So malen Sie einen Aquarell-Schmetterling. Transparente Technik für Anfänger.

1. Butterfly-Einführung 01: Hallo Freunde. Ich bin alle willkommen zurück in meinem Studio. Für die heutigen Partituren habe ich etwas ganz Besonderes vorbereitet, etwas in transparenter Technik. Ich weiß, dass dir meine vorherige Lektion über durchsichtige Tulpen sehr gut gefallen hat meine vorherige Lektion über durchsichtige Tulpen Jetzt lade ich Sie ein, einen durchsichtigen Schmetterling zu blättern. Ich weiß, dass ich von verschiedenen Leuten gehört habe , dass diese transparente Technik ein bisschen gruselig aussieht und ein bisschen wassermalerisch auf hohem Niveau ist. Ich bin hier, um Ihnen zu versichern, dass das nicht stimmt, diese Technik erfordert etwas Geduld Ja, das ist es. Aber ich zerlege all diese Bilder in sehr kleine Schritte, sehr einfache. Sobald du ihr folgst, wirst du erkennen, wie schön, wie entspannend, wie meditativ diese Technik ist Lass uns jetzt anfangen. 2. Schmetterlingszeichnung: Lassen Sie uns zuerst einen Schmetterling zeichnen. Ich wähle Chapmans Blau, sehr schönes Blau, sehr beliebt Aber ich möchte den Schmetterling umgedreht malen , als würde er auf Gras sitzen. Ich finde einen Platz für den Körper, ungefähr so, wie man umgedrehte Schmetterlinge malt Wir schauen uns unser Bild an, wir entfernen die Hälfte und übertragen die zweite Hälfte einfach auf ein Papier Grob gesagt müssen wir uns die Grundidee vorstellen wie die Flügel aussehen. unserem zweiten Schritt müssen wir, weil es umgedreht ist , die zweite Hälfte unseres Schmetterlings zeichnen, aber ein bisschen verschoben entweder nach oben oder nach unten Es liegt ganz bei dir, aber denk an die Proportionen Beide Teile sollten um die gleichen Formen verschoben werden, natürlich sollten sie auch gleich sein. Jetzt skizziere ich, was ich noch klarer machen muss. Wenn wir in transparenter Technik malen, werden alle Linien sichtbar sein Es könnte verwirrend sein , weil es bereits zu viele Linien sind. Was du tun könntest, du könntest zum Beispiel verschiedene He-Stifte nehmen . Für die Zeichnung könnten Sie die Hauptlinien skizzieren. Zum Beispiel werden schwarze Flügel mit Bleistift fliegen. Mit den vier Flügeln haben wir den Körper eines Schmetterlings. Sein Kopf, kleiner Bauch, Bauch. Ich glaube, dieser Teil heißt Wir malen keine botanisch genaue Illustration. Wissenschaftliche Illustration. Das ist nur für uns, was wir sonst noch tun könnten, wenn wir zeichnen. Wir könnten über einige Details nachdenken. Aber ich würde Ihnen dringend empfehlen, alle Details dem anderen Schritt zu überlassen , wenn wir malen werden. Das ist also genug, um unsere Zeichnung auf unser Aquarellpapier zu übertragen Wenn ich meine Zeichnung auf Aquarellpapier übertrage, denke ich über Zum Beispiel der Kopf und der Körper. Ich möchte in einem Drittel am Schnittpunkt von einem Drittel Linien platzieren , sehr grobe, sehr weiche Linien. Ich kartografiere den Ort der Leiche. Ich hoffe, du konntest nur die Hälfte unseres Schmetterlings auf dem Papier sehen. Ich schätze, wie groß mein Schmetterling sein soll. Zeichne einige Grenzen auf. Ich will nicht, dass mein Schmetterling plötzlich draußen in der Zeitung verschwindet usw. Dann kartografieren Sie den ersten Flügel. Ich habe hier ein Schema, es hilft mir, es richtig zu zeichnen, nur die erste Hälfte des Schmetterlings, um uns das Malen zu erleichtern und uns nicht in all diesen Linien zu verlieren. Ich zeichne nur die erste Hälfte des Schmetterlings. Das sind ein paar süße Details und das war's. Lass uns anfangen zu malen. 