Mit Aquarellfarben malen – Eine Meereslandschaft erstellen

1. Einführung: Hi. Ich bin Melissa Hyatt, Aquarell-Künstlerin. Und ich lebe am Strand und liebe es, Seascapes Sache zu bezahlen. Diese Klasse möchte ich mit Ihnen meinen Prozess teilen, meine Seestücke in Aquarell zu malen. Wir beginnen mit einer einfachen Bleistiftskizze und dann gemischten Farben. Ich habe eine Menge Spaß. Ich werde Ihnen Techniken wie nass auf nass zeigen und dann mit dem, was ich versuche, ein wenig mehr Kontrolle mit Ihrer Linie E Jeder, egal was Ihr Fähigkeitsniveau ist, kann lernen, mit Aquarell zu bezahlen und lieben es. Ich benutze meine Tipps und Tricks. Lassen Sie mich Ihnen helfen, Ihr Aquarellpotential zu entdecken. Bitte besuchen Sie mich für diesen Kurs, wie man ein Seascape malt. Vielen Dank. 2. ZUBEHÖR: Hallo Künstlerkollegen. Reden wir über Vorräte. Also habe ich eine breite Palette von Dingen, die ich mit Ihnen teilen möchte, die ich gerne benutze, aber Sie können Ihre eigenen Entscheidungen treffen. Wenn Sie bereits eine Aquarellpalette haben und diese verwenden möchten, müssen Sie nicht alle neuen Vorräte nur für diesen Workshop kaufen. Aber auf jeden Fall nutzen, was Sie haben und was Sie sich wohl fühlen. Und vielleicht holen Sie sich ein paar Tipps zu Dingen, die ich benutze, die Sie vielleicht zu Ihrer Auswahl an Vorräten hinzufügen möchten . Los geht's. Ich möchte Ihnen ein wenig näher zeigen, wie meine Aquarellpalette aussieht. Es ist wirklich groß, und es hat eine Menge Brunnen für Farbe. Wie du sagen könntest. Was ich also gerne mache, ist Farbspäne zu kaufen. Hier ist eine meiner Röhrchen. Das ist eine ganze Bindung. Tauschen Sie blau und ich drücke den Schmerz in den kleinen Brunnen. Und dann reaktiviere ich meinen Gaumen. Ich besprühe es mit einer kleinen Sprühflasche und ich mache meine Farben jedes Mal fertig, wenn ich male. Ich mag die Konsistenz der Farbe in der Röhre, und dann ist dies der Deckel für meinen Gaumen pan out ein wenig ist der Deckel. Ich kann Farben auf beiden Seiten mischen. Ich mag es, viele Mischstellen zu haben und dann die Farbe nass zu halten. Oder wenn ich unterwegs bin, ziehe ich einfach den Deckel auf. Das ist also ziemlich cool. Dies ist eine billige Joe Palette, die ich habe, aber wieder, Sie können eine Papier-Kunststoffplatte verwenden, um Ihre Farben zu mischen. Du könntest einen Emaille gebrauchen, wie es Metzger Ich habe auch eins von denen, die ich dir zeigen werde. Hier sind Bilder versuchen. Ich mache dort auch gerne Farbmischfarben . Sie können verwenden, was Sie haben. Du musst nicht etwas Neues kaufen, aber ich wollte das nur mit dir teilen. 3. Skizze: Unser nächster Schritt besteht darin, eine leichte Bleistiftskizze zu erstellen. Das ist meine Referenz. Dies ist ein Foto, das ich gemacht habe, als ich im Urlaub in ST Thomas auf den Jungferninseln war . Und ich mag es, Orte zu malen, die ich war, fühle ich mich wie ein im Urlaub wieder. Aber es hilft mir auch, mich an diesen Urlaub endlich zu erinnern. Also, was ich zuerst tun würde, wenn ich an einer Landschaft arbeite, wie ich immer zuerst die Horizontlinie skizziere . Die Horizontlinie ist also der Punkt, an dem der Himmel auf das Land oder in diesem Fall das Wasser trifft . Das wäre auch dieser Vorteil hier drin. Einer meiner Tricks oder Tipps für Sie wäre nicht, diese Horizontlinie toten Mittelpunkt auf Ihrer Seite zu setzen, damit Sie Ihre künstlerische Lizenz verwenden können, weil Sie der Künstler sind. Selbst wenn Ihr Foto diese Horizontlinie in der Mitte hat, können Sie es frei bewegen. Du könntest es etwas höher oder etwas tiefer nach unten bewegen. Ich mag zufällig ihre Der Horizont fällt in diesem speziellen Foto. Also werde ich damit gehen, dass es an diesem Punkt ist. Also, was? Ich werde meine Referenz ein wenig wegschieben, damit du mich Scotch sehen kannst, nur ganz leicht. Ich benutze gerne eine sehr leichte Bleistiftlinie, wenn ich Aquarell male, und ich werde zuerst diese Horizontlinie einfügen. Du kannst immer ein bisschen rausheben und ein Rennen, wenn du , es nicht willst, aber ich habe das Gefühl, dass die Bleistiftskizze zu meinem Stück beiträgt. Da drüben ist meine Horizontlinie. Ich werde die Dinge weiter in wirklich einfache