So zeichnet man MENSCHEN IM COMIC-STIL | Maria Avramova | Skillshare
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So zeichnet man MENSCHEN IM COMIC-STIL

teacher avatar Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:00

    • 2.

      Die Proportionen des Männchens und wie du sie in cartoony erstellst.

      18:24

    • 3.

      Polieren der Zeichnungen und Hinzufügen von Kostümen und anderen Merkmalen für das Design

      10:24

    • 4.

      Nicht identifizierte Formen

      10:11

    • 5.

      Zeichne eine Figur in Profil

      8:26

    • 6.

      Zeichne eine Figur aus einer quadrischen Form

      9:38

    • 7.

      Gestalten eines stilisierten Charakters

      8:41

    • 8.

      Design die aus der gleichen Welt kommen

      21:09

    • 9.

      Entwerfen eines HERO

      8:29

    • 10.

      Einen Helden gestalten – Teil 2

      4:59

    • 11.

      Einen Helden gestalten – Teil 3

      5:57

    • 12.

      Einen Helden gestalten – Teil 4, Definieren der Figur

      10:54

    • 13.

      Einen Helden gestalten – Teil 5, Ein anderes Ansatz für eine heldenhafte Figur

      6:55

    • 14.

      Einen Helden gestalten – Teil 6, Ein anderes Arten

      9:18

    • 15.

      Bonus- Zeichnen von Gesichtszüge eines Helds

      16:50

    • 16.

      Bonus- Zeichne ein männliches Gesicht eines Helds

      17:00

    • 17.

      Bonus- Experimentiere mit Gesichtsproportionen zum Design verschiedener Experiment Figuren

      20:49

    • 18.

      Gestalten einer Schächte – Teil 1

      12:25

    • 19.

      Gestalten einer Schächte – Teil 2

      5:51

    • 20.

      Gestalten einer Schächte – Teil 3

      5:47

    • 21.

      Gestalten einer Schattenfigur – Teil 4

      6:39

    • 22.

      Gestalten einer Schleuder, Teil 5

      6:04

    • 23.

      Gestalten einer Schächte – Teil 6

      5:02

    • 24.

      Grundlegende Formen

      23:39

    • 25.

      Erstelle ein Charakterblatt aus einem Design deiner Wahl

      14:05

    • 26.

      Weibliche Proportionen – Teil 1, Was ist die weiblichen Proportionen

      9:06

    • 27.

      Weibliche Proportionen – Teil 2, Wie du die weiblichen Proportionen stilisieren kannst.

      7:30

    • 28.

      Weibliche Proportionen – Teil 3, Wie du das Design vereinfachst

      5:27

    • 29.

      Entwerfen einer Heroine – worauf du nachdenkst.

      11:44

    • 30.

      Entwerfen einer Helden – die Figur definieren

      6:21

    • 31.

      So zeichnest du einfache Posen

      8:31

    • 32.

      Verfeinern der "Stick Zeichnungen in schönen Formen

      7:42

    • 33.

      Verfeinern der Posen deines poses

      9:11

    • 34.

      Verwendung der verschiedenen Emotionen der Figuren zur Optimierung ihres Designs

      5:22

    • 35.

      Legere deine Figur in Bewegung

      8:06

    • 36.

      Gesichtsausdrücke – glücklich und einfach

      8:20

    • 37.

      Gesichtsausdrücke – Sneaky, Angst und Inhalt

      8:27

    • 38.

      Verfeinern der Gesichtsausdrücke

      9:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.617

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du schon immer den Kunstkurs gehabt, aber nicht weil du dich nicht dreaded und das Gefühl, dass du dich daran fühlst, dass du deine eigenen Erwartungen hate Nicht nur das. Du hast deinen childish Traum gehabt, dass du dich als Illustrator interessierst, aber du wirst auch, dass Menschen und sogar von cartoony ist. Das ist das schwierigste ist.

Ich höre dich. Ich war genau wie du. Aber jetzt auch, nach 17 Jahren einer erfolgreichen Karriere in der Animations- und illustration habe ich herausgefunden, dass das Problem nicht in deiner Hand ist oder ob du ein Talent hast oder nicht. Ja, du hast richtig gelesen und die Lektüre Selbst du kannst dich selbst als Künstler

Und das werde ich dir hier zeigen. Dieses exklusive Angebot mit der Möglichkeit, deine Art zu verändern, und daher die Möglichkeit, dass du einmal zeichnen kannst.

Was wirst du in diesem Kurs lernen:

- Du lernst das, was männliche und weibliche Proportionen ist.

- Was macht einen menschlichen Ausschnitt von cartoony

- Wie du Karikaturen angehst, je nachdem, was du wünschst.

- Wie du Formen und Schatten verwendest, um shapes zu entwerfen

- Wie du deine Figur weiterentwickelst, von allgemeinen Menschen bis hin zu einem bestimmten Charakter mit einer Persönlichkeit ausgibst.

- Was ist ein Archetyp und warum ist es wichtig, zu wissen, wenn du mit Archetype arbeitest.

- Verschiedene Arten von Böse und guten Figuren, wie du einen Helden und eine Schurken draw

- Wie Proportionen die Art und Weise, wie wir Figuren wahrnehmen

- Wie du deine Figuren kleider – warum sind die Kostüme wichtig

- Wie du mit einfachen Formen brainstorm und die Figuren findest

- Wie du deine Figur zum Leben erweckt – Erstellen eines Zeichenblattes

- Wie du deine Figur mit Emotionen verfügst

Dies und vieles mehr, das du in diesem Kurs findest und ich auch Ich, dir einige Einblicke aus der Küche eines Illustrators und eines Animators

Ich hoffe, dich auf der anderen Seite dieses Kurses zu sehen.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Avramova

Illustrator/Animator/Filmmaker

Kursleiter:in

I am a character design, film director, animator, and illustrator.

 

I have worked in the animation industry for over 15 years, bringing characters to life. I have worked with clients such as McDonald's and Ericsson to create top-notch 3D animated characters for their commercials.

 

I´ve had the privilege to direct actors such as Sir Roger Moore and Peter Stormare among all, as voice actors for animated movies. I´ve worked with renowned illustrators and screenwriters such as Iain McCaig, the legendary designer from Star Wars, to breathe life into stories and characters.

 

