Pleinair-Malerei wie ein Profi: So malst du vor Ort in Acryl

1. EINFÜHRUNG: Eine der unglaublichsten Möglichkeiten, Kunst zu machen, ist das Malen im Freien. Ich sage immer, dass Kunst Magie ist, aber wenn sie mit einer Verlangsamung und einer schönen Umgebung verbunden ist, kann sie uns wirklich helfen, uns mit der Natur zu verbinden. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin Künstler und Ausbilder, aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Durch die Aufnahme einer wunderschönen Umgebung, Verarbeitung und Malerei vor Ort wird es zu einem außergewöhnlich ganzheitlichen und erfüllenden Erlebnis. In dieser Klasse, Plein Air Like a Pro: Wie man vor Ort in Acrylics malt, erhalten Sie einen eingehenden Einblick in die Vorbereitung und genießen Sie einen erfolgreichen Maltag im Feld. In den Lektionen werde ich mit Ihnen alle meine Insidertipps zum Malen auf Plein Air teilen, was die französische Art ist, „unter freiem Himmel“ zu sagen. Wir werden behandeln, wie Sie die beste Website für Sie auswählen, die beste Zeit zu gehen, und was Sie mitbringen, egal ob Sie im Auto, auf einer Spur oder sogar draußen in Ihrem eigenen Hinterhof gehen . Ich werde die Farbtheorie für Malerei in der Natur und Palette mischen so dass Sie sicher sein können, wenn Sie ankommen, egal welche Art von Szene Sie malen. Als nächstes werde ich über acht Schritte vor Ort gehen, um eine Plein Luft Acrylmalerei zu schaffen. Schließlich werde ich Sie durch meine Zeitraffer-Mal-Sessions sprechen, die ich während meiner Reise gemacht habe. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie viel Malerfahrung benötigen, um Plein Luft zu malen, aber das ist nicht wirklich der Fall. Man muss kein großartiger Künstler sein, um draußen zu malen. Ich hatte alle Arten von Studenten, die mich auf meinem Plein Air Retreats begleiten. Ich hatte Anfänger übertreffen es, und ich hatte erfahrene Künstler frustriert damit, und alle dazwischen. Der Schlüssel ist eine 95 Prozent Einstellung. Mit Plein Air können sich Dinge wie Licht- und Wetterbedingungen ändern. Aber wenn du mit einem offenen Geist und einer Liebe zur Natur auftauchst, werde ich dir helfen, dich auf den Rest vorzubereiten. Es geht darum, sich zu erforschen und Spaß zu haben. Sobald Sie dies praktizieren, werden Sie beginnen, die Welt mit anderen Augen zu betrachten und Ihre Erfahrung wird Ihnen bei all Ihren zukünftigen Kunstwerken helfen. Bist du bereit, es auszuprobieren? Lasst uns gehen. 2. Wo du gehst: - Hallo. Willkommen in der Lektion, wo wir über Where To Go sprechen. Wenn es um die Auswahl eines Ortes geht, haben Sie vielleicht ein paar Orte im Sinn, wo Sie waren und schöne Ausblicke oder wunderschöne Einstellungen gesehen haben , aber unsere Erinnerungen sind nicht 100 Prozent genau, so dass es hilft, auf Google Maps zu gehen und wir werden schauen an der Luftaufnahme und einigen Straßenblick, um Ihre Erinnerung zu erfrischen und auch zu erkunden. Wenn ich durch Google Maps gehe, behalte ich ein paar Dinge im Hinterkopf: Nummer 1 ist Nähe und das ist, wie weit bist du bereit, von zu Hause oder von einem Ort zu gehen, an dem du bleiben wirst? Als nächstes denke ich an Terrain. Sind Sie daran interessiert, steile Wege hinauf zu wandern oder über unebenes Gelände zu gehen? Oder wollen Sie die Dinge einfach und flach halten? Als Nächstes möchte ich, dass du über das Parken nachdenkst. Nimmst du ein Auto? Benötigen Sie einen Parkplatz? Ist es eine belebte Gegend, wo es viele andere Leute parken könnte , die Sie vielleicht darüber nachdenken möchten? Als Nächstes gibt es Toiletten? Dies scheint offensichtlich, aber nicht überall hat eine öffentliche Toilette; Sie könnten dort für eineinhalb Stunden bis zu vier Stunden sein , so denken Sie daran, die Toilette Situation. Gibt es auch Platz zum Aufstellen auf dem Boden mit Ihrer Staffelei und Ihren Zahnrädern? Selbst wenn Sie eine schöne Aussicht gesehen haben, gibt es genug Boden für Sie zu besetzen, um diese Aussicht von Ihrem eigenen Raum zu fangen , der abseits eines Trails oder eines Hauptwegs ist? Als nächstes, Nummer 6, werden Sie wandern oder möchten Sie lieber Heckklappe, vielleicht wollen Sie nicht viel Ausrüstung über einen Trail oder über eine Distanz schleppen , so dass Sie vielleicht alles im Auto behalten und in der Lage sein, Ihr Auto während der -Tag. Dann endlich, nicht rabattieren Sie Ihre Heimatstadt, Sie müssen dies nicht zu einer großen Reise machen, Sie könnten es vorziehen, einfach in den Stadtpark zu gehen, oder vielleicht haben Sie Zugang zu einem hübschen Fluss, so etwas, und Sie könnten einfach in der Nähe von zu Hause bleiben oder einfach nur in Ihrem eigenen Hinterhof zu gehen, müssen Sie es nicht zu kompliziert machen. Ich bin hier auf Google Maps und habe in Sonoma County getippt, und dort werde ich malen. Hier haben wir die Küste und es gibt viele Orte, um entlang der Küste zu malen. Ich werde in Bodega Bay bleiben, die an einer Bucht liegt, es ist nicht an der Küste. Es gibt alle Arten von Orten auf der Karte, die Sie anklicken und Bilder sehen können, also gehen Sie einfach voran und klicken Sie in einem Bereich, in dem Sie an der Malerei interessiert sind , und Sie können sehen, wie Orte sind, wenn Sie noch nie zu ihnen gewesen, so dass Sie könnte in der Lage sein, ein paar Orte auszuspüren, anstatt den ganzen Tag herum zu fahren, um sie zu finden. Dann, da ich in der Bodega Bay wohne, werde ich nur das Besucherzentrum dort als Heimatbasis für die Erstellung meiner Karte und Wegbeschreibungen nutzen . Ich werde mich erstrecken und ich plane, nur ein wenig nach Norden zu gehen und hier haben wir den Sonoma Coast State Park, und in dieser Gegend gibt es Tonnen von schönen Stränden, gibt es Tonnen von die wirklich von der Straße aus erreichbar sind und schön zu malen. Der erste, an den ich denke, ist Duncan's Cove und da ist diese kleine Bucht hier und was ich tun kann, ist auf die „Satellite View“ zu klicken und herauszufinden, wie die Straße geht und wo ich sein will, und dann kann ich diesen kleinen Kerl für Street View ziehen und alles, was Sie für Street View klicken können, kommt blau. Sie lassen sie einfach rein und dann können Sie schwenken und sehen, wie die Aussicht ist und wie die Annehmlichkeiten sind, also hier kann ich sehen, dass wir Picknicktische haben und einen herrlichen Blick auf diese Bucht haben, es ist wirklich schön und offen, Es sieht so aus, als gäbe es genug Parkplätze und ich könnte hier hinten klappen. Die Küstenstraße ist direkt hinter mir und dann kannst du mit diesem Pfeil umklicken , um deine Perspektive ein wenig zu ändern und zu sehen, in welchem Winkel du sein willst. Es sieht so aus, als ob das wirklich schön aussieht und dass ich es gerne malen würde und es ist schön, dass es Tische gibt, aber es gibt keine Toilette, also müsste ich das im Hinterkopf behalten. Wenn wir zurück zur Luftaufnahme gehen, lassen Sie uns verkleinern und ich gehe nach Norden ein wenig und ich habe diesen Strand schon lange überprüft. Sie können auf das Bild klicken und es wird Ihnen mehr zeigen. Man kann sich umsehen und sagen: „Okay, es gibt einen Weg, es sieht so aus, als gäbe es Treppen , dieser Bereich sieht flach aus, es gibt eine Toilette, und dann ein paar Felsen und einige Tierwelt und so etwas.“ Gehen wir näher runter, ich werde hineinzoomen, nur um die Lage des Landes durch die Luftaufnahme zu bekommen. Auf diesem Weg gibt es die Küstenstraße und dann biegen Sie ein, dort gibt es einen Parkplatz und eine Toilette, und so sieht es aus, als gäbe es einen Weg runter zum Strand, aber das ist wahrscheinlich ziemlich steil, also über diesen Weg, Ich schaue mir diesen Weg an, der entlang der Klippen liegt und flach sein sollte. Ich werde meinen Street View Kerl in einen dieser Punkte fallen lassen, der blau wurde und ich kann sehen, wie die Aussicht aussehen wird. Nun, die Sonne ist im Süden, weil wir auf der nördlichen Hemisphäre Wenn Sie also nach Süden schauen, ist alles hinterleuchtet, aber wenn Sie nach Norden schauen, wird alles wirklich gut beleuchtet. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Szene aussuchen, in der Sie sein werden. Ich denke, diese Bucht da wird schön sein. Zurück raus, ich werde wieder rauszoomen und einen anderen Ort finden, ich weiß, dass es einen gewölbten Felsen im Ozean gibt, der wirklich Spaß macht, zu malen und ich werde meinen Street View-Typ auf diese Weise fallen lassen, das ist ein wenig weit, gehen wir direkt dorthin, Hier ist eine Straße innerhalb des State Park und es bekommt nicht viel Verkehr. Da ist der gewölbte Fels. Ich denke, das wäre Spaß zu malen, aber mal sehen, woher ich das malen möchte. Oh, es gibt auch diese coole Felsformation auf diese Weise, die ordentlich ist, ich denke, das ist Goat Rock, was viele der Zeichen werden mich zu diesem Ort ernennen. Wie auch immer, da unten ist ein Parkplatz, mal sehen, was da drüben ist. Ich werde einfach rüber klicken und das überprüfen; es sieht aus, als wäre es auf einem steilen Hügel, es gibt eine Toilette, ich würde in der Lage sein, die Felsformation da draußen zu sehen aber ich werde nicht den besten Blick auf den gewölbten Felsen haben, so dass könnte eine Option sein, aber gehen wir zurück. Ja, der gewölbte Felsen, man sieht den Bogen nicht sehr gut. Ich werde wieder auf diese Straße gehen und einfach einen Ort aussuchen , wo ichparken kann, wo ich den gewölbten Felsen sehen kannund aussieht , als gäbe parken kann, wo ich den gewölbten Felsen sehen kann es eine Wahlbeteiligung, Hoppla, zu weit, es gibt eine Wahlbeteiligung hier drüben, die ziemlich flach ist und sieh dir das an, Sie können den bogenförmigen Felsen wirklich gut sehen, es gibt Platz für mich zum Parken, und ich habe die Möglichkeit, eine dieser Landformationen zu malen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie schnell Wegbeschreibungen mit vielen Punkten auf der Karte erhalten , weil Sie wahrscheinlich nicht den besten Zellenservice haben, wenn Sie in einem Wildnisgebiet unterwegs sind , also lassen Sie uns zum Besucherzentrum gehen, Ich werde das zuerst auf meine Liste setzen und dann werde ich Duncan's Landing eintippen, was der Ort mit den Picknicktischen war und jetzt habe ich eine Wegbeschreibung dazu. Ich werde einen Standort hinzufügen und in meinem nächsten Ort eingeben, Shell Beach ist, und wählen Sie das aus, fügen Sie erneut einen Standort hinzu, und ich werde Blind Beach eingeben , wo wir den Bogenstein gesehen haben. Wenn Sie Leute treffen, ist es wirklich schön, diese Punkte auf der Karte zu haben , die Sie ihnen schicken können. Also, wenn du an einem wirklich bestimmten Ort sein wirst, wie statt Blind Beach, werde ich an dieser kleinen Wahlbeteiligung auf der Straße sein , damit ich den Punkt auf der Karte da oben ziehen kann, und dann kann ich ihn einem Freund geben, für den Fall, dass Sie mit jemand anderem malen möchten. Dann klicken Sie auf „Schritte“ und Sie haben Ihre Wegbeschreibung hier, Sie können sie ausdrucken und wenn Sie darauf klicken, können Sie es mit den Karten oder mit dem Text nur tun und dann drucken Sie einfach Betrag so und Sie haben