Nachteule in Acrylfarben

1. Einführung: Im Laufe der Jahre habe ich mich immer wieder von allen als Symbol der Weisheit und des Geheimnisses hingezogen . Da. So anmutig, wie sie durch die Nacht steigen. Und sie sind schöne Tiere, die Sie in Ihr Kunstwerk aufnehmen können. Mein Name ist Jennifer Laura Keller. Ich bin ein Künstler, ein Lehrer, aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Ich liebe es, Tiere zu malen. Und je mehr Erfahrung wir mit verschiedenen Tierarten haben, desto mehr verstehen wir sie und können sie in unsere zukünftigen Bilder anpassen. In dieser Klasse, Nachteule, werden wir diese Scheune in Acrylfarbe malen. Sie lernen, wie Sie einen Sternenhintergrund erstellen. Die Form dieses schönen Vogels, und die beeindruckenden Texturen und Muster in seinen Markierungen. In den Lektionen werden wir Materialien, Mischen, Pinselarbeit, Form, Kontur, Kontrast, Textur, Lockerung der Schichtung und Erstellung und Schwänze behandeln . Jede Bewegung, die ich mache, wie in der Klasse erklärt, und Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitverfolgen. Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie erfahrene Malerei mehr Arten von Tieren wollen. Ich hatte Anfänger- und Mittel-Künstler tun wirklich gut in meinen Klassen. Und der Schlüssel ist, einen offenen Geist zu haben und zu verstehen , dass Patienten und Praxis Fortschritte machen. Selbst als Lehrer lerne ich jedes Mal neue Dinge, wenn ich Schmerzen habe. Es geht darum, sich zu erforschen und Spaß zu haben. Sobald Sie dies praktizieren, werden Sie in der Lage sein, diese Techniken zu Ihren eigenen zu machen und sie mit mehr Vertrauen in Ihre zukünftigen Kreationen zu bringen , was Marfan bedeutet. Bist du bereit, den Flug zu nehmen? Lass uns gehen. 2. MATERIALIEN: Hallo und willkommen zur Lektion Materialien. Okay, also beginne ich mit einem 11 mal 14 Leinwand-Panel. Dies ist eine dünne Leinwandplatte, aber eine gestreckte Leinwand oder Aquarellpapier wird gut sein. Und dann habe ich eine flache Palette minus Glas. Aber Sie können etwas aus dem Laden oder so verwenden. Sie haben eine Runde, das ist nur ein Stück Glas aus einem Rahmen. Ich klebe die Kanten ab und verwende dann einen Farbschaber mit einer Rasierklinge darin, um das getrocknete Acryl daraus zu entfernen. Nach einem trocknet mit kleinen Schläuchen von Wasser. Ich habe auch synthetische Borsten Bürsten. Die sind großartig für Acryl. Und in dieser Klasse habe ich dieses neue Diagramm gestartet, das Ihnen hoffentlich mit Pinselmessungen helfen wird. Jetzt verwende ich nur ein paar Arten von Pinseln in mehreren meiner Klassen. In diesem Diagramm habe ich die Art des Pinsels auf der linken Seite aufgelistet. Und dann habe ich als nächstes die Größen für kurze Griffbürsten, was ich benutze. Pinsel mit kurzem Griff sind hauptsächlich für Aquarell und Acryl. Der Hersteller stellt synthetische Borstenbürsten im kurzen Griff und langen Griff für Acryl her. Und dann habe ich in der nächsten Reihe die langen Griffgrößen, die unterschiedlich sind. Warum tun sie das? Ich wünschte, ich wüsste. Ich weiß nicht, warum sie sie anders dimensionieren, aber sie tun es, wir müssen mitspielen. Und dann in der nächsten Spalte habe ich die Millimeter des Kopfes der Bürste. Und das wird Ihnen helfen, wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie auf die richtige Größe suchen, weil auch zwischen kurzen Griff, einem langen Griff Bürsten und hängt auch von Marken. Einige Marken aus verschiedenen Ländern werden unterschiedliche Größen verwenden. Also habe ich die Millimeter eingebaut, damit du sichergehen kannst, dass du im richtigen Bereich bist. Und ich habe auch neben diesem Zentimeter des Kopfes der Bürste enthalten. Also die erste Bürste, die ich habe, ist eine 1-Zoll-Waschbürste. Und Waschbürsten sind wie Wohnungen oder Brights oder Strichbürsten. So können Sie in der ersten Reihe unter den Überschriften sehen, ich habe flache helle Wasch- und Strichbürsten. Und so wird es in einem kurzen Griff ein 24. In einem langen Griff. Es wird ein Zwölf dort sein, ungefähr 25 Millimeter quer und einen Zoll quer. Als nächstes habe ich eine Größe 14 helle Bürste in einem kurzen Griff. So als nächstes auf der Liste, können Sie sehen 14 mit einem kurzen Griff ist entlang Griffe sechs. Und du willst, dass das ungefähr 1213 Millimeter ist und es einen halben Zoll breit ist. Als nächstes habe ich eine Größe zehn helle Bürste im kurzen Griff. Das wäre also ein vier und ein langer Griff. Aber Sie können immer überprüfen, indem Sie sich die Millimeter oder die Zoll ansehen und was auch immer Sie haben, das in der Nähe ist, wird gut funktionieren. Als nächstes habe ich eine Größe vier helle Bürste und einen kurzen Griff. Das wäre also ein Zwei im langen Griff. Bürste. Als nächstes habe ich eine Größe 30 Rundbürste in einem kurzen Griff. Alles von einem 3-0 bis etwa einem wird funktionieren. Ihre USA wollten wirklich klein in einer Rundbürste sein. Und auf der Karte habe ich Filburn oben aufgeführt. Und das ist ein Pinsel, den ich in vielen meiner anderen Klassen verwende. Ich benutze es nicht in diesem. Also gehe ich in die untere Reihe, ich habe die Rundbürste in einem 3-0 oder bis zu einem in den kurzen Griff. Jetzt in Bürsten mit langem Griff kommen sie nicht einmal die kleinen. Also empfehle ich immer den kurzen Griff, wenn Sie nicht sicher sind, überprüfen Sie einfach Ihre Millimeter oder die Zoll und das sollte Ihnen helfen, wenn Sie online einkaufen, vor allem für Farben, Ich bin mit der goldenen Marke Flüssigkeit Acrylfarbe. Dies ist eine schöne, glatte, dünnere Farbe mit viel Pigment. Sie können auch einen schweren Körper Acryl verwenden, wenn Sie möchten, wenn Sie das haben. Aber ich liebe diese flüssigen Farben, weil sie mir erlauben, viel zu schichten. Es gibt viel Pigment in ihnen und ich liebe es, dass ich sie nicht abgießen muss , um eine dünne Anwendung zu erhalten. Sie kommen dünner mit viel Farbe verpackt. Und ich habe Titanweiß, immer verbrannte Sienna, gelb, ocker, Paynes Grau. Und ich habe auch einen Stock Kreide, einen Farblappen und etwa ein bis zwei Pints Wasser. Okay, das ist also alles. Und wir sind bereit für die nächste Lektion, in der wir am Hintergrund arbeiten werden. Also werde ich dich dort sehen. 3. Hintergrund: Hallo und willkommen zur Hintergrundstunde. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir mit ein paar verschiedenen Farben an unserem Hintergrund arbeiten werden. Ich habe das Grau der Payne, die verbrannte Sienna und das gelbe Ocker in diesen Hintergrund integriert, zusammen mit nur einem kleinen bisschen Weiß. Aber wir wollen nicht, dass es zu hell ist, wenn wir uns in viel Weiß mischen , weil es ein Sternenhimmel wird. Also schauen wir uns mal an. Ich habe das Grau der Payne, das gelbe Ocker und das verbrannte Sienna auf meiner Palette in einem Dreieck. Und ich habe das Weiß in die Mitte gelegt. Und ich werde meine ein-Zoll-Waschbürste benutzen. Befeuchten Sie die Borsten, wischen Sie sie ab, damit sie nicht nass tropfen. Und dann werde ich anfangen, mit meinen Farben herumzuspielen. Ich werde sie einfach auf der Leinwand vermischen, auf eine wirklich lustige, lose Art und Weise. Ich halte den Pinsel in verschiedene Richtungen bewegen, um Farben zirkulieren zu halten und dem Hintergrund mehr Bewegung zu geben. Wir gehen nicht nur in eine Richtung. Und das ist nur der erste Durchgang. Ich mache ein wenig dort am Ende, nur um es ein wenig mehr zu schichten. Aber Sie können hier sehen, dass ich in ein bisschen weiß gearbeitet habe und das ist ungefähr so leicht, wie ich es will. Nicht zu leicht, weil wir einen Nachthimmel machen. Und Sie können sehen, wie Paynes Grau wirklich dunkel und marineblau ist. Es ist nicht so toll, aber es mischt sich mit anderen Farben. Und es wird ein wirklich schönes neutrales Grau machen, das wir in der Eule verwenden werden. Also alle diese Farben sind in der OWL. Es wird unsere Farbpalette wirklich gut gerundet halten, um all diese Farben in den Hintergrund zu bringen. In diesem Hintergrund möchte ich nur, dass du mit dem herumspielst, wie es ist, wenn du diese Farben miteinander mischst. Du kannst mit dem herumspielen, wie es ist, wenn du verbranntes Sienna und Paynes Grau mischst. Oder wenn Sie ein wenig gelb hinzufügen. Und ich habe einen Maltisch. Also macht es mir nichts aus, wenn etwas Farbe drauf kommt, aber wenn du keine Farbe auf deine Oberfläche bekommen willst, kannst du eine Zeitung auflegen. Also benutze ich die Bürste Art in diesem, diese lockere Art und dann werde ich über die Spitze kommen und irgendwie glätten. Aber weil dies der erste Durchgang ist, werden wir viele Pinselstriche sehen. Ich benutze den Pinsel zur Seite, um schön und nah an dieser Kante aufzustehen , ohne über den Rand zu malen. Ich meine, es ist okay, wenn ich etwas Farbe auf meinem Tisch bekomme, aber ich will nicht, dass es zu bedeckt ist, weil ich gerne eine hellere Oberfläche bin. Also, hier habe ich es gerade erschüttert, weil es viel von der gleichen Art von beschäftigter Arbeit ist. Wir bewegen uns nur mit verschiedenen Farben und sehen, wie sie sich vermischen. Und wenn Sie sich entscheiden, wollen Sie nicht, dass es zu schlammig wird und Sie möchten diese gesättigteren Farben und Sie wollen nicht, dass sie zu viel mischen. Sie können immer Ihre Bürste beobachten und mehr von dem reinen Pigment aus dem Behälter verwenden. Aber hier erlaube ich ihnen, sich zu vermischen und einige Grautöne zu erstellen und einige dieser Pigmente auf ungemischte Weise zu zeigen. Je weniger Sie also alle diese mischen, desto mehr werden sie diesen gesättigteren Pigmenten wirklich ähneln. Wenn Sie ein wenig weiß mischen und auch nur ein winziges bisschen, so dass Sie es nicht ans Licht zu schaffen. Aber wenn Sie ein wenig Weiß einmischen, wird es Ihnen eine undurchsichtigere Farbe geben, weil das Weiß eher undurchsichtig ist. Wenn Sie also viele transparente Pinselstriche bekommen, können Sie einfach einen Tropfen Weiß zu diesem Mix hinzufügen und es wird Ihnen dabei helfen. Also hier habe ich ein bisschen mehr weiß hinzugefügt, als ich es vorgezogen hätte, aber es ist nicht zu leicht. Mir macht es nicht zu sehr aus. Aber ich weiß, dass die Eule etwas davon abdecken wird ein bisschen gelber, um die Dinge auszugleichen. Und hier haben wir noch etwas von der verbrannten Sienna, die sehr rot ist. Es ist also fast so, als würde ich hier mit den Grundfarben spielen. Ich habe mein Paynes Grau stehen und für Blau ist das gelbe Ocker gelb und die verbrannte Sienna mehr rot. Also verwende ich diese als Stand-In für eine primäre Palette. Wenn ich das Gelb und das Blau miteinander vermische, wird es ein wenig erdiges Grün machen. Und dann vertusche ich nur einige dieser Gegend, die ein bisschen mehr Licht war als ich wollte, nur indem ich ein wenig dunklere Farbe über der Spitze hinzufüge. Und dann mit einem leichten Pinselstrich, ich bin einfach irgendwie glätten alle wirklich bürstigen Bereiche. Und jetzt habe ich größtenteils einen glatten Hintergrund. Und ich werde das trocknen lassen, damit ich an der Kreide-Skizze weiter oben arbeiten kann. Also machen Sie eine kleine Pause, lassen Sie das austrocknen und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 4. Chalk: Hallo und willkommen in der Kreide skizziert Lektion. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir am Ende eine schöne Kreideskizze der Eule haben werden. Es ist eine sehr grobe, lose, einfache Skizze, nur um auszuzeichnen, wo dies auf der Leinwand so weit wie die Komposition geht. Also werde ich noch kein Detail suchen, nur die Größe und Form dieser Eule. Also schauen wir uns mal an. Also werde ich mein Pellet überziehen, damit ich daran arbeiten kann und meine Hände nicht mit nasser Farbe aufgeben kann. Und ich plane, wo der obere und untere Teil des Vogels sein wird, damit ich die Zeichnung nicht bis zum Rand zerquetsche. Und so habe ich einen Punkt oder die Oberseite des Kopfes und dann wird es nach unten gehen, wo der Schwanz ist. Und ich fordere Sie auf, auf jeden Fall mein Referenzbild des Gemäldes herunterzuladen , damit Sie beim Zeichnen ein visuelles Bild darauf haben können. Aber ich plane nur ein paar Punkte darüber, wo sich das anlegen wird. Und ungefähr auf halbem Weg ist wo der Kopf enden wird und wir in die Schulter kommen. Also, jetzt werde ich nur die Punkte verbinden. Also oben arbeite ich am Kopf und es ist sehr viel ein Kreis. Es ist etwas schmeichelhafter oben. Und dann kommt es für das Kinn herum. Und so achte ich irgendwie darauf, wie weit oben oder unten auf der Leinwand ich arbeite. Und gerade jetzt ist die Unterseite des Kopfes senkrecht über der halben Markierung. Sie können einfach weitermachen und alle Linien ausreiben , die Sie nicht mögen und ein paar Pässe nehmen, so dass Sie die Form mögen. Ich beschloss, dass ich den Hals von etwa halb unten auf dem Kopf auf der linken Seite beginnen wollte . Und dann runde ich die sanfte Kurve dort bis zum Ende des Schwanzes ab. Also kommt es raus und dann wieder rein, irgendwie wie eine Tropfenform oder ein Blatt. Genau hier ist, wo ich die Füße herauskommen und es gibt drei Zehen vorne und eine kommt hinten auf jedem Fuß. Also dort habe ich gerade drei Shows tatsächlich auf dem rechten Fuß gemacht. Und die Augen sind in der Regel etwa auf halbem Kopf bei den meisten Tieren. Also habe ich eine Linie gemacht und dann mache ich die Augen auf beiden Seiten und diese Linie ist genau dort, wo der Schnabel sein wird. Und ich habe einen Doppelpfeil gemacht, bool V-Form am Ende. Und dann hat es diesen Punkt an