Wie man rote Rosenstrauß im einfachen losen Stil malen

1. Über diesen Kurs: Hallo Freunde. Ich bin Olga Zwang. Willkommen in meinem Studio. Ich bin Aquarellkünstler und Musterdesigner mit Sitz in Alright. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Das bedeutet mir sehr viel. Ich habe bereits einen YouTube-Kanal dem ich Aquarellmalerei unterrichte. Mir ist jedoch klar, dass können Sie mit YouTube-Tutorials nicht die gesamte Praxis, alle Tipps und Tricks in einem Video zeigen . Also habe ich beschlossen, diese Klasse zu erstellen. Und wenn wir alle Schritte durchlaufen haben, werden wir jede einzelne Phase üben. Sie könnten also Techniken lernen und sie in die Tat umsetzen, was entscheidend ist, Theorie in die Praxis umsetzen. Als Ergebnis des Kurses werden wir einen schönen Winter malen, Rosen. Achten Sie darauf und üben Sie, um eine auffällige Komposition zu kreieren. In meiner Klasse geht es um intuitives Malen. Free Can't Painting, das organisch ist und Ihnen hilft Ihren künstlerischen Stil zu entwickeln und Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu üben, die später möglicherweise in kommerzielle Designs umgewandelt werden. Du könntest all deine Lieblingsvorräte für die Partituren verwenden. Folgen Sie meinen Richtlinien. Es ist wichtig, dass Sie einfach mit dem beginnen, was Sie haben. Lassen Sie uns also in die Malerei eintauchen. 2. Materialien: Was wir für diesen Kurs benötigen, ist Aquarellpapier. Sie können entweder 100% kaltgepresste Baumwolle mit sehr weicher Textur oder einfach, oder normales Aquarellpapier verwenden. Es ist wichtig, dass es für vertikale oder nicht für Acrylmalerei geeignet ist, mit kaltgepresster , weicher Textur, mindestens 200 g. Am besten, wenn es 300 g sind, würde ich Ihnen zum Üben die Einnahme von empfehlen das billigere Papier. Und verwenden Sie für das endgültige Projekt 100 Prozent Baumwollpapier. So mache ich das normalerweise. Wir benötigen zwei Pinsel, runde Pinsel mit sehr, sehr schöner Spitze. Ich würde dir empfehlen, die Pinsel in verschiedenen Größen zu nehmen . Z. B. 4.7. Ich werde Ihnen alle empfohlenen Links und eine Liste von Materialien besorgen. In diesem Kurs. Wir werden nur drei Farben verwenden. Das wird Alizarin, Purpur, verbrannte Sienna und Phthalogrün sein. Natürlich könntest du versuchen, mit deiner eigenen Mischung zu malen. Aber mein Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie mit nur drei Farben eine schöne Farbvielfalt kreieren können. Wir benötigen auch ein Glas Wasser, Taschentücher, Papierhandtücher, Küchentücher oder ein Stück Stoff. Um deinen Pinsel zu trocknen. Sie benötigen einen Stift, genau den, der Ihnen passt, und vielleicht einen weichen Gummi-Weichspreizer. Und zum Mischen von Farben bräuchtest du auch Folat. Es könnte wie diese Keramikpalette oder ein Teller aus Weiß sein. 3. Pinselstriche: Beim Üben von Pinselstrichen würde ich dir empfehlen, mindestens mit zwei deiner Pinsel zu üben dir empfehlen, mindestens mit zwei deiner Pinsel zu üben, um das Gewicht des Pinsels in die Hand zu bekommen. Wie du jeden einzelnen Pinsel hältst. Es ist ein ganz anderes Gefühl mit jedem Pinsel. Fangen wir also mit den grundlegenden C-Strichen an. Wir legen unseren Pinsel auf ein TPP malen ein wenig mit der Pinselspitze. Wenn du anfängst, den Pinsel auf das Papier zu drücken, mache eine Runde Runde und lass es los. Tupft den Block, den Bauch des Pinsels. Spitze des Pinsels. Lass uns eine andere Richtung versuchen. Spitze des Pinsels. Bauch des Pinsels. Spitze des Pinsels. Denn Rosenknospe besteht aus vielen, vielen Blütenblättern. Wir werden nicht jedes einzelne malen, aber wir werden ihm die Illusion von Blütenblättern zahlen. Und all diese Blütenblätter überlappen sich. Deshalb üben wir unsere Pinselstriche so. Beim Malen überlappt es sich. Wir haben in verschiedene Richtungen gemalt, z.B. von unten nach oben. Nicht unbedingt von oben nach unten. Lass uns das ausprobieren. Pinselspitze, Bürstenbauch . Spitze des Pinsels. Nett. Spitze des Pinsels. Die Pinselspitze des Pinsels. Vermeiden Sie es, Papier zu bewegen. Ich weiß, dass es manchmal sehr verlockend ist, alles von der Arbeit von innen zu malen. Es wäre wirklich nett. Es würde zu Ihrem künstlerischen Stil beitragen, wenn Sie in der Lage wären, mit Ihrem Handgelenk zu malen, mit dem größten Teil Ihres Handgelenks. Probieren Sie also verschiedene Richtungen von oben nach unten oder von unten nach oben aus. Rechte Seite, linke Seite. In verschiedene Richtungen. Vertikaler oder flacher, eher so. Das ist eine Band, die uns helfen wird, schöne, nette Rollen zu formen. Und wenn du zufrieden bist, probiere dasselbe aus, deinen anderen Pinsel. Und Sie werden feststellen, wie anders es sich mit einem anderen Pinsel anfühlen könnte. Obwohl das Prinzip dasselbe ist. Teekanne Bauch der Pinselspitze, Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze Verschiedene Richtungen. werden verschiedene Kurven passieren. Blütenblätter. So machen wir das. Noch ein Pinselstrich. Was Sie versuchen zu testen, ist einfach mit der Seite, mit dem Bauch des Pinsels, mit der Seite des Pinsels zu malen mit dem Bauch des Pinsels, . Und das brauchst du, wenn du z.B. Grippe malst. Sie benötigen es, wenn Sie ein herausfallendes Blütenblatt bemalen, z. B. in den Rollen, Rollen offen, dieses wunderschöne Blütenblatt schaut Sie von verschiedenen Seiten an, von links nach rechts. Von rechts nach links, dein, lege deinen Pinsel auf das Papier und male bis zur Seite mit etwas wackelndem Vinculin. Vinculin bewegt sich, versuche eine Kurve zu machen. All diese Denkkurven, keine geraden Linien für Blumen. Ich werde später darüber sprechen, was mit Briefmarken usw. zu tun ist. Versuchen wir es noch einmal mit dem anderen Pinsel. Drücken Sie auf den Bürstenbauch und machen Sie einige Wackelbewegungen. Ich versuche, mit der Pinselspitze fertig zu werden. Nett. Das Letzte, was wir üben werden, ist eine gestrichelte Linie, was extrem wichtig ist, wenn wir Blumen malen. Weil gestrichelte Linie, es sind Behandlungen, Winde, Stempel und Grün. Manchmal. Wir brauchen wirklich unsere Hand, um selbstbewusst zu sein , wenn wir die Folien bemalen. Und Sie könnten denken , je dünner der Pinsel, desto besser. Aber das ist nicht der Punkt. Es ist wichtig, dass dein Pinsel eine sehr schöne Sache hat. Wenn Sie also einen wirklich guten Pinsel haben, könnten Sie das Bild im Prinzip mit nur einem Pinsel malen. Versuche es als Übung mitzubringen. Versuche, alle gestrichelten Linien an einen Punkt zu bringen. Und male diese Linie aus einem Punkt heraus. Versuche, dich schnell zu bewegen und halte deinen Pinsel relativ nah an den Harry Potter, damit du mehr Kontrolle hast. Und das Gleiche mit einem dünnen Pinsel. Und während du übst Dinge mit verschiedenen Pinseln zu sagen, wirst du feststellen, für welche Striche, für welche Arten von Blättern. Du wirst dich selbstbewusster fühlen. So wirst du deine Pinsel viel besser verstehen. Versuche, aus einem Punkt herauszustreichen. Versuche, alle Striche auf einen Punkt zu bringen. Und es sollte nicht unbedingt eine wirklich gut gemalte Linie sein. Es könnte sein, es könnte viele Lücken dazwischen geben. Das alles macht ein Gemälde natürlicher, spontaner und künstlerischer. 