Schnelle und einfache Charakteranimation in After Effects

1. Einführung: Ich liebe es, Figuren zum Leben zu erwecken. Im Herzen jeder großartigen Geschichte finden Sie tolle Charaktere. Mein Name ist Carminys und ich bin Mitbegründer von operary.com, einem Animationsstudio mit Sitz in Spanien. Wir haben mehr als acht Jahre Erfahrung in der Herstellung von schönen animierten Erklärvideos für Hunderte von Unternehmen weltweit wie Intel, Deloitte, Bayer, Porsche und viele mehr. Einer der größten Feinde eines Animators ist die Zeit. Kunden haben es immer eilig, und in der Regel dauert die Charakteranimation länger als erwartet. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie diese erstaunlichen Charakteranimationen schnell und einfach mit genügend Plugins in After Effects erstellen können. Während des Kurses lernen Sie einige wertvolle Tipps, um Ihren Arbeitsprozess zu beschleunigen. Sie können die Projektdateien herunterladen. Auf diese Weise können Sie die Anweisungen in Echtzeit befolgen. Es wird viel einfacher für Sie sein, sich zu bewerben, zu beobachten oder zu lernen. Dieser Kurs ist ideal für Animatoren, Illustratoren, Grafikdesigner, kreative Künstler und generell für alle, die lernen wollen, wie man erstaunliche Animationen einfach und in kürzester Zeit macht. Dies ist ein leicht zu befolgender Kurs. Wenn Sie After Effects jedoch noch nicht verwendet haben, können Sie an meinem vorherigen Kurs teilnehmen neue Rekordzeit Ihrer Illustration animieren, indem Sie zuerst Adobe After Effects verwenden. Ich erzähle dir ein bisschen über mich selbst. Ich bin Animator, Illustrator und Drehbuchautor aus Spanien, ursprünglich aus der Dominikanischen Republik. Ich liebe meinen Job. Ich fühle mich glücklich, Vollzeit an dem zu arbeiten, was ich am meisten liebe. In diesem Kurs werde ich gerne mein Wissen mit Ihnen teilen. Es gibt keine Zeit zu verlieren. Melden Sie sich für den Kurs an und beginnen Sie mit uns. 2. Erste Schritte: Bevor Sie einen Charakter für die Animation erstellen, müssen wir uns auf die Schlüsselwörter konzentrieren, die es definieren. In meinem Fall wollte ich einen schönen und freundlichen Welpen entwerfen. Kreisförmige Formen sind großartig, um diese Gefühle zu geben. Ich wollte ein sehr einfaches Design machen, denn je einfacher ein Charakter ist, desto mehr Einfluss hat das Design. Je einfacher unser Design ist, desto einfacher wird es für uns sein, es zu animieren. Um unseren Welpen zu entwerfen, haben wir Adobe Illustrator verwendet. Sie können die Illustrator-Datei aus Projekten und Ressourcen herunterladen , damit Sie alles, was Sie während des Kurses gelernt haben, in Echtzeit anwenden können. Natürlich kannst du deinen Charakter auch mit deiner Lieblings-Illustrationssoftware erstellen. Der Animationsprozess ist gleich, unabhängig davon, ob das Design mit Adobe Illustrator, Procreate oder Photoshop durchgeführt wurde. Jetzt werde ich erklären, wie Sie Ihre Entwürfe vorbereiten , um sie effizient in After Effects zu animieren. Um die Datei für After Effects vorzubereiten, müssen wir die Elemente, die Sie animieren, in Ebenen trennen. Die Organisation ist unerlässlich. Wenn Sie mit Photoshop oder Procreate arbeiten, ist das Konzept das gleiche: durch Ebenen getrennt. Das erste, was wir bemerken können, ist, dass wir nur zwei Beine entworfen haben. Diese ermöglichen es uns, Zeit im Animationsprozess zu sparen. Später werden Sie verstehen, warum. Jedes Bein besteht aus zwei Schichten. Der Körper, der Schwanz, der Kopf, Hals und Ohren sind ebenfalls durch Schichten getrennt. Werfen wir einen Blick auf unser Design. Wenn wir seine Teile trennen, sehen wir, dass praktisch alle Schichten abgerundete Ecken haben. Diese helfen uns, sauberere Animationen mit weniger Aufwand zu erstellen. Als letzte Anmerkung, wenn Sie mit Procreate arbeiten, müssen Sie es als PSD-Datei exportieren. 