Bunte Kaktus in der Acrylfarbe

1. Einführung: Hallo, Liebes. Willkommen bei bunten Kaktus in Acryl. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man diesen ziemlich stacheligen Birnenkaktus mit einer lebendigen Farbpalette malt . Dies ist eine meiner Lieblingspflanzen überhaupt. Sie haben schöne Formen, wunderbare Früchte, und sie sind ein wenig geheimnisvoll mit ihren schützenden Nadeln sagen, Sie können sehen, aber nicht berühren. Diese Klasse wird die Materialien abdecken, so dass die Zusammensetzung und Formen der Kaktusmalerei in den Grundfarben und dann mehr lebendige Farben und dann schließlich einige schöne Details hinzufügen, um den Kaktus Textur und Persönlichkeit zu geben . Also, wenn Sie lieben gehalten, Ich mag ideo Ich lade Sie ein, zusammen zu malen. Diese Klasse ist ein Anfänger Schrägstrich Zwischenklasse, so lange Sie einen offenen Geist und einen freien Geist bringen, können Sie dies so einfach halten oder so tief wie Sie möchten. Bist du bereit? Fangen wir an 2. Materialien: Hallo und herzlich willkommen zur Materialstunde dieser Kaktusklasse. Alle Materialien, über die ich in diesem Abschnitt spreche, befinden sich auch in einer Materialliste, die ich dieser Klasse beigefügt habe. Also bitte ziehen Sie das nach oben und Sie können es ausdrucken oder Notizen damit machen. Alle Materialien vermitteln ähnliche Materialien durch verschiedene Marken oder unterschiedliche, leicht unterschiedlicheFarben oder verschiedene Größen ersetzt , leicht unterschiedliche . Wenn Sie einen Arbeitsbereich mit kleinerer Größe verwenden, sollten Sie möglicherweise kleinere Pinselgrößen verwenden. Wenn Sie einen größeren Zeichenbereich verwenden, sollten Sie möglicherweise eine größere Pinselgröße verwenden. Es ist alles maßstabsgerecht. Okay, also mal sehen, was ich heute habe. Ich habe ein 11 mal 14 Leinwandbild. Dies ist anders als eine gestreckte Leinwand. Es ist ein wenig dünner und schön für die Lagerung. Ich habe auch einen Glas-Gaumen. Sie können jeden Gaumen verwenden, den Sie wollen. Es gibt natürlich Wasser, um unsere Bürsten zu waschen, und ich habe eine Menge Bürsten. Aber in der Materialliste bekomme ich ein bisschen spezifischer und ich benenne die Pinsel auch, wenn ich sie in der Klasse verwende. Ich habe meine Farben hier, die in der Materialliste eine Dünung mit den spezifischen Farben ist, aber diese Luft Acrylfarben und ich habe einen Lappen zum Auffangen von Tropfen auf meinen Bürsten, und ich habe auch I. Ich benutze ein Stück Kreide für tun eine Zeichnung über dem getrockneten Acryl, Also sammeln Sie Ihre Materialien und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir auf dem Hintergrund arbeiten . 3. Hintergrund: Hallo und herzlich willkommen zur Hintergrundstunde der Kaktusklasse. Also habe ich Titanweiß. Ich werde das mitten in meinem Gaumen rauslegen. Und ich habe auch Blaugrün, das ist eine wunderschöne Farbe. Ich liebe es, Blaugrün und Paynes Grau zu verwenden, was wirklich ein schönes Marineblau ist. Ich habe eine 1 Zoll helle Bürste, aber Sie können auch einen flachen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Und ich werde den Pinsel aktivieren, indem ich ihn ins Wasser tauche und dann alle überschüssigen Tropfen wirklich gut abwische , und wir werden an einem Grady int arbeiten. Also werden wir die Farben ändern, während wir die Leinwand runter bewegen. Also werde ich nur etwas weiß und ein bisschen Farbe beibringen, sowohl das Blaugrün als auch das Paynes Grey. Ich mische alle drei zusammen, und ich werde das auf die Leinwand anwenden, mit meinem Pinsel wirklich gut. Teoh bekommen die ganze Abdeckung schieben, mit viel Druck, und ich habe etwas weiß oben hinzugefügt, um es ganz oben heller zu machen. Also habe ich es einfach zu meinem Pinsel hinzugefügt, weil es bereits Farbe auf meinem Pinsel gab und es auf der Leinwand gemischt hat, und ich benutze wirklich freie lose Pinselstriche, und ich hänge den Pinsel irgendwie über die Kante, um entlang der Seite zu kommen, so dass ich nicht zu Schmerz auf meinem Tisch. Wenn Sie keinen Maltisch haben, sollten Sie vielleicht etwas Zeitung ablegen und bemerken, dass ich die Richtung meines Pinsels hochschalte . Ich mache das gerne, denn wenn du nur in eine Richtung gehst, in die dein Arm biegt, wirst du mit einem wirklich streifenartigen Hintergrund enden. Da habe ich etwas blaugrün hinzugefügt, und es war ein wenig zu dunkel, also fügte ich etwas Weiß hinzu, und jetzt vermische ich es einfach aus. Ich habe ziemlich schnell gearbeitet, während die Farbe noch nass ist , die meisten Kanten bekommen, und jetzt werde ich nur ein wenig davon hinzufügen. Payne ist grau und ein bisschen mehr weiß. Ich fügte hinzu, wie viele Schmerzen, tolle. Es war ein wenig dunkel, so dass man sehen kann, wie viel Kontrast es gibt. Also werde ich wahrscheinlich zurückgehen und gut, ich arbeite jetzt an der Mischung, aber ein Rückweg für etwas Weiß und gerade auf die Leinwand, und dann kann