Schöne Hintergründe für Acrylmalerei und Mischtechniken

1. EINFÜHRUNG: Beim Lernen zu machen, konzentrieren sich unsere meisten Menschen auf das Thema ihrer Stücke. Aber einer der am meisten übersehenen und wichtigsten Komponenten eines guten Kunstwerks ist der ungesungene Held, der Hintergrund. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller und ich bin Künstlerin und Dozentin mit über 20 Jahren in der Kunst tätig. Und eine Sache, die ich bei der Arbeit mit Studenten bemerkte, ist, dass viele Menschen entweder Hintergründe als Nachdenken behandeln oder sie überarbeiten sie und sie werden zu beschäftigt, was den Betrachter ablenkt. Und ich war mal im selben Boot. Ich wusste nicht, dass es meine Hintergründe waren, die flach fielen. Aber schließlich nach viel Versuch und Irrtum, fand ich, dass Schichtung und Textur sind Schlüssel, weil ein interessanter Hintergrund wird Ihre Arbeit unterstützen, gab Ihren Brennpunkten einen Raum, in dem Sie leben und helfen, die Stücke zu binden zusammen, so dass es Sinn macht. Also in dieser Klasse, schöne Hintergründe für Acrylmalerei und Mischtechnik. Ich teile viele Techniken, die ich auf drei verschiedenen Leinwänden kombiniere , um üppige, attraktive Hintergründe zu schaffen. Jede Technik ist austauschbar und Sie können sie in jeder Kombination, die Sie wählen, um Ihren persönlichen Stil zu passen. Sie erfahren mehr über das Mischen von Farben auf der Leinwand, Kontrast, Tropfen, Spritzer, Farbverläufe, Schablonen, Collage, halbtransparente Schichten und schnelles Stempeln, so dass Sie loslassen können, in den Fluss kommen und saftige strukturierte Hintergründe machen, die zeichnen Sie in Ihrem Publikum. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas in Ihrer Kunst fehlt, vielleicht haben Sie darüber nachgedacht, mehr strukturierte Hintergründe auszuprobieren, aber fanden es ein wenig beängstigend. Sobald Sie sehen, wie einfach diese Techniken sind, werden Sie bereit sein, zu springen und Spaß zu haben. Am Ende haben Sie mehrere Hintergründe bereit zu gehen, so dass Sie, wenn Inspiration schlägt, bereit sein werden. Bist du bereit zu spielen? Wir sehen uns im Unterricht. 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zur Lektion Materialien. Also begann ich diese Klasse, indem ich nur nähte oder mit anderen Worten sechs Leinwände grundiert habe. Ich benutze nur drei in der Klasse, aber ich hatte schon auf diesen Leinwänden gemalt. Also habe ich gerade eine Gesso-Grundierung benutzt und einige alte Gemälde vertuscht, aber ich möchte sie einfach auf einen festen weißen Hintergrund bringen , damit wir zusammen folgen können. Und Sie können auch sehen, dass dies eine Option für Sie ist, wenn Sie etwas anderes mit einem neuen Hintergrund vertuschen möchten, aber ich nehme an, Sie werden frische Leinwände verwenden. Ich spart nur gerne Geld. Okay, das erste, was ich nach der Leinwand habe, ist eine Palette. Und ich benutze eine Glaspalette mit abgeklebten Kanten. Und dann benutze ich eine Rasierklinge, um sie zu reinigen. Ich habe ein Pint Wasser oder zu einem Farblappen. Ich habe meine Acrylfarben einsatzbereit. Am Ende benutze ich nur eine einfache Farbpalette dafür. Ich will definitiv weiß, um es aufzuhellen, aber ich benutze auch Petrol und Chromoxid Korn. Und ich habe ein paar Bürsten. Ich benutze das Größte davon, diese beiden eigentlich. Und das ist ein 1 Zoll breiter, heller Pinsel oder flacher Pinsel. Manchmal werden sie Schlaganfall Stürme genannt, aber es ist flach einseitig und schmal die andere. Und das ist eine gute Größe für die Leinwände, die ich benutze. Ich habe auch ein Palettenmesser für unterschiedliche Textur. Ich werde mattes Medium verwenden, um Papier auf die Leinwand für die Collage-Abteilung zu kleben. Und ich goss in diese kleine Squeeze Flasche, um mir zu helfen, es am Gaumen ein wenig einfacher zu verwalten. Und dann habe ich Papierfetzen. Ich möchte nur eine Vielzahl von Dingen für eine Ebene eines Hintergrunds zur Verfügung haben. Und dann habe ich ein paar Schablonen. Ich habe eine, die eher wie eine Mandela ist, und dann eine andere, die blumig ist. Und ich habe einen Schablonenpinsel. Du brauchst das nicht. Sie können einen Make-up-Schwamm oder einen normalen Schwamm oder einen normalen Pinsel verwenden. Also, das ist alles los. Als nächstes werden wir etwas mehrfarbiges Mischen auf der Leinwand machen. Also werde ich dich dort sehen. 