Webcomics erstellen: So erstellen Sie Dialogue, Ballons und Soundeffekte für Ihre Webcomics

1. Einführung in Dialogue, Balloons und Soundeffekte für dein Webcomic: Hallo und willkommen zu unserem Kurs zum Erstellen von Dialogen in Ihren Webcomics. Mein Name ist Matty Doing und ich bin ein Web-Comic-Creator und -Lehrer. Ich habe mehrere Kurse zur Erstellung von Webcomics erstellt, die Sie in meinem Profil finden. Falls du dir noch mehr Arbeiten ansehen möchtest, an denen ich gerade arbeite , zu Web-Comics, Bosheit und kryptischen Teichen, die du auf Web Tins finden kannst. Nun, das Thema dieses Kurses ist interessant, weil ich auch Autorin bin und normalerweise auch viel mit dem Schreiben von Dialogen arbeite . Wenn Sie mit der Begrüßung von Integration noch nicht vertraut sind, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Ihren Dialog darlegen sollen, wie Sie den Ballon in Ihrem Dialog erzeugen können. Wie man Soundeffekte erzeugt , bedeutet Persönlichkeit zu zeigen. Und das werden wir in diesem Kurs behandeln. Wir werden uns nicht nur mit den Grundlagen befassen, wie Sie die Luftballons für Ihren Dialog aufstellen und wie Sie zeigen, welcher Charakter spricht. Aber ich gebe Ihnen einige spezielle Tipps und Methoden, um Ihren Stil zu verbessern. Auf diese Weise können Sie nicht nur Klarheit in Ihren Dialogen schaffen, sondern auch Ihren einzigartigen Stil als Webcomic-Ersteller unter Beweis stellen . Dieser Kurs richtet sich zwar an Anfänger , aber er behandelt die Grundlagen des Dialogschreibens. Ich gebe Ihnen auch diese zusätzlichen Tipps und Methoden für erfahrenere Webcomic-Ersteller. Wenn Sie daran interessiert sind mehr von Ihrer Persönlichkeit zu zeigen, anstatt nur die Grundlagen zu verwenden. Der Vorteil dieses Kurses ist, dass ich auch ein aktiver Lehrer bin. Wenn Sie also Fragen haben, hinterlassen Sie diese unbedingt in den Kommentaren unten. Und ich kann sie beantworten, sobald ich sie sehe, was normalerweise innerhalb eines Tages der Fall ist. Wenn Sie in Ihrem Dialog Klarheit und Persönlichkeit zeigen möchten . Und das ist die Sache mit dem Webcomic für dich, damit hoffe ich, dich bald in der allerersten Lektion zu sehen . Tschüss fürs Erste. 2. Ballons in Webcomics: Hallo und willkommen zu Ihrem Kurs zum Zeigen und Schreiben von Dialogen für Ihre Web-Comics. In dieser Lektion werden wir über das Ballonfahren deiner Charaktere sprechen , um Klarheit zu schaffen. Ich werde also die verschiedenen Ballonoberteile , die alltäglich sind, und Webcomics sowie einige Techniken, die ich empfehlen würde , damit der Leser versteht, was vor sich geht. Um mit den Grundlagen zu beginnen, schauen wir uns hier unsere Charaktere an. Nun, diese ersten Zeichen sprechen offensichtlich die Pfeile, die auf sie zeigen. Auf diese Weise wird der Leser verstehen, dass er spricht. Dies ist die grundlegende Blase, die wir alle benutzen. Wenn es nur um einfache Sprache geht. Darunter haben wir einen Charakter , der aufgeregter ist. Um dies dem Leser zu vermitteln, die Emotion in der Stimme des Charakters. Wir können entweder den Text oder die Blase ändern. Und das tun wir, indem wir hier eine gezackte Linie hinzufügen. Und wir können die ganze Blase zu Jaggard machen , wenn sie auch so emotional ist. Wenn der Charakter nicht spricht, vermitteln wir das normalerweise durch Wolken oder Gedankenkästen. In diesem Fall denken die Charaktere und das Sprechen etwas und wir platzieren es hier in der Blase. Und statt eines Pfeils haben wir mit einer Abfolge kleinerer Wolken gedreht. Dies sind jedoch nur die Grundlagen, wenn es darum geht, Blasen für deine Charaktere zu erstellen. Sie können viel Spaß damit haben und es hilft auch, Persönlichkeit zu zeigen. Wir haben z. B. einen Robotercharakter. Um das zu vermitteln, erstelle ich eine sehr quadratisch aussehende Blase, die sie verwenden können. Wenn NAOH spricht, vermittelt das den Roboterton viel besser. Wenn die Charaktere nervös sind, werden sie nervös sprechen. Und eine Möglichkeit, dies zu vermitteln, ist eine wackelig aussehende Blase. Und darunter haben wir überhaupt keine Blase. Manchmal können wir einfach durch Text vermitteln, was vor sich geht , ohne dass Blasen erforderlich sind. den meisten Fällen wird dies der Fall sein, wenn der Charakter schreit. Sie können dies jedoch tun, wenn der Charakter vor sich hin murmelt oder etwas Ähnliches. Solange klar ist, dass in dieser Szene allein diese Figur spricht. Und Sie können dies tun, indem Sie die Takes näher an ihnen platzieren oder sie einer bestimmten Farbe zuweisen, wie wir bald besprechen werden. Aber jetzt ist das für einzelne Charaktere, die sprechen. Wenn mehrere Charaktere in einer Szene sprechen, müssen wir die richtige Reihenfolge festlegen. Auf diese Weise versteht der Leser, dass es ein Hin und Her gibt und er weiß , zu welcher Blase er als Nächstes gehen muss. Jetzt funktionieren die meisten Comics von oben nach unten. Wir haben einen Dialog zwischen zwei Charakteren. Der erste Dialog wird oben angezeigt, der zweite und der dritte und so weiter, immer unter dem anderen. Sie werden feststellen, dass der Charakter hier rechts zweimal spricht. Um dies zu vermitteln, könnte ich auf Pfeile auf sie zeigen, und das würde genauso