Aquarelltechniken – lerne 12 wichtige Werkzeuge zur Verbesserung deiner Aquarellpraxis

1. Einführung: Hallo zusammen, ich bin Melissa Hyatt. Ich bin ein Aquarellkünstler und möchte Ihnen meine 12 wichtigsten Aquarelltechniken zur Verbesserung Ihrer Aquarellpraxis vorstellen. Ich war mein ganzes Leben lang Künstler . Ich habe in den letzten zehn Jahren Hunderte von Schülern unterrichtet. Ich möchte Ihnen viele Techniken und alltägliche Tools vorstellen, mit und alltägliche Tools denen ich mich auf den Weg zum Erfolg mache. Wir werden über die Organisation Ihres Arbeitsplatzes sprechen. Wir werden über Nixon-Farben auf Ihrer Palette sprechen. den Farben, mit denen ich am liebsten arbeite, werden wir verschiedene Techniken ausprobieren. Nass auf nass, nass auf trocken. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Textur in meine Bilder bringe. Wir werden sogar ein paar Wolken malen. Und hoffentlich lernst du, egal auf welchem Level du dich befindest, von mir einen Tipp oder einen Trick , den du in deiner täglichen Aquarellpraxis anwenden wirst . Also bereite deine Vorräte vor. Und am Ende dieses Videos werde ich eine Liste mit Vorräten teilen . Und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt (NEU): Ich wollte mir die Zeit nehmen, Ihnen das Klassenprojekt vorzustellen. Das Klassenprojekt wird aus zwei Teilen bestehen. Den ersten Teil, über den ich in Abschnitt vier spreche , und das Kennenlernen deiner Farben. Sie werden also kleine Teststreifen für jede Farbe in Ihrer Palette erstellen kleine Teststreifen für . Ich weiß, dass wir nicht alle genau die gleiche Palette haben. Und es ist einfach gut für dich, zu erfahren, wie diese Farben auf dem Papier aussehen. Mit voller Kraft und dann leichter. Und mehr darüber erfahren Sie in Abschnitt vier. Also möchte ich, dass du deine Chips teilst. Hier ist eine andere Version der Reisen, die ich gemacht habe und die behalte ich in meinem Studio. Also teile diese dann auch. In den anderen Abschnitten beginnen Sie, ein Diagramm mit Aquarelltechniken zu erstellen . Sie werden also ungefähr sechs Kästchen auf jeder Seite platzieren. Und dann werden Sie in jedem Abschnitt diese verschiedenen Techniken testen diese verschiedenen Techniken testen , die ich mit Ihnen teilen werde. Ich möchte, dass du diese auch im Bereich Klassenprojekt teilst . Wenn du unterwegs Fragen hast, stelle sie und stelle sicher, dass du diese Fotos dieser Klassenprojekte auch im Bereich Projekte und Ressourcen teilst Klassenprojekte auch im . Darin werde ich einige Lieferlisten und andere Informationen zum Kurs für Sie haben. Auch hier gilt: Wenn Sie Feedback benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie es im Skillshare-Bereich teilen. In Ordnung, viel Spaß beim Malen. 3. Abschnitt 1 (Neu): Einer der ersten Schritte , die ich mache, wenn ich in mein Studio komme und mich zum Malen fertig mache, da ich meine Vorräte organisieren muss. Ich könnte es geben. Also habe ich meine Palette genau hier an meiner rechten Hand. Ich habe meine zwei Gläser mit sauberem Wasser, einsatzbereit, verschiedene Pinsel, meine Wasserflasche vor mir. Ich habe mein Papier bereit, um mit dem Bemalen einiger meiner Farbmuster zu beginnen , worüber wir im nächsten Video sprechen werden. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Farben und Ihren Gaumen kennenlernen . Deshalb ist es wichtig, die Palette auf der rechten Seite zu halten , wenn Sie Rechtshänder sind. Wenn du Linkshänder bist, möchte ich, dass du die Palette auf die andere Seite legst weil ich dir nur zeigen ob ich hier etwas Farbe in meine Palette mische werde, ob ich hier etwas Farbe in meine Palette mische und dann an meiner Seite arbeite. Ich bringe die Farbe direkt von der Palette auf das Papier. Wenn ich Rechtshänder bin und mein Gaumen links ist, trage ich ständig Farbe auf mein Papier, was zu einem Unfall führen könnte , und das wollen wir vermeiden. Stellen Sie sich also auf Erfolg ein. Halte deinen Gaumen, deine Pinsel, all deine Vorräte bereit. Ich benutze diesen Stapel Papierhandtücher gerne , um meinen Pinsel zu trocknen oder um etwas Farbe von ihm zu entfernen. Und ich habe es hier neben meiner Palette sehr griffbereit. Ich habe zusätzliche Farbtuben für den Fall, dass ich sie und meine Farbmuster brauche. Also richte deinen Schreibtisch und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Beim Malen mit Wasserfarben. Ich trinke gerne zwei Gläser Clearwater. Der Grund dafür ist, dass ich, wie gesagt, gerne ein Glas durchsichtig halte. Und der zweite ist der, mit dem ich hauptsächlich meinen Pinsel abspüle , damit ich bereit bin, eine neue Farbe zu mischen. Deshalb fange ich gerne mit zwei Gläsern an. Versuch es. Es funktioniert für mich. 4. Abschnitt 2 (neu): Sobald Sie Ihren Raum organisiert haben, möchte ich, dass Sie Ihre Farben kennenlernen. Also werde ich meine Sprühflasche benutzen. Wenn du eine Pipette benutzen kannst, falls du sie hast, möchte ich nur, dass du deine Farben aktivierst. Das ist die Palette , die ich normalerweise verwende, wenn ich in meinem Studio bin. Und du kannst sehen, dass ich da eine wirklich große Auswahl an Farben habe. Was ich also gerne mache, ist eine Referenz auf diese Farben zu haben. Während ich male. Das sind einige Chips, die ich schon einmal gemacht habe. Ich habe diese gerne griffbereit. Es gibt eine weitere Mustergruppierung, die ich gemacht habe. Ich möchte sie griffbereit haben, damit ich beim Malen auf sie zurückgreifen kann , um die Farbe zu finden, die der Farbe, die ich benötige, am nächsten kommt. Für das Stück, an dem ich gerade arbeite. Ich muss mich ausziehen und ich werde das noch ergänzen. Also leg die Bürste ins Wasser und mach sie ein bisschen nass. Und wir fangen damit an, ich mache ein Pink. Diese Farbe wird als permanente Rose bezeichnet. Ich kriege etwas Pigment auf meinen Pinsel. Und ich fange auf der linken Seite mit sehr starken gesättigten Pigmenten an. Du kannst sehen, während ich das Pigment auftrage, dass es sehr dunkel ist. Jetzt möchte ich ein bisschen Wasser auf meine Bürste bekommen . Und ich ziehe das Pigment nach rechts und du könntest sehen , dass es heller wird. Ich wiederhole es noch einmal gebe Wasser auf meinen Pinsel, damit ich die Farbe etwas heller abstufen kann . Jetzt können Sie sehen, dass sich die permanente Rose bewegt. Ich kippe die Zeitung um. Ich verschiebe das Pigment ein wenig nach unten, damit wir sehen können , wie diese Farbe aussieht, vollständig gesättigt, teilweise gesättigt und dann mit viel Wasser. Wenn du feststellst, dass deine Sättigung vielleicht durchgehend etwas gleichmäßig ist, kannst du ein Papiertuch verwenden und nur ein wenig von der Farbe leicht anheben , damit du mehr Abstufungen sehen kannst. Und als Nächstes möchte ich mir jetzt eine Notiz machen, welche Farbe ist das? Das ist also die Tube, mit der ich diese Farbe in meine Palette nehme. Die Farbe ist permanent rosarot. Schreiben Sie jetzt den Namen, und dieser ist von Winsor Newton. Also werde ich Winsor Newton einen W M geben. Auf diese Weise sind alle meine Chips beschriftet. Und wenn ich diese Referenz heraushole , um eine Farbe zu finden, weiß ich genau, was das für eine Farbe ist, und ich werde wissen, was ich für das Stück verwenden muss , das ich machen muss. Also ich möchte, dass du das versuchst und dir einen schönen Streifen Papier besorgst. Jede Größe funktioniert. Dieses ist etwa 3 Zoll breit und macht euch ein paar Musterdiagramme. Sie können Quadrate oder Rechtecke sein. Ich habe so eine große Vielfalt. Ich teste ständig meine Farben. Ich würde mich freuen, die Muster zu sehen, also möchte ich, dass du daran arbeitest, deine Farben kennenlernst und dann sicherstellst, dass du ein Foto deiner Muster teilst. Es ist Teil deines Klassenprojekts. Ich male gerne mit Wasserfarben , die in Tuben geliefert werden. Viele verschiedene Marken stellen Aquarellpigmente und Tuben her. Ich mag die Konsistenz der Farbe, wenn sie aus der Tube kommt. Und was ich mache, um meine Palette aufzufüllen, ist Winsor Newton, Burnt Sienna, eine meiner Lieblingsfarben. Ich nehme einfach die Tube und drücke Farbe im Wert von etwa einem Nickel oder Cent hinein. Nun, und dann bin ich bereit, diese Farbe zu verwenden. Aber der Deckel ist auf, bis ich wieder nachfüllen muss. Profi-Tipp Nummer zwei: Ich verwende gerne Farben in Tuben. 