3. Multicolor: Hallo und willkommen zur mehrfarbigen Mischstunde. Und wie Sie sehen können, werden wir das am Ende dieser Lektion enden. Und ich habe gerade zwei verschiedene Farben, plus Weiß. Ich habe hier Blaugrün, Chromoxidgrün und Titanweiß. Und wir werden sie auf der Leinwand mischen, so dass wir einen weichen gemischten bunten Hintergrund haben . Ich habe eine Leinwand von zehn mal zehn. Und da, wie ich in den Materialstunden erwähnt habe, gab es ein Gemälde dahinter und ich habe einfach darüber genäht. Sie können also noch etwas von der erhöhten Fläche der Farbe sehen, und ich werde das nach unten legen. Aber Sie haben wahrscheinlich eine normale Canvas, die eine Meinung zu noch hat, aber es ist eine Option, dies so zu tun. Also habe ich mein blaugrün Chromoxid grün und Titanweiß. Und ich werde ein bisschen auf die Leinwand gießen und du brauchst keine Tonne. Das ist eine, eine große Leinwand, die ich mache. Und Sie können dies in jeder Größe tun, die Sie wollen. Aber ich brauche nur ein bisschen raus und ich kann immer mehr ausgießen. Wenn ich ausgelaufen bin. Und ich werde meinen Pinsel packen und ihn ins Wasser stecken , einfach aktivieren. Und dann werde ich meinen Farblappen nehmen und das überschüssige Wasser auspressen, damit es nicht super trippig ist. Und dann werde ich in die Seite der Blaugrün Farbe klopfen. Ich überlade meine Bürste jetzt nicht ein bisschen. Und ich werde es sanft auf die Leinwand in verschiedene Richtungen putzen , um den Winkel des Pinsels zu ändern. Dort nehme ich mehr auf und ich vertusche nur einige der Gegend daneben mit etwas Weiß und Sie können sehen, wie sie sich auf der Leinwand mischen. Und ich empfehle wirklich, Pinselstriche in verschiedene Richtungen zu verwenden , sonst wird Ihre Leinwand so aussehen sie dem Bogen Ihres Arms folgen und es wird nur wie diese Diagonale aussehen, wie Arch. Und ich denke, das ist ein verräterisches Zeichen für, weißt du, nur nicht so viel von einem professionellen Look. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen zu halten. Und es hilft auch dabei, die Farbe in das gesamte Gewebe der Leinwand bekommen und auch nur einen schönen Mischeffekt auf Ihrer Leinwand zu bekommen. Es wird anfangen, irgendwie neblig oder neblig aussehen, einfach wirklich schön und weich. Und das, was ich hier besonders will, ist nicht viel Kontrast. Also verwende ich Weiß in meinem Mix ziemlich viel, um das Licht in der Farbe zu bringen. Und ich möchte ihm das schöne weiche Aussehen geben. Der Grund, warum ich nicht viel Kontrast will, ist dass Ihr Fokus in einem Hintergrund verloren gehen kann, der zu viel Kontrast hat, zu viel Licht und Dunkel. Und es gibt ihm auch nur ein schönes weiches Aussehen, so dass Ihr Brennpunkt auffällt. So haben wir den fertigen Hintergrund. Und ich werde in der nächsten Lektion darüber nacharbeiten. Dies ist also nur eine Komponente, die Sie mit anderen mischen können. Aber als nächstes werden wir tropft und gespritzt machen. Also werde ich dich dort sehen. 4. Tropfen und Splatter: Hallo und willkommen zu den Tropfenenden Bladders Lektion. Und wie Sie in dieser Lektion sehen können, ist dies unser fertiges Stück. Und ich habe einige Tropfen und Schlachtungen über die Spitze unserer letzten Unterrichtsarbeit hinzugefügt, wo wir die weiche Multicolor-Mischung gemacht haben. Also eine Ebene in all diesen Lektionen, werden Sie feststellen, dass es eine Ebene gibt, die eine Art solide ist und den gesamten Hintergrund bedeckt. Und dann gibt es noch eine andere Ebene über der Oberseite, die Texturen hinzufügt. Das ist also eine wirklich lustige texturierte Lektion. Lasst uns da reingehen. Ich habe meine bunte Leinwand hier und ich