einen Plan für Ihre Reise. Sie können immer Ihre Meinung ändern, Sie müssen dies nicht zu einem T folgen, aber es gibt Ihnen einen Sprungpunkt für wenn Sie da draußen sind, besonders wenn Sie nicht den besten Zellempfang haben. Ich hoffe, das hat dich dazu inspiriert, einfach herumzujagen und zu erkunden und zu planen, wo du hingehen möchtest. Es gibt so viele Orte, vor allem an der Küste und in den Bergen, wirklich überall, wo Sie klicken und viele Naturgebiete sehen können, also haben wir diesen Fluss hier, viele Möglichkeiten; wenn Sie also in der Nordkalifornien und Sie haben das Gefühl, nach Sonoma zu gehen, dies ist ein schöner Ort. Als Nächstes werden wir darüber reden, wann wir gehen müssen, und wir sehen uns dort. 3. Wann: Hallo und willkommen in der Lektion, wenn wir darüber sprechen, wann Plein Air Gemälde gehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist die Zeit des Jahres und die Abstimmung mit dem, wohin Sie gehen wollen. Ich bin wieder auf Google und ich werde in Bodega Bay Wetter für Monat tippen. Dann können Sie gut sehen, ich gehe am 1. November, also schauen wir uns Oktober und November an, es ist an der Spitze, und es sieht aus wie eine tolle Zeit. Der wärmste Monat ist September und an der Küste wird es nicht so warm, also ist das eine gute Sache. Aber ich bin immer noch in einer schönen Tasche, um am 1. November zu gehen, es sieht so aus, als ob ich zu kalt oder zu heiß sein werde. Dann können Sie auch nach unten scrollen und sehen, wie der durchschnittliche Niederschlag ist, wie viele Tage im Monat regnerisch werden und wie das Licht ist. Aber wenn Sie sagen würden, gehen Sie ins Death Valley irgendwo wirklich, wirklich heiß, können Sie hier sehen, dass die Toten des Winters Ihre Besten aber natürlich ist dies ein extremes Beispiel. Ich bin wieder in Bodega Bay, und es gibt auch wenig wie Mikroklima Dinge über bestimmte Gebiete, wie ich weiß, an der Küste in Nordkalifornien, es kann extrem neblig im Sommer sein, also ist der Herbst ein wirklich schöne Zeit, auch aus diesem Grund zu gehen. Je mehr Sie über die lokalen Mikroklimata an verschiedenen Orten wissen, desto besser werden Sie sein. Du kannst ein Besucherbüro anrufen und sagen, hey, ich will Plein Luftmalerei gehen, was ist der beste Monat, in dem es die besten Bedingungen gibt , die nicht zu heiß und nicht zu windig, neblig oder regnerisch sind, und das herausfinden. Das nächste, worüber ich gerne sprechen möchte, ist die Zeit der Woche. Ich bin wieder im Internet, ich werde eine 10-Tage-Prognose machen. Ich komme am 1. November an. Aber ich kann mir die Tage ansehen und sagen, okay, der 3. sieht aus, als wäre es teilweise bewölkt, vielleicht sollte ich an einen Ort gehen, der etwas wärmer wird wie in einer Bucht oder nicht auf einem wirklich exponierten Bereich an diesem Tag. Dann kann ich an den sonnigen Tagen auf einen Punkt gehen, der ein wenig Wind oder so etwas bekommen könnte. Koordinieren Sie die Tage, an denen Sie dort sein werden wo genau Sie sein werden, gibt es Schatten, oder haben Sie einen Windblock, so etwas, wo Sie antizipieren können, was das Wetter an jedem Tag sein wird. Lassen Sie uns jetzt über die Tageszeit sprechen. Hier haben wir Bodega Bay. Diese Bilder stammen aus dem Raum, in dem ich wohnte, ich hatte das Glück, ein Zimmer auf dem Wasser zu bekommen, was unglaublich ist , und es war eigentlich die Inspiration für die Herstellung dieser Plein Air Class, weil eines meiner Bilder ist nicht von diesem Deck. Ich habe die Möglichkeit, viele Bilder von dieser einen Ansicht zu verschiedenen Zeiten des Tages zu machen. Das ist vor Morgengrauen. Ich wachte super früh auf, der Mond ist immer noch hell, ich bin nach Westen gerichtet, und so wird die Sonne hinter mir im Osten kommen. Man kann sehen, dass es dieses schöne rosa Glühen gibt, einige Morgen gab es Nebel, nur ein wenig Nebel da draußen näher am Meer. Aber wir haben einige schöne Farben, also wenn Sie ein wirklich früher Vogel sind, wäre es eine wirklich interessante Zeit, um zu beginnen. Aber das Licht ändert sich sehr schnell, also hier ist ein Bild vom selben Tag nach Sonnenaufgang und ich bin immer noch nach Westen gerichtet, all diese Bilder sind nach Westen gerichtet. Sie wollen immer die Sonne hinter sich haben, damit die Dinge gut sind, es sei denn, Sie haben einen Plan für etwas, das Sie ein hinterleuchtetes goldenes Stundenbild machen wollen, aber wir werden hier darüber reden. Nach Sonnenaufgang fangen wir an, mehr Licht ein wenig mehr verschiedene Farbenzu bekommen mehr Licht ein wenig mehr verschiedene Farben und einige Rosa und Lavendel ist da drin und es ist absolut wunderschön. Der Nebel bewegt sich ein wenig, so dass würde stören, dass sich bewegt, so dass Sie nicht eine wirklich klare Horizontlinie, bis das alles zerstreut, aber wirklich interessante Farben. Als nächstes haben wir um 9:00 Uhr ein Bild, und das ist, als ich angefangen habe, meine Szenen zu malen. Um 9:00 Uhr war es wirklich warm, hell, sehr gelb, der ganze Nebel war zerstreut und ich konnte diese Bäume wirklich gut beleuchtet sehen, und ich sehe auch viele schöne Reflexionen im Wasser, also das ist cool und so war die Beleuchtung wirklich schön in am Morgen. Hier ist Mittag, schöner sonniger Tag und es ist sehr, sehr blau. Ich fange an, einige der Details aus der Ferne zu verlieren, sie sind nicht so beleuchtet von einem Winkel, sie sind mehr von oben beleuchtet. Also denken Sie daran, und natürlich könnten Sie einfach auftauchen und all das dem Zufall überlassen und einfach überrascht sein. Es gibt immer Überraschungen mit Plein Air. Aber wenn Sie auf der Suche nach dem glücklichen gehen Glück, blauer Himmel, blaues Wasser, sonnigen Tag Bild, gehen um Mitte Tag wird Ihre beste Muster sein. Hier ist ein Bild von kurz vor Sonnenuntergang, und natürlich betrachten wir den Sonnenuntergang als wirklich romantisch, schöne Beleuchtung, aber wenn Sie vor einem Sonnenuntergang sind, wird es sehr, sehr hell zu betrachten sein . Ich war praktisch geblendet von diesem Licht auf diesem Bild, es kommt nicht gerade so auf diesem Foto, aber ich musste eine Sonnenbrille tragen und es war immer noch extrem hell. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass das Land da draußen komplett schwarz ist. Wir haben keine Details da draußen, außer dem Umriss des Horizonts. Wenn Sie mehr Details in einer Szene wollen, würde ich nicht vor einem Sonnenuntergang, Ich würde Gesicht weg vom Sonnenuntergang und tun etwas entweder in den Norden oder den Süden, wo die Szene könnte von der Seite beleuchtet werden. Dann erhalten Sie die warme Beleuchtung der goldenen Stunde und es wird atemberaubend sein mit vielen Schatten und verschiedenen warmen Tönen. Dann nach Sonnenuntergang wäre es wirklich schwer, Ihre Palette und Ihre Leinwand zu malen und zu sehen, aber schauen Sie sich diese Farben an, es ist erstaunlich, die Dinge leuchten wirklich hinter dem Horizont. Es wäre wirklich Spaß, einfach eine kurze kleine Skizze zu dieser Zeit zu machen und dann ein Foto zu machen, und dann vielleicht malen Sie es drinnen oder so etwas wie eine halbe Plein Luftmalerei. Weil sich das Licht bei Sonnenuntergang und in der Morgendämmerung sehr schnell ändert, so müsste man ein wenig schnell Maler sein um diese Bedingungen zu bekommen, während sie passierten. Eine andere Sache über den Lichtwechsel ist , dass Sie nur zu malen, was Sie malen, wenn Sie es malen, wenn das Sinn macht. Ich arbeite vielleicht um 1 Uhr an diesem Baum, und dann arbeite ich um zwei Uhr an diesem Felsen, das Licht könnte etwas anders sein, aber ich male nur was ich male, wenn ich ihn male und es klappt. Jetzt reden wir über das Wetter. Auch hier habe ich von einem schönen sonnigen Tag gesprochen. Das ist, was jeder will, es ist ein bisschen glücklicher, und gehen Sie Glück, und Zusammenfassung, aber es kann heiß sein. Wenn Sie an einem Ort in der direkten Sonneneinstrahlung sind, kann es wirklich heiß sein. Sie können versuchen, etwas Schatten zu finden, wenn es super heiß wird oder wenn Sie empfindlich auf die Sonne sind, aber achten Sie darauf, und packen Sie Ihre Sonnencreme, so dass das ein sonniger Tag ist. Dann kommen manchmal die Wolken rein, das Wetter ist so unberechenbar. Wenn Sie Wolken bekommen, teilweise Wolken macht wirklich Spaß, Sie können die Wolken malen, es kann das Licht ein wenig ändern, wenn es über die Sonne geht, aber Wolken können auch schön sein, weil sie das Licht diffundieren. Bewölkt ist ein schöner Zustand für ein Gemälde, weil es ein wenig kühler ist, Sie sind nicht in der direkten Sonneneinstrahlung, und es kann auch die Arbeitszeit Ihrer Farbe zu erhalten. Nebel. Jetzt kann Nebel in der Ferne sein, und es kann romantisch sein, wenn Sie Hügel malen , die Nebel in ihnen herum rollen, aber manchmal kommt Nebel in einem Moment, Sie haben Ihre Szene komplett bedeckt in Nebel und man kann es nicht einmal sehen. Wenn Sie ankommen oder morgens aufwachen und es nur mit Nebel bedeckt ist, können Sie sich auf den Vordergrund konzentrieren, und dies ist das gleiche Bild wie das zuvor gerade vergrößerte Bild. Aber egal wo Sie sind, Sie können einfach etwas malen, das näher an Ihnen ist. Man muss nicht die große offene Landschaft malen, man kann Treibholz oder Felsen malen, oder einen Baum oder etwas, das näher an sich ist. Dann möchte ich über nieselnde Duschen und Regen sprechen. Das wird nicht funktionieren. Sie werden mit einem laufenden Chaos landen, also wird Ihre Leinwand tropft, Ihre Palette wird mit Wasser hochziehen, und Sie werden nicht in der Lage sein, zu arbeiten, es sei denn, Sie finden einen Zufluchtsort von irgendeiner Art. Aber sonst musst du es einen Tag nennen und drinnen malen. Dann schließlich ist die letzte Bedingung, über die ich reden möchte, Wind. Ich lief in einen windigen Tag und es war viel schwieriger. Es ist machbar, aber du musst die Luken runterknöpfen. Ich habe mein Palettenband unten, du kannst das blaue Malerband dort sehen, ich habe meine Leinwand in die Staffelei geklemmt und ich habe einen Hoodie mit den Drahtsaiten gezeichnet, so dass meine Haare nicht wehen. Es war super herausfordernd, aber es war auch gut, weil es mich herausforderte, dies ein wenig schneller zu malen. Es gab weniger Trocknungszeit auf der Leinwand, was eine Herausforderung war, aber es drängte mich und ich lernte etwas und es war kein totaler Mythos. Du willst also vorbereitet sein, nur für den Fall, dass Wind auftaucht. Das ist es für die Auswahl der Zeit, um zu gehen, ich hoffe, das war hilfreich. In der nächsten Lektion werden wir darüber reden, was wir mitbringen sollen, also werde ich Sie dort sehen. 