NEUES UPDATE!! Mit Aquarellmalerei malen– eine blaue Claw erstellen

1. Einführung: Hey, alle, Willkommen in meinem Atelier. Ich bin Melissa Hyatt und wohne auf Eastern Long Island und bin Aquarellkünstler und wohne am Strand. Ich habe viele Küstenelemente bezahlt. Eines meiner Lieblingsdinge zu malen ist blaue Krallenkrabben. Das wird dir diese Klasse heute beibringen, meinen Schritt für Schritt Prozess, um diese Kreatur zu malen. Also wurde er auf Geschirr und Eltern in meinem Kalender vorgestellt. Diese wirklich beliebt ist wahrscheinlich bei meinen Kunden, und er ist einer meiner Favoriten. Also möchte ich mit dir meinen Prozess teilen, ihn zu malen und Aquarell zu malen. Ich werde über Vorräte reden, Ihnen einen Überblick geben. Wir werden über das Kostenprojekt sprechen, und dann werde ich Schritt für Schritt in meinem Prozess gehen. Also schnappen Sie sich ein paar Pinsel, Ihre Farben und Ihr Papier und fangen wir an zu malen. 2. Zubehör: Jetzt möchte ich mit Ihnen über Lieferungen sprechen, die Sie benötigen, um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Das erste, worüber wir reden sollten, ist Aquarellpapier. Da draußen gibt es eine Menge Auswahl. Das Papier, das ich liebe, ist Bögen, £140 kalt. Presse Papier. Kaltgepresstes Papier verleiht dem Papier mehr Textur als heiße Erstpapiere. Viel glatter noch Rate für Wasserfarben, nur eine persönliche Präferenz von mir. Da ich 140 Pfund Papier benutze, sollte es auf eine Tafel geklebt werden. Du könntest Schaumstoff-Kernplatte benutzen. Du könntest Gator Board erleichtern. Du könntest Masonite gebrauchen. Ich benutze gerne dieses weiße Künstlerband, um mein Gemälde abzubauen. Ich benutze viel Schmerz und ich benutze viel Wasser, was manchmal Papier wellig machen kann. Es ist also eine gute Idee, es zu kleben oder das Papier zu verwenden, das im Aquarellblock enthalten ist. Das ist eine andere Option. Dann habe ich gerne kleine Papierfetzen, damit ich meine Farbe beim Malen testen kann . Eine weitere Option auf Aquarellpapier ist der Abbruch auf Aquarellpapier Excel. Es ist auch 100 und £40. Eine Menge Leute mögen das. Es ist viel wirtschaftlicher. Es ist eine gute Option. Ähm, ja. Sie verwenden also, was Sie haben oder wenn Sie etwas bekommen wollen, das ich vorgeschlagen habe, werde ich alle Vorräte in den E-Klassennotizen am Ende der Seite setzen. Also, äh, wir haben Papier und wir brauchen einfach einen normalen Bleistift Nummer zwei und ich benutze gerne einen benötigten oder Recherchen. Es ist nur weicher auf dem Aquarellpapier auf Easy, um einige Bleistiftlinien herum zu bewegen. Also Bleistift und Radiergummi und dann einige Aquarellpinsel. Und ich benutze gerne die Runden. Das ist, Ah, Low Cornell Ultra hier. Ich habe eine Nummer vier und dann meine Lieblingsnummer acht. Und ich habe auch einen Princeton Neptun, der auch eine Nummer acht ist. Sie könnten einfach den Unterschied in den Punkten sehen. Es gibt einen viel feineren Punkt auf diesen beiden. Das hier ist ein bisschen Denken Sie sind so gut für größere Bereiche. Es ist gut, eine Vielzahl von Bürsten zu haben. Dann haben wir einen Gaumen. Das ist eigentlich eine meiner Reisepaletten, und ich mag die kompakte Größe, und es hat einige Schlüsselfarben hier drin, von denen ich weiß, dass ich verwenden werde, wenn ich meine blaue Krallenkrabbe bemale . Ah, Scarlet Lake, das ist eine ganze Bine Farbe ist ideal für die Akzente in den kleinen Spitzen und die Krallen der Krabbe. Und dann habe ich etwas Kobaltblau. Ich habe dieses Urteil, äh blau, äh blau, was eine andere ganze Kauffarbe ist, die wirklich schön für diese größeren helleren Bereiche in den Armen der Klausel sein wird . Und dann habe ich transparentes Türkis, was eine meiner Lieblingsfarben ist. Es ist ein wirklich schönes, klares Blau, das großartig und wie ein schönes tiefes Grün ist. Sogar ein Ninjago ist gut. Eso ziemlich nutzen, was Sie haben. Sie könnten immer zusätzliche Farben am Ende hinzufügen, aber das ist nur eine grundlegende Art von Farbpalette, die ich gerne verwenden, wenn ich diese Kreaturen als auch male . Ich muss Gläser hier gießen, und ich muss es gerne, weil ich versuche, eine ziemlich klar und sauber zu halten, weil ich viel mit nur Wasser auf meinem Pinsel malen . Und wenn ich nur eine Schublade habe, spüle ich ständig meine Bürste ab. Es wird auch irgendwie schmutzig werden. Ich benutze eine kleine Sprühflasche, die ich meine Hose auf meiner Palette reaktiviere, und es ist nur eine gute Möglichkeit, etwas Wasser zu verteilen. Also nur eine einfache kleine Sprühflasche. Du brauchst deine Fotoreferenz. Also, wenn Sie einige Bildsuche online durchführen und finden Sie die Krabbe, die Sie malen möchten, können Sie das tun. Habe es entweder auf dem iPad oder du könntest es ausdrucken. Haben Sie es bereit zu gehen. Ich empfehle dringend, eine Referenz zum Malen von zu haben. Es ist wirklich wichtig. Es hilft Ihnen, wenn Sie an Ihrem Stück arbeiten. Es gibt Ihnen Hinweise darauf, was als nächstes zu tun ist, Bereiche, die dunkler und heller sind. Also Referenzen wirklich super wichtig. Ich habe auch gerne ein paar Papiertücher. Ich benutze nicht viel, aber nur um ein oder zwei herum zu haben, falls ich ein wenig Farbe blockieren muss, oder wenn ich