gut funktionieren wie ein Pfeil aus diesem Feld und ein Pfeil aus diesem Feld. Aber ich kann dies auch vermitteln indem ich diese Boxen einfach so verbinde. Aber nehmen wir an, dass die Sprechblase hier ein Gedanke ist In diesem Fall würde ich sie wieder von dieser oberen Blase trennen . Und ich erstelle eine einfache Wolke an Punkten, die sich auf den Charakter beziehen, der denkt. diese Weise können Sie sich darüber im Klaren sein, wer spricht, und abwägen, dass die Leser als Nächstes lesen sollten. In der Regel folgt dies auch der Regel von links nach rechts, wenn es um Abfall und Comics geht. Mit anderen Worten, wenn Sie zwei Sprechblasen auf exakt derselben Ebene haben , beginnen Sie mit einer Eins auf der linken Seite und bewegen sich dann nach rechts. Östlichere Comics wie japanische Mangas werden Sie jedoch von rechts nach links lesen. Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, einen Charakter von einem anderen zu trennen, aber sicherzustellen, dass der Leser mit Pfeilen und Balken, die Sprechblasen verbinden, klar ist, wer spricht, wie ich es mit Pfeilen und Balken hier getan habe. Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit, dem Leser auf stilvollere Weise klar zu machen , wer spricht . Eine Methode, die ich gerne verwende, sind Farben, die die Charaktere darstellen. Wenn ich zum Beispiel einen Charakter habe, der Radiate hat, und einen Charakter, der blau ist, dann kann ich den Dialog trennen, indem ich die Sprechblase so ändere, dass sie zu ihren Händen passt. Und ich finde, diese Methode eignet sich nicht nur hervorragend um dem Dialog Charakter zu verleihen, sondern sie macht es auch für den Leser klarer, verstehen möchte , wer spricht wenn die Charaktere auf und Frame sind. Das ist etwas, das ich mir angewöhnt habe, MI, Web Comic, Cryptic Pons zu verwenden . Und im Webcomic trenne ich gerne Sprechblasen der Hauptfigur von anderen Charakteren, indem ich ihnen verschiedene Farben gebe. Die Hauptfigur wird also die grundlegende schwarze Kontur, weißen Hintergrund oder ihre Sprechblase haben. Aber andere Charaktere werden unterschiedliche Farben haben. Für diesen Charakter habe ich diesen ausgewählt, der zum Heu passt, aber je nachdem, welche Persönlichkeit ich schreibe, können sich die gefalteten Farben ändern. Eine weitere wichtige Sache ist jedoch, konsistent zu bleiben. Also, wenn Sie eine Figur ausgewählt haben, die ein blaues Hemd trägt, und ihr einen blauen Umriss zur Sprechblase gegeben haben. Wenn sie später ihr Hemd wechseln, solltest du ihnen immer noch diese blaue Sprechblase hinterlassen , denn daran hat sich der Leser gewöhnt. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Klarheit in Ihren Geschichten schaffen können . Aber Beständigkeit ist die Nummer eins. Wenn du anfängst, Dinge kaputt zu machen, aber zu viel, wird es dem Leser schwer fallen , zu verstehen, was vor sich geht. Ich vermittle auch gerne , wer spricht, indem ich Symbole verwende. Und ich verwende das gezielt auf Manieren, weil ich eine begrenzte Farbpalette habe. Ich entscheide mich für eine Graustufe und Rottöne, wenn es um Bosheit geht. Ich habe also nicht die gesamte Farbpalette zur Auswahl , wenn ich jedem Charakter Farben zuweise. Stattdessen vermitteln wir anhand von Symbolen, wer spricht , wenn der äußere Rahmen ist, indem wir eine kleine Grafik ihres Kopfes neben der Sprechblase platzieren. Auf diese Weise ist es für den Leser einfacher zu verstehen , wer spricht. Nun findet man beim Lesen von Web-Comics gelegentlich eine quadratische Bibel, die keiner Figur zugeordnet ist. Normalerweise ist das eine Erzählung, die einfach verwendet wird , um mit dem Leser zu sprechen, zu erklären, was passiert, oder die Szene zu gestalten. Zum Beispiel ein neues Kapitel oder sagen, dass Tom gestorben ist, solche Dinge. Es gilt jedoch auch für die Erzählung eines Charakters. Wenn ein Charakter über einen bestimmten Punkt in der Geschichte spricht, ist einen bestimmten Punkt in der Geschichte spricht, es vielleicht besser , wenn er diese Informationen erzählerischer vermittelt , als über den Sortierdialog. Und diese Erzählblase ist überhaupt keine schlechte Idee. Es hilft, einen Einblick in die Hauptfigur oder wer auch immer spricht, zu geben. Und irgendwann wird der Leser verstehen, wer spricht, ob Sie es ihm explizit sagen oder später aus dem Kontext davon erfährt. Aber das sind die Grundlagen, wenn es darum geht, Zeichen Sprechblasen zuzuweisen. Es gibt jedoch immer Raum für etwas Kreativität. Wenn Sie also eine interessante Idee haben, die Sie auf Speech Bubble anwenden möchten, können Sie dies gerne tun. Die Techniken, die ich Ihnen hier gezeigt habe , sind einige, die ich aufgegriffen und mir im Laufe der Zeit einfach ausgedacht habe. Und sie helfen immer noch dabei, die Geschichte zu erzählen, solange klar ist, wer spricht, welche Sprechblasen als nächstes gelesen werden sollen, sollten Sie kein Problem damit haben, Sprechblasen für Ihre Webcomics zu erstellen . Fühlen Sie sich frei, eine der Ideen zu verwenden , die ich Ihnen hier gezeigt habe. Und natürlich zeigen wir Ihnen, wenn Sie neue interessante Ideen haben, die Sie mit Ihren Sprechblasen ausprobieren möchten . Es könnte zu einem der Kernbestandteile Ihres Webcomic-Stils werden. In der nächsten Lektion sprechen wir nun über den Schriftzug in Ihrer Webcam x. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 3. Die ideale Schriftart lassen und finden: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über das Erstellen von Dialogen und deren klare Darstellung in Ihren Web-Comics. In dieser Lektion werde ich über die Schrift sprechen , die Sie in Ihren Webcomics verwenden können. Als ich anfing, einen Webcomic zu erstellen, hatte ich keine Ahnung, was ich mit Müll oder Sprechblasen anfangen sollte. Dies ist die allererste Seite meiner ersten Web-Comic-Serie. Und es gibt viele Probleme damit. Zuallererst sind viel zu viele Boxen unterwegs. Es kann schwierig sein, der Abfolge der Ereignisse zu folgen, den Sprechblasen, die Erzählung ist aber auch nicht gut. Ich habe versucht, schlau zu sein, indem ich schwarze Hintergründe hinter dem Text hinzugefügt habe, um Gedanken zur Belüftung zu vermitteln. Aber das hat eigentlich einfach viel mit dem Bild kollidiert und viele Dinge verdeckt. Da mein Kunststil also besser werden wird, würde das definitiv nicht funktionieren. Jetzt ist das Problem, dass die Schrift, ich hier verwende, nicht nur zu klein ist, sondern es ist auch eine Schrift, bei der die ganze Schrift anders ist, egal ob sie groß oder klein geschrieben ist. In Comics ist es vorzuziehen, eine Schrift zu haben, die alle Zeichen Großbuchstaben und vielleicht in etwas größeren oder fetteren Großbuchstaben darstellt, aber das ist wirklich nicht notwendig. Ich habe meinen Text auf unattraktive Art und Weise präsentiert und der Text selbst ist auch viel zu sehr wie ein Roman statt wie ein Comic. Nun, als Autor, hätte ich das früher erkennen müssen, als ich mir das angesehen habe , und dass es Probleme geben wird. Und wenn es um die Sprechblasen ging sind sie stark eingeschränkt. Die Software, die ich verwendete, erlaubte es mir nicht, exakte Blasen zu erstellen , die zu dem Text passten, den ich benotet habe. Also musste ich meinen Text ziemlich zerquetschen, wie ihr hier mit diesem Bild und diesem hier sehen könnt. Und das ist auch wirklich nicht attraktiv anzusehen. Noch einmal. Es ist eine schlechte Schrift, wenn die Modi einmal zu klein sind. Und ein weiterer Faktor sind die Sprechblasen bei Großartig, gibt es noch, dass ich den Text so anpasse, dass er in die Sprechblase passt so anpasse, dass er in die Sprechblase , sodass er nicht gut zu lesen ist. Es funktioniert möglicherweise am besten für lange Textfelder wie diese für Erzählungen und alles andere. Aber für den Dialog sieht er viel zu eng und streng aus. Und das sieht wirklich nicht so aus , als würde eine S-Welle zum Anschauen kommen. Erst als ich zu Greeter wechselte, begann ich, ein bisschen im Griff zu haben, wie man Text präsentiert. Und ich fing an, das mehr auf meine andere Art zu zeigen, Plankenserie Cryptic Pons hier. Wie Sie hier sehen können, ist der Text größer, er ist besser lesbar und die Sprechblasen sehen jetzt sauberer aus und passen zu den Texten , die ich geschrieben habe. Ein weiterer wichtiger Tipp, den ich vermitteln möchte , ist , dass Sie Ihre Schriftgröße anpassen können. Sie müssen sich nicht für ein bestimmtes entscheiden. In dieser Sprechblase hier wollte ich zum Beispiel Volumen vermitteln, damit der Text größer ist als der Dialog hier. Es dauert zu kleiner, weil der Charakter nur mit sich selbst spricht. nun die Schrift angeht , die ich verwende, sie heißt Lafayette-Comic-Schrift. Es ist ziemlich verbreitet, wenn es um Webcomics geht, und ich werde es auf jeden Fall anhängen , wenn Sie daran interessiert sind, diese Schriftart zu verwenden. Aber Sie können online viele kostenlose Schriftarten finden , mit denen Sie Ihre Geschichte viel besser erzählen können als die Standardschriften, die möglicherweise mit Krita oder einer anderen Zeichensoftware geliefert werden. Wie Sie an dieser Schrift sehen können, ist alles groß geschrieben. So ist es einfacher , schneller zu lesen und zu erkennen , was vor sich geht. Und weil er so klar zu lesen ist und der Text so viel größer ist, ist der Comic selbst viel besser anzusehen. Ein weiterer Tipp, den ich geben möchte, ist, deine Sprechblase nicht zu haben — Gedankenblase. Umarme den Text zu fest. Ich fühle mich wie dieser, der das über Jahre macht. Aber wie gesagt, wenn wir über Sprechblasen sprechen, braucht man je nach Text eigentlich keine Sprechblase . In diesem Beispiel hier werden Sie also sehen, dass ich keine Sprechblasen verwende oder nicht einmal eine Schrift verwende. Ich verwende handgezeichnete Texte. In diesem Fall. Ich denke, dass dies der Szene einen viel informelleren Charakter verleiht . Das mache ich, wenn diese Figur vor sich hin murmelt und wenn sie hier im nächsten Panel schreien und überraschen, wie man an den handgezeichneten Texten sehen kann, ist nicht gerade sauber, aber es reicht , dass der Leser versteht, was die Figur sagt. Es gibt so viele informelle Dinge, die man mit Sprechblasen machen kann, wie ich in der letzten Lektion sagte, aber das Gleiche kann man auch mit Text machen. Was wichtig ist, ist, dass das, was klar sein muss, klar sein sollte. Daher empfehle ich, wenn Sie neu in der Erstellung von Webcomics