5. Abschnitt 3 (neu): Ich möchte mit dir darüber sprechen, wie du Farbpfützen auf deiner Palette mischst . In meiner Aquarellpraxis liebe ich es, meine Farben in meiner Palette zu mischen , bevor ich sie auf mein Papier lege. Ich finde also, dass viele angehende Aquarellschüler dazu neigen, etwas zu tun, was sie normalerweise tun, ist, dass sie ein bisschen Farbe nehmen. Und das ist nicht übertrieben und sie werden wirklich, wirklich kleine Farbpfützen vermischen . Und das ist sowieso keine sehr große Menge Farbe. Wenn du ein Bild malst , das achteinhalb mal 11 ist, und es ist der Himmel, den du malst. Du wirst nie genug Farbe haben. zeige dir eine Landschaft, an der ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Wenn ich nur diese Menge Farbe habe, diese Menge an Farben niemals ausreichen , um den ganzen Himmel zu malen . Deshalb möchte ich Sie auf Erfolgskurs bringen und sicherstellen, dass Sie genügend Farbe in Ihre Palette mischen. Also sei großzügig. Das Tolle an Wasserfarben ist, dass man diese Farben wieder entzünden kann und sie immer wieder verwenden kann. Ich habe also ein bisschen blau. Das ist einer meiner Lieblings-Blues , er heißt Diverted oder Blue. Ich habe einiges davon in meiner Palette. Ich füge mit meinem Pinsel etwas Wasser hinzu. Ich werde das ein bisschen vertiefen. Ich füge ein bisschen Kobalt hinzu. Ich brauche ein bisschen mehr. Warum gehen wir nicht, es fängt an, sich ein bisschen zu bewegen. Also ich kriege hier eine etwas größere Pfütze. Auch hier spüle ich meinen Pinsel zwischen den Farben ab. Ich benutze immer noch den Blues. Also werde ich diese Farbe testen, dieses Kobaltblau und das kleine bisschen Kunst , das miteinander vermischt wird. Mal sehen, wie mir das gefällt. Vielleicht entscheide ich, dass ich diese Farbe etwas dunkler haben möchte. Also werde ich diesmal meinen Pinsel abtrocknen. Wenn Sie eine Farbe dunkler machen möchten oder wenn Sie mehr Farbsättigung und weniger Wasser benötigen . Also das ist nett. Das macht es ein bisschen tiefer. Ich werde es hier nebenbei testen. Ich finde das sieht gut aus, aber ich bin großzügig. Du konntest also sehen, dass ich hier eine ziemlich große Palette habe. Ich bin also großzügig, wenn es darum geht, wie viel Farbe ich mische. Wenn ich nicht die gesamte Farbe in einem bestimmten Gemälde verwende , kann ich sie wieder entzünden. Ich könnte meine Sprühflasche benutzen und ich könnte diese Farbe zu einem anderen Zeitpunkt verwenden. Ich möchte nicht, dass du dir so viele Gedanken über die Verschwendung von Farbe machst , weil du sie benutzen wirst. Ein weiterer Gegenstand, den ich gerne zum Mischen von Farbe verwende Dies ist nur eine gewöhnliche weiße Keramikplatte. Und du konntest sehen, dass ich von dem Sonnenblumenstück, das ich gemacht habe, noch etwas Grün und ein bisschen Braun übrig habe. Und ich komme gerade mit einer nassen Bürste wieder rein und schau, dieser grüne Schmerz aktiviert sich wieder und ich kann ihn tatsächlich gebrauchen. Eine Keramikplatte ist also eine großartige zusätzliche Fläche, um Farben zu mischen. Ich liebe es auch, viel Fläche zu haben, in die ich Farben mischen kann. Ich benutze diese Metzgerbleche und sie sind wirklich wunderbar. Nochmals, ich habe hier etwas Blues gemischt und ich kann ihn leicht wieder entfachen indem ich hier etwas Wasser draufgieße. Aber es gibt mir eine wirklich schöne Oberfläche , auf der ich meine Pigmente einmischen kann. Spielen Sie also damit herum und mischen Sie sich ein paar schöne Farbtupfer, wenn wir beginnen , einige dieser Übungen in der Klasse zu machen Spülen Sie Ihren Pinsel zwischen den Farben immer ab. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Wenn ich Lila mische, habe ich etwas Blau in meiner Palette. Und ich füge ein wenig Wasser hinzu. Jetzt. Ich habe Blau auf meinem Pinsel. Also, wenn ich es einfach direkt in die roten Zahlen tauchen würde, verdiene ich das rote Geld. Ich werde es in meinem Glas abspülen, etwas abgetrocknet. Jetzt schnappe ich mir etwas Rot , weil mein Pinsel sauber ist. Und dann mische ich mein Lila in meine Palette. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel zwischen den Farbwechseln ausspülen . 6. Abschnitt 4 (neu): Jetzt möchte ich, dass Sie mit der Arbeit an Ihrem Diagramm für Aquarelltechniken beginnen . Die erste Box, in der wir herumspielen werden , ist unsere Nass-in-Nass-Technik. Besorgen Sie sich also ein Stück Papier in einer schönen Größe. Das ist ungefähr neun mal 12. Und mach dir sechs Boxen auf dieser Seite. Benutze einfach einen Bleistift und mache ein paar Quadrate. Es könnte völlig freihändig sein, muss nicht perfekt sein. Du bekommst deins. Ich werde das Gleiche tun. Ich habe mein Stück Papier. Und ich werde einfach sechs Boxen zeichnen. In diesen Boxen werden wir alle Arten von Aquarelltechniken ausprobieren , die ich in meiner Praxis verwende. Hier haben wir es so einfach gemacht. Also müssen wir zuerst einige Farben und unsere Palette mischen. Also schnappe ich mir einen Pinsel. Das ist ein Pinsel Nummer zehn. Es spielt gerade keine Rolle, welche Größe Sie haben, aber Sie benötigen eine gute Größe zum Mischen. Befeuchte deine Bürste. Und ich möchte, dass du dir eine helle Farbe aussuchst. Verwenden wir eine gelbe Farbe, etwas Gelb in meiner Palette. Ich werde viel Wasser hinzufügen, weil es auf nassem Lackieren nass ist. Und das Wichtigste bei dieser Art von Maltechnik ist, dass Sie viel nasse Farbe haben müssen und dann müssen Sie mehr feuchte Farbe in diese Farbe einziehen lassen, damit sie sich vermischen und vermischen können. Okay. Mischen Sie also nicht einfach eine winzige, winzig kleine Farbpfütze. Du wirst ausgehen, bevor du diesen Bereich überhaupt abdecken kannst. Mach dir eine schöne, großzügige Pfütze. Lass mich dir zeigen, wie groß dieser auf meiner Palette ist. Über so viel Farbe, die sich auf meinem Gaumen vermischt. Es ist ein schönes Hellgelb. Ich möchte eine helle Farbe. Und dann möchte ich, dass du eine dunklere Farbe für die zweite Farbe mischst . That Next ist grün. Ich möchte diese Farbe nicht ein bisschen dunkler als die erste Farbe halten . Also mischen wir wieder zwei Farben. Eine ist hell, hellgelb, und jetzt mische ich eine grüne. Ich werde ein kleines Testmuster verwenden, damit ich mir diese Farben ansehen kann , bevor ich sie auf das Papier lege. Dies ist eine weitere Übung, die ich beim Malen ziemlich regelmäßig mache. In meinem Studio wimmelt es nur so von kleinen Farbmustern. Und dann ist das mein Gelb. Und mein Gelb ist wirklich, wirklich hell. Aber ich möchte in der Lage sein, den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit zu sehen, wenn ich dieses Beispiel mit der Nass-in-Nass-Technik mache Beispiel mit der Nass-in-Nass-Technik . In Ordnung, also sobald du deine beiden Farben vermischt hast, mache ich einfach ein bisschen mehr Gelb. Ich möchte, dass du die ganze erste Schachtel mit dieser schönen gelben Waschung füllst . Und wieder, du willst viel Farbe auf dem Papier haben. Sie können erkennen, dass der Bereich nass ist , wenn Sie eine Reflexion sehen. Wenn ich also hier hinschaue, kann ich eine Reflexion in dem Bereich sehen , in dem das Gelb ist. Das bedeutet, dass die Farbe noch feucht ist. Das ist also nur eine gute Technik, um zu überprüfen, ob Ihr Papier oder Ihre Farbe noch feucht sind. Das ist also meine erste Farbe, die untergeht. Jetzt möchte ich nur sichergehen, dass du dich daran erinnerst, denn wir arbeiten nass für nass. Sie sollten nicht zu lange anhalten und pausieren , da diese Farbe bereits vom Papier aufgenommen wurde und bereits anfängt zu trocknen. Vielleicht möchten Sie also mit der Zeitspanne experimentieren , bis Sie die erste Wäsche trocknen lassen. Aber jetzt ziehe ich mit etwas Grün ein. Und ich werde einfach eine Art Blattform machen. Aber was wird passieren? Da es so nass ist, haben Sie vielleicht schon vermutet, dass sich die grüne Farbe sehr schnell mit der gelben Farbe vermischen wird . Ich verstehe nicht wirklich viel Definition und plötzlich mein Blatt nicht mehr wie ein Blatt aus. Aber das ist okay. Der Sinn dieser Technik ist, dass wir all diese Farbe und das ganze Wasser wollen. Und wir wollen, dass sich diese Farben vermischen und vermischen. Während Trocknens möchte ich Ihnen ein paar Beispiele zeigen , wie ich diese Technik in meiner Arbeit angewendet habe . Bei einem der Stücke, an denen ich noch arbeite, habe ich einen sehr verwaschenen, ätherischen Hintergrund kreiert und ich wollte nicht, dass er besonders detailliert ist. Ich wollte wirklich nur, dass sich diese Farben mischen und miteinander vermischen. Also habe ich zuerst das Papier nass gemacht und dann habe ich etwas Gelb hineingeworfen und du kannst hier Rot und Grün und Blau sehen. Ich habe ein bisschen gespritzt. Und diese weichen, verwaschenen Kanten wollte ich unbedingt weiter kreieren. Das ist also ein Beispiel für eines, das ich nass für nass verwendet habe. Ein anderes Beispiel ist dieser Kardinal, den ich gemalt habe. Und man konnte im Körper des Kardinals sehen , dass die Farben Gelb und Gelb etwas nach unten bringen und Rot Blut ist, und das sorgt für eine wirklich schöne Weichheit. die Farben Gelb und Gelb etwas nach unten bringen und Rot Blut ist, und das Dies ist also ein weiteres Beispiel dafür, wie ich bei diesem Stück etwas Nass auf Nass verwendet habe . Aber ich habe auch Nass auf Trocken verwendet, und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Das nächste Beispiel für Nass auf Nass-Malerei, das ich Ihnen zeigen möchte , ist dieses Sonnenblumenstück. Ich habe sehr nass gearbeitet, besonders in der Mitte dieser Sonnenblumen. Ich habe etwas Gold und ein paar Brauntöne hingelegt. Und dann, als dieses Dunkelbraun noch feucht war, fing ich an, die gelben Blütenblätter hinzuzufügen. Was also passiert ist, ist, dass die braune Farbe noch feucht war und ich mehr nasse Farbe daneben lege. Diese feuchte Farbe fand einen Platz, an den sie sich wenden konnte, begann in die Blütenblätter der Sonnenblume zu fließen. Ich habe diesen Effekt wirklich geliebt und genau das habe ich in diesem Stück angestrebt. Und ich habe das Gleiche getan. Sogar in den Blättern. Ich gebe etwas Wasser und leichte grüne Waschungen hinzu und füge dann eine dunklere Wäsche hinzu. Dies ist also ein weiteres Beispiel dafür, wie ich in einem meiner Gemälde Nass-in-Nass-Malerei verwende. Also, als ich Ihnen einige der Stücke gezeigt habe , die ich mit einer Nass-in-Nass-Technik gemalt habe. In der Zwischenzeit hat dieses Stück angefangen , etwas zu trocknen. Und du konntest sehen, dass das Grün und das Gelb, ich habe wirklich angefangen, miteinander zu verschmelzen. Sie können auch mit dieser Idee herumspielen , mehr Farbe hinzuzufügen . Also nehme ich einfach ein bisschen mehr von dem Grameen. Und jetzt ist das ein bisschen getrocknet. Sie werden also sehen, dass die neue Farbe etwas anders verhalten wird. Es wird sich wahrscheinlich nicht ganz so viel bewegen. Und Sie können wahrscheinlich etwas mehr Abgrenzung sehen. Also füge ich etwas mehr Grün hinzu. Sie können sehen, wie es sich vermischt. Und dann möchte ich, dass Sie unter dem Kästchen eine Notiz schreiben, dass es nass auf nass ist , damit Sie diese Tabelle haben, auf die Sie beim Malen zurückgreifen können . 