So malst du einen Rotkardinal mit Aquarellfarben

1. Einführung: Also begrüßen Sie alle, um mit Aquarellfarbe oder rotem Kardinal zu malen. Das ist meine dritte Klasse zum Fähigkeitsanteil. Und ich bin wirklich froh, dass du hier bist, um dich mir anzuschließen. Nur um dir ein bisschen von mir zu erzählen. Ich bin Absolvent der Syracuse University und Aquarell-Künstler. Ich liebe es, aus der Natur zu malen. Ein Großteil meiner Arbeit stammt von meinen Spaziergängen in meiner Nachbarschaft hier. Ich wohne auf der Nordgabel von Long Island. Und es gibt so viel Inspiration um mich herum. So kam die Idee für diese Klasse, weil ich rote Kardinäle liebe und ich liebe es, sie zu malen. Ich sehe, wie sie sich im Grünen in der Nähe meines Studiofensters ernähren. Und ich liebe es, sie zu malen. Also wollte ich meinen Prozess mit dir teilen. Also werden wir Aquarell malen. Ich werde Ihnen einige meiner Tipps und Tricks zeigen, um das zu tun. Und dann werden wir auch ein wenig Stift und Tinte benutzen, um ihm ein wenig Kontrast in den Details zu geben . Also hoffe ich, du wirst mich für diese Klasse anschließen und vielen Dank für das Einstimmen. 2. Kursprojekt: Sie werden ein Aquarell Gemälde einer roten Karte null für das Klassenprojekt erstellen . Ich schlage vor, einige Vogel-Referenz zu sammeln, dass Sie ein persönliches Foto lieben oder online suchen, um Sie inspirieren zu lassen. Während dieser Klasse werde ich Sie durch meine Schritt-für-Schritt-Prozess führen, um den Vogel zu skizzieren, Farben zu mischen, nass auf nass zu malen und dunkel hinzuzufügen, um Ihr Stück zu beenden. Und wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, und wir würden uns freuen, Ihre Arbeit im Klassenprojektbereich zu sehen. Wenn Sie auf der Skill-Share-Seite zu Ihrem Computer gehen und die Registerkarte Ihr Projekt finden. Sie werden einige Sidebar-Ressourcen sein, das Kardinalfoto und das PDF-up liefert. Und wenn Sie bereit sind, laden Sie Ihr Projekt in den Projektbereich hoch. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Cover und dann noch ein paar Fotos und Text in den Körper hochladen . So können wir Ihre schöne Arbeit sehen und mehr über Ihren Prozess erfahren. Wir sehen uns im nächsten Video, um unsere Skizze zu starten. 3. ZUBEHÖR: Also, jetzt will ich mit Ihnen über die Vorräte sprechen, die Sie brauchen , um das Klassenprojekt für unsere Klasse abzuschließen. Daher empfehle ich, ein wirklich hochwertiges Aquarellpapier zu verwenden. Das Stück, das ich hier habe, ist ein Strathmore, ein 140 Pfund Kaltpress-Aquarellpapier. Und wenn ich mit Blättern davon arbeite, klebe ich es gerne auf ein Brett. Dies ist ein Gator Board, das wasserabweisend ist. Also nehme ich das Papier auf allen Seiten herunter, um es flach zu halten. Also, wenn ich male, schnappt sich das Papier nicht. Und ich benutze dieses weiße Künstlerband, um das zu tun, und es wird das Papier nicht zerreißen. Das ist also das erste, was Sie brauchen, ist hochwertiges Aquarellpapier. Dann Napster. Du brauchst einen Bleistift. Und ich mag diese schlug Sattler eigentlich verwenden, Schottland Mars Bleistifte, ich benutze über ein HB und ein gekneteter Radiergummi ist großartig und es ist wirklich sanft auf das Aquarellpapier. Wenn Sie löschen müssen. Also machen Sie ein paar dieser beiden Dinge bereit. Meine Farben. Ich arbeite mit Tuben von Aquarell. Dies sind einige Beispiele für einige meiner Farben, die ich tatsächlich in dieser Kardinalklasse verwendet habe. Scarlett See, Permanent Rose. Dies ist ein wirklich schönes leuchtend gelb genannt gam Bosh Nova. Und ich habe hier ein paar verbrannte Sienna. Das sind nur einige der Farben, die ich verwendet habe. Also, welche Farben Sie haben, sind absolut in Ordnung. Sie benötigen auch eine Palette, um die Farben in HIV zu mischen. Alle meine Farben sind bereits in meiner Palette angelegt. Und ich benutze diese Wasserspritze zu dem, was die Farben, bevor ich anfangen zu malen. Das ist also auch sehr hilfreich. Und dann brauchst du ein paar Pinsel. Ich verwende gerne runde Aquarellpinsel, was bedeutet, dass die Borsten am Ende zu einer schönen Verjüngung kommen. Sie können große Flächen damit malen und dann können Sie auch schöne Details wegen der Punkte bekommen. Und hier habe ich eine Nummer acht und Nummer zehn. Sie könnten wahrscheinlich auch einen kleineren Punkt verwenden, vielleicht eine vier oder eine Sechs in den Runden. Das sind also die Pinsel, die ich für dieses Projekt verwendet habe. Und du brauchst Wassergläser. Sie können hier sehen, ich habe mehrere Wassergläser. Ich hätte mindestens zwei vor dir. Es ist gut, eine voll klarem Wasser zu halten wenn du arbeitest, weil du siehst, dass ich viel mit klarem Wasser male. Und dann haben Sie immer sauberes Wasser, ein weiteres Glas Wasser, um Ihren Pinsel oft zu spülen, Sie brauchen Ihre Fotoreferenz von dem, was Sie zu malen werden. Dies ist die Fotoreferenz, die ich für dieses Stück verwendet habe, um Ihnen zu demonstrieren. Und ich werde dies in der Klasse Ressourcen für Sie haben , wenn Sie die gleiche Referenz verwenden möchten, um zu malen, Es wird für Sie da sein. Ich möchte es ausdrucken, damit ich es jederzeit vor mir habe. Sie brauchen auch ein paar Papiertücher. Ich habe hier einen gefaltet und zerrissen. Manchmal hebe ich Farbe mit den Papiertüchern oder trockne einfach meinen Pinsel ab. Also machen Sie ein paar Papiertücher bereit zu gehen. Und nicht zuletzt werden wir ein wenig mit einem kleinen Stift und Tinte experimentieren. Also habe ich ein Glas. Sie brauchen wasserabweisende Tinte Mangel, und Sie brauchen jede Art von Stift mit der Feder. Und wenn Sie keine Tinte haben und vielleicht nur einen schwarzen Stift verwenden möchten . Sie könnten einen Mikron schwarzen Stift oder diese Pitt Stifte von Lieblings-Kosten Dollar, wirklich gut zu verwenden. So total bis zu dir. Also eine weitere Möglichkeit, auf den Blättern Aquarellpapier zu malen. Ich verwende auch gerne ein Skizzenbuch zum Malen. Dies ist ein Maulwurf Skyline Aquarellpapier Skizzenbuch. Das habe ich erst kürzlich in diesem kleinen Kardinal angefangen, den ich hier gemalt habe. Also, nur um Ihnen eine Idee zu geben, Schmerzen auf beiden Seiten der Seite. Und das sind nur einige Beispiele von Dingen, die ich hier gemalt habe. Und es ist schön, weil es alle Ihre Bilder an einem Ort zusammenhält, aber stellen Sie sicher, dass es Aquarellpapier ist, aber das ist eine andere Option für Papier zum Malen. 