4. Aquarelltechniken: Für das Training verschiedener Techniken benötigen wir zwei Pinsel. Eines ist mit Wasserfarben beladen und das andere ist nur mit breitem, sauberem Wasser. Fangen wir also mit dem ersten Pinsel an. Ich fange an, die Mitte der Reihen mit kleinen Strichen zu malen . Irgendwann wechsle ich zum anderen Pinsel und gehe am Rand entlang und mache den Rand weicher. Ich putze meinen Pinsel. Ich gehe alleine, den Kampf und lasse Aquarell mischen und bluten so. Und wieder überall auf dem anderen Blütenblatt. Ich habe immer ein Papiertuch dabei. Sobald ich meinen Pinsel gereinigt habe, trockne ihn ein wenig mit Taschentuch, Papier, Handtuch und einem weiteren Blütenblatt ab. Und noch ein Blütenblatt. Ich würde Ihnen empfehlen, in dieser Technik nicht mehr als zwei Blütenblätter in einem Ziel zu malen . Sonst werden sie trocknen und das wird ein kleiner Unterschied sein. Sie haben immer noch etwas Produkt an der Spitze Ihres Pinsels. Sie könnten also ein paar sehr zarte, weiche Details hinzufügen. Dann wechselst du zum anderen. Mit einem Aquarell. Manchmal sieht es sehr komplex aus, wenn Sie mit zwei Pinseln gleichzeitig malen. Aber glauben Sie mir, es ist viel praktischer, als wenn Sie Ihren Pinsel jedes Mal, nach jedem einzelnen Strich, waschen müssen. Und es spart auch die Produkte und Ihre Zeit, was immer Druck ist. Und so haben wir Rollen gemalt, indem wir die Kanten weicher gemacht haben. Diese Technik ist großartig , weil Sie Ihrem gesamten Gemälde wirklich viel Weichheit und Berührung verleihen könnten wirklich viel Weichheit und . Lass uns einen anderen Weg versuchen. Jetzt. Ich lege meine Hauptbürste mit relativ leichtem Produkt darauf. Ich fange wieder mit der Mitte an. Ich male ein paar Blütenblätter. Aber du siehst diesen Begriff, er ist viel verwässerter, weil ich jetzt gerne Farben mischen würde . Mit dem anderen Pinsel nehme ich eine Bouldermischung und gehe am inneren Rand des Blütenblattes entlang am inneren Rand des und du siehst, was passiert. Unser kühnes Aquarell vermischt sich mit dem Wasser E1 und sorgt für schöne Ausbluten. Ich könnte den gleichen Trick wie zuvor machen. Ich könnte die Ränder weicher machen, aber jetzt mit meinem wässrigen Ruf, mit meinem wässrigen Pinsel, musst du die Form des Fehlers und die Überlappung der Blütenblätter beachten . Wie die Blütenblätter aus dem zentralen Werkzeug, dem Werkzeug, den Seiten wachsen , sie werden größer, sie werden klein, leicht und weich, und manchmal, manchmal sind die Blütenblätter größer. Und das Papier trocknet Wolfsmilch. Du könntest also einfach alleine mit deinem Wasserpinsel gehen. Und quasi, um etwas Wasser zu gewinnen. An diesem Punkt. Du könntest mit der Pinselspitze helfen. Sie könnten einige Details wie Weine oder einige Corey-Farben hinzufügen . Details auf den Blütenblättern. Weil einige Blütenblätter, sie haben diese sechs Socken entfernt den Bereich, den Sie in dieser Phase bearbeiten könnten. Schau mal. Wenn sich einige Bereiche immer noch nass anfühlen, können Sie vielleicht etwas mehr Produkt hier hinzufügen . Und die dritte Technik ist leicht, ist eine Kombination aus beidem. Zuerst bereiten wir den unteren Teil des Hintergrunds vor. Nehmen wir an, Sie müssen bedenken, dass Aquarell keine Angestellten hat. Was wir weiß oder sehr hell malen werden , sollte einfach auf dem Papier belassen werden. Unsere Zeitung ist unser Angestellter. Und du musst in Schichten denken. Von hell nach dunkel. Wir haben immer von hell nach dunkel gemalt. ist nicht möglich , es anders zu machen. Also haben wir einen Hintergrund für die Rollen vorbereitet. Jetzt kombinieren wir einfach all diese Techniken, z.B. ist es in der Mitte noch etwas nass. Also könnte ich an einigen Stellen etwas Wasserfarbe auftragen und es einfach fallen lassen. Manche Bereiche, die man sieht, sind schon trocken und Aquarell geht nicht. Es bleibt einfach eine gerade Linie. Und jetzt wiederholen wir dieselbe Technik mit einem sauberen und feuchten Pinsel. Ich mache mit und mache den Rand weicher. Ich gehe durch diesen dunklen Bereich, der oft das H ist und ich könnte eine Form korrigieren. Ich habe in gestrichelten Linien gemacht. Ich füge jetzt Farben hinzu. Mit der zweiten Schicht. Ich füge ein paar Farben hinzu. Es braucht Zeit, um sich daran zu erinnern. Erstens mit Mallicht und zweitens mit Farbe und Formen. Aber das ist, das kommt. Und der schattige Teil der Rollen, hier werden Blütenblätter gesammelt. Es ist in diesem Bereich zwischen Blütenblättern, Rosen, z.B. hier. Was ich mache, ich male den dunkleren Bereich mit einem sauberen und trockenen Pinsel. Ich mache nur die Kanten weicher. Und da ich künstlerisches Feeling sehr mag, lasse ich es manchmal ohne Korrekturen von meiner Seite fließen . Aber manchmal möchte ich einige Details hinzufügen und ein wenig nachdenken. Diese Technik ist sehr praktisch, wenn Sie etwas Kontrolle über Wasserfarben haben möchten. Denn wenn wir so lockerer Seiten posten, ist das sehr spontan. Es macht sehr viel Spaß. Aber manchmal ist es unberechenbar. Wenn Sie in Ebenen malen, könnten Sie Ihre Rollen Schritt für Schritt ausbauen und haben ein bisschen mehr Kontrolle. Und natürlich gibt Ihnen das Malen von Ebenen mehr Abwechslung beim Hinzufügen von Farben. Weil sich nicht alle Farben direkt im Wasser gut vermischen. Aber wenn sie auf das Papier aufgetragen wurden, ließen sie sich sehr gut vermischen. Machen Sie die Kanten weicher. Bei Einzelheiten. Habe immer C-Striche. Siehst du, ich erstelle C-Striche. Vielleicht ist es eine andere Art. Aber im Prinzip sind es alles C-Striche. Ich konnte einige Kanten korrigieren und weich machen, wie wir es zuvor getan haben. Einfach so. Und der dunkelste Teil der Rollen ist der mittlere Teil. Es ist also immer schön, mit einer sehr, sehr mutigen Mischung zurückzukommen und ein paar Details hinzuzufügen , damit es wirklich, wirklich einen Kontrast zu allem bildet. Mach es sehr plötzlich. Einfach so. 5. Rosen üben: Üben wir