ich ein wenig ausgefedert werden, so dass wir den schönen Übergang von Licht zu dunkel, das ist, was eine große Tante ist. Alles klar, ich arbeite jetzt gerne mit zwei verschiedenen Blues, nur weil es ein bisschen mehr Variation gibt . Aber wenn du nur ein Blau hast, ist das total cool. Du könntest einfach Weiß und Blau gebrauchen. Was auch immer Sie haben, können Sie ultra Marineblau oder Fei lo blau verwenden. Du kannst jeden benutzen, den du willst. Und als ich nach unten gezogen bin, füge ich einfach nicht so viel Weiß hinzu. Sie sind immer noch ein bisschen da drin. Es ist nicht so dunkel wie das. Paynes Grau ist allein. Das ist eine wirklich dunkle Farbe, und ich fächere es einfach aus, irgendwie auf diese neblige Art und Weise auszufedern und meine Hand in verschiedene Richtungen und unten zu halten . Ich muss nur vorsichtig sein, weil mir die Plätze fehlen, um die Leinwand zu halten. Trotzdem ist da mein kleiner Fingerfleck, an dem ich ihn festhielt. Von nun an ist es übermalt und Sie können die Pinselstriche sehen. Ich werde nicht für die perfekte Mischung gehen. Ich bin okay, ein paar der Pinselstriche zu sehen. Ich mag es, dass es so aussieht, als ob eine Person es gemacht hat und nicht ein Roboter. Also, jetzt werde ich einfach ein bisschen zurückgehen und, äh, ändern, wo ich denke, dass die Dinge sind, ich muss repariert werden. Und es geht darum, wie viel Weiß du hinzufügst. Wirklich? Weil das dein Licht ist. So wirst du diesen getönten Licht-Look bekommen. Also da hast du es. Das ist meine Zutat. Und ich bin bereit für die nächste Lektion. Nun, wo wir hingehen, arbeitet Teoh an der Form des Kaktus und bringt die Komposition auf die Leinwand. Ich seh dich dort. 4. Formen: hallo und willkommen zu der Kaktus Formen Lektion. Also werde ich mir ein Stück Kreide schnappen. Wenn Sie keine Kreide haben, ist das in Ordnung. Sie können einen Bleistift benutzen, aber Sie werden die Kreide ein bisschen besser sehen. Und ich bin nur irgendwie in und bekomme ein Gefühl dafür, dass diese Leinwand es in sich nimmt. Und ich starte das erste Pad dieser Stachelbirne, und ich mache dort ein paar Pässe, weil ich eine wackelige Linie hatte. Es gibt ein Pad dahinter, aber ich erkannte, dass es ein wenig zu viel Platz einnahm. Ich will die Leinwand nicht drängen, also bringe ich das nur um eine kleine Menge herunter. Und das ist eine tolle Sache an Chuck, ist, dass du es einfach abwischen kannst. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass die Campus trocken ist. Natürlich hätte ich das zuerst sagen sollen. Ich muss sicherstellen, dass es trocken ist, und Sie können Korrekturen wirklich, wirklich leicht vornehmen . Okay, also Drittel der ersten 2 Pads dieses Kaktus werde ich ein kleines unten machen. Es berührt fast das neben ihm, also stelle ich gerade diese Linie wieder ein , so dass es eine kleine Lücke gibt, und sie sind irgendwie wie Ballonformen. Also hier komme ich runter, und ich beschloss, ein wenig von der Leinwand zu gehen, also sieht es so aus, als ob es aus der Ebene der Leinwand existiert. Dann mache ich noch einen hier oben und herum, und äh, und äh, dann ging er auf diese Seite, und einer ging hoch und ein anderer ging so leicht Ballonformen dort hoch und sie verbinden sich einfach direkt von den Spitzen. Jetzt mache ich die Frucht, die Kaktusfeige, und sie sind die gleiche Form, die man überlappt. Aber sie sind nur kleiner. Also, ähm, nur auf den negativen Raum zu achten. Ich will nicht, ähm, etwas zu viel drängen. Ich will eine gleichmäßige Komposition Zeichen haben, , die etwas Quinn Aquazon Magenta auspressen. Aber wenn du Rot und Blau hast, kannst du die zusammen mischen, um ein rotes Violett zu machen, und ich werde einen mittleren, kleinen, hellen Pinsel benutzen kleinen, . Aber wenn Sie nur eine flache Bürste oder um brash haben, können Sie das auch verwenden. Und ich werde den Pinsel laden, umdrehen, wieder beladen, und ich ziehe Farbe von der Seite des Bereichs ab. Magenta am Gaumen. Und dann werde ich Linien über die Kreide malen und ich gehe direkt über die Kreide. Es absorbiert in die Farbe, und es verschwindet irgendwie einfach, wenn Sie darüber malen. Und es spielt keine Rolle, wie dick oder dünn diese Linien sind. Aber Sie wollen, dass die äußere Linie mawr glatt ist. Das wird die Linie sein, die auftaucht, wenn wir fertig sind. Der innere liegende Teil der Linie wird übermalt, damit Sie sehen können, dass ich irgendwie ein wenig zerbrochen habe. Das erste Kaktus Pad. Es gibt einen Bruch in der Linie und das ist okay. Ich werde es einfach übermalen. Aber die Außenseite muss ziemlich glatt sein, so können Sie immer, ähm, ähm, nehmen Sie ein Geld Pässe ist Sie brauchen, um eine schöne, glatte Linie zu bekommen . Aber meine Linien, meine Linien, können Sie sagen, dass eine Person sie gemalt hat. Ich werde nicht für Perfektion gehen. Ich werde nur für eine glatte, wie das, was fühlt sich richtig für mich. Okay, jetzt habe ich das