7. Abschnitt 5 (Neu): Eine andere Technik, die ich in meiner Aquarellpraxis häufig verwende , ist das Malen nass auf trocken. Und das bedeutet , dass mein Papier trocken ist. Ich könnte auch andere Waschungen auf dem Papier haben, aber in diesem Fall ist mein Papier nur weiß und Sie werden dasselbe tun, auf Ihrem Diagramm. Du fängst mit trockenem Papier an, darauf ist keine Farbe. Und was wir machen werden, ich habe einen etwas kleineren Pinsel, aber es spielt keine Rolle, welche Größe Sie verwenden. Ich habe zufällig eine Nummer Sieben und benetze gerade diese blaue Pfütze, die auf meiner Palette ist. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie dort haben. Wenn Sie noch etwas von Ihren nassen auf nassen Farben übrig haben, können Sie diese verwenden. Also was ich machen will, ist, dass ich in diesem Bereich ein paar Zeilen ziehen werde. Und ich möchte, dass du merkst wie viel Kontrolle ich bei meiner Leinenqualität haben kann, wenn ich diese Technik anwende, egal ob nass oder trocken. Stellen Sie sicher, dass Sie es am Ende Ihres Diagramms notieren. Und auf diese Weise lasse ich normalerweise viele Details in meine Bilder einfließen. Denn wie Sie sehen können, bleibt die Farbe so ziemlich dort, wo ich sie auf das Papier lege. Es blutet nicht und es vermischt sich nicht wie bei Nässe zu Nässe. Diese beiden Techniken haben also beide ihren Zweck und sie haben beide eine Zeit, in der ich sie anwenden werde. Also ich möchte nur, dass du in dieser Gegend herumspielst. Du kannst schreiben, Briefe schreiben. Du könntest einfach Formen verwenden. Ich spiele einfach gerne mit Line. Und zu sehen, was passiert, wenn ich viel Druck auf den Pinsel ausübe und vielleicht nur ein bisschen und spiele hier einfach herum. Dies ist die Nass-in-Trocken-Technik. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie ich diese Techniken in einem Gemälde angewendet habe . Also hier ist ein Gemälde, auf dem ich ein paar Muscheln hatte. Zuerst habe ich paar leichte Waschungen einer sehr hellblauen Decke aufgetragen. Sie können es hier im Sanddollar und in den Muschelformen sehen . Ich hatte diese Formen zuerst auf das Papier skizziert. Ich wasche das leichte Waschmittel ab und lasse es dann trocknen. Als das komplett trocken war, kam ich mit einem dunklen Indigo wieder rein und habe all diese feinen Linien gemacht. Also, wenn ich versucht hätte, diese Linienarbeit zu machen. Nun, diese Wäsche, die hellblaue Wäsche war immer noch nass. Was glaubst du, wäre passiert? Nun, wenn Sie vermuten würden, dass die Farbe gelaufen wäre, hätten Sie Recht. Dies ist ein Beispiel dafür, wie ich zuerst nass auf nass verwende. Ich habe die Waschungen zuerst mit dem Hellblau gemacht. Und dann habe ich ein bisschen Blau hinzugefügt und es dann trocknen lassen. Dann habe ich das Nass auf Trockene gemacht, wie in diesen dunklen Bereichen im Sanddollar und dem Umriss dieser kleinen Muschel. Dies ist also ein Beispiel für die Verwendung von Nass auf Trockenem. Nachdem ich ein bisschen nass auf nass gemacht habe. Woran ich jetzt gerne arbeiten würde, ich werde mein Diagramm aus dem Weg räumen. Und ich möchte tatsächlich an einem Stück arbeiten, um es dir zu zeigen. Das ist sehr typisch für meine tägliche Praxis. Ich male gerade dabei diesen kleinen Weihnachtsbaum zu malen. Das ist die Referenz , die ich mir angesehen habe. Was ich also weiterhin tun möchte, das will ich hier nicht unterdrücken. Ist es. Ich möchte meiner Malerei weiterhin etwas Tiefe verleihen. Du kannst hier sehen, ich habe ein paar leichte Waschungen drin. Dieses Stück ist völlig trocken. Also nochmal, nicht besonders wichtig für Nässe auf Trockene. Ich weiß, es klingt offensichtlich, aber ich möchte in der Lage sein, viele Details aus diesen Kiefernnadeln an diesem Baum herauszubekommen . Ich möchte die dunklen Linien darin also nicht mit einer Nass-in-Nass-Technik machen . Ich möchte das Nass im Trockenen verwenden. Also als Erstes werde ich das Grün verwenden, das wir auf dieser Platte entdeckt haben, von der ich Ihnen gezeigt habe , dass ich sie hatte. Ich liebe zusätzliche Mischbereiche. Und das gibt mir irgendwie einen Vorsprung für das Grün, das ich mischen möchte , um diesen Baum zu malen. Also mache ich ein bisschen dunkleres Grün, weil die Grüntöne ich gerade habe, ziemlich hell sind. Ich möchte also sicherstellen, dass diese neuen Zeilen, die ich dort eingeben werde, angezeigt werden. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass sie ein bisschen dunkler sind. Und ich mische einfach ein bisschen bläuliches Grün in diese Farbpfütze. Ich mag es, Variationen in der Farbpalette zu haben , die ich mische. Also ich habe ein bisschen Gelbgrün, ich habe ein bisschen Blaugrün. Und dann dieses wirklich tiefe Waldgrün. Ich denke auch, dass das Gemälde dadurch wirklich interessant wird, wenn ich verschiedene Farbnuancen und unterschiedliche Werte einer Farbe verwende , es ist nicht immer dieselbe Farbe. Also putze ich gerade meine Bürste ab und lege sie ins klare Wasser. Und ich fange einfach an. Ich möchte darauf achten, dass ich meine Hände nicht in einen Bereich reibe, an dem ich gerade arbeite. Also fange ich oben auf diesem Baum an. Und ich nehme einfach ein bisschen von diesem dunkleren Grünton auf. Und ich werde einfach hier und da ein paar Nadeln auf diesen kleinen Ästen hinzufügen . Und ich werde etwas Wasser auf meine Bürste geben. Ich gehe mit ein bisschen Wasser da wieder rein, wollte diese Stelle nur ein bisschen anzünden. Aber das liebe ich. Ich kann wirklich kontrollieren, was ich mache , weil ich die Schichten darunter trocknen lasse. Jetzt kann ich ein bisschen mehr Details in dieses Gemälde, in dieses kleine Tablett bekommen ein bisschen mehr Details in dieses Gemälde, in dieses und anfangen, ihm ein bisschen Tiefe zu verleihen. Und das wird eine ganze Weile dauern. Ich werde vielleicht nur an diesem oberen Abschnitt arbeiten , nur um Ihnen zu zeigen , wie ich die Farbe kontrollieren kann und die Kontrolle mit einer Farbe geht weil das, was darunter ist, trocken ist. Das heißt also, ich trage nasse Farbe auf trockenes Papier auf. Das ist also nass auf trocken. Achte also darauf, dass du dir eine Notiz machst, wenn du deine kleine Techniktabelle für dein Klassenprojekt einmalst , wenn du deine kleine Techniktabelle für dein Klassenprojekt . Du könntest dort sogar aufschreiben , dass es wirklich gut für Details ist. Und es hilft, Dimension hinzuzufügen. Schon sieht man den Unterschied und die obere Hälfte des Baumes, wie es ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Tiefe wird. Das ist kein Händewaschen da unten. Ich muss wieder reinkommen. Ich habe den Ast auch nicht am Baum, also muss ich wieder reinkommen und ein paar Äste setzen und ich werde wahrscheinlich ein bisschen braun, ein bräunliches Grün verwenden . Aber ich wollte dir nur zeigen, wie ich nass auf trocken verwende. Sei besonders gut für Details. Also musst du ein paar Details in diesen Baum hineinlassen. Obwohl ich etwas von dem dunkleren Grün, das ich hier auf meiner Palette gemischt habe, verdient dem dunkleren Grün, das ich hier auf meiner Palette gemischt habe, habe, kann ich es trocknen lassen und darauf zurückkommen. Also das ist nass auf trockenem Lackieren, probieren Sie es aus. In meinen Bildern wechsle ich oft zwischen der Nass-in-Nass-Technik, die ich geteilt habe, und der Nass-auf-Trocken-Technik, die ich geteilt habe. Ich wollte dir nur sagen , dass du dich nicht eine Technik entscheiden musst wenn du ein Gemälde malst, du kannst zwischen verschiedenen Techniken hin und her wechseln , wenn du mit Wasserfarben malst. Erkunde es hauptsächlich. Finde deinen eigenen Stil und hab Spaß. 8. Wege mit Wasser zu malen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich in meinen Aquarellen mit Wasser male. Ich weiß, das klingt vielleicht ein bisschen seltsam. Aber du musst bedenken, dass es bei dieser Art von Medium nicht nur die Farbe ist, die du auf das Papier trägst. So reagiert das Wasser mit der Farbe. Und es gibt bestimmte Dinge , die Sie mit dem Wasser machen können , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Beginne