So malen Sie Wasser in Acryl

1. Einführung: Hallo, liebe und willkommen Teoh. Wie man Wasser in Acrylfarbe malt. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Lehrer, und in mehr als 20 Jahren in der Kunst, habe ich gehört, wie viele Studenten fragen, wie man Leben wie Wasser malen kann, weil Wasser Leben ist, es ist schön, und es zieht uns dazu. In dieser Klasse werde ich es in Schritt-für-Schritt-Anweisungen aufteilen. Sie lernen, wie Sie Künstler wie Meerwasser, indem Sie Licht, Schatten, Reflexionen, Bewegung, Oberflächenstruktur und Tiefe erzeugen. In dieser hautnahen Wasserszene wird Pinselarbeit abdecken und gibt nur drei Farben. Eins. Um zu verstehen, wie Wasser funktioniert, können Sie Ihre Fähigkeiten in Ihre Zukunft bringen. Wasser entweicht mit mehr Selbstbewusstsein. Bist du bereit? Fangen wir an. 2. Materialien: Hallo und herzlich willkommen zur Materialstunde dieser Wasserklasse. Zuerst habe ich eine Leinwand oder Sie können Aquarellpapier verwenden, und ich habe auch einen Gaumen. Ich benutze eine Glaspalette. Ich benutze Bürsten aus synthetischen Borsten, und hier ist das Sortiment. Ich habe einen mittelhellen Pinsel, oder Sie können eine flache verwenden und es geht um die Breite meines Fingers. Ich habe eine mittlere, kleine, helle Bürste. Es ist ein bisschen kleiner. Ich habe einen mittelgroßen, kleinen Filbertpinsel. Ich benutze das nicht zu viel, und ich habe einen extra kleinen, hellen Pinsel. Ich habe auch einen kleinen Rundpinsel für kleine Details, also verwende ich goldene flüssige Acrylfarben. Aber Sie können auch schwere Körper-Acrylfarben in jeder Marke verwenden, die Sie wollen. Aber ich liebe diese flüssigen Acrylfarben, weil sie dort viel auf dem Campus fließen. Ich habe Failla Blau, oder du kannst jedes dunkle Blau verwenden, das du magst. Ich habe Titanweiß und ich habe Cadmiumgelb, mittelgroß Hugh, oder du kannst jedes Gelb benutzen, das du hast. Ich habe einen, um Pints Wasser zu machen. Ich habe einen Farblappen zum Auffangen von Tropfen, und ich lege alle meine Vorräte auf die gleiche Seite der Leinwand wie meine dominante Hand. Also habe ich Rechtshänder und halte es auf der rechten Seite. In Ordnung. Als nächstes wird die Lektion sein, in der wir darüber sprechen, wie man dieses Wasser sieht. Gesehen wie ein Künstler. Ich seh dich dort. 3. Wasser wie ein Künstler sehen: Hallo und willkommen zu der Lektion, wo wir darüber sprechen, wie zu beobachten sind wie ein Künstler gesehen . Also möchte ich, dass Sie bitte das Bild dieser Wasserszene herunterladen. Und ich habe das in einem pdf für Sie, damit Sie das aus nächster Nähe sehen können, damit Sie dies als Referenzbild haben können . Okay, also bevor ich mit einem Gemälde beginne, nehme ich eine Weile. Teoh, beobachte es. Und ich denke nur darüber nach, was in der Szene ist. Was merke ich über das Licht und die Textur und die Farben und die Perspektive und all diese Arten von Dingen? Also werde ich Ihnen einen Moment geben, um einfach selbst darüber nachzudenken und einfach zu merken was hier passiert. Was bemerkst du? Zuerst, und dann, wenn Sie näher hinschauen, was sehen Sie? Also, wenn du eine Pause willst und sehen willst, wie du dibst, werde ich ein paar , Punkte machen,die ich machen werde, nachdem du ein Risiko eingenommen hast. Toe, schau nach dir. Ok. Das erste, was ich bemerkte, ist, dass die Lichtquelle oben links auf der Leinwand ist. Sie werden also mehr helle Farben oben links sehen und das bedeutet auch, dass das Licht aus dieser Richtung kommt und diese Wellen auf der linken oberen Seite der Wellen ein bisschen mehr als auf der rechten Seite trifft . Also ist die Sonne auf der linken Seite am Himmel, Ähm, in der Szene. Die zweite Sache, die ich