der Spitze des Kopfes wird nach unten zeigen. So ist es fast wie eine Herzform oben. Ok. Also, wo der Kopf auf der rechten Seite endet, kam ich gerade runter, weil es fast auf der gleichen Ebene dort ist, wo die Flügel beginnen. Also habe ich den Flügel, der zur Schulter kommt und sich dann etwa auf halbem Weg in die Leinwand gebogen und dann zum Schwanz hinunter und ich verbinde sie, der Schwanz nur ein bisschen. Also schau dir einfach deine Ränder an. Du willst nicht, dass die Dinge hier zu nah an den Rand kommen. Dies ist eine sehr zentrierte unsere Arbeit oder Komposition. Und dann kann er einfach ein paar Dinge reparieren und sicherstellen, dass du magst, wo alles ist. Das Tolle an Chuck ist, dass du es einfach mit etwas Wasser abwischst. Also sind wir alle bereit für die nächste Lektion , in der wir nicht in der Farbe auf diesem Vogel blockieren werden. Also sehe ich dich dort. 5. In Farbe blockieren: Hallo und willkommen zu der Lektion, wo wir in der Farbe für diesen Vogel blockieren. So wie Sie in dieser Lektion sehen können, können Sie erwarten, nur mit ein paar Farben innerhalb des Vogels zu spielen. Wir gehen nicht zum Detail, wir blockieren nur unsere Grundfarbe für den Vogel. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Ich habe meine Größe 14 helle Bürste im kurzen Griff. Und denken Sie daran, lange Griffbürsten sind unterschiedlich nummeriert. Überprüfen Sie also das Diagramm, das ich Ihnen in der Materialliste und in der Materialstunde gegeben habe. Also hier habe ich gelbes Ocker. Ich habe meinen Pinsel ziemlich gut damit geladen und ich benutze den Pinsel, um die Form des Flügels zu skizzieren. Ich benutze den Pinsel, den schmalen Weg, um das Beste aus dieser längeren Seite des Pinsels herauszuholen , um die Farbe durch mehr als eine Linie zu tragen. Und dann kann ich den Pinsel verwenden, der breite Weg, um den offenen Raum innerhalb der Form zu füllen. Und ich male irgendwie in Richtung des Flügels, um zu beginnen, diese Form in eine Form zu konturieren. So ist eine Form nur der Umriss. Und dann ist Form die Kontur der Form. So ist es irgendwie abgerundet und an den Enden verjüngt. Also wieder, hier können Sie sehen, dass ich derAußenlinie auf der Innenseite mit demschmalen Ende der Bürste folge Außenlinie auf der Innenseite mit dem , um die höchste Präzision zu erhalten. Und dann fülle ich die Form mit einer guten Menge an Farbe aus. Je mehr Farbe Sie aus Ihrem Pinsel kommen möchten, desto mehr drücken Sie die Farbe aus den Borsten heraus. Und je präziser Ihr Sein, desto mehr wollen Sie den Pinsel am Ende laden. Und benutze einfach ein wenig Druck, damit nicht so viel der Borsten auf die Leinwand zerschlagen. Also, jetzt werde ich die Farbe für den Körper des Vogels und des Kopfes vermischen. Also hatte ich immer noch gelbes Ocker auf meiner Bürste. Ich schnappe etwas weiß und nur ein winziges bisschen von Paynes Grau wegen Paynes Grau ist ein sehr starkes Pigment B, im Vergleich zu weiß und gelb. Also wollte ich nur einen Hauch mögen, dass Payne grau ist. Und wir wollen, dass das ziemlich leicht ist. Also werden wir das Gleiche tun. Ich werde das schmale Ende des Pinsels verwenden, um auf den Linien zu folgen. Und dann bekomme ich mehr Abdeckung mit der breiten Seite des Pinsels. Sie können den Pinsel auf der Leinwand rollen, um die Farbe zu erhalten, die näher an der Metallfläche der Bürste ist, die als wilde bezeichnet wird. Und rollen Sie es einfach herum, um die Farbe auf die Leinwand zu bekommen. Also wieder, weniger Druck, wenn Sie mit diesem Pinsel arbeiten und Sie wollen, dass es sein. Dünnere Fläche Und dann können Sie mehr Druck ausüben, wenn Sie mehr Farbe und größere Abdeckung wünschen. Da ging ich ein wenig über die Linie, also werde ich nur das rühren und es diesem Umriss ein wenig besser entsprechen lassen. Sie können auch jederzeit Anpassungen an Ihren Umrissen vornehmen. Sie müssen nicht 100% mit den Linien, die Sie gezeichnet haben, kleben. Wenn Sie sich entschieden haben, dass Sie den Vogel dicker oder länger machen möchten, können Sie Ihre Umrisse an dieser Stelle oder wirklich an jedem Punkt des Gemäldes anpassen . Hier. Ich werde gerade über die Beine gehen, ob in der Form des Körpers des Vogels. Und nur, ich gehe direkt gegen die Farbe, die ich im Flügel verwendet habe. Ich lasse dort keine große Lücke. Ich gehe einfach direkt zu ihm. Und wieder, das ist nur ein Unterlack, also mach dir an dieser Stelle keine Sorgen um Details. Okay, jetzt habe ich meine Größe zehn helle Bürste mit dem kurzen Griff. Und ich werde die gleiche Farbe aufnehmen, die ich im Körper verwendet habe, und dann werde ich sie ins Gesicht bringen. Also gehe ich mit einer Linie um die Außenseite herum, indem ich den Pinsel auf die schmale Art und Weise alle Unvollkommenheiten oder irgendetwas, was ich beheben möchte, berührt und diesen Umriss auf dem Kopf, glättet ihn. Und ich komme rein, was die Ecke des Pinsels, um dieses kleine Detail an der Stelle an der Stirn zu bekommen . Und jetzt ins Gesicht. Wenn Sie möchten, können Sie eine Pinselgröße nach unten gehen. Das ist völlig in Ordnung. Ich blockiere also im Gesicht, aber ich lasse ein paar Lücken, wo ich mich erinnern möchte, wo ich Dinge ausgedacht habe. Also gehe ich um die Augen. Wir können diesen Hintergrund als Augenfarbe verwenden, weil sie so dunkel sind. Und ich, ich habe den Schnabel des Vogels noch etwas weiter unten gemalt. Ich glaube, ich habe es leicht an meiner Kreidelinie vorbei gebracht. Und ich werde das hier ausfüllen. Ich male diese Lücken in dieser Grundfarbe und wo der Hintergrund durchzeigt, aber ich benutze sie jetzt nur, damit Sie sehen können, wo die Dinge sind. Und es gibt mir ein bisschen eine Richtlinie, wenn ich male. Denn wenn wir eine weitere Kreidezeichnung darüber machen würden, wäre es schwer zu sehen, weil die Kreide und diese Farbe wirklich leicht sind. Also lasse ich nur die Hintergrundfarbe durchscheinen, so dass es mir eine Anleitung zum Malen in den Details später gibt . Und wieder, alles kann jederzeit mit Acrylfarbe geändert werden, Sie malen einfach darüber, sobald es trocken ist. Kein Problem. Wenn Sie also überschießen, wo Sie das ausfüllen, oder wenn Sie später entscheiden, dass Sie etwas bewegen wollen, ändere ich tatsächlich die Augen leicht. In der nächsten Lektion, in der wir auf dem Gesicht arbeiten, habe ich die Augen ein wenig angepasst und ich möchte, dass du das siehst. Ok, hier ist meine Größe für helle Bürste mit dem kurzen Griff. Also werde ich die gleiche Farbe laden und ich werde die Füße füllen. Und ich bringe diese Farbe in den Körper und indem ich sie schichten, mache ich sie undurchsichtig und kann sehen, wo der Umriss sein wird. Und diese Füße sind sehr einfach. Ich habe nicht viel Mühe hineingesteckt. Eulen Feed sind