werde es über meinen Farblappen legen, besonders über den Boden oder ich will den Boden darüber vor allem über die Farbe reg. Und ich werde, ich hatte schon Farbe in meinem Pinsel und ich habe in meinem Wasser dargestellt. Und ich werde nur ein bisschen mehr Pigment einmischen ein bisschen mehr Pigment einmischen und dann wieder ins Wasser tauchen, damit es wirklich tropft. Ich werde die Leinwand in einem Winkel halten und dann kann ein Rakel, die nasse Farbe über die Oberseite. Je mehr Wasser du hineingibst, desto transparenter wird es. Und dann können wir einfach durch unsere Farben herumlaufen und meine Farben sind alle irgendwie cool. Hier ist das Blaugrün und Sie können über die Spitze eines Ortes gehen, dass Sie bereits eine Farbe gemacht haben und die beiden Farben mischen sich zusammen, was wirklich Spaß macht. Und alle Tropfen fallen auf die Leinwand und auf meinen Farblappen. Also hier ist etwas mehr Grün. Und du willst nur spielen, wie viel Pigment und wie viel Wasser in deinem Mix ist. Wenn Farben nebeneinander auf dem Farbrad oder auf dem Regenbogen sind, werden sie wirklich schön miteinander mischen. Sie werden sich nicht einmischen oder Ihre Leinwand schlammig machen. Und ich habe viel mehr Informationen über Farbe in einer meiner anderen Klassen namens Color Quest, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Also dort habe ich eine direkt in der Mitte der Leinwand gemacht, anstatt den Pinsel über die Oberseite der Kante zu ziehen. Und ich werde nur so hoch halten, damit die Tropfen irgendwie in meinen Lappen aufnehmen und nicht, dass sie weniger Zeit brauchen, um so zu trocknen. So können Sie Ihren Pinsel den ganzen Weg ausspülen und dann eine einfarbige Farbe machen. Ich werde jetzt nur weiß machen. Und so tauchen Sie die Bürste in das Wasser mit Schmerzen bereits darauf. Und das war ein bisschen dick, um mehr Wasser zu bekommen. Und dort können Sie sehen, dass jetzt haben wir eine Variation mit dem weißen bringen mehr Licht in die Leinwand. Und hier sind ein paar Tropfen. Also habe ich etwas Farbe auf meinem Pinsel verwechselt, sie ins Wasser getaucht und dann einfach über die Leinwand nieseln. Und wir können mehr weiß tauchen in das Wasser, nachdem die Bürsten geladen und dann bekommen eine schöne Encke, Konsistenz mit einem weißen Fleck gibt es. Und Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen. Sie können nur mit Wasser spielen. Wenn Sie nasse Farbe auf Ihrer Leinwand haben, können Sie nur mit Wasser herumspielen und es wird einige dieser Hintergrundfarbe heben, was wirklich Spaß machen kann, etwas anderes unter der Farbe zu enthüllen , wenn Sie es irgendwie wegwaschen, wenn es nass ist. Aber für diese Lektion, spielen Sie einfach mit Mischfarbe auf der Palette herum tauchen Sie sie ins Wasser. Und dann können Sie Ihren Finger verwenden, um den Strich der Farbe auf die Leinwand zu streichen. Und dann spielen Sie einfach herum, wie viele Tropfen Sie wollen, bis Sie draußen sind. Ein netter, glücklicher Ort. Wenn Sie mit diesem zu weit gehen und es beginnt zu einem nassen Durcheinander auf Ihrer Leinwand zu werden. Sie könnten es immer einfach trocknen lassen und etwas davon mit einer neuen Farbschicht wegnehmen, Sie können Pinselarbeit über die Oberseite dieser verwenden. Und wir gehen nur für eine saubere Textur mit mehr von einem laufenden Finish. Also, das war lustig. Als Nächstes werden wir an einem Gradienten arbeiten, und wir sehen uns dort. 5. Farbverlauf: Hallo und willkommen in der Gradientenstunde. Und wie Sie sehen können, wird unsere Leinwand einen neuen Anstrich bekommen. Ich beginne mit einer neuen Leinwand in dieser Lektion. Und was ein Farbverlauf ist, ist, wenn eine Farbe in die nächste verschmilzt und dann in einem fließenden Übergang in die nächste übergeht. Es war also kein plötzlicher scharfer Kontrast zweier Farben nebeneinander. Es ist, wenn sie sich nahtlos ineinander verschmelzen. Lassen Sie uns also einen Blick auf diesen Prozess werfen. Also habe ich meine Leinwand, ich habe meine Bürste im Wasser, also spüle