Webcomics erstellen: Deinen ersten Webcomic für Anfänger stylen und posten

1. Einführung | Erstellen dein erstes Webcomic für Anfänger: Hallo und willkommen zu deinem Kurs zur Erstellung von Web-Comics. In diesem Kurs geht es darum, deinen ersten Web-Comic zu erstellen. Die Schritte, die Sie durchlaufen müssen , um Ihre Software zu finden, sind schwer, wir entscheiden, wo Sie Ihren Webcomic veröffentlichen möchten und sogar, welche Art von Web-Comic Sie erstellen möchten. Hallo, mein Name ist Matthew Dewey und ich bin Autor. Vor Kurzem habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, mich einer neuen Form von Medium zu widmen, in dem ich mein Schreiben und meine Zeichnung verbinde , um einen Web-Comic zu erstellen. Nach einigen Experimenten und der Erstellung meines ersten Kapitels habe ich es für einige beliebte Dienste veröffentlicht. Ich glaube, ich habe eine zweite Web-Comic-Serie erstellt. Monatelang und monatelang damit, bis ich einige Lektionen gelernt habe , die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, um Ihnen die besten Chancen zu geben einen beliebten Web-Comic zu erstellen. Nun, dies ist ein Kurs, der sich an Anfängerautoren und Künstler richtet Anfängerautoren und Künstler , die einen Web-Comic erstellen möchten , auf den sie stolz sein können. Und für die Anfänger da draußen werde ich über die verschiedenen Formate für Webcomics sprechen , die Arten von Web-Comics, die Sie erstellen können. Ich gehe auf die Details ein. Ich spreche von Auflösungen und Pixeln pro Zoll. Ich werde über die besten Orte sprechen, an denen Sie Ihren Webcomic veröffentlichen können. Wir sind auf Web-Comic-Diensten auf Ihrer eigenen Website. Und die Vorteile von jedem. Dies ist zwar kein Kurs, in dem ich dir beibringe , wie man zeichnet oder schreibt. Ich werde Ihnen einige Methoden beibringen, um Web-Comic-Formate zu erstellen , die am besten zu Ihrem Stil passen , und wie Sie das Beste daraus machen können. Ich zeige Ihnen sogar Schritt für Schritt meinen Prozess bei der Erstellung eines Webcomics und wie meine Werke veröffentlicht werden. Wenn Sie also Künstler oder Autor oder beides sind Ihren eigenen Web-Comic erstellen möchten, ist dies der richtige Kurs für Sie. Und einer der Vorteile dieses Kurses ist, dass ich ein aktiver Ausbilder bin. Das heißt, wenn Sie Fragen oder Anregungen haben , die Sie in den Kommentaren hinterlassen möchten, erhalten Sie so schnell wie möglich eine Antwort. Sie sich mit diesem Kurs also einen Vorsprung bei der Erstellung unseres allerersten Web-Comics. Wir sehen uns in der ersten Lektion. Tschüss fürs Erste. 2. Hardware und Software | Erstellen Ihres ersten Webcomics für Anfänger: Hallo und willkommen zur allerersten Lektion in Du erstellst eine Web-Comic-Serie. In dieser Lektion werden wir über die Hard- und Software zur Erstellung eines Web-Comics sprechen . Jetzt gibt es viel zu besprechen. Ich denke, das allererste , worüber wir sprechen sollten , ist der harte Weg , den Sie benutzen werden. Also hier sind einige dringend benötigte Anweisungen, wo man anfangen soll. Lassen Sie uns also über Tablets sprechen. Es gibt zwei Tabs, nämlich einfache Zeichentabletts, die keinen Bildschirm haben. Und es ist so, als würde man mit der Maus zeichnen, aber man hat einen Stift auf dem Pad. Die Position, an der Sie auf dem Pad zeichnen, sowie die Empfindlichkeit , die gemessen und auf den Bildschirm oder Monitor vor Ihnen übertragen wurde. Sie können Zeichentablets mit einem Desktop-PC oder einem Laptop verwenden. Der zweite Tablet-Typ ist ein Display-Tablet, das einem Monitor oder einem iPad sehr ähnlich ist. Wir haben diesen Bildschirm und Sie zeichnen mit einem Stift auf den Bildschirm. Der Bildschirm ist berührungsempfindlich und übersetzt genau, wo Sie Ihren Stift platzieren. Es ist also die ideale Option, da es viel näher dran ist, tatsächlich auf einer Seite zu zeichnen, als ich meine ersten Web-Comic-Stunden mit einem einfachen Stift begann meine ersten Web-Comic-Stunden mit einem einfachen Stift Dieser ist, um genau zu sein, ein willkommenes Intuit. Intuit. Ich bin mir nicht sicher, wie ich das aussprechen soll, das ist das Tablet, das ich seit vielen Jahren für meinen Unterricht verwende. Und irgendwann fing ich auch an, damit zu zeichnen. Ich habe sogar einen Kurs mit einer seltsamen Software unterrichtet, die auch auf dem Tablet gut funktioniert, erfahrt ihr auch auf meinem Profil. Aber speziell dieses Tablet hat mir gereicht , um loszulegen. Es ist nicht so angenehm, mit der Hand-Auge-Koordination auf einer Seite vor Ihnen zu arbeiten . Aber mit der Zeit gewöhnt man sich daran. Ich habe das Gefühl, dass Sie sich nach etwa einem Monat mit dem Tablet genauso wohl fühlen mit Maus und Tastatur. Sie können Ihre Bewegungen, die Sie nicht sehen, einfach auf dem Bildschirm übersetzen . Ich habe auch schon verschiedene andere WorldCom-Tablets ausprobiert, aber dieses ist mein persönliches Tablet, das ich viel öfter benutzt habe. Ich fand, dass sie alle ziemlich gleich waren. Sie übersetzen, was Sie auf einem Desktop tun , auf den Monitor und Sie verfolgen es hauptsächlich auf dem Monitor. Sie können alles verfolgen , wenn Sie auf etwas starren , das wie eine leere Tafel vor Ihnen aussieht. Und dann ist da noch das Display-Tablet, das, wie ich bereits sagte viel komfortabler ist, da es viel näher ist, eine Seite mit einem Stift zu verbinden. Das einzige Problem ist, dass ein Display-Tablet viel größer ist, um damit zu arbeiten, und es ist auch viel teurer. Deshalb kommen die verschiedenen Marken ins Spiel. Jetzt werde ich nicht darauf eingehen, all die verschiedenen Tablets da draußen und die verschiedenen Marken von beispielsweise Tablets zu vergleichen all die verschiedenen Tablets da draußen und . Aber ich werde Ihnen sagen, was die Mehrheitsmeinung ist. Die beliebteste Marke , die es heute gibt, und wahrscheinlich die qualitativ hochwertigste ist, warum com, Sie werden feststellen, dass willkommene Displays kommen könnten Stylus-Tablets als einige andere Basisvorlagen zum Zeichnen Ding. Dann gibt es Marken, die an zweiter Stelle stehen, wie Helium oder XP Pen. Dies sind großartige Tablet-Marken und Sie werden feststellen, dass sie über alle Funktionen verfügen , die Sie jemals benötigen könnten, und Sie werden auch sehr zufrieden mit ihnen arbeiten. Der Hauptunterschied zwischen diesen Marken ist der Preis, bei dem ich nicht das hochwertigste Tablet anbieten kann , von dem Sie herausfinden können, dass es auch die höchsten Preise für die Tablets verlangt. Wie ich bereits sagte, wer wir auf Tablets und XP-Pen-Tablets sind, funktioniert jedoch wer wir auf Tablets und XP-Pen-Tablets sind genauso gut wie Willkommenstablets, insbesondere wenn Sie eine Pro-Serie ohne Monat kaufen, können Sie beide Marken kaufen, wenn kommt auf ein Stylus-Tablet und Sie werden einfach Spaß haben, wenn es um die Registerkarte Display geht. Aber ich empfehle denjenigen, die kein solches verfügbares Einkommen haben , nicht in ein Whack Home zu investieren , es sei denn, sie sind sich sehr sicher, was sie tun. Wenn sie vorhaben, dies auf ein professionelles Niveau zu bringen. Für diejenigen, die es eher als Hobby machen möchten, wird es mit einem Boolean- oder XP-Stifttablett oder so ziemlich zufrieden sein. Aber nehmen wir an, Sie möchten mit dem Zeichnen Ihres Web-Comics beginnen , ohne in ein Display-Tablet oder sogar ein Stylus-Tablet zu investieren. Nun, Sie können Ihren Web-Comic beginnen, aber Sie werden höchstwahrscheinlich traditionelle Medien verwenden. Und Sie werden Ihre Kunstwerke kopieren und in den Computer scannen , um sie zu bearbeiten, höchstwahrscheinlich mit der Maus, sie dann online zu veröffentlichen. Es ist ein ziemlich langwieriger Prozess deine Comics online zu stellen. Aber es ist immer noch möglich, und sie sind Künstler, die das machen. Ein effektiver Abschluss. Natürlich müssten Sie immer noch eine große Investition tätigen wenn Sie mit traditionellen Medien arbeiten. Und das wird in einen Scanner passen. Sofern Sie es nicht wissen, wird Ihnen jemand mit einem Scanner immer noch eine Menge Dollar zurücklehnen . Aber wenn Sie eine Kamera haben , die auch qualitativ hochwertig ist, können Sie auch damit und einer cleveren Bearbeitung durchkommen. Wenn Sie jedoch entschlossen sind, digital zu zeichnen, können Sie sich mit der Maus vertraut machen und mit Ihrer Künstlersoftware sehen , wohin Sie das führt. Und ich bin auf dieses Thema gestoßen. Lassen Sie uns über die vielen verschiedenen seltsamen Programme sprechen, die es gibt. Die seltsamste Software , mit der ich die meiste Erfahrung gemacht habe , sind ART rage und Krita. Art Rage ist eine kostenpflichtige Software, die viele Funktionen bietet und ständig aktualisiert wird. Obwohl der größte Nachteil von Empörung darin besteht, dass die Veröffentlichung neuerer Versionen, die Sie erneut zahlen müssten, die frühen Vorteile, die Sie sehen , für Kunstsoftware bezahlt wird, ist, dass Sie eine lebenslange Gebühr. Auf diese Weise müssen Sie keine wiederkehrende Gebühr zahlen , wie Sie es bei anderer Künstlersoftware wie Photoshop tun können. Der andere Vorteil von ART rage ist, dass es eine sehr einfache Benutzeroberfläche ist. Wenn Sie sich nicht mit so vielen Tools und Optionen verzetteln möchten . Dies ist die Kunstsoftware für Sie. Sie werden feststellen, dass es eine sehr vereinfachte Benutzeroberfläche hat. So können Sie die Tools finden, die für Sie am besten geeignet sind, basierend darauf, dass Sie sie anpassen können. Sie werden all die anderen Funktionen haben können, die andere seltsame Software hat, all die, die zumindest in Kunstsoftware am häufigsten verwendet wurden und die auf lange Sicht Empörung genutzt haben. Die nächste Software, die ich zu verwenden versuchte, war Blender. Blender wird zwar hauptsächlich für 3D-Projekte verwendet, kann aber auch für 2D-Projekte verwendet werden. Und während ich damit experimentierte, stellte ich fest, dass ich damit vertraut war, damit zu zeichnen. Und das Tablet ist in der Lage, die ersten, ersten Seiten meiner Comics in Blender zu erstellen . Natürlich wird es unnötig schwierig, einen 2D-Comic in einem 3D-Programm zu erstellen wird es unnötig schwierig, einen 2D-Comic in einem 3D-Programm , und die Optionen sind stark begrenzt, je nachdem, wie viel Zeit Sie morgen damit haben. Ich werde es nicht empfehlen Blender als Zeichenprogramm, aber ich sollte beachten , dass es möglich ist. Und so habe ich buchstäblich die ersten Seiten meiner Comicserie erstellt und das Programm, das ich heute verwende und das wir in diesem Kurs verwenden werden , ist Krita. Es ist ein kostenloses Programm und es hat alle Funktionen, die ich jemals brauchen könnte, wenn es ums Zeichnen geht. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass du beides auch brauchen wirst. Es verfügt über ein sehr anpassbares Palettensystem sowie eine Vielzahl von Tools sowie Plugins, die Sie herunterladen können, wenn Sie noch mehr möchten. Und es hat ein sehr nützliches Schichtsystem, mit dem Sie Ihre Farben und Ihre Tinte trennen können. Wie ich in der Einleitung dieses Kurses sagte, ist dies keine schlechte Zeichnung, sondern darum, Ihre Web-Comic-Serie zu starten. Ich werde also nicht auf die Details dieses Programms eingehen. Aber ich werde sagen, dass es im Grunde alles hat, was Sie jemals brauchen könnten, wenn es darum geht, einen Web-Comic zu erstellen. Egal, ob Sie sich für einen Comic-Strip oder einen kompletten Graphic Novel entscheiden , Krita-Fonds bietet alles. Darüber hinaus wird es ständig aktualisiert. Es ist kostenlos und verfügbar. Wenn Sie also ein knappes Budget haben, ist es sehr zu empfehlen während wir über Tools des Fachs sprechen. Lassen Sie uns über einige andere Dienste sprechen, die Sie zusätzlich zu Ihrer Software verwenden können Ihre Hardware, die Dienste sprechen hauptsächlich über unsere Bildkomprimierungsdienste. Abhängig von der Auflösung , mit der Sie Ihre Bilder erstellen, entspricht sie möglicherweise nicht den Parametern, nach denen bestimmte Web-Comic-Seiten eine Ansicht benötigen. In diesem Fall müssen Sie die Größe Ihres Bildes ändern und dann komprimieren, um sicherzustellen, dass es nicht zu schwer für das Hochladen der Website ist. Zum Glück gibt es einige Websites, auf denen Ihr Bild komprimiert wird oder es in die Website selbst passt. Aber andere Websites sind sehr wählerisch und Sie müssen es selbst tun. Andernfalls würden sie dich hochladen lassen. Jetzt wissen Sie, dass es viele großartige Bildkomprimierungsdienste gibt, die nicht kostenlos sind. Aber die, die ich normalerweise verwende, und ich finde, dass sie immer noch die Qualität des Bildes beibehält, wenn ich sie hochlade, ist komprimiert png.com. Es ist einfach, es ist kostenlos und es ermöglicht mir, Massen-Uploads und -Downloads durchzuführen. Auf diese Weise kann ich in nur wenigen Minuten noch einmal einen ganzen Comic machen. Wenn Sie ein knappes Budget haben, ist dies nur ein weiterer Service, an den Sie sich erinnern sollten, falls Sie Schwierigkeiten beim Hochladen Ihrer Werke haben sollten. Also abschließend, was ist meine letzte Empfehlung an Künstler da draußen? Für diejenigen, die mit digitaler Kunst oder Zeichnen im Allgemeinen noch nicht vertraut sind , empfehle ich, Ihre Kosten so weit wie möglich zu senken. Ein einfaches Styluspad reicht aus. Es muss nicht einmal willkommen sein. Es gibt viele andere großartige Marken da draußen. Und was Software angeht, empfehle ich, eine kostenlose Software wie Krita zu kaufen. Auch hier erhalten Sie alles, was Sie brauchen. Sie müssen also nicht in einen lästigen Dienst wie Photoshop investieren , es sei denn, Sie zeigen wirklich, was Sie tun. Erst wenn Sie sich mit Ihrer Software und Ihrem Tablet viel wohler gefühlt haben , empfehlen wir, in qualitativ hochwertigere Server oder in ein qualitativ hochwertigeres Tablet zu investieren . Vor allem empfehle ich ein hochwertiges Tablet und ein Display-Tablet, wenn Sie es sich leisten können. Und das war's für diese Lektion. Und gleich in der nächsten Lektion werden wir über die verschiedenen Websites sprechen , auf denen Sie auch Ihre Werke veröffentlichen können, sowie über das Format Ihrer Kunstwerke, um diese auszulöschenden Perimeter anzupassen. Wenn Sie jedoch weitere Fragen zu den Tools des Fachs haben , wenn es um Web-Comics geht, lassen Sie sich abkürzen und hinterlassen Sie diese in den Kommentaren unten. Ich bin ein aktiver Instruktor, das heißt, wenn ich Ihre Frage sehe, werde ich sie so schnell wie möglich beantworten. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Wo du dein Webcomic Post erstelle dein erstes Webcomic für Anfänger: Hallo und willkommen bei The Writing Your First Web-Comic-Kurs. In dieser Lektion werden wir über die verschiedenen Websites sprechen, auf denen Sie Ihre Comics veröffentlichen können, sowie über die Formate, die Sie benötigen um eine Reihenfolge einzuhalten, um sie zu veröffentlichen. Mittlerweile gibt es mehrere Major Wave Comic Sans und noch viel mehr, wenn Sie soziale Medien einbeziehen. Aber lassen Sie mich zunächst über die Möglichkeit sprechen, eine eigene Website zu erstellen und Ihren Comic V zu posten. Dadurch können Sie mehr Fans gewinnen , die sich für Sie engagieren, und niemanden finden, der einfach stöbern. Dies bedeutet, dass Sie mehr Möglichkeiten haben , engagierte Fans zu gewinnen. Fans, die dich immer interessieren und die über all deine Comic-Veröffentlichungen auf dem Laufenden bleiben . Das bedeutet natürlich, deine Fans mit einer Abonnentenliste zu verwalten . Aber es lohnt sich, vor allem, wenn Sie im Laufe der Jahre verschiedene Webcomics erstellen möchten . Natürlich kannst du deine Comics immer noch auf anderen Orten veröffentlichen , z. B. auf den verschiedenen Websites, über die ich jetzt sprechen werde , oder in sozialen Medien. Indem Sie sie zuerst auf Ihrer eigenen Website haben. Sie gehen alle zuerst zu dir wann immer sie deinen Comic lesen wollen. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund über die beiden beliebtesten Webcomic-Dienste und die, die ich persönlich nutze, sprechen die beiden beliebtesten Webcomic-Dienste , weil ich der Meinung bin, dass die anderen da draußen, obwohl sie in ihrer eigenen Hinsicht gut sind, veraltete Websites oder das Publikum ist einfach nicht groß genug , um die Mühe wert zu sein. Vor diesem Hintergrund die beiden wichtigsten Web-Comic-Sites, die ich empfehlen würde, Web Tuning und zu bestehen oder zu plastisch, als einige cool es. Der erste Punkt, über den ich sprechen muss, wenn ich über diese beiden Websites spreche , ist, dass sie ein mobileres Publikum ansprechen als diejenigen, die Web-Comics auf einem Desktop oder Laptop lesen. Bei diesem Amanda-Format, das angeordnet ist, handelt es sich um ein langes vertikales Format. Das heißt, Sie werden nicht wirklich Paneele nebeneinander haben , es sei denn, Sie planen einige sehr einfache Paneele mit großer Verschmutzung zu haben. Dies war die Menge, in die Sie höchstwahrscheinlich quadratische Paneele haben , die in Mitte des Bildschirms. Auf diese Weise ist es für ein mobiles Publikum besser lesbar . Wenn Sie an einem traditionelleren Web-Comic-Format interessiert sind , ist hier der Vorschlag Ihre Website zu erstellen, ins Spiel. Indem Sie Ihre eigene Website haben. Wie ich bereits sagte, können Sie das Format wählen , das Sie möchten und mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie sich von klassischen Superhelden-Comics oder Graphic Novels inspirieren lassen , könnte dies Ihrem Geschmack zugute kommen. Da dies jedoch ein Format ist , das sich an ein größeres Publikum richtet, diejenigen, die Web-Comics am Telefon lesen, erhalten Sie viel mehr Aufmerksamkeit, wenn Sie Ihr Format einfach an diesen größeren Markt anpassen. Die Hauptvorteile von Web Tune und Plastic sind, dass Sie über sehr einfach zu bedienende Webseitenserver verfügen. Du wirst verschiedene Web-Comics hochladen können. Du kannst verschiedene Folgen dieser Web-Comics hochladen . Sie können sie bearbeiten, wann immer Sie möchten. Sie können andere Einstellungen anpassen. Sie können Miniaturansichten erstellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Webcomic als Ganzes zu verwalten. Und wenn Sie noch nicht mit Web-Comics vertraut sind empfehlen wir Ihnen dringend, es auszuprobieren. Es gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie Sie Ihren Webcomic präsentieren können. Solltest du versuchen, etwas Unabhängiges zu tun? Dies sind die aktuellen Auflösungen für das Internet beim Hochladen Ihrer Comics zu Plastik wird. Für jedes einzelne Bild, Web Tunes, benötigen Sie eine Auflösung von 800 mal 12 × 80 Pixeln. Wahrscheinlich schneidet das Breitenwerkzeug es automatisch in Scheiben, sollte nicht zu hoch sein. Das Wichtigste, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist die Breite dieses Webcomics, 800 Pixel. Wenn Sie also mit einer höheren Auflösung arbeiten, müssen Sie die Größe möglicherweise ändern, um sie an dieses Verhältnis anzupassen. Das Gute an Web Tune ist, dass es seine eigenen automatischen Kompressionen durchführt. So haben Sie eine einfache Upload-Zeit, wenn es um Web-Turn auf Plastik geht. Es ist eine ähnliche Geschichte. Es gibt keine Höhenbegrenzung. Sie können jedes gewünschte Bild in beliebiger Höhe hochladen. Die Breite ist jedoch mit 09:40 Pixeln sehr spezifisch. Beide Websites haben eine Kapazitätsbegrenzung von 20 Megabyte , wenn es um jede Folge geht. Es gibt also auch das, was Sie verwalten müssen. Wenn Sie jedoch mit diesen Auflösungen arbeiten und sicherstellen, dass Sie Ihre Bilder ordnungsgemäß komprimieren, werden Sie kein Problem damit haben, längere Geschichten und Web-Comics auf diese Websites hochzuladen . Der andere kleinere Vorteil dieser Formate besteht darin , dass sich Ihr Comic etwas einfacher zuschneiden lässt , wenn Sie Bilder in sozialen Medien posten möchten Bilder in sozialen Medien posten , um mehr Aufmerksamkeit zu erhalten. Ein weiterer wichtiger Faktor, den Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie mit dem Web-Comic beginnen , ist, sich anzusehen , welches Publikum die verschiedenen Seiten von K22 ist. Jetzt kommen Web Tune früh zu Web Comic Sans. Sie können Ihre Werke veröffentlichen, aber es gibt viele da draußen. Wenn es um all diese Websites geht, richten sich viele von ihnen an ein bestimmtes Publikum. Wenn Sie also mehr Views und Aufmerksamkeit erhalten möchten, ist es vielleicht am besten, einen Webcomic zu erstellen , der zu einem bestimmten