4. Zeit bis Skizze: Für den ersten Schritt am Anfang unseres Projekts werden wir skizzieren. Wenn ich an meinen Aquarellstücken arbeite, fange ich immer gerne mit einer einfachen Bleistiftskizze an. Ich habe den Projektressourcen eine Linienzeichnung hinzugefügt, mit der Sie folgen können. So können Sie die Grundstruktur des Kardinals ein bisschen leichter nach unten bringen, weil ich nicht möchte, dass Sie mit dem Zeichnungsteil kämpfen, was je nachdem, was Ihr Niveau ist, etwas entmutigend sein kann. Diese Referenz wird also in den Ressourcen verfügbar sein. Aber in der Regel mein Prozess für jedes Stück Aquarellmalerei zu starten, das ich mache, jedes Projekt, das ich begann, ich beginne mit einer wirklich guten Fotoreferenz. Und es gibt viele Quellen, die Sie online verwenden können, um Fotos zu finden. Diese Stücke von Splash.com. Und das ist ein Foto von Bonnie Vieh. Und Sie können diese Fotos für alle Ihre Zwecke verwenden. Und Sie müssen sich vielleicht nur bei dem Fotografen oder dem Künstler dafür bedanken, dass Sie es benutzen dürfen. Aber das war die Referenz, die ich gestern Abend von dieser Website abgezogen und für Sie ausgedruckt habe, damit Sie es tatsächlich sehen können, während wir arbeiten. Es ist eine gute Idee, das zu tun, wenn Sie skizzieren, weil manchmal, wenn Sie sind, wenn Sie auf ein iPad, Sie wissen, wie das Timing kann auf dem Bildschirm gehen, kann schwarz werden und dann verlieren Sie Ihr Stück. Also ist es gut, es vor Ihnen zu haben, wenn es sein muss. Also, was ich zuerst gerne mache, besonders auf dem Kardinal, ist, dass ich gerne mit der Oberseite seines Kopfes anfangen würde. Es gibt eine sehr deutliche dreieckige Form an der Spitze der Federformation auf ehrlichem Kopf. Wenn ich ein Objekt skizziere, egal was es ist, zerteile ich es immer in einfache Formen, also ist es nicht so überwältigend. Fangen wir damit an. Ok. Also werde ich sie auf der Seite platzieren. Nicht ganz in der Mitte. Einer oben auf dem Kopf, um vielleicht hier nach links ein bisschen anzufangen. Und ich werde nur sehr leicht den Rand des Kommens seines Vaters ziehen. Und ich muss mich nicht um jede einzelne Zeile kümmern, die runter kommt. Ich will nur diese Grundform da drin haben. Also habe ich ein bisschen eine dreieckige Form passiert. Und ich erinnere mich, weißt du, es muss nicht sehr hart sein, weil es ein Vogel ist und das sind weiche Federn, die diese Formen machen. Also haben wir die Oberseite des Kopfes dort. Gehen wir runter und fügen wir dann den Schnabel hinzu. Und wieder, der Schnabel ist wirklich nur zwei Dreiecke nebeneinander kommen in den Mundbereich. Eines der Dinge, über die wir später in der Klasse sprechen werden , ist, wenn wir im Auge malen, wie wichtig es ist, ein Highlight im Auge zu behalten. Also werde ich jetzt sehr leicht den Kreis für das Auge zeichnen. Und im Kardinal, dem männlichen Kardinal, den wir malen, ist das Auge meist in einen Bereich eingebettet, der schwarze Federn hat. So kann ein wenig schwer zu sehen sein. Also ich will nur, dass du wie ein bisschen eine Linie hast, die nur markiert, wo der schwarze Bereich runterkommt. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie das Highlight in das Auge ziehen. Weil es das Highlight im Auge ist. Und wir werden das Whitepaper verlassen. Oder wie ein Hellgrau ist, was ihn freundlicher aussehen lässt , wenn wir das Loch I füllen und schwarz beginnen, ein bisschen beängstigend auszusehen. Also dann an jedem Punkt möchte ich einfach in diesem Bereich durch den Schnabel davon beleuchten. Ich verwende gerne die weichen grauen Radiergummis und markiere das Papier nicht. Also will ich nur zurück und, und nur Licht in dieser Linie ein wenig. Jetzt werde ich einfach ein bisschen unter sein Kinn runterkommen. Und jetzt wird die große Form, die ich jetzt bekommen muss, sein Bauch sein. Du siehst diese große, wirklich große Kurve, die auf diese Weise runterkommt, und es ist irgendwie kein perfekter Kreis. Es ist irgendwie ein bisschen, ich würde sagen, vielleicht in einer ovalen Form und nur herauszufinden, gute Stelle, um das zu legen so dass Sie sehen können, einfach ok. Also, jetzt nur sehr leicht mit meinem Bleistift, will ich diese große Form bekommen. Und dann kann ich zurückgehen, und ich kann einige dieser Federn hinzufügen, die herunterkommen. Also der große Schlag auf den Bauch kommt runter. Und ich habe vielleicht ein paar, dass die Kurve richtig ist. Oder manchmal zeichnen sie wie mehr als eine Linie in diesem Bereich. Aber wenn Sie Ihre Linien leicht halten, ist es sehr einfach, einfach wieder rein zu gehen und sie herauszuheben. Jetzt werde ich nur noch ein paar dieser Federn hinzufügen, die herauskommen. Also haben wir den Bauch. Sofort. Ich würde wahrscheinlich rüber springen, um seinen Schwanz zu machen. Sie können sehen, dass eine sehr hübsche gerade Linie von ihm kommt. Und sein Schwanz ist wirklich fast so lang wie sein Körper. Das ist also nur ein guter Weg. Ich benutze meine Finger oft so. Nur eine Art von Maß, wie groß verschiedene Teile von dem sind, was ich gerade zeichne. Also, jetzt weiß ich die, der Schwanz sollte wahrscheinlich die etwa so lange. Und wenn ich hier gemessen habe, kam zu seinem Auge. Also werde ich das im Hinterkopf behalten und irgendwie Markt mit meinem Ich werde meinen Finger dort halten , nur um euch eine Vorstellung davon zu geben, wo ich damit hingehe. Und ich werde einfach runterkommen. Und noch einmal möchte ich, dass du über einfache Formen nachdenkst. Also dieser Schwanz ist wirklich, es ist fast, es ist wie ein Rechteck mit einigen Punkten der Federn, wie die Rückseite herauskommen, fast wie ein kleines Dreieck. Und halten Sie es einfach ganz einfach. Wir können die Details später mit Farbe hinzufügen. Das wird also kommen. Es wird unter diesem Flügel nachsehen. Und das sind wir, was wir als Nächstes tun werden. Damit ich sehen kann, dass sein Flügel beginnt. Vielleicht bist du mitten in der Leiche. Und denken Sie daran, dass wir Federn zeichnen , damit Sie einige dieser Formen mit Ihrem Bleistift machen können, während Sie es tun. Und dann werde ich mitbringen, und da ist eine große Feder, die über seinem Schwanz hierher zurückkommt. Und schauen Sie wirklich einfach auf die Referenz zurück. Und es wird Ihnen helfen, zu führen, wo die Dinge in Beziehung zueinander stehen. Als ob ich weiß, dass dieser Flügel an seinem Schwanz vorbei kommt. Also müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie das tun. Und das ist die Schönheit eines Radiergummis. Sie können immer zurückgehen und nach Bedarf anpassen. Also etwas, das man auch im Auge behalten muss. Ich rede immer davon, deine Skizze Licht zu behalten. Und der Grund, warum ich sage, das ist Ihre Malerei und Aquarell, Aquarelle sehr transparent. So werden Sie in der Lage sein zu sehen, Sie werden eine Menge davon durchsehen. Ich meine, es sei denn, du malst schwarz oder eine wirklich dunkle Farbe. Wenn Sie also Ihre Linien hell halten, wird es sein, es wird nur ein Teil Ihres Gemäldes werden. mir nichts aus, Bleistiftlinien in Gemälden zu sehen und Sie werden in einigen meiner Kunst bemerken, dass ich einige Bleistiftzeilen hinterlasse, aber es wird einfach Teil des Stückes. Aber du willst nicht gehemmt werden, indem du dort viele dunkle Linien hast. Also die andere coole Sache mit dem gekneteten Radiergummi ist, dass du sehen kannst, wie leicht ich nur das Papier berühre und ich bin, ich werde meine Skizze einfach so aufhellen. Jetzt haben wir seinen Körper, der fast eine Art von Tränenform mit einem kleinen Dreieck auf der Oberseite ist. Denken Sie noch einmal an einfache Formen, wenn Sie zeichnen, und nehmen Sie sich Zeit darauf, wenn Sie das Video jederzeit pausieren und Ihre Skizze fertig stellen und dann zurückkehren müssen . Tun Sie das definitiv. Jeder zieht mit einer anderen Geschwindigkeit. Also nehmen Sie es mit welcher Geschwindigkeit auch immer für Sie funktioniert. Und wenn Sie etwas mehr Zeit brauchen, dann nehmen Sie sich die Zeit. Es ist wichtig, eine gute Skizze zum Arbeiten zu haben. Es wird Ihr Gemälde noch erfolgreicher machen. Also, jetzt füge ich nur seine Füße unten hinzu. Sie wickeln sich um den Boden dieses Zweiges oder die Spitze dieses Zweiges. Und ich möchte nur einen kleinen Hinweis auf diesen Zweig haben. Ich will nicht wirklich, dass der Fokus auf dem Zweig liegt, aber ich will ihm einen Platz zum Sitzen geben. Also werde ich den Zweig ein wenig in die Rückseite von ihm fortsetzen und dann werde ich ihn einfach ausblenden lassen. Also, das wird einfach wirklich weich und Washington, aber es ist einfach gut, ihm einen Platz zu geben, an dem man etwas festhalten kann und ihn einfach erdämmen kann. Halten Sie es einfach. Greifen Sie weiterhin auf Ihre Referenz zu. Wenn Sie auf Ihrer Skizze stecken, sind Ihre Proportionen vielleicht deaktiviert. Schauen Sie sich Ihre Skizze an und verwenden Sie einige Werkzeuge, um Ihnen zu helfen. Und vergessen Sie nicht, wenn Sie müssen, können Sie dieses JPEG meiner einfachen Linienzeichnung im Ressourcenbereich herunterladen. Alles klar, glückliches Skizzieren und wir sehen uns im nächsten Schritt. 5. Farben mischen: Jetzt werden wir anfangen, die Farben zu vermischen , die wir verwenden werden, um diesen roten Kardinal zu malen. Ich arbeite gerne mit kleinen Papierstreifen, damit ich meine Farbe auf ihnen testen konnte. Ich weiß, was mit der Farbe auf dem Papier passiert, bevor ich sie in mein Bild lege. Also das erste, was ich tun will, wenn du nicht hast, was die Farben an deinem Gaumen noch nicht hast. Ich mag es, alle Farben zu besprühen, sie bereit zu gehen. Und ich mag es, mit der hellsten Farbe zu arbeiten , die ich zuerst in meinem Gemälde brauchen werde. Sie werden also in diesem Demonstrationsstück sehen, ich kleine Markierungen auf meinem Papier von jeder Farbe gemacht habe, die ich benutzte. In der Farbtheorie arbeiten wir normalerweise von der hellsten Farbe bis zur dunkelsten Farbe. So gelb ist die hellste Farbe im Farbrad, zeige ich meine handy-dandy Farbe. Nun, ihr habt das wahrscheinlich schon mal gesehen. Aber hier ist unser Gelb, hier ist unser Rot, hier ist das Blau, sind unsere Grundfarben. In der Farbtheorie sollten wir in der Lage sein, jede Farbe, die wir brauchen, einfach mit Gelb, Rot und Blau zu mischen. Also wirst du sehen, wie ich einige dieser Farbkombinationen demonstriere. Und ich werde Sie darüber reden, wie ich die Farben vermische. Und lasst uns gehen. So gelb wird die erste Farbe sein, die ich mischen werde. Also nehme ich ein gelbes Pigment aus meiner Palette. Ich trage meine Bürste im Wasserglas. Und was ich gerne mache, ist, kleine Pfützen der Farbe in meinem Gaumen zu machen. Also arbeite ich normalerweise nicht direkt mit den Pigmenten direkt aus meiner Palette. Ich mische sie immer in einen Bereich auf meiner Palette, weil ich will, dass das Wasser den Schmerz entzündet. Und das ist, wenn Sie wirklich beginnen, einige schöne Effekte passieren zu sehen. Und Aquarell, wenn Sie das Wasser und die Farbe bewegen sich zusammen, um diese Bereiche der Mischung und Lichter und Dunkelheit zu schaffen . Okay, hier ist mein Gelb. Ich benutze einen Gamba-Rand, Nova gelb, und ich füge nur etwas Wasser hinzu. Also bekomme ich hier einen netten kleinen Fleck von Gelb, weil es Highlights von Gelb gibt. Betrachtet man meine Referenz, gibt es Highlights von Gelb in der, im Schnabelbereich und dann unten in diesen Federbereichen. Also will ich sichergehen, dass ich etwas Gelb reinstelle, damit ich das Sonnenlicht da reinkriege. Also die nächste Farbe, die ich mischen möchte, und ich schaue immer zurück auf meine Referenz und ich werde wahrscheinlich hören, wie ich mich wiederholen und sagen, dass einige Male, aber es ist ein wichtiger Teil meines Prozesses. Also als nächstes werde ich mich vermischen einige dieser Art von grau-braun, dass Sie die zweite Art von Reihe von Farben hier auf der Palette sehen. Um dieses Braun zu mischen, verwende ich gerne Farben, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. So zum Beispiel orange und blau. Lasst uns das Farbrad nochmal ziehen. Orange und Blau sind zwei Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen. Wenn ich diese beiden Farben miteinander kombiniere, bekomme ich eine schöne graue oder eine bräunliche Farbe, je nachdem, wie viel ich jede Farbe hinzugefügt habe. Also im Moment habe ich ein bisschen einen blauen und einen Zweig CNN Liebling, ich werde ein bisschen mehr blau hinzufügen, weil ich will, dass es ein bisschen grau oder braun ist. Also, wenn ich meine Referenz anschaue und denke, das sieht ziemlich gut , ich werde es wieder auf dem Teststreifen testen. Und wir gehen. Also habe ich meine Neutrale. Und jetzt werde ich ein bisschen orange vermischen. Ich glaube, es gibt wieder etwas von dem gelben. Und dieses Mal werde ich einen kleinen scharlachroten See benutzen. Und wenn Sie mehr Zeit brauchen, um Ihre Farben zu mischen, nehmen Sie sich wieder Zeit. Ich mache das die ganze Zeit jeden Tag. So kann ich vielleicht eine Farbe etwas schneller vermischen. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Sie brauchen, um Ihre Farben einsatzbereit zu machen. Ich bereite meine Farben gerne so weil ich viel nass auf nassen Maltechniken verwende. Und ich werde Ihnen diese in kommenden Videos zeigen. Aber es ist wichtig, die Farbe einsatzbereit zu haben, besonders wenn es nass ist. Also, jetzt bin ich von Orange weitergezogen. Ich bin weitergegangen, um zu lesen. Einer meiner Lieblingsrote heißt Scarlet Lake. Dieser ist eine Winsor Newton Farbe. Also habe ich einen Scarlet Lake, Lake passiert dort. Und dann wird die letzte Farbe, die ich jetzt mischen werde, wie eine tiefe Kohle, nicht ganz schwarz, weil ich den Stift und die Tinte benutzen werde, um die wirklich dunklen Teile meines Vogels zu machen . Aber ich möchte ein Dunkelgrau bereit haben. Also eine Möglichkeit, dass du Schwarz einmischen könntest , weißt du, unsere Farbtheorie wieder anwenden, wenn wir alle Vorwahlen nehmen. Wenn wir also Gelb und Rot und Blau nehmen, mischen wir all jene zusammen, die uns zu Schwarz bringen. Also werde ich diesen Prozess verwenden. Ich werde etwas Blau besorgen. Ich habe ein wirklich tiefes Blau, das ich gerne benutze, wenn ich eine dunkle Farbe mische, es heißt Indigo und ihr kleines Indigo dort. Und dann werde ich eine verbrannte Sienna bekommen, die wie eine Orange ist, also ist das gelb und rot kombiniert. Also verwende ich alle meine Vorwahlen zusammen. Mischen Sie die beiden zusammen. Und Sie können sehen, dass diese kleine Pfütze des Schmerzes nicht so groß ist wie die anderen. Das liegt daran, dass ich hier nicht so viel Wasser habe. Wenn ich versuche, eine dunkle Farbe zu mischen, will ich nicht zu viel Wasser und meine Mischung weil es viel Wasser bedeutet, es ist eine hellere Farbe. Also versuche ich, diese Farbe etwas dunkler zu halten. Und wir werden den Luftbereich benutzen. Wenn Sie keinen Stift und Tinte verwenden möchten, dann könnten Sie einfach diese Farbe verwenden, um die Federn um das Auge und das Auge zu machen, aber das liegt ganz an Ihnen. Also im Grunde ist das die Farbpalette, die ich verwenden werde, um meinen Vogel zu erstellen. Und wir werden weitermachen und uns in das nächste Video anschließen, wir werden darüber reden, mit ein paar Lichtwäschen für den Körper des Vogels zu beginnen. 6. Beginne mit leichten Waschungen: Wenn ich also mit meiner Malerei beginne, beginne ich gerne mit meinen hellen Farben. Erster. Gelb ist die hellste Farbe, die ich im Kardinal verwenden werde. Ich werde diese Referenz ein wenig näher halten, damit ich Ihnen einfach die Stellen zeigen kann, die ich sehe. Es gibt ein paar gelbe Highlights unter seinem Schnabel, definitiv in seinem Schnabel. Und diese Federn auf dem Flügel. Und dann, selbst hier, unter dem Schwanz, kommt ein kleiner Gelbschimmer durch die Roten und Orangen. Also werde ich mich jetzt auf diese Bereiche konzentrieren und in ein paar hellgelben Wäschen legen. Danach werde ich ein wenig von der Orange in diesen nassen Bereich addieren. Also machen wir ein wenig nass auf was danach. Also habe ich eine nasse Bürste. Ich nahm ein wenig von der gelben Farbe auf meinem Pinsel. Und wieder, ich schaue mir nur meine Referenz an. Und du hörst, wie ich dir das sage. Wir haben darüber im Farbmischteil gesprochen. Ich beziehe mich immer auf meine Referenz, um Hinweise zu erhalten, wenn ich nicht wirklich sicher bin, was ich als nächstes tun soll. Eine Menge davon ist wirklich nur direkte Beobachtung. Und Blick hin und her auf das, was du malst, dein Papier, auf dem du malst, auf welcher Oberfläche du malst. Und dann die Referenz, die Sie verwenden. Manchmal male ich einfache Fehler, die im Freien ist, und ich werde direkt aus der Natur malen. Also verwende ich wirklich kein Foto oder eine Referenz. Und so ist das eine wirklich großartige Übung, um über direkte Beobachtung zu lernen , weil Sie nur weiter nach oben schauen und auf das Objekt, das Sie malen, schauen müssen. Versuchen Sie, das Gefühl davon einzufangen. Dies ist also eine gute Möglichkeit, mit Blick auf das Foto zu üben. Ich werde nur ein paar leichte Gelbe eintauchen. Ich habe nur ein wenig Wasser auf meiner Bürste und ich werde einige von diesen Surround bewegen. Und an die Sache, die Sie sich auch erinnern möchten, wenn Sie mit Aquarell arbeiten, werden Sie Ebenen aufbauen. Das ist also nur ein sehr leichtes Untergrund. Dies wird nicht das Finale sein, die Art und Weise, wie das letzte Stück blockieren wird. Wenn Sie sich erinnern, wird das letzte Stück, das ich früher zur Demonstration gemacht habe, viel, viel dunkler, da ich mehr Schichten darüber hinzufüge. Das ist also nur unsere erste erste Schicht. Also haben wir ein wenig Gelb im Schnabel. Und dann habe ich gelb, wo ich es sehe, nur auf die Krone seines Kopfes, den Federbereich, und dann zurück und sogar ein bisschen auf den Schwanz. Also sorgte ich auch dafür, dass ich einige meiner Bleistiftbereiche aufhellen würde. Denn wenn Sie einmal Wasser und Farbe auf den Bleistift gelegt haben, werden Sie es nicht so einfach wie möglich löschen können, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Also, wenn es irgendwelche Bereiche gibt, auf die Sie die Farbe noch nicht abgelegt haben, aber Sie wollen Licht und stellen Sie sicher, dass Sie das zuerst tun. Jetzt werde ich anfangen, mit einer leichteren Wäsche von meinem Scarlett Lake zu arbeiten, die die rote ist. Wenn du dich an unsere Farblaschen erinnerst, werde ich ein bisschen Orange und die Federn benutzen, aber ich werde die Orange für den Schnabel aufheben. Also werde ich jetzt ein bisschen vom scharlachroten See bekommen, der rot ist. Und wenn Sie es tun, was auf welcher Technik Sie nasse Farbe auf dem Papier brauchen. Und damit Sie feststellen können, ob die Farbe noch nass ist. Wenn Sie Ihr Papier ein wenig kippen, werden Sie einen Glanz sehen, weil die leichtesten reflektieren auf den nassen Bereichen. Wenn es keinen Glanz gäbe, wüsstest du, dass es trocken ist. Es zu berühren ist nicht immer die beste Technik, weil man es schmieren kann. Also, hier weiß ich, ich sehe, dass es immer noch in der Krone seines Kopfes glänzt. Und da ist eine Menge Rot los. Also werde ich hier oben ein bisschen Rot eintauchen und die Farbe einfach miteinander mischen lassen. Normalerweise bekommt es ein paar