in einem anderen Quadrat in deinem Diagramm. Sie können darunter Farbe mit H2O oder Farbe mit Wasser nach Belieben auftragen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie ich Wasser verwende, um Bereiche weicher zu machen und Effekte zu erzielen. Also brauchen wir zuerst etwas Farbe. Ich habe nur das Gelb und das Grün vorhin bei der Nass-in-Nass-Technik verwendet. Ich habe also schon etwas Grün auf meiner Palette und ich liebe Grün, also werden wir das verwenden. Und ich werde einen Pinselstrich auf dieses Papier schreiben. Und ich werde ein Blatt malen. Ich werde nur eine wirklich einfache Blattform machen. Sobald ich diese Farbe drauf habe, kann ich entscheiden, weißt du was, diese Kanten sind einfach ein bisschen zu scharf und ich möchte sie weicher machen. Also werde ich dir zeigen, was ich mache, ist sie weicher zu machen. Ich spüle das Grün von meinem Pinsel ab und trockne meinen Pinsel mit ein wenig ab. Jetzt werde ich das Glas Clearwater benutzen. Mein zweites Glas. Und ich werde meine Bürste nass machen. Und jetzt gehe ich Wasser runter und komme direkt neben dem Grün hoch , das ich hingelegt habe. Und mit dem Grün, das ich weggelegt habe, habe ich eine scharfe Kante damit gemacht. Was jetzt passiert, ist, dass ich Wasser hinzufüge und das Wasser gibt der Farbe einen Platz, an dem sie hingehen kann. Das wird das Aussehen also wirklich ändern indem man einfach ein bisschen Wasser direkt an den Rand des Grüns gießt. Jetzt wird dieser Rand weicher, die grüne Farbe zieht hinein. Ich mache das oft, wenn ich male. Es könnte wirklich alles sein. Es könnten Landschaften sein, es könnten vor allem Blumen sein. Ich mag es, wenn ich Blumen male, sanfte Farbveränderungen . einer anderen Stelle möchte ich Ihnen zeigen wie ich beim Malen Wasser verwende. Das ist eine Landschaft , die ich gemalt habe. Ich war auf einem kreativen Retreat und Marokko und wir malten im Freien. Wir malen auf glatter Luft. Und ich wollte diese Bereiche am Himmel mit Wolken mildern . Wären an diesem Tag nicht viele Wolken am Himmel gewesen. Ich habe etwas blaue Farbe aufgetragen und bin dann ziemlich schnell mit dem Wasser reingegangen , um das Blau weicher zu machen, damit es sich wie Wolken anfühlt. Deshalb verwende ich sehr oft klares Wasser, um Wolken zu malen. Und dazu werde ich dir in meinem Profi-Tipp etwas mehr zeigen . Spielen Sie also in diesem Abschnitt herum und zeichnen Sie Linien auf dem Papier. Ich mache noch einen. Ich verwende dieses lila Blau, das ich habe. Und Sie können den Effekt wirklich sehen , wenn Sie eine dunkle Farbe verwenden. Also werde ich etwas Blau weglegen. Es könnte jede Form haben. Es könnte sogar nur eine Zeile sein. Ich mache nur einen Pinselstrich. Ich habe nur einen blauen Pinselstrich gemacht. Ich spüle meine Bürste ab und komme einfach wieder rein mit etwas Wasser direkt daneben. Du bringst das klare Wasser einfach bis zum Rand des Blauen. Und jetzt lässt du nur noch die Farbe und das Wasser fängt an. Man konnte sehen, wie dieses Blau anfängt, sich in den Bereich zu bewegen, in dem sich das Wasser befindet. Und es entsteht einfach eine schöne weiche Kante. Wenn du damit nur eine Form kreieren oder es nur etwas weicher machen möchtest, kannst du auch ein wenig mit dem Papiertuch abtupfen. Aber nur mit klarem Wasser können Sie sehen, wie Sie dieser Form eine schöne, weiche Kante verleihen können . Okay, versuch es in deinem Mund. Wenn ich Landschaften male, male ich viele Wolken. Ich habe die Technik verwendet, über die ich in diesem Abschnitt gesprochen habe, und habe mit klarem Wasser gemalt, um mir zu helfen, diese Wolken zu malen. Was ich gerne mache, ist mit einem sauberen Pinsel ein wenig Clearwater auf die Seite zu bringen . Und ich mag es , wenn das Blau, das ich für den Himmel verwende, schon vermischt ist. Was ich tun werde, ist etwas von dem Blau aufs Papier zu bringen. Ich werde einfach in den Bereich kommen, in dem sich die Cloud befinden wird. Und was passiert, ist, dass die Farbe einfach ein bisschen mit dem klaren Wasser verschmilzt und eine wirklich schöne, weiche, wogende Wolke entsteht . 9. Textur mit Salz erstellen: Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie ich mit Haushaltsprodukten Textur erstelle . Tafelsalz, etwas feineres Getreide und dann koscheres Salz. Und es macht Spaß, damit herumzuspielen Salz in einige der Waschungen Ihres Gemäldes einzuarbeiten der Waschungen Ihres Gemäldes Sie erhalten einige wirklich schöne Textureffekte. Ich zeige Ihnen ein früheres Beispiel, das ich gemacht habe. Du wirst das auf deinem Diagramm machen. Ich habe jetzt eine Seite aus meinem Diagramm erstellt. Und dieses Quadrat habe ich blau gestrichen und auf die rechte Seite etwas Tafelsalz gegeben. Und dann habe ich etwas koscheres Salz in diese untere linke Seite gegeben . Man konnte diese wunderschöne Textur sehen , die es dem Waschen verleiht. Und das ist großartig zu benutzen. Auch hier könnte es der Hintergrund eines Werkes sein , das Sie gerade malen. Wenn du etwas abstrakteres machst, entstehen dadurch einfach wirklich tolle Formen. Ich verwende es häufig im Meer, wenn ich Landschaften mache, und es erzeugt einfach eine wirklich coole Textur. Was ich machen wollte, ich habe schon einige Farben auf diesem Tablett vermischt. Ich werde sie nur ein bisschen nass machen. Ich möchte, dass du dich verwechselst. Eine wirklich große, wirklich große Farbpfütze. Wähle deine Lieblingsfarbe. Ich werde Blau verwenden, das ist zufällig eine meiner Lieblingsfarben. Aber ich möchte viel Wasser und viel Farbe verwenden , weil das Salz im Grunde das Wasser aufnimmt und das Pigment herumschiebt. Du solltest also sichergehen, dass du dort unten eine wirklich schöne Farbwäsche und Farbe hast . Die erste Schachtel, in die ich das Salz geben werde , ist mein Tafelsalz. Ich hatte gerade diese kleinen Behälter , die ich mit Salz gefüllt habe. Ich greife einfach rein und schnappe mir einen Teil meines Fingers und streue ihn einfach darüber. Sie könnten sich mehr auf einen Bereich konzentrieren als auf einen anderen. Aber die Sache damit ist, dass Sie es vollständig trocknen lassen müssen , bevor Sie versuchen, die Farbe abzubürsten. Denn wenn du es nicht tust, wird es einfach zu einer schlammigen kleinen Maus aus Wasser und Farbe. Sie also einfach sicher, dass Ihr Patient und Sie es zuerst trocknen lassen , bevor Sie versuchen, das Salz zu entfernen. Ordnung, also habe ich den einen Abschnitt und ich werde dasselbe tun. In der Abteilung für koscheres Salz. Ich verwende auch ein bisschen helleres Blau, wenn da auch etwas Wasser reingeht, und es richtig wasch werden lässt. Und das koschere Salz viel, viel schwerere Körner, also ist es klobiger, sodass du wahrscheinlich sogar etwas mehr Farbe brauchst . Dann werde ich dieselbe Technik anwenden. Ich kneife einfach, habe ungefähr so viel in der Hand. Und ich werde es einfach hier abgeben. Und du konntest schon sehen, ich liebe das. Ich fühle mich wie ein Kind, wenn ich das mache, das Salz zieht das Wasser zu sich und es drückt das Pigment irgendwie weg. Schau dir diese tolle Textur an , die du hier schon sehen kannst. Also schauen wir ein bisschen mehr vorbei. Damit mag ich eine etwas körnige Textur. Und jetzt lasse ich das komplett trocknen. Und wenn ich dann zurückkomme, werde ich dir zeigen, wie ich das Salz absauge und was zurückbleibt, ist der strukturierte Bereich. Also lasse ich jetzt mein Papier trocknen, wo ich meine Salzexperimente gemacht habe. Wir haben unser Tafelsalz hier. Wir haben unser koscheres Salz hier. Und ich werde hier einfach reiben, etwas Salz abreiben , noch ein bisschen mehr. Wir bürsten es einfach ab. Und was übrig bleibt, sind diese erstaunlichen Texturen, das werden wir uns ansehen. Ich liebe das. Das koschere Salz verleiht Ihrer Textur, würde ich sagen, mehr Tiefe . Und dieses Tafelsalz ist etwas subtiler. Ich spüre immer noch ein bisschen Salz darin, aber das ist eine großartige Möglichkeit, Textur in dein Bild zu bringen . Jetzt möchte ich, dass Sie es auf Ihrer Techniktabelle ausprobieren. Beim Malen mit Wasserfarben erzeuge ich gerne Tiefe, indem ich Schichten verwende. Dies sind einige Schichten, die ich bereits auf diese Krabbe gelegt habe . Also, was ich jetzt tun werde, ich möchte weiter Tiefe hinzufügen. Also werde ich die Farben, die bereits da sind, überlagern , um ein bisschen mehr Tiefe zu erzeugen. Ich werde ein bisschen Blau auf meinen Pinsel auftragen. Und ich füge das Blau am Rand dieser Klaue auf beiden Seiten der Krabbe hinzu. Und ich werde dir eine Nahaufnahme davon zeigen. Aber das ist typisch für meine Praxis. Ich schichte gerne dunklere Waschungen auf hellere Waschungen, um Tiefe zu erzielen. Sie können hier also anfangen zu sehen, wie die Tiefe und die Krabbe tatsächlich beginnen. 