wirklich knornig und sie haben riesige Krallen und sie sind eine Art von Skalierung. So könnten Sie wirklich mitreißen mit ein paar wirklich coole Füße, wenn Sie wollten nach oben Owl Füße online und machen mehr Details. Aber ich liebte es wirklich einfach. Also hier habe ich etwas Braun und ich habe vergessen, es in die Eulen Barsch zu ziehen. Also mache ich es jetzt nur mit etwas brauner Farbe, die Sienna verbrannt hat. Und werfen Sie einen Blick auf das Referenzfoto, wo es ist. Und es ist wirklich nur ein Posten, auf dem die Eule steht. Also werde ich es mit Brown einmalen. Aber ich malte und in einer Weise, wo ich ein wenig von diesem marineblauen Durchgang lasse , um ihm mehr Dimension zu geben. Es wirkt wie eine Art Schattenfarbe da unten. Also habe ich es nur angedeutet und ich mache mir keine Sorgen darüber. Okay, hier habe ich eine weiße Farbe, die ich in eine verbrannte Sienna vermische. Und die Eulengeschwindigkeit ist etwas dunkler. Also werde ich nur den kleinen hellen Pinsel verwenden, den schmalen Weg, um das Detail zu bekommen und zu markieren, wohin die Zehen gehen. Und wieder, das ist hübsch, ziemlich vereinfacht. Es gibt diese Sache, die 80-20 Regel genannt wird, wo 20% des Gemäldes 80% der Auswirkungen des Gemäldes erbt das Gesicht und den Flügel. Also werden wir uns wirklich darauf konzentrieren. Okay, das sieht also gut aus. Als nächstes werden wir an den Gesichtsdetails arbeiten. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Gesichtszüge: Hallo, willkommen in der Lektion mit Gesichtsdetails. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir dieser Phase noch viel mehr Details geben werden. Wir werden daran arbeiten. Die Farbe um das Gesicht, wird auf einigen der kleinen kleinen Federn im Gesicht arbeiten und dann geben Sie dem Schnabel und den Augen mehr Details, mehr Schatten um sie herum, sowie einige Reflexion im Auge, so dass es wie Sie werden zum Leben erwecken. Also hier habe ich meine kleine Nummer vier helle Bürste, und ich werde nur anfangen, eine Menge hin und her, schmale Pinselstriche zu machen. Und sie werden von der Mitte nach außen kommen, genau wie auf und die Eulen-Phase, sind Federn, die ausgehen und es soll Lärm fangen und es hilft den Sinnen des Vogels. So schärfen sie alle in Richtung der Mitte des Gesichts und dehnen sich von dort aus aus. Also werde ich ein bisschen Farbe aus dem Hintergrund lassen, die um die Augen und Nase oder den Schnabel hindurchscheinen . Und ich lasse die Farbe viel auf dem Pinsel laufen. Dies wird als Trockenpinsel-Technik bezeichnet oder es gibt nicht viel Farbe auf dem Pinsel und es wird Ihnen weichere Pinselspuren geben. Also lade ich den Pinsel und dann lege ich ihn dort hin, wo ich will, dass es eine Menge Farbe geben, obwohl dies ein kleiner Pinsel ist, ist keine Tonne Farbe. Und dann habe ich es auslaufen lassen. Und ich arbeite in diesen linearen Markierungen irgendwie hin und her, hin und her, schrubben herum. Und wir werden ein paar Pässe damit machen denn obwohl es weiße Farbe ist und es wirklich leicht ist, werden diese Linien dem Betrachter das Gefühl winziger kleiner Federn geben. Es ist sehr weich und Downey. Und manchmal fülle ich ein bisschen mehr aus, weil das eine Art lockeres Bild ist. Ich gehe nicht auf Perfektion. Also werde ich die Dinge ändern. Ich mache die Regeln und breche dann die Regeln ein bisschen. Und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, weil jeder eine andere Technik hat, die sie genießen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Also hier habe ich mehr Weiß auf meinem Pinsel und ich bringe mehr Abdeckung mit der breiten Richtung der Bürste, nur um nur ein wenig mehr Abdeckung zu geben. Aber ich sehe immer noch meine ursprünglichen Pinselspuren. Ich mache das jetzt nur noch ein bisschen undurchsichtiger. Und ich glaube, ich habe das Gesicht sogar ein bisschen rausgebracht. Ja, ich entschied, dass ich wollte, dass das Gesicht etwas runder wird , nur weil ich denke, dass es dem Vogel einen süßeren Look gibt. Also dieses runde Mondgesicht hier. Also habe ich die rechte und linke Seite ein wenig rausgebracht und sie sind nur ein bisschen näher an den Umriss des gesamten Kopfes des Vogels. Also hier habe ich Sienna und gelbes Ocker verbrannt, die richtig schön auf der Bürste vermischt. Und ich werde über diese Linie gehen , die ich aus dem Hintergrund mit der schmalen Seite des Pinsels freigelassen habe. Und ich lasse eine Lücke zwischen dem Umriss des Kopfes und dieser Linie. Es gibt also ein wenig Platz und wir gehen zurück und verstärken den Bereich außerhalb des Gesichts auf dem Kopf mit mehr Farbe, so dass Sie jederzeit beliebige kleine Anpassungen vornehmen können. Es gibt kein Rezept dafür, wie Sie das tun sollten. Ok, näher dran, ich sehe immer noch den dunklen Bereich durch die gelbe Ocker- und verbrannte Sienna-Mischung, die ich auf meiner Bürste habe. Also mag ich das, weil es ihm ein wenig mehr Tiefe gibt. Und ich falle das einfach durch. Ich runde auch das Kinn leicht ab. Also, bevor ich hatte es nur ein wenig am Kinn verjüngt. Und jetzt werde ich das abrunden, weil ich wirklich ein rundes Gesicht will und sie sind auch ziemlich rund in der Natur. Also verbreche ich hier nicht alle Regeln. Wir können, wir können immer noch sagen, dass es eine Eule ist. Jetzt werde ich die gleiche Farbmischung verwenden und den Schnabel und iss umreißen. Und das ist nicht nur für Schatten. Es gibt eine gewisse Farbpigmentierung auf dem Gesicht der Eule, die nicht perfekt weiß ist. So sehen wir, dass es bei Hunden und allen Arten von Tieren ein bisschen mehr Farbe um die Gesichtszüge gibt. Also fühle ich nur Augen und Nase mit dieser Farbe. Ok. Jetzt nehme ich ein paar Paynes graue und verbrannte Sienna und vermische es. Und ich suche eine wirklich, wirklich dunkle Farbe, fast schwarz. Es ist irgendwie ein Holzkohlegrau. Und ich werde die Augen ein wenig reparieren. Ich entschied, dass ich wollte, dass sie größer werden und ich schaute mir mein Referenzfoto an , das ich aus ein paar verschiedenen Bildern der Eulen ergriff. Dies ist eine Art Kombination aus mehreren verschiedenen Fotografien. Und ich erkannte, dass ich die Augen zu klein gemalt habe und sie die Nase weit unten treffen. Siehst du diesen Unterschied? Und sie verjüngen sich. So gibt es die Ecke des Auges wirklich kommt in einem Winkel und verjüngt sich in das Auge. Also, achten Sie darauf, wenn Sie einen Blick auf mein Gemälde werfen, das ich Ihnen als Referenzbild gegeben habe, damit Sie mit den Formen und allem, was ich benutze, folgen können. Also brunde ich sie einfach aus und bringe sie ein bisschen raus, damit sie mehr Persönlichkeit haben, aber auch ein bisschen genauer sind. Manchmal mache ich die Augen lindernd, um Aufmerksamkeit zu erregen. Und hier habe