sind, diese Schriftart auszuprobieren, die ich diesem Kurs beifügen werde. Oder finden Sie vielleicht eine gängige Schriftart , die in Webcomics verwendet wird. Sie können viele dieser kostenlosen Schriftarten online finden . Außerdem finden Sie zahlreiche Tutorials zum Anhängen der Schriftart, um eine bestimmte OD-Software zu verwenden. Rette dich vor den Fallen, in die ich gestellt wurde, als ich anfing. Und das ist die Verwendung von Standardschriften oder die Verwendung eines Programms, das ziemlich eingeschränkt ist, wenn es um Sprechblasen und Text geht. Und wie bei Sprechblasen kannst du auch Text verwenden, um die Persönlichkeit deiner Charaktere zu vermitteln . Damit kannst du viel Spaß haben. Es kann Ihnen helfen, die Punkte im Text hervorzuheben , die Sie hervorheben möchten. Und wir werden eine Geschichte viel fesselnder machen, weil wir mehr Persönlichkeit, Hauptfigur und Persönlichkeit werden wir in der nächsten Lektion etwas ausführlicher behandeln, wenn wir sie alle Aspekte des Schreibens von Dialogen besprechen . Ihr Projekt besteht vorerst darin, die Ratschläge zu befolgen, die ich Ihnen gegeben habe, wenn es um Sprechblasen und Texte geht . Und teste es mit einer deiner Web-Comic-Seiten. Erstelle deine Charaktere, weise ihnen passende Sprechblasen zu, spiele damit herum. Versuche, den Web-Comic-Treibstoff etwas dynamischer und lebendiger zu gestalten. Lassen Sie sich natürlich nicht mitreißen und beginnen Sie, ein inkonsistentes Chaos zu verursachen. Weil es genauso schlimm ist, inkonsistent zu sein , wie nur die Standardeinstellungen zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich präsentieren. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss vorerst. 4. Charakterstimme und Persönlichkeit aufbauen: Hallo und willkommen zu Ihrem Kurs zum Erstellen von Dialogen und Ballonfahren in Ihrem Webcomic. In dieser Lektion werde ich mich von der Tablet-Form lösen, um über bestimmte Persönlichkeiten in Ihren Web-Comics zu sprechen . Wie wir wollen, kommt die Persönlichkeit unseres Charakters nicht nur in der visuellen Erscheinung und seinen Handlungen zum Vorschein nicht nur in der , sondern auch in einem Dialog. Und da dieser Kurs den Dialog in den Mittelpunkt stellt. Ich werde mehr über den Aspekt des Schreibens sprechen , wenn es um Dialoge geht. Wenn es also darum geht, Dialoge zu schreiben müssen Sie als Erstes die Interaktionen zwischen Ihren Charakteren berücksichtigen . Dialog, wenn ein Charakter mit sich selbst spricht , ist wirklich nicht viel zu tun. Beim Geschichtenerzählen dreht sich alles um Konflikte. Was du also wirklich suchst, ist der Dialog zwischen zwei oder mehr Charakteren. Wenn Sie also zwei oder mehr Charaktere haben, die sich unterhalten müssen Sie ihre Beziehung zueinander berücksichtigen. Beispielsweise mag ein Charakter einen anderen Charakter möglicherweise nicht , in diesem Fall sollte der Dialog das widerspiegeln, nicht nur seinen Ausdruck. Das könnte also bedeuten, dass sie andere Charaktere beleidigen könnten, könnte bedeuten, dass sie eine aggressivere Sprache verwenden. Oder wenn sie den Charakter mögen, haben sie wahrscheinlich einen Spitznamen für sie oder verwenden den Namen oft. Solche Dinge. Eine Sache, die ich auch schnell raten möchte ist, dass es beim Schreiben Ihres Dialogs hilft, ihn laut vorzulesen. Wenn du ein Drehbuch schreibst oder direkt am Comic arbeitest, nimm dir einen Moment Zeit, um dir selbst den Dialog vorzulesen und versuche dabei, die Persönlichkeit deines Charakters zu verkörpern . Denn manchmal machen wir es nicht so gut wie unsere Ohren, wenn es darum geht, unangenehme Sprache zu erkennen. Auch wenn es um die visuellen Aspekte der Persönlichkeit geht , wie zum Beispiel die Ausdrücke. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Dialog zu ihnen passt. Vielleicht hast du deine Geschichte so gestaltet, dass du verstehst, wie die Charaktere in den einzelnen Panels aussehen werden . Aber bei dem Dialog bist du dir nicht sicher . Und der Dialog wird danach kommen. Wenn das der Fall ist, müssen Sie einen Dialog erstellen, der zum visuellen Erscheinungsbild passt. Wenn dein Charakter rennt oder springt oder er vielleicht überrascht oder wütend ist. Der Dialog muss zu ihrem Ausdruck und Ihrer Bewegung passen. Und diese Aktionen sind wichtig, obwohl Superheldenfiguren möglicherweise in der Lage sind, komplexe Konversationen zu während sie mit Supergeschwindigkeit laufen. Wenn es um realistische Geschichten mit Charakteren geht , die viel menschlicher sind. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Dialog zu ihren Aktionen passt. Wenn sie zum Beispiel rennen oder sich streiten, haben sie vielleicht mehr Pausen oder Sprachunterbrechungen und Unterbrechungen, als wenn sie sich nur hinsetzen und sich unterhalten würden. Deshalb ist der schriftliche Aspekt des Dialogs so wichtig. Es kann leicht von seiner Szene ablenken , wenn Ihre Charaktere so beiläufig sprechen , während etwas Erstaunliches oder Schockierendes passiert. Und ja, ich verstehe, dass Sie in einigen Szenen genau danach suchen, aber sicherlich nicht in allen. Zum Beispiel, wenn Sie sehr menschliche Charaktere haben und sie sich in einer schrecklichen Situation befinden , oder wenn sie auf etwas Schockierendes gestoßen sind. Sie werden nicht so beiläufig sprechen oder Witze austauschen. Stattdessen werden sie sich etwas Zeit nehmen, um das, was sie gerade gesehen haben, zu absorbieren, oder sie sind damit beschäftigt, sich vielleicht auf Bedrohungen zu konzentrieren , die um sie herum sind. Und die meisten deiner Szenen werden in dem Sinne realistisch sein , wenn du eine realistischere Welle schreibst , die kommt. Also ist es so, dass ein Mann sowohl die schriftlichen als auch die visuellen Aspekte Ihres Webcomics zur Kenntnis nimmt die schriftlichen als auch . Und es kann schwierig sein, mit diesem Prozess zu arbeiten, wenn Sie nur eine Person sind, weshalb Web-Comic-Teams normalerweise einen bestimmten Autor und einen bestimmten Künstler haben . Der Künstler ist in der Lage, die Hintergründe und die Figuren sowie ihre Ausdrücke und Handlungen zu gestalten . Dass es das Recht auf sich selbst ist, das die Szenen typischerweise vorstellt und diesen Dialog verrottet. Sie müssen also sicherstellen, dass sie gut kommunizieren, wenn sie aussehen wollen, als würden sie wirklich funktionieren. Aber wenn Sie selbst einen Web-Comic erstellen, liegt das alles auf Ihren Schultern. Es gibt also keine Kommunikationslücke zwischen Ihnen und Ihnen. Es geht darum, sich darauf zu konzentrieren, was der Leser erleben soll und wie Ihre Charaktere realistisch auf zu konzentrieren, was der Leser erleben soll und wie Szenen und Dialoge in Ihrer Geschichte reagieren würden . Wie ich in einer früheren Lektion gesagt habe, können Sie auf unterschiedliche Weise zeigen, wer spricht. Normalerweise verwenden wir Pfeile, um auf den sprechenden Charakter zu zeigen. Sie können jedoch die Farbe der Sprechblase ändern. Oder Sie können ein kleines Symbol in die Ecke einfügen, damit Sie wissen, wer spricht. Sie können den Text aber auch ändern , um ihre Persönlichkeit zu zeigen. Ja, Sie können für jedes Zeichen eine andere Schriftart verwenden, oder Sie können bestimmte Textteile hervorheben und sie so ändern, dass ein bestimmter Begriff angezeigt wird. Das ist etwas anderes, das man in Umgangsformen anwenden sollte. Immer wenn die Charaktere über etwas sprechen , das viel bedrohlicher oder gruseliger ist, oder sie haben es wirklich ernst gemeint. Ich habe die Farbe der Schrift geändert. Auf diese Weise versteht der Leser , dass bei der Verwendung dieser Schrift dieser Ton verwendet wird dieser Ton verwendet wird und es sich nicht um räumliche Klangbegriffe handelt. Web-Comiczeichner schreiben bestimmte Texte kursiv, Web-Comiczeichner schreiben bestimmte Texte kursiv um diese Betonung zu verdeutlichen. Aber es hängt wirklich davon ab, was du mit deiner Geschichte vorhast. Experimentieren Sie unbedingt mit diesen verschiedenen Ideen, bis Sie etwas finden, das für Sie und Ihren Webcomic funktioniert. Das ist dein Projekt für diese Lektion. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Soundeffekte in Ihren Webcomics vermitteln können. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 5. So fügst du deinem Webcomic Soundeffekte hinzu: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über Dialogerstellung und Ballonfahren in Ihren Web-Comics. In dieser Lektion werden wir nun über Soundeffekte in Webcomics sprechen. Und dies kann zumindest für einige Entwickler eines der am schwierigsten zu perfektionierenden Dinge sein, wenn es um Webkollegen geht . Es ist sicherlich etwas , mit dem ich am Anfang zu kämpfen hatte und normalerweise vermieden, Soundeffekte zu verwenden um mir diese zusätzliche Schwierigkeit zu ersparen. Nun gibt es viele Möglichkeiten, einen Soundeffekt zu präsentieren, und alles hängt vom Stil ab. Einige Web-Comic-Ersteller verwenden die Onomatopoeia einfach gerne im Grundtext, wie in diesem mittleren Beispiel hier. In diesem Beispiel für Crunch verwende ich den Lafayette-Text, wie ich in einer früheren Lektion erwähnt habe. Und es funktioniert. Es sagt dem Leser einfach, was der Soundeffekt ist. Aber es steckt noch mehr dahinter. Eins. Kinder sind handgezeichnet. Man kann der Schrift einige Effekte hinzufügen. Man kann es viel informeller gestalten. Man kann es sogar so informell gestalten so viele Ausrufezeichen und Inkonsistenzen wie möglich verwendet. Es gibt so viele Möglichkeiten, einen Sound hervorzuheben, wenn es um Webcomics geht. Und je nachdem, wie wichtig dieser Sound ist, ist auch die Betonung ein Faktor, den Sie berücksichtigen müssen. Wenn es sich um ein kleines, kaum wahrnehmbares Geräusch handelt, sollten Sie nicht kaum wahrnehmbares Geräusch handelt, sollten Sie nicht zu viel Wert darauf legen. Zur gleichen Zeit. Wenn es etwas ist , das wirklich wichtig ist, willst du auch nicht, dass es so leise ist. Sie möchten also wirklich einen Soundeffekt verwenden, am besten zu dem passt, was Sie in dieser Szene anstreben. Jetzt habe ich mehrere Beispiele, um Ihnen meine eigenen Arbeiten zu zeigen. Und ich wünschte, ich könnte Ihnen einige von anderen zeigen weil ich der Meinung bin, dass es viele Web-Comic-Schöpfer gibt , die die Vermittlung von Soundeffekten besser verstehen als ich. Aber gleichzeitig kann ich ihre Arbeit für diesen Kurs verwenden . Jetzt zeige ich euch Beispiele, wie ich es in meinen