10. Layer ro schaffen Tiefe: Die nächste Technik, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist das Layering. Und wir werden Farbschichten auftragen , um Tiefe in einem Ihrer kleinen Kästchen auf Ihrem Diagramm zu erzeugen . Ich möchte, dass du ein paar Formen machst. Sie können wirklich jede Form haben. Es liegt an dir. Ich bleibe heute bei Leaves, einem Elif-Modus in dieser Klasse. Also lass es uns machen. Ich werde ein paar hellgrüne, wirklich einfache Formen machen . Du könntest die Farbe ein wenig variieren. Ich zeige es dir etwas näher. Dieser ist ein bisschen dunkler. Ich würde sie im Moment nicht berühren lassen. Wir werden einige Überlappungen vornehmen. Aber ich möchte dir zeigen, was passiert, wenn du die Farben überlappst. Aber für den Moment, wenn du einfach ein paar kleine Formen hineinmalen könntest ein paar kleine Formen hineinmalen und wir diesen Bereich trocknen lassen müssten. Sie haben also ein paar Optionen. Du könntest an einem anderen Projekt arbeiten, während es trocknet, oder du könntest einen Haartrockner benutzen und es trocknen. Und ich werde tatsächlich den Fön benutzen und ich werde das trocken zurückbringen , damit ich dir zeigen kann , was passiert, wenn du es drüberziehst. Denken Sie also daran, dass es ein bisschen wie ein Zeitraffer ist. Es ist jedoch wichtig, dass Sie diese Schicht trocknen lassen , bevor wir die nächste Schicht auftragen. Sonst werden wir die Nass-on-nass-Technik machen. Im Moment sind meine ersten Schichten getrocknet, meine kleinen Blätter formen oder trocken, achte darauf, dass deine auch getrocknet sind. Bevor Sie mit dem nächsten Teil beginnen, werde ich dieselben Werte und Farben verwenden, die ich in den ersten Formen verwendet habe , die ich geschrieben habe. Ich möchte mehr Formen hinzufügen, aber ich möchte sie über den Blättern, die ich bereits gemalt habe, überlappen . Weil Aquarell transparent ist, bedeutet das, dass Sie es durchschauen können. wir also Farben übereinander legen, ändern Sie die Farbe, die darunter liegt, und Sie erstellen eine weitere Farbe. Es wird also wirklich wichtig, Schichten zu erstellen und einige Effekte in Ihren Aquarellen zu erzielen. Und es ist gut, dieses Konzept zu verstehen. Und indem Sie einfach einfache Ebenen wie diese erstellen, können Sie sogar hellere Farben über dunklere Farben legen. Und du wirst immer noch einen Farbwechsel bekommen. Und es ist wirklich ziemlich unglaublich. Ich liebe Farben und ich liebe es, die Veränderungen zu sehen , die mit nur geringfügigen Unterschieden geschehen. Ich möchte, dass du damit spielst und dich überschneidest. Viele Formen. Viel Spaß damit. Du könntest expandieren. Ich bin irgendwie nicht hinter den Rändern der Box. Und ich habe Blattformen hinzugefügt. Bei den ersten paar, die ich dort habe, kann ich sehen, dass die dunkleren Farben etwas weniger transparent sind, aber du wirst trotzdem eine Farbänderung bekommen. Aber jetzt habe ich mit genau den gleichen Grüntönen kreiert. Ich habe so viele verschiedene Variationen dieses Grüns kreiert. Das alles wird einfach durch Layering gemacht. Ich lasse das hier trocknen. Ich zeige Ihnen zwar ein weiteres Beispiel die Schichtung eines Gemäldes, dies ist eine Wellhornschneckenschale , die ich hier an meinem örtlichen Strand gefunden habe. Und ich habe dieses Bild wahrscheinlich aufgenommen, ich würde sagen, ich bin zu etwa 80% fertig. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich weiterhin einige dunklere Farben schichten möchte, besonders in diesem tiefen Teil der Schale hier. Ich brauche hier noch ein paar Dunkeltöne. Und ich beginne in meiner Maltechnik sehr oft sehr hell mit meinen Bildern und werde gegen Ende dunkler. Es gibt definitiv Zeiten , in denen ich die Dunkelheit und früher einsetzen werde. Aber meine typische Praxis ist hell bis dunkel. Jetzt ist der wichtige Teil , dass ich mehr Schichten im Regal machen muss und ich muss die Dunkelheit da reinbringen , damit dieser Teil richtig zur Geltung kommt. Was ich also gerne tun würde, ich werde auf mein Handy schauen. Ich habe Paint from Live Reference geliebt. Ich liebe es, ein gutes Wenn ich das Objekt nicht bei mir haben kann, hätte ich gerne ein gutes Foto. Ich mache viele Fotos , die ich selbst benutze. Und ich habe einen Freund , der Fotograf ist. Ich verwende viele seiner Referenzen in meinen Bildern, besonders in meinen Vögel. Was ich jetzt mache, ist, dass ich etwas verwechsle, ich schaue auf das Regal. Es gibt eine wirklich schöne Orangensorte. Ein bisschen Orange, ein bisschen Braun. Ich mische etwas verbrannte Sienna zusammen. Ich habe gerade ein paar hinzugefügt und wirklich hübsch braun Dieser Farbverlauf heißt Hämatitbraun. Also füge ich das hinzu und werde eines meiner kleinen Muster hier verwenden , um diese Farbe zu testen. Ich bin eigentlich ein bisschen zu dunkel, ein bisschen zu braun. Also werde ich ein bisschen zurückgehen und ein bisschen mehr von dieser Art von goldoranger Farbe machen. Ich werde sogar ein bisschen gelben Ocker hineinlegen. Ich liebe die Wärme von gelbem Ocker. Ich möchte dir die Datei in meiner Palette zeigen. Ich habe diese schöne Pfütze in der es hier etwas brauner ist. Das ist ein bisschen orangefarbener. Also werde ich das auf diesem Teststreifen testen. Und jetzt finde ich, dass das, was ich erreichen möchte, auch ziemlich gut aussieht . Und ich werde in einem Abschnitt, in dem wir über Layering sprechen, eingehen. Ich werde hier ein bisschen von diesem orangefarbenen Braun auftragen. Genau an diesem Rand der Show, wo sich ein kleiner Schatten abspielt. Und das meiste davon passiert weil dieser Teil sehr abgerundet ist. Ich nehme jetzt nur ein bisschen Wasser auf meine Bürste. Und ich mache nur etwas von dem Braun weicher. Aber ich möchte trotzdem sicherstellen, dass ich diese Schicht reinbekomme , um auch die Dunkelheit aufzunehmen. Ich werde ein bisschen sagen, ich liebe dieses orange Leuchten in diesem Teil der Schale passiert. Also werde ich da draußen ein bisschen Orange hinzufügen. Ich trage etwas mehr Orange auf. Das ist also alles Teil dieses Layering-Prozesses. Und jetzt weiß ich, dass es wirklich nass ist, also muss ich aufpassen, dass dieses dunkle, das wirklich dunkle Braun, das ich da hineingetan habe, nicht in diesen hellen Teil der Schale bluten soll . Also muss ich mir das nur vor Augen halten. Und ich werde in den oberen Bereichen der Schale etwas nachfüllen. Ich werde ein bisschen mehr von diesem Braun als Akzent hinzufügen , da hier definitiv einige Schatten auftreten. Ich möchte sichergehen, dass ich das festhalte. Das ist also Layering. Ich füge Ebenen hinzu. Ich habe viele Schichten, die ich hier gemalt habe. Bisher. Sie sind vollständig getrocknet. Und das ist der Effekt, den ich erzielen wollte. Ich wollte es nicht komplett nass auf nass machen. Das bedeutet also, dass eine gewisse Schichtung verwendet wird, um diesem Gemälde Tiefe zu verleihen, und es ist immer noch nass. Diese Farbe wird also eine Schleife sein, aber das habe ich bisher. Und ich werde einen Vergleich für Sie durchführen und Ihnen zeigen, was davor und danach ist, um den Layering-Effekt zu verstehen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie Ihre Formen in Ihrem Layering-Prozess in Ihrem Diagramm ausfüllen . 11. MIx Medien: Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie ich verschiedene Medien verwende. Kombiniere sie mit Wasserfarben, um mit meiner Aquarellpraxis Tiefe oder Textur und verschiedene Effekte zu erzielen Tiefe oder Textur und . Also ein anderes Objekt , das ich gerne male, eine andere Kreatur ist, ich liebe es, Vögel zu malen. Das ist also ein kleines sprudelndes Kleeblatt. Dies ist eine Fotoreferenz , die ich hier auf meinem Schreibtisch habe. Ich male gerne anhand von Referenzen. Ich habe einen Freund, der Naturfotograf ist, und er lässt mich seine Fotos zum Malen verwenden. Also habe ich hier mit einer Bleistiftskizze meines Vogels angefangen. Und ich habe ein paar leichte Wimpern hinzugefügt, wo ich Grautöne sah. Und was ich jetzt machen möchte, ich habe mit etwas Buntstift ein bisschen Textur hinzugefügt . Ich möchte damit weitermachen und diesem Vogel weiterhin einige Details hinzufügen , indem ich ein anderes Medium verwende. So wie bei der Arbeit mit meinem C werde ich einige Farben auswählen. Das ist ein Glas Prismacolor, Buntstifte, die ich in meinem Studio habe. Ich werde auch ein paar Aquarellstifte verwenden, mit denen es Spaß macht, zu arbeiten, denn nachdem Sie Aquarellstift auf das Papier gelegt haben, können Sie etwas Wasser hinzufügen, um wirklich schöne Effekte zu erzielen. Aber ich werde meine Prismafarben auf einem kleinen Teststreifen testen, so wie ich meine Farben teste. Ich möchte sichergehen, dass ich die richtige Farbe habe , bevor ich mit meinem Stück weil man diese Buntstifte nicht wirklich löschen oder herausnehmen kann . Also möchte ich sicherstellen, dass ich die Farbe verwende , die ich wirklich will. Ich möchte eine wirklich dunkle, fast schwarze Farbe für seinen Hals und das Auge. Und ein kleines Detail am Schwanz. Ich nehme auch eine Orange, weil die Beine dieses Vogels Orange haben. Farbstifte sind also eine unterhaltsame Möglichkeit , Ihren Stücken Farbe und Tiefe zu verleihen. Du könntest mit allem herumspielen, was du hast. Ich leihe mir manchmal Kunstbedarf für meine Kinder, Kunstbedarf. Aber hier habe ich zufällig ein Set der Buntstifte. Ich werde ein bisschen hinzufügen. Das ist ein bisschen von orangefarbenem Gold, was gut für seine Beine ist. Hinter dem, das horizontal verläuft, befindet sich ein zweites Bein , das viel dunkler ist. Also möchte ich versuchen, da hinten etwas mehr Orange zu bekommen. Oh