einfach etwas erhöht, weil alles, was ich wirklich mache, ist, diese Linien zu verfolgen und ich benutze es hilft, die schmale Seite des Pinsels zu verwenden. Siehst du, da gehe ich noch mal rüber , um eine schöne, glatte Linie zu bekommen . Ähm, und Sie können die Breitseite des Pinsels verwenden, um eine dickere Linie zu bekommen, und dann stelle ich nur sicher, dass sich die Luft überlappt, um die Tiefe zu erreichen. Und wenn Sie Ihre Bürste waschen wollen, wenn Sie fertig sind lasse ich sie einfach im Wasser und lasse sie dieses Bild vollständig trocknen. Und dann komme ich mit meinem Lappen zurück. Ich werde es um meinen Finger legen, ins Wasser tauchen und dann einfach jede überschüssige Kreide wegwischen, die übrig bleibt, und es geht wunderschön ab. Und Sie wollen nur wirklich sicherstellen, dass dieser Schmerz trocken ist. Du kannst dir das Chaos vorstellen, das du hättest, wenn es eine kleine Menge gäbe, die noch nass wäre. Also als nächstes werden wir die Grundfarbe machen. Wir fangen an, den Kaktus auszufüllen, also sehe ich dich dort. 5. Grundfarben: Hallo und willkommen zurück zur Grundfarbstunde. Also werde ich mehr Weiß auf meinem Gaumen gießen, weil ich alles im Hintergrund verwendet habe , und ich füge auch Chromoxidgrün zu meiner Palette hinzu. Ich schnappe einen mittleren Filbertpinsel, aber Sie könnten auch einen hellen oder einen flachen Pinsel verwenden. Der Filbert hat ein abgerundetes Ende, und er ist flach in die andere Richtung. Das wird also ein guter Pinsel zum Mischen von Farben sein. Und ich werde damit beginnen, gerade in das Chromoxidgrün zu gehen. Und ich werde das unten auf jedem Kaktusblock ausfüllen, und ich werde die Seiten ein wenig hinauf gehen und dann um den Boden raus. Und dann, wenn die Farbe auf meinem Pinsel ausläuft, federn ich sie einfach mit einer trockenen Pinseltechnik aus, was dann ist, wenn es nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel gibt und es ein wenig transparent wird . In Ordnung. Also beschloss ich, diesem Kaktus-Pad eine Kante zu geben, weil es schien, als würde es sich in ein wenig verjüngen , also werde ich das Gleiche tun, obwohl sie sich überlappen. Ich gehe nur Teoh, tu so, als wüsste ich, wo es rauskommt, und fächere es dann und lass uns dasselbe auf all diesen Kaktus-Pads machen . Verfolgen Sie einfach den unteren Umriss. Sie können ein wenig von der Magenta zeigen lassen und dann bringen Sie es mit einer Kurve. Okay, als nächstes kann ich alle Stellen auf der Form korrigieren , ,wo es seltsame Pinselstriche gibt, oder ich habe die Linien nicht perfekt gemacht. Ich kann den Teil einfach mit dem Grün übermalen und Korrekturen vornehmen und den ganzen Weg in alle Ecken und Spalten bringen und dann nach oben biegen. Und die Kurve wird diese Kakteen Kontur geben und uns glauben lassen, dass sie mehr abgerundet sind und dass sie Form haben. Es ist also ein Konturen-Trick, diesen kleinen Bereich zu machen. Das ist also unsere Schattenfarbe oder einer von ihnen. Wir könnten viele Farben in dieser Klasse verwenden. Jetzt nehme ich das Chromoxidgrün und füge etwas Weiß und etwas Blaugrün hinzu, und ich möchte, dass es leichter wird, also bin ich wirklich für ein frisches, minziges, leichtes Korn, das irgendwie wie ein blaues Grün geblasen wird und ich gehe rüber Linie der, äh, der Rand des Chromoxidgrün. Und ich werde nur auf die halbe Strecke kommen, um diesen Kaktus schlecht zu machen. Vielleicht ein bisschen weiter auf einigen von ihnen. Diese müssen nicht alle gleich sein. Viele dieser Kaktuspflanzen haben viele verschiedene Farben, und jedes Pad ist ein wenig anders. Also, ähm, fühlen Sie sich frei, es zu ändern. Sie vermitteln verschiedene Farben an verschiedenen Orten, aber weil dies die Grundfarbe ist, halte ich sie alle ziemlich ähnlich. Ok? Und du kannst hier wirklich locker sein. Wir werden diese Schicht übermalen. Ähm, es geht wirklich nur darum, einen Übergang von Grüns in diese magentafarbene Farbe an der Spitze zu bekommen. Also, jetzt füge ich mehr Chromoxidgrün zu dieser Mischung hinzu. So ist es irgendwie wie 1/2 Wege-Mischung zwischen der dunklen Farbe und hellen Farbe, und Sie werden sehen, wie, wenn wir es in der Mitte der beiden Farben malen, die ich gerade gemalt, es wird wirklich weich aussehend. Also mache ich den harten Übergang und mache hier einen weicheren Übergang und sehr lockere Anwendung. Ich bin, äh, Sie wollen nicht, dass Ihre Bürste überlastet oder unter beladen ist, also haben Sie keine Angst, genug zu mischen, dass sie sich den ganzen Weg dehnt. Ich weiß, dass ich bemerkt habe, dass viele Studenten manchmal sehr kleine Mengen an Farbe an ihren Gaumen mischten . Und du willst wirklich genug Farbe, also sei nicht schüchtern, okay? Bringen Sie das einfach nach oben, halten Sie es locker. Und jetzt füge ich wieder Weiß hinzu, weil wir höher sind und ich etwas Teal hinzufüge, und , das wird es nur eine kleine Veränderung geben. Ich bekomme hier ein helleres