4. Was du machen solltest: Hallo und willkommen in der Lektion darüber, was zu bringen. In dieser Lektion werde ich eine Menge Materialien durchgehen, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie diese Liste ändern können, wie immer Sie es für richtig halten. Wenn Sie noch nicht viel von irgendetwas besitzen, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie all diese haben müssen, um draußen zu malen, tun Sie einfach, was sich richtig für Sie anfühlt. Lassen Sie sich nicht all das Zeug davon abhalten, dies auszuprobieren, aber es ist schön zu wissen, ob Sie das ein wenig ernster nehmen und Ihr Kit wachsen wollen , oder wie wir unser Rig nennen. Lasst uns reingehen. Das erste, was Sie wollen, ist Sonnencreme. Das ist wichtig. Du könntest den Rest deiner Zeit draußen ruinieren, wenn du einen Sonnenbrand bekommst. Es ist wirklich das erste, was du tun solltest. Wenn Sie packen, packen Sie die Sonnencreme. Auch das erste, was Sie tun, wenn Sie da draußen sind, ist es anziehen. Vergiss nicht die Sonnencreme. In die Malereien. Natürlich brauchst du etwas Farbe. Ich habe diese Farben, sie sind Golden Fluid Acrylics, sie sind ein bisschen anders als die schweren Körper Acryl, die in die Röhre kommen. Diese Behälter sind die flüssigen Acrylfarben, und sie sind ein bisschen glatter. Ich liebe sie für die Schichtung, und Schichtung ist der beste Weg, um an der Plenarmalerei zu arbeiten. Golden macht auch ein Produkt namens die offenen Acrylfarben, die eine längere Trocknungszeit haben als normale Acrylfarben. Manche Leute mögen sie wirklich und du bist herzlich eingeladen, sie auszuprobieren, aber ich benutze diese einfach und ich verlasse mich auf Schichtung. So werde ich diese Klasse unterrichten. Was ich mitbringe, ist Titanweiß, Kadmiumgelber mittlerer Farbton, gelber Ocker , Chromoxidgrün, Blaugrün , Paynes Grau, Burnt Sienna und Cadmiumrot mittlerer Farbton. Als nächstes wollen Sie eine große Ziploc-Tasche mitbringen, um all diese zu halten, nur für den Fall, dass einer von ihnen sich öffnet, während Sie unterwegs sind oder während der Autofahrt, und Sie am Ende mit einem Chaos, was mir passiert ist. Ich lernte die harte Art und Weise, dass es am besten ist, sie in eine Plastiktüte zu legen, so dass es nicht überall auf Ihrer Leinwand und Ihrem Gaumen und alles andere in Ihrer Tasche kommt . Als Nächstes möchten Sie vielleicht eine Staffelei. Dies ist optional, aber es ist super praktisch. Sie können sehen, dass meine Staffelei gut benutzt ist. Ich liebe es. Es nennt sich die Rucksackstaffelei von Mabef. Es hat eine Schublade und ihre kleinen Coveys auf der Rückseite, und es ist sehr praktisch. Sie haben viele bewegliche Teile, es gibt Klemmen und Dinge, die Sie schrauben, und alle kleinen Funktionen. Sie möchten es wahrscheinlich zu Hause einrichten , nur um zu sehen, wie es funktioniert, bevor Sie da raus. Als nächstes sind Bürsten. Ich benutze Bürsten mit kurzem Griff, weil sie kürzer sind und sie leichter zu reisen sind. Ich benutze synthetische Borsten, um mit meinen Acryl zu passen. Aber wenn Sie diese Klasse beobachten und Öle verwenden, wollen Sie wahrscheinlich einige natürliche Borstenpinsel, ein bisschen gröberer. Hier ist mein Handy-Dandy-Diagramm. Pinselmessungen können verwirrend sein, also habe ich hier auf der linken Seite die Art der Bürste. Ich benutze normalerweise helle Bürsten. Wenn Sie keine hellen Pinsel finden können, können Sie flache Bürsten verwenden, oder in den größeren Größen, sie nennen sie auch waschen oder streichen Pinsel. Im kurzen Griff gibt es verschiedene Größen als Bürsten mit langem Griff. Ich habe zwei Säulen. Einer ist kurze Griffgrößen, der andere ist lange Griffgrößen. Dann mache ich weiter und teile, was das bedeutet, soweit die Breite in Millimetern oder Zoll. Mein größter Pinsel ist ein Zoll quer, und es wäre ein 24 im kurzen Griff. Aber viele Strichbürsten sind auch ein Zoll quer, und sie sehen so ziemlich gleich aus, also entweder einer von denen. Als nächstes, wenn ich nach unten gehe, habe ich einen 14 hellen Pinsel, dann habe ich eine 10 oder 4, und dann benutze ich einen Filbert. Filberts haben eine abgerundete Borste einseitig, und sie sind flach auf der anderen Seite. Ich habe eine Acht im Filbert, dann habe ich einen kleinen kleinen runden Pinsel, und ich denke, auf dieser Reise habe ich Größe eins benutzt. Wahrscheinlich möchten Sie jedoch etwas Qualität haben. Ich würde nicht mit einigen wirklich schlechter Qualität Bürsten gehen, weil es wirklich frustrierend sein wird. Sie erhalten, was Sie bezahlen, wenn es um Bürsten geht, und sind Midrange. Ich komme mit ein paar von jeder Größe, nur um eine Verstärkung zu haben. Dann habe ich einen Pinsel Portemonnaie. Dies ist optional, aber es ist super praktisch. Dies ermöglicht Ihnen, Ihre Pinsel leicht zugänglich und organisiert zu haben. Es faltet sich so, dass sie aufstehen, und dann faltet es die andere Richtung und Klettverschluss ist geschlossen, so dass Ihre Borsten nicht in Ihrem Kit gebogen werden. Bewegen Sie sich, Leinwand. Ich benutze Leinwandplatten und ich mag eine Größe 11 mal 14. Es ist ungefähr so groß, wie ich mit planar gehen würde. Dies liegt daran, je größer Ihre Leinwand, desto länger dauert es, desto mehr wird sich das Licht ändern, und desto mehr Farbe müssen Sie den ganzen Tag über arbeiten, und es wird austrocknen an Ihrem Gaumen. Ich würde nicht zu groß werden. Viele dieser planaren Staffeleien halten nicht einmal eine Leinwand, die größer als 16 x 20 ist. Aber ich würde etwa 8 mal 10 oder 11 mal 14 Zoll bleiben, aber Sie können noch kleiner gehen. Sie können diese auch als Palette verdoppeln, da sie in Plastikfolie verpackt geliefert werden. Du drehst es einfach auf die Rückseite um. Es gibt ein paar winzige kleine Löcher im Kunststoff für den Luftstrom, aber Sie können eine gewickelte Leinwand als Palette verwenden und dann macht es die Reinigung sehr einfach, wenn Sie da draußen auf der Spur sind. Sie müssen wirklich schnell aufräumen. Du nimmst einfach die Plastikfolie von deiner Leinwand und wirfst sie dann weg. Sehr praktisch. Nun, in der Fünfpackung ist nicht jede einzelne Leinwand in Kunststoff umwickelt. Es ist, als wäre das Ganze in Plastik gewickelt und dann wird jede andere Leinwand mit Kunststoff umwickelt. Manche kommen nicht mit da drauf, also brachte ich ein paar Papierpalettenseiten mit auf meine Reise, und ich habe meine nächste Leinwand, die ich in das Papier-Palettenpapier verwenden wollte, auf die Rückseite geklebt und es funktionierte genauso gut, denn das ist ein bisschen groß für meine Staffelei, um hier zu halten, was ich denke, 12 mal 16 ist. Es ist nur ein bisschen groß für mich. Als nächstes wollen Sie eine kleine Wasserflasche. Dies ist besonders praktisch, wenn Sie an einem wirklich trockenen oder heißen Ort sind, denn was Sie tun werden, ist nur spritzen Sie Ihren Gaumen ab und zu. Dann ist etwas Bürstenreiniger schön. Dies ist ein kleines Glas und reinigt Ölfarbe, Aquarell, Acryl und Flecken. Das Schöne an diesem Bürstenreiniger ist, dass es sowohl ein Shampoo als auch Conditioner für Ihre Bürsten ist. Ich werde später in eine Demo darüber einsteigen. Als nächstes habe ich zwei Bleistifte. Man kann verloren gehen, also bringe ich zwei. Als nächstes habe ich einen Behälter für Wasser. Es ist schön, wenn es einen Deckel hat, und ich werde darüber reden, wie man dein Wasser später entsorgt. Ich bringe auch eine Rolle von Malerband. Das ist wirklich praktisch, wenn der Wind auftaucht. Als nächstes empfehle ich, einen Farblappen und ein paar Papiertücher mitzubringen. Du denkst vielleicht, sollte ich einen Stuhl mitbringen? Ich bringe meinen Stuhl jedes Mal ins Auto und ich benutze ihn nie, aber ich weiß, dass er da ist, und es ist eine Beruhigung. Ich warf es immer nur in das Auto, aber wenn ich normalerweise benutze ist mein Strandtuch. Als nächstes bringe ich meine Schürze, und als nächstes willst du einen Sonnenhut mitbringen. Sie wollen keinen Sonnenbrand auf Ihrem Gesicht bekommen, und es hilft auch bei Blendung. Sie werden gute Stehschuhe mit guter Unterstützung wollen, und ich würde auch empfehlen, in Schichten anzuziehen und einen Hoodie mitzubringen. Vielleicht möchten Sie Visitenkarten mitbringen, wenn Sie sie haben. Unweigerlich werden manche Leute versuchen, mit dir zu reden oder dir beim Malen zusehen, wenn du da draußen bist. Wenn Sie an einem Ort sind, wo es Touristen gibt, besonders, werden die Leute kommen und wollen überprüfen, was Sie tun. Aber es kann ein wenig ablenkend sein, wenn man versucht zu malen. Sie wollen höflich sein, und Sie können sagen: „Ich komme besser zurück zu meinem Gemälde, danke fürs Gespräch, aber hier ist eine Visitenkarte Sie auf meine Website oder meine sozialen Medien schauen können.“ Wenn Sie mehr dazu bringen wollen, mit Menschen zu reden, während Sie da draußen sind, könnten Sie einige Bilder mitbringen und ihnen zeigen, was Sie bereits getan haben, und vielleicht möchten sie etwas direkt vor Ort kaufen. Man weiß nie, es ist vorher passiert. Sie werden auf jeden Fall Wasser mitbringen wollen, und das ist für Sie zu trinken und auch für Ihre Bürsten. Du wirst deine Bürsten in Wasser ausspülen wollen, damit ich genug für beides und ein paar Snacks mitbringe. Vielleicht möchten Sie etwas Erste Hilfe mitbringen, wenn Sie wirklich weit weg gehen, und dann werden Sie zu Tasche wollen, ein großer Rucksack oder ein Rollwagen ist wirklich toll. Ich habe alles, was ich brauche, in diesem Rollwagen inklusive meiner Staffelei. Sie machen auch Karren, die speziell für planar sind, und sie haben kleine Bürstenhalter und einen kleinen Sitz, der ausklappt, und sie sind wirklich süß, und sie haben große Räder, um über ein wenig rauer zu bekommen Gelände als ging minus gemacht zu tun. Das ist auch eine Option. Sie können diese auf Google oder was auch immer finden. Jedenfalls ist das alles. Ich hoffe, das war hilfreich. In der nächsten Lektion werden wir mehr in die Farbtheorie der Planaria-Malerei und Landschaften mit Erdtönen eingehen. Ich werde dich dort sehen. 