Webcomics erstellen: So erstellt du schnelle und einfache Hintergründe für deine Webcomics

1. Einführung in schnelle und einfache Webcomic-Hintergründe: Hallo und willkommen zu Ihren Zielen, schnelle und einfache Hintergründe für Ihre Webcomics zu erstellen . Mein Name ist Matthew Dewey. Ich bin Autor, Schreiblehrer und auch ein Whip-Comic-Künstler. Derzeit arbeite ich an Web-Comics. Einer heißt kryptische Pläne und der andere heißt Bosheit. Nun, wenn Sie jetzt schon eine Weile an diesen Comics arbeiten und oft so viele Hintergründe für verschiedene Panels erstellen müssen . Und manchmal sind die Hintergründe so komplex, dass es viel zu lange dauert, sie so zu bewerten, wie Sie es möchten, zumal Sie den Hintergrund einer anderen Abbildung oder eines anderen Textes verdecken werden . War das ein Monat? Ich habe diesen kurzen Kurs benotet, um Ihnen einige Hinweise zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe zu geben , die in Webcomics großartig aussehen. In diesem Kurs werde ich ein Tablet mit Grafikdisplay und die Freie Software Krita verwenden. Hat meiner Meinung nach alle Tools, die ich brauche, um Webcomics zu erstellen. Die Methoden , die ich in diesem Kurs besprechen werde, können jedoch in fast jeder Zeichensoftware und auf jede harte Methode angewendet werden , unabhängig davon, ob Sie ein Bildschirm-Tablet haben oder mit einer Maus zeichnen. Es gibt zwei Hintergründe, mit denen ich in diesem Kurs arbeiten werde. Und ich werde Ihnen diese Bilder zur Verfügung stellen , falls Sie mitzeichnen möchten. Ein Hintergrund ist unser Waldteil. Das ist also eine Menge komplexes Laub, mit dem man arbeiten kann. Und das zweite ist etwas Laub im Hintergrund, aber hauptsächlich konzentriert es sich auf Gebäude und eine Straße. Also, ob es das Chaos der Natur oder die Struktur einer Stadtszene ist. Du wirst ein bisschen darüber lernen, wie ich diese grundlegenden Hintergründe erstelle, die meinen Figuren geholfen haben, sich von der Masse abzuheben , und wie schnell es ist, sie zu erstellen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und wenn ja, können Sie sich mehr von meinem Produkt oder meiner Arbeit unter swiss.com ansehen . Aber das war's. Fangen wir an, einige Hintergründe zu zeichnen. 2. Seitenformat festlegen und eine Referenz finden: Hallo und willkommen zu Ihrem Kurs zum Erstellen einfacher Hintergründe für Ihre Webcomics. In dieser allerersten Lektion möchte ich nun darüber sprechen, einfach das Format Ihrer Seite festzulegen. Zuallererst, was Ihr Hintergrund dem Leser vermitteln soll, und dann finden Sie auch Referenzen, die Sie in Ihren Bildern verwenden können. Nun, der Grund, warum ich zuerst über die Erstellung des Formats für die Seite sprechen möchte , ist, dass Sie entscheiden, wie Ihre Figuren platziert werden und welchen Teil der Geschichte Sie erzählen möchten. Sie werden auch verstehen, was für Ihren Hintergrund erforderlich ist. Um die Dinge einfach zu halten, für diesen Haupthintergrund werde ich für diesen Haupthintergrund einfach ein einziges Panel für die großen Bilder haben , die normalerweise für Titelbilder verwendet werden. Oh, nur eine größere Seite, auf der Sie etwas Besonderes präsentieren möchten. Sie sollten einige Beispiele aus meinen Web-Comics sehen , um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben , wie das funktioniert. Was wir hier also haben, ist ein großes vertikales Panel, mit dem wir arbeiten können. Also werden wir versuchen, ein Bild zu finden , das am besten zu diesem Panel passt. Natürlich können Sie Ihre Bilder von Grund auf neu zeichnen, aber was ich gerne mache, wenn ich einen schnellen Hintergrund benötige , ist einfach ein Referenzbild zu nehmen und es als etwas zu verwenden, um schnell einen Hintergrund zu erstellen. Lass uns 13 sein, meine Welle kommt. Ich benutze Stockbilder um mir diese Art von Bild zu geben. Ich verwende Unsplash und Pixel. Natürlich gibt es auch andere Websites, von denen Sie Ihre Bilder abrufen können. Es muss nicht unbedingt ein Stockbild sein , denn Sie können jedes gewünschte Bild aufnehmen und es in etwas verwandeln , das Sie für Ihren Webcomic möchten . Wenn es jedoch um Archivbilder geht, finde ich, dass sie oft genau das haben, was ich brauche, ist viel schlichter, wenn es um den Hintergrund geht, viel einfacher, wodurch meine Finger viel besser zur Geltung kommen. Ich werde später in diesem Kurs auch über Tipps dazu sprechen . uns in diesem Sinne Lassen Sie uns in diesem Sinne hier in meinem Quito-Programm ein Bild finden , das am besten zu dieser Vorlage passt . Jetzt suche ich zwei Bilder, mit denen ich während des gesamten Kurses arbeiten werde. Der allererste wird etwas sein , das sehr gründlich Chevy ist und der andere wird eine eher urbane Szene sein. Es wird einige Gebäude oder andere Requisiten geben, die den Hintergrund durcheinander bringen. Also habe ich hier in Pixel des Waldpfades gestanzt , weil ich denke, dass wir dadurch viel Laub bekommen werden. Ich möchte jedoch etwas finden , das nicht nur aus Bäumen besteht, sondern das uns jede Menge Scheffel zum Arbeiten bietet. Natürlich können wir das Bild nach Belieben anpassen. Okay, jetzt zum zweiten Bild, ich suche nach so etwas wie einer kleinen Stadt, die uns einige Gebäude gibt, mit denen wir arbeiten können, aber auch einige Bäume, vielleicht ein Berg im Hintergrund, einige weitere Details, die wir hinzufügen können. Aber ich möchte auch sehen, ob ich auch ein bisschen Himmel einbauen kann , weil ich darüber sprechen möchte, wie man Himmel in Ihren Hintergründen erstellt. Ich denke, dieses Bild hier von einigen Gebäuden, einigen Bäumen im Hintergrund und Bergen und alles wird funktionieren für das zweite Bild wird funktionieren können oder so. Aber am einfachsten strukturell betrachten wir es direkt. Es ist also einfacher, damit zu arbeiten. Und hier gibt es viele Details, die wir entfernen oder hinzufügen können, wenn wir müssen. Das hängt nur davon ab, was du willst, wenn deine Welle kommt. Für den Zweck dieses Kurses wird das natürlich gut funktionieren. Der Himmel hier ist sehr verhangen, aber als Digitalkünstler können wir einfach eine leere Narbe hinterlassen. Wir können einige Wolken einbeziehen. Wir können es nicht machen, Tom, was auch immer wir brauchen. Wenn es also darum geht, Hintergründe für mich zu erstellen, habe ich immer mindestens zwei Ebenen in meinem Ebenensystem. Eine für das Einfärben im Hintergrund, wundervolle Hintergrundfarben. Also kann ich zuerst die Linienführung machen, festlegen, was da sein wird, und dann füge ich meine Farben auf die Ebene darunter hinzu. Der Grund, warum ich es auf der Ebene darunter habe, ist dass wenn sich meine Farben ausdehnen, weil ich normalerweise eine Farbdose verwende , um sie schnell auszufüllen. Ich möchte nicht, dass es auf die Linien überläuft sie dadurch dünner macht oder einfach Details wegnimmt, die ich bei der Rasenarbeit hinzugefügt habe . In diesem Sinne wähle ich die Farbebene aus, denn wenn ich das Bild hinzufüge, das auf dieser Seite wunderbar ist, wird es dann über dem Farbbild importiert. Wie Sie sehen können, habe ich das Bild. Jetzt muss ich es nur noch ausdehnen. Damit ich eine klare Vorstellung davon habe , wo sich alles befindet, und ich kann über das Bild zeichnen, um schnell den Hintergrund zu ermitteln, wähle ich das Transformationswerkzeug aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe die Ecke. Der Grund, warum ich die Umschalttaste gedrückt halte, ist dass ich, wenn ich die Ecke ziehen würde, die Dinge falsch anpassen könnte und das möchte ich nicht tun. Oft passiert das bei einigen Bildern. Also vorsichtshalber tue ich das nicht. Lass das geschehen. Also, was ich hier tun werde, ist die Bilder ein bisschen kleiner zu machen , weil ich ein bisschen mehr vom Gebäude einbeziehen möchte . Und ich denke, ich werde hier ein bisschen mehr von diesem blauen Gebäude einbauen. Ich mache mir keine Sorgen, ob das Bild genau zu ihm passt, unsere Grenzen, denn das fülle ich wahrscheinlich einfach mit Himmel aus. Wenn es sich um ein Titelbild handelt, kann ich möglicherweise den Titel für den Webcomic oben auf dem Bild angeben , so etwas, oder sogar hier unten auf Straßenebene. Es hängt davon ab, was ich bei diesem Bild stärker hervorheben möchte . Aber im Moment denke ich, dass dies für den Hintergrund des Gebäudes funktionieren wird . Und für das zweite Bild ziehe ich das einfach hierher. Und wieder auf die gleiche Weise