unsere Regeln beim Malen. Ich habe zwei Pinsel vorbereitet. Einer ist mit dem Produkt beladen und einer ist einfach sauber. Und wir werden sie beide brauchen. Wir beginnen in der Mitte mit kleinen, winzigen Strichen. Pinselspitze, Bürstenbauch, beschrifteter Kamm — das ist einfach für Sie. Du könntest die Pinsel wechseln und mit dem kleineren beginnen. Pinselspitze, Bürstenbauch, Pinselspitze, Bürstenbauch Und jetzt, wo wir etwas weit von der Mitte entfernt sind, könnten wir etwas Wasser hinzufügen und den Rand weicher machen. Genauso reinigen Sie den Pinsel mit Wasser. Nur ein bisschen. sollte beachtet werden, dass es wässrig ist. Ich mache die Kante weicher. Und ich bin quasi ein Dschungel mit allen Pinseln. C-Striche, Pinselspitze, Bürstenbauch . Lass es los. Pinselspitze, Bürstenbauch , lassen Sie es los und machen Sie die Kanten weicher. Nicht unbedingt alleine. Alle Blütenblätter. Je mehr Abwechslung du mitbringst, desto mehr Abwechslung bringst du mit. Sobald du das Gefühl hast, dass du dich langweilst oder etwas machst, wiederhole und wiederhole etwas noch einmal. Es ist Zeit, innezuhalten und dich ein bisschen zu ändern. Diese Software, einige Pinselstriche, einige, einige Notizen. Und vielleicht noch eine letzte Reihe, noch ein letzter Kampf. Der große. So wie das hier. Du siehst IVY, die Größe meines Pinsels, den Druck auf meinen Pinsel um wirklich etwas Mod-Langweiliges zu kreieren. Mulatte, zu wenig Aquarell. An einigen feinen Linien, einigen Details. Und vielleicht als verlorener Moment, füge etwas mehr Kontrast zur Mitte hinzu, denn das ist am dunkelsten. Aquarell. Mach es einfach. Das ist also eine der Rollen weitere Rolle, die wir von der Seite malen werden. Das ist am Anfang ein sehr ähnliches Prinzip mit Farbe, der mittlere Teil mit C-Strichen. Aber danach bringen wir unsere Schwestereichen, nicht um den mittleren Teil herum, sondern wir bringen unsere Striche an den Punkt, an dem der Stiel beginnt, wie diese Pinselspitze, den Bauch des Pinsels erweichen Sie den Rand des Pinsels. Pinsel, Pinsel, Pinsel. Ein paar zusätzliche Blütenblätter. Ganz oben. Teekannen ein Pinsel, Bürstenbauch, Pinselspitze. Der Pinsel wirkt erleuchtet und beruhigt und glättet die Kanten. Und es macht Spaß, ein Blütenblatt zu malen, das an der Pinselspitze herausfällt . Pinsel. Und alle Linien kommen ins Bett, der zentrale Punkt, an dem der Stängel zu wachsen beginnt. Ich habe nicht ein paar gestrichelte Linien und noch mehr Blütenblätter gemacht. In dieser Phase fügen Sie nur einen künstlerischen Touch und einige Aquarelleffekte hinzu. Wie mit einer sauberen und feuchten Bürste. Du könntest ein bisschen Farbe aufpeppen. Machen Sie die Kanten weicher. Falls erforderlich. Ich werde den Stiel bemalen , nur um ihn natürlicher aussehen zu lassen. So sehen unsere Reihen von der Seite aus. Eine andere Möglichkeit, Rosen zu malen, ist die Trocken- und Nasstechnik. Wir bereiten zuerst die erste Schicht vor. Sehr helle, sehr, sehr helle Farbe. Relativ schlechter Wurf. Malen Sie mit C-Strichen und machen Sie nur Pinselstriche. ist immer nett, noch mehr Gibbs zu hinterlassen. Es erzeugt ein luftiges Gefühl wie dieses. Ich finde das nett. Jetzt könnten Sie Ihr Produkt sogar direkt aus dem nehmen, aus Ihrem Versprechen, es trockener zu machen. Weich. Tunen, füge eine zweite Ebene hinzu, auf der Striche stehen. Gleiche, gleiche Technik. Aber jetzt siehst du, dass sich das trockene Produkt auflöst. Und so oft in diesem wässrigen Hintergrund. Und an einigen Stellen ist der Hintergrund bereits trocken, wodurch schärferes Licht entsteht. Und nach der Probe hier ist es immer noch ein bisschen nass. Und das erzeugt auch unterschiedliche Texturen, was uns insgesamt eine große Vielfalt bietet. Und interessantes, interessanteres Design. Was für eine interessante Form oder falsch, nicht sehr flach. An einer gestrichelten Linie. Vielleicht korrigieren Sie das ein bisschen komisch, aber das ist okay. Du könntest einfach deinen Pinsel waschen und etwas anderes hinzufügen, etwas Nettes. Einfach hier. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht zufrieden sind, z. B. mit dem Fleck, können Sie Ihren Pinsel waschen und die Kante hier weicher machen. Aber seien Sie vorsichtig, sobald das Papier zu trocknen beginnt. Es ist besser, aufzuhören und vielleicht die Oberseite zu übermalen. Zum Beispiel bist du nicht sehr glücklich, wenn du mit genau diesen Trollen nicht sehr zufrieden bist, warte, bis es trocken ist. Füge mehr Pinselstriche hinzu. Das wird mehr Tiefe hinzufügen. Das gleiche Prinzip gilt für Schlaganfälle. Aber versuche sie etwas anders zu machen. In gewisser Weise kultisch. Und denken Sie daran, dass die dunkleren Teile im Schatten sein sollten. Es ist also normalerweise dort, wo sich zwei Blütenblätter befinden, zwei Schichten treffen einige gestrichelte Linien. Und so haben Sie mehr Abwechslung und Schärfe in Ihr Bild gebracht. Gleiche. Hier. Du könntest mit der zweiten Schicht etwas mehr Tiefe hinzufügen . Ich werde hier aufhören. Ich hoffe, du hattest die Idee , Rosen zu malen. 6. Häufige Fehler und wie man sie beheben kann.: Der erste Fehler, den ich oft sehe , ist dann schwer nachzubilden. Dann ist die Rolle zu ornamentalem Amin, wenn die, die Pinselstriche gleich, fast die gleiche Länge, fast den gleichen Abstand haben. So wie das hier. Vielleicht habe ich etwas übertrieben. Aber das ist der Punkt. Es ist zu dekorativ, es macht Spaß. Aber künstlerisch ist es nicht angenehm. Es ist kein Fang hier. Was wir in diesem Fall tun könnten, wir könnten eine saubere, feuchte Bürste nehmen und ein paar Hs weicher machen. Wir füllen die Lücken dazwischen. Nicht alle. Das wird für ein großes Durcheinander sorgen, aber einige Kanten, besonders die, die sind, sehen vorerst nass aus. Wenn du sie nur ein bisschen weicher machst und dazwischen ein paar gestrichelte Linien hinzufügst, sieht das schon ein bisschen schöner aus. Einige gestrichelte Linien. Die Idee ist also, diese dekorativen Füllungen zu vermeiden , da wir die stilisierten Gabelrosen nicht bemalen. Wir haben die künstlerische Malerei Krösus, und genau das ist es , was Kunst ausmacht. Okay. Ich denke, das ist etwas besser. Vielleicht gibt es noch ein paar flauschige Hs. Ein weiterer Fehler, den ich sehe. Dann malst du. Es passiert normalerweise, wenn Sie mit zu feuchtem Aquarell malen . Und du versuchst es mit U-Form, U-Form deiner Rollen. Und am Ende ist es eine große Schleife. Einfach so. Und vor allem, wenn es jeder ist, könnte ein sehr runder Blob auch in Ordnung sein. Ich habe manchmal die Zinndesigns gesehen und bevorzugt auch möglich. Aber