Webcomics erstellen: Webcomic/Graphic Novel Panel-Layout und Komposition für Anfänger

1. Einführung in Panels und Komposition für Webcomics: Hallo und willkommen zu Ihrem Kurs über Panel-Layouts und Komposition, ganze Webcomics. Mein Name ist Matthew Dewey und ich werde Ihr Ausbilder für diesen Kurs sein. Ich bin Autor und natürlich sind wir in Create gekommen. Ich arbeite gerade an Web-Comics. Einer heißt Bosheit und der andere kryptische Pons, die Sie bei Web Tunes finden können. Dies ist ein Grundkurs, in dem es darum geht , wie Sie Panels für Ihre Webcomics erstellen. Und ich spreche vom traditionellen Comic-Stil, der in Superhelden-Comics wie Marvel und DC sowie in Graphic Novels verwendet wird Superhelden-Comics wie Marvel und DC . Und Paneele können ein schwieriger Aspekt beim Erstellen von Comics sein, weshalb ich über die Grundlagen sprechen und Ihnen eine Vorlage zur Verfügung stellen werde . Wenn Sie mit der Erstellung von Web-Comics noch nicht vertraut sind, , während wir die Grundlagen durchgehen, Sie, während wir die Grundlagen durchgehen, in der Lage sein, nebenbei Fragen zu stellen. Wir werden alle Fortschrittsarbeiten sowie unseren m und active Instructor einreichen sowie unseren m und active Instructor und können so schnell wie möglich auf Ihre Fragen antworten oder die Arbeit überprüfen. Dies richtet sich natürlich an Anfängerinnen und Autoren von Webcomics. Aber wenn Sie neu darin sind, Webcomics im Stil von Comics und Graphic Novels zu erstellen . Dies ist auch ein Kurs , den Sie nützlich finden können. Dies ist nicht der einzige Kurs, den ich zur Erstellung von Webcomics unterrichte. Ich habe einen Kurs über die Erstellung und Veröffentlichung Ihres ersten Webcomics. Ich habe einen Kurs zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe für Ihre Web-Comic-Panels sowie einen Kurs über Dialog und Ballonfahren in Ihren Web-Comics. Und damit heiße ich Sie zu diesem Kurs über Panellayout und -komposition für Webcomics willkommen . Wir sehen uns in der allerersten Lektion. Tschüss fürs Erste. 2. Zweck hinter Panels: Hallo und willkommen zur allerersten Lektion in Ihrem Kurs zum Erstellen von Panels für Ihre Webcomics. Nun, wie ich in der Einleitung zu diesem Kurs gesagt habe, hängt alles davon ab, welches Comicoberteil Sie erstellen möchten. Das heutige Format von Webcomics basiert oft auf vertikalen Panels. Wenn Sie also ausschließlich mit Webcomics arbeiten möchten, werden Ihre Panels vertikal getrennt. Dies liegt daran, dass jedes Panel in das nächste übergehen soll. Auf diese Weise können Sie die Geschichte in einer Sequenz erzählen , die sich gut lesen lässt, auf einem Telefon oder Tablet, nicht nur auf einem Desktop. Nun, es gibt nicht viel zu besprechen , wenn es um ein solches Format geht. Das Gleiche gilt, wenn Sie mit einem Comic arbeiten. Das gleiche Format gilt für Comics. Wie Sie an diesem Beispiel sehen können. Die Comics, die ich zuvor in meiner Webcam auf Koreanisch gemacht habe , basieren ausschließlich auf klassischen Comicstrips, denen es sich um quadratische Paneele handelt, die nacheinander angeordnet sind. gibt es nicht viel, was den Zweck der Panels angeht diesen Fällen gibt es nicht viel, was den Zweck der Panels angeht, da Sie einfach eine Geschichte in einem festgelegten Format erzählen. Webcomics, die an die physischen Comics angelehnt sind , wie Superheldencomics wie Spiderman, X-Men usw. Dies sind Comics, die je nach Art der Geschichte, die erzählt werden soll , in der Regel unterschiedliche Panels haben je nach Art der Geschichte, die erzählt werden soll , in der Regel unterschiedliche Panels . Das hängt von jeder Seite und dem Zweck jeder Seite ab. Ich werde also verschiedene Beispiele durchgehen, mit denen ich normalerweise arbeite, wenn ich meine Comics erstelle. Ich möchte auch einige andere Comics zeigen. Aber leider darf ich in meinen Kursen nicht die Arbeit anderer Leute verwenden . Vor diesem Hintergrund müssen Sie einfach die Methoden zur Kenntnis nehmen , von denen ich spreche, nicht nur die Beispiele. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Ihre Lieblingscomics in die Hand nehmen , das Gleiche auch für sie gelten würde. Vor diesem Hintergrund möchte ich auch sagen, dass ich Ihnen eine Vorlage geben werde , die ich oft beim Erstellen von Webcomics verwende. Wie Sie sehen können, ist es eine grundlegende welche Seite? Die Auflösung beträgt 3.440, 800 und es hat hier in der Mitte einen einfachen schwarzen Rand. Jetzt können wir Ihnen das Creator-Format geben , da einige von Ihnen Creature möglicherweise nicht als Ihr Web-Comic-Programm verwenden. Aber ich kann Ihnen das Bild selbst geben und Sie können es nehmen und verwenden, wenn Sie möchten. Vor diesem Hintergrund habe ich dieses Format erstellt, um mir hier unten etwas Platz zu geben, größer als oben. Auf diese Weise kann ich Details wie die Seitenzahl und den Link zu meinem Patriot sowie den Titel des Webcomics usw. hinzufügen. Ich habe auch einen schwarzen Rand erstellt, um ihn hier mittig zu haben , den ich je nach Seite ohne Monat anpassen kann . Schauen wir uns eines der Web-Comic-Beispiele an. Auf dieser Seite möchte ich nun eine Interaktion zwischen zwei Charakteren und einem größeren schockierten Charakter zeigen . Dazu möchte ich, dass Sie ein dynamischeres Gefühl für diesen Dialog schaffen . Ich wollte nicht einfach auf einem einzigen Panel hin und her gehen. Ich möchte auch keine vertikalen Paneele haben, weil ich die Emotionen des Charakters verstärken wollte. Wie Sie sehen können, trifft der Charakter auf etwas mit Flashlag. Um das etwas dynamischer zu zeigen, verwende ich die dynamische Form eines Dreiecks. Was die andere Hälfte der Seite angeht, habe ich nicht in viele Panels unterteilt, nur eine bestimmte Art, wie ich mehr Landschaftsszenen mit der Figur zeigen könnte , aber das ist nicht immer der Fall. Hier ist viel los, aber nicht so viel, worauf der Leser achten muss. Im nächsten Beispiel habe ich die Seite jedoch in zwei Hälften geteilt. Der Grund dafür ist, dass ich größere Etablierungsaufnahmen machen möchte . Der Grund, warum ich das mache, ist die Charaktere etwas untersuchen, das sie aufgenommen haben, und ich musste näher an das Auge des Lesers herankommen, damit sie verstehen können, was aufgenommen wurde. Um das zu zeigen. Ich kann es nicht in einem kleinen Panel haben. Ich finde es auch nicht wichtig genug, sich in einem großen Panel zu befinden und es nimmt die ganze Seite ein. Und in diesem Beispiel hier habe ich die Seite in vier Panels aufgeteilt. Das gibt mir viel weniger Raum, mit dem ich arbeiten kann, aber gleichzeitig gibt es mir immer noch die Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen. Wann immer Sie nun sequentielle Panels wie dieses haben, möchten Sie dies tun, weil Sie einige Dialoge hin und her haben , die Sie anzeigen möchten. Oder in diesem Fall wollte ich die Durchfahrt der Stadt zeigen. Aber ich hätte dieses Format genauso einfach für einen Dialog verwenden können dieses Format genauso einfach für einen Dialog verwenden , wie ich es in diesem Beispiel getan habe. In diesem Beispiel möchte ich, dass Sie einen Hin- und Her-Dialog zwischen einer Gruppe von Charakteren führen. Diese drei besonders. Um das zu tun, habe ich die Panels getrennt , sodass ich jeden Charakter näher zeigen kann , ohne wichtige Hintergrundelemente einbeziehen zu müssen . Auf diese Weise könnte ich den größten Teil der Seite mit dem Dialog verbringen der Seite mit dem Dialog , der sich hier in der Mitte befindet. Ich habe keine Details oder Rückschlüsse auf Elemente, die der Szene überhaupt etwas hinzufügen würden. Deshalb beschließe ich, den Zweck dieser Seite ausschließlich auf den Dialog zu richten. Hier habe ich also einen Dialog zwischen zwei Charakteren und verwende das vollständige Panelformat. Und ich habe es wieder benutzt. Und schließlich wird es Zeiten geben, in denen Sie die Vorlagen nicht einmal in Panels unterteilen müssen . Und das muss nicht die ganze Zeit der Fall sein. Manchmal möchte man einfach das Setting und die Charaktere festlegen und sie oft auf coole Weise zeigen. Und manchmal