Grün und, und, ähm, es wird so aussehen, als gäbe es mehr Licht, das diese Bereiche höher auf dem Kaktus trifft . Also, ich ändere nur die Körner, wenn ich nach oben gehe, okay, als , okay, nächstes werde ich etwas seltsames machen, und ich werde ein wenig Magenta nehmen, und ich werde es auf den Gaumen anwenden. Es ist grün auf meinem Pinsel, das gleiche Grün, das ich gerade benutzt habe, und ich werde noch ein paar davon abholen. Und was das tun wird, ist mir eine Art neutrale mauve Farbe zu geben. Ich will nicht, dass es gerade zu hell ist, weil es, ähm, was wir bekommen, wenn wir Grün und Magenta miteinander mischen. Also machen wir diesen Übergang vollzogen. Und so mache ich ein starkes Line-Up an der Spitze mit mehr Farbe. Und dann, als ich nach unten gearbeitet habe, gibt es weniger Farbe auf meinem Pinsel und es wird ein bisschen transparent. Und, ähm, Sie können sehen, dass es nur darum geht, ein bisschen transparent zu werden, wenn es über das Grün geht . Also, ähm, es irgendwie ins Grüne zu bringen. Und weil das Grün in dieser Mafia Farbe ist, arbeiten sie Seite an Seite wirklich gut und dann bringen Sie es einfach runter die O tun eine saubere Linie oben und dann einfach irgendwie kritzeln es runter. Es muss nicht wirklich sogar Abdeckung wie die grüne und die Mafia Farbe Fleisch sein. Sie können an dieser Stelle wirklich gestisch und impressionistisch sein, und ich fing an , die Farbe auszulaufen, also mischte ich mehr mit dem Grün und Magenta und dem Weiß, und es ist nicht genau der gleiche Mob. Aber es ist nah genug, weil das nur unten ist, Coach. Okay, also beenden Sie einfach die Bereiche der Mobs. Hier können Sie wirklich Spaß mit Pinselstrichen und der Trockenpinsel-Technik haben. Okay, da haben wir die Kaktus-Pads gefüllt. Ich will meine Bürste waschen. Wirklich? Nun, trocknen Sie es ab. Und jetzt werde ich direkt ins Magenta gehen und die Frucht malen. Ich hätte das vor einer Lektion machen können, als ich die Männer gezeichnet habe, aber können, als ich die Männer gezeichnet habe, manchmal treffen wir Entscheidungen, wenn wir sie treffen. Und das ist, wenn ich diese Entscheidung getroffen habe, wenn wir diese Zeile ausfüllen. Also, äh, ja, ich füllte ihn einfach. Und es ist wirklich einfach. Und wir sind mit dieser Lektion fertig, also stellen Sie sicher, und waschen Sie Ihre Bürste wirklich gut und lassen Sie diese austrocknen. Als Nächstes. Wir werden an ein paar helleren Farben arbeiten, also sehen wir uns dort. 6. Helle Farben: Alles klar, Willkommen zurück zur hellen Farbenstunde. Ich bin wirklich aufgeregt über diese Lektion, weil , naja, Sie einfach mit einer Reihe von Farben loslassen. Wir werden viel mehr Farbe hinzufügen und das sehr hell machen. Das ist ein bisschen länger als eine Lektion. Also, wenn Sie noch keine Pause gemacht haben, empfehle ich, dass Sie einfach irgendwie aufstehen und etwas Wasser schnappen. Nimm eine andere Perspektive als dein Kunstwerk. Es sieht immer besser aus, wenn Sie wegtreten und es von der anderen Seite aus betrachten. Also, bitte, bitte, bitte, tun Sie mir einen Gefallen und schauen Sie es von der anderen Seite des Zimmers an und können es einfach nicht. Und dann, weißt du, schau auch ein bisschen weg, und du wirst dich besser fühlen, wenn du dich zurücksetzst und du wirst für diese Lektion aufgeladen werden . Okay, also werde ich Cadmium, gelb, mittlerer Farbton auf meine Palette anzeigen gelb, . Und dann werde ich etwas Grün in die Nähe bringen, etwas Gelb aufheben und dann, uh, uh, nur Gelb ist eine wirklich schwache Farbe, wenn es um das Mischen geht. Also benutze ich viel Gelb, und dann bringe ich langsam grün ein, wenn ich Teoh brauche. Also habe ich dieses gelbe Grün und bringe es unten rein . Ich werde etwas von der Schattenfarbe durchscheinen lassen und einfach irgendwie Dapple das in ein bisschen. Dies wird Abschaum Bowling genannt. Es ist wie Stolpern, aber mit einem S c. Also stolpere ich das rein, was ist, wenn man es irgendwie einfach reinkritzt. Aber Sie lassen die untere Ebene ein wenig durchscheinen, und Gelb und Magenta werden sich gegenseitig ziemlich viel Pop machen, weil sie Gegensätze auf dem Farbrad sind . Also werde ich jetzt einige mitbringen, bis das wirklich hell ist. Ich bringe ein paar leuchtend gelb und dann vermischen sie und es wird mir nur diese wirklich lustige grüne Farbe geben . Also bekomme ich es, Teoh, ähm, nur ein leuchtendes Grün, und dann bringe ich das in eine Art Dapple in Stolpern und und wie ich schon sagte, und diese Kaktus-Pads sind irgendwie gesichtet, sie haben Textur. Sie haben verschiedene Variationen in der Farbe. Es ist nicht nur eine glatte. Uh, Markierung auf der Färbung ist nicht nur ein perfekter Übergang, also ist es in Ordnung, wirklich kreativ mit Ihren Pinselstrichen zu werden. Also halte ich nur einen leichten Halt an der Bürste. Ich male vom Ende des Pinsels. Ich zerschmettere nicht die ganze Farbe auf die Leinwand, weil das nur