schöne, glückliche Unfälle und Mixe. Und du siehst, dass ich kaum die Oberfläche des Papiers mit meinem Pinsel berühre. Also werde ich zurückgehen und einfach ein paar Pinselstriche erstellen. Ich habe nur, ich habe gerade eine trockene Bürste. Ich habe keine Farbe auf dem Pinsel. Und ich wollte nur ein paar Gefühle von Federn in diesen Bereichen zu schaffen , die ich gerade gefallen n. also mache ich nur ein wenig Linienarbeit. Und nur irgendwie das Gefühl für die Tatsache zu bekommen, dass dies Federn sind. Ich werde sogar ein wenig hinzufügen, ein wenig mehr rot und ein wenig orange zur gleichen Zeit abholen. Und ich möchte ein wenig Orange unten in seinem unteren Teil hinzufügen. Wenn ich dort eine Menge Orange sehe, werde ich etwas Orange hinzufügen. Und wieder, ich beobachte immer die Richtung der Pinselstriche. Wie ich sie runterlege. Sie können einfach folgen die, die Richtung seiner Federn die Art, wie es nur alles geschieht in der Natur. Und hier ist das Gelb noch wirklich nass. So können Sie sehen, wenn ich bin, wenn ich in dieser Orange sinke, in dieser nassen Technik, können Sie sehen, wie es einfach alles ist, es wird nur automatisch für mich gemischt. Und wenn es ein wenig zu viel mischt, dann empfehle ich Ihnen, ein wenig auf diesem Bereich zu warten, lassen Sie es ein wenig trocknen. Bevor Sie zurückgehen und mehr Lohn einlegen, werden Sie in der Lage sein, ein wenig mehr Kontrolle zu bekommen, wenn die Farben ein wenig trockener. Also werde ich ihm ein bisschen von diesem orangefarbenen Rot in den Schwanz geben. Und ich schaue nur, ich schaue ständig auf meine Referenz. Und dann einfach die Farbe dahin zu setzen, wo ich sie sehe. Also ist diese Phase jetzt wirklich, es ist wirklich wie eine Untermalung zu machen. Das sind meine ersten, meine ersten Wäschen und meine ersten Schichten. Es wird also ein bisschen leicht sein. Und Sie müssen viele Patienten haben. Zunächst einmal, wenn Sie Aquarell malen wollen, empfehle ich es. Und zweitens, weil Sie einige dieser Bereiche trocknen lassen müssen , wenn ich immer wieder Farbe in sie setze, werden all diese Farben einfach miteinander verschmelzen. Und wenn ich wieder reingehe, haben diese Kardinäle ein paar schöne neutrale Farben hier drin, das neutrale Brown, das wir verwechselt haben. Wenn ich diesen Brown hier reinlegen würde, wird der Brown einfach zusammen mit dem Gelb und dem Orange brei, und es wird alles nur eine Farbe werden. Also will ich nicht die nassen auf nassen waschenden Effekt verlieren , die ich jetzt bekomme indem ich zu viel Farbe und sie sind gerade jetzt, während es nass ist. Noch eine Sache, die ich tun werde, bevor ich aufhören werde und das trocknen lasse. Ein kleiner Tipp. Wenn Sie etwas fahren wollen und Sie nicht darauf warten wollen, dass es nur natürlich passiert, denn wenn Sie viel Wasser verwenden und ich mit viel Wasser malen, müssen Sie vielleicht eine Weile warten, bis es trocken ist, aber Sie könnte einen Fön bekommen und halten Sie den Haartrockner nicht zu nah an das Papier, um die Farbe zu schieben, aber Sie können es versuchen, wenn Sie ein wenig ungeduldig sind und Sie es ein wenig schneller zeichnen möchten. Und ich werde das tatsächlich tun, wenn ich nur ein wenig markiertes Orange auf diesem Flügel hier wollte. Also werde ich das einfach da reinlegen. Und dann werde ich es versuchen. Und wenn ich zurückkomme, arbeiten wir an den Neutralen und den Grauen im Flügel und ein bisschen in den Schwanzfedern. Also jetzt lassen Sie uns mit den Lichtwäschen im Körper des Vogels fortfahren. Ich brauchte ein paar Minuten, um die hellgelben und die hellorangefarbenen Waschungen, die hier waren, zu trocknen. Und jetzt, wenn ich den Kardinal betrachte, sehe ich all diese schönen Neutralen oben im oberen Flügel und dann unter dem Flügel hier ein bisschen im Schwanz. möchte also ein paar Lichtwerte da drin haben, also habe ich nicht viel weißes Papier durchkommen. Und dann werden wir, wir werden die nächste Schicht bis dunkel darüber hinzufügen. Also nochmal, wenn ich nur beobachte, wo ich ein c hier oben sehe, gibt es tatsächlich ein bisschen von diesem gräulichen Braun. Und oft, wenn ich Vögel male und eine Menge Kunst male. Ich wirklich, ich mache mir keine Sorgen darüber, jede einzelne Feder in diesem Stück gefangen zu bekommen, aber ich möchte das Gefühl der Farben, die hier drin sind. Hab ein Gefühl der Federn und machen sie einfach wirklich ein Individuum. Also habe ich mir nicht so Sorgen gemacht, dass ich jede Nuance von jeder kleinen Feder einfange. Ich mache keine botanische Studie. Das wäre eine andere Klasse, in der ich wirklich das Gefühl dieses Kardinal bekommen möchte, ihn und seine ganze bunte Schönheit zu fangen. Also füge ich jetzt nur ein paar hellgraue Bereiche hinzu , in denen ich sehe, dass es eine Art neutrales Graugefühl geben wird, irgendwie bräunlich-grau. Und wieder haben wir vorher darüber gesprochen, dass die Pinselstriche wie Federn sind. Und ich mache nur meine Bürste. Wenn Sie sehen, wie meine Hand aus dem Bildschirm geht, trockne ich entweder meine Bürste ab, ich komme einfach wieder mit Wasser, wie jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste. Also möchte ich diesen Bereich nur weicher machen und eine Menge Pinselstriche los. Und es gab einige Lücken, wo es weiß war und es gab ein paar Lichter in seinem Körper, aber es ist nicht wirklich weiß. Also wollte ich sicherstellen, dass ich etwas von diesem Weißen vertuscht hatte. Und dann hier drüben, gehe ich nur ein paar Federn und seinen Schwanz runter. Es hat auch diese Art von neutraler Farbe. Also nochmal, nimm dir einfach, wie viel du im Laufe der Zeit brauchst, um diese Schichten einzubinden, aber ich möchte nicht, dass du es an dieser Stelle überarbeitest. Wir haben einige wirklich schöne Mischungen von der nassen auf, welche Technik wir gemacht haben. Die Art und Weise, wie sich das Gelb mit dem Rot vermischt. Es ist eine wirklich schöne Farbe zu schaffen. Also bin ich nicht, ich will das nicht alles verdecken, aber ich möchte nur in der Lage sein, irgendwo mehr Schichten drin zu bekommen, wäscht dort drin, damit wir unsere Schichten aufbauen können. Und ich denke, das sind die Hauptbereiche, in denen das Grau drin ist. Ich kann ein wenig von einer dunkleren Version davon nehmen. Ich zeig es dir jetzt. Ich füge nur ein wenig von der dunkleren Braun hinzu und ich werde nur sehen, diese Flecken ist ein wenig dunkler. Und ich werde mir das Aquarell einfallen, ein wenig Arbeit für mich machen. Ich werde nur ein bisschen davon in die Nässe der Wäsche darunter fallen lassen. Und Sie können beginnen, einige Bereiche zu definieren , die ein wenig betrunken sind oder besonders unter diesem Flügel genau hier. Es gibt einen Schatten über und darüber hinaus, oben und unten. Und das ist wahrscheinlich, ich will es nicht übertreiben. Und ich werde ein bisschen von dieser grauen Farbe setzen und seine Füße werden ihm irgendwie helfen, ihn auf dem Ast zu errichten. Und dazu werden wir später noch ein paar Details hinzufügen. Okay, ich sehe dich im nächsten Video, wo wir an den Dunkelheiten im Körper arbeiten werden. 