merke, ist, dass es mehr Details im Vordergrund, also auf dem unteren Drittel der Leinwand, das ist der Vordergrund. Das ist, was uns am nächsten ist, und Sie können sehen, dass es mehr feine Details im Wasser unten gibt, weil es näher ist und wir können uns leichter auf sie konzentrieren und Sie werden im Hintergrund bemerken. Die Dinge sind ein bisschen mehr KZ und alle Details irgendwie ein wenig verschwimmen zusammen . Als Nächstes. Die Wellen sind im Vordergrund größer, dann sind sie im Hintergrund. Wenn die Dinge in die Ferne gehen, werden sie kleiner. Sie sind, sie sind kürzer von oben nach unten. Eine Welle, die im Hintergrund die gleiche Größe hat wie im Vordergrund in der Realität wird viel größer erscheinen und mehr Platz auf der Leinwand im Vordergrund einnehmen und die Dinge werden inkrementell kleiner, wenn Sie sich zurückbewegen, also wird es von oben nach unten. Sie werden kleiner und auch von Seite zu Seite sein. Und dann eine andere Sache, die ich merke, ist, dass die Wellen in Sets kommen. So werden Sie feststellen, dass viele dieser Wellen auf einer leichten Diagonale aufgereiht sind. Und es ist fast wie ein Ridgeline, der einen Berg hinuntergeht, oder eine Reihe von Berggipfeln, die in die Ferne gehen. Es erinnert mich sehr an eine Landschaft, und sie, ähm, sie ähm, kommen in diesen losen Sets rein, also ist es fast wie eine Reihe von Wellen, die zusammenkommen. Und dann gibt es noch einen danach, und einen nach dem und so weiter, und Sie werden Raum dazwischen bemerken. Es gibt also diese größeren Wellen, die in Sets kommen, aber auch gibt es wenig, viele Wellen dazwischen, und das ist eher wie Oberflächenstruktur des Wassers. Also in einigen Bereichen, zwischen dem Sinn, gibt es viel Licht, weil es weniger Höhe in den Wellen und mehr Licht trifft auf die Oberfläche des Wassers. Denken Sie also daran, wenn wir uns auch in die Malsitzung bewegen, und eine andere Sache, die ich bemerkte, ist, dass dieses Gemälde meist monochromatisch ist. Es gibt also eine Farbe, die ich größtenteils benutze, die blau ist. Und dann ist das Weiß Licht hinzuzufügen. Also werden wir dem Blau Weiß hinzufügen, um verschiedene Blautöne für die Art zu bekommen, wie das Wasser das Licht absorbiert und das Licht reflektiert. Es gibt ein winziges bisschen Gelb, das Sie auch auf meiner Palette bemerken werden. Und das wird andeuten , , dass es ein warmes Licht gibt, ein gelbes Licht am Himmel, dass auch die Wasseroberfläche aufnimmt. Es gibt also kein Gelb im Wasser, aber es ist am Himmel, und es wird auf der Wasseroberfläche reflektiert. Das ist also die dritte Farbe, die so aufbrauchen wird. Als nächstes werden wir an der Schattenpartie dieses Gemäldes arbeiten. Also die dunkelsten Bereiche des Gemäldes und wir werden die Farbe rausholen und losgehen, also werde ich dich dort sehen 4. Schatten: Hallo und willkommen im Schattenbereich der Klasse. Also werde ich mit nur blau beginnen. Dies ist ein sehr dunkelblau. Es ist blau, und ich werde meine mittlere helle Bürste greifen. Das ist die größte Bürste, die ich habe, und ich werde sie ins Wasser legen, nur um die Borsten zu dämpfen und dann alle Wassertropfen auf meinen Lappen abzubürsten , und jetzt werde ich in diesen blauen Flip den Pinsel über, Laden Sie die Bürste wirklich gut. Sie wollen es nicht zu viel laden, aber Sie wollen sicherstellen, dass es genug Farbe gibt, und ich benutze den Pinsel von Seite zu Seite. Ich habe die Borsten gehen, die enge Richtung, nicht die breite Richtung. Und ich mache diese wellenförmigen Bereiche, in denen die Wellen den meisten Schatten haben, was normalerweise bedeutet, dass sie die höchsten Wellen sind. Also blockieren sie das Licht davon, von hinten rein zu kommen. Und ich