3. Erste Schritte & Tastaturbefehle: Hallo, Jungs. In dieser Lektion werden wir mit der AAfter Effects Benutzeroberfläche Kontakt aufnehmen. Wir werden mit dem Standard-Arbeitsbereich arbeiten. Aber Sie können die Option wählen, die Sie bevorzugen. Zuerst müssen wir eine neue Komposition erstellen. Wir gehen zu Komposition, Neue Komposition. Ich werde eine neue Komposition von 1920 x 1080 bei 24 Frames auswählen. Nennen Sie es und geben Sie ihm 10 Sekunden. Jetzt ist es an der Zeit, unser Adobe Illustrator Design zu importieren. Wechseln Sie zu Datei, wählen Sie Datei importieren, und wählen Sie dann die gewünschte Datei aus. Wenn wir eine Datei mit Ebenen in den Importen als Option importieren, müssen wir Komposition-Ebenengrößen beibehalten auswählen. Wenn Sie es betrachten, wurden eine Komposition und ein Ordner mit Ebenen erstellt. Wir werden an der Komposition arbeiten. Ziehen wir die importierte Komposition in die Hauptkomposition. Werfen wir nun einen Blick auf die AAfter Effects Benutzeroberfläche. Das Panel, in dem wir den Hund sehen, ist das Ansichtsfenster. In diesem Panel werden wir die Ergebnisse unserer Entwürfe und Animationen sehen. Am unteren Rand sehen wir das Timeline-Panel. In diesem Panel werden wir mehr Zeit damit verbringen, unsere Animationen zu erstellen. Von hier aus können wir die Transformationseigenschaften des Layers leicht ändern. Wenn wir nach links schauen, können wir das Projektfenster sehen. Hier erscheinen alle Kompositionen, die wir erstellen und alle Dateien, die wir importieren. An der Spitze finden wir die wesentlichen Werkzeuge. Perfekt. Jetzt werden wir einen Blick auf die Verknüpfungen werfen, die wir während des Kurses verwenden werden. Sie müssen Verknüpfungen verwenden, die sich auf die Layer, Eigenschaften und die Werkzeuge beziehen , die wir am häufigsten verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die Layer-Eigenschaften mit einem einzigen Klick öffnen. Drücken Sie A für den Ankerpunkt, P für die Position, S für die Skalierung, R für die Drehung und T für die Deckkraft. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Jetzt werden wir sehen, wie Sie mit einem Tastendruck auf die wichtigsten Tools zugreifen können. Drücken Sie V für das Auswahlwerkzeug, halten Sie die Leertaste für das Handwerkzeug gedrückt. Z für das Zoomwerkzeug, W für das Rotationswerkzeug und Y für das Werkzeug „Schwenken hinter“. Es geht um das Üben. Unter Projekte und Ressourcen steht Ihnen eine PDF-Datei für Downloads mit den nützlichsten Tastenkombinationen zur Verfügung. 4. Rigging: Hallo, da. In dieser Lektion werden wir unseren Charakter vorbereiten, um einfach zu animieren, ohne ein Plugin zu verwenden. Wenn Sie ohne Plugins animieren, schränkt nichts Ihre Bewegungen und die Software läuft schneller. Mit einem Doppelklick haben wir eine dunkle Designkomposition eingegeben. Wir werden anfangen, die Ankerpunkte aller Ebenen zu platzieren. Die Ankerpunkte sind die Referenzpunkte , um die sich die Ebenen drehen, wenn wir sie animieren. Wir wählen die erste Schicht aller und offene Deckkraft aus. Denken Sie daran, die [unhörbaren], die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Bei ausgewählter erster Ebene. Wir gehen nach unten und wir die Umschalttaste gedrückt, wir wählen die letzte Ebene aus. Auf diese Weise werden alle Layer ausgewählt. Als Nächstes senken wir beispielsweise die Deckkraft des Layers auf 40 Prozent. Lass uns etwas näher kommen. Indem wir die Deckkraft reduzieren, können wir besser sehen, wo unsere Ebenen beginnen und enden, und wir können auch sehen, wo die Schnittpunkte der Ebenen sind. Wir können die Körper- und Hintergrundebene vorübergehend deaktivieren, um besser zu arbeiten. Es ist sehr einfach, wir wählen die Dauerwelle hinter Werkzeug. Wählen Sie