Skurriler Baum in Acrylfarbe

1. Einführung: Hallo Liebe und willkommen zu meinem Windsor Voll Baum Acryl Malerei Klasse. Eine Eiche ist ein Symbol der Stärke und des Wissens und als einer der beliebtesten Bäume der Welt und wenn sich die Welt um uns herum verändert, bleibt die alte Eiche eine dauerhafte Quelle natürlicher Schönheit, auf die wir immer wieder zurückgehen können. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstlerin und Dozentin mit über 20 Jahren Erfahrung in der Kunst. Und während ich liebe es, impressionistische und manchmal realistischere Landschaften zu malen, manchmal, und es macht eine Menge Spaß, es mit einem wunderlichen Stil zu ändern. Also in dieser Klasse teile ich mit Ihnen eine Technik, wo ich spiele mit einem sehr ausdrucksstarken, bunten unter Malerei. Und dann schichten Sie darüber, indem Sie den negativen Raum um den Baum malen. Und die Vögel fliegen um sie herum. Indem wir die Untermauerung durchkommen lassen, zeigen wir magische Farben und Markierungen, die diesem Stück eine Tonne Charakter verleihen. Ich teile Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Malen dieser lustigen Komposition. Sie werden lernen, wie man loslässt und eine lebendige Malerei malt, einen Kreideumriss unserer Formen auszeichnet und dann, wie man die Formen ausfüllt, um zu ermöglichen der Brennpunkt, um mit dem negativen Raum um ihn herum zu knallen. In sieben Lektionen beschäftigen wir uns mit Materialien, Mischen, Pinselarbeiten Marktherstellung, Skizzieren, Kontrast, Textur, Lockerung und Schichtung. Jede Bewegung, die ich mache, wie in der Klasse erklärt. Und Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitverfolgen. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie Ihr Verständnis für geschichtete Malerei erweitern und eine mystische Eiche erstellen möchten. Ich habe gesehen, wie Anfänger- und Mittel-Künstler in meinen Klassen wirklich gut funktionieren. Und der Schlüssel ist, einen offenen Geist zu haben und zu verstehen, dass Patienten und Praxis Fortschritte machen. Es geht darum, sich zu erforschen und Spaß zu haben. Sobald Sie diese Techniken verstehen, wird es eine Menge Türen für Sie öffnen, während Sie weiterhin zukünftige Kunstwerke malen. Bist du bereit? Lasst uns gehen. 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zur Lektion Materialien für diese Klasse. Ich habe ein Referenzbild, das ich sicherstellen möchte , dass Sie heruntergeladen haben, damit Sie es entweder auf Ihrem Computer oder einem anderen Gerät neben sich haben können , oder Sie können Drucken Sie es sogar aus, so dass Sie es jederzeit bereit haben, zu sehen, wenn Sie für dieses Stück referenzieren möchten. Und ich habe auch eine Materialliste, die Sie herunterladen können, damit Sie all diese Materialien sammeln können. Also zuerst, ich habe eine 11 mal 14 Leinwand Panel und eine flache Palette. Ich habe einen ein-Zoll-Bürste oder flache Bürste. Dies ist fakultativ. Ich habe es nur ein kleines bisschen in dieser Klasse verwendet, und Sie können stattdessen diesen nächsten Pinsel verwenden. So könnten Sie diese fünf Achtel helle Bürste verwenden. Ich habe eine 1,5-Zoll-helle Bürste. Ich habe einen Viertelzoll hellen Pinsel, und ich habe eine winzige Rundbürste. Ich benutze auch einen Stab Kreide. Und für Farbe verwende ich die flüssigen Acrylfarben von Golden, und ich empfehle, entweder eine 1-Unzen-Flasche oder eine 4-Unzen-Flasche zu bekommen , wenn Sie öfter malen oder Sie möchten, größer zu malen, diese sind ein wenig flüssiger als das, was Sie vielleicht normalerweise daran denken, das ist der schwere Körper Acryl von Golden, die sind in Ordnung. Sie können diese verwenden, und sie kommen in dieser Röhre, und sie kommen auch in diesen Gläsern für größere Portionen. Aber wir werden die flüssigen Acryl in dieser Klasse oder den schweren Körper verwenden, nur nicht die High Flow Acryl von Golden, die sind viel zu dünn. Die Leute benutzen diese vier, Kalligraphie und Briefarbeit und bekommen nicht die offene Linie von Acryl von Golden, das ist die langsam trocknende Acryl. Wir möchten, dass diese Acrylfarben schnell austrocknen, damit wir einfach schichten können. Und ich habe gelbes Ocker, Chromoxid, Grün. Payne ist grau, was ein schönes Marineblau ist. Quinacridon Magenta und Titanweiß, die wir viel verwenden. Sie sollten also eine größere Menge in Erwägung ziehen, wenn Sie weiter malen möchten , weil Titanweiß die häufigste Farbe verwendet wird. Aber für diese Klasse ist auch eine Unze in Ordnung. Ich habe auch einen Farblappen, ein paar Pints Wasser, und das war's. Als nächstes werden wir mit diesen Farben arbeiten und mit der Untermalung herumspielen. Also werde ich dich dort sehen. 3. Farbspiel: Hallo, Liebe, und willkommen zur ersten Lektion, die Farbspiel ist. In dieser Lektion macht es wirklich eine Menge Spaß, sehr ausdrucksstark. Wir werfen einfach etwas Farbe um, mischen Sie es einfach auf der Leinwand in kleinen Abschnitten, so dass es egal ist, welche Farbe Sie haben. Sie können alle gewünschten Farben verwenden. Ich habe meine Palette, aber deine könnte anders sein. Und ich habe ein bisschen Weiß. Ich möchte Sie jedoch nur darauf hinweisen, das nicht zu leicht zu machen. Mischen Sie nicht zu viel Weiß in Ihre Farbe, weil wir einen wirklich hellen Hintergrund haben werden und ich möchte, dass es genug Kontrast gibt , damit der Baum später auffallen kann. Lassen Sie uns also einen Blick auf diese Technik werfen. Also gieße ich das Weiß einfach in die Mitte der Palette und dann gieße ich mein Quinacridon