benötigen Sie dafür mehr als nur ein paar Panels, Sie benötigen die gesamte Seite. In diesem Beispiel hier mache ich genau das. Ich zeige die Form der Charaktere und erstelle ein größeres Stück, an dem sich der Leser erfreuen kann. An diesem Punkt muss ich nicht einmal Dialoge einbeziehen, aber manchmal kann ich das. Wie in diesem Beispiel verwende ich eine ganze Seite, um diese beiden neuen Charaktere zu präsentieren , und füge auch hier immer noch Dialoge hinzu. Ihr Projekt für diese Lektion besteht also darin, den Zweck Ihrer Seite herauszufinden. Sie müssen sich noch nicht entscheiden, welche Panels Sie verwenden möchten oder welche Zusammensetzung Sie verwenden möchten. Wir werden in der nächsten Lektion über die verschiedenen Arten von Panels und später über Zusammensetzung und Balance sprechen . Aber es ist ein wichtiger Schritt beim Geschichtenerzählen, genau herauszufinden, was Sie dem Leser sagen möchten. Wenn Sie Fragen zur Festlegung des Zwecks Ihrer Seite haben, lassen Sie es mich in den Kommentaren unten wissen. Als aktiver Instruktor erhältst du eine Antwort, erhältst du eine Antwort sobald ich deine Frage sehe. Lassen Sie uns damit direkt zur nächsten Lektion übergehen, in der wir über die verschiedenen Panels sprechen werden, mit denen Sie einen interessanten Comic erstellen können. 3. Verschiedene Panel-Formen und ihre Vorteile: Hallo und willkommen zurück zum Kurs über Panels in Web-Comics. In dieser Lektion werde ich nun über die verschiedenen Arten von Paneelen und deren Formen sprechen und darüber, welchen Zweck sie beim Kommen eurer Welle erfüllen können. Nun, einiges davon habe ich bereits in der vorherigen Lektion angesprochen , aber ich werde etwas ausführlicher darüber sprechen. Hier werden einige kunsttheoretische Grundlagen behandelt, aber ich werde über meine Erfahrungen beim Zeichnen von Webcomics sprechen und darüber , welche Paneele und Formen ich für bestimmte Szenen verwende. Also nehme ich zunächst die Vorlage, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Und in dieser Vorlage werde ich es in verschiedene Panels aufteilen. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Vorstellung davon , wovon ich spreche. Das einfachste Format ist nun eine der ersten Formatzellen, die in westlichen Comics verwendet wurden. Der Grund, warum dies in der alten Koexistenz verwendet wurde , war, dass nicht so viel Liebe zum Detail gelegt wurde. Von den Comics zu etwas Großartigerem übergehen. Weil sie mehr jährliche Veröffentlichungen ihrer Comics nachstellen wollen . Und sie wollten sicherstellen, dass sie aus diesen Comics vollständige Comics machen. Das bedeutet mehrere Panels, das bedeutete eine längere Geschichte. Das heißt, mehr Witze zu machen und ein bisschen mehr Gelegenheit , seine Kunst zu zeigen. Nun, das ist immer noch ein Format , das im Web, in Comics und Comics und Graphic Novels verwendet wird, tut das nicht auf jeder Seite. Ihr Vorteil bei der Verwendung eines so einfachen Layouts ist, dass jedes Panel die gleiche Größe hat und es einfacher ist , der Gedankenfolge zu folgen, z. B. beginnen sie hier im ersten, zweiten, dritten, vierten, fünften und sechsten Panel . So kann der Leser die Geschichte verfolgen, während Sie sie schreiben, als würde er ein Buch lesen. Jedes Quadrat bietet ausreichend Platz für Figuren, Dialoge oder in einigen Fällen Präsentation einer Szene. Wenn Sie mehr Erfahrung mit dem Zeichnen von Comics haben, sind Sie also sehr neu und unerfahren, wenn es darum geht, Comics zu zeichnen. Dies ist kein schlechter Einstieg in Comics und Graphic Novels mit einem einfachen quadratischen Panel. Als nächstes haben wir vertikale Paneele. Also lass uns hier einfach eine Linie direkt in der Mitte ziehen. Wir haben zwei große vertikale Paneele. Heute wird diese Form hauptsächlich zur Akzentuierung der Vertikalität verwendet. Auf einem Bild. Wenn Sie viele Gebäude in Ihrer Szene und eine kleine Straße hier unten haben. Hier sind einige alte Gebäude und Sie möchten diese vertikale Perspektive zeigen. Also hier ist ein Auto. Hier ist der