Formen zerlegen. Also gibt es hier drüben eine Landmasse. Dies sind andere Inseln in der Ferne. Ich will sagen, ich glaube, es ist Tortola. Wenn ich mich hier in dieser Gegend nicht irre, ein paar die Gegend hineinziehen und dann diese Insel hier drüben, werde ich auch hinzufügen. Ich werde in diesem Bild wählen, nicht das Grün hier zu malen, weil ich einfach all diese Blautöne liebe , und ich möchte all diese Farben in, ähm in meinem Stück einfangen . Also werde ich mehr Bereich für Wasser verlassen. Also werde ich mit meinem Skizzieren fortfahren und du könntest dasselbe mit deiner Referenz machen, oder wenn du von meinem Stück arbeiten willst. Das ist auch in Ordnung . Also, hier geht's. Ich füge gern kleine Details in mein Stück ein. Uvula Karamell, Zoom in ein wenig. Da drüben ist ein kleines Segelboot. Ich liebe es, dass es dort ein kleines weißes Segelboot gibt. Und dann drüben in dieser hinteren Ecke gab es noch andere kleine Segelboote. Also werde ich diese definitiv hinzufügen, und ich kann sie ein wenig überlegen, , vielleicht weiter in die Komposition und in der Lage sein, zu sehen, vielleicht in der Lage zu sein, dieses Boot ein bisschen mehr zu sehen . Also werde ich daran arbeiten, jetzt werde ich meine kleinen Bootformen mit meinem Handy zeichnen. Ich brauchte einen Rennfahrer. Ich benutze nicht gerne die Radiergummis auf den Bleistiften selbst. Sie neigen dazu, das Aquarellpapier zu markieren. Und da wir hochwertiges Strathmore £140 Aquarellpapier verwenden, möchte ich diese Textur des Papiers bewahren. Also gehen wir hin. Das ist die einfache Himmelzahl. Sie haben die Lizenz, Anpassungen vorzunehmen, wie Sie es für richtig halten. Geh drauf. 4. Den Weißen Weiß speichern: Art und Weise. Möchten Sie mit Ihnen darüber sprechen, Weißen zu sparen, wenn Sie mit Aquarell malen? Traditionell verwenden Sie keine weiße, undurchsichtige Farbe. Ihr lasst das Papier so weiß sein, das ihr in diesem Stück sehen könnt. Hier lasse ich das Weiß der Wolken durchkommen. Aber es legte Farbe in ihre Sicherheit wieder aus dem Weiß in diesen kleinen Booten hier drin, ich malte um die Form, die ich gezeichnet hatte, und ließ das Weiß des Papiers durchkommen . Also, das ist eine Option, die Sie Dio genannt das Speichern der Weißen. Die zweite besteht darin, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Also hier ist meine Skizze. Und hier ist eine Maskierungsflüssigkeit, die ich gerne benutze, genannt Moloto. Ich sage das richtig, aber wie auch immer, es ist Kunst Maskierungsflüssigkeit. Sie könnten dies auch in einem Glas kaufen und mit einem knappen, um es auf das Papier zu legen. Das ist super einfach zu bedienen und ich werde es dir zeigen. Also habe ich die Maske geöffnet. Es ist hellblau getönt und Sie setzen die Maske in die Bereiche, wo Sie wollen, dass es weiß . Was passieren wird, ist, dass diese Maske eine Barriere bildet Wenn Sie also malen, wird es nicht zulassen, dass die Farbe auch. Durchdringen Sie die Maskierungsflüssigkeit und färben Sie die Papiere. Du musst das trocknen lassen. Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, malen Sie direkt darüber. Ich könnte mein Blau in meinen Ozean direkt über diese Boote legen, und die Maskierungsflüssigkeit wird es retten. 5. den Himmel malen: Farben. Das ist also eine kleine Wasserflasche, die ich gerade gekauft habe Ziel oder so. Ich benutze es. Sprühen Sie einfach meinen Gaumen. Also reaktiviert meine Farben. Es ist einfach, die Farbe zu verwenden und macht ein wenig Pools von Farbe, weil das geht, als nächstes tun , um bereit zu malen. Los geht's. Ich nehme meine Bürste. Das ist eigentlich eine Nummer acht ultra um und ich werde was? Hat es nicht. Und jetzt will ich anfangen, den Himmel zu malen. Sie leben, um mit dem Himmel in einer Landschaft zu beginnen. Also, was ich tun möchte, ist ein paar Farben in meinen Paletten und kleine Pools von Farben, die diese Farbe des Himmels machen. Also werde ich ein bisschen Ultra Marine Pinsel ein wenig benutzen. Das ist eine Mutter Blues hier drüben. Siehst du, wie ich gerade gerade mache? Ich mache nur eine große Pfütze von Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe zu machen, weil Aquarell viel über Schichtung ist, so dass Sie eine Menge