angepasst. Klicken Sie auf das Transformationswerkzeug während Sie das Bild ausgewählt haben. Schnapp dir die Ecke und halte die Umschalttaste gedrückt. Ansonsten könntest du es oder mehr dehnen, aber halte einfach die Shift gedrückt und schon bleibt es in Form. Jetzt ist dieses Bild etwas interessanter. Ich habe Bäume, die abgeholzt sind. Ich denke also, ich werde es gerade so anpassen , dass ich glaube, mit dem Rest arbeiten zu können. Und nicht zu groß, dass es zu sehr auffällt. Ich denke also, dass die Richtlinie gut funktioniert. Ich denke, ich werde mich einfach konzentrieren. Ich kann die Bäume fertig machen. Ich kann einfach erraten und extrapolieren, wie der Baum nach oben fließen würde. Und das Gleiche gilt für einen Pfad. Meine Hintergrundbilder werden natürlich nicht so detailliert sein wie die Bilder, die ich ausgewählt habe. das erledigt ist, habe ich jetzt die beiden Beispielbilder, mit denen ich arbeiten kann. Und wenn es um kleinere Panels geht, werden Sie sich dafür natürlich an das Bild anpassen. Aber ich denke, bei größeren Bildern wird es für uns einfacher sein, damit zu arbeiten, vor allem, wenn das Erstellen von Hintergründen für Sie neu ist. Es ist hilfreich, zuerst ein größeres Bild zu haben, da es viel schwieriger ist, Details für diese kleineren Panels auszuschließen. Ich denke also, dass es gut funktioniert, mit der letzten großen Seite zu beginnen , wenn Sie ein Anfänger in Sachen Webcomics sind. Das war's also für diese Lektion. In der nächsten Lektion werde ich über die Farbe Trinity sprechen, die ich normalerweise verwende, wenn Objekte in meinen Hintergründen zeichne. Ich verwende gerne mindestens drei Farben. Auf diese Weise kann ich die Schatten, die Glanzlichter, die Mitteltöne und solche Dinge festlegen . Ich verwende selten mehr als drei Farben, weil ich der Meinung bin , dass das Bild einfach zu kompliziert wird. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin Ihre Webcomic-Vorlage zu öffnen. Wenn Sie noch keine Vorlage erstellt haben, empfehle ich Ihnen, meinen ersten Kurs zu besuchen. Wir sprechen über die Grundauflösungen für die Erstellung Ihrer Webcomics. Und wenn Sie eine Vorlage fertig haben, suchen Sie einfach ein Bild auf Unsplash oder Pixeln, etwas, das einige Objekte enthält, z. B. einen Wald oder einige Gebäude. Aber nicht zu komplex, fangen Sie nicht gleich an, ein sehr lebendiges und überfülltes Wald- oder Stadtbild zu schaffen . Es sei denn, Sie haben wirklich Erfahrung mit Hintergründen, halten Sie es nett und einfach. Versuchen Sie, mehr Himmel oder mehr flache Bereiche einzubeziehen , mit denen Sie arbeiten können. Und genau wie in dieser Lektion nehmen Sie das Stockbild und positionieren Sie es an der Stelle, an der Sie sich auf Ihrer Web-Comic-Vorlage am wohlsten fühlen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss fürs Erste. 3. Eine einfache Farbtrilogie zum Start: Hallo und willkommen zurück zum Kurs zum Erstellen einfacher Hintergründe für Ihre Webcam x. Jetzt haben wir bereits festgelegt, was unsere Hintergründe für unsere ersten beiden Übungsbilder sein werden. Wir haben einige Gebäude, einige Narben, mit denen wir arbeiten können. Und den ersten und den zweiten haben wir einen Waldweg. Also werden wir mit viel Laub am Tag arbeiten. Wir haben ein paar Lichter und Dunkeltöne und wir werden uns auch damit beschäftigen. Bevor wir anfangen, mit diesen Back-On-Bildern zu arbeiten, möchte ich zunächst feststellen , dass ich meinen eigenen Stil habe. Und wenn es darum geht, habe ich gerne einfachere Hintergründe, damit meine Figuren etwas besser zur Geltung kommen, wie Sie in meinen Beispielen sehen sollten , die ich für Sie auf dem Bildschirm zeige. Jetzt fallen meine Figuren auf, weil ich einige Methoden anwende , die dafür sorgen, dass die Hintergründe etwas flacher anfühlen. Nicht so flach, dass man keine Tiefe erkennen kann, aber nicht so detailliert, dass es das Bild selbst unübersichtlich macht und es von den Figuren im Bild ablenkt, ohne sich Gedanken zu machen. Ich vereinfache die Farben, die ich verwende. Nun, wenn es um die Minibilder geht, mit denen wir arbeiten könnten, gibt es natürlich um die Minibilder geht, mit denen wir arbeiten könnten, so viele Farbvariationen , die wir in einem einzigen Objekt, einer einzelnen Pflanze, verwenden können . Das macht die Sache viel komplizierter, insbesondere wenn Sie einen detaillierten Hintergrund haben möchten. Wenn Sie jedoch einfachere Hintergrundbilder haben möchten um auch Ihre Charaktere hervorzuheben. Dann strebe ich gerne mindestens drei Farben pro Objekt an, zumindest wenn es um die Basisobjekte geht, erhöhe diese Grenze immer nur je nach Objekt selbst. Wenn es sich z. B. um ein Auto handelt, das in mehreren Farben lackiert ist, haben wir in unserem Kurs mehr Farben für dieses Objekt verwendet. Aber wenn ich mit, sagen wir, einer flachen Farbe um ein Objekt herum arbeite , sagen wir mal mit einem Busch oder einem Felsen oder so. Ich habe dann versucht, mich auf Highlights, Schatten und einen mittelfristigen, neutralen Ton zu konzentrieren , Schatten und einen mittelfristigen, , sollte ich sagen. Lassen Sie uns in diesem Sinne mit etwas Einfachem beginnen. Einer der Comics, mit denen ich arbeite, heißt Mannose. Und was ich mit diesem Webcomic versucht habe , ist, meine Palette sehr einfach zu gestalten. Wenn ich hier also meine benutzerdefinierte Palette auswähle, werden Sie sehen, dass ich nur mit Graustufen und einigen Raten arbeite . Vor diesem Hintergrund erstelle ich jetzt schnell ein einfaches Objekt mit etwas Linienführung. Ich fange zuerst mit einem neutralen Ton an. Also verwende ich, ich verwende dieses Dunkelgrau hier drüben und wähle einen Stift aus. Ich arbeite gerne mit. Der Tuschestift rauh. Ich finde das sehr nützlich, wenn es darum geht , einige Comic-Objekte und Charaktere zu zeichnen. Ohne Bohne fühlt es sich gezeichneter an. So perfekt. Wenn ich etwas saubereres zeichnen möchte, verwende ich natürlich das einfache Zeichenwerkzeug, das ist das Standard-Zeichenwerkzeug, ist das Standard-Zeichenwerkzeug das standardmäßig in Greeter eingestellt ist. Aber vorerst bleibe ich bei der hier drüben, der Tinte gegen Schmerzen. Und ich werde zuerst einen einfachen Stein zeichnen. Lassen Sie mich die Größe erhöhen. Das Tool, so etwas wie 13. Okay. Nur ein nettes gestaffeltes Bild eines Felsens. Und lassen Sie uns einfach ein paar Tiefenlinien hinzufügen, damit es etwas weniger einfach aussieht. Okay, mit dem Umriss einfach gezeichnet und jetzt müssen wir uns die Farben ansehen. Okay, die Linienarbeit ist erledigt. Ich wähle die Farbebene aus. Also, mein neutraler Ton hier ist das Dock. Also, was ich für den neutralen Begriff tun werde, sagen wir einfach, hier trifft das Licht nicht direkt ein. Also, was ich tun werde, ist diese Länder hier zu vervollständigen. So. Ich fülle das aus und da fällt das Licht nicht direkt auf. Wo es direkt zuschlägt. Ich fülle mit einer helleren Nuance aus. Vervollständigen wir also einfach diese Zeilen und geben sie in den Namen ein. Und dann, zum Schluss, für die Schattenlinie, entscheide ich mich für das ganz Dunkle. So. Plötzlich habe ich ein einfaches Felsbild , mit dem ich mit nur drei Farben arbeiten kann. Wenn ich noch detaillierter werden möchte, würde ich natürlich mehr Farben hinzufügen. Wenn ich es noch dunkler haben wollte. Z.B. Ich füge dann Lacton hinzu. Wenn ich ein paar hellere Töne haben wollte, vielleicht mehr Highlights, dann würde ich sie so einzeichnen. Nur um einen detaillierteren Rock zu haben, das sieht ziemlich grob und es sind schon zu viele Details, aber man kommt auf die Idee, sich auf drei Farben zu konzentrieren oder die Dinge sehr einfach zu halten. Nun, wenn es um andere Objekte geht, ist es eine andere Geschichte. Lassen Sie mich also eine abwechslungsreichere Farbpalette bekommen. Ich werde das Standard-Konzept-Cookie noch einmal verwenden. Ja. Und wenn es um Farben geht, zeichne ich die Konturen wieder gerne neutral. Also gehe ich wieder zur Rasenarbeit. Also werde ich hier einfach wie ein apfelähnliches Objekt zeichnen. Ich fülle das nur in das Grundraster aus. Jetzt schaue ich mir die rote Kurve an und sehe, dass dort ein helleres Rot ist. Ich werde das als Highlight verwenden. Schon wieder. Das würde ich in alles eintragen. Ich mache das gerade auf der Registerkarte Rasenarbeit. Es ist also nicht viel nötig , um sich mit Farben zu beschäftigen. Und dann für den dunkleren Ton, offensichtlich