ich das richtig gut aus. Wir werden mit ein bisschen Farbe und viel weißer Farbe arbeiten, um zu beginnen. Also gehe ich direkt ins Weiße und es gibt ein kleines kleines bisschen Teal und hier nur ein Hahn wirklich. Und das vermischen sich einfach sehr, sehr leicht, weil normalerweise Licht an der Spitze heller ist, so dass das Licht vom Himmel herabkommt. Also habe ich gerade ein sehr schwaches Blaugrün hier mit viel Weiß und ich gehe über. Und dann können wir wählen, in welche Richtung wir gehen wollen. Ich habe gerade etwas Grün auf meinem Pinsel aufgegriffen. Und dann kann ich diese Art von wackeligen Pinselbewegung über und dann ziehen. Und das wird dir eine nette Mischung auf der Leinwand geben. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht wie ein Roboter aussehen, oder? Dies ist, wir wollen Ihre Künstler berühren hier, also fühlen Sie sich nicht wie es eine 100% glatt sein muss, aber zum größten Teil wollen wir eine schöne glatte Übergänge. Also ein anderer Weg, dies zu tun, gehen Sie rüber, arbeiten Sie sich nach oben und nehmen Sie dann etwas von der Farbe und ziehen Sie sie dann wieder nach unten. Also zeige ich dir wieder, wie das läuft, hier ist etwas mehr Grün auf meinem Pinsel. Ich werde es von Seite zu Seite auf der Leinwand mischen, gleichmäßig von Seite zu Seite auftragen und mich dann mit diesen horizontalen Pinselstrichen nach oben arbeiten, etwas von diesem helleren Grün aufheben und dann wieder nach unten ziehen. Und wir bekommen eine schöne Mischung, so dass Sie einige der Pinselstriche sehen können und das ist in Ordnung. Hier ist etwas Blaugrün auf der Bürste, ich trage es unter dem Grün auf. Und dann überqueren wir die Linie, arbeiten diesen Schmerz in die Leinwand und gehen dann ins Grüne , nehmen diesen auf. - Ja. Etwas stimmt mir auf meine Bürste zu. Arbeiten Sie es auf und arbeiten Sie es dann nach unten. Hier ist ein bisschen mehr Blaugrün. Jedes Mal, wenn ich Tilde oder meinen Pinsel hinzufüge, wird es aufgrund des Farbverhältnisses auf den Borsten weniger der anderen Farben geben. Und lasst uns hier unten reingehen, um ein reines Blaugrün zu bekommen. Alles schön zu bekommen, funktionierte in die Leinwand. Wenn Sie einige kleine Pinselstriche machen müssen, um es einfach zu drücken und trockene Stellen zu verwenden, ist das in Ordnung. Und dann ein Kreuz über einen Aufstieg machen, in die grüne Gegend aufsteigen. Und das sieht ziemlich gut aus. Wir haben einen netten sanften Übergang. Also oben drauf werden wir an ein wenig Schablonen Dinge arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 6. Stenciling: Hallo und willkommen zu der Schablone im Unterricht. Und wie Sie in dieser Lektion sehen können, machen wir einige wirklich lustige Stents. Ling, Sie können Shop gekauft Schablonen verwenden. Sie können Ihre eigenen DIY Schablonen verwenden, wenn Sie wissen, wie manmit einem genauen DO-Messer in etwas robust genuggeschnitten mit einem genauen DO-Messer in etwas robust genug und einige Muster machen, die wirklich Spaß machen würde, aber ich benutze nur Shop gekauft für diese Lektion. Also schauen wir uns genauer an. Also habe ich meine Leinwand mit einem Farbverlauf drauf. Ich habe ein Blumenmuster und meine Mandela. Also werde ich diesen für jetzt wählen und ich habe meinen Schablonenpinsel, einen wirklich flachen Boden drauf hat. Und das musst du nicht haben. Sie können einen Schwamm oder einen anderen Pinsel verwenden. Also werde ich diese Zugkraft dort platzieren, wo ich hin wollte und eine sehr kleine Menge Farbe auf den unteren Teil meines Pinsels aufheben . Es ist wirklich nur der Boden, den ich besorgt über die Abdeckung. Und ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, sich während dieser Lektion zu bewerben. Der erste ist also, den Pinsel in diese Zugkraft zu tupfen oder zu stürzen, sie durch die Mitte und auf den Hintergrund der Leinwand zu bekommen. Und Sie können verschiedene Farbmischungen mit einer Schablone machen. Sie können direkt nebeneinander sein und dann mischen sie sich durch die Schablone, was Spaß machen kann, um ihm ein wenig Variation zu geben. Also stürme ich nur herum und lasse es in einem Bereich anwenden, in dem ich Deckung haben möchte. Und ich kann über diese Schablone gehen unbenutzt den gesamten Teil davon, weil sie tatsächlich meine ganze Leinwand bedeckt. Und das wäre schön und schön, aber ich werde es nur ein bisschen vermischen. Also hier enthülle ich, was ich getan habe. Und es ist schwer, die Schablone dorthin zu bringen, wo sie war. Also werde ich einfach mein Bestes geben und ein bisschen an der Ecke arbeiten. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass diese sich in der Mitte fortsetzen und verbinden. Ich verwende nur verschiedene Elemente dieses Designs an verschiedenen Stellen auf der Leinwand. Es ist also ein bisschen einfacher, wenn Sie sich nicht darum kümmern, dass alles ein zusammenhängendes Element ist, denn wenn Sie sich bewegen oder Ihre Hand rutscht, ist es nicht das Ende der Welt. Da habe ich also noch eine Portion übermalt und ich werde ein bisschen mehr Farbe zu meiner Palette hinzufügen. Willst du nicht ausgehen und du willst dir keine Sorgen machen müssen, um jeden letzten Tropfen deiner Palette zu bekommen, füge einfach mehr Farbe hinzu. Und jetzt verwende ich nur Weiß über der Schablone. Und ich bin weiter unten auf der Leinwand. Es wird also tatsächlich mehr Kontrast hier geben, weil die hellweiße Farbe über dem dunkleren Bereich meiner Leinwand ist. Aber es gibt immer noch nicht viel Kontrast im Hintergrund. Wie ich bereits sagte, je weniger Kontrast Sie haben, desto verwirrender wird Ihr Hintergrund sein und desto mehr werden Ihre Schwerpunkte über Ihrem Hintergrund abheben. Und so habe ich jetzt eine andere Anwendung gestartet. Ich habe angefangen, es anzuputzen, anstatt zu stürzen. Das ist also eine zweite Möglichkeit, dass Sie es anwenden können. Und es hängt einfach davon ab, was sich im Moment richtig anfühlt. Sie können versuchen, es in eine Richtung zu stürzen oder zu bürsten. Aber der Schlüssel ist, dass Sie Ihre Bürste nicht überladen möchten. Wenn Sie zu viel Farbe auf Ihren Pinsel legen, können Sie ihn wieder auf Ihren Gaumen rollen. Und Sie wollen nur wie eine 50% belastete Bürste dafür, damit Sie keine Gruppen und Gobs unter die Zugkraft bringen. Okay, jetzt haben wir hier eine Blume. Ich denke, das sind alle Sukkulenten tatsächlich auf dieser Schablone. Also da haben wir das sehr süß. Und jetzt werde ich anfangen, meine Schablonen ein wenig übereinander zu schichten. Also wähle ich nur verschiedene Teile der Leinwand aus und erlaube es, dass sie einfach irgendwie herumschweben kann. Hier habe ich Blaugrün und ich putze die Farbe über die Oberseite. Und dann können Sie einfach auch für große Pinselstriche gehen. Sie müssen sie nicht in jede kleine Portion der Schablonen bekommen. Und dort kann man sehen, dass einige davon wieder aufgestempelt sind, was in Ordnung ist. Es wird ihm nur mehr Textur geben. Lasst uns noch einen Sukkulenten wählen. Also mag ich das hier. Sie sind sehr süß. Und lasst uns meine Farben ein wenig vermischen. Also hier ist etwas mehr Grün. Und ich werde das nur mit ein bisschen Weiß verwenden , damit ich noch weniger Kontrast habe. Und für diesen fange ich an, einen kreisförmigen Pinselstrich zu machen. Und ich denke, das könnte mein Favorit sein. So lief es wirklich glatt. Es sieht, wie wenig Kontrast das ist. Die Farben sind anders, aber die Leichtigkeit und das ist eigentlich ziemlich ähnlich. Also stieß es nicht so sehr hervor. Mal sehen, wie die gleiche Farbe über die Oberseite der Leinwand aussieht, wo sie wirklich hell ist. Das ist eine Menge mehr runter. Lassen Sie uns jetzt ein wenig mehr weiß hinzufügen, einen anderen Fleck auswählen und das auf ein bisschen helleres Grün jetzt putzen. Und gegen das Weiß wird es wirklich weich und schwach. Und ich denke, es sieht wirklich niedlich aus, überlagert über die Blaugrün Schablone von vorher. Versuchen wir jetzt das Hellgrün über dem dunkleren Grün auf der Leinwand. Und das sieht so süß aus. Ich liebe es. Alles