The TV-show I´ve recently written and directed, called Space Yoghurt, is having a worldwide success and has been featured twice in t... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Haben Sie jemals von Troy geträumt, ein Putsch Spider-Man, oder eine hübsche Prinzessin bekräftigen einen bösen Zauberer. G1 und gehen Sie von diesem zu diesem, oder von diesem zu diesem. Es scheint unmöglich zu sein, oder? Obwohl nicht wirklich Menschen zu zeichnen, ist eine harte Sache. Zeichnen von Cartoonie-Menschen könnte noch schwieriger sein. Aber ich werde dir sagen, jeder kann es tun. Ja, sogar du. Ich habe eine lange Erfahrung in Animationsfilmen. Ich bin auch Designer, Illustrator und Animator. Aus meiner jahrelangen Erfahrung habe ich gelernt, dass es bestimmte Techniken gibt und bestimmte Möglichkeiten, einen Test zu zeichnen, macht Sie jedes Mal erfolgreich. Nun, hier ist ein exklusives Paket, das Ihnen alle Punkt mit einem Klick auf einen Knopf bietet. Also, was wirst du hier lernen? Ich werde Ihnen zeigen, was unsere weiblichen und männlichen Proportionen und wie sie zu zwicken, um Sie menschlichen Charakter aussehen Cartoony. Ich werde Ihnen verschiedene Arten zeigen, eine Figur zu Cartooning. Wie Sie aus einfachen Formen und einfachen Schatten arbeiten können, um Sie Cartoony-Charakter zu entscheiden. Aber nicht nur das, Sie werden lernen, was Kinder einen Charakter entwerfen, wie man gute oder böse Charaktere macht. Aber auch, Sie werden lernen, wie man Emotionen, zwei Charaktere, wie man sie zum Leben erweckt. Das und vieles mehr. Ich biete Ihnen hier in diesem exklusiven Paket an. 2. Die Proportionen des Männchens und wie du sie in cartoony erstellst.: Hallo, da. Lassen Sie mich diesen Vortrag über das Zeichnen von Cartoonie-Menschen beginnen. Bob, indem Sie definieren, was ein Mensch sieht Cartoony. Zunächst müssen wir wissen, wie ein Mensch aussieht und die menschlichen Proportionen und atomaren Proportionen, wenn sie anatomisch korrekt sind. Also werde ich vom männlichen Kapitel beginnen. Und lasst uns hier die Hand eines männlichen Charakters zeichnen. Und eine Faustregel ist, die eine allgemeine Faustregel ist, dass der Kopf eines männlichen Charakters siebenmal gelten, nur sein Körper ungefähr. Also, wenn wir den Kopf so messen, begannen wir uns in sieben Mal zu bewerben. Das erste Mal. Es kommt in der Mitte der Brust. Das zweite Mal wird ein wenig auf der Taille. Das dritte Mal, 123, ist ungefähr wo der Lex Punkt und zugeschnitten. Obwohl. Das vierte Mal ist in der Mitte der Krawatten. Zum fünften Mal geht es um die Nichte. Und dann geht es bei den 6 Mal um die Kulte. Und das siebte Mal ist, wo die Füße sind. Also, wenn wir zu hart sind, ER, rau aus diesem männlichen Kapitel. Lassen Sie uns eine Linie haben, die von oben durch all diese Punkte geht. Und das ist die Mitte aller Charaktere, nur eine gerade Linie. Und mal sehen. Finden wir die Symmetrie dieses Männchens auf jeder Seite und die Art, wie wir es genannt haben. Dies ist also die Mitte der ungefähr Brust und das Männchen hat breite Schultern gebracht. Und das ist ungefähr, wo die Abfalljahre und das ist, wo abgeschnitten ist. Von hier aus beginnen wir die Beine. Und der männliche Charakter hat sich mit dem weiblichen Charakter und einem schmaleren Haufenbereich verglichen , verglichen mit dem Schulterbereich, viel größer ist. Und jetzt haben wir die Bindungen hier. Das Männchen hat eine Braille-Krawatten und die bevorstehende in der Mitte der Krawatten. Und hier haben wir die schönen und hier haben wir die Waden. Lasst uns das andere Bein zeichnen. Hier in der Mitte. Und lasst uns das NI hier für das andere Bein haben. Und wir werden die Kühe hier ungefähr haben. Und hier haben wir die Füße. Also haben wir die Knöchel ungefähr hier. Und die Füße hier drüben. Also lasst uns den Zeh hier als eine Definition davon haben, wo die Beine sind. So ist dies ungefähr die Proportionen eines männlichen Körpers ist das allgemeine generische Prinzip. Natürlich sind sie kürzere und längere Leichen. Aber wir wollen hier verallgemeinern, um zu sehen, was einen Charakter Cartoony aussehen lässt. Also lasst uns die Arme definieren. Und die Arme sind, die Ellbogen treffen sich ungefähr von der Mitte von ihnen. Und der Abfall oder Abfall ist, und der obere Teil der Arme ist genau das gleiche wie der Gesetzenteil. Und auch wenn die Hände gerade nach oben sind, dann wird es in der Mitte der Krawatten sein. Also haben wir hier die Arme und er hat die Hände sehr schematisch. Sie werden jetzt mitten in den Krawatten sein, vielleicht etwas höher, weil sie ziemlich lang wurde. Das ist ungefähr hier drüben. Und lasst uns den anderen Arm zeichnen. Es wird so sein, wenn es gerade nach unten ist. Also dieser hier, also werden die Arme ungefähr hier sein. Und das ist etwas. Also, wenn Sie eine Teenager-Stimme haben, zum Beispiel, sie sind an einem überproportional großen noch Endtag, der bis zu hier sein kann. Sie allein und wachsende Zelle tut, wenn sie ein wenig unverhältnismäßig werden. Was ich später darüber reden werde. Aber als allgemeine Faustregel ist dies unser männlicher Charakter eines anatomisch korrekten mit ihnen anatomisch korrekten Merkmalen. Was würde passieren, wenn wir diese männlichen Merkmale verallgemeinern und sie vereinfachen? Nehmen wir an, lassen Sie uns die männlichen Merkmale nennen, wie wir sie bereits erwähnt haben, hat ein Männchen breite Schultern, kleinere Hüften, stärkere Beine und stärkere Arme. Lassen Sie uns nun einen Charakter entwerfen. Mit Übertreibung nur die Funktionen, die ich erwähnt habe. Also lasst uns sein, sein Kopf hat die gleiche Größe wie die Größe dieses Charakters. Und lassen Sie uns nur das allgemeine Leben, indem wir unserem Charakter unverhältnismäßig große, große Schultern geben. Und machen Sie es einfach sehr schematisch. Und verwenden Sie nur diese Vereinfachung und Definitionen dessen, was macht einen männlichen Charakter sieht männlich. So laute Schultern, kleine Hüften. Verallgemeinern Sie es und übertreiben Sie sie. Kleine Hüften Und was lässt etwas groß aussehen? Lasst uns einfach die Mittellinie jetzt diesen Charakter machen. Also, was macht etwas sieht groß oder klein aus? Es ist immer im Verhältnis zu etwas anderem. Also lasst uns seine Beine viel kürzer sein als dieser Charakter. Nur damit wir die Unproportionen haben. Die Definitionen dieses männlichen Charakters, mit seinen Hüften klein aussehen und seine Schultern wenig unverhältnismäßig groß, was wir nur werden wir nur übertreiben die Beine sperrig und viel, viel kleiner als dieser Charakter. Sie sehen, warum die Unproportionen jetzt hier entstehen. Und wir geben ihm auch die Kühe. Sein auch klein und dies proportional zu dem Rest seines Körpers. Und wir können das auch verallgemeinern und das auch vereinfachen. Und lassen Sie uns ihm eine größere Füße geben, nur um die Farben kürzer und proportional aussehen zu lassen. Machen wir sie. Der Körper sieht viel größer aus. Und lasst uns ihm die Arme geben und im Weg zum großen Körper proportional sein. Aber dies proportional nach der Anatomie richtige Merkmal. Und jetzt sehen Sie, dass wir bereits diesen Charakter haben , der nur ein Symbol dafür ist, was ein Mann ist. Und ohne weitere Features hinzuzufügen, sieht diff Charakter bereits so aus, als ob es anders als unser Design sein könnte, die Merkmale eines Designs eines Zeichentrickcharakters. Was also ein Cartoony-Charakter ist, ist die Verallgemeinerung bestimmter Merkmale, eines bestimmten, und Proportionen eines bestimmten Charakters, bestimmter fotorealistischer Merkmale. Um es so aussehen zu lassen. Es ist eine symbolische, symbolische. Darstellung des Geschlechts. Und das kann auf viele Arten erledigt werden. Aber Sie sehen, dass wir mit den einfachen Formen hier einen männlichen Charakter haben, der übertrieben ist. Es hat nicht seine Eigenschaften dessen, was ein Mann oder repräsentiert. Und lassen Sie uns seine Brust wölben. Und das ist etwas, das ein Superheld im Animationsfilm sein kann. Um diese Eigenschaften noch mehr zu übertreiben, können wir sein Haar machen, seinen Kopf, noch kleiner, wieder, weil wir die Hauptmerkmale machen wollen, Die im Grunde der Oberkörper sehr, sehr, erscheinen sehr groß. So können wir seinen Kopf noch kleiner haben, um die Eigenschaften dieser Partei, seines Oberkörpers, zu übertreiben . Also werden wir nur minimieren, wo die Augen hier sein werden und wir geben ihm auch einen stärkeren Kiefer. Wir werden uns jetzt nicht auf das Gesicht konzentrieren. Aber gerade diese kleine Anpassung eines menschlichen Körpers, männlichen Körpers wird zu einem Zeichentrickmerkmal eines männlichen Charakters. Grundsätzlich wie eine Karikatur. Und wenn wir diesen Charakter kleiden, Lasst uns ihn als Krieger kleiden. Und geben wir dir vielleicht ein Kostüm, ein Krieger-Kostüm. Vielleicht eine große Haut. Als ob flauschig hierher gekommen ist. Und wir haben ein Kostüm, das hier ein Hemd ist. Wie ein Krieger Art Hemd ungefähr. Und lasst uns ihm eine Hose anziehen. Und lassen Sie uns ein paar Bücher auf diese Form setzen. Nur besser definieren. Und das sehen wir. Und lasst uns ihm einen Gürtel geben. Und wir sehen, dass digitale kleine Anpassungen. Und, und wir haben eine Darstellung eines männlichen Charakters mit übertriebenen Eigenschaften. Und mit der Rüstung an Ort und Stelle. Er sieht schon nicht fotorealistisch aus. Wir können dieses Prinzip anwenden und eine Vereinfachung eines männlichen Charakters schaffen. Oder wir verwenden diese Eigenschaften nicht, wenn wir Eigenschaften hinzufügen , die nicht nur das sind, was Milchbutter repräsentiert, aber wenn wir sagen, wir wollen einen Kerl, der ein Angestellter ist und was ein Angestellter neben den männlichen Eigenschaften darstellt und gebracht zusammen. Ein Angestellter ist zum Beispiel jemand, der nicht bekannt ist, dass er gut ausgebildet ist. So wird es die Definition eines Schreibers haben, zum Beispiel ein dünnes Männchen. Was könnten wir also tun, um diese Lehrer zu verbessern und zu vereinfachen? Wir können zum Beispiel einen Körper machen, der eher schlank ist und Wasseruhr stellt ein Kostüm dar. Also lasst uns ein Kostüm haben, das sehr groß ist. Und wir haben einen geraden Körper, der die Steifigkeit einer Darstellung darstellen kann. Oder jemand von einer Wasseruhr ist und ein Kostüm. Und wenn wir nur hinzufügen wollen, dass eine schrullige einige mehr, Arbeit im Büro ist nicht trainieren und hat eine ziemlich langweilige Frau, die nur eine Vereinfachung dessen, was das ist. Aber wir müssen eine allgemeine Vorstellung von jemandem haben, von dem wir einen Cartoon haben wollen, Cartoon von. Dies wird uns helfen, die Funktionen zu entwerfen. So werden wir einfach alle diese Funktionen eines Mannes noch mehr vereinfachen , als wir auf dem Foto realistisch haben, fotorealistischen männlichen Reichtum, das wir leben können, ist einige Merkmale, die einige Proportionen, die proportional zu den anatomisch korrekte Proportionen wie zum Beispiel, können wir die Arme und oben in das Gewicht an der Taille des Schülers haben. Und wir können Käse haben, Unterarme weiter unten. Und seine Arme enden vielleicht fast an der Mittellinie der Bande. Dies ist anatomisch korrekte Funktion. So eine leichte anatomische korrekte Merkmale, die wir unserem Charakter hinzufügen, wird einige Proportionen und einige unglaubliche Merkmalehinzufügen einige Proportionen und einige unglaubliche Merkmale , die diesen Charakter als real akzeptieren und nicht, und nicht nur eine Cartoony-Charakter. Also, wenn Sie nur mit Verallgemeinerung dieser Zeichen arbeiten und c nicht und wie wir sein Gesicht machen können. Sein Gesicht kann auch vergrößert werden, nicht proportional zum Körper, wie hier sagen wir, dass das Gesicht siebenmal versorgt. Das musst du nicht behalten. Sie können eine längere Phase haben, wie eine Karikatur von Wasserschreiber für Sie darstellt, oder was Sie wollen, dass die Uhr für Ihren Film oder für Ihr Buch darstellen. Und Sie können, wenn Ashdod, übertrieben und unverhältnismäßig wahrscheinlich haben, dass seine Augen höher sind und die Ohren höher oben sind. Sie können einen größeren, größeren Kinnbereich hinzufügen . Entlang denen. Sie können hier sogar ein paar Brillen hinzufügen. Und die Augen. Und Sie können die Haare auch stilisiert haben. Sie können die Nase größer machen oder Sie können es mehr machen. Sie können mit den Funktionen spielen, nur um unsere Darstellung dessen zu erhalten , was dieser Charakter für Sie ist, was Sie wollen, dass dieser Charakter symbolisiert. Und hier haben wir einen völlig diesen proportionalen Charakter zu dem was, zu dem, was anatomisch korrekten Charakter darstellt. Aber es ist immer noch eine Vereinfachung. Und wir haben eine Cartooning-Alpha männliche Merkmale. 3. Polieren der Zeichnungen und Hinzufügen von Kostümen und anderen Merkmalen für das Design: Jetzt zeichnen wir diese Funktionen einfach mit dem schwarzen Stift darüber. Und ich habe schon mal darüber gesprochen, den Bleistift zu benutzen Wir benutzen den schwarzen Stift. Und warum, warum wir das tun, ist, weil das, was uns vom Zeichnen hindert , ist oder Angst, einen Fehler zu machen oder Angst davor zu haben, es falsch zu machen. Und wenn wir anfangen, mit einem schwarzen Bleistift zu zeichnen, wollen wir eine saubere Zeichnung machen. Und ich bin eine so genannte nette Zeichnung von Anfang an, die uns davon abhält, die Eigenschaften und den Charakter zu erkunden. Das Zeichnen mit einem Bleistift und nicht mit einem Radiergummi ist im Grunde, Ihr Sicherheitsnetz loszuwerden. Das für Sie, um zu versuchen, so genannte saubere Zeichnungen zu zeichnen. Denn sauberes Zeichnen ist nicht das, was Sie tun müssen, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Was Sie tun müssen, ist die Proportionen zu finden, den Charakter, den Sie im Grunde erkunden müssen, bevor Sie versuchen, die sauberen Zeichnungen zu machen. Aber weil Sie schließlich eine Belohnung für Ihre Mühe haben wollen und Sie eine Art Fertigstellung sehen wollen, wie Sie zeichnen. Kann das tun, wenn Sie mit einem blauen Bleistift zeichnen und Sie ziemlich grobe Zeichnungen gezeichnet haben, können Sie das später tun und definieren Sie Ihren Charakter mit einem schwarzen Bleistift. Und immer noch rau und immer noch frei sein, den Bleistift zu korrigieren, die Zeichnung mit dem blauen Bleistift oben drauf. Aber immer noch das Gefühl, dass Sie haben Sie eine komplette Zeichnung getan haben, die sauber ist und das gibt Ihnen eine Rechtfertigung oder und Zufriedenheit, einen Charakter getan zu haben, der definiert ist und hat saubere, dunkle Eigenschaften. So zeichnen Sie einfach, zeichnen Sie es auf den Charakter. Und definieren Sie, wer dieser Charakter ist. Nachher. Du hast es gezeichnet. Wo die, der blaue Bleistift, ohne viel zu zögern und ohne zu vorsichtig Fehler zu machen. Wenn du willst. Sie können sogar beginnen, das Kostüm zu entwerfen. Aber auch wenn Sie verallgemeinern, müssen Sie nicht sein, Sie müssen nicht eine fotorealistische, anatomisch korrekte Merkmale folgen. Zum Beispiel die Beine. Wie Sie hier sehen, hat das Männchen Foren definiert, Gegenbindungen und Krümmung rund um die schöne. Aber hier sind die Beine gerade, gerade Linien und Sie müssen nicht, Sie müssen nicht anatomischen, anatomisch korrekten Merkmalen folgen. Aber Sie können Ihren Charakter verallgemeinern und vereinfachen. Es gibt viele verschiedene Designstile. Und Sie können von realistischeren Funktionen gehen. Oder anatomisch korrekte Eigenschaften, wie wir es mit seinem Charakter getan haben. Aber auch, Sie können verallgemeinern und vereinfachen, so viel Sie wollen. Die Sache ist, dass es keine spezifischen Regeln im Cartooning gibt, aber es gab eine Möglichkeit, den Charakter zum Beispiel auszugleichen. Und Sie werden das herausfinden, wenn Sie Ihren eigenen Stil finden. Wie Sie Ihren Charakter ausgleichen, nicht der Charakter sieht gut aus. Zum Beispiel, wie lange Sie die Hände, die Arme, in Proportionen zur Hand, zum Kopf machen werden. So ist die Balance immer etwa innerhalb der Proportionen des Charakters. Es hat nichts mit den realistischen Proportionen zu tun, sondern immer ein Verhältnis in Reaktion auf andere Teile des Körpers. Wenn ich also zum Beispiel einen realistischeren Charakter machen möchte , könnte ich diesen Körperteil etwas mehr heraufbringen. Aber vorerst habe ich das Gefühl, dass dieser Typ verhältnismäßig ist. Ford ist für seinen Charakter entworfen, weil, wegen des Kopfes, wenn ich einen kleineren Kopf getan habe, das endet, bis hier, zum Beispiel, das wird vielleicht ein wenig unverhältnismäßig für Gerechtigkeit gewesen sein Charakter, weil es wird, wird der Körper den Kopf überwältigt haben. Aber jetzt kann ich es so lassen. Ich kann sogar diesen Charakter definieren , der mit dem schwarzen Bleistift und machen ihn ein wenig mehr Cartoony. Also werde ich ein mehr um die Augen zu ihm hinzufügen, um ihm einen Cartoony-Look zu geben, aber immer noch seine Proportionen zu halten, eher Glück realistisch. Und was macht Charakter Cartoony ist auf jeden Fall geben ihn um die Augen und mehr übertriebene Gesichtszüge. Und so werde ich seinen behalten, sein Kopf ist quadratisch und männlicher. Was bedeutet, dass er Wangenknochen definiert haben wird. Aber vielleicht werde ich auch seinen Kiefer ein bisschen mehr ausstrecken. Und nur mit den runden Augen gab ihm einen noch mehr Cartoony-Look. Und ich werde sein Haar noch höher oben haben. Ich gebe ihm kleine Ohren. Und Sie können immer ohne experimentieren, mit verschiedenen Formen und verschiedenen Charakteren. Und du kannst ihm einen kleineren Kopf, größere Hand, einen größeren Körper, kleineren Körper in Proportionen geben. Sie können mit diesen Funktionen insgesamt spielen. Es ist nur so lange, wie Sie weg von dem, was bekannt ist, um fotorealistische Charakter sein. Denn je mehr Sie einige Funktionen übertreiben, desto mehr Cartoony-Charakter wird aussehen. Und wir haben seine Jacke hier. Als Soldat oder eine Art Wikinger. Vielleicht. Dies ist etwas, das Sie definieren müssen, je nachdem, woran Sie arbeiten und abhängig von Ihrem Film und warum Sie Cartoony-Charaktere machen wollen, können Sie alle Arten von Features und Kostümen erkunden. Dies ist auch ein lustiger Teil davon. Das geben Sie Ihren Charakter Kostüme und Persönlichkeiten, je nachdem, was sie kleiden. Was, was wir kleiden, wie wir, wie unser Stil ist, ist ein Signal an die äußere Welt von etwas, davon, wie wir uns selbst definieren. Was ist unsere Aussage für die Welt. Also, obwohl wir dieses Sprichwort haben, nicht, verurteile ein Buch nicht nach seinem Cover. Das ist genau das, was wir tun, um zu klären, aber wir urteilen, Leute waren Bücher nach ihren Titelseiten. Und das ist ein normales menschliches Verhalten, weil wir alle das Gehirn kategorisieren müssen. Sobald wir etwas sehen, müssen wir wissen, ob das für uns gefährlich ist, ob wir wachsam sein sollten oder nicht. Also verallgemeinern wir viel, und das ist auch im Charakterdesign etwas Wichtiges. Weil wir eine generische Features erstellen müssen, sind der Archetyp. Und ich werde in den nächsten Vorträgen über den Archetyp sprechen. Und warum es wichtig ist zu wissen, was für ein Archetyp ist und wie man Aquatabs entwirft. Denn wenn Sie Zeichentrickfiguren entwerfen, neigen wir dazu , von Anfang an zu entscheiden, vom Aussehen des Designs, wer dieser Charakter ist und wie er sich verhalten wird. Deshalb spielen wir Symbole oder entworfene Features in dem Charakter, die uns und führen oder Publikum dazu führen, bestimmte Verhaltensweisen zu erwarten oder eine bestimmte Art von Charakter zu erwarten, wenn wir das entworfen haben. Und die Sache ist, dass, wenn wir zum Beispiel ein Buch haben oder wenn wir eine Geschichte hinter unserem Charakterdesign haben. Dies können wir überraschen oder Zuschauer durch die Gestaltung des Archetyps in einer bestimmten Weise und dann mit diesem Charakter ändern, dass der Charakter verhält sich eine völlig andere Art und Weise als Teil unserer Geschichte. Aber dies ist der erste Vortrag über die Verallgemeinerung einer anatomisch korrekten männlichen Merkmale und wie man übertreiben kann, um sie in Cartoony-Charaktere zu verwandeln. Gehen wir also weiter mit der nächsten Vorlesung. 4. Nicht identifizierte Formen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns diese Übung zuerst machen, um Ihnen mehr Spielraum zu geben und Ihnen die Freiheit zu geben, Ihre eigenen Zeichentrickfiguren zu entwerfen. Dieses Mal, anstatt nur eine runde Formen zu verwenden, wie sie in der vorherigen Vorlesung, Multimode-Anleitung zum Zeichnen von Zeichentrickfiguren. Ich werde Schatten benutzen. So wissen Sie, Sie beginnen mit nur eine zufällige Formen, Schattierungen. Ich denke nicht zu viel. Einfach randomisieren, wie ein Blob hier oder ein dünneres Sparen hier. Führen Sie die Köpfe sie. Lasst uns noch einen machen. Lass uns einen kurzen machen, einen wirklich kurzen. Und ich bin eher eine quadratische Form. Einfach zufällig und kippen Sie den Bleistift auf diese Weise, damit Sie ihn nicht zeichnen. Versuchen Sie nicht, so zu zeichnen, um zu versuchen, einige für nur bis das ein wenig zu finden. Halten Sie einen freien. Das ist nur eine Übung. Sie können diese Zeichnungen für später speichern, um Ihren Fortschritt zu sehen, was Sie tun. Und Sie sehen, dass Sie sofort Fortschritte haben werden. Ich bin an einem Tag, um zu sehen, wie Sie Staub verbessert haben. Machen wir vielleicht einen längeren gewonnen, einen größeren. Und lassen Sie uns einige Formen machen, die zwei Formen sind. Setzt sich ab. Haben Sie einfach eine kleinere Form auf der Oberseite und eine weitere und darunter. Jetzt werden wir keinen Proportionen folgen, über die ich diesmal gesprochen habe. Denk noch nicht an die Proportionen. Folgen Sie einfach dieser Übung und verwenden Sie Formen. Jetzt lasst uns hier aufhören. Und fangen wir an, mit diesen Formen zu arbeiten. Also, wenn Sie Ihre Formen haben, versuchen Sie einfach völlig zufällig, um ihren Kopf zu finden, um einen Körper zu finden, und eine Leistung in diesem amin wahrscheinlich sehen, dass dies unmöglich ist, ist genau wie diejenigen. Aber sobald Sie beginnen, werden Sie sehen, dass Sie Cartoony-Charakter in diesem Schatten haben. Also lassen Sie uns versuchen, zum Beispiel, dieses. Zum Beispiel, wenn wir versucht haben, eine Hälfte hier zu finden, sagen wir, das ist sein Kopf. Und nun, du wirst sagen, ich habe keinen Platz für Füße oder Arme. Sie erinnern sich, wie wir erweitern, dass die Proportionen einer Kraft realistischen Charakter Sie platzieren können, können Sie jede Art von Proportionen eines menschlichen Körpers zu verlängern. Und Sie können, können Sie einige Aspekte des Körpers verhältnismäßig halten. Zum Beispiel, sagen wir, wir haben hier drüben eine Leiche. Aber nehmen wir an, dass seine Arme verhältnismäßig sind oder nach welchem Verhältnis ist das? Seine Arme enden, wo die Mitte der Krawatte. Also lasst uns seine Verkleidung haben. Lex hier. Und nehmen wir an, dass seine Arme nach unseren realistischen Proportionen proportional sind. Also werden sie einfach so in der Mitte der Krawatte enden, wie hier. Und der Rest wird Beine sein. Und natürlich, die anderen Proportionen sind, haben nichts mit Orientalismus zu tun. Und wir haben ein sehr kleines Feld wie hier drüben. Lasst uns diesen Charakter definieren, um zu sehen, was wir haben. Lass ihn ein paar Kostüme und Zitate haben. Und er ist der Kopf dieses Li. Und lassen Sie uns auch den Mittelpunkt finden, an dem ein Charakter seine Symmetrie von diesen Mittelpunkten hat. Also 22 Augen, die Symmetrie der Nase und so weiter. Und nehmen wir an, seine Augen sind hier drüben. Jetzt können Sie Ihre, die Augen dieses Charakters, jeden Charakter platzieren , wo immer Sie wollen, und beginnen, Ihren Charakter von dort aufzubauen. Wieder Zeichentrickfiguren zu zeichnen. Hier geht es um Übertreibung. Jetzt werde ich die Ohren anatomisch korrekt zeichnen, was bedeutet, dass die ER Sterne, wo die Augen, die Augenbrauen sind, die ISR. Und ich werde die Düse hier und die Augenbrauen platzieren. Und ich werde nur die Nase und alle Funktionen tatsächlich stilisierter machen . Und ich werde seine Augen so haben. Ich bin völlig randomisiert diesen Charakter. Es gibt keine Grundsätze. Ich spiele nur herum und habe ihn in irgendeinem erweist sich als nur ein alter Charakter auf einen alten Kerl. Ich habe keine Ahnung, dass dieser Charakter sein würde, wenn ich beginne, diese Formen zu zeichnen und sein Kostüm hier drüben zu haben. Und weil sie hier drüben so zerquetscht ist, sieht es so aus, als hätten sich Schlüsselkörper nach vorne geneigt. Und deshalb steigert es sein Alter, dass er ein alter Kerl ist. Nun nehmen wir den schwarzen Bleistift und verfolgen diesen Kerl und fügen einige weitere Details zu diesem Charakter hinzu. Also ziehen wir ein paar Finger, die Nase und die Augenbrauen so. Und er hat direkte müde Augen, die Ohren. Und vielleicht hat er jetzt keine Haare, aber lassen Sie uns ein paar Haare hinzufügen. So wird es das Alter der Charaktere verbessern und wer der Charakter ist. Und wir können ihm auch ein paar Falten auf die Stirn geben. Denn jetzt können wir sehen, was wir haben, was wir hier als Charakter haben. Wir können dem Charakter Besonderheiten hinzufügen, um ihn interessanter zu machen. Und hier ist der andere. So sehen Sie, wie die Proportionen, die wir haben, dass die einzigen Proportionen, die anatomisch korrekt sind , sind, dass das R in der Mitte der Bindungen endet. Und wir haben das, was bedeutet, dass die Beine je nach Armen etwas proportional zu den Armen passen. Aber nichts anderes ist, alles andere ist übertrieben. Und dann, wenn du ihm ein Kostüm gibst, passt auch das Kostüm genau zu diesem Körper. Der Kunde wird nicht nach einem fotorealistischen Kostüm sein , das diesen spezifischen Charakteren Körper passt. Und von n Jetzt haben wir unsere erste Zeichentrickfigur. 5. Zeichne eine Figur in Profil: Jetzt mal sehen, welche Art von Charakteren wir über das Jahr bekommen haben. Also lassen Sie uns mit dieser Form fortfahren. Was haben wir hier? Mal sehen, ob das ist, wird dieser Charakter nach vorne schauen oder es wird eine Art Silhouette haben. In meiner Vision. Ich sehe eine Art Nase hier drüben. Dies ist vielleicht nicht das Gleiche für Sie. Und weil es kein Recht und Unrecht gibt. Und wieder, wir zeichnen nur männliche Charaktere in dieser Vorlesung. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine weibliche Zeichentrickfiguren zu zeichnen. Jetzt sehe ich, dass das eine Maus ist. Also werde ich das verlängern. Und dieses Mal werde ich diesen Charakter machen, der diesen Bauch von der Seite hat, nur um den großen Bauch herum. Und wieder wird er kurze Beine haben, aber nicht die gleiche Form wie die Beine über ein Jahr. Und er wird ein eher wie ein Monster eckige Beine haben. Und hier werde ich auch das andere Bein von hier sehen können. Und Sie sehen, wie das Zeichnen mit einem blauen Bleistift Ihnen so viel Freiheit gibt. Und erlauben Sie nicht, wirklich präzise Formen zu zeichnen. So bekommt man die Form ziemlich schnell. Statt wenn Sie versucht haben,, saubere Linie zu zeichnen, das hätte Sie länger gedauert. Also machen wir die Arme diesen Charakter hoch, sehr klein. Also wird dieser Charakter nicht den Prinzipien folgen , die wir hier haben, wo die Arme gestreckt sind. Neben der Mitte des schönen. Es wird nur sehr kurze Arme und dann werden wir nur und mehr dicke Arme. Und dann werden wir einfach enden. Ich werde ihnen eine Art Pose geben. Das ist seine Hand hier. Es gab also mehr Bruchwaffen oder Massenwaffen. Also, wer ist dieser Charakter jetzt, wo wir hier sind? Bei dieser Übung können Sie Charaktere finden, an die Sie nie gedacht haben, weil Sie diesen Charakter nicht planen. Dies ist nur ein netter Ansatz, wenn Sie sich aufwärmen möchten, wenn Sie beginnen möchten, sich selbst zeichnen zum Zeichnen zu befreien. Charaktere, wo Sie haben, Sie stecken geblieben oder Sie sind ein Anfänger. Später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bewusst einen bestimmten Charakter für Ihre Bedürfnisse machen können. Also werde ich die Augen dieses Charakters mehr Kopfgeld haben. Und seine Lippen sind hier drüben. Also werde ich eine mehr Cartoony-Art von Augen machen. Also hatte er diese großen Augen, Art Kerl Charakter, einen Kerl. Und ich werde seine Ohren auch groß laufen lassen. Und vielleicht sieht er jetzt für mich aus wie ein Bauarbeiter. Nun, natürlich werden wir über Archetypen sprechen. Sie müssen eine Art von Urteil nehmen Sie Ihren Charakter, weil Animation über Übertreibung ist. Um übertreiben zu können, musst du diesen Kerl so nennen, oder dieser Typ sieht so aus. Weil Menschen, obwohl wir sagen, dass wir keine Vorurteile sind, kategorisieren oder kategorisieren wir alles, was wir sehen. Wir müssen also nicht zu viel darüber nachdenken, was wir sehen und was wir tun. Wir müssen schnelle Entscheidungen treffen. Zum Beispiel, wenn wir in einer gefährlichen Situation sind, unsere Überprüfung und soziale Situation oder Gehirn kategorisieren wir später könnten wir diese Wahrnehmung ändern. Aber für die Animation und für das Charakterdesign müssen Sie diese Art von Wahrnehmung haben, diese Art von Kategorisierung, wie ich sagte, wie es aussieht wie ein Baumeister, denn jetzt kann ich Features abbilden, die Bauherren Was haben, kann ich nicht, zum Beispiel, hatte ich auf diesem Charakter, die mehr über oder alle Sport-Typ ist . Also und ich kann entwerfen, ich kann ihm Funktionen geben, die bestimmte Leute haben würden, wo meine Zuschauer sofort sagen würden, oh, okay, das ist ein Baubauer und Sie werden bestimmte Erwartungen haben, wie diese Person reagieren, wo diese Person verlässt und bescheidene Person zu tun. Dann konstruieren Sie Ihre Zuschauer oder Ihr Publikum, indem Sie genau das Gegenteil tun. Wie dieser Charakter ist definitiv nicht tun, diese Art von Dingen. Und das ist ein Teil einer Storytelling-Technik, die Sie später verwenden können. Aber um dessen willen, werden wir kategorisiert werden. Das ist also ein weiterer Charakter, den wir hier gemacht haben. Lassen Sie uns ihn nun umreißen und ihm einige weitere Funktionen geben. Wir können gehen, wir können jetzt spezifisch mit Details in diesem Stadium sein, weil wir unseren Charakter haben. Er hat diese große Nase und bullige Augen. Auch hier gibt es kein Recht und Unrecht. Und Sie können die Prinzipien meiner vorherigen Vorlesung nehmen und Sie können nur mit runden Formen zeichnen, wenn das für Sie einfacher ist. Oder Sie können einfach die Formen finden, während Sie gehen. Es gibt kein Recht und Unrecht dabei. Und deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist und wie Erreichbarkeit ist, wenn Sie Zeichentrickfiguren zeichnen möchten und wie Sie mit diesem Ansatz einen Kopf eines Ansichtszeichnungsprozesses bekommen können, Sie mit diesem Ansatz einen Kopf eines Ansichtszeichnungsprozesses bekommen können der so viele Jahre voraus ist, was Sie haben gewesen. Es sieht so aus, als hätte er diese Art Poloshirt. Also lasst uns das machen. Gib ihm, gib ihm einige Eigenschaften zu seiner Kleidung. Es wird ihm nur mehr Charakter geben. Nun, das ist wahrscheinlich etwas, das seine Mutter oder seine Frau ihm gegeben hat, und er geht immer ohne T-Shirt oder ohne Folgen. Nur hält später auf spezifisch für diese Charaktere. Jetzt ist das unser nächster Charakter, der gerade aus der Form entworfen wurde. Lassen Sie uns herausfinden, wer sich hinter diesen Formen versteckt. 6. Zeichne eine Figur aus einer quadrischen Form: Das ist also eine interessante Form, die wir hier haben. Und du wirst sehen, dass das zufällig ist, damit wir es überspringen können. Aber eigentlich sind diese Art von Formen sehr interessant von dem, was Sie können, was Sie mit ihnen machen können. Lassen Sie uns also herausfordern und sehen, welche Art von Charakter wir hier haben. Jetzt spielen wir mit den anderen Formen nur Spaß willen und machen seine Beine wirklich, wirklich klein. Nehmen wir an, wir haben seine Beine hier drüben und zeichnen einfach eine andere Form darüber, nur um die Beine zu markieren. Und nur wirklich winzige Füße und der Kopf B. Jetzt machen wir ihn, er hatte wie seinen ganzen Körper aufzunehmen. Lassen Sie uns einfach es uns statt und sehen Sie einfach, was ist, welchen Charakter Sie bekommen. Und lasst uns die Mittellinie finden. Was würden wir sonst tun, wenn wir diese kleinen Beine haben? Geben wir ihm auch sehr winzige Arme. Und die Arme werden sich bis zum Boden erstrecken. Es spielt keine Rolle, dass Sie nicht genau der Schattenform folgen. Nochmals, ich sage dir, es gibt keine Regeln. Ist nur, nur tat spielerisch in dieser ersten Stufe Ihrer Charakter-Schöpfung. Und die Arme. Und die Hände wären wirklich, wirklich klein. So können Sie seine Schuhe vielleicht ein bisschen High Heels haben. Also, äh, wer hat diese Figur, die diese Form hat? Und geben wir ihm ein wirklich kleines Eis. Sehr kleine Augen, großes Gesicht, kurz , Körper und die Augen sind ein wenig voneinander entfernt. Deshalb werden wir seine Augenbrauen höher machen. Und seine Schüler sehen uns so an, eine wirklich süße Art von Charakter. Und er wird ein Haar haben. Ein kleiner Junge, der ein bisschen wie ein Schuljunge aussieht und dieses gepflegte Haar hat. Also jetzt, was wir entworfen haben, dass welche Art von Funktionen wir ihm geben können. Okay, das ist er vielleicht. Ich bin Nerd. Wieder verallgemeinere ich hier. Wenn Sie South Park beobachten, werden Sie sehen, dass es bestimmte Charaktere gibt, die bestimmte Aussehen haben , weil sie wollen, dass wir sie erkennen , dass dieser Charakter eine Menge studieren und wir haben ein wenig Nullen. Und wir werden ihn lächeln lassen. Und jetzt machen wir ihn vielleicht, machen einen großen Mund und große Ohren. Und lass uns aufmachen, den Mund öffnen. Eigentlich öffnete seinen Mund ein wenig und hat seine Zähne zeigen. Und etwas Charakteristisches zu machen, wie der Archetyp der Jungen, wenn sie wie ich studiert, ihm einige Armbänder geben. Im Moment ist es zu einem Trend geworden. Es ist schön geworden, es nicht zu tun. Aber bevor es als spezifische Eigenschaft für einige Kinder, Jugendliche bedeutet . Und wir haben ihn kleine Füße und winzigen Arm. Und jetzt, welche Art von Kleidung würde er bekommen? Ob wir ihm hier geben, hätte Schulkleidung. Also vielleicht ein T-Shirt. Jetzt ist es egal, dass wir nicht sehen, dass er dazu bringt, dass wir sehen können, ihm immer noch ein T-Shirt geben. Das sind Ziele wie etwa. Sie entscheiden, wie sich der Körper auf die Arbeit bewegen soll. So ist dies bereits geschehen, ein schöner, schön aussehender Charakter. Lassen Sie uns nun skizzieren und sehen, was wir haben, und fügen Sie einfach einige weitere Details hinzu. Wir können die Haare vielleicht mehr definiert als eine Eigenschaft dieses Charakters. Die Augenbrauen. Und geben Sie die Augen ein wenig mehr an. Und definieren wir den Mund und auch den tif mit den Armbändern. Jetzt können Sie dies auch in einem Bearbeitungsprogramm, in, in Photoshop oder in einem beliebigen Zeichenprogramm, das Sie verwenden, einfügen und es färben. Sie können es mit Bleistiften färben oder, aber um dieses willen, wenn Sie zog es, wenn die Aufgaben Zeichen wie, Sie müssen wahrscheinlich ein neu zeichnen sie sauberer. Sie haben also nicht Ihre Zeichnung, wenn Sie sie abschließen möchten, möchten Sie bessere Umrisse haben. Und dann können Sie einen Radiergummi verwenden und die Formen dieser Zeichen definieren. Geben wir ihm ein paar Sommersprossen. Es ist irgendwie süß. Und definieren Sie die T-Shirts wie Daten hier und seine Arme. Und jetzt haben wir seine kleine Hand. Und das hier, und benutze Beine. Und los geht's. Wir haben drei Zeichentrickfiguren, die ganz anders im Stil sind. Das sind völlig andere Charaktere. Und wir haben sie nur durch die Verwendung dieser Formen. Und du siehst, wie wir noch drei Formen haben. Und welche Art von Charakteren sind die Verborgenen da drin? Ich mache nur diese Übung. Es ist nur lässt Sie auch mit ein wenig Überraschung, weil Sie nie wissen, welche Charaktere Sie dort bekommen. Und manchmal nur diese Charaktere zu tun wird eine neue Geschichte oder ein Buch oder Kurzfilm inspirieren. Und Sie können es weiter machen. Oder Sie können einfach weiter Übungen machen und einfach lernen, wie man Zeichentrickfiguren zeichnet. Nun, gehen wir zum nächsten größeren Charakter hier drüben. 