die Ebene aus, und platzieren Sie die Ankerpunkte an den Referenzpunkten, um die sich die Layer drehen sollen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie die Ankerpunkte an ihrer rechten Stelle platziert haben, können Sie mit dem Drehwerkzeug den Layer drehen, um zu überprüfen, ob die Rotation funktioniert. Jetzt machen wir das Gleiche mit allen Ebenen. Für den Kopf werde ich den Ankerpunkt in der unteren linken Ecke platzieren. Großartig, sobald wir alle unsere Ankerpunkte richtig lokalisiert haben, aktivieren wir die Körper- und Hintergrundebenen wieder. Es ist nicht erforderlich, die Ankerpunkte in diesen Ebenen zu finden , da die Drehung nicht animiert wird. Nun wählen wir alle Ebenen erneut aus und setzen die Deckkraft auf 100 Prozent zurück. Großartig. Sehen wir uns an, wie man die Elterntechnik benutzt. Wenn wir jetzt eine der Ebenen mit dem Auswahlwerkzeug verschieben, werden sie unabhängig voneinander verschoben. Aber das brauchen wir. Zum Beispiel, wenn sich der Körper bewegt, folgen der Rest der Elemente seiner Bewegung, oder wenn sich der Hals bewegt, folgen Kopf und Ohren seiner Bewegung. Beginnen wir damit, die Wadenschicht mit den Oberschenkelschichten zu verknüpfen. Ziehen Sie dazu das Peak Unkraut vom Kalb 1 auf den Oberschenkel 1. Wenn wir die Ebene „Oberschenkel 1“ drehen, sehen wir, dass sich auch die Ebene „Kalb 1“ bewegt. Von diesem Menü können wir hier die verknüpften Ebenen sehen. Wir werden dasselbe mit der Calf 2 Schicht machen. Jetzt werden wir die Oberschenkelschichten mit der Körperschicht verknüpfen. Wir machen auch den Schwanz und den Hals mit dem Körper. Wir verbinden den Kopf mit dem Hals und die Ohren mit dem Kopf, und das war's. Wir haben bereits unser Kalb bereit, es zu animieren. Bevor Sie fortfahren, Lassen Sie uns das Projekt speichern. Wir gehen zur Datei und wählen Speichern. Wir benennen das Projekt und speichern es. 5. Walk Cycle: Hallo, da. Lassen Sie uns anfangen zu animieren. Um die Beine unseres Welpen zu animieren, müssen wir nur die beiden Posen erstellen, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Wenn Sie bemerken, dass sich das vordere Bein in eine Richtung dreht, dreht sich das hintere Bein in die entgegengesetzte Richtung. Beginnen wir mit der Animation der Beine. Um bequemer zu arbeiten, aktivieren wir die Option Solo in den Beinschichten, damit der Rest der Schichten uns nicht stört. Wir wählen alle Schichten der Beine aus und öffnen die Rotation richtig. Jetzt werden wir nur die erste Ebene auswählen. Zuerst animieren wir die Rotation bis zu Oberschenkel 1-Ebene, für die wir den ersten Keyframe erstellen müssen, indem Sie auf die Stoppuhr klicken, und wir drehen, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen. Wir machen das Gleiche mit der Calf 1-Schicht. Wir erstellen einen Keyframe, indem wir auf die Stoppuhr klicken und drehen, und wir machen dasselbe mit dem anderen Bein, aber in die entgegengesetzte Richtung. Von hier aus können wir die Regeln aktivieren. Durch Klicken und Ziehen vom Lineal oben erstellen wir eine Führung, um sicherzustellen, dass die oben genannten Beine auf der gleichen Höhe sind. Perfekt. Erweitern Sie jetzt acht Frames auf der Timeline. Sie können den Rahmenzähler auf der linken Seite sehen. Von hier unten können wir die Timeline vergrößern. Wir werden unsere Beine in die entgegengesetzte Richtung drehen. ihre Rotationsleiste ändern, erstellen Sie automatisch einen neuen Keyframe, und wir tun dasselbe mit dem anderen Bein. Wieder werden wir versuchen, beide Beine sind auf der gleichen Höhe. Perfekt. Nachdem wir nun unsere Keyframes erstellt haben, erstellen wir einen Ausdruck, der uns viel Zeit erspart. Wir müssen auf die Stoppuhr klicken, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten, um einen Ausdruck anzuwenden. Als nächstes schreiben wir