meine Bürste und einen anderen kleinen LKW abtrocknen muss, den ich gerne dio-in, das ist in der Regel auf meinem Schreibtisch, ich nehmen Sie einen Stapel von Papierhandtüchern. Das ist vielleicht, dass sechs oder acht darin aussieht. Stapeln Sie sie auf und dann wickelte ich sie mit einem handlichen Tuch ein. Und wenn ich meine Bürste mische und abspüle, benutze ich das einfach, um es abzutrocknen. Und es hilft, die Menge an Papiertüchern zu sparen, die Sie verwenden, weil ich das immer und immer wieder wiederverwenden könnte. Und dann wasche ich einfach diese äußere Schicht oder ich ersetze sie. Das ist also eine schöne Möglichkeit, Papier zu sparen und keine übermäßige Menge an Papiertüchern zu verwenden. Das ist also die Grundversorgung, die wir brauchen. Und sieh dir die Liste unten in den Notizen an, und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo ich über die Skizze sprechen werde. 3. Skizze: Also zuerst, ich mag es, eine leichte Bleistiftskizze auf meinem Aquarellpapier zu machen, sowohl was auch immer das Element ist, das ich male und ich halte es einfach wirklich weich. Ich würde gerne ein bisschen eine Richtlinie haben, also weiß ich, wo das Objekt auf der Seite platziert wird und was ich brauche, um zu dio. Also gehe ich einfach Teoh, mache eine einfache kleine Skizze und zeige dir, wie ich mich dem nähern würde. Großartig. Da ist er also. Ich habe mir nur meine Referenz angesehen. Ich habe mir diese Formen angeschaut. Ich habe das Gefühl des Körpers. Die größere Form ist wahrscheinlich ein guter Ort, um zu beginnen. Ich werde dafür sorgen, dass er auf der Seite platziert wird. Du lässt ihn nicht unten fallen und du kannst es so interpretieren, wie du willst. Ich änderte einige dieser Formen ein wenig absichtlich, also wollte ich nicht, dass diese genau dasselbe ist. Eines seiner Augen ist ein wenig weiter auseinander und man muss in der Natur sehen, dass jede Krabbe ein bisschen anders ist , also machen Sie ihn einfach zu Ihrem. Du bist die Künstlerin. Es ist deine Wahl. Weißt du, du bringst es für dich zum Laufen. Das ist also meine einfache kleine Skizze. Und es gibt einige Bereiche. Vielleicht würde ich ihnen nur einen Hauch anzünden, denn sobald Sie die Farbe und das Wasser auf die Skizze gelegt haben, werden Sie das nicht löschen können. Es wird es irgendwie an der Zeitung festhalten. Also, wenn du es aufhellen willst, schlage ich vor, dass du das jetzt tun würdest. Also will ich es dir nur schnell zeigen. Wenn du nicht an einem Aquarellblock arbeitest, möchte ich dir nur zeigen, wie du dein Papier runternimmst. Das ist also nur ein einfaches Stück Schaumkernplatte, und ich habe diese Künstlergewichtsform ist großartig, weil es das Papier nicht reißt, wenn Sie das Band vom Papier ziehen . Das ist also wichtig. Also habe ich nur mit dem Band ein wenig über dem Rand unten werde es auf allen vier Seiten billig , also hält es schön nach unten. Und ich kriege nicht zu viel Knicken oder Rippling, wenn ich den Frieden male, weil ich weiß , dass ich viel Schmerz und viel Wasser gebrauchen werde, und manchmal passiert das. Kleben Sie es auf der linken Seite in, dann auf der Oberseite. Also, wenn ich fertig bin, nehmen Sie das hier ab. Das heißt, ich bin bereit zu malen. Also die nächste Lektion werde ich mit Ihnen über Farbmischung sprechen, und ich werde mich bereit machen und wir werden anfangen zu malen oder Krabben. 4. Mischungen der Farben: aber ich beginne ein neues Stück und ich habe meine Skizze beendet. Das nächste, was ich mag, ist, dass ich meine Farben in meiner Palette vermischt. Also, wenn ich mir meine Referenz ansehe und ich alle Arten von Farben in dieser Krabbe sehe, weshalb ich ihn so gerne malte, hat er diese schöne Art ultramarine britische Art von Blau in diesem unteren Teil seines Beines und Krallen. Also werde ich ein bisschen davon vermischen. Ich heirate zuerst meinen Pinsel, ich nehme ein wenig ultramarineblau auf und dann werde ich ein wenig von dem Urteil oder Blau hinzufügen , das ich liebe. Und in den Vorräten habe ich darüber gesprochen, ein kleines Stück Papier zur Verfügung zu haben, um Ihre Farbe zu testen. Das werde ich jetzt tun. Das Blau dort, das sieht gut aus, da ist mein Blau und das nächste sehe ich viel Grün. Obwohl es eine blaue Krallenkrebse ist, gibt es immer noch viel Grün und ihn, also werde ich ein wenig vermischen, ein bisschen Grün. Das ist ein Saftgrün, und ich werde tatsächlich ein bisschen Blau hinzufügen. Es ist nicht ganz so ein gelbliches Grün, wie ich es in der reinen Farbe sehe und wahrscheinlich fügen Sie einen kleinen Touch wie Zeh hatte Sienna verbrannt uh, kommen getönt meine Farben, wenn ich eine Farbe ein wenig sagen muss scheint gut so wieder zu funktionieren , wenn ich nur, dass Farbe auf hier Art wie ein schönes hellgelb kümmern wir uns so in der nächsten Wirklich, wirklich, wirklich dunkelgrün. Und da sagen, Russisches Grün, dass ich es liebe zu benutzen Es ist wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich dunkelgrün. Du kannst auch das Gefühl bekommen, dass ich etwas reinmachen werde, um mit meinem Grün reinzugehen. Ja, es ist mein Ende hier. Das wird am Ende eine wirklich wichtige Farbe sein. Wenn ich die ganze Tiefe zu dieser Show hinzufüge, siehst , habe dunkel , du, habe dunkel ,wird diese Farbe aussehen. Ich fange an, grün zu gehen. Ich werde wahrscheinlich mehr diese Farbe mischen müssen. Also geh zurück und ich werde noch ein bisschen mehr loslegen. Sicher, es ist schön dunkel, manche auch. Ich sehe ein paar graue Blues in diesen Bereichen. Irgendjemand verwechselt auch etwas graues Blau. Das ist ein bisschen drin, um dorthin zu gehen. Dann habe ich vorher über die verbrannte Sienna gesprochen. Ich werde ein wenig davon nehmen, dass definitiv Dawlat Stadt wird. Es ist wahrscheinlich dunkler als das, was ich brauche. Aber das Gute an Aquarellen, wenn Sie die Farbe dunkler als das, was Sie wirklich wollen, mischen, ist alles, was Sie tun müssen, um es aufzuhellen. Also, das ist ziemlich cool. Es ist einfacher, ein Licht in einer dunklen Farbe, dann ist es zu dunkel in einer hellen Farbe. Sie müssen mehr Farbe da drin mischen. Es wird dich wahrscheinlich etwas länger dauern, um das zu tun. Ordnung, also wenn ich ein paar Blues hier mache, habe ich gerne eine Menge Variationen in meinen Farben. Ich denke, das macht den Frieden noch interessanter, wenn man eine Menge Variation bekommt. Hier ist eine weitere blaue gute Optionen und dann die Akzentfarbe in den Spitzen der Schale und auf den Schränken, diese wirklich lebendige, schöne Orange. Also werde ich ein bisschen Orange mischen. Das sieht für mich sehr hell aus. Das ist so ziemlich das Scharlachrot wie alle von selbst. Also werde ich es nur ein wenig stumpf machen und nur einen Teil davon hinzufügen. Ich werde ein bisschen davon behalten, richtig, denn es ist schön, die Variation zu haben, wenn du eine Farbe auf deinem Pinsel aufnimmst. Also, das ist eine Art Erwachsener, die Orange unten nur ein bisschen. Und dann werde ich zurückgehen, und ich werde ein wenig mehr von dieser reinen, scharlachroten Seefarbe bekommen und irgendwie bereit haben, auf der anderen Seite der Mischung zu gehen. Wie ich schon sagte, du willst in dieser Farbe ein wenig leuchten. Wir werden zuerst ein paar Lichtwäschen machen, also werden wir wahrscheinlich vielen von ihnen Wasser hinzufügen. Ich benutze sie wirklich nicht rein, aber ich werde es dir zeigen. Dies ist eine Art, wie sie zusammenbrechen, wenn Sie ein wenig Wasser hinzufügen. Du könntest einfach mit deinen Chips ausprobieren. Da wir ein wenig Wasser auf dieser Seite klingen, konnten wir sehen, was das Blau tut. Oh, ich liebe, dass Blau wirklich hübsch aussieht, und sogar dieses Grün wie mal sehen, was auf ein wenig Wasser passiert. Das, und lassen Sie es irgendwie in den Pool des Wassers fließen. Ich denke, das ist ein guter Anfang, für den Gaumen kann immer Farben hinzufügen, wie ich gehe. Sie können immer auf ein Farbrad verweisen, wenn Sie herausfinden müssen, wie Sie einige der Farben mischen . Wenn Sie einen begrenzten Gaumen haben, haben Sie vielleicht nur gelb, rot und blau, wissen Sie, mit Ihren Farbformeln, um die zusätzlichen Farben zu mischen. Ich schaue immer gerne auf meine Referenz zurück. Es ist immer vereinbaren Ort, wenn ich es skizziere. Es half mir, meine Formen und meine Platzierung für die Beine herauszufinden. Und jetzt für Farbe, was auch immer Referenz Sie für Farbe verwenden werden, beziehen Sie sich einfach auf sie und arbeiten Sie daran, diese Farben zu mischen. Und wenn Sie mit der von Ihnen erstellten Palette zufrieden sind, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. FinalVideo 1662578676: Ordnung, los geht's. Wir fangen an, etwas Farbe in unsere Krabbe zu bringen. Wenn ich anfange, irgendetwas zu malen, sei es eine Landschaft, ein Objekt oder eine Kreatur. Was ich gerne mache, ist meine Methode, mit den leichten Waschungen zu beginnen und dann langsam in meine Dunkelheit aufzubauen. Was wir jetzt tun werden, schauen wir uns unsere Referenz an und das ist ein neues Foto, das ich in den Projektbereich hochgeladen habe, damit Sie es sich ansehen können. Es ist ein echtes Foto von einer Krabbe. Und ich habe hier eine weitere Referenz einer bemalten Krabbe, die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe. Und dann noch ein kleines Krabbengemälde , das von einem Einheimischen gemalt wurde, dem Marine-Programm der Cornell Cooperative Extension. Ich muss also ein paar verschiedene Referenzen kombinieren. Und ich wollte dir zeigen , wie ich mit meinen leichten Waschungen anfangen würde. Das erste, womit ich beginnen möchte ist, dass dieses wunderschöne Hellgrün in diesen Krallen und ein bisschen in der Schale passiert . Also fange ich mit dem Hellgrün an. Ich hatte es in meiner Palette verwechselt. Manchmal mische ich die Farbe etwas dunkler, als ein wenig Wasser hinzuzufügen. Und ein kleiner Touch des Bildschirms hier. Ich mische immer so, als würde ich meine Palette einmischen und meine Waschungen mischen, bevor ich sie auf die Seite lege. Also möchte ich, dass du dasselbe tust. Manchmal mische ich etwas auf der Seite. Ich mache für diesen Teil des Prozesses etwas, das man Nass-auf-Nass-Lackierung nennt . Ich trage wahrscheinlich ein bisschen mehr nur die nasse Farbe auf das trockene Papier. Also bereite ich einfach die Bühne und lege einige dieser sanften Farben in jedem der Beine ein. Ich füge ein bisschen von dem weichen Grün hinzu. Ich konnte sehen, dass