es gibt auch eine Möglichkeit , dieses Ding zu verbessern. Wenn es beim Malen passiert, wenn Ihr Aquarell noch feucht ist, können Sie etwas trockene Farbe, trockenes Produkt hinzufügen. In einigen Bereichen. Notieren Sie oben auf allem einfach an einer anderen Stelle mit Strichen, um den Bauch der Pinselspitze des Pinsels zu platzieren . So schaffen wir ein bisschen Volumen. Das nächste, was du tun könntest, ist trimmen. Sie bürstet, reinigt deinen Pinsel mit einem Papiertuch und blendet etwas Farbe aus. Das fügt ein wenig undurchsichtige weiße Bereiche hinzu, was unsere Rollen dimensionaler macht. Aber auch hier gilt: Sei moderat. Versuche nicht die ganze Blume auszublenden. Nur Zusammenfassungen. Und wenn es vollständig trocken ist, könnte man mehr Textur und mehr Striche hinzufügen , um es interessanter zu machen, mehrfarbiger, ovaler, ich male nur mit einer Farbe. Es hat ein Gefühl verschiedener Merkmale. Der letzte, ich meine, es könnte viel mehr Fehler geben, viel mehr Fehler an einem von ihnen. Sehr beliebt. Nehmen wir an, wenn jemand solche Blütenblätter oder Blätter malt, skizzieren Sie das Blütenblatt und versuchen Sie dann , es einzufärben. Es könnte tödlich sein. Also kommt es normalerweise, wenn du diese Malbücher magst, die sehr nett und entspannend für den Geist sind. Aber wir brauchen hier eine etwas andere Technik. Versuche, die Blütenblätter, besonders die großen Blütenblätter, nur mit der Seite deines Pinsels zu bemalen . Also setzt du deinen Pinsel ein und im Prinzip, du, was ist deine Farbe? Du malst mit Pinselstrichen. Keine Konturen. Keine Konturen sollten selten sein. Und solange Ihr Papier noch feucht ist, können Sie ganz einfach etwas Textur, einige Weine und einige Details hinzufügen . 7. Grünes Üben: Für das Bemalen von Blättern benötigen wir im Prinzip dieselbe Technik wie zuvor. Wir beginnen mit der Spitze des Pinsels, dann mit dem Bauch der Bürste. Und wenn sie den Druck auf die Bürste verlieren. Gleiche, was wir mit Rosen gemacht haben. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie man Blätter mit Hilfe der Gesichtsform erstellt . Im Prinzip könnte dies auch ein Blatt sein. Aber lass uns etwas Interessanteres machen. Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Gehen Sie zurück zu derselben Stelle, der Pinselspitze und dem Pinselbauch, lassen Sie dazwischen einen kleinen weißen Bereich und beenden Sie den Vorgang an derselben Stelle. Und jetzt bekommen wir diese ganz bestimmten Blätter, Mittelwein. Und jetzt malen wir ein weiteres Blatt mit der Pinselspitze. Bauch der Bürste. Spitze des Pinsels. Und wir gehen jetzt von oben nach unten zurück, tupelt den Bürstenbauch, die Pinselspitze. Das ist ein Blatt, in diesem Stil könnte man Eukalyptusblätter malen. Ein paar Rosenblätter. Rosenblätter haben etwa sechs OK, sechs Sack ringsum. Um dem nachzueifern. Die Presse unsere Bürste. Und wieder die Borstenbürste. Und drücke unseren Pinsel. Du hebst deinen Pinsel an und gehst zurück. Sie müssen nicht all diese sechs Eichenblätter malen. Wir müssen nur dieses Gefühl haben. Und das Gleiche gilt für die andere Seite. Nur ein paar. Und lass dazwischen einen weißen Bereich. Versuchen wir es in die andere Richtung. Du fängst mit der Spitze des Pinsels an. Hebe deinen Pinsel an, geh zurück und kreiere ein paar sehr weiche Seeksocken Hs. Und dann gehst du zurück zum selben Punkt. Füge ein paar Hs hinzu. Und du findest es ein bisschen zu scharf, es macht immer Spaß, es zu korrigieren. Eine andere Art von Grünpflanzen, die wir benötigen wird üblicherweise als Füllstoffe bezeichnet. Zusätzliche grüne Form für Blumensträuße. Gleiche Technik, Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Aber in diesem Fall ist das schon Elif. Wir könnten den ganzen Zweig bezahlen und mit Stielen bestreichen und ihn mit Blättern verzieren. Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Probiere verschiedene Richtungen aus. Tupft den Raj Bauch des Pinsels, die Pinselspitze. Manchmal ist es sehr verlockend, das Papier umzudrehen und alles von der eigenen Seite zu malen. Versuche es zu vermeiden, weil dadurch alle Striche , glaube ich, in Kurven etwas zu ähnlich werden. Notieren Sie sich diese geraden Linien also nicht. Es ist sehr selten, wenn das Grün so wächst. Stellen Sie sich vor, es krümmt, tupelt den Bürstenbauch des Pinsels, etwas Wackeln des Pinsels, etwas Wackeln Pinselspitze des Pinsels, Pinselspitze, Pinselspitze, Pinselspitze. Manchmal, was man tun könnte, das ist komplizierter. Sie könnten beginnen, das Grün von dieser Seite aus zu bauen , von der oberen Spitze des Pinsels, Bauch des Pinsels. Pinselspitze und mit dem Stiel verbunden. Das ist auch in Ordnung. Machen wir eine weitere von oben bis oder von psi bis zur mittleren Spitze des Pinsels, dem Bauch der Pinselspitze des Pinsels. Also schlage ich vor, dass Sie verschiedene Dinge ausprobieren. Und das Letzte, was wir heute beim Malen von Grünpflanzen lernen müssen , sind einige Striche, einige Kreditstriche. Wenn wir Gras und den Strauß nachahmen. Manchmal muss man nur Striche malen. Zum Beispiel, wenn du einen Baum malst, einfach mit deinem Pinsel und es erfordert ein bisschen Übung. Aber so kreiert man diese schönen Volumen und ahmt nach, dass viel, viel Grün hier präsentiert wird. Sehr scharfer, sehr scharfer Pinsel, sehr schnelle, sehr schnelle Bewegungen. Probiere es einfach aus. Versuche z.B., all diese Pinselstriche an einen Punkt zu bringen diese Pinselstriche an einen Punkt zu oder lege sie auf einen Stempel. Probiere das aus. Übe und am Ende wird es großartig. 8. Arbeiten an Komposition: Normalerweise erhalte ich viele Inspirationen und Referenzen aus Büchern wie diesem. Und diese Komposition fällt mir mit dieser Eroberung und roten Rosen wirklich ins Auge. Und wir werden einen Teil davon malen. Wir werden genau diesen Teil mit roten Rosen bemalen, etwas Grün rund um rote Beeren. Ich denke, es wird eine sehr winterliche Weihnachtsszene aussehen. Da es hier auf dem Bild etwas komplexer aussieht . Es wäre schön, wenn wir vorher ein wenig über die Zusammensetzung nachdenken würden. Es gibt verschiedene, die Dreierregel besagt, dass das Bild ungleichmäßig viele große Elemente enthalten sollte . ZB kostenlos. Bei fünf ist es komplizierter zu zählen. Für uns. Es wäre sehr einfach, sich an die Dreierregel zu erinnern. Das werden unsere Rosen sein. Was ist wichtig? Wir denken in Kurven. Wir stellen uns also vor, dass die Kurve so verläuft. Das heißt in diesem Bereich. Wir könnten hinzufügen, wir könnten anderes Grün hinzufügen, etwas mehr Blätter, etwas Gras. Summe, fasse diese besonderen Leukämiegefühle zusammen. Um diese Kurve zu erstellen. Auf dem Papier sehe ich, dass es hier etwas zu viel Platz ist. Wenn ich also anfange zu malen, schiebe ich es ein bisschen nach rechts. Ich füge ein paar Beeren hinzu. Ich stellte mir vor, dass die verschiedenen Bereiche hier in der Nähe sein werden und etwas Gras und Laub ringsum. Wir könnten viel Grün draussen, aber es sollte nicht zu groß sein im Vergleich zu unserer Hauptkurve, es sollte eher nach extra aussehen, was etwas Volumen erzeugt und nicht zu viel beansprucht Aufmerksamkeit unserer zentralen, zentralen Haupthelden. Sie müssen nicht alle Details malen und nicht zu viel Obst denken. Die Hauptsache, die wir von diesem Bild abziehen, von diesem komplexen Bild, die Haupthelden. Wir fanden für sie einen schönen Ort und den Ton, alles in einer schönen Kurve. Also lass uns zur nächsten Stufe gehen. 