7. Malen: Jetzt werden wir daran arbeiten, dem Körper des Vogels Tiefe hinzuzufügen , indem wir einige dunkle Wäschen verwenden, besonders diese schöne Lese, The Scarlet Lake rot, die wir ursprünglich nicht verwechselt hatten. Also beginne ich mit, mal sehen, ich habe eine Nummer acht Rundbürste und ich nehme ein bisschen Rot auf. Wir werden etwas nass auf nass benutzen. Aber ich werde zuerst mit dem Kopf des Vogels anfangen und ich werde meinen Weg runterarbeiten. Und der Grund, warum ich das tue, ist, wenn ich am Schwanz angefangen habe und versehentlich meine Hand runterlege oder berührt habe, werde ich sie verwischen. Also denke ich in der Regel irgendwie an meine Malstrategie, bevor ich beginne und darüber nachdenke, wo ist ein guter Ort, um zu beginnen, die nicht zu einem Unfall führen, sind Wischeffekt. Also werde ich am oberen Ende des Kopfes anfangen. Und ich, diese Wäsche der Netzhaut, ich will nicht alles vertuschen, was ich hingelegt habe. Also werde ich nur arbeiten, ein paar Pinselstriche hier reinlegen. Das ist scharlachrot, rot. Und jetzt will ich eigentlich zurück. Ich werde ihm nahe kommen, aber ich werde einen kleinen Weißschimmer hinterlassen, weil ich nicht will, dass er zu beängstigend wird und es normalerweise hilft, aber es gibt ein wenig weiß, sie sind irgendwie öffnet es. Und du siehst, dass ich nur auf die Spitze meines Pinsels tippe , der kleine Federformen macht. Sie möchten also darüber nachdenken, wenn Sie ihn malen und Sie würden keine horizontalen oder vertikalen Linien verwenden wollen weil die Federn nicht in diese Richtung gehen. Ich will nur darauf achten. Jetzt gehe ich wieder rein. Ich benutze eine nasse Technik. Ich habe jetzt nur Wasser auf meiner Bürste. Und ich gehe zurück in die Nähe der Bereiche, in denen ich das Rot gesetzt habe. Und ich gebe dem Patienten im Grunde einen Ort, in den man sich einmischen kann. Also lege ich nur etwas Wasser neben die Pinselstriche. Und man konnte sehen, dass es diese Bereiche nur weicher macht. Und ich versuche, nur den Effekt meiner Referenz zu bekommen, immer auf meine Referenz zurückblickend. Jetzt bekomme ich noch ein bisschen mehr rote Farbe. Und dieser Bereich ist etwas schneller getrocknet als der andere Teil. Also werde ich nur ein wenig mehr Farbe da drin bekommen. Und nur wenn es ein Nassbereich ist, wird nur bluten und zwei und du siehst dass ich nicht zurück in NER gehe, ist, dass ich den Patienten wirklich runterlege und dann gehe ich zu woanders. Manchmal wollen wir einfach jeden Schlag kontrollieren , den wir machen, und alles, was wir tun. Aber das ist eine gute Zeit, um einfach die Farbe und das Wasser ihre Sache machen zu lassen. Also fügte ich ein wenig rot und den Schwanz hinzu. Und dann habe ich es mit etwas Wasser aufgeweicht. Ich komme zurück in den Körper des Vogels mit nur ein wenig Wasser auf meiner Bürste. Und das verschmelze ich irgendwie ein bisschen. Und ich sage kleine Highlights, ein rosa unter seinen Flügeln. Also will ich das nur schön und leicht machen. Es ist also nur ein bisschen rot und dann ein bisschen Wasser. Wenn ich also die Grautöne reinstelle, werde ich immer noch einen Schimmer von Rot und Rosa haben, der auch in diesem Flügelbereich durchkommt . Oder es ist überwiegend neutral, es kommen immer noch rote Hits durch. Also viel von der guten Arbeit oder die detailliertere Arbeit, die einige der letzten Schritte sein wird, die wir tun werden. Sobald wir all diese haben, die größeren Flächen, den Körper, diese Federn, den Schwanz, und dann werden wir weitergehen, um einige der Details hinzuzufügen. sehen uns im nächsten Video, wo wir daran arbeiten werden, einige der Browns hinzuzufügen, die dunkleren Brauntöne zu den Federn. Wir werden ein wenig Farbe in den Zweig hinzufügen ein wenig Farbe in , weil ich den Zweig nicht vollständig auslassen möchte. Ich will nur eine Scheibe braun da drin haben. Und dann arbeiten wir an der Malerei der i. Also weiter mit dem Hinzufügen etwas mehr Tiefe in unsere Malerei, können Sie sehen, wie der Vogel beginnt zu entstehen, ein wenig mehr Farbe passiert. Ich will etwas Farbe in den Stammbereich bekommen. Ich will das nicht ganz leer lassen. Also habe ich ein bläulicheres Grau verwechselt, ein bisschen bläulicher als die braune Farbe, die wir hatten , und sehen, dass sie auf den Chips sind. Und ich will nur, dass die Farbe etwas anders ist als das, was im Vogel ist. Also, um das zu tun, habe ich nur ein wenig Klebstoff auf die gräuliche Farbe hinzugefügt. Und ich werde nur eine leichte Wäsche auf eine Dunkelheit legen, jetzt werde ich ein wenig Wasser hinzufügen. Und der Zweig ist nicht wirklich so wichtig. Es gibt ihnen nur einen Platz und es hält ihn irgendwie fest. Also schwebt er nicht um die Seite, aber ich möchte nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit darauf lenken. Also will ich nur, dass es irgendwie wütend und locker ist. Also werde ich nur ein wenig, ein wenig dunkler Ton da drin und dann einfach verblasst. Denk daran, dass dieser Teil nass ist, also willst du die anderen Farben nicht anfassen, denn dann wird alles zusammen bluten. Also, was ich jetzt tun will, ist, an den dunkleren Brauntönen am Körper des Vogels zu arbeiten. Also diese Bereiche, die ich sehe, und ich werde das nur für Sie halten. Diese Bereiche auf dem Flügel, in diesen Federn und unter dem Flügel und dann den hinteren Teil des Schwanzes. Also werden wir einige dieser Darks hinzufügen. Und ich werde hier von vorne anfangen und die... dasRot, das tiefste Rot von der Triangulation seines Kopfes passieren Rot, das tiefste Rot von und einfach ein wenig neutral da drin werden. Also sieht dieses Braun für mich etwas dunkel aus. Aber ich werde wieder reingehen und ein paar dieser Pinselstrichformen mit etwas Wasser machen. Und