eine Tonne Schmerzen auf einmal entladen wird . Der Druck, den Sie mit dem Pinsel verwenden, bestimmt, wie viel Farbe daraus kommt. Also willst du , experimentieren, aber den Druck, den du mit dem Pinsel oder mit dem Pinsel verwendest? Okay, da ist also das Grün unten, und ich werde es jetzt noch gelber machen. Also habe ich ein wirklich, wirklich gelbes Grün viel Gelb da drin. Und ich werde das für einige einbringen, wie Sonnenlicht-Highlights. Und es kann auch sein, wo ein Teil dieses Kaktus in seiner Färbung etwas gelber geworden ist. So haben einige dieser Kakteen wirklich eine Menge Farben da drin. Aber auch es wird nur diesen Pop so sehr mit diesem lebendigen gelben Grün machen. Jetzt wasche ich meine Bürste aus und will sie kräftig auswischen, die streunenden Wassertropfen abwischen und ins Magenta gehen, und ich werde jetzt etwas Weiß reinbringen, also habe ich ein helles Magenta. Es ist wie eine fuchsia rosa Farbe, und ich werde das oben auf jedem Abschnitt des Kaktus bringen, und Sie können wirklich mit dieser Top-Linie geglättet werden. Sie können einen Großteil des Magenta in Ihrer Linie abdecken, so dass es wie ein dünner Umriss ist. Und es ist nicht nur ein Umriss. Der Kaktus hat tatsächlich viel Magenta darin oben. Also, ähm, ich füge viel mehr Farbe an der Spitze mit diesem hellen Magenta hinzu und bringe es dann herunter , und ich lasse diese malve Farbe durchscheinen, damit wir sehen, dass es eine mehrschichtige Farbe ist Anwendung. Okay, also eine Reihe von rosa oben und dann leicht wieder nach unten bringen. Da ich mehr Schmerzen brauche, schiebe ich mehr Farbe aus dem Pinsel und lass uns das auch oben machen. Dies ist also wirklich eine dynamische Farbanwendung. Das Pink ist nur, ah, viel mehr von einer lebendigen Farbe als der Mob, den ich darunter benutzt habe und es , vermittelt die Tatsache, dass mehr Licht den Kaktus oben auch trifft, weil ich weiß hinzugefügt habe. Wenn wir also Weiß zu einer Farbe hinzufügen, heißt es Tenting. Und je mehr Weiß in der Farbe des Lichts ist, desto mehr wird die Farbe sein. Und das bedeutet, dass mehr Sonnenlicht auf das Objekt trifft. Jetzt füge ich dem Rosa Magenta hinzu. Also habe ich 1/2 Weg, ähm, wie wir es mit Green gemacht haben. Und die letzte Lektion bringe ich einen halben Punkt zwischen dem geraden Magenta und dem Rosa, das wir benutzt haben. Und ich mache die Spitze nur ein wenig weich, denn in der Natur wird dieser Kaktus an den Rändern etwas dunkler, und das ist nur die natürliche Färbung der Pflanze. Aber es lässt es auch glatter erscheinen und so gibt es dort mehr einen Übergang. Also bringen Sie diese Linie über und glätten Sie dann die raue Kante, um sie weicher zu machen , okay , eine Linie an der Spitze und dann glätten sie, um es hier weicher zu machen. Ich bekomme es einfach schnell, und ich habe irgendwie den letzten vergessen. , Daisy E ich habe es nicht mit dem letzten gemacht. Ich habe es übersehen. Tu also, was du willst. Okay, jetzt nehme ich Magenta. Da ist ein bisschen Weiß. Es war das Rosa, das schon auf meinem Pinsel war, und dann bringe ich grün und blau. Ich bringe wirklich alles rein. Und ich weiß nicht wirklich, was ich an diesem Punkt dachte. Nun, ideo ich dachte, dass ich eine neutrale machen würde, weil in der Mitte dieser Kaktus-Pads hier und bringen mehr weiß, ich fast, wie ein Grau passiert an dieser Stelle, weil ich so viele Farben in eine Mischung und in der Mitte des Kaktus wird es ein wenig weniger hell, weil es so viele Farben. Aber als ich es anmalte, fing es an, wie dieses wirklich schöne Rosa wie nur neutrale rosa Farbe auszusehen, und ich habe es einfach genossen, also habe ich es behalten. Ich habe es einfach weiter benutzt und irgendwie in der streaky, bürstige Art und Weise wirklich verlieren. Und du könntest das nehmen oder es lassen, wenn ich meine, ich mag diese Farbe, weil es mehr Weiß drin ist und es den Eindruck erweckt, dass mehr Licht auf den Kaktus trifft. Es vermittelt auch, dass es einen Punkt gibt, an dem sich alle diese Pigmente in der Mitte vermischen , und das ist cool. Ich meine, es ist in Ordnung, aber ich arbeite am Ende ziemlich viel darüber. Also ich meine, wenn du diese Farbe nicht machst, ist es wie, nicht das Ende der Welt. Ich habe an diesem Punkt nur irgendwie experimentiert, was Teil des gesamten Prozesses ist. Du musst Dinge ausprobieren. Also, wenn Sie das ausprobieren wollen, fühlen Sie sich frei. Jetzt füge ich mehr weiß und ein bisschen mehr grün hinzu, hinzu, und rollte meinen Pinsel herum, bekomme dort eine schöne Abdeckung, und ich werde einen Schritt nach oben mit einem leichteren Zentrum machen, und das ist gehen, um mehr Licht in die Mitte des Kaktus zu geben, nur eine Art kleiner Bereich direkt in der Mitte. Und, ähm, jetzt werde ich es noch hinzufügen, weil ich gerade entschieden habe, dass mir die Richtung, in die die Farbe ging, nicht gefallen würde. Und, ähm, weißt du jetzt ist es etwas blauer. Es ist irgendwie