7. Gestalten eines stilisierten Charakters: Also, wer ist dieser Typ? Jetzt? Lassen Sie uns eine Art sperriger Art von Typ haben. Also lasst uns etwas tun, was wir in der vorherigen Vorlesung gemacht haben, und sein Körper ist viel zu groß und er hatte viel zu klein. Definieren Sie einfach den Kopf hier drüben und die Leiche hier drüben. Und lassen Sie uns seine Beine diese dreieckige Form haben. Und seine Arme. Und nur strecken, vielleicht nicht zu viel bis in die Mitte der Krawatten reichen. Lasst uns sie klein halten. Justs arbeiten einfach mit dem Kontrast und formen sie auf, vielleicht mit anderen Formen, wenn Sie neuen Charakter beginnen , und er verwendet die Formen, wann immer Sie es brauchen. Sie keine Angst, diese Schatten und Formen weiter zu verwenden , denn Sie werden den Charakter sehr bald sehen. Das ist wie bei der Arbeit mit Skulptur. Als würdest du den Charakter aus Stein finden. Weißt du, die, die, die, die großen Skulpturen wie Michelangelo. Er sagte immer, dass er die Skulptur bereits in Stein sieht und sie ist die Mutter vieler, vieler Stunden Arbeit, nur um sie dort rauszuholen. Wenn Sie also einmal mit dem Zeichnen beginnen und anfangen, die Formen zu fixieren , werden Sie tatsächlich Ihren Charakter dort sehen. Und wenn Sie wollen, wenn Sie Probleme mit der Symmetrie haben, wie wo die Arme sind, dann tun Sie einfach diese Formen, um zu finden, wo, wo die Position der Arme sind, zum Beispiel dieser hier und was die Beine sind. Weiter kritzeln und weiterhin einen Schritt nach dem anderen definieren und den Charakter aus diesem Laurent bauen und herausnehmen ist Form. Und so haben wir jetzt diesen großen Charakter. Und lasst uns seine Eigenschaften finden. Und das ist die Mittellinie hier drüben. Und geben wir ihm einen sehr großen, großen Hals. Und wir können seinen Kopf noch kleiner machen, wie jetzt, wenn wir zeichnen. Und wir haben die Augen hier drüben und die Nase. Dies wird ein starker Charakter, ein Krieger Art Charakter, wo dramatische Merkmale und er kann sogar eine realistischere Art von Gesicht. Aber enorme Funktion, wenn Sie tun, zum Beispiel, sind künstlerischer Film. Und Sie wollen immer noch eine realistische Merkmale unseres Charakters zu halten. Dies ist ein Weg, um es auch zu tun, um nicht zu Cartoony zu sein. Finde das Gesicht hier drüben eher wie Formen. Und markieren wir die Arme, den Daumen. Und es wird viel sauberer von einem Design sein. können wir haben. In der Art und Weise des realistischen, anatomischen Richtigen. Sie können hierher und dorthin kommen. Dies wird verbessern, verbessern Sie das Missverhältnis Ihres Charakters. Wenn Sie manchmal mögen, zum Beispiel, wie Berg, schön hier. So gibt es wie und nicht für mich, auch im Karikaturisten des Charakters, wird dies das Missverhältnis Ihres Charakters verbessern. Und die Sache ist, wenn Sie ein Animator sind, desto mehr Missverhältnis, dass Ihr Charakter ist, desto mehr Cartoony, desto verzeihender wird Ihre Animation. Weil wir es gewohnt sind, Menschen beim Einziehen zu beobachten, gehen und laufen die ganze Zeit. Und unser Gehirn verbindet die Punkte viel schneller, als wenn Sie einen Cartoony-Charakter haben, der völlig andere Form ist als das, was wir gewohnt sind, zu sehen. Dann, oder ein Gehirn ist, akzeptiert es nur, dass dieser Charakter läuft, wie er es tut. Während, wenn Sie einen fotorealistischen Charakter zu Fuß machen, wird Ihr Gehirn. Markierungen wie diese sind nicht wirklich korrekt. Dieser Charakter funktioniert nicht, läuft gut. Also, wenn Sie machen, wenn Sie ein Design fotorealistischer für Ihre, zum Beispiel, Kurzfilm, animierten Kurzfilm. Sie müssen präziser mit Ihrer Animation sein, während Sie diesen Charakter zu tun, werden Sie Team, Sie werden vergeben, wenn Sie Ihre eigene Art von genommen tun. So wird dies eine Art von mehr von einer fotorealistischen, noch dunkleren to10 fotorealistischen nehmen auf diesen Charakter unserer, von unserem Helden, der ein Kerl sein kann, arbeiten in den Worten Holz oder Krieger hacken. Und was für ein Wort ist vielleicht eine Wikinger Sorgenangst. Sie können die Features jetzt definieren, wo Sie den Charakter haben und Sie sah es ausgerichtet, wir haben einen anderen brandneuen Charakter erstellt. Jetzt definieren wir ihn mit einem schwarzen Bleistift. Er hat mehr Funktionen, sind realistisch, aber es ist immer noch nicht fotorealistisch. Es gibt noch mehr klobig, übertrieben. So gibt es so viele Ebenen, um Ihren Charakter Cartoony zu machen und Ihren Charakter zu entwerfen. Und eigentlich ist nichts falsch. Es gibt keine falsche Art, Ihre Zeichentrickfiguren zu entwerfen. Die eine Sache, die man am Anfang schwierig finden kann, ist, dass man zu viel Angst hat, das Risiko einzugehen, neue Charakter interessant zu machen. Wir haben eine Vorstellung von verschiedenen Charakteren gebaut und wir kopieren immer einige Texte wie zum Beispiel, die Charaktere, die wir viel wie Disney-Charakter gesehen haben. Also haben wir etwas gesehen, als wir jung waren , als wir Kinder waren. Und wir sind wie dieser Charakter o, Sie lernen, etwas speziell zu zeichnen. Und das machen wir einfach. Und wir haben nie versucht, uns zu dehnen und etwas Neues und etwas anderes zu machen. Und am Ende, in, wenn Sie, wenn Sie Angst haben, etwas zu tun, wird dies in Ihrem Design in den schwachen Linien zeigen. Angst Linien zeigen, obwohl du sagen würdest, das ist Mumbo Jumbo. Und glauben Sie mir, es ist etwas, das das zeigt und dass Sie nicht mutig genug waren, den Schritt zu gehen und Ihr Wissen zu erweitern, sich zu erweitern und, und dort, um einen neuen Charakter zu machen. 8. Design die aus der gleichen Welt kommen: Also haben wir zwei weitere Charaktere zu vervollständigen. Und jetzt haben wir hier eine Form, die wir den Kopf im Voraus definiert haben. Und mal sehen, wer diese Charaktere sind. Lassen Sie mich Ihnen etwas anderes zeigen , dass ich diesen Charakter synchronisieren werde, um miteinander zu reden. Dies ist auch eine weitere lustige Sache zu tun, wenn Sie die Charaktere entwerfen und tatsächlich versuchen, diese Charaktere Strahl aus der gleichen Welt zu entwerfen. Wenn Sie also hier drüben sehen, sehen alle diese Charaktere aus, als wären sie aus verschiedenen Welten. Sie gehören nicht zum selben Film. So zu sagen. Sie sind sehr, sehr verschieden von einander, wegen der Merkmale, die sie haben und wie sie dargestellt werden, wie die Proportionen, wie sie präsentiert werden. Aber diese beiden, ich werde diese Funktion tun, so sieht es so als ob sie zur gleichen Welt gehören. Also lassen Sie uns diesen Charakter und diesen definieren. Jetzt, da ich eine um das Gesicht gezogen habe, bedeutet das, dass ich die Gesichter dieser Charaktere herum zeichnen muss. Denn was einen Charakter so aussehen lässt, als ob er zur gleichen Welt gehört , ist, wie wir ihre Eigenschaften und ihre Proportionen zeichnen. Also offensichtlich, wenn Sie ein quadratisches Gesicht zeichnen, müssen alle Zeichen eine ähnliche Art von Funktionen haben oder es konfrontiert ist, muss quadratisch sein. Diese werden also rund sein. Und so hat dieser Charakter offensichtlich ein großes Gesicht. Und ich werde ihm in Kürze Leiche geben. Und dieser wird einen längeren Körper und einen dickeren Körper haben. Es wird also eine klobige Art von Charakter sein, während dieser einen kurzen Körper und eine lange Beine haben wird. Lassen Sie mich die Leiche hier definieren. Und ich werde seine Beine winzig oder lange Beine machen. Wir juristische Stelle. Und ich will, dass du auch seinen Hals hier siehst. Und dieser wird mehr Junky sein, eine Art Charakter, so großer Körper, aber immer noch eine abgerundete Form. Und er wird eine kürzere Beine und lange RS haben. So. Wir hätten die Arme kürzer machen können, aber lasst uns mit dieser Funktion spielen und ihm lange Arme geben und sehen, wer wir hier haben. Und dann schauen wir uns gegenseitig so steil an einem Tag kommunizieren nur zum Spaß daran, um zu zeigen, dass sie aus der gleichen Welt sind. Also lasst uns hier die Mittellinie finden. Sie schauen sich gegenseitig an und arbeiten weiterhin mit dem, wer diese Charaktere sind. Hier haben wir den Körper von diesem hier. Er hat ein großes Hemd oder so. Und dieser hat Lass uns seine Hose einfach in die Mitte der Müll gehen oder hier und ihn haben auch lange, lange Arme. Dies wird die Wahrnehmung auch geben, dass die Charaktere aus der gleichen, aus der gleichen Welt, obwohl sie verschiedene Charaktere sind. Und was das Gleichnis dieses Charakters bedeuten wird, ist, dass ich etwas proportionale Beine und anatomisch korrekte Beine zeichnen werde , obwohl sie übertrieben sind. Ich werde die, zum Beispiel, die Schuhe und einige Merkmale dieses Charakters aussehen, als ob es anatomisch korrekt. Also wieder, ich fange gerade an, die Formen dieser Funktionen zu machen. Ich habe nein, ich habe keine Ahnung, dass das die Schuhe sein werden, wie du siehst. Ich gehe einfach mit, was ich bekomme und wie der Charakter mir präsentiert. Und er wird kürzere Hosen haben. Geben wir ihm einen Gürtel von hier. Also, wer ist dieser Charakter, der einen Gürtel hat, ein großes Gesicht hat. Wir sehen seinen Hals fast nicht. Während er vielleicht eine lustige Art von Superman ist. Er will sein, er geht in die, in diesen Typen. Also lasst uns das machen. Lass uns einen lustigen Charakter haben, der ein Superman sein will und ihn mit diesen Krawatten machen will. Aber er ist eigentlich nur ein albern, albern, kleiner Mann, der ein Superman sein will. Also werde ich seine Features so gestalten, dass sie etwas realistisch sind. So wie ich mit Ihnen spreche, Intelligenz in der letzten Vorlesung, arbeiten Sie einfach mit einer runden Formen und finden Sie die Funktionen. Ich werde hier drüben den Mund haben. Und das werde ich auch. Lassen Sie seine Arme hängen und hier sind seine Augen. Lass ihn einfach einen wirklich lustigen, irregulären Typ von Joe aussehen . Aber wer kleidet sich als Superman, ist das nicht interessant? Ich meine, es ist sowieso für mich. So dass diese großen Arme fast zu Boden gehen. Und wer ist er Szene? Er hat vielleicht seine Summe gesehen. Dieser alte Kerl. Oder muss es allein sein, Gott, und mal sehen, was wir haben. Um dem Design zu entsprechen, müssen die Merkmale dieses Charakters auch etwas und atomar korrekt sein. Es bedeutet also, dass er etwas realistische Merkmale haben muss , obwohl sie Missverhältnis bei sind. Lassen Sie uns ihm diese großen Augen geben, denn dieser hat diesen Lauf um die Augen. Lass ihn ihn VG Jahre haben. Vielleicht sind ihre Arbeitskollegen und sie im Büro. Und diejenigen, die was sind, was machst du? Ein Mann? Was ist das für ein Kostüm? Und er ist wie, Hey Mann , ich bin Superman. Und der andere alle Nein, das bist du nicht. Wissen Sie, Sie können, Sie können sich mit diesen Dialogen für, für sich selbst, während Sie zeichnen. Und das wird Ihre Zeichnung verbessern, um besser zu sein weil Sie wissen, wovon sie sprechen und es ist ein Teil ihres Charakters. Wenn Sie Zeichnen von Zeichentrickzeichnungen, werden Sie Zeichen zeichnen. Also lasst uns diesen Kerl auch fotorealistische Schuhe haben, ähnlich wie anatomisch korrekt. Aber lassen Sie ihn einen großen, großen Schuh haben. Und lasst uns ihn zeigen, vielleicht oben. Dieser Dialog. Ich habe eine Naht im Kopf, was ich sehe. Also wird dieser Typ etwas verhältnismäßige Armehaben etwas verhältnismäßige Arme und Antworten wie, was machst du da? Was ist das? Es ist wie Harman, ich bin ein Superman. Lassen Sie uns, definieren Sie sie, um ihre Funktionen zu finden, sogar para, und um zu sehen, wie sie aussehen. Jetzt auf den Bleistiften werden wir nicht die ganze Zeit extrem scharf sein. Sie können immer Ihren Bleistift schärfen, aber auch keine Angst. Etwas zu dick, denn die Dicke ermöglicht es Ihnen, Fehler zu machen. Es gibt Ihnen eine Zeichendefinition und ohne zu präzise sein zu müssen. Sie werden also überrascht sein, was für Charaktere Sie hier reinkommen, wie ich bereits erwähnt habe. Nun, als wir mit dieser Übung begonnen haben, folgen Sie mir Schritt für Schritt tun dies, ohne dass ich irgendwelche vorherige Vorurteile oder Kenntnisse der Webcam des Charakters, die ich bekommen würde, ich gehe einfach zusammen mit dieser Übung tun diese Formen. So können Sie direkt hier in der Kamera sehen, wie einfach es ist, Ihre eigenen Charaktere zu erstellen und Cartoony-Charaktere zu erstellen. Und ich hoffe mit dieser Übung, werden Sie in der Lage sein, dies selbst zu tun. Und während du im Fernsehen sitzt oder auf dem Pendeln sitzt, spaziere nur einen Block von Papier und Bleistift, oder du kannst das sogar auf deinem iPad oder einem Telefon machen. Ich meine, die Möglichkeit, das alleine zu tun, Ihrer Freizeit oder so, um die Zeit eins zu sagen, wenn Sie pendeln, tun Sie nichts anderes. Und ich verspreche Ihnen, dies wird Ihre Fähigkeiten so sehr verbessern, dass Sie in allen sein, wie schnell ein Sie verbessern können. Dies ist ein Zeichen und das ist, oder Superman-Zeichen. Nun, wenn ich ihn das nächste Mal zeichnen, weil wir nicht wussten, dass dies ein Superman sein wird, die Art von Charakter, die ich ihn in eine, in eine andere Pose geworfen hätte. Er kann also seinen Arm beugen, obwohl er keine Muskeln hat. Sie beugt seinen Arm, nur um zu zeigen, dass er stark ist. Er ist ein Superman. Das würde noch lustiger werden. Aber gerade jetzt fuhr ich einige der Merkmale des Gesichts als atomar korrekt, wie der Mund und die Nase. Sie sehen, dass die Nazis dies proportional zu dem Kopf, aber es ist anatomisch korrekt, weiß, dass der Wille, der mir eine ähnliche nachgeschlagen gibt. Diese Charaktere sehen aus, als kämen sie aus derselben Welt. Sie gehören zu keiner dieser anderen Welt. Und die Charaktere Welt über sie gehören aus der gleichen Welt. Als ein Stil des Designs. Ich spreche über den Stil des Designs. Nicht darüber, ob dieser Charakter die gleiche Geschichte hatte oder nicht. Es ist im Grunde nur das Design davon. Er hat eine Doppelkette an seinem Ende. Sie sehen, dass, obwohl der Charakter unverhältnismäßig ist, nach der fotorealistischen Art von Merkmalen der Männer. Das Männchen, wie wir gesprochen haben, sieht er völlig proportional für seinen eigenen Körper aus. Denn wenn Sie einen Charakter entwerfen, schaffen Sie irgendwie auch die Welt für Ihre Zuschauer. Und wenn du genug überzeugst, wenn du es bist, wenn du gut genug bist, werden die Zuschauer nicht fragen, warum dieser Charakter eine kleine Beine hat. Nehmen Sie es nicht so, wie es ist, ohne dass Fragen darüber gestellt werden. Und jetzt hat er wahrscheinlich keine komplette Gewissheit, vielleicht hat er seine Hose benutzt um den Anzug als Superman oder IV. zu machen. Das sieht auch nicht wie ein Superman aus. Vielleicht ändern Sie den Dialog. Ich meine, das haben wir nur, als wir mitgemacht haben. Was sagen sie denn? Also bin ich ein Mann, was trägst du? Weißt du, du bist noch nicht bereit für die Arbeit, oder wir werden ein Treffen haben, oder warum hast du dich nicht für diese Party angezogen? Und er könnte sagen: „Nun, meine Aktie, unsere Aktie bei der Arbeit, oder ich habe wichtige Geschäfte zu erledigen. In diesem Stadium können Sie, können Sie den Dialog, die Zeichen anpassen. Das Problem, das viele haben, ist, dass sie versuchen einen perfekten Charakter und eine perfekte Zeichnung bereits von der ersten von Grund auf neu zu machen. Obwohl es passiert, ist das kein Zimmer von Tom. Müssen Sie das tun oder dass die Leute das tun? Sie müssen viele Zeichnungen machen. Also, indem Sie eine spielerische, auf diese Weise, durch Hinzufügen eines Dialogs, Hinzufügen einer Geschichte, um es. Sie interessieren sich für den Prozess. Und wenn Sie interessiert sind, werden Sie in der Lage sein, dabei zu bleiben und viele Zeichnungen zu machen. Und Sie werden feststellen, dass es tatsächlich ziemlich süchtig in. Es ist wissenschaftlich bewiesen, dass, wenn wir zeichnen, wenn wir Aktivitäten wie das tun, oder Gehirnziele in sogenannten Fluss. Es ist einfach wie eine milde, es ist eine Hypnose, wo wir uns vielleicht fühlen, wir fühlen uns unter Kontrolle. Jeder fühlt sich besser an. Also, selbst wenn Sie kein Künstler sein wollen, verwendet es nichts. Sie möchten nur Zeichen zeichnen können. Du tust dir schon sehr gut. Weil diese Erfahrung, Charaktere einfach spielerisch aus Formen zu zeichnen, hält sie das Gehirn im Zustand des Fließens, im Zustand des Friedens. Und Meditation ist eine Form der Meditation. Es ist also nicht nur, dass Sie zeichnen wollen, Sie werden davon profitieren. Haben Sie wirklich planen, zu bekommen oder erwarten, zu bekommen? Also, wenn ich zeichne, vergesse ich irgendwie die Zeit. Ich vergesse alles andere und es fühlt sich an, als wäre es gut. Also hier sind diese zwei Charaktere, und lasst uns diesem ein paar Haare geben. Also diese R oder Charaktere, können Sie ihn haben diese Art von Kostüm hier. Sie können einige weitere Details zu seiner Kleidung hinzufügen und einen wirklich großen Knopf hinzufügen, nur um seinen Anzug aussehen zu lassen. Sogar er verklagt aussehen Cartoonie und übertrieben. Sie können immer mit den Funktionen spielen. Was wird groß sein, was wird klein sein? Spielen Sie einfach mit dem Fötus. Und wenn du das auf meinem iPad machst, ist das noch einfacher. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie es auf dem Papier tun. Denn die Freiheit, die Sie mit dem Bleistift haben, nur um die Linien so zu machen und einfach nicht in der Lage zu sein, etwas zu löschen wird sich viel mehr auf Ihr Gehirn konzentrieren, als wenn Sie eine Hintertür haben, um eine Bannerzeichnung zu machen, Sie konzentrieren sich nur darauf, damit ich löschen kann. Deswegen zeige ich Ihnen, dass es wichtig ist. Wo Sie keinen Radiergummi verwenden. Radiergummi tut tatsächlich mehr Schaden als nützen, wenn Sie lernen. Es geht nicht darum, perfekte Zeichnungen zu machen. Ich wiederhole das, aber nur weil es so wichtig ist. Und weil wir schöne Zeichnungen machen wollen. Ich meine, das war's. Wir wollen die Rechtfertigung unserer Bemühungen bekommen und schöne Zeichnungen zeichnen, aber das wird mit der Zeit kommen. Die Sache ist, dass Sie Ihr eigenes Tempo verwenden, um dies zu entwerfen und Ihren eigenen Stil zu verwenden. Wenn du das nicht kannst, wenn du es schwierig hast, diese Art von Händen zu zeichnen, dann tu das nicht. Zieh diese Art von Händen nicht. Zeichnen Sie sie, wenn Sie sie nicht zeichnen können, beginnt eine wirklich einfache, einfache Hände, die Sie auch zu meinem anderen Vortrag gehen können und wie ich Ihnen zeigen, wie man sehr einfache Hände zu zeichnen, nur mit Kugeln. Und so hier ist unser erstes Blatt Papier mit männlichen Zeichentrickfiguren. Und wir begannen nur mit Formen. Und Sie können ein ganzes Papier und viele Papiere mit nur dieser Übung füllen , und Sie werden sehen, welche Art von Charakteren Sie bekommen werden. Sie werden überrascht sein, das verspreche ich Ihnen. Und in der nächsten Vorlesung werde ich genauer darüber sein, welche Art von Charakteren wir entworfen sind und wie bewusst bestimmte Form zu entwerfen, bestimmte Arten von Charakteren je nachdem, wie, wenn wir eine Bösewicht oder wenn wir einen guten Kerl haben, haben wir einen albern Kerl, und so weiter und wie man, wie man sich dem im Grunde nähert. Also sehe ich dich in der nächsten Vorlesung. 9. Entwerfen eines HERO: Hallo, schon wieder. In dieser Vorlesung werden wir darüber sprechen, wie man einen Helden entwirft. Es bedeutet, dass wir speziell auf Charakterspezifikationen zielen , die einen Helden definiert haben. Was also ein Archetyp eines Charakters ist, sind einige Merkmale, die wir auf bestimmte Charaktertypen anwenden. Dies bedeutet, dass wir verallgemeinern müssen, wie würde dieser Charakter in generischen Funktionen aussehen , um diese heroische haben zu können, zum Beispiel, suchen Sie nach Gehirn, neigen dazu, Funktionen zu verallgemeinern, um leicht zu navigieren uns im Leben. Auch wenn diese Eigenschaft später als falsch erwiesen werden kann. Oh, wir neigen dazu, uns zu verallgemeinern, um unser Leben im Grunde einfacher zu machen. Also, wenn Sie einen Cartoony-Charakter zu tun, ist dies noch wichtiger, um uns Vorschläge die Zuschauer, die dieser Charakter ist unter Wasser zu erwarten. So haben heroische Charaktere eine leicht idealistische Merkmale. Wie zum Beispiel, die Stars in den Filmtag, neigen sie dazu, schöner zu sein. Sie neigen dazu, auf uns zurückzuschauen. So wie für einen männlichen Charakter, werden wir eine etwas realistischere Merkmale und anatomisch korrekt zu entwerfen, suchen wir zu erkennen oder selbst oder etwas. Wir wollen in einem heldenhaften Charakter sein. Also werde ich damit beginnen, einen Körper zu entwerfen, einen Körpertyp, der athletischer ist. So wollen wir sehen, dass Sie sich gesammelt werden oder wir wollen zurückkehren um zu erwarten, dass der Master Dielektrikum und die schönste Charakter im Film. Wir werden auch der Held sein. Also werde ich nur eine Form entwerfen, die ungefähr so ist, wie wir erwarten, dass ein Held mit athletischen übertriebenen Features aussieht. Obwohl es ein Cartooning ist, ist es stilisierend, im Grunde amorph, Unordnung und Körper, was bedeutet, dass wir dort übertreiben werden. Der Brustteil des Körpers. Wo nach unseren Wünschen, kommt die Männlichkeit eines männlichen Charakters von einer mehr Muskeln auf der Brust und größeren Armen und etwas kleiner. Hüften und schön geformte Startbeine sind etwas Atlantik verbindet nicht TOR, gibt es ein Maß dafür, wo die Eklektizismus geht für die Armen, zum Beispiel, wenn Sie einen Charakter zu viel wie ein Bodybuilding und der Bodybuilder zu machen, es kommt einfach weg von. Die gemeinsame Wahrnehmung, wer wir sind, weil wir uns in diesem Charakter, den ich brauche, erkennen möchten , ist ein Charakter ist viel zu verhältnismäßig. Es hat zu viele Muskeln oder es ist zu viel gebaut. Wir neigen dazu, es mit Anomalien zu assoziieren und damit eine andere Merkmale gegeben, so dass unser Charakter sollte jetzt leicht in einem normalen proportional sein, Übertreibung. Dies ist nur ein allgemeiner allgemeiner Blick auf den ROI-Charakter, wie Charaktere wie das sind, zum Beispiel, Spider-Man oder Batman verwenden heute Atlantik, atlantische Körper in der Comic-Welt stoßen ihn, obwohl sie nicht übermäßig sind, übermäßig Muskelaufbau und so weiter. Aber wenn Sie waren, um eine Zeichentrickfiguren zu zeichnen, gibt es eine Reihe von Cartooning-Zeichen, wenn Sie darüber nachdenken, von Asterix. So denken Sie an Disney-Filme, wo sie etwas mehr fotorealistische Funktionen haben und das gibt ihnen mehr erkennbare Funktionen. Er ist also immer noch kleiner als sein Körper, also ist er nicht fotorealistisch. Er hat übertriebene Funktionen in Cartooning. Sie müssen die Funktionen übertreiben, die Sie wissen, um den Charakter stilisierter zu machen, Stilisierung oder Vereinfachung Formen und Formen in Cartooning ist die Hauptsache, Zeichentrickfiguren zu machen. Also werde ich Ihnen mehr große Arme und etwas kleinere, kleinere Hände geben. Warum Dot ist? Denn die Proportionen sind immer im Vergleich zu anderen Proportionen. Also, wenn ich diese Hand klein mache, gibt es kleine im Vergleich zu den anderen Merkmalen im Körper, wie zum Beispiel der Unterarm. Also, wenn die Hände klein sind, werden die anderen Teile des Körpers größer aussehen, was unsere Absicht ist, einen heroischen Charakter zu machen. Und eine kleine Taille. Athletischer Körper ist auch mit einem heroischen Charakter verbunden. Um die Taille noch kleiner und schlanker und schön geformt aussehen zu lassen, können wir sie dort verbessern, wo der Gürtel und der Gürtel auch sehr modisch sind. Ein dicker Gürtel verleiht Ihrem Charakter ein solidereres Aussehen. Es sieht so aus, als wäre er ein Krieger. Oder ein Charakter wird etwas eine Krieger Art enge Kleidung haben. Weil diese Art von heldenhaften Charakter in Märchen erscheinen, zum Beispiel der gutaussehende Prinz, der kommt und die Prinzessin retten. Es ist übrigens noch verbessert, er ist auch angezogen, also werde ich ihm ein nettes Boot geben. Und auch werde ich ihm kleine Knöchel geben, je nachdem, welchen Film du machst. Dieser Typ wird sich natürlich ändern und welche Art von Appeal Sie zwei Zeichen haben wollen. Aber ich verallgemeinere hier mit einem heldenhaften Charakter. Unter der Annahme, dass wir einen Film machen, wurde ein Märchen Premiere, rettet die Prinzessin, und so weiter. Und entwerfen und heldenhaften Charakter nach diesen Merkmalen. Das ist also im Grunde die Hauptform unseres Charakters. Sie können diese Formen verallgemeinern, indem Sie nur mit einer Kugel arbeiten, also mit den Kreisen und nur grob schätzen, wo alles ist. Mehr dazu habe ich in einer früheren Vorlesung erklärt. Nur die Form zu schaffen, die Gesamtform unseres Charakters. Und haben Sie wie eine Truhe hier oder einfach hier. Und finden Sie die Mittellinie dieses Charakters, wo alles , na ja, der Spiegel von dieser Macht auf, Treffen Sie mich in der Mitte. Und der Kopf kann ein wenig auf der Baustelle gedreht werden. Das ist also unser erster Charakter. Und auf nur als Form, wie eine Hauptform. Und ich werde weiter gehen und entwerfen und gestalten hier einen weiteren heroischen Charakter , bevor wir verschiedene Merkmale dieser separaten Charaktere angeben. 10. Einen Helden gestalten – Teil 2: Also hier werde ich einen weiteren heroischen Charakter zeichnen, die im Grunde DID realistischen jungen Jungen, der davon träumt, das Böse in der Welt zu erobern und einen besseren Ort für alle zu schaffen. Normalerweise wird er Phi von einem geliebten Menschen ausgelöst, der in Schwierigkeiten ist. Und er hat den Drang und die Kraft zu glauben, dass er die Dinge in Ordnung bringen kann. Dieser Charakter ist also auch ein Zeichen, mit dem wir uns identifizieren wollen. Also seine Features werden nicht verdreht, obwohl eine Welt wieder verallgemeinert und Features macht, die etwas idealistischer sind als die anderen Charaktere in deiner Geschichte im Film, wir wollen, dass dieser Charakter der am besten aussehende Charakter in der Film. Also, äh, wir werden ihm eine verhältnismäßigere Art von Funktionen geben. Also werde ich Sein mit einem großen Kopf gewesen sein, und die Proportionen werden daraus kommen, dass die gemeinsamen Proportionen eines Menschen leicht übertrieben werden. Und auch die Proportionen müssen hineinpassen. Die Proportionen sind genau diese Zeichen. Also zum Beispiel, wenn wir wollen, um seinen Körper, die wir gehen, um etwas dünner wie Teenager Körper zu machen. Wir werden den Proportionen eines gewöhnlichen Menschen folgen. Wie zum Beispiel, wenn dies seine Taille hier ist, werden seine Arme dem Prinzip folgen, dass die Ellbogen genau zur Taille kommen, obwohl sein Körper nach dem Menschen nicht anatomisch korrekt aussieht, es ist immer noch stilisierten Körper. Die Merkmale, der Anteil der Merkmale auf seinem Körper etwas korrekt zu einem normalen Menschen zu sein. Wenn wir also die Hüfte hier drüben haben, die Brust hier drüben, und wir werden den Boden wie hier benutzen. Und wir werden seine Arme messen, seine Hand endet in der Mitte seiner Krawatte. Aber wir werden immer noch seine Krawatte verallgemeinern und den Typ sehr klein und stilisiert machen. Und seine Beine werden hier drüben fertig sein. So wie die Proportionen, gibt es einige Proportionen, die korrekt sind. Wie sein Kopf nicht siebenmal auf seinem Körper auf diese Weise wiederholt wird. Dies ist dies verhältnismäßig, aber seine Arme haben eine richtige Proportionen nach menschlichen Körper, was ihn realistischer aussehen lässt, obwohl er ein Cartoony-Charakter ist. Also lass uns ihm einen großen Fuß machen. Dies ist etwas, das wir verwenden, zum Beispiel, in Disney-Zeichen wie Mickey Mouse haben große Hände und große Füße. Aber auch wenn man Mickey Mouse als Charakter betrachtet, dieser Charakter auch die richtigen Proportionen des Arms. Es bedeutet also, dass die Arme von Mickey Mouse die Mittelpunkte treffen, die Verschwendung der Charaktere. Also in seiner Welt sieht er verhältnismäßig aus. Also lasst uns diese dicken Schuhe haben. Manchmal sehen wir, wie die Teenager, sie kaufen diese großen Schuhe. Die Schuhe sehen im Vergleich zu den Merkmalen der Beine und ihrer Arme groß aus. Und weil sie dünn sind, haben wir eine Wahrnehmung von diesem und diesen Mädchen und Jungen, diese wirklich, wirklich übergroßen Schuhe zu haben. Das ist also so, als ob wir hier nur die Gesichtszüge bilden würden. Das ist eine Art Spaziergang. Der Teenager, der junge Junge, Geschichte, heroischer Junge, der die Welt retten wird, der glaubt, in Liebe und tut alles für, für Liebe. Ich werde nur ungefähr formen, wo das Gesicht sein wird und ich werde diese Funktionen später angeben. Bevor wir zur nächsten Vorlesung übergehen, werde ich Ihnen nur eine andere Form geben, mit der Sie jetzt arbeiten können. Jetzt haben wir nur Silhouetten, die Formen bis hin zu heldenhaften Charakteren. 11. Einen Helden gestalten – Teil 3: Und der dritte Charakter ist die reguläre Joe Art von Charakter oder Lager dort Punkt ist im Grunde an der falschen Stelle, in der falschen Zeit, um die richtigen Dinge zu tun. Und dieser Charakter ist normalerweise wie ein albern Charakter, von dem wir nicht erwarten, ein Held zu sein. So liefert dieser Charakter ein wenig auch komische Relief. So kann er ein wenig übertrieben und Cartooning sein und jemand Punkt, für den wir empfinden , mit dem wir wegen dieser unerwarteten heroischen Rolle sympathisieren. Hat er nimmt, denken Sie an Rotation zum Beispiel, wenn Sie den Film gesehen haben, der Kerl dort, er ist wie erfolglos in seiner Karriere, bis die kleine Maus kommt in seinem Leben und plötzlich wird er dies zu einem heroischen Charakter, ohne überhaupt noch zu realisieren. Also dieser hier, es kann mehr übertrieben sein. Wie kreieren wir einen gooftigen Charakter? Machen Sie einfach seinen Petrous leicht verdreht wie ein albern Charakter ist. Vielleicht etwas äußere Formen. Also, so machen Sie diesen oberen Teil seines Körpers ein wenig dünner als der untere Teil. Es muss nicht sein, dass er nicht übergewichtig getroffen werden muss. Er kann leicht aus der Form sein. Ein Charakter, der nicht sehr idealistisch ist. Ein Charakter, der ein sehr ruhiges Leben hinterlässt. So können Sie seine Arme ein wenig übertrieben haben, länger als er ist, sein Oberkörper. Hier. Es kann sogar die Arme stilisierter sein, als ob Sie hier zum Beispiel nicht den Ellbogen machen müssen, während Sie in diesem Jungen vielleicht einen definierteren zweiteiligen Arm haben müssen. Es kann wie mehr aussehen wie eine Wurst, weil er mehr albern Art von Charakter ist. Und es erlaubt, mehr mit der Form zu spielen, weil wir erwarten, dass dieser Charakter waft. Also haben wir den Torso hier drüben, fast wie der Junge, wirklich. Aber Mickey beanspruchen mehr mit den Formen. Hier. Wir können seine Beine dünner sein. Sprich mit ihr ein bisschen mehr nach vorne gebeugt. Dieser Charakter hat keinen Wilderer, wie zum Beispiel diesen Jungen oder diesen Helden , der aufrechter ist, ihre Schultern sind einfacher. Es ist ein Junge, der glaubt, Gott glaubt und lebt und er hat diesen Wilderer, als ob er alles erobern kann. Während dieser Charakter ist er, als würde er sein eigenes Leben denken. Und plötzlich passiert etwas in seinem Leben. Und er ist in ein Ereignis geworfen, bei dem er tatsächlich das Richtige tut, weil er ein guter Mensch ist. So kann er eine etwas übertriebene und unrealistischere Formen des Körpers haben, aber immer noch leicht proportional. Wir müssen diesen Charakter immer noch mögen. Und er muss sympathisch sein. Und hier können wir einige goofy Art von Shows entwerfen. Es kann Turnschuhe sein oder alle wählen. Dieses Zeichen ist in der Regel kein eitler Charakter. Er mag es, die Einfachheit seines Lebens zu Maya zu haben, sein eigenes Geschäft. Du gehst zur Arbeit und tust, was er sein ganzes Leben lang getan um etwas bescheidener zu sein, nicht weil er Gutes tun will. Es ist nur, weil sein Leben so vergangen ist, dass er nicht so ausgelöscht wurde, dass sie sich nicht auf diese heldenhafte Art und Weise ausdrücken muss, um von der Gesellschaft akzeptiert zu werden. Er hat normalerweise einen gemeinsamen Job. Und das kann sich auch in seiner Haltung äußern, in seiner Kleidung später, welche Art von Job hat er? Sie können hier kreativ sein mit diesem Charakter. Das kann er sein. Im Gegensatz zu regulären, regulären Job. Du denkst den Job nicht als eine heldenhafte Art von Job, Mom, nur die gewöhnliche Art von Kerl. Und Sie können mit diesen Funktionen noch mehr experimentieren. Also hier haben wir drei Arten von Helden, definiert was, was sie glauben und unsere Erwartungen, was dieser Charakter für die Geschichte tun wird. Und das wird auch von einer Geschichte getrieben. Was für eine Geschichte, die du haben willst. Wir erwarten, dass diese Menschen heldenhafte Handlungen aus ihrer Sicht tun und wir erwarten, dass sie am Ende mögen. So gibt es auch eine Anti-Helden, ob Hero beginnen, indem sie wirklich schlecht und dann stellte sich heraus, ein guter Mensch zu sein. Aber das ist ein völlig anderes Kapitel, das ich hier verallgemeinere , wie man einen Helden Art Charakter entwirft. Nun lassen Sie mich diese Funktionen jetzt mit dem schwarzen Stift angeben und sehen, welche Art von Zeichen wir nur durch die Gestaltung dieser einfachen Formen und einfachen Formen eines heldenhaften Kapitels bekommen. 12. Einen Helden gestalten – Teil 4, Definieren der Figur: Willkommen zurück. Also, jetzt, da wir entworfen oder Hauptformen der Charaktere, lassen Sie uns ihre Funktionen angeben. Fangen wir von dem heldenhaften Kerl an. Und er hat einen eher bedeutungslosen mobilen Krieger des Prims. Also würde ich mir vorstellen, dass dies ein Typ ist, der aus einem Märchen über Krieger kommt, über Soldaten, Prinzessinnen, Prinzen und so weiter. Wie der gemeinsame Märchen-Typ. Also werde ich Ihnen mehr von einem Krieger Art von Funktionen geben, was das Gesicht bedeutet. Ich werde es ein wenig fotorealistischer Gesicht machen und die Funktionen werden mehr männlich sein. Dies bedeutet, dass es einen großen Kiefer und eine breite Stirn haben wird, die eine männlichere Art von Merkmalen angibt. Er wird eine scharfe jetzt haben eine Menge Augenbrauen und ein weiches, aber starkes Aussehen wie ein Krieger und ein schöner Mund. Also hier ist der Kiefer. Dies ist ein Bleistift, der vielleicht durch dick ist, aber das ist etwas, das Ihnen helfen kann, auch die Funktionen zu verallgemeinern und Sie können einen Laser auf diesem in dem anderen Programm wie Photoshop angeben, können Sie dieses Zeichen verfolgen und spezifizieren Features und bereinigen Sie es später oder mit einem netteren Stift, können Sie über diesen Charakter verfolgen und zeichnen mit ein paar Mal bis Sie die Funktionen, die Sie zufrieden sind, finden. Aber in einer generischen Begriffe, nur, lassen Sie uns dieses Zeichen als Krieger angeben. Hier werden wir Backen und hübsche Bilder definiert haben. Wir wollen in diesen Charakter verliebt sein. Wir wollen, dass die Prinzessin sich in diesen Krieger verliebt und du willst, dass er tapfer und Hansen ist. Also, lassen Sie uns diese generischen Funktionen verfolgen. Es gibt generische Merkmale für männlich und weiblich. Ich werde über die weibliche Figur später falsch sprechen, die angeben, wie, was wir in einem solchen Zeichen schön finden. Und im Grunde ist es aus unserer Biologie, die definieren, dass die starken, starken Wangen und starken scharfen Eigenschaften sehr häufig für die männliche Art von Charakter sind , die auch Stärke und Männlichkeit symbolisiert. Also Forum für einen männlichen Helden, das ist die Funktionen, die wir suchen wollen. Also werde ich nur ein dickes, dickes Haar von generischen Jahr unserer Drucke zeichnen . Und ich will nur seine Augen haben. Also seine Augenbrauen und seine Stirn sind wirklich stark und geben uns eine Art von Männlichkeit Lookup. Und große Augen, große Augen sind in der Regel, wie wir gesagt haben, dass die Augen das Fenster für uns selbst sind. Das ist so wahr. Und deshalb macht die Übertreibung des Eises es ausdrucksvoller. Das ist also das Gesicht einer Figur, und lassen Sie uns ihm eine Art Kostüm geben, vorausgesetzt, dass sie eine Kriegerin ist. Also würde er einige spezifische Verstopfung für dich haben, aber ich werde nur ein Kostüm machen, etwas Generiges, das seine Eigenschaften verbessern wird. Wie zum Beispiel wird eine Farbe hier seinen Hals verstärken. Und das ist etwas, das Sie auch darüber nachdenken müssen, wenn Sie Charakter entwerfen. Sie müssen im Grunde sogar ein Modedesigner in sein, um zu sehen, wie was, was zu Ihnen passt, wie dieser Charakter wird noch besser aussehen. Was macht seine Funktionen, die Sie zeichnen noch besser, schöner und gut aussehend. Also lassen Sie uns vielleicht überlegen, welche Art von Form sein wird, wenn Sie hier eine Farbe haben. Also lasst uns ihm etwas geben, das seine Brust trennt, was auch diese Funktion, seine Truhen hier drüben, noch verbessern wird . So verfolgen Sie einfach die Truhen, die blaue Linie des oberen Teils seines Körpers und geben Sie ihm etwas, das diese Funktion verbessern wird. Das kann alles sein. Es kann sein, als ob er hier ein Muster hat, das verschwendet wird. Wie der breite R3 hier drüben mit den Knöpfen. Etwas, das hübsch und modisch aussehen wird. Und auch müssen Sie das mit der Geschichte, die Sie machen, passen, welche Art von Geschichte es ist und Sie müssen eine schöne Kleidung finden. Wenn dies ein Wikinger-Film ist, wenn dies eine Prinzessin ist, bewegen Sie, wenn Sie eine korrektere nach der Zeit, die Sie arbeiten mit wollen , welche Art von Funktionen sein wird, werden Sie feststellen, wird zu verbessern dieser Charakter und wer, wer er ist. Also Schlüssel wird ein wenig von seiner Kleidung Boot, aber er wird diese Art von schönes Hemd haben, das schön auf seiner Taille kommt und einige Falten hier auf dem Hemd hat. Ich kann mir vorstellen, dass dies wie ein weißes Hemd mit einem Gürtel ist, mit einem mit einem großen Symbol hier, vielleicht auf dem Gürtel an Symbolen, bevor ich sehr wichtig war. Und was Sie auf dem Symbol haben, kann sein, zu enthüllen, wer der Charakter ist was hat er Werte oder, oder welche Art von Person er ist. Aber Sie können auch ein Symbol allgemeinen Gürtel machen. Je mehr Sie Ihre Charaktere herstellen und je mehr Informationen Sie für die Kleidung sowie über Eigelb geben , Sie heroischen Charakter. Und desto einfacher wird es für deinen Betrachter sein zu wissen, wer dieser Charakter ist. Und später, wenn Sie die Geschichte erzählen, wird die Geschichte nur ein Sahnehäubchen auf dem Kuchen sein. Ich habe bereits einen gut definierten heldenhaften Charakter. Also werde ich ihm hier ein schönes Hemd geben, das seine Arme verstärkt. Und in diesem Stadium, Sie sich keine Sorgen, ein paar Linien zu zeichnen. Sie können immer eine Zeichnung neu zeichnen, ein paar Mal tun, bis Sie die Dinge richtig sind. Aber um mit dem zu beginnen, was Sie hier suchen, ist nur das erste Design Ihres Charakters und wer er ist. Sie können diesen Entwurf später ändern und einige Male tun. Denken Sie daran, in der Lage zu sein, zu zeichnen, es geht nicht nur um eine Zeichnung. Es geht um viele, viele Drogen. Also, wenn du, ich es versäumt habe, eine Zeichnung so zu machen, wie du sie willst, so wie du es dir vorstellst. Machen Sie einfach einen anderen Join über den Prozess des Lernens, wie man über die Hälfte beginnt , wie man eine Gewohnheit macht, anstatt nur eine Zeichnung Ihres Zeichnungsprozesses abzuschließen , wird im Grunde der Erfolg sein, wie gut Sie bei Ihrem -Zeichnung. So wie Sie hier sehen, irgendwie wie folgt mir hier und die erste Skizze dieses Charakters, Ich habe diesen Charakter noch nicht gemacht. So sehen Sie, dass die Unvollkommenheiten, die ich diesen Charakter bemerken kann, Ich weiß, dass ich polieren und reparieren später. Und so möchte ich Ihnen zeigen, dass das ist, was Sie mit dem Charakter tun können , den Sie wollten. Also werde ich eine linke Wette seinen Gürtel hier färben. Also, um ihm diese netten Eigenschaften zu geben, um mir einen Vorschlag zu geben, welche Art von Kostüm soll ich diesen Charakter haben? Oder willst du, dass er Superman-Charakter hat, wie du es schon oft gesehen hast? Das liegt an Ihnen zu entscheiden, nur seine Funktionen für einen heldenhaften Charakter zu verbessern. Es ist wichtig, dass wir sie mögen. Wir verlieben uns in sie, den Prinzen und den Film. Und wir, wir wurzeln für sie erfolgreich zu sein, zu, um den bösen Kerl oder zwei zu fangen, für die Prinzessin, sich in sie zu verlieben, weil wir bereits in sie verliebt sind. Und die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm oder auf der Geschichte erscheinen, lassen sie uns von jemandem träumen, dass wir auch, wie wir in dieser Geschichte sein wollen. Deshalb hören wir und sehen diese Geschichten. Wir identifizieren uns mit den Hauptfiguren. Wir wollen das Beste für diese Charaktere, und wir wollen auch das Schlimmste für böse Jungs. Wir wollen im Grunde das Gute, um das Böse zu erobern. Und je mehr Features Sie auf dem guten platzieren, desto mehr Ihre LDL, die Sie erstellen möchten, identifizieren wir uns mit diesem Charakter. Das ist also eine Perspektive von vorne. Und ich verallgemeinere hier die Stiefel von vorne und gebe ihnen dann stilisierte, doch jemanden, der ein realistisches Aussehen hat. Hier haben wir also unseren ersten heldenhaften Charakter, einen hübschen Prinzen. Das ist aus einem Märchen. 