dann wird das, das wird es ein wenig erweichen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Farben, die darunter sind, durchkommen lasse. Weil ich all diese Schimmer von Orange habe und sie dort gelesen habe und ich dieses Gefühl behalten möchte. In diesem hinteren Bereich hier. Es ist eigentlich sein Flügel, der von der Rückseite rüber kommt. Also wollen wir sichergehen, dass ich auch diese Federformen reinbringe. Und ein paar Zeilenarbeiten. Diese Farbe verwende ich nicht so nass auf nass. Aber du siehst, dass ich immer noch diese Formen mache, die Federformen mit meinem Pinsel. Und es hat eine Menge Schichtung und Sie müssen vielleicht ein wenig nehmen, ein paar rennt diesen Bereich hoch. Du könntest es. Danke, dass du dunkel genug bist. Das passiert mir sehr viel. Ich denke, ich habe genug im Dunkeln da drin und dann erkannte ich, dass ich wirklich gehen muss, setzen mehr dunkle und sie sind Aquarell neigt dazu, leichter zu trocknen als das, was Sie sehen, wenn es nass ist. Also wird es jetzt dunkler aussehen, aber Sie werden zwei als Minus-Trocknung bemerken. Am Ende wird es etwas leichter. So können wir immer kleine Stücke von Dunkelheit gegen Ende hinzufügen. Kein Problem. Auch das Hinzufügen ein wenig Orange zurück in diesen Bereich, weil ich wirklich sehen, dass orange Highlights auf diesem Flügel. Und das ist als sehr nass auf nassem Bereich, was gut ist. Also werde ich mich vermischen, was schön ist. Und dann, während wir an Dunkelheit arbeiten, werde ich immer noch die Oberseite seines Kopfes über seinem Auge noch tiefer rot machen. Also werde ich sofort da reingehen. Und jetzt Backend mit nur ein wenig Wasser auf meiner Bürste. Wir wollen, dass sie sich irgendwie weich und unscharf fühlen, wie diese Federn sind. Und dann wollen wir seinen Schnabel nicht vergessen. Ich setze die gelbe und sind fertig, aber es gibt eine bestimmte Orange, ein wenig von einer Orange, fast ein Dreieck auf der Oberseite. Auf unbestimmte Zeit auf dem Grat in der Mitte. Ich habe nur etwas Farbe und dann ein bisschen auf den unteren. Richtig. Ja. Also will ich ein wenig von der Gelben noch durchscheinen, damit ich nicht alles vertuschen will. Und das ist ein gutes Beispiel, weil ich ein wenig zu viel Orange, aber ich habe mein Papiertuch. Und denken Sie daran, dass wir verwenden können, solange es noch nass ist, können Sie Ihr Papiertuch verwenden, um die Farbe anzuheben. Also werde ich nur ein bisschen davon runterschauen. Sieht ein bisschen rote zwei aus der Menge aus. Und dann warte ich darauf, zurück zu gehen und mehr Orange zu setzen, und sie brauchen diese Orange zum Trocknen. Also denke ich, das ist gut für unsere Dunkelheit. Wir werden das Auge im nächsten Video malen. Also machen Sie Ihren Stift und Ihre Tinte bereit oder Ihre schwarze Farbe, was auch immer Sie verwenden möchten. Und wir sehen uns dort. 8. Auge und Details malen: Also, jetzt werden wir das Ich malen, das Detail und unser Stück. Wie ich bereits erwähnt habe, als Sie Ihre Skizze gemacht haben, um den Kreis für das Auge sehr deutlich hervorzuheben, möchte ich tun, um sicherzustellen, dass Sie einen kleinen Schimmer von weißem Papier hinterlassen haben, um das Highlight im Auge zu repräsentieren. Also schauen Sie einfach auf Ihre Referenz zurück. Und dann sogar so die Referenz, dass die KI in dieser Referenz sehr dunkel ist, aber es gibt immer noch ein Highlight, das wie ein blassgrau ist. Ich möchte, dass du sicherstellst, dass du das Highlight verlässt. Und ich möchte auch, dass Sie ein wenig Weiß um das Auge lassen nur damit es es ein wenig aufhellt und hält ihn einfach sehr freundlich aussehen. Ich möchte, dass du hier ziemlich langsam arbeitest und dir Zeit nimmst. Es gibt keine Eile. Wenn Sie Stift und Tinte verwenden, können Sie beginnen. Ich werde zuerst den Kreis zeichnen und ich werde ihn mit der Tinte füllen. Oder wenn du einen Pinsel benutzen willst und das in Aquarell machst. Dieselbe Technik. Ich werde zuerst das I skizzieren. Also mache ich nur einen Kreis mit meinem Navi und meiner Pfanne. Und dann gehe ich durch die Gegend, in der die Highlights sein werden. Und dann bin ich einfach gekommen, um diesen Bereich sanft zu füllen. Auch hier könnten Sie einen kleinen Mikronstift verwenden, wenn Sie wollen, oder eine dieser Club oder Costco Pfannen. Das ist alles gut. Also halten Sie es einfach ganz einfach. Da ist also das Auge und ich habe auch das Highlight da drin. Wenn Sie sich unsere Referenz genau ansehen, bringe ich sie wieder in die Kamera. Wir haben kleine dunkle schwarze Federn , die unter seinem Schnabel und um den Schnabel und dann auf und um das Auge kommen. Also, jetzt werde ich nur langsam arbeiten und auf meine Referenz schauen und nur vorsichtig sein, nicht das Auge zu verwischen, das Sie gerade dort vor allem setzen. Nun, der Wasserball dauert eine Weile, um zu trocknen, aber ich finde noch mehr die Tinte, wenn Sie Stift und Tinte verwenden, dauert es eine Weile, um zu trocknen. Also verwende ich nur Striche mit der Feder des Stiftes, die die Federn imitieren, die diesen Bereich umgeben. Also möchte ich nicht wie eine scharfe, harte Linie zeichnen und sie linearer halten, wie folgt der Form der Federn, wie Sie sie sehen. Also schaue einfach weiter auf diese Referenz zurück und jetzt werde ich den Schnabel herumkommen. Es gibt wirklich zwei, fast zwei Dreiecke zum Schnabel. Also werde ich mich irgendwie in dieser Gegend rumarbeiten und etwas mehr Tinte drauf haben. Und du könntest sogar eine Kombination machen. In dem letzten Kardinal, den ich gemalt habe, benutzte ich ein wenig Aquarell. Ich habe zuerst eine Wäsche in diesem Bereich gelegt und dann habe ich die Einkommensspitze verwendet. Es liegt also wirklich an dir. Du bist der Künstler, also mach es dir. Und du steckst diese Farbe da hinein, wie du dich wohl fühlst. Aber ich habe in letzter Zeit viel mit Wimpel Inka Aquarell experimentiert. Und ich mag die Effekte, die ich mit den beiden verschiedenen Medien bekommen habe. Also werde ich weiter damit spielen. Und ich hoffe, du spielst damit zwei. In Ordnung, das ist also das Ich, und das ist wirklich der Teil, der am meisten schwarz drauf ist. Äh, mag es, ein bisschen Akzent hinzuzufügen. Aber der Schwarze, ich werde auf die Beine gehen. Und ich werde nur ein bisschen Schattierung unter den Fuß legen, ein bisschen auf der Rückseite des Beines. Wie ich schon sagte, nur ein bisschen. Ich will nicht, dass das alles so wichtig wird, aber