von Schmerzen brauchen. Auch wenn wir ein kleines kleines Gemälde machen, möchten Sie trotzdem sicherstellen, dass Sie genug Farbe haben. Also, wenn Sie eine andere Ebene hinzufügen müssen. Du musst nicht einen kleinen Kratzer anfangen. Sie können sicherlich, aber es macht es nur ein wenig einfacher, wenn Sie ein wenig mehr Farbe haben. Es ist einfach hier draußen zu werden. Was wir dio werden, ist ein Test. Ich habe hier drüben ein helleres Blau und auf einem kleinen Stück Papier getestet, wo ich davon sprach, einen Papierschrott in der Nähe zu haben. Also holen Sie sich das Kampf-Papier. Hier ist also ein schönes Hellblau. Und wenn ein Test eher wie dieses Mittelblau, vergleichen Sie ihn weiter mit Ihrer Referenz. Und selbst wenn es nass ist, können Sie der Farbe immer mehr Farbe direkt auf dem Papier hinzufügen, was eine wirklich coole Sache über Aquarell ist. Und es bringt wirklich Ihre Farben schöne Farben zusammen fließen. Das ist ein bisschen mehr von einem Computer blutet ein wenig hier draußen, aber wenn ich will, hatte ich ein wenig mehr, was Sie auch bemerken, wenn wir uns unsere Referenzhimmel Hombres ansehen, es geht von Darfur an der Spitze zu leichter, unten am Horizont, und das ist sehr typisch. Und was Sie auf den meisten Fotos finden, die Sie machen werden, oder auch wenn es sehr subtil in der Natur ist. So funktioniert es, der Himmel dunkler und zäh, und hier unten wird es leichter. Denk darüber nach. Wenn Sie Ihren Himmel malen, eine andere Sache, die Sie denken möchten, sind Ihre Wolken. Hier auf dem Bild gibt es nicht viele Wolken. Hier auf dem Bild Ich nutze gerne meine künstlerische Lizenz und möchte Wolken malen. Also werde ich noch ein paar Wolken hinzufügen. Und die Art und Weise, wie ich das tue, ist, nehme ich. Hier ist meine Skizze, also zeichne ich meine Wolken normalerweise nicht mit einem Bleistift. Aber ich werde einige Cloud-Bereiche speichern, und ich verwende gerne eine Technik mit Clearwater. Also steckte ich meinen Pinsel in mein klares Wasser und betrachtete meine Referenz und nutze nur irgendwie meine Phantasie ein wenig. Sie können immer eine andere Referenz ziehen. Wenn du Wolken willst, mache ich ein paar Formen, sehr naturalistische Formen. Du wirst nicht zu verrückt nach der Genauigkeit werden, aber ich werde dieses Clearwater jetzt benutzen. Sehen Sie, wenn ich die Seite überprüft habe, gibt es eine Reflexion auf dem Papier. Dort ist es noch nass, so dass Sie immer überprüfen können, ob das Papier noch nass ist. Das werden meine Wolkengebiete sein. Also, wenn ich mit meinem Himmel anfange, werde ich dieses schöne Hellblau nehmen, das ich hier drüben verwechselt habe, und ich will mit meinem Leben blau beginnen , werde ich von oben nach unten arbeiten und wenn ich nah dran komme, wo die Wolke formt also werde ich es einfach kommen Berühren Sie die Kante, aber nicht wirklich darüber gehen, weil ich nur wollen, dass das Hellblau irgendwie den Rand der Wolke verschmolzen. Es wird wie eine wirklich schöne weiche Kante für Sie. Und dann musst du nicht wirklich stressig aussehen, wenn du diese Wolke malst und wie du das Weiß lassen willst ? Dies ist ein Weg, den ich mich gerne daran erinnern möchte, dass ich dort eine Wolke haben wollte, also füge ich ein bisschen mehr von einem dunkleren Blau hinzu, einen Peer in meinen Himmel und ich lasse nur den Schmerz, der mit dem Wasser verschmilzt, und man kann irgendwie anfangen zu sehen, wie die Wolken beginnen sich zu bilden. Und das war wirklich nur das klare Wasser da drin zu haben und weiche Wäschen des Blaus reinzulegen und dafür zu sorgen, dass du oben etwas dunkler wirst. Je mehr Sie die Schichten verwenden, desto mehr Tiefe wird er erreichen. Und jetzt lasse ich das trocknen und du kannst auch deinen Fön benutzen. Wenn du willst, dass Teoh es trocknet und dann arbeiten wir als nächstes am Meer. Wenn Sie an dieser Stelle finden, wenn Sie wollen, dass Ihre Wolken ein wenig leichter als wo sie gerade sind , ist dies ein weiterer kleiner Trick. Sie können ein Papiertuch verwenden. Ich habe es nur ein bisschen hochgefahren und dann nur sehr sanft, ich werde ein bisschen rausheben, muss sicherstellen, dass es noch nass ist, und das ist einfach leicht feucht. Also werde