13. Einen Helden gestalten – Teil 5, Ein anderes Ansatz für eine heldenhafte Figur: Und jetzt können wir mit dem kleinen Jungen mit idealistischem Blick auf die Welt fortfahren, an Liebe und Glauben an alles Gute glaubt, und glaubt, dass er die Welt erobern kann, solange er an das Beste in den Menschen glaubte. Und in der Regel passiert das. Und ohne ihn gelingt er wirklich. Damit wir es stilisierter machen können. Aber als heroischer Charakter, müssen Sie Charakter haben, wieder, proportionaler. Also werde ich ihn haben, wie eine Erkältung oder T-Shirt und Jeans. Wir wollen uns wieder mit diesem Charakter identifizieren und glauben , dass dies ein Charakter ist, der jemand wie wir ist, jemand wie ein normaler Mensch. Also nur das T-Shirt und nur der allgemeine Lebensstil. Die Taschentücher sehen aus, als könnten Sie eine einfache Arme entwerfen. Es sind nur gerade Formen. Sie können hier die gleiche Größe haben. Sie müssen nicht zu sehr anatomisch korrekt sein. Sie nur, die atomare Korrektheit hier kommt von einigen Proportionen, wie zum Beispiel, die Ellbogen sind in der Mitte der Verschwendung und seine Arme kommen in die Mitte seiner Bande. Und weisen Sie einfach eine Genquelle zu. Etwas hier, wie, wo kommt dein Junge her? Wer ist er? Dies wird spezifisch sein, wieder für Ihre Geschichte. Aber ich werde hier verallgemeinern wie ein normaler Junge mit seinen Eigenschaften wie ein Schuljunge. Also nur mit Genen. Und auch wie ein Teenager-Junge, große, große Turnschuhe, vielleicht. Ein sportlicher Junge hier hängt gerne mit seinen Freunden ab. Er hat nur eine normale Wolken und übertreiben die Turnschuhe. So, wie der andere Teil des Körpers auf diese proportionale aussehen. Und je mehr Cartoony-Charakter ist, desto verzeihender in diesem, in der Animation. Zum Beispiel, wenn Sie diese Charaktere animieren, um die Charaktere zu animieren, je mehr fotorealistisch und anatomisch korrekt ein Charakter ist, desto mehr wird es für Sie verlangen, animiert und wirklich, wirklich gut und mehr Mühe zu setzen in, in diesen Prozess. Weil wir es gewohnt sind, Menschen zu sehen gehen und tun, gehen in ihrem täglichen Leben jeden Tag. So erkennt das Auge, wenn Sie eine Person sehen, für eine realistische Person erkennt das Auge. Was ist eine realistische Bewegung und was nicht. Und sobald Sie bemerken, dass etwas nicht stimmt, registriert das Auge es und Sie fühlen sich irgendwie getrennt von diesem Charakter. Während, wenn ein Zeichen Zuni genannt wird, sind wir es nicht. Sie neigen dazu, Cartoony-Figuren herumlaufen zu sehen. Dann neigen wir dazu, alles, was wir sehen, als gegeben zu nehmen, und wir sind verzeihender. Auch wenn der Charakter ist nicht gut, Animatoren waren nicht gut gemacht die Woche Art wie, außer was auch immer der Schöpfer für uns und Schema Haus erstellt hat und wir nur sinken in der Geschichte, der Charakter. Nun, ich werde die Hände hier ein bisschen machen. Und das ist später definiert werden kann, macht nur die Hauptmerkmale. Und jetzt werde ich diesen Jungen mit großen Augen und einer kleinen Nase machen. Wieder werde ich die Augen erweitern groß weil es nicht macht meine Zuschauer mehr Sympathie für diesen Charakter. Deswegen entwarfen Disney und Pixar ihre Charaktere mit sehr großen Augen. Weil sie im Grunde sehr wichtig sind, um sich mit dem Publikum zu verbinden. Das Publikum muss die Emotionen des Charakters sehen. Je größer Ihr Design, die Augen, desto einfacher wird es für Sie sein, sich mit Ihren Charakteren zu verbinden , um eine schönere Ausdrücke zu tun. Und darüber spreche ich auch in meinen anderen Vorträgen, darüber, wie wichtig es ist, dass Cartoony-Augen groß und Mäuse und stilisiert sind. Also hier ist mein kleiner Junge. Ich mache vielleicht seinen Mund, mache seinen Mund in einem Lächeln mit solchen Küken, und habe seine Haare. Es spielt keine Rolle, welche Art von Funktionen Sie Ihrem, Ihrer Hauptfigur geben. Du musst ihn sympathisch machen. Denken Sie zum Beispiel an Bart Simpson. Er ist nicht immer ein netter, ein netter Junge, sozusagen, aber er ist sofort sympathisch. Wenn Sie ihn mit anderen Charakteren im Film vergleichen, hat er gewonnen. Sein Design ist eines der sympathischsten Entwürfe im Film. Das ist also, das sind unsere Jungs und heldenhaften Charakter. Und Sie sehen, dass sie etwas realistische Funktionen im Vergleich zu den anderen Charakteren, die hinzugefügt werden, hat . Wir können immer noch an diesem Charakter arbeiten, um ihn später noch sympathischer zu machen. Aber wir haben schon einen netten Jungen, der der Held unserer Geschichte sein kann. 14. Einen Helden gestalten – Teil 6, Ein anderes Arten: So, jetzt können wir die normale Joe Art von Helden Charakter, der nicht dazu bestimmt ist, ein Held zu sein, aber nur zufällig der falsche Ort zur falschen Zeit zu sein, die richtigen Dinge zu tun. So kann dieser Charakter etwas mehr übertrieben werden, ist jemand, der ein ziemlich albern ist. Und wir haben viel mit diesem Charakter gearbeitet. So hat er eine leicht übertriebene Eigenschaften, vielleicht eine runde Augen. Denken Sie an den Charakter in der Rotation, zum Beispiel. Wie er ist und er hat eine stilisierte weiß. Vielleicht ist sein Gesicht nicht so verhältnismäßig wie die anderen Charaktere. Lassen Sie nur die Augen erwärmen, ausgewölbt werden. Mehr. Überrascht oder sogar lustig. Er kann ziemlich lustig und albern aussehen. Lass uns ihm eine große Nase machen. Übertriebene Funktionen lassen Ihre Charaktere lustig aussehen. Denn obwohl wir mit diesem Charakter sympathisieren werden, ist dies ein Charakter, den wir nicht unbedingt mit Bottichen identifizieren und wir sympathisieren mit ihnen. Sie müssen also sympathisch aussehen, wenn auch nicht so praxisorientiert, zum Beispiel als Rabatt. Und der heroische Kerl, die Hauptträger und sie müssen sympathisch sein. Also werde ich ihn auf goofy Art Frisur machen. Das ist generischer. Und ich werde sogar stilisiert sein Haar mehr eine Art von Haaren. Und nur um Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , einen heldenhaften Charakter zu entwerfen, die Cartoonie ist. Und wie Sie sehen, diesen Charakter, ein Blick so verschieden voneinander. Immer noch da, alle Karikaturen. So gibt es viele Möglichkeiten, viele verschiedene Wege bei der Gestaltung von Cartoonie-Menschen. Es gibt nicht nur einen Weg. Und Sie können, können Sie Ihren eigenen Stil von Zeichentrickfiguren gestalten. Wenn Sie diese kennen, im Grunde, wie Sie die Charaktere und diese Prinzipien entwerfen. Sie müssen nicht in Stein gesetzt werden. Sie sind nur Richtlinien für Sie zu beginnen an Ihrem Charakter zu experimentieren geschickt. Also werde ich so etwas albern aussehen und vielleicht den Spillover haben. Das ist etwas, das ihm seine Mom gegeben hat. Dies ist etwas sehr häufig in Zeichen zu tun , die heimeliger W erkennen, dass sie wie in der Vergangenheit stecken bleiben. Sie haben Kleidung für den Komfort, nicht für die Mode. So. Und das ist etwas, das Sie vielleicht bemerken können, wenn Sie Menschen in den USA betrachten, Menschen um Sie herum als Inspiration, um Ihre Charaktere zu entwerfen. Wer sind diese Leute? Warum haben sie die Klamotten, die sie haben? Zum Beispiel, diese Art von Pull Logger Art von Sache, die Ihre Mutter oder Ihre Oma Ihre Oma Mutter für Sie machen würde, wenn Sie klein waren, nur um Sie warm zu halten. Es hat keine ganz spezifische Mode, Mode hinzuzufügen, aber bequem zu sein, weich auf Ihrem Körper zu sein und Sie warm zu halten. Und Sie können nicht mit dieser Art von Bombenkleidung stecken bleiben und Sie tragen weiter und obwohl es aus der Mode ist und Sie sich irgendwie an diese Art von Kleidung gewöhnen. Also werde ich den Arm hier verallgemeinern und die Finger werden größer sein als sie sind. Es wird auf dem Fest sein. Die Gesten des Charakters, Das ist Ihr Design kann auch viel über sie sagen. Und jetzt nehme ich an, dass dieser Charakter für gezeichnet posiert wird und er wird leicht angespannt sein. Also werde ich seinen Arm in einem Festmahl entwerfen, als ob, okay, ich bin bereit, gezogen zu werden. Und er wird nicht eine moderne Kleidung gesammelt Gene wie zum Beispiel, wie dieser Kerl. Er wird mehr wie unregelmäßige Wolken haben und Sie können seine Beine übertreiben. Sie können wirklich kleine Beine sein und nur diese kleine Ausbuchtung hier im Magen. Nehmen wir an, er ist ein wenig aus der Form. Und übertreibe einfach die Schlankheit seiner, seiner Beine. Und auch, weil dieser Charakter ein Held ist, Er wird auch etwas proportionaler als vielleicht die anderen Charaktere sein. Also, wenn Sie sich zum Beispiel den Dreamworks-Film ansehen , den Drachenwagen, wie Sie Ihren Drachen trainieren. Und Sie sehen, dass es die Hauptfigur ist eine Kombination aus einem Teenager-Jungen und einem heldenhaften Charakter. Sie haben also etwas proportionalere, proportionale Merkmale, aber er hat immer noch das Missverhältnis eines Teenagers wie kleine Beine und große Füße. Aber er hat immer noch die Kleidung des Kriegers. Sie können Animationsfilme sehen und wahrscheinlich, wenn Sie diese kaufen, diese Vorlesung, Sie sind ein großer Fan von Animationsfilmen oder Cartoons und so weiter. Und Sie streben danach, eines Tages einer der Menschen zu werden, die diese Dinge zur Erleichterung tun. Und Sie sollten auf die Funktionen achten, die Schöpfer diesem Charakter hinzufügen. Denn Charakterdesign, vor allem heroischen Charakter, braucht so viel Arbeit, so viel Experimentieren nur wegen der Dinge, die ich hier erwähnt habe. Was, was wir als heroischen Charakter wahrnehmen und wie machen wir die Charaktere sympathisch? Wie lassen wir sie schon vom Design, von Anfang an mutig aussehen? Und sie tun mehrere Takes auf dem gleichen Charakter erkunden verschiedene charakteristische und verschiedene Seiten dieses Charakters, von der Kleidung über das Scheitern zu den Gesichtsbehandlungen, zu einem sehr, sehr einfachen Vermögenswerten, die der Charakter auf dem Körper haben. Wie zum Beispiel habe ich über diese und die Verschüttung dieses Charakters gesprochen, die mit der Art und Weise, wie er taub aussieht, hat er von seiner Großmutter oder seinen Eltern genommen, und er ist nicht aus, in Mode zu sein. Er mag es, sich in seiner Position wohl zu fühlen, was seine heldenhafte Aktion später noch verstärken wird, wenn er in eine Situation kommt , in der sie gerade hineingeworfen wird und einfach das Richtige tut. Und dadurch wird es ein heroischer Charakter und ein Held in unserer Geschichte. Jemand, den wir verlieben Welle. Aber zunächst lachen wir vielleicht über die Liebe mit und wir sympathisieren mit dem Charakter. Und hier sehen Sie, dass wir jetzt drei verschiedene Charaktere haben. Ihre Eigenschaften, die Art und Weise, wie wir ihr Gesicht und ihren Körper entworfen haben, völlig anders und all diese Charaktere sind Cartoonfiguren. Aber Sie sehen den Ansatz, wie Sie jede dieser Charaktere entweder stilisierter als diese oder realistischer als diese verbessern können . Aber die Ansätze, die Sie bekommen, um eine heroische Charaktere zu entwerfen ist immer, einen Charakter, der dem Publikum sympathisch ist. So haben sie eine etwas symmetrische Merkmale nach einem Teil ihres Körpers. Sie haben eine Symmetrie, die für uns da sein muss, um uns mit ihnen zu verbinden und sie zu mögen. 15. Bonus- Zeichnen von Gesichtszüge eines Helds: Hallo da. Dies ist eine Bombenvorlesung durch unsere Bitte, ein warmer von euch, um Ihnen zu zeigen, wie man ein Gesicht eines heldenhaften Charakters zeichnet. Es gibt einen Grund, warum ich nicht in zu viele Details mit dem Bau der Phase gehen, denn es gibt verschiedene Möglichkeiten, Cartoony-Charakter zu zeichnen und je mehr Möglichkeit Sie sich auszudrücken haben, wird das Banner sein. Aber ich werde das auf diese Notiz nehmen und einfach einen Vortrag entwerfen, wie man einen heldenhaften Charakter entwirft. Und ich werde einen heldenhaften Charakter bei diesem mehr wählen , der Titer hat, die sehr nah an den Menschen sind. Peters, die proportional, so sehr nah an fotorealistischen menschlichen Proportionen. Um das zu tun, werde ich zuerst darüber reden, wie Sie es machen, wie Sie ein fotorealistisches männliches Gesicht zeichnen. Und ich werde schematisch in sehr groben Worten erklären. Also werde ich nichts Bestimmtes tun. Also im Grunde ist ein Gesicht in drei Teile geteilt und diese Teile sind ziemlich ähnlich. Es gibt eine Menge Möglichkeiten, sich zu nähern, wie man menschliches Gesicht zeichnet, aber ich werde Ihnen hier ein sehr einfaches geben, damit Sie in der Lage sein können ihm zu folgen und Ihre eigenen Gesichter zu entwerfen. Also im Grunde, sagen wir, ein Gesicht kann in einem rechteckigen enthalten sein. So können Sie eine rechteckige zeichnen und finden Sie die Mittellinie. Tun Sie das ungefähr. Nehmen wir an, das ist ein Zentrum des Rechteckigen. Wenn Sie möchten, können Sie es messen oder Sie können zeichnen, zeichnen Sie es frei zu zeichnen. Auch hier ist das Wichtigste, sich frei zu machen, denn wenn Sie zu viele Regeln haben, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie davon abgeraten. Also zeichne ich grob hier, um Ihnen zu zeigen, dass dies getan werden kann und diese Methode funktioniert und Sie müssen sich nicht auf Fehler einstellen , wenn Sie anfangen, präzise zu messen und zu zeichnen, wenn Sie das später tun können, wenn Sie die Gewohnheit gebrochen haben, Angst davor, Fehler zu machen. Nehmen wir an, dass dies der rechteckige ist, in dem wir das Gesicht enthalten werden. Und in menschlichen Proportionen gibt es drei gleiche Teile ungefähr, die das menschliche Gesicht teilen und konstruieren. Die eine Seite ist, wo die Nase ist. Und wenn wir also ungefähr hier sagen, können Sie das zwischen verschiedenen Teilen tun und Sie können die Nullschweißanalyse messen. Und Sie können hier noch einen dritten Teil messen. Und der nächste Teil wird genau am Ende des Würfels sein, wie Sie sehen, weil ich es gewohnt bin, das zu tun, ich habe nur eine Linie hier und mein Build Weihrauch von Proportionen ist bereits vorhanden. Das wird dir auch passieren. Also wirst du spüren, warum die Proportionen sind. Und je mehr Sie zeichnen das hat die, die gute Nachricht, keine Angst zu haben. Also im Grunde gibt es bestimmte Rollen. Dies ist, wenn der Raum endet, wenn der Kiefer ist dies ein Dreieck, von dem die Analyse, je nachdem, wie groß die Analyse ich gerade hier verallgemeinern werde. Und ich werde hier eine dreieckige dreieckige, dreieckige Nase machen. Und hier sind die Augenbrauen. Und die Augenbrauen bauen in dieser Art von Bombe. Eine rechteckige Form für den Bereich, in dem sich die Augen befinden. Also landen sie ungefähr hier, kurz vor der Linie. Aber ich werde es einfach schematisch zeichnen und lassen Sie es uns beschatten. Also hier sind die Augen und der Augenbrauenbereich. Und wo ist der Mund? Das Mundgummi ein wenig darunter, nicht ganz nach unten ein wenig unterhalb der Nase, je nach Charakter. Jetzt arbeiten wir mit einem männlichen Charakter und Männer haben stärkere Kiefer. Das bedeutet, dass wir hier mehr Platz haben, mehr Platz für die Joe. Lassen Sie uns nun die Features definieren. Und von hier, von wo die Nase endet, beginnt das Georgia ungefähr und der männliche Charakter hat stärkere Gele. Definieren wir also einen gleichen Teil des Kiefers auf beiden Seiten dieser Mittellinie. Und es ist mit der Rundung dieses Bereichs verbunden, um dasselbe auf der anderen Seite zu tun. So etwas wie das. Und das ist für die Bildung und grundlegende Proportionen eines menschlichen Gesichts. Und der dritte Teil, warum der dritte Entität ist. Das ist, wo die Haare beginnen und hier hängt davon ab, wie dick das Haar ist, und der Schädel geht natürlich ein wenig höher. Es rundet sich ab. Also, wenn Sie einen Kerl ohne die Haare haben, wird der Raum weiter. Aber normalerweise haben wir einen Haarschnitt. Also lasst uns den Haarschnitt für diesen Kerl bilden. Und nehmen Sie an, dass hier die, sein Haar ist ziemlich dick und die Ohren entleeren sich etwa auf der Länge der Nase, hier, etwas niedriger, und sie enden ungefähr dort, wo die Nasenlöcher sind. Also das ist das Jahr und dieses ist auch hier und das andere Ohr, ziehen Sie einfach eine andere Linie, um eine richtige Annäherung zu haben. Und hier haben wir eine mit nur der, diese Rose, das menschliche Gesicht eines Mannes. Nun, wenn wir die Merkmale zeichnen, können wir aus diesem rechteckigen geschrieben. Nimm die Spitze der Nase hier. Wir können diese Linien für die Nasenlöcher und Design auf der Linie auf der Null haben. So können wir die Nasenlöcher entwerfen, wo das Ende. Und hier haben wir die Augenbraue und das Männchen haben stärkere und untere Augenbraue als das Weibchen haben sie für Frauen Gesichter sind offener, sanfter, die kleinere Augenbrauenbereich haben. Aber die männlichen Gesichter haben ihre Augenbrauen sind tiefer oben auf dem Eis. Nehmen wir an, wir haben hier einen Bereich von der Nase, wo die Augenbrauen sind. Halten Sie es einfach rau. Und hier ist noch eine Sache. Wenn wir die Augen entwerfen, gelten die Augen von tief. Der Anteil des Auges ist genau gleich vom Ende dieses I bis zum Anfang dieses I. Also haben wir hier drei Messungen, die wir befolgen müssen. Und auch eine andere Sache ist, dass ich ungefähr leicht innerhalb der Linie der Nase, wo die Nase endet, altert, nur leicht schneidet in. Jetzt werden die Augen die herausforderndste Sache sein. Also, aber hier werde ich es Ihnen nur schematisch zeigen. Jetzt haben wir das, dieser Bereich hier und wir haben ein Auge wird hier enden. Vielleicht werde ich diesen Bereich nur vergrößern weil ich sehe, dass diese Proportionen ziemlich korrekt sind. Und das hier, also hier sind die Augen und du siehst, dass es wie ein Typ mit geschlossenen Augen aussieht. Lassen Sie mich jetzt die Augenbrauen und die hier drüben verbessern. Und nun fügen wir den Mund hinzu, der gleichzeitig mit dem ganzen Gesicht arbeitet, wir geben Ihnen einen Überblick. Wenn man die Dinge richtig macht, wenn sich die Dinge richtig anfühlt, denn ein Gefühl, wie Proportionen sind, ist am korrektesten nicht wirklich die Messungen über das Gefühl von Proportionen. Und das ist etwas, das Sie haben, wenn Sie üben. Also haben wir hier in Pitt den Mund. Der Mensch hat einen allgemein dünneren Mao. Das ist etwas, das wir durch unsere Hormone bekommen. Offensichtlich werde ich nicht darauf hineinkommen. Ich bin nicht nur zu viel in die Wissenschaft über Biogas für mich, nein, Es ist die Merkmale der männlichen Raum sind grundsätzlich und weibliche Gesichter sind nach oder. Und lassen Sie uns den Job bilden. Und hier werde ich die Augen schütteln jetzt das Eis, normalerweise, wenn Sie die Augen zeichnen, sind sie leicht nach oben geneigt. Sie sind normalerweise nicht auf der geraden Linie. Also, wenn Sie hier das Auge beginnen, werden Sie MDI hier. Und das ist etwas, an dem man arbeiten muss, weil das Auge, der Bogen des Auges eines Menschen ziemlich schwierig ist. Und lasst uns eine weitere Zeile hier machen, um zu finden, was der andere ist. Ich werde speziell einen separaten Vortrag über Porträt machen. Also werde ich in mehr Details über Zweifel darüber gehen ist nur, um Ihnen den Unterschied zu zeigen, wie Sie menschliche Proportionen nehmen und sie in Cartoon-Charakter für einen heroischen Charakter verwandeln können. Und wieder gibt es viele Möglichkeiten, einen Charakter zu entwerfen. Das ist also nicht nur eine Regel, die in Stein gesetzt ist. Dies ist nur für realistischeren Charakter. Und je mehr Sie in Übertreibung gehen, dürfen Sie alle Arten von Messungen durchführen, alle Arten von Drehungen für Ihren Charakter. Jetzt haben wir hier die obere Form des, des Auges. Und jetzt ist es wichtig, ein i zu setzen, die Augen auf den richtigen Platz in einem fotorealistischen Menschen. Und normalerweise sind die Pupillen mit dem Ende der Lippen ausgerichtet. Wenn Sie also eine Linie hier vom Ende der Lippen haben, wird dies eine ungefähre Maßnahme dafür sein, wo die Augen oder die Pupillen sind. Verwenden Sie dies wiederum als Annäherung. Das Wichtigste ist das Gefühl, dass Sie ein B bekommen , wenn etwas richtig und falsch ist, weil wir unterschiedliche Proportionen haben. Wir Leute, und einige Leute haben enge KI, Einige Leute haben Augen, die weiter voneinander entfernt sind, und das ist nur eine Verallgemeinerung. Also hier sind ungefähr die Augen. Lassen Sie uns eine Iris hier setzen und wir sehen, dass der Canter nicht die IKT überquert wird. Dies ist der größte Fehler, dass wir über die IPE-Zeichen gehalten werden. Also jetzt, indem wir es mit dem blauen Stift testen, können wir sehen, okay, die Funktionen funktionieren ziemlich gut. Und jetzt können wir das Auge hinzufügen und sogar den unteren Deckel bilden. So können wir das hier sehr sanft machen. Und hier haben wir oder fotorealistische männliche, die nicht Cartoonie überhaupt ist. Und wir können die Haare rasieren und so weiter. Jetzt kann ich mit einem schwarzen Bleistift gehen und diese Funktionen etwas verbessern, nur um Sie sehen, wie diese Begriffe in ein schönes Gesicht. Die Absicht hier ist nicht, ihr beizubringen, wie fotorealistische Grundlagen zu zeichnen. Auch hier ist dies, um einen Vergleich zu machen, wie Sie diese Proportionen nehmen und sie verwenden können , um sie zu drehen, um einen Cartoony-Charakter zu machen. Und ich werde sogar das obere Augenlid hier verbessern, wo die Wimpern sind. Und als, als Faustregel, männlich hat kürzere Wimpern, die in Sienna ausgedrückt, zarter und nicht so stark. Wimpernschnur hier. Integrale und weibliche verbessern es als gut und länger werde ich auch üppig. Es ist ein Symbol der Jugend, ist ein Symbol der Weiblichkeit. So weiblich, Weibchen oder GRS und damit, und Frauen Hände ihre Wimpern, indem sie eine extra große Wimpern setzen, wie Sie vielleicht wissen, nur weil zu verbessern und ihre Weiblichkeit. Berücksichtigen Sie dies also, wenn Sie sogar Ihren Charakter entwerfen um das übertreiben zu können und ihn noch ansprechender und noch charaktervoller zu machen. Also hier sind die Wimpern dieses männlichen Charakters. Und ich werde nur die Nullen hier verbessern. Ich werde nur die Nasenlöcher zeichnen und warum die Nase endet. Ich werde die Hilfslinien verlassen. Ich werde den Mund ziehen und nur die Lippen und den Kiefer hier verbessern. Und ich werde es mit dem Hals verbinden. Wieder. Ich werde einen ziemlich dicken Hals haben. Wieder, Männer haben mehr männliche Merkmale, die auch Muskelhals, stärkere Kiefer, die halb voll, stärkere Wangenknochen sind. Also neige ich jetzt Punkte, auch hier mit den stärksten Wangenknochen, wie es aus. Und das Kinn hier und ein paar Haare. Ich werde nur den Anfang der Haare und das Ende der Haare markieren. Dies ist etwas, das, wenn Sie das Gesicht getan haben, können Sie die Hilfezeilen löschen oder Sie können den Charakter neu zeichnen. Und ich werde nur einige Funktionen von Ebenen verbessern, absetzen. Etwas. Wir gehen hier nicht zu viel auf Schande. Nur um es Ihnen leicht zu machen, es ist immer noch Cartooning-Klasse für Anfänger. Also hier haben wir den männlichen Charakter, ein Männchen für eine realistische Merkmale und Sie sahen den Prozess. Wie können wir tanzen und verdreht, damit wir ein Gesicht eines heldenhaften Kapitels erschaffen? Lassen Sie mich das in der nächsten Vorlesung erklären. 16. Bonus- Zeichne ein männliches Gesicht eines Helds: Hallo da. Wie können wir das, was wir hier gelernt haben, mit einem fotorealistischen Gesicht nehmen und es auf Cartooning-Gesicht eines männlichen Helden anwenden? Nun, im Grunde, was sehen Sie hier und was können Sie verbessern? Und man gibt dieser Mail und mehr männlichen Blick und gewinnt einen heroischen Charakter. Wenn wir diesen Charakter wählen, um eine Art von Superheld zu sein, alle haben eine muskulösere Art von Funktionen, wie wir von einem Spiderman, Batman oder diese Charaktere sehen , sie haben die sehr starken männlichen Eigenschaften verbessert und was unsere Dosis, Diese sind im Grunde stärker Joe, ein größerer Teil des Jobs. Sie haben ausdrucksstarke Augen, so dass die Augen immer noch sehr, sehr groß sind. Und sie haben eine große Stirn, weil dies auch eine männliche Eigenschaft ist, um eine große Stirn, eine untere Augenbrauen zu haben , und sie haben eine verdickte Eigenkapital hier. Wir haben es in Metern getan. Ziemlich nicht so realistisch, weil dieser Typ vielleicht wie ein Bodybuilder ist, vielleicht weniger als, als das, was ich hier gezeichnet habe. Ich habe schon übertrieben, aber ich stelle mir vor, dass er wie ein Muslim oder ein Bodybuilding-Kerl ist. Jedenfalls. Also, wie machen wir das? Nun, was Sie tun, ist nur zeichnen diese Eigenschaften. Beginnen Sie mit dem Zeichnen dieser Funktionen und übertreiben Sie sie. Also zuerst zeichnen Sie hier eine Linie, und das wird die Linie sein, in die Ihr Gesicht aufgeteilt wird. Und sagen wir, das ist das Ende des Kopfes. Also, was machst du? Spielen Sie mit den Funktionen? Und sagen wir, Sie haben einen größeren Job. Lassen Sie uns diesem proportional mehr Platz geben. Und Sie können geometrische Formen verwenden, um dies zu tun. Du kannst also sagen, ich werde mein Jo hier sein und der Kiefer wird sein, warum sie hier sind. Weil wir hier das Weiße Haus haben, und dann geht es nach unten, um zu behalten. Okay, also übertreiben wir sogar diese Funktionen. Lasst uns den CHO wirklich weit haben. Also lassen Sie uns das tun und die Funktion verbessern. Was können wir sonst noch tun? Wir haben gesagt, wir haben niedrigere Augenbrauen und große Stirn. Und die Proportionen, wie Sie etwas Großes machen , ist, dass etwas anderes klein aussieht. Also lasst uns diese Stirn geben. Mehr Platz. Also lassen Sie uns sagen, hier wird die Stirn des Kriegshelden sein. Also, jetzt müssen wir die anderen Funktionen hier enthalten. Und weil dies ein Experiment ist, ist dies nur ein bestimmter Charakter. Das musst du nicht ständig tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie brechen können. Diese Funktionen werden um gespielt und Design verschiedene Canto, verschiedene Funktionen. Deshalb ist es wichtig, dass Sie experimentieren. Zuerst, bevor Sie Ihren Charakter einrichten, bevor Sie sich entscheiden, dies wird mein Held sein, das wird mein Charakter sein, weil es Tausende von Variationen jedes Charakters. Also sagen wir jetzt, okay, hier sind die Augenbrauen. Das nächste Design, die Augenbrauen hier. Und was können wir sonst noch tun? Lassen Sie uns etwas Pixar wie ausdrucksstarke Augen haben. Also lass uns sie rund machen, direkt unter den Augenbrauen. Okay, also bevor wir alles in Stein gesagt haben, lasst uns mit den anderen Funktionen spielen. Wo wird die Nonce sein? Und wir sagten, dass dieser Teil der jetzt Spark ist, aber jetzt haben wir alle Funktionen von diesen angehoben ist der alte Kieferbereich. Also, was können wir hier noch tun? Nun, lasst uns experimentieren. Wenn der Mund hier drüben ist, was wird dann dann sein? Lass uns einen stolzen Mund haben. Also wird die Nase irgendwie hochgehoben werden. Tut es, weil wir den Job übertreiben wollten. Dies ist für diesen Charakter ziemlich übertrieben. Ich werde mit den Funktionen spielen. Wenn du dich für etwas entscheidest. Es spielt einfach mit den Funktionen. Sag nicht, dass ich das gezeichnet habe und es gescheitert ist, weil das nicht korrekt ist. Die neue Chemotherapie selbst für das Scheitern, sagen Sie das. Lasst uns experimentieren. Mal sehen, wohin das mich führt und mal sehen, ob ich etwas raus oder nicht, aber spielen Sie einfach mit den Funktionen und entspannter Art und Weise. Also lassen Sie uns diesen Bereich der Augen hier entscheiden. Lasst uns sie für diesen Charakter hier haben. Und jetzt, weil ich gesagt habe, dass es ein Multi-Schauspieler ist, werde ich die Schüler eine ziemlich Cartoonie haben. Also werde ich sie ziemlich klein für diesen Charakter entwerfen. Und ich werde ihm ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Und ich werde das Feature auf diesen Charakter setzen schlankere kleinere Lippen für einen männlichen Charakter zu haben. Also werde ich ihn einfach lächeln lassen und ihm sofort einen Ausdruck geben. Weil du weißt, wenn du deinem Charakter Ausdruck gibst, kommt es mehr zum Leben. Aber du kannst dich entscheiden, es nicht zu tun. Das liegt an dir. Normalerweise mache ich das, bevor ich sogar einen Charakter auf Puls eins setze und für einen Kunden arbeite. Etwas, das ich mit den Charakteren spiele Features zuerst, damit ich diesen Charakter fühlen kann. Wie geht es, wie fühlt er sich für mich? Das ist das Wichtigste. Und jetzt, und jetzt lasst uns die anderen Proportionen entsprechend diesem Gesicht machen. Offensichtlich haben wir alles bewegt. Aber jetzt werden die Wangenknochen hier unter das Auge gehen und es wird höher sein. Und ich werde sogar verbessern douse, Feinschmecker Charakter. Und ich werde den Job fortsetzen. Jetzt. Er hat einen stärkeren Kiefer und jetzt werde ich ein kleines Grübchen hier setzen, aber nur um ihn zum Tutor zu machen. Und ich werde auch die Ohren hier hinzufügen. Also lassen Sie uns jetzt auch ein Haar zählt hinzufügen. Und ein Haarschnitt von heroischem Charakter muss dramatisch und gut aussehend sein. Es muss diese Funktionen verbessern. Also werde ich ihm sogar einen schönen Haarschnitt geben, schöne dicke Haare, und es einfach auf seine Eigenschaften legen, ungefähr so mit einem leichten Kirby-Haar. Und jetzt, was sehe ich? Brauche ich diesen Job wirklich? Lassen Sie mich, lassen Sie mich einfach minimieren, dass jetzt, wo ich nur Lehrer habe, einfach ein wenig von der Kiefer-Sache wegnehmen und das für ein wenig minimieren. Lasst uns damit experimentieren. Und ich werde ihm einen dicken Hals machen und hören, wie seine Schulter von hier aus beginnt. Also wird er eine Art Superheldencharakter sein. Lassen Sie uns hier sogar seine Augen erforschen. Also werde ich die Augenlider mehr schwarz um die Augen bauen und ich werde an ihnen oben auf seinen Augen sein. Weil ich will, dass er so eine ausdrucksstärkere Augen hat. Verbessern Sie die Augenbraue. Selbst wenn sie seufzen, spiele ich die Augenlider und lege sie einfach auf die Augenkugel. Weil wir alle I Globen haben, die in unserem Leben ungefähr gleich sind. Nun, was sich ändert, ist die Größe unserer Köpfe. Deshalb hat Baby große Augen gesetzt. Aber auch, Sie können mit der Eröffnung in der LTI CPU spielen, Design, ein Held oder wenn Sie entwerfen und Zeichentrickfiguren, wie ich in einigen der Vorträge erwähnt. Und dass je offener Augen Sie haben, desto leerer wird Ihr Publikum den Himmelcharakter fühlen. Deswegen haben Disney-Charaktere diese großen Augen. Also jetzt haben wir eine Sterilisation eines männlichen Charakters dieses Charakters. Dies ist völlig andere Stile. Lassen Sie mich einfach mit dem schwarzen Stift gehen und definieren Sie diese Funktionen, so dass Sie sehen können, wie dies macht die Figur Cartoony. Also OK. Und es wird die Merkmale mit dickeren Augenbrauen definieren. Kleine Pupillen. Sie sind klein, weil ich die Öffnung der Augen verbessern möchte , die einen Charakter noch mehr Cartoony macht. Und je mehr Cartoony-Charakter ist, desto besser ist es für Sie, mit ihm herumzuspielen oder ihm einen Ausdruck zu geben. Es ist sehr schwer,, wenn Sie ein Animator sind, zum Beispiel, um, fotorealistische Charaktere zu animieren. Ich habe schon darüber geredet. Und du kannst in einem Vortrag darüber sitzen, es wird eine Herausforderung sein, aber weil wir es gewohnt sind, Menschen zu sehen, und wir sind sehr gnadenlos. Wir wissen, wie sich diese Menschen bewegen, wir wissen, wie sie aussehen. Also in jeder Abweichung in Design oder Bewegung eines fotorealistischen Menschen, lassen Sie Ihr Publikum reagieren und fühlt sich an , als ob es etwas falsch mit diesem Charakter, etwas Unrealistisches. Aber wenn Sie einen Charakter entwerfen, der weiter weg von menschlichen Eigenschaften ist, haben Sie etwas mehr Leben für diesen Charakter. Ich meine, sogar Sie können feststellen, dass selbst in diesem Beispiel, obwohl dies eine Art genaue Entfernung ist, allgemeines Porträt eines Männchens, Sie werden sehen, dass die Proportionen leicht abweichen und die Augen oder der Mund, was Sie auf das Porträt reagieren lässt, dass es sich nicht wirklich um ein vollständiges fotorealistisches Porträt handelt. Und wenn man sich diesen Charakter anschaut, ist das eigentlich noch lebendiger. Auch wenn man nie eine Person mit I Globen sehen kann wie Punkte darüber. Das gefällt mir einfach. Es sieht realistischer aus. Dann fügen Sie einen fotorealistischen Charakter tut, weil er es gemocht hat und weil es ausdrucksvoller ist und es ist weiter weg von der Realität. Wenn wir ein Bild entwerfen, wenn wir unsere Welt für einen Charakter entworfen. Die Menschen werden diese Welt kaufen, solange Sie den Regeln der Welt treu bleiben. Und Sie entwerfen diese Rollen. Sie können Kiefer groß sein und Sie folgen den Regeln für alle Ihre Entwürfe in Ihrem Buch oder was auch immer Sie haben, ein Ende des Publikums wird diese Regeln akzeptieren, als wahr und es wird nicht, nein, sie nicht in Frage stellen. Sie werden nicht sagen, was das aussieht. Nicht so realistisch. Das ist, warum Cartoon-Charaktere tatsächlich einen Blick realistisch. Und wir können, und wir können mit ihren Emotionen fühlen. Wir können ihnen Anträge kaufen, und wir können sie sogar bemitleiden. Wir können mit ihnen lachen. Dann sehen Sie echt aus. Also, jetzt werde ich die Lippen hier verbessern. Und du siehst, dass ich nicht alle Notizen zeichne und nur einen Teil der Nase zeichne. Und, und nur verbessern Sie die kleineren Lippen. Und diese gehen in verfeinern und benutzen die Linie, die niedriger ist als die, die ich gezeichnet habe. Denn jetzt, wo ich den ganzen Charakter oder die Proportionen sehen, kommen zum Leben. Und sie werden mir klarer, was ich als Nächstes tun muss. Und ich verbessere diese Zeckenknochen. Es macht ihn noch maskuliner und Cartoonie. Und ich steigere seine Haare hier. Und folgen Sie einfach den Linien des Haarschnitts entlang, wo das Haar aufgerichtet ist. Also, wenn dieses Haar nach oben geht, versucht, schematische Linien zu machen, die den Wellen des Haarschnitts folgen. Dies ist etwas, über das ich auch in meinem Video spreche , wie man diesen neuen im Gegensatz zu weiblichen Charakter entwirft, wie man einen Haarschnitt zeichnet und wie man ein Volumen im Haarschnitt erstellt. Aber hier werde ich Ihnen grob zeigen, wie Sie dieses Volumen des Haarschnitts entwerfen. Und das sind spezifischere Dinge. Wenn Sie dies schwierig finden, Wilders tun nur eine andere Art von Haarschnitt. Dies kann etwas sein, das Sie tun können, wenn Sie in das Material gelangen, wenn Sie Ihre Zelle frei von den Grenzen Ihres Denkens setzen, das Sie zeichnen können. Und du fängst an, alle Arten von Charakteren zu entwerfen, wie ich dir in den anderen Vorträgen gezeigt habe. Deswegen habe ich nicht zu viele Details eingegangen, weil es deine Familie erschrecken kann. Kann ich dir einfach sagen, warum. Warum kann ich das nicht tun, solange du kannst? Und Tatsache ist, dass Sie in der Lage sein müssen, frei zu zeichnen. Und Sie müssen in der Lage sein, sich nicht zu viel Sorgen zu machen, wenn Sie das Richtige oder das Falsche tun. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, diese Charaktere zu zeichnen. So frieren Sie sie einfach ein, machen Sie diese Übungen und machen Sie sogar diese Übung für den heldenhaften Patientencharakter. Und ich bin froh, dass ihr mir dieses Feedback gibt. Also kann ich dieses Video für dich machen. Und ich bin froh, dass Sie die Vorträge genossen haben. Ich bekomme eine sehr positive Resonanz von dir und es macht wirklich Inkblot und motiviert mich, diese Videos für dich zu machen. Denn offensichtlich, wenn du etwas weißt, denkst du, dass es offensichtlich ist, aber ich weiß selbst, als ich Anfänger war, wie diese Details eine große Rolle für mich spielten und ich bin meinem Lehrer sehr dankbar. Also möchte ich nur auf die beste Art und Weise, wie ich tq kann, facettieren so können Sie anfangen zu zeichnen, weil es eine Menge Daumen ist und es hat mein Leben verändert. Die Lehrer Punkt iPad, das mein Leben verändert. Dass ich das als Beruf machen und einen Animierten zeichnen kann. Und es hat, es ist wirklich, wirklich cool, so dass Sie es auch tun können. Jeder kann es tun. Es geht nicht um Talent, wie Sie vielleicht wissen. Nun, da Sie diese Vorträge gemacht haben und Sie eine so erstaunliche Verbesserung Ihrer Zeichnungen hatten. Und ich werde ihm eine Art Wimpern machen weil er wie ein gutaussehender Kerl ist, gutaussehender Charakter. Also im Grunde ist dies ein Prinzip. So drehen Sie ein Standardgesicht und wie Sie diese Bilder verbessern. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie mit diesen Gesichtsmerkmalen in einem anderen Video spielen können . 17. Bonus- Experimentiere mit Gesichtsproportionen zum Design verschiedener Experiment Figuren: Wie können wir also dieses Prinzip der Übertreibung nutzen und so heldenhaftere Gesichter erschaffen? Tja, mach einfach ein paar Köpfe auf die gleiche Weise, wie ich dir mit der Leiche gezeigt habe. Entscheide einfach, okay, lass uns ein Gesicht haben und lasst uns verschiedene Funktionen verbessern. Okay, lass uns die Dikta machen. Aber dieses Mal wollen wir es nicht so groß haben. Also werde ich nur eine Mittellinie hier setzen und einfach einen Staub entwerfen, eine Form, die wie Punkte für raue Form ist. Nehmen wir an, hier ist die Nase und sagen wir, hier endet der Kopf. Aber dieser hier wird glatt sein. Und lassen Sie uns entscheiden, dass die Nase hier sein wird. Lassen Sie uns eine andere Form machen und gewinnen Sie auch entscheiden, wo der Mund sein wird. Lassen Sie uns einen Mund hier und die Augen hier entscheiden, und einen Haarschnitt, um uns vielleicht einen niedrigeren Haarschnitt zu machen. Es wird uns einen anderen Charakter geben. Und noch bevor Sie anfangen, mit der Charakterisierung der Form zu arbeiten, machen wir einfach eine andere Form. Was können wir sonst noch tun? Nun, lasst uns eine reibungslose Arbeit haben. Lass uns etwas haben, das mehr da ist. Okay, wie würde das aussehen? Lassen Sie uns einen größeren Job entwerfen. Lass uns die Mittellinie nochmal machen, sehr grob. Und sagen wir, Nun, lasst uns die Stirn hier ungefähr wie Zweifel haben. Wie würde das aussehen? Nun, lassen Sie uns diesen und diesen mit einer weiteren Runde verbinden. Und jetzt haben wir hier drüben ein Gesicht. Was können wir sonst noch tun? Nehmen wir an, weniger Angst, eine längere Maus zu haben. Nun, warum ich Ihnen sage, dass ich Unterscheidungen in Stein gesetzt habe, weil ich eine Frau bin, geben Sie die Möglichkeit, zu erkunden. Und lasst uns die Augenbrauen haben, wo die Nonce und lasst uns die Jahre hier haben. Lasst uns noch ein Thema haben, Großmaul hier. Und um Höhen. Wieder. Lassen Sie uns ein weiteres Feature hier von einem Kerl haben, der viele hat, nicht als Job, sondern kürzere über einen, der nach vorne kommt, mehr, das ist herausragen. So können wir einen unteren Teil seines Jobs sehen. Also so etwas wie ein Würfel im Grunde. Sagen wir mal, wir haben einen Würfel und das ist sein Job, das ist sein Kinn. Und was sonst? Wenn wir nicht den Hals haben, was können wir sonst tun? Nun, lassen Sie uns ungefähr einen sehr kleinen Teil für die Gesichtszüge. Und lasst uns sie auch als Würfel haben. Dies ist auch eine andere Möglichkeit, sich dem Design zu nähern. Lassen Sie uns auch die Stirn entwerfen, während weniger es auch als Würfel tun. Also lasst uns hier die Stirn haben. Wir haben immer noch drei Spaltungen von der Gesichtsbehandlung. Wir sind dort, wo die Nase beginnt, wo die Nase endet, und dann, wenn das Haar beginnt, drei verschiedene Merkmale, aber wir nähern uns ihnen auf unterschiedliche Weise und wir drückten oder dehnen und Lehrer, nur um es ein wenig zu brechen Bit und uns zu helfen, eine interessantere Charaktere zu tun, was können wir hier sonst tun? Nun, lassen Sie uns einfach den Augenbrauenfluss halten, denn das ist ein Männlichkeitsmerkmal und lassen Sie uns ihm eine kürzere Nummer geben. Also noch kürzer als zuvor, nur um es zu machen, um den Mund mehr zu verbessern. Und lasst uns ihm einen Mund geben. Vielleicht eine etwas längere Nase hier. Und lasst uns einfach den Mund hier drüben haben. Schenken Sie ihm ein Lächeln und vielleicht haben Sie diese Art von Eis. Es muss nicht da sein. Und finde die Schüler hier und ein paar kleine Ohren. Geben wir ihm, jetzt, wo wir mit dem quadratischen Gesicht angefangen haben, holen wir ihm sogar ein Kinn hier. Und was für ein Haarschnitt können wir ihm geben? Vielleicht sogar ein quadratischer Haarschnitt mit etwas Pflege Brocken fallen über seinen Raum. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Okay, und jetzt, da wir diese drei Phasen haben, definieren wir sie. Was bekommen wir hier? Okay, das ist, die Augenbrauen sind hier bei diesem Kerl. Lassen wir ihn auch so schauen. Geben Sie ihm mehr Einstellung zu sehen, was Sie bekommen, welche Art von Charakter Sie bekommen. Und eine quadratische Art von Nullen. Wiederum, wenn Sie ein Konstruktionselement einfügen. Wenn Sie diesen Features den ganzen Weg folgen, wird Ihr Charakter glaubwürdig sein, obwohl Sie es mit Quadraten tun oder wenn Sie es tun, wenn die runden Formen oder was auch immer Sie entscheiden, wird Ihr Charakter glaubwürdig sein und Ihr Publikum wird akzeptieren es als ein echter Charakter. Lass uns ihm diesmal eine schöne Meile geben. Und ich werde nur den Mund stilisieren. Sie können, Sie können auch ohne Bilder spielen. So können Sie hier die Kette auch als Quadrat haben und das Kinn hier und diese Art von Bereich unter Kinn und Hals definieren das Kinn hier und diese Art von . Vielleicht hat er es. Es gibt also Punkte, wirklich breite Schultern. Wieder, wie wir darüber gesprochen haben, geben Sie. Jedes, jedes Feature ist im Vergleich zu einem anderen Feature. Also, wenn Sie große Schultern haben wollen, machen Sie einfach einen kleinen Kopf und eine kleinere Taille. Und das ist etwas, das wir gerade hier annehmen. Und geben wir ihm einen großen Adam-Apfel hier auch als Feature. Und das ist auch ein sehr, wurde ein sehr interessanter Charakter, an den ich noch nicht einmal gedacht habe. Aber Sie sehen, was Sie bekommen, wenn Sie mit diesen Funktionen spielen. Und lass uns diesen Kerl sehen. Du wirst, wir werden ihn auch treffen und schmalen Augenbrauen. Und hier, und ich werde ihm eine runde Augen machen und weniger links ihn sah diesen Kerl an und er wird ein völlig anderer Charakter sein. Er hat keine starken männlichen Eigenschaften. Siehst du, er hat nicht so großen Job. Also ist er nicht so eine Art von Typen. Das wird also mit der Charakterbeschreibung übereinstimmen , die du verlassen wolltest. Wenn Sie ANA Art von Feature zu verbessern, ist mehr wie eine nette Art von Kerl. Der normale Joe Typ. Ein Nachbar oder etwas, das die Vögel füttert oder dem Nachbarn hilft. Auch ein heroischer Charakter, über den ich gesprochen habe, aber mit weniger drastischen Beistand eines heldenhaften, scannbaren Macho Art männlichen Charakters. Und dann hat er das nur lächelt und vielleicht hat es nicht einmal ein paar Lippen. Er hat eine Art normale Joe Haarzählung hier. Es kann sogar vermarkten tut mit der Schattierung und ziehen Sie einfach einige Striche auf dem Weg das Haar geht. Oder Sie können sogar einige Stücke von Haaren fallen lassen, bis es nur aufgrund, um ihn etwas unregelmäßiges Aussehen haben. Er benutzt jetzt jeden Conditioner oder jedes Gel für sein Haar. Also fallen seine Haare natürlich runter. Er ist kein Typ, der sich um Kinder kümmert. Sieht so aus, als würdest du davon ausgehen, dass dieser Kerl es tut. Und dieser Kerl und wir haben vielleicht eine kleinere und Hals, weil er nicht so gerade ist. Aber er hat auch wieder, eine Proportionen, eine echte Proportionen. Aber dieses Mal, anstatt die Jobproportionen zu verbessern, haben wir die Substantive, den Null-Bereich verbessert und die Lippen etwas tiefer gebrochen. Wir haben immer noch eine Stirn, die höher ist. Wir haben immer noch die Augenbrauen, die unten neben den Augen liegen und jetzt um Eis herum. Und dieser Kerl ist diesem anderen Kerl sehr ähnlich, den wir gezeichnet haben. Und lasst uns ihn mitbringen, wieder ein paar starke Augenbrauen haben. Aber dieses Mal hat er eine sanftere Eigenschaften ist nicht so drastisch. Verbesserte Auslosung wie der andere Kerl. Das ist also etwas in der Mitte. Sie können auch zu diesem Schluss kommen, dass, okay, Ich mag etwas, das sehr nah an den fotorealistischen Eigenschaften eines Charakters ist. Ich möchte so nah wie möglich sein, aber ich möchte immer noch auftreten Tuning dieses Charakters. Nun, das ist etwas im mittleren Weg. Sie glätten nur die Funktionen. Du gehst nicht den ganzen Weg mit all der Übertreibung. Dies ist wiederum ein Explorationsprozess, wenn Sie Ihren Film, Ihr Buch oder Ihr Charakterdesign machen. Und das ist der Spaß daran, denn alles, was du tust, jeder Charakter, den du tust, wirst du einen anderen Charakter bekommen. Und dieser Charakter kann einen Platz in deinem Geschichtenerzählen haben, obwohl du das noch nicht geplant hast. Und du kannst sogar viele haben, du brauchst diese runden Augen nicht zu haben. Du verkaufst. Nun, ich möchte mehr fotorealistische Augen haben. Nun, geh einfach auf halbem Weg. Und entwerfen Eis. Und das sind fotorealistischer und man bekommt einen ganz anderen Look. Lassen Sie uns nun die Funktionen mit dem schwarzen Stift verbessern und herausfinden, wie diese beschreiben oder Charakter und wie der Explorationsprozess für uns funktioniert hat. Jetzt hat dieser Kerl, wie Sie sehen, sind mehr fotorealistische Augen. Sie sind nicht so Boccia, sie sind nicht so rund. Und, und sie sind näher an den menschlichen Augen. Aber immer noch hat es eine sehr viel übertriebene Funktionen noch. Also auch das ist genug, um einen Charakter aussehen Cartoony. Und es hat eine etwas proportionale Nows für seine Eigenschaften. Aber es hat immer noch eine dünne Lippen, die den ganzen Weg bis zum Raum strecken. Und Sie können hier sogar kleinere Ellipse entwerfen oder lächeln. Und Sie können jetzt nicht die Licks herausragen, indem einige leichte Schatten unter der Unterlippe hinzufügen, es wird nur eine schlaffe zu verbessern, im Grunde. Sehr, sehr kleine, kleine Tricks und wir geben dir einen netten Charakter. Und. Die Hälfte seines Haarschnitts ist irgendwie wie ein normaler. Das ist also ein Held. Und das ist vielleicht nicht so offensichtlich. Es hat andere Arten von Funktionen. Es ist kein Typ, der so herumläuft wie dieser Kerl. Du siehst das als einen ganz anderen Charakter. Und so hier werde ich die Haut Haar gekühlt verbessern, indem er ihm ein wenig glänzendes Haar und eine glattere Arbeit. Jetzt werde ich die Wangenknochen nicht sehen , denn so habe ich mich entschieden, dieses Design zu erkunden. Wie würde es aussehen? Es ist eine eher Art Vaterfigur. Dieser Typ ist ein Familien-Typ, der vielleicht ein Held wird, vielleicht um ein Kind zu retten oder, oder er wird mitten in einem Feuer gefangen, wenn er hineinspringen und ein Held werden muss. Nun, du würdest ihn so gestalten, weil du willst, dass das Publikum ihn auswischt. Obwohl er ein normaler Joe Typ ist, wie ein Vater. Also wird er nicht den Weg der Schultern runter haben wie dieser Kerl. Aber so ziemlich wird er gut gebaut sein und vielleicht ein CO2 haben, etwas. Wieder. Sie sehen, dass, sobald ich beginne, einen Charakter in The Concept Android zu verbessern, der Charakter wird einfach lebendig und es schlägt mir vor, welche Art von Kleidung hat es? Was ist die Hintergrundgeschichte über den Vater und den Kerl, oder vielleicht ist er nur ein normaler Kerl, der draußen Anzüge trägt, wenn er zur Arbeit geht. Seine Kinder wertlos. Dieser Hund kommt von der Arbeit. Und immer noch hat er eine andere Art von Charakter, wenn dieser Kerl ist eher anders als ein normaler Joe Art von Kerl, aber völlig anderen Charakter. Also wieder, er hat diese Eigenschaften. Wir verbessern sie durch Staub. Und er hat nur dünne Lippen. Und vielleicht werde ich nur markieren, dass sein Kiefer ein bisschen an der Stelle sein könnte. Es muss nicht symmetrisch sein. Und ich kann sogar sein Kinn drücken. Auch, wenn ich nur in einer Illustration zeichnen und kann sein Kinn auf der Website drücken. Es muss nicht vollständig symmetrisch sein. müssen nicht mit der Rolle der Symmetrie spielen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Rolle Ihres eigenen Stils zu spielen. Wenn Sie Stil entwerfen. Und dieser Kerl ist immer mit ein wenig von seinem Gesicht auf einer Seite gezeichnet, dann sollten Sie einfach treu sein, eine symbolische Sprache, zu diesem Prinzip, um einen glaubwürdigen und schönen Stil zu schaffen. Dafür muss man trainiert werden. So. Die Sache ist, dass manchmal, wenn Sie nicht viele Rollen kennen, dass, wenn Sie nicht versuchen, einen fotorealistischen Charakter zu machen, Sie frei sein werden, alle Arten von verschiedenen Stilen zu entwerfen. Und wenn du das weißt, ja, das ist es. Ok. Und viele Menschen, die tatsächlich waren, können fotorealistische Charaktere zeichnen. Sie versuchen, der Art und Weise zu entkommen, und sie versuchten, ihren Stil zu brechen und sie versuchen, etwas mehr Cartoony und mehr frei zu machen. Dies ist also eine weitere Herausforderung, zu akademisch und zu präzise in Ihren Messungen und Ihrem Wissen zu sein. So haben Sie wirklich die Freiheit, nichts zu erwarten, was wir wissen, um einfach frei zu erkunden. Und ETU will auch in einen akademischen Stil gehen und um genauer zu sein, naja, das werden Sie auch tun können. Und je mehr du praktizierst. Denn für meine Schüler, die bereits zum Diskurs gegangen sind. Und du überraschst dich selbst. Ich habe eine Menge Studenten, die es mir sagen. Nun, ich dachte wirklich, ich könnte nicht zeichnen und plötzlich stelle ich Charaktere vor und jetzt kann ich es glauben. Dies ist das beste, das beste Feedback für mich, denn das ist, was ich will, ich möchte, dass Sie haben, ich möchte, dass Sie erreichen. Und so bin ich wirklich, wirklich froh, dass das mit dir geschieht und für die neuen Leute, die dich eintreffen und dich auch zum Diskurs begrüßen und erwartet, überrascht zu sein wie viel du tatsächlich tun kannst, ohne dass du es weißt. Sie, Es gibt einen Künstler in jedem von Ihnen. Man muss es nur frei machen und man muss einfach keine Angst haben , verschiedene Formen und Methoden zu erforschen. Also werde ich nur die Schattierung auf dem Unterkiefer dieses Kerls hinzufügen , weil ich ihn aufgeregt habe, diese Art von Bombe zu haben. Quadratische Backen arbeiten mehr mit Formen. Sein Job. Und so haben wir drei verschiedene Charaktere, wenn die Glaubensrichtungen, die Gesichter von drei verschiedenen Kapiteln. Und Sie sehen, wie einfach es war n, wie viele verschiedene Charaktere wir haben. Also ermutige ich Sie, einfach ein Notizbuch zu nehmen und anfangen, viele Gesichter zu machen. Arbeiten Sie zusätzlich zu Ihren anderen Kapiteln mit Formen, arbeiten Sie mit Übertreibung und haben Sie keine Angst, Volumenkörper zu versagen. Du sagst, du wirst nie scheitern, da du siehst , dass ich in jeder Form beginne, mit der ich mich nur frage, was kann ich hier erkunden? Was kann ich, kann ich übertreiben? Und wenn ich das mache, bringe ich es auf die nächste Stufe. Und so lasst uns das nochmal machen. Aber dieses Mal, lassen Sie mich den Joe größer oder den Null-Lautsprecher haben oder, oder lassen Sie mich versuchen, einen anderen Ausdruck zu finden. Also jedes Mal, ich eine Frage vor mir gestellt habe, habe ich versucht, es mit Formen zu erforschen und einfach frei und aufwendig mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Formen zu sein und die wichtigsten Merkmale zu kennen und wie ich übertreiben sie. Das war also ein für diesen Vortrag und danke, dass du mich gebeten hast, diesen Kurs mit diesem einfachen Elektron abzuschließen, mit diesen einfachen Videos. Und ich hoffe, Sie genießen weiterhin den Kurs und halten weiter. 18. Gestalten einer Schächte – Teil 1: Willkommen zurück. Beginnen wir also mit dem Entwerfen oder bösen Charakteren. Ein böser Joseph ist im Grunde jemand, von dem wir denken, dass es nur böse ist und was wir damit verbinden, böse zu sein. Normalerweise sind dies die Charaktere, die Macht haben, die sie missbrauchen. Oder sie haben nicht die Macht. Jemand hat sie falsch behandelt und sie denken, sie verdienen Besseres, und sie werden bitter für eine Frau und tun sie. Es ist nur, um der Gesellschaft zurückzugeben oder wo auch immer sie Hass auf uns empfinden. Alle bösen Charaktere haben das geformte, die Formmerkmale. Und obwohl sie uns das gleiche Verhalten wie die guten Charaktere haben können, sind sie Filter, sind ein wenig verdreht und deformiert. Also lasst uns den bösen Keimen entwerfen, den, der die Prinzessin im Schloss sperren und sie nicht rauslassen wird. Also werde ich anfangen, dieses Formular grob zu zeichnen. Und was ich hier suche, ist, einen mächtigen Charakter zu entwerfen, einen Charakter mit großem Körper und Unterschied zum Helden. Dieser Charakter kann ein wenig gebildet werden. Und auch Ethan hat, es braucht eine mächtige Party, um grob abzuwerfen, ich werde einen größtenteils festen Körper machen. Grundsätzlich wird fast der gesamte Körper wie eine Form haben und er wird kürzere Beine haben. Nur weil ich die zum Ausdruck bringen möchte, sie ist nur ein sehr solider, mächtiger Charakter. Ich gebe ihm eine kürzere Beine. So wie das. Nur dieser Teil sind die Beine. Sie können experimentieren. Sie können ein paar Wochen tun, wo der Körper groß ist oder ein paar nimmt, wo Sie einen kurzen Körper und große Beine haben und sehen, welche Sie zu Ihrem Konzept besser passt. Und du siehst, ich habe hier nicht den Kopf trommeln. Also will ich, dass er eine gebeugte Haltung hat, damit er einfach nach vorne löscht. Er ist angespannt und er ist nicht sehr entspannt. Also werde ich seinen Kopf fast hier in der Party haben und alles übertreiben. Und ich werde ihm einen großen Arm geben. So werden die Arme völlig so proportional sein. Und er wird vielleicht halten. Ein Stock hier, nur um sein mächtiges Verhalten zu verbessern. Also gehe ich einfach zu großen, parallelen Armen, wirklich groß, als ob er einen Umhang trägt oder so. Und er ist daher sehr klein. Weil ich die Größe der anderen Teile seines Körpers verbessern möchte. Und ich werde ihn schon bis zu seinem Verhalten, seiner Haltung, zu einem riesigen Mantel machen. Das wird den ganzen Weg nach unten gehen. Und die bösen Charaktere wieder, können Sie verallgemeinern und Sie können noch mehr übertreiben, weil sie müssen, sie können asymmetrisch sein oder sie können noch mehr der Sport sein. Dies ist eigentlich zu bevorzugen, wenn Sie einen bösen Charakter haben. Diskonformität Punkt sind wir in einer Weise assoziieren mit etwas, das nicht weit der Charakter nach ihm. Wieder, wir, als Menschen, sind wir tatsächlich schädliche Menschen. So funktioniert unser Gehirn. Weil wir schnelle Entscheidungen treffen müssen, wenn wir leben oder Verbündete. Und deshalb setzen wir Etiketten an Menschen und an die Situation, um schnell damit umgehen zu können. Erstens, wir haben eine gefährliche Situation. Aber das ist etwas, das in Cartoons verwendet wird , nur um einen Charakter zu entwerfen, der zuerst behandelt wird, glauben, dass es böse oder ein guter Charakter ist. Also werde ich diesem mächtigen König einen wütenden Ausdruck geben, auch ohne graue Massen hat er einen wütenden Ausdruck. Und ich werde seine Eigenschaften haben. Dies bildete sich wie eine große Nullen, groß und Schärfe. Schärfe der Merkmale ist mit der Gefahr verbunden. In Artikeln sind dreieckige Formen mit Gefahr verbunden, weil alles scharf, wie wenn Sie an Messer denken, wenn Sie an etwas scharfes Objekt denken, wo es sich selbst verletzen kann, Es ist immer verbunden, dass es etwas ist, wo Sie können im Grunde verletzt werden. So geben diese Art von Formen, zeichnen diese Formen in Ihrem Charakter gesehen wird es geben. Ich bin irgendwo gefährlicher. böser Blick. Wir sind, unser Unterbewusstsein arbeitet die ganze Zeit. Wir interpretieren alles, was wir sehen. Mit allem, was wir im Leben gelernt haben, können wir die scharfen, scharfen Nullen sehen und es ist nicht gefährlich, wenn Sie nicht getötet werden , indem Sie Ihre Hand auf die Nase des Königs legen. Sie assoziieren Schärfe mit etwas Gefährlichem unbewusst. Also, es einem Charakter zu geben, wird ihn gefährlicher machen. Lassen Sie uns übertreiben, dass Sie sogar einen scharfen spitzen Spitz geben. Features insgesamt verbesserte seine Wangenknochen. Meine Kinder Mao Geschmack von wirklich klein, wie Sie sehen, ich bin nur gehen hier und die Gestaltung dieser Funktionen auf dem Sprung mit dem, was ich über böse Charaktere wissen, mit dem Wissen, dass Übertreibung der Funktionen in dieser Art von Weise. Schon auf den ersten Schlag habe ich einen König, der böse ist, böse aussieht, und die Jugend assoziiert diesen Charakter damit. Es gibt ihm auch einen schlechten, bösen Ausdruck, einen eckigen Ausdruck von Anfang an. Ohne dass er noch irgendwelche Emotionen hat. Dies ist auch mit Bösem verbunden und nur seine Wangenknochen zu verbessern. Auch macht ihn dünner auf seinem Gesicht, schärfer. Auch hier spielt die Schärfe eine Rolle und übertreibend, macht die Augen wieder groß, gibt ihm einige Falten, Unkonformität und diese Proportionen des Gesichts und des Körpers macht den Charakter sieht böse . Also lassen Sie uns ihm auch einige große Ohren unverhältnismäßig für seine, für sein Gesicht, um die Böse zu verbessern. Ziehe einfach die Jahre wirklich grob. Sie müssen nicht genau richtig sein. Sie können diese Dinge später tun und verfeinern und nur weniger auf seinen Hals schauen. Wir sehen also, dass wir nicht verstehen, wo sein Körper ist, wie sein Körper tatsächlich schon hier ist. Er sieht ziemlich gruselig und böse aus. Und wir können ihm eine Krone geben, weil er König ist. Aber auch wenn mit dem Scrum und wir können die Krone unverhältnismäßig Schwein machen. Selbst mit der Krone, das ist Dose, kann das symbolisieren. Unter seinem Gesicht und seinem Körper. Sein Gesicht ist kleiner für seinen Körper. Und er trägt diese große Verantwortung auf seiner Schulter. Und er macht keinen guten Job, weil er seine Macht im Grunde missbraucht. Also, so einfach, wählen Sie einfach die Elemente, die wir mit Bösartigkeit assoziieren , um den Charakter aussehen böse. Und Sie können ein paar weitere Ornamente hinzufügen. Und dann entwerfen Sie einfach auch seinen Mantel. Jetzt werden wir hier keine Hand sehen und Sie können all diese stilisieren. Wenn Sie die Arme nicht zeichnen wollen, lassen Sie sie einfach stilisieren. Und sehr, sehr einfach. Und das ist im Grunde die Mode seiner Kleidung. Dies ist etwas, das Sie später hinzufügen können. Aber das macht auch Spaß, diese Art von Funktionen hinzuzufügen. Denn je mehr Sie Ihren Charakter definieren, desto mehr Spaß erhalten Sie auch zu definieren, wer dieser Charakter ist und zu sehen, was er aus der Sicht sehr Augen wird, jemand, den Sie noch nie gedacht haben. Also werde ich ihm eine wirklich große, du weißt schon, wie sie diese roten Gürtel haben, die Könige. Also werde ich es wirklich durchmachen, wirklich groß, als ob oh, das ist Licht in seiner Mitte, seines Körpers. Nur um seinen Körper noch unverhältnismäßiger zu machen. Geben Sie mir kam auf wirklich großen Oberkörper mit wirklich gebeugt zurück, Gerechtigkeit Proportionen nur machen ihn MOOC und Staub Weg. Er ist getroffen sieht Crunch Hill. Er sieht durch seine Gewichte seines Rückens gedrückt. Aber es sieht auch so aus, als ob er nicht aufstehen kann. Er kann nicht dafür einstehen. Er hat auch ein wenig Angst, weil er immer Angst davor hat, besiegt zu werden. Also hier sind die Könige Hosen und ich kann machen, ist Taten sehr, sehr klein, sehr kleine Leistung, die auch seinen Körpertyp verbessern wird. Aber du kannst, du kannst spielen, ohne dass es nicht so sein muss. Und jetzt können wir eine Art schwarze Punkte haben, Punkte, die der König auf seinem Mantel hat. Etwas, von dem wir gesehen haben, aus Filmen, wie diese die Trübung des Königs verbessert haben. Also hier haben wir den ersten bösen Charakter und 19. Gestalten einer Schächte – Teil 2: Also lasst uns weitermachen und unseren nächsten Charakter entwerfen. Ich denke, ich mache es sehr, sehr stilisiert, aber immer noch den Einblick, wie stilisierter Charakter gemein aussehen kann. Also werde ich den bösen Zauberer machen, und er wird sehr kurz sein. Also werde ich sie einfach den Körper von Punkten zeichnen lassen und den Hut so. Und er wird auch sehr winzige Beine haben, um wie Bounce. Extrem winzig, dies proportional. Sie können eine Menge mit bösen Charakteren spielen, weil sie alle Arten von Missverhältnis haben können. Und manchmal macht es noch mehr Spaß, weil du mit deinem Charakterdesign kreativer sein kannst. Und wieder, ich werde ihm dieses Plakat geben, in dieser Form zu sein, die so sehr kleinen, kleinen Waffen. Und sie werden sein, wie vor seinem Körper ist völlig anatomisch korrekt. Aber als Charakter und versuchen, diese Proportionen zu finden, das wird mir das Verhalten eines bösen Charakters geben und deshalb sehen wir es. Wir werden akzeptieren, hören, wie er auf diese Weise gebaut wird, und wir werden denken, dass dies ein echter Charakter ist, der ein wenig nach vorne geholt wird. Also, was andere Gesichtsbehandlung geben ihm daran zu erinnern , dass der böse Charakter mit Schärfe verbunden. Also werde ich ihm eine Menge scharfe Nase geben. Also mach einfach seine Nase wirklich unverhältnismäßig groß. Du kannst es einfach so skizzieren. Und ich werde ihm schon diesen bösen Blick geben. Also werde ich machen, dass seine Augen um sich herum variieren, weil ich eine sehr einfache Gestaltung für diese halten werde, viel anders als diese ist immer noch sehr nahe an 2, selten einige davon, wie die reale Person aussehen, obwohl es stilisiert ist, ist dies noch mehr Stil fragte sie Tod und viel einfacher, einfacher zu tun. Also werde ich diese Cartoony-Augen und Augenbrauen haben , die bereits in einem wütenden Ausdruck sind. Und jetzt, nur damit, fangen wir an, S Charakter mit einer Art Vogel-ähnlichen Ausdruck zu assoziieren , die irgendwie böse ist. Also werde ich ihn etwas älter aussehen lassen. Und ich werde nur sein Kinn schärfer machen seine Eigenschaften schärfen. Und weil er ein Zauberer ist, werde ich ihm einen großen Hut geben, den Hut des Zauberers. Und hier haben wir einen ganz anderen Charakter. Und er ist viel mehr Zeichentrickfilm als dieser hier drüben. Und wir sehen, dass wir, obwohl mit so kleinen Pinselstrichen, Apple Pencil, einen anderen bösen Charakter geschaffen haben. Ich werde nur seine Ohren P.Sit, irgendwie auch spitz, einfach zu intensiv, die Schärfe und ich werde seine Haare kommen Unregelmäßigkeiten so machen. Wie ein langes Haar, so wie eine Beschwörung, wie Sie Magier kennen. Aber schon hier habe ich noch nicht einmal ein Kostüm für ihn. Und schon hier arbeitet er oder eher ein Börsengang wie so. Und ich werde seine Beine sehr klein machen und er sah seine Schuhe eigentlich sehr spitz und groß. Eine weitere Gelegenheit für mich, einige Entwürfe zu finden, einige spitzen Design, die diese Schärfe im Charakter verbessern können. Also bin ich hier drin. Ich kann ihm einen ganzen Anzug geben, oder ich gebe ihm einen kleinen Umhang wie diesen drauf. Und ein Umhang ist vor seinem Gesicht gefesselt. Und das sieht bereits aus wie ein anderer böser Charakter mit sehr einfacher Methode. 20. Gestalten einer Schächte – Teil 3: Also jetzt lasst uns hier dritten Charakter machen. Und dieser dritte Charakter wird geiziger Kerl sein, der normalerweise ein dünner Typ ist. Du kannst an das verabscheuungswürdige Mich denken. Und er blickt über seine Schultern. Er hat im Grunde sehr wenig Leistung, aber Heizungen fühlen sich schlecht behandelt. Also werde ich anfangen und ihn dazu bringen, dass ich dieses Missverhältnis von Körper habe. Zeichnen Sie einfach die Beine wie eine Silhouette. Und auch werde ich ihm eine wirklich große Schuhe geben. Also nur mit Strichen, definieren, wo die Schuhe werden weiß und Beine sein, und klären sie als eine Reihe von, als, als Poster. Siehst du, dass das schon nass ist. Mit dieser Methode, die ich Ihnen gezeigt habe, die Schatten, haben wir bereits eine Figur hier und ich werde seinen Kopf in diese Richtung schauen entwerfen. Wieder, die Pose, gebeugt zu werden, und irgendwie wie ein Blick über seine Schulter Angst, verbessert bereits seine Persönlichkeit, böse zu sein. Also wieder, ich werde ihm eine wütende Art von Aussehen und eine lange scharfe Nase geben. Die Nase sind etwas, das wir viel in den bösen Charakteren sehen , dass eine längere Nase und ein schärferes dreieckiges Gesicht wie das. Wieder, ich werde ihn haben, seine Augen um sich herum. Aber wegen seines bösen Blicks wird er von unter seinen Augenbrauen schauen. Und das siehst du schon hier. Wir haben irgendwie unseren Charakter. Und ich werde ihm einen kleinen Mund geben und ihm einfach sein Kinn nach vorne bringen. Also lasst uns seine Eigenschaften hier straffen. Er wird vielleicht einen Anzug haben, oder wenn er sieht wie ein Tipp hier. Wenn Sie einen kleinen Hut haben können, ist es egal, welche Art von Kleidung die haben. Er kann wie ein sanfter Mann aussehen, aber sein Verhalten, seine Eigenschaften, kann nicht sagen, dass das ein Typ ist, der nicht das Beste im Kopf hat, wie er aussieht. Also lasst uns ihm jetzt ein Kostüm geben. Nun, da Wärme gegeben wird, ihm Hut gegeben. Es wird also schön sein, wenn das Kostüm auch ein wenig außerhalb der Proportionen für seinen Körper ist, entweder ist es zu klein oder zu groß. Dies ist auch zu verbessern, dass diese Proportionen unseres Charakters, wie unbewusst, akzeptieren wir, dass es etwas falsch mit mir, der Charakter. Also seine Arme hier, sie sind auch unverhältnismäßig groß, aber immer noch kommt dieser Arm fast in die Mitte der Welle. Es gibt also eine Art von Proportionen, die anatomisch korrekt sind. Und das ist es, was Balance gibt. Also, dass Charakter, wenn wir einige Proportionen haben, richtig, und wir können andere Proportionen verdrehen. Also, warum wir darüber sprechen, wie zu entwerfen, während gut proportionierten Charakter. Nun, so machst du es. Sie übertreiben einige Proportionen und Sie machen andere Proportionen richtig, nach einer normalen Person fleckig. Also habe ich ihm jetzt wirklich lange Finger gegeben. Dies ist auch etwas, um die Hauterkrankung seines Charakters zu verbessern. Sei dünn und geizig, so wie wenn er sagt, dass das Charakterdesign, er gibt nicht so viel Geld aus und er genießt das Leben nicht in vollen Zügen. Es sind also nicht nur andere, die darunter leiden, wer er ist. Und das ist es auch, was er sich selbst antut. Er lässt sich nicht glücklich fühlen. Er hält sich unglücklich. Und das ist, warum das Böse gegenüber anderen. Er fühlt sich falsch daran, es von Anfang an zu lesen. Also hier haben wir auch diesen Charakter. Und Sie sehen, wir haben drei völlig unterschiedliche Charakterentwürfe eines bösen Charakters. Sie haben eine gewisse Ähnlichkeit darin. Und Sie können so viele Charaktere wie das nur füllen von Dampf mit allen Arten von verschiedenen Charakteren im Sinn, sie können mehr fortgeschritten oder weniger fortgeschritten sein und verwenden Kostüme, um ihre Persönlichkeiten zu verbessern. 21. Gestalten einer Schattenfigur – Teil 4: Also lassen Sie uns gehen und definieren Sie einfach unsere Charaktere mehr und mehr Persönlichkeit, um es. Wie hier habe ich eine Linie gezeichnet, die bereits wie eine Falten aussieht, also füge ich nur Punkte hinzu, um dem König und fleischiger Arbeit zu geben. Geben Sie ihm eine Art von realistischen Funktionen. Wenn Sie dem Charakter diese Art von Eigenschaften hinzufügen, hat er einen leichten Realismus, wie eine Falten einer Kleidung und nicht vollständig stilisiert. Es wird mehr von dem Design verlangen, einige mehr Falten hier und da zu geben. Und das ist eine gute Sache. Aber es kann darauf warten, um zu sehen welche Art von Charakter Sie suchen und welche Art von Design. Wenn Sie an einem Animationsfilm arbeiten, müssen Sie vorsichtig mit dem Design sein, das Sie tun, denn je mehr Dinge, die Sie in Ihrem Charakter haben, die viel mehr Arbeit von Ihnen erfordert. Wenn Sie zum Beispiel eine Falten haben, wird es von Ihnen verlangen, eine realistischere, definiertere nahm unseren Charakter zu machen , die mehr Arbeit erfordern wird. Also manchmal einfach nur eine Figur viel zu stilisieren hilft anderen Teilen des Prozesses, dass Sie und dass Sie tun. Aber wenn Sie mit Illustration arbeiten, wird kein Problem sein. So wird nur das Aussehen Ihres Charakters zu verbessern und machen es 1919 noch besser aussehen. So sehen Sie, wie dieser Charakter Gestalt annimmt. Und es sieht nicht natürlich aus, dass er die so viel tief bekommen hatte. Dann, wo er ist, ist er wieder da, sieht es natürlich aus. Denn während Sie etwas gut Kellner und gut durchdacht machen, wird Ihr Publikum es so wahrnehmen, wie es ist. Sie werden die Fragen nicht stellen. Warum ist das hier? So und so werden sie die Welt annehmen, die euch für sie anwesend ist. Also fühlen Sie sich frei zu entwerfen, um Ihrer Vision zu folgen. Viel Zeit, wenn Sie Charaktere entwerfen. Sie versuchen, die beste Zeichnung aus realistischer Sicht auf zu machen und Sie sagen, nun, das sieht nicht real aus. Ich meine, du wirst nie jemanden unter seiner Ente haben , dass du siehst, dass das hier nicht unnatürlich aussieht , und es wird nicht wissen, aber in deinen Zeichnungen unnatürlich aussehen. Sie können sogar versuchen, den Scheinwerfer auch hier zu geben und einfach dieses riesige zurück auf den König. Und dies wird noch mehr Verbesserung zu geben. Warte, dass er getragen hat. Probieren Sie es einfach aus. Ich meine, du wirst nicht mit diesem ersten Charakter in der großen Ausstellung sehen gehen. Sie haben sie nur als Beweis für sich selbst, dass Sie versucht haben, dass Sie Tests haben, die viele verschiedene Möglichkeiten, um zu lernen, wie man Zeichentrickfiguren macht. Und wenn du zurückblickst, etwa in einem Jahr oder sogar in einem Monat. Für Sie, diese ersten Charaktere, werden Sie die Verbesserung sehen, die Sie getan haben, nicht nur in Ihren Zeichenfähigkeiten, sondern auch im Verständnis von Design und NADPH Formen und Formen und was macht einen guten Charakter. Aber auch, Sie werden in der Lage zu sehen, dass Sie eine Vision für sich selbst gefunden haben, etwas, das Sie bequemer Aufzug als andere Dinge sind. Weil wir alle verschiedene Stile haben. Obwohl ich Ihnen drei verschiedene Stile hier zeige, sind sie immer noch Stile, Punkte, die ich durchgearbeitet habe und Ihre Entwürfe, What Peak völlig anders und damit der beste Teil damit, dass wir so unterschiedlich sind und Wochenendgeschenk für Ihr Publikum, unseren Zuschauern ein anderes Design. Und die Fähigkeiten, die wir erwerben, sind im Grunde die Gegenwart, die wir Ihrem Publikum geben. So können Sie denken, wenn Sie anfangen zu entwerfen und wenn Sie sagen, dass ich nicht wie diese Person oder jene Person gestalten kann, ist Ihre Einzigartigkeit das, was Ihr Publikum sucht. Sie wollen etwas ganz anderes. Sie wollen nicht etwas haben, das genau das Gleiche ist wie jemand anderes. Sie wollen Ihre Vision, Ihren Blick darauf, wie Sie die Welt interpretieren, und wie Sie sie mit Ihrem Charakterdesign fühlen und beobachten, wie Sie für sie und für das Geschichtenerzählen an sich präsentieren, die Einzigartigkeit Ihrer Kreationen. Seien Sie also mutig und mutig, wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen. Deswegen mache ich das hier. Ich präsentiere Ihnen diese Möglichkeit, mit Charakterdesign zu arbeiten, ohne einen Radiergummi zu verwenden , werden Sie mutiger. Im Grunde mache ich diese Charaktere. Lassen Sie mich das beschatten, als wäre das hier ein großer Gürtel. Und jetzt können wir hier sogar ein kleines Design machen, wie er es hat. Er hat diese hübschen breit auf seinem Hemd. Er hat, dass er es sich definitiv leisten kann. Und du kannst weiter gehen und damit noch mehr spielen. Und genau das wird deinen Charakter besser, voller machen und es wird ihm viel besseren Ausdruck geben. 