9. FARBMISCHEN: Wir haben bereits eine Komposition vorbereitet und lassen Sie uns nun die besten Farben für unser Gemälde finden. Ich möchte, dass unsere Rosen sehr kräftig rot sind. Und als Grundfarbe nehme ich Alizarin Purpur. So sieht es mutig aus. Und wenn wir mehr Wasser hinzufügen, wird es sehr elegant, blass, rosa. Aber diese offenen Farben vielleicht ein bisschen zu hell. Als grüne Gegenfarbe. Ich nehme Phthalo Green. Schau, wie hell und ein bisschen unnatürlich es ist, wenn es nur aus dem Stift kommt. Schauen wir uns an, wie es verdünnter, sehr blass wird. Was passiert, wenn wir diese beiden Farben mischen? Alizarin, karminrot, nur mit einem Hauch von Grün. Wir werden sehr schön. Violett, Rot, was sich hervorragend für einige Farben in unseren Reihen eignet. Lassen Sie uns direkt über unsere Skizze malen , damit wir die richtigen Stellen für unsere Farben finden können. Nehmen wir an, dies werden unsere Hauptrollen sein. Und die Hauptfarbe wird Alizarin Purpur sein. Und für die Farben und den Kontrast mische ich Alizarin Purpur mit matterem Grün. Und sieh dir an, wie schön, kühne Textur ich bekomme. Das sind also unsere Hauptrollen. Zu anderen Rollen. Dies wird im Prinzip im gleichen Stil sein. Vielleicht mit ein paar Farbanpassungen. Denn ja, vielleicht wird dieser ganz oben sein. Es wird mehr Licht bekommen. Also werde ich nur die verdünntere Version von Alizarin Crimson verwenden . Für viel Grün. Ich mag diese hellgrüne Farbe nicht. Was ich mache, ich füge unserer grünen Mischung einen Hauch von Alizarin-Purpur hinzu. Und ich bekomme diese sehr, sehr schönen, sehr stylischen, bläulichen Grüntöne. Ich werde diese grüne Form, Rosenblätter für Peyton oder einen Kollegen, als Ärmel verwenden . Im Moment probiere ich gerade aus, wie all diese Farben aussehen werden. Und ich würde dir empfehlen, dasselbe zu tun , bevor wir mit dem Malen beginnen. Ein großes Bild. Nur um mit dem Mischen von Farben zu üben. Und es ist sehr praktisch, wenn du es nur auf einem Blatt Papier oder auf einer weißen Platte probierst, wie hier. Aber wenn wir nur zwei Farben verwenden, ist es ein bisschen langweilig. Und es ist ein bisschen zu kalt, weil beide Farben aus dem kalten Teil des Farbkreises stammen. Deshalb nehme ich als dritte Farbe verbrannte Sienna. Und du denkst, wo soll ich diese verbrannte Sienna hinstellen, diese braune Farbe? Ich sehe Turn the References nicht. Aber was passiert, wenn wir Gelbgrün mit verbrannter Sienna mischen ? Wir bekommen dieses wunderschöne Olivgrün. Dieses wunderschöne Olivgrün. Großartig. Nettes zusätzliches Grün für uns. Und so erhalten wir den Kontrast von kalten und warmen Farben. Ich male gerade nicht. Ich versuche nur, einen schönen Platz für all die Farben zu finden. Wenn ich mehr hinzufüge oder verbrannte Sienna mache. Mein Grün wurde immer gelblicher. So erhalte ich eine Vielzahl verschiedener Grüntöne in meiner Komposition. Eine andere Sache, die Sie ausprobieren sollten, ist, Alizarin Crimson mit verbrannter Sienna zu mischen . Und jetzt bekommen wir diese rostigen, rostroten, sehr kühlen. Es ist so wunderschön. Jetzt denke ich, ich würde wirklich gerne etwas mit Scholar malen. Vielleicht male ich eine der Rosen hauptsächlich in diesen Farben. Deshalb ist es sehr praktisch, auf einem kleinen Blatt Papier direkt auf der Skizze zu üben . Aber im Prinzip habe ich diese rostrote Farbe für Beeren kreiert . Genau hier. Ich hätte gerne ein kleines Bündel Beeren. Und ich denke, das wird ein sehr organischer, sehr passender Touch of Rome sein. Farben, z.B. hier siehst du es ein bisschen, ein bisschen komisch aus. Ich weiß also, dass ich diesen Rost hier nicht verwenden würde, aber für Beeren finde ich das wirklich kreativ. Der Trick ist, dass wir hier warmes Rot haben. Das bedeutet, dass sich rundherum grüne Teile bilden. Es wäre sehr praktisch, es mit etwas Kaltgrün zu kombinieren, was unsere Mischung aus Alizarin Purpur und Phthalogrün ist. Und du siehst, wie es schon gut miteinander spielt. Gleiche gilt hier, dieser Teil der Reihen ist warm. Es wäre also wirklich schön, hier einen Kontrast von Blattgold hinzuzufügen. Dieser Teil der Reihen ist kalt. Wir verwenden hier grundsätzlich unseren Alizarin Crimson. Das heißt, nehmen wir unser Olivgrün, das wir durch das Mischen von Phthalogrün und gebrannter Sienna erhalten haben , und fügen hier etwas warmes Grün hinzu. Und dazwischen all diese sogenannten Elemente. So richten wir unsere Farben in unserer, in unserer Komposition ein. Und du siehst, ich habe nur drei Farben verwendet. Wieder Alizarin, Purpur, Brachgrün und verbrannte Sienna. Und allein durch die Kombination dieser drei Farben erhalten wir eine wirklich schöne, konsistente Farbpalette. Wir könnten sie mischen, so viel sie wollen. Wir verwenden nur drei Farben, was bedeutet, dass es in unserer Malerei später keinen Widerspruch geben wird. Also probiere es aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Malerei von Blumenstrauß Teil 1. Rosen.: Endlich beginnen wir mit unserem Bild. Schließlich haben wir viel mit Übung versucht, verschiedene Dinge. Und jetzt ist es an der Zeit, all unser Wissen über unsere Praxis auf das Papier anzuwenden . Ich bereite eine Mischung aus Alizarin Purpur zu. Einer wird mutig sein, einer wird verwässerter sein. Und wie wir es zuvor versucht haben, mische ich es mit einem Hauch von Grün, um eine kräftigere, mutigere Konsistenz zu erhalten. Und ich würde gerne sowohl mit der violetteren Farbe als auch mit dem offenen Alizarin Crimson arbeiten . Ich habe zwei Pinsel vorbereitet. Einer wird Farbe haben, einer wird für Wasser sein. Wie auch beim Üben. Fangen Sie ernsthaft mit den zentralen, zentralen Rollen an. Mit C-Strichen. Ich male den Mittelteil. Ich fange