ich dort ein bisschen mehr hinzufüge. Jetzt habe ich nur noch klares Wasser auf meinem Pinsel damit ich einen Bereich aufhellen kann, wenn ich das Gefühl habe, dass er etwas dunkel wird, und auch hier ein bisschen Hellgrün auftragen kann. Ich werde auch ein bisschen hinzufügen. Wenn du dir die Schale ansiehst. Es gibt viele Farbvariationen, was einer der Gründe war, warum ich diese Krabben gerne male. Es gibt also viele helle Bereiche , in denen es hellgrün ist. Ich wasche das jetzt ein wenig ab. Es ist gut, ein bisschen Base zu haben bevor man anfängt, einige der dunkleren Schichten darauf aufzutragen. Jetzt fange ich an und lege ein bisschen Blau und einige dieser Teile der Beine auf. Jetzt kannst du sehen, dass ich schon ein bisschen Grün drin hatte. Diese Farben beginnen sich also ein wenig zu vermischen. Ich mache ein bisschen Nass-auf-Nass-Malerei, wobei ich die beiden Techniken in meinen Gemälden ständig mische . Nochmals, ich werde ein bisschen davon nass auf nass verwenden. Schon wieder. Denken Sie daran, dass dies die leichte Waschung ist, dies sind die ersten Schichten dieser bestimmten Farbe. Eine andere Technik, die ich anwenden werde, ich habe das Gefühl, dass ich hier drüben auf diesem Blau etwas dunkel geworden bin. Ich benutze nur ein Papiertuch. Ich fasse es irgendwie zusammen und solange es noch nass ist, hebe ich es einfach leicht von der Seite. Ich möchte auch einige dieser kleineren Beine anziehen. Es ist wie ein Gräulich. Ich füge die Farbe hier hinzu. Ich werde es einfach irgendwie grau machen. Es ist fast wie ein bisschen lila Grau. Und ich werde diese Beine einfach oft behalten und haben nicht viel Farbe auf sich. Also genau wie eine leichte Wäsche. Ich sehe mir die Referenz hier an. Man kann irgendwie das Grau und die kleineren Beine sehen. Ich werde gerade etwas davon entdecken. Ich werde jetzt auf eine Variante dieser türkisfarbenen Farbe umsteigen . Ich werde es wie diese Art von Wäsche aufhellen, weil diese Unterschenkel viel blauer sind. Es gibt auch tolle zur gleichen Zeit. Also werde ich dieses Gefühl irgendwie einfangen. Und ich werde dieses Blau grau machen, nur um es anzufassen. Und um das zu tun, füge ich tatsächlich ein bisschen von der verbrannten Orange hier auf der Palette hinzu. Du kannst jetzt sehen, dass ich ein bisschen Grau oder Ton habe. Also nochmal, ich denke, das ist meine erste, meine erste Schicht hier unten. Das Hinzufügen von etwas Wasser zu dieser Farbe ist blau mit etwas Hell. Du könntest Musik machen, während du malst. Oft mag ich einfach die Stille. Ich möchte eine Farbe in meinem Gemälde wiederholen. Es hilft ihm, zusammenhängend zu bleiben. Also werde ich etwas von diesem Graugrün in diese obere Klausel aufnehmen. Besonders dieser Teil kommt wie der Ellbogen drauf. Wenn ich viel von diesem Graugrün sehe. Ich werde ein bisschen in diese kleineren investieren. In diesem Stadium schaue ich mir oft mein Bild an und denke, es sieht nicht wirklich nach irgendetwas aus. Aber was wir tun, ist, den Grundstein für die dunkleren Farben zu legen den Grundstein für die dunkleren Farben , die wir hier hinzufügen werden. Das ist erst der Anfang, und wir werden die Darks oben drauf hinzufügen. Ich habe also ein paar schöne helle Grüns. Ich habe dieses Graugrün, das mir an den Beinen sehr gut gefällt. Ich füge noch ein bisschen mehr von diesem Grau hinzu, dieses Graugrün hier drüben. Es scheint, dass an den Gelenken der Beine die Farben etwas dunkler werden. Also möchte ich das irgendwie aufgreifen. Ich werde nur etwas dunkler oder nicht, noch nicht wirklich, wirklich merklich dunkler. Wir bauen nur auf, weil es nass ist. Wenn ich noch mehr nasse Farbe hineintrage, wird alles anfangen, miteinander zu verschmelzen. Also muss ich irgendwie warten, bis ein Teil davon trocken ist. Die nächste Farbe, die ich hinzufügen möchte, sind diese schönen Orangen und Rottöne, die Sie an den Spitzen der Klausel und an einigen der kleineren Beine sehen der Klausel und an einigen der und dann ein bisschen an den Enden von die Schale. Also fange ich wieder mit einem hellen, einem leichten Waschen der Orange an, weil ich später auch je mehr Dunkelheit hinzufüge . Es gibt einige feuchte Bereiche sodass Sie möglicherweise ein wenig nass auf nass werden. Denken Sie also daran, wenn Sie nicht möchten, dass es Gewicht mischt, um diese Farbe dort hineinzubringen. Ich bin gerade damit einverstanden. Ich mag das Blending irgendwie. Es ist wie diese glücklichen Unfälle , die sich ereignen. Und ich will das irgendwie einfangen und die Farben ein bisschen vermischen lassen . Auch hier arbeite ich nur daran, ein bisschen hinzuzufügen und werde bei diesem Rot tatsächlich etwas dunkler. Füge ein bisschen davon an der Spitze hinzu. können wir auch später verdunkeln. Dieser Abschnitt konzentriert sich also auf die Lichtwäsche. Dies ist ein Zeitpunkt, an dem wir einige Patienten trainieren müssen. Aquarell braucht viele Patienten. Jetzt möchte ich all diese leichten Schichten trocknen lassen. Denn wenn ich jetzt gleich da reingehe, wird alles miteinander verschmelzen. Und ich möchte die Zartheit all dieser leichten Waschungen nicht verlieren . Manchmal sage ich, ich möchte sichergehen, dass ich für alle Wäschen, die ich ablege , eine Gutschrift