würde mich sehr freuen, dass Sie Ihr Referenzbild nach oben oder gedruckt haben und Ihnen zur Verfügung stehen , damit Sie diesem folgen können. Es ist irgendwie wie in einem Puzzle, also habe ich gerade eine Menge von diesen horizontalen welligen Marx passiert, und sie kommen lose in diesen Sets. Wie ich in den Beobachtungen erwähnt habe, kommen Lektionswellen in Sätzen. Und dann um diese größeren Wellen werde ich ein paar kleinere kleine Wellen auftauchen, also füllen sie sich einfach um die größeren Wellen. Und wenn Sie Ihr Referenzbild neben Teoh haben, werde ich in der Regel darauf achten, was im Bild passiert und dann meine Augen bewegen sich vom Bild zum Bild, während ich mitmale. Und was ich tue, ist, ähm, kein Fotorealismus. Ich bekomme wirklich nur die Essenz dieses Gemäldes. Ich habe einen lockeren Pinselstrich. Sehr flüssig, sehr wässrig. Und es ist fast so, als ob du das Wasser wirst, das du auf dieses wässrige Element nimmst und mit deiner eigenen Hand spielst und einfach dein Bestes tust. Teoh. Imitieren Sie die Formen der Schatten, die sich in der Szene befinden, die Sie betrachten. Hier ist also eine weitere größere Welle. Ähm, es ist wirklich genau so auf und ab, irgendwie wackelige Linie, aber das ist es nicht. Es ist nicht wie eine Schlange. Es hat seine eigene organische Form und es macht Spaß, es auf Ihre eigene Weise zu interpretieren. Uh, deine Bilder werden viel anders aussehen als meine. Also ist es in Ordnung, dass es ein bisschen anders ist. Hier ist noch eine Welle, und diese hat ein paar Spitzen drauf. , Es ist nur zusammenklappbar in diesem Set,das hereinkommt, und Sie können sehen, dass sie alle ein wenig auf der Horizontalen aufgereiht sind, um, eine Linie. Okay, jetzt habe ich ein paar erstickte Wellen. Sie werden nicht alle die gleiche Breite haben. Die Linie wird an manchen Stellen dicker und verrückter und andere dünner. Es hängt alles davon ab, wie viel Druck Sie auf den Pinsel ausüben. Wie geladen die Bürsten, je mehr Druck Sie auf den Pinsel ausüben, desto mehr Farbe wird daraus kommen, und desto dicker wird das Lügen sein. Also, wenn du eine wirklich zierliche dünne Linie machen willst, willst du nur ein kleines bisschen Druck gebrauchen. Aber wenn Sie einen klobigen Bereich machen wollen, wo es viel Schatten gibt, können Sie mehr Druck auf den Pinsel ausüben, und es ist wirklich nur eine Art Versuch und Fehler, bis Sie den Dreh davon bekommen. Aber es ist schwer, diese Schicht durcheinander zu bringen. Sie, ähm, werden darüber malen und um sie herum, damit Sie immer Korrekturen mit der nächsten Farbe Blau vornehmen können , die wir verwenden, sobald wir anfangen, Weiß hinzuzufügen. Also ist es kein Problem, und Sie können einfach mit mir folgen, während ich gehe. Aber wieder werden Jahre viel anders aussehen. Und Sie können sehen, dass ich meine Hand herumwinkte, um nur irgendwie das Gefühl und die Bewegung dieser Wellen zu bekommen . Es gibt eine Menge Bewegung auf der Wasseroberfläche. Viel Bewegung und Wasser ist wirklich wie ein flüssiges Licht. Es sind die Reflexionen, die sich die ganze Zeit bewegen. Hier sind also noch eine große Welle, und es wird abgehängt, wenn es und es wird abgehängt, wenn es tiefer wird. Okay, und dann fülle ich einfach den negativen Raum mit kleineren Wellen herum. Dies ist also eher eine flache Fläche der Wasseroberfläche, nichts zu großes da drin, so dass einige von ihnen ein wenig größer sind als andere. Aber es sind wirklich nur die vielen Wellen zwischen den Wellen. Andi, sie behalten diese Art von einheitlichem Raum. Also hat jeder eine ähnliche Menge an Platz zwischen den Markierungen, die du machst, und sie verwandeln sich in diese Art von Wandteppich, so dass man umrollt. Das