Mond, also keine Sterne zu sehen. Du verstehst die Idee. Dies trägt dazu bei, das vertikale Gefühl und Richtung zu berücksichtigen, die durch die Gebäude in dieser Szene erzeugt werden. Manchmal ist das nicht der Fall. Manchmal möchte man einfach nur eine Reihe von Zahlen haben. Lassen Sie uns hier einfach einen kurzen Hintergrund machen. Und lassen Sie uns einfach die Grundlagen von Strichmännchen, Figur, Gehen. Und du willst viele Dialoge führen, Baby. Und das willst du in den nächsten werfen. Wenn Sie gesehen haben, dass es viele vertikale Elemente enthält oder Sie etwas anderes als auf unserer vorherigen Seite machen möchten . Es ist eine großartige Form, mit der man arbeiten kann. Das bringt uns natürlich zu horizontalen Paneelen. Und viel Glück mit vertikalen Paneelen , die helfen , die Vertikalität in einem Bild hervorzuheben. Horizontale unterstreichen dabei natürlich das horizontale Gefühl. Wenn Sie also eine Landschaft haben, dann eignet sich unser horizontales Panel gut für geschlossene Sharp-Blöcke, dass horizontale Panels häufig in Web-Comics verwendet werden, weil sie nicht nur dazu beitragen diese Landschaftsszene hervorzuheben , die Sie vielleicht erstellen möchten. Es bietet Ihnen aber auch viel Platz, um mehrere nebeneinander stehende Figuren unterzubringen. So. Einen Dialog führen. Sie müssen auch bedenken , dass der Blick durch diese Panels wie ein Leser durch ein Fenster ist. Sie sehen etwas Seltsames und Ungewöhnliches. Sie haben etwas Interessantes gesehen. Und Sie möchten es so präsentieren, dass sie sich ein bisschen besser fühlen. Wenn es also um Ihre Landschaft geht, eignet ein landschaftsförmiges Panel sehr gut, wenn es um ein Gespräch zwischen mehreren Charakteren geht. hilft, auch den Leser mit einzubeziehen, als ob er mit den Charakteren dort steht oder sitzt. Jetzt müssen Sie keinen dreieckigen Griff verwenden um all Ihre dynamischen Aktionen darzustellen. Das ist nur eine Art, Dinge zu tun, aber du kannst den Rumpf benutzen. Machen Sie eine interessantere Szene, wie ich bereits sagte, manchmal müssen sie nicht einmal so komplex sein wie diese. Du kannst so ein einfaches haben. Sie haben hier eine große Szene eingefügt. Du kannst vielleicht einen Charakter haben. Emotionen zu betonen ist vielleicht das Karate-Kicken, etwas wie das, damit du eine einfache Übung wie diese haben kannst, die dir hilft, die Handlung eines Charakters zu betonen. Beispiel passt dieser eine irgendwie zum Ablauf des Karate-Kicks dieses Charakters. Solche Dinge funktionieren sehr gut. Wenn es um dynamischere geformte Paneele geht, können Sie Ihre Dreiecke in einem solchen vertikalen Format präsentieren Dies hilft Ihnen auch dabei, vertikale Elemente zu präsentieren. Du kannst zum Beispiel eine Szene wie diese haben. Wir haben die beiden Figuren hier in diesen beiden Panels vorgestellt , eine hier und zwei. Und das dritte Panel, Sie haben einen Hintergrund dem sie am Feuer sitzen, Wald im Hintergrund, Sterne am Himmel. Einen Dialog führen. Es ist eine interessante Art , eine Szene zu präsentieren. Und die vertikalen dynamischen Länder hier trugen dazu bei, die dynamischen Figuren hervorzuheben. Und natürlich funktioniert es gut mit den Bäumen im Hintergrund weil es irgendwie die Form des Baumes hat. Das hohe vertikale Dreieck. Das deckt also so ziemlich die vertikal geformten Paneele ab, denen Sie am häufigsten begegnen. Ob es sich eher um eine Raute handelt, ob es sich um eine Reihe von Dreiecken handelt oder ob es quadratisch oder rechteckig, vertikal oder horizontal ist, das deckt die meisten davon ab. Und die Formen, die Sie verwenden könnten, die Vorteile der einzelnen Formen. Aber natürlich können Sie jederzeit interessantere Panels erstellen . Sie müssen sich nicht an dieses Format halten. Sie können z. B. ein kreisförmiges Panel haben ein kreisförmiges Panel , das Ihnen hilft, etwas sehr Interessantes einzubeziehen. Manchmal sind die Paneele ein Aufeinandertreffen so vieler verschiedener Formen, um die Seltsamkeit noch zu verstärken. Du kannst Dreiecke haben, du kannst