Ein Wüstenpanorama in Acrylfarben erstellen

1. Einführung: Ich liebe die Wüste mit ihrem großen Himmel, weitläufigen Landschaft und schönen Felsformationen. Es gibt nichts Besseres als einen großen Sonnenuntergang, um die warmen Farben über den Mesas zu bringen und meine Anner Fernweh hervorzubringen. Mein Name ist Jennifer Laurel Tellerin. Ich bin Künstler und Ausbilder, aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Ich liebte es, Landschaften zu malen, und je mehr Erfahrung wir mit verschiedenen Arten von Szenen haben, desto mehr verstehen wir sie und können sie anpassen. Unsere zukünftigen Gemälde in dieser Klasse, Desert Vista, werden wir diesen schönen Ort in Acrylfarbe malen. Du wirst lernen, wie man einen warmen, leichten Sonnenuntergang kreiert. Das ferne ME sagt, und die beeindruckenden Texturen und Foren in den Felsen. In den Lektionen werden Materialien, Mischen, Pinselarbeiten, Form, Kontur, Kontrast, Textur, Lockerung, Schichtung und Erstellung von Details behandelt. Jede Bewegung, die ich mache, wird in der Klasse erklärt und du kannst in ihrem eigenen Tempo mitverfolgen. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie mehr Arten von Landschaften erleben möchten und Ihre Felsformationen auf die nächste Ebene bringen möchten. Ich hatte Anfänger- und Mittelklasse-Künstler tun wirklich gut in meinen Klassen. Der Schlüssel ist, einen offenen Geist zu haben und zu verstehen, dass Patienten und Praxis Fortschritte machen. Selbst als Lehrer lerne ich jedes Mal neue Dinge, wenn ich male. Es geht darum, sich zu erforschen und Spaß zu haben. Sobald Sie dies praktizieren, werden Sie in der Lage sein, diese Techniken zu Ihren eigenen zu machen und sie mit mehr Vertrauen in Ihre zukünftigen Kreationen zu bringen , was Marfan bedeutet. Bist du bereit zu rocken? Nun, lasst uns gehen. 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zu den Materialien weniger als. Also werde ich mit einem 11 x 14 Canvas beginnen. Dies ist ein Leinwand-Panel, aber Sie können eine gestreckte Leinwand oder Aquarellpapier verwenden, wenn Sie möchten. Und dann habe ich eine flache Palette. Du willst keine Palette mit Wells. Die sind für Aquarellgemälde. Dann habe ich synthetische Borstenbürsten. Und dies ist ein Diagramm, um Ihnen bei Pinselmessungen zu helfen. In diesem Diagramm werden alle Pinsel angezeigt, die ich in allen meinen Klassen verwende. Also werden wir die erste Reihe überspringen, wo es sagt flache helle Wäsche oder Strichbürste. Im 24 kurzen Griff oder 30,5 cm langen Griff. Kurze und lange Stiel Bürsten sind unterschiedlich nummeriert. Also werde ich erklären, dass, wenn wir zum nächsten Pinsel gehen, die größte Bürste, die wir in dieser Klasse verwenden werden, die helle oder flache 14 im kurzen Griff ist. Aber wenn Sie einen Pinsel mit langem Griff haben, wird es eine Sechs sein. Und Sie möchten entweder in Millimetern oder Zoll überprüfen, ob Sie die richtige Nummer haben. Also habe ich zwei Säulen, vier Millimeter und Zoll für Sie da eingeschlossen . Die nächste Bürste, die wir verwenden werden, ist die helle Zehn. Im kurzen Griff habe ich eine kurze Griffbürste, also das ist anwesend. Aber wenn Sie einen langen Griff haben, wäre es eine Vier. Und dann ist der letzte Pinsel, den wir verwenden, die helle Nummer vier im kurzen Griff. Also, wenn es lange behandelt wird, wäre es eine Zwei. Und dann benutze ich weder den Hilbert noch den Rundpinsel, also benutzen wir in diesem Klassenjahr nur drei Bürsten. Also habe ich eine Größe 14104. Und so sehen diese aus. Als nächstes verwende ich flüssige Acrylfarben von Golden. Diese sind wirklich schön und glatt. Sie haben viel Fluss auf der Leinwand und sie packen viel Pigment. Sie können auch den schweren Körper Acryl von Gold als auch verwenden. Aber in dieser Klasse werde ich die Flüssigkeit benutzen. Und ich habe Titanweiß, Kadmiumrot mittlerer Farbton, Failover-Blau, Rotton und Cadmiumgelbes Medium. Wow, ich habe ein bis zwei Pints Wasser da, einen Farblappen und einen Bleistift und Radiergummi für unsere Skizze. Das ist also alles. Sammeln Sie Ihre Materialien. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir an dieser Skizze dieser Landschaft arbeiten. Wir sehen uns dort. 3. Skizze: Hallo und willkommen zur Skizzenstunde. Wie er in dieser Lektion sehen kann, werden wir eine grobe Skizze unserer Landschaft skizzieren. Und ich möchte nur, dass du siehst, dass es alles nur einfache organische Linienarbeit ist. Wir haben die fernen Labyrinthe im Hintergrund, die diese schönen flachen Gipfel auf diesen Bergen haben . Und dann, wenn wir vorwärts gehen, werden wir an der Landformation arbeiten, die tatsächlich darauf standen und über diese Aussicht blickten . Also komme ich 1 Drittel von oben runter. Also stelle ich mir Drittel vertikal auf der Leinwand vor. Und dann werde ich meine Horizontlinie beginnen. Und die erste Horizontlinie ist ein wenig wackelig. Gehen Sie weiter und schauen Sie sich das Referenzfoto an, das ich in das Projekt für diese Klasse aufgenommen habe. Und dann beginnt die nächste Zeile ganz nah an dieser ersten Horizontlinie. Dort habe ich eine kleine Korrektur vorgenommen. Und dann kommen wir auf unsere erste große Mesa, die dieses schöne flache Oberteil hat. Es ist ein wenig wackelig auf einer Diagonale. Und dann taucht es und kommt für diesen Punkt auf, und dann kommt er herunter und geht unter die Horizontlinie. Da gibt es also eine Überlappung. Ich werde die kleine Korrektur dort reparieren. Sie können Ihren Radiergummi auf Ihrer Tischplatte, Ihren Genen oder jeder Hose, die Sie tragen, reinigen . Nur um einen sauberen Bereich auf dem Radiergummi für die Verwendung auf der Leinwand zu erhalten. Aber Sie wollen nicht zu hart schrubben und die Textur Ihrer Leinwand wegtragen. Es ist nur für mich zu sehen, dass ich diese andere Linie besser mag. Jetzt hier oben kommen wir runter, ich komme über die erste Horizontlinie. Und dann machen Sie diesen Punkt hier. Und dann kommt es auf beiden Seiten diagonal nach unten. Und ich werde das ein bisschen abrunden. Jetzt, genau hier. Ich werde auch an der Spitze einer dieser Formationen machen und dann auf einer Diagonale herunterkommen. Weil die Felsen Sediment haben, nach unten zerbröckelt und verlassen, dass diagonal abgerundeten Boden. Und dann werde ich hier noch einen finden, also haben wir noch eine Überlappung. Und das sieht dort gut aus. Also komm ich davon rüber, werde ich eine Zeile machen und runterkommen. Und dann hat es wie ein Rock an der Unterseite mit all dem Sediment, das von den Felsen rollt. Ok. Also runden Sie den Boden dort ab. Und die sind wirklich rau. Wir machen es nur irgendwie aus. Wir