ist eine weitere größere Welle Art von Rollen, Rollen und Sie werden in der Lage sein, das fertige Bild in diesem PDS zu sehen. Das waren also irgendwie mittelgroß. Nur kleine kleine Kerle dort haben das Bild verschärft, weil, ähm, es ist alles nur an dieser Stelle zu füllen. Wenn wir uns zurückbewegen, werden die Wellen etwas kleiner. sind immer noch größere Wellen da draußen, aber sie sind nur kleinere zwei s, weil sie weiter von uns entfernt sind. Also, ähm, es gibt eine größere, wenn, also wäre das eine größere Welle, als hätten wir einen Freund, aber es ist weiter weg. Also ist es kleiner, und auch die Dinge werden etwas flacher. In den meisten Fällen werden Sie immer noch einige Wellen haben, die wirklich einen Höhepunkt haben. Aber wenn wir in den Hintergrund kommen, werden die Dinge flacher, weil diese Details kleiner sind und sie sich daraus abflachen. So können Sie hier sehen. Ich gehe einfach hin und her, um die Textur des Wassers zu füllen. Die Dinge sind jetzt viel kleiner. Sie sind kürzer von Seite zu Seite und von oben nach unten. Und bis zum Ende sind es nur kleine kleine Striche da draußen. Ich benutze nicht viel Druck auf die Bürste und halte die Dinge wirklich leicht, leichten Druck und das war's. Also, als Nächstes werden wir am Mittelton arbeiten. Also fügen wir etwas Weiß zu dieser Farbe hinzu und füllen sich um die Schatten. Wir sehen uns dort. 5. Midtones: Hallo und willkommen zur Mitteltöne Lektion dieser Wasserklasse. Ich werde dem Gaumen etwas Titanweiß hinzufügen, und ich werde eine Pinselgröße zu meinem Meeting und einen kleinen hellen Pinsel hinunter gehen. Aber wenn Sie einen flachen Pinsel haben, ist das völlig in Ordnung. Ich werde die Bürste dämpfen, alle Tropfen auf meinem Lappen abwischen, und dann bringe ich etwas Weiß über und füge etwas Blau hinzu, und ich möchte sicherstellen, dass es einen Schritt leichter ist als die verfügbaren, die direkt aus die Röhre. Ich möchte in der Lage sein, einen leichten Kontrast zu sehen, wenn ich mit dem Malen beginne , und wenn ich unten reinkomme, werde ich diese Schatten einfach ummalen. Der Vordergrund liegt natürlich natürlich näher bei uns. Es ist tiefer auf der Leinwand, und weil es näher an uns ist, ist es näher an unseren Füßen. Es ist unter uns ein wenig mehr statt in der Ferne, so dass Sie unten in das Wasser ein wenig mehr sehen können , so wird es mehr blau zeigen im Vordergrund mehr von diesen Midtown, weil Sie tatsächlich sehen können unten in das Wasser Also, wenn Sie stellen sich vor, Sie wissen, dass Sie am Bein sind und Sie können nach unten schauen und die Tiefe des Wassers sehen. Und dann schauten die Dinge weiter nach oben, und wir werden noch ein paar Highlights bekommen, weil das Licht in diesem Winkel von oben links hereinkommt , von wo die Lichtquelle von Sun kommt. Uh, und das Licht wird die Spitze der Wellen treffen. Nach und nach führe ich mehr Lücken direkt über den Schatten ein, denn dort wird das Licht den größten Teil dieser Wellen treffen. Also mache ich nur mit, um das Gebiet unter den Schatten zu füllen, weil die Oberfläche des Wassers von diesen Wellen abfällt und es eher ein allmählicher Übergang ist. Aber oben bekommt es all das scharfe Licht. Also fülle ich nur aus. Und dann, wenn ich weiter zurück in den Mittelgrund komme und dann besonders oben im Hintergrund,wird es noch mehr Licht geben. und dann besonders oben im Hintergrund, Also erlaube ich mir, dass viel mehr reinkommen und direkt am halben Punkt hier, ich mache viel kürzerer Pinselstriche. Und es gibt viel mehr Licht, das die Oberfläche des Wassers trifft und nicht nur die Spitze der Wellen. Also werden all diese kleinen Wellen da draußen , mehr Sonnenlicht aufnehmen,weil die Perspektive