mit wirklich kleinen C-Strichen an. Ich weiche die Kanten mit dem Pinsel auf, mit einem sauberen Pinsel, nur mit Photon. Ich verwende die Pinselspitze und den Bürstenbauch. Ich versuche verschiedene Farben hinzuzufügen. Ich habe angefangen, mit mehr lila Farben zu malen und jetzt wechsle ich zu Alizarin Purpur, um ein Werkzeug zu öffnen, das helle Tor. Und ich mache die Kanten weicher. Ich möchte, dass unsere Rollen weich sind. Sehr weiblich, sehr, sehr zärtlich. Zwar ist es ein Rot, wo Malerei, Blumenstrauß, was eher für den Winter geeignet ist. Ich modelliere von der Mitte bis zu den Rändern. Ich gestalte die zentralen Rollen. Es hat viele Blütenblätter. Und ich versuche, sie anders zu machen. Und manchmal das Malen von Chesley, die Spitze des Pinsels und einige Begriffe mit dem Bauch des Pinsels. Und nach dem Malen, sagen wir freie Striche über Freistriche, bevorzuge Striche. Ich wechsle zu meiner wässrigen Bürste und mache die Kanten weicher. Die Kanten rundum weicher machen. Da mein Wasserpinsel bereits ein Produkt zu günstigen Preisen hat, könntest du es leicht überprüfen. Es ist schön, nur mit der Spitze dieses Pinsels einige Details hinzuzufügen . Einige Details im Inneren der Rose, einige kleine schöne Teile. Je mehr unsere Rose ist, desto größer sind die Blütenblätter, desto offener sind sie. Um nicht zu vergessen, ein paar schöne Rundungen und einige Schatten hinzuzufügen . Ich wechsle zwischen diesem dunkelvioletten, offenen Alizarin Purpur, sauberem Alizarin Purpur, könnte man auch sagen. Und mit dunkleren Farben füge ich immer mehr Details hinzu. Dieser Rolls hat viele Schlachten. Sie sind, sie haben eine sehr große Dichte. Und um das zu zeigen, füge ich immer mehr dunkle Striche hinzu. Während mein Papier hier noch feucht ist, könnte ich wirklich etwas mehr dunkle Farbe auftragen. Dies steht im Gegensatz dazu, wie wir unsere ersten Rollen schaffen. Ich würde Ihnen empfehlen, die Kanten weicher zu machen, bevor wir zu einer anderen wechseln. Ich male mit verschiedenen Pinselstrichen, manchmal nur mit der Pinselspitze, manchmal mit dem Bauch des Pinsels. Ich mag diesen lockeren Effekt, der sehr sanft entsteht. So wie das hier. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen Rollen. Lass uns den oberen malen. Die oberen Reihen werden bei RR von uns etwas abseits aussehen . Wir sehen also, wir sehen seine Rückseite. wir uns also daran, wie wir das versuchen. Fangen wir mit der Mitte der Reihen an. Wenige Pinselstriche. Wir bringen das Tool „Pinselstriche“ mit. Bis zu dem Punkt, an dem Rows Board seinen Begriff erfüllt. In unserem Fall wird es in dieser Gegend sein. Schon wieder tausche ich die Pinsel. Es ist sehr praktisch, zwei Pinsel zu haben, entweder in verschiedenen Farben oder mit unterschiedlicher Dicke. Sie würden also feststellen, dass Mix sie nicht zutreffen würde. Ein anderer. Ich möchte hier etwas Kontrast schaffen. Dieser Teil der Reihen ist blass. Das bedeutet, dass das Operon in diesem Teil, in diesem Bereich, wirklich dunkel und zwielichtig sein könnte . Und so haben wir auch das Gefühl , dass diese Rollen hinter der ersten liegen. Indem du es einfach ein bisschen dunkler machst. Und für die dunkle Farbe habe ich die Mischung aus Alizarin Purpur und Phthalogrün verwendet , wie wir das zuvor versucht haben. Ich weiche die Kanten vorsichtig und teilweise auf. Ich möchte nicht, dass unsere Rollen einfach blockiert werden. Also mache ich die Kanten weicher. In einigen Bereichen. Mit sauberer und trockener Bürste. Ich habe ein paar Striche gekauft. Aber auch beim Aufblähen, wenn etwas Produkt entfernt wird, etwas Aquarell vom Papier. Ich mache es in C-Strichen und ich möchte diesen Bereich für den Kontrast nur weiß lassen. Also haben wir jetzt zwei Rosen aufgestellt. Und lasst uns die Dritte Welt malen. Schauen wir es uns mit unserer Skizze an. Und ich erinnere mich, dass ich versuchen wollte , diesen Rollen warme Töne zu verleihen. Und für warme Töne füge ich meiner Alizarin-Karmin-Mischung verbrannte Sienna hinzu und erhalte diese rostrote Farbe. Das gleiche Prinzip. Das gleiche Prinzip. Denken Sie nur daran , dass die dritte Rolle nicht im Mittelpunkt steht. Es sollte etwas kleiner und etwas kleiner sein. Markieren Sie einfach diesen Bereich. Fangen Sie am Anfang wie gewohnt an , Striche zu malen. Aber für diese Rollen fügen wir ein bisschen warmes, rostrotes Rot hinzu. Pinsel wechseln. Wenn es Ihnen vielleicht etwas zu verwirrend oder komplex erscheint, mit zwei Pinseln zu malen. Ich würde dir trotzdem empfehlen, es zu versuchen. Sie werden sehr schnell den Dreh raus haben. Und du wirst es lieben. Weil Sie meinen Pinsel nicht jedes Mal auswaschen müssen, wenn Sie etwas Produkt darauf auftragen müssen, oder die Farbe ändern oder die Kanten weicher machen. Also einfach zu viele Dinge. Was Sie mit zwei Pinseln anstelle von einem machen könnten, und das spart Ihnen Zeit. Da steht das Produkt, weil man nicht zu viel auswäscht. Siehst du, ich bin sehr selten. Wasche diese Bürste aus. Die größeren Pinsel tun es fast, fast nicht. Ich wasche nur meine wässrige Bürste. Während ich geredet habe. Ich habe für diese Blütenblätter für die dritte Reihe entworfen. Und ich versuche wirklich, den Blütenblättern immer mehr von diesen warmen, schönen Farben zu verleihen . Rostrot. Und wenn du dich nicht erinnern kannst, warum wir diese Farben verwenden, kannst du dir einfach das vorherige Video ansehen, als wir alle Anrufe gemischt haben. Und für diejenigen, die es nicht gesehen haben, wer hat das Video übersprungen? Kleiner Spoiler. Wir verwenden nur drei Farben für das gesamte Bild. Ist das nicht unglaublich? Herzlichen Glückwunsch, wir sind fertig mit den Rosen. 