ich eine ziemlich gute Menge gemacht, sie eine realistische Größe zu machen, aber sie mussten nicht größer sein. Also, jetzt füge ich etwas Weiß hinzu. Paynes graue und verbrannte Sienna gemischt, mit dem ich auf dem Auge begann. Und ich möchte, dass es viel leichter ist, damit ich hier skizzieren kann. Und so gehe ich wieder herum. Und ich mache ein bisschen umrissen fast wie ein Eyeliner. Und dann hat die Beat-Art diese Linie, die über dem Auge kommt. Also hat das irgendwie reingezogen. Ich fügte ein bisschen mehr weiß hinzu. Ich wollte nicht, dass es so dunkel wird, also habe ich mehr Weiß in die Mischung gebracht. Und merke auf dem Pellet, ich mache jede neue Mischung direkt neben dem vorherigen, so dass ich zwischen hin und her gehen kann. Also verwechseln Sie nicht jedes Mal all Ihre tollen. Sie wollen nur Teilbeträge nebeneinander machen, so dass Sie jede von ihnen greifen können, wann immer Sie wollen. Also ging ich runter zu meiner kleinsten Rundbürste. Dies ist die 3-0 Runde. Aber wenn Sie einen haben, der auch gut ist, genau das, was Sie so klein haben. Und ich bringe ein Hellgrau um die Augen. Und ich habe viel von dem gelben Ocker vertuscht. Aber du könntest etwas exponiert lassen und so herumspielen, wie du es willst. Und ich folge nur so viel mit so viel Genauigkeit wie möglich herum. Ich denke, meine Hand wurde ein wenig unruhig dort, also muss ich vielleicht wieder für eine Ausbesserung gehen, die immer kaufen wird. Und Sie können sehen, wie ich am Boden des Bechers das Grau auch für Absolventen gemacht habe, fangen Sie das im Moment. Aber da rühre ich das Auge auf und runde es dort ab, wo meine Hand irgendwie nivelliert wurde. Jetzt habe ich ein bisschen dunkleres Grau drauf. Und ich werde am Ende der Woche etwas mehr Textur geben. Der Schnabel auf ALS ist mit Federn bedeckt. Manchmal sieht man den Schnabel freigelegt und manchmal wird er von allen Federn um ihn herum verdeckt. Und in diesem Fall habe ich nur angedeutet, dass der Schnabel da ist, aber es sind vor allem Federn. Ich verlängerte den Schnabel nur ein wenig nach unten, um ihm eine niedrigere Präsenz im Gesicht zu geben. Und jetzt werde ich diese V-Form über den Nasenrücken hineinlegen. Und dann gibt es eine Schlange, die den ganzen Weg bis zum Gipfel der Witwe dort ins Gesicht geht. Und ich mache es irgendwie unvollkommen absichtlich weil es einfach nicht wie eine wirklich starke Linie ist. Es wird irgendwie in diesen unscharfen Federn angedeutet. Ich nehme auch ein wenig von diesem hellgrauen und dappling es um den Rand. Art der Überbrückung der Farblücke zwischen Weiß und dieser warmen Mischung, die das Gesicht umreißt. Nur eine Textur, Augen es ein wenig und machen es scheint, als wäre der Übergang weniger hart. Und ich mache das ein paar Mal im Laufe dieses Gemäldes mit verschiedenen Ich gehe hin und her. Ich schichten viel. Wenn du schon mal mit mir gemalt hast, schichte ich viel auf. Und dazu wird Acrylfarbe gemacht. Deshalb trocknet es schnell. Deshalb wollen Sie manchmal mehr undurchsichtige Farben. Sie können Ebene, Ebene und wir würden die Farben von vorher durch leicht zeigen lassen , um Tiefe zu geben. Okay, jetzt habe ich ein bisschen mehr Weiß auf meinem Pinsel und ich mische nur mehr von diesem hellgrauen. Ich bringe etwas in den Kopf. Und zu jeder Zeit, wenn du so bist, nun, ich mochte, wie es ist. Nun, wissen Sie, das ist alles als Rat zu geben, aber es sind keine strengen Regeln. Tu also, was sich am besten für dich anfühlt. Okay, jetzt habe ich Weiß allein auf meinem Pinsel. Ich habe meine Bürste gewaschen und ich werde mehr von dieser Federstruktur bringen , die sich aus der Mitte des Gesichts ausbreitet. Sie können also sehen, dass ich bereits an dieser Struktur gearbeitet habe. Ein bisschen von diesen kleinen Federn da drin. Und ich arbeite jetzt an der Insel oder an der Gegend um das Auge. Das Augenlid ist unter den Federn und weißt du, es geht, es ist irgendwie versteckt. Wir sehen das Augenlid nicht wie bei Menschen, und die Augen sind offen. Also klopfe ich nur in kleine Linien, mache die Textur stärker und sorge dafür, dass ich in die Richtung gehe, in die sie aus der Mitte herausfächert. Das wird dir die flauschigen Federn geben. heißt, Sie können diese Pinselstriche direkt gegen die Farbe bringen , die das Gesicht umreißt. Und Sie können weniger Weiß verwenden, wenn Sie näher an das Auge kommen. Einige dieser dunkleren, etwas dunkleren Farbe durchscheinen lassen, um ihm nur ein wenig Schatten zu geben. Die Schönheit der Schichtung, Ordnung, Konturierung des Auges. Sie lassen das durchschauen. Und das ist etwas, das ich in dem Bild übermalt und gelesen habe. Also, wenn du das magst, behalte es. Ich habe ein wenig pernickety bei 1, und du wirst später sehen, dass ich wieder einige Änderungen an den Augen mache. Aber im Nachhinein weiß ich wirklich nicht, ob ich es brauchte, aber ich war es, dass ich mich nur darum kümmere. Und du wirst sehen, wenn ich es mache, wenn ich hier ziemlich bald an den Augen arbeite. Was ich erkannte, war die große CMD, schmal. Ich habe mir mein Foto angeschaut und dann ist es, als ob der Schnabel auf dem Vogel, den ich male, etwas breiter erscheint. Also werde ich diese weiße Farbe in Zentimetern bringen, das etwas erweitern. Und es schneidet irgendwie in das Eis andere diese gerade Linie und dann rundet es oben ab. Und ich weiß nicht, ob das notwendig war oder nicht, aber es ist genau das, was passiert ist, weil ich Dinge ausprobiere und manchmal mag ich sie und manchmal nicht. Und das ist Teil der Künstlerin zu sein. Ich habe etwas graue Farbe über die Spitze gebracht, um die kleine Linie über nicht nehmen meine graue Farbe, die hellste Grau zu geben . Und ich mache ein paar Reflexionen in den Augen, so kleine Halbmond bildet oben und dann einen Punkt unten. Und das ist nur eine Reflexion, weil die Augen, Natürlich nass. Es ist also sehr glänzend. Also werden wir ein wenig von der Reflexion im Auge sehen. Es ist also fast wie ein umgekehrtes Smiley-Gesicht. Und dann ging ich durch und ich war wie, Oh Punkt Bereiche dicker. Es sollte dicker sein, aber es sieht irgendwie aus wie die Augenlider, wenn ich es dicker gemacht habe. So könnten Sie es einfach wie ein umgedrehtes Smiley-Gesicht lassen und entscheiden, wie Sie es wollen, wie Sie diese Reflexion machen wollen. Ich mag es irgendwie. Die Breite, dünnere Linie arbeiten selbst. Aber als nächstes werden wir an der Leiche arbeiten. Also sehe ich dich dort. 7. Körperdetails: Willkommen im Abschnitt „Körperdetails“. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir dem Körper des Vogels mehr Textur und etwas Schatten geben werden. Es gibt Schatten unter dem Körper des Vogels und unter dem Kinn. Und dann bringen Sie einige dieser gefiederten Texturen in die Vorderseite der Vögel. Also schauen wir uns mal an. Ich habe meine Größe für helle Bürste. Es ist alles abgespült und ich füge Titanweiß zu meiner Bürste hinzu. Und zuerst, bevor ich direkt in die Leiche gehe, bringe ich die weiße Farbe um das Gesicht. Also verwenden wir nur das Titanweiß in einer Linie, die herumläuft. Und das ist, wo Sie es schön und glatt machen können oder wie lockert Sie wollen. Ich lade meine Bürste aus einem separaten Bereich des Pellets, als nur, ob ich das Weiß behalte. Also würde ich gerne etwas Farbe mitbringen und von dort arbeiten, nur damit ich mehr Kontrolle habe. Ich habe den Umriss auf der rechten Seite leicht herausgebracht. Und nur um ihm ein bisschen mehr Platz da drin zu geben. Und ich gab ihm auch eine Linie hinter dem Flügel. So scheint es, als erstrecken sich der Hals und der Rücken etwas weiter um den Flügel. Und es gibt einen Schatten, der unter dem Kinn runterkommen wird. Also fange ich weiter unten und um das Gebiet herum an. Und ich werde diese wirklich lockeren Pinselstriche nach oben und unten benutzen. Und sie werden sich konturieren. Es ist also nicht so, als wäre das Ganze perfekt auf- und runter. Ich komme um den Flügel und Kurve, wie es unter geht. Und dann füge ich ein wenig von dieser Farbe unter, über diesem Bereich hinzu. Jetzt lade ich die Bürste mit mehr Titanweiß und mache eine weitere Reihe dieser Federn und ich stelle sicher, dass sie sich überlappen und ich bewege den Pinsel herum , so dass es nicht so ist, als wäre es Reihe für Reihe von Federn. Sie vermischen sich alle irgendwie. Und so werden Sie einige sehen, einige davon, aber ich will, dass diese beiden miteinander vermischt werden. Also verwende ich nur eine Menge Überschneidungen, wenn ich das tue. Jetzt werde ich ein Grau machen. Also habe ich mein Paynes Grau und meine verbrannte Sienna. Und ich werde eine Menge Weiß greifen und es am Ende dieses Abschnitts auf der Palette hinzufügen , damit ich kontrollieren kann, wie hell und dunkel. Also werde ich die Linie des Beines machen und dann dahinter gehen und den unteren Bereich des Körpers verdunkeln. Schnappt sich mehr. Und ich werde das zweite Bein umreißen und ein kleines Dreieck machen, so dass ich sehen kann , dass die hellere Farbe durchscheint und es wird beginnen, den Raum für die Beine zu geben. Und dann nehme ich die graue Farbe und bringe sie herum und setze die Linienarbeit fort, diese Pinselstriche bis in den mittleren Teil der Leichen. Also habe ich sie irgendwie vermischt und vermischt, wenn sie sich treffen. Ich bringe mehr Paynes Grau in diese Farbe, dieses Grau. Und ich werde es in die Leiche unten ein bisschen mehr einarbeiten. Ich will ein wenig tiefer Schatten, immer noch ziemlich hell, und ich denke, ich verdunkle sogar noch viel mehr. Hier ist jetzt noch mehr Paynes Grau. Und ich bringe das unter gebe ihm eine gute Menge Schatten. Also haben wir verschiedene Grauschichten und sie sind alle Art von erlauben, dass die anderen Farben durchkommen. Okay, laden Sie den Pinsel wieder mit dem helleren Grau auf. Und jetzt lasst es uns locker in den Bereich bringen, in dem wir vorher weiß gemalt haben. Also mache ich nur ein paar wirklich kleine Bereiche. Es ist also so, dass es sich dem Auge vermischt, obwohl ich bin, ich vermische sie nicht als Farbfarbe. Ich habe mehr Gewicht in und jetzt schichten ich nur noch ein paar mehr, bekomme viele verschiedene Farben von grau, hellgrau mischen herum. Etwas über die Beine legen. Nun, das hellste Grau, das ich über den Beinen habe. Und jetzt arbeiten wir unter dem Kinn. Also werde ich eine Zeile als Umriss machen. Und wie eine kleine Pufferzone unter dem Kinn, wo ich anfangen kann, das zu tun, dieser Pinsel, Pinselstrich. Und das dann ein bisschen dicker durch. Also wird es sich an der Spitze verjüngen und dann in diesen Linien runterkommen, diese irgendwie kritzeligen Linien hin und her und sie in den Körper bringen. Und dann zerstreut es sich irgendwie von dort. Hier ist ein wenig Titanweiß und ich kann es nach oben bringen, um diese Kante leicht zu verwischen. Ok. Das sieht also toll aus. Ich bin ziemlich glücklich damit und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir am Flügel arbeiten. Wir sehen uns dort. 8. Schau: Hallo und willkommen zur Lektion der Flügel Details. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir all diese schönen Details im Flügel mit all diesen Mustern herausbringen . Und dann gibt es einige Tupfen , die ich in den Körper des Vogels gebracht habe, die ich liebe. Ich finde es so hübsch. Es ist eines meiner Lieblingselemente in diesem Gemälde. Also schauen wir uns mal an. Ich habe meine kleine Größe für helle Bürste und habe Paynes Grau drauf. Und ich werde mir ein paar Richtlinien für die verschiedenen Federschichten geben , die hier vor sich gehen. Also mache ich diese verjüngten kleinen Blattformen in einer Reihe. Und das war seltsam. Ich kam weit rüber. Aber wie Sie im letzten Stück in Ihrem Referenzbild sehen können, ist es wirklich geschichtet, so dass wir diese nicht einmal sehen. Wenn wir fertig sind, können wir Hinweise von ihnen sehen, aber es ist keine strenge Richtlinie. Ich gebe mir hier nur etwas zum Vorgehen. Und wenn ebene Teile dieser Linien durchschauen, wird es scheinen, als wären sie Schatten im, innerhalb der Federn. Also in dieser letzten Reihe mache ich nur Linien, die sich alle am Schwanz treffen. Aber das ist eigentlich, es ist nicht der Schwanz des Vogels, es ist das Ende des Flügels. Ich hätte die ganze Zeit „Schwanz“ gesagt, aber es ist wirklich das Ende des Flügels. Und dann wird der Schwanz dahinter im eigentlichen Tier versteckt. Also hier nehme ich ein wenig von Paynes Grau , mehr Schatten unter dem Flügel zu machen. Und es scheint jetzt ein wenig blau zu sein, also lasse ich es trocknen, wenn es irgendwann mit einer dunkleren Farbe darüber kommt. Und ich werde etwas von diesem dunkelgrauen holen und ein bisschen weltweit hineinbringen. Es ist also irgendwie ein dunkles Mittelgrau. Und ich werde in einigen Bereichen grau in die Mitte des Flügels springen, irgendwie in einer Reihe, aber es ist sehr locker. So können Sie sehen, wie es eine andere Ebene macht. Und dann mache ich ein Zeichen, ein Zeichen, ein Zeichen. Und folgen Sie einfach all diesen Federn. Sie haben eine Markierung in der Mitte der Feder, aber an der gleichen Stelle auf jeder Feder. Wieder dasselbe, Merc, Merc, Merc. So können Sie sehen, wie das funktioniert. Hier ist ein bisschen da. Und die Markierungen sind wie ein Joggen oder jedes Haustier und das Haustier, wie eine Kuh, denken sogar an eine Kuh mit braunen Flecken drauf. Sie werden anders aussehen, von Kuh zu Kühen. Also ist es das Gleiche mit Eulen. Wenn Sie also sind, sind Formen nicht genau die gleichen Formen wie meine, es ist in Ordnung. Es wird