5. Farbtheorie für Plein: Hallo und willkommen zur Farbtheorie. Ich bin wirklich aufgeregt über diese Lektion. Wir beginnen mit dem beginnenden Farbrad. Alles auf diesem Farbrad ist mit drei Farbtuben hergestellt, und diese werden als Primärfarben bezeichnet. Wir haben Ps für primäre, und diese Farben sind blau, rot und gelb. Die Farben, die ich verwendet habe, waren Kadmiumrot mittlerer Farbton, Kadmiumgelber mittlerer Farbton, und dann phthalo blau, roter Farbton, und das ist mit dem th ausgesprochen und ich weiß, es hat eine p, die p ist still. All dies ist mit diesen drei Farben. Als nächstes haben wir sekundäre Farben, diese sind mit den S dargestellt, und das ist grün, die mit blau und gelb gemacht wird. Mischen Sie einfach Blau und Gelb zusammen. Dann haben wir rot und gelb, die sich vermischen und orange machen. Wir haben Rot und Blau, die Violett machen, und die sind alle wirklich dunkel. Sie machen ausgezeichnete Schattenfarben. Als nächstes haben wir unsere tertiären Farben, also sind diese mit den t, und so rot plus orange macht rot-orange. Es sind nur die beiden Namen gemischt, also haben wir gelb-orange, wir haben gelb-grün, blau-grün, und dann haben wir blau-violett und rot-violett. Diese Hälfte des Farbrades ist die warme Seite, und das ist alles, was mehr Rot und Gelb darin hat. Dann ist die andere Hälfte des Farbrades die coolen Farben und das ist alles, was Blau darin hat. Ihr Gelb-Grün und Ihr Rot-Violett sind auf dem Cus, diese könnten in beide Richtungen gehen, je nachdem, was um sie herum im Bild ist. Das ist Ihre Grundfarbe Rad, aber lassen Sie uns einen Blick auf es neben den Gemälden durch die Macht des Videos werfen, das ich filme, nachdem meine Bilder fertig waren. Mal sehen, ob eine dieser Farben nicht in meinem Gemälde ist, und die einzige, die ich in diesem Bild finden kann, ist blaugrün. Das wird uns nicht so weit bringen, wie wir gehen müssen, Leute. Als nächstes schauen wir uns unser nächstes Planaria-Gemälde an. Diese warmen Töne hier draußen sind viel gedämpfter als die Rot- und Orangetöne auf diesem Farbrad. Wir werden daran arbeiten müssen, wie man die mischt. Es gibt eine dunkle Farbe, die nahe an den dunklen Farben auf dem Farbrad ist, aber ich habe sie nicht mit Rot und Blau gemischt. Darüber reden wir später. Dann ist das Blau auch in diesem hier anders. Lassen Sie uns vorwärts gehen, ein bisschen vorbei an den Grundlagen. Hier haben wir die analogen Farben, und diese gehen oben und unten auf meinem Diagramm hier, und sie repräsentieren die Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind. Es folgt nur dem Farbrad herum. Es geht vom Blues zu den Grüns, zu den Gelben, Orangen, Rottönen. Analoge Farben sind nebeneinander, aber Komplementärfarben sind gegenübergestellt. Rot und Grün sind komplementäre Farben und sie sind gegenübereinander auf dem Farbrad. Sie reagieren sehr stark aufeinander. Sie ergänzen sich und machen sich gegenseitig zum Pop. Nun, blau und orange, wir haben gelb-orange, und blau-violett, gelb und violett, und gelb-grün und rot-violett. Das sind die komplementären Farben und sie wirklich Pop, wenn sie nebeneinander sind. Als nächstes sprachen wir darüber, was passiert, wenn Sie Komplementärfarben nebeneinander setzen. Aber was passiert, wenn Sie sie auf der Palette mischen? Hier drüben knallen sie viel und hier drüben werden sie Erdtöne. Dieses Diagramm mischt nur inkrementelle Teile von Grün in Rot, weil sie komplementär sind, sie werden erdig. Wenn Sie erdiges Grün wollen, mischen Sie ein wenig Rot hinein, und wenn Sie ein erdiges Rot wollen, mischen Sie ein wenig Grün hinein, und dann wird es etwas weniger hell. Jetzt reden wir über Orange und Blau. Dieselben Deal. Meine Charts sind ein bisschen besser für diese beiden. Wenn Sie eine erdige Orange wollen, mischen Sie ein wenig Blau hinein, und wenn Sie ein erdiges Blau wollen, mischen Sie ein wenig Orange hinein. So jetzt gelb und violett. Dies fügt nur inkrementelle Teile von Violett in das Rot und umgekehrt hinzu. Wenn Sie eine erdige gelbe Mischung etwas Veilchen in wollen, wenn Sie es weniger violett und erdig wollen, mischen Sie ein wenig gelb hinein. Nun, ich wollte nur eine kurze Notiz hier machen, bevor wir zum nächsten Diagramm übergehen , dass, wenn Sie komplementäre Farben miteinander mischen, Sie tatsächlich alle drei Primärwerte in der Mischung haben weil es eine Primärfarbe und dann eine sekundäre Farbe, und was ist die sekundäre Farbe zu den Primärfarben? So grün ist blau und gelb, orange ist rot und gelb, und violett ist blau und rot. Sie fügen nur alle drei Farben zusammen im Wesentlichen, aber es ist einfacher, indem Sie ihn nur komplementär nennen. Vorwärts hier habe ich meine getönte Erdtöne Diagramm und so habe ich alle meine erdigen Farben habe ich unser erdiges Rot, das ein bisschen Grün darin hat. Dann mische ich weiß ein. Alle vier Flaschen Farbe werden in jeder Farbe auf der rechten Seite sein. Hier ist erdig orange, und ich füge weiß hinzu. Das hat alle vier Farben drin. Hier ist erdig gelb, ich füge weiß hinzu und alle Farben sind in diesem getönten Gelb. Erdiges Grün, es hat ein bisschen Rot darin, und dann fügen wir Weiß hinzu. Alle vier Farben sind da drin. Gleiches mit dem Blau hat es ein wenig Orange darin, und dann füge ich inkrementelle Mengen an Weiß hinzu. Schließlich ist die violette gleiche Sache, es gibt gelb und violett und weiß und das bedeutet alle Primärfarben plus weiß. Aber was, wenn Sie sich nicht damit befassen wollen? Ich habe Backup-Farben, die ich mag, die Paynes grauer, gelber Ocker und verbrannter Sienna sind, und diese werden als meine Primärfarben eintreten. Die verbrannte Sienna wird sich wie mein erdiges Rot verhalten, und wenn ich die beiden miteinander vermische, bekomme ich eine erdige Orange. Wenn ich meinen gelben Ocker und das Grau meiner Payne vermische, bekomme ich ein erdiges Grün, aber ich bringe gerne Chromoxidgrün mit. Ich muss mir keine Sorgen machen, mein Grün zu mischen, weil ich das mag. Dann werden das meine Erdtöne sein. Aber ich bringe auch gerne ein Blaugrün, das ich mit dem Grau der Payne etwas für meinen Himmel und mein Wasser vermische. Ich bringe meine Grundfarben, das Rot, Gelb und Blau. Ich halte sie in meinem Rudel, wenn ich etwas wirklich Helles will. Ich brauche vielleicht ein Gelb, wenn ich Blumen male, ich brauche vielleicht ein Rot, wenn ich Herbstfarben male. Ich kann diese bringen und ich werde in der Lage sein, einige wirklich helle Farben oder wirklich Pastellfarben zu erreichen . Aber dieses Set wird mir den ganzen Weg geben, meine Landschaften zu mischen. Als nächstes werde ich an einigen Palettenmischungen für Sie arbeiten und Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wir sehen uns dort. 6. Palette: Hallo, und willkommen zur Palette Mischstunde. In dieser Lektion werde ich meine Primärfarben beiseite legen. Ich werde meine Landschaftspalette auf meiner Mischpalette anordnen. Ich werde sie in so viel Regenbogen arrangieren, wie ich kann, und sie werden alle um das Weiße in der Mitte sein. Ich habe, da ist mein Paynes Grau, mein Blaugrün, mein Chromoxidgrün, gelber Ocker und verbrannte Sienna. Wenn ich meinen Pinsel packe, mache ich nur ein paar Farbfelder für dich und wir fangen mit ein paar Himmelsfarben an. Was ich immer anfange, ist der Himmel, weil er am weitesten im Hintergrund ist. Ich nehme Paynes Grau, das Blaugrün und ein Titanweiß, und ich werde das vermischen. Das wird mir ein wirklich schönes tiefes Himmelblau geben, denken Sie an einen wirklich blauen Himmel. Sie könnten mehr Teal oder weniger hinzufügen, was auch immer Sie mögen je nachdem, wie Ihr Tag ist da draußen. Wenn wir dann näher an den Horizont kommen, neigen die Dinge dazu, etwas leichter zu werden. Du wirst einen Farbverlauf machen wollen und ihn zum Horizont hin verblassen lassen, nur ein bisschen, je nachdem, wie dein Horizont ist. Wenn Sie wirklich hohe Berge malen, kann es das nicht tun, aber für den Ozean tut es definitiv. Es wird nur verblassen und sich in Richtung Horizont verschmelzen, und dann am Ende nehme ich einfach weiß auf einem Pinsel, der diese Farbe bereits drauf hat, und das wäre ein helles Himmelblau. Jetzt wasche ich meine Bürste und was passiert, wenn wir das Blaugrün nicht machen, sagen wir, es ist ein bewölkter Tag und ich will weniger Lebendigkeit da draußen. Hier ist nur Paynes Grau und Weiß. Es hat ein bisschen weniger Grün darin. Das Blaugrün hat eine geringe Menge an Grün. Dann tönte ich das mit dem Weiß, um ein Licht Paynes Grau zu machen. Das kann ein wirklich interessanter bewölkter Himmel sein, und noch mehr mit mehr Weiß. Das sieht ziemlich gut aus für Sky Blues. Mischen wir ein bisschen mehr Teal da drin. Ja, lassen Sie das färben. Ich benutze diese Mischung viel, aber wir verwenden immer noch wirklich nur Blaugrün und Paynes Grau und Weiß, aber dann bekommt man manchmal am Horizont ein bisschen Gelb. Ich nahm dort etwas Gelb auf und ich mische es ein und füge ein wenig mehr weiß hinzu. Jetzt haben wir eine atmosphärische Tiefenfarbe, die in der Ferne zum Horizont hin sein könnte. Manchmal hat das sogar ein wenig rosa darin, so dass Sie ein wenig verbrannte Sienna mischen können , als wäre es rot und es wird ein wenig mehr von einem rosigen roten Ton hinzufügen, dass. Das sind meine Himmelsfarben. Lasst uns ein paar Wasserfelder machen. Ich habe meine Bürste nicht mal gewaschen. Ich habe blaugrün und weiß und ein bisschen von den anderen beiden da drauf, aber du kannst das nur mit Blaugrün und Paynes Grau und Weiß machen. Ich werde für die ferne Farbe des Ozeans gehen. Ich war in der Lage, wirklich genau mit dieser Kombination zu sein, so Petrol, Paynes Grau und Weiß, ein bisschen mehr da mit dem Weiß. Dinge Übergang, wie sie näher an Sie oder anderes Licht trifft die Oberfläche des Wassers, erhalten Sie ein wenig weg Textur, und so bringen Sie das Licht. Hier ist etwas Grün und Blaugrün zusammen mit dem Grau der Payne. Wir neigen dazu, viel mehr Grün im Wasser zu sehen, wenn es war. Es ist näher an uns, so dass wir tatsächlich ein bisschen mehr ins Wasser schauen können , wenn es näher an uns ist gegen weit draußen in der Ferne, und wir fangen an, einige dieser karibischen Teals und Grüns im Wasser zu sehen. Sie können mehr von der Payne Grau in mit dem Grün mischen , um einige Schattenfarben für das Wasser zu erhalten. Wenn es Felsen daneben gibt oder wie die Wellen Schatten in ihnen haben, können Sie mehr Paynes Grau mischen und dunklere Aquarelle bekommen. Lasst uns ein paar erdige Farben machen. Wir haben Steine, Dreck, Sand, so was. Ich mische Paynes graue und verbrannte Sienna zusammen und das wird mir ein wirklich dunkelgrau geben, fast wie ein Anthrazit. Wir sind momentan sehr neutral. Ich würde das auf Meeresklippen oder Felsen benutzen. Sie können dies auch in schweren Wolken verwenden, oder wenn wir mehr weiße, hellere Wolken oder bewölkten Himmel hinzufügen . Aber größtenteils benutze ich diese Kombination für Felsen. Jetzt habe ich diese dunkle Mischung und ich werde nur etwas Gelb darin mischen, jetzt habe ich eine gelbe neutrale Farbe. Dies wäre für Steine, die eher einen gelben Ton oder vielleicht Sand haben. Viele Male gibt es einen gelben Ton, um Sedimentgestein, Sandstein-Sache zu mögen. Hier ist jetzt noch mehr gelbe. Mit viel davon habe ich nur eine graue Mischung und ich mische viel mehr Farbe, wenn ich in diese Richtung lehnen wollte , aber es ist immer noch ziemlich neutral gemacht. Nur weil du am Strand bist und Sand malst , heißt das nicht, dass es leuchtend gelb wird. Hier ist noch etwas verbranntes Sienna. Ich habe das mit einem Grau. Dort ist es viel gedämpfter als nur regelmäßige rostige verbrannte Sienna Farbe. Kann ich etwas Weiß in das mischen, es zeigt einen Unterschied. Da gehen wir. Jetzt bin ich in Richtung der Beiges, weil das blau, gelb, verbrannt Sienna und weiß hat . Ich lehnte mich nur auf die verbrannte Sienna und fügte dann mehr Weiß hinzu. Ich wasche meine Bürste. Lassen Sie uns einige ferne Hügel und dunkle Wolkenfarben machen. Ich habe mein Grau. Ich werde ein paar verbrannte Sienna hinzufügen. Das wird mir eine schöne dunkle Neutral geben, wie mit meinen Steinen, die ich vorher gemacht habe. Jetzt füge ich noch mehr Weiß hinzu. Das könnte eine schöne Wolkenfarbe sein. Ich denke, wirklich entferntes Zeug ist sehr blau. Ich füge Paynes Grau hinzu, weil Paynes Grau wirklich wie ein Marineblau ist. Ein bisschen mehr von dem Blau hier drin. Dies wären ferne Klippen, ferne Bergketten. Irgendwas in der Ferne, das wirklich unscharf und neblig ist. Es gibt etwas, das atmosphärische Tiefe genannt wird, das alles ein bisschen blau macht, wenn