3. Materialien: Bereite deine Pinsel vor. Ich würde dir empfehlen, zwei Pinsel zu verwenden. Einer ist etwas größer, der andere ist etwas kleiner. Ein Stück Papiertuch, all Ihre Lieblings-Blau- oder Lila-Töne. Ich werde Ultramarinblau verwenden, vielleicht Quinacridonlila. Mal sehen, was wir bekommen werden. Zuerst bereite ich eine sehr verdünnte Mischung aus Ultramarinblau vor. Sehr, sehr verdünnt. Es ist sehr wässrig, fast wie Wasser mit einem Hauch von Farbe Ich würde auch gerne Ian oder ein anderes knalliges, wenn auch ein bisschen gelbes, jemand zubereiten , das für Wasserfarben verwendet wird Wenn ich es nicht gesehen habe, kein Problem. Wir könnten es auswaschen und das schöne, grünliche Blau nehmen. Ich werde es für ein paar Akzente verwenden. Ich denke, es wird einen schönen Hauch von Einzigartigkeit verleihen. 4. Erste Ebene. Erster Flügel: Lassen Sie uns zuerst den Flügel oder das Oberteil glasieren. Ich glaube, in der Botanik braucht man Flügel, den oberen. Ich glasiere die Brust mit Wasser, dann verwende ich meine Mischung aus Ultron-Purpur Ich verteile es. Man konnte sehen, dass es absolut sehr hell ist. Zu diesem Zeitpunkt könnte ich die Form des Flügels ein wenig korrigieren , vielleicht ein paar Details. Wenn wir Blumen malen, empfehle ich Ihnen immer, mit Schmetterlingen etwas Krümmung hinzuzufügen mit Schmetterlingen etwas Krümmung Diese Flexibilität haben wir nicht. Nicht so sehr die Krümmung, aber wir könnten die Form des Flügels korrigieren und uns das Bild ansehen, dass der Flügel dichter ist als der eines Schmetterlings Ich bringe wirklich den größten Teil der Farbe auf den Körperpunkt. Ich würde gerne einen Hauch von Sonnenfarbe hinzufügen, vielleicht in diesem, in diesem mittleren Teil nur ein bisschen. Aber sieh dir an, wie schön der Farbverlauf jetzt funktioniert. Keine Sorge. Du könntest das Alter fast weiß lassen. Wir kommen wieder in Wasserfarbe. Man muss in Schichten denken und sich das merken. ist immer möglich, es dunkler zu machen und nicht wirklich möglich. Lass es uns leicht machen. Nicht so einfach. Jetzt müssen wir jeden einzelnen Schritt trocknen. Zum Beispiel haben wir einen Flügel gemalt. Wir können mit dem zweiten erst beginnen , wenn dieser vollständig trocken ist. Ich könnte dir empfehlen, dafür einen Fön zu benutzen. 5. Erste Ebene. Zweiter Flügel: Sobald das erste Detail, der erste Flügel komplett trocken ist, machen wir absolut dasselbe dem Hinterflügel für diesen Boden Zuerst glasieren wir ihn oder bedecken ihn einfach mit weißem Wasser, mit sauberem Wasser, und verwenden dann unsere Mischung mit Auf die gleiche Weise versuchen wir, die dichteste Farbe rund um den Körper beizubehalten Rund um den Körper. Und dann wasche ich meinen Pinsel, trockne ihn mit dem Papiertuch ab und verteile den Farbverlauf ganz sanft Ich berühre das Papier kaum, zerstöre das Papier nicht, und das hilft mir, einen wirklich schönen Farbverlauf zu erzeugen Ich könnte sogar etwas mehr dunklere Farbe hinzufügen , genau an dieser Stelle. Du siehst, wie hübsch das Teil aussieht. Ich habe hier ein Sonnenseil hinzugefügt. Mit meinem fast trockenen Pinsel korrigiere ich die Kanten leicht, leicht, leicht, korrigiere ich die Kanten