weiter weg ist und mehr zum plötzlichen Krieg gegen diese Lichtquelle angewinkelt wurde . Es ist also wirklich nur eine Frage, wo man sich in Beziehung zur Lichtquelle und den Formen und Formen befindet. Es gibt viele, ähm, es gibt viele verschiedene Komponenten, weil sich die Sonne bewegt, das Wasser bewegt. Und also musst du dir diesen einen Moment vorstellen, in dem , ähm, diese Tageszeit ist. Wenn Sie dies bei Sonnenuntergang oder am Morgen tun würden, eine andere Tageszeit, wäre die Sonne an einem anderen Ort und das Licht wäre etwas anders. Aber für jetzt halte ich den Hintergrund wirklich spärlich mit diesem Mittelton blau gemalt, weil es mehr Reflexion im Hintergrund gibt . In Ordnung, und dann werde ich einen Schritt leichter gehen. Ich werde noch eine Menge Titanweiß zu meinem Mix-Hinweis hinzufügen. Ich habe es ein bisschen nach rechts gelegt, damit ich zurückgehen und auf das Blau von vorher zugreifen konnte wenn ich wollte. Ich will nicht das Ganze vermischen, also bin ich jetzt dran. Ich habe zwei Bereiche, aus denen Aiken Farbe ziehen, und ich fülle diese nächste hellblaue Ebene in und um die Wellen. Und das füge ich hinzu, nur hier und da, über und unter diesen Schatten, mit der Bewegung dieses negativen Raums über dem Blau, einige davon, die über etwas weiß gemalt werden. Und ich möchte wirklich nur, dass Sie sich Ihr Referenzbild ansehen und feststellen, wo diese sind, und es ist normal, ein bisschen verloren zu gehen. Dieser Bereich ist irgendwie abfallend von diesen größeren Wellen. Ich bin nur in der horizontalen kleinen Pinselstriche knallen, wie es von der Welle abfällt, wirklich viel mehr von diesem Medium in die Oberfläche des Wassers geblasen, jetzt nicht nur die Wellen, aber zwischen ihnen und dann dasselbe wie ich es tat vorher im Hintergrund. Nur ein Licht hin und her. Kleine Pinselstriche Das Wasser erleuchtet wirklich, wenn es flacher wird, und die Wellen sind nicht so groß und ich lasse immer noch viel Weiß durchscheinen, aber auch ein bisschen davon abdecken. Okay, Sie können jetzt sehen, dass sich die Dinge wirklich mit diesen Highlights auf den Gipfeln dieser größeren Wellen im Vordergrund gestalten . Und ich habe immer noch ein weniger Detail im Rücken, richtig. Als Nächstes werden wir unsere Highlights zu dieser Szene hinzufügen, und wir werden mitgenommen werden. Das hat eine Kerbe in die Luft gesprengt, wie viel Weiß wir hinzufügen, also sehen wir uns dort. 6. Highlights: In Ordnung. Willkommen zu den Highlights Lektion von mit diesem Wasserkurs. Okay, also bin ich mir meine extra kleine, helle, knappe Ich liebe diesen Pinsel und ich bringe viel mehr Weiß zu der Mischung, die sich ein wenig nach rechts bewegt , damit ich meinen Pinsel immer noch in diesen dunkleren Blues stecken kann, wenn ich wollen Und ich bin auf der Suche nach etwas mehr Kontrast an dieser Stelle. Also werden wir wirklich leicht und ich werde den Pinsel horizontal benutzen. So die Borsten Luft Art der Bewegung zusammen mit der Kontur der blauen Oberfläche des Wassers. Also, ähm, ich füge viel mehr zu den Spitzen der Wellen hinzu, weil mehr Licht die Spitzen der Wellen trifft , aber auch einige, äh, einige Linien auf der Oberfläche einbringt äh, des Wassers, wo es nicht in einer Welle ist, weil sie diese kleinen Babywellen zwischen größeren Wellen sind, die dieses Licht aufnehmen und jedes Mal, wenn wir eine Menge Highlights auf eine Oberfläche hinzufügen , wurden wirklich Textur hinzufügen. Und in diesem Fall ist es sehr reflektierend. Also mischen wir nicht viel auf der Leinwand. Wir machen nicht sehr, sehr viel wie Faras wie allmähliche Übergänge. Alles ist wirklich scharf, und die Linien sind wirklich stark in diesem Vordergrund, weil es viel