aus, Magenta, mein gelbes Ocker, mein Chromoxidgrün, mein Payne's Grau und meine verbrannte Sienna, Das ist ein wirklich rotes Braun. Ich habe diese helle Bürste und ich werde anfangen, indem ich einfach reinspringe. Ich habe zuerst Gelb ausgewählt, aber du könntest jede Farbe auswählen, die du willst, und du kannst ehrlich alles machen, was du willst. Also platziere ich Farben nebeneinander lasse sie auf der Leinwand vermischen. Nur erlauben diese Farben zu spielen und Spaß zu haben. Also hier ist ein paar Paynes Grau in meinem Pinsel und ich wasche meinen Pinsel nicht zu oft, es sei denn, die Dinge werden zu schlammig auf meinem Pinsel und ich komme mit zu vielen neutralen Farben, weil all diese Farben auf meinem Pinsel gemischt sind. Hier können Sie ein wenig Details und Market-Making machen. Ich habe ein bisschen davon gemacht. Aber in der nächsten Lektion werden wir in mehr von der Markt-Making für diese unter Malerei springen. Also machen Sie sich an dieser Stelle keine Sorgen, etwas mit einem Haufen Detail zu tun. Wir legen nur diese wirklich, wirklich verlieren Farbmuster ab. Und dies ist eine Gelegenheit für Sie zu sehen, wie sich die Dinge auf der Leinwand mischen, sehen, wie die Dinge aussehen, wenn sie nebeneinander weil Farbe von anderen Farben abspielt. So blau, das neben einer Orange ist, könnte knallen, aber wenn man sie zusammen mischt, könnte es etwas brauner werden. Sie können sehen, wie es funktioniert, wenn Sie Weiß in eine Farbe mischen, einfach nicht zu viel Weiß, weil wir wollen, dass die Dinge mittelwert oder dunkel sind. Wir werden hier nicht anzünden. Gelb ist ein wenig Licht aus der Röhre. Der Rest der Farben ist ziemlich dunkel. Das ist also ungefähr so laut, wie du willst, wie dieses Gelb. Und was ich hier will, ist einfach nur Berichterstattung. - Ich spiele. Ich lasse die Dinge vermischen und nur sehen, wie die Dinge aufeinander reagieren. Sie möchten auf ein wenig Gleichgewicht innerhalb der Komposition achten. Sie möchten nicht, dass das gesamte Lila auf der einen Seite der Leinwand und das ganze Gelb auf der anderen Seite ist. Lass die Dinge zirkulieren, lass die Dinge ausgewogen sein. Also gibt es Blau in allen vier Quadranten der Leinwand. Und dass Farben durchgehend wiederholt werden. Und dann hin und wieder, halten Sie einfach eine Pause und sehen, was Ihnen fehlt. Vielleicht hast du nicht sehr viel Blau benutzt, also willst du mehr Blau heranziehen. Das kann wirklich einfach sein. Du brauchst nicht viele Farben. Du brauchst nicht so viele Farben wie ich. Du brauchst nicht die gleichen Pigmente. Es geht wirklich nur darum, zu spielen und zu lockern und diese Farbe fließen zu lassen und sich dadurch befreit und locker zu fühlen. Überdenken Sie es nicht. Beurteilen Sie sich nicht selbst. Lassen Sie dies nur eine lustige Übung, wo Sie nur die Aktivierung der Leinwand mit Farbe, immer eine Menge Abdeckung nach unten und spielen wie ein Kind. Also, hier sind wir. Wir sind am Ende dieser Malstunde. Und ich werde all diese gute Deckung eingewickelt. Und nur Spaß zu haben. Ok. Vergessen Sie also nicht, Ihre Bürste am Ende zu waschen. Als nächstes werden wir in die Market-Making-Abschnitte kommen. Also haben Sie viel Spaß mit uns. Überdenken Sie es nicht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Markierung: Hallo und willkommen zurück zur Market-Making-Lektion. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, wird dies am Ende geschehen. Es ist beschäftigt, sehr beschäftigt, und wir werden wirklich nur verrückt. Hier. Wir verwenden kleinere Pinselstriche und spielen mit Markierungen. Ich werde dich durch das führen, was ich tue, aber deine wird ganz anders aussehen als meins. Du hast vielleicht andere Farben als ich. Möglicherweise haben Sie verschiedene Signatur-Marktmachungstechniken, die Sie genießen. Also lassen Sie sich von dieser Lektion inspirieren, aber versuchen Sie nicht, sie zu replizieren. Pinselstrich für Pinselstrich, weil es wirklich darum geht, still zu lockern und Ihren eigenen persönlichen Stil zu finden. Das wird natürlich die Grundlage für unseren Baum sein. Und nur ein bisschen davon wird sich zeigen. Ich will nicht, dass du dir jetzt Sorgen um die nächsten Schichten machst. Es geht wirklich darum, nur sehr ausdrucksstark zu sein. Also lasst uns hineingehen. Also gehe ich eine Pinselgröße nach unten. Es ist immer noch ein heller Pinsel, aber er ist etwas kleiner. Und ich werde in mein Quinacridon-Magenta springen. Und ich werde einer, einer Runde folgen und einige organische Curlicues und Spiralen machen, einige Punkte hier. Und ich achte nicht zu viel darauf, dass die Dinge perfekt in Uniform sind. Einige von denen waren streaky, einige mehr Polka Dotty. Hier habe ich etwas Weißes und Chinacridon, Magenta. Und ich werde es über dieses Blaue und Lila legen und eine Art Blattform machen. Und wirklich locker. noch mehr davon abholen. Und ich habe ein paar Punkte in der oberen Ecke. Und es macht Spaß zu sehen, wie diese Farben auf die vorherige Schicht reagieren. Sie wollen, dass das ziemlich trocken ist, aber Sie müssen nicht zu 100% trocken sein. Aber je Trockner es ist, desto einfacher wird es sein, das zu übermalen. Okay, jetzt malte ich diese rosa Farbe über diesem gelblichen Grün, und ich überbrücke einige der Lücken zwischen diesen verschiedenen Farben. So kann mu Linien nehmen und einen blauen Abschnitt kreuzen und ihn dann in einen rosa Abschnitt nehmen. Hier mehr als Linien, in denen ich nur irgendwie zwischen Farben überkreuzen , die ich über die Oberseite