leicht, leicht, leicht weil ich möchte, dass alles sehr weich und glatt ist. Mach das später hier nicht mit trockenem Pinsel. Jetzt lass alles wieder trocknen. Sobald alles trockene Farbe ist, könnten wir den zweiten, den umgedrehten Teil, zeichnen Wir müssen nur genau dieselbe Zeichnung machen , aber leicht verschoben Ich werde es runterschalten. Folgen Sie in dieser Zeit einfach Ihren ursprünglichen Linien und denken Sie darüber nach , es ein bisschen, ein bisschen nach unten zu verschieben. Nette Überlappung. Du siehst, wenn du malst und zeichnest und in Schritten malst und zeichnest, hilft es dir, den Fokus nicht zu verlieren, nicht in all diesen Linien zu verlieren Jetzt machen wir genau dasselbe, dasselbe Verfahren. Ich lasiere die Falzung mit Wasser, da ich gutes, professionelles Aquarellpapier verwende, 300 Gramm, damit kann ich viele Schichten auf jede Schicht auftragen Leider ist dieser Trick nicht bei allen Papieren möglich Lassen Sie mich zunächst erklären, was ich jetzt mache. Jetzt folge ich meinem ursprünglichen Schema. Was genau das Gleiche, was ich mit, ähm, mit dem ersten Flügel gemacht habe . Ich mache das Gleiche. Im Moment könnte ich sogar etwas mehr Helligkeit hinzufügen . Hier entferne ich das überschüssige Wasser. Einfach auf das Papiertuch treten und alles verteilen. Denken Sie daran, dass Schmetterlinge Venen haben , die in den Körper führen Erstens, du verteilst Farbe. Bewege deinen Pinsel entlang dieser Linien. Falls wir es noch nicht gezeichnet haben, weißt du, wo sie spielen. Zähle nicht in Richtung der Flügel. Sobald der Flügel trocken ist, machen wir absolut dasselbe Verfahren mit dem anderen Flügel Zuerst mit Wasser, dann mit Troblau. Jetzt konntest du schon sehen, wie diese Überlappung, dieser Transparenzzauber zustande kommt, denn jetzt siehst du all diese schönen Ebenen, die sich gegenseitig überlappen Vielleicht immer noch nicht klar, aber wir werden es etwas später betonen Im Moment müssen wir die schöne Basis für unsere zukünftigen Details vorbereiten . Genauso, ich verteile die Farbe sehr schonend. Eventuell lasse ich etwas mehr Intensität in den Bereich neben dem Körper fallen. würde sagen, aus einem Hauch von Farbe , der bei einem jungen Künstler zu wahren Schlüsseln wurde einem jungen Künstler , würde ich sagen. Aber trotzdem nett. Ich mag diesen Kontrast mit kalten und warmen Tönen. Also lasse ich es einfach so stehen. Wir improvisieren hier ein bisschen und mir gefällt es, dass du mit deinem Pinsel die Form korrigieren könntest Versuche die Linie sehr weich und glatt zu machen. Lassen Sie jetzt alles trocknen, bevor wir zu den Details übergehen. 6. Zweite Ebene. Tiefe hinzufügen: Im Moment gefallen mir meine Bleistiftkonturen nicht mehr. Sie lenken mich von der Hauptform ab. Ich entferne es, ich entferne es mit Weiß. Ist es sehr wichtig , dass du ein Rasiermesser benutzt? Sie haben keine bestimmte Marke. Vielleicht um ein paar zu testen oder du hast Glück mit der ersten sollte weiß sein. Im Rest hinterlassen sie Farbspuren auf dem Papier. Drücken Sie nicht zu leise zu viel auf das Papier. Sie können es später immer noch entfernen. Lassen Sie uns nun die Details hervorheben , dafür glasieren wir mit sauberem Wasser. Derselbe Flügel, nur die vier Flügel, ein Teil unseres Schmetterlings. Wenn es schwierig ist, den Rand zu erkennen, ob er bewässert ist oder nicht, bewegen Sie ob er bewässert