22. Gestalten einer Schleuder, Teil 5: Also lasst uns voran gehen und selbst diesen Charakter hier definieren. So ist viel mehr Karikatur, viel einfacher. Und er hat nur diese Leiche zwei Kugeln sammeln. Und ich habe viel über Daten gesprochen. Wie man eine sehr, sehr einfache Charaktere zu entwerfen, zwei oder mehr fortgeschrittene Charaktere in der vorherigen Vorlesung, wie Cartoony-Charaktere zu entwerfen. Obwohl es, Ich habe explizit mehr über niedliche Cartoony-Charaktere gesprochen , die meist von einem Tierangriff sind. Und wie man Cartoonie-Tiere tatsächlich wie Menschen aussehen lässt. Geben Sie ihnen menschliche Eigenschaften, um sie glaubwürdiger zu machen und sie Cartoony und nicht wirklich tierisch zu machen. Aber hier sprechen wir, wie man, wie man menschliche Charaktere aussehen Cartoonie und wie zu vereinfachen und verallgemeinern ihre Funktionen um ihnen unterschiedliche Verhalten und unterschiedlichen Ausdruck zu geben. Also, also hoffe ich wirklich, dass dies hilfreich für Sie ist und ich hoffe wirklich, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Prozess jetzt bewältigen können, weil es nicht ist, es ist nicht schwer. Der schwierigste Teil beginnt später, wenn Sie es in den Griff bekommen. Es wird einfach so angenehm, dass ich, ich wage es, zu sehen, dass Sie süchtig nach Ihrer eigenen Zeichnung sein werden. Das ist so beruhigend und angenehm, dass, wenn Sie bereits dieses Tutorial gekauft haben, ich weiß, dass Sie die Leidenschaft dafür haben. Und wenn du die Leidenschaft dafür hast, ist das alles, was du brauchst. Fangen Sie einfach an, es sofort zu tun. Und du siehst, wie angenehm das ist. Und du hast nicht einen Tag zu spät damit angefangen. Denn je mehr Sie zeichnen, desto besser werden Sie dabei sein. Und die Sache ist, auch ich, die viele Jahre gezeichnet hat, wenn ich aufhöre, einige Tage für eine lange Zeit zu zeichnen, muss ich mich darauf einstellen und ich muss ein paar Stunden ziehen, bis ich auf ein Level 1 komme, bekomme ich wieder zu meinen normalen Zeichenfähigkeiten nochmals. So etwas wie ein Fahrrad fahren. Du hast es, aber du kannst es besser machen. Je besser, desto mehr trainierst du. Und du kannst es vergessen. Vergiss, dass es ein bisschen ist, wenn du nicht genug versucht hast. Also hier sind seine Schuhe. Sie sind sehr klein, sehr winzig und sehr spitz. Und lasst uns auch seinen Hut umreißen. Und hier, als echter Zauberer, werde ich ihm auch das symbolische Ding geben, Sterne auf seinem Hut zu haben. Etwas, das wir gesehen und erkannt haben, aus der Karikatur, Cartoon-Filme als die Hälfte, dieses Zaubererhut mit den Sternen. Das ist, das sind Symbole, die wir gewohnt sind, zu sehen und wir identifizieren uns sofort. Wir sehen einen Hut mit den Sternen sind alle gut, Das ist ein Zauberer. Du musst nicht zweimal darüber nachdenken. Also, wenn Sie, wenn Sie etwas Neues von Grund auf neu erstellen möchten, können Sie es immer noch tun. Sie müssen nicht all dieses Bündel und Dinge tun , die bereits üblich sind und von denen wir wissen. Sie können Ihr eigenes Design entwerfen und alles, was Sie wissen, verwenden, nur um es neuer zu machen. Also werde ich es hier einfach schwarz färben, nur um es besser aussehen zu lassen. Und es beginnt schon zu Teig. Und was ich ihm hier geben werde, ist ein großer, was, weißt du, die Zauberer, du siehst Zauberer mit den Swartz im Gesicht. Das ist auch ein Teil der Entstellung, von der ich spreche. Sie sehen die Charaktere, die diese Art Terminals haben, die vielleicht entstellte Funktionen haben. So haben sie Warzen auf dem Gesicht oder sie haben wie leicht ungespeicherte, ungespeicherte Gesichter. Sie werden dann nicht viel auf sich selbst aufpassen. Dies ist auch, sich selbst zu vernachlässigen, ist auch ein Teil des Denkens. Irgendwas stimmt nicht mit diesem Charakter. Das ist nicht ganz richtig, sollte es nicht, oder? Er sollte auf uns aufpassen, weil wir glauben, dass, wenn Sie sich selbst respektieren, wenn Sie selbst Liebhaber sind und Sie auf sich selbst aufpassen, andere es auch tun werden. Also diese bösen Charaktere und nicht kümmern sich um sich selbst, sie kümmern sich nicht. Das einzige, was ihnen wichtig ist, ist im Grunde, wie man schlechte Dinge tun kann, wie man andere schlechter fühlen, als tatsächlich, wie man sich besser fühlen, oder B besser, unsere N2 Beta. Das ist also unser zweiter Charakter. Und lasst uns für die dritte Figur gehen. 23. Gestalten einer Schächte – Teil 6: Hier haben wir also unseren dritten Charakter, um die Eigenschaften von zu definieren , und es ist ziemlich offensichtlich, wie er aussieht. Die Definition dieser Merkmale wird ihm nur geben , der uns noch mehr Verständnis dafür gibt, wer der Charakter ist. So ist es eine gute Zeit, wo es verbessern kann, was Sie fühlen, dass dieser Charakter braucht, um mehr böse oder mehr aus, fehl am Platz, auch für seine eigene Welt aussehen . Also werde ich seine Finger sehr lang machen. Und auf diese gebeugte Art und Weise. Er ist nicht oft ein Charakter. Er öffnet seinen Körper nicht und seine Haltung ist scharniert, als ob er sagen würde, dass er andere nicht willkommen heißt, Er nimmt die Welt nicht zu ihm auf. Er ist immer misstrauisch. Er schaut ihm über die Schulter, um zu sehen, ob jemand nicht hinter dem Versuch steckt, ihn falsch zu machen. Als ob wir davon ausgehen, wie die Haustierfiguren es sind, sind sie keine vertrauenden Menschen. Sie denken, dass im Grunde die gleiche Art und Weise, wie sie selbst sind, dieses Ding, dass die Menschen da sind, um sie zu bekommen, Menschen da sind, um sie falsch zu machen. Deshalb, kurz bevor auch diese Person etwas falsch gemacht hat. Oh, wir sehen das mit seiner Haltung, von der Art, wie er sich gegenüber anderen Menschen verhält. Dass er ein Charakter ist, Menschen und jemandem nicht traut, dem man auch nicht trauen würde. Wenn er sich so verhält, wenn er nicht freundlich gegenüber anderen, anderen Charakteren in Ihrer Geschichte ist. Du weißt nicht, du weißt noch nicht warum, aber du siehst, dass etwas nicht stimmt. Und so funktionierte auch unser Unterbewusstsein. Wenn jemand nicht, ist nicht freundlich zu Ihnen und Sie bekommen Ausrichtung in einer Weise anders ist , warum etwas anderes tun wollen, und Sie tun, dass automatisch. Wir sind, wir neigen dazu, die Welt so wahrzunehmen, dass wir auch gefährlich suchen, aber wir sind normalerweise Bill, ich glaube, dass die Welt gekrümmt ist und das ist, was uns anderen Menschen nähern und freundlich zu anderen Menschen sein lässt . Wenn wir dachten, dass die Welt uns holen will, dann werden wir nie in der Lage sein, Freunde zu finden und zu anderen freundlich zu sein. Deshalb sind solche Charaktere, die gegenüber allen anderen verdächtig sind. Oh, wir werden auch misstrauisch. Es ist, als würden wir dieses Verhalten als unfreundlich erkennen. Und wir fragen uns, was haben wir getan? Was haben diese anderen Charaktere getan, um dieses Verhalten zu verdienen? Und in der Regel ist es nichts und so wie wir wahrnehmen, dass , okay, wenn es keinen, irgendeinen Grund für diesen Charakter gibt , so zu reagieren und unfreundlich zu sein, dann gibt es etwas nicht mit dem Charakter und nicht jedem sonst, weil sie unfreundlich sind. Also mache ich nur die gleiche Art von Verhalten hat diesen anderen Charakter, dass es ein wütender Blick ist. Es sind breite, große Augen, aber obwohl er hier keine Augenbrauen, Augenbrauen hat, schaut er von unter seinen Augenbrauen, auch wenn es dicke Augenbrauen sind. Sie können immer noch sehen, dass dieser Charakter verdächtig ist und es nicht tut. Wir tun es nicht, wir würden dieser Person nicht sofort vertrauen und wir würden annehmen, dass dies ein schlechtes Mistkapitel in unserer Geschichte ist, kein Film. Also hier sind diese drei Charaktere jetzt, obwohl wir entworfen haben, die völlig anders sind. Und sie sind alle Cartoony, weil sie keine fotorealistischen Eigenschaften haben, aber sie sind immer noch sehr vereinfacht und haben völlig unterschiedliche Designs. 24. Grundlegende Formen: Hallo da und willkommen zurück. Hier werden wir eine Übung machen, die Sie befreien soll, Ihren Geist noch mehr als das, was wir in den vorherigen Vorlesungen gemacht haben. Und helfen Sie auch stilisiert einen menschlichen Körper und entwerfen bessere Cartoony-Charaktere. Auch hier werden wir uns auf die Hauptfigur konzentrieren. Und bis jetzt haben wir mit einem blauen Bleistift gezeichnet. Und die Idee dafür war, dass Sie fühlen, dass die Zeichnung ein wenig temporärer ist und nicht in Details stecken bleiben. Dies liegt daran, sich selbst zu befreien und Sie ein wenig mehr freie Linien zeichnen zu lassen und nicht in Details stecken zu bleiben. Denn es ist wichtig für Sie, das zu tun, Proportionen zu finden, Charakter zu finden und sich zu entwickeln, bevor Sie überhaupt eine schöne ordentliche Linie zeichnen. Aber dieses Mal werde ich sogar den blauen Bleistift loswerden. Und wir werden es ertragen, eine stabilere Linie zu machen. Und ich werde mit dem schwarzen Bleistift beginnen, denn dieses Mal werden wir Grundformen verwenden. Und wir werden nicht einmal versuchen, Charakter innerhalb dieser grundlegenden Formen zu finden , mit denen wir beginnen. Und später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Grundformen verwenden können , um eine Zeichentrickfiguren zu entwerfen. Also dieses Mal werden Sie eine kleinere Zeichnung zeichnen. Also nutzen Sie nicht den ganzen Raum, weil Sie brauchen, um Ihre Hände und Ihren Geist arbeiten schnell und frei und nicht zu viel in Details stecken bleiben und nicht zu viel in einem Denkprozess beginnen. Dies ist eine Brainstorming-Session 4 für Sie zu trainieren, Cartoony-Charaktere zu entwerfen. Also dieses Papier, können Sie entweder wegwerfen, starten Sie eine neue, oder Sie können ein paar Übungen wie unten für sich selbst, wo Sie nur zeichnen diese Art und Weise und zeichnen grundlegende Formen, die später werden oder Charaktere. Also fangen wir mit diesen Zeichnungen an. Einige, einige Formen, einige dreieckige Formen. Und legen Sie einfach ein paar Formen übereinander. Sie können mehr Zeilen tun. Das ist auch erlaubt. Aber sei einfach kreativ ohne Don'ts. Denk nicht zu viel nach. Lass uns das machen. Lass uns das Quadrat machen. Nur ein Dreieck, dreieckig drauf. Lasst uns hier einen Kreis machen. Lass uns hier ein Dreieck machen. Und noch einen hier. Lasst uns ein weiteres Dreieck hier machen. Und mehr gerade Linie hier, und ein weiteres Dreieck hier. Lasst uns hier einen großen Kreis und hier ein Dreieck. Vielleicht kleine Dreiecke hier. Und eine andere Form und sogar Form hier. Lass uns ein großes Quadrat machen. Hier. Lassen Sie uns ein Dreieck unten machen, einen Kreis oben, einige kleine Dreiecke an der Seite. Lassen Sie uns auch eine große Kugel machen und hier ein kleines Dreieck und ein kleines Quadrat auswählen. Beginnen wir also mit diesen Formen. Wir können hier drüben mit mehr Formen füllen. Und lassen Sie uns sehen, wie diese Formen uns helfen, Zeichentrickfiguren zu entwerfen. So die DRG, Cartoony-Charaktere zu entwerfen, auch um sich von dem fotorealistischen und realistischen Aussehen einesmenschlichen Körpers zu befreien fotorealistischen und realistischen Aussehen eines und in der Lage zu sein, es in einfachen Formen zu stilisieren. Wenn Sie anfangen, an menschlichen Körper zu denken und Sie vielleicht anfangen zuerst an Nullen und Eis zu denken, und der Rest kommt nach. Was, wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie ziemlich schnell stecken. Also, mit den Formen zu arbeiten, um die Symmetrie des menschlichen Körpers zu finden, ohne viele Figuren an Ort und Stelle zu haben, ist eigentlich frei neu zu experimentieren. Und wenn Sie sich diese Zeile jetzt ansehen, die wir hier haben, können Sie schon von Anfang an sehen, dass wir kleine Charaktere hier drin haben, die wir als verschiedene Charaktere formen können. Lassen Sie uns also Formen und Features auf diese Charaktere setzen. Das ist offensichtlich, dass wir den Körper hier sehen können, den wir definieren können. Wir können die Arme von Anfang an machen. Sie können diesen Arm verdreht haben. Er muss dem Formular nicht folgen. Und die Form. Du siehst, dass du eine Leiche mehr als ein Jahr hast. Das ist die Mitte und du kannst sie haben. Sie können hier drüben eine Taille gefunden haben. Entweder. Das ist ein König. Du kannst ihn dieses Kostüm so haben lassen. Sie können auch eine andere Form darin finden. Es liegt an dir. Es ist nicht in Stein gesetzt, es ist nur dazu gedacht, Sie frei zu machen. Einige Arme hier, die wirklich stilisiert werden können. Und geben wir ihm die Substantive hier drüben. Und lassen Sie uns seine Augen nur kleine Punkte sein, um zu sehen, welche Art von Charakter wir hier bekommen. Die Sache ist, weil wir diese Brainstorming-Sitzungen machen, sind wir nicht, wir wissen nicht wirklich, welche Charaktere wir hier bekommen werden. Und das ist die Überraschung, der Spaß daran. Und lasst uns sein Haar vielleicht herausragen. Lass uns sein Mund hier drüben sein. Wir können hier sogar einen Bart sehen. Also lassen wir ihn einen Bart haben. Das ist also schon ein Charakter. Außerdem habe ich dieses Mal einen normalen Stift genommen , der Ihnen noch solidere Definition dieser Zeichen geben wird. So können Sie es mit einem Stift darauf laufen. Nur um die Linie zu definieren, die Linien noch mehr. Sie können mit der Gestaltung des Charakters beginnen, ohne diesen schwarzen Stift oben zu haben. Sie können es sofort mit einem definierteren Bleistift entwerfen. Sie werden sehr überrascht sein, wie schön Charakter Sie gehen, um zu bekommen, wenn Sie Ihr Unterbewusstsein wird für Sie arbeiten und finden Definition in einfachen Formen, werden Sie überrascht sein, was Sie bekommen, weil das ist, wie unser Unterbewusstsein Arbeit. Ich meine, manchmal, wenn man sich die Wolken anschaut und man verschiedene Formen in der Klasse sieht, ist es nicht, weil die Formen wirklich da sind. Es liegt daran, dass wir versuchen, ein Muster in allem zu finden, was wir sehen oder ein Gehirn versucht, uns in der Welt zu orientieren und einen Sinn für die Welt zu machen. Was auch immer wir sehen, es ist eine Wahrnehmung, dass wir Wahrnehmung der Realität sehen. Wenn Sie also anfangen, die einfachen Formen zu entwerfen, wird Ihr Gehirn beginnen. Vielleicht versuchen wir, diese Formen zu verstehen. Und es wird Sie zu einem Design führen, um die Charaktere innerhalb dieser Formen zu sehen, um die Punkte im Grunde zu verbinden. Und so ist es extrem befreiend Übung zu tun und sehr überraschend von dem, was Sie in diesen einfachen Formen finden. Also in diesem ich werde nur sofort diesen Bleistift verwenden, ist sehr dünn Bleistift Wer? Was wir am Anfang das kleine beängstigend finden werden. Aber ich werde nur sehen, welche Art von Charakteren ich hier habe. Und diese, die ich benutzen werde, werde ich so eine runde Augen machen. Und Cartoony-Augen. Sie können das, was Sie aus den vorherigen Vorlesungen wissen, wie Sie Charaktere entwerfen und diese auch in dieser Übung anwenden. Jetzt kann ich sehen, dass dieser Charakter einen Mund hier drüben hat. So kann ich hier eine zusätzliche Form hinzufügen und dieses Design zu einer ganz neuen Art von Design bringen, die ich noch nicht ausprobiert habe. Dies ist, wo Sie den Kiefer Art von losgelöst haben. Und das ist nur ein interessanter neuer Ausdruck eines männlichen Cartoony-Designs. Das ist auch hier, um zu beweisen, dass es nicht nur eine Möglichkeit, Zeichentrickfiguren zu entwerfen, aber je frei oder Sie in Ihrem Ausdruck sind, desto mehr Optionen müssen Sie eine völlig brandneue und interessante Charaktere zu entwerfen. Und jetzt werde ich der Form folgen und diesem Körper nur geben, ich werde ihn dieses große Kostüm mit großen klobigen Knöpfen hier drinnen haben . Und ich werde seine Füße über sehr, sehr winzig so sein . Weil es nur mein Unterbewusstsein ist, der versucht, den Charakter zu finden und zu finden, wo es eine interessante Linie, interessante Ausdruck für diesen neuen Kerl, neuen Charakter finden kann. Und manchmal ist es so, als wäre es wie Neijing darin, Muster im Kleidungsstück zu finden . Und ich kann ihn so haben. Das ist wie eine andere Art von Ausdruck. Jetzt habe ich diese andere Form hier. Was für ein Gott kann ich hier finden? Ich meine, hier schlägt es mir vor, wie ein klobiger Typ. Lassen Sie mich also dieser Form folgen, die mir diese Formen vorschlagen. Und ich habe das Gefühl, dass ich ihm eine wirklich runde, schöne Nase und Cartoony-Augen hier drüben geben möchte. Also, und ich gebe ihm einen kleinen Mund sehr frei, ohne zu planen. Und ich werde diese dreieckige Form als zwei Beine machen. Und ich werde das Futter hier reinlegen. Und schon da. Ich habe einen Kerl. Und ich werde seine Arme hierher bringen, einfach die Arme entwerfen. Und das hier, ich werde einen unten in der Festmahl haben. Dies ist etwas, das Sie später definieren können. Kostüme, Hände, Arme. Jetzt ist dies eine andere, wieder, dreieckige Form. Lassen Sie mich, lassen Sie mich hier einen anderen Ausdruck geben, und lassen Sie ihn ein wütender Kerl sein und machen Sie einfach ein paar Zähne wie den Kapitalisten Häuptling dort. Was wird mir das vorschlagen? Haben Sie später diese Zähne hier? Lass uns ihn machen, ihm einen wütenden Ausdruck geben. Und irgendwie große Augen. Spielen Sie einfach damit. Und vielleicht kann das ein beängstigender, beängstigender Charakter sein. Ich bin ein böser Kerl oder so. Ich kann ihn sogar Hörner haben, das kann sich verlängern. Das kann vielleicht ein gruseliger Wikinger oder etwas, das ich weiß, dass ich lange in Skandinavien leben und leben kann. Dies wird bis zur Debatte sein, dass die Wikinger keine Hörner haben. Dvf symbolisiert das für eine lange Zeit, aber ich hatte eigentlich keine Hörner auf ihren Hüten. Also Don ist, wenn er, wenn du aus Schweden bist und einfach nicht wütend wirst, ist nur, dass ich bin, ich entwerfe hier etwas, das einen Topf, den ich kenne, du kannst ihn hier mit einer Art Krieger-Kostüm besprochen haben. Er kann dicker sein. Er kann kleinere Beine haben. So ist die Sache, wenn Sie den Charakter dieses proportional zu machen, werden sie interessanter, lebendiger Charaktere. Und diese Übung, während die Charaktere extrem Missverhältnis Menge zu tun. Sie sehen, wie Sie Cartooning bekommen, aber auch Sie brechen die Regeln, Sie brechen Formen, die Formen, und Ihr Charakter wird mehr und mehr Spaß zu betrachten. Nun, dieser hier, werde ich nicht einmal irgendwelche Augen auf diese Charaktere ziehen. Sie würden nur eine Augenbrauen haben und Sie werden sehen, dass es auch irgendwie ein schöner Charakter ist, ohne auch nur einige Augen zu haben. Ich werde seine Arme tatsächlich so bewegen, als ob sie sie sie zusammenhält. Als wären das seine kleinen. Daher N Es sieht so aus, als hätte er diese großen Ärmel, die er seine Arme zusammenhält, oder er hält eine Art Stock hier, könnte ein Zauberer sein oder so. Ich weiß nicht, was Ihre Formen vorschlagen werden, wird Ihnen vorschlagen. Aber folgen Sie diesem Instinkt, was auch immer es ist, folgen Sie diesem Instinkt und sehen Sie, wohin er Sie führt. Also werde ich so Beine und sehr, sehr winzige, winzige Füße benutzen . Und obwohl sein Körper unverhältnismäßig ist, dass Sie viele Filme gesehen haben, viele Illustrationen, in denen Symmetrie und Missverhältnis den Charakter oder interessanter macht und es ihnen eine zweite, eine andere Art von Aussehen gibt , anders aussehen, um sie. Und Sie sehen hier die Arme, die nichts mit menschlichen Proportionen zu tun haben. Aber all diese Charaktere sind völlig unterschiedlich in der Größe, in der Form. Sie sehen aus, als ob das Konto aus einem anderen Film. Und Sie suchen, wie mit einem festen Bleistift oder einem Stift, um es nur helfen, helfen Sie uns, diese verschiedenen Looks zu entwerfen. Jetzt diese ich werde mehr weicher aussehen geben. Es fühlt sich so an. Ich werde ihn noch mehr Cartoony machen. Welche runden Augen? Ich werde diese runde Form des Auges, des Kopfpunkts IC hier drüben verwenden. Und ich werde ihn an Nase und Mund geben. Nur vielleicht akut die Art von Charakter. Jetzt sieht es so aus, als gäbe er ihm eine Brille und lass uns seine Haare hier drüben haben. Und er hat ein paar kleine Mädels. Also werde ich sein Gesicht fortsetzen und sein Gesicht übertreiben, sein Gesicht wirklich groß. Selbst wenn ich diese Schande ignoriere, die ich anfangs getan habe, und ich werde ihn zu einer doppelten Kette machen. Und ich werde der Führung dieser Form hier folgen, um seine Arme zu machen. Und ich werde sein Kostüm wie hier aussehen lassen. Und wenn ich diesen Kerl mit vielleicht habe, werde ich diese Form zu einer anderen Form hier drüben benutzen, als hätte er ein Kostüm. Als hätte er einen Typ. Und ich werde seine Arme hier drüben machen. Und hier habe ich plötzlich diesen lustigen Charakter mit dem Kostüm. Und, und ich werde diese dreieckige Form wieder verwenden, um seine Beine herausragen und einige Schuhe, sehr einfache Schuhe. So ist die Schönheit der Gestaltung Cartoony menschlichen Charakteren, dass es alles sein kann. Ich meine, du musst keine realistischen Schuhe zeichnen und sehen, ob du das siehst. Die Schuhe können sehr einfache, sehr einfache Formen sein. Sie können auch sehr fortgeschritten sein, aber sie müssen es nicht sein. Jetzt sehen wir, welche Art von Charakter wir haben. Hier drüben. Erinnert mich an einen kleinen Jungen. Obwohl es die gleiche Größe hat, die Größe des Charakters keine Rolle. Was es, was zählt, ist der Anteil des Charakters zu anderen Teilen ihres Körpers. Also lassen Sie mich verbessern und verbessern das Gesicht, machen einen Peaker und bringen tatsächlich den Mund sehr nahe an die Augen. Das wird Ihnen diese Art von Babylook geben. Von diesem Charakter. Und in der vorherigen Vorlesung, wo ich Zeichentrickfiguren zeichne, spreche ich darüber, wie man diese Niedlichkeit eines Charakters macht, wie man dieses Baby sieht. Aber hier zeichnen wir einen Nagel Cartoon-Figuren und natürlich sind Kinder darin enthalten. Also werde ich der Führung folgen, diese Form zu einem Kind zu machen. Und ich werde seine Haare so grob machen. Und ich werde ein kleines Ohr haben wie alles. Alles ist und im Verhältnis zu anderen Teilen. So, wie die Ohren klein aussehen, ist im Verhältnis zu anderen Teilen des Körpers. Und hier werde ich den Körper und eine Art Hals dieses Charakters haben. Ich zeichne die Linie, um die Mitte dieses Charakters zu finden , damit ich mich beziehen kann, wo die anderen Teile sind. Auch hier müssen Sie die Zeichnung nicht sauber halten. Ich werde seine Arme sehr lang machen. Und jetzt, da ich dieses Dreieck hier drüben habe, werde ich das benutzen, um den Körper dieses Charakters zu machen. Und ich werde die Punkte, Dreiecke hier verwenden, um die Beine zu machen, wie lange sich das Bein für diesen Charakter dehnt. Und entweder kann er, er kann wie Shorts haben und dicke Beine wie diese haben, wie Ausdruck dieses Charakters, Charakterdesign. Und ich nur, Ich werde nur mit diesen Dehnungen für Beine als einen anderen Ausdruck dieses Charakterdesigns haben. Und sie werden sogar den gleichen Ausdruck für die Arme bringen. Sie müssen keine dünnen Arme sein. Sie können sein, sie können mit dem Körper verschmelzen und kann VOC sein, sehr spezifische, sehr vereinfachte Arme mit einem sehr vereinfachten Finger, mehr quadratisch aussehend, und Füße. Und dann werde ich ihm ein paar Kleider geben. Tolle Socken, Punkt sehen so aus. Und jetzt hat das einen wirklich neuen Ausdruck, den wir von Anfang an nicht erwartet haben. Also hier sind eine Aufstellung von verschiedenen männlichen Charakteren und verschiedene Übung im Krieg von dem, was ich Ihnen am Anfang gezeigt habe , wo Sie grundlegende Formen zeichnen und fett sein, mutig sein, und Sie sehen, dass Ledger Unterbewusstsein führen Sie, welche Charaktere Sie bekommen werden. Und nachdem du das gezeichnet hast, kannst du sagen, nun, ich mag diesen Stil. Ich will mehr daraus machen. Also nehmen Sie einfach diesen Charakter und setzen ihn einfach in eine andere und in verschiedenen Situationen. Und das werde ich jetzt hier machen. Ich werde nur diesen Charakter aufnehmen und ihn zu einem echten Charakter machen , wie hier drüben. So können Sie sehen, wie diese einfache Übung Sie dazu führen kann einen Ton und ein Charakterdesign für Ihren Film oder Ihr Buch zu finden, das ganz neu ist. Etwas, zu dem Ihr Unterbewusstsein Sie führt. 25. Erstelle ein Charakterblatt aus einem Design deiner Wahl: Also werde ich, ich werde, dass dieser Charakter dieses freistehende Gesetz Teil seines Kiefers hat. Und sobald Ihre Konsequenz mit Ihrem Charakter, ist es egal, dass der Charakter, den Sie entwerfen. A hat diese Art von einem lustigen Eigenschaften. Es macht nur die Begriffe sind eigentlich noch interessanter. Also werde ich diese verdächtigere Art von Charakter machen. Und er wird annehmen, es wird immer ein bisschen gebeugt sein, ein bisschen tiefer. Und ich werde diese Knöpfe hier reinbringen. So wird Ihr Charakter immer involviert jedes Mal, wenn Sie es zeichnen. Und so im Grunde war etwas, das Sie hier möchten, etwas, das Sie suchen jetzt werde ich diese Form weglegen und ich werde einige weitere Prozesse mit diesem Charakter zu entwerfen. Also wird er vielleicht vor Ort sein und nur immer misstrauisch gegenüber seiner Umgebung sein. blickt ihm über die Schulter. Und ich möchte auch hier erkunden, wie würde er sein, wie würde er aussehen, wenn er auf der Seite aussieht? Und weil ich dieses Flut-Charakterdesign hier habe, kann ich, ich kann damit spielen. Ich muss den Charakter nicht so gestalten, dass er dreidimensional ist. Ich kann ihn als zweidimensionalen Charakter lassen, egal wo er sich dreht. Und das ist etwas, das ich in den Ausdruck dieses Charakters nehmen kann. Auch wenn sein Körper leicht auf der Website verbunden ist Form des Kopfes ist genau das gleiche. Aber was er tun kann, um sich zu drehen und zu sehen ist, dass er seine Arme bewegen kann. Und seine Arme können noch mehr Liebe werden, plastischer, organischer, so dass er seine Arme so beugen kann, aber nicht seinen Kopf. Und das ist etwas, das Sie ausprobieren können. Das muss nicht so sein. Vielleicht möchten Sie, dass der Kopf dreidimensional ist. Ich versuche nur, Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen jeden Charakter zu erkunden, den Sie entwerfen. Dein Charakter muss kein spezifischer Look sein, um Cartoony zu sein. Und das ist eine gute Sache, dass Sie sich bei der Gestaltung völlig anderer Looks ausdehnen können . Und deshalb können Sie auch Ihren eigenen ursprünglichen Stil erstellen, wo Sie wählen, na ja, ich mag diesen Ausdruck. Ich mag es, Charaktere zu entwerfen, die so aussehen. Also vielleicht werde ich, Ich werde versuchen, noch mehr zu erkunden, was der Stil geben wird. Nur ich. Und machen Sie diese Art von Charakteren. Oder Sie möchten mehrere Design, verschiedene Ansätze erkunden. Jetzt, wie es in diesem Charakter aussehen wird, hat einen geschlossenen Mund. Vielleicht zeigt er dann seine, seine unteren Zähne. Und Sie sehen, dass dieser Charakter weg von der ursprünglichen schnellen Skizze, die wir gemacht haben. Und es beginnt sich zu entwickeln und wird so auch mit Ihrem Charakter geschehen. Dein Charakter wird dir vorschlagen, wer sie sind und wie du sie innerhalb des Prozesses zeichnen kannst. Also, Sie müssen die Regeln nicht in Stein setzen, vor allem, wenn Sie anfangen zu entwerfen. Dies ist die Zeit, wo es spielerisch sein kann. Als Anfänger möchte ich euch hier mit diesem Vortrag zeigen, dass ihr spielerisch sein müsst. Und die gleiche Art und Weise Sie spielerisch mit den Fähigkeiten, die Sie denken, zu besitzen. Entweder du bist, du bist gut im Sport oder du bist gut im Kochen, weißt du? Und ich meine, wenn du zum Beispiel gut kochst, siehst du nicht unbedingt das Rezept jedes Mal an, wenn du ein Gefühl dafür hast, weißt du, was macht den Fuß gut? Das ist also genauso, wie man sich zurückzieht, denn wenn man zum Beispiel gerne kocht, macht man nicht nur eine Mahlzeit. Und wenn es scheitert, kocht man nie wieder. Du sagst, ich habe dieses Gericht gemacht und mir fehlte das und das, und das und das. Und innerhalb des Explorationsprozesses macht man das Essen sogar noch besser als das nächste Mal. Also hier habe ich einen Puls, wie die Charaktere, Charakter würde Angst haben. Und ich dachte, sie würde nur schreien, und er ist Joe wird sich nur noch mehr vom oberen Teil des Körpers trennen und seine Augen wölben sich wie es aufwölben und seine Pupillen werden noch kleiner sein. Ausbalancieren aus dem Charakterdesign und finden die Persönlichkeit des Charakters ist entscheidend, wenn Sie Charakterdesigns machen. Je mehr Sie sich dehnen, desto mehr finden Sie interessant, wie, was Sie mit diesem Design machen können. Wenn Sie diese Figur zum Beispiel für ausländische Filme zeichnen, müssen Sie keine Angst haben, dass die Jobs fallen, dass nichts sie zusammenhält. Dies ist ein Teil des kreativen Prozesses auf dem Papier und alles ist möglich. Deshalb können Sie so kreativ sein, wie Sie wollen, und Sie müssen nicht die Regeln der Logik befolgen. Weder nach Regeln von r Jetzt für mich, oder die Regeln, Auch die Regeln der, der Schwerkraft, Sie können Charaktere machen, die gedacht. Sie können 40 Teile oder Pfade erstellen, die getrennt sind, wie wir es mit diesem gemacht haben. Es kann viel spielerischer sein. Aber was ihr Zuschauer sehen wollt, ist, dass die Welt, die ihr für sie geschaffen habt, die Charaktere, die ihr erschaffen habt, unsere Konsequenz. Also, wenn du diesen Charakter auf diese Weise machst, einmal. Sie müssen dies jedes Mal wiederholen. Denn plötzlich, wenn er einen Kopf von einem, von einem Bild zum anderen hat , wenn man den Kopf hier und den nächsten zieht, und dann hat man ihn nicht in diesem. Das war gut, es fühlt sich an, als wäre der untere Teil des Kiefers von seinem Kopf gelöst. Nun, hier hat er einen Kopf hinter sich. Sie würden sich nur ansehen, wenn Sie mit Ihrer Zeichnung konsequent sind. Das ist also das Einzige, das Einzige, dem du folgen musst. Die Regeln, die Regeln und erstellen Sie für Ihren Charakter müssen in Ihrem gesamten Design wiederholt werden. Was auch immer Sie ein Buch haben oder Sie zeichnen diesen Charakter ein paar Mal. Sie müssen auf die gleiche Weise handeln, wie Sie angefangen haben, sie zu zeichnen. Sie können sich engagieren, weiterentwickeln. Ich meine, sie können sich als die Form ändern. Aber sobald du das sagst, bin ich mit meinem Charakter zufrieden, so will ich, dass mein Charakter sein wird. Sie müssen folgen, und dies folglich müssen Sie die Form des Charakters in der Notwendigkeit folgen, die Charakterdynamik zu folgen, wie sich das Zeichen verhält, wie sich die Körperteile des Charakters verhalten, um in der Lage zu sein überzeugen das Publikum, dass dies die ist, dies ist der Charakter, den Sie präsentieren und es wirkt auf die gleiche Weise während der gesamten Geschichte und in Ihrem Buch oder Ihrem Film. Andernfalls können Sie, Sie können Untätigkeit setzen und Sie können jeden Charakter bewegen, egal wie wahr ist, dass, egal wie seltsam dieser Charakter aussehen, dies ist ein Cartoony-Charakter, weil es eine stilisierte Version eines Menschen ist. Und wie Sie erkennen, dass zum Beispiel dieser Charakter ist, ist ein männlicher Charakter. Ich meine, es könnte ein weiblicher Charakter sein, aber die Symbole, die wir dort setzen, sind Besonderheiten, die wir mit männlichen und weiblichen Charakter erkennen. Ich meine, schau dir zum Beispiel die Stilisierung an, die du stattdessen in den Badezimmern hast. Oft haben Sie keine Augen auf diese Charaktere. Sie haben nur einfache Formen. Kann nur eine so dreieckige Form sein, oder eine Form wie diese. Und weißt du, das ist ein Männchen, das ist eine Frau. Es gibt bestimmte Regeln wie die männliche Hälfte, einen größeren Oberkörper, während das Weibchen eine breitere Hüfte hat. Wegen unserer Biologie, wie wir von einem logisch gebaut werden, hat das Männchen mehr Testosteron oder Östrogen als Frau macht, oder Hüften breiter, weil wir Kinder tragen. Und die Stilisierung bestimmter Merkmale, auch wenn es sehr geringe, wie zum Beispiel hier, warum dies, sehen wir, dass dies ein Männchen ist, weil. Joe ist größer, übertrieben. Joels ist auch etwas, das männliche Charakter haben. Sie haben stärkere Kiefer. Also, selbst wenn es eine besondere Bereicherung hier ist, die kürzere, kürzere Haare haben. Obwohl Frauen auch kürzere Haare haben. Wir sehen irgendwie, dass Delta ein Männchen ist, kann aufgrund einiger Elemente wie der Joe Figur, Vielleicht hat der Code und der starke Oberkörper keine Möglichkeiten, wir erkennen hier keine Hüften. Und wir suchen einfach nach Elementen, um zu erkennen, welche Art von Charakter es ist. Und je mehr Elemente eines bestimmten Charakters haben wir sie immer mit diesem Geschlecht oder mit diesem besonderen Charakter verbunden. Und das ist irgendwie eine Art Monster Art Beule wie Charakter. Zum Beispiel. Und später in der nächsten Vorlesung werden Sie sehen, wie die weiblichen Merkmale einen weiblichen Cartoony-Charakter identifizieren und aufbauen. Wie mit einfachen Formen und einfachen Verallgemeinerungen dessen, was der weibliche Körper ist, können wir tatsächlich einen Charakter machen, den wir als weiblichen Charakter wahrnehmen und daher einen Cartooncharakter mit einem sehr, sehr verschiedene Designs von, voneinander. Und wir erkennen sie immer noch als weibliche Figur. Also, das ist etwas zu erinnern, das Symbol. So können Sie, Sie können jede Art von Charakter tun. Und die Symbole Sie Bu, setzen Sie in diesem Zeichen wird diesen Charakter zu identifizieren. Aber abgesehen davon können Sie einfach frei sein, Ihre eigenen Charaktere zu entwerfen und zu erstellen. Und um im Grunde keine Angst zu haben, wagen wir es zu scheitern, auch wenn Sie das als fehlgeschlagenes dv denken, wenn es einen Charakter gibt, den Sie nicht mögen. Aber ich würde Sie alle ermutigen, wenn Sie ein Objekt entwerfen, nicht sich selbst als versagt betrachten und nicht, Ihre Zeichnung nicht als schlechte Zeichnung zu überwachen. Erkunden Sie die Zeichnung. Überwachen Sie, dass Zeichnung als Symbol eines zukünftigen Charakters interessiert sich für sie und sehen Sie. Ist es etwas in dieser Zeichnung, dass mein Unterbewusstsein mich gerutscht hat, um einen neuen Charakter zu entwerfen? Gibt es eine Geschichte hinter diesem Charakter? Wer ist dieser Charakter? Was, was ist die Persönlichkeit dieses Charakters? Obwohl sehr einfach. Also, hier habe ich diesen Charakter gezeichnet, ich meine, ich habe einen Charakter gemacht, der sich hinsetzt. Je mehr ich diesen Charakter zeichnen, desto mehr entwickelt er sich. Jetzt haben wir mehrere Versionen desselben Charakters. Und Sie sehen, dass, als wir anfingen, wir hatten, wir hatten nur dieses Element und wir haben es von einer einfachen Form gemacht. Aber jedes Element, jede Form dieser Zeile von Zeichen. Sie verstecken ihre eigenen Persönlichkeiten. Und Sie können die Persönlichkeit jedes dieser Charaktere und Charaktere benennen. Und versuchen Sie zu erraten und zu versuchen, herauszufinden, wer diese Leute sind, welche Art von Persönlichkeiten sie haben. So weiter. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen und ich werde mit unserem nächsten Vortrag fortfahren. Und wir sehen uns dort. 26. Weibliche Proportionen – Teil 1, Was ist die weiblichen Proportionen: Hallo dort und willkommen zurück zum nächsten Abschnitt wie man menschliche Zeichentrickfiguren zeichnet. Und hier werden wir uns auf die weibliche Figur konzentrieren und wie Sie entwerfen und wie Sie eine weibliche Figur aussehen Cartoony machen. Also werde ich das gleiche auf die gleiche Weise verfolgen, wie wir den männlichen Charakter gemacht haben. Und ich werde über die fotorealistischen und anatomisch korrekten Eigenschaften eines weiblichen Körpers sprechen. Der Unterschied zwischen dem männlichen und dem weiblichen Körper wird behandelt. Weiblicher Körper ist etwas kürzer. Also, anstatt den Kopf sieben Mal für die männliche Figur anzuwenden, gilt jeder in der Regel 6,56 mal auf das Töpfchen, wenn Sie einen Kopf ziehen. Also werden wir mit ungefähr so messen mit unserer Pfanne und wir werden anfangen, sechs Größen von Punkten anzuwenden. Das ist die Nummer Eins. Und das ist ungefähr zwei dn auf der Brust Nummer Stuhl, das ist die ungefähr die Taille. Nummer drei ist ungefähr, wo das Gerinnsel und das ist die Nummer 4 ist ungefähr nur zu entwickeln. Die nette. Nummer fünf ist ungefähr in der Nähe des Hauses. Und Nummer sechs ist, wo die Füße hier drüben sind, also wird es ungefähr so sein. Also, wenn Sie nur diese Linie anwenden, der Kopf 6 mal anwenden, können Sie die Proportionen des weiblichen Körpers finden. Das Weibchen hat also nicht so breite Schultern wie die männliche Hälfte. Also werden wir nur ungefähr zeichnen, was alles ist. Das ist die Brust, hier ist die Taille. Und der weibliche Körper hat eine breitere, breitere Hüften. Also gehen wir einfach schematisch. Und die grob, und die Eigenschaften hier sind die Hüften und hier beginnt die Beine. Die Bindungen sind breiter als die männlichen Bindungen ist hormonelle Unterschiede zwischen Männern und Frauen, weil wir Östrogen produzieren. Und das gibt uns stolz Hüften für das Funktionieren eines fürsorglichen Kindes. Und hier sind die Grafen. Und die Knöchel und Füße. Also ungefähr sechs Mal, natürlich, das ist eine Faustregel. Es gibt Frauen, die länger und kürzer sind. Also werden sich diese Proportionen natürlich ändern, aber das ist nur ein verallgemeinertes Aussehen und verallgemeinert. Ein Maß für den normalen weiblichen Körper. So sind die Proportionen der Arme ungefähr die gleichen wie die Proportionen des Männchens. Der Ellenbogen ist in der Linie des Abfalls und die Hände, wenn sie gestreckt sind, erreichen sie etwas in der Mitte der Krawatten. Und wir haben den Daumen hier. Das ist also das Gesetz von aus Garn, und ein anderer ist eine Faustregel. Dieser Teil des Garns ist der gleiche wie der gesetzliche Teil von DRM. Sie haben die gleichen Proportionen. Also lassen Sie uns den anderen Teil ungefähr in Übereinstimmung damit anwenden. Und das Gesetz Teil des Arms. Und wir haben hier die Handfläche, die Hand und in der Mitte der Krawatten. So sind diese Art von allgemeinen und allgemeinen Proportionen des weiblichen Körpers, der Brust und depressiv hier. Also gibt es nichts Cartoony an dieser Figur. Sieht aus wie ein ganz normaler Körper. Wie bekommen wir die Cartoonform eines weiblichen Körpers? Wieder, wie wir sprachen über mit den männlichen Lehrern, Wir müssen übertreiben und finden Besonderheiten, wie wir einen weiblichen Körper beschreiben, um es auf einen Stand letzten Blick anwenden und vereinfachen es aussehen, wie wir einen weiblichen Körper beschreiben würden. Also in der Regel, wenn wir eine Zeichentrickfiguren entwerfen, wollen wir die kleine Taille angeben. Und wenn Sie zum Beispiel für eine schöne Frau selbst beschreiben, wie sie lange Beine hat, haben Sie eine kleine Taille. Also, wenn ich nur diese Funktionen anwenden, die ich mit wie eine kleinere Taille erwähnt, wenn wir das gleiche haben hier, aber der Abfall ist viel kleiner, nur um die Proportionen richtig zu halten? Wir werden nur die Abfälle ein wenig höher legen und es wird ihren Hals viel länger machen , als sie normalerweise kleinere Schultern haben würde, wie ich schon erwähnt hatte, das eine etwas dünner oder kleine Lichter immer in ein Proportional mit etwas anderem. Wenn Sie also den Hals oder die Taille kleiner aussehen lassen möchten, vergleichen Sie ihn einfach mit etwas anderem, was bedeutet, dass die Hüften hier breiter sein müssen. Obwohl sie normal in der Größe sind, suchen sie warum dort, weil der Abfall selbst ist so klein, so dünn, und auch die Beine, wie wir gesagt, wie wir mit einem hübschen Weibchen identifizieren, dass sie längere Beine haben. Die längeren Beine sind auch für Jugendliche spezifisch. Und weil die Karikaturen fast von Kindern und Jugendlichen verzehrt werden , wenn wir eine Prinzessin haben, zum Beispiel ist sie etwa 16 oder 17 oder sogar jünger, aber sie wird gerade weiblich. Sie ist immer noch bei einem jungen Teenager und sie haben normalerweise längere Beine und wir werden länger Arme. Sie haben diese noch unverhältnismäßigen Körpermerkmale, die auch ein Zeichen der Jugend ist. Es ist ein Zeichen, ein Mädchen zu sein, anstatt eine Frau zu werden. Also, und neben der Stilisierung dieser Lehrer macht den Charakter noch femininer aussehen, auch wenn es nur ein, nur ein Teenager, es hält sie diese feminine Merkmale. Nun ist diese Charakterdestabilisierung noch ziemlich nah an der menschlichen Anatomie, aber immer noch sieht man den Unterschied zwischen dem normalen weiblichen Körper und jetzt dem stilisierten weiblichen Körper, wie er immer mehr übertrieben wird. Ich meine, du kannst sie verkaufen und diese Art von Leiche auf der Straße sehen. Aber nicht, wenn die Industrie jetzt, mit der viele Mädchen kämpfen, ist dieses Körperbild, weil wir wie die Charaktere aussehen wollen, die wir im Fernsehen sehen. Und sie sind desde el life. Sie basieren nicht auf echten Menschen, ihrer Sterilisation von silbernen realen Körpern, aber immer noch übertrieben. Und hier werden wir diesem Charakter Haare geben, nur um sie noch mehr als eine Frau zu identifizieren. Und in der Regel wird ihr Gesicht noch mehr sein, um sie zu symbolisieren, eher eine jüngere als eine erwachsene Frau. Das ist also im Grunde ziemlich stilisierte Version eines echten Wärmers. Und von hier aus können wir einen Zeichentrickcharakter bauen , der eher eine Art hörender Disney-Charakter aussieht. Und dieser Charakter ist immer noch ziemlich realistisch. 27. Weibliche Proportionen – Teil 2, Wie du die weiblichen Proportionen stilisieren kannst.: Also werde ich hier eine andere Figur entwerfen, die eher wie ein Kind, ein weibliches Kind, und sehr stilisiert ist , weil man sich dem Charakterdesign auf so viele verschiedene Arten nähern kann , in denen man mit nur dem Kopf beginnen kann, über den ich in meinen vorherigen Vorträgen gesprochen habe. Und zeichnen Sie einfach einen Kreis und ziehen Sie ihn weiter und t, bis Sie es nur eine Form sehen, die sich hier bildet. Und dann können Sie einfach ein CEP entwerfen. Sie müssen nicht den Proportionen eines weiblichen Körpers folgen. Sie können entwerfen und nur die Form eines Charakters. Du kannst einen kleinen Hals haben. Der Hals kann auch sehr vereinfacht werden. Sie muss diesen Formen der Kurven nicht folgen. Der Hals, den wir in der Regel haben, vereinfachen Sie alle Formen. Und du kannst die Beine dieses Mädchens gerade haben. So haben sie zum Beispiel nicht die Kurven dieser Beine. Und du kannst das kleine Mädchen entwerfen, das ich mit ein paar Socken hatte. Es ist sehr vereinfacht sym, symbolischer Charakter von Watt. Ein weiblicher Körper sieht aus wie eine Firewall, wie ein Mädchen aussieht. Und wir können auch sehr, sehr kleine, sehr vereinfachte Arme machen . Wir können sie nur gerade Arme haben. Sie müssen nicht die Krümmung des Ellenbogens haben. Und Sie können hier sehr Cartoony-Features haben. Sie braucht nicht einmal ein Handgelenk, undefiniertes Handgelenk. Machen Sie einfach sehr Cartoony-Finger und viele Cartoony-Charaktere. Sie haben nur drei Finger. Wie Mickey Mouse zum Beispiel, hat er drei Finger ist nur, weil es ausgeglichener aussieht. Aus irgendeinem Grund, wenn Sie ihr Kind zeichnen, weil die Finger so dick sind, manchmal entkommen wir der Realität und wir zeichnen einfach, was gut aussieht, Notizen, was auch immer realistisch. Das ist der beste Teil mit Cartooning, den Sie tun können. Grundsätzlich alles, was Sie wollen, solange es gut aussieht. Und jetzt können wir die Gesichtszüge zeichnen. Hier. Wir können diese großen Augen und den unteren Teil ihres Gesichts zeichnen, wir können es definieren, indem diese die Küken hier sind und diese ihr Mund sind. Nur rauh es aus. Du musst zu diesem Zeitpunkt nicht sehr vorsichtig sein , und lass uns ihr lächeln lassen. Und wir haben diese kleinen Küken über Jahr. Und sie wird sich nur diesen Charakter ansehen. Und diese Seite. Und die Augenbrauen. Und dieser Charakter sieht eher wie ein kleines Mädchen aus als wie eine Frau. Und obwohl wir ihr nicht die Haare anziehen, wissen wir, dass dies eine Mädchenfigur ist, wegen der Eigenschaften, die wir haben. Wir hatten das Kleid. Und das ist ein Symbol für die weibliche Kleidung. Und wir können ihr hier ein paar Details geben. Auch sehr symbolisieren mit getan, um die Haare überall zu zeichnen. Wir können einfach symbolisch zeichnen, was Sie mit einem Pferdeschwanz beschrieben haben. Irgendeine Art weiches Blut, das die Form eines Pferdeschwanzes hat. Wir können Ohren hier betreten und wir können ein paar schöne Haare auf diesem Mädchen lösen entwerfen. Sie sieht also aus wie ein echter Charakter. Und schon hier haben wir drei völlig unterschiedliche Charaktere. Weibliche Charaktere, die die Merkmale dieser fotorealistischen eine Frau verwendet haben. Sie haben unterschiedliche Ansätze, wie Sie sie entwerfen. Also werde ich nur gehen und verbessern diese Funktionen mit dem schwarzen Stift, so dass es noch deutlicher für Sie wird. Was sind all diese Formen spielen in der Gestaltung des weiblichen Charakters? Und große Augen sind sehr cartoony, weil die Augen die Fenster zur Seele sind. Und je mehr Ausdruck Sie mit den Augen tun können, desto besser und Sie Kapitel werden, und desto mehr werden Sie in der Lage sein, mit dem Publikum zu verbinden. Natürlich ist dies keine Faustregel, wenn Sie ein Buch entwerfen. Zum Beispiel verwenden einige ein sehr vereinfachtes Design, wie das Eis i, nur die Punkte. Aber alle Disney-Filme und Pixar-Filme, sie verwenden diese Art von großen Augen und Purples, weil vor allem im Film, es ist sehr wichtig für das Publikum in der Lage, mit dem Charakter zu verbinden, zu, in der Lage sein, den Charakter des Emotionen. Und den Ausdruck mit den Augen zu machen, ist der beste Weg, um sich mit dem Publikum zu verbinden. Also, jetzt haben wir schon oder kleines Mädchen formt sich aus. Und du hast gesehen, wie ich das vor der Kamera mache. Nur, nur mit diesen einfachen Prinzipien und nur mit den Symbolen, was einen Cartoony-Charakter macht, was macht eine Karikatur weiblichen Charakter? Grundsätzlich Elemente, wie wir beschreiben, wie wir eine Frau beschreiben und die anderen Elemente der Cartooning verwenden , um separate vereinfachende Formen zu vereinfachen und zu bilden. Weg von der Realität und der Anatomie dessen, was den echten weiblichen Körper identifiziert. Und es auf das Niveau der vielleicht sogar der Kinderzeichnung zu vereinfachen. Aber immer noch ein paar Proportionen zu halten, oder? Wenn du dieses Mädchen siehst, hat sie die Proportionen ihrer Arme, ihre Ellbogen. Wenn sie hier sind, erreichen sie die Mitte ihrer Taille und ihre Hände erreichen tatsächlich die Mitte ihrer Krawatten. Und das ist etwas, das anatomisch korrekt ist. Und einige Merkmale sind anatomisch korrekt. Und dieser Teil ihres Armes ist der gleiche wie der untere Teil des Arms. So die Ausgleichung der Parallelisierung, einige realistische Merkmale des Körpers macht den Charakter ausgeglichener als er noch mehr Cartoonie und sehr gut proportionierte Methode. 28. Weibliche Proportionen – Teil 3, Wie du das Design vereinfachst: Also, wenn wir im Begriff sind, diesen Charakter des Charakters Design auf diesem Weibchen zu brechen. Sie könnte wie eine Art Prinzessin Charakter mit großen Augen sein. Etwas, das ein Teil von vielleicht Disney Design oder Pixar und mit ziemlich und realistischen Features, aber sehr sanfte Art von Funktionen wäre. Und wir können ihr Eis immer noch ein großes Auge haben, sondern eher ein fotorealistisches Aussehen. Sah ihr Gesicht wird kleiner sein und lassen Sie mich einige Funktionen mit einem schwarzen Bleistift darin anwenden , damit wir sehen können, welche Art von Charakter wir bekommen könnten. Und ich bin sicher, wir werden die Wimpern haben und sehr definiert. Ich bin üppig und Eis. Unproportional große Augen. Ihr Mund wird klein sein im Vergleich zu, zu ihrem Gesicht. Sehr jugendliche Merkmale, weil, wissen Sie, die großen Augen sind ein Symbol der Jugend. So könnten wir ihre Haare fallen lassen und wir können sogar ein paar schöne Kleidung entwerfen, vielleicht ein Kleid, und ihre Eigenschaften noch mehr verfeinern und sie noch mehr stilisieren, indem sie sie und ihre Schultern hier noch kleiner sind, was noch mehr ihre Taille und die Mäuse elegante Funktionen. Und wir können uns vielleicht wie gottähnliche Prinzen-Scan des Kleides angesprochen haben. Zum Beispiel. Nur verkleiden sich diesen Charakter, als ob Sie Erwachsene anziehen würden. Und Sie können, Sie können es tun, wie Sie wollen. Sie können jeden Charakter, den Sie gerne zu verkleiden, als finden. Also, lassen Sie uns das als Halskette haben, zum Beispiel. Definieren Sie das, als ob dies ein Teil des Kontrastes ist, der ihre Features definiert. Und hier können wir Prinzessin Kleid gerade runterfallen lassen. und definieren ihre Arme sehr gnädig in noch kleiner als ich, Drohne sie und sie wird lange elegante Finger haben. Diese Art von Eigenschaften, die sie verwenden, wenn sie Frauen in Mode entwerfen. Wenn Sie gesehen haben, dass sie dann machen die Charaktere in einer Weise leicht so proportional und stilisiert, auch wenn sie nicht Cartoony sind. Aber sie sehen nicht fotorealistisch aus. Sie machen dort eine andere Art der Stilisierung, nur um den Charakter eleganter aussehen zu lassen. Und dann werden wir diese Beine nicht sehen. Also bringen wir dieses Kleid einfach tiefer nach unten. Und wir werden die Falten des Kleides fallen und direkt nach unten fallen lassen. Hallo, ich Kirk und ihr Kostüm. Und auf den Boden zu gehen. Und wir können hier verschiedene Ornamente haben. Wir können sogar gehört haben, wie Teres sich hier ein bisschen aufgewölbt hat, und wir werden ihre Beine nicht sehen. Und wir werden vielleicht ein paar Shows hier sehen. Aber du siehst nur zu wissen, was die Proportionen deines Charakters unter der Kleidung sind. Geben Sie einfach einen ausgewogenen Charakter, vor allem, wenn Sie einen Charakter entwerfen möchten, der eher enttäuscht ist und der zufällige, fotorealistischere oder anatomisch korrekte Proportionen hat . Und sie sind leicht übertrieben, aber sie sind dem anatomisch korrekten Weibchen dieses Proportionals viel näher. Dann gibt es noch den Charakter, den wir hier haben, das kleine Mädchen. Und sie hat viel realistischere Funktionen. So sehen Sie, wie Sie Ihren Charakter daraus bringen können, von der Suche nach den weiblichen Proportionen bis hin zur Stilisierung in verschiedenen Stilen. Und in der nächsten Vorlesung zeige ich dir, wie du mitmachst. Diese Merkmale sind weibliche Merkmale. Wie Sie Ihren Charakter zum Leben erwecken können, wie Sie ein Charakterblatt machen und Persönlichkeit zu Ihrem Charakter bringen können. Also hoffe ich, Sie dort zu sehen. 29. Entwerfen einer Heroine – worauf du nachdenkst.: Hallo da. In diesem Abschnitt werde ich nur eine weibliche Figur zeichnen, weil ich Ihnen bereits gezeigt habe , wie Sie Formen verwenden können, um zu entwerfen, zu entwerfen und Charaktere und verschiedene Ansätze zu finden. Also werde ich Ihnen in diesem Vortrag etwas Neues zeigen. Und so erwecken Sie Ihren Charakter zum Leben. Und ich werde einen heldenhaften weiblichen Charakter einer Geschichte zeichnen, die beibehalten wird, zum Beispiel wird es ein kleines Mädchen sein, das auf der Suche nach Drachen ist. Ich beschließe, ihr eine realistischere Merkmale zu geben, tatsächlich mehr proportionale Körper mit einem vereinfachten Körper zu kombinieren. Also werde ich das Prinzip verwenden, das die vorherige Vorlesung verwendet. Nun, sie wird vereinfachte Eigenschaften ihres Körpers haben. Sie können runde Formen verwenden, Sie können nur Quadrate verwenden. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, wenn Sie diesen Charakter entwerfen, können Sie nur Linien verwenden, um eine schöne Proportionen zu finden. Und ich werde ihren Kopf ein wenig größer haben, weil sie ein Mädchen sein wird , ungefähr in ihrem sieben oder acht Jahre alt. Also wird sie diese kindliche Art von Aussehen haben. Und ich würde annehmen, dass ich diesen Charakter für einen Animationsfilm verwenden werde. Wie Sie Ihren Charakter entwerfen, müssen Sie Ihr Publikum kennen und den Zweck, warum Sie diesen Charakter entwerfen. Dies führt Sie auch dazu, eine spezifischere Funktionen für Ihren Charakter zu finden. Soziale haben diese Haltung mit einem Bein, so stehend, und ziehen Sie einfach eine wirklich raue Linie. Und die Sache ist, dass, wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter in einem Bein steht, Sie das Gleichgewicht des Körpers finden müssen. So ist das Gleichgewicht des Körpers immer so, als ob wir hier 1 aus der Mitte des Kopfes ziehen. Was ist, als wenn Sie hier keine gerade Linie zeichnen, muss diese gerade Linie gehen und von der Ferse unterstützt werden , die den Körper ausbalanciert. Wenn wir also eine gerade Linie von ihrem Kopf ziehen, muss die Ferse dieses Charakters ungefähr hier sein. Also werden wir zeichnen, was der Charakter steht, Bein, also endet die Ferse hier drüben. Das sind also die Charaktere ein Bein und das andere Bein kann verboten werden, wie sie will. Es kann frei sein, solange wir diese ausgeglichene Linie hier haben. sind also im Grunde die Proportionen meines Charakters. Sie wird den Arm gerade nach unten haben. Und hier benutze ich wieder die anatomisch korrekten Proportionen, wo ihr Ellbogen auf ihre Taille trifft und ihre Hand fast in der Mitte ihrer Krawatte endet. Das sind also 100 Beine. Und ich benutze auch die richtigen Proportionen für die Arme, was das bedeutet. Dieser Teil des Arms ist der gleiche wie dieser Teil des Arms. Dieser Teil des Arms ist das gleiche wie dieser Boden DR. das gleiche geht mit den Beinen, etwas, das eigentlich dann Beine sind auch proportional. Der obere Teil des Beines und der Gesetzteil des Beines haben die gleiche Größe. Und das ist auch eine anatomisch korrekte Proportionen, obwohl der ganze Körper und ihre Eigenschaften mit nur einigen Proportionen eines Charakters sterilisiert werden , richtig. Geben Sie die Illusion, dass sie ein echter Charakter ist, dass sie völlig anatomisch korrekter Charakter ist. Und ich werde ihr ein paar Krieger Art Outfit geben. Also wird sie diese sehr großen Boote haben und ich werde das nur mit Settles und Formen definieren. Wissen Sie, wenn Sie den Charakter entwerfen, bevor auch Sie irgendwelche Funktionen an Ort und Stelle haben. Mithilfe des Speichers können Sie sehen, wie die Proportionen zusammenpassen. Also gib ihr hier einen kleinen Hals. Und ich kann ihr dieses Kostüm geben. Und sie wird die Rüstung haben, als hätte der Wikinger die Rüstung auf den Armen, nur um diese Bände und diesen Charakter hier auszugleichen. Also wird sie das Gleiche an ihren Armen haben und ihre Hände werden auf der Taille sein. Ich möchte sie hart aussehen lassen, kleines Mädchen, das bereit ist, jede Droge zu bekämpfen, und das kommt ihr in den Weg. Und weil sie unser Hering des Films ist, muss sie ansprechend sein, echt wie ansprechende Charakter zu sehen. Die richtigen Proportionen, die ich ihr gebe, sind auch, weil ich will, dass sie ansprechend ist. Und hier der Arm, die Hände, ich ziehe wirklich rau. Und das ist etwas, das Sie später tun können, dass Sie üben können, Hände nur mit Würfeln zu zeichnen. Ich zeichnete nur zwei Würfel und ich teile 1 q als die Finger und 1 q die Pumpe. Und ich werde ihr und den unteren Teil dieser Kleidung geben, einfach wie Blues zu sein, der hier trennt und Gesundheit ist nur ein Kostüm, das ich komme. Ich entwerfe, wie ich allein zeichne. Etwas, das aus meinem Unterbewusstsein herauskommt. Etwas selbst in Filmen gesehen, wie zum Beispiel, wie Sie Ihren Drachen trainieren. Sie können wieder Informationen sammeln, spezifische Informationen für die Kostüme, die Sie für Ihren Charakter tun möchten. Sie können sie sehr spezifisch machen und dies wird Ihren Charakter bereichern. Aber gerade erst mit Punkten beginnend, möchte ich diesen Charakter entwerfen, einen ersten Entwurf meines Charakters und sehen, wie sich das abspielen wird. Will, sollte sympathisch sein. Wird sie ein netter Charakter sein? Also werde ich nur die Form von ihr abrunden, ihr Gesicht hier. Mittellinie wird dort sein, wo die Analyse hier drüben ist. Und dann werde ich die Linie der Augenbrauen zeichnen. Sehr grob. Sie können diese Linie sogar tiefer oder höher nach oben setzen. Dies wird Ihre Charaktere verschiedene Funktionen definieren. Aber ich werde das Prinzip verwenden, wo wie zum Beispiel, Disney, sie geben den Charakteren diese Küken und sie haben diese kindlichere Baby-Look, weil Babys, sie haben diese Kraft des Gesichts, die wie große Wangen sind. Und sie leben diesen Teil des Gesichts, wo Sie die große Stirn und sehr, sehr große Augen haben. So wird dieser Teil immer für sehr, sehr groß gelassen. Ich wechsle, ich will, dass dieser Charakter hat. Also werde ich auf diese Linie setzen, wenn die Augen sein werden, ich werde sie nur als Kreise aufrunden. Und du kannst ein paar Überlegungen machen, oder du kannst einfach diese Richtlinien befolgen, die ich dir gebe. Probieren Sie einfach diese Proportionen aus und sehen Sie, wohin sie Sie bringen. Und sehen Sie, wie leicht Sie dann, wo Sie den Mund und Eis entwerfen können, und wie Sie Ihren Charakter, Ihren Charakter zum Leben erwecken im Grunde, und damit die Sache mit den Augen, sie sind ein wenig überquert II, weil das dem Charakter ein mehr QTL-Look verleiht. Und ich rede viel darüber in der anderen Vorlesung. Zeichentrickfiguren. Die Sache ist, dass, obwohl sie gekreuzt sind, ich sah nicht kreuzäugig, wenn Sie sie am Montag heute animieren nur süß aussehen wie, wie Welpen Länge der kleinen Kinder haben. Also die Schüler hier, das Verhältnis zu dem, wo der Charakter sucht. Also das Ende des Charakters sucht, desto mehr Kreuz starb sie mich wissen, wenn Sie Ihren Finger auf die Nase und schauen Sie auf Ihren Finger, als Sie im Laufe der Zeit sehen. Je weiter du hinsiehst, desto trennender werden deine Schüler voneinander. Und ich werde ihm einen kleinen Mund hier auf der Wange geben. Je näher ihr die amorphe Nase ist, desto kindlicher fühlt sie sich. Und auch wird es noch süßer. Also werde ich ihr nur einen kleinen Mund geben. Und der Mund ist in der Perspektive. Also werde ich sie einfach zum Lächeln bringen. Und hier sehen Sie, dass wir bereits oder einen Charakter zum Leben erweckt haben mit sehr wenigen Pinselstrichen. Und ich werde ihr Gesicht definieren. Ich werde das Ohr hier drüben setzen. Dies ist immer noch die erste Zeichnung unseres Charakters und wir werden das später erforschen. Aber das sind schon ziemlich gute Richtlinien WHO oder ein Charakter ist. Und ich werde ihr diese Ponyschwänze wieder geben , die ich mit dem vorherigen Charakterdesign gemacht habe. Und hier haben wir auch die Form des Kopfes schon ziemlich gut so geformt. Und sie wird noch einen Punkt hier haben. Selbst das Haar kann stilisiert werden und kann nur die Merkmale des Charaktergesichts definieren. So wird die Art und Weise, wie Sie Haare zeichnen, genau wie ein Stück Haare so gezeichnet, wie eine dreieckige Art von Sache. Etwas, das Sie in Filmen gesehen haben. Oder sie sind wie ein Stück Haare mit einer geraden Linie gezeichnet. Aber ich werde das Stück Haare verwenden, das eher ein dreieckiges ist. Das ist eine Art und Weise für meinen Charakter, denn so habe ich hier angefangen. Also werde ich nur diese Art des Designs vervollständigen. Wieder müssen Sie Konsequenz sein, was auch immer Sie beginnen, Sie müssen es in der gleichen Weise während Ihres Designs wiederholen, um konsequent zu sein. Und schon, hier mit ein paar Schlägen, haben wir unsere Heldin und die Hauptfigur unserer Geschichte. Und sie sieht schon niedlich aus. Also werde ich jetzt gehen und definieren sie mit dem schwarzen Bleistift und sehen, welche Art von Funktionen diese Maschine, wie sie bekommen. 30. Entwerfen einer Helden – die Figur definieren: Also, wenn ich beginne, diesen Charakter ein wenig besser mit einem schwarzen Bleistift zu definieren und sogar das Kostüm zu definieren. Um zu sehen, welche Art von Charakter ich hier habe. Und Sie sehen, wie viel mehr Definition Sie bekommen können, wie viel mehr Charakter Sie bekommen, wenn Sie sich nicht um die saubere Zeichnung kümmern. Wenn Sie die Linien rau halten und Sie sich auf Proportionen konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf den Charakter und Ihren Entdecker, im Grunde alles. Solange deine Angst und nur deinen Instinkten vertrauen, musst du zu dem Forum geführt werden, das du suchst. Du wirst die richtige Form bekommen. Und was wir von ihr wissen, ist, dass sie tapfer ist. Das ist also auch in ihrer Haltung enthalten. Und die Art, wie sie steht. Sie hat das Maximum und wir können klar definierte sehen die Wirbelsäule hier. Es ist gedehnt. Wirbelsäule ist eine stolze Wirbelsäule. Und sie ist nicht, sie hat sich nicht gebeugt. Sie hat keine Angst davor, gefährlich zu treffen und gegen Drachen zu kämpfen und gegen den Feind zu kämpfen, im Grunde ihr Dorf oder Freunde zu schützen oder wer auch immer auf dem Weg ist. Und die Sache der heldenhaften Charaktere ist, dass sie idealistisch sind. Sie glauben, dass alles gut funktionieren wird. Also wollen wir sie sehen. Kein Zweifel, dass der gute Wille erobern wird, obwohl es auf ihrer Reise unmöglich scheint. Dort diese Charaktere, die diesen optimistischen Ausblick auf das Leben haben, auf die Situation als auch. Und das wird ein Teil ihres Charakterdesigns sein. Also, das ist, warum sie sogar im Hauptpuls, wenn Sie, können Sie es tun neutrale Beiträge, wo sie nicht lächelt. Aber gerade gegeben aktuellen Ausdruck von der get-go aus dem Charakter-Design, es schafft nur diese Perspektive, wer dieser Charakter ist, dass wir später helfen , entwerfen auch die Impulse, dass sie ein optimistischer Charakter ist, dass guter Wille Eroberung. So können Sie in diesem Stadium den Charakter so posieren. Wenn Sie beispielsweise für ein Animationsunternehmen arbeiten und das Design oder die Figur für die Modellierung erstellen möchten , z. B. für ein Modellierungsblatt für die Animatoren. Oder wenn du es auch bist. Entwerfen Sie einen Charakter für eine Illustration für ein Buch. Dann müssen Sie möglicherweise das Zeichen in der neutralen Pose pausieren. Aber das wird später in dem Prozess kommen, wenn Sie bereits wissen, wer Ihr Charakter ist, wenn Sie alle Features definiert haben. Und bevor Sie das tun, müssen Sie ein paar Takes auf diesem Charakter zu tun, um zu sehen, wie die Funktionen spielen. Denn diese Funktionen werden sich ändern, wie Sie in der Figur gesehen haben, die wir entwerfen. Und der männliche Charakter mit einem, mit einem separaten Joe. Sie haben gesehen, wie sich dieser Charakter während des gesamten Prozesses verändert hat, obwohl wir sehr grob und sehr schnell entwerfen, und es kam heraus. Ich versuche nur, die Merkmale dieser Form zu definieren , die wir in dieser Woche grob entworfen haben. Der Charakter danach, durch eine Menge von Zeichnung geformt und ich wusste schon, seine Persönlichkeit ist, und wie der Charakter ausgespielt, wer, wie seine Kräfte wäre nur durch Zeichnen ihn in verschiedenen Posen gewesen. Wieder, die so genannte in Animation und interaktives Design Zeichenblatt, wo wir geben dem Charakter bestimmte Posen und erkunden den Charakter von verschiedenen Punkten und in verschiedenen Emotionen. Das ist also, oder ein Zeichentrickcharakter. Ich entwerfe diese Figur wie eine häufigere Art von Cartoony-Charakter, wo die Augen sind weiß, irgendwie auf diesem Knie und Pixar suchen Augen, wo wir ein kindlicheres Aussehen haben und eher einen proportionalen Körperanteil Matt, nach allgemeinen f Merkmale wie ich erwähnt habe, haben wir die Arme Art von proportional. Sie sehen, dass sich die Alkohole treffen, wo die Verschwendung, die wir Mädchen haben , und die Arme von fast der Hälfte ihrer Beine gehen, obwohl der Körper im Vergleich zu den Beinen ziemlich kurz ist und der Kopf wahrscheinlich kleiner ist. Eine Sache ist, dass der Kopf bei Kindern ungefähr fünfmal statt 6,5 mal vier für Frauen gilt. Und Sie sehen, wenn Sie den Kopf eines hier anwenden, wird es nicht fünfmal gelten. Es ist vielleicht ein bis drei Mal. Nach der normalen Proportionen eines Kindes in ihrem Alter ist sie auf diese Weise völlig unverhältnismäßig. Aber wenn sie sieht sehr solide und sie sah verhältnismäßig aus wegen eines bestimmten Teils, gelten bestimmte Art von Proportionen, vor allem die Arme, der RPA-Körper , und es ist, in den anderen Teilen, sind übertrieben, aber sie sind auch ausgewogen. Es gibt andere Arten von Formen, die Sie erkunden können. Sie können immer noch ihren Körper noch kleiner über dies ist das Design, das wir jetzt wählen werden. Und es ist etwas, das man in der Regel in Animationsfilmen sieht. 31. So zeichnest du einfache Posen: Also willkommen zurück, und fangen wir mit dem Zeichnen der Posen dieses Charakters an. Und was Sie jetzt denken müssen, ist, wer dieser Charakter in der Lage sein, sie nach ihrer Persönlichkeit zu posten und das Beste aus dem, wer dieser Charakter ist. Sie müssen darüber nachdenken, wie, wie sie als Person ist. Eine andere Sache, die wir jetzt denken müssen, ist das Skizzieren ungefähr die Posen in meinem vorherigen Vortrag über Charaktere sind Überlegungen auf Sphären. Aber hier werde ich auch so etwas wie ein Stock Figuren oder Formen verwenden, oder einfach nur grundlegende Hauptformen, um die Poser dieses Charakters zu entwerfen. Und was müssen Sie hier berücksichtigen, sind die Proportionen, mit denen Sie beginnen müssen. Sie müssen also ähnlich sein und Sie müssen auch an die Perspektive denken. Aber nur um es einfacher für dich zu haben, habe ich immer die Perspektive, wo wir den Charakter betrachten. Gerade geradeaus wie und diese Art von hören die Perspektive ist immer so, wenn Sie den Horizont zeichnen, wird der Horizont irgendwo hier gleich sein. So und sie wird in fast der ganzen Zeichnung nur so platziert sein, um es einfacher für Sie zu machen, als auch zu zeichnen. Denn die Hauptsache dieser Übungen ist, dass Sie anfangen, es zu tun und Ihnen die Hand zu befreien und in der Lage sein, Ihren Charakter in verschiedenen Posen zu posieren. Also, wer dieses Mädchen ist? Lasst uns einen Puls machen, wenn sie steht. Sie steht mit einer Art und es ist irgendwie so, als ob es zu nehmen ist. Also werde ich nur den Kopf entwerfen. Und denken Sie daran, was ich über das ein Bein, das auf dem Boden ist, erwähnt habe , muss Gleichgewicht, um ihren Körper auszugleichen. Wenn das hier so ist, wird sie eine große Vereitelung haben, wenn wir sie so entwerfen. Und ihr Arm wird sich so auf Sorte stützen. Die Sache ist, dass, wenn wir eine Schwur haben, auch als Punkt, ihr Gewicht zu nehmen, wir das auch benutzen können und wir brauchen nicht, um diese Linie mit dem Bein aufgereiht zu haben. Aber es kann zwischen der Art, was ein Rudel steht, und dem Bein aufgeteilt werden , damit sie sich ein wenig mehr lehnen kann, weil wir ihren Körper haben und beeinträchtigen. Was ich suche, ist nur die Proportionen richtig zu bekommen, den Kopf in Richtung Körper und Beine. Und zur gleichen Zeit. Und nur versuchen, die Impulse zu finden, verwenden Sie jede Art von Technik, die Sie das tun möchten. Fotografieren Sie sich auch in diesen Posen, um zu sehen, wie Ihr Körper ist. Sie können eine Referenz verwenden. In der Tat ist es, ist es notwendig, Referenz zu verwenden, wenn Sie mit nur zu wissen, wie Ihr Körper verhält, wie Ihr Körper reagiert in bestimmten Pulsen zu starten . Also werden wir nur ihren Körper mager haben. Und sie wird vielleicht mit jemandem in diesem lässigen Puls sprechen. Also haben wir ihre Arme so. Und sie ist wie, gib mir einfach nicht, weil dieses Mädchen einen Sinn für Humor hat. Und mit der Linie hier werden wir die Augen gestalten, wo sie anschaut und ungefähr nur den Ort finden, wo das Nows ist. Die ähnliche Art wie wir hier getan haben, wenn wir diese Hauptleitung hier haben. Und tun Sie es einfach sehr schnell, muss nicht ganz richtig sein beim ersten Mal. Wichtig ist hier, den Charakter zu finden, um zu sehen, wer sie ist. Und lasst uns sie hier haben. Lehnen Sie sich einfach zurück auf Stein. Also haben wir hier drüben einen Stein. Und wie sollte sie sich hinlegen? Sie wird verträumt sein, also haben wir einen ihrer Arme unter dem Kopf, um sie warm zu halten. Sie wird in den Himmel schauen. Das wird sie. Hier ist ihr Körper. Wenn das der Boden ist, ist sie ein Profil und sie wird ihre Beine kreuzen. Vielleicht legt sie sich hier mit einem Bein hin. Das andere Bein. Wir sind auf der anderen Seite. Nur zeichnen ist, wenn der Charakter transparent ist, finden Sie die Hüften hier, die, die Brust hier, wo ihr ANSYS nur als ob Sie eine Strichfigur zeichnen und dann die Boote definieren, nur um die Silhouette der Kurve zu sehen. Sobald Sie die Position finden und Sie irgendwie sehen, sehen Sie das? Ich sozusagen. Ok. Dieses Bein ist vielleicht zu kurz. Heben Sie es einfach hoch. Denn wenn Sie mit einem blauen Bleistift arbeiten, können Sie so viele Zeilen wie Sie wollen und die Position Ihres Charakters finden. Also hier wird sie ein Bein überkreuzt haben. Sie hat diese freie Cashflow-Impulse, weil sie ist, sie ist auch ein freier Geist und sie kann eine Blume im Mund, nur um es wie romantischer aussehen zu lassen. Weil dieses Mädchen, sie ist eine Träumerin, sieht Träume von einer besseren Welt. Also, und sie ist draußen in Grün im Wald und erforscht alles. Also hier haben wir einige Formen. Wie wird sie jetzt sein, wenn sie kämpft? Lasst uns hier einen Kampfpuls machen. Und du brauchst keinen Boden zu haben. Und die gleiche Stelle. Gerade auch, wenn Sie Ihren Charakter zeichnen und Sie sie in verschiedenen Größen zeichnen. Du trainierst dich auch dazu, in verschiedenen Formaten zu arbeiten. Denn wenn Sie beispielsweise ein Buch verwenden, unterscheidet sich dieses Zeichen auf jeder Seite je nach der gesuchten Abbildung oder sogar in der Animation in den Proportionen . Wenn ich eine Drohnenanimation mache, wird die Figur unterschiedlich sein, je nachdem, ob sie in einer Nahaufnahme einer Szene befindet oder ob sie weiter entfernt ist. Das ist also etwas, das Sie üben müssen. Und zeichnen Sie einfach verschiedene Formen. So werden wir ihre Hände nur rudern grob und wieder, verwenden Linie CEUS Formen, CEOs, sogar Silhouetten, Schatten, Kratzer, und nicht so viel Sorgen. Ob Sie es richtig haben oder Sie von einfach wickeln Sie es aus. Wenn Sie das aktuelle Farbfeld hier haben. Und wir haben ein Bein vorne, das andere länger hinten. Diejenigen von euch, die mit dem körperlichen Sport wohler sind, werden das einfach haben. Ihr lernt aus der Realität und wir alle haben unterschiedliche Fähigkeiten. Also an einigen Posen wird besser für jemanden DO und einige Folie desto schwieriger für andere. Wie für mich zum Beispiel bin ich kein Kämpfer. Ich schätze, diese Politik war ein bisschen schwieriger, wie Sie sehen, aber ich werde das später beheben. Ich werde nur die Bewegung haben, Dinge wie diese und Sie werden sehen, wie auch oben, dass ich nicht klar verstehe, vor allem mit diesem Bein, wird mir vorschlagen, wie das später für diesen Charakter zu beheben und wie , um die Form zu finden, die am besten für diesen Kampfpuls funktioniert. 