11. Paitning Bouquet. Teil 2. Grün: Jetzt schmücken wir unseren Strauß mit viel Grün. Wir haben ziemlich viel Zeit damit verbracht, Rosen zu malen. Lassen Sie uns nun wirklich einen Strauß daraus machen , indem wir schöne grüne Farben hinzufügen. Das ist Brachgrün, und ich mische es mit Alizarin Purpur um diesen staubigen Raum zu erhalten, smaragdgrün , der sich hervorragend für meinen Kollegen eignet. Schauen wir uns unsere Karte an. Kalypsoärmel, einige Rosenblätter , etwas zufälliges Wintergrün. Und wir denken in Kurven. Ich würde gerne hier anfangen, weil das Papier hier etwas nass ist und ich denke, es könnte eine schöne Mischung ergeben. Ich male meinen Kollegen zu Sklaven, Pinselspitze, Pinselbauch , Pinselspitze . Und ich lasse einen kleinen, weißen Bereich dazwischen, um die Mitte des Weins zu zeigen. Halte die Bürste hoch, Bauch der Bürste. Und der zweite Teil, Spitze des Pinsels. Ich wechsle zu meiner Wasserbürste. Blende ein paar Fehler aus, nur ein paar Fehler mehr für den Kontrast. Ein bisschen mehr. Ich möchte diesen schönen Zweig meines Kollegen, zwei Ärmel, genau hier bemalen . Pinselspitze, Bürstenbauch . Wir lassen diesen schönen, ganz besonderen Eukalyptus-Mittelwein in der Mitte der Blätter stehen. Und mit Hilfe eines wässrigen Pinsels tupfen Sie hier einige Farben aus und kreieren Sie einige Kurven, Formen. Vorerst werde ich es so belassen. Vielleicht passe ich das an, ich füge noch etwas hinzu. Lass uns Rosenblätter malen. Und Rosenblätter. Ich werde in einer Mischung aus Blau, Brach, Grün und verbrannter Sienna malen . Es wird mir mehr Platz geben. Ton für Grün. Ich male Rosenblätter, Pinselspitze, Pinselbauch, Pinselspitze , Pinselspitze, Pinselspitze von Pinselspitze. Rosenblätter. Sie haben diese scharfen Kanten, sie ziemlich senkrecht mit der Pinselspitze versehen haben, wir könnten diese schönen scharfen Kanten erzeugen. Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze kommen zum Startpunkt Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze . Etwas, etwas Textur um eine Textur herum oder etwas, etwas Abwechslung für die Blätter. Versuche immer zu denken, dass sich Kurven nicht einstellen. Blätter wie diese Runde. Du könntest dein Grün überschreiben. Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Nochmals Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Je mehr unser Blatt im Schatten steht , es ist im Schatten der Rollen, desto dunkler sollte es sein. Also füge ich eine zusätzliche Farbe hinzu und füge einige Kanten mit meinem Pinsel hinzu. Nur mit ein paar zufälligen Zügen. Ich wasche meinen zweiten Pinsel, trockne ihn ein wenig. Und ich möchte diesen Bereich leicht lösen. Gleiche hier. Es fühlt sich ein bisschen zu textlich an, ich möchte das einfach so mildern. Schauen wir uns das mal an. Dieser Teil ist voluminöser. Wir verwenden hier warmes Rot. Das heißt, es ist schön, hier einen Code-Hinweis auf eine kalte Farbe hinzuzufügen . Aber das gleiche Prinzip, Spitze des Pinsels, Bauch der Pinselspitze, Pinselspitze, Bürstenbauch , Pinselspitze. Und etwas dunkler an der Grenze zwischen Blumen und Grün. Spitze des Pinsels. Spitze des Pinsels. Nur mit einem Schlag. Ein Blatt genau hier. Im Prinzip male ich nur Pinselstriche. Du siehst, dass ich nicht wirklich zu viel oder für wirklich Blätter, Konturen male . Es ist klein wie Pinselstriche, nur in eine andere Richtung. Und mit Hilfe meines Pinsels und meiner Wasserbürste konnte mir auch geholfen werden, diese Struktur zu schaffen. Lass uns zurück an die Spitze kommen. Es ist ein sehr kalter, sehr kalter, großer, dunkler Ton. Und für den Kontrast möchte ich, raten wir mal, warme und helle Farben verwenden . Und ich möchte einige Zentren hinzufügen. Das Grün hier, vielleicht eher wie ein dritter Baum, viel Grün. In sehr leichten Strichen. Ich füge dem Strauß etwas Abwechslung für unser Grün hinzu. Wie immer ein netter Strauß. Es gibt noch ein helles und warmes Grün. Du könntest mit deinem Grün improvisieren. Sie könnten sich die Referenz ansehen. Sie könnten sich Ihren Strauß auf Ihrem Tisch ansehen , wenn Sie möchten, dass er einen hat. Aber es ist nett zu improvisieren. Und solange dieser Teil noch feucht ist, füge ich noch ein bisschen dunkle Punkte und Sport hinzu und lasse es einfach fließen, wodurch das Volumen entsteht. Schauen wir uns das an und denken wir nach. Was könnten wir noch hinzufügen. Wir könnten z. B. hinzufügen, dass diese gepunkteten Amaranth, ich glaube, das nennt man eine Schwachköpfigkeit. Diese Blüten sehen aus wie Zweige mit sehr, sehr kleinen Blüten darauf. Und wir emulieren diese einfach mit TPN Moves von unserem Pinsel, nur eine Spitze, sie bewegt sich. Und das ist die lackierte Oberfläche. Es ist immer schön, wenn ein Teil irgendwo wie ein Zwilling ist. Und lassen Sie uns diese Zwillinge Schwachkopf für Punkt malen. Genau hier. Es macht sehr viel Spaß. Vertrau mir. Sie denken vielleicht oder wissen, wie ich diese ohne Konturen, ohne Bleistiftskizze malen würde . Die Sache ist, wir haben es hier ausprobiert und wir könnten hier improvisieren. Ich werde mich auf Rosen konzentrieren und sie viel üben. Und dann besteht eine gute Chance, dass wir es schaffen, sie schön zu malen. Und mit Greener bist du wirklich, es könnte sehr, sehr entspannend sein. Es könnte sehr angenehm sein, zu malen wenn Sie die Kontrolle ein wenig verlassen. Was ich jetzt mache, ich verwende beide Migränemischungen, kalt und warm. Und ich füge ein paar Striche an meinen warmen Stellen hinzu, warme, warme Striche an den Kohletöpfen usw. Schauen wir mal, wo ja, diese beiden Zweige, sie könnten einen Zwilling haben. Und dieser Zwilling wird genau hier sein. Versuche dabei nicht zu symmetrisch zu sein. Aber es ist schön, Zwillingsbrüder und -schwestern im Strauß zu haben. Es zeigt, dass wir eine konsistente Zusammensetzung und ein konsistentes Zeichnen haben . Ich male das einfach mit scharfen Pinselstrichen. Und ich würde mir wirklich wünschen, dass das variabel ist und es ist sehr warm. Und Sie sehen, hier wird der Lochkontrast etwas verloren gehen. Und um das Problem zu beheben, nehme ich mein kaltes Grün und füge diesen Bereich, wo Grün mit der Blume verbunden ist, hinzu . Aber nicht für das Ganze, nicht für die ganze Branche. Nur zu diesen Bereichen und vielleicht an einigen Rändern einfach, nur für die Abwechslung, einfach um diese Sorte zu kreieren. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Grün, das wir geschaffen haben. Ich möchte nur ein paar von allen Kollegen zu Sleeves hinzufügen. Mit kleinen C-Strichen. Es wäre schön, sie auf einen Ast zu stellen. Und für das Asthalsband nehme ich einfach diese verbrannte Sienna vielleicht mit einem Hauch von Grün, um es etwas dunkler zu machen. Und solange es noch nass ist, füge ich hier einen Zweig hinzu, damit die Ölklemme einschlafen kann. Ich konnte sehen, wo ich etwas braune Farbe hinzufügen könnte. Dieses, dieses Grundstück, z.B. im dritten Baum, in diesen Bereichen, nur kleine, winzige Striche. Und so haben wir unser Grün gestrichen. Vielleicht noch ein Detail. Es ist sehr kalt hier. Und es fühlt sich an wie warmes Grün. Cool. Hab ein nettes Statement. Einfach hier. Wir sind fertig mit dem Grün. Und lass uns zum letzten Teil wechseln. 