ist oder nicht, einfach Ihren Kopf und Sie werden sehen, wie gut Sie den Bereich glasiert haben oder nicht, nur um es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Jetzt, Zaubertrick, wir wechseln zu dem kleinen Pinsel. Ich hole mir Romer und Blue direkt vom Ballett. Vielleicht etwas weicher machen, es ist eine ziemlich mutige Mischung Mit der Spitze meines Pinsels gehe ich entlang der Kante entlang der Kante des vollen Flügels Von diesem Flügel. Sieht aus, als würde ich es skizzieren, oder? Ja, das ist tatsächlich das , was wir tun. Ich gehe mit meinem Bürstenflügel an den Seiten des Flügels entlang. Ich lasse mein Aquarell in der Mitte verteilen. In dieser Phase möchte ich dem Körperteil etwas mehr Intensität verleihen Körperteil etwas mehr Intensität Ich würde sagen, Sie könnten jetzt zu Ihrem anderen Pinsel wechseln . Gehen Sie mit der Spitze des Pinsels einfach in den Bereich und machen Sie alles weich, Gehen Sie mit der Spitze des Pinsels einfach in den Bereich und damit es glatt wird Immer zugänglich entfernen. Das Gleiche gilt für diese Kante. Es ist nicht wichtig , ob Sie von oben nach unten oder von unten nach oben gehen . Es ist wichtig, dass sich Ihr Pinsel entlang dieser Ebenen bewegt , den Schmetterlingsflügeln. Tun Sie, was für Ihre Hand praktisch ist. Sollte sich sehr wohl fühlen. Nun verteilen wir, lassen Sie uns mit der Spitze des Pinsels ein wenig von dieser kräftigen Form herausnehmen . Ich hole einfach die Farbe raus und sehe zuerst , dass sie schon da ist. Ich habe dieses Bild als meine Referenz. Ich mache nicht alles direkt. improvisiere nur ein bisschen , mach dir keine Gedanken über diese Oberkante Wir werden darauf zurückkommen. Was schön ist, ihnen wirklich die Zeitung zu zeigen. Praktischer für mich ist es, das fast besagte Blütenblatt des Flügels zu skizzieren , eine schöne Form zu zeichnen fast besagte Blütenblatt des Flügels Es könnte mit der Spitze Ihres Pinsels mitgehen und die Form korrigieren , sodass es mit dem Pinsel weicher wird Lass es jetzt. In Ordnung. 7. Zweite Ebene. Tiefe hinzufügen. Teil 2: Dieselben Schritte für den unteren Flügel, den Hinterflügel. Ich übe mich daran zu erinnern, diese Namen auswendig zu lernen. Jetzt ist es wichtig, den rechten Hintergrund zu wählen , sie sind etwas höher , das ist diese Form Ich denke, das ist die Komplexität, mit wir konfrontiert sind, wenn wir in dieser transparenten Technik malen. Was oben und was unten ist, geht verloren in diesen Linien mit dem zitternden Blau auf der Spitze meines Pinsels Und ich skizziere die Flügelform. Ich sehe mir meine Referenz an, aber im Prinzip, aber was ich Ihnen erzählt habe, ist in Ordnung, aber ich wähle den falschen Weg. Das ist der Flügel. Das ist der Flügel. Da ich all diese Schritte später mit dem anderen Flügel machen muss, lasse ich ihn einfach stehen. Ich versuche nicht zu korrigieren. Ich mache nichts. Das ist die beste Strategie. Ich hatte einen Tropfen Romel-Blau in den Körperteil. Karosserieverbindungsteil. Dann wasche ich meinen Pinsel gleich mit dem Papiertuch. Gehen Sie am Rand entlang und machen Sie es dort weich, wo es nötig ist Jetzt siehst du, wie knackig und schön es aussieht. Sehr schön. Ich schaue mir meine Referenz an und nehme das Medikament heraus entsprechend der, zur Referenz heraus. Das ist genug. Fürs Erste schaue ich mal rein, ich möchte das vielleicht gleich hier ein wenig