machen uns an dieser Stelle keine Sorgen um Details. Hier ist noch eine. Und jetzt nähert sich der Boden dieser Leinwand an die Mitte. So wollen Sie Ihre Proportionen während Sie gehen überprüfen und sicherstellen, dass Sie genügend Platz für den unteren Vordergrund des Gemäldes lassen. Also tun Sie einfach Ihr Bestes, um die Formen zu imitieren, die ich hier mache. Und auf dieser Seite habe ich etwa auf halbem Weg angefangen. Oder eigentlich werde ich hier anfangen. Es ist also irgendwie parallel zu dem, den wir gerade gemacht haben. Und dann werde ich dort ein Top machen, das von der Leinwand runtergeht und herunterfällt. An der Unterseite des hier. Ich werde es weitermachen und dann auf einer Diagonale runterkommen und dann geradeaus runter. So können Sie immer vergleichen, wo die Dinge stehen. Also der Boden dieser beiden oder auf der gleichen Fläche, obwohl es sehr unterschiedliche Orte in dieser Landschaft gibt, diejenigen in der Ferne und einer ist nah an uns. Jetzt arbeiten wir an diesen Klippen, auf denen wir über die Wüste schauen. So können Sie vergleichen. Dieser hier ist ungefähr auf der gleichen Ebene wie die, die meine Finger da draußen. Und dann hat es eine ähnliche Form wie die direkt darüber oder dahinter, weil sie sich überlappen. Und wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werden die Dinge größer. Da ist also ein kleiner Hügel und dann kommt er runter. Und das ist etwa auf halbem Punkt horizontal. Sie können sehen, dass es ist, ich bin auf etwa der Hälfte von rechts nach links. Und dann werde ich mit einer anderen Klippe rauskommen. Und das geht weiter und es ist irgendwie aufgereiht, dass der Kerl runterkommt. Noch eine Überlappung. Hannah wackelige Linie bis zum Ende der Leinwand. Also vergleiche ich immer, ich vergleiche immer, wo die Dinge sich aufstellen, wo ich Vergleiche machen und irgendwie triangulieren kann, wo die Dinge sein müssen. K. Also, das ging von diesem Punkt und über. So sehen Sie viele ihrer horizontalen Linien auf der linken Seite der Leinwand. Und dieser hier, da ist ein Hügel, er geht runter und dann eine kleinere Menge und geht runter. Und dann trifft dieser auf diese Linie und kommt vorbei und berührt das Ende dieser Linie, während es von der Leinwand geht. Und dann noch eine Schicht hier werden wir rüber kommen, in diese zwei Linien laufen und das dort runternehmen. Das war's, das ist die Skizze. Achten Sie darauf, das Referenzfoto oder das Referenzbild zu betrachten, das ich Ihnen gezeigt habe. Und als nächstes werden wir am Himmel mit Farbe arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 4. Himmel: Hallo und willkommen in der Himmelsstunde. In dieser Lektion werden wir einen Farbverlauf von gelb zu hellgelb machen. Also werden wir diesem Mix Weiß und ein bisschen Rot hinzufügen. Kaum wahrnehmbar. Ich habe meine Größe 14 helle Bürste mit dem kurzen Griff. Und denken Sie daran, dass kurze Griffbürsten unterschiedliche Größen haben als lange Griffbürsten. Sieh dir das Diagramm an und dann setze ich mein Rot, Gelb und Blau in ein Dreieck. Wenn ich in die gelbe Schaufel ein bisschen bis zu einem anderen Ort am Gaumen klopfe, und dann ein wenig rot nehmen. Jetzt ist Rot sehr stark wie ein Pigment im Vergleich zu Gelb. Gelb ist schwacher. Also habe ich nur eine kleine Menge Rot und viel Weiß hinzugefügt. Und dann verwirre ich das, rollte die Bürste herum, um alles gut zu integrieren. Und noch eine BIG gehäufte Bürste voller Gelb. Es gibt also nur einen Hauch von Rot. Ich hatte das schlichte Gelb war nur ein wenig zu gesättigt, also wollte ich ein wenig rot da drin. Und dann eine Menge Weiß. Du willst das wirklich schön und leicht. Und dann, wenn wir den Himmel hinabmalen, werden wir mehr Weiß hinzufügen. Also nehme ich die Farbe dort. Und ich komme direkt an die Oberseite der Leinwand komme über den Rand. Und ich nehme es etwa auf halbem Weg den Himmel runter. In diesen Hin und Her Pinselstriche. Ich hänge den Pinsel irgendwie von der Kante ab, um die Abdeckung bis zum Rand zu bekommen. Und dann runter mit etwa einem Zoll oder anderthalb Zoll. Je mehr Schmerzen Sie in Ihrer Bürste haben, desto besser für diese große Fläche des Himmels. Es gibt Zeiten, in denen Sie nicht möchten, dass es Ihren Pinsel so viel lädt. Aber auf diesem, gehen Sie vor und nehmen Sie eine Menge Farbe, und dann glätten sie es, nur um einen schönen horizontalen Effekt zu erhalten, der schlummernd. Und jetzt werde ich etwas Weiß zu der Menge Weiß auf meinem Pinsel nehmen und ich mische es nur mit dem, was Farbe war bereits in der Bürste, also haben wir jetzt eine hellere Farbe. Das Gelb ist getönt, das ist, wenn Sie weiß hinzufügen und die Dinge leichter machen. Also habe ich mehr Tönung in diesem Gelb. Und ich komme durch und überlappende den Bereich, den ich bereits in weiß oder gelb gemalt habe. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, es perfekt zu machen. Ich benutze nur diese horizontalen Pinselstriche. Dann nahm ich einfach weiß auf und ich mischte mich direkt auf der Leinwand. Ich will nur die Linie verwischen. Sie sind ein bisschen, aber ein paar Pinselstriche sind in Ordnung. Es wird nur so aussehen lassen, als gäbe es ein paar Schichten am Himmel. Und ich gehe um die Bleistiftlinie. Und genau hier wurde mir klar, dass diese Farbe so leicht ist, dass ich einfach über meinen Graphit oder meine Bleistiftlinie malen kann und ich sie immer noch sehen kann. Also das ist großartig, weil ich die nächste Farbe im Land und in diesem Hintergrund schichten werde. Darüber hinaus. Es wird eine leichte Überlappung geben , wo die Bleistiftlinie ist, so dass wir die volle Abdeckung der Farbe haben. Also bringe ich jetzt nur noch viel mehr Weiß rein lasse es auf der Leinwand vermischen. Ich gehe einfach direkt über diese Grenze. Und dann werde ich diese hellere Farbe nur ein wenig nehmen und es vermischen , so dass die Dinge schön sind und es eine kleine leichte Textur, aber es ist sehr, sehr leicht und federnd Ende horizontal, nur den Hauch von einigen atmosphärischen Tiefe geben Da draußen. Das ist also unser Himmel für die Untermauerung. Später werden wir einige Wolken machen, aber als nächstes werden wir in der Mitte der Leinwand blockieren. Also werde ich dich dort sehen. 