ein dunkleres Rot. Nur um diese Form zu bekommen. Ja, es ist ein ziemlich grob aussehender Apfel, aber du verstehst die Idee. Es kommt darauf an, festzulegen welche Primärfarben Sie für dieses Objekt verwenden werden . Oder welche Farbe verwendest du für das Neutrale? Mach das Licht und die Dunkelheit ein und versuche es einfach zu halten. Und es wird dasselbe sein , was wir auf den Hintergrund anwenden. Und ich habe eine Technik, über die ich sprechen werde , um mehr Einheit und Farben zu schaffen. Aber lassen Sie uns ganz schnell ein anderes Beispiel machen. Nehmen wir an, es ist ein Busch. Ich werde einfach den standardmäßigen Busch im Cartoon-Stil zeichnen , so. Und das fülle ich mit einer neutralen Farbe aus. Ich nehme dann einen dunkleren Ton und kreiere einen gestaffelteren Look. Dies wird nur ein paar Details in den Dibs hinzufügen, wenn es um Push selbst geht. Füllen Sie einige seltsame Bereiche wie diese aus. Achte nur darauf, dass das nicht so gut kaputt geht. Und durfte dann endlich den Highlights zuwenden. Schon wieder. Brechen Sie das einfach noch ein bisschen auf. Es ist sehr grob, aber wenn Sie viele davon im Hintergrund haben, füllt es sich gut aus. Und das ist so ziemlich das System, das ich verwende, wenn es um diese Farben geht. Wenn ich wollte, könnte ich auch versuchen ihnen etwas mehr Details und Tiefe zu verleihen. Wenn ich möchte, kann ich Schwarz verwenden und einfach umreißen, damit sie wirklich ein bisschen besser zur Geltung kommen. Aber ich habe das Gefühl, dass bei der Arbeit mit Farben die Kontur für sie vom Hintergrund ablenkt. Dadurch fühlen sich die Dinge nur noch flacher an. Wenn man bedenkt, dass ich versuche, die Details des Objekts sehr einfach zu halten des Objekts sehr einfach damit es nicht von den Figuren ablenkt, sondern auch gleichzeitig. Ich möchte nicht, dass es sich so flach anfühlt, dass es sich anfühlt, als wäre es eine Art Bühnenrequisiten, es ist übereinander bemalter Karton . ein Beispiel aus einem meiner Comics nehmen, werden Sie hier sehen, dass ich einen Busch habe , den ich ohne Umriss gemacht habe, und einen, den ich mit einem Umriss gemacht habe und einen weiteren hier, direkt am Zaunpfosten. Aber wenn es um diese beiden Büsche geht, finde ich, dass derjenige ohne den Umriss besser mit dem Hintergrund klarkommt . Der Grund dafür ist, dass es sich immer noch vom Hintergrund abhebt, sodass eine Gliederung wirklich nicht erforderlich ist. Und wenn ich gleichzeitig diese Seite des Bildes vertuschen und die Landwirte diese hier drüben ausblenden würde, dann hätte es sich mehr auf die Figur selbst konzentriert. Aber wenn ich den Busch auf dieser Seite abdecken würde, dann hat alles eine starke Kontur und ist weniger präsent, wenn es um die Figur geht, das Gleiche gilt für dieses Amin, das in diesem Bild gezeigt wird. Wir haben eine Menge Dinge vor sich und ich habe zwei Gliederungen verwendet , um den Hintergrund zu ermitteln. Hier finden Sie einen Überblick über den weiteren Hintergrund von V. Und dieser, um den näheren zu bestimmen , damit diese Hauptstädte viel klarer aussehen. Aber wenn es um Bäume und Laub geht, hat nicht alles einen äußeren Planeten, der irgendwie ineinander übergeht und dazu beiträgt, viel Laub zu bekommen. Es schafft einen interessanten Hintergrund , mit dem mehr Diamantdynamik gearbeitet werden kann. Aber wenn es um die Figur selbst geht, hat die Figur einen Umriss. Die Figur fällt also viel mehr auf. Natürlich hilft es, dass der Gaumen selbst beim Blues abstürzt. Aber wenn es um diese Zahl selbst geht, ist es ein zusätzlicher Schritt, unseren Plan zu haben , um den Fokus darauf zu lenken. Und das werden wir auch bei diesen Beispielbildern feststellen. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, Ihren Gaumen zu vereinfachen und herauszufinden, wie viele Details Sie in jedes Objekt aufnehmen möchten. Ich empfehle, mit kleineren Objekten zu üben, einzelnen Büschen an einem Apfel oder einem Felsen, was auch immer für dich funktioniert. Es können auch Standardobjekte sein, Radio, denn selbst ein Fahrrad oder sogar eine Figur haben versucht, Ihren Gaumen so einfach zu gestalten , dass ein Leser einen Blick auf das Panel werfen und verstehen kann , was versteht, woher das Licht kommt. Sie werden das feststellen, wenn es um viele Hintergründe geht , insbesondere um solche , die Farbe enthalten. Sie haben versucht, es so weit wie möglich zu vereinfachen , damit sie herausstechen. Wenn man mit Schwarz-Weiß arbeitet, es zwar etwas schwieriger, aber es gibt immer noch Versuche, wenn es um Künstler geht , die Hintergründe etwas unschärfer, etwas verwaschener zu gestalten . Damit die Figur wirklich auffällt. Das einzige Mal, dass sie einen Hintergrund wirklich definieren, ist wenn es keine Zahlen gibt, auf die man sich konzentrieren muss. Und du wolltest die Geschichte einfach durch die Hintergrundbilder erzählen . Wenn es um den Hintergrund geht, habe ich versucht, eine Möglichkeit zu finden, sie zu vereinfachen . Eine Reihe von Farben, die Sie für eine bestimmte Farbe verwenden. Wenn Sie also einen grünen Strauch haben, versuchen auf drei Grüntöne, einen Schatten oder Glanzpunkt und einen neutralen Ton zu vereinfachen einen Schatten oder Glanzpunkt . Sobald du deine Übung beendet hast, kannst du mit mir an der nächsten Lektion teilnehmen. Wir, wir werden uns mit etwas befassen , das viel komplexer erscheint. Das Laub, das hier mit dem Waldweg zu sehen ist. Aber ich werde dir einen Trick in Greeter zeigen , der es viel einfacher macht, die Farbdose zu benutzen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Vorerst. 4. Laub auf einfache Weise zeichnen: Hallo und willkommen zurück zu dir. Einfache und schnelle Hintergrunderstellung für Ihre Web-Comics. In dieser Lektion werden wir uns nun mit einem scheinbar sehr komplizierten und schwierigen Hintergrund befassen , mit dem man arbeiten kann. Aber wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, werden wir diese Hintergründe schnell und einfach erstellen . Wir wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen , einen Hintergrund zu erstellen. Wir wollen die Web-Comic-Seiten so schnell wie möglich fertigstellen . Gleichzeitig wollen wir immer noch sicherstellen, dass sie gut aussehen. Also jetzt, wenn es um komplexere Hintergründe wie diesen geht . Wenn es nun um ein komplexes Hintergrundbild wie dieses geht , der erste Instinkt eines Künstlers darin, es in Abschnitte zu unterteilen und sie einzeln zu zeichnen. Nimm Tom auf, versuche ein bisschen feiner zu sein , wenn es um jede einzelne Sache geht. Zum Beispiel dieser Baum hier, es gibt viele Äste. Wir wollen sicherstellen, dass sie einfach verrotten. Selbst wenn wir über ein Bild zusammenfügen, wollen wir doch sichergehen , dass wir es akkurat übermalen . Aber das nimmt immer noch viel Zeit in Anspruch, besonders wenn dies ein Hintergrund für nur ein einzelnes Panel auf einer einzelnen Seite sein soll nur ein einzelnes Panel auf einer einzelnen und nicht für ein großes Bild wie dieses. Und wenn es zu lange dauert, kann das auch Ihr Selbstvertrauen beeinträchtigen, das kann sich auf Ihre Geschwindigkeit, Ihr Produktionsniveau auswirken. Es gibt viele Kritiker. Ja. Wenn Sie nicht bereit sind, so viel Zeit damit zu verbringen, sich mit dem komplexen Hintergrund zu befassen. Also werde ich über einen einfachen Trick sprechen. Ich weiß, wenn es darum geht , Laub zu zeichnen. Und das ist die Verwendung der Farbdose. Nun, eine Farbdose eignet sich hervorragend zum Füllen von großen, flachen und manchmal etwas schwierig zu handhabenden Räumen , vor allem, wenn Sie Ihre Linien nicht schließen , sondern einfach verrotten. Aber wenn es darum geht, in Wäldern zu zeichnen wird das tatsächlich ein bisschen einfacher als Sie denken. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich zuerst das Bild selbst sperren werde , weil ich kein Bild zeichnen möchte. Ich ändere die Opazität des Bildes hier auf, sagen wir, 75 scheint gut zu sein. Also, was ich zuerst tun werde, ist Background Inking auszuwählen. Dies wird direkt über dem Bild selbst sein. Ich möchte keine Ebene unter dem Bild auswählen. Ich möchte das Bild sonst bei OPIA darunter zurückziehen und das wollen wir auch nicht. Auch hier gilt: Wenn wir schnell vorankommen wollen , anstatt es von Grund auf neu zusammenzufügen, könnten wir ein einfaches Pinselwerkzeug wählen. Wir können die Farbe auswählen und einfach anfangen, alles zu überzeichnen, so. Aber wenn du dich so schnell und planlos bewegst, schaffst du es trotzdem, du wirst es hier immer noch vermasseln und dann wird es immer noch eine Menge Zeit dauern, wie ich bereits sagte. Okay, was ich jetzt tun werde , ist das Farbdosenwerkzeug auszuwählen. Ich gehe dann zu den Werkzeugoptionen, dem Tab direkt neben der Palette hier. Dann zwei Optionen. Sie werden sehen, dass ziemlich viele gibt, wenn es um das Malwerkzeug geht. Das Tool, auf das ich zuerst aufmerksam machen möchte, ist das Schwellenwertwerkzeug. Wenn ich also schnell eine Farbe auswählen müsste, sagen wir etwas wie ein, ein sehr dunkles Grün für diese. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel. Lass uns vielleicht zum Bildschirm gehen. Ich denke, das wird funktionieren. Und du siehst einen Phi-Klick hier , der versucht, dieses Feld auszufüllen. Es funktioniert nicht so gut. Es füllt nicht so viel aus, wie ich möchte. Was ich also tun kann, um das zu beheben, ist die Erhöhung des Schwellenwerts. Durch die Erhöhung des Schwellenwerts verteilt sich die Farbe in Bezug auf ihren Farbbereich etwas weiter . Wie Sie sehen können, hat das ein bisschen zu gut funktioniert. Und es hat hier ziemlich viele Dokumente ausgefüllt. Aber wenn ich dieses Bild verschwinden lassen würde und er sich das ansehen würde. Nun, das ist ein Großteil Ihrer Arbeit bereits erledigt haben, wenn es um den Hintergrund geht. Wenn ich den Schwellenwert senken möchte, sagen wir natürlich , vielleicht auf fünf oder sechs. Klicken Sie auf das Bild. Mal sehen, ob es ein bisschen besser wird. Okay, das ist überhaupt nicht schlecht. Ich kann hier einen weiteren dunklen Bereich ausfüllen. Und damit bleiben einige Bereiche übrig, um auch einige Highlights zu ergänzen. Also lassen Sie uns hier einfach ein paar Schatten füllen. Und dann haben wir hier eine Menge Hunde eingestellt. Und wahrscheinlich haben wir einige Bereiche, die ich nicht wirklich mag , dass sie ausgefüllt sind. Es ist jetzt einfach genug, das zu beheben, weil ich ein Werkzeug nehmen, die Größe auswählen und einfach löschen kann , wir möchten nicht, dass es ausgefüllt wird. Also einfach so, wenn ich diese Farbe nur für die Bäume haben will und ich eine andere Farbe verwende, und ich eine andere Farbe verwende wenn es um das Gras geht. Das ist kein Problem. Aber jetzt kehren wir zur Palette zurück. Diese Schwelle einfach so hoch zu halten. Wir wählen einen helleren Ton, sagen wir dieses Grün. Immer noch unter genau derselben Ebene. Und wir fangen an zu füllen. Es ist so. Ich mag dieses Grün nicht besonders, es wirkt eigentlich ein bisschen zu braun. Also nehme ich vielleicht, vielleicht dieses grüne bisschen zu stark, sollte ich sagen. Lass uns vielleicht zum Bildschirm gehen. Das ist ein bisschen besser. Ich werde den Schwellenwert nur ein wenig erhöhen, nur damit ich viele dieser Lücken schließen kann . Das funktioniert. Jetzt siehst du hier, wenn es um die feinen Dinge geht, wenn es sich füllt, füllt es ein bisschen zu viel aus. Jetzt habe ich wieder zwei Optionen vergessen. Das liegt daran, dass ich Law Grow angepasst habe. Das bedeutet, dass es um ein oder zwei weitere Prozessoren nach außen wächst . Ich habe es auf zwei gesetzt, weil Greta tendenziell ein Problem hat , wenn es darum geht , mit Farben zu arbeiten. Wir haben einen Umriss gezeichnet. Es wird nicht unter den pixelweise umrissenen Linien gehen, und das kann zu dieser funky Linie führen. Ich denke, ich sollte das alles zuerst zeigen, vor allem, wenn das etwas ist, das du tun musst und ich mich nicht um Wachstum kümmern muss. Wenn ich nun einfüge, wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass hier diese fiese kleine weiße Linie dazwischen ist . Es fühlt sich also nicht so vollständig an. Ich kann das also beheben, indem ich das Wachstum um ein Pixel anpasse. Ein Pixel ist gar nicht so schlecht, dass es hier immer noch nur eine unklare Slot-Linie gibt. Ich denke also, dass ein Minimum an echten Pixeln einfach Spaß macht, um dieses Problem zu beheben. Es ist viel besser als was? Sie können es per Maulwurf anpassen. Aber das wirkt sich, wie gesagt, natürlich im kleinsten Maßstab aus. Wenn es aus diesem Grund darum geht, mit dem Tool zu arbeiten. Ich kann aber trotzdem weitermachen. Wir wollen nicht, dass es so detailliert ist, wie ich bereits sagte. Und da wir einige Details haben, wenn es um die Bäume geht , war schon ein paar zerklüftete Künstler. Lass mich das rückgängig machen. Was wir tun werden, um das zu beheben, ist einfach die Farben zu vereinfachen , die wir im Bild selbst verwenden. Auf einem kleinen Dreieck, um nur drei Farben zu verwenden. Das sind unsere Highlights und unsere neutrale Wendung. Offensichtlich müssen wir irgendwann einen dunkleren Ton angeben. Aber im Moment versuche ich nur, so viele Lücken wie möglich zu schließen. Ein Halogenidbegriff sollte sein. Das sind immer noch ziemlich dunkle Bäume, aber ich werde später in diesem Kurs noch einmal einen Trick zeigen, ich werde später in diesem Kurs noch einmal einen Trick zeigen um ein bisschen mehr Einheitlichkeit zu erzielen. Natürlich hier. Und dann machen wir ein paar Nachbesserungen an dem Schmerz kann einfach nur füllen wollen und das ist überhaupt kein Problem. Das spart uns auf lange Sicht immer noch Zeit. Schauen wir uns also das Sofa an. Okay, dieser Hintergrund entwickelt sich, okay? Aber jetzt haben wir hier einige Lücken. Einige Lücken sind gut. Das wird gut funktionieren, wenn wir etwas Himmel und etwas weiteren Hintergrund haben . Aber dann müssen wir einige Lücken füllen, da es ein Bild mit einer viel dunkleren Farbe hat. Und ich denke, wir nehmen eine sehr dunkle Farbe, sagen wir mal so. Und dieses Mal klicken wir auf die Ebene mit den Hintergrundfarben. Und das füllen wir einfach so aus. Es sieht gerade etwas chaotisch aus, aber wenn ich die Randlinien hinzufüge , wird es viel besser aussehen. Natürlich muss dieser Bereich tatsächlich abgerundet werden. Und um diesen Bereich abzurunden, könnte ich mir dann auch die Zeit nehmen, ihn zu zeichnen , aber gleichzeitig könnte ich so einen Abschnitt herausnehmen. Kopiere die Paste, damit ich die Paste, die sich nach oben bewegt hat, kopieren und so ziehen kann. Biegen Sie es vielleicht schräg, damit es etwas anders aussieht, oder zerquetschen Sie es, es sieht nicht so repetitiv aus. Und das wird es gut ausfüllen. Und dann kann ich den Rest mit ein paar seltsamen Ausbesserungen hier und Luft auffüllen . Und zurück zur Hintergrundfarbe. So. Okay, nachdem das geklärt ist, werde ich mich jetzt um das Gras kümmern. Schon wieder. Jetzt müssen wir finden und wieder können wir eine Farbe auswählen nur noch einen Pfad finden und wieder können wir eine Farbe auswählen, die am besten geeignet ist. Jetzt sieht es gerade etwas chaotisch aus. Ich nehme also eine schöne, einfache Farbe, gehe schnell zu dieser Ebene und fülle sie aus. Dadurch wird einfach alles ausgeblendet, ja, an den Rändern. Bring das Bild selbst zurück. Und wir haben hier einen kurzen Hintergrund an anderen Farben gearbeitet haben. Ich habe das Gefühl, dass sie einfach nicht gut miteinander funktionieren, aber mit diesem Beispiel funktioniert es gut. Und wenn es darum geht, eine gewisse Einheit zu schaffen, wenn es um Farben geht, werden wir das immer noch erreichen können indem wir hier und beim Namen einige behutsame Korrekturen vornehmen. Und noch ein kleiner Trick, den ich dir später zeigen werde. Was im Moment unterstützt wurde, ist die Umgehung der Bildfinanzierung , mit denen Sie nicht zufrieden sind. Möglicherweise müssen Sie sie neu anpassen. Und das ist kein Problem , weil es viel einfacher ist, Anpassungen vorzunehmen , als etwas komplett von Grund auf neu zu machen. Und das wird auch nicht im Mittelpunkt Ihres Bildes stehen. Denn wenn Sie vorhaben, eine Figur in Ihre Zeichnung aufzunehmen , möchten Sie natürlich Ihre Aufmerksamkeit, die Aufmerksamkeit Ihres Lesers, darauf lenken. Aber vorerst lassen wir das Bild so, wie es ist, und wir werden darauf zurückkommen, wenn wir den Himmel bedeckt haben und wie wir mit dem , was wir hier haben, etwas mehr Farbeinheit schaffen können. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, mit dem von Ihnen ausgewählten Stockbild zu arbeiten. Dazu gehört auch viel Laub mit Bäumen, Gras, so etwas. Je einfacher, desto besser können Sie ein Bild wählen , das weitaus einfacher ist als dieses. Das ist kein Problem. Aber es geht nur darum, Ihre Farbdose anzupassen, es geht darum, Anpassungen vorzunehmen. Und Sie werden in etwa 15 Minuten feststellen , dass ich für diesen Hintergrund gebraucht habe. Es würde viel länger dauern einen einzelnen Baum fertig zu stellen, wenn Sie ihn mit einem einfachen Zeichenwerkzeug detailliert zeichnen würden ihn mit einem einfachen Zeichenwerkzeug detailliert zeichnen , anstatt den Malkannentrick zu verwenden. Obwohl dies einige Tricks sind denen wir den Prozess beschleunigen können, empfehle ich Ihnen dennoch, sich dabei Zeit zu nehmen , insbesondere wenn Sie mit dem Erstellen von Webcomics noch nicht vertraut sind. Sie werden feststellen, dass es viel einfacher wird, diese Hintergründe zu erstellen, wenn Sie sich mit den Tools vertraut machen. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit dem Gebäudebild befassen. Ich werde sie sehen. Viel Spaß beim Malen. 5. Hintergrundgebäude strukturieren: Hallo und willkommen zurück zum Kurs zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe für Ihre Webcomics. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nun auf Gebäude. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, eine lebhafte Umgebung zu schaffen. Und es war ein echter Fokus darauf einfach die Form des Waldes anzunehmen. Also verwenden wir die Farbdose, um diese Details anhand eines Bildes einfach auszufüllen. Mit dieser Referenz unbemannt. Wir können das Bild auch nach Bedarf anpassen. Nehmen Sie hier und da Änderungen vor. Wenn wir es z. B. nicht behandeln wollen, können wir es löschen. Wenn wir hier keinen Schatten haben wollen. Das können wir auch reparieren. Wir wählen die Farben aus, fügen hinzu, wir nehmen die Anpassungen nach Bedarf vor, bis wir ein Bild haben , mit dem wir zufrieden sind und mit dem die Farbe tricksen kann. Es war sehr einfach und sehr schnell zu erledigen. Nun, wenn es um Gebäude geht, die Verwendung der Farbdose nicht die beste Methode, wenn es um Gebäude geht. Sie werden feststellen, dass es einige Details gibt , die Sie einbeziehen möchten. Zur gleichen Zeit, wie wir bereits erwähnt haben. Wir wollen nicht, dass die Umgebung so detailliert ist , dass sie von der Abbildung ablenkt, die im Bild zu sehen sein wird. Wir können also den Farbkann-Werkzeugtrick verwenden , wenn es um den Wald und die Berge im Hintergrund geht , wenn wir sie einbeziehen möchten. Aber wenn es um die Gebäude geht , ist es besser, einige Linien zu bauen und die Lücken mit der Farbdose zu füllen. Und es wird ein bisschen länger dauern. Aber mit einer Referenz, mit der Sie arbeiten können, ist es sehr einfach, die Kreditarbeit zu erledigen. Wir müssen nur unser Line-Tool und Krita oder das von Ihnen verwendete Programm auswählen . Wählen Sie Ihren passenden Pinsel aus. Ich nehme das raue Pentagon. Ich gehe zu meiner Hintergrund-Tintenebene, sperre sie und wähle eine Farbe aus, die ich für diese größeren Gebäude am besten geeignet finde . Hier sind die Details zu den Gipfeln des Gebäudes. Der Rahmenbereich. Natürlich werde ich das Logo nicht verwenden. Das ist, ja, Masons Gesundheitsversorgung. Ich verwende etwas anderes oder ich füge einfach nichts hinzu. Es hängt davon ab , wie einfach das Bild sein soll. Und ich werde das Malwerkzeug benutzen, um es einzuklappen. Weil ich glaube, dass mir die Hügel und Wälder im Hintergrund gefallen haben. Und das wird auch helfen, die Gebäude zu erden. Lassen Sie uns also die Schwelle für den kleinen Zeh finden. Eigentlich ein dunkleres Braun. Korrigiere das in der Farbschicht. Denken Sie also daran, dass Sie Ihre eigene kreative Freiheit haben , um zu tun, was Sie wollen, wenn es um ein Bild geht. Wenn Sie etwas zu einem Bild hinzufügen möchten, steht es Ihnen frei, dies zu tun. Nur für den Fall, dass ich es nicht schon erwähnt habe. Sie möchten das so einfach wie möglich halten. Genau wie beim Wald wollen wir nicht so viele Details haben. Es lenkt vom Rest des Bildes ab. Sie werden dies nicht so schnell fertigstellen können wie einer Waldszene, da Sie mit mehr Linienstichen arbeiten und sich auf diese strukturellen Details konzentrieren werden sich auf diese strukturellen Details konzentrieren anstatt auf Form und Form. Aber gleichzeitig solltest du, wenn du meinen vorherigen Rat beachtest, wenn du meinen vorherigen Rat beachtest, diesen Hintergrund ziemlich schnell durcharbeiten und in der nächsten Lektion unbedingt zu mir kommen , wir werden darüber sprechen, diese Narbe, Sterne und Wolken hinzuzufügen. Wir sehen uns dann. Tschüss. Vorerst. 6. Himmel, Wolken und Sterne etablieren: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem schnellen und einfachen Kurs zur Erstellung von Hintergründen für Webcomics. In dieser Lektion werde ich den Beispielbildern, die wir bereits erstellt haben , eine Narbe hinzufügen . Was ich jetzt behandeln möchte, ist einfach eine Narbenbildung, die am besten zu der Tageszeit passt , die Sie wählen. Sterne und Wolken. Wenn Sie mit Creature vertraut sind, gibt es verschiedene Tools, die Ihnen dabei helfen können. Und ich werde die Tools durchgehen, mit denen schnelle und einfache Hintergründe erstellt werden. Die erste Entscheidung, die ich hier treffen möchte, ist zu entscheiden, welches dieser beiden Bilder einen Tag zurück hat und welches ein Notch-Hintergrundbild für eine Nachtszene haben wird ein Notch-Hintergrundbild für eine Nachtszene haben , das Waldbild hier sein wird. Und schon wieder der erste Tag für diese Szene. Der Grund dafür ist, der Wald bereits viele coole Töne hat. Das sollte es also einfacher machen, einen Nazi zu setzen und zu fühlen. Bei diesen Gebäuden hingegen wird das etwas mehr Aufwand erfordern, wenn es darum geht das Gefühl zu erzeugen, nicht zu sein. werden wir in der nächsten Lektion sprechen , wenn es um den Ton geht. Aber lassen Sie uns vorerst eine Narbe erstellen, mit der wir arbeiten können. Unsere erste Szene. Ich werde noch einmal ein Paletten-Konzept-Cookie auswählen, da es viele nützliche Farben enthält , die gut miteinander funktionieren. Und ich wähle ein Blau, aber nichts, das zu dunkel ist. Ich denke entweder dieses Blau oder dieses. Wenn ich eine Narbe erstelle, verwende ich die Ebene unter allen Farben und Linien , die wir bisher erstellt haben. Also habe ich hier direkt über dem Hintergrundfilm eine Narbenschicht erstellt . Um das schnell auszufüllen, verwende ich den einfachen Stift. Schon wieder. Lass das einfach auf eine Größe einstellen und fülle es einfach so aus. Das ist noch nicht genug. Natürlich müssen wir einige Details hinzufügen , damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt. Ich denke, eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, eine Reihe von Sternen hinzuzufügen. Nun, ich verwende hier gerne dieses Schwammwerkzeug, weil es dabei hilft diese Wasserspalten zu erzeugen , die sich gut für die Entstehung von Sternen eignen. Ich finde, wie Sie hier sehen können, ist die Farbe einfach zu viel. Um das zu korrigieren, werde ich sie hier entfernen und vielleicht die Opazität auf etwa 14 ändern . Und wählen Sie dann die Farbe zu einem dünneren Namen aus. Wählen Sie dann die Farbe aus, mit der ich gearbeitet habe. Und mit dem gleichen Tool, vielleicht mit einer höheren Opazität, und überarbeite es. So. Das wird die Sterne ziemlich verwässern. Ich werde sie ein bisschen mehr in den Schal mischen. Und ich arbeite wirklich viel besser. Früher habe ich dieses Tool hier benutzt, aber ich habe festgestellt, dass es nicht so gut funktioniert hat. Denn wenn es um die hellsten Sterne ging, es einfach zu stark überschwemmt. Und das zu integrieren ist viel schwieriger. Außerdem bin ich der Meinung, dass unregelmäßig große Sterne auch dazu beitragen. Und so einfach ist es, einen Nazi zu erschaffen, man muss nur die Skalp einrichten. Aber wenn Sie ein scharfes Auge haben, wenn es um Farben geht, werden Sie sich dieses Bild ansehen und feststellen dass es nicht wirklich gut zusammenpasst, da es viele coole Töne und Blautöne verwendet. Aber am Ende des Tages passen diese Farben nicht so gut ineinander. Und das werden wir in der nächsten Lektion korrigieren , wenn es an der Reihe ist. Aber im Moment ist dies der beste und einfachste Weg, um eine Nuss zu kreieren, Scott, wenn Sie das weiter gehen möchten, was ich empfehle, ist die Verwendung eines Aquarellpinsels, ich verwende diesen Font-Point-Aquarellpinsel n ist groß hier drüben. Das ist das weit verbreitete Wasser ZBrush, und das ist nur der Wassernebel. Also könnte ich diesen weiten Bereich nehmen. Nehmen wir