32. Verfeinern der "Stick Zeichnungen in schönen Formen: Lasst uns noch ein paar mehr machen. Wie wird dieser Charakter, die, zum Beispiel, eine atemlose, sie wird irgendwann müde werden, aber sie wird immer in der Art und Weise in einer guten Stimmung sein. Also haben wir ihren Buckel. Wie Zweifel wird sie sich mit ihren Händen auf die Knie lehnen. Wie machen wir das? Wir lehnen uns zurück. Wir legen unseren Körper ab und wir haben unsere Arme hier drüben. Schauen Sie sich nur eine ich dies tun Posen sehr einfach, wo die einfachen Linien und eine Hälfte, obwohl wir nicht, Ich habe nicht den Charakter. Nur ihre Proportionen. Und die Pose gibt mir schon eine Persönlichkeit. Und die Stiefel sind sehr charakteristisch. Sobald wir die Bücher finden, wissen wir ungefähr, ob die Proportionen richtig sind, unser Recht. Wenn wir die Mitte ihres Körpers hier haben und wir ihre Ponyschwänze haben, einige Elemente, um den Charakter zu definieren. Und hier haben wir die Mittellinie. Und dann können wir später falsch einstellen, wo die Arme sind, diejenigen, wo die Hände sind. Wir können sie besser definieren. Wälder aus Kreisen. Ich werde sie in mehr Kabinenformen stecken. Und Sie können die Perspektive, wo diese Parteien und diese Bar finden. Du siehst also, wenn du deinen Arm in die Mitte legst, siehst du, dass sie im Grunde wie Flop-Würfel sind. Also, wenn Sie das auf diese Weise zerlegen, werden Sie es ziemlich einfach finden, die Form zu finden. Lasst uns hier ein paar Impulse machen. Wie rennt sie? Sie wird schnell rennen. Und mit einem geraden Rücken. Also haben Sie einen Arm zurück. Und denken Sie daran, wenn wir rennen, haben wir das entgegengesetzte Bein gestreckt. Wenn Wind, zum Beispiel, hier, der Charakter rechten Arm zurück ist, ist der Charakter linken Bein nach vorne. Strichfigur Zeichnung. Wir haben sie beide. Und wir haben ihre spitzen Details, zurück. Und Helden mögen einige wenige Posen dieses Charakters. Lassen Sie uns jetzt die Poser definieren, definieren Sie die Figur mit dem schwarzen Stift, und wir werden sehen, was wir hier haben. Also lasst uns voran gehen und diesen Puls ziehen. Wo der schwarze Bleistift, wird sie lachen. Sie hat Spaß hier. Also leihen Sie sich sogar das Lachen. Und wenn Sie das Gesicht und die Gesichtsform zu finden ist sehr einfach, tatsächlich den Mund und andere Formen haben. Denn diese Mittellinie schlägt Ihnen irgendwie vor, wo der Mund ist, wo sich die Analyse oder die anderen Merkmale befinden. Daher, warum Es ist sehr gut, immer zu haben, wenn Sie zeichnen, zu gewöhnen, um diese mittlere, Mittellinie zu zeichnen. Ich weiß, dass viele von Ihnen Ihre Zeichnungen nicht durcheinander bringen wollen , indem Sie zusätzliche Linien zeichnen, die erst später gelöscht werden müssen. Aber wie ich Ihnen hier zeige, dass Ihre Zeichnungen viel definierter und viel besser sind, wenn Sie die Zeichnung bereits stabil und an Ort und Stelle haben, wenn Sie Ihren Charakter solide haben, wenn Sie Ihre Persönlichkeit Ihres Charakters haben, die Proportionen Ihres Charakters, was viel wichtiger ist. Dann mit sauberen Zeichnungen und nicht mit Ihrem Charakter sind gut aussehen. Und wenn Sie wissen, wie Sie diesen Charakter lebendig machen, und wenn Sie es jetzt gewohnt sind, zeichnen und doch wird es viel einfacher für Sie das nächste Mal, Ihren Charakter zu zeichnen und diese klare Linien zu tun und zu bereinigen. Schließlich, wenn du es fest hast und wenn du die Proportionen hast und wenn du weißt, wer der Charakter ist, lass uns ihren Körper haben. Wieder. Ich zeichne hier vor dir und all die Fehler, die ich für den ganzen Prozess mache. So können Sie sehen, dass, obwohl ein Bauer entlang Erfahrung, die Macht zurückzieht, Sie tatsächlich diese Richtlinien einführen und versuchen, sich selbst zu testen. Denn in der Regel, wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies etwas, das Ihnen wichtiger ist, ist, dass Sie sich selbst und anderen beweisen, dass Sie gut im Zeichnen sind. Und das ist die Auflistung, die Sie brauchen. Je mehr Sie lernen, wie man zeichnet, desto anspruchsvoller werden Sie für sich selbst sein, um besser zu zeichnen. Und Leute, mit denen du dich umgibst, sagen, dass du gut bist, ihre Meinung wird nicht so wichtig sein. Und die Meinung Ihrer Kollegen, Künstler oder Leute, die Sie im Internet bewundern, die Ihnen sehr strenge Ratschläge geben werden. Sie werden hier auf Ihre Komposition hinweisen, das Gewicht Ihres Charakters, die Silhouette Ihres Charakters. Wenn Sie, wenn es klar ist, ob die Zeichnung gut liest, oder wenn Sie es auf eine andere Weise pausieren müssen. Wenn Sie versuchen und mehr von Ihrer Anatomie oder wie Sie Körperteile ausgewogen, um das Beste aus diesem Charakter-Design und solche Dinge zu bekommen. Das bin ich im Moment nicht so wichtig, vielleicht so wichtig für Sie. Aber nur zeichnen, so dass es wie ein Mensch aussieht, mehr als wie ein süßer Charakter. Und Sie werden erwachsen Ereignis und Sie werden mehr und mehr dankbar sein für und für Menschen, die Fehler in Ihrem Zeichnen finden und Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten später verbessern können. Also denken Sie daran, wenn Sie zeichnen. Und ich kenne dich, du brauchst dichte Dauer, gute Charaktere zu zeichnen, nur um dich am Laufen zu halten. Deshalb gebe ich Ihnen diese einfache Ratschläge hier, wie Sie loslegen und wie Sie sich auch für die Grenzen schieben und immer noch ein schönes Charakterdesign auf der Suche nach gut aussehenden Zähnen bekommen. Und auch, dass es keinen einzigen Weg gibt, dies zu tun. Und es gibt nicht nur eine Möglichkeit, Cartoony zu entwerfen, Cartoonie-Menschen. Sie können viele Formen und Formen haben. So können Sie erkunden und erforschen, was E ist, mit dem wir uns wohl fühlen, bevor Sie mit dem nächsten Stil fortfahren und etwas anderes erkunden. Und fangen Sie einfach an und gehen Sie los. 33. Verfeinern der Posen deines poses: Also gehen wir weiter mit dem nächsten Boss, wo sie sich hinlegt. Und hier haben wir bereits vorgeschlagen, wo ihre Gesichter, wo ihr Mund wegen der Blume ist. Und wieder geht es bei allem um Proportionen. Es geht nicht wirklich um die Linien, es geht um Proportionen. Jetzt lasst uns Maker Head hier haben, damit wir sehen, wo ihre Augen sind. Und hier ist nur ein Auge. Und Sie können diese Kugel hier verwenden, nur um zu definieren, wo ihre Augenbraue hier ist. Und sie hat eine Art kindlicher Eigenschaften. Und wo sie hat, wieder, kürzere Mund oder kürzere Entfernung von der von den Nullen zum Mund. Und es sollte eine große Stirn haben, die ihn eher wie ein Kind aussehen lässt. Und weil sie auch A's Sie ist ein Kind in der Nähe sagen wir 77 Jahre alt. Und wir werden nur die Blume definieren. Und du siehst, wie diese Figur anfängt, ihre Persönlichkeit zu bekommen. Und es basiert auf dieser ersten Zeichnung, die wir gemacht haben. Und jetzt können wir die Eigenschaften wie das Haar hinzufügen und wir können sie anwenden, wann immer, was auch immer Puls sie vergessen hat. Wir können ungefähr sehen, wo diese Funktionen hinzugefügt werden sollen, und wir wollen hier nur für die bessere Silhouette ein Haar haben. Und sie wird süßer aussehen, wenn wir ein kleines Haar auf ihrem Kopf haben. Und hier haben wir den Stein und ihren Körper, und das wird leicht in ihrer Kleidung versteckt sein. Und hier können wir erkunden, wie es, dieses, diese Funktionen aussehen werden. Wir müssen nicht viel zu präzise sein, aber wir können jedes Merkmal jeder Zeichnung erkunden. Wir können dem Charakter neue Funktionen hinzufügen. Und weil dies wird uns schließlich für das endgültige Aussehen des Charakters helfen. Und wenn etwas hier dem Charakter beiträgt, können Sie es einfach auch hier anwenden, nur die Schultern können definierter sein. Deshalb ist es wichtig, eine Erforschung einer Temperatur wie sie aus zu machen. Weil die Zeichengeste lebendig und ordentlich wird Ihnen vorschlagen, was fehlt Ihnen, wenn Sie tun? Und wie alles aus verschiedenen Positionen aussieht. So wird es später einfacher für Sie sein. Wenn Sie den Rest Ihres Buches entwerfen oder wenn Sie mit der Animation beginnen. Selbst wenn Sie nicht selbst der Animator sind, wird es nur Vorschlag geben, um Ihr Team oder zwei Animatoren zu wissen, wie man diesen Charakter bewegt und was ist ihre Persönlichkeit. Sie werden diese Posen verwenden, um sie im Grunde zu zeichnen und zu animieren. Und wenn Sie irgendwo als Charakterdesigner arbeiten, würden Animatoren das erwarten, weil wir alle unterschiedliche Bilder in Ihrem Kopf haben. Wenn Sie 1000 und Design haben und ihnen auch erzählt Animatoren, sie werden unterschiedliche Ansichten darüber haben, wie dieser Charakter ist und wer sie ist. Und wenn wir einen Animationsfilm machen, ist es wichtig, dass wir in der Paarung den gleichen Charakter haben. Und wir animieren nicht jeden von uns eine andere Version dieses Charakters. Wir wollen konsequent für unsere Zuschauer sein, weil wir, wir animiert auf dem gleichen Film aller künstlerischen Vision ist im Grunde in Korrelation mit der Vision des Regisseurs. Und wir müssen dem Regisseur zur Verfügung stellen, die anderen Filmemacher, die diesen Charakter gemacht haben, ist es einfacher für sie und für unser Publikum zu verstehen. Wir sind im Grunde auch die Schauspieler, auch in so einem frühen Stadium, es ist wichtig, sich auch als Designer zu sehen, als Casting-Regisseur, Grundsätzlich sind Sie Casting diesen Charakter für eine Rolle, ob es ist in Ihrem Buch oder in Ihrem Film. Wir iterieren die Welt für, für sie und für Ihr Publikum. Nun, wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Sortierung halten, können Sie sie mit der Hand testen und Sie sehen, wie Sie das Muster halten. Dein Arm zeigt nach vorne und deine Finger sind hier. Also definieren Sie irgendwie, dass, okay, d Psi Ihre Finger mit einem Würfel und das ist Ihre sehr schnell verweisen Sie es heraus. Und Sie können sich in die gleiche Position setzen nur um zu sehen, wie der Charakter wird Post. Also hier ist sie, wenn sie eine prothetische Position mit ihren Beinen haben muss. Kopiere einfach ein paar Kämpferposen. Und hier werde ich ihre Füße Gerechtigkeit definieren. Diese vierte, macht sie stabil im Rücken. Sehr grobe Impulse und definieren nur die Form, die ich hier sehe. Und ich versuche zu erraten, welche dieser Formen besser für diese Pose geeignet sind. Auch wenn dies vielleicht nicht der beste Puls ist. Dies ist ein Anfang zu wissen, was dieser Charakter tut. Und dann können Sie weiter verfeinern, indem Sie eine andere Zeichnung zeichnen, wo sie noch besser ist. Also wird sie ihr Festmahl im Kampfposten einziehen lassen. Nun war dies nicht eine sehr gute Position, weil ihre Arme Fleisch, aber nur versuchen, die separaten Zeichnungen hier zu sehen. Und sie wird ihre Arme hier drüben haben, und ihr Körper wird leicht nach vorne geneigt und sie wird bestimmt sein, damit ihr Blick ihre Augen schien. Ich werde ihre Augen hierher ziehen und jetzt habe ich die Mittellinie. Damit wir wissen, warum und Celsus Gesundheit, hat sie ihren Kopf geneigt und ich werde sie wütend machen und auf den Drachen schauen, diese Entschlossenheit im Grunde in ihrem Puls. Wir schauen sie leicht von oben an und sehen, ob der Drache hier drüben ist. Also hier möchte ich ihr Gesicht verlängern. Sie sehen, dass ihr Kopf etwas kleiner geworden ist als die anderen Proportionen. Das ist also etwas, das Sie später anpassen können. Aber Sie können auch in diesem Blatt, nur bestätigen Sie es. Seit dem Ok. So fühle ich mich. Ihr Gesicht ist ein bisschen zu klein für den Körper, den wir hier entworfen haben. Aber Sie können den Puls einfach falsch fortsetzen. Weil Sie müssen, müssen Sie sehen, wie dieses Kapitel funktioniert, wie sie in Aktion ist. Und ich werde ihre Haarpartie größer machen. Weil wir sie jetzt von oben betrachten und ihren Hals nicht oft sehen. Wir können sie und ihre Kleidung hier definieren. Und das ist ungefähr dort, wo der Boden ist. Der Boden ist also nicht so, dass wir keine Freunde von oben waren. Denn wenn man sich den Horizont anschaut, ist der Horizont wahrscheinlich ungefähr hier. Ungefähr hier mit der Perspektive. 34. Verwendung der verschiedenen Emotionen der Figuren zur Optimierung ihres Designs: Also gehen wir zum nächsten Puls, wo sie ist. Sie ist müde. Sie ist müde über optimistisch, also wird sie lächeln. Hier senkt sich also ihr Gesicht ab zeichnet das Gesicht des Charakters auch aus einer anderen Perspektive. Wir geben Ihnen auch einen sehr wichtigen Einblick, wie ihr Kopf ist. Wenn du sie in verschiedene Richtungen drehst. Das ist, was du nur herausfinden kannst, wenn du sie zeichnest. Also haben wir ihre Augen hier drüben, wir haben ihre Augenbrauen hier drüben. Und was wichtig ist, auch jetzt brauchen wir, um sie lächeln. haben gesehen, wie ihre Mädels hier prallen werden. Der Mund wird hier sein. Und das ist proportional zu den Proportionen auf diese Weise. Aber jetzt schauen wir sie von oben an und gehen dann. Wir werden sie lächeln lassen. Und wenn man jemanden ansieht, sollte jemand, mit dem sie spricht , sehr verspielt sein. Und wir werden diese Perspektivenänderungen in ihrem Gesicht hinzufügen und ihre Wangen hier verlängern. Ihr Gesicht wird also verhältnismäßiger. Wir haben oder Charakter hier. Ich fange an, Gestalt anzunehmen. Lassen Sie uns ihre Haare auf ihr Gesicht fallen. Und die Details werden ungefähr hier sein. Und jetzt können wir mehr von ihren Haaren sehen, weil sie ihren Kopf nach unten geneigt hat. Fügen wir hier noch ein Stück Haare hinzu. Also, um es kindisch und niedlich aussehen zu lassen. Und lassen Sie uns ihre Schultern definieren. Jetzt sehen wir, wie der Rücken kommt. Und so können wir einfach ihre Arme hinzufügen, fügen Sie einfach ihr Kostüm, auch wichtig für ihre Silhouette. Tun Sie dies mit der ADA sind und definieren Sie ihr Kostüm. Und jetzt sehen wir deutlich, wo ihre Arme sind. Nur eine. Wir haben das getan und es mit zwei verschiedenen Würfeln entworfen. Und nun, lassen Sie uns ihren Körper definieren. Das haben wir durch die blaue Linie vorgeschlagen. Und hier ist der Gürtel. Und hier können wir ihr Kostüm haben. versucht, sie zu atmen, aber sie ist immer noch ein positiver, optimistischer Charakter. Also macht sie das mit einem Lächeln auf ihrem Gesicht. Das definiert auch, wer sie ist. Daher ist es wichtig, dass Sie es auch wissen. Wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen, ihnen diese Persönlichkeit von Anfang an zu geben und zu definieren, wer sie sind. Und sie wird ihre Füße ein wenig zueinander drehen. Wie Teenager es tun, stehen sie auf diese Art einer niedlichen Art und Weise, wo sie nicht mit den Füßen so aufstehen, aber sie bringen sie in gewisser Weise zusammen. Sie drehen sich dort, die Füße zueinander. Es ist eine Art von einer netten Art von Blick, die sagen, dass dies ein Teenager war, es ist eine Jugendart Zeichen der Niedlichkeit. Also hier haben wir Stangen unten. Und jetzt können wir den schwarzen Bleistift noch mehr definieren. Und wir sehen, dass selbst wenn es chaotisch ist, reduzieren sehen, wo unser Charakter ist. Und sie sieht niedlich aus. 35. Legere deine Figur in Bewegung: Also, jetzt lasst uns das definieren, diese letzte Zahl. Und jetzt sehen wir, dass die Arme hier viel zu groß sind. Die Hände. Es bedeutet also, dass es ungefähr sie nicht groß sind. Aber wir müssen etwas definieren, das sich gut für die Proportionen fühlt , die nur diesen Puls gegeben werden. Also ungefähr hier, wenn hier der Ellenbogen ist. Also lassen wir sie hierher kommen und definieren sie einfach wie grob, wo der Arm sein könnte, und definieren dann ihr Gesicht. Die Sache ist, dass wir jetzt die Pole und die Eigenschaften und die Proportionen haben, richtig? Wir müssen nicht genau vom Kopf anfangen. Wir können anfangen, was wir fühlen. Es ist richtig. Sie wird also nicht im Profil sein. Hier ist ihre Nase, und hier ist die Mittellinie für Charakter. Lassen Sie nur ihren Blick entschlossen. - Laufen. Sie hat es eilig und atmet tief weil sie erschütternd ist. Wir erwarten, dass sie in Gefahr ist, wenn sie rundet, oder zumindest wollen wir sehen, wie dieser Puls aussehen wird. Also haben wir den Arm vor und die Stadt behandelt. Und die Feste haben sich geholt. Und wir haben ihre Rüstung. Hier. Sehen Sie, wie mit einigen Formen, die definieren sofort geben uns Silhouette, unseren Charakter. Deshalb ist es gut, diese Funktionen zu haben und darüber nachzudenken. Und wir werden ihren Pferdeschwanz im Wind fliegen lassen. Wir müssen uns hier bewerben. Die Kräfte der Natur, der Wind oder irgendetwas, wenn wir sie laufen lassen. Delta wird also in unser Design einfallen. Aber zur gleichen Zeit müssen wir sie an einem solchen Ort bringen, dass es sie macht. Sieh auch ansprechend aus, also nicht, hab keine Haare wie überall. Legen Sie es einfach so, so dass es ansprechend aussieht und die Silhouette sieht schön aus und sie sieht immer noch gut aus. Also hier läuft. Und jetzt haben wir diese Summe der, wenn der linke Arm vorne ist, ist die rechte Länge vorne. Seien Sie also vorsichtig damit, weil wir leicht verwirrt werden können. Erstens, wenn Sie mit genau laufenden Zyklen arbeiten. Und sie sind sehr nah dran. Aber wenn man sie umgekehrt macht, wird es sehr seltsam aussehen. Lösen. Also haben wir ihren linken Arm vorne, also muss ihr rechtes Bein vorne sein. Und wir haben ihr Knie hier und unsere Stiefel definiert. Und hier sehe ich jetzt, dass dieses Bein ein bisschen zu groß ist , weil wir eine Perspektivenänderung haben. Und das kannst du ändern. Und auch kann ich ihm hier ein bisschen mehr Platz für den unteren Teil geben, weil ich sehe , dass sie vor den Stiefelpunkten nur etwas mehr Platz braucht. Und Sie können das definieren. Und wie Sie sehen, dass die Skizze ist fluke, sehr dynamisch, sehr Leica, uns cobol Art von Skizzen. Und diese Rauheit und die Tatsache, dass sie nicht vollständig definiert sind. Sie sehen sehr frisch aus und sie halten es noch ein wenig mehr Charakter für Charakter. Also muss ich dieses Bein ein bisschen näher bringen. Sonst kommt sie auf ein größeres Bein. Und ich sehe, dass ich, wenn ich die anderen Teile ihres Körpers definiere, sogar eine Sache bemerken kann, also bin ich nicht ganz richtig und kann diese Veränderungen anpassen. Hier. Wir haben sie sehr entschlossen ankommen und wir können ihren Kampf im Gesicht definieren. Und Sie sehen, dass y1 so ein kleines Format ist. Das sieht aus wie oder Charakter und hat diese Eigenschaften und die gleiche Zeit hat sie ihre Persönlichkeit. Also hier ist im Grunde oder Zeichenblatt mit verschiedenen Impulsen. Du kannst, wenn du willst, wenn du den ersten Entwurf dieser Charaktere gemacht hast, kannst du sie aufräumen. Sie können sie auf einem anderen Papier verfolgen und eine andere Art von Pulsen zeichnen und einfach reingehen und ihr einige Schatten hier auf dem Boden geben , um ihr zu zeigen, dass sie in der Luft ist. Und Sie können ein paar davon tun, bis Sie sich mit Ihrem Charakter wohl fühlen , bevor Sie es tatsächlich aufräumen und bevor es kam. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie das tun und das nächste Mal, wenn Sie es zeichnen, es viel einfacher für Sie ist, Ihre Proportionen zu definieren. Und wissen Sie nur, dass dieser Charakter, Ihr Charakter und das Design nicht vom ersten Mal kommt. Es ist nur ein Entwurf. Du musst dir geholfen werden. Sie denken darüber als Entwurf, also haben Sie keine Angst, es auszureiben, zu zeichnen, Fehler zu machen. Und Sie sehen das Muster, wenn Sie es zeichnen, desto besser wird es. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen und sehen uns in der nächsten Vorlesung. 36. Gesichtsausdrücke – glücklich und einfach: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie man Mimik für Cartoonie-Menschen macht. Und ich werde die weibliche Figur verwenden, die ich entworfen habe, um Ihnen das in allgemeinen Formen zu zeigen. Lassen Sie uns ein paar Gesichter zeichnen und ich werde Ängste verwenden, um Ihnen das zu zeigen. Und ich werde eine Kugel für den oberen Teil ihres Kopfes zeichnen. Und das Gesetz liebte ihren Kopf, da dies die Gesichtsbehandlung ist und das ist Karen Mund und das ist wo ihre Analyse und das ist der Teil, wo ihre Stirn und ihr Eis werden einige sein, ich werde nur ein paar Emotionen hier zeichnen. Dies ist etwas, das mit den Gesichtszügen Ihres Charakters zu tun hat und auch wer der Charakter ist. Unterschiedlicher Charakter wird Emotionen anders auf die gleiche Weise ausdrücken, wie wir sehen, dass jeder anders liebt. Aber das ist im Allgemeinen, wie Sie eine Emotionen schaffen können. Also in diesen runden Formen hier ist der niedrige Teil deines Charakters. Dies sind die Charaktere Wangen, wie Sie ein anatomisch korrektes und doch Cartoony-Lächeln machen. Wenn wir also lächeln, gibt es Muskeln um den Mund, die die Mundwinkel nach oben drogen und sie nach oben schieben. Also drücken wir das Fett, das wir haben, dass unsere Wangen und wir haben ein Lächeln. So können wir diese auf Ihren Charakter anwenden. Sie können sie auch als einfache Formen anwenden, Kreise, die Zelle, um das Lächeln zu machen , zum Beispiel, dass wir hier haben und atomar korrekt, auch wenn es sollte stilisiert werden, sollten einige dieser Funktionen eines anatomisch korrekte Lächeln ist, und dieser Charakter hat keine Lippen, und wir haben dies um die Augen. Aber auch wenn mit um die Augen, werden wir einige mehr atomar richtige Eigenschaften, die angewendet, um Lächeln. Und in diesem Fall werden die Küken den unteren Teil der Augen ein bisschen so bedecken. Dann booten wir und die Augenlider werden leicht schielen. In der Mitte. Wie wir lieben. Wir haben abgeschirmt oder Augen. Und wir werden die Schüler haben. Sei einfach kein Symbol hier drüben. Und enden Sie hier. Ich schaue immer noch in eine Richtung. Aber schielen. Dies ist eine unveränderliche allgemeine einfache Begriffe. Und Sie sehen, dass wir bereits ein Lächeln haben und ich werde die Zähne hier vereinfachen, damit sie nicht wirklich effektiv sein werden, sondern nur eine weiße Linie vom unteren und oberen Teil, um zu signalisieren, dass es Zähne gibt und hier der Hals ist. Und eine schöne Meile, neigen wir dazu, oder Augenbrauen zu ziehen. Je mehr wir lächeln, desto mehr sind die Augenbrauen nach oben geneigt, fast wie er, dieser schmerzhafte Ausdruck. Ich meine, wenn du manchmal so viel weggehst, dass es schmerzhaft ist, noch mehr zu lieben. Und wir werden die Haare unseres Charakters sehr grob haben und uns nur auf das Gesicht konzentrieren. Aber je mehr Sie von ihren Features hinzufügen, desto besser Idee, dass Sie ihre Ausdrücke bekommen. Also werden wir hier die Augen wölben und lachen. Und das ist kein sehr allgemeiner Begriff. Und Sie sehen, dass Sie, wenn Sie mit dem blauen Bleistift arbeiten, Ihre Zeichnungen sehr rau halten können. Sehr fließend. Sie müssen nicht, Sie müssen nicht nur eine Zeile wie diese sehr richtig machen. Und einfach vereinfacht, vereinfachen Sie sie. Wie machst du den nächsten Puls? Lassen Sie uns den Charakter sagen. Lassen Sie uns das gleiche Prinzip verwenden und den unteren Teil ihres Gesichts mit einem Kreis und die App mit einem anderen Kreis auseinander zeichnen . Wir können die Mittellinie finden. Und hier ist ihr Gesetz versperrt, wir sehen ihre Wangen und ihre Stirn. Wir ziehen nur eine Linie von der CIC hier drüben. Es ist nicht die gleiche Linie wie der Kreis. Dies ist nur um zu klären, wie die Form ist, aber später nur zeichnen Sie eine Linie hier, um zu finden, wo die Analyse und das ist auch, wo die Wange und wo wir ihre Augenbrauen hier drüben haben. Wieder, Sie können üben und das richtig zu bekommen, Es ist nicht richtig und falsch hier, das Wichtigste ist, dass Sie sich mit dem Prozess vertraut machen. Also, wenn wir gesagt werden, es ist das Gegenteil, was aus dem Lächeln passiert. Die Muskeln, die um den Mund herum sind zieht das ganze Gesicht und die Gesichtsbehandlungen nach unten. Und wir sind irgendwie wie schmollen und es gibt keine Wangen, die in diese Richtung wölben. Und da wir hier nicht so viel Fett auf den Wangen haben, und wir diese Wölbung hier nicht bekommen, es sei denn, wenn wir älter werden, heilt die Haut, das hängt. Also in den älteren Charakterentwürfen, wenn Sie einen älteren Charakter haben, können Sie das tun. Sie können die Küken hier einhängen lassen, beide sind der jüngere Charakter. Sie ziehen einfach die Lippen runter und wir bedeuten hier keine Wölbungen. Also werden die Augen, die Augenbraue fast in der gleichen Position sein wie diese hier, wo der Charakter lacht. Aber das Fleisch der Augenlider wird zusammen mit den Augenbrauen gerichtet sein. Es wird noch mehr übertrieben sein. Und die Mitte der Augenbrauen wird sich treffen und die Augenlider werden nach oben zeigen. Wenn Sie wollen, dass der Charakter aussehen sogar sagte, nur ihr Blick auf eine Website. Wenn sie sagte, wie sie es verstecken will. Also, was wir normalerweise tun, wir tun nicht, wir sehen nicht unbedingt Menschen in DI, eine, die wir gesagt werden, das ist Ihre hohe die orangefarbenen Emotionen. Wir versuchen, uns im Grunde besser zu fühlen. Und wie Sie sehen, ist der Unterschied zwischen diesem Ausdruck hier und diesem Ausdruck, dass der Mund kommt viel tiefer nach unten. In diesem Ausdruck ist es übertrieben. Der Ausdruck des Schmelzens. Übertreiben Sie einfach die Position des Mundes leicht, ohne die Form des Charakters zu verändern. Aber Sie dürfen das tun, um die Charaktergefühle Kopf zu übertreiben, und fügen Sie einfach die Haare hier. Sie können auch alle anderen Merkmale des Charakters haben, die diese Emotion zum Ausdruck bringen. Wie zum Beispiel können Sie ihren Pferdeschwanz haben, also sogar nach unten zeigen. Denn unbewusst schafft dies auch einen traurigen Ausdruck auf unseren Charakter, ohne oder Publikum es zu realisieren. All diese Eigenschaften tragen zum Gefühl des Trauergefühls oder Charakters bei. Mit den groben Linien haben wir bereits so viel Charakter und wir können Ausdrücke und Emotionen sehen. 37. Gesichtsausdrücke – Sneaky, Angst und Inhalt: Nun lassen Sie uns eine hinterhältige Art falsch hinzufügen. Die eine, die eher eine neugierige Art von falsch ist, die in Animation mit einer Augenbraue nach oben und eine Augenbraue und nach unten bekannt ist . Irgendwie wie Jim Carrey Look. Wenn Sie einmal die Maske machen wollten, benutzte er viele dieser Ausdrücke, wo, warum wir das Gesicht von den Seiten geneigt haben, der Augenbrauenpunkt zu uns ist, hochgehoben wird und die Augenbraue, die weiter von uns entfernt ist, wenn getan, das öffnet das Gesicht des Charakters noch mehr. Und wir haben diese dynamische Handlungslinie, wie diese dreieckige Laila-Aktionslinie, bei der der Charakter ihren Ausdruck öffnet, ihre Augen zu uns und uns ansieht. Mehr Überraschung Art des Aussehens ist der allgemeine Ausdruck des Charakters. Und wir haben eine hinterhältige Art von Arbeit macht Charakter. Also werden wir ihre Wangen so wölben lassen, und Dustin und lächeln. Und weil wir sie von unten betrachten, werden wir ein bisschen mehr von ihr sehen, von ihrem Kinn hier drüben. Und wir werden hier einen Hals haben. Also sehen wir mehr von ihrem Team. Und wir sehen hier das andere Auge. Und hier waren diese berühmten Bälle. Wir müssen die Perspektive der Haare und des Jahres anpassen. Und lassen Sie uns definieren, dass ihr Kopf ungefähr hier drüben ist. Folgt diesem Ball hier. Das Wichtigste hier ist die Form. Die Form, diese Perspektive und Ausdruck. Es ist Listen wichtig, die Linien sauber zu machen, die Sie später tun können. Zeichnen Sie einfach so schnell. Und wir haben dieses freche Lächeln unseres Charakters. Wieder. Die Wangen wölben sich auf. Also haben wir das Lächeln hier. Sie können sogar kleinstes Lächeln machen. Und wir können sehen, wie der Hals an ihrem Kopf befestigt ist. Öffnen Sie sich. Erstens, ich schiele mit dem anderen Auge. Und wir haben die Substantive hier drüben. Und jetzt, lasst uns einen gruseligen Ausdruck haben. Lassen Sie uns das gleiche tun mit hier würde die Mitte des Charakters definieren. Und weil wir den unteren Teil dehnen werden, lassen Sie uns ihm Raum geben, damit sich der Kiefer dehnt. Es wird nicht das Gleiche sein wie hier. Wir müssen die Kieferdehnung weniger vorbereitet machen, indem wir nur definieren, welche Analyse und definieren, wie viel sich dehnen wird. Also fangen wir damit an, den Mund zuerst zu ziehen. Und Skizzenausdruck. Die Lippen werden nach unten gezogen, oder der Mund zieht, oder die Muskeln des Mundes nach unten. Und oder Mimik. Öffne deine Augenbrauen. Ich hob das ganze Gesicht ist auf Alarmbereitschaft, ist im Grunde übertreiben es. Und je mehr du den Becher übertreibst, die Angst, die du zeigen willst, wird es sein. Sie müssen jedoch die Proportionen behalten, aber die Proportionen hier sind auch definiert. Aber wie peaker der Mund sein wird. Und hier haben wir ihren Pferdeschwanz. Und wenn wir Angst haben oder die Schüler kleiner werden, können Sie das bedeuten, indem Sie ihre Augen, ihre Pupille kleiner machen. In den Verbündeten, nur übertreiben Weiß noch mehr. Und nur die unteren Zähne zeigen und einfach die Mundwinkel runter ziehen. Ich übertreibe. Und die Augenbrauen noch höher. Ihre Haare in Unordnung sind auch etwas, das Sie tun können , um den Eindruck der Angst zu verbessern. Ihre Pferdeschwänze, noch spitzer, als ob sie sich gerade von einer Position zur anderen bewegt. Nur um das zu übertreiben. Hier ist nur eine andere, nicht ich werde machen, lassen Sie uns ihren Blick zufrieden. Und nett. Der Unterschied, nett zu sein, lachend. Es ist im Grunde, es ist sehr subtiler Ausdruck. Manchmal sind die mehr Settles Ausdrücke am schwierigsten, weil es viel einfacher zu übertreiben ist. Aber wenn Sie etwas tun wollen, das einfach so subtil, aber subtil wirkt, testet es nur so viel darüber, wie Sie sich fühlen. Es ist in der Regel am schwierigsten zu tun. Deshalb sind die besten Schauspieler diejenigen, die es schaffen, starke Emotionen mit sehr wenig Schauspielerei zu vermitteln. Und jetzt ist sie hier zufrieden, also wird sie nur ihre Lippen strecken. Und Ringo ihre Augenbrauen nur ein bisschen hoch, um zu zeigen, dass sie irgendwie glücklich ist. Und manchmal nur weich genug dieser Ausdruck, können Sie einige Wimpern hinzufügen und haben nur ihre Haare hier. Wissen Sie, dass ihr Kopf, Es ist große, spitzige Details. Sehr grob. Blick auf die Stelle, ihre Augenlider fallen einfach in die Augen. Sie ist nicht allein, und sie ist gekommen. Wenn wir zufrieden sind. Wir sind entspannt und oder Gesichtsbehandlungen sind auch entspannt. Es gibt keine unnötige Dehnung. Dies, diese Entspannung insgesamt. Und wir signalisieren den anderen Leuten, nicht alles ist in Ordnung, alles ist okay. Also hier sind fünf von Mimik, wie Sie mit einem Cartoony-Zeichen machen können. Und es ist genauso, wie du die Körperteile machst. Eigentlich beginnen Sie mit einem groben Zeichnungen und Sie können sie immer definieren in, Sie können sie immer besser machen und versuchen, Ihre eigenen Mimik im Spiegel zu tun und versucht, sie zu vereinfachen. Beginnen Sie mit den meisten übertriebenen Ausdrücken und arbeiten Sie mit einem subtileren Ausdrücke. 38. Verfeinern der Gesichtsausdrücke: Nun, definieren wir diese Patienten mit einem schwarzen Stift und klären noch mehr oder wie dieser Charakter aussieht. Und jetzt können wir mehr Pause mit dem Bleistift sein. Und obwohl wir nicht das Ganze zeichnen, helfen uns die blauen Linien immer noch dabei, Justizmerkmale und diese Emotionen zu erkennen. Und geben Sie uns nur einen zusätzlichen Spielraum, mit dem wir arbeiten können. Und in diesem Stadium können Sie ein paar mehr von denen tun bevor Sie voran gehen und Zeichen definieren und etwas Färbung setzen. Manchmal werde ich sogar in hilft, Ihren Charakter zu nennen, weil Name definiert und wenn Ihr Charakter ist Name, LE oder Geheimnis. Es kann Ihnen geben, rohe Punktzahl der Definition mischen. Wer ist dieser Charakter Ich bin im Geheimnis ist mehr von Skandinavien Namen und es wird eine mehr über skandinavische Funktionen haben. Und Lee kann sein, in meinem Auge, hat zum Beispiel, ein rotes Haar Sommersprossen. Aber das ist anders für dich. Wenn du einen Namen hörst. Man stellt sich manchmal den Charakter vor. Und das kann sich von verschiedenen Personen unterscheiden, aber es ist immer noch ein hilfreiches Werkzeug zu verwenden, wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen. Und ich habe einige, einige, die ich in den Augen des Charakters Sonnenlicht gelassen , die ihr böses moralisches Leben geben. Und definieren Sie einfach die Funktionen. Ich kann sie haben, ihre Zunge ist hier sichtbar, etwas hinter den Zähnen. Und finde einfach die Definition. Einfach die ganzen Gesichtsbehandlungen hochziehen und ein paar Haare haben, Trolle, nur um sogar Dong fliegen, gibt es keinen Wind. So kleiner Ausdruck, der dem Charakter mehr eine knappe und Sperre geben wird. Es wird nur mehr unterschwellig spielen, unterschwellig auf oder Publikum von dem Charakter Angst. Verwenden Sie einfach alle Werkzeuge, die Sie haben. Aber sie sollten nicht zu viel sein. Ich meine, Vision, Stößel, konsequent. Es sollte nicht wie fehl am Platz sein, denn das wird offensichtlich sein. Sie sollten, Sie sollten mit dem Kansas arbeiten, dem Betrachter Unterbewusstsein, aber nicht mehr wie eine in Ihrem Gesicht Art von Sache sein. Etwas, das sie bemerkt hätten. Meistens wahrnehmen. Und diese Art frecher Blick mit einem schielen, ich, N1 öffnete Nova, N1 öffnete Nova, verdächtige Art von Glück, die ihre Augenbrauen definiert. Mit meinem b, ihr kleines Lächeln hier, nur ihre Zähne von unten zu sehen. Und weil Sie sehen, dass sie in der Perspektive ist, können wir hier das Küken sehen, aber wir können hier sogar mehr von ihrem Kinn definieren. Und wenn Sie Dinge mit einem blauen Bleistift erledigen, werden sie Sie dazu führen, zu sehen, wie Sie das mit dem schwarzen Bleistift vervollständigen werden. Sie haben also ihre Haare hier rausragen und ihr einfach mehr Volumen und mehr Definition geben . Es zeigt nur, dass wir sie aus einem niedrigen Winkel betrachten und nur das Volumen ihrer Haare definieren. Hey, Erwachsene eine Menge. Um ein Bild Ihres Charakters zu erstellen. Haar ist wichtig Frisuren. Denn wenn wir nur ein kleines Stück Haare herausragen, es hübscher aus, es sieht für uns attraktiver aus. Jetzt lassen Sie uns das Set entwerfen. Kann mit ihr nach unten schauen. Und wenn Sie einen Cartoony-Charakter haben, müssen Sie nicht anatomisch korrekt sein. Sie müssen hier nicht das Ende des Auges entwerfen. Es genügt für das Auge, wie ein runder Ball zu sein . Denn wenn Sie anfangen, mehr definierte anatomisch korrekte Merkmale zu entwerfen, und je mehr anatomisch korrekte Merkmale Sie hinzufügen, desto weiter entfernt werden Sie es vom Cartoony-Look bekommen. Und am Ende müssen Sie all diese Funktionen in all diese Posen setzen. Wie wenn Sie, wie wenn Ihr Design ich hier Ecke, müssen Sie diese Ecken in jede Zeichnung setzen. Und das wird eine Menge von V0 erfordern und es würde im Grunde ändern Sie Ihren Charakter wird nicht der gleiche Charakter schließlich sein. Also, so müssen Sie konsequent sein wie Ihr Charakter aussieht und wie viel Realismus Sie in Ihren Charakter setzen wollen. Denn wie Sie in diesen Vorträgen sehen werden, können Sie entwerfen und ziemlich realistischen Charakter und einen ziemlich einfachen Charakter. Alle von ihnen sind Zeichentrickfiguren, Cartoonie-Menschen. Aber es gibt eine andere Ebene der Vereinfachung. Wir sind in einem Zeichen, Sie können nur einfache Formen und Formen verwenden. Sie können ihre Joel losgelöst und vereinfachen und Cartooning auf diese Weise. Und dann können Sie einen Charakter haben, zum Beispiel, wie dieser, der realistischere Funktionen hier hat, können Sie sechs prall sehen. Sie können die Augen sehen, können Sie einige proportionale Charakter haben, der noch Cartoonie ist. Und es liegt an Ihnen zu entscheiden, welche Ebene der Karikaturisten möchten Sie Ihrem Charakter geben? Womit fühlen Sie sich wohl? Wie willst du dich dehnen? Wie soll dein Buch oder dein Film aussehen? Aber auch Sie müssen wissen, zum Beispiel, wenn Sie sich nicht sicher sind, wenn Sie sich mit Ihrem Charakterdesign unsicher fühlen, einfach anfangen. Versuchen Sie nicht, zu komplex zu beginnen, weil Sie lernen, wie Sie tun. Und wenn Sie einfach anfangen, beenden Sie Ihre, Ihre Dinge, die Sie zu entwerfen versuchen. Wenn Sie Ihr Buch schreiben und einfach ein einfaches Charakterdesign machen, verwenden Sie einfache Formen, Dreiecke, Kugeln. Du wirst dein Buch fertig haben. Ihre Hoffnung, Sie können einen sehr schönen Charakter, sehr spezifischen und einzigartigen Charakter haben. Und du kannst weitermachen und deinen nächsten Charakter gestalten. Weil Sie diese Formen und diese Emotionen mit den einfacheren Charakteren gestalten können, wie wir mit diesem männlichen Charakter, den wir entworfen haben. Aber wenn Sie mit einem sehr komplexen Charakter beginnen und Sie das Gefühl haben, ohne dass Sie nicht erfolgreich sind, wird es Sie aufgeben und das ist nicht der Weg, es zu tun. Ich meine, jeder kann zeichnen lernen und jeder kann lernen, sein eigenes Buch zu machen und seinen eigenen Film zu machen. Sie müssen nur sehen, um zu wählen, was für Sie im Moment bequem ist. Ich sage nicht, dass du etwas aussuchen sollst, bei dem du bleiben solltest. Ich sage nur, dass Sie etwas tun sollten, das für Ihr Entwicklungsniveau im Moment angenehm ist . Zur gleichen Zeit, wie Sie sich weiterentwickeln und neue Dinge ausprobieren und sich dehnen und immer komplexere Sachen machen. Also hier ist unsere Mimik, einige grundlegende Ausdrücke unseres Charakters. Und probieren Sie diese aus und machen Sie Ihre eigenen Mimik. Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen. Und wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich in der Q&A Sektion und ich werde versuchen, sie zu beantworten. Also viel Spaß mit der Gestaltung Ihrer eigenen menschlichen Charaktere. Danke und tschüss.