schichten. Hier vermische ich etwas Weiß und Grün und mache nur eine Reihe von Dreiecken in der Nähe des Randes der Leinwand, ich habe eine andere Reihe gemacht. Es gibt also zwei Reihen von Dreiecken. Und dann ein paar Punkte. Ich treffe im Moment ziemlich schnelle Entscheidungen. Aber das ist auch ein bisschen schneller, weil es so locker ist, dass ich möchte du dich frei fühlst, Dinge auszuprobieren, die dir gut anfühlen. Es ist wirklich schwer, das zu vermasseln. Hier ist ein paar gelbe Ocker und nur ein paar Zeilen in einer Reihe und einige verbrannte Sienna. Sehen, wie das funktioniert, wenn ich irgendeine Art von organischen Linien oben mache und dann einige breitere Markierungen, Summe und die Punkte dort. Sie können entlang folgen und Art von anderen Linienarbeiten verstärken oder einfach direkt über die Spitze davon gehen. Einige dunklere Linien machen Spaß, hier etwas Kontrast zu geben, einige Punkte in einer Reihe und ich benutze den Pinsel, den Broadway, um diese kleinen Quadrate zu machen, was schön mit dem hellen Pinsel ist. Und dann mischen einige erweitern sich zu den Payne Grau, um ein helleres Blau zu machen. Ich habe diese Kreise an der Ecke und Mark Dot. Die Dinge werden jetzt ziemlich verrückt, aber wir werden weitermachen und es eine Pinselgröße runter nehmen. Weil das uns etwas Variation in der Skala unserer Pinselarbeit geben wird. Und hier ist ein Chinacridon und gelbes Ocker vermischt sich wie ein orangefarbenes Pink. Mehr ausgerichtet. Sehen Sie, was Ihre Bürste wir tun werden. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie in die Leinwand schrubben. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie ein wenig von den Borsten verwenden. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie viel Druck auf die Bürste ausüben. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie bestimmte Farben oben verwenden. Sind sie transparent oder undurchsichtig? Hier sind ein paar kleine Linien über diesen Kreisen an der Ecke. Und ich stelle mir vor, wohin mein Baum an dieser Stelle ein bisschen hingehen wird , weil ich will, dass dieser Bereich ein paar schöne Elemente darin hat. Ein Vermächtnis und vieles davon wird vertuscht. Aber ich möchte, dass du die ganze Leinwand machst, nur weil es Spaß macht. Zunächst einmal ist es wirklich locker und es wird dich befreien und nur in deinem kreativen Denken. Aber es wäre auch komisch, mit der Untermalung voranzudenken , genau wohin dieser Baum gehen wird. Wir wollen, wir wollen es frei sein lassen und nicht zu viel überdenken und die Dinge darzustellen. Hier ist ein großer Pinsel. Ich fügte etwas Wasser zu etwas Quinacridon hinzu, Magenta. Und dann habe ich meine Bürste wieder ins Wasser gelegt und mehr Wasser darüber hinzugefügt. Und ich erschaffe ein paar Tropfen und da gibt es etwas Transparenz. Sie können sehen, wie einige dieser Punkte durch das Quinacridon kommen. Und so ist das eine lustige Sache, die Sie versuchen können, wie tropft. Sie können auch eine Sprühflasche über der Oberseite der nassen Farbe verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie hier unten einen Lappen haben. Ich werde es wieder mit Grün machen. Also habe ich eine nasse Bürste und nur eine Menge Wasser in einen grünen Bereich auf der Leinwand abgetupft. Und dann lasse ich die Tropfen auf meinen Lappen fallen. Ok. Und dann kannst du einfach jedes letzte Stück Wasser aufnehmen, das bis zum Boden läuft. Vielleicht möchten Sie etwas auf Ihrem Tisch haben. Und Sie können den Lappen auch verwenden, um Dinge wegwischen. Okay, also werde ich den Lappen vorerst unter der Leinwand behalten. Und jetzt habe ich einen kleinen runden Pinsel. Und ich werde nur etwas weiß hinzufügen, dass Bereiche ein wenig nass noch, aber ich spiele hier und sehe, was passiert, wenn ich Farbe über nasse Farbe. Und wir sehen auch eine Variation in der Breite meiner Linien an dieser Stelle, weil ich einen kleineren Pinsel verwende, der die Dinge interessant hält. Aber ich kann einige der Linienarbeiten, die ich vorher benutzt habe, replizieren und einige Spiralen machen. Und sehen Sie einfach, was passiert. Okay, hier ist wieder etwas Weißes und Quinacridon, das Magenta. Und das ist ein bisschen leicht, aber weil diese Bürsten so klein sind, ist es nicht über die Stromversorgung. Und nur irgendwie rumtanzen. Lassen Sie die Dinge von der Kante der Leinwand hängen. Es ist in Ordnung, wenn Sie markieren machen berührt die Kante und Ende nur irgendwie folgen Sie dem Pfad dessen, was bereits passiert, um zu verwenden, was unten ist, um Sie zu führen. Aber dann brechen Sie auch die Regeln. Und es ist nur eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihre kreative Kraft auszuüben. Mit Regeln spielen und Rollen brechen. Okay, das sieht jetzt super verrückt aus, aber ich habe einfach zu viel Spaß, um aufzuhören. Also habe ich diese gewellten Linien. Ich wasche meine Bürste nicht sehr. Und mit diesen kleinen Rundbürsten muss ich wieder zum Malen gehen. Sie haben nicht viel Schmerz, aber Sie können die Farbe auf dem Pinsel laufen lassen, sehen, was passiert, wenn der Patient aufgebraucht wird und Sie mehr ziehen auf der Leinwand statt dieses hoch fließenden Pinselgefühls. Und jetzt füge ich ein paar Paynes Grau hinzu. Und ich liebe den Kontrast von dem dunklen, dunklen Paynes Grau, das wirklich eher wie ein Marineblau ist. Und nur kommen herum, um mehr Elemente hinzuzufügen. Ich bin, ich stehe heute wirklich auf diese Spiralen. Also habe ich einige von denen, die passiert sind. Hier ist ein kleiner Stern, den ich mit nur ein paar Zeilen reingesteckt habe. Lasst uns noch eins davon machen. Es macht Spaß, Wiederholungen zu haben. Es hält die Dinge interessant. Großartig. Jetzt habe ich etwas Weiß mit dem Grau der Payne, das so schöne hellere Blau bekommt. Es ist nicht wirklich, wirklich leicht. Es ist eher ein mittleres Blau. Ich gehe über diesen kleinen dunklen Bereich mit ein paar Linien. Sieht toll aus. Jetzt ist das so beschäftigt. Es gibt eine kleine Lücke am Rand der Leinwand. Ich werde das mit einem Magenta-Super einfarben. Hier ist etwas Gelb. Also sind wir hier wirklich, wirklich verrückt. Punkte und Linien, Spiralen, tropft. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu machen. Du musst nicht nur tun, was ich tue. Je mehr Sie einzigartig sein können, desto besser. Als nächstes machen wir eine Kreidezeichnung unseres Baumes. Und ich möchte, dass du das 100% trocknen lässt. Du kannst es in die Sonne stellen. Sie können es mit einem Fön schlagen und auf diese Weise trocknen. Legen Sie es vor einen Ventilator. Aber du willst das ganz trocken. Geh dir zu Mittag oder was auch immer, mach eine Pause und ich komme zurück und sehe dich in der nächsten Lektion. 5. Kreide zeichnen: Hallo, willkommen zurück auf der Kreidezeichnung. Also hier werden wir eine Kreidezeichnung unserer Komposition zeichnen. Es könnte ein wenig zu beschäftigt aussehen, wenn man sich dieses Bild gerade jetzt ansieht. Aber wenn du das selbst machst und wenn du mir zusiehst, wird es viel mehr Sinn geben. Ich verspreche es dir. Was wir hier haben, ist eine horizontale Linie für den Boden. Und dann werden wir den Baum zeichnen. Und dann werden wir ein paar süße kleine Vögel am Himmel machen , die aus diesem Baum abhauen. Also schauen wir uns mal an. Okay, also stellen wir sicher, dass die Leinwände antreiben, ich berühre es und sorgen dafür, dass keine Farbe auf unsere Hände kommt. Und ich habe die Leinwand umgedreht. Ich dachte, dass ich den oberen Bereich besser mochte und ich möchte sehen, dass es auf der Unterseite offenbart. Also habe ich es einfach umgedreht und du kannst dasselbe tun, wenn du willst. Also benutze ich nur irgendwie meine Hände, um das auszumachen. Ich komme etwa ein Fünftel von unten runter und mache dann meinen Baum und lasse genug Platz für die Vögel. Also hier ist, wo ich meine Linie anfangen werde, und ich werde einfach gleich rüber gehen. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie wollen, aber ich habe es nur frei gegeben. Und jetzt, genau hier, werden wir den Kofferraum starten und ich komme da rauf. Also bin ich immer noch nicht mal auf halbem Punkt vertikal. Und ich werde eine kleine Kurve haben, wenn der Stamm auf den Boden trifft. Schöne organische Linien. Und dann von oben in dieser Linie, werde ich es in einem Winkel und ungefähr einen Zentimeter von der Kante der Leinwand tragen. Und ich werde jetzt alle meine Hauptzweige erledigen. Also werden sie alle fächern und diese Art von gewellten Linien, nicht perfekt wellig, aber irgendwie Benton kurvig. Und wir kommen einfach aus dem Zentrum raus. Dieser geht runter und dann rüber und dann raus. Also habe ich sechs Hauptzweige an meinem Baum. Jahre können ein bisschen anders aussehen. Und dann komme ich einfach aus diesen Zweigen raus und mache diese kleinen Gabeln. Also habe ich ein bisschen einen Winkel darauf und du kannst einen herauskommen lassen und dann einen von dort herauskommen. Und nur füllen Sie diesen negativen Raum Art gleichmäßig und kommen nach oben, Sie wollen etwa so viel Platz an der Spitze lassen, wie ich zwischen dem Boden der Leinwand und der horizontalen Linie für den Boden. Und diese Zweige einfach rauslassen. So gabeln und hin- und nachfolgen bis zum Ende. Und dann werde ich dafür weit runter kommen und auch die Gabel haben. Noch einen. Und das sieht gut aus. Jetzt werde ich diese geschwollenen Blättergruppen machen. Ich werde keine einzelnen Blätter machen und diese machen, sie sind fast wolkenförmig. Und ich werde ein paar davon umbringen. Wenn Sie zu den Seiten kommen, werden sie ein wenig abgewinkelt sein und Sie wollen nicht, dass sie vertikal sind. Genau. Ich fing an, das zu tun und ich habe es irgendwie korrigiert. Und das ist das Tolle an der Kreide ist, dass Sie es reparieren können , wenn Sie irgendwelche Chaos haben. Und es wird auch eine Gelegenheit geben, diese etwas zu ändern. Nun, wir malen auch, also ist es nicht in Stein gesetzt. Aber du willst ein paar in der Mitte haben. Wir skizzieren nicht nur die Kanten, okay? Und jetzt für die Vögel, Vögel sind wie ein kurviger v mit einer kleinen Linie durch die Mitte, nicht wirklich detaillierte Vögel tun, sondern nur die Essenz von ihnen. Und beachten Sie, dass die V's manchmal aufrecht sind und dann manchmal sind sie auf dem Kopf. So gehen Vogelflügel in beide Richtungen, oder? Manchmal flattern sie auf und manchmal flattern sie nach unten. Also nur ein wenig V und dann ausrichten und das ist für den Kopf und den Schwanz. Ok. Also überqueren Sie es einfach. Manchmal ist eine Mine nicht den ganzen Weg durchquert, aber das ist okay, weil ich es später mit der Farbe korrigieren kann. Und ich kann es auch einfach zulassen, weil diese Vögel weit weg sind und wir das nicht sehen. Wir sagen sie nicht mit viel Fokus. Ok, also lass uns einen von der Kante machen. Sieht gut aus. Noch eine da oben und Sie wollen nur gleichmäßig verteilt und sie gehen irgendwie in verschiedene Richtungen aus. Also sollten sie nicht alle nur in eine Richtung gehen. Und das ist es. Als nächstes werden wir die Vögel