Kreise haben. Sie können ein einfaches quadratisches Bedienfeld haben , das zu Bildern verschiedener Szenen schneidet. Vielleicht hast du einen Charakter, in dem die Arme gestreckt sind, um dem Fluss dieser zu entsprechen. Vielleicht hast du einen Charakter, der ein rundliches Gesicht hat , das ziemlich gut zu hier passt. Und vielleicht haben Sie hier eine tickende Zeitbombe , die nur noch 5 Sekunden auf der Uhr hat. Und in diesem großen Panel hier werden Sie einige großartige Bilder sehen , die all diese Figuren beinhalten. Wenn Sie es mit Dialogen hier und da unterbrechen, um diese chaotische Szene mit so vielen Elementen zu kreieren , werden Sie es lesen, um Spaß zu haben. Vielleicht eine kleine Herausforderung für die Künstler so viele dynamische Aspekte zu bündeln und sie auf kohärente Weise einzubeziehen . Auf diese Weise kann der Leser den Dialogen 1-2 bis drei bis vier folgen usw. Aber wenn du das schaffst, wird es eine fantastische und einzigartige Comic-Seite sein, die der Leser befehlen kann wird es eine fantastische und einzigartige Comic-Seite sein . Natürlich muss es nie so komplex sein. Sie können hier ein gebogenes Panel auf quadratische Paneele setzen, 12. Und eine einfache Szene wie diese. Wickeln Sie die sanften Hügel so ein, dass sie der Form der dortigen Kurve entsprechen . Mond, einige andere runde Objekte, die alle funktionieren werden. Sie können ein riesiges Porträt einer Figur oder sogar der vertikalen Gebäude erstellen , die ich zuvor erwähnt habe. Du kannst eine Szene einbauen, die so ziemlich alle Panels abdeckt , die du höchstwahrscheinlich mit Annual Comic Creation Korea zusammenstellen wirst . Es gibt so viele Möglichkeiten , sie in so vielen Größen und Kombinationen zu präsentieren . Aber ich möchte, dass Sie dabei eine Sache beachten , dass Sie versuchen , ein Panel zu finden, das am besten zu dem Bild passt , das Sie sich vorstellen. Manchmal, wenn Sie Comiczeichner sind und nur die Panels einrichten möchten und dann den Ordner Bilder vergessen haben. Das ist auch in Ordnung. Eine andere Methode ist für bestimmte Comiczeichner sowohl einfacher als auch schwieriger . Sie wählen also einfach die aus, die für Sie am besten geeignet ist. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, sich Ihre bisherige Webcomic-Kreation anzusehen . Oder schauen Sie sich die nächste Seite an, die Sie erstellen möchten , und entscheiden Sie, welche Panels für jede Szene am besten geeignet sind. Und schauen Sie, ob Sie ein Pedal anpassen oder erstellen können , das am besten zu dieser Seite und einer Geschichte darin passt, die Sie erzählen möchten. In der nächsten Lektion werden wir über die Bedeutung von Dachrinnen und Abständen sprechen . Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 4. Dachrinnen und Abstände: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über Panellayout und -komposition für Webcomics. In dieser Lektion werde ich über Dachrinnen und Abstände sprechen . Das bezieht sich nun auf die Zwischenräume zwischen unseren Paneelen. Nun, das ist heutzutage nicht bei jedem Top-Comic der Fall , wenn es um Web-Comics geht, viele der Comics werden in einem vertikalen Format ohne wirkliche Trennungen erzählt . Normalerweise ist es ein langer Streifen, der von einem Panel zum nächsten fließt. Und wenn Sie dieses Format verwenden und Sie wirklich keine Balance und Komposition benötigen , da jedes Panel in das nächste übergeht. Du erzählst die Sequenz also fast wie in einem Roman. Wir lesen von links nach rechts und abwärts. Aber wenn es um Comics geht, kannst du zwischen den Panels springen und dir verschiedene Bilder hier und B ansehen Aber wenn es um dieses Format geht, musst du der Reihenfolge 1234 folgen. Bei anderen Comics das Format tendenziell anders. In traditionellen Comics werden Sie z. B. verschiedene Panels haben. Die Zusammensetzung wird anders sein. Die Formen der Paneele werden unterschiedlich sein. Und Sie müssen die Abfolge der Ereignisse so verfolgen, wie sie sich präsentieren. Aber gleichzeitig ist es etwas komplexer , als nur nach