5. Blockieren: Hallo und willkommen zu der Lektion, wo wir blockieren in der Mitte Boden. In dieser Lektion können Sie sehen, dass ich verschiedene Schichten für die verschiedenen Entfernungen von Felsformationen verwenden die verschiedenen Entfernungen von werde, die sich im Mittelgrund dieses Gemäldes befinden. Also halte ich den Himmel für den Hintergrund, weil er am weitesten von uns entfernt ist. Und dann sagt das ferne ICH, sind im Mittelgrund. Und dann werden wir in der nächsten Lektion im Vordergrund arbeiten. Also blockiere ich nur einen Basislack dafür. Ich werde mir an dieser Stelle keine Sorgen um Details machen. Und Sie können auch sehen, dass wir von hellblau zu einem dunkleren Blau zu mehr Purples und dann Mobs gehen , und dann fangen wir an, ein wenig rosa zu bringen. Es gibt also einen Fortschritt, den ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde. Also schauen wir uns mal an. Okay, also habe ich schon Gelb auf meiner Bürste. Das ist die Farbe, mit der ich gearbeitet habe, der Himmel. Und ich werde etwas Blau und Rot abholen. Und dieses Blau ist Sue geplatzt. Es ist sehr dunkel und stark in der Mischung, also ist es ein bisschen stärker als das, was ich mit meinem Paynes Grau gewohnt bin , dass ich viel in meinem Gemälde verwende. Also muss ich oft zurückgehen und es ausbalancieren. Und diese Lektion hat sich Coven immer noch irgendwie an den Kerl Blue gewöhnt. Aber hier in etwas Weiß zu bringen, als mein sehr, sehr entferntes Land Farbe zu verwenden . Und ich versuche, es wirklich, wirklich leicht zu bekommen. Aber ich entschied mich hier, eine Größe Pinsel runter zu gehen. Also werde ich auf meine Größe zehn wechseln. Nehmt etwas Weiß und ich habe nur das kleine Stück Lavendel geknallt. Gaumen war ich nah dran. Und das ist die Farbe, die ich weit gehe. Es ist also sehr, sehr hell in der Skala von Licht bis Dunkel, was als Wert bezeichnet wird. Also werde ich nur den Hintergrund des Landes füllen, aber eigentlich ist es die Mitte des Bildes. Es ist technisch gesehen der Mittelweg. Und so benutze ich den Pinsel, die horizontale Richtung. Sie möchten nicht, dass der Pinsel an dieser Stelle überlastet ist, also haben Sie keine Angst, die Farbe abzuziehen, indem Sie ihn einfach wieder auf die Palette drücken. Und ich fülle nur eine Überlappung aus, wo die Bleistiftlinie war, so dass es keine Unterbrechung in der Farbe gibt. Ok, also vermische ich jetzt ein schönes Medium, dunkelblau Ich hatte die vorherige Farbe schon auf meinem Pinsel. Alle die gleichen Farben sind darin. Es gibt nur eine Mischung mehr von der Dunkelheit in diese Farbe und ich habe nur einen kleinen Test Pinselstrich dort gemacht. Sieht gut aus. Also werde ich weitermachen und das ausfüllen. So kann ich den Pinsel verwenden, der breite Weg, um eine Menge Abdeckung nach oben und unten zu bekommen. Und wenn ich dann mehr Präzision auf diesen Linien will, diese Umrisse, kann ich die Ecke des Pinsels benutzen und ich kann den Pinsel benutzen, die enge Richtung, um mehr Präzision zu erhalten. Je mehr Druck Sie auf den Pinsel ausüben, desto mehr Farbe wird daraus kommen und desto größer wird der Pinselstrich sein. Wenn Sie also mehr Präzision wünschen, möchten Sie weniger Druck auf die Bürste ausüben. Jetzt komme ich auf diese große Landmasse. Ich benutze den Pinsel, die vertikale Richtung, die Orientierung, um diesen kleinen Gipfel dort zu machen. Da ist ein kleines Bad an der Spitze, dass ich herumlief. Und dann werde ich das runter nehmen und ausfüllen. Mit welcher Farbe auf dem Pinsel bleibt. Ich kann härter drängen, weil ich an dieser Stelle mehr Abdeckung will. Und lasst uns mehr aufheben und füllen, dass mehr endet. Okay, und dann haben wir jetzt einen weiteren Gipfel, dass ich den Pinsel benutzen werde, die enge Richtung, um einen schönen Punkt darauf zu bekommen und das um die überlappende Felsformation zu tragen , die davor ist. Okay. Und dann hier drüben ist es ziemlich flach. Es gibt eine kleine Kurve zu dieser Linie. Einfach schön und sanft und anmutig. Nicht viel Höhe da drüben. Und da. Ich male um zwei Spitzen, die davor stehen werden. Also lassen Sie die offen. Und dann das Gebiet abdecken. Bewerten Sie, bis ja, das sieht gut aus. Okay. Jetzt bringe ich mehr Lektüre ein. Je näher uns die Dinge in diesen großen Ausblicken kommen, desto mehr Wärme werden wir in ihnen sehen. So weit entfernt, Land ist oft sehr hell und sehr kühl, was bedeutet, dass es viel Blau drin ist. Und dann allmählich, wenn die Dinge näher an uns herankommen, werden sie wärmer. So können Sie den Unterschied sehen. Ich habe nur ein bisschen Rot gemischt und jetzt haben wir ein Purpur. Aber es ist kein helles Lila oder Lavendel. Da ist ein bisschen Gelb drin. Denken Sie daran, dass ich etwas von diesem Gelb aus der Himmelsfarbe gemischt habe. So sind Gelb und Lila Gegensätze auf dem Farbrad. So werden Sie sehen, dass ein wenig gedämpft, wenn wir Gegensätze miteinander mischen. Es tönt sie nur etwas nach unten, wenn wir kleine Proportionen hinzufügen. Und gerade jetzt gehen wir wieder um die Felsformation herum und füllen mehr von diesem Land aus. Und das muss nicht perfekt sein. Wir werden immer die Möglichkeit haben, vorbei zu kommen und mehr Details zu machen und irgendwelche Reparaturen später zu machen. Füllen Sie einfach diese nächste Ebene mit dem, was Sie skizziert haben, und verwenden Sie dann mein Bild im JPEG als Referenz, wie Sie gehen. Und selbst wenn es nicht perfekt für das T ist, die gleiche Form wie meine, wird es wie eine Wüste aussehen, verspreche ich. Ok, also füllen Sie diesen Bereich einfach mit dieser schönen Lavendelfarbe aus. Und wir bringen es bis dahin. Was ist gut? Jetzt lasst uns daran arbeiten. Also werde ich mehr Rot abholen. Und das liegt daran, dass wir näher kommen und es gibt ein bisschen mehr Rot in dieser Mischung. Aber das war viel Rot, das ich auf meiner Bürste hatte. Also musste ich mit etwas mehr die blaue Farbe kompensieren. Und ich werde auch noch mehr Gelb bringen. Und das Gelb hatte ein bisschen Weiß, und hier ist wieder eine Menge Gelb und ein bisschen mehr Rot. Und so wirklich, weil ich sowohl rot als auch gelb hinzufüge, füge ich im Wesentlichen Orange hinzu, weil die Dinge wärmer und ein wenig leichter werden. Okay, also beginne ich mit dieser Formation hier. Gehen Sie einfach mit der Ecke des Pinsels herum, um die Details zu bekommen. Und dann mit mehr Druck und mehr Abdeckung, während ich mehr Bereich auf der Leinwand füllen und die Hänge treffen, die um diese Formation rocken. Und ich werde das nur so leicht beschleunigen, weil wir uns nur ausfüllen und es folgt nur dieser Linie mit dem Pinsel herum. Okay. Also werde ich manchmal auf der Rückseite des Pinsels aufbauen, also rolle ich den Pinsel direkt auf die Leinwand, um die Farbe aufzunehmen , die am Metallteil des Pinsels geklebt ist. Okay, jetzt mische ich ein bisschen Blau rein, nur weil ich eine Definition wollte. Diese Landmasse hatte eine Menge Schatten darauf, also wollte ich tatsächlich eine dunklere Farbe oben dort. Und dann vermische ich meine Grundfarbe wieder