klar, jetzt lasst uns das live versuchen. Und ich werde ein bisschen von diesem hellgrünen und ein bisschen hellblaugrün abholen . Es hat also alle drei Farben, das Weiß, das Grün und das Blaugrün. Und es ist alles nur eine Art Versuch und Irrtum zu sehen, wie viel Schichtung Sie tun wollen, wie viel Weiß Sie hinzufügen möchten, um es leichter zu machen. Und stellen Sie sicher, dass Sie einige Breite der Schablonen gehen weg zur Seite, weil das wird es mehr Tiefe als auch geben. Weil es so aussehen wird, diese Elemente außerhalb dieses Sichtfeldes gehen. Irgendwie durch ein Fenster schauen. Nicht alles ist in die Mitte des Fensters gequetscht. Wenn du da raussiehst. Die Dinge sind abgeschnitten und es ist dasselbe mit der Kunst. Die sind niedlich. Jetzt habe ich ein hellblaugrün. Mal sehen, wie das läuft. Ich liebe es, es abzuziehen und zu sehen, wie es sich herausstellt. Und lasst uns nur einen kleinen Teil davon machen, der über dem Rand hängt. Ich liebe es. Also nehme ich meinen Schablonenpinsel und lege ihn ins Wasser, damit die Acrylfarbe nicht darin trocknet und meine Bürste verhärtet. Und da haben wir das fertige Stück, nur viele Schichten botanisch und ein paar dekorative Elemente. Als nächstes arbeiten wir an einer Collage-Ebene und ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Ich werde dich dort sehen. 7. Collage: Hallo und herzlich willkommen zu den Collage-Lektionen. Also habe ich einen brandneuen Canvas und wir werden ein paar Collagen über die Spitze machen. Also werde ich einige Papiere finden, die alle Art von Licht in Farbe dafür sind , weil ich möchte, dass mein Brennpunkt oben erscheint. Und wieder, dies kann von selbst oder in Kombination mit einer der anderen Techniken verwendet werden , die ich Ihnen in der Klasse gezeigt habe. So könnten Sie etwas Acrylfarbe über die Oberseite dieser Schablonen tropft machen, aber Sie wollen es tun. Also habe ich hier ein paar schöne Muster. Nichts, was ich wirklich besorgt darüber bin, sichtbar zu bleiben , weil wir andere Ebenen darüber machen werden und es ist nur der Hintergrund. Also nehme ich etwas Acrylmedium, lege es auf meine Leinwand, und ich lege eine gute Menge runter. Ich spüle meine Bürste richtig gut aus. Und wenn da noch ein bisschen Farbe übrig ist, ist das okay. Und ich werde meine Papiere nehmen. Ich werde alle weißen Ränder abreißen oder irgendetwas, was ich nicht will. Ich mag eine zerrissene Kante. Wenn Sie eine Schere verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Und das ist ein zweiseitiges Papier, so dass ich beide Seiten verwenden kann und mehr Abwechslung haben kann. Ich möchte gerade Kanten mit dem Rand der Leinwand ausrichten weil es einfach Zeit spart, um einige schöne Kanten nach unten zu bringen. Und ich werde das Acrylmedium eine gute Menge nach unten auftragen. Sie können immer eine Ecke hochheben, wenn sie nicht den ganzen Weg bis zum Rand geht. Und dann werde ich es mit dem Acrylmedium auf meinem Pinsel glätten, immer noch nur ein Siegel es in so dass ich eine gute Menge nach unten setzen. Und je dicker das Papier oder desto mehr wirst du wollen. Und dann glätten Sie es einfach. Und wenn nicht alles festgehalten wird, können Sie es hochheben und ein wenig mehr Medium an den Rändern schleichen. Und das, was ich hier will, ist ein Gleichgewicht. Wenn ich also ein Papier habe, das auf einer Seite eine Farbe hat, möchte ich es mit einem anderen ähnlichen Papier oder dem gleichen Papier auf einem anderen Teil der Leinwandausgleichen dem gleichen Papier auf einem anderen Teil der Leinwand , so dass die Zusammensetzung dieses Hintergrunds ausgeglichen wird. Manchmal haben Sie Papiere, von denen Sie nur eins haben, und das ist in Ordnung. Es ist nicht etwas, das jemand so sehr bemerken wird, weil es der Hintergrund ist. Und viele davon werden mit Ihren Schwerpunkten vertuscht. Und das ist eine wirklich gute Methode, um mit gemischten Medien zu verwenden. Also werde ich diese Methode oft über die Spitze mit anderen Papieren fortsetzen, andere Schwerpunkte wie Menschen oder