betonen. Und das reicht, probieren wir es aus. 8. Kontrast hinzufügen: Jetzt werden wir die vorderen Blütenblätter bemalen. Wir werden viel mehr Details auf den vorderen Blütenblättern sehen. Jetzt wird es immer interessanter. Aber die gleichen Schritte. Ich glasiere den Flügel, glasiere den Flügel. Ich erinnere mich, dass der Flügel ein bisschen nach unten verschoben ist, falls das auf der Bühne hilft Du könntest wieder deinen Stift nehmen und einige Details hinzufügen, vielleicht ein paar Linien, die dir helfen, dich an all die Dinge zu erinnern. Jetzt trage ich meine kühne Mischung aus Romer in Blau auf die Spitze meines Pinsels Ich habe meinen Pinsel so eingestellt, dass er etwa 45 Grad für Menschen Mit dem Spitzenpinsel gehe ich am Rand entlang und skizziere die Flügelspitze des Pinsels. Meditatives Malen, sehr meditative Praxis. Du könntest einfach beobachten, wie dein Wasser blutet. Und jetzt, mit dem Frontflügel und immer mehr Details und noch mehr Konturen mit einer Pinselspitze, könntest du eine sehr sanfte Linie des Rings Ich empfehle in diesem Stadium immer, den zweiten Pinsel mit fast trockenem Pinsel zu verwenden. Gehen Sie mit und machen Sie ihn weicher, wenn es nötig ist Manchmal ist es okay, es so zu lassen. Das wird dein Bild impressionistischer machen. Wenn Sie etwas traditioneller und präziser sein möchten , machen Sie einfach die Kanten weicher Im Moment sehe ich, dass hier etwas mehr Kontrast sein könnte und mein Baby ist immer noch nass Ich gehe wieder herum und füge mehr Kontrast hinzu. Wahrscheinlich bist du jetzt bereit. Sieh dir den gesamten Schnittpunkt der Flügel an. Ich stoppe es hier und trockne es aus. 9. Flügelornamente: Mit der Spitze des Pinsels möchte ich Reben malen Wenn das hilfreich ist, könntest du sie zuerst hier zeichnen. Lass deine Hand ein bisschen, vertraue deiner Hand ein bisschen. Mal sehen, wie gut ich diesen Fehler, diese Zeile, abgedeckt habe. Wenn wir Ranken malen, könntest du entweder einen kleineren Pinsel verwenden oder wenn du einen wirklich schönen Pinsel mit schöner Spitze hast , könntest du einfach, du könntest einfach, du könntest einfach mit diesem fast ohne Druck malen , wo meine Hand sehr leicht ist. Ich male das alles. Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht all diese Details auf den Hintergrund gemalt habe. Ich denke einfach, es wäre zu viel, es wären zu viele Überschneidungen, die wir gemacht haben Als sie die Farbe aus diesen blauen Pfützen herausgeholt haben, haben wir eine Vorstellung vom Hintergrund der Adern bekommen Das ist genug. Das reicht, um die Idee zu bringen. Es geht uns darum, die Idee einzubringen. Wir skizzieren diese Markierungen nicht, weil sie zum Hintergrund gehören, um die Transparenz zu betonen , diese Linien zu malen Der Eingang, es ist sehr praktisch, eine Referenz vor sich zu haben Wir könnten einfach überprüfen, ob Sie es richtig zeichnen oder nicht. Während des Prozesses denkst du vielleicht, okay, es könnte vielleicht noch einen geben und das ist in Ordnung, nur noch einen. Schließlich brauchen wir nicht aufzuhören, wir könnten einfach weitermachen um eine gute, milde Position für Sie zu finden milde Position für Der Schmetterling hat nicht allzu viele Strukturen rund um den Körper am Flügel Das ist für uns sehr hilfreich , da es nicht zu viele Streifen geben wird. Aber wir für die Idee, versuchen das Original nachzubilden, das