malen, aber wir malen nicht die tatsächlichen Vögel, die den negativen Raum um die Vögel malen würden , um die Vögel in Ordnung zu bringen, ich sehe dich dort. 6. Vögel: Hallo und willkommen in der Vogelstunde. In dieser Lektion werden wir den Himmel um unsere Vögel malen. Und ich wollte zuerst mit den Vögeln beginnen, weil sie oben oben sind. Also müssen wir sie beim Malen nicht hinübergreifen. Aber auch sie sind einfacher als unser Baum. Das wird uns also ein schönes Warm-Up für den Handel geben. Okay, mal sehen, wie diese Technik ist. Also habe ich ein bisschen weiß und ein kleines bisschen von Paynes Grau, wie kaum irgendetwas überhaupt. Es ist viel dunkler als das Weiße. Also wollen wir, dass unser Himmel hell, hell, hellblau ist. Und so bringe ich eine ganze Menge Weiß rein. Ich will genug Farbe haben, um mich zu halten. Und das ist nur die erste Schicht blau, die wir machen werden. Wir werden das in der letzten Lektion wiederholen, um einen zweiten Mantel in diesem Blau zu machen. Also komme ich an diesen Rand. Und dann nehme ich die Ecke meiner Bürste und gehe um den Kopf und um die Flügel herum. Ich lasse die Kreide durchscheinen. Und ich gebe diesen Kreidelinien ein bisschen eine Lücke. Sie werden also ein wenig vom Rand der untermauerten Show durch sehen. Hier gehen wir wieder, v und dann eine kleine Markierung in der Mitte. Und dann trage ich die nasse Farbe ziemlich schnell in den Raum zwischen den Vögeln, damit sie nicht austrocknet. Sie wollen an dieser Stelle keine harten Linien trocknen lassen. Wenn Sie ihn ein wenig ausfedern können, ist es einfacher, es weniger abrupt zwischen den Pinselstrichen erscheinen zu lassen. Also füllen wir uns im Grunde nur um diese Vögel aus. Und dann später wird die Kreide einfach mit Wasser abwischen und verschwinden, so dass dieser wunderschöne bunte Hintergrund. Also geh einfach, geh in einem komfortablen Tempo für dich. Ich bin es gewohnt, das zu tun, damit ich wahrscheinlich ein bisschen schneller gehen kann. Also komme ich einfach mit der Ecke meines Pinsels durch indem ich viel Druck auf den Pinsel benutze, wenn ich viel Farbe aus dem Pinsel bekommen möchte. Und dann, wenn ich mehr Details und Präzision will, benutze ich weniger Druck auf die Bürste, so dass nicht so viel Schmerz herauskommt. Also kommen herum und treffen die anderen Pinselspuren, um dies zu schaffen, die umgebende Himmelfarbe. Lassen Sie einen Teil des Hintergrunds auf jeder Seite der Kreide nur ein wenig zeigen. Und es macht wirklich Spaß, das wegzuwischen, wenn wir fertig sind. Ok? Und jetzt wiederhole ich das immer und immer wieder mit jedem Vogel. So ist es eher eine es ist großartige Praxis. Es macht Spaß zu sehen, wie alles ausgefüllt wird. Und ich nehme das ein bisschen schneller, jetzt habe ich das Video beschleunigt , nur weil es sich wiederholend ist. Und ich will nicht, dass du dich langweilig siehst, wie ich das immer und immer wieder mit normaler Geschwindigkeit mache. Und ich nehme diese Farbe bis zum Umriss des Baumes. Ok. Und Sie können eine Art flauschige trockene Pinsel-Technik über dem Hintergrund verwenden eine Art flauschige trockene Pinsel-Technik über , wenn Sie mehr Textur in Ihrem Hintergrund haben möchten. Aber wenn Sie möchten, dass es wirklich glatt ist, können Sie mehr Schmerzen und mehr Druck auf die Bürste tun. So können Sie sehen, wenn ich mehr Farbe in meinem Pinsel habe, kann ich diese undurchsichtigere Farbe bekommen. Und dann, wenn es anfängt, sich an meinem Pinsel zu gewöhnen, kann ich ihn ausfedern und ihn nebeliger, luftiger machen und etwas von dieser Farbe von vorher durchscheinen lassen. Also bekomme ich nicht nur eine einfarbige Farbe, ich verwende die vorherige Untermauerung zu meinem Vorteil. Nicht nur, wo es unter der Kreide durchscheinen wird, sondern auch als Grundfarbe für mehr Tiefen mit meiner Lackschichtung. Und darum geht es Acrylfarbe, schichten, lockern und einfach nur Spaß haben. Ich mache mir keine Sorgen, die Dinge offensichtlich fotorealistisch zu machen. Aber ich mag es, einfach jedes Gemälde zu spielen, das ich etwas Neues gelernt habe. Also nimm es nicht zu ernst. Sei nicht zu hart zu dir selbst, wenn es nicht genau wie meins aussieht. Jeder wird seine eigenen Pinselstriche haben, seine eigenen kleinen. Schauen Sie hier. Deiner könnte solider sein als meins und das ist okay. Also, jetzt werde ich einfach durch kommen und diese Linie auf der Spitze des Baumes verstärken , um uns eine schöne, schöne Linie zu geben, um das zu definieren. Und als nächstes gehen wir weiter unten mit dem Baum. Also zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie das aussieht. Wir sehen uns dort. 7. Baum: Hallo, willkommen zurück zur Baumstunde. In dieser Lektion werden wir um unseren Baum malen. Und ich möchte Sie hier reinbringen und Ihnen zeigen, was Sie erwarten. Ich tue, füge ein bisschen mehr Weiß hinzu. Ich entschied mich für diese Lektion, dass ich wollte, dass dieser Kerl nur ein bisschen leichter ist als die Farbmischung, die ich vorher hatte. Aber keine Sorge, wir werden es über das Blau bringen , das ich vorher benutzt habe, oder du musst es nicht, du kannst es so behalten, wie es ist. Aber ich entschied, dass ich es wegen des Kontrastes mehr Licht wollte. Ich wollte mehr Kontrast zu meinem Baum gegen den Himmel haben. Also werden wir unseren Baum umreißen, das ausfüllen, die Zweige definieren. Und dann mache ich einen dunkleren blauen Bereich unten, näher am Boden, wo ich mir vorstellen kann, dass es eine wie eine Linie von Bäumen weit draußen im Hintergrund ist, wo man etwas über dem Boden sehen könnte. Und dann lassen wir den Boden offen. Also sehe ich meine Spiralen und meine Sterne und meine Linie dort arbeiten. An diesem Punkt sehen wir wirklich gut aus. Ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie das läuft. Also werde ich diesmal etwas mehr Weiß in mein Blau vermischen. Und das ist eine persönliche Entscheidung, die ich getroffen habe. Wenn es dir gefällt, die Farbe, die ich vorher benutzt habe, ist das in Ordnung. Oder Sie möchten nur ein wenig mehr erweitern, um ihm mehr Kontrast zu geben. Und wir werden mit dem Umriss des Baumes beginnen. Ich werde mir an dieser Stelle keine Sorgen um die inneren Zweige machen. Und das wird uns helfen, unser Lager ein wenig zu bekommen. Also nehme ich die Farbe einfach bis in die Kreidelinie. Und Sie werden ein paar Lücken haben, die Sie gerade gehen, um irgendwie überspringen wenn die Blätter brechen und ihren Platz, um in den Baum zu gehen. Irgendwie gehen Sie herum, dass Sie in ein wenig gehen können. Hier. Ich gehe ein bisschen rein, nur um den Blättern ein bisschen Definition zu geben. Und da ist eine Lücke. Okay, ich gehe jetzt in diesem kleinen Gebiet um. Also habe ich diese größeren Bereiche, in denen ich diese Blätter habe. Es ist wichtig, natürlich auf Ihre Kreidelinien zu achten . du das nach unten trägst, wirst du an der horizontalen Linie unten anhalten, wo der Boden ist. Und dann gehe ich rüber auf die andere Seite und fülle die Blätter um. Und ab und zu könnten Sie in einen Zweig stoßen. Aber in den meisten Fällen sollten Sie nur um Blattbereiche zu dieser Zeit malen, diese Art von Bündeln von Blättern. Dann können Sie eine kleinere Zeile machen, um diese Definition zu erhalten und sie dann nach unten zu tragen, um die Abdeckung zu erhalten. Um die kleine Portion unten herum und dann den Stamm. Also werde ich die Farbe bis zum Kofferraum tragen und dann mache ich mir Sorgen um diesen dunkleren Bereich später, als ich dir erzählt habe, mit dem Kofferraum herum zu biegen. Und hier ist, wo Sie alle Zeilen neu definieren können, mit denen Sie nicht zufrieden sind. Aber halten Sie auf jeden Fall Ausschau nach Ihren Kreidelinien, weil es leicht ist mit all der Geschäftigkeit unserer Untermalung zu verwechseln. Also fächere ich das einfach auf. Jetzt um diesen Zweig herumkommen und den Raum unter den Zweigen füllen. Ok. Sehr ähnlich wie wir es mit den Vögeln gemacht haben. Überschüssige Farbe abwischen. Das ist nicht am Ende des Pinsels. Sie können es einfach auf die Leinwand rollen und das verwenden. Und Sie können ein wenig von der Hintergrundtransparenz zeigen lassen. Und an diesem Punkt werden wir eine Größe nach unten gehen, weil wir unsere Zweige beginnen und mehr Weiß auf meine Palette gießen. Und ich werde die gleiche Farbe mischen und viel gutes Licht Weiß in den Mix bringen , so dass wir diesen Kontrast sehen. Und ich werde hier um meinen unteren Zweig anfangen und umhergehen und meiner Kreidelinie viel Platz geben. Weil ich den Zweig von der anderen Seite sehen will. Wenn die Kreide entfernt wurde. Es wird wirklich Spaß machen zu sehen, wie die Kreide weggehen. Und wenn ich höre, wo diese kleine Armgrube dieser zwei Zweige, die sich treffen, kommt es auf einen Punkt, und ich gebe ihm mehr Breite und gebe den Zweigen mehr Breite an der Basis des Zweiges. Und dann kann die Farbe um die Kreidelinie etwas näher zusammenkommen , wenn der Zweig dünner wird. Und dann in der Mitte füllen. Okay, jetzt haben wir einen Zweig klar definiert. Und dann gibt es diese kleinen Lücken, da es am Ende mehr kleinere Äste gibt. Und du wirst diese kleinen Taschen finden und diese auch füllen müssen. Meinen Pinsel neu laden. Sie wollen nicht zu viel Schmerz auf Ihrem Pinsel an dieser Stelle, weil das ein wenig chaotisch werden kann und wir arbeiten jetzt mit viel Präzision. Einfach diese kleinen Formen zwischen den Zweigen ausfüllen. Heres die Unterseite eines anderen Zweigs und sehen, wie viel Platz ich diese Kreidelinie geben. Nachdem dieser negative Raum auf einem Punkt herunterkommt und dann um den Ast gefüllt wird, gibt ihm viel Platz um die Kreidelinie, die ausfüllt. Und dann nehme ich die Farbe nicht den ganzen Weg raus, weil ich sicherstellen will, dass ich mich nicht verwirre und Farbe über einen Bereich bekomme, offen sein soll und die Untermalung zeigt. Das ist also etwas, das man unbedingt im Auge behalten muss. Also nehmen Sie sich einfach Zeit und wenn Sie verwirrt darüber, welche Linie was ist, Es ist völlig in Ordnung. Nur nicht überstürzen. Und denken Sie daran, dass diese Kreide einfach wegwischt, damit Sie sie wegwischen können, wenn es für Sie keinen Sinn ergibt. Und wiederholen Sie einen Zweig, wenn Sie wollen. Und jetzt beschleunige ich das Video nur ein bisschen , weil wir gerade an dieser Stelle ausfüllen. Also komm ich jetzt zur linken Seite und trage die Farbe bis zum unteren Ast. Und das hat keine Blätter drauf. Also schärfe ich die Enden dieser Zweige ein wenig. Füllen und lassen Sie den Blattbereich des Baumes genügend Platz haben. Sie wollen sicherstellen, dass Sie auch keine der grünen Flächen in der Mitte des Baumes vertuschen , denn es gibt diese Bereiche, in die wir gezeichnet haben, in der Mitte, die wir nicht hinübergehen wollen. Also seien Sie vorsichtig, nehmen Sie sich Zeit. Schwitzen Sie es nicht zu sehr. Sie können immer einen kleinen Teil eines Hintergrunds neu streichen, um ihn zurück zu bringen. Wenn du etwas übermalst, das du nicht übermalen wolltest. Aber seien Sie vorsichtig in erster