mehr Fokus gibt und wir diese Details sehen können. Also gehe ich einfach weiter füge dieses hellblaue an die Spitze der Wellen und der Wasseroberfläche hinzu. Hier ist also der Bereich des Gemäldes, in dem zwischen diesen beiden größeren Wellen viel Licht auf die Wasseroberfläche trifft . Also bringe ich viel Hellblau in diesen Bereich und bedecke eine Menge von diesem Mittelton von vorher, aber ich lasse auch etwas davon durchscheinen, weil wir diese Variation wollen. Wir wollen sehen, dass ihre kleinen vielen Wellen auf der Oberfläche des Wassers, und ich zirkulieren gerade um die Leinwand jetzt, bringen mehr Licht in die Oberfläche. Ich werde diese große Welle nach links überspringen, weil das wirklich einen großen Schatten wirft. Und die Art und Weise, wie ich dieses Set Seymour aufbauen könnte, ist, indem ich mehr wie dahinter hinzufüge. Also würden alle Ihre Wellen mehr auftauchen, wenn die Leute sehen, dass mehr Licht hinter ihnen steckt und Kontrast hier so wichtig ist. Also hier im Hintergrund benutze ich einen weicheren Pinselstrich. Mein Pinsel geht Seite an Seite, wie es in der Vergangenheit gewesen ist, aber ich erlaube, mehr Bereich zu vertuschen, weil es mehr Licht im Hintergrund gibt. Okay, und jetzt füge ich noch mehr Weiß hinzu. Es ist fast so, als wäre es ein reines Weiß an dieser Stelle, gerade aus den beiden. Aber es gibt hier nur einen leichten, leichten Hauch von Blau, und das wird wirklich wichtig sein in dem Hintergrund, wo so viel Licht ins Wasser trifft . Und ich fülle das nur in all den kleinen leeren Bereichen da hinten. Ich werde ihn einfach ausfüllen. Ich benutze weniger Schmerzen auf meinem Pinsel. Ich bin ein kleiner Pinsel, also trägt er weniger Farbe. Und ich erlaube auch die Ränder meiner Pinselstriche . Sei nicht so hart. Es ist okay, wenn sie etwas weicher sind. Ähm, fast wie eine Trockenpinsel-Technik. Sie können sehen, dass es fast ein wenig neblig da draußen aussieht, weil wir nicht so viel Textur sehen . Wir sehen nicht so viele Details, weil wir uns nicht konzentrieren können, ist gut da hinten, Ordnung, und nur das Gefühl, dass in. Und jetzt komme ich mit noch mehr Licht in diesen Bereich zwischen diesen beiden Sets, weil ich wirklich möchte, dass die Leute bemerken, dass sie getrennt sind, dass es zwei verschiedene Sets kommen, obwohl sie subtil sind. Das ist nicht wie große Wellen-Sets, wie Sie surfen würden. Sie sind wirklich nur eine Nahaufnahme. Also, ähm, sie sind nicht sehr groß, aber weil sich die gesamte Wasseroberfläche ständig bewegt. Es rollt irgendwie all diese Wellen, und es ist nur, weißt du, es ist, was du daraus machst. habe nicht das Gefühl, dass du Dinge genau so machen musst wie ich. Mein Gemälde ist ganz anders als Ihr, und das ist OK, denn so entwickeln wir unseren eigenen persönlichen Stil. Okay, jetzt habe ich meinen Pinsel ausgewaschen und weiß auf meinem Pinsel. Und denken Sie daran, wie ich sagte, die Lichtquelle kommt von oben links rein. Also poppe ich in die leichtesten Highlights auf der linken oberen Seite der Wellen, weil das ist die Richtung, in die das Licht kommt und jetzt fangen wir an, diese Wellen wirklich platzen zu sehen . Sie werden lebendig, weil wir dort so viel Kontrast haben. Hintergrundbeleuchtet Die Vorderseite der Welle ist also dunkler als die Rückseite der Welle, und sie werden jetzt wirklich lebensechter, weil es eine glaubwürdige Menge an Licht gibt die sie trifft. Wir verstehen, dass dort Wasser und dass sie reflektieren die Sonne und wissen, bringen mehr Highlights in den flachen Teil des Wassers zwischen diesen beiden Sets. Und es macht Spaß, weil Sie den Schatten sehen können, der von dieser großen Welle geworfen wird, die auf der linken Seite ist , etwa auf