einen LoopOut Pingpong-Ausdruck. Wenn wir 0 auf dem Ziffernblock drücken, können wir die Dinge zu dem Ausdruck LoopOut Pingpong sehen, die Oberschenkel 1 Schichten Bewegung kommt und geht durch die Komposition, und nur mit Ihren Keyframes, interessant. Wenn Sie bemerken, wenn wir einen Ausdruck anwenden, diese Zahlen hier rot. Um mehr Zeit zu sparen, kopieren wir den Ausdruck, den wir auf die Ebenenrotation „Oberschenkel 1“ angewendet haben, und fügen ihn in die anderen Ebenen ein. der rechten Maustaste auf die Drehung und wählen Sie Nur Ausdruck kopieren Als nächstes wählen wir die anderen Ebenen aus und fügen den Ausdruck mit Control V oder Befehl V auf Mac ein. Wenn wir eine Vorschau haben, haben wir bereits unsere animierten Beine. Aber zwei Beine fehlen. Wir würden die Solo-Option für alle Bein-Layer deaktivieren , damit Sie den Rest der Ebenen sehen können. Wir wählen die Ebenen Oberschenkel 1 und Kalb 1 aus und duplizieren sie mit Control D oder Befehl D auf Mac. Wir ziehen sie unter die Ebene des Körpers. Wir wählen die Oberschenkel-3-Schicht aus und legen sie auf der gegenüberliegenden Seite und ein wenig höher. Wir erstellen eine weitere Führung, um das andere Bein auf die gleiche Höhe zu platzieren. Wir werden die Hintergrundebene deaktivieren, um unsere Anleitung besser zu sehen. Jetzt werden wir die Schichten Oberschenkel 2 und Kalb 2 duplizieren. Wir ziehen sie unter die Ebene des Körpers. Wir wählen eine Schicht Oberschenkel 4 aus und legen sie auf der gegenüberliegenden Seite auf der gleichen Höhe wie das andere Bein. Wir Vorschau, und [unhörbar], wir haben bereits unsere vier Beine animiert. Wir werden weiterhin die Körperposition mit nur zwei Impulsen animieren. Wählen Sie den Layer „Körper“ aus und öffnen Sie die Positionseigenschaft. Wir bewegen uns auf der Timeline zu Frame 2 und erstellen einen neuen Keyframe, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Als nächstes haben wir vier Frames auf Frame 6 gesprungen und wir erhöhen seine Position als ein wenig. Wiederum kopieren wir den Ausdruck LoopOut Pingpong , den wir zuvor auf die Rotation der anderen Ebene angewendet haben. Wenn wir Ausdrücke zwischen verschiedenen Eigenschaften kopieren und einfügen, müssen wir die Eigenschaft direkt auswählen, in diesem Fall die Position, und fügen Sie sie dann ein. Wenn wir Vorschau, haben wir bereits unseren animierten Körper. Wir werden die Hintergrundebene erneut aktivieren. Die Bewegung ist ein bisschen rau. Zur kleinen Leistung wählen wir die Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent und wählen Sie Sie können sie auch anwenden, indem Sie die Keyframes auswählen und F9 drücken. Wir sehen uns wieder eine Vorschau. Perfekt. Wie Sie sehen, ist es ein sehr einfacher Prozess. Wir erstellen die Animation, mit nur tun Impulse und wenden Sie den Ausdruck, LoopOut Pingpong. 6. Walk Cycle verfeinern: Hi, da. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Details. Beginnen wir mit dem Animieren des Halses. Öffnen Sie die Rotationseigenschaft. Wir bewegen uns zu Frame 3 in der Timeline. Ein Bild nach dem ersten Keyframe, der im Körper erstellt wurde, und erstellen Sie ein neues Keyframe. Wir werden den Hals leicht drehen, so dass der Kopf nach unten schaut. Als nächstes gehen Sie vier Frames vor, bis zu Frame 7, und drehen Sie den Hals in die entgegengesetzte Richtung. Wählen Sie die Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und glätten Sie die Bewegung mit Leichtigkeit. Wir kopieren die Ausdrucksschleife Pingpong aus einer der Ebenen mit dem Ausdruck angewendet. Wählen Sie die Drehung der Halsebenen und fügen Sie sie ein. Werfen wir einen Blick. Wenn Sie bemerken, haben wir eine leichte Verschiebung eines Frames in der Drehungsanimation zwischen Körper und Hals durchgeführt , um die Trägheit zu imitieren und die Animation