ich einfach etwas mit meinem Papiertuch etwas leichter herausheben, damit meine Wolken sogar noch etwas größer werden können. Und ich möchte eine weitere Schicht nur ein Top mit diesem schönen Kobalt e weich blau, dass ich versuchen, das Gefühl von unserer Referenz zu bekommen. Aber schauen Sie einfach auf Ihre Referenz zurück. Um einige Lichtebenen können immer hinzufügen, Sie wissen mehr dunklere Ebenen später, so dass keine Spannung. Viel Spaß 6. das Meer malen: Das nächste, was wir Dio gehen, weil wir das Meer malen werden. Und wenn ich Wasser male, verwende ich gerne eine nasse auf nassen Aquarelltechnik für den Safe. Also, was wir zuerst tun werden, ist sich zu vermischen. Also Pools der Farbe I für das Aquarell, besonders wenn es, ah, ah, Karibik Ozean ist. Ich liebe es, dieses transparente Türkis zu verwenden, und das ist von Daniel Smith. Ich gehe ein bisschen davon da draußen, noch ein kleines bisschen blaues Grün. Sie schauen sich meine Referenz an und versuchen, die Farben zu sehen, die ich da drin sehe. Ich mag es, etwas Abwechslung zu haben. Außerdem müssen Sie darüber nachdenken, dass Wasser reflektiert, so in das Wasser reflektiert wird, die Farbe des Himmels sein wird . Also habe ich noch einige dieser Waschungen in meiner Palette, was fantastisch ist, weil wir die nutzen werden, wenn wir das Meer wieder in diesem Stück malen , werden wir Licht und Wasser rufen. Du fängst immer Licht an. Nun, in diesem Fall werden Sie diese kleinen blauen Markierungen sehen. Denken Sie daran, das waren die Bereiche, in die ich die Maskierungsflüssigkeit gesteckt habe. Das war meine Maskierflüssigkeitspanne. Es ist etwas blau getönt und ich kann sehen, wo diese Boote irgendwann sein werden. Aber jetzt muss ich mir keine Sorgen machen, sie zu retten. Wenn Sie keine Maske verwenden, einfach sicher, jetzt, wenn Sie beginnen, die sehen zu malen, dass Sie diese Bereiche weiß lassen . Also malst du ihn herum? Nur eine andere Option. Also, was ich zuerst tun werde, saat ich wirklich für mich. Die hellste Farbe in dieser Referenz ist diese Aqua, Aqua Blue. Ich fange mit dieser Farbe an. Ich beginne mit der Farbe hier oben an der Horizontlinie und ziehe sie den ganzen Weg hier runter nach vorne, nach unten, und ich sehe kleine Hits von diesem blauen Grün durchschimmern. Also möchte ich sicherstellen, dass ich diese Farbe über das ganze Meer fließe und ich male um diese herum. Meine Bleistiftlinien sind, wo ich die Insel für die Inseln verlassen habe, die ich später füllen werde. Also im Moment bin ich nur in eine leichte Wäsche von diesem wirklich hübschen Blau und will das wirklich nass halten , weil wir auf welche Technik ein nass verwenden werden? Was auf nass hilft, die Farben ineinander zu fließen. Und du siehst, ich bin gerade über diese Boote gefahren, direkt über die Boote, die die Maskierungsflüssigkeit dort haben könnten . Und ich lege immer mehr Wasser und mehr Farbe auf meinen Pinsel und bringe es hier runter auf mein Papier . Das ist also super nass. Und Sie können es sagen, denn wenn ich es ein wenig kippe, könnten Sie diese Reflexion sehen. Und das bedeutet, dass das Papier immer noch geweint wird. Du willst also weiter in Bewegung bleiben? Ich bringe jetzt dieses kleine Stück von dem tieferen Blau, das Sie in der Referenz hier oben an der Horizontlinie sehen . Da oben wird es dunkler. Ich werde nur etwas davon reinlegen und die Farben zusammenfließen lassen. Und die eine Sache, die ich wirklich liebe an Aquarell ist die Überraschung ist, dass Sie jetzt bekommen. Ich bin nicht so besorgt darüber, jede kleine Welle und Reflexion zu erfassen und was im Wasser passiert. Aber ich möchte das Gefühl davon bekommen. Das ist also mein Hauptziel. Also, jetzt nehme ich nur ein wenig mehr von diesem blauen Grün, und ich bringe das hier in den Vordergrund, und ich werde es ausblenden, weil ich an den Rand der Zeitung komme. Legen Sie einfach ein wenig klares Wasser da unten und lassen Sie es so super nass ausblenden, sie wirklich nass arbeiten wollen. Und du bist zu den Farben gegangen, um einfach zu fließen. Ich bringe mir ein bisschen tiefer blaue Waschung hier oben am Rande dieser Inseln. Und du könntest sagen, ich versuche nicht wirklich zu kontrollieren. Ich