mit etwas mehr Gelb und Rot für den Boden dieser Landmasse. Und füllen Sie es quer aus. Und so kann man sehen, dass es sich auch vom Land dahinter abhebt. Und lassen Sie uns die gleiche Farbe für diese Formation auf der rechten Seite verwenden. Und das werde ich auch einbauen. Und das sieht ziemlich gut aus. Mehr rot und mehr gelb. Also jetzt kommen wir fast zu einer rosa Art von mauve Farbe Füllung in Daunen. Und ich glaube, ich werde das den ganzen Weg hinunter bis zu dem kleinen Punkt dort tragen. Ja. Und füllen Sie einfach den Rest aus. Sieht gut aus. Und dann wird der Kerl auch wirklich füllen. Nun ist dieser hier irgendwie nah bei uns, weil er in dieser Klippenkette steht, auf der wir stehen. Es ist also näher an uns als die Dinge, die auf der Leinwand in der Nähe sind. Und dann gehen wir noch eine Farbe. Und das fängt an, ein bisschen orange zu werden, aber es ist gedämpft, weil es ein bisschen Blau darin ist. Also denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass, wenn Sie entgegengesetzte Farben zusammen in kleinen Mengen machen, Sie einige Stummschaltung der Farben bekommen. Also haben wir Rot, Gelb, Blau und Weiß in dieser Mischung. So können Sie einfach mit den Levels von jedem dieser spielen. Und Sie können gedämpfte Orangen, gedämpfte Labor Anders, gedämpfte Gelbe und all die verschiedenen erdigen Farben erstellen. Okay, das hier, ich habe etwas Blau auf der linken Seite hinzugefügt , weil dort auch ein Schatten ist. Als nächstes werde ich im Vordergrund arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 6. Blockieren: Hallo und willkommen zum Blockieren im Vordergrund. In dieser Lektion können Sie sehen, dass, wenn wir uns dem Betrachter nähern oder der Perspektive, aus der dies gemalt wird , die Dinge warmer, orange, gelber, rosa werden . Und ich liebe es, wie der Boden gelb ist und der Himmel gelb ist. Es gibt also ein Gleichgewicht dort. Okay, also schauen wir uns diesen Prozess an. Also werde ich einfach weitermachen, wie ich mich bewegt habe, indem ich mehr Gelb und mehr Rot zu meinem Farbmix hinzufüge. Also hier muss man nur Ausschau halten, wie sich die Dinge vermischen. Ist es zu rosa bis gelb, zu hell bis dunkel, zu blau? Und dann mischen wir uns einfach weiter. Also, wenn Sie während Sie mischen, empfehle ich, dass Sie Ihre Bürste bis zu meinem JPEG halten. Halten Sie es einfach hoch und Sie können immer ein kleines Test-Pinselzeichen machen, wie ich es gerade getan um festzustellen, ob Sie genug Kontrast von der Farbe vorher haben. Also musste ich zurückgehen und ein bisschen Gelb dazu hinzufügen. Und so werden die Dinge immer flocken und schöne orangefarbene Pfirsichfarbe an diesem Punkt, wir fangen an, wirklich die Rötung, die orangefarbene Nie der roten Felsen im Vordergrundzu sehen der roten Felsen im Vordergrund weil diese Farben besser auftauchen, wenn wir näher an ihnen sind. Sie sind also wahrscheinlich die gleiche Farbe, wenn Sie auf diese ferne Mesa hinaufschauen. Aber wegen atmosphärischer Tiefen und der Art, wie es das Licht biegt und bestimmte Farben durchkommen, können wir die Orangen besser im Vordergrund sehen. Es ist wirklich interessant. Also hier habe ich noch mehr Gelb hinzugefügt. Und es gibt eine kleine Änderung, und wir kommen durch und füllen das einfach aus. Also habe ich mehr Gelb da drin und es ist ein bisschen heller, weil Gelb natürlich eine hellere Farbe ist. Und von hier aus werden wir anfangen zu scheinen, oder Gelbfärbung erscheint. Aber dieser Stein, den ich gerade male, hat einen großen alten Schatten darunter. Also werden wir als nächstes etwas Blau hinzufügen weil kein Licht diesen Bereich genau dort trifft, wo mein Finger ist. Aber komm auf die rechte Seite und ich werde nur eine kleine Linie von einem Lavendel setzen, damit ich den Unterschied erkennen kann. Da gibt es wie eine Überlappung. Und ich werde die gleichen gelben Pfeile verwenden, die die gleichen Orangen vorher sind. Füllen Sie das aus. Großartig. Okay, jetzt, ich habe es vergessen. Ich war wie, okay, und wir werden eine hellere Farbe bekommen. Es wird irgendwie rosa und gelb sein. Und ich war schon weg, aber dann wurde mir klar, dass auf dem Bild ein Schatten hier ist. Also entschied ich mich, zurück zu einer Farbe von vorher zu gehen. Und deshalb liebe ich es, zu mischen und zu schneiden und nicht einen ganzen Haufen Farbe auf einmal zu vermischen. Also, wenn du es änderst, verwirre ich das Ganze nicht zusammen. Ich bewege mich in Abschnitt, so dass ich die letzte Farbe offenbart lassen und ich kann zurück zu ihm gehen. Das ist also ein Profi-Tipp für dich. Und jetzt kommt nach vorne und benutzt etwas von diesem rosafarbenen Orange hier unten. Solange es eine kleine Abwechslung gibt, ist es ein bisschen rosa. Und dann werden wir anfangen, noch viel mehr Gelbe hereinzubringen. Ok. Das ist also fast trocken, aber ich trage es durch. Ich habe eine kleine Lücke zwischen dem Hügel gelassen und es gibt drei Berge in einer Reihe, wo sie sich überlappen. Also hinterließ ich eine Pause im Schmerz, eine kleine Lücke, damit ich sehen konnte, wo das ist, weil ich nicht das Gefühl hatte, die rosa Farbe zu ändern. Na gut, als nächstes bringe ich das Gelb, über das ich immer wieder im Vordergrund rede. Also wird es wirklich an der Front schlagen. Wir werden sehen, wie der Dreck durchkommt. Und ich fügte auch ein bisschen Weiß hinzu. Und füllen Sie das letzte kleine Gebiet dort ab. Also decken Sie einfach die Linie lassen Sie keine Lücke zwischen dem und dem, was dahinter steckt. Und nur tragen Sie es durch bis zur unteren Uhr, wo Sie die Leinwand stützen, stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Ich halte es in einem Gebiet fest, das bereits ausgetrocknet ist. Glätten Sie das. Wunderschöner Liebling. In der nächsten Lektion werden wir also an den Wolken arbeiten. Das wird also lustig sein. Ich seh dich dort. 7. Wolken: Hallo und willkommen zur Wolkenstunde. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, werden wir nur einen schwachen Wisp machen, der eine rosa flauschige Zuckerwatte Wolken über diesen Kerl ist, um ihm etwas mehr Tiefe zu diesem Sonnenuntergang zu geben. Also werde ich etwas Rot und Weiß nehmen. Und ich werde es vermischen. Und ich suchte nur nach einem Platz auf meiner Palette, um zu arbeiten. Und es ist ein schönes Kaugummi rosa, aber ich werde es nur ein wenig ändern und ein wenig gelb hinzufügen. Rollen Sie meinen Pinsel herum und stellen Sie sicher, dass es alles schön gemischte Schritt ist. Und dann habe ich es geschafft. Ich nehme einige blaue Augen sogar klopfen einige zurück auf die Palette, brachte es über und es war Wayne zu stark, zu stark in diesem Mix. Ich muss irgendwie von vorne anfangen, damit ich meine Bürste nicht gewaschen habe. Ich nahm viel mehr Weiß auf und brachte auch etwas Rot und etwas Gelb. Also bin ich für eine Art Rosa gehen, aber es ist nicht so lebendig, weil ich ein wenig von den anderen beiden Farben mischen und einfach nur diese lebendige Sättigung zu diffundieren. Und es ist irgendwie die gleiche Farbe wie die Klippe da. Also mag ich diese Farbe, aber ich möchte etwas Weiß hinzufügen. Ich möchte, dass es nur ein bisschen leichter wird, weil es gegen den hellen, hellen Bereich des Himmels steht und ich nicht zu viel aufstehen will. Also tippe ich etwas von dieser Farbe, aber wieder auf die Palette. Ich will nicht, dass es zu albern ist. Und ich mache einige sehr leichte Niederdruck-Pinselstriche über eine Art von diesem horizontalen Pinselstrich hin und her , wobei der Pinsel auch horizontal verlaufen. Ich benutze gerade meine Größe zehn helle Bürste. Und ich gehe einfach über wie ein kleiner kleiner kleiner Tanz, der das vermasselt. Und dann werde ich ein wenig mehr Weiß zu diesem Rosa für den helleren Bereich der Wolken hinzufügen. Da sind die Wolken wirklich dicht. Und dann bringe ich in einige hellere rosa, weil eigentlich wie wir über den Bereich des Himmels gehen, das ist ein helleres gelb im Hintergrund. Es gibt mehr Kontrast, also habe ich es einfach ein bisschen leichter gemacht , irgendwie in das gelbe, immer so leicht k. Also gehe ich entlang der Ränder des ersten Durchgangs mit den Wolken, den ersten ISPs von Wolken. Und ich werde diese hellere Farbe an diesen Rändern verwenden, um sie ein wenig zu verwischen, diese Kanten mit einem helleren Rosa zu verwischen. Wir sehen immer noch, dass es mehr Berichterstattung gibt, ein bisschen dunkleres Rosa. Aber ich will es nur ein bisschen zerbrechen. Und ich möchte, dass eine Menge von der Farbe von unten durchscheint, irgendwie sogar das heraus, stellen Sie sicher, dass es schön und ausgewogen aussieht. Und jetzt habe ich kaum Farbe auf meinem Pinsel. Ich benutze das meiste davon, damit ich an dieser Stelle wirklich in die Canvas schieben konnte. Wenn Sie zu viel Schmerz an Ihrer Bürste haben, wischen Sie es einfach auf dem Lappen ab. Sie können es abwischen und einfach so viel wie er kann abnehmen. Oder Sie lassen es einfach auf der Leinwand laufen, während Sie die Farbe verwenden. Also verwende ich einen vollen Pinsel in den Bereichen, in denen ich die meisten Abdeckung wollen. So wie hier. Ich denke, ich ging zurück zu diesem dunkleren Rosa für mehr Deckkraft in einigen Bereichen der Wolken. Und dann ist es das. Als nächstes werden wir an der Mittelgrundform arbeiten. Wir werden diesen Felsformationen mehr Form bringen. Also sehe ich dich dort. 8. Midground: Hallo und willkommen zur Mittelgrundform Lektion. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, werden wir das Licht und Schatten im Mittelgrund entwickeln, was eigentlich eine Art Hintergrund ist, weil es auf dem Boden, aber es ist in der Mitte von niedrigen Gemälden. Werfen wir einen Blick auf diesen Prozess. Ich habe meine Größe für helle Bürste im kurzen Griff, ich werde über den Rücken zu überspringen. Land, das wirklich hellblau ist. Also fass diesen Teil nicht an. Und ich möchte ein Pink vermischen, das so ist, wie wir es mit den Klumpen benutzt haben. In der Tat werde ich es nicht wieder mischen. Ich werde diese Farbe verwenden, die dunklere Version dieser Farbe genau da. Also nur um dich daran zu erinnern, das ist rot , gelb, weiß und ein wenig, ein wenig, ein wenig, ein kleines bisschen blau. Und ich werde es einfach vertikal durchziehen und die rechte Seite der Formation ein wenig mehr treffen. Also habe ich mehrere Zeilen gemacht. Einige sind dicker als andere und ich gehe zu Männern sehr transparent mit sehr wenig Farbe auf der Bürste, trockene Bürste. Mach nur ein wenig schwaches Gesicht auf der linken Seite. Und das ist es für die Spitze, dass es nur sagen kann. Aber es gibt noch eine Schicht. Also werde ich wieder mit einigen kleinen Pinselstrichen, sehr kurzen Pinselstrichen durchkommen und eine weitere Lichtschicht machen. Und dann auf den Boden drauf. Die Basis ist auf der linken Seite ein bisschen mehr. Und dann komme ich horizontal in eine dritte Schicht, während das Licht auf den Boden des Gezer, des Wüstenbodens, trifft. Weil das viel Licht aufnehmen wird, weil es wirklich schön und flach ist. So kommt unsere Lichtquelle definitiv von der rechten Seite rein und trifft auf die rechte Seite dieser Formationen. Aber hier draußen ist alles sehr heikel. Sie wollen nicht zu viel Kontrast, aber Sie wollen, dass Rosa ein wenig heller als Ihre blaue Farbe, die da draußen ist. Und dann werde ich das immer so leicht herumtragen, nur ein Hauch von Licht da draußen, weil es so weit weg ist, dass wir nicht viel Kontrast sehen. Alle Schatten sind sehr hell und alle Glanzlichter sind sehr mittel. draußen ist alles sehr mittelgroß. Okay, jetzt nehmen wir die gleiche Farbe und bringen sie nach vorne. Und wir werden dasselbe tun. Ein paar kurze Pinselstriche. Ich breche diese Pinselstriche auf, indem ich tippe und einige davon erlaube. Hintergrundfarbe, die durch angezeigt werden soll. Das ist der ganze Grund, warum wir eine Hintergrundfarbe gemacht haben. Weil sie da draußen als Schatten fungieren werden. Also denke ich, ich bin ein wenig heller auf diesem Rosa gegangen und dann habe ich etwas von diesem dunkleren Rosa für unten mitgebracht. Und dann, wenn wir den Wüstenboden erreichen, ändern meine Pinselstriche die Orientierung von vertikal zu horizontal, so dass sie das Land konturieren. Vertikal. Kleine Pinselstriche. Und dann noch eine Schicht, die sqrt von Sediment ist und dann herauskommt und es ist horizontaler. Jetzt habe ich ein wenig von dieser helleren Farbe in nächsten Link über dem nächsten Grat gemacht, um einen Kontrast zu machen. Also definiere ich den Grat, auf dem dieser hier ein bisschen mehr ist. Ok. Also nur ein bisschen herumklopfen, von diesem Punkt fächern, so dass ich konturiere. Und dann folge ich der Kurve des Landes. Es ist also nicht nur rauf und runter oder quer. Sie möchten so tun, als würde Ihr Pinsel über die Topographie dieser Landschaft gleiten. Okay, jetzt füge ich etwas Rosa auf den Boden der Wüste hinzu. Und ich gehe um die nächste Schicht, die nächste Gesteinsformation, um sie hervorzuheben. Und jetzt habe ich einen frischen Pinsel geladen. Und ich werde einige stärkere Highlights einbringen. Wir kommen dem Betrachter etwas näher. Also habe ich das abheben. Und dann füge ich ein wenig von der dunkleren Lavendel oder Licht Lavendel, dunkelrosa für den Boden, weil es ein wenig kühler ist, wenn wir