Schmetterlinge, was auch immer Ihr Kunstwerk ist, Sie können diese Methode durch Bürsten auf Acrylmedium und Schichtung über Ihren Hintergrund mit mehr Papieren. Wenn Sie einen kollagierten Hintergrund übermalen, möchten Sie möglicherweise einen Teil davon glatt lassen. Also möchten Sie vielleicht einen Bereich hinter dem, was Sie malen werden, weglassen. Also zum Beispiel, wenn ich ein Gesicht darüber malen und ich nicht wollte, dass keiner der Grate des Papiers zeigt. Ich würde nur einen Abschnitt der Leinwand leer vom Hintergrund lassen. Aber manche Leute mögen es, über die Oberseite eines Collage-Hintergrunds zu malen und haben die Muster der Papiere, die durch das zeigen, was sie malen. So könnte es ein Porträt sein und man könnte einige der Karten haben die durch die Haut des Porträts zeigen und es wäre wirklich interessant. Es hängt also nur davon ab, wie Sie Layern möchten und was Sie sich wohl fühlen und was Sie zuvor gelernt haben. Ich habe andere Klassen über Schichtung mit Collage in Ich habe eine Klasse namens Lego und Layer. Vielleicht sollten Sie sich das ansehen, wenn Sie mehr über diesen Prozess erfahren möchten. Aber es ist eine wirklich lustige Art und Weise, einige dekorative Papiere zu verbrauchen und sich nicht zu sehr um das Malen kümmern zu müssen. Du klebst nur mit Acrylmedium. Jetzt sind Tissuepapiere wirklich lustig. Ich liebe ein Seidenpapier, das ein leichtes Muster darauf hat. Weißes Seidenpapier, wenn Sie es mit Acrylmedium über etwas legen , das Muster darin hat. Es wird nur irgendwie wegschmelzen und enthüllen, was darunter ist. Und fügen Sie auch ein wenig Muster und Textur hinzu, weil das Gewebe eine Menge knistert. Es ist also eine unterhaltsame Möglichkeit, Textur mit Papier hinzuzufügen, anstatt nur zu malen. So können Sie sehen, dass die Blume durch das Gewebe geht. Und da haben wir es. Ein schöner collagierter Hintergrund. Du könntest es so lassen, wie es ist, oder es weiter gehen, wie ich es in der nächsten Lektion tue. Als nächstes werden wir mit etwas Acryl-Textur arbeiten und ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Schauen wir uns mal an. 8. Acrylic: Hallo und willkommen zu den Acryl-Textur-Lektionen. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, habe ich die Leinwand, an der ich in der letzten Lektion mit der Collage gearbeitet habe. Und wir werden eine grobe, grungy Acryl-Textur über der Oberseite machen , so dass etwas von dem Papier durchscheinen kann. Also habe ich mein Collage-Papier, ich habe mein Palettenmesser hier und ich tippe nur eine leichte Menge Farbe an. Ich bin nicht wirklich schwer darin, mein Palettenmesser zu laden. Und ich benutze auch die flache Seite. Gehen Sie über die Papiere und tragen Sie einfach ein wenig Farbe auf. Und was dies tut, ist nur eine leichte Anwendung mit einer anderen Textur als ein Pinsel. Es ist nur ein bisschen mehr kaputt. Und Sie können die Kante auch verwenden, um sie auszudünnen, wirklich, wirklich dünn, so dass Sie einen Teil der Farbe oder die Collage sehen können , die von der vorherigen Schicht durchscheint. Und Sie können in, in, in verschiedenen Winkeln, verschiedene Richtungen arbeiten . Sie können einen Teil des Acrylmediums verwenden, um Ihre Farbe transparenter zu machen. Es ist nicht nur ein Kleber, Es ist auch ein Medium, das Sie in die Farben machen können, um sie transparenter zu machen. Und so ist das eine Methode, die Sie für eine Acryltextur verwenden können. Und als nächstes werde ich einfach meinen Pinsel nehmen, ihn etwa auf halbem Weg laden und eine sehr leichte Schicht machen. Ich benutze nicht viel Druck auf die Bürste. Ich male nur vom Ende des Pinsels und es gibt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Und was dies genannt wird, ist eine Trockenpinsel-Technik. Es ist, wenn es nicht viel Gleiten auf der Leinwand, oder in diesem Fall die Collage darunter. Und du bekommst eine wirklich transparente Schicht. Und für die Collage, die hier unten ist, umarme ich die Ränder des Papiers, also verwischt ich irgendwie die Linien zwischen