versuche wirklich nicht zu sehr, die Farbe zu kontrollieren. Ich möchte wirklich, dass die Farbe und das Wasser ihre Magie machen. Also werde ich nicht zu verrückt darüber werden, wo es genau ist. Also warum gehen Sie nicht voran und Sie können versuchen, versuchen Sie Ihren Sitz und ich werde diese trocknen lassen, bevor ich in mehr Schichten hinzufügen und kann auch Spaß haben . Also lasse ich mich trocken sehen, und jetzt gehe ich wieder rein, weil ich noch mehr Farbschichten hinzufügen möchte. Also schaue ich mir meine Referenz an. Sie sehen, dass es im Moment noch viel Tod in diesem Wassergebiet gibt, ich habe meine schönen Lichtschichten da drin, aber ich möchte etwas dunklere Werte setzen. Also werde ich machen, dass einer meiner Türkis ein bisschen tiefer ist. Und dann war es so, dass sie eine wirklich schöne Lichtwäsche hatten, bevor einige ging ein wenig mehr Farbe, um es und mir, dass wirklich helle Karibische Meer Art von Farbe. Und dann werde ich auch dafür sorgen, dass ich dieses tiefere, fast violettere Lee Blau hier am Horizont habe. Also lass diese Art von fließen da drüben. Also fange ich mit dem Türkis an, weil die Farbe heller ist. Sie wollen immer arbeiten, lauerte hell bis dunkel und Aquarell. Also werde ich einfach wieder hier reinkommen und ich möchte nur auf eine Weise hervorheben, etwas mehr Tiefe zu etwas von diesem Türkis hinzufügen. Ich spüle meine Bürste ab und jetzt komme ich mit klarem Wasser rein. Ich gehe nur am Rand mit dem Clearwater entlang, also hilft das der Farbe fließen. Also werde ich Ihnen eine Sache sagen, die sehr hilfreich ist, wenn Sie mit Aquarell malen, ist es, Patienten zu haben und einfach zu versuchen, es nicht zu überarbeiten. Du kannst immer wieder reingehen und ein bisschen mehr Farbe hinzufügen und sehen, wie ich nur bin, ich lege die Farbe nach unten und dann bin ich wie, einen neuen Bereich zu ziehen. Ich bleibe nicht da drin, um meinen Pinsel herum zu schrubben und den Schmerz zu bewegen. Ich lasse die Farbe wirklich sein Ding machen. Sie könnten beginnen, die Layer zu sehen. Ich baue hier in der Tiefe der Farbe auf. Jetzt werde ich ein bisschen mit dem stärkeren Blau reinkommen. Ich weiß, es sieht wirklich aus, es sieht wirklich dunkel aus, aber es wird sich mischen und mischen sich mit ein wenig von diesem OC, den wir vermasselt haben, die ich reingelegt habe, und es wird anfangen, sich zu mischen, um einige dieser wirklich hübschen Dinge passieren zu lassen. Sehen Sie hier, wie dieser Schmerz ist, es beginnt alles zusammen zu verschmelzen. Ich bin einfach wieder wirklich heikel. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 8, keinen großen Pinsel. Es hat einen wirklich guten Punkt. Ich liebe diese niedrigen Cornell Pinsel, weil sie einen schönen Punkt haben und sie halten es und sie sind nicht super teuer. Ich benutze sie für meine eigenen Bilder, und ich habe sie in meiner Werkstatt verwendet, also ist es definitiv ein gutes zu haben. Also möchte ich nur ein bisschen mehr von diesem lila e blau ziehen. Unten um diese Inseln herum ist es fast so, als wären sie ein Schatten, nicht positiv. Aber ich denke, ein Teil davon könnte das sein und die Reflexion des Himmels. Und das ist meine nächste Schicht auf meinem C. Und wieder, das ist nass auf nass, weil ich eine helle Schicht des Türkis ablege, und dann füge ich das blaue Grün darüber hinzu. Also bilden sich die beiden nassen Waschungen zusammen, um einige dieser kleinen Kanten und Farbmischungen zu erzeugen , die passiert. 7. Land malen: Ich möchte anfangen, an den Landflächen zu arbeiten, und ich kann immer noch zurückgehen und ein wenig mehr Tiefe in meinem Wasserkolben hinzufügen. An dieser Stelle möchte ich weitermachen und an einem anderen Teil des Friedens arbeiten. Also, die Landmassen, wenn ich diese kleinen Inseln betrachte, sehe ich eine Art gräuliches wie ein blaues Veilchen unter den Farben, wie der leichteste Teil, wo das eigentlich Rock ist, glaube ich es. Ich werde nur ein paar Farben hier auf meiner Palette vermischen, einige erdige Farben. Also habe ich das hier, wie blassblaues Violett, das hier rüber geht und ein bisschen Grün, weil es einige Vegetation auf diesen Inseln gibt , aber nichts wirklich Tolles. Und auch dort wirklich weit in der Ferne. Und wenn die Dinge in einer Landschaft weiter weg von dir sind, sind sie Dollar in Farbe. Also werde ich nicht wirklich viele helle Grüns benutzen, aber ich werde dieses Olivgrün in Gang bringen. Und dann habe ich ein paar Neutrale hier drüben, ein wenig verbrannte Sienna und dann dieses kleine bisschen Braun. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist die helle Farbe. Nun, diese Inseln in der Ferne hier, werde ich ihnen überwiegend diesen violetten Ton machen. Sie sind sehr langweilig, was bedeutet, dass sie weit weg sind. Also ich will nicht wirklich, dass sie abheben oder zu wichtig sein s Ich werde nur mit einem wirklich Licht beginnen , nur ein wenig Lichtwäsche, nur um irgendwie anzuzeigen, wo sie sind, und dann werde ich von dort aufbauen. Ich sehe ein bisschen bräunliche Farbe, die wahrscheinlich sogar ein bisschen Sand unter diesem hier drüben ist. bräunliche Farbe, Und du siehst, mein Gelb lief einfach, aber ich hatte keine Panik, richtig? Ich werde ein wenig gelb rüber und hier auch, weil es so aussieht, als wären da einige sandige Bereiche, aber etwas Gelb geht hier rüber. Das ist nur meine erste Schicht, die hier auf dieser kleinen Insel anfängt. Sie können ein wenig von dem Türkis sehen, als ich das Wasser malte. Aber es wird auch keine große Sorge sein, May , denn es gibt ein dunkles Grün, das auf die Oberseite von dem geht, was direkt über dem Aqua bedeckt . Also werde ich nur ein bisschen von diesem gelben fast als Highlight reinlegen, und das wird irgendwie darunter fallen. Also werde ich überwiegend eine nasse auf trockene Technik verwenden. Aber Sie können in diesem Bereich sehen, ich werde nur ein wenig mit dieser Art von violettem Ton spielen . Und ich benutze jetzt nass auf nass, weil das ist, was ich in ein wenig mehr, dass Farbe da drin, so dass Sie zwischen diesen beiden Techniken gehen können. Sie müssen nicht nur eine ausschließlich verwenden. Aber ich hüpfe oft hin und her zwischen den beiden. Und auch hier kann ich zeigen, dass Sie ein wenig grün ihre Sachen setzen können. Ich werde viel Grün auf diesen Inseln sein, also werde ich einfach etwas Grün reinlegen und es mischen lassen, und dann lasse ich das trocknen und wiederkommen. Also lasst uns das Land weiter malen. Ich werde noch ein paar der mittleren Töne eintragen. Wir haben ein paar helle, blasse Gelbe und Grüns und hier, also werde ich jetzt einfach ein wenig Wäsche auf diese Spitze dieser Insel von mittlerem Grün hinzufügen und dann wieder ein bisschen darauf drehen . Und wieder hier drüben jetzt im Vordergrund, welche diese die nächsten lüften. Für mich ist es gut, dieses Grün zu benutzen. Das ist etwas sauberer. Aber hier zurück, wenn man sich die Insel da hinten anschaut, ist sie sehr langweilig und schmutzig. Also werde ich nicht die gleiche Farbe verwenden, die dieser Bildschirm hier war. Ich werde es etwas dämpfen, also füge ich ein bisschen hinzu. Ich liebe verbrannte Sienna, um meine Farben zu stumpf, Also werde ich ein wenig verbrannte Sienna verwenden und irgendwie machen dies ein wenig schmutziger grün, um in diesem Bereich zu gehen. Es muss nicht wirklich eine Ursache sein, wenn man sich dieses Gebiet anschaut, es ist wirklich, es sind Bäume und es gibt dunkle und es gibt Licht. Also verschiebt sich die Farbe von,weißt du, weißt du, was auch immer dieser Bereich drauf hat. Und ich werde ein wenig Licht nach unten lassen, weil es ein bisschen Strandbereich gibt. Sie werden tatsächlich ein bisschen davon auf dieser kleinen Insel hier und dann hinzufügen, während das ist, was ich tue, wollen nur einen kleinen Hauch von einem dunkleren Grün nah, nur ein kleines bisschen schließen und sogar ein bisschen davon reinziehen. -Bereich. Und es wird mit dem schmutzigen in Grün gemischt. Ich mag Zeh. Ich hätte gerne viele Farbwechsel in meinen Bereichen meiner Bilder. Nun, das ist eine Möglichkeit, es zu tun, besonders wenn es nass ist. Ähm, ich werde auch zurück in diese weit entfernte Gegend ziehen, die ich irgendwie eine wirklich langweilige Art Purpur behalten wollte. Also ein wenig zu viel Schmerz auf meiner Bürste versucht, ein wenig rauszukommen. Und ich werde ein bisschen davon hier rüber ziehen, und das ist meine