es muss nur ein wenig Schatten vor sich haben. Arbeiten in kleinen Pinselstrichen. Und ich werde ein paar dunklere Federn wieder unter den Schwanz hinzufügen. Nur ein Paar, das unter dem Flügel rauskommt. Und ich werde das mit ein bisschen Aquarell übergehen. Also ist es wichtig, wenn ich Ihnen vorher über die Verwendung einer wasserdichten oder wasserabweisenden, einer wasserdichten Tinte oder einem Stift erwähnt über die Verwendung einer wasserdichten oder wasserabweisenden, . Das ist wichtig, denn wenn Sie es nicht tun und dann gehen Sie zurück über diese, Ich mag die Möglichkeit, zurück und mit Aquarell zu gehen, wenn ich will. So wird es mir erlauben, wieder über die mit etwas Farbe zu gehen, wenn ich zwei wähle, die ich definitiv werde, weil ich einige weitere Details auf ein paar Federn auf ein paar Schatten hinzufügen möchte. Also werde ich Ihnen das in x zeigen, aber hier, nur ein bisschen schwarze Linie Arbeit. Und nur damit Sie sehen können, dass er jetzt anfangen zu heben von der Seite, die ich auf Aquarell finde, ist es der Kontrast zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten, die wirklich eine Stück Dimension geben. Das ist es, was wir an dieser Stelle tun wollen. Das ist also das ganze Schwarz, das ich vorerst hinzufügen werde. Was ich gerne tun würde, ist, dich zum nächsten Video zu bringen, wo wir den letzten Schliff machen werden. Also gehen wir in den Schnabel und fügen ein paar Dunkel hinzu. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie sich wohler fühlen. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 9. Letzte Schliffe: Also, jetzt werden wir den letzten Schliff hinzufügen. Das erste, was ich gerne tun würde, ist ein bisschen mehr Orange in seinen Schnabel zu stecken. Wenn Sie sich diese Referenz ansehen, werden Sie in der Mitte dieser beiden Dreiecke sehen, gibt es ein ziemlich dunkles Orange und Rot. Also werde ich nur ein bisschen davon setzen. Und dann auch unten auf den unteren Schnabel, denn wahrscheinlich ist das ein bisschen und Schatten. Ich werde ein bisschen von dieser Orange in den Körper geben, während ich Held bin. Könnte eine weitere Farbschicht da reingehen? Wenn sich die Linie, die Sie machen, wie ein kleines Pferd anfühlt, denken Sie daran, Sie können einfach mit einer nassen Bürste zurückgehen, die ich ein wenig auf diesem Gipfel machen werde. Okay, also habe ich die Orange in den Schnabel und fügte noch ein paar Federn auf ihre vielen Federn hinzu. Und jetzt werde ich etwas hinzufügen, ein bisschen mehr braun in seinem Fuß. Weil es interessant ist, wenn ich das Schwarz hinzugefügt habe, machte es die anderen, andere Farben so hell aussehen und das ist nicht ungewöhnlich. Also füge ich nur ein bisschen mehr Braun da unten hinzu. Und dann in den Schwanz, möchte ich noch etwas hinzufügen, ein wenig tiefer lesen, vor allem unten diese erste Feder. Ein paar Hutzeilen werden es irgendwie von den anderen wegfallen lassen wollen. Also lesen wir in den Schwanz. Ich werde ein bisschen mehr Rot auf der Leiche hier unten machen. Ich habe habe etwas mehr braun, vor allem unter den Flügel hier, in Richtung Schwanz, da ist ein ziemlich dunkler Schatten dort. Das ist der Punkt, an dem ich nach diesen Schatten suche. Und ich möchte sie ein wenig akzentuieren, ihnen ein wenig mehr Dimension geben und hier gibt es ein bisschen dunkler Bereich. Und wieder, ich schaue nur auf meine Referenz und schaue dann zurück auf meine Malerei und schaue, wo sehe ich dunkel genug dunkel zu haben nein, darauf. Also schaue ich ständig hin und her zwischen den beiden, füge einige andere Hits von braun oben höher hinzu. Und dann gibt es hier eine kleine Barriere, unter deren Vereinigung Nacken, Kinn sagt. Und genau dahinter werde ich ein bisschen Schatten setzen. Es scheint eine Falte zu sein, die dort passiert. Und bevor Sie dies tun, natürlich stellt sicher, dass ich wusste, dass mein Schwarz war schon trocken weil ich irgendwie nah dran mit einigen dieser Farben. Und wenn das nicht trocken wäre, würde ich das Schwarze nur in alles bluten lassen. Also willst du einfach vorsichtig damit sein? Ich werde nur ein wenig im Beat verdunkeln und ich denke, ich werde aufhören. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie die dunkle Sünde und den letzten Schliff setzen, dann ist es, wenn Sie wirklich sehen, dass der Kontrast geschieht. Und was auch immer es ist, dass Sie malen, beginnt wirklich zum Leben zu erwecken, da diese Farben gegeneinander spielen. Ich werde nur ein bisschen eine dunkle unter diesem Flügel ist wirklich ziemlich dunkel dort. Das wird die helleren Farben auftauchen lassen. Das nenne ich also gerne den letzten Schliff. Regel sind es die Dunkel, die Sie an dieser Stelle hinzufügen , weil es schwierig ist, Lichter oben auf Dunkelheit hinzuzufügen. Aber wenn Sie einen hellen Bereich haben, der etwas dunkler werden muss, könnten Sie einfach eine leichte Wäsche darauf legen. Ich schaue gerne zurück, schau, schaue von meinem Verweis auf mein Stück nach oben und sehe nach, ob es etwas gibt, irgendetwas, was mir fehlt. Es ist immer gut. Wenn Sie an einem Stück arbeiten, um weg von ihm zu treten und geben Sie sich ein wenig Abstand. Manchmal habe ich ein Bild über den Raum gelegt, dann schaue es an und sehe, ob ich das Gefühl habe, dass ich etwas vermisse. Aber an dieser Stelle sind es nur kleine Details. Du könntest wieder reingehen, wenn du mit der Mikronpfanne oder der Pantene willst, die irgendwie wie seine Federn um den Mundbereich herum sind. Und ich lasse das austrocknen. Und im nächsten Video werden wir nur darüber reden, es zu beenden, es zu signieren und es bereit zu machen. 10. Vielen Dank!: Also, hier geht's. Hier ist mein fertiges Vogelgemälde. Und ich habe meine Werke unterschrieben und dafür sorgen, dass du deine Arbeit unterschreibst. Und dann müssen Sie es einrahmen. Aber bevor Sie das tun, möchte ich, dass Sie es in den Klassenprojektbereich hochladen. So können Sie diesen Abschnitt unten auf dem unteren Teil der Klassenseite finden und laden Sie ein, Sie könnten es scannen, ein Bild mit Ihrem Telefon machen, Sie brauchen eine Deckseite. Und dann wollen Sie ein wenig über Ihren Prozess sprechen. Ich liebe es, darüber zu lesen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunst zu sehen. Und ich hoffe, du hast meine Klasse genossen. Und ich freue mich darauf, wieder mit dir zu malen. So glücklich Malerei und nochmals vielen Dank, hoffe, dass Sie Spaß hatten.