natürlicher aussehen zu lassen. Wenn der Körper nach oben geht, geht die nächste Kurve einen Rahmen später aufgrund dieser Trägheit nach oben. Jetzt ist es an der Zeit, den Kopf zu animieren. Wieder machen wir eine Verschiebung eines Frames in Bezug auf die Nackenanimation. Wir gehen zu Frame 4. In diesem Fall werden wir die Nackenanimation direkt kopieren. Dazu wählen wir einfach die Rotationseigenschaft des Hals-Layers und kopieren sie mit Control C oder Befehl C auf Mac. Als nächstes wählen wir die Kopf-Ebene aus und fügen die Animation ein. So einfach ist es. Wir haben bereits den Kopf animiert. Wieder rücken wir einen Rahmen auf Frame 5 vor und öffnen die Schwanzrotationseigenschaft. Wir erstellen einen Keyframe und wenden beispielsweise eine Drehung von minus 20 Grad an. Wir bringen vier Frames vor und ändern den Wert auf 20 Grad. Wählen Sie die Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und glätten Sie die Bewegung mit Leichtigkeit oder drücken Sie F9. Wir kopieren die Ausdrucksschleife Pingpong aus einer der Ebenen, auf die sie angewendet wurde, und fügen sie in die Rotation des Schwanzes ein. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr einfacher Prozess und die Schritte sind repetitiv. Wir werden die Rotationseigenschaft des Schwanzes auswählen und kopieren. Als Nächstes wählen wir die vorderen und hinteren Ohr-Layer und fügen die gleiche Animation ein. Wir öffnen die Layer-Rotation, um die Animation zu sehen. Um zu beenden, müssen wir die Drehungen Animation umkehren, da die Schwänze und Ohren Rotation in entgegengesetzte Richtungen erfolgt. die Keyframes ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, und wählen Sie Time-Reverse-Taste. Die Animation der Ohren sollte gleichzeitig mit der Animation des Schwanzes beginnen. Um es zu lösen, ziehen wir einfach die ausgewählten Keyframes bis zu Frame 5. Das war's. Wenn wir Vorschau, können wir unsere wunderbare animierte Welpe in Rekordzeit gemacht sehen. 7. Den Hintergrund integrieren: Hallo, da. In dieser Lektion werden wir unsere Mohnblume in eine Hintergrundszene integrieren. Hier sehen Sie die Landschaft, das Zeichen, das ich habe, die Zeichen in Adobe Illustrator. Es hat eine Größe von 3.140 mal 180 Pixel. Es ist immer noch ein Mal länger als die Größe, mit der wir in Aftereffekte arbeiten. Wir müssen die Landschaft nicht durch Ebenen trennen da wir sie als ein einzelnes Objekt animieren. Wir gehen zu Datei, importieren Datei und wählen Sie es aus, wie es eine einzelne Layer-Datei ist, werden wir die Option Import als Footage verlassen. Ein Pop-up-Fenster wird angezeigt. Wir können die Standardoption Merced Ebenen belassen und klicken Sie auf „OK“. Als nächstes ziehen wir die Datei in unsere Hauptkomposition direkt über der Hintergrundebene. Wir öffnen isst Position Eigenschaft und erstellen einen Schlüsselrahmen am Anfang bis zur Timeline. Wir wählen die Ebene aus und verschieben sie nach rechts, so dass die Animation auf unserer linken Seite beginnt. Dann bewegen wir uns in die Mitte der Timeline. Die zweiten fünf speziell. Wir bewegen die Landschaft nach links, bis unsere Landschaft endet. Lassen Sie uns eine Vorschau. Wir können unseren Bobby schon sehen, wie er durch die CD läuft. Aber wenn man sich um fünf Sekunden kümmert, bleibt die Landschaft still. Um diese zu lösen, werden wir einen Ausdruck erstellen. Denken Sie daran, dass wir zum Anwenden eines Ausdrucks auf diese Stoppuhr klicken müssen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Als nächstes schreiben wir den Schleifenausdruck. Sie sollten nicht mit Ausdrucksschleife verwechselt werden , die Spaß macht, dass wir zuvor angewendet haben. Mit diesem Ausdruck wird die Bewegung immer wieder neu gestartet ohne dass mehr Keyframes erstellt werden müssen. Werfen wir einen Blick. Genießt du den Kurs? Bitte folgen Sie mir auf Skillshare, damit Sie keinen meiner kommenden Klassen verpassen werden. 