Linie. Na gut, hier herzukommen die Lücken füllen. Hier haben wir eine, ein Gebiet, das Blätter in der Mitte des Baumes hat. Also werde ich das offen lassen. Dieser Bereich hier ist etwas dünn. Also benutze ich leichte Bürste. Sie verwenden die Ecke des Pinsels, wenn die Dinge eng sind, mit dem schmalen Ende des Pinsels, wenn die Dinge schmal sind und die breite Seite des Pinsels, wenn ich Markierung Abdeckung will. Alles klar, jetzt wird das wirklich zum Leben erweckt. Wir fangen an, die Struktur dieser Zweige zu sehen. Und ich liebe es, zu sagen, dass die Dinge zusammenkommen. Kleiner Punkt genau da. Es gab drei Zweige, die sich überlappten. Und dann war ich hier ein bisschen unsicher, aber es ist gut geworden. Aber ich machte eine kleine Pause, um den dunkelblauen Bereich unten zu machen. Und das ist nur irgendwie, um anzuzeigen, dass da draußen etwas anderes in der Ferne ist. Kann am Rande einer Wiese oder sein. Ein Feld. Und so poppe ich nur in diesem dunkelblauen Bereich mit zehn von einem gewellten Oberteil, dieses zerbrochene Oberteil. Ich mache nur lose Pinselarbeit. Und dann tragen Sie es durch. Ich habe das kleine bisschen exponiert gelassen. Ich komme zurück und arbeite daran. Und dann endet nur irgendwie das Kritzeln in dieser Baumlinie. Das ist Teil des Hintergrunds. Und die Abdeckung ist ein bisschen leicht und luftig. Ich gehe zurück, um den Boden des Bereichs zu definieren , obwohl ich diese Linie ein wenig schärfen werde. Tragen Sie es nicht unter dem Baum, der nach unten offen sein wird. Und das sieht gut aus. Also, genau hier, habe ich beschlossen, dass ich diesen Bereich füllen werde , und ich wollte nur etwas Platz davon nehmen , damit ich es ein wenig deutlicher mit einer neuen Perspektive sehen konnte, als ich zurückkam. Und dann gibt es ein paar kleine Bereiche hier, wo ich es mit einigen kleinen Pinselarbeiten zwischen einigen dieser Kreide geöffnet habe . Ok. Und das sieht ziemlich gut aus. Es Trocknen kann vollständig sicherstellen, dass Sie nicht haben, welche Farbe jetzt, die nicht cool wäre. Und ich tauchte meinen Lappen und etwas Wasser ein. Es ist also ein feuchter Lappen. Und ich wische nur die Kreide ab. Und es macht einfach Spaß, alles jetzt enthüllt zu sehen. Okay, und stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe trocken ist. Und hier gehen wir mit den Zweigen. Und es ist, als würde man das Band abziehen. Es macht wirklich Spaß. Und lassen Sie uns das einfach beschleunigen, damit Sie die große Enthüllung sehen. So cool. Oh, ich liebe es. Das macht so viel Spaß. Ordnung, da ist die Baumform, ich liebe sie. Okay, ich werde etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel mit diesem hellblauen bekommen. Und ich werde ein paar Touch-Ups machen. Ich werde hier nur einen zweiten Mantel machen. Sie strafft alle Linien. Ich komme wieder über die Baumgrenze, um das zu schärfen. Und ich mag, wie das aussieht. Ok. Durchkommen mit einer zweiten Schicht an der Seite. Ich habe dem kleinen Zweig etwas Platz gegeben. Es ist eine gute Chance, Korrekturen vorzunehmen, Pinselstriche zu ändern. Sie können entscheiden, wie geschichtet Möchten Sie das sein? Ich habe es doch ein wenig in dieser Linie aufgeweicht. So können Sie entscheiden, wie Sie wollen, ob es eine harte Linie oder eine weiche Linie sein soll. Ich mochte es irgendwie in beiden Richtungen. Okay, als Nächstes werden wir am Detail arbeiten. Also an dieser Stelle konnte das Gemälde gemacht werden. Du könntest entscheiden, dass das Spaß gemacht hat. Du würdest es so mögen, wie es ist. Aber ich ermutige euch, wenigstens die nächste Lektion zu sehen, die letzte Lektion, um zu sehen, was möglich ist, mit ein paar weiteren Details, wenn ihr dort hineinspringen wollt. Also schauen wir uns mal an. 8. DETAILS: Hallo und willkommen zur letzten Lektion, wo wir in ein paar wirklich coole Details bekommen. Und wie ich schon sagte, am Ende der letzten Lektion konnte das Gemälde an diesem Punkt gemacht werden, aber ich wollte, dass Sie sehen, was möglich ist, und so werden die Bilder am Ende dieser Lektion aussehen. Also zerteile ich diese Blattbereiche ein wenig und knallen in einer Textur, so dass es aussieht , als würde Licht durch die Blätter nur ein bisschen kommen. Und dann habe ich das hellere Blau in den Bereich gerundet, wo die Vögel hängen , so dass wir eine wirklich coole Textur bekommen, wobei das dunklere Blau unter dem helleren Blau auftaucht. Und sie sind beide technisch hellblau. Aber wir werden nur diese Farbe noch mehr schichten, um ihr eine dynamischere Textur am Himmel zu geben . Okay, schauen wir uns diese Lektion an. Also habe ich mein hellblau auf meinem Pinsel und ich mache einen weiteren Pass in die Äste, fülle diese Farbe ein wenig mehr, damit ich diese schöne Abdeckung und Kontrast bekomme. Und ich bin irgendwie über das Gebiet gegangen, war ein wenig überlastet. Und ich kann einfach herumkommen und irgendwelche Linien festziehen. Ich bin auf der Suche nach vollkommen harten Konturen, aber manchmal ist es einfach schön zu sehen, dass Kontrast stattfindet und diese Zweige viel mehr knallen lassen. Vor allem in diesen Bereichen zwischen den Zweigen, oder einfach nur so, dass sie hier abheben. Ok. Und jetzt können wir diese Farbe um unsere grünen Bereiche nehmen und sie einfach herausbringen. Macht es reicher, macht es ein wenig fester. Und ich merke dort, dass es etwas Kreide gibt, die nicht abgewischt hat. Sie wurden nass mit dem Lappen, aber und Pauschalstraßen. Also werden wir darauf zurückkommen. Und so gehe ich einfach in