Genre passt. Sie werden immer noch viel Aufmerksamkeit bekommen. Für den geschäftsorientierten Web-Comiczeichner da draußen ist dies jedoch ein sehr wichtiger Faktor, den Sie berücksichtigen sollten, insbesondere wenn Sie daran interessiert sind , ein Publikum vor Ihnen aufzubauen fange an , Werke zu kreieren, an denen du wirklich interessiert bist. Persönlich mag ich das alte Format im Comic-Stil. Der Grund, warum ich dieses Format mag, ist , dass ich mich bei uns viel wohler fühle, wenn es um Graphic Novels und Comics geht fühle, wenn es um Graphic Novels und Comics Es gibt mir die Möglichkeit Eines Tages verwandle ich meine Webcam-Erstellung innerhalb eines Monats in eine physische Druckkopie des Unternehmens. Die Auflösung, die ich verwende, beträgt 3.440.800 Pixel mit 600 Pixeln pro Zoll. Dies ist etwas, das viel detailliertere Software verwendet, wie Krita, was ich eher als freie Software empfehle. Pixel pro Quadratzoll spielen keine Rolle, Pixel pro Quadratzoll spielen keine Rolle, wenn es darum geht digitale Kunstwerke, da Sie bei der Festlegung Ihrer Auflösung immer eine bestimmte Pixelauflösung haben Auflösung immer eine bestimmte Pixelauflösung . Es spielt jedoch eine Rolle, ob Sie Ihre Werke drucken möchten. Vor diesem Hintergrund Sie vielleicht Software wie Krita oder die High-End-Kunstsoftware in Betracht ziehen Software wie Krita oder die High-End-Kunstsoftware Sie bieten Ihnen diese Option zur Anpassung. Das Wichtigste, was Sie jedoch berücksichtigen müssen , bevor Sie sich für das Format entscheiden, ist der obere des Web-Comics, den Sie erstellen möchten. Natürlich kann das Format einfach angepasst werden, je nachdem, welche Oberseite des Webcam-Mikrofons Sie erstellen möchten. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen. Wir werden die verschiedenen Arten von Webcomics, RT, die Auswahl eines Themas, die Farben und die Charaktere besprechen Arten von Webcomics, RT, , die du vielleicht zeichnen und posten möchtest. Und lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen . Dann sehe ich dich. Tschüss fürs Erste. 4. Beliebte Webcomic Styles | Dein erstes Webcomic für Anfänger erstellen: Hallo und willkommen zurück zu deinem Web-Comic-Kurs. In dieser Lektion werden wir über die verschiedenen Stile und Formate von Web-Comics Anti sprechen . Nun können die Stile und Formate ganz vom Genre und natürlich von Ihrem persönlichen Stil beim Zeichnen abhängen . War das ein Monat? Dies sind einige der beliebtesten Arten von Comicbuchstilen, die Sie vielleicht da draußen sehen. Der allererste, über den ich sprechen werde, ist der einfache Comic mit drei Panels. Drei Panel-Comics sind in Zeitungen auf der ganzen Welt erschienen . Und Sie können sie auch online als ihre eigenen Webcomics finden . Diese drei Panel-Comics sind sehr beliebt und einfach zu machen. Du hast einen Witz erfunden. Sie liefern Pointe und alles in einem schlichten Cartoon-Stil. Am häufigsten. Natürlich haben Sie den kompletten Panel-Comic, was eine weitere Möglichkeit ist, eine Geschichte zu erzählen und zu erzählen. Es gibt Ihnen ein zusätzliches Panel , um ein paar weitere Details hinzuzufügen und diese Pointe im letzten Panel wirklich zum Ausdruck zu bringen. Beide Stile funktionieren gut mit dem Format Web Tune und To Pass Stick, da Sie ein Panel dem anderen folgen lassen können. Im weiteren Verlauf der Geschichte. Es ist natürlich üblich, dass diejenigen, die Comics erstellen, diese größeren informellen Comics erstellen. Dies ist üblich, wenn es um die Sonntagsausgabe einiger Zeitungen geht , die Karikaturisten mehr Platz auf einer Seite einräumen mehr Platz auf , um einen größeren Comic zu erstellen. Und dann gehen wir zu Comics und Graphic Novels über. Comics und Graphic Novels haben kein richtiges Format. Obwohl es viele Male gibt, denen ein Format angewendet wird, natürlich jeder gerne eine Formel haben, mit der er arbeiten kann. Sie können ganz einfach einen Web-Comic und eine Graphic Novel erstellen einen Web-Comic und eine Graphic Novel deren Panelsystem nur wenig bis gar keine Struktur hat. Sie können ganze Seiten haben, auf denen es keine Panels gibt und es nur ein großes Bild ist. Sie können ein Panel in der oberen Ecke oder ein Panel der unteren Ecke mit einem größeren Bild in der Mitte haben. Du kannst machen, was du willst. Natürlich hilft es, ein Format zu haben , mit dem man arbeiten kann, um eine Art Struktur zu schaffen. Also ist das ein Monat? Es ist sehr wichtig, sich andere Comiczeichner anzusehen und ihren eigenen Stil zu erkennen. Wenn Sie bereits einen pro Monat haben, dann haben Sie eine Vorstellung davon , mit welcher Art von Web-Comic Sie sich beim Zeichnen wohl fühlen werden. Das einzige wichtige Detail , das ich klarstellen möchte, wenn Sie mit Webcomics oder Comics im Allgemeinen noch nicht vertraut sind, ist, dass Dialoge normalerweise von der höchsten bis zur untersten Blase gelesen werden. Wenn es also ein Gespräch zwischen deinen Charakteren gibt und du gehen würdest, um Ordnung in das Gespräch zu bringen, würdest du das wahrscheinlich tun, indem ihre Konversationen übereinander stellst. In westlichen Comics liest du auch von links nach rechts. Und im Manga liest du von rechts nach links. Egal, ob es sich um westliche Comics oder Manga handelt, Sie werden wieder von oben nach unten lesen. Die höchste Sprechblase müssen wir also vor der darunter liegenden lesen. Jetzt kommt es darauf an, zu wählen , welcher Stil am besten zu Ihnen passt. Jetzt arbeite ich mit zwei Stilen, sodass ich Ihnen etwas über beide erzählen kann , wenn es um den Comic-Strip-Stil geht, sei es ein Drei-Panel- oder ein Vollpanel, es ist viel einfacher, damit zu arbeiten. Sie können eine andere Palette erstellen, indem Sie Schwarz und Weiß wie ich verwenden , oder auch andere einfache Farben. Wir werden also mit einem eher Cartoon-Stil arbeiten, wodurch Sie Panels viel schneller zeichnen können. Das einzig Negative an der Arbeit mit einem kleineren Comic ist, dass Sie Platz für Ihre Dialoge schaffen müssen und wenig Platz haben, um Details zu zeigen. Deine Charaktere müssen also auch vereinfacht werden , wenn du willst, dass sie funktionieren. Wenn Details jedoch nicht wirklich Ihr Fokus sind, wenn Sie an einem einfacheren Stil interessiert sind und Ihnen die Idee, Web-Comics Faster zu erstellen, zusagt, dann sind Comics möglicherweise der perfekte Stil. Stars von Comics und Graphic Novels werden die Künstler da draußen ansprechen , die mehr Zeit mit der Erstellung dieser Szenen verbringen möchten . Sie haben viel mehr Platz zum Arbeiten und möchten eine interessantere und detailliertere Geschichte erzählen . Natürlich werden Sie akzeptieren, dass Sie Kunstwerke schaffen, die ein Leser einfach durchschaut bevor er zur nächsten Seite übergeht. Hinzu kommt, dass Sie nicht so schnell so viele fertige Webcomics veröffentlichen werden . Sie können jedoch weiterhin die Web-Comics erstellen , die Ihnen gefallen. Und diese qualitativ hochwertigeren Webcomics werden auch viel mehr Aufmerksamkeit erhalten. Alles hängt von der Konsistenz und der durchgängigen Aufrechterhaltung dieser Qualität ab . Wenn Sie qualitativ hochwertigere Werke erstellen und diese in längeren Abständen veröffentlichen , kann es auch für Sie von Vorteil sein , eine Website zu erstellen, auf der Sie Ihre Web-Comics veröffentlichen können. Wenn Sie etwas von hoher Qualität herstellen, möchten Sie schließlich sicherstellen, dass Sie auch die Aufmerksamkeit erhalten , die Ihre Arbeit verdient. heißt natürlich nicht, dass Sie mit den anderen Web-Comic-Diensten da draußen nicht zufrieden sein werden . Und es gibt viele andere, die ebenfalls auf diesen klassischen Web-Comic-Stil zugeschnitten sind. Als kleine Randnotiz empfehle ich auch, mit beiden Stilen zu experimentieren. Sie wissen nie, welcher Sie mehr ansprechen könnte und welcher auch mehr Aufmerksamkeit erhalten könnte. Du könntest ein talentierter Künstler sein. Sie können diese wunderbaren detaillierten Graphic Novels erstellen. Vielleicht haben Sie aber auch ein unglaubliches Talent für die Erstellung von Comics. Und das bringt dir auch viel Aufmerksamkeit. Indem du diese unterschiedlichen Zielgruppen ansprichst, kannst du mehr Fans gewinnen. Und wer weiß? Manche gehen vielleicht rüber, um deine Comics zu lesen. Und diejenigen, die deine Comics lesen, könnten zu Radio-Graphic Novel übergehen. Das habe ich in meiner Erfahrung entdeckt. Ich habe ursprünglich mit einer Graphic Novel angefangen, aber ich habe auch festgestellt , dass mein Publikum mehr Arbeiten sehen wollte. Also habe ich an der Seite einen Comic erstellt und die Röhre läuft ineinander über. Man bekommt etwas Aufmerksamkeit, dass es mehr Aufmerksamkeit bekommt. Aber das Publikum will mehr, folgt mir. Sie könnten also einfach meine beiden Werke sehen , wenn sie veröffentlicht werden. Vor diesem Hintergrund sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir über die Themen, den Geschmack und die Charaktere sprechen , die Sie in Ihren Webcomics erstellen. Dann sehe ich dich. Tschüss fürs Erste. 