keinen Unterschied machen. Wir wollen nur, dass diese Farben schichten. Es gibt verschiedene Ähnlichkeiten von Grau oder mit anderen Worten, verschiedene Zelte von Grau, was bedeutet, dass sie unterschiedliche Mengen an Weiß in der grauen Mischung haben. Und jetzt wickle ich es irgendwie ein, so dass die Pinselspuren an der Spitze des Flügels kürzer werden, weil die Federn auf der Oberseite des Flügels kürzer sind. Und wenn wir runterkommen, werden sie länger und länger werden. So ist es irgendwie wie dieser kurze Pinselstrich-Abschnitt, ein mittlerer Pinselstriche sec Abschnitt, das ist schwer zu sagen. Und dann unten dort länger. Ok. Also stinkle ich nur in dieser grauen Farbe. Es ist sehr gesprenkelt. Also, weißt du, manchmal gehe ich in einer Reihe, manchmal vermische ich mich nur irgendwie herum. Es ist sehr locker. Also, weißt du, du wirst bemerken, dass sie hintereinander anfangen und es dann ein bisschen hier drinnen zerbrechen lassen. Es ist keine perfekte Wiedergabe einer Legierung, die eine lustige lose Malerei hat. Hier habe ich noch ein Grau, das ist leichter und ich sprenge mehr oben hinein, etwas länger in der Mitte. Und ich folge an den Enden dieser Federn, die ich markiert habe. Also tue ich nur so, als würden sie sich weiter ausdehnen, in dem sie sich befinden. Und dann ist es irgendwie wie eine Erweiterung der ersten dunklen Linien, die ich für Fluggesellschaften gemacht habe. Ich habe ein wenig von diesem hellgrauen bis zum oberen Schulterbereich des Flügels gebracht, weil das mehr beleuchtet ist. Also gibt es mehr Licht, das diesen Rand trifft. Und jetzt vermische ich weißes und gelbes Ocker. Und ich würde denken, ich habe meinen Pinsel gewaschen, damit ein bisschen Grau drin ist. Rollen Sie die Bürste herum, um alles eingebaut zu bekommen. Und jetzt werde ich es in die längeren Federn bringen. Und du kannst einen Teil der dunklen Linie vertuschen. Nun, wenn du ein bisschen bedeckst, wird es so aussehen, als wäre unter diesen Federn ein Schatten. So verdecken sie es dort oben über den Schatten, Licht ist immer sichtbarer auf dem sichtbareren Teil eines Objekts. Also sind diese kleinen Schatten unter den Federn versteckt. Also überlappen sie sich. Und sehr locker. Ich bringe das nur durch. Ich gehe irgendwie an der Gegend vorbei, die wir mit diesem Grau gemalt haben, aber dann bricht es ein bisschen hier drin auf. Denken Sie daran, als wir das taten, diese Reihen von grauen Punkten entlang, ich lasse die vorderen auf der linken Seite offensichtlicher und zerbreche sie dann, wie es weiter nach rechts geht. Aber deine könnten alle Sprenkles und Kritzeleien sein und alles, was du ausdrucksstark findest. Jetzt füge ich mehr gelbes Ocker in die gelbe Ocker- und Weißmischung ein, also ist es etwas dunkler. Und ich bringe das direkt unter der zweiten Reihe von Federn auf. Es gibt also ein bisschen einen Übergang dort. Hier ist ein paar Paynes Grau, nur ein bisschen Grau in den Mix. Es wird es aufwärmen und ich breche das jetzt auf. Ich will nicht, dass es so ausgesprochen wird. Aber Sie können immer noch den Scherz bekommen, dass sie kürzere Federn in diesem Bereich sind. Hier ist etwas graue und verbrannte Sienna, bekam etwas Weiß da drin nur noch ein Grau. Ich bringe das durch diese Gegend. Kritzeln Sie es jetzt einfach in etwas mehr Scheiben grau. Also rotierende ich irgendwie um meine Farben und mache neue Grautöne, während ich mitmache. Das hier ist ein bisschen dunkler, also bringe ich es irgendwie unter diesen Bereich, klopfte es einfach in einige dieser rauen, dunkleren Bereiche und dann ein paar Punkte hintereinander. Und das liebe ich. Es ist so hübsch. Hier ist etwas Weiß und Gelb. Und ich hatte diese Oma Bürste, die ein paar Wärme nach oben brachte. Und es ist alles nur ein paar Zeilen, wirklich nur kritzelige Linien, sehr locker. Etwas Textur durch die Mitte und die Oberseite des Flügels. Lassen Sie etwas von diesem Gelb durch eine Art von in einer Linie, aber eine sehr lose, es ist nur ein Hinweis auf eine andere Schicht von Federn. Jetzt habe ich noch breiter hinzugefügt, und ich bringe einige Highlights. Und so kann ich ein paar in die langen Federn dort hineinbringen. Und diese Farbe ähnelt der Farbe, mit der wir begonnen haben, als wir den Basislack für den Körper des Vogels blockierten. Jetzt habe ich meine drei Rundbürste und ich setze nur Weiß auf den Pinsel. Und ich mache ein paar spektrale Punkte, Tupfen. Sie folgen einer Spur die Federn hinunter. Und sie sind meistens an der Spitze. Also folgt es irgendwie einem Muster, aber dann breche ich dieses Muster, weil es im wirklichen Leben nicht perfekt ist. Und eine Reihe von Punkten am Ende dieser Federn dort. Und das sieht sehr lustig aus, sehr glücklich damit. Also habe ich meinen Pinsel gewaschen und jetzt habe ich Paynes graue und verbrannte Sienna, die uns für eine wirklich dunkle Farbe vermischen wird. Und ich werde einige dunkle Punkte neben den weißen Punkten über ihnen hinzufügen. Und dann brechen Sie die Regeln ein wenig. Also folgen wir irgendwie, aber dann berühren einige, einige berühren, einige berühren irgendwo in einer Reihe Summe oder nicht. Und ich denke, das fügt viel Persönlichkeit hinzu, irgendwie bringt sie zusammen. Hier ist diese dunkle Farbe auf dem Pinsel und ich mache eine weitere Linie unter diesen Punkten in einer Reihe auf den längeren Federn. Wirklich cool. Es ist eine lustige Sache. Ja, aber wirklich locker. Hier ist mehr von dieser dunklen Farbe. Payne ist graue und verbrannte Sienna. Kann ich hier eine schöne Mischung bekommen? Und wir werden ein paar Punkte auf dem Körper des Vogels auftauchen. Ich benutze sehr, sehr wenig Druck auf die Bürste. Ich berühre die Bürste kaum. Denn oben hier, knapp unter dem Kinn, sind die Punkte kleiner. Und dann, wenn wir nach unten gehen, werden sie ein bisschen besser. Legen Sie also mehr Druck auf die Bürste und mehr auf die Bürste. Borsten auf der Leinwand. Laden Sie Ihren Pinsel wieder, wenn Sie es brauchen. So leicht, leicht. Und jetzt, wie wir in die Mitte und bestimmte ziehen, dass Pinsel ein wenig mehr. Und dann, wenn wir runter sind, schiebe ich fast die ganze Borste in die Leinwand lasse mehr Farbe auf die Leinwand kleben. Ok. Und jetzt werde ich diese dunkle Farbe verwenden und die Beine auf der rechten Seite umreißen, nur um ihnen einen Schatten zu geben. Nur im Hauch eines Schattens. Wie ich schon sagte, ich werde nicht verrückt mit den Füßen hier. Jetzt verwende ich eine größere Menge an Farbe für das Talent. Und dann werde ich etwas Weiß abholen. Ich denke, ich habe meine Bürste gewaschen und ich werde etwas von diesem helleren Grau, das ich vorher gemacht habe, und gehen die Zehen hoch und ein kleines Highlight auf den Zehen. Sehr einfache Linienarbeit. Und selbst mit diesem winzigen Pinsel, kann ich eine größere Linie bekommen, viel größer als die Breite der Borsten, weil sie splay out, wenn Sie drücken. Also okay, das sieht wirklich gut aus. Als Nächstes arbeiten wir auf dem Barsch. Also werde ich dich dort sehen. 