es super weit weg ist. Jetzt reden wir über Laub. Ich habe mein Grün, das ist direkt aus den beiden. Aber manchmal willst du in deinem Laub oder in deinen Bäumen schatten, und ich werde einfach ein paar Paynes Grau in mein Chromoxidgrün mischen , um einige Schattenfarben für das Grün zu bekommen. Dann können Sie etwas Weiß zu Ihrem Grün hinzufügen, um einige Highlights zu erhalten. Sie können Gelb zu Ihrem Grün hinzufügen, um mehr Wärme zu erhalten. Ich kann dort auf meine Seite fallen. Ein wärmeres Grün und dann können Sie mehr weiß hinzufügen. Mit Grüns können Sie eine Tonne verschiedener Grüns machen, indem Sie einfach in verschiedenen Farben in kleinen Mengen mischen. Hier ist ein weiteres Highlight mit mehr weiß. Dann verwandeln Sie die Ecke in ein gelbes Laub, also denken Sie an Ihre Gräser in den Dünen oder wechseln Sie Blätter, so etwas. Diese sind viel neutraler. Ich benutze diese viel in meinen Gemälden, die ich auf dieser Reise gemacht habe, weil es Spätherbst war und die Dinge ausgetrocknet waren. Hier ist etwas Blau da drin. Ich habe sogar ein bisschen Blaugrün hinzugefügt. Jetzt habe ich ein paar blaue Grüns mit etwas Weiß. Wirklich kannst du da einfach rumreißen wie ein Armeegrün. Sogar verbrannte Sienna, das ist das Gegenteil, so rot und grün sind Gegensätze und verbrannte Sienna stehen in rot auf dieser Palette. Das hat es nur ein bisschen brauner gemacht. Lassen Sie uns über Herbstfarben und eher wie erdige oder rostige Farbe sprechen. Hier habe ich gelben Ocker und verbrannte Sienna. Hier ist ein bisschen mehr gelber Ocker. Das könnte für wechselnde Blätter, roter Schmutz, rote Felsen, Sonnenuntergänge sein. Hier ist etwas Blau da drin, um es zu straffen, es ein bisschen weniger hell zu machen. Wenn Sie nur etwas etwas neutraler wollen, aber immer noch rot oder orange. Hier habe ich etwas Weiß hinzugefügt und wir haben zu einer beige, pfirsichigen Farbe. Hier ist, wo Sie diese helleren Primärien wie Cadmium-roten mittleren Farbton vorstellen können. Ich nehme einen gelben Ocker mischte ihn mit dem Cad Red. Jetzt fange ich an, ein paar echte Orangen zu bekommen. Nur für den Fall, dass du so etwas wie ein paar Blätter oder Blumen machst, sogar vielleicht bist du in einem Garten oder ein paar wilde Blumen, hier sind einige Paynes Grau, die in das Rot gehen. Es ist wie eine Beerenfarbe. Aber man könnte an Dingen arbeiten, die etwas heller sind. Deshalb bringe ich diese Farben mit. Ich könnte auf etwas in der Landschaft stoßen, das nur einen helleren Farbton erfordert, aber es ist normalerweise wie Obst oder Blumen oder wechselnde Blätter so etwas wirklich Helles. Du wirst es nicht so viel in normalen Bäumen, Büschen und Sand und so was sehen . Hier haben wir mehr Pfirsiche, Pfirsichtöne und Rosa's. Es ist schön, diese helleren Farben sicher zusammen zu haben, aber ich benutze sie einfach nicht so viel. Das ist alles, und vergleichen wir uns. Jetzt habe ich jede Farbe, die ich für meine Landschaft will. Ich habe dunkel, ich habe helle und helle Farben, Beiges, Grau, die Grüns. Es ist schön, nur zu sehen, dass, weil ich mehr Erde hier Primärfarben mit der verbrannten Sienna, dem Payne's Grau und dem gelben Ocker ausgewählt mehr Erde hier Primärfarben mit der verbrannten Sienna, habe, ich in der Lage bin, eine erdige Palette leichter zu erreichen und nur in der Lage sein, erfassen diese Farben aus der Natur ein wenig leichter. Wie diese gelbe Himmelsfarbe könnte ich mehr Licht in das bringen. Ich habe ein paar erdige Grüns da draußen im Land. Einige Brauntöne und Blues und Grüns im Wasser. Als Nächstes sind wir bereit, nach draußen zu kommen, und ich werde mit Ihnen die acht Schritte teilen , um die Luftmalerei auf dem Feld zu streichen. Ich sehe dich dort. 7. Plein Air in acht Schritten: Hallo und willkommen in Plein Air in acht Schritten. Ich freue mich, mit dir draußen zu sein, also lasst uns reingehen. Schritt eins ist die Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs. Ob du einen Tisch geschnappt hast oder eine Staffelei hast, oder du bist weg von einer Spur, wir werden über die Einrichtung reden, und ich werde dir nur zeigen, wie ich es mache, und du kannst es anpassen, wie du willst. Ich habe meine Staffelei aufgebaut. Ich mag es, meine Leinwand so hoch wie möglich zu halten, weil ich nicht gerne über meine Leinwand hocke und Rückenschmerzen bekommen,. Dann unten habe ich mein Wasser, das auf der Rückseite der Schublade ist, und dann habe ich mein Leinwandbild, das in Kunststoff eingewickelt ist, und dann klebe ich es mit dem blauen Klebeband an meine Schublade hier. Als nächstes habe ich meinen Farblappen an der Staffelei hängen. Dann habe ich alle meine Farben dahinter in diesem kleinen Trog. Ich habe diese großen Farbtuben. Du würdest nie so viel Farbe brauchen, aber das ist genau das, was ich besaß. Dann habe ich meine Bürstengeldbörse dort. Unten in der Trog kannst du deine Stifte und Bleistifte aufbewahren, und da habe ich ein wenig Wasserflaschen, Sprühflasche. Schritt zwei ist, wählen Sie Ihre Komposition. Du wirst deinen Schwerpunkt wählen wollen, und dann will ich, dass du entscheidest, wie viel Platz du ihm geben wirst. Sie können immer die Formen der Dinge ändern, vor allem in der Natur, um in Ihre Leinwand zu passen. Dieses Land, das ich gemalt habe, ist kürzer. Es ist nicht so lange, wie es im wirklichen Leben ist, und das ist, weil ich eine Entscheidung getroffen habe, die Form zu ändern, die Form zu verkürzen, und so bekomme ich das Ganze auf die Leinwand. Als nächstes möchte ich, dass Sie sehr genau hinschauen und die Szene wirklich beobachten. Ich möchte, dass Sie bemerken, welche Farben es gibt, welche Formen gibt es? Welche Winkel? Wo sind die Schatten? Wo ist deine Lichtquelle? Was sind die Formen im Wasser oder in den Bäumen? Was auch immer Sie vor Ihnen haben, und welche Farben Sie dann verwenden würden? Als nächstes möchte ich, dass Sie entscheiden, ob Sie vertikal oder horizontal gehen möchten. Entscheiden Sie, wo Ihre Horizontlinie sein wird, wo Ihr Vordergrund sein wird, und drehen Sie dann die Leinwand um , und Sie können Ihre Finger verwenden, um sie in Ihrer Vision abzuschneiden, und versuchen Sie es dann auf diese Weise. Einer von ihnen wird sich besser fühlen. Das führt mich zum nächsten Schritt, der Skizze in der Komposition ist. Hier möchte ich, dass Sie auf die Proportionen achten. Wie groß sind die Dinge im Vergleich zu anderen Dingen? Beginnend mit deinem Horizont, kreuzen die Dinge über den Horizont, weil sie groß sind? Oder wird alles unter dem Horizont sein? Ich will nur, dass du lose Formen verwendest. Ich werde an dieser Stelle keine Details einholen. Ich sorge nur dafür, dass die Dinge ausgedacht sind, ob sie im Wesentlichen gehen. Behalten Sie Ihren negativen Raum im Auge. Sie wollen nicht, dass die Dinge auf einer Größe überfüllt sind. Sie wollen eine schöne ausgeglichene Leinwand. Dann werden Sie vielleicht bemerken, dass Sie auch auf die Tiefe achten müssen. Überlappen sich die Dinge, weil sie hinter einander stehen? Dinge werden kleiner, da sie sich auch weiter weg von dir bewegen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Ganze ausgewogen ist und machen Sie Sinn für Sie. Sie können Ihre Meinung immer ändern, wenn Sie Ihre Skizze machen und etwas ändern möchten, können Sie einfach weiter zeichnen. Wie in diesem, wollte ich die Größe des Landes ändern und mir mehr Platz für das Wasser geben und weniger Vordergrund haben, also habe ich gerade meine Linien runtergebracht und ich werde diese übermalen. Ich werde sie nicht mal löschen. Man kann auch immer Dinge bewegen. Nehmen wir an, es gibt einen Baum, den Sie wirklich nicht daran interessiert zu malen oder Sie wollen ihn ein wenig auf die eine oder andere Seite bewegen. Du kannst immer Dinge ändern. Hier, ich habe nicht all diese Steine da draußen gemalt. Ich habe gerade ein paar gemalt. Schritt Nummer vier, Blockierung in der Untermalung. Sobald Sie Ihre Skizze fertig haben, werden Sie in einigen Farben blockieren. So wird es aussehen, und ich zeige Ihnen hier, wie das geht. Ich fange mit meinem Himmel an. Ich werde nur einen Farbverlauf von einem Himmelblau zu einem helleren Blau unten am Horizont machen, und dann werde ich vom Horizont nach unten arbeiten. Ich habe meinen Horizont und ich werde mit ähnlichen Farben bleiben, wie ich nach unten arbeite. Ich ging um das Land, das als Nächstes war, und ich bringe das Blau herunter, und ich fügte auch ein bisschen Grün zu diesem Blau hinzu, und wir werden mehr in das einzelne Gemälde einbringen, aber das ist nur die Schritte für jetzt. Die Steigungen zeigen sich sowohl im Wasser als auch im Himmel. Halten Sie Ausschau nach Farbverläufen, wenn die Dinge langsam von einer Sache zum anderen übergehen. Als nächstes möchten Sie das Land ziemlich dunkel halten, weil wir nach der dunkelsten Schattenfarbe suchen. Ich achte nur auf die Formen. Ich mache noch keine Details. Ich fülle nur die dunkelste Schattenfarbe innerhalb eines Bereichs ein, und Sie überlappen sich ein wenig wie ein Achtel Zoll über dem Hintergrund, der um ihn herum ist, und dann könnte der Vordergrund etwas wärmer sein, denn wenn die Dinge näher an uns sind, können wir mehr dieser Töne sehen. Dann waschen Sie Ihre Bürste. Schritt fünf ist Aufbau von Textur und Form. Hier werde ich mit helleren Farben schichten. Es ist wirklich nur das Hinzufügen von Weiß viel Zeit, und dann sind die Dinge kleiner Maßstab im Hintergrund, so dass die Details kleiner sein werden. Sie werden nur über die Farbe von vorher, von der Hintergrundfarbe. Ich werde diese Schattenfarbe durchscheinen lassen. Ich werde dafür sorgen, dass es für mich funktioniert. Dann konturieren Sie um das Formular. Sie wollen, dass Ihre Bürste mit den Hängen von allem, was Sie malen. Vielleicht möchten Sie an dieser Stelle einige Schatten vertiefen, aber wir fügen wirklich nur Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie erkennen, woher Ihr Licht kommt, wo ist die Sonne? Diese Seite Ihres Objekts wird mehr Licht, hellere Farben bekommen. Im Vordergrund werden wir an mehr Details und Mustern und Texturen arbeiten , weil sie uns näher sind. Wir können uns mit unseren Augen ein bisschen mehr auf sie konzentrieren und sie sind größer, weil sie näher an uns sind. Mit Laub möchten Sie von hinten nach vorne gehen, und von dunkleren Farben zu helleren Farben mit dem Highlight. Ich mache Schattenschichten, Mitteltonschichten und dann Schichten von nur hellgrün. Schritt Nummer 6 ist die endgültige Kontrast- und Farbprüfung. Sie möchten sicherstellen, dass alles dunkel genug oder hell genug ist , damit Sie diesen Kontrastbereich haben. Hier füge ich nur weiß auf meinem Pinsel hinzu. Ich habe es überhaupt nicht mit irgendetwas vermischt. Ich beende Bilder oft mit nur Weiß auf meinem Pinsel für diesen letzten Schimmer von Highlight. Sie können es zu einigen wirklich kleinen Bereichen hinzufügen, kleine Details hier. Nur für den letzten kleinen Zuckerguss auf dem Kuchen. Das ist erledigt. Es hilft enorm, tatsächlich zurück zu treten, Schritt weg von Ihrer Leinwand zwischen jedem dieser Schritte. Weil es