ja, das ist gut. Ein bisschen Tiefe in das Bein bekommen. Und auch in seinem Schnabel ist es etwas dunkleres Orange. Ich liebe all die Federn an seinem, an seinem Kopf und um seine Augen. Ich habe ein hellgraues. Ich werde mit dem Hellgrau etwas mehr Textur hinzufügen . Wenn ich also an diesem Stück arbeite, muss ich warten, bis die Wasserfarben getrocknet sind bevor ich sie mit Buntstift bemalen kann. Das ist also nur eine Notiz an dich selbst. Bevor du anfängst, mit ihnen herumzuspielen, Mixed Media, willst du, dass alles, was du aufgemalt hast, trocken ist. Ich werde ein bisschen von diesem braunen Braun auf der Rückseite des Schwanzes verwenden . füge wirklich nur ein paar kleine Highlights hinzu. Obwohl sie dunkel sind. Kleine Textur. Ich liebe die Textur, die es gibt. Und ich werde auch ein paar Beispiele mit Ihnen teilen. Am Ende dieses Videos mit Stücken in meinem Portfolio , zu denen ich Medien kombiniert habe. Ich habe ein Blumenmuster, ich habe ein paar andere Stücke mit Buntstift bemalt. Okay. Ich denke, du verstehst die Idee. Ich werde das näher erläutern , damit Sie einige der Details sehen können , die ich dort eingefügt habe. Die kleine Dunkelheit an den Beinen und all die Federn hier. Mir gefällt also, wie das gerade aussieht. Ich gehe zu meinem nächsten Stück über. Ich komme vielleicht mit ein bisschen Aquarellwäsche in die Beine zurück , aber wo ich den Buntstift hineingesteckt habe, kann er dem Waschen etwas widerstehen. Also solltest du einfach darüber nachdenken, während du eine Art Strategie überlegst, wie du dein Stück malen und die gewünschten Effekte erzielen wirst. Weil sich der Farbstift jetzt auf der Oberfläche des Papiers befindet und er dem Aquarell möglicherweise etwas widersteht . Das ist also ein Beispiel dafür, wie ich in meinen Arbeiten Buntstift verwende . Eine andere Art, wie ich Medien in meinen Gemälden kombiniere , ist die Verwendung von Stift und Tinte. Ich werde heute ein paar Dr. Ph. Martin's verwenden , das ist eine braune indische Tinte. Und ich habe meinen Favoriten. Stifthalter und Feder. Und was ich mochte, war, den Stift einfach in etwas Tinte zu tauchen. Und ich habe ein kleines Stück Papier griffbereit. Ich möchte einfach mit der Tinte herumspielen. Stellen Sie sicher, dass ich die richtige Menge auf der Seite habe. Ich spiele auch gerne damit herum, wie es auf einem Farbtupfer aussieht . Und Sie können Ihre Linienarbeit je nach dem Druck , den Sie ausüben, variieren. Dies ist eine botanische Studie, die ich letztes Jahr auf Reisen gemacht habe. Und das Foto, das ich ausgewählt habe, habe ich gemalt, während ich tatsächlich diesen Olivenbaum betrachtete. Es ist ein Olivenzweig. Und ich habe die Wäsche sehr leicht gewaschen. Und meine Idee war, mit der indischen Tinte Akzente und ein bisschen Dunkelheit zu setzen. Also habe ich meine Referenz hier. Das ist von einem Foto, das ich vom Olivenbaum gemacht habe. Also ich habe das genau hier. Ich arbeite in einem Skizzenbuch, einem Skizzenbuch auf Aquarellpapier. Und ich werde den Stift nochmal eintauchen. Ich werde es testen. Dieser kleine Streifen. Du hast mehr Tinte. Ich werde auf meine Art arbeiten. Ich bin Rechtshänder, also werde ich von der linken Seite meiner Seite nach rechts arbeiten meiner Seite nach rechts denn wenn ich es umgekehrt machen würde, würde ich meine Arbeit verwischen. Also werde ich mir meine Referenz ansehen. Ich möchte nicht jeden Bereich skizzieren, aber ich möchte meine Zweige nur etwas mehr abgrenzen etwas mehr abgrenzen , weil meine Waschungen wirklich superleicht waren. Und wenn ich musste, bin ich wieder da drin. Achte darauf, dass der Stiel auch ein wenig tief ist. Ich schaue mir nur die Formen hier auf meiner Referenz an. Viele dieser Blätter überlappen sich. irgendwie aufgreifen. Ich liebe dieses Blatt, das irgendwie nach oben zum Himmel zeigte. Und in der Mitte dieser Feeds verläuft eine ganz deutliche Ader . Also möchte ich sichergehen, dass ich das verstehe. Schon wieder. Ich werde dem Ast, der genau hier ist, ein bisschen Schärfe verleihen. Und dann geben einige dieser Oliven, die vom Ast hängen , ihnen ein bisschen mehr Definition. Sie sind sehr strukturiert und können den Oliven sogar ein paar Markierungen hinzufügen. Ich kann die Textur also wirklich sehen. Aber ich ermutige dich wirklich nur zum Spielen. Sie können vielleicht mit Micron-Stiften spielen. Ich spiele manchmal damit herum , um Feinstriche zu machen. Das ist eine 0,5, die sind schwarz. Ich habe ein paar Tombow-Pinselstifte. Es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen, vielleicht ein bisschen Handlettering zu machen oder um Farbeffekte zu erzielen. Ich habe sogar einige Schüler dazu gebracht, Buntstifte ihrer Kinder zu verwenden , um einem Gemälde eine gewisse Textur zu verleihen. Spielen Sie also mit dem, was Sie haben, herum , bevor Sie eine Menge neuer Vorräte kaufen. In letzter Zeit war ich sehr daran interessiert , Stift und Tinte in meinen Zeichnungen zu verwenden. Ich habe auch nur ein paar Arbeiten mit Stift und Tinte gemacht. Es macht also einfach Spaß, mit verschiedenen Arten herumzuspielen, um unsere Kunst zu kreieren. Also hier ist, ich zeige Ihnen aus nächster Nähe, wie sich dieser Olivenzweig entwickelt. Ich gehe einfach weiter den Ast hinunter und dann kann ich sogar zurückkommen. Ich kann mit Farbe zurückkommen, sobald das trocken ist. auch toll, wie viele Blätter hier rauskommen. Und ich werde sogar ein Blatt hinzufügen, das nur aus Tinte besteht. Befestige das am Stiel. Ich habe die kleinere kleine Gruppe, die hier rauskommt. Also spiel ein bisschen herum und mach es wirklich, wirklich zu deinem. Es gibt so viele Möglichkeiten , wie wir es können. Kreieren Sie unsere Kunst und ich ermutige Sie einfach, sie zu erkunden und zu Ihrer zu machen. Ich bin auch ein großer Befürworter von Kursen. Ich habe Unterricht bei anderen Künstlern genommen und kreative Retreats gemacht. Und es ist einfach eine wirklich wundervolle Art zu sehen, wie andere Künstler arbeiten. Und ich werde Ihnen einige der Künstler auf Skillshare vorstellen , denen ich folge. Und ich mache viele ihrer Klassen. Ich habe gelernt. Ich werde nach Abschluss dieses Abschnitts noch einige Beiträge veröffentlichen. Sie können also sehen, wie ich verschiedene Medien verwendet habe. Stift und Tinte und Farbstifte in meiner Arbeit. Ein paar Stücke habe ich hier, ich dir kurz gezeigt habe. Dies sind einige Stücke, die ich kreiert habe und die auf einem Weinetikett einer Firma in der Nähe meines Wohnortes erschienen sind. Und diese wurden mit Aquarellwäsche und ein bisschen Buntstift, Aquarellstiften und dann ein bisschen schwarzer Tinte erstellt Aquarellwäsche und ein bisschen Buntstift, . Also habe ich viele verschiedene Medien kombiniert , um etwas anderes auszuprobieren und ein paar schöne Texturen zu bekommen. Ich esse hier meinen Olivenzweig auf. Ich glaube, ich bin fast fertig. Ich mag die botanische Qualität, der die Tinte quasi zum Mittagessen schmeckt. Und du kannst den Unterschied sehen. Wenn du zum Anfang des Videos zurückkehrst und dir ansiehst, wann ich dieses Olivengemälde zum ersten Mal herausgeholt habe, war es super, superleicht. Ich neige dazu, leicht zu malen, aber ich liebe die Definition , dass ein bisschen Tinte wirklich einen Unterschied machen kann. Viel Spaß, erkunde. Ich wollte nur ein bisschen mit dir über etwas sprechen , das während deiner künstlerischen Aktivitäten, insbesondere beim Aquarell, wirklich wichtig ist. Du musst Geduld haben. Und das ist etwas , das schwer zu bekommen ist. Manchmal kann es ein wenig frustriert werden, wenn Sie etwas Neues ausprobieren und die Dinge nicht so funktionieren, wie Sie es sich wünschen. Ich möchte nur, dass du dir etwas Anmut gönnst und dir die Möglichkeit gibst , den Prozess zu erforschen und einfach geduldig zu sein. Manchmal stelle ich fest Schüler, wenn sie an einem Stück arbeiten, weiter daran arbeiten, solange die Schichten noch feucht sind. Und manchmal kann das Stück etwas überarbeitet werden. Das ist also ein Fall, in dem Sie ein bisschen mehr Patienten trainieren müssen . Deshalb neige ich dazu, an ein paar Stücken gleichzeitig zu arbeiten. Oder ich arbeite eine Weile an einem Stück und gehe dann weg. Das ist also mein Profi-Tipp für Sie für diesen Abschnitt und nur für Ihre gesamte Aquarellpraxis ist es mit vielen Patienten anzugehen. 12. Benutze Papiertücher in deiner Praxis: In meiner Aquarellpraxis verwende ich oft Papierhandtücher. Ich möchte dir ein paar Möglichkeiten zeigen. Ich benutze täglich Papierhandtücher . Also eine Sache, die ich mache und ich werde einfach meinen Pinsel nass machen und aufheben, blaue Farbe und meine Palette waschen. Und ich werde einige in eines der Felder in meinem Diagramm ausfüllen . Und nachdem du dir diesen Teil des Unterrichts angesehen hast, könntest du dasselbe tun. Also werde ich hier etwas Farbe reinbringen. Und Sie können diese Technik auf verschiedene Arten anwenden. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Farbe, die ich aufgetragen habe, zu dunkel war , könnte ich das Papiertuch einfach sehr locker aufschlagen und vorsichtig auf das Papier tupfen. Und es wird einige dieser Schmerzen lindern und es kann auch eine wirklich schöne Textur erzeugen. Ich zeige es dir etwas näher. Das ist also eine Möglichkeit, ein bisschen Textur zu bekommen. Du kannst die Farbe auch etwas aufpeppen , wenn du das Gefühl hast, dass es etwas dunkel ist. Und ich verwende diese Technik oft , wenn ich meine Landschaften male, egal ob am Himmel oder in den Wolken. Ich mache das mit dem Papiertuch, wie du siehst, ich mache es sogar nur hier, während ich mit dir rede , indem ich meinen Pinsel damit abtrockne. Also manchmal ist zu viel Wasser auf meinem Pinsel oder ich möchte etwas Farbe von dort entfernen. Ich nehme das Papiertuch. Eine Möglichkeit, Papierhandtücher zu servieren , weil ich nicht gerne viel zu viel zu viel habe, besteht darin, dieses Bündel Papierhandtücher zu kreieren. Ich wickle es mit einem praktischen Tuch ein, das Sie im Supermarkt oder in einem Geschäft in Ihrer Nähe kaufen können . Und ich habe es direkt neben meiner Palette. Also, wenn ich mit einer bestimmten Farbe arbeite und vielleicht die Farben wechsle und ich etwas Wasser und Farbe von meinem Pinsel bekommen möchte. Ich wische es einfach auf dieses Bündel. Die Papiertücher nehmen einfach weiter das Wasser aus der Bürste auf. Und ich kann einfach keine Terminals oder Papierhandtücher benutzen müssen. Das ist also nur ein kleiner Trick, den ich gerne mit diesen Papiertüchern und einem Bündel mache. Ich benutze das immer wieder und du kannst einfach die äußere Schicht ändern. Das sind also ein paar Dinge, die ich gerne mit Papiertüchern machen würde. Und ich möchte, dass du sie ausprobierst. Holen Sie Ihr Diagramm heraus und spielen Sie mit Texturen und Dingen, die Sie mit dem Papiertuch erstellen können. 13. Trinken Sie dein Papier: Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe über das Papier bewegen können , indem Sie Ihr Papier aufheben und kippen. Ich habe hier etwas Blues verwechselt. Und ich werde viel Farbe auftragen. ist wichtig, viel Farbe zu haben , damit diese Technik wirklich funktioniert. Denn wenn nicht genug Wasser und Farbe auf dem Papier sind, bewegt sich das Pigment nicht . Also etwas Blau runter und ich spüle meine Bürste ab und bekomme jetzt klares Wasser. Und ich werde etwas klares Wasser nach unten gießen. Weil ich etwas von dem Blau haben möchte , das ich abgemalt habe. Geh in den Bereich, in den ich gerade das Wasser gegeben habe. Ich mache das oft, wenn ich den Himmel male, ich male eine Landschaft oder einen abstrakten, verwaschenen Hintergrund und wenn ich das Papier kippe, kann man sehen, dass sich die Farbe in diese Richtung bewegt. Ich kann auch die Richtung ändern. Jetzt werde ich es seitwärts bewegen , um es etwas gleichmäßiger zu machen. Aber Sie können sehen warum es wirklich wichtig ist, hier viel Farbe aufzutragen. Ich füge ganz oben etwas Dunkelheit hinzu, weil der Himmel oben normalerweise dunkler ist als am Horizont, der normalerweise heller ist. Also mache ich das oft in meinen Landschaftsbildern. Und ich kippe meine Seite , um die Farbe in den Bereich fließen zu lassen , der etwas heller ist oder umgekehrt. Wenn du diesen Bereich aufhellen möchtest, könnte ich ein wenig Wasser, mehr Wasser hineingeben und es dann zurückkippen , sodass das Wasser zurück in den dunklen Bereich fließt. Das ist also nur eine Technik, mit der du die Farbe bewegen kannst die Farbe bewegen je nachdem , was du malst. Das Papier zerschneiden. Viel Spaß damit. Bei der Arbeit mit Aquarellpapier ist es wichtig, dass sich das Papier bei der Bearbeitung nicht verbiegt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies zu erreichen. Eine besteht darin, einen sogenannten Aquarellblock zu verwenden. Das ist also ein Arches-Aquarellblock. Und was es zu einem Block macht, ist, dass die Seiten aneinander haften , sodass das Papier, wenn Sie darauf malen und es nass ist, nicht einknickt, sondern flach für Sie hält. Manchmal verwende ich einen Aquarellblock und manchmal, wenn ich ein größeres Blatt verwenden möchte oder eine andere Größe als ein Block hat. Ich habe mein Papier auf ein Stück Karton geklebt. Das nennt man Datum oder Board. Es ist eine etwas dickere Schaumkernstruktur. Und ich nehme das Bild mit einem Blatt Papier auf. Ich verwende weißes Künstlerklebeband und klebe einfach an den Rändern entlang , damit mein Papier flach bleibt , während ich daran arbeite. Ich neige dazu, bei Nässe sehr nass zu arbeiten, sodass ich nicht möchte, dass sich mein Papier verbiegt. Stellen Sie also sicher, dass Sie entweder einen Aquarellblock verwenden oder Ihr Papier mit Klebeband abkleben. 14. Maskierflüssigkeit: Jetzt möchte ich Ihnen einige Effekte zeigen, die Sie mit einer sogenannten Maskierungsflüssigkeit erzielen können . Maskierflüssigkeit eignet sich hervorragend, um das Weiß Ihres Papiers zu sparen , wenn Sie mit Wasserfarben malen. Da Wasserfarben transparent sind, verzichte ich auf weiße Gewichte und undurchsichtige Farben. Wenn ich also Maskierflüssigkeit auf mein Papier auftrage, wird das Weiß für mich gespeichert. Und ich kann darauf malen oder es verwenden, um vielleicht ein Muster zu erstellen, was ich liebe , da ich Oberflächenmusterdesigner bin. Ich möchte dir zeigen, wie ich meinen Pinsel vorbereite. Ich benutze keinen Lieblingspinsel. Ich benutze vielleicht einen Pinsel , den es schon eine Weile gibt. Und ich beschichte die Borsten mit normalem Spülmittel. Das ist nur Spülmittel aus meiner Küche. Und ich gebe nur ein bisschen Spülmittel auf die Borsten dieser Bürste und entferne ein bisschen mit meinem Finger. Was ich hier mache, ist die Borsten der Bürste zu codieren, damit sie nicht durch die Maskierungsflüssigkeit ruiniert werden, da die Maskierungsflüssigkeit sehr gummiartig und klebrig ist. Sie möchten also nicht einen guten Pinsel ruinieren , indem Sie Maskierflüssigkeit darauf auftragen. Dies ist eine getönte Maskierungsflüssigkeit. Sie sind alle unterschiedlich da draußen. Winsor Newton hat einen schönen. Auf der Zeitung ist es nicht so offensichtlich. Ich benutze diesen manchmal gerne , weil er ein bisschen blau ist. Ich könnte sehen, was ich mache. Was ich möchte, dass du in deinem Quadrat auf deinem Technikblatt machst , ist, dass du einfach ein Muster erstellst und die Maskierungsflüssigkeit verwendest , um dieses Muster zu erstellen. Also mache ich nur ein paar Punkte, die Maskierungsflüssigkeit. Und ich muss mir das so vorstellen , dass dort, wo ich diese Maskierungsflüssigkeit auftrage, Weiß sein wird. Und ich werde gleich drüben in diesem Bereich malen. Ich werde es waschen, wahrscheinlich ein blaues Waschmittel. Und dann lasse ich das trocknen. Und was passieren wird, ist, dass der Teil, an dem die Maskierungsflüssigkeit jetzt weiß bleibt. Und wenn die Wäsche getrocknet ist , muss die Maskenabdeckflüssigkeit zuerst trocknen. Im Moment mache ich nur Schläge. Ich mache kleine florale Blütenblätter und eine Mitte. Wir müssen zuerst die Maskierungsflüssigkeit trocknen lassen. Okay. Und wenn die Maskierflüssigkeit trocken ist, lege ich die Farbwäsche darauf. Was dann passieren wird, ist, dass die Maskierungsflüssigkeit, egal wo ich die Maske hinlege, das Weiß des Papiers rettet. Es ist also eine ziemlich praktische Methode , um Texturen und Muster zu erstellen. Selbst wenn du es bist, würdest du vielleicht gerne Landschaften malen, also malst du Gebäude und es gibt einen weißen Bereich auf dem Dach des Gebäudes. Sie könnten also Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden , um diesen Bereich auszusparen. Und dann kannst du es einfach ummalen und musst dir keine Sorgen machen, dass du vergisst wie es da sein muss. Es ist auch gut, wenn Sie eine verschneite Landschaft Sie können die Maskierungsflüssigkeit dort ablegen wo der Schnee war, sodass Sie nicht alles andere drum herum malen müssen. Es dauert also eine Weile, bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Also wollte ich einsteigen und diesen Teil zuerst machen. Ich mache gerade ein kleines Muster in meiner Box auf meinen Technikblättern. Du könntest also einfach dasselbe tun, wenn du Maskierungsflüssigkeit hast und das ausprobieren möchtest. Andernfalls könnten Sie es sich einfach ansehen und zu einem späteren Zeitpunkt ausprobieren . Aber es macht ziemlich viel Spaß, damit zu arbeiten. Und ich lasse das trocknen. Und ich werde mit Ihnen teilen, ich werde an einem anderen Stück arbeiten, damit Sie sehen können, wie ich es tatsächlich in meiner Praxis verwende , wie ich es tatsächlich für ein Muster verwenden würde. Also lass diese Maskierungsflüssigkeit trocknen und dann kommen wir zurück. Der nächste Schritt bei der Verwendung der Maskierungsflüssigkeit. Ich möchte dir eine Nahaufnahme zeigen. Das ist alles Maskierflüssigkeit ist getrocknet und es wird jetzt der Farbe widerstehen, die ich darauf auftragen werde. Also möchte ich, dass du das an deiner Quadratwurzel zwei versuchst. Also habe ich meinen kleinen Bereich. Ich hole etwas Farbe. Ich habe diesen Wasserkrug hier. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Pigment holen und die Farbe mit meiner Sprühflasche benetzen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich genug Pigment habe , um das Quadrat zu bedecken, das ich hier einstreichen werde , um Ihnen zu zeigen, wie die Abdeckflüssigkeit das Papier spart. Also male ich einfach dieses Blau über die Bereiche, in die ich Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Und es ist so, als würde man einen Wachslack verwenden, bei dem das Rosa nicht überall hingehen kann , wo man die Maskierungsflüssigkeit hat. Also wird es einfach ein bisschen kaputt gehen. Aber ich hole einfach die ganze Farbe da rein. Ich mag ein schönes tiefes Blau, damit man den Kontrast sehen kann. Jetzt habe ich den Bereich, in dem sich die Maskierungsflüssigkeit befand, mit Farbe bedeckt . Sie können sehen, dass es glänzend ist, was bedeutet, dass es immer noch nass ist. Wir brauchen das jetzt, um es vollständig zu trocknen und ich komme zurück, um es zu entfernen. Jetzt habe ich die Maskierungsflüssigkeit trocknen lassen. Wir legen eine Schicht blauer Wäsche auf die Maskierungsflüssigkeit. Und jetzt zeige ich Ihnen die Magie, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Das ist also ein Pickup-Quadrat aus Gummizement. Ich habe es in einigen Vorräten im Abschnitt Ressourcen aufgeführt. Aber es ist nicht wirklich klebrig, aber es bietet nur eine Oberfläche, die die Abdeckflüssigkeit abhebt, wenn ich sie auf das Papier reibe zieht sie für Sie ab, wenn Sie sich keine Sorgen machen müssen. Wenn Sie vielleicht Tinte oder Öl am Finger haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass das auf Ihr Bild gelangt. Du kannst es einfach mit deinem Finger abnehmen. Sie können auch einen Radiergummi verwenden. Dies sind nur ein paar Möglichkeiten, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Aber es ist irgendwie cool, denn sieh dir an, was passiert, während ich die Maskierungsflüssigkeit abhebe. Ich werde es dir hier in einer Ecke zeigen. Die Maskierungsflüssigkeit ist dieser blaue Bereich hier. Es ist noch ein bisschen übrig. Und du siehst, da habe ich es auf das Papier gemalt. Es hat mir also das Whitepaper gespart. Jetzt, wo ich die Maskierflüssigkeit mit meinem Tonabnehmer abziehe, spaltet sie mir ein wunderschönes, knackiges weißes Papier. Wenn ich weitermachen würde und vielleicht einige der Blütenblätter auf diesem kleinen Muster einmalen würde. Ich könnte es auch einfach so lassen. Ich liebe diesen Effekt, weil ich das Gefühl habe, dass er wie ein Batik oder ein handgemaltes kleines Muster aussieht . Ich möchte, dass du mit deiner Techniktabelle herumspielst. Wenn du etwas Maskierflüssigkeit hast oder wenn du welche hast, erstelle dir ein kleines Muster. Sie können auch Buchstaben schreiben oder Linien beliebiger Form ziehen und dann eine Wäsche darauf auftragen. Sobald es trocken ist, lassen Sie die Wäsche trocknen und dann können Sie sie auch abnehmen. Jetzt möchte ich euch auf dem Stück zeigen, das ich angefangen habe, den gefleckten Adlerrochen in meinem Skizzenbuch. Dies ist ein Speedball-Aquarell-Skizzenbuch. Es ist also ein schönes schweres Papier mit einem Gewicht von hundertund40 Pfund. Und ich mache oft ein paar kleine Studien und Designs. Ich male viele Meerestiere. Hier sind einige meiner Meerestiere. Und eine Austernschale, eine meiner Krabben. Also würde ich gerne in meinem Skizzenbuch herumspielen. Also dachte ich, das wäre der perfekte Ort, um den Adlerrochen zu platzieren, den ich schon immer malen wollte. Zuerst habe ich eine Bleistiftskizze der Form des Tieres gemacht . Und dann habe ich ein Muster auf seinem Rücken gemacht , weil er dieses wunderschöne Fleckenmuster auf sich hat . Und das Muster habe ich mit der Maskierungsflüssigkeit erstellt. Also, was ich jetzt tun möchte, die Maskierungsflüssigkeit ist trocken. Ich komme wieder rein. Ich trage einen Pinsel. Ich möchte ein dunkles Indigoblau verwenden, ich liebe es. Also werde ich mich einfach verwechseln. Wirklich schönes, tiefes Indigoblau. Ich verwende Indigo von Holbein und es hat ein bisschen wie Kobalt, das in meiner Palette war. Das wird die Farbe ein wenig interessanter machen. Ich mische das alles nur ein. Und ich habe einen ziemlich großen Pinsel. Ich benutze eine Nummer 12. Ich muss mir nicht so viele Gedanken über die Details machen. Ich möchte die Farbe in diese Form bringen. Dieser Flügel hat eine wunderschöne Kurve. Und ich komme hoch und du konntest sehen, dass die Farbe wo die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen wurde, Widerstand leistet. Das wird mir also das Weiße ersparen. Also werde ich diesen schönen Fleckeneffekt haben. Hol das zurück. Er belastet ihn. Laden Sie diese Wäsche weiter. In seinen Körperbereich. Es gibt einige Bereiche im Gesicht , die etwas heller sind, also werde ich darauf achten , dass ich im Gesicht nicht ganz so dunkel werde. Chip. Deshalb haben wir bereits über das Kippen von Papier gesprochen. Ich werde es ein wenig kippen, damit die Dunkelheit an den Rand kommt. Ich möchte diesem Flügel etwas mehr Glanz verleihen. Ich kann es auch gerne trocknen lassen und zurückkommen und eine weitere Schicht hinzufügen. Aber ich möchte das irgendwie auf einer Ebene machen. Also füge ich ein bisschen für den Schwanz hinzu und lasse mich hier einfach ein bisschen mehr waschen. Aquarell neigt dazu , etwas heller zu trocknen als das, was Sie sehen, wenn es dunkel ist. Also etwas, das Sie beachten sollten. Wenn Sie etwas verdunkeln möchten , solange es noch nass ist. Wenn es für dich schon etwas leicht aussieht, ist es ein guter Zeitpunkt, es zu tun bevor es vollständig trocken ist. es dunkler. Und dann spüle ich meinen Pinsel aus. Und ich möchte einfach einen kleineren Pinsel in die Hand nehmen, weil ich einfach reinkommen will. Ich gebe nur ein wenig klares Wasser auf meine Bürste und komme einfach zurück und den vorderen Teil des Gesichts mit nur ein wenig Wasser und gebe dem Patienten eine Stelle, auf die er laufen kann vorderen Teil des Gesichts mit nur ein wenig Wasser und gebe dem Patienten eine Stelle, auf die er laufen weil es dort definitiv einen geringeren Wert gibt. Da haben wir es. Also werde ich jetzt warten. Ich muss das trocknen lassen. Ich werde geduldig sein und das komplett trocknen lassen. Und wenn es trocken ist und wenn ich zurückkomme, entferne ich die Maskierungsflüssigkeit und wir werden sehen was mit der Maske und dem Waschen passiert ist. Also der letzte Schritt beim Maskieren der Flüssigkeit beim Malen, mein Strahl ist das Entfernen der Maske. Meine dunkelblaue Wäsche ist also vollständig getrocknet. Und ich fand es toll, wie die Farbe hier im unteren Teil des Strahls heruntergezogen ist, was einige wirklich schöne dunkle Bereiche hinterlassen hat. Ich liebe das. Jetzt nehme ich einfach dieses Quadrat aus Gummizement und reibe es sanft über den Körper des Strahls. Und ich werde all die Bereiche entfernen , in die ich Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Es wird mir also im Grunde ein Weißbuch hinterlassen. Die Maskierungsflüssigkeit wirkt also einfach. Das ist ein bisschen wie ein Schutzmittel auf dem Papier. Ich habe das Blau direkt drüber gestrichen. Und jetzt habe ich all diese schönen Orte und ich werde ihnen ein bisschen mehr Details hinzufügen. Dann wird er so ziemlich fertig sein. Also zeige ich es dir schnell. Ich gehe einfach an vielen Stellen hin, es gab ein sekundäres wenig in seinen Mustern. Also werde ich einfach einen kleinen Pinsel herstellen. Schau dir Nummer sechs an. Davon hole ich mir noch etwas. Dunkelblau, marineblau wasche meinen Pinsel. Und dann mache ich einfach ein winziges kleines... in der Mitte einiger dieser größeren Punkte, die irgendwie das Muster nachahmen, das man in der Natur auf ihm findet. Das ist also nur eine Möglichkeit, Maskierflüssigkeit zu verwenden und einige meiner Muster und einige der Objekte, die ich male, zu kreieren. Spielen Sie damit herum und ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Arbeit damit. Wenn ich mit Maskierflüssigkeit arbeite, verwende ich gerne einen alten Pinsel und manchmal verwende ich die Borsten, um die Maskierflüssigkeit auf das Papier aufzutragen. Aber manchmal verwende ich tatsächlich das Ende des Pinsels, das Holzteil, es hat normalerweise eine kleine Spitze und es gibt dir einfach eine gute Oberfläche, um die Maskierungsflüssigkeit auf die Papierbreite zu bringen , und es ruiniert auch nicht die Borsten des Pinsels. Dafür habe ich noch einen Trick , den ich dir während des Unterrichts gezeigt habe. Eine andere Möglichkeit, Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, besteht darin die Rückseite oder das Ende des Holzteils des Pinsels zu verwenden . 15. Schlussgedanken: Also danke, dass du meinen Unterricht gesehen und an meinem Unterricht teilgenommen hast. Es bedeutet mir wirklich viel. Und ich hoffe nur, dass Sie einige der Methoden , die ich verwende, und einige der Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, in Ihre eigene Aquarellpraxis integrieren können. Vor allem viel Spaß. Ich liebe es zu malen und ich finde so viel Freude und Frieden, wenn ich in mein Studio komme und meine Farben raushole und anfange zu malen. Ich hoffe, du findest diesen Ort auch. Wenn du deinen Arbeitsbereich mit mir teilen möchtest oder deine Kunst, während du daran arbeitest. Du findest mich auf Instagram bei Melissa Jane Hyatt und verwende den Hashtag Watercolor with Melissa, forsche weiter und spiele. Und wenn du mehr über meine Aquarelltechniken erfahren möchtest , sieh dir meine anderen Kurse an. Danke.