halbem Weg mit der Leinwand, und es scheint wirklich, als ob es nicht ist, oder dass es schattiert, dass Teil von das Wasser, das davor ist, okay, und dann einfach im Hintergrund tanzt, was hinter diesem Satz von Wellen viel mehr Kontrast schafft. Also setze ich wirklich viel Weiß hinter diesen großen Schatten ein, und dann hat diese Welle wie diese kleinen Trails kommen, die es nur ein bisschen hochkommen und diesen Bereich wirklich mit viel spät akzentuieren. Alles klar, dasselbe da hinten. Im Hintergrund ist eine Tonne Licht im Hintergrund. Also scheint es fast so , was war der Sinn, zu malen und all das Blau, wenn wir es nur mit Gewicht vertuschen wollen ? Aber ich verspreche Ihnen, dass je mehr Sie mit Acrylfarbe schichten, desto reicher und dynamischer und desto mehr Tiefe Sie Ihren Bildern hinzufügen. Also, ähm, wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie malen nur wirklich flach sind, fügen Sie einfach mehr Ebenen hinzu. Machen Sie weiter, und die Leute bemerken, dass es wirklich effektiv ist. Also hier schneide ich nur durch einige dieser größeren Bereiche von Blau. Ich bin wirklich auf dem Lichtfaktor hier hinten angehäuft. Alles, was Sie wollen abheben, schaffen Sie diesen Kontrast dahinter, denn das ist, wo die Lichter kommen. Sieht an dieser Stelle wirklich gut aus. Ich meine, das Gemälde könnte an diesem Punkt fast gemacht werden, aber wir werden weiter damit arbeiten und noch ein paar weitere Details. Aber nehmen Sie es so weit, wie Sie wollen. Ähm, hab einfach Spaß damit. Weißt du, wenn du aufmachst, kannst du immer blau über deine schlechten gebürsteten Drogen malen. Keine große Sache, also können Sie sehen, jetzt füge ich eine große Fläche von Weiß hinter diesem Set hinzu. Also fangen wir an zu sehen, wie sie in diesen Reihen kommen, okay? Fügen Sie in diesen losen organischen Pinselstrichen ein paar Hits von Glanzlichtern in den Vordergrund. Es ist irgendwie nur ein kleiner Tanz hier oben, okay? Hinzufügen von Highlights Hinzufügen von Hervorhebungen Dieser brauchte diese tolle Füllung in diesem Bereich mit dieser dekorativen Reflexion. Und gerade wenn Sie denken, dass Sie genug Licht bei ein wenig mehr hinzugefügt haben, werden viele neue Schüler davor scheuen, Highlights zu verwenden. Und ich ermutige Sie wirklich, das Spektrum von Licht und Dunkel zu verbreiten, denn Kontrast wird Ihr Bild vollständiger erscheinen lassen. Okay, als nächstes sind die letzten Schliff. Wo bringt mehr von diesem sonnigen gelb auf die Oberfläche des Wassers und tief in den Schatten ein wenig. Und auch ich bin ein bisschen aufgefallen, also werde ich Ihnen zeigen, wie man ein paar schlechte Bürstenmedikamente beheben kann. Also sehen wir uns dort 7. Letzter Schliff: In Ordnung. Willkommen zu den letzten Schliff dieses Wassergemäldes. Ich schnappte meine kleine Rundbürste, und ich werde etwas einfarbiges Blau aufheben. Also nur das blasse Blau aus der Röhre oder was auch immer Blau du verwendest, und ich werde tief in den Schatten gehen. Also, ähm, blau, wenn wir aufgemalt sind, ist leicht transparent. Also bekommen wir etwas von dem Licht von der Leinwand hinter der Farbe. Also verdoppeln wir uns einfach mit einem weiteren Mantel dieses dunkelblauen, und es wird diese schönen Schatten vertiefen. Und wirklich, ähm, bringen Sie diese, äh, niedrige Schattenfarbe rein. Wir wollen viel Kontrast bekommen, so dass diese Wellen als Schatten lesen und von der Spitze des Wassers erhoben werden . Und jetzt werde ich nur ein paar Tropfen Gelb zu meiner Palette hinzufügen. Brauche nicht viel, und ich werde das Gelb mit Weiß färben, so dass es sehr, sehr leicht, fast weiß ist, und ich werde es in die helleren Bereiche des Gemäldes bringen. Vor allem in diesem