12. Malerei von Blumenstrauß Teil 3. Details: Jetzt malen wir die letzten dekorativen Elemente als Beeren, als kleine Blätter. Vielleicht ein paar Bots, um unsere Komposition noch schöner zu machen. Für Beeren verwende ich eine Mischung aus verbrannter Sienna und Alizarin Purpur. Ich bekomme dieses Rostrot und ich stelle meine Beeren auf. Beeren sammeln sich an. In diesem Bereich. Ich möchte Beeren nicht rot malen. Und das ist der Grund, denn wenn wir alles in derselben Farbe bezahlen würden, wird es einfach langweilig. Ich werde, ich werde nur etwas Rotes sehen. Und es ist eine etwas langweilige Stunde. Ich brauche eine Reise an deinem Knie auf unserem Foto. Deshalb versuche ich, so viele Farben wie möglich zu kreieren. Das sind also unsere Beeren. Du konntest sehen, dass ich sie in verschiedenen Tönen gemalt habe . Und anders. Manche sind mobil, manche sind leichter. Und sie sind variabel, was Form bedeutet. Für den Zweig nehme ich. Kaltes Grün und ich verbinde sie. Nein, Sie müssen sie nicht alle verbinden. Sie planen einfach, wie der grüne Teil hier wachsen könnte, könnte. ist immer nett, ein paar kleine Elemente hinzuzufügen. Zusätzliche Blätter. Lass, lass deine Farben mischen. Hier. Es erzeugt dieses Aquarellgefühl. Es fühlt sich ein bisschen zu dunkel an. Also habe ich meinen Pinsel gewaschen und überflüssige Wasserfarbe, Kühnheit und das Gleiche hier ausgelöscht . Den würde ich gerne behalten. Ich würde hier gerne mehr Beeren hinzufügen. Und ich denke, ein paar Beeren wären in dieser Gegend sehr schön. Und ich möchte sie etwas heller malen, also verdünne ich sie, meine Mischung. Wenn Sie Beeren malen, versuchen Sie, eine kleine, kleine, weiße Fläche zu hinterlassen. Es ist ein Scheinwerferlicht. Und wenn man fast falsch reinschaut, fast rundum, stehen sie im Rampenlicht, weil es der Ort ist, an dem sich die Sonne spiegelt oder brät. Nur Licht wird reflektiert. Etwas Grün ringsherum, ein paar Blätter ringsum. Werfen wir einen Blick auf unsere Buchpflege. Was fehlt, was könnte hinzugefügt werden? Ich mag diese Knusprigkeit, die wir hier auf der linken Seite haben. Und ich denke, es wäre schön , ein paar Beeren auf der rechten Seite hinzuzufügen. Entschuldigung, links, rechts. Auch wenn ich nur male, geschweige denn gutartig, auf der Straße gehe. So wenige Beeren. Nur mit der Pinselspitze erzeugen Sie sehr zufällige, variable, zufällige Cluster von Burmesisch. Und du stellst sie auf, auf Äste und mischst warme Töne, kalte Töne. Zufälliges Grün nur mit der Pinselspitze. Jetzt schaffen wir mehr künstlerisches, künstlerisches Gefühl im individuellen Gefühl für unsere, für unsere Komposition. ZB einige warme Details. Eine kleine, kleine Filiale wäre hier nett. Schauen wir uns das mal an. Manchmal hilft es wirklich, durch die Kamera zu schauen. Also bin ich aufgestanden, habe durch die Kamera geschaut und es fühlt sich an wie diese, das ist ein bisschen zu schwer. Das bedeutet, dass ich einige hinzufügen könnte. Amaranth weiß, ich könnte mit der Benennung falsch liegen. Aber du hast verstanden, worum es geht. Diese schöne Spitze sieht sehr nach URI-Blume aus. Und ich male es einfach mit der Pinselspitze. Sehr anschaulich. Ich erinnere mich an die Komposition. Also ich, ich halte alles in einer Kurve in Form. Um es interessanter zu machen. Ich mache es zu einem Vollidiot, um ein bisschen bräunlich in Richtung verbrannter Sienna zu spalten . So wie das hier. Ein paar Punkte wären nett. Höre nur ein paar letzte Feinheiten, einige Kontraste. Du könntest dein Bild durchgehen, weil es jetzt trocken ist. Und du könntest eine zweite Ebene hinzufügen, wenn es nötig ist. Und du siehst, wie knusprig es wird. Gleiche hier. Einige Grüntöne, nicht an jedem Teil. Nur in ein paar Teilen. So haben wir Volumen geschaffen. Und diese schönen Kontraste. Schauen wir uns das mal an. Dieser Teil ist leer. Also, und es ist kalt. Also möchte ich etwas sehr Warmes und sehr Zartes hinzufügen . Also ein paar Zweige ohne Namen, ohne Namen, Grün drauf. Aber du siehst, es fühlt sich an , als wäre es genau hier. Schauen wir uns das mal an. Vielleicht ein kurviges kleines Detail in dieser Gegend. Und es fühlt sich wirklich an, dass mehr oder zwei weitere, oder Calypso-Sklaven nett sein werden. Siehst du, das ist das Schöne an Malerei, lose Malerei hinein. Intuitiv. Dass du während deiner Reise, während deines Malens immer etwas ändern könntest und du malst, wie du dich fühlst. Ich denke, es ist besser , an diesem Punkt aufzuhören. Das ist absolut in Ordnung. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt, z. B. ein gewisser Kontrast in diesen Rollen, nur in dieser. Du könntest zurückkommen und Kontrast hinzufügen. Und jetzt sind wir wirklich fertig mit unserem schönen Strauß. 13. Was kommt als Nächstes?: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dir gefällt der Prozess wirklich. Ich ermutige Sie, Ihre Projekte mit den anderen zu teilen, sich gegenseitig zu unterstützen. Seien Sie immer selbstbewusster , wenn es darum geht, Ihre Kunstwerke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir gemeinsam erreicht haben. Welche Kreativität könntest du freisetzen, welche Magie kannst du mit diesen Tutorials erschaffen. Und was du von mir gelernt hast. Ich denke, das ist es. Ich danke dir. Und wir sehen uns bei meinen nächsten Kursen. Tschüss. 14. Mach mit meiner Mitgliedschaft!: Hallo Freunde, ich werde getötet. Und ich heiße Sie herzlich willkommen zu Joy, zu meiner Mitgliedschaft. Ich weiß, dass wir uns alle irgendwie in unterschiedlichen Phasen unserer Malfähigkeiten befinden, und das ist in Ordnung , weil ich meine Mitgliedschaftsklassen und meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete aufgeteilt habe meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete Und Sie könnten entweder mit den sehr, sehr grundlegenden Schritten beginnen und dann kurz zu einem weiteren Schritt und dann zu einem weiteren Schritt übergehen Und was mir am besten gefällt, wir könnten komplexe botanische Illustrationen oder lockere Blumenkompositionen zusammen malen komplexe botanische Illustrationen . Irgendwie braucht es Zeit, um zu erkennen, worauf du mehr stehst, entweder lockeres Malen oder etwas präziseres Malen, es ist okay, es selbst auszuprobieren. Und noch etwas möchte ich betonen , dass die meisten meiner Kurse jederzeit unterbrochen werden können, z.B. wenn ein Baby schreit oder der Hund raus muss Also wirklich zu jedem Zeitpunkt und schwer, nur 15 Minuten täglich zu üben. Gut. Bringt dich zu wirklich schönen Fortschritten beim Malen mit Wasserfarben, Rückzug, einfach allem. Deshalb lade ich euch ein, kostenlose Kurse auszuprobieren, die Churn-Mitgliedschaft auszuprobieren, z.B. für einen Monat, und zu spüren, wie es sich hier anfühlt. Also ich hoffe es wird euch gefallen und wir könnten, wir könnten zusammen ein richtig nettes Ding machen . Ich hoffe, ich sehe dich dort. Tschüss.