5. Themen, Charaktere und Farben | Dein erstes Webcomic für Anfänger erstellen: Willkommen zurück zu Ihrem Web-Comic-Kurs. In dieser Folge werden wir über Themen, Charaktere und Farben sprechen . Dieses Video wird eher eine ideenbasierte Lektion sein , weil wir über die verschiedenen Arten von Comics sprechen werden , die heute an Land gut abschneiden. Wir werden hauptsächlich über die Wannen, Paletten, Charaktere und die Geschichte sprechen , auch bekannt als ein Thema, das tendenziell gut funktioniert. Da diese Lektion darauf basiert, Ideen zu finden, obere Webcam-Mikrofon erstellen, das Sie erstellen möchten. Wenn Sie bereits eine Idee haben, können Sie diese Lektion gerne überspringen. In der nächsten Lektion werden wir über meine empfohlenen Auflösungen und Formate für deine Webcam sprechen x. Allerdings für alle, die daran interessiert sind, zu entscheiden, welches Thema, welches Top of Character und welchen Gaumen sie verwenden möchten. Bleib hier. Lassen Sie uns zunächst das Thema oder das Genre Ihres Webcomics besprechen . Sie müssen nicht viel im Bereich der Web-Comics recherchieren , um zu erkennen welche Genres fast beliebt sind, sowie den Zeichenstil. Der beliebteste Stil, wenn es um Web-Comics geht, ist heutzutage ein Manga-Stil. Da vier Genres am beliebtesten sind. Die beiden beliebtesten Genres, Romanze und Horror. Die Leute sind heute sehr daran interessiert, einen auf Romantik basierenden Webcomic oder Webcomic mit hohem Risiko zu lesen heute sehr daran interessiert, einen auf Romantik basierenden Webcomic . Wenn Sie jedoch ein Web-Comic-Künstler sind , der sich für den klassischen Comic-Stil interessiert und etwas kreieren möchten , das abenteuerlicher ist. Sie werden immer noch ein großes Publikum finden. Während viele Websites auf der Idee aufbauen mehr Romantik und Horror zu verkaufen, ein Tintenfisch-Comics. Heute gibt es viele Seiten, die auch etwas neutraler gegenüber den Top-Genres sind neutraler gegenüber den Top-Genres , die sie dem Publikum präsentieren. Das heißt, Sie haben die gleiche Chance, von anderen Lesern entdeckt zu werden . Wenn Sie sich also immer noch entscheiden , mit welchem Thema oder Genre Sie arbeiten möchten, wissen Sie jetzt, welches am beliebtesten ist. Natürlich, wenn es um Comics geht. Comics basieren in der Regel eher auf Komödien und diese sind immer noch beliebt. Aber wenn Sie sich die Welt der Web-Comics ansehen, werden Sie feststellen, dass größere Comics noch beliebter sind. Sie werden auch feststellen, dass Sie eine engagiertere Fangemeinde haben größere Comics erstellt, als kleinere Comics zu erstellen. Obwohl Comics viel leichter konsumiert werden können, werden Sie viel mehr Leute haben, die sie lesen. Aber von diesen Leuten hättest du keine engagierte Fangemeinde. Zumindest nicht so groß, als ob Sie größere Web-Comics erstellen würden. Wenn Sie einen Web-Comic erstellen möchten, eher einer Graphic Novel ähnelt, haben wir uns auf die Geschichte konzentriert, dann spielt der Kunststil wirklich keine Rolle. Es gibt viele Graphic Novels für einen einzigartigen Kunststil oder eine skurrile Art, Charaktere zu zeichnen. Viele dieser Graphic Novels machen sich wirklich gut, weil es mehr um die Geschichte als um den Kunststil geht. In vielen Fällen ist der Kunststil jedoch auch sehr interessant. Sie müssen sich also nicht damit zufrieden geben, ein sehr formelles Bier im Stil von Manga-Kunst oder westlichem Comic zu trinken . Du kannst deinen eigenen Stil entwickeln , wenn du deine Charaktere, deine Hintergründe usw. zeichnest . Bei meinem ersten Webcomic, Malice, entschied ich mich für eine sehr kleine Palette da ich hauptsächlich Graustufen mit Gehirnen verwende. Dies liegt daran, dass sich die Wut sowohl von den Schwarz-Weiß-Arbeiten als auch von den Schwarz-Weiß-Rot-Arbeiten abhob . Du arbeitest mit dem Theme zusammen, das ich verwendet habe. Ich wollte eine düstere Fantasy-Atmosphäre. Die Graustufen und die scharfen Lesungen sind also echtes Beispiel für die Erfüllung dieses düsteren Handels. Es gab jedoch die zusätzliche Komplikation, diese Farben einfach einzubeziehen, da ich, wie ich bereits sagte, ein sehr schwieriges Programm verwendet habe um mit Webcomics zu arbeiten. Jetzt, wo ich ein geeignetes Programm verwende, ist es für mich viel einfacher, diese großartigen Fähigkeiten anzupassen. Aber ich bleibe immer noch bei den gleichen kleinen Farben. Für meinen kurzfristigen Comic habe ich mich entschieden, einfach Schwarz-Weiß zu verwenden und dann andere Pinsel und Tools zu verwenden andere Pinsel und Tools , um die verschiedenen Grautöne dazwischen zu bekommen. Der Grund, warum ich die Paletten vereinfacht habe, ist , dass ich mit einer vereinfachten Lieferung arbeite. Es ist in kleinerem Maßstab. Die Charaktere sind eher karikaturhaft. Es gibt also nicht viel Raum für Details. Und das kommt auch mit den Farben. So war ich in der Lage, kürzere Comics viel schneller zu erstellen . Und die limitierte Palette passt zu den kommenden Styles. Natürlich wollte ich viel mehr Farben als Schwarz-Weiß verwenden . Also für meine dritte Comicserie, Stunden mit Farben, habe ich am Anfang verschiedene Blau - und Grüntöne verwendet und eine gute Vorstellung davon bekommen , wie man das ausbalanciert und in Filter-Farben darüber verfügt. Also fühlte sich alles ein bisschen einheitlicher an. Aber es ist sehr wichtig, dass ich den Prozess für mich einfach und angenehm mache . Also verwende ich immer noch eine begrenzte Palette. Währenddessen wähle ich meine Farben aus. Anfänglich, als McGrady neue Objekte und Charaktere und Welten, Räume. Ich stelle auch sicher , dass ich auf diese Farben zurückgreifen und sie in späteren Panels wiederverwenden kann . Der Grund, warum ich all das mache, ist, dass ich eine Palette haben möchte , die auch zu meinem Stil passt. Und gleichzeitig macht mir mein Stil viel mehr Spaß, wenn ich ihn zeichne. Und genau das müssen Sie tun, wenn Sie Ihre eigene Palette erstellen. Sie mussten entscheiden, welche Farben Ihnen gefallen. Und passen sie zu der Art von Geschichte und Stil, mit der du arbeitest? Wenn Sie mit einem kleineren Web-Comic arbeiten, z. B. einem Comic, ist es möglicherweise besser, eine vereinfachte Palette zu verwenden , die dem Stil entspricht. Vor allem, wenn Sie mehr Zeichentrickfiguren erstellen . Natürlich können Sie nichts falsch machen, wenn Sie nur Schwarzweiß und Schraffuren verwenden, um die Zwischenbereiche in Ihren Zeichnungen darzustellen. Back and Watch ist eine sehr übliche Methode zur Erstellung von Webcomics. Denn alle Web-Comics werden zunächst in Schwarzweiß erstellt , bevor Farben hinzugefügt werden. Also, wenn du willst, dass sie an deinem Web-Comic arbeiten und du die Linienarbeit mit Tusche machst. Bevor Sie Farben hinzufügen, können Sie sich Ihre Arbeit ansehen und selbst entscheiden. Willst du, dass es so bleibt? Es besteht die Möglichkeit, dass Sie, selbst wenn Sie dies tun, immer noch die gleiche Aufmerksamkeit erhalten. Farben lassen sich hervorragend lesen, wenn Sie auf Ihrem Handy oder auf Ihrem Desktop in einem Web-Comic stöbern. Aber gleichzeitig machen die meisten Mango-Werke und Western-Comics meisten Mango-Werke und Western-Comics Dinge in Schwarz, wer will. Der einzige Grund ist, dass es ein so wiedererkennbarer Gaumen ist, dass es eine angenehme Palette ist und die Leute immer noch verstehen können, was vor sich geht. Und das macht den Prozess viel einfacher und schneller , sodass Sie mehr Web-Comics schnell veröffentlichen können. Natürlich hilft es auch, sich andere Web-Comic-Künstler anzusehen andere Web-Comic-Künstler anzusehen und selbst zu entscheiden, welche Paletten, Themen und Charaktere dich ansprechen. diesem Hintergrund, wenn Sie einen Web-Comic-Künstler im Sinn haben , der Ihren Stil beeinflusst oder Sie inspiriert hat. Lass mich wissen, wer sie sind und was sie getan haben. In den Kommentaren unten. Ich bin sehr daran interessiert zu sehen , welche Künstler einen großen Einfluss auf die nächste Generation von Comiczeichnern haben einen großen Einfluss auf . Und das bringt uns zum Ende der Lektion. Und im nächsten werde ich über meine empfohlenen Auflösungen und Formate für die Erstellung Ihrer Web-Comics sprechen meine empfohlenen Auflösungen und . Dann sehe ich dich. Tschüss fürs Erste. 6. Meine empfohlenen Formate und Auflösungen | Dein erstes Webcomic für Anfänger erstellen: Hallo und willkommen zurück zu deinem Web-Comic-Kurs. In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, in die Zukunft zu schauen, wenn es um Ihre Webcomics geht. Insbesondere werde ich über das Format sprechen , das Sie für Ihre Web-Comics verwenden werden, die Auflösung und so weiter. Als ich anfing, habe ich eine Standardauflösung erstellt, auch zu den Websites passt, die ich veröffentlichen werde. Da ich nichts anderes gesehen habe, als Webcomics für diese Websites zu erstellen. Es gibt jedoch viele Gründe, warum Sie erwägen sollten , über diese Websites hinaus zu schauen. Formular. Sie werden nie wissen, ob eine Website über einen längeren Zeitraum Bestand haben wird und wie lange Sie dies planen. Zweitens gibt es andere Orte, an denen Sie Ihren Web-Comic vermarkten können , wenn Sie daran interessiert sind , eine größere Fangemeinde aufzubauen. All das macht daraus eine Karriere. diesem Hintergrund empfehle ich Ihnen einige Ratschläge, die Sie befolgen sollten, insbesondere wenn Sie vorhaben, Ihre Webcam physisch zu drucken x. Zuallererst möchte ich, dass Sie die Auflösung und Qualität Ihres Bildes berücksichtigen . Ein qualitativ hochwertiges Bild, also eine höhere Auflösung von Pixeln pro Quadratzoll, führt dazu, dass das Programm auf Ihrem Desktop oder Laptop schwerer ausgeführt werden kann. Aber am Ende des Tages ist der Aufwand, den Sie dafür investieren , im Großen und Ganzen der gleiche. Der einzige Unterschied besteht darin , dass durch ein Bild mit einer höheren Auflösung die Dinge verkleinern können, Sie durch ein Bild mit einer höheren Auflösung die Dinge verkleinern können, um sie besser an die Dienste und Websites anzupassen, die Sie verwenden möchten, aber dennoch die höhere Auflösung haben bilder. Sollten Sie sich entscheiden, sie für qualitativ hochwertigere Websites zu verwenden ? Oder sollten Sie sich entscheiden, Ihre Münzbücher zu drucken? Said, wenn es um die von mir empfohlenen Auflösungen geht, arbeite ich derzeit mit der Auflösung aus unseren wichtigsten Graphic Novels von 3.440.800. Nun, das ist überhaupt nicht extrem. Tatsächlich ein großer Standard, wenn es um die Auflösung für Graphic Novel oder Comics geht , 1.720, 400, einfach die doppelte Auflösung, um mir mehr Platz und Pixeltiefe zu bieten. Denn beim Glätten dieser Bilder ist es besser, höhere Auflösungen zu haben. Wenn es um Pixel pro Quadratzoll geht. Ich bin mit 600 gegangen. Nicht weil es das absolute Minimum ist, das ich empfehlen würde. Das liegt daran, dass, wenn ich mit höheren Pixeln pro Quadratzoll arbeite , dies tendenziell auf die Beschriftung mit dem Creatures-Schriftsystem auswirkt . Also, wenn es darum geht mit dem Literarischen zu arbeiten, müsste ich eine andere Skalierung vornehmen, damit es funktioniert. Aber 600 Pixel pro Quadratzoll sind ausreichend. Was die Entschließung angeht , so würde dies meiner Meinung nach für jedes der Projekte gelten , die Sie benoten. Versuche, deine Projekte mit mindestens der doppelten empfohlenen Auflösung zu erstellen . Du solltest wissen, dass du sie herunterskalieren kannst, um sie