bekomme. Jetzt ist ein Zeitpunkt, an dem ich eine Pause einlegen und vielleicht an einem anderen Projekt arbeiten oder mit meinem Hund spazieren gehen oder einfach eine Pause einlegen würde und vielleicht an einem anderen Projekt arbeiten oder mit meinem Hund spazieren gehen , damit ich diese Dinge trocknen lassen kann. Ich sehe, dass es nass ist. Eine Möglichkeit, uns mitzuteilen, ob Sie Ihr Papier ein wenig Trinkgeld geben. Ich kann sehen, dass es immer noch glänzend und reflektierend ist, was bedeutet, dass es immer noch nass ist. Also werde ich Geduld haben, ich lasse das trocknen und dann komme ich zurück. Und im nächsten Abschnitt werden wir die Schale bemalen. Und es ist einer meiner Lieblingsteile beim Malen dieses Mist. Dann sehe ich dich. 6. Aktualisiert! Die Schale malen.: Ordnung, los geht's. Wir gehen weiter zum nächsten Abschnitt, Abschnitt Nummer sechs, in dem es die Bemalen der Schale geht. So können Sie im letzten Abschnitt Nummer fünf leichte Waschungen bemerken im letzten Abschnitt Nummer fünf leichte Waschungen und in diesem Abschnitt die Schale bemalen. Meine Zeichnung und meine Referenzen unterscheiden sich geringfügig von denen am Anfang. Weil ich diesen Kurs ein wenig überarbeitet habe und festgestellt habe, dass ich ein bisschen vom Gemälde abgeschnitten hatte ein bisschen vom Gemälde abgeschnitten , als ich einige dieser Abschnitte gedreht habe. Deshalb wollte ich sie wiederholen. Also habe ich ein paar neue Referenzen, die ich mit Ihnen teilen möchte. Und dieser Teil ist leicht, es sind die gleichen Techniken. Es ist nur die Zeichnung vielleicht etwas anders. Und das werden Sie vielleicht bemerken. Aber ich wollte sichergehen , dass ich Ihnen vollständig zeigen kann , wie das Stück aussieht, während ich es male, und ich bin immer bestrebt, mich zu verbessern. Also los geht's, Blue Cloud Crab, wir werden im Regal arbeiten. Ich möchte eine Menge Drama in die Schale bekommen. Und was ich tun werde, ist mit einigen Medien zu beginnen. Wir haben uns unsere Farben angesehen , die wir gemischt haben. Und ich habe dieses wunderschöne Olivgrün, mit dem ich arbeiten werde. Und dann dieses richtig dunkle Grün hier. Und das sind die Grundfarben, die ich unter der Dusche verwenden werde, mit kleinen roten Akzenten an den Spitzen der Schale. Also was ich tun will, ich benetze meinen Pinsel. Ich hole, ich hole etwas von der Olive in Schwung. Es passiert eine wirklich tiefe, wunderschöne Olive, die ich als mittleren Ton sehe. Und ich möchte etwas Tiefe bekommen. Da haben wir's. Das ist ein bisschen dunkler. Ich habe es nur ein bisschen dunkler gemacht. Jetzt werde ich in diesem speziellen Abschnitt mit ziemlich viel Nass in Nass arbeiten . Wenn Sie sich also erinnern, ist Nass in Nass im Grunde genommen, dass wir nasse Farbe auftragen. Das Papier ist nass und wir werden mehr nasse Farbe hinzufügen. Also holen wir uns ein paar wirklich schöne Mischungen. Davon abgesehen möchte ich, dass du, sobald du die Farbe da unten hast, die Farbe irgendwie ablegst und sie verschmelzen lässt und nicht weiter hineinarbeitest , weil die Dinge manchmal etwas überarbeitet werden. Und ich höre gerne auf, bevor ich glaube, dass ich fertig bin. Und damit meine ich, ich will diesen Bereich verlassen. Lass die Farbe und das Wasser ihre Magie entfalten, mach sein Ding, ohne ich herumkommandiere und ihm sage was zu tun ist, weil ich dann Gefahr laufe, es zu überarbeiten. Also möchte ich es frisch halten und ich möchte, dass das Aquarell sein Ding macht. Also was ich machen werde, ich fange an, ich habe dieses Grün, du kannst es hier auf meinem kleinen Teststreifen sehen und liebe es, an einem Teststreifen zu arbeiten. Es hilft mir nur, meine Farben im Auge zu behalten. Ich teste es aus, bevor ich zur Zeitung komme. Ich bin also nicht ganz überrascht, was passiert. Jetzt. Ich lege einfach die ganze Farbe weg, damit ich weiß, dass das nass ist, aber das ist okay. Das wollte ich in diesem Abschnitt passieren. Also lasse ich einfach dieses neue Dunkelgrün, das ich reinfüge, ich bekomme all diese kleinen, da sind all diese kleinen Punkte oben, die Schale. Und ich möchte sichergehen, dass ich diese Formen einfange. Ich lasse ein bisschen Papier durchscheinen. Ich werde nicht alles vertuschen. Und jetzt möchte ich nur, dass du dich daran erinnerst, dass dies mein Medium ist. Das war eine mittlere Waschung. Also kommen wir wieder rein. Eine normalerweise gehe ich zurück und ein weiteres Mal. Auch wenn das zu trocknen beginnt, füge ich vielleicht etwas mehr Farbe hinzu, aber ich verwende hauptsächlich die Olive und dann dieses dunkle, wirklich satte, dunkle Grün. Ich belade meinen Pinsel mit etwas mehr Grün. Wirklich, ich konzentriere mich wirklich auf diese Nass-auf-Nass- Jetzt werden Sie unterschiedliche Trocknungszeiten feststellen und die Farbe bewegt sich etwas mehr, wenn Sie sie etwas länger trocknen lassen , als wenn sie anfangs wirklich nass ist. Und je mehr Sie mit dem Aquarell arbeiten, desto mehr lernen Sie beim Malen je mehr Sie mit dem Aquarell arbeiten, desto die Trocknungszeiten kennen und wie sich dies auf das Ergebnis beim Malen auswirkt. Ich komme auch gerne rein. Ich habe jetzt nur noch Wasser auf meiner Bürste. Ich möchte nur, dass sich diese Farbe ein