Insel in der Ferne, ziemlich gedämpft, und ich werde diese grünen versuchen lassen. Also, während die Grüns zeichnen, werde ich in einem Gebiet arbeiten, das die Grüns in diesem Gebiet nicht berührt, ist hier im Meer . Wenn ich also oft an einem Gemälde arbeite, arbeite ich nicht nur an einem Bereich nach dem anderen. Ich werde mich irgendwie in der Komposition bewegen und da ein Bereich trocken ist und es für mehr Farbe bereit ist, als ich da reingehen werde, und ich werde mehr Farbe hinzufügen. Sei also einfach darauf aufmerksam, was gerade nass ist, und du vermeidest diese Bereiche irgendwie. Aber ich werde ein bisschen mehr Blau hinzufügen, weilich eine Menge Schatten sehe , weil . Es ist wahrscheinlich das Riff. Stellen Sie sich unter das Wasser. Uh, und bringen und bringen Sie das Blau ein wenig näher. Ich weiß nicht, ich mag nicht wirklich weiche Kanten in meinem Aquarell. Also spüle ich meine Bürste ab. Und mit nur Clearwater auf dieser Bürste, werde ich nur eine Art Berührung auf diese Bereiche gehen und irgendwie einige dieser Kanten erweichen, wenn der Schmerz, den ich unterging, und hier male ich direkt über diese Segelboote. Erinnerst du dich an ihre maskierten Also, das wird es für Mai sparen. Also, ja, so etwas mehr Tiefe um diese Inseln herum, und hier drüben, werde ich ein bisschen mehr von diesem tieferen Blau setzen, besonders hier oben unter dieser Insel. Wahrscheinlich der dunkelste Teil der blauen Bereiche. Aber wieder, wenn ich nur mit dem nassen Pinsel gehe, vermische ich ihn einfach und dann werde ich sogar hier unten ein bisschen mehr mitbringen. ein bisschen mehr. Das LKW-Spielzeug. Eines meiner Lieblingsdinge an der Karibik ist das türkisblaue Meer. Ich werde es nur weicher machen und ein wenig mehr davon in den Vordergrund bringen. Und jetzt kommt die Trocknungszeit. 8. Letzte Schliffe: Weise mit dem letzten Schliff auf unseren Frieden in Aquarell. Der letzte Schritt, wenigstens, wenn ich Aquarell male, ist das Einsetzen in die Dunkelheit. Also, als wir anfingen, wir begannen mit sind wirklich blass Wäschen. Wir haben etwas dunkler gearbeitet, und jetzt gehen wir wieder rein und setzen unsere dunkle Sünde ab . Und ich denke, das ist das coole Ding an Wasser. Farbe ist, dass das Bild langsam beginnt sich zu bilden, und es ist wirklich aufregend für mich. Am Ende liebe ich es, wenn ich zu dem Punkt komme, den ich in die Dunkelheit setze. Es ist sehr aufregend, weil es wirklich eine Menge von den Farben Pop machen wird. Es ist also der Kontrast zwischen den Lichtwäschen und den dunkleren Waschungen, die Ihnen wirklich eine Menge Drama einfach ziemlich cool geben werden. Moment schaue ich mir diese Inseln an, und einige dieser Gebiete sind eigentlich Felsen, also muss ich noch mehr erdige Töne da drin haben. Und, ähm, es gibt einige Reflexionen, die im Wasser stattfinden. Also geh ich einfach rein. Ich habe ein bisschen, ah, ah, eine Farbe namens Hema eng, die ich liebe es zu benutzen, die viel wie Rock aussieht, und es ist irgendwie dreckig, also ist es ziemlich cool. Und ich habe Sienna verbrannt und ich setze nur ein paar Bereiche davon ist, dass ich auf meine Referenz schaue , wo ich sehe, dass es dunkle Flecken hier auf diesem Gebiet gibt. Ich sehe ein paar kleine Stücke von Dunkelheit. Ich gehe zurück, und ich brauche noch etwas dunkles Grün in dieser Gruppe von Inseln, die uns nahe sind. Also habe ich ein bisschen dunkelgrün, auf das ich einlegen werde. Ich hatte irgendwie recht. Es sieht so aus, als wäre hier vielleicht ein dunkles unsere Ernte dort. Haben Sie ein wenig dunkel da drin und es wird sich vermischen. Ich habe nur Wasser auf meiner Bürste. Ich fühlte mich an, als bräuchte ich ein wenig Tiefe da drüben. Und selbst hier auf dieser Insel habe ich nur Wasser auf meiner Bürste, und ich möchte das kleine bisschen von einem dunklen Bereich weicher machen. Das und das ist eine Gelegenheit, dass ich vorher über die Verwendung eines Papierhandtuchs gesprochen habe. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich ein wenig zu viel Farbe dort habe, nehme ich nur ein bisschen Papierfliese und ich könnte einfach etwas davon rausheben, einfach eine Art sanfte Berührung da drin, ein wenig mehr grün, und sie sind nur es mit etwas Wasser zu verbreiten. Also denke ich, das ist gut für meine Inseln hier hinten. Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Ich hatte irgendwie ein Ich war irgendwie eine bräunliche grünliche Farbe. Ich füge ein bisschen mehr davon hinzu und helfe diesem Feedback in den Hintergrund. Ich mag meinen violetten Bereich. Ich fühle mich, als würde das schön da hinten sitzen. Ich bin glücklich mit meinem Himmel, und ich werde vielleicht etwas dunkler in meinem Wasser hinzufügen, weil ich den Kontrast des Blues liebe . Ähm, benutze jetzt einen Pinsel Nummer sechs. Also werde ich das weiter benutzen, um ein bisschen davon zu machen. Und jetzt werde ich nur einen Pinsel verwenden, der nur Wasser darauf hat, weil ich irgendwie diese neuen blauen Bereiche mischen möchte, die ich gerade dort hineingeworfen habe, nur irgendwie wieder über sie gehen. Und ich habe ein Wasser auf meiner Bürste. Ich bringe etwas mehr Wasser auf meine Bürste. Nur irgendwie ein paar weiche Kanten zu schaffen Ich liebe wirklich weiche Kanten. Und ich werde nur ein bisschen mehr Türkis heraufbringen, vor allem die richtige Art unter dieser Insel. Und denken Sie daran , dass wir von einem Foto arbeiten. Das ist eine künstlerische Interpretation dieses Fotos, und ich möchte nur, dass ich wirklich das Gefühl einfangen möchte, dass ich mich nicht so um jedes Detail so besorgt mache. Aber es gibt Dinge, die ich auf jeden Fall sicherstellen möchte, dass ich auf den näheren Inseln aufnehme , weiter weg etwas Dimension schafft, und ich werde diese Dunkelheit trocknen lassen. Und das nächste, was wir zu Dio kommen, ist, den maskierten Bereich abzuheben, damit ich Ihnen zeigen kann, wo diese kleinen weißen Boote sind, die jetzt so aussehen, als wären sie blau. Aber denken Sie daran, das ist die Maske. Also werde ich Ihnen das als Nächstes zeigen. Also hier gehen wir, weiter mit ein paar letzten Schliff. Wir werden die Maskierungsflüssigkeit entfernen, die ich abgelegt habe, und Schritt zwei. Das ist also ein Gummizement-Tonabnehmer. Phyllis Platz. Es ist eine Art Gummibänder Konsistenz, aber es ist wirklich toll, um Maskierungsflüssigkeit anzuheben. Also muss meine Stücke trocken Stück definitiv trocken sein, bevor du das tust. Und denk dran, ich hatte hier Weiß für das Segelboot und dann die kleinen Dreiecke hier drüben gespart. Es ist jetzt nehme ich den Gummizement abholen und ich reiben Sie es einfach über den Bereich, wo die Masse Quiz. Sehen Sie, wie ich den Mast schon hochgehoben habe. Und jetzt ziehe ich den Rest des Bootes weg. Da ist mein kleines weißes Segelboot. Und dann habe ich auch in dieser Gegend diese kleinen weißen Dreiecke, kleine Bootssegel, Segelboote gerettet kleine Bootssegel, . Und jetzt sind sie sie es. Es ist wie Magie. Also hat die Maske das Weiß für mich gerettet, also musste ich mich nicht die ganze Zeit darum kümmern. Ich habe gerade darüber gemalt. Und jetzt hängen meine kleinen Boote in der Nähe der Inseln ab. Ich kann immer nachrühren, wenn ich will, dass diese Bereiche etwas kleiner mit etwas Schmerzen sind. Und jetzt kann ich alle anderen Darks hinzufügen, sind Dinge, die ich fühle, als müsste ich es vervollständigen. Ähm und was? Ich bin damit zufrieden. Ich unterschreibe mein Stück. Also melde ich normalerweise in der unteren rechten Ecke, wenn es mit der Komposition funktioniert. Jemand, der das jetzt macht und es Ihnen einfach zeigen kann. Ich benutze meine erste Initiale und dann meinen Nachnamen, aber es ist Ihre Unterschrift. Es ist Ihre Arbeit von uns kann es kaum erwarten, Ihre Stücke im Klassenprojekt zu sehen. 9. Vielen Dank: nur um in dieser Klasse zu überprüfen. Wir haben die Schritte durchlaufen, die ich in meinem Prozess benutze, um ein Aquarell Seascape zu erstellen. Da ist meine fertige Stücknummer. Ich habe es am Boden unterschrieben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre unterschreiben. Sie machen sich bereit, es zu rahmen, bevor Sie das tun, bitte teilen Sie es mit Mai im Klassenprojektbereich. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, hinterlassen Sie eine kleine Nachricht für mich im Diskussionsbereich. Am wichtigsten ist, viel Spaß zu haben. Genieße es. Und danke, dass du diesen Kurs genommen hast.