ursprüngliche Design von der momentan möchte ich mir blaue Farbe schnappen Ich würde es nicht sehr gewagt machen. Ich möchte betonen, ich möchte den Flügeln mehr Farbe verleihen. Ich gehe einfach mit allen trockenen Pfaden um diesen Bereich herum und füge etwas Dicke hinzu. Ich füge dem Wesen etwas Dicke hinzu, um es noch beeindruckender zu machen. Beginne mit feinen Linien auf der Oberseite der Flügel, weil sie auch von Natur aus fein sind und am Körper etwas mehr Gewicht und Dichte haben . Du könntest etwas mehr Druck in deinen Pinsel ausüben, wenn du neben dem Körper malst Ich finde es gerade sehr, sehr schön, wie das alles passiert. Lassen Sie uns nun dasselbe skizzieren, einen anderen Flügel. Jetzt mache ich alle Details nur für das Paar auf der Vorderseite. Ich habe vergessen, was im Hintergrund ist. Hab ich total vergessen. Mir ist das egal. Ich mache alle Details für meinen Vorderteil. Jetzt könnten wir mal schauen, was interessant ist, wir könnten hier zum Beispiel die schwarzen Umrisse sehen. Ich möchte sie nicht schwarz malen. Ich würde sie gerne malen. Lass mich. Ich würde das CPM gerne sehr dunkelbraun streichen. Du kannst jedes Dunkelbraun nehmen, das du hast. Ich mische es mit, aus Blau. Und ich werde diese indigoblaue, schattige, staubige Farbe nehmen, die viel schöner Und es ist ein bisschen vom Rand entfernt, weil ich mir überlege, wie ich das überlege, wie ich Ich habe zuerst den Venen Flügel hinzugefügt. Ich könnte, ich glaube, ich würde es gerne etwas verdünnen. Ich möchte nicht, dass die Linien zu schwer sind. Und mit der Spitze des Pinsels fühlt es sich an, als würde ich das Papier kaum berühren. Und mit meinem Pinsel entferne ich die überschüssige Farbe und es ist ein halb getrockneter Pinsel. Und deshalb erzeugt es diese schöne Textur. Ich falle einfach um die Kante, manchmal lasse ich etwas Platz. Aber das ist alles, weil ich mit fast der Struktur male , die die Textur von selbst erzeugt. Wenn du deinem Aquarell vertraust, wenn du anfängst, deinem Aquarell zu vertrauen , wird es deinen Gemälden eine einzigartige Note verleihen Wir verlieren einfach ein bisschen die Kontrolle. Das Gleiche gilt für das Endergebnis. Endlich müssen wir nicht jedes Mal anhalten und Papier trocknen. Das Gleiche. Ich male mit dem oberen Drittel meines Pinsels, ein bisschen glitzernd. Sobald ich das Gefühl habe, dass es zu nass ist, entferne ich einfach das überschüssige Foto auf dem Papiertuch Sehr, sehr leicht. Du brauchst uns nicht. Obwohl das im Original natürlich die dunkelste Farbe Ich möchte, dass wir uns auf die Konturen konzentrieren, die Transparenz des Schmetterlings, nicht auf die schwarzen Punkte, nicht auf die schwarzen Bereiche Aber natürlich könnten wir immer ein paar saftige Stellen hinzufügen. Wir fügen ein bisschen Knusprigkeit in einigen Bereichen der neuen Adern hinzu. Ungefähr das. Außerdem konnten wir sehen, dass Farbe am Rand als Farbabweichung auftaucht. 