bisschen mehr bewegt, aber ich wollte sie nicht zu dunkel machen , weil ich denke, dass am unteren Rand der Schale, wenn Sie beide Referenzen bemerken, die ich verwendet habe, dass es unten eine Leichtigkeit gibt und dann diese dunklen Lappen der Schale, die ins Spiel kommen. Deshalb möchte ich in diesen Bereichen jetzt nicht zu dunkel werden. Ich möchte es ein bisschen mittlerer halten. Manchmal baue ich die Farbe etwas schneller auf als zu anderen Zeiten. Und das ist ein sehr, sehr nasser Farbauftrag. Ich war wirklich ziemlich mutig , als ich da reinging. Und ich mag, ich mag den Effekt. Ich habe allerdings das Gefühl, dass ich einige harte Kanten habe. Und ich weiß, dass die Schale hart ist, aber ich möchte nicht unbedingt, dass all diese Kanten zu scharf sind. Also verwende ich nur ein bisschen Wasser für meinen Pinsel. Und ich gehe wieder rein, um es auch ein bisschen glatter zu machen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu dunkel und einheitlich ist, benutze ich wieder das alte Papiertuch und hebe es einfach heraus. Ich mag viel Abwechslung, besonders in diesem Bereich. Also hebe ich auch nur ein bisschen von der Farbe heraus . Ich möchte mit dem dunkleren Rot direkt an der Spitze der Schale reinkommen . Das sehe ich besonders an dieser Referenz, und ich liebe den Kontrast oder das Grün mit dem Rot. Also möchte ich nur ein bisschen davon hinzufügen. Und mir gefiel die Art und Weise, wie ein Teil dieses Rots mit dem Grün verschmilzt. Ich denke, es wird einen wirklich schönen Effekt erzeugen einen wirklich schönen Effekt weil sie wie Kontraste in den Farben sind. Ich denke, du wirst einen wirklich schönen Effekt erzielen und es gibt ein bisschen Sicht, ein bisschen Orange unten , wo die Beine mit der Schale verbunden sind. Also werde ich da unten auch ein bisschen hinzufügen. Nehmen wir an, ich möchte nicht alle Lichter vertuschen, die ich zuerst ausgeschaltet habe. Also willst du dir dessen auch bewusst sein? kann das Papiertuch praktisch sein , um es wieder in die späten Schichten zu heben. Ich liebe all das Olivgrün, das ich da reingesteckt habe. Ich werde eigentlich ein bisschen mehr hinzufügen. Auf dieser Seite. Insbesondere in meiner Referenz sehe ich eine Menge Gelbfärbung. Und weil das immer noch nass ist, passt es einfach wunderbar hinein. Und das liebe ich an Aquarell. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei Aquarell. Also denke ich über mittlere Töne nach. Das ist nicht meine dunkelste Dunkelheit. Ich mache auch unsere kleine Pause. Ich will das, was ich bisher abgelegt habe, trocknen lassen. Denn wenn ich jetzt weiter nasse Farbe hineinfüge, wird alles püriert und ich werde all diese schönen Schichten und Farbmischungen verlieren diese schönen Schichten und , die ich mache. Also werde ich das Video in diesem Moment pausieren und dann komme ich zurück. Und wenn ich zurückkomme, fange ich an, die dunklen Dunkeltöne hinzuzufügen. Ich mache die Augen und gebe dem Regal den letzten Schliff Regal den letzten Schliff , damit wir uns in einer Minute sehen. Jetzt sind meine mittleren Schichten getrocknet und jetzt möchte ich wieder rein und ich möchte die Dunkelheit da rein bringen. Was ich also zuerst machen werde, ich werde mit diesem Dunkelgrün auf unserer Musterkarte hier drüben arbeiten . Und ich werde zuerst etwas feuchte Farbe auf das Papier auftragen. Ich möchte immer noch ein bisschen von der Farbe und den Schichten , für die ich Anerkennung bekommen möchte, darunter lassen Farbe und den Schichten . Also werde ich nicht alles vertuschen, aber ich werde einfach ein, etwas davon Dunkel einbauen. Ich werde mir hier weiter meine Fotoreferenz ansehen. Was ich sehe, diese dunklen Bereiche passieren und da sind diese hellen und dunklen Bereiche in der Schale. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich mit etwas Wasser auf dem Pinsel wieder reinkomme mit etwas Wasser auf dem Pinsel wieder , weil ich diese Bereiche ausblenden möchte. Ich möchte nicht, dass es wirklich harte Kanten gibt. Also möchte ich der Farbe einfach einen Ort geben, an den sie gehen kann und etwas, in das sie fließen kann. Denn viel Aquarell ist das Mischen von Farbe mit Wasser und die Effekte, die Sie auf dem Papier erzielen können . Es ist alles verschieden. Aber was ich gerne mache, ist, der Farbe und dem Wasser die Möglichkeit zu geben , miteinander zu arbeiten und einige wirklich schöne Mischbereiche zu schaffen. Jetzt habe ich gerade etwas mehr Dunkel hinzugefügt , da ich überall meistens entlang der Oberseite oben, meistens entlang der Oberseite der Schale, viel Dunkelheit sehe. Deshalb möchte ich eine schöne Menge dieses Pigments da oben auftragen, weil ich das Spiel der Dunkelheit gegen die Lichter und das Aquarell liebe . dort kommt ein Großteil des Dramas Von dort kommt ein Großteil des Dramas in diesem Medium wirklich her. Ich möchte also sichergehen , dass ich das einfange, aber ich möchte nicht alles vertuschen ich zuvor so hart an diesem Stück gearbeitet habe , um es einzufangen. Also versuche ich ein Gleichgewicht zwischen zu halten. Fügen Sie ein paar neue Darks hinzu und lassen Sie dann durchscheinen, was sie sind. Jetzt habe ich nur noch ein wenig Wasser auf meinem Pinsel und ich komme irgendwie um einige dieser dunkleren Bereiche zurück um einige dieser dunkleren Bereiche weil es eine etwas harte Kante gibt. Und ich möchte nur, dass die Farbe etwas mehr fließen kann als sie ist. Und wieder möchte ich es nicht überarbeiten. Ich habe im letzten Video mit dir darüber gesprochen. Ich komme jetzt zurück. Ich habe wieder dieses Gelbgrün auf meinem Pinsel, weil ich auf diesem Foto viele Farbabweichungen sehe , besonders im unteren Teil der Schale. Da ist dieses wunderschöne Gelbgrün , das sich mit den dunkleren Grüntönen vermischt. Also möchte ich sichergehen, dass ich diese Axone habe, die gelb, grün sind. Dann bin ich einfach ein kleines bisschen gegangen. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Interessen der Lichter habe, die ich erwähnt habe. Die Lichter mit den Dunkeltönen sind etwas olivfarbener, besonders auf dieser Seite und ich tupfe es gerade ab und man konnte sehen, dass ich nicht viel Farbe verwende, Pinselstriche. Ich lasse die Farbe und das Wasser vermischen und mache das Ding. Also verwende ich für diesen Teil viel Nass-auf-Nass-Technik. Ich möchte, dass diese Dunkel einfach zu den Farben passen , die es schon gibt. Ich werde im nächsten Video einige Details hinzufügen . Aber jetzt konzentriere ich mich wirklich auf das Drama der Dunkelheit. Das finde ich wirklich in der Schale , was das Malen so interessant macht. Und ich möchte jetzt, ich möchte sie auch sagen, wir geben ihm ein bisschen mehr Persönlichkeit. Wir werden in diese Augen malen und seine Augen sind wirklich dunkel. Ich bin da oben, ziemlich nah an den Beinen. Ich möchte wirklich, dass dieses Dunkelgrün auch in diesem Teil der Krabbe passiert. Und selbst wenn das nass ist, werde ich mehr Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Und ich habe bereits über Trocknungszeiten gesprochen. Jetzt ist das etwas getrocknet. Jetzt bewegen sich Farbe und Wasser etwas langsamer. Und Sie können sehen, da ich gerade im Dunkeln umfalle, es verbreitet sich, aber vielleicht nicht so schnell wie damals, als ich die Dunkelheit anfing. Und wieder hat das Ganze mit Trocknungszeiten und Geduld zu tun und zu warten, bevor Sie vielleicht mehr Farbe auftragen. Es ist eine großartige Übung, mit den verschiedenen Effekten zu spielen , die Sie erzielen können. Aber ich will keine schönen Gegenden. Ich wollte nicht, dass sich die Farbe so stark bewegt und vermischt. Also habe ich gewartet, bis ich wirklich, wirklich, wirklich die dunkelste Dunkelheit hier reingebracht habe . Und so arbeite ich gerne. Ich arbeite gerne mit. Ich habe meine Lichtwäsche eingesetzt und zuerst und dann baue ich mich bis zu meiner Dunkelheit auf, damit Sie den Fortschritt in der Schale wirklich sehen können den Fortschritt in der Schale wirklich sehen , als wir mit unseren Lichtern angefangen haben, diese wirklich blass, weich, gelb Grüns und bauten uns dann langsam den Weg zu den kräftigeren Farben auf. Wie ich schon sagte, ich möchte es nicht überarbeiten. Ich bin also sehr zufrieden mit der Mischung, die ich in der Show bekomme. Ich mochte die Farbtiefe , die hier oben passiert, um die Augen und in den oberen Rändern der Schale. Also belasse ich es dabei. Und ich lasse das trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir die Beine und die Klausel malen werden. 7. Die Beine und Krallen malen malen: In Ordnung. In unserem nächsten Schritt fügen wir einige Details und die Schichten in die Beine und die Krallen ein. Wir haben uns viel auf diesen Hauptschalenbereich konzentriert, und wir haben eine Menge der schönen Dunkelheit dort drin, und jetzt ist es Zeit, die Farben in den anderen Teilen aufzubauen. Und jetzt, da das Zentrum trocken ist, wollte ich nicht mit den Krallen beginnen, denn jedes Mal hätte ich das Startgrün der Schale berührt . Es wäre potenziell in die Klauen ausgeblutet worden, und ich wollte nicht, dass das passiert. Also, jetzt möchte ich einige dieser einige der hellen Blues, die in diesen Bereichen sind mit einigen der Farben, die ich verwechselt. Und dann gibt es auch noch dieses wirklich coole Türkis. Aber ich mag hier. Ich denke, es ist Kobalt LKW war leicht, und das ist transparent Türkis. Ich möchte, dass ein bisschen von diesen beiden Ausgang mit dem Kobaltblau von vorne auf der linken Seite beginnen und mich dann irgendwie im Uhrzeigersinn um die Seite herum arbeiten. Dann suche ich nur nach mittleren Tönen, Zehenanzeige, äh, vielleicht wende ich zwischen wenig um, aber ich bin trocken und dann ein wenig nass auf nass. - Jetzt habe ich gerade angefangen, wieder in das kleine bisschen Orangerot zu gehen. Also möchte ich, dass du weiterhin die dunkleren Akzente hinzufügst, die du in den Krallen und in den Beinen siehst . Ich werde hier unten ein bisschen mehr von einer tieferen Art Chili-Türkis hinzufügen und langsam diese Schichten aufbauen. Sie können sie dazwischen trocknen lassen. Wenn Sie normalerweise für das Detail warten wollen, ist es gut, es trocken zu haben, die Schichten trocknen darunter, besonders wenn Sie möchten, dass es vielleicht eher ein raffiniertes Detail ist. Es ist besser, dass es nass auf trocken ist, im Gegensatz zu einem nassen auf nass. Also werde ich nur noch ein paar dunkle Dinge hier drin bekommen, und du solltest dasselbe tun. Und dann der letzte Schritt ist, dass ich nur ein bisschen mehr von den wirklich tiefen,tiefsten, dunkelsten, äh, Teal in ein paar Bereichen auf der Schale hinzufügen tiefsten, dunkelsten, äh, äh, möchte. Nicht viel von dem, was für ein nass es zuerst, und dann werde ich einfach ein bisschen Blaugrün fallen und dann sind wir ziemlich fertig. Das ist also aufregend. Also schauen Sie einfach auf Ihre Referenz und fügen Sie diese Farben in Ihren bunten Beinen, auf den Krallen, und dann beenden wir die Schale und wir sind fast fertig. 