Lichtband in der Mitte des Gemäldes. Das geht Teoh, die ganze Steigung dieses Abschnitts schien, als würde es das Sonnenlicht aufnehmen, und ich gehe jetzt über meine höchsten Highlights. Also habe ich, ähm, ich habe nicht die Spitze meiner Wellen getroffen. Nun, hier ist, wo ich aufgehauen und ich werde es dir zeigen. Ich wollte das auf dem Video behalten, weil ich dir zeigen möchte, wie man etwas korrigiert, das dir nicht gefällt, und es ist Teil der Malerei. Ich will nicht, dass du dich verprügelst. Wenn Sie mit etwas unglücklich sind, versuchen Sie es, weil es wichtig ist zu experimentieren. Also ermutige ich Sie, zu experimentieren. Und dann, wenn es Ihnen nicht gefällt, hier ist, was ich empfehle. Also hier lassen wir mich mit dem Blau und in der Szene reingehen. Ich bemerkte, dass es einige kleine kleine, wie Mikroschatten in den Glanzlichtern gab , weil selbst sie kleine Mini-Wellen in einer Minute hatten. Ich weiß es nicht. Ich habe etwas gesehen, aber ich malte Linien, die mir wirklich nicht wichtig waren. Ich war unglücklich mit den Ergebnissen. Ich bringe jetzt also mehr Schatten in die Wasseroberfläche, nicht nur die Highlights, und das gefällt mir. Daher ermutige ich Sie, einige kleine Pinselstriche auf der Wasseroberfläche hinzuzufügen, besonders im Vordergrund, und jetzt verwende ich meinen Filbertpinsel. Wenn Sie Ihren Filbertpinsel nicht haben, können Sie einfach einen hellen Pinsel oder einen flachen Pinsel verwenden. Aber die Filbert-Bürsten ein wenig weicher mit diesen abgerundeten Kanten, und ich möchte wirklich, dass Teoh eher einen Blended Look im Hintergrund hat, weil es weniger Textur gibt. Ich werde dazu kommen, wie ich diese Zeilen in ein bisschen fixiere, aber ich saß einfach eine Weile mit ihnen und erkannte, dass ich es umdrehen wollte. Also malte ich sie nur mit einer hellen Farbe, wie ich sie hinter ihnen benutzt habe. Jedes Mal, wenn Sie sich vermasseln, wollen Sie es mit der Farbe übermalen, die darunter waas, die Sie übermalt haben. Also hier, denn das Weiß ist ein bisschen transparent. Sie können es ein wenig durchsehen, und ich fing an, das Licht auf meiner Palette auszugehen, also entschied ich, dass ich sie fast 100% vertuschen musste. Also komme ich mit einer neuen Schicht aus Weiß rein und , , je mehr Schichten, desto mehr Mäntel du verwendest, desto mehr wird es deinen Scherz vertuschen. Und jetzt experimentiere ich damit, wie man ein wenig mehr Textur in diesen hervorgehobenen Abschnitten einbringt , und ich habe etwas Blau mit etwas Weiß getönt, und ich spiele damit. Es ist immer noch etwas dunkel, aber weißt du, ich probiere es aus und ich ziehe zu diesem hellblauen und Miss ist ungefähr richtig. Wenn Sie in diesem Abschnitt arbeiten, möchten Sie möglicherweise hellblau zu den Markierungen hinzufügen. Wenn Sie Text wollen, entstehen sie ein wenig. Aber wenn Sie sie nur weiß und gelb lassen wollen, fühlen Sie sich frei, es einfach zu halten. Manchmal ist das, ehrlich gesagt, die beste Methode, wenn Sie sind, wenn Sie nur wollen, um es sauber und einfach zu halten. Also, jetzt vertusche ich die nur mit ein bisschen Gelb und Weiß, und das sieht ziemlich gut für mich aus. Und das ist wirklich alles, was es braucht. Also verdunkle ich in diesen Schatten. Ich brachte mehr Licht und Wärme mit dem Gelb, und ich bin glücklich mit der Art, wie dieses Gemälde aussieht. Also, das wird heute frei sein. Ich danke Ihnen so sehr. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine tolle Zeit, dieses Stück zu kreieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Und denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn Sie also nur in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glückliche Malerei, viel Liebe.