Ihnen eine andere Perspektive gibt, und es wird Ihre Vision auf das größere Bild erweitern, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, was Sie hinzufügen und subtrahieren zwischen jedem Schritt. Es ist sehr hilfreich. Wenn Sie von Ihrer Leinwand zurückkommen, wird es Ihnen eine Welt voller Gutes tun. Schritt Nummer 7 ist die Bereinigung. Hier ist, wo ich meine Bürstenwaschtechnik teilen werde. Ich werde nur wirklich kräftig meinen Pinsel ausspülen. Dann nehme ich die Borsten und klemme sie einfach in die Seife und scheue den ganzen Weg bis zum Metallstück herum. Du willst einen wirklich guten Schaum aufarbeiten. Dann tauche ich ein Papiertuch teilweise in mein Bürstenwasser, ich wickle die Bürsten mit dem Schaum in die Borsten und bedecke das. Es gibt also ein bisschen Feuchtigkeit. Du brauchst diesen Schritt eigentlich nicht, aber ich mache es, damit ich mich besser fühle. Dann lege ich es in den Ziploc-Beutel mit meiner Farbe und es ist gut zu gehen, bis Sie nach Hause kommen, und Sie können es in der Spüle spülen. Hier nehme ich das Band ab, ich werde meine Palette auspacken. Auf dieser Palette verwendete ich eines der Palettenpapiere aus meinem Pad und wickelte es auf eine Leinwand. Ich werde nur das Band von hinten entfernen. Aber wenn Sie die Plastikfolie von einer Leinwand verwenden, wäre es das gleiche. Die Leinwand hat etwas Dreck drauf, aber das nächste Gemälde vertuschen wir es. Dann falte ich einfach diese Palette auf sich selbst, so dass es nicht zu chaotisch ist, und ich benutze das Band, um fast wie eine schmutzige Windel zu faszinieren. Es ist bereit zu rollen und Sie können es einfach in eine Plastiktüte stecken. Aber ich hatte keine und ich habe diese Demo gemacht, also tat ich das. Mit dem Wasser, wenn Sie in der Nähe eines Parkplatzes oder eines Ortes, der nicht wirklich unberührte Lebensraum ist, warf ich einfach das Wasser auf den Boden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es das Ökosystem stören würde, legen Sie einen Deckel auf Ihren Behälter und nehmen Sie das Wasser mit. Das coole an Acrylfarbe ist, dass meine Leinwand schon trocken und bereit war. Ich muss nur meine Staffelei brechen und ich bin bereit zu rocken und zu rollen. Schritt Nummer 8 ist Touch-Ups zu Hause. Ich hatte gerade meine Palette Mischunterricht gemacht und ich hatte eine ganze Reihe von weißer Farbe, also entschied ich mich, meine Bilder rauszuholen und mit Ihnen einige Touch-Ups zu teilen, damit Sie immer die Dinge ändern können. In diesem Bild fühlte ich mich, als ob es im Hintergrund etwas kalt war, also möchte ich es mit etwas gelber und etwas verbrannter Sienna aufwärmen. Ich werde nur grob einige dieser Farben einbringen. Ich denke, dass ich die Farbpalette nur ein wenig abrunden werde. Hier ist ein verbranntes Sienna und ein paar gelben Ocker. Ich werde einfach reinkommen, genau wie eine Beregnung dieser Farben. Damit bin ich wirklich locker. Plötzlich erwärmte sich dieser Vordergrund ein wenig, und es balanciert das Blau des Ozeans ein bisschen besser. Dieses Gemälde war so windig, als ich es tat, dass es mir schwer war , mich überhaupt auf die Leinwand zu mischen. Es war so windig. Ich werde nur den Himmel reparieren, weil etwas von dem Weiß der Leinwand durchscheint und nicht die ganze Farbe darauf bekommen hat. Ich benutze diesen kleinen Pinsel zu der Zeit. Ich hätte wahrscheinlich Oberseiten gehen sollen, aber ich werde nur daran arbeiten , sicherzustellen, dass keines der weißen der Leinwand durchscheint. An einem bestimmten Punkt war ich wie, oh, vielleicht ein bisschen Wolkenstruktur zu einigen wirklich schwachen Wolken da draußen in der Ferne. Also habe ich beschlossen, nur ein bisschen eine verrückte Textur da draußen zu bringen. Ich versuche nicht, eine vollkommen glatte Abstufung zu machen. Ich lasse es unterirdisch und trüb da draußen sein. Nur ein Hinweis. Weil es windig war. Da hast du es. Als nächstes werde ich auf dem Weg unten am Boden arbeiten. Wieder, ich werde Ihnen diese ganze Malsitzung später zeigen. Aber ich werde einen gelben Ocker verwenden und ich habe es mit ein wenig von den Farben grau geschnitten. Ich glaube, alles ist da drin, verbrannte Sienna und weiß. Ich werde nur ein wenig darüber schichten, um die Farbe aufzubauen , weil es sich ein wenig unvollständig anfühlte. Hier ist etwas braun und gemischt. Ich kann das entlang der Ränder des Pfades verwenden , nur um diesen Übergang ein wenig zu glätten. Jetzt werde ich etwas Grün wie ein graues Grün aufheben und dem Boden nur ein wenig mehr Textur geben und diesen Übergang nicht so stark zwischen dem Pfad und der Seite des Pfades sein, wie kritzeln nicht herum im Grunde. Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes wir endlich anfangen, das ganze Bild zu malen. Das ist das Gemälde, ich sehe dich dort. 8. 1: Duncans Landing: Hallo. Hier ist das Bild Nummer 1 bei Duncan Landing. Ich bin gerade angekommen und werde dann die Dinge überprüfen und sehen, was in dieser Landschaft ist. Sieh dich um. Ich habe einen schönen Schaum im Wasser und schöne Felsen. Da ist der Felsen oben, tiefe Schatten in der Klippe, und diese schöne Eispflanze, die die Farben so herrlich verändert. Die nackten Felsen, die von den Wellen abgestürzt werden, die mit dieser weißen Farbe hereinkommen. Viel Blau im Wasser und Grüns. Im Vordergrund haben wir noch mehr Eispflanze. Schauen wir uns mal an. Ich werde hier in meiner Komposition skizzieren. Ich komme gerade auf diese Klippenwand und merke, dass die Spitze des Landes den Horizont überschreitet, worauf ich achten möchte. Ich ändere nur die Proportionen ein wenig, damit ich mehr Wasser und weniger im Vordergrund haben kann . Ich habe eine graue und blaugrüne Mischung von Payne oben. Dann füge ich nur noch mehr Weiß hinzu, wenn ich näher an den Horizont komme. Ich bedecke das Bleistift-Line-Up. Ich will nicht, dass es durchkommt. Ich überlappe mich, während ich von der Oberseite der Leinwand ins Wasser gehe. Mit der Horizontlinie muss ich normalerweise ein paar Pässe nehmen, um eine schöne gerade Linie zu bekommen. Aber wenn du es betrügen und abkleben willst, ist das in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass es trocken ist. Hier füge ich mehr Grün zu meiner Payne Grau- und Blaugrün Mischung hinzu. Da ist ein bisschen Weiß drin, aber es ist natürlich dunkler als der Himmel. Sie können Ihren Pinsel immer in die Landschaft halten und sehen, ob es eine Übereinstimmung ist. Jetzt mische ich meine Farbe für mein Land und ich bekomme wirklich die Schatten auf dieser Farbe. Ich werde das übermalen und es für die Schatten zeigen lassen. Ich schaue vorbei an all dieser Textur, all dem Detail in diesem Land, und ich lasse es wirklich, wirklich dunkel sein. Das sind alle Farben kombiniert, aber ich lehne mich auf die Payne grau und die verbrannte Sienna. Jetzt fügte ich ein bisschen mehr Gelb hinzu, um zwischen dieser Klippe und der Klippe zu unterscheiden , auf der ich stehe und der in der Ferne ist. Dann gibt es ein bisschen mehr verbrannte Sienna in dieser Farbe hier oben. Ich wasche meine Bürste. Jetzt habe ich einen Filbert-Pinsel für meine Wolken. Dies ist nur weiß über die Oberseite mit einer trockenen Pinsel-Technik. Ich lasse es wirklich schwach weitergehen. Dafür willst du nicht zu viel Farbe auf deinem Hautausschlag. Jetzt habe ich ein hellgrau auf meinem Pinsel für einige dieser fernen Wolken, die Sie dort im Hintergrund sehen können. Da ist diese Meeresschicht weit draußen in der Ferne. Ich werde das Hellgrau benutzen. Jetzt habe ich ein beige grau und ich werde an den mittleren Tönen meiner Felsen arbeiten. Das ist nicht die Farbe, die die Felsen am Ende sind, aber ich baue nur Licht an dieser Stelle auf. Ich habe ein Mittelgrau und die Felsen, die das Wasser berühren, sind viel dunkler, also trage ich es nicht den ganzen Weg nach unten. Lassen Sie ein paar dieser Bereiche durchscheinen. Hier ist eine dunklere Farbe. Ich mische mehr von der Sienna und der Payne grau in. Jetzt habe ich eine wirklich dunkle Farbe für meine tiefsten Schatten, ich vertiefe nur diese Schatten. Jetzt habe ich mehr Weiß auf der Bürste. Ich habe meine Bürste im Grunde nicht gewaschen, seit ich damit angefangen habe. Ich füge einfach weiter hinzu. Ich nehme hier nicht all diese Farben weg. Jetzt habe ich mehr Gelb im Pinsel und ich kritzele etwas Textur auf dieser kleinen Klippe und füge Duncans Landing etwas von diesem Gelb hinzu. Jetzt bekommen wir wirklich die Form dieses Felsens da drin. Jetzt habe ich etwas Cadmium auf meinen Paletten und Cadmiumrot mit meiner verbrannten Sienna. Ich habe etwas Gelb hinzugefügt. Ich konturiere die sanfte Steigung, wo die Sättigung am meisten ist. Ich lasse noch etwas von dieser Schattenfarbe durchscheinen. Das wird auch diese Form geben. Es gibt auch Grün da draußen. Ich mische mich in Grün, direkt in. Ich glaube auch nicht, dass ich meine Bürste dafür gewaschen habe. Es gibt etwas Rot in dem Grün, das es erdig macht, aber eine ganze Menge Grüns. Es ist ziemlich hell im Vergleich zu allem anderen, was grau ist. Weil Rot und Grün ergänzende Farben sind, werden sie sich gegenseitig absetzen und wirklich nebeneinander knallen. Jetzt baue ich nur meine Form auf, suche nach kleinen Unterschieden in Schatten, Licht, stelle sicher, dass die Dinge knallen meine Steine mehr Textur hinzufügen. Da draußen ist ein kleiner Stein im Wasser. Jetzt habe ich etwas Grün und Blaugrün und Paynes Grau im Wasser, um einen Schatten im Wasser zu repräsentieren. Wir werden das mit etwas Schaum übergehen. Hier ist etwas Grün und eine pfirsichige Farbe für mehr von dieser Eispflanze, die überall zu sein scheint. Ich liebte diese Gegend. Bauen Sie einfach verschiedene Variationen der Farbe. Hier, ich mache eine Himmelsfarbe. Es ist etwas Blau drin. Ich texturiere die Oberfläche des Wassers, so dass es aussieht, als gäbe es Wellen. Die Himmelsfarbe ist das, was normalerweise in dieser Farbe ist, das ist im Wasser auf den kleinen Mini-Wellen und den Wellen, weil es reflektiert wird. Dann fügte ich ein wenig dunkleres Blau für etwas Schatten hinzu. Hier ist ein Teil der Felsfarbe, die reflektiert wird. Jetzt wasche ich meine Bürste und ich habe gerade weiß auf der Bürste. Ich komme mit diesem horizontalen Pinselstrich herum und ich füge Seeschaum hinzu, was ich gerne mache. Es macht Gemälde immer so viel Spaß. Ich spaziere nur herum, aber es ist verkürzt. Wir schauen nicht gleich runter drauf. Es gibt eine Ebenheit, obwohl es da draußen herumreißt. Es ist so hübsch. Wenn Sie eine Vorstellung machen, empfehlen Sie dringend, dies zu tun. Hier ist etwas Gelb. Ich werde noch ein paar Highlights auf diese Felsen setzen. Jetzt ist es Zeit für den Vordergrund. Ich nehme diese kleine kleine helle Bürste und ich mache einige Finger dieser Eispflanze, die ein Kreislauf ist. Es ist nicht nur wie Gras. Es wächst in verschiedene Richtungen. Jeder einzelne kleine Teil, sie gehen nicht alle in die gleiche Richtung und ich lasse etwas von diesem Schatten durch. Das ist alles so ziemlich nur gerade grün aus der Flasche. Ich denke, es könnte etwas von der Farbe, die ich zuvor in diesem Mix verwendet , wie das hellgrau, als ich gehen hatte. Jetzt habe ich mehr gelb hinzugefügt, aber es war ein wenig zu nah, also habe ich etwas weiß hinzugefügt. Ich setze weniger davon auf ähnliche Weise auf. Dann fing ich an, es in diesen kleinen Klumpen mehr hinzuzufügen und mir gefiel das. Anstatt es zu tun, wie ich sagte, wie Gras, jede einzelne Grashalm, habe ich diese kleinen Klumpen von Farbe gemacht und das sah ein bisschen realistischer aus. Hier ist ein bisschen mehr verbrannte Sienna in der Mischung. Dann glaube ich, ich habe meinen Pinsel gewaschen und bin gerade in die verbrannte Sienna für das Rot gegangen . Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, vielleicht habe ich ein bisschen Cadmium hinzugefügt, aber kaum noch. Ich trat zurück und schaute und bemerkte, dass ein wenig tiefer Schatten nur in ein paar von diesen versteckt war, also fügte ich nur eine wirklich dunkle Farbe hinzu. Ich denke, das ist Paynes graue und verbrannte Sienna zusammen und ging dann mit mehr Grüns über , weil Schatten immer darunter sind. Es hilft, einen Schatten zu machen und dann wieder darüber zu gehen. Ich fügte ein wenig mehr Farbe auf Duncans Landing, wirklich, um es glänzen zu lassen, weil es so brillant war. Das war wirklich ein lustiger Ort zum Malen. Hier ist noch mehr Gelb da drin. Ich glaube, ich habe etwas Weiß und da ist ein Pfirsich und einige versteckt in den Felsen oben. Jetzt möchte ich meine Schatten und meine Glanzlichter überprüfen. Ich ging für eine hellere Farbe und kam mit mehr Weiß zurück, nur um ein wenig mehr Kontrast zu diesen Felsen für das Gemälde zu bringen. Es ist nicht einmal sehr genau auf das, was da draußen ist, aber Sie wollen die Sitzung damit beenden, die Malerei zu machen , anstatt es realistisch zu machen, was es im wirklichen Leben gibt, denn das Bild ist das, was Sie tun und zurückbringen. Manchmal muss man nur die Dinge ändern. Ich fügte mehr Schatten zu den Felsen hinzu. Ich füge jetzt ein paar wirklich dunkle Farben hinzu, nur um diese Schatten zu vertiefen. Dann wollte ich den Felsen im Wasser verbessern, das vergaß ich irgendwie. Jetzt noch ein paar Highlights. Es ist nur schwingt hin und her, Lichter, Schatten, Farben. Ich bin fertig. Da ist es. Wirklich Spaß beim Malen. Ich hatte eine Explosion mit diesem hier. Ich hoffe, das hilft dir. Ich weiß, dass Sie das nicht genau so malen können, wie ich es getan habe, denn selbst wenn Sie auf diese Seite gehen, ist es vielleicht nicht das gleiche Licht oder die Bedingungen am Himmel mit Wetter, Jahreszeit, all das. Aber Sie sind willkommen, dorthin zu gehen und Sie haben gesehen , wo es auf der Karte in meiner Lektion war, wohin Sie gehen sollten. Wenn Sie mehr Ideen darüber wollen, wohin Sie gehen und Sie in Nordkalifornien sind, zögern Sie nicht, hier zu gehen, aber ansonsten hoffe ich, dass meine Tipps Ihnen geholfen haben und das zu sehen war lustig. Ich habe es wirklich genossen. Als Nächstes werde ich am Shell Beach auf den Klippen malen. Wir sehen uns dort. 9. 2: Shell Strandklippen: Hallo und willkommen zu Painting Nummer 2, die Muschel Strand Clips. Dieser Tag war windig. Der Wind auf diesem hier nahm am Nachmittag ziemlich viel auf, also habe ich dieses Gemälde ziemlich schnell gemacht, was eine wirklich lustige Herausforderung war. Mal sehen, wie es gelaufen ist. Wir haben diese schöne Gegend mit den Klippen und einigen fernen Hügeln. Wir haben eine schöne Bucht und dann etwas Laub in der Front zusammen mit einem schönen kleinen Weg. Schauen wir es uns an. Du siehst, dass ich meinen Hoodie an habe, weil er so windig ist und ich meine Palette fertig mache. Ich habe meinen Bleistift raus und ich gehe gerade rein , weil ich keine Zeit verschwende, es ist windig. Aber ich war entschlossen. Da ist es. Ich habe so eine schnelle Skizze gemacht, und das wird es sein. Das war wirklich eine Übung in schnell, schnell, schnell. Mein Himmel ging rau, und du hättest gesehen, wie ich das in der Lektion über die Schritte der Plein Luftmalerei anrührte . Ich habe ein hellblaues und ein dunkleres Blau am Himmel, aber ich hatte keine Zeit für das Mischen auf der Leinwand. Ich habe wirklich viel von der Palette gemischt , weil es mehr nasse Farbe auf der Palette gibt, und sobald ich es auf der Leinwand verdünnt, war es nur im Handumdrehen austrocknet. Darauf musste ich also wirklich viel Aufmerksamkeit schenken. Es ist fast so, als ob ich meinen Arm um die Kamera bewegte, als wäre es ein Windkanal. Es war wirklich seltsam. Hier habe ich ein hellgrau und ich knallen das auf. Dann gab es eine Art Meeresschicht aus Nebel da draußen, also habe ich das gemalt. Dann werde ich einen Horizont mit dem Wasser machen. Wenn ich näher komme, mische ich mehr Blaugrün und dann mehr Grün. Sie können sehen, dass der Pinsel gerade beginnt, viel schneller zu ziehen als zuvor. Mit Ziehen meine ich, dass die Farbe darauf läuft, und sie beginnt sich auf der Leinwand zu zerbrechen. Hier ist ein bisschen mehr blaugrün und mehr grün. ich bis ins Innere dieser Bucht komme,ist sie ziemlich grün, ist sie ziemlich grün, aber ich habe meine Bürste nicht gewaschen. Das ist ziemlich abgehackt, aber ich komme zurück. Es wird gut aussehen mit dem Schaum über der Oberseite. Jetzt bin ich auf dem Berg im Rücken berührt, und ich werde auf dem Land anfangen. Ich habe ein dunkles bräunliches Grau. Ich komme gleich runter, füllen Sie das aus. Gleich herum. Wir gehen einfach da rein, und das ist mein entfernter Punkt. Dann wurde ein bisschen gelber hier drin. Dies war ein wirklich heller Bereich, aber ich habe mehr dunkle Töne hinzugefügt, weil ich die Option wollte , eine dunklere Farbe für meine Schatten zu haben. Noch mehr Payne ist jetzt grau und ich werde das mit ein bisschen verbrannter Sienna und Gelb und Weiß beenden , weil es tatsächlich zwei Fronten auf diesem kleinen Grundstück gab . Jetzt dieser große Felsen da draußen, bemerkte, wie ich über die Horizontlinie überschritten habe, weil es tatsächlich tat. Es war sehr groß. Also zu wissen, wo Dinge über die Horizontlinie kreuzen oder die Umrisse anderer Objekte kreuzen, wird Ihnen nur als Bezugspunkt helfen, um die Proportionen korrekt zu halten und sinnvoll zu machen. Hier ist ein dunkleres Grau. Es ist nicht sehr dunkel, aber es deutet nur auf einige Bäume in diesem fernen Ville-Wald auf diesen Bergen hin. Jetzt werde ich anfangen, meine Form auf den Felsen und der Klippe aufzubauen. Das ist sehr kritzelig. Ich fühlte mich unwohl. Ehrlich gesagt, der Wind war kalt, also habe ich wirklich nur an dieser Textur geklemmt, und es hat geklappt. Ehrlich gesagt, ich denke, es hat ziemlich gut gemacht. Für das, womit ich es zu tun hatte, war es eine Herausforderung. Jetzt füge ich einige Schatten hinzu und komm das Gesicht dieser Klippen mit einer vertikalen und dann habe ich es mit einer horizontalen unten. Es gibt einige dieser Pflanzen, die du da draußen siehst, also habe ich meine grüne Erde gemacht. Ich habe etwas verbranntes Sienna hinzugefügt, und jetzt werde ich in diesem Meeresschaum stürzen. Wirklich lockeres Gänsechen. Normalerweise umarmt Meeresschaum gerne all diese Felsen, also lege ich es immer an die Basis der Felsen. Ich glaube, ich hätte den großen Felsen vergessen. Habe ich es getan? - Ja. Hier bewege ich mich nur. Das ist ein Schatten auf meinem kleinen Gebiet auf diesem Hügel, weil ich einige Pflanzen darüber hineinlegen werde. Es muss einen Schatten an der Basis haben, für das Land, das es bedeckt. Ich habe einige Zweige hinzugefügt und es war auch eine schöne Farbe für den Pfad. Ich habe gerade einige Highlights zu ihrem Boden um ihn herum hinzugefügt. Nun, ich habe etwas von dem Grün, ich denke, das ist direkt aus der Flasche, und füge ein paar Blätter hinzu. Es ist wirklich wie ein kritzeliges Ding. Die kommen wirklich schnell und ich mag diese Technik. Sie sind irgendwie hell, aber ich mag, wie es aussieht, als würden sie den Hügel umarmen, weil es so ein windiger Ort ist. Jetzt habe ich mehr weiß in meiner dunklen Farbe, das hat viel Gelb darin, viel gelber Ocker, und ich werde mich um diesen Pfad herum konturieren. Ich versuche den Eindruck zu erwecken, dass der Weg zerbricht und es gibt Dinge um ihn herum, also breche ich nur meine Pinselstriche um ihn herum und kritzeln dann ein, um etwas Textur hinzuzufügen. Es fühlte sich ein wenig unvollständig an, also habe ich das auch zu Hause angesprochen. Dann sind hier einige Pflanzen, ähnlich wie die Pflanzen, die Sie hinter der Leinwand sehen. Nur ein paar Gräser, die irgendwie trocken sind und ich werde noch einen dieser großen Pläne machen. Da ist der Schatten dafür. Es trocknet so schnell. Jetzt werde ich ein paar Zweige einlegen. Ich benutzte das Gelb, das ich wie in diesem Pfad verwendet habe, die gleiche Farbe. Ich habe meine Bürste nicht gewaschen, ich habe nur grün hinzugefügt, und da ist es. Also haben wir auch ein bisschen Grün auf dem Boden und dann ein paar gelbe und weiße hinzugefügt, um einige Highlights zu machen. Super cool. Wir sind fast fertig, glaube ich. Mehr gelb und weiß und ein bisschen mehr davon draußen auf denen. Winken Sie zu den Menschen im Hintergrund. Hier sind ein paar kleine Highlights auf meinen Felsen. Fügen Sie der Klippe einige Highlights hinzu, und das ist alles. So schnelles Malen an einem windigen Tag. Hier ist der Vergleich. Ich musste ein wenig improvisieren, nur für das schnelle Malen, also blieb ich mit einigen meiner Go-to-Fähigkeiten aus meinem mentalen Toolkit fest. Das ist also das. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir über Blind Beach auf dem gewölbten Felsen arbeiten. 10. 