8. Füge die Dunkelheit hinzu: Alles klar, jetzt werde ich einfach etwas dunkler auf den oberen Rand der Schale und ein bisschen hier hinzufügen . Also wollte ich mich mit dem mischen, was darunter ist, dass all das jetzt trocken ist. Also nehme ich einfach eine nasse Bürste mit klarem Wasser, und ich werde sie nass machen, wo ich die blau-dunkelgrüne Farbe hier oben um die Schale unten in diesem Bereich, mittleren Teil der Schale. Und wir wetten hier drüben, und das war's. Jetzt weiß ich, dass es nass ist, denn wenn ich mir den Kopf ein wenig anschaue und mir das Papier anschaue, ist es immer noch glänzend. So können Sie sagen, dass das Papier noch nass ist. Also, jetzt werde ich diese wirklich schöne Dunkelheit nehmen. Thiel wird meinen Gaumen rüber bringen, um dir hier zu zeigen, und ich habe dieses Blaugrün verwechselt, um es dann zu benutzen , vielleicht in einer etwas wässrigen, wässrigeren Version. Aber das war, als ich mich mit ah vermischte, ein bisschen von meinem Grün, ein bisschen wie saftgrün, aber es hat eine Menge von ihm hat viel Blau drin. Also, jetzt werde ich nur meine Bürste zu den Bereichen berühren, wo ich einfach das Wasser und man konnte sehen, dass es wirklich blutet und vermischt, was ich dio wollte, dass ich es nur so berühren werde. Und ich werde nicht wieder in diese Gegend gehen. Ich werde nur den Schmerz da reinkriegen. Und ich lasse die Farbe und das Wasser ihre Sache machen, was im Grunde bedeutet, dass es sich verschmelzen wird. Dann wird es wirklich coole Formen machen, und ich will es nicht überarbeiten. Und ich will dir nicht wirklich viel mehr machen, du weißt schon, du weißt schon, werde es nicht herumbringen und ihm sagen, was zu tun ist und wann. Lasst uns sein Ding machen. Es ist wie die Magie des Wassers und der Wasserfarbe. Ich werde diesen Rand nur ein wenig weicher machen, mit nur ein wenig klarem Wasser auf meiner Bürste . Das ist also wirklich, wirklich, wirklich nass. Ich möchte nur vorsichtig sein und du wirst es trocknen lassen müssen. Es wird eine Weile dauern, um zu trocknen, sehen Sie, wenn alles fertig ist, also ist es nur ein wenig klares Wasser. Ich wollte nur ein bisschen mehr in das Grün mischen und das Clearwater, dass sie einfach sind, gibt der Farbe einen Platz zu gehen. Also, das war's. Ich werde nicht einmal mehr daran tun. Und ich möchte nur ein kleines bisschen von dem gleichen Blau in nur ein wenig von der Klausel hinzufügen . Denn wenn ich vorher mit dir über das Wiederholen von Farben und eine Komposition gesprochen habe, macht es interessanter. Und ich habe nur ein kleines Highlight auf die Augen gelegt. Und so gibt es unsere blauen Krallenkrebse. Er ist alles erledigt. Er muss trocknen. Also lassen Sie sie einfach an einem Ort, an dem Sie nicht wollen, dass die Zehe es schmieren, indem Sie ein Stück Papier darauf legen oder so, und wir lassen ihn trocknen, und dann das nächste, was Sie tun werden, Ich werde noch einen zurückkommen. Ähm, kurze Lektion, aber wir werden darüber reden, sie zu unterschreiben und sie dann im Ressourcenbereich zu teilen. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie in den Projektbereich. Aber ich werde dich in ein bisschen sehen. Wir werden ihn trocknen lassen. 9. Letzte Gedanken: Also, danke, alle, dassSie alle, dass sich mir angeschlossen haben. Ich möchte dir mein fertiges Stück zeigen. Hier sind meine blauen Krallenkrebse und ich kann es kaum erwarten, all deine Stücke zu sehen. Und ich hoffe, du wirst sie mit mir in den Klassenprojekten teilen. Und man kann dort sogar noch ein wenig Arbeit zeigen . Und auf jeden Fall folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, wenn Sie diese Klasse mögen und es ist eine großartige Lernplattform und es gibt Tonnen von Künstlern, die ihre Arbeit teilen, und ich hoffe, dass mehr Klassen dort oben wirklich bald haben. Und wenn du ein bisschen mehr über mein Atelier und mein tägliches Malerleben sehen willst, dann kannst du mir auf Instagram folgen. Und ich möchte mich so sehr bedanken, dass du aufgetaucht bist und nur um dir einen kleinen Klaps auf den Rücken zu geben . Weil es oft schwierig ist, motiviert zu bleiben, wenn wir ein neues Medium ausprobieren oder in einer Klasse arbeiten und ein Video ansehen , wenn du kein Live-Feedback erhältst. Aber ich möchte nur sagen, wenn du es wirklich liebst, zu malen, dass das Wichtigste ist, was du tun kannst, du wirst jeden Tag so viel lernen. Ich habe mir so viel über das Malen beigebracht , nur das zu tun, nur Malen. Und manchmal funktioniert es, und manchmal nicht. Aber ich komme zurück in mein Studio und ich habe es nochmal versucht, und es ist nur ein freudiger Prozess, also hoffe ich, es hat dir auch gefallen , und vielen Dank für das Einstimmen.