an die Websites, auf denen du sie posten möchtest, an alle sozialen Medien usw. anzupassen an die Websites, auf denen du sie posten möchtest, . Der Grund, warum Sie dies tun , ist, dass es besser ist, zu verkleinern als zu vergrößern, wenn es um Bilder geht. Wenn Sie versuchen, ein Bild mit höherer Auflösung zu verkleinern, sehen Sie mehr oder weniger gleich aus. Sehr schwer, den Unterschied zu erkennen. Wenn Sie jedoch versuchen, ein Bild von einer Auflösung mit geringerer Qualität auf eine Auflösung mit hoher Qualität zu skalieren . Sie werden den Unterschied sehen, die Klarheit des Bildes geht verloren und die Pixel beginnen zu zeigen. Und das ist mein sehr hübsches. Lassen Sie uns nun über die Formate sprechen, die ich empfehle, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind wenn es um Webcomics geht. Wenn Sie neu im Web-Comic-Genre sind, möchten Sie sich Raum und Einfachheit gönnen. Wenn Sie also einen Comic im Graphic Novel-Stil erstellen, möchten Sie Zwischenräume zwischen Ihren Panels schaffen. Es ist sehr üblich, dass modernere Comics eine einfache Linie haben, um ihre Panels voneinander zu trennen. Ein dickerer Raum hilft jedoch dabei, die Bilder sowohl für Sie als auch für Ihren Leser voneinander zu trennen . Durch diese sehr klaren Trennungen können Sie ähnliche Panels haben, die sich immer noch voneinander abheben, wenn es darum geht, ein einfaches Finnland zu haben, um Ihre Comic-Panels zu trennen und zu einem etwas schwieriger, da du nicht darauf achten musstest , wie du deine Szene strukturierst, die beteiligten Charaktere und sogar die Farben, um sie besser voneinander zu trennen. Wenn Sie vorhaben, sich auch den Webservices zu widmen , Web Tune oder Passtick. Und ich empfehle, auch einzelne Paneele übereinander zu platzieren, als Paneele nebeneinander zu platzieren. Wenn es um mein Graphic Novel-Projekt wie Malice geht, ignoriere ich diese Regel manchmal aus Gründen meiner eigenen Geschichte, weil ich meine Comics eines Tages drucken möchte . Und ich möchte es nicht speziell im Web-Tool haben , um die Hornhaut zu übergeben, den Service. Damit, Amanda, wenn ich das täte, würde ich definitiv meine Webcomics und eine zentrale Methode erstellen , die besser den Mobilgeräten passt , die die große Mehrheit des Publikums verwendet. Und das ist immer noch sehr einfach. Sie können die Form Ihrer Paneele festlegen. Es muss einfach ein Panel übereinander sein. Manchmal braucht man nicht einmal separate Panels und man könnte einfach Bilder haben, die von einem in das nächste fließen. Für diejenigen unter Ihnen, die sich Websites widmen möchten , wie wir haben zwei Spastiker, empfehle ich Ihnen, sich die Top-Comics anzusehen , die sie zeigen, und sehen, wie diese Profis ihr Web gestalten Comics. Und das bringt uns zum Ende dieser Lektion. Wenn Sie selbst unerfahrene Webcam sind, welchen Rat würden Sie geben, um einen Web-Comic-Ersteller wie ich in den Kommentaren unten zu beginnen . Und damit sehe ich dich in der nächsten Lektion. Tschüss fürs Erste. 7. Mein Webcomic | Erstellen dein erstes Webcomic für Anfänger: Hallo und willkommen zurück zu deinem Web-Comic-Kurs. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über meine Methoden zur Erzeugung einer Welle von Anfang an, als ich Landarbeiten erstelle und darüber, wie ich die Dinge darlege, wie ich meine Werke exportiere. Was ist das, Amanda oder so, dann reden wir am Ende ein bisschen über das Programm, das ich verwende. Aber das ist kein Tutorial zu Krita. Sie können feststellen, dass viele davon kostenlos auf YouTube waren. Dies wird Ihnen jedoch zeigen, wie ein Layout die Dinge gestaltet und wie ich das Programm verwende , um ein bisschen effizienter zu sein , wenn verrückt meine Web-Comics sedimentieren. Lassen Sie uns den Computer aufnehmen, damit Sie genau sehen können , wie Ich mache Dinge. Und hier sind wir in Creature. Das allererste, was ich Ihnen zeigen möchte, wenn es um Greeter geht , ist das Erstellen eines Dokuments. Wenn ich eine Graphic Novel erstelle, wähle ich meine Auflösung von 3.400 mal 4.800, 600 Pixel pro Zoll. Das Maximum, das man für Pixel pro Zoll verwenden könnte. Es ist auch nicht die maximale Auflösung. Aber ich habe das Gefühl, dass all diese Zahlen bei meiner Arbeit recht gut zueinander passten. Von der Auflösung und der Art und Weise, wie es mit dem Text und der Kreatur funktioniert. Sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Erstellen. Ich habe also ein leeres Dokument in der richtigen Größe und Qualität, und ich muss nur anfangen. Das allererste, was ich tun möchte, wenn ich einen neuen Web-Comic erstelle, ist eine Formatvorlage zu erstellen, auf die ich zurückgreifen kann , wenn ich eine neue Seite im Web-Comic erstelle. Als Erstes erstelle ich eine Box, in der ich alle meine Paneele platzieren werde. Stellen Sie sicher, dass sie richtig zentriert sind. Ich werde dich einfach zu einer Vorlage führen , die ich normalerweise verwende, z. B. ist dies eine Vorlage, die ich verwende, wenn es darum geht, meinen Böswillig-Comic zu erstellen. Ich habe Standardebenen und wann immer ich eine Palette auswählen möchte, habe ich sogar eine Palette speziell für ein Manuskriptbuch gespeichert , die alle 12 Farben enthält. Der Grund, warum die 12 Autos momentan wichtig sind, ist , dass ich auch eine separate Ebene zu Filter hinzufüge, die ich eher über die Farben lege , wenn ich Gleichmäßigkeit erzielen möchte. Aber wenn es um Bosheit geht, ist das eine Ausnahme, weil alles in Graustufen dargestellt ist und zu einem Drittel auffallen muss. Aber was auch immer ich möchte, um eine bestimmte Beleuchtung in einem Notizbuch zu erzeugen , es hilft, die Farben leicht zu filtern , um diese Gleichmäßigkeit zu erreichen. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund über die einzelnen Ebenen sprechen und darüber, was sie bedeuten. Zuallererst, für diejenigen, die mit dem Schichtsystem nicht vertraut sind , halte ich es für ziemlich wie einen Kuchen. Du legst eine Schicht Biskuitkuchen hin. Sie fügen Arsin darüber, das den Biskuitkuchen bedeckt. Darauf legen Sie dann eine weitere Schicht hinzu, die die Glasur und die untere Schicht bedeckt. Und hier funktioniert es ähnlich. Die untere Schicht befindet sich am unteren Rand des Kuchens und die oberste Schicht befindet sich oben. Was Sie oben sehen, ist das, was Sie über alles andere legen werden. Irgendwelche Lücken dazwischen. Offensichtlich wird die Ebene darunter angezeigt. In allen Lücken in dieser Ebene wird die Ebene darunter angezeigt. Ohne einen Monat. Die meisten dieser Ebenen sind derzeit leer. Die einzigen, die etwas auf der Hintergrundfüllung haben , die standardmäßig erstellt wird ist eine weiße Hintergrundebene. Es ist gut, das immer zu Beginn dabei zu haben, besonders wenn Sie zum Einfärben kommen , und hilft Ihnen , Ihre Linienführung zu erkennen. Aber lassen Sie uns zuerst über die Grenze sprechen , die ich hier geschaffen habe. Dies hilft mir, genau herauszufinden , wo all meine Paneele stehen sollen, mit einem schönen Rand um sie herum. Die nächste Ebene, die ich habe , sind Randanpassungen, die es mir ermöglichen, exakte Bereiche und Panels für eine bestimmte Seite zu erstellen . Ich nehme die Tinte, wo ich eine Charakterarbeit machen werde . Und dann habe ich die Hintergrundfarbe für offensichtlich den Hintergrund selbst. Sobald die Landarbeiten abgeschlossen sind, kann ich mich den Farben und dem Filter zuwenden. Wie gesagt, ich verwende keinen Filter für MELAS, aber die Farben werde ich auf jeden Fall hinzufügen. Und wieder wird es unter den Schichten sein. Ich kann mich also auch unter der Linie überschneiden, aber das wird dank des Schichtsystems nicht sichtbar. Ich denke, der beste Weg , das zu zeigen, ist, einen Blick auf eine meiner vorherigen Einstellungen zu werfen. Also hier ist eine Seite mit böswilligen Absichten. Nun, unsere erste Show, die Randebene, die offensichtlich genau die gleiche ist wie die Vorlage selbst. Und dann habe ich die Anpassungen , die mir geholfen haben, meine Panels zu trennen. Dann nimm die Tusche, die hauptsächlich meine Charakterarbeit ist, und einige späte Anpassungen, die ich möglicherweise vornehme. Gegen Ende des Vorgangs, und lassen Sie dann den Hintergrund von selbst einfärben. Der Hintergrund auf dieser Seite ist sehr minimal, aber wenn es um meine größeren Seiten geht, ist er tendenziell häufiger. Es hilft immer noch, diese Dinge zu trennen. Gemischt Ich habe die Farben , die wieder darunter erscheinen, und ich habe etwas, das fast einer fertigen Seite entspricht. Jetzt füge ich neue Ebenen hinzu. Diese Ebenen beziehen sich auf den Dialog und die Texte, die auf einer Comic-Seite erscheinen. Manchmal wird es keine geben. Text auf einer Seite ist hauptsächlich nur ein Bild und nicht für den Leser sichtbar. Ich füge diese Ebenen nicht in die Vorlage ein. Erstelle sie einfach manuell, wenn ich an dieser speziellen Seite arbeite. Schalten wir für diesen Fall einfach die Farben aus, damit sie leichter zu erkennen sind. Also dann würde ich meine Texte mit dem Creatures Take System hinzufügen. Und dann würde ich eine weitere Ebene darunter verwenden , um eine Grenze zu schaffen , um es zu trennen und darauf zu zeigen, wer spricht. Und zum Schluss noch eine Ebene, um einen Leerraum unter dem Text zu erstellen. Weil ich das nicht mache. Wenn ich dann Farben hinzufüge, ist es schwieriger, bestimmten Text zu erkennen. Wie Sie auf der entsprechenden Seite sehen können, habe ich also dicke Trennzeichen erstellt. Diese Panels heben sich also etwas besser , weil sie denselben Charakter auf einem ähnlichen Impfstoff enthalten. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass jedes Panel hervorsticht. Was auch gut daran ist, mit einer einfachen Palette wie dieser zu arbeiten , ist , dass ich diese Seiten viel schneller fertigstellen kann und es für mich viel einfacher ist. Wenn ich es viel einfacher machen wollte, könnte ich natürlich ganz auf Farben verzichten und es als Schwarz-Weiß-Landarbeit belassen. Natürlich muss ich wahrscheinlich mehr Linienarbeit einbauen , um es noch interessanter zu machen. In diesem Fall ist es jedoch nicht erforderlich. Und da von der Graustufe bis zu den Überfällen alles einheitliche Farben hat, wollte ich auffallen. Wir werden einen Filter verwenden. Lass uns zu einer meiner Farb-Comic-Seiten gehen, damit du sehen kannst wie alles zusammenpasst, wenn ich eine größere Farbpalette verwende. Wie ihr also von Anfang an sehen könnt, habe ich hier schon mehr Farben in meiner Palette. Ich verwende eine von Krita bereitgestellte Standardpalette, die nur die Verlaufspalette ist. Ich habe fast dasselbe Schichtsystem. Ich habe die Grenze, die Grenzanpassungen. Ich kann meine Tusche auf einige zufriedene Farben auftragen, ich kann bei Bedarf Hintergrundtinte hinzufügen. Die Skizzenebene bleibt jetzt leer, da ich dem Skizzieren fertig war und das letzte Einfärben durchgeführt hatte. Als nächstes füge ich einen Filter hinzu. Dadurch werden alle meine Farben unten viel einheitlicher. Und wie ich bereits sagte, verwende ich es in diesem Fall auch, wenn es um Beleuchtung geht. Also, wenn dieser Charakter hier auf das Telefon schaut, kann ich mich mit einem Latino-Go anpassen. Es funktioniert also mit der Figur selbst, der Kleidung und mit den Sternen hier auf der Nazca. Und wenn ich die Farben hinzufüge, haben die Farben einen gleichmäßigen Blauton darüber. Auch hier ist es viel besser anzusehen, wenn man diese Einheit verleiht . Dann, wenn es den Filter nicht hätte. Sieht so aus, wenn ich mit dem, was ich habe, zufrieden bin, fange ich an, Text hinzuzufügen. Um den Text herum erstelle ich den Rahmen und unter diesem Rand erstelle ich einen Hintergrund. Das nimmt also viel besser auf. Da hast du es. Das ist mein Prozess von Anfang bis Ende. Wann immer ich eine neue Seite erstellen möchte, speichere ich diese Vorlage separat, ohne sie an meinen Ordner anzupassen. Sobald ich das getan habe, kann ich mit meiner Arbeit beginnen. Und wenn ich fertig bin, kann ich zum Dateiexport gehen und es als PNG exportieren, das zum Hochladen bereit ist. Sobald ich meine letzten Anpassungen vorgenommen habe. Und das empfehle ich dir, auch wenn es etwas umständlich mit so vielen Dateien zu arbeiten, aber jede deiner Seiten als separate Speicherdatei zu haben , Anstatt jedes Mal dasselbe zu überschreiben Sie Ihre Seite beenden, ist es immer eine gute Idee. Solltest du zurückgehen und eine Änderung an einer Seite vornehmen wollen? Du willst das PNG nicht nehmen und bearbeiten. Sie sollten zum Speichern zurückkehren und ordnungsgemäß bearbeitet werden. Vor allem, wenn Sie ein Problem auf einer darunterliegenden Ebene haben. Es geht darum, vorausschauend zu denken und den Prozess für Sie so einfach wie möglich zu gestalten. Jetzt, da Sie den Prozess gesehen haben , mit dem ich arbeite, wenn ich Inhalte erstelle, müssen wir nur Ihre eigenen erstellen. Das einzige Problem ist, dass es manchmal schwierig , mit kreativen Projekten zu beginnen. Manchmal scheint die Aufgabe viel entmutigender zu sein, als sie wirklich ist. ist viel einfacher , etwas Einfaches und Entspannendes zu tun , als ein kreatives Projekt zu verfolgen. Und Sie überwinden dies, indem konsistent und organisiert sind. Wann immer Sie die Möglichkeit haben, zu arbeiten, sollten Sie das tun. Wann immer Sie alles organisiert haben, ist es viel einfacher, anzufangen. Deshalb ist es so wichtig, Vorlagen zu haben , und deshalb ist es , ein Format zu haben, mit dem Sie vertraut sind so wichtig, ein Format zu haben, mit dem Sie vertraut sind. Um einen Ort zu finden, an dem du deine Arbeit speichern kannst, um deine Fortschritte zu sehen. Und das ist ein Rat, den ich allen meinen Studierenden gebe, egal von welchem Projekt ich spreche. Sei es ein künstlerisches Projekt wie das Erstellen eines Gemäldes oder das Zeichnen eines Webs. Selbst wenn es darum geht, ein einfaches Programm zu erstellen, ist es sehr schwierig , Ihre Ideen und die ganze Willenskraft zusammenzubringen und die ganze Willenskraft zusammenzubringen , um sich endlich hinzusetzen und es zu tun. Aber wenn Sie es einmal getan haben, wenn Sie erst einmal angefangen haben, wird es viel einfacher und Sie werden sich fragen, warum Sie es verschoben haben. Sie möchten Ihr System nicht viel später herausfinden und dann von vorne beginnen oder ganz zum Anfang zurückkehren, um Ihre Seiten an die anzupassen Ihre Seiten an die anzupassen , mit denen Sie jetzt vertraut sind. Wenn Sie sich also die Zeit nehmen, egal wie lang es sein mag, wie zum Beispiel eine Dale-Woche, um dies herauszufinden, wird Ihnen auf lange Sicht helfen. Wenn Sie ein erfahrener Webcomic-Ersteller sind, welchen Rat würden Sie Anfängern geben wenn es um die Erstellung von Inhalten geht? Wenn Sie mit dem Kreieren beginnen, welche Fragen haben Sie, wenn es darum geht , Web-Comic-Inhalte zu erstellen? Welche Aspekte des Prozesses verwirren Sie oder haben Probleme? Lass es mich in den Kommentaren unten wissen. Da ich ein aktiver Instruktor bin und deine Frage so schnell wie möglich beantworten werde. In der nächsten Lektion werden wir über das Posten Ihrer Web-Comics und sozialen Medien sprechen . habe herausgefunden, was ich richtig und was falsch gemacht habe, wenn es um die Vermarktung Ihres Webcomics geht. Dann sehe ich dich. Tschüss fürs Erste. 8. Posting dein Webcomic | Erstellen dein erstes Webcomic für Anfänger: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs zur Erstellung von Web-Comics. In dieser Lektion werden wir über das Posten Ihrer Inhalte sprechen . Nun, genauer gesagt, werde ich die Posting-Prozesse für die beiden Hauptseiten durchgehen , die ich erwähnt habe, wir haben abgestimmt und auf Plastik. Aber wenn es darum geht, Ihren Webcomic auf Ihrer Website zu veröffentlichen , liegt es ganz bei Ihnen. Der Vorgang hängt vom verwendeten Webdienstanbieter ab. Möglicherweise haben Sie Optionen, die besser sind als andere, wenn es um Web-Tune auf Kunststoff geht. Es gibt einige spezifische Anforderungen, von denen ich in Es gibt einige spezifische Anforderungen, letzter Zeit bereits viele erwähnt habe. Aber ich werde auch den Prozess der Erstellung einer neuen Serie auf diesen Plattformen durchgehen Erstellung einer neuen Serie auf diesen Plattformen Die Schritte sind ziemlich einfach, also werde ich Ihnen einen kurzen Überblick geben , wenn es darum geht alle Webserver und wie Sie Ihre Web-Comics einrichten. Auf diese Weise zeige ich Ihnen, wann immer Sie ein neues Kapitel schreiben oder einen neuen Comic erstellen möchten , wie Sie das am effizientesten tun können. Lassen Sie uns jedoch mit Web Zwei beginnen. Zunächst öffnen Sie die Website turns.com. Sie werden ein Profil erstellen. Sobald Sie das getan haben, werden wir direkt Veröffentlichung unseres allerersten Webcomics beginnen. Gehen Sie zur Startseite und Sie werden Ihre Anmeldedaten hier sehen . Und daneben sehen Sie die Schaltfläche mit der Aufschrift Veröffentlichen. Sie darauf klicken, gelangen Sie zu dieser Seite, auf der Sie auswählen , welche Serie Sie fortsetzen möchten, indem Sie Folgen hinzufügen. Oder Sie können eine neue Serie erstellen indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Gehen wir also einfach davon aus, dass Sie auf dieser Plattform eine neue Serie erstellen. Du kannst hier klicken. Und Sie werden zu dieser Seite weitergeleitet, auf der Sie die Miniaturbilder hinzufügen werden. Füge Bilder und andere Details zu deiner Serie hinzu. Mit jedem dieser Vorschaubilder können Sie Werbebilder für Ihren Comic hinzufügen. Vorschaubild wird wahrscheinlich das häufigste sein , dem Leser bei Web Tune begegnen werden. Dass ein vertikales Vorschaubild auch keine Seltenheit ist . Für diese Vorschaubilder empfehle ich ein sehr einfaches Bild, das den Titel Ihres Comics enthält. So bekommt der Leser eine gute Vorstellung davon, was ihn erwartet und wie Ihr Comic heißt. Wenn Sie das quadratische Miniaturbild verwenden, können Sie es auch zu einem vertikalen Miniaturbild hinzufügen. Vereinfachen oder dehnen Sie es einfach, sodass es zu diesem neuen Format passt. Sobald Sie diese Parameter erfüllt haben, wählen Sie zwei Genres aus. Genre, Genre eins wird das sein, was den Lesern höchstwahrscheinlich auffallen wird. Wenn Sie also einen Community-basierten Web-Comic erstellen, würden Sie ein Komitee auf dieser Liste auswählen, obwohl es viele andere zur Auswahl gibt, wählen Sie einfach das aus, das am besten zu Ihrem Web-Comic passt. Die eine Sache, auf die ich mich konzentrieren würde, ist genau das Zielelement Ihres Comics und nicht das Thema selbst. So habe ich z. B. einen kurzen Comic namens The Sheriff of Know-How kreiert , der komödiantischer ist als alles andere, obwohl er auch in der Vergangenheit spielt. Es ist also auch ein eher historisches Thema. Vor diesem Hintergrund habe ich Comedy als mein Hauptgenre ausgewählt. Und was mein zweites Genre angeht, das ich empfehlen würde, wenn Sie Ihr erstes ausgewählt haben, habe ich historisches ausgewählt. Schon wieder. Ich habe ihm einen Serientitel gegeben und eine sehr kurze Zusammenfassung dessen, worum es geht. Dies sind normalerweise zwei bis drei Sätze , um die Idee wirklich zu vermitteln Sie können eine längere Zusammenfassung erstellen. Das hängt von der Komplexität Ihres Kommens ab. Bevor Sie fortfahren, erhalten Sie außerdem eine Warnung, in der Sie gefragt werden , ob Ihre Serie weitere dramatische Themen enthält . Wie du hier sehen kannst. Wenn dein Comic eines dieser Themen enthält, kannst du dieses Kontrollkästchen hier anklicken. Das wird Sie und den Algorithmus nicht schwächen. Sie werden immer noch in der Lage sein, einen sehr beliebten Webcomic zu erstellen , auch wenn Ihre Webcam ausgereifte Themen enthält. Sobald Sie eine Serie erstellt haben, sollten Sie sie bei der Veröffentlichung hier in Ihrer ausgewählten Serie sehen . Dies sollte es dir sehr einfach machen, Episoden zu erstellen. Episoden sind Abschnitte Ihrer Web-Comic-Serie. Wenn Sie also mit Ihrem Web-Comic Schluss machen möchten , anstatt einen ganzen Webcomic hochzuladen, wie er ist, würden Sie es so machen. In der Tat ist dies der am meisten empfohlene Weg, dies zu tun. So kann ein Leser dann genau herausfinden , wo sie sich in Ihrer Web-Comic-Serie befinden. Es erleichtert das Navigieren in Ihren Web-Comics . Mit diesem Betrag kannst du also auf Folge zu jeder deiner Serien hinzufügen klicken. Und Sie werden auf diese Seite weitergeleitet. Auf dieser Seite erfahren Sie lediglich die Details der Serie, in der Sie posten. In diesem Fall wäre es der Sheriff of Know-How? Wie ich es hier ausgewählt habe, würde ich ein Vorschaubild hinzufügen. Dieses Vorschaubild kann ein kurzes Segment sein , das aus Ihrem Webcomic herausgenommen wurde. Es könnte das Gesicht eines deiner Charaktere sein. Es könnte eine größere Szene sein. Es spielt wirklich keine Rolle, da dieses Vorschaubild ein kleineres Bild sein wird . Ich würde also etwas herausnehmen , das für dieses Kapitel einzigartig ist. Wenn du wie eine kurze Comicserie kreierst, dann würde ein einzigartiger Titel gut funktionieren. Sobald das erledigt ist, lädst du deine Folgen hoch, indem du auf Auswählen klickst, um sie hochzuladen. Wenn Sie Clip Studio Paint verwenden, können Sie direkt von dieser Plattform hochladen. Ich empfehle jedoch, wie ich bereits sagte, Ihre gesamte Arbeit zu speichern, sie in PNGs und JPEGs zu exportieren, sie in separaten Ordnern aufzubewahren und den Überblick zu behalten. Und wenn Sie das tun, können Sie die Datei einfach hochladen indem Sie hier Datei zum Hochladen auswählen. Sobald das erledigt ist, können Sie nach unten scrollen und Sie werden diese Optionen vor der Veröffentlichung sehen. Du kannst eine Anmerkung des Autors hinterlassen, das ist ein kurzer Kommentar zu deinem bisherigen Arbeitsprozess, es könnte einen Kommentar zu dem jeweiligen Kapitel geben oder einen Kommentar dazu geben, wann das nächste Kapitel sein sollte veröffentlicht. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, eine Vorschau Ihrer Comics auf einem PC oder Handy anzuzeigen. Wie Sie hier sehen können, können Sie Kommentare deaktivieren. Und schließlich können Sie sich dafür entscheiden, Ihren Web-Comic sofort zu veröffentlichen , sobald er mit dem Hochladen und der Verarbeitung abgeschlossen ist. Oder Sie können es für einen späteren Zeitpunkt planen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Dinge aus dem Weg zu räumen. Solltest du deinen Webcomic frühzeitig beenden? Web Turned bietet ein umfassendes Dashboard, das Sie über die Anzahl der Aufrufe und die Aufmerksamkeit informiert über die Anzahl der Aufrufe und , die Sie für Ihren Web-Comic erhalten, sowie ein Aktualisierungssystem, das Sie wissen, wann immer eine Folge veröffentlicht wird, würde ich empfehlen, die Whip Tunes-App auf Ihr Handy falls Sie nicht in der Nähe Ihres Laptops oder PCs sind. Auf diese Weise werden Sie benachrichtigt, wenn Ihre Folgen veröffentlicht werden. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, mit den Kommentaren Schritt zu halten . Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit Pass Deck fort. Wir werden darüber sprechen, wie man eine Grafschaft gründet. Also hier sind wir auf der Homepage. Nachdem Sie ein Konto erstellt haben, werden wir, sobald Sie diesen Vorgang durchlaufen haben, einfach darüber sprechen, wie Sie eine Web-Comic-Serie erstellen. Jetzt gehst du zu deinem Dashboard. Sie werden zu einem ähnlichen Dashboard weitergeleitet, wo Sie über alle Statistiken zu Ihren Web-Comics auf dem Laufenden gehalten werden . Es ist also ein Jahr, in dem Sie eine neue Serie erstellen können. Sie können wählen, ob Sie einen Comic oder einen Roman erstellen möchten. Wenn Sie ein Autor sind, wird Ihnen diese Seite angezeigt. Es ist eine ziemlich umfassende Seite im Vergleich zu Whip Tunes gibt viele verschiedene Anzeigen und Links , die sie auf Plastik verwenden . Ohne einen Monat sind viele Dinge immer noch dieselben. Sie erstellen einen Titel. Sie wählen eine eindeutige URL und fügen einfach den Titel hinzu, nachdem die URL basiert. Anschließend erstellen Sie Ihr Vorschaubild. Das ist heutzutage nicht anders in der Beschreibung, was anders ist, ist das Buchcover. Es ist ähnlich wie das vertikale Vorschaubild, wenn es um Web-Tunes geht. Aber ich denke, das ist ein bisschen anders. Es ist, du stellst dir ein Buchcover für deinen Comic vor. Ich empfehle, wenn Sie ein herkömmliches Comic-Format wie das, das ich beschrieben habe, verwenden , eine Titelseite zu erstellen und es so zu vereinfachen, dass nur der Titel Ihrer Web-Comicserie enthalten ist. Und platziere es hier. Wenn Sie eine kurze Comicserie erstellen. Und ich empfehle immer noch, eine solche Seite zu erstellen , auf der Sie nur ein größeres Bild von, sagen wir, Ihren Charakteren oder dem Thema haben , zusammen mit dem Titel Ihrer Web-Comic-Serie. Es gibt auch eine Banner-Option für Serien. Ich empfehle Ihnen erneut, dies zu erstellen. Ein Serienbanner bedeutet Ihre Leser, wenn einen Überblick über Ihre Web-Comic-Serie ansehen, sie sich einen Überblick über Ihre Web-Comic-Serie ansehen, dieses größere Bild anstelle eines einfarbigen Bildes haben können . Es ist für Leser viel attraktiver, besonders wenn sie daran interessiert sind, Ihre Arbeit zu verfolgen. Sie können auch einen Link auf dem Serienbanner haben. Dies könnte zu einer beliebigen Stelle verlinken , einschließlich Ihrer Website. Wenn Sie möchten, dass die Leser dazu gebracht werden, Ihre Arbeit auf Ihrer eigenen Website und nicht auf dieser Plattform zu sehen . Eine kleine, du musst deine Genres auswählen. Sie können bis zu drei wählen wenn es darum geht, zu bestehen. Aber noch einmal müssen Sie ein Hauptgenre der drei, die Sie auswählen, auswählen. Sie fügen auch Tags hinzu. Die Tags funktionieren ähnlich wie die optionalen Tags in einem Instagram- oder Twitter-Beitrag. Das hängt ganz davon ab, worum es in deinem Comic geht. Eine Empfehlung, einen Tag hinzuzufügen, der der Name Ihrer Serie ist oder zumindest etwas, das auf die Serie verweist, vielleicht die Hauptfigur. Und auch Tags, die zu deiner Serie passen, sind Theme. Also zum Beispiel, wenn die Genreauswahl noch nicht genau zusammenfasst, worum es in deiner Geschichte geht. Sie können Tags erstellen, die dies tun. Sobald du deine Serie erstellt hast, kannst du zu deinem Dashboard zurückkehren, um deine Serie auszuwählen und Folgen hinzuzufügen, indem du bei jeder Serie auf das grüne Plus-Symbol klickst. Sie werden zu einer ähnlichen Seite wie die von Web Tunes weitergeleitet. Du hast deinen Titel, deine Terminplanung, du lädst deinen Comic hoch, dein Thumbnail. Außerdem wird es eine Option zum Teilen von Thumbnail Select geben. Sobald dein Comic hochgeladen ist. Das bedeutet, dass du ein kleines Segment von deinem Webcam-Mikrofon nehmen und zeigen , wenn Leute dein Webcam-Mikrofon teilen kannst, wenn Leute dein Webcam-Mikrofon teilen. Du kannst eine Beschreibung oder Nachricht erstellen an ein kleines Segment von deinem Webcam-Mikrofon nehmen und zeigen kannst, wenn Leute dein Webcam-Mikrofon teilen. Du kannst eine Beschreibung oder Nachricht erstellen an der Leser liest diese spezielle Episode. Im Gegensatz zum Web, das sich der Vergangenheit zuwendet, können Sie hier wählen, ob eine Episode speziell ausgereifte Inhalte enthält. Das heißt, wenn deine Folge keine Inhalte für ältere Versionen enthält , kannst du sie für alle auswählen und sie erhalten keine Warnmeldung zu dieser bestimmten Episode. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich Posten von Inhalten auf diesen beiden Diensten nicht allzu sehr vom Posten von Inhalten sozialen Medien. Sie müssen den Inhalt hochladen, den Inhalt betiteln, Beschreibungen und Details angeben. Vielleicht fügen Sie sogar noch ein paar Bilder hinzu. Wenn du etwas mehr Aufmerksamkeit bekommen möchtest, dann kommt es auch auf Tags und Kommentare an. Sobald deine Folge veröffentlicht ist, musst du sie nicht noch einmal ansehen. Aber solltest du etwas ändern oder die Bilder ersetzen wollen? kannst du auch tun. Es wird immer noch in der bestimmten Zeitleiste verbleiben , die ihr platziert habt. Die einzigen Dinge, die sich natürlich jemals ändern werden, sind die Änderungen , die Sie vornehmen möchten. Sicher machst du einen Tippfehler in einem neuen Web-Comic. Du kannst zurückgehen und es austauschen. Und es bleibt dort mit der gleichen Anzahl von Ansichten und Verzögerungen wie vor der Bearbeitung. Es verfolgt all die Aufmerksamkeit, die Sie erhalten. So kannst du sehen, ob jemand deine Arbeit mag, einen Kommentar hinterlässt oder etwas teilt unter. Und dies ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Arbeit zu Ihre Arbeit , wenn dies für Sie als Künstler wichtig ist. Und so postest du Inhalte auf diesen beiden Plattformen. Ab jetzt kommt es nur noch auf Qualität und Beständigkeit an. Wenn Sie für sich selbst einen regelmäßigen Zeitplan für die Erstellung Ihrer Web-Comics sowie regelmäßige Tage festgelegt haben für sich selbst einen regelmäßigen Zeitplan für , an denen Sie posten. Es ist eine Möglichkeit, als Webcomic-Ersteller Aufmerksamkeit zu erregen, wenn eine solche Planung zur Routine wird. So können die Leser an bestimmten Tagen einen neuen Comic von dir erwarten . Und das ist eine große Sicherheit für viele Leser da sie gerne wissen, dass die Menschen, denen sie folgen, dass sie die Fortsetzung der Arbeit abonnieren , ihre Unterstützung erhalten haben. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen also noch ein paar Tipps und Ratschläge, die ich dabei gelernt habe. Und wir lassen es dort. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns in der letzten Lektion. Tschüss fürs Erste. 9. Abschließender Rat und Kurs-Projekt | Erstellen dein erstes Webcomic für Anfänger: Hallo und willkommen zurück zu deinen Web-Comic-Cos. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Ratschläge und Tipps, die ich bei der Erstellung eines Webcomics gelernt habe. Dies ist eher ein Überblick über einige der Tipps von OSA, über die in diesem Kurs gesprochen wurde. Es mag also hier und da einige Wiederholungen geben, aber trotzdem. Es wird eine Menge Ball geben, über die ich noch nicht gesprochen habe. Wenn Sie also nach Hinweisen suchen, wie das Beste aus der Erstellung Ihres ersten Webcomics herausholen können. Bleib hier. Der allererste Ratschlag, den ich dir geben möchte, ist Tempo bei der Erstellung deines Comics zu ändern. Wenn, besonders wenn Sie eine Comicserie erstellen , die eher klassischen Comics ähnelt. Sie mit einer breiteren Palette, wenn Sie größere Charaktere und detailliertere Kunstwerke erstellen breiteren Palette, wenn Sie größere Charaktere und detailliertere Kunstwerke Arbeiten Sie mit einer breiteren Palette, wenn Sie größere Charaktere und detailliertere Kunstwerke erstellen? Es ist ein sehr langwieriger Prozess, eine einzelne Seite zu erstellen, geschweige denn eine ganze Reihe von Seiten, Kapiteln in einer Web-Comic-Serie. Vor diesem Hintergrund kann es sehr stressig sein, wenn Sie sich dazu entschließen , eine reguläre Serie zu erstellen wenn Sie nicht wirklich die Zeit dafür haben. Es geht darum, dir genügend Platz zwischen deinen Posts zu geben , um deine Comic-Kapitel zu erstellen. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie sich genug Platz geben , indem Sie einfach die Zeit verdoppeln , die Sie für die Erstellung eines Web-Comics benötigen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie entscheiden sich, eine Web-Comic-Serie zu erstellen , und Sie können ein ganzes Kapitel in etwa einer Woche beenden . Du hast viel Zeit. Sie können so viele Seiten zeichnen, wie Sie möchten und Sie sind in einer Woche bequem fertig. Sie beschließen also, sich einen Spielraum von zwei Wochen einzuräumen. Auf diese Weise haben Sie immer noch genug Zeit, um aufzuholen, wenn Sie ins Hintertreffen geraten . Aber manchmal funktioniert es einfach nicht so. Vor allem, wenn Sie dies nebenbei tun und Sie viele andere Aufgaben haben , die Ihre Aufmerksamkeit erfordern. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass dies ein angenehmes Hobby ist und dass es kein Arbeitsprozess für Sie ist. Ich empfehle, Ihre Zeit nicht nur zu verdoppeln , sondern zu vervierfachen. Wenn Sie eine Woche brauchen, um etwas fertigzustellen, stellen Sie sicher, dass Sie es einmal im Monat veröffentlichen. Wenn Sie sich zu sehr anstrengen und das nicht rund um die Uhr tun möchten . Sie werden feststellen, dass den Fall, dass etwas Wichtiges passiert, Sie für den Fall, dass etwas Wichtiges passiert, viele dieser Fristen verpassen werden. Und wenn Sie nicht bereit sind, das Versäumnis dieser Fristen zu akzeptieren , ist es wahrscheinlich am besten , wenn Sie sich selbst etwas geben. Nicht nur WO Tom, sondern vervierfache deine Zunge. Auf diese Weise können Sie Ihre Web-Comics bequem erstellen. Und wie ich in einem früheren Video gesagt habe, kannst du deine Arbeiten so planen, dass sie veröffentlicht werden sagen wir drei Wochen im Voraus, und dann kommst du zum nächsten Kapitel. Und wenn du das pünktlich fertig hast, kannst du es drei bis vier Wochen nach deinem nächsten Beitrag veröffentlichen und so weiter. Es ist besser , eine größere Lücke zwischen deinen Kreationen und deinen Veröffentlichungsdaten zu schließen, als einen Tata geplant zu haben, mit dem du Veröffentlichungsdaten zu schließen, als einen Tata geplant zu haben arbeiten kannst, ist das ein Monat? Mein allererster Beitrag besteht, wie ich bereits sagte, einfach nicht darin, sich selbst unter Druck zu setzen und sicherzustellen, dass Sie genügend Zeit haben um Ihre Web-Comics zu erstellen. Solltest du regelmäßig ein Webcam-Mikrofon posten wollen? Mein nächster Ratschlag ist einer, ich zuvor in diesem Kurs nicht erwähnt habe. Und das ist, um organisiert zu werden. Und das ist eine Bombe, die mehrere rettet deine Arbeit. Es geht darum, all Ihre Arbeit sowie PNGs zu speichern. Und ich speichere einfach Dateien für dein Zeichenprogramm. Es geht darum, sicherzustellen, dass Sie Backups haben, sowohl physisch auf einem USB-Stick oder einer Festplatte, aber auch online, falls ihnen etwas passiert. Das ist eine Menge Arbeit, die Sie tun, wenn Sie eine längere oder detailliertere Comicserie erstellen . Also das Letzte, was du tun willst, ist diese Dateien zu verlieren. Es ist sehr einfach für einen, beschädigt zu werden. Aber nehmen wir an, ein ganzer Ordner wird beschädigt oder etwas wird beschädigt. Du willst nicht bei Null anfangen. Sie können diese Probleme vermeiden, indem Sie einfach organisiert bleiben und diese Backups erstellen. Mein dritter Ratschlag sind andere Comics, die heute gezeigt werden. Wenn Sie einen Webcomic in einem ähnlichen Genre erstellen, kann es hilfreich sein, zu sehen, wer in diesem Genre sehr gut abschneidet und wie sie ihr Publikum aufbauen. Es könnte sein, dass dies ein berühmter Comiczeichner ist , aber es könnte auch sein, dass sie ihren Markt ein bisschen besser verstehen als Sie. Was sehr wahrscheinlich ist, wenn Sie neu in der Web-Comic-Welt sind. Es kommt oft vor, dass ich mir sehr beliebte Web-Comic-Ersteller ansehe und wie sie ihre Arbeit machen. Es unterscheidet sich stark von dem, was ich erwarten würde , wenn ich eine reguläre Basis poste. Es ist sehr wichtig, Ihren Markt zu verstehen , wenn Sie eine Web-Comic-Serie erstellen. Aber wenn Sie einfach nur ein Publikum vergrößern möchten , weil Sie möchten, dass immer mehr Menschen Ihre Arbeit sehen, und Sie nicht wirklich daran interessiert sind , ein Unternehmen aufzubauen. Das ist immer noch etwas sehr Wichtiges. Die Art und Weise, wie diese anderen Schöpfer das Publikum aufbauen, besteht darin, sich die Kunstwerke anzusehen und zu sehen, wie sie die Dinge strukturieren , so wie die Charaktere den Dialog betrachten, so wie die Comic ist strukturiert. Sie können ihre sozialen Medien auch als andere Links betrachten , die zweifellos in ihrem Profil enthalten sind. Und sieh dir an, wie sie ihre Arbeit in anderen sozialen Medien teilen, wie sie Aufmerksamkeit bekommen. Mein nächster Ratschlag ist, keine Angst davor zu haben, sich zu verzweigen. Ich habe bereits zwei verschiedene Plattformen erwähnt , die ich verwende, sowie eine Bone-Website, falls Sie das einbeziehen möchten. Aber als Webcam oder höher, wenn Sie das in Vollzeit machen möchten, müssen Sie bereit sein, zu recherchieren und andere Orte zu finden , an denen Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Für mich ist das eher ein graues, visuell kreatives Ventil. Ich bin von Beruf Autor, daher besteht der größte Teil meiner kreativen Möglichkeiten darin , Romane und Bücher zu schreiben und nur Worte auf Papier zu haben. Bilder zu erstellen, die zu diesen Worten passen ist für mich nur eine weitere Art, die Geschichte zu erzählen. Aber für dich ist das vielleicht etwas, das du Vollzeit machen möchtest. Aber wenn wir das nutzen, ist es vielleicht etwas, das Sie Vollzeit machen möchten. Daher ist es wichtig , nach anderen Orten zu suchen , an denen Sie Ihre Arbeit präsentieren gedruckte Bücher zu erstellen , die Sie in Online-Buchhandlungen verkaufen . Oder wenn Sie sich andere Plattformen ansehen , die ähnliche Werke präsentieren, die Web-Comic-Reader-Dienste. Sie können sie sich ansehen und sehen, wie Sie Ihren Webcomic auf der Plattform erscheinen lassen können . Mein letzter Ratschlag ist wieder ein bisschen geschäftsorientierter. Aber nehmen wir an, Sie möchten ein größeres Publikum aufbauen oder daraus ein Vollzeitgeschäft machen, dann muss ich Ihnen sagen dass Ihr Zielmarkt höchstwahrscheinlich auf einem Handy sein wird oder Mobilgerät wie ein Tablet. Daher könnte es ideal sein , einen Web-Comic zu erstellen , der besser zu diesen Plattformen passt als zu Desktops oder gedruckten Büchern. Eine Menge der besten Webcams und besten da draußen, oder das Erstellen von Web-Comics für Geld. Der Druck ist viel größer und die Struktur des Comics passt zu einem senkrechten Rahmen eines Telefons. Wenn Sie also dasselbe tun, werden Sie auch ein breiteres Publikum erreichen. Denn wenn ein lustiger Web-Comic-Leser auf einen Comic stößt , der eher für den physischen Druck strukturiert ist als für einen Fonds. Sie werden Schwierigkeiten haben, der Geschichte zu folgen, und auch die Druckgröße könnte etwas zu klein sein. Diese Frustrationen können Ihre Leser leicht verlieren. Aber nehmen wir an, ein Leser findet Ihren Comic auf einem PC oder Desktop, wenn er immer noch das Format für eine Firma und nicht ein klassisches Web-Comic-Format hat , das ist immer noch in Ordnung. Eine Person auf einem Laptop oder Desktop-PC kann Ihren Web-Comic trotzdem lesen und das wird für sie nicht frustrierend sein. Und Sie werden immer noch das mobile Publikum ansprechen. Das ist also etwas, das man wirklich beachten sollte. Solltest du eine große Fangemeinde aufbauen wollen? Und da hast du es. Dies ist das letzte Video in diesem Web-Comic-Kurs. Und ich hoffe, es hat dir gefallen, wenn du selbst unerfahrener Web-Comic-Ersteller bist und nach einer Auffrischung suchst. Und es hat dich hierher gebracht. Ich würde gerne Ihre Meinung zur Web-Comic-Branche hören. Was hast du auf deiner Reise zur Erstellung einer Web-Comic-Serie gelernt ? Was die Anfänger-Webcomic-Ersteller angeht: Wenn Sie noch Fragen haben, die Sie beantwortet haben möchten, empfehle ich Ihnen, diese in den Kommentaren unten zu hinterlassen. Ich bin ein aktiver Dozent, das heißt, wenn du an diesem Kurs teilnimmst, begleitest du mich nicht nur für kurze Zeit, die dir diese Videos nehmen. Du schließt dich mir an, solange du willst. Wenn Sie Fragen haben, empfehle ich Ihnen, diese zu hinterlassen und ich werde Ihnen so schnell wie möglich eine Antwort geben. Vor allem, wenn ich gerade online bin. Wenn Sie mir eine solche Frage schicken, erhalten Sie sie innerhalb von höchstens ein oder zwei Stunden. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu präsentieren , wenn Sie ein Anfänger in der Erstellung von Webcomics sind. Ihr Projekt für diesen Kurs ist es also, eine Web-Comic-Serie auf anderen dieser Dienste, auf anderen Diensten, die ich nicht erwähnt habe, oder sogar auf Ihrer Website zu erstellen eine Web-Comic-Serie auf anderen dieser Dienste, auf anderen Diensten, die ich nicht erwähnt habe und sie unten zu teilen. Lassen Sie andere beginnen, ein Web-Comic-Ersteller CO2 zu machen, das ist eine großartige Möglichkeit, am Anfang auch ein bisschen schnell ein Publikum aufzubauen . Ich bin auch sehr daran interessiert zu sehen, was Sie erstellen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden , um Ihre Web-Comic-Serie zu starten. Und das bringt uns zum Ende dieses Kurses. Und ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Ich bin auch Schreiblehrer. Also, wenn du eine Geschichte oder praktisch jedes Genre schreiben möchtest, habe ich ein Anliegen dafür geschaffen. Du findest alles in meinem Profil auf meiner Website, the paint swift.com. Nun, da ich meine Kurse verfügbar habe, danke ich Ihnen allen fürs Zuschauen und wünsche Ihnen alles Gute. Tschüss fürs Erste.