3: Über Blind: Hallo und willkommen zum Gemälde Nummer 3 über Blind Beach. Ich habe eine hohe Horizontlinie. Ich werde hier den gewölbten Felsen hineinlegen. Eigentlich habe ich die Form etwas verändert, um gut in meine Komposition zu passen. Es ist keine genaue Illustration dieses Wahrzeichens, ich weiß nicht, ob es die richtige Wahl war, aber das ist es, was passiert ist. Hier ist mein Himmel. Ich habe oben ein dunkleres Himmelblau. Eigentlich ist es nicht sehr dunkel, aber es ist dunkler als es am Horizont ist. Ich glätte es jetzt nur. Dieser Tag war schön, es war nicht windig, also hatte ich mehr Arbeitszeit mit meiner Farbe. Dann ist da mein Wasser, das ist mein Horizont. Aber es ist ein wenig trüb da draußen, das man sehen kann, also ist es eine Mischlinie. Was ich tat, war, dass ich die Himmelsfarbe nahm und sie mit der Farbe des Ozeans vermischte und sie dann in den Himmel vermischte. Wunderschön. Hier ist mein Ozean. Ich werde mich nur ausfüllen. Ich werde etwas dunkler, wenn ich nach unten gehe. Dang, das passt gut zu diesem Ozean, wenn man dahinter schaut. Sieh dir das an, ja. Wenn wir um den Felsen herumkommen, und das ist übrigens nicht der Felsen, den du in diesem Filmmaterial siehst, das ist ein anderer Fels. Der Bogengestein ist weiter links und man kann ihn nicht sehen, aber ich musste aus diesem Winkel schießen, um das Licht zu bekommen. Wie auch immer, ich fügte mehr Grün hinzu, als wir weiter runter kamen. Dann zeigt sich ein heller Ozean durch den Bogen. Also schmeiß ich das einfach da rein und ich werde das mit unserem zweiten Durchgang anrühren. Eine Farbe zwischen den beiden oben zu bekommen, um es mehr von einem Übergang dort zu machen. Hier ist meine dunkle Schattenfarbe für all den vollen Zoll, der im Vordergrund stehen wird. Ich beschloss, einiges davon zu behalten, weil es Spaß macht. Dasselbe auf dem Felsen, nur in eine Menge dunkle, verbrannte Sienna und Paynes Grau dafür. Tut mir leid, dass meine Strandluft im Weg ist, mein Mopp und ein paar Felsen an der Seite. Ich habe jetzt einen kleineren Pinsel, und ich werde ein paar Blues für die Oberfläche des Ozeans vermischen. Schau, wie subtil dieser Übergang ist. Aber es ist richtig, schau da draußen. Ich habe diese, sie sind fast wie kleine Strömungen da draußen, die Orte, an denen der Wind die Oberfläche trifft, also ist es wie ein anderer Welleffekt. Dann, wenn wir reinkommen, gibt es viel Licht durch, es ist hinterleuchtet. Es war viel mehr Hintergrundbeleuchtung in Person und ich verbesserte den Felsen viel nur um des Gemäldes willen. Jetzt, wo ich hier im Mittelgrund bin, mache ich ausgeprägtere Texturwellen auf dem Gesicht des Ozeans, weil es näher an uns ist, also ist es größer und nicht ganz so flach, es gibt ein bisschen mehr Aufregung in dort. Aber ich lasse viel mehr von der grünen Show auf beiden Seiten des Bogens, weil es einen Schatten gab. Jetzt habe ich diese mitteltonige beige Farbe und ich konturiere auf meinem Felsen herum. Wieder war es wirklich hinterleuchtet. Also habe ich es mir gerade ausgedacht, ich konnte kaum Details darüber sehen. Es war wirklich dunkel in der Mitte von denen, also werde ich diese Schatten verbessern und ich werde ihm auch hier und auf diesen Felsen einige tiefere Schatten geben. Großartig. Ich möchte ihm auch einige Highlights geben. Ich baue nur das Licht auf. Das Licht kommt von links herein und deshalb werden meine Schatten nach rechts geworfen. Von der linken Seite habe ich mehr Schatten, die den Felsen treffen, aber auch im Wasser werden sie nach rechts geworfen. Ein bisschen Highlight auf der rechten Seite der Felsen. Dann komme ich mit einer wirklich hellen Farbe durch, und dann füge ich einige verbrannte Sienna hinzu, die an meinem Finger geklebt hatte und ich bekam einige auf der Leinwand, also vertuschte ich es. Einige höhere Highlights gibt, und jetzt werde ich an einigen dieser Meeresschaum arbeiten, die ich liebe. Ich benutze es an der Basis meiner kleinen Felsen nach den Winkeln, die im wirklichen Leben geschehen, und vereinfachte es auch ein wenig für das Gemälde. Es hilft, Dinge nach unten zu bearbeiten. Ich möchte darauf hinweisen, dass es auch etwas Schaum im Schatten gibt. Ich werde daran arbeiten, mit ein bisschen einer kühleren Farbe. Ich habe etwas Blau gemischt, glaube ich, zu meiner Schaumfarbe, die im Schatten ist. Ich weiß nicht, ich habe daran gearbeitet, und dann habe ich daran gearbeitet, und dann habe ich daran gearbeitet. Manchmal muss man nur Dinge ausprobieren und dann, wenn sie nicht klappen, malst du es einfach wieder. Hier ist noch etwas Grün, das ich zurückgebracht habe, nur weil es schien, als hätte ich meinen Schatten verloren. Da ist ein bisschen Schaum drin, aber ich wollte den Schatten zurückbringen. Jetzt ist es Zeit für das Laub, ich mache meine Zweige. Ich arbeite Zeile für Zeile und gehe vorwärts. Ich füge mein Mittelton-Grün hinzu und lasse es dann überqueren. Ich will nicht, dass alles in dieser kleinen Reihe enthalten ist, ich möchte einige der Umrisse davon gegen den Ozean sehen. Dann bringe ich einige Highlights für meine Zweige ein. Ich teste die Dinge gerade aus, weil dies ein so dichtes Gebiet von Pflanzen ist. Hier ist etwas Grün, und dann habe ich mehr Schatten tief im Schatten gebracht. Ich sagte: „Hey, das funktioniert.“ Also habe ich es einfach den ganzen Weg nach unten fortgesetzt, weil ich wusste, dass ich es trotzdem tun würde. Es ist ein Schmerz, der von einer Farbe zur nächsten geht, und dann hin und her und her geht. Hier habe ich ein Grün, ich glaube, da war auch eine verbrannte Sienna drin. Füllen Sie den Großteil des Grüns. Einiges von diesem Grau sogar durchscheinen zu lassen. Das war wirklich ausgetrocknet. Ich war schon mal hier draußen und es war viel grüner, also ist es erst Anfang November. Jetzt arbeite ich in mehr Highlights, Textur-Highlights, viele davon sind nur kleine Striche, die in verschiedene Richtungen und Kritzeleien ausgehen. Nun sind einige Gräser zwischen den Pflanzen versteckt. Das ist die Sache mit diesem Tablett. Es ist schwer für die Bürste, manchmal mit meiner Staffelei darin zu passen. Hier ist ein bisschen ein wärmer wie Pfirsichfarbe, beige, pfirsichige Farbe. Ich werde in ein paar Zweige setzen, die nackt sind. Die sind irgendwie cool, weil sie vom Wind gefegt werden, also wachsen sie in diesem Winkel. Es gibt noch einige weitere Highlights, die ich tue. Jetzt werde ich an meinen Zweigen arbeiten. Es ist genau wie diese Zweige, die aus der Gegend ragen. Ich verbessere das, es gab nicht so viele, aber ich „Ich mag diese und ich werde sie weiter machen“, weil es den Eindruck erweckt, dass dies ein windförmiges Gelände ist. Dann gehe ich zurück und setze einige Highlights auf diese. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Lichter und Schatten in diesem Bereich habe. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich dem Rest meines Rockes ein paar Highlights hinzufügen, beenden Sie das einfach. Da war dieser glitzernde, nasse Stein im Bogen, den ich mochte, also wollte ich das da reinbringen, und da ist er. Sie können sehen, es ist ein wenig von einer anderen Form, aber schauen Sie, wie viel Detail ich hinzugefügt. Wenn ich es dann alleine ansehe, sieht es so dunkel aus. Aber im Vergleich zu dem, was ich gemalt habe, ist es wirklich beleuchtet. Es ist lustig, wie das passiert. Ich hoffe, Sie haben diese Szene genossen. Ich werde mit Ihnen in der nächsten Lektion über mein letztes Gemälde folgen , das vom Balkon des Zimmers ist, den ich in Bodega Bay gemietet habe. Also schauen wir uns mal an. 11. Malerei 4: Bodega Bay: Willkommen zurück zum Gemälde Nummer 4 in Bodega Bay. Hier habe ich dieses wirklich einfache Gemälde von meinem Balkon gemalt. Dies war so ein fabelhafter Ort zum Verweilen und die Inspiration für die gesamte Klasse. Auf der anderen Seite hatte ich die andere Seite der Bucht und es gibt ein paar Dinge da draußen, denke ich. Vielleicht ein Park, vielleicht ein Dock, unzählige Vögel übrigens, und dann diese kleine Haufen von Häusern mit diesen wirklich coolen Zypressen darüber, was mir gefallen hat. Die Horizontlinie genau hier mit den Zypressen und diesen Gebäuden, das wird mein Schwerpunkt sein. Ich habe dieses Gemälde tatsächlich erst am ersten Tag gemacht. Es war im Schatten. Die Kamera handelte etwas seltsam. Also änderte ich die Beleuchtung, als ich dieses Video bearbeitet habe, so dass es hinter den Kameras wirklich hell erscheinen wird. Es gibt eine Menge Teal in der Szene. Es war neun Uhr morgens und es gab noch viel Licht vom Sonnenaufgang. Also bringe ich das rein. Es gibt viel Gelb in Richtung Horizont, und dann spiegele ich das zurück ins Wasser. Wir haben blaugrün, gelb und dann ein bisschen grün, wenn wir näher kommen und dem Betrachter. Ist das nicht hübsch? Jetzt habe ich ein wirklich dunkelgrau und ich werde in das Land und einige Reflexion des Landes setzen , die ich später bereinigen werde, das ist rau. Jetzt habe ich etwas grünes Grau auf meinem Pinsel, einen kleineren Pinsel, und ich werde die Hügel konturieren, ihnen ein wenig Textur und rollende Highlights geben. Die Sonne trifft sie ziemlich schön, also gebe ich ihnen nur das Licht. Jetzt gibt es eine kleine Baumlinie darunter, und ich werde an den Bäumen arbeiten, die sich über den Häusern befinden. Dies sind Zypressen, die in Nordkalifornien wirklich üblich sind. Der Kofferraum. Ich kritzele nur. Es ist nur schrubben und kritzeln. Das ist ein dunkelgrün mit Paynes Grau. Jetzt füge ich ein paar verschiedene Variationen von Farben hinzu, einige Highlights zu denen. Ziemlich gut beleuchtet. Jetzt für die Gebäude, die einfachsten kleinen Formen ehrlich. Wenn sie alle zusammengesetzt sind, sieht es kompliziert aus, aber es ist wie Bausteine da draußen. Es ist nur Pinselstrich, Pinselstrich, Quadrat, Rechteck. Jetzt setze ich etwas Grün in die Reflexion im Wasser. Die Sonne beginnt näher zu kommen, so dass Sie möglicherweise einige Beleuchtungsprobleme bemerken. Wir setzen einige Highlights auf das Gebäude. Ich füge dem Wasser jetzt einige Highlights hinzu und verbessere den Rippling-Effekt in diesen Reflexionen. Vertuschen Sie etwas davon mit Textur im Wasser. Dann werde ich diese Farbe weiter unten durch den Teal Bereich, dann werde ich ein wenig mehr Blau hinzufügen, genau wie der Himmel sich ändert, die Reflexionen des Himmels ändern. Ich habe viel Licht in der Mitte. Es wird sich zerstreuen. Ich musste wirklich meine Zeit damit verbringen. Es war wie ein beschäftigter Pinselstrich immer und immer wieder. Zerbrechen und die Farbe des Wassers durch kommen lassen, aber auch mit der Tiefe in der Szene ändern. Ich habe jetzt ein wenig mehr von dieser Himmelsfarbe hinzugefügt, das ist ganz oben auf der Leinwand, und ich vertusche den grünen Bereich unten. Gerade mit diesen wirklich süßen kleinen subtilen Pinselstrichen war das Wasser so ruhig. Es gibt nicht viel Turbulenzen da draußen, nicht viel Schatten. Ich ziehe es durch meine Reflexionen ein bisschen mehr, weil es diese Linien gibt. Jetzt habe ich meine kleine Rundbürste und ich habe nur Weiß auf der Bürste. Ich setze einige Highlights auf meine Gebäude und einige Punkte, die auf Fenster hinweisen. Ich habe eine dunkle Farbe, und ich setze die Pfosten der Bucht. Da sind all diese Pfosten, die aus dem Wasser ragen. Ich glaube, es zeigt den Booten, wie tief das Wasser ist. Sie sind überall in der Bucht. Ich habe nur ein paar getan. Jetzt mache ich einige Schatten auf meinen Bäumen und in und um meine Gebäude, nur um ihm einen gewissen Kontrast zu geben. Sehr niedlich und subtil. Das ist das ganze Bild. Es war super Spaß und wirklich einfach, sehr ruhig, und eine schöne Sache, jeden Tag während meiner Reise zu betrachten. Ich hatte das Glück, diesen Platz zu haben. Ich liebte es, das Wasser und die Vögel zu beobachten , und ich wollte ihm nur dieses Gefühl der Ruhe geben. Ich hoffe, Sie haben das genossen und ich hoffe, Sie haben Plein Air Malerei auf eigene Faust genossen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen, bitte teilen Sie sie mit mir. Es wäre einfach so viel Spaß zu sehen, wohin du gehst und was du machst. Glückliche Malerei. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine absolute Explosion, die das für dich erschaffen hat. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Kursangeboten zu erhalten. Ich habe auch mehrere andere Lochstampferklassen, die Sie auf meiner Hauptklassenseite sehen können, die unten verlinkt ist. Denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn Sie also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glückliche Malerei, viel Liebe.