Wave Coming-Kreationen verwendet habe , und gebe euch auch einige Tipps und Ratschläge und wie man es benutzt. In diesem ersten Beispiel begann ich also mit der Erstellung von Webcomics. Ich wollte einfache Soundeffekte verwenden. Also habe ich versucht, einige Effekte rund um den Text selbst zu erzeugen. Wie Sie hier in der Ecke sehen können, fing Russell an, einige Wellenlinien zu gravieren , um diesen Effekt ebenfalls zu verstärken. Und beim zweiten Soundeffekt hier habe ich versucht, eine Kurve zu erzeugen. Auf diese Weise umhüllt es diesen Tumbleweed sozusagen. Und das wird in Comics oft gemacht, um der Bewegungsrichtung Ihres Soundeffekts zu folgen . Wenn ein Charakter eine Waffe abfeuert, siehst du eine Bank, die normalerweise der Flugbahn der Kugel folgt. Das Gleiche gilt für das Pfeifen der Kugel. Es folgt danach. Dadurch wird der Geschwindigkeit und den Schwingungen bestimmter Geräusche ein gewisser Nachdruck verliehen. In diesem Fall wollte ich das mit den Vibrationen mit diesen wackeligen Linien und der Krümmung der Falten hier zeigen . Ich wollte auch sicherstellen , dass das literarische und formelle, aber nicht zu und in erster Linie, da ich in kleinerem Maßstab arbeitete und ich wollte, dass es trotzdem lesbar ist, weil es ein informeller Klang ist. Es ist nicht sehr einfach. Wenn Sie also z. B. ein Geräusch vermitteln möchten, das eher an eine Robotermaschine erinnert, Sie einen geradlinigeren und formelleren Soundeffekt um die Natur dieses Klangs hervorzuheben. Wohingegen dieser informell ist oder wollte, dass er etwas Verworrenes ist. Ich wollte etwas sein, das nicht wirklich gerade Kanten hat. Also habe ich sehr informelle Literatur verwendet. In diesem kurzen Strip wurden nun auch mehrere Sounds verwendet. Ich habe zunächst ein kleines Geräusch verwendet, um zu vermitteln, was der Charakter tut. Kleine Geräusche, um sie zu vermitteln. Ich klopfe an den rockigeren kleinen Text zu zeigen, wie sie Probleme haben. Und dann endlich ein großes Geräusch, um den enormen Unterschied zwischen der Lautstärke der Soundeffekte zu vermitteln den enormen Unterschied zwischen . Das größte Problem, auf das man stoßen könnte, wenn es um Soundeffekte geht, besteht darin, den richtigen Soundeffekt zu finden. Und die Wahrheit ist, dass man es manchmal nicht richtig hinbekommt. Manchmal muss man den Sound erfinden , weil man sich kaum vorstellen kann, wie man diesen Sound in eine Schrift umsetzen würde kaum vorstellen kann, wie man diesen Sound in eine Schrift umsetzen würde. Aber es gibt einige bekannte, zum Beispiel erwachsener Gegenstand, der auf etwas trifft, das auch ein Hundeobjekt ist würde ein erwachsener Gegenstand, der auf etwas trifft, das auch ein Hundeobjekt ist, wahrscheinlich ein Schlaggeräusch haben. Wenn es metallisch ist, würde es ein klingelndes Geräusch haben. Du würdest also einen klingelnden Soundeffekt oder Clang verwenden, solche Dinge. Und dann sind sie alle, bei denen Charaktere einen anderen Charakter fett und die beliebtesten dafür oder wie Pow und Compile. Und wenn es dann darum geht, eine Waffe abzufeuern, sind es natürlich die Bank- oder der Rattenangriff , die oft als Waffen verwendet werden. Es hängt wirklich von den Objekten selbst und der Art des Soundeffekts ab. Eine Sache, die ich versuche zu tun, wenn dieser Soundeffekt darin besteht, ihm etwas mehr Gewicht zu verleihen. Also habe ich anstelle eines leeren Textes darauf geachtet, dass es sich um festen Müll handelt , und ihnen auch eine zackigere Kante verliehen. Um hier die gezackten Kanten des Felsens selbst hervorzuheben. Hier ist eine weitere einfache. Charaktere werfen eine Metallkugel herunter und es entsteht ein klirrender Soundeffekt. Jetzt habe ich alle möglichen Effekte drum herum, um den Sound hervorzuheben, nicht nur den Schriftzug. Ich wollte die Emotionen hier wirklich verstärken. Also ja, da ist das Literarische und ich werde alles wackelig machen , denn das ist quasi der Klingelton , der entsteht, wenn ein Metallobjekt ein lautes Geräusch macht. Aber es sind hier auch die Auswirkungen, die damit verbunden sind. Hinter dem Charakter und der Umgebung und der Betonung und dem Objekt selbst, das zusätzlich Volumen verleiht. Also, genau wie bei dem Tumbleweed hier, habe ich es mit Linien versehen. In diesem habe ich alle möglichen Grafiken hinzugefügt, um diese Bewegung zu verstärken und sie zu betonen. Und es zu einem moderneren Comic zu bringen. Ich habe, in meinem neuesten Comic hier, eine Figur, die einen Baumstamm mit etwas zerschmettert und es macht ein knirschendes Geräusch, weil ich betonen möchte, dass das Wort gebrochen wird. Also werde ich es diesmal einfach mit einem k und einem kleinen Ausrufezeichen kurz durcharbeiten. Der Grund, warum ich das mache , ist, weil ich möchte, dass der größte Teil dieses Panels mit Dialogen und einem Textfeld gefüllt ist. Und das müssen Sie immer zur Kenntnis nehmen. Deshalb spare ich mir das Schreiben von Dialogen und die Soundeffekte, alles so zum Schluss, weil man nie weiß wo man Platz dafür haben wird. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich nicht möchte, dass Soundeffekt hier in diesem Panel betont wird. Aber das ist nicht immer der Fall. Wenn Sie mit Soundeffekten arbeiten, möchten Sie wahrscheinlich irgendwann, der Soundeffekt betont wird. Wie in diesem Comic hier möchte ich es etwas mehr betonen. Aber in diesem Panel hier wollte ich den schreienden Charakter hervorheben. Kein Dialogfeld, nur ein grundlegender Soundeffekt des schreienden und überraschenden Charakters. Also ich habe den Schriftzug so. Und wahrscheinlich ist das einzig Kreative hier nicht nur das Literarische, sondern auch die Tatsache, dass der Schriftzug hinter den Figuren steht, sodass er nicht von den Details ablenkt, die in ihnen stecken. Der letzte Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, dass Sie manchmal nicht einmal einen Soundeffekt hinzufügen müssen. Manchmal liegt die Bewegung und der Schwerpunkt darin, zu diesem Web-Comic zurückzukehren. Hier. Ich lasse diese Schale herunterwerfen, mit all der Betonung darauf und der Bewegung selbst. Für einen Leser ist es leicht zu verstehen, was hier passiert ist. Es ist ein bisschen so, als würde man sich einen Stummfilm ansehen. Wenn Sie in einem Salatfilm eine Figur sehen, die etwas herunterwirft , wird kein Soundeffekt darauf angewendet. Sie können sich anhand der Emotionen immer noch vorstellen , wie es geklungen hat. Das bedeutet also, dass es sich in Ihren Web-Comics um Punkte handeln könnte. Wir wollen nicht einmal den Soundeffekt einbeziehen. Ich freue mich darauf, die Gründe aufzuschreiben , warum Sie sich von der Szene ablenken lassen. Oder ganz einfach der Stil dieses Ingenieurs , für jede Kleinigkeit einen Soundeffekt einzubauen. Und das ist völlig in Ordnung. Das musst du nicht tun. Manchmal ist es vielleicht besser, es nicht einzubeziehen, manchmal ist es vielleicht besser, es einzubeziehen. Aber du möchtest einen Comic erstellen, der für dich einzigartig ist. Und natürlich möchten Sie sicherstellen, dass der Comic Ihren Idealen für Ihren Comic entspricht. Und nicht etwas, das von Ihnen als Web-Comic-Rate erwartet werden könnte , wie dem auch sei, dies ist die Lektion über Soundeffekte. Ihr Projekt für diese Lektion ist es also , Ihren Webcomic fortzusetzen. Aber schauen Sie, ob es einen Bereich gibt , in dem Sie einen Soundeffekt hinzufügen können. Und sobald Sie einen Soundeffekt hinzugefügt haben, können Sie Ihre Arbeit im Projektbereich teilen. Wenn Sie jedoch Fragen zu Soundeffekten haben, hinterlassen Sie diese bitte in den folgenden Diskussionen. Ich werde versuchen, sie so schnell wie möglich zu beantworten. Wenn es einen unprofessionellen Rat gibt, den ich geben würde. Es geht einfach darum, Spaß damit zu haben. Sie können sich in Ihrer eigenen Vorstellung alle möglichen Geräusche einfallen lassen. Sie müssen nicht oft nach Referenzen suchen oder die so beliebten Web-Comics verwenden, Sie müssen keinen Sound haben, der perfekt zu dem passt, wie er klingen würde. Sie müssen lediglich einen Sound kreieren, der Ihrer Meinung zu der Szene passt, die Sie sich wünschen. Und versuche es auf kreative Weise einzubeziehen. Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Im nächsten Video besprechen wir nun, wie Sie Ihren Dialog verbessern und wie Sie von hier aus vorgehen können. Also wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste und viel Spaß beim Zeichnen. 6. Deinen Dialog aufpolieren und was als Nächstes passiert?: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über Schreiben von Dialogen in Ihren Webcomics. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige zusätzliche Ratschläge, wie Sie Ihren Dialog verbessern können Ihnen einige zusätzliche Ratschläge, wie Sie Ihren Dialog verbessern , und besprechen, was als Nächstes zu tun ist. Jetzt haben wir viele Grundlagen behandelt, wenn es darum geht , einen Dialog zu führen. Und ich habe Ihnen auch viele Ideen gegeben, wie Sie Ihrem Dialog ein einzigartiges Design verleihen können. Sie sind ein Web-Comic-Künstler, was bedeutet , dass Sie einige Ihrer Persönlichkeitsfähigkeiten und Vorlieben in Ihrem Stil zeigen müssen . Und wenn Sie Ihren Stil gefunden haben, es darum, ihn im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln. Man kann nicht einfach alles auf Anhieb perfektionieren. Und obwohl Sie ein bestimmtes Format wählen können , werden Sie sich im Laufe der Jahre verbessern wollen. Wenn Sie ein Anfänger sind, wenn es um Web-Comics geht, Sie feststellen, dass Sie im Laufe der Tage ein besserer Autor und ein besserer Künstler werden. Hier sind einige praktische Ratschläge, die ich verwende, wenn ich Dialoge in meinen Web-Comics erstelle. In erster Linie habe ich drei separate Ebenen, wenn es um den Dialog geht. Und diese drei Ebenen befinden sich normalerweise oben in meinem Ebenensystem, weil ich möchte, dass sie über allen Farben, Filtern und Liniengrafiken liegen. Nun, wenn es um diese drei Ebenen geht, die erste Ebene natürlich ist die erste Ebene natürlich der Text, der ganz oben stehen wird. Der Text selbst wird natürlich durch nichts anderes beeinflusst. Und unter dieser Ebene habe ich die Ebene mit der Blase, unseren Plan. Das könnte nun die Blase sein, die für die Charaktere umrissen wurde. Es könnte die Erzählung sein, es könnte was auch immer sein. Aber ich mag es, wenn vor allem eine Gliederung erstellt wird. Und manchmal bedeutet das, dass ich die