9. Perch: Hallo und willkommen zur Barsch-Lektion. Wie Sie sehen können, werden wir nur Text erheben dieses Stück Holz, auf dem der Vogel steht , mit verschiedenen Variationen der verbrannten Sienna und des gelben Ocker. Also das ist eine kurze, wenn ich meine Größe für hellen Pinsel verwende, ich habe gelb, verbrannt Sienna und Weiß bekommen hier verwechselt. Und du willst einfach wie eine erdige orangefarbene Farbe. Und wir werden ein paar lose Pinselstriche machen. Ich schwenke mich oben herum. Und stelle dir vor, das ist ein wirklich abgenutzter Zaunpfosten Du siehst also die Maserung des Holzes. Vögel, wahrscheinlich viele Splitter da drin. Und ich komme locker durch. Sie können das Blau vom Hintergrund sehen, das ein wenig durchscheint. Und jetzt füge ich ein bisschen Grau und Weiß hinzu. Ich möchte es nur ändern und es in einigen Bereichen leichter machen, kühler. Manchmal ist es gelber einer Farbe. Solange du es änderst, kann das nicht wirklich durcheinander bringen. Also, jetzt komme ich durch mit mehr Zeilen sind wirklich locker. Sie können eine Seite wählen, die mehr Licht bekommt. In diesem Fall ist es die linke Seite, weil der Schwanz des Vogels irgendwie mehr von der rechten Seite dieses Pfostens bedeckt. Also verwende ich mehr der helleren Farben, während wir Fortschritte machen, weil die helleren Farben die dunkleren Farben verdecken. Und hier ist etwas Weiß. Ich werde die Füße noch ein bisschen mehr aufhellen. Holen Sie sich diese Highlights, los. Großartig. Und ich werde nur ein wenig von dieser weißen Farbe über der Spitze sehr spärlich verwenden. Und das war's. Als Nächstes werden wir an den letzten Details arbeiten und das zusammenbringen. Wir sehen uns dort. 10. Letzte Details: Hallo und willkommen zur letzten Detailstunde. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir nur ein paar weitere Details im ganzen Körper des Vogels machen. Ich arbeitete an einigen Highlights und niedrige Lichter sind Licht und Schatten. Und dann bringen wir mehr Farbe und Sterne in den Hintergrund. Also schauen wir uns mal an. Ich habe meine Nummer für helle Bürste. Und ich werde den kleinen Schatten reparieren, den ich unter den Flügeln angefangen habe. Und dann bringen Sie einfach ein paar kleine Bisse von Pinselspuren durch den ganzen Flügel, nur um es ein wenig kontrastierender zu machen. Und das mache ich am Ende eines jeden Gemäldes. Ich überprüfe meine Schatten und Glanzlichter. Also hier ist das interessant. Also hier habe ich eine trockene Bürste. Es ist also nur ein bisschen von Paynes Grau da drin, aber sehr, sehr wenig. Es ist fast trocken. Und ich tippe es in für eine Textur in diesem Umriss des Gesichts, besonders unten. So leicht. Es taucht kaum auf. Jetzt mache ich das Gleiche mit etwas verbranntem Sienna. Also vertiefe ich nur diese Linie, führe einen Teil des gelben Tierschutzes von vorher und schaffe dann hier mehr Kontrast. Und das ist wirklich ich schnappte. Ich liebe es, wie es wirklich einen Rampenlicht um das Gesicht schafft. Und unten befinden sich diese zeltartigen Rüschen und die Federn. Also habe ich ein paar kleine leichtere Linien hinzugefügt, nur irgendwie um das Kinn gekräuselt. Und jetzt nehme ich die verbrannte Sienna und bringe sie in den Flügel, nur um ein paar weitere Rottöne in das Wiegen hinzuzufügen , weil wir viel Gelb haben und wenn wir viel Blau in den Körnern dort haben. Also bringe ich mehr Lektüre mit. Und am Ende jedes Gemäldes neige ich dazu, mit den hellsten Lichtern, den dunkelsten Dunkelheiten und den reineren Pigmenten aus der Röhre zu arbeiten . Also gibt es ein bisschen weniger Mischen, was ich tue. Und dann bringe ich hier mehr von den Farben mit einer Art Trockenpinsel-Technik in den Hintergrund, schiere einfach ein bisschen mehr und nehme etwas von dieser Transparenz weg. Also habe ich Sienna jetzt verbrannt und ich kritzele es irgendwie rein. Und es liegt an dir, wenn du jetzt mit deinem Hintergrund zufrieden bist, mach diesen Teil nicht, aber ich hatte das Gefühl, ich könnte ein bisschen mehr Layering gebrauchen. Also habe ich nur Spaß, mehr Farbe in den Hintergrund zu bringen. Und jetzt für etwas Blau. Sie können sehen, dass es viel dunkler wird, weil das Blau über andere dunkle Farben geschichtet ist. Und es macht alles nur ein bisschen reicher. Und ich gehe über einige der Bereiche, auf die ich gerade gemalt habe, um sie zu verweisen. Ich werde nicht für diese blocky Sache gehen, obwohl es sehr locker und Pinselstrich EP ist. Ok. Es ist also sehr gestisch, sehr ausdrucksstark. Es ist wie seine eigene kleine abstrakte Malerei da hinten, aber subtil, dunkel, launisch. Ok? Du willst nicht, dass es zu leicht ist. Und das Blau wird es eher wie ein Himmel erscheinen lassen. Und auch die Unterseite des Gemäldes zu verdunkeln , weil normalerweise weniger Licht am Boden ist. Und jetzt habe ich meine 3-0 Rundbürste für die Sterne geschnappt. Genau wie wir es an der Oberseite des Körpers getan haben, lesen Sie unter dem Kinn mit diesen dunklen Punkten. Ich mache das Gleiche mit meinen Stars. Es ist also Punkt-Punkt-Punkt, sehr wenig Druck. Aber wenn Sie vermasseln und etwas tun, wie Sie mehr Farbe nach unten bekommen, dann meinen Sie, Sie können ein wenig Kreuz machen. Und das wird es scheinen, als würden Strahlen ein wenig aus dem Stern scheinen. Und so vermaskiere ich meine Mistkerle, wenn ich Sterne mache. Also habe ich das gerade angepeilt und ich gehe mit, du willst nicht, dass es zu viel in Folge scheint. Du willst, dass es mehr und vermischt und organisch da draußen erscheint. Und jetzt habe ich das Weiß auf meiner Bürste und ich bringe mehr in den Flügel. Ich bin Texte, die die Grenze zwischen dem Flügel und dem Körper erhöhen. Irgendwie zerbrechen das mit Weiß und nur in einer kleinen Menge, einer kleinen Menge an Gewicht. Du willst damit nicht zu weit gehen. Nur um es so aussehen zu lassen, als würde Licht diesen Vogel treffen. Die Federn sind irgendwie glänzend. Und dann sind das alle Gemälde. Also habe ich es total trocknen lassen. Und ich nehme einen feuchten Lappen und ich ziehe alle lebten die streunenden Kreideflecken ab. Und das war's. Und das ist unser Vogel. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen. Und vielen Dank, dass du mit mir gefolgt bist. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine Explosion, um dieses Stück zu erschaffen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Und denken Sie daran, Kunst soll Mittel sein. Wenn Sie also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glückliche Malerei, viel weniger. - Ja.