genau wie in Ordnung, Ähm, Ähm, es ist in Ordnung, weißt du, aber ich wollte dir das zeigen, weil ich es viel übermale und ich dir zeigen wollte, dass es da drin war, aber ich wollte dir zeigen, aber Letztendlich weiß ich nicht, dass es völlig notwendig war. Jetzt fügen wir etwas Rot hinzu und ich hole mir meinen Filbertpinsel. Ich glaube, es schön auszuwaschen und ich ziehe etwas Rot. Rot ist eine wirklich lebendige Farbe. Es war ein langer Weg. Also füge ich es nur in die Mitte der Frucht hinzu Dies wird ihnen oder Opazität weniger transparent geben . Nun, hier mache ich nur eine deutliche Kurve, damit ich sehen kann, wie diese Luft sich überlappend und das Magenta, das ich vorher benutzt habe, diesen Schatten darunter darstellen. Also nur die fertig zu stellen, es ist nur eine wirklich lose Füllung da drin und dann eine Natasha Touch-Ups zu machen. Großartig. Okay, also hatte ich in meinem Pinsel gelesen. Ich habe etwas Weiß mitgebracht. Hier ist ein bisschen Magenta. Ich halte das wirklich warm und leichter, also fange ich an. Teoh, bringen Sie mehr von einem rosafarbenen Highlight. Viel mehr weiß da, also wirklich zu gehen, wo das Licht den Kaktus trifft und das in um ein bisschen mehr Licht heraufbringt , wird wirklich auf der Oberseite leuchten. Also, da kommt die Lichtquelle her. Die Sonne ist oben am Himmel. Wir können auch im Hintergrund sehen, dass es mehr Licht oben. Also, ähm, ich kann einfach mitfahren und ein paar lose Pinselstriche in den gebogenen Bereich oben legen. Jetzt wasche ich meine Bürste fertig aus, und ich werde mir ein paar von Paynes Grau oder was auch immer dunkelblau du verwendest, und ich werde es am unteren Rand hineinlegen . Und das war ziemlich hart. Also werde ich tatsächlich etwas von dem Grün und mit den Schmerzen zu Grab machen, und ich werde einen wirklich tiefen Schatten bringen, einfach wirklich klein. Ich male hier nicht viel Platz, aber ich möchte die Illusion geben, dass dies ein Schatten ist, und es wird sie zum Pop bringen und ihnen mehr Form geben . Jedes Mal, wenn Sie Licht und Schatten hinzufügen, wird es Ihrem Objekt mehr Form geben, weil das Licht scheint auf die Kontur dieser Form zu treffen , und ich werde die gleiche Farbe für Schatten auf den Früchten verwenden oder nur ein abgerundetes wenig, ein kleiner Bruder Schlaganfall hier und da. Es muss kein vollständiger Umriss des gesamten Bodens der Frucht sein. Nur ein bisschen hier und da wird dem ich alles geben, was es bedeutet zu wissen, dass es eine Form passiert. Es gibt eine abgerundete Form zu dieser Frucht und dann werden wir sie einfach durch die Spitze tragen . Bada Boom, Bada Bing. Und das sieht wirklich gut aus. Ich habe weniger oben gebraucht, weil es höher ist. Okay, also hatte ich diese Farbe auf meinem Pinsel, und ich werde etwas Blaugrün als Farbe hinzufügen, um diese harten Kanten zu mildern. Es ist cool. , um Das Blaugrün hat ein bisschen Weiß, umdamit zu beginnen, wie es gemacht wird, und es ist nicht so dunkel von einer Farbe. Also, wenn ich es mit dem Paynes Grey mischen, macht es eine wirklich schöne Art wie Mittelton-Schattenfarbe, wie es allmählich ins Licht kommt , und ich werde meine Bürste waschen. In Ordnung, also nehme ich etwas Gelb und füge es zu diesem Rosa hinzu. du so was in Pink, Weiß und Rot? Ich füge ein bisschen mehr Rot hinzu. Also habe ich eine orangefarbene Farbe und ich werde ein Highlight in die Frucht bringen. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ihr das leichter ist. Wir kommen in Wert. Wert bedeutet, wie hell oder dunkel etwas ist. Es ist wie eine Skala. Also die Werteskala. So werden wir heller und heller und wertvoller und wärmer und wärmer, mehr Rottöne, mehr Gelbtöne oder Orange Im Wesentlichen okay. Jetzt nehmen sie wirklich Gestalt an. Ich mache ein helleres gelbes Orange. Es ist also ein wenig gelber als ein gerades Orange selbst Raum, um dort zu arbeiten und rollen, die herumeilen, immer es schön auf den Borsten eingebaut und mehr von der Frucht oben bedeckt. Also geht es in Leichtigkeit nach oben und oben, und es gibt mehr Gelb. Also bringt es nur diese Form hoch, und das Licht trifft die Spitze dieser Formen. Okay, und warum nicht? Nun, da ist Orange auf meinem Pinsel. Bringen wir etwas rein. Es scheint, als wäre es an seltsamen Orten wie „ Oh, Oh, legen wir es auf die Seite und legen wir es auf den Boden oder was auch immer. Ich tanze nur irgendwie mit dieser Farbe herum, um mehr von dieser Helligkeit der gesamten Komposition hinzuzufügen und alles zusammen zu binden. Okay? Und ich werde dasselbe mit Teal machen, also werde ich etwas Thiel reinbringen, nur irgendwie pfeffern. Und es ist, äh, nur eine nette Möglichkeit, diese Formen wirklich etwas Helligkeit zu bringen. Und du siehst, ich fange an zu vertuschen. Ähm, einige der Farben, die ich in der Mitte dieser Kaktus-Pads benutzt habe, und es ist wirklich wie ein schnelles Kritzeln, und ich spiele wirklich an diesem Punkt. Es ist nicht