unten zu arbeiten. Wenn ich das Format ansprechen würde, das ich normalerweise verwende, werden Sie feststellen, dass ich hier an den Seiten des Hauptfensters große Leerzeichen habe . Dieses Hauptpanel kann, wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, in andere Bereiche unterteilt werden. Aber lassen Sie uns vorerst einfach sagen, dass es sich um ein Panel handelt. Nun gibt es zwei Gründe, warum es diese Räume rund um das zentrale Panel gibt . Der erste Grund ist , dass diese Räume aus praktischen Gründen geschaffen wurden . Comics wurden natürlich physisch gedruckt und nicht digital vergewaltigt. Das bedeutete, dass wir ein Feld für Seitenzahlen brauchten , das sich hier unten befinden würde. Und sie brauchten ein Leerzeichen auf beiden Seiten, weil Sie beim Umblättern die Finger auf diesen Zwischenräumen haben würden Finger auf diesen Zwischenräumen . Das ist also einer der Gründe, warum diese Räume geschaffen wurden. Der zweite Grund, warum diese Leerzeichen in digitalen Comics wie diesen verwendet werden und immer noch verwendet werden , ist, dass sie eine hervorragende Möglichkeit bieten, das Bild einzurahmen. Wenn es um solche Comics geht, ist das Framing wichtig. In den Zwischenräumen und Dachrinnen geht es darum ein Bild vom nächsten zu trennen. Das ist etwas, das man nicht so gut versteht Als ich anfing, Comics zu erstellen, wusste ich, dass jedes Panel getrennt werden muss , damit der Leser versteht, was vor sich geht. Gleichzeitig verstehe ich die Dicke dieser Räume und Dachrinnen nicht . Wie Sie also auf einer der ersten erstellten Seiten sehen können , sind die Zwischenräume auf beiden Seiten oben und unten etwas zu dünn und insbesondere die Dachrinnen zwischen den Paneelen sind viel zu dünn. Dies wurde durch die Tatsache verschlimmert , dass es sich um eine begrenzte Palette handelt. Solche Landungen zu haben, machte es für ein Bild so einfach , zum nächsten zu wenn man es sich nicht genau ansah. Machen Sie also eine Pause, um ein neueres Bild aufzunehmen. Sie werden feststellen, dass ich oben und unten sowie an den Seiten einen dickeren Raum sowie den dicksten Raum verwende , um die Paneele zu trennen. Das Gleiche gilt für Model-Webcomics, bei denen ich einen sehr großen Abstand zwischen den Panels habe , um die Szenen voneinander zu trennen. Und wenn Sie für Comics arbeiten, gilt das Gleiche. Zwischen jedem Panel, das ich hier habe, ist ein Zwischenraum. Vor diesem Hintergrund kann ich Ihnen einige praktische Ratschläge geben, wenn Sie die Vorlage verwenden, die ich Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie planen, Ihre Panels auf jeder Seite zu trennen, empfehle ich einen Abstand von 50 bis 75 Pixeln Länge. Wenn ich also meinen normalen Pinsel und die zu wählenden Stunden auswählen sollte, sagen wir 73 und ziehe hier eine Linie. Sie werden sehen, dass dieser Abstand für jedes Panel dick genug ist . Sie können es dann nach Bedarf anpassen, aber ich denke, dass es dick genug ist, um jedes Panel zu trennen, wenn Sie nicht die Vorlage verwenden , die ich Ihnen für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe , und Ihre eigene Webcomic-Vorlage verwenden. Das ist völlig in Ordnung. Jetzt müssen Sie herausfinden, auf welcher Grundlage Ihre Vorlage und welche Trennung zu Ihrem Webcomic passt. Wie bei Panels können Sie damit viel Spaß haben. Erstellen Sie eine interessante Trennung. Sie können eine erstellen, die sehr ist, Sie können eine erstellen, die einen seltsamen Zwischenraum hat, je nachdem, was am besten zu der Szene passt , die Sie erstellen möchten. Ihr Projekt für diese Lektion besteht darin, einfach mit den verschiedenen Räumen zu experimentieren , falls Sie noch ein Format erstellen Dies ist eine großartige Zeit, um auch die Leerzeichen auf der anderen Seite herauszufinden , und dann können wir das später hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie die Panels auf Ihrer Seite ausbalancieren wie Sie ein interessantes und abwechslungsreiches Layout erstellen , das Ihren Lesern gefallen kann. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 5. Panel-Balance und visuelles Interesse: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über Panellayout und -komposition für Webcomics. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Panels ausbalancieren und das Interesse Ihrer Leser am Layout wecken können. Wenn es nun um das Ausbalancieren von Paneelen geht , müssen Sie mehrere Faktoren berücksichtigen. Balancing von Panels geht es darum , sicherzustellen, dass die Informationen, die Sie dem Leser geben , klar und deutlich in diesem Format sind, das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , nachdem ich darauf hingewiesen habe, dass ich bei vielen meiner Panels in der Regel eine bestimmte Größe habe die es mir ermöglicht, ein Bild zu liefern, aber auch eine Sprechblase mit einigen Informationen. Vor diesem Hintergrund schränkt dies die Größe und Vielfalt ein , die ich verwenden kann. Mittlerweile gibt es viele Comiczeichner, die diese erstaunlichen dynamischen Bilder kreieren. Solche, bei denen sie hier seltsame und seltsame Panels haben. Und sie sollen größere und dynamischere Bilder enthalten größere und dynamischere Bilder , die sogar in verschiedene Panels übergehen können. Wenn ich jedoch all diese Faktoren berücksichtige, sind meine Panels in der Regel einfach strukturiert. Normalerweise versuche ich sicherzustellen, dass ich nicht weniger als ein Drittel der Seite habe , wenn ich das vermeiden kann. Es gab Zeiten, in denen ich die Seite in 67 unterteilt habe , mit einer senkrechten Linie der Mitte und so ähnlich. Größere Panels geben mir jedoch die Möglichkeit, viele Informationen oder ein cool aussehendes Bild zu präsentieren. Und größere Paneele haben natürlich dasselbe mit den beiden horizontalen Paneelen wie diesen. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist eine Kollision zwischen den Panels zu erzeugen , die dem Leser das Lesen erheblich erschweren . ZB wenn ich hier oben zwei größte Panels hätte, aber dann die Panels unten hier auf interessante Weise aufgeteilt hätte. Die Panels sind jedoch zu klein, um tatsächlich Informationen zu enthalten. Dies kann zu einigen Problemen führen. Natürlich wäre es viel schlimmer, wenn ich das Gleiche für die gesamte Seite machen würde, wo es viele kleine und schwer verständliche Panels gibt kleine und schwer , die besser sind, wenn sie einfach gefüllt und tatsächlich benutzt werden. Wenn Sie arbeiten und die Vorlage, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , mit einer ähnlichen Vorlage arbeiten, sollten Sie diese beiden Faktoren berücksichtigen. Wir wollen ein Bild schaffen , das der Leser verstehen kann. Oder Sie möchten sicherstellen, dass Sie über genügend Speicherplatz verfügen , um die Informationen aufzunehmen , die Sie vermitteln möchten. Es kann sehr schwierig sein, all Ihre Informationen auf einer Seite zusammenzufassen, weshalb es manchmal besser ist, zu erkennen, dass es völlig in Ordnung ist, wenn Sie eine Seite weiter gehen müssen. ist nichts auszusetzen, insbesondere in der Web-Comic-Branche , anderthalb Jahre, um in jedem Kapitel eine bestimmte Anzahl von Seiten zu haben , um Ihnen eine Geschichte zu erzählen. Zwinge nicht, dass jede Seite perfekt ist. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Kunst zu schaffen und die Geschichte zu erzählen. Solange Sie dem Leser diese Dinge klar machen, sollte die Balance Ihrer Panels in Ordnung sein. Das bringt mich natürlich zu meinem nächsten Punkt hier, und das weckt ein visuelles Interesse an Ihrer Verkleidung. ist also okay, eine feste Größe zu haben, aber gleichzeitig musst du sicherstellen, dass es etwas Abwechslung gibt , damit es interessant bleibt. Deshalb achte ich bei der Arbeit mit meiner Webcam X darauf, dass jede Seite ein anderes Panel-Layout hat, zumindest ein bisschen anders. Auf diese Weise bleibt es interessant. Wenn man dies berücksichtigt, wird es viel einfacher, interessante Panels zu erstellen , an denen sich der Leser erfreuen kann. Und gibt ihnen gleichzeitig viel Abwechslung im Interesse. Auch wenn das bedeutet, dieselben