10. Letzte Deatils: Jetzt würde ich vorschlagen, dass wir zum Körper wechseln. Für den Körper verwende ich den verdünnten Papa, irgendein braunes Licht, sehr verdünnt Einfach mit verdünnter Farbe waschen Ich will nicht, dass der Körper im Mittelpunkt steht. Seien wir ehrlich. Nicht der schönste und attraktivste Teil des Schmetterlings. Tut mir leid, Schmetterling. Aber das ist der notwendige Teil. Deshalb male ich einfach etwas, das an den Körper erinnert. Jetzt denke ich, ich werde einfach mein zitterndes Blau benutzen. Ich möchte mit der Spitze des Pinsels malen, um einen bequemen Platz für Ihre Hand zu finden mit der Spitze des Pinsels malen, um einen bequemen Platz für Ihre Hand zu Sei Tina und die anderen verbinden sie mit Ich mag es, wenn es einfach so etwas blutet es einfach so Dann lassen wir alles trocknen und legen unseren Schmetterling ins Gras Für das Gras werde ich vielleicht etwas Spa benutzen. Also ich stelle mir das für Menschen mit getrocknetem Gras vor. Den Pinsel werden wir später genauer auf das Gras eingehen. Nein, ich male nur den Stiel an, dann traust du dich nicht, es auf einmal zu machen. Das ist wirklich nicht nötig. Mach es einfach in Strichen, die sich gegenseitig überlappen. Fügen wir einen kleinen Hinweis zuerst Schmetterling und Stängel zu verbinden . Um eine Geschichte daraus zu machen, nicht die einzelnen Geschichten, lassen Sie uns einige Details für den Anfang machen. Einfach mit der Spitze des Pinsels Textur aus getrocknetem Gras erzeugen. ist nicht nötig. Denk zu viel über diesen Teil nach. Absolut nicht nötig. Jetzt müssen wir drei Beinpaare zeichnen. Beinpaare. Ich sehe eigentlich nicht, weil man sieht, wenn man einmal ein Auge zeichnet, steht es im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, was wir nicht brauchen, wenn man Menschen malt. Wenn man Tiere malt. Wenn du Vögel malst, ja. Augen stehen immer im Mittelpunkt von Schmetterlingen. Ich glaube nicht, dass wir das wirklich ein bisschen weich brauchen. Ich bin nicht glücklich, dass ich diese Farbe genommen habe. Ich benutze mein Papiertuch, ich entferne nur ein bisschen Kontrast mit dem blauen Farbtuch, ich habe einen Blick darauf geworfen, wo ich mich verbessern könnte, warum malen? Ich könnte zum Beispiel dem anderen, dem anderen, dem anderen Flügel zusätzliches Y hinzufügen . Betonen Sie diese Transparenz ein wenig mit dem anderen Flügel. Jetzt könntest du mit der Spitze des Pinsels gehen und vielleicht eine Idee hinzufügen. Ich würde dir empfehlen, alles zu skizzieren , aber dir ein Bild zu machen. Es ist wirklich nett. Das Gleiche gilt für den anderen. Je sanfter du auf der Bühne bist, desto besser. Das einzige, was ich diesem Flügel hinzufügen möchte, ist ein Hauch von Grau, um zu zeigen, dass sie tatsächlich symmetrisch sind. Das Gleiche passiert dort. Ich habe gerade eine Idee. Und das Gleiche hier, nur ein Bereich. Nur ein Bereich. Ich mache das alles nicht. Lassen Sie uns nun dem Gras etwas Kontrast hinzufügen. Einige Details, stellen wir sicher , dass unsere Schmetterlinge bequem darauf sitzen und schauen wir uns diesen Punkt an. Sie fügen ständig Details hinzu. Improvisieren Sie ein bisschen, fügen Sie vielleicht ein zusätzliches Wesen hinzu, vielleicht weitere zusätzliche Bereiche für den sichtbaren Bereich der Kota Schön, ein paar Details zu haben, um das etwas zu mildern. Ich glaube, wir haben gerade unseren Schmetterling. Ich danke dir. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dir hat der Prozess gefallen. Ich hoffe, Sie setzen die Theorie sofort in die Praxis um. Das ist sehr wichtig. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Bitte lade sie herunter, teile sie auf Instagram, den sozialen Medien hier auf der Skill Share Platform. Sie sind willkommen und ich freue mich darauf, in der nächsten Klasse mit Ihnen zu malen. Wir sehen uns. Tschüss.