8. Noch attraktiver!: Aus dieser Animation erstellen wir diese Animation, die Sie auf dem Bildschirm sehen, auf einfache Weise. Das erste, was wir tun müssen, ist die Komposition aus dem Projektfenster zu duplizieren. Bei ausgewählter Komposition drücken wir die Eingabetaste und benennen die neue Komposition, um sie nicht mit der vorherigen zu verwechseln. Dann doppelklicken wir innerhalb der Komposition. Wir werden dieses Design importieren, das wir zuvor in Adobe Illustrator vorbereitet haben. Um diese Illustration zu machen, haben wir das Design in zwei Schichten unterteilt. Perfekt. Gehen wir nun zurück zu After Effects und importieren Sie die Datei. In diesem Fall, obwohl es sich um eine geschichtete Datei handelt, werden wir den Import als Komposition Option auswählen. Du fragst dich vielleicht, warum. Denn wenn mehrere Ebenen innerhalb einer Komposition gezogen werden, ist dies die beste Option. Wählen Sie die Ebenen aus, und ziehen Sie sie in die Komposition. Wir platzieren sie an der gewünschten Stelle und wir gehen zum Anfang der Timeline. Wenn Sie Ebenen in die Komposition ziehen, werden sie manchmal falsch platziert. Wir lösen es, indem wir die Radschicht auf Schicht Nummer 1 ziehen und beide Schichten mit der Körperschicht verknüpfen. Wir werden ein bisschen heranzoomen, um besser zu arbeiten. Jetzt werden wir unserer Animation ein wenig Gewicht hinzufügen. Um dies zu tun, werden wir die Skala des Rades animieren. Zuerst platzieren wir die Ankerpunkte an der Basis des Rades. Aber warum an der Basis? Sehen Sie sich die endgültige Animation an. Wenn das Rad auf den Boden trifft, zerquetscht es ein wenig. Jetzt können wir das Rad animieren. Wir wollen, dass das Rad zerquetscht, wenn es auf den Boden trifft und am höchsten Punkt des Sprungs in seinen normalen Zustand zurückkehrt. Wir öffnen diese Skalierungseigenschaft und deaktivieren die Option Proportionen einschränken, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Wir setzen die Skala auf 105 für die x-Achse und 95 für die y-Achse, um das Rad leicht zu zerquetschen. Platzieren Sie in Frame 2 in der Zeitachse, zeitgleich mit den Momenten, in denen sich der Körper am nächsten zum Boden befindet, und erstellen Sie ein Schlüsselbild. Wir bringen vier Frames voran und setzen die Werte auf ihren natürlichen Zustand. Das sind 100 und 100. Wenn wir ein Objekt zerquetschen oder dehnen, muss es immer die gleiche Masse wie die Objekte in seinem natürlichen Zustand beibehalten. Wenn wir in diesem Fall die Skalierung in beiden Keyframes hinzufügen, beträgt der Gesamtwert 200. Wählen Sie die Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und glätten Sie die Bewegung mit Easy Ease oder drücken Sie F9. Wir kopieren den Ausdruck LoopOut Pingpong aus einer der Ebenen, die seine helle haben. Wir wählen die Skala aus und fügen sie ein. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, dass alles in Ordnung funktioniert. Ich mag es. Jetzt werden wir die Illusion erzeugen, dass sich das Rad dreht, indem wir eine Rotationslinie innerhalb des Rades erzeugen. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass es keine ausgewählte Ebene gibt, da wir die Maske erstellen, was nicht das ist, was wir tun wollen. Gehen wir zu Bearbeiten, Auswahl aufheben. Halten Sie als Nächstes das Rechteck-Werkzeug gedrückt, so dass die restlichen Optionen angezeigt werden. Dann wählen wir das Ellipsenwerkzeug aus. Um einen perfekten Kreis zu erstellen, müssen wir beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten. Wir platzieren den Kreis mit dem Auswahlwerkzeug in der Mitte des Rades. Wir haben unserem Strich eine Größe von sechs Pixeln gegeben und wir können ihn zum Beispiel rot färben. Um die Rotation zu animieren, gehen wir zu