in Höhe kommen. Die hellsten Farben sind das hellste Licht trifft die Spitze. Und dann, wenn wir runterkommen, konturiere ich es und fächere mich in verschiedene Richtungen. Hier definiere ich die dunkle Seite der Formation, indem ich sie mit Licht umhergehe , das die Wüste dahinter trifft. Wenn Sie also verwirrt sind oder ein bisschen verloren gehen, ist das natürlich. Es ist einfach mit Landschaften zu tun. Ein bisschen, ich, weißt du, ich bin oft ein bisschen verloren gegangen, als ich meine Landschaften mache. Schauen Sie sich einfach das Referenzfoto an und geben Sie Ihr Bestes. Du wirst nicht beurteilt oder bewertet. Hier benutze ich etwas Rosa darauf. Nur ein bisschen. Wir werden das mit viel mehr Highlight zurückkommen, aber wir bauen es gerade auf. Ok. Rosa Licht an der Spitze, Art von Düsen nach unten. Und dann machen wir ein paar vertikale Linien. Und ich habe etwas mitgebracht. So wie so. Es ist alles ziemlich locker. Okay, ich war ein bisschen leicht mit diesem Pink. Ich denke, ich gehe mit einem dunkleren Rosa darüber zurück, aber ich lasse etwas von diesem Purpur durchscheinen. Ok, und die Dinge werden lebendiger und beleuchtet, wenn wir näher dran kommen, können wir diese Highlights ein bisschen besser sehen. Der mehr Kontrast, um die Sterblichen zu verwenden, aber Sie wollen weniger Kontrast zu weiter weg, wenn das Land k. jetzt, Ich werde in diesem kleinen Bereich hier zu konturieren und nur, um die Klippe ein wenig zu bringen Etwas mehr. Also definieren wir das, indem wir es ummalen. Fügen Sie das Rosa da oben hinzu. So wird der Boden der Wüste viel rosa An dieser Stelle. Ein bisschen mehr da hinten, nur ein bisschen. Nur ein winziges bisschen. Weil wir zeigen wollen, dass es dort einen Grat gibt. Und tatsächlich komme ich darunter und hinterlasse eine kleine Lücke. Und ich bin dort auch den Hügel hinuntergekommen. Also spiele ich nur herum das zu erweitern, um die Basis dieser MAY sagt zu finden. Und jetzt benutze ich diese dunklere Farbe genau da, weil sie nur ein wenig hart war , wie es war. Und ich biege mich in dieses Tal ein. Es ist nicht nur eine geradlinige Sache, es gibt eine Kurve, die die Basis davon definiert. Und dann hier drüben werde ich die Spitze dieser Klippe definieren , indem ich horizontal und dann nach unten gehe. Aber ich werde nicht den ganzen Weg nach unten anfassen und die Farbsicherung auf dem Wüstenboden auswählen. Und dann einfach umdrehen, um ihm mehr Form zu geben. Und alle Form ist, ist, wenn Sie Licht und Schatten zu einem Objekt hinzufügen. So haben Sie eine Form, die nur der Umriss einer Form ist. Und dann fügen Sie Glanzlichter und Schatten zu etwas hinzu und dann wird es dreidimensionaler. Und das ist, wenn Sie Forum hinzufügen. Das ist also ein kleiner Vokab für dich. Richtig? Also gehe ich einfach zurück und schwenke den Wald herum. Ich lasse Lücken zwischen den beiden Klippen da draußen damit Sie nicht wollen, dass sie sich mit den Highlights verbinden. Okay, geben wir dem hier ein bisschen mehr ein Highlight, nur ein paar Pinselstriche. Und jetzt habe ich meine Highlights gemacht. Und es ist Zeit für ein paar Schatten. Also brauchte ich ein bisschen mehr Rot. Und im Nachhinein würde ich dieser Farbe ein kleines bisschen Weiß hinzufügen. Ich wische meine Bürste ab, weil meine Bürste unordentlich wurde. Es ist ein wenig dunkel, denn denken Sie daran, dass ich sagte, dass es weniger Kontrast in der Ferne gibt. Ich sagt. Also würde ich dieser Farbe nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, aber ich habe das nur getestet. Und es scheint ein bisschen zu kontrastiert für mich. Es ist etwas zu dunkel. Aber ich komme zurück und repariere es später. Und ich wollte das in der Lektion halten, um Ihnen zu zeigen, dass auch wenn Sie etwas zu hell oder zu dunkel machen und es nicht die perfekte Mischung ist. Du kannst immer zurückkommen und es reparieren. Also, wenn ich mich vermasselt habe, behalte ich es, damit du aus meinen Fehlern lernen kannst. Und das ist alles Teil des Lernprozesses. Aber Sie können sehen, wie ich gerade diesen leichten Druck mache, sehr lose konturierte Linien, hauptsächlich auf der linken Seite dieser Formationen. Nun, ich mache sie nicht auf den beiden letzten Gipfeln. Ich möchte, dass Sie vorsichtig sein, es weit aus der Ferne zu tun , denn selbst mit dieser dunklen Farbe, wie ich es zu dunkel gemischt habe, wusste ich, dass ich es nicht weit da draußen setzen konnte, weil es sehr wenig Kontrast in der Die weitesten Felsformationen, weil sie so weit weg sind, verlieren wir das und es verschwommen irgendwie. Also als nächstes werden wir an den Vordergrundformen arbeiten. Also machen wir das Gleiche im Vordergrund mit unseren Lichtern und Schatten, um ihm Form zu geben. Also sehe ich dich dort. 9. Foreground: Hallo und willkommen in der Vordergrundform Lektion. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Highlights in den Vordergrund gesetzt. Ich fügte ein wenig mehr helles Licht, hellere Lichter, und auch unsere Schatten sind ein bisschen mehr blau weil ich wollte, dass sie gegen diese Orange knallen , weil Orange und Blau sind Gegensätze auf dem Farbrad. Und sie werden nebeneinander knallen. Also schauen wir uns mal an. Ich habe eine Größe vier helle Bürste mit dem kleinen Griff. Wenn wir näher kommen, haben diese Felsformationen sehr horizontale Spitzen und biegen sich dann in Spalten zwischen diesen Klippenformationen ab. Aber es ist nicht nur ein perfekter Auf- und Abstieg. Ich biege und kurve mich um, abhängig von der Richtung, diese Risse und Spalten die Klippe hinunter fallen und diese Felsen im Vordergrund, unsere sehr schmelzen, sie sind sehr geschichtet. Hier habe ich etwas weiß hinzugefügt, weil ich entschied, dass das zu dunkel war. Und ich wollte diese Schatten nur ein bisschen weicher machen. Und ich liebe es, wie mit dem Weiß es sehr schön und cool wird. Du spürst wirklich, dass der Schatten hereinkommt. Also skizziere ich. Und dann oben wird der Schatten dichter, wenn er weiter den Felsen hinuntergeht. Und dann kann ich etwas von dieser Farbe in die Bereiche bringen, an denen ich zuvor gearbeitet habe, nur um sie ein wenig zu mildern und all diesen Kontrast wegzunehmen. Jetzt arbeite ich einen schönen Lavendel auf. Und ich werde mich um die kurve, sie haben diese interessanten geschichteten Berge oben oben an der Spitze. Und dann ist hier noch eine. Also mache ich das herum. Und es ist wirklich interessant. Wie diese Scheiben von Schichten von Felsen und trägt den ganzen Weg über. Da überlappen sich diese beiden Steine. Und dann konturiere ich die verschiedenen Formationen innerhalb dieser Bereiche. So kannst du mir folgen. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um Hilfe zu erhalten, während Sie sich mit der Schattenfarbe bewegen. So runter und herum, auf und wieder. Ein bisschen Schattierung. Etwas, die untere Ebene oder die unteren Farben zeigen durch sie. Und jetzt werde ich das etwas beschleunigen, weil ich dieses Fort vermischte, je ich es schwer hatte. Re, Mischen Sie diese Farbe. Also bin ich wie blau und dann rot und gelb und weiß. Und ich hatte es gerade schwer, diese Farbe aus irgendeinem Grund zu erreichen. Außerdem habe ich mit einem sehr kleinen Pinsel gearbeitet, also musste ich ihn abwischen, weil er gerade bedeckt war. Ok. Jetzt skizziere ich diesen Bereich. Das ist der Schatten, in dem der Felsen wieder unter sich taucht. Es wird also viele coole Töne in diesem Bereich geben. Und ich bin nur Texte, die es auf und ab erheben. Es ist fast wie eine kleine Höhle, aber es ist wie ein Zirkel, der Felsen. Und dann ist es horizontal, irgendwie kurvig. Es wird also horizontal konturiert. Definieren Sie diese Überlappung. Da ist noch ein kleiner Schatten. Und dann gibt es einige vertikale Linien, wie die Dinge nach unten fallen. Ok. Umriss. Und dann füllen Sie den Schatten, oder dann konturieren Sie die Oberseite. Sehr kurvig. Hier ist ein Hügel, der sich überlappt. Und dann werden wir diese andere tun, indem wir die Linien richtungsweisend verwenden , um die Form zu konturieren. Ok? Es gibt noch einen Schatten. Und dann diese Schichten, es sind wirklich interessante Felsformationen. Okay, Nachteil, wir bekommen eine Menge Schatten auf dieser Seite. Und dann Schatten auf der linken Seite des einen, und Schatten auf der linken Seite des einen. Beobachten Sie, wie viel Ihre Beladung in den Pinsel malen. Wir werden diesen letzten Bereich skizzieren, kurvenreich, kurvenreich. Und dann ist das interessant. Wir werden drastisch herumkommen. Und es ist fast wie der gleitende Schmelzgestein. Sehr cool. Okay, jetzt habe ich dieses Gelb-Weiß auf der Bürste. Ich glaube, ich habe meinen Pinsel gewaschen und dann werde ich für eine helle Farbe gehen, kaum ein Rot darin. Ich will, dass es viel Gelb ist. Und wir kommen durch und fügen einige Highlights hinzu. Also auf der rechten Seite, wo das Licht trifft, hier ist etwas mehr weiß in der Mischung und war ein wenig zu nah in der Farbe oder in Wert, dass. Ich folge also auf der rechten Seite und vertusche einige dieser Schatten, weil die Glanzlichter die Schatten überlappen. Also werden wir die überlappenden ein wenig malen. Und wieder der Kontur folgen, aber diesmal mit dem Licht. Okay, also. Lassen Sie einige Risse und Spalten der Orange und des Schattens durch. Es gibt einen Übergang von dunkel zu einem Mittelton und dann wird dies das Highlight sein. So rund und rund um diesen flachen Bereich gebogen. Bringen Sie das Licht nach oben, tippen Sie in eine Textur. Und dann werden wir diese Seite mit mehr Licht bedecken und sie wickelt sich um. Ehrfürchtig. Ok, machen wir diesen Bereich auch. Also haben wir die Schichten und auch die Kontur. Machen Sie alle Reparaturen, wo Sie müssen. Ok. Dies hatte einige überlappende Bereiche. Wie ich mehr Licht auf die rechte Seite bringe. Ok. Schichtung und Konturierung. Und die Dinge werden schön und hell in dieser nahen Gegend. Und es fängt wirklich an, sich an dieser Stelle zusammenzufinden. Es fühlt sich jetzt wirklich wie Landschaft an. Ok. Und wenn wir ein wenig von diesen Schattenlinien vertuschen hören, sehen wir sie immer noch, aber ich, ich verteile sie nur ein bisschen. Transparente Pinselstriche darüber. Und dann noch ein paar Highlights in der Ferne. Ja, bringen wir einen Wüstenboden ein. Ein bisschen auf den Kerl. Und etwas mehr gelb, rosa mischen. Und es ist wie ein helles, hellorange. Und mehr Rosa zu diesen fernen Gipfeln zu bringen, die irgendwie mehr Lebendigkeit finden. Und einfach etwas Licht in diesen Schatten zu bringen, mehr Textur. Also habe ich jetzt irgendwie diesen Mittelton und ich kann durchkommen und jedes der Highlights damit mildern. Und dann fügen Sie etwas Textur hinzu. So folgen Sie dieser Kontur mit nur einer anderen Schicht aus Licht und Farbe. Es ist irgendwie wie ein Highlight auf diesen fernen Formationen, aber ein Mittelton auf den näheren, weil es mehr Kontrast im Vordergrund gibt, wenn das Sinn macht. In Ordnung? Also, jetzt bin ich nur herumgerissen. Das ist es, was ich tue. Und du kannst dasselbe tun. Schau dir einfach mein Referenzbild an. Hier. Ich habe eine Art Blau. Nun, es ist sehr blau. In der Tat, nicht irgendwie. Es ist sehr blau. Und ich bringe nur mehr Farbe in den Vordergrund. Und das wird neben diesen Orangentönen wirklich ordentlich aussehen. Und je weiter ich komme, desto weniger benutze ich. Du willst dich damit nicht allzu mitreißen. Ich verstärke nur einige dieser Schatten. Der tiefste Teil der Schatten, wo es weniger Licht und ein wenig von der Seite der Leinwand. Ok. Als Nächstes arbeiten wir an den letzten Details. Ich kann es nicht glauben. Also werde ich dich dort sehen. 10. Letzte Details: Hallo und willkommen zu den letzten Details. Lachend. Wie Sie in dieser Lektion sehen können, bringen wir mehr Textur. Es gibt eine Wüsten-Peelingbürste , die wir in diesem kleinen Tal nah und draußen addieren. Und dann arbeite ich in wenigen Details und Farbe und Form, um den letzten Schliff dieses Gemäldes abzurunden. Also schauen wir uns mal an. Ich werde etwas Gelb holen, eine kleine Menge Blau. Denn denken Sie daran, wie stark das Blau ist, Sie wollen sehr vorsichtig damit sein. Und dann werde ich ein Grün vermischen. Also ich, Ich mische das erste Grün, entschied, dass ich ein wenig mehr blau verwenden könnte, aber Sie wollen es in kleinen Dosen hinzufügen. Ok? Und so werde ich einfach ganz organisch angreifen, nur diese kleinen Pflanzen, winzigen kleinen Wüstenpflanzen. Und wir werden versuchen, diesen Vordergrund zu überprüfen, weil wir aus der Nähe all diesen Kontrast und die Textur sehen können . Ich folge zusammen mit der Kontur dieser Felsen, aber sehr locker und ich breche die Regeln ein wenig. Also folge ich nicht Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Während ich die kontrastierenden Linien des Felsens herumgehe, möchte ich ihn ein wenig aufbrechen. Sie umarmen jedoch irgendwie die Kontur. Also spielen Sie einfach mit der Bildung und dem Muster dieser Pflanzen. Und ein paar hier drüben werde ich die etwas dunkler machen. Jetzt füge ich dem Korn Blau hinzu. Sie sind im Schatten ein wenig, so dass eine kühlere, dunklere Farbe sein kann. Und dann werde ich ein wenig von dieser dunkleren Farbe nur spärlich durch den Hauptstein mit den Pflanzen drauf bringen . Und dann bringen wir