Layouts, die ich zuvor verwendet habe, wiederzuverwenden und sie einfach nach dem Zufallsprinzip um ein visuelles Interesse an meiner Webcam X zu wecken. Wenn Sie an Comics statt an Comics oder Graphic Novels arbeiten, müssen Sie natürlich statt an Comics oder Graphic Novels arbeiten, nicht auf diese Informationen achten, da Sie ein festes Format haben, egal ob es sich um diese Informationen achten, da Sie ein festes Format haben, drei oder vier Panels die Sie einfach nacheinander haben , mit allen gespeicherten. Wie Sie das Interesse Ihrer Leser wecken ist Ihre Kunst und Ihr Dialog. Das reicht aus, um sie am Laufen zu halten. Aber auch bei der Arbeit mit Panels ist Abwechslung wichtig. Wenn Sie ein traditionelles Comicbuch oder eine Graphic Novel erstellen . Dies ist etwas, das Sie bei dem Gesagten beachten sollten, uns zum Ende dieser Lektion bringt. Ihr Projekt für diese Lektion ist natürlich, einen Blick auf Ihre Planung für Ihr Comicbuch zu werfen und zu sehen, ob Sie genügend Abwechslung in den Panelformen und -größen haben , um ein gewisses unterbewusstes Interesse an Ihrem Webcomic zu wecken. Natürlich stehen Ihr Kunstwerk und Ihr Dialog an erster Stelle. Das ist also wirklich etwas, das auf Ihrer Prioritätenliste ganz unten stehen sollte . In der nächsten Lektion besprechen wir nun das Abschlussprojekt für diesen Kurs und die weitere Vorgehensweise. Wir sehen uns dann. Tschüss fürs Erste. 6. Abschlussprojekt und was als nächstes?: Hallo und willkommen zurück zu Ihrem Kurs über Panel-Layouts und Komposition für Webcomics. Du hast es bis zum letzten Video geschafft, was bedeutet, dass es Zeit für dein Abschlussprojekt ist. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht einfach darin , alle Informationen , die ich Ihnen gegeben habe, zu verwenden und auszuwählen, welche am besten zu Ihrer Webcam passt x. Erstellen Sie ein Layout für Ihre erste Web-Comic-Seite. Nun, da dies viele Faktoren sind, die es zu beachten gilt. Wenn Sie sich nicht sicher sind , mit welchem Layout Sie arbeiten. Du kannst es in den Kommentaren oder im Projektbereich zeigen und eine Kritik erhalten , wenn du es möchtest. Als inaktiver Dozent kann ich deine Fragen beantworten oder jede von dir eingereichte Arbeit rechtzeitig überprüfen , wenn es um das Layout deiner ersten Seite geht. Eine Sache, die ich empfehle, ist, es zunächst einfach zu halten. Was Sie tun möchten, ist Ihre Szene einzurichten oder einen Charakter einzuführen , damit Sie ein größeres Panel haben. Dies sollte es Ihnen erleichtern, auch Ihren Kunststil zu präsentieren. Sobald Sie das Layout fertiggestellt haben, können Sie es im Projektbereich zeigen. Die nächste Frage ist nun , wohin es von hier aus gehen soll? Nun, dies ist nicht mein erster Kurs zum Erstellen von Webcomics. Dies ist ein geringer Kostenaufwand, um über die Panels und die Layouts zu sprechen . Aber ich habe Kurse zum Aufbau Dialog- und Sprechblasen in Ihren Web-Comics. Ich habe einen Kurs zum Erstellen schneller und einfacher Hintergründe für Ihre Panels und natürlich zum Erstellen Ihres allerersten Webcomics und warte darauf, veröffentlicht zu werden. Wenn Webcomics für Sie neu sind und Sie Ihren Web-Comic weiterentwickeln möchten, empfehle ich Ihnen, sich diese Kurse anzusehen, da ich Ihnen nicht nur viele Informationen zu diesen Themen zur Verfügung stelle, sondern jeder Kurs hat seine eigene Web-Comic-Community, Communitys, in denen Sie Fragen zu jedem Thema stellen oder Ihre Arbeit einreichen können . Auf diese Weise können Sie mehr Leser gewinnen. Ich ermutige auf jeden Fall alle meine Schüler, ihre Arbeiten vorzuführen und vielleicht sogar durch die Diskussionen oder den Projektbereich bekannt zu machen. Damit, Amanda, hoffe ich wirklich , dass dieser Kurs es dir etwas einfacher gemacht hat , ein Layout für deine Webcomics einzurichten. Und wenn Sie zusätzliche Fragen haben, stellen Sie diese bitte im Diskussionsfeld ab. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihrer Webcomic-Kreation in Korea. Guten Tag, gutes Gelingen und viel Spaß beim Zeichnen.