den neuen Form-Layer-Konfigurationsoptionen und wählen Sie die Option, fügen Trim Pfade hinzu. Wir setzen [unhörbar] auf 25 Prozent und erstellen einen Ausdruck in der Offset-Eigenschaft. Wir werden den folgenden Ausdruck schreiben, den Sie auf dem Bildschirm gesehen haben. Durch die Anwendung dieses Ausdrucks dreht sich das Rad eineinhalb Sekunden lang. Eine komplette Drehung ist 360 Grad. Wenn wir es mit 1,5 multiplizieren, erhalten wir 540. Zum Abschluss werden wir die Formschicht mit der Radschicht verknüpfen. Lassen Sie uns eine Vorschau. Hier haben wir unseren lieben Freund, der glücklich durch die Stadt spaziert. Wie Sie sehen können, können wir unsere Animationen für mehr als eine Verwendung nutzen. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie unser zweites Projekt einfach ändern können. 9. Farben: Sehen wir uns nun an, wie Sie die Farbe unserer zweiten Animation ändern können. Es ist sehr einfach. Das erste, was wir tun werden, ist, alle Schichten, außer der Landschaft und dem Hintergrund, in eine neue Komposition zu setzen außer der Landschaft und dem Hintergrund, , um unseren Welpen leichter zu färben. Zuerst wählen wir die Ebenen aus. mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Vorerstellen“. Wir geben ihm einen Namen und „Akzeptieren“. Jetzt haben wir alle Schichten des Welpen in einer Komposition getrennt. Um die Farbe zu ändern, werden wir einen Effekt anwenden. Bei ausgewählter Komposition wählen wir „Effekt“, „Farbkorrektur“, „Farbton/Sättigung“. In der Effektsteuerung ändern wir die Farbe, indem wir den Master-Farbton manipulieren. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, müssen Sie zu Fenster gehen und „Effekteinstellungen“ auswählen. Wir wählen „Effekt“ und kopieren es. Als nächstes wählen wir die Landschafts- und Hintergrundebenen und fügen den Effekt ein. Auch hier ändern wir den Wert von Master Hue nach unseren Wünschen, und das war's. Wir haben bereits unsere beiden Projekte für den Export bereit. 10. Rendern: Jetzt, da wir unsere Projekte bereit haben, können wir sie exportieren. Denken Sie daran, dass die Komposition, die wir derzeit geöffnet haben, exportiert wird. Dazu gehen wir zu Komposition und wählen Zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Media Encoder hilft, exportierte Projekte effizienter zu posten. Zuerst wählen wir einen Codec. In diesem Fall werden wir H264 verwenden. Es exportiert das Video in MP4, das am häufigsten verwendete Format für das Web. In Bezug auf die ALT für die Auflösung können wir die Option Quelle, hohe oder mittlere Bitrate auswählen , um Fehler zu vermeiden und sie in der gleichen Größe zu exportieren, die wir an dem Projekt gearbeitet haben. Schließlich wählen wir den Speicherort, an dem wir das Video exportieren und der Datei einen Namen geben. Klicken Sie zum Abschluss hier auf den Play-Button. Damit wird alles fertig sein. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie Ihr Video öffnen und es in Ihren sozialen Netzwerken teilen. 11. Projekt & abschließende Gedanken: Ja, du hast es geschafft. Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt bist du dran. Mit allem, was Sie gelernt haben, lade ich Sie ein, Ihr Lieblingstier zu animieren. Ich freue mich auf Ihre Arbeit, also laden Sie sie bitte in die Kursprojektgalerie hoch. Ich lade Sie ein, mein Profil zu besuchen, wo Sie einen Blick auf alle meine Animationskurse werfen können. Verwenden Sie Referenzen, um Inspiration zu erhalten, und vergessen Sie nicht zu üben, wie es der einzige Weg ist, sich zu verbessern. Aber das sind nur die Anfängertypen. Ich werde bald viele Charakter-Animationskurse starten. Vergiss nicht, mir mehr zu folgen. Wenn Sie den Kurs genießen, lassen Sie mir bitte eine Rezension. Ich werde sehr, sehr dankbar sein. Ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Danke.