den einzelnen Papiermustern, so dass es scheint , als würden sie sich einfach ineinander mischen. Also nehme ich den Kontrast von einem Papier zum anderen weg und erlaube einigen Bereichen undurchsichtig und andere transparenter zu sein, also ist es halbtransparent. Einige Bereiche sind mehr verdeckt als andere. Und wenn Sie ein glatteres Aussehen wünschen, können Sie das Acrylmedium verwenden, um mehr von einer Mischung zu erhalten. Aber dafür bin ich nur irgendwie, ich will es leicht halten. Ich will nicht viel Kontrast. Ich möchte etwas von der Geschäftigkeit der Collage mildern. Und wir gehen nur für eine subtile Anwendung. Und dann kann ich wieder mit etwas Palettenmesserarbeit kommen. Und Sie können sehen, dass es diese Papiere umarmt. Wirklich dünn auftragen. Es wird sich an den Rändern festhalten. Und etwas von der knusprigen Textur dieses Seidenpapiers. Und so könntest du einfach in verschiedenen Farben arbeiten, wenn du willst. Oder du könntest das mit nur Weiß durchgehen, um es aufzuhellen. Wie auch immer du es tun willst. Jedoch viele Farben, die Sie verwenden möchten, ist in Ordnung. Ich mag diese coole Farbpalette wirklich, weil viele Schwerpunkte ein bisschen mehr sind. Sie haben ein bisschen mehr Würmer. Vielleicht hast du eine Blume, die rosa oder hübschen Schmetterling ist oder wie ein Laney oder so etwas. Es wird mehr Wärme und mehr Kontrast und dunklere Farben geben. Also will ich hier nicht zu dunkel oder zu kontrastieren. Und ich, ich mag es, es kühl zu halten, damit meine Fokuspunkte wir auftauchen. Aber je mehr Sie über Farbtheorie und Farbmischung wissen, desto mehr können Sie mit verschiedenen Möglichkeiten spielen, um sich einem Hintergrund zu nähern. Es gibt keinen Weg, der richtig ist und einen Weg, der falsch ist. Sie können verschiedene Farbpaletten der Kunstwerke anderer Leute zur Inspiration betrachten. Wählen Sie Farbpaletten aus, die bereits Farben sind , die Sie für einen Brennpunkt verwenden werden, so dass sie sich wirklich gut miteinander verbinden. Und nur Spaß haben. Also werde ich mein Palettenmesser abspülen und dann jeden Überschuss abwischen. Und ich werde dir eine weitere strukturierte Art zeigen, etwas Farbe zu legen, die mit Luftpolsterfolie ist. Und das ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Stempeln Art von tun Sie es selbst Methode zu verwenden. Also werde ich nur einige Luftpolsterfolie aufrollen und dann wieder falten , so dass ich eine schöne Größe für ein Stempeln habe, das ich mit viel Kontrolle in meiner Hand halten kann. Und dann mit ein wenig Farbe werde ich diese Blasen beschichten und stempeln. Und dann bekommst du einen hübschen gepunkteten Cluster auf deiner Leinwand, den ich wirklich liebe. Und die meisten Leute haben Luftpolsterfolie irgendwo herum hängen. Und es ist nur eine saubere Möglichkeit, eine DIY-Methode des Stempelns einzubringen. Und Sie können auch andere Haltung verwenden. So gibt es das fertige Stück. Also haben wir Palettenmesser, Trockenpinsel und Luftpolsterfolie in diesem Stück, sowie die Collage. Also denke ich, es ist wirklich gut geworden. Und ich hoffe, du probierst das aus. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich habe es sehr genossen, sich zu lockern und diese lustigen texturierten Hintergründe zu machen. Wenn Sie Ihr Projekt teilen möchten oder Feedback wünschen, empfehle ich Ihnen, ein Bild in der Projektgalerie zu posten und mich über Ihre Erfahrungen zu informieren. Wenn Sie Fragen haben, hoffe ich, Sie werden mich im Diskussionsbereich fragen. Ich überprüfe Fähigkeiten viel teilen und würde gerne mit Ihnen interagieren. Und du könntest einem anderen Schüler helfen, der sich das Gleiche fragte. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Und ich habe auch mehrere andere Mal- und Mixed-Media-Kurse, die bereit sind und darauf warten, dass Sie auf meiner Lehrer-Profilseite erkunden. Und denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn Sie also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glücklich, viel Liebe zu erschaffen. Ja.