etwas Grün ins Tal. Es wird also viel mehr Weiß drin sein. Entschuldigung, das ist ein wenig vom Schuss abgeschnitten. Ich schiebe es da rein. Und das ist ein bisschen zu dunkel. Also bringe ich etwas Weiß dorthin. Ich glaube, da war auch ein bisschen Gelb auf der Bürste. Und jetzt ist es fast wie ein Blaugrün, also ist das ein bisschen zu viel Schild das etwas von diesem Lavendel herbringt, um zu sehen, ob ich das bis ein bisschen langweilig machen kann , weil es irgendwie wie ein grünes Grau ist. Ok. Also werde ich es nur sehr spärlich in den Talboden bringen. Und wir haben das Gefühl, dass da draußen etwas los ist, das nicht nur Sand ist. Aber es war etwas zu blau. Ich wollte nicht, dass es schien, als gäbe es da unten ein Gewässer. Also habe ich mehr Gelb in die Mischung gebracht, um es ein bisschen grüner und ein bisschen weißer zu machen. Und mal sehen, wie das aussieht. Ja. Nur ein kleiner Kontrast, ein wenig kühl getönt da unten. Und das ist gut, nur darauf hinzuweisen, dass etwas anderes passiert. Es gibt eine andere Textur, aber es ist zu weit weg, um sich wirklich darauf zu konzentrieren. Und es gleicht auch die warmen und kühlen Töne des Gemäldes aus , weil wir nicht wollen, dass die Dinge zu heiß oder zu kalt sind, oder? Das war ein bisschen auf der heißen Seite gelehnt. So streue ich immer gerne ein paar kühle Pinselstriche über die warmen Bereiche des Gemäldes, nur um meinen Gaumen ein wenig auszugleichen. Also, dann habe ich etwas von dem Grün gepackt und ganz leicht, ich klopfte einfach in die Ecke des Pinsels und mache eine Sicherung. Streuseln von Pflanzen da draußen. Also, das macht irgendwie Spaß. Es gibt keine wirkliche Definition für diese kleinen Flecken, winzige kleine Flecken, und sie machen die Kontur, Kugel des Tales. Hier vermische ich etwas Rot und Gelb. Und was ich will, ist wie eine rostige Orange. Also habe ich etwas von dem Blauen mitgebracht. Aber dann sah es nach Geld, also brachte ich mehr rot. Also diese Farbe, ja, es ist ein rostiges, erdiges, rötliches Orange. Und ich will nur ein paar dunklere Töne in einem warmen Ton im Vordergrund, weil die Dinge nur ein bisschen zu blau waren. Also wollte ich eine dunklere Farbe haben, die auf der wärmeren Seite der Palette war , die ich in meine Schatten bringen konnte. Okay, jetzt kann ich die linke Seite umarmen. Ich habe einen Kontrast. Es ist, als gäbe es einige Schatten, aber ich kann mit dieser dunkleren, verbrannten Orange etwas mehr Textur und Schatten arbeiten. Nur sehr leicht. Und mehr Schichten. Nur noch mehr Zeilen. Sehen Sie wirklich, wie das nur irgendwie die Textur dieser Felsen entwickelt. Maurice Schatten auf der linken Seite, man kann es sogar in die Seite dort streuen, die viel dunkelblau hatte. Wenn Sie nicht viel Farbe verwenden, können Sie über die Dinge gehen und die Transparenz bekommen, was wirklich Spaß macht. Und ich halte mich wahrscheinlich davon ab, weiter auszugehen. Wenn ich mitreißen werde, füge ich jetzt etwas Weiß hinzu, um es ein wenig zu mildern. Machen Sie es schrittweiser. Und wir können ein wenig mischen. Anstatt also auf der Leinwand zu mischen und zwei Farben miteinander zu mischen, mischen Sie sie einfach am Gaumen zusammen und legen Sie sie dann nebeneinander und es lässt es mehr gemischt aussehen. Ich fummelte nur herum. Jedes Mal, wenn ich am Ende eines Gemäldes arbeite. Ich bin immer nur aufgeregt. Ich sage es immer. Also hier ist etwas Lavendel. Und ich möchte diese Texturen und Ebenen einfach an einen guten, glücklichen Ort bringen. Jetzt werden wir irgendwie schlammig in diesen Schatten. Und viele Leute sagen immer, dass sie es vermeiden wollen, schlammige Farben zu bekommen. Aber Geldfarben sind nur Geld, wenn Sie nicht wollen, dass sie es sein. Wenn Sie eine lebendige Farbe wollen und Sie mischen zwei Farben zusammen, die einen Erdton bilden, der eine schlammige Farbe ist. Aber wenn Sie eine erdige, ausgegraue Art gedämpfter Farbe suchen. Das ist, wenn Sie eine schlammige Farbe wollen. Okay, also habe ich hier eine blaue und rote Gallone. Und es macht so eine dunkle Mischung. Es ist fast schwarz. Und ich werde weiß hinzufügen, nur um den Lavendel zurück zu bekommen. Ich glaube, es war ausgegangen. Ich schätze. Ich wollte mehr Schatten in diese Felsformation bringen. War irgendwie verloren zu gehen. Und ich werde einige dieser dunklen Kontrastschattenda draußen abdecken dieser dunklen Kontrastschatten , indem ich sie mit etwas weiß übergehe. Damit alles hervorstechen kann. Ich will nicht zu mitreißen, weit da draußen in der Ferne. Ich liebe es, wie diese Hintergrund-Gesteinsformation, die letzte da draußen, die große in der Ferne ist, so hat jemand Mitteltöne und sehr wenig Lichter und Schatten, die mehr Weiß hinzufügen. Jetzt. Mach das nur ein bisschen weich. Runden Sie das ab. Hey, jetzt habe ich Weiß und Brot und etwas Gelb. Und wir haben eine Highlight-Farbe. Jemand, der an diesem Kerl arbeitet, ein bisschen mehr. Mehr Lavendel. Und ich werde einen Schatten an der Basis dieser Clips machen. Nimm den dunklen Schatten raus und mach ihn etwas gedämpfter. Da. Ja. Erleichtern Sie das. Okay, gut. Fügen Sie mehr Schatten in diesem kleinen Bereich mit etwas Lavendel. Vertiefung dieser Schatten. Und das ist es, was ich am Ende jedes Gemäldes suche. Ich möchte nur meine verdunkeln, wollen, dass meine Schatten richtig sind, und ich möchte, dass meine Highlights hell sind. Bringt das alles durch. Hier ist etwas Weiß. Ich habe meine Bürste gewaschen und ich füge etwas Weiß zu etwas Gelb hinzu. Und das wird unsere hellste Farbe sein. Und ich werde für diese Art von Himmelfarben und viel und viel Weiß jetzt in dieser gelben Mischung gehen. Und ich werde diese Highlights nur vertiefen, sie einfach ein bisschen mehr knallen. Da sind einige Schichten auf dem kleinen Hügel. Ja. Einfach nur die Spitzen von ihnen treffen oder das meiste Licht geht. Und ich liebte diesen kleinen Stein. Es macht mich glücklich. Diese Höhepunkte stärken. Du brauchst nicht viel. Lasst uns das holen. Mal sehen, wie es nur alles zu diesem letzten Highlight bringt. Bringen Sie, dass ausgegangen ist. Diese Spaßigen. Ok. Sind wir glücklich? Ich glaube schon. Es hat eine Menge Spaß gemacht. Vielen Dank. Ich hatte eine wirklich lustige Zeit damit. Das hat wirklich Spaß gemacht, eine Wüstenszene mit dir zu machen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine Explosion, um dieses Stück zu erschaffen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Und denken Sie daran, dass Kunst Spaß machen soll. Wenn Sie also auftauchen und mit einem offenen Geist üben, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glückliche Malerei, viel weniger.