Blase über einer Figur oder einem Hintergrund habe , ich erstellt habe, und sie deckt einige Details ab , aber das ist in Ordnung. Was wir versuchen, wenn wir Web-Comics erstellen , ist eine Geschichte zu erzählen. Und manchmal müssen wir Details verbergen, an denen wir vielleicht hart gearbeitet haben. Die dritte Ebene ist der Hintergrund für die Sprechblase selbst. Der Grund, warum ich das auf einer separaten Ebene und unter dem Blasenkernland habe, ist, dass ich es mag, wenn sich der Hintergrund der Sprechblase direkt unter der Linie der Blase selbst überlappt . Wenn ich es oben habe, kann das die Alarmarbeit beeinträchtigen. Wenn ich es auf derselben Ebene habe , kann sich das auch auf die Linienführung auswirken. Und das vermeide ich wirklich gerne bei all meiner Arbeit. Diese drei Ebenen machen es einfach, meine Dialoge und natürlich die Erzählung, Emma, Webcomics zu verwalten . Und wenn ich diesem Dialog vor einer bestimmten Figur oder für den gesamten Web-Comic ein einzigartiges Feature hinzufügen möchte, machen es diese drei Ebenen natürlich diesem Dialog vor einer bestimmten Figur oder für den gesamten Web-Comic ein einzigartiges Feature vor einer bestimmten Figur oder für den gesamten Web-Comic ein hinzufügen möchte, einfach. Das bringt mich zu einem anderen Punkt, nämlich dass ich persönlich gerne die Panels erstelle, bevor ich den Dialog erstelle. Ich plane selten meinen Dialog mit einem SketchUp oder wie diese Seite aussehen könnte. Denn manchmal kann sich die Geschichte ändern und auch die Positionierung der Figuren. Was ich also gerne mache, ist vorauszusehen der Dialog aussehen wird und wann er stattfinden wird. Während ich das Bild erstelle, schaffe ich Platz für die Figuren oder in einem Bereich in diesem Panel, in dem Dialoge enthalten sind. Und es gibt immer einen Aspekt Ihres Schreibens, der verbessert werden kann. Das ist mir aufgefallen, weil ich manchmal, wenn ich meine alten Arbeiten durchlese, sehe ich, dass es sich um Fehler in den Dialogen handelt. Es liest sich nicht so natürlich, wie ich es gerne hätte. Deshalb übe ich heute gerne viele dieser neuen Techniken, um dieselben Fehler zu vermeiden. Und das bringt mich zu meiner früheren Tube, die deinen Dialog laut vorliest. Denn manchmal muss man es hören und nicht nur lesen um zu verstehen, was diesem Dialog richtig und was falsch ist. Und mein letzter Ratschlag ist, zu wissen, wann man den Dialog einbezieht und wann nicht. Manchmal möchten Sie vielleicht ein Panel einfach so lassen, wie es ist. Und du willst eine Figur präsentieren, all die Kunst, die du geschaffen hast. Und das ist völlig in Ordnung. In meinen Web-Comics wird es viele Male geben dass ich überhaupt keine Dialoge eingebaut habe , weil ich einfach eine Reise zeigen wollte oder den Lauf der Zeit zeigen wollte. Und ich brauchte keinen Dialog , um das für mich zu tun. Du willst bestimmt nicht, dass irgendwelche Charaktere sprechen , um zu sprechen, wir fügen Erzählungen hinzu, wann immer du siehst, dass es eine Lücke gibt. Gönnen Sie sich also etwas Luft zum Atmen , wenn es um Web-Comics geht. Wenn Sie ein Autor sind, weiß ich, dass es einfach ist, sich nur auf den Text zu konzentrieren. Aber wenn es um Web-Comics geht, ist es das Beste aus beiden Welten. Sie haben die laterale Bildsprache für den Leser und Sie haben auch für den Leser einen überzeugenden Dialog und eine überzeugende Dauer. Und genau wie es einige Panels sein werden, in denen du mehr Dialoge haben wirst . Es werden Panels sein, wenn du wenig oder gar keinen Dialog hast . Also, wo soll ich von hier aus hingehen? Nun, wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, werden wir uns mit den Grundlagen der Dialoggestaltung befassen und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie sie in die Praxis umsetzen. Nimm einige der Ratschläge , die ich dir gegeben habe, eine Prise Salz, denn du bist dein eigener einzigartiger Schöpfer, was bedeutet, dass du im Laufe der Zeit deinen eigenen Stil entwickeln wirst . Wenn Sie jedoch noch keine Erfahrung mit der Erstellung von Web-Comics haben, hoffe ich, dass Ihnen diese Tipps und praktischen Methoden dabei helfen Ihren Dialog mühelos zu erstellen. Und wenn Sie gerade an einem Web-Comic arbeiten, möchten Sie einige Ihrer Arbeiten zeigen. Das kannst du im Projektbereich tun, du kannst einige deiner Arbeiten verlinken, sei es zum Peitschen, zum Kennenlernen, zum Weitergeben, und andere Kreative einfach wissen lassen dass du deinen Stil so entwickelst, wie sie es auch sind. Ich möchte meine Schüler daran erinnern , dass ich auch ein aktiver Lehrer bin. Das heißt, wenn Sie Fragen zu Webcomics oder nur zu bestimmten Dialogen haben, können Sie es mir auch in den Kommentaren mitteilen. Falls Sie daran interessiert sind, einige meiner Arbeiten zu sehen, ich arbeite gerade an zwei Webcam X. Eine heißt Malice und die andere heißt Cryptic Ponds. Und du könntest beides auf Web Tunes finden, falls du an weiteren Kursen zur Erstellung von Webcomics interessiert bist . Ich habe noch mehrere Profile , Ich habe noch mehrere Profile du dir damit ansehen kannst. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihrer Erstellung von Webcomics. Guten Tag, gutes, nicht unglückliches Zeichnen.