und um die Zweige herum. Spaß zu sehen, wo ich kleine Änderungen vornehmen möchte. Und an diesem Punkt fangen wir an, in einigen der Pausen in den grünen Bereichen der Zweige zu knallen, damit Licht durchdringt. Und ich werde auch die Umrisse dieser Formen mit ein paar kleinen Punkten aufbrechen. Okay, also hier oben, es einfach reinzuwerfen, nur den Umriss aufbrechen, als ob das abgetropfte Sonnenlicht durch die Äste kommt. Und dann komme ich hin und wieder zwischen den Zweigen für etwas rein fülle mich einfach wieder aus. Und dann hier, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Tippen, Tippen, Tippen. Und es lässt es detaillierter aussehen, mehr im Fokus. Und seien Sie vorsichtig, weil Sie nicht zu viel von diesen Gebieten wegnehmen wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleinen Pinsel verwenden. Das ist meine kleinste helle Bürste. Und ich klopfe zum größten Teil mit der Ecke des Pinsels rein. So sehr wenig Bereich der Bürsten, die sich nach unten berühren. Und wenn wir uns bewegen, fängt es an, wirklich bläulich zu wirken. Und ich, ich mag den Effekt sehr. Hier gehen wir wieder. Den äußeren Umriss aufbrechen, aber dann einige dieser Wasserhähne auch in die Mitte bringen. Hier ist diese Seite. Tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen. Und wenn wir weiter nach oben gehen, ist der Hintergrund blau noch etwas dunkler, aber keine Sorge, wir werden das beheben. Wir werden herumkommen und es mehr verschmelzen lassen. Also am oberen Umriss des Baumes, ich komme wirklich mit einer Menge gebrochener Linie und trage dann die Farbe hoch, um den Himmel darüber zu bedecken, so dass diese Brüche in den Blättern das Gefühl haben, sie sind die gleiche Farbe wie der Hintergrund. Ok. Sehr lustig. Ich liebe es. Einige in der Mitte dieses Bereichs und dann wirklich brechen diese Umrisse auseinander. Und jetzt werde ich die gleiche Farbe um die Vögel nehmen. Und ich benutze einen kleineren Pinsel. Und ich mag, wie wenn ich irgendwie mit dem kleineren Pinsel rumkritzeln, ich in der Lage bin, eine wirklich interessante Textur in den Himmel zu bekommen. Ich lasse etwas von diesem dunkleren Blau durchscheinen. Ich benutze einige Trockenpinsel-Technik an einigen Stellen und das bedeutet nur, dass die Bürsten an diesem Punkt viel weniger geladen wurden. Also habe ich einen Fuller-Pinsel, wenn ich reinkomme, und ich werde ein paar Details machen. Und hier ging ich noch leichter. Es gibt also ein bisschen ein Fade von der Rückseite des Baumes bis in den Himmel. Ich will wirklich eine Menge Kontrast von diesen Vögeln am Himmel. Sie scheinen also hinterleuchtet zu sein und dass sie gegen das Skype platzen. Okay, also wenn du herumkommst und dann diese Farbe in den Himmel bringst, könnte deine Textur viel anders aussehen als meine. Sie könnten entscheiden, dass Sie eine einfarbige Farbe mögen. Aber Sie könnten auch entscheiden, dass Sie versuchen wollen einfach nur eine Menge Striche oder Punkte am Himmel zu tun. Du könntest wirklich wild mit einer Textur da oben gehen und Linien machen und du weißt schon, eine andere Art von Kritzelei. Lass es mehr wie ein Van Gogh aussehen. Ich weiß es nicht. Also fühlen Sie sich frei, dies zu Ihrer eigenen mit der Art, wie Sie diese Pinseltechnik tun. Ich mache nur meinen kleinsten hellen Pinsel und kritzele ehrlich nur herum lasse etwas von diesem Hintergrund blau durchscheinen. Und haben Sie keine Angst, Ihren Gaumen neu zu laden, damit Sie mehr Schmerzen mischen können, wenn Sie auslaufen. Es macht es viel einfacher. Viele Schüler werden versuchen, diesen Schmerz so weit auszudehnen, wie er gehen wird. Und ich mache es auch. Ok. Die Dinge bewegen sich im Moment ziemlich schnell. Nur wegen dieser Wiederholung wollte ich dich nicht langweilen. Also dann komme ich über die ganze Gegend und hole es einfach einheitlicher. Und es sieht wirklich lustig aus, es wieder nach unten zu tragen. Und hier bin ich nur irgendwie mit dem Bild aufgeregt. Dies ist meine eigene kleine wählerische, wählerische Zeit am Ende des Gemäldes, wo ich alles zwecke, was optimiert werden muss. Ich fülle alles aus, was ausgefüllt werden muss, damit du nicht all das tun musst, was ich tue. Genau das Gleiche. Aber ich werde Sie ermutigen, nach irgendwelchen Last-Minute-Stücken zu suchen, die Sie reparieren möchten. Irgendwelche Berichtigungen. Alle Orte, an denen Sie mehr Kontrast benötigen. Sie können mehr Weiß zu der Mischung der Farbe hinzufügen, wenn Sie wollen und weiter gehen, bis Sie damit zufrieden sind. Es hilft, Ihren Fokus wie Ihre Augen zu erweitern und irgendwie Ihre Vision ein wenig zu verwischen und es als Ganzes zu betrachten. Sie können auch ein Bild machen und sich das Bild ansehen, um Ihnen eine andere Perspektive zu geben. Aber an dieser Stelle fühle ich mich, als wäre ein Gemälde meistens fertig. Ich liebe es wirklich. Ich ließ die Farbe trocknen und kam wieder mit einem feuchten Lappen durch , weil ich ein paar kleine Streifen von meiner Kreide übrig hatte , als sie vorher abgewischt wurden. Und das wird mir tatsächlich ein wenig tiefere Farbe in einigen Bereichen geben. Aber so hoffe ich, dass Sie das genossen haben. Ich hatte eine tolle Zeit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du darfst. Also danke. Vielen Dank , dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine tolle Zeit, dieses Stück zu kreieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn du also auftauchst und mit offenem Geist trainierst, wirst du jedes Mal etwas Neues lernen. Glückliche Malerei, viel Liebe.