wie eine Gleichung oder ein Rezept, das Sie dem Tee folgen müssen. Weißt du, wir backen momentan keine Kekse. Es ist eher so, als würden wir aufrühren, und Sie können hinzufügen, was Sie wollen. All dies ist ein Experiment, und wenn Sie nichts mögen, lassen Sie es einfach trocknen und dann den kleinen Bereich abdecken. Weißt du, du bekämpfst hier in kleinen Gegenden. Ich habe, wie eine hellgrüne Farbe. Ich denke, es gibt etwas blaugrün und grün und weiß auf meinem Pinsel, und so füge ich einfach etwas hellgrün zur Mitte hinzu, damit die Ränder mehr Sättigung haben und die Mitte etwas weniger Farbe hat und so füge ich einfach etwas hellgrün zur Mitte hinzu, damit die Ränder mehr Sättigung haben und die Mitte etwas weniger Farbe hat. Es ist ein wenig neutraler, was schön ist, weil es dem Ich verhaften von all dieser intensiven Helligkeit gibt und, ähm, gibt es ein wenig neutraler Bereich in der Mitte dort und lässt die Farben um sie herum Pop. Okay, also wasche ich meine frische, okay, ich werde direkt ins Rot gehen und einfach ein wenig von diesem geraden Rot einknallen. Es ist nur eine ziemlich dunkle Farbe, also benutze ich es nach unten, und es wird ihnen nur ein bisschen mehr Farbe bekommen. Ich benutze nur, weißt du, Farbe an wirklich verschiedenen Orten. Je dunkler es ist niedriger. Es sollte um den Rand sein, denn dort gibt es mehr Schatten, und dieses Rot ist etwas dunkler. Es ist kein Weiß gemischt, und es kommt nur ein wenig dunkler aus der Röhre als einige andere Farben, wie Gelb und Blaugrün. Nein, ich gehe zurück in etwas Rosa, das ich auf meinem Pinsel gelesen hatte. Ich war irgendwie wie, Oh, das ist, es gibt eine Menge Farbe unten und ich wollte etwas ziemlich Licht, also entschied ich mich einen anderen Bereich der Palette zu verwenden, wo es wirklich in viel Weiß mischen könnte. Ich wollte nicht zu viel Schmerz gebrauchen, weil wir nur noch ein kleines Highlight oben oben machen . Ich bin nur, weißt du, ich während eines Gemäldes arbeite, füge ich einfach mehr und mehr Weiß hinzu und gehe für mehr Highlights und mehr Schatten. Du willst das Spektrum hier ausdehnen, ist mehr gelb in die Lichtmischung. Du willst das Spektrum von Licht und Schatten ausstrecken, um den Malfilm zu machen oder vervollständigen, und ich füge diese gelbe und rosa Mischung bis an die Spitze. Nur kleine Tupfer, tolle Mischmischung. An dieser Stelle sieht das wirklich gut aus. Als nächstes werden wir an einigen Details arbeiten, die einige dieser Nadeln und nur ein paar kleine Tricks bringen , um dieses Bild einzupacken. Ich werde dich dort sehen 7. Details: Willkommen zurück. Wir sind in der letzten Lektion, wo wir an den Details des Kaktus arbeiten werden. Ich habe eine kleine Bürste. Dies ist ein heller Pinsel, aber wenn Sie einen Rundpinsel verwenden möchten, ist das auch in Ordnung . Ich gehe direkt ins Magenta, und ich werde den Pinsel halten, so dass er das Schmale in den Pinsel benutzt, und ich halte es in einem Winkel, wo ich nur die Ecke klopfe. Aber was wirklich? Ich werde für seine kleinen Striche gehen und ich fange in der Mitte an, etwas höher oben und dann auf der einen Seite runter und auf der anderen. Und so haben sie dieses Muster, das fast wie eine V-förmige oder U-förmige, aber kopfüber ist. Und es gibt auch dem Kaktus viel Kontra, weil diese Linien die gepunkteten Linien gekrümmt sind und es das Auge des Betrachters, dass ihre Form dort in Ordnung ist, aber auch in der Natur. Das Muster dieser Nadeln hat, ähm, ähm, es ist nicht nur gerade quer, also machen wir nicht nur einen geraden Bordstein, weil es hier Kontur gibt. Es liegt daran, dass es auch ein Muster auf den Kaktuspads gibt, das dies tut, und das ist nicht der Nadelteil des Kaktus. Es ist das Bett der Nadel. Also gibt es ein kleines div es in der Haut der Pflanze und ihre dunkler. Also machen wir das einfach den ganzen Weg herum. Es ist irgendwie beschäftigt Arbeit, also sorge ich nur dafür, dass meine Bürste geladen, aber nicht überlastet bleibt. Du willst nicht, dass es klebrig wird und es weitergeht, nur irgendwie rund und rund gehen wir. Und es spielt keine Rolle, ob einige Teile dichter mit Punkten waren und einige Teile weniger angespannt sind . Es ist cool, weißt du? Tu einfach dein Bestes. Meine ist bei weitem nicht perfekt. Und dann komme ich vorbei und mache ein Paar wie drei oder vier Punkte in jeder Frucht, und jetzt werde ich einen winzigen Rundpinsel benutzen, und ich werde ein paar Tropfen Wasser in meine Palette geben. Und dann füge ich etwas Weiß hinzu und verwirre es. Also will ich, dass das Weiß ein bisschen dünner ist, fast wie eine inkige Konsistenz, und du kannst wieder für mehr Wasser gehen, genau wie ein Tropfer zwei , bis du etwas dünner wirst fast wie eine inkige Konsistenz, und du kannst wieder für mehr Wasser gehen, genau wie ein Tropfer zwei, bis du etwas dünner wirst. Konsistenz und ich rutschte die Leinwand über, denn wenn Sie eine Rundbürste verwenden, ist es