Einfachste Aquarellblumen lockerer Stil

1. SF: Hallo Freunde. Ich werde getötet und willkommen zurück in meinem Studio. Heute habe ich einen ganz besonderen Kurs vorbereitet. Wir werden eine Wildblume malen. Ich weiß, dass dies aufgrund der Vielfalt der Wildblumen und ihrer Formen und Farben ein sehr beliebtes Thema für Künstler ist, und das Schöne an unserer Klasse wird sein, dass wir diese Blumen malen werden , nur einfache Pinselstriche. Wenn ja, Sie sind wirklich zum ersten Mal, wenn Sie Ihre vertikalen Bücher öffnen und einen vertikalen Pinsel genommen haben , werden Sie es schaffen. Und wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, würde ich Sie einladen, es auszuprobieren und diese lockere Technik auszuprobieren , weil sie sehr achtsam gemalt ist. Es ist sehr entspannend zu malen und ich hoffe, es wird Ihnen gefallen. Und als Ergebnis des Kurses werden wir Blumen in einem wunderschönen Riff arrangieren, die Sie für Grußkarten, für Osterkarten und für einige Hochzeitseinladungen verwenden können . So viele Dinge, die du tun könntest. Du könntest mit wilden Blumen malen. Also lasst uns anfangen. 2. SF Tulpe: Damit das Malen lebendig bleibt, habe ich eine stark verdünnte Mischung aus Chinacridonrose zubereitet. Und wir, die Spitze des Pinsels, ich fange an, das BOD unserer Zukunft zu gestalten, um zu leben. Und während ich das tue, fällt mir ein, dass zwei Lippen, Blütenblätter, eine sehr glänzende, sehr glänzende Textur haben. Und ich könnte es betonen, oder wenn ich etwas hinzufüge, wenn ich etwas Leerraum lasse. Gerade jetzt, in diesem Moment, ist es wichtig, Wasserdampf zum Rollen und Formen zu verwenden. Ziemlich, ziemlich SCHLECHT. Darüber. Jetzt wechsle ich zu anderen Pinsel und schnappe mir eine etwas kräftigere Mischung, und ich fange an, diese mutigere Mischung in den Boden, den BOD, einzufügen und alles einfach von selbst fließen zu lassen. In dieser Gegend denke ich darüber nach. Es wird zwei Tulpen oder zwei Blütenblätter geben, die sich überlappen. Und ich füge ein bisschen schattigen Bereich hinzu. Um das zu unterstreichen. Ich trockne meinen Pinsel. Und mit der Spitze des Pinsels verteile ich ein bisschen alle kräftigen Farben für die Form des BOD. Und das Besondere an Tulpen ist , dass sie in jedem Blütenblatt plötzlich einen mittleren Wein haben . Also habe ich zuerst diesen