hier eine andere dunkle Farbe. Ich denke an etwas Graueres. Und was wir tun können, ist, wenn ich genug Druck ausübe , um der Szene Wolken hinzuzufügen. Es ist jedoch wichtig, dass du hier verstehst, dass du dein Bestes gibst, um nichts zu machen, um ein Quiz zu brandmarken. Und achten Sie darauf, woher Sie das meiste Licht beziehen. In dieser Szene kommt das Licht also aus dieser Richtung. Auf den Boden fallen. Nehmen wir an, das ist Mondlicht. Wir nehmen ein breiteres Grau. Das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns einfach die Größe verringern und die Opazität ebenfalls ein wenig verringern. Und das sollte für Wolken reichen. Natürlich, wenn du es mit, sagen wir, einem Mond , der nicht voll ist, zu einem dunkleren Nichts machen willst es mit, sagen wir, einem Mond , der nicht voll ist, zu einem dunkleren , wirst du dunklere Wolken haben, du wirst weniger Harlans haben. Wenn es nun darum geht, eine Tagesszene zu erstellen, ist es fast dieselbe Methode. Sie wählen einen einfachen Werkzeugpinsel aus. Wie gesagt, ich verwende gerne den normalen Stiftpinsel. Ich wähle ein Blau aus, das so ist, und ich denke, es passt zur Szene. Und ich fülle es einfach so aus. Da es jetzt Tag ist, wird es keine Sterne geben. Wenn wir jedoch Wolken einbeziehen wollen, müssen wir erneut die Tageszeit berücksichtigen. Nehmen wir an, das ist eine Mittagsnarbe. Tatsächlich denke ich, dass ich das Blau gegen etwas mehr ändern werde . Babyblau statt Türkis. Sieht das aus? Ich finde , es ist ein bisschen zu dunkel. Lass es uns versuchen. Das ist viel zu türkis. Versuchen wir es mit diesem. Ja, ich denke, dass einer funktionieren wird. Lassen Sie uns jetzt herausnehmen, sobald Sie erneut putzen. Da es jetzt DateTime ist, werde ich mich direkt für etwas viel Helleres entscheiden, anstatt für einen Grauton. Und ich werde einfach sehen, wie es ist, wenn ich in einigen Wolken arbeite. Lassen Sie uns einfach die Opazität ein wenig erhöhen. Betrachtet man nun den Tag Tom, so würde eine Mittagswolke aussehen. Aber nehmen wir an, der Himmel ist nur für einen Moment da. Die Sonne geht unter. Jetzt fangen wir an, mehr Orange - und Lilatöne hinzuzufügen, um dieses Gefühl zu verstärken. Und so einfach ist das. Wenn sich der Himmel bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang lila färbt, würden Sie der Wolke einen Hauch von Lila hinzufügen. Also lass uns die Opazität verringern und einfach die Karten hier in der durchgehen und schon hast du ein paar Wolken, die helfen, einen Hinweis auf die Tageszeit zu geben, aber lassen wir es vorerst mittags , wenn es um die Wolken geht. Und so einfach sollten die Narben wirklich sein. Gleichzeitig Sie nicht einmal Wolken einbeziehen. Wenn Sie eine einfache Szene haben möchten, mögen Sie sie oft auch. Manchmal lassen Sie das Feld einfach so wie es ist leer. Es kann ein klarer sonniger Tag und daran ist nichts auszusetzen. Jetzt geht es darum, dass Ihre Farben gut miteinander harmonieren. Nun, diese Farben sind zwar nicht gerade schlecht, aber es ist kein allzu großer Konflikt. Es ist nicht schwer anzusehen. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, einen Ton angeben, wenn es um Ihren Hintergrund geht. Und das wird sich auch auf Ihre Zahlen auswirken. Damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Ihr Projekt für diese Lektion besteht natürlich darin, den Himmel in Ihrem Hintergrund zu erstellen, wie ich bereits sagte, das muss nicht zu komplex sein. Wenn du eine komplette Mittagsszene und es keine Wolken am Himmel gibt. Das ist ein einfacher blauer Hintergrund, der einfach gut funktioniert. Wenn Sie jedoch einen Nazi erschaffen, empfehle ich, ein dunkleres Blau zu wählen. Und wenn Sie Sterne erschaffen, tun Sie gut daran, die Sterne mit der Narbe zu vermischen. Sie möchten nicht, dass sie zu sehr auffallen, aber Sie möchten auch nicht, dass sie nicht existieren. Und es hilft, die feste Narbe aufzubrechen. Und es informiert den Leser über die Tageszeit oder Osha, um zu sagen, über die Uhrzeit der Nacht. Und nach der nächsten Lektion werden wir einen ausgefeilteren und gebrauchsfertigen Hintergrund für unsere Web-Comics haben . Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dann. 7. Tonfall auf einfache Weise und Farbeinheit schaffen: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe für Ihre Webcomics. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, Ihrem Webcomic eine bestimmte Ton- und Farbeinheit zu verleihen. Um zu zeigen, wie das funktioniert, habe ich einige Beispiele genommen, die Saves aus einem unserer Web-Comics erstellt haben . Nun, wie Sie auf diesen Seiten, dieser und dieser, sehen können , die Farben nicht gerade schlecht, aber sie passen immer noch nicht so gut zusammen. In diesem Fall fallen die Zahlen sicherlich auf, z. B. aber auch hier finde ich, dass sie etwas zu stark auffallen. Es gibt nicht genug Einigkeit , wenn es um alles geht. Denn obwohl die Farben oder der Hintergrund gut zueinander zu passen schienen, passt die Figur nicht so gut dazu. Und die Straße hier im ersten Panel funktioniert sicherlich nicht so gut, wie sie sollte. Also ja, diese Farben fallen auf, aber gleichzeitig entsteht dadurch kein Gefühl von Atmosphäre. Alles ist ein bisschen ausgeschnitten, ein bisschen zu sauber. Um dem Ganzen ein größeres Gefühl der Einheit zu geben , wenn es um Farbe geht, füge ich eine Filterebene hinzu. Wenn ich nun diese Ebene hier aktiviere, werden Sie sehen, dass dadurch eine Lichtebene hinzugefügt wird, die dazu beiträgt, dass die Dinge viel besser ineinander übergehen. Plötzlich ist die Szene farblich viel einheitlicher und hat ein Gefühl dafür. Und die Figur in der Szene fügt sich auch viel besser ein, genauso wie die Straße hier. Moment ist die Opazität auf 40% eingestellt, aber je nach Szene kann sich die Opazität dieser Ebene ändern. Wenn ich es also auf die höchste Stufe stellen würde, würden Sie sehen, dass es wirklich eine oder zwei Farben ist. Manchmal mehr, je nach Szene. Die Dunkelheit und die Lichter. Ich verwende normalerweise kühle Töne, wenn es um Nazis oder schattierte Bereiche geht , und wärmere Töne, wenn es um helle Bereiche geht. Wenn ich morgen auf die Titelseite des Kapitels gehe , haben wir eine Comicserie. Schon wieder. Du wirst sehen, dass die Farben nicht so gut miteinander funktionieren, wie ich es gerne hätte. Die Dinge fallen nicht so auf. Also füge ich einen Filter hinzu. Und jetzt gibt es plötzlich viel mehr Farbeinheit. Und wenn es um diese Szene geht, gibt es einen schattigen Bereich und einen gut beleuchteten Bereich. Wenn ich also die Opazität erhöhen würde, würden Sie sehen, dass es hier einen dunkleren schattierten Bereich gibt, die obere Ecke und einen mittelschattierten Bereich. Und eine Lichtquelle. Passen Sie dann die Opazität an, damit ich mich wohl fühle. Und wenn ich das sehe, ist das okay. Ich denke, der Hintergrund ist viel vollständiger. also zu unseren Übungsbildern zurück und schauen wir, ob wir ihnen nicht das gleiche polierte und fertige Aussehen wie diesen anderen Beispielen verleihen können das gleiche polierte und fertige Aussehen . Wenn es um die Nazis hier geht, möchte ich sicherstellen, dass es eine Lichtquelle gibt , wenn es um diesen Bereich hier und auch in diesem entfernten Teil von EGN geht um diesen Bereich hier und . Und am Handgelenk möchte ich einen dunkleren Filter haben. Also erstelle ich eine Ebene, die über all dem steht. Und ich werde es jetzt auf 40% anpassen und es freischalten. Und probieren wir einfach die Farben aus , bis wir etwas gefunden haben, mit dem wir arbeiten können. Also nehme ich dieses dunklere Blau. Ich werde mit dem einfachen Pinsel arbeiten. Lassen Sie uns einfach das Füllwerkzeug verwenden, um zu sehen, wie das aussieht. Nicht so schlimm, aber ich finde, das nimmt dem Auto zu viel ab. Also werde ich vielleicht die Opazität dafür verringern. fülle alle dunkleren Bereiche aus, in denen ich das Gefühl habe, dass sie ausgefüllt werden müssen. Ein paar Punkte hier. Ähnlich hier kann mir die Farbe helfen, etwas genauer zu werden , wenn es darum geht. Aber in manchen Bereichen ist es besser, George einfach zu befreien. Und denke nicht wirklich zu viel darüber nach. Es ist nur das Beleuchtungssystem. Ich fülle diese Bereiche nur vage aus. Nochmals, das ist nicht schlecht. Lass uns einfach die Farbe erhöhen. Ich habe das Gefühl, dass es nicht dunkel genug ist. Also nehme ich ein noch dunkleres Blau und fülle das einfach aus. Ordnung, lassen Sie uns es auf 40% reduzieren und uns das ansehen. Es ist nicht schlecht. Vielleicht reduziere ich es auf 35. Und damit werde ich dann auch viel schneller flüssig werden, indem ich alle anderen Schichten entferne. Erhöhung der Opazität dieses Filters. Und ich werde in den helleren Bereichen viel Blau hinzufügen. Mal sehen, fühlt sich schon viel vollständiger an als die vorherigen. Natürlich kann ich es nach Bedarf anpassen. Ich kann mit anderen Farben arbeiten , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich nur eine Kapsel gibt. Es ist alles. Die Farben fließen jetzt viel besser ineinander , da wir zwei einfache Farben verwenden , um die Dunkelheit und das Licht in der Szene festzulegen. Dieser war also ziemlich schnell und einfach zu erledigen. Wenn es um die Gebäude geht, wird er etwas mehr Schlüssel brauchen. Wir müssen jetzt noch einmal die Tageszeit berücksichtigen , die wir in dieser Szene verwenden. Lassen Sie uns den Filter auf 30% setzen und entscheiden, ob wir etwas wollen, an dem sich eine Frau Tag oder ein Tag mit einem kälteren Gefühl anfühlt? Denn das legt dann wieder die Farbe fest, die wir für den Filter verwenden werden. Wenn es also ein Call to Feeling Day ist, füge ich vielleicht einen gräulicheren, bläulicheren Ton hinzu. Das ist eher ein nebliger Tag. Lass uns einen blaueren Ton finden, mit dem wir arbeiten können. Lassen Sie uns so etwas machen und die Opazität verringern , sagen wir um 20%. Alles ist jetzt in leicht blauen Tönen gehalten, sodass es sich anfühlt, als würde Regen kommen. Jeder, um das ein bisschen mehr zu machen, erhöhen wir das ein bisschen. Und ja, das fühlt sich schon an , als würde es ein sehr kalter Tag werden. Durch diese nun kalte blaue Färbung fühlt es sich an, als ob Regen bevorsteht. Es fühlt sich an, als wäre es eine sehr kalte Gegend. Aber jetzt lasst uns die Opazität wieder verringern und weiter experimentieren. Wenn wir einen eher warmen Tag haben wollen, wollen wir nicht direkt in ein leuchtendes Rot oder Orange übergehen. Denn dann bekommen wir so etwas , das eher ein Sonnenuntergangs-Look als alles andere ist. Wenn wir uns für Neonorange entscheiden, wie sieht es aus? Es sieht aus wie ein richtig heißer Tag, nicht wahr? Ich wähle einen orangefarbeneren Ofwat. Und wenn es dann um die kühleren Bereiche geht, wähle ich einen Blauton oder eine violette Färbung, noch besser. Tore. Wenn es um Orange geht, passt Lila gut zu Orange und passt gut dazu. Und das nutzen wir, um die Schattenbereiche auszufüllen. Ich finde, dass die Blautöne sehr gut miteinander harmonieren. Wenn ich wollte, kann ich mich jetzt weiter anpassen, bis ich das Gefühl habe, dass ich damit zufrieden bin. Vielleicht mach es wieder pfirsichfarben oder orange, etwas helleres, vielleicht diesen. Und spiele so lange damit, bis du das Gefühl hast, etwas zu haben, mit dem du glücklicher sein darfst. Passen Sie die Opazität weiter an und arbeiten Sie mit verschiedenen Farben. Versuche, die kühleren Farben zu verwenden , wenn es um die kühleren Schatten geht. Wenn es um die wärmeren Bereiche geht, wärmere Lichter, musst du nicht zwei Farben verwenden , um festzustellen, wo du wärmere und kühlere Bereiche bist. Oder Sie können mehr verwenden, das hängt wirklich von der Szene ab und welche Art von Gefühl Sie erzeugen möchten. Aber wenn ich jetzt den Filter aus dieser Szene entfernen würde, würden Sie sehen, dass die Farben viel besser zur Geltung kommen, viel schärfer. Aber dann ist das Ambiente dieser Szene verloren. Es gibt weniger Einigkeit als zuvor. Und wenn ich zurück zur Waldszene gehe und die Kehle herausziehe, sind die Farben nicht da, aber auch hier fallen sie ein bisschen zu stark auf. Es gibt nicht genug Einheit. Aber mit dem Hinzufügen des Filters passt alles viel besser zusammen. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, eine Filterebene über Ihrem Hintergrund und vorzugsweise auch über den Ebenen zu erstellen eine Filterebene über Ihrem Hintergrund und vorzugsweise auch über den Ebenen , auf denen Ihre Figuren gespeichert werden. Das liegt daran, dass sich Ihre Finger im selben Bereich befinden werden. Sie werden in derselben Szene sein. Sie werden also von den gleichen Lichtern und Dunkelheiten wie zu dieser Tageszeit der Szene beeinflusst werden. Normalerweise erstelle ich gerne eine Filterebene, bevor ich mit der Erstellung der Figuren beginne weil ich so eine gute Vorstellung davon habe, wie sich die Szene anfühlen wird. Es hilft mir auch, die richtigen Farben für die Verwendung auszuwählen. Wenn ich ein neues Figurenobjekt einfüge oder so. Und wenn Sie Ihren eigenen Hintergrund verfolgt haben , sollten Sie feststellen, dass diese Filterebene wirklich dazu beiträgt, dass ein fertiges Produkt versagt. Dies ist ein Hintergrund , den Sie für das Deckblatt oder für vier einfache Bedienfelder verwenden können . Aber das ist noch nicht alles für diesen Kurs. In der nächsten Lektion werde ich mich eingehender mit einigen Tipps und Ratschlägen befassen, die ich für die Erstellung ausgefeilterer Hintergründe und Ratschläge geben würde für die Erstellung ausgefeilterer Hintergründe und so weiter. Also, wenn Sie an weiteren Tipps und Ratschlägen zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe interessiert sind . Wir sehen uns in der Lektion. Danke fürs Zuschauen und tschüss vorerst. 8. Weitere Tipps und Ratschläge, wo du als nächstes hingehen solltest?: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe. In dieser letzten Lektion möchte ich Ihnen nun einige zusätzliche Tipps und Ratschläge geben, möchte ich Ihnen nun einige zusätzliche Tipps und Ratschläge geben wenn es darum geht, wirkungsvolle und interessante Hintergründe zu erstellen. Eines der ersten Dinge, die ich Ihnen sagen wollte , ist, dass, wenn es um Hintergründe geht, diese die andere Hälfte des Geschichtenerzählens sind. Der Hintergrund und die Figuren und wie Sie sie einbeziehen, erzählen viel mehr von der Geschichte, als es der Dialog könnte. mache das gerne, wenn ich meine Webcam x erstelle wenn ich diese Szene oder die Perspektive ändere oder in der Geschichte voranschreite. Ich mache lieber eine größere Aufnahme der Szene als eine , die der Figur selbst nahe kommt. Wenn ich also von einer Szene zur anderen wechsle, in diesem Beispiel hier, habe ich zu einer größeren Einstellung gewechselt, bei der die beiden Figuren hier auf den Stadtmauern dieser kausalen wie Wolle kaum zu sehen sind. Weil ich es lesen möchte, um zu wissen, dass dies nicht derselbe Bereich ist wie die Anzeige auf der vorherigen Seite. Und ich möchte, dass sie wissen, dass es in dieser Szene einige Schlüsselelemente gibt , z. B. das Tor und die Mauer und der Hinweis auf den Territoriumsturm dahinter, solche Dinge. Jetzt hätte ich diese Seite einfach komplett überspringen und direkt zu dieser Seite übergehen können, auf der sich diese beiden Charaktere unterhalten. Aber ich wollte sicherstellen , dass der Leser weiß , dass diese beiden Figuren nicht einfach im Weltraum schweben. Ich verwende den Hintergrund, um die Geschichte zu erzählen. Diese Seite zu haben, um die beiden Figuren und die Szene selbst zu beschreiben, bevor ich diese beiden Figuren aus der Nähe betrachte, ist eine großartige Methode zum Geschichtenerzählen als diese Seite einfach zu überspringen. Es ist ein bisschen zusätzliche Arbeit , die sich auszahlt. Es ist auch gut, ab und zu größere Aufnahmen zu machen, da die meisten Ihrer Seiten wie diese aussehen werden, auf der Sie viele kleinere Panels haben. Du wirst einen einfacheren Hintergrund haben, weil du dich mehr auf den Dialog und die Interaktionen zwischen deinen Charakteren konzentrieren möchtest. Aber manchmal fügen größere, größere Aufnahmen in Ihren Web-Comics wie diesem in Ihren Web-Comics wie diesem Ihren Charakteren viel mehr hinzu und geben Ihnen eine bessere Vorstellung von der Szene. Wenn eine Aktion stattfinden soll, ist dies sehr wichtig, da Sie möchten Ihre Leser wissen, wo die Aktion stattfindet. Sie möchten nicht, dass es sich in einem schwimmenden Bereich befindet, in dem es keine Struktur zu geben scheint. Du willst die Szene ab und zu erden. Es ist auch gut, die Farben und Töne in Ihren Hintergründen zu verwenden , um den Lauf der Zeit zu veranschaulichen. Nehmen wir zum Beispiel diese vier Panels, die Zahl hier ändert sich langsam. Irgendwann ist die Figur nicht mehr in der Szene. Das gibt schon die Idee, dass Tom gerade analysiert. Indem ich jedoch jedem Panel einen neuen Farbton hinzufüge, kann ich dem Leser mitteilen, dass viel Zeit vergeht. Nicht nur ein paar Minuten, sondern vielleicht ein paar Stunden. Auch dies ist eine weitere großartige Möglichkeit, den Hintergrund zu nutzen , um die Geschichte zu erzählen. Und es muss kein Dialog enthalten sein. Natürlich können Sie es einbeziehen, wenn Sie das Feld ausfüllen möchten. Aber so viel reicht aus, damit der Leser versteht, dass Tom analysiert. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie nach Möglichkeiten suchen müssen Ihren Charakteren in Ihrer Szene zu helfen, sich von anderen abzuheben. Wenn ich auf eine vorherige Seite zurückgehe, nehme ich diese, z. B. die Farbpalette, wenn es um die Figuren geht, unterscheidet sich die Farbpalette, wenn es um die Figuren geht, nicht zu sehr vom Hintergrund. Ich arbeite in Graustufen. Also passen die Dinge irgendwie gut zusammen, egal was passiert, wenn es um diesen Webcomic geht. Und ich möchte immer noch, dass meine Finger viel besser zur Geltung kommen. Ich mache das so, dass ich versucht habe, mehr Details in die Zahlen aufzunehmen als in den Hintergrund. Ich finde, das ist unglaublich wichtig, wenn ich möchte, dass meine Finger hervorstechen. Aber wenn es um eine abwechslungsreichere Farbpalette geht, möchte ich meine Figuren hervorheben indem ich ihnen einen schwarzen Umriss gebe. Das wird mir helfen viele Merkmale des Charakters zu trennen, aber auch die Figur viel besser vom Hintergrund zu trennen. Die Figur lässt sich nicht so leicht in den Hintergrund dieser Szenen schieben, wenn sie von einem schwarzen Umriss umgeben sind. Wenn ich das zum Beispiel wegnehmen würde, fügt sich diese Figur viel zu gut in diese Farben ein. Durch das Hinzufügen eines schwarzen Umrisses fällt es viel mehr auf. Und ich mache das nur für die Zahlen. Das ist das Wichtigste. Wenn es um die sichtbaren Farben geht, möchte ich sicherstellen, dass meine Figuren oder ich einen schwarzen Umriss haben, um hervorzuheben. Aber wenn es um die Objekte und die Landschaft geht. Ich möchte sie ohne schwarzen Umriss lassen. Ich gebe ihnen eine grundlegende Farbkontur, falls das Gleiche gilt, und belasse es dabei. diese Weise kann ich sicherstellen , dass ich immer noch einen verständlichen Hintergrund habe. Der Leser kann sich das ansehen und Uhren in der Szene verstehen. Gleichzeitig wird dieser Hintergrund jedoch nicht skizziert. Das bedeutet, dass es sich etwas besser einfügt und meine Finger etwas mehr zur Geltung kommen. Lassen Sie uns überlegen, ob ich diesen Offline-Weg einschlagen würde, alles passt ein bisschen zu gut zusammen. Mein Charakter verliert an Definition, ähnlich wie der Hintergrund, obwohl er auch einen Umriss , der dem Hintergrund selbst ähnelt. Das war ein schwarzer Umriss. Es fällt viel besser auf. Auch dies ist eher eine Stilwahl, aber es ist auch eine, die sich praktisch auswirkt, wenn es um meine Webcomics geht. Sie haben natürlich Ihren eigenen Stil, daher passt dieser möglicherweise nicht zu dem, wonach Sie suchen. Wenn du jedoch feststellst, dass deine Hintergründe etwas zu kompliziert sind, musst du Wege finden, um deinem Charakter zu helfen, sich besser abzuheben , damit sich die Dinge viel übersichtlicher anfühlen. Und dies ist eine Technik , die häufig angewendet wird, wenn es um Web-Comic-Ersteller geht. Sie wollen sicherstellen, dass die wichtigen Details hervorstechen, dass es nicht zu einem Durcheinander von Details wird , die der Leser nur schwer betrachten kann. Schauen wir uns also eine andere Beispielseite an. Ich habe hier mehrere Panels erstellt. Aber in diesen beiden Panels hier werden Sie feststellen, dass es kaum einen Hintergrund gibt. Verwenden Sie nur einen bestimmten Farbton, um die Finger etwas besser voneinander zu trennen und sie hervorzuheben. Aber ich füge keine der Büsche hinzu, die sich im Hintergrund befinden könnten , oder die Wände oder andere Details. Das liegt daran, dass ich möchte, dass der Fokus auf diesen Charakteren liegt oder dass sie viel besser zur Geltung kommen. Dies zeigt, dass Sie auch nicht für jedes Panel einen Hintergrund benötigen . Sie können einmal vereinfachte Hintergründe haben , bei denen es sich nur um Farben handelt. Und dann liegt der Fokus einfach auf der Figur selbst und den Sprachblasen in dieser Szene. Und wenn Sie Sprechblasen einbauen möchten, ist es natürlich immer gut, Platz für sie zu haben. Und wenn Sie vorhaben, viele Texte einzubauen, ist das besonders wichtig, denn wenn Sie an einem Hintergrund arbeiten würden, der so detailliert ist, nur um ihn am Ende mit Text- und Sprechblasen zu blockieren. Du wirst viel von deinem eigenen Tom verschwenden, Tom, den du besser für die Arbeit an anderen wichtigen Details und deinem Webcomic ausgeben könntest . Oder vielleicht die Geschichte mit einer neuen Seite voranbringen. Wenn es um meine Schwarz-Weiß-Comics geht, egal ob es sich um böswillige Comics handelt oder einfach um einen, der nur Schwarz-Weiß- und Grautöne dazwischen hat . Ich gebe ihnen gerne einfache Hintergründe , damit die Figuren viel besser zur Geltung kommen. Das hängt natürlich von der Szene ab. Wenn die Szene nur ein Hintergrund sein soll, werde ich auf jeden Fall viel mehr Details hinzufügen. Vielleicht verstößt du gegen ein paar dieser Regeln , um einen interessanten Hintergrund zu schaffen. Bei den meisten Panels gelten diese Regeln, wenn es um diese beiden Comics geht. Und schließlich ist einer der wichtigsten Tipps erkannt, dass die Hintergründe oder eines Ihrer besten Storytelling-Tools, wenn es um Webcomics geht, es nicht nur darum geht, sich auf die Figuren und die Sprechblasen zu konzentrieren und das Sie mit einbeziehen, es sind auch die Hintergründe selbst. Sie können die Szene bestimmen. Sie können Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen , die dazu beitragen kann, den Lauf der Zeit zu vermitteln. Es kann dem Leser helfen zu verstehen, dass der Charakter auf eine Reise geht. Dies sind alles gute Gründe , einen Hintergrund beizufügen und sollten beim Plotten Ihres Webcam-Mikrofons beachtet werden. Sie möchten den Hintergrund nicht einbeziehen, sondern nur einen Hintergrund. Dies sind jedoch, einige davon sind persönlichere Techniken , mit denen Sie bessere Hintergründe erstellen können. Natürlich, wenn du einen eigenen Stil hast und deine Hintergründe auf eine bestimmte Art gemacht werden, dann mach es auf jeden Fall auf deine Art. Einen eigenen, einzigartigen Stil zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Comic selten von der Masse abzuheben. Dies sind einige der Techniken, die mir und anderen Web-Comic-Erstellern aufgefallen sind. Und sicherlich sind das Techniken, die versuche anzuwenden, wenn ich meine Webcam x2 erschaffe. Und damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Und in der Tat der Kurs. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie diese Methoden verwenden, um schnell und einfach Hintergründe zu erstellen. Habe einen Web-Comic. Du wirst überrascht sein, wie wirkungsvoll diese Techniken sein können, vor allem, wenn du sie gut genug planst und auch deine Finger gut darauf legst. Wenn Sie Fragen haben , die Sie mir stellen möchten, wenn es darum geht, Webcomics zu erstellen, oder vielleicht Ihre Arbeit teilen möchten. Sie können dies im Projektbereich tun oder mir eine Frage und einen Kommentar stellen. Falls Sie Interesse daran haben, sich einige Web-Comics anzusehen, ich arbeite gerade an Web-Comics, die Cryptic Pons heißen, das ist der farbige Web-Comic, den Sie jetzt sehen. Und mein erster Web-Comic hat angefangen und dauert bis heute an, Malice, das ist dieser schwarz-weiße mittelalterliche Webcomic, den Sie jetzt sehen , Sie können diese beiden Web-Comics auf den beiden großen Plattformen Web Tune und To Pass finden diese beiden Web-Comics auf den beiden großen Plattformen . Sie können sie aber auch auf meiner Patreon-Seite aufrufen. Wenn Sie sie in einer höheren Auflösung oder früher sehen möchten , sollten Sie jetzt einen Link dazu auf dem Bildschirm sehen. Dies ist jedoch ein Kurs, in dem Sie Ihre Fragen stellen und auch einige Ihrer Arbeiten bewerben können . Wenn Sie einen Webcomic auf einem dieser Dienste gestartet haben, teilen Sie dies auf jeden Fall allen in den Kommentaren unten oder im Projektbereich Ich freue mich auf Ihre Arbeit und wünsche Ihnen viel Glück bei der Erstellung neuer Webcomics. Danke fürs Zuschauen. Guten Tag, gute Nuss und viel Spaß beim Zeichnen.