einfacher, den Zeh zu ziehen, als wegzuschieben und diese Nadeln gehen nach oben und ich benutze sehr wenig Druck hier. Ich gehe für dünne Linien und so habe ich einfach nach unten gerührt und dann hochgezogen und den Druck auf die Leinwand freigegeben . Ich bin so, es ist wie ein kurzer Zug, und ich werde dir einen besseren Schuss hier in einem Moment besorgen. Ich weiß, das ist wirklich ein kleines Detail, also werde ich das nur beschleunigen, wenn wir weitermachen. Wenn wir näher kommen, gehe ich zurück, um einige zu machen, um es ein bisschen konsistenter zu machen. Aber als ich bis zur Basis des Kaktusabschnitts gehe, benutze ich kürzere Linien, weil sie kleiner werden, wenn Sie dort ein wenig länger an der Spitze hinuntergehen und das alles ist kopfüber. Also hier mache ich wieder längere Linien und wenn die Dinge näher an den Boden kommen, werden sie kürzer werden. Und hier habe ich endlich für dich herangezoomt , also ist es fast wie kleine Krallen. Sie fangen in dem kleinen Bett an, wo wir das Magenta ungefähr halb hinein gemacht haben, und dann sind sie mittlerweile kürzer. Also sind sie nur wie ein kleiner Hauch. Und dann habe ich es umgedreht, damit er die rechte Seite nach oben visualisieren konnte. Also hier kommt meine Hand. Ich habe den Schuss gerade auf den Kopf gestellt, weil der Campus auf den Kopf steht, also nur kleine Striche. Wirklich. Es ist einfach. Ich benutze wirklich leichten Druck. Sie können sehen, wenn ich mehr Druck hinzufüge, wird der Leng dicker, und jetzt werden wir es einfach beschleunigen, weil das alles nur eine Art beschäftigter Arbeit ist, die einfach umgeht . Wenn Sie vermissen und Sie eine A-Linie wie ein bisschen weg zur Seite oder was auch immer oder Sie vermissen eine, niemand wird bemerken. Niemand wird das mit einer Lupe durchmachen, die jede einzelne Marke ansieht. Normalerweise sehen die Leute Kunst aus Cross Room an und sagen: Oh, sieh dir Oh, das schöne Kaktusgemälde an. Ordnung, also nehme ich etwas mehr Weiß auf meinen Pinsel und mache nur ein paar kleine, winzige Highlights auf der Frucht. Und es wird wirklich viel Licht dort hinzufügen, genau wie diese kleinen halbmondförmigen Markierungen oben. Und sie benutze ich immer weiß am Ende. Uh, die Malsitzung. Es ist eine der letzten Anwendungen, ähm, ähm,sind die letzten Dinge, die ich tue. Fügen Sie einfach ein wenig Weiß hinzu, um ihm das letzte Highlight zu geben. Das war also ein bisschen groß. Aber ich behalte es. Das ist Zeit und ein Top. Es muss nicht perfekt platziert sein. Es ist nur so, dass es genug ist, um dem Ich genug zu geben, um weiterzumachen. Und ich werde jetzt einfach feststellen, wie die Dinge laufen. Möchte ich weitere Anpassungen vornehmen? Und so dachte ich, ich will mehr Gelb. Es gibt nicht genug Gelb in diesem Bild, also füge ich einfach ein wenig gelb unten unten hinzu, so dass der grüne Bereich einfach ein bisschen mehr, ein bisschen heller und macht das ganze Bild ein bisschen sonniger und Spaß. Und ich bin nur irgendwie benutze ich meinen Finger, um ihn irgendwie zu glätten, nur um ihm eine schwache Mischung zu geben , indem ich ein wenig Gelb oben auf die Frucht hinzufüge. Und im Moment bin ich ein bisschen nit wählerisch. Ich brauchte diesen Schritt nicht zu tun, und eigentlich, ich über Arbeit das Stück ein wenig. Ich möchte Sie warnen, dass es manchmal ein sehr kleiner Schritt ist, um ein Gemälde zu überarbeiten, also habe ich es noch nicht wirklich gemacht. Ich mag dieses Gelb, aber dann bin ich wie: Nun, Nun, jetzt braucht das mehr Orange, und ich gehe rein, , wie , du weißt schon nur mitbringe, Eine Tonne Orange. Und wo ich wirklich einige schöne Übergänge und Farben und Form in dieser Frucht hatte. Und ich wollte mehr Orange, und ich lösche eine Menge fette Arbeit, die ich getan habe, und Oh, Junge, also Vorsicht. Ähm, du wechselst nicht mal die Bürsten. Es ist wie, Oh, Gott, komm schon. Oh, ja, das stimmt. - Ja. Ich habe etwas Orange in die Kakteen gebracht. Nun, was ich mag, weißt du? Ich meine, und nichts davon ist, als würde ich das Bild ruinieren, aber wenn es darum geht, bin ich wirklich nicht so weit gegangen, umden , um letzten Schliff zu machen. Ich hätte es verlassen können. Ich mochte wirklich, wie es war , aber , aber das ruiniert es nicht. Es ist in Ordnung. Da haben wir also ein schönes Gemälde. Ich parke meine Bürste im Wasser und genieße einfach meine Malerei. Jetzt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte wirklich viel Spaß, diese schöne botanische Ruhe mit dir zu erkunden. Jedes Mal, wenn ich male, habe ich etwas Neues gelernt. Wenn Sie nach mehr Malerei, Inspiration und Tutorials suchen , lade ich Sie ein, meine anderen Klassen entweder von meiner Website oder meinem Profil auf Skill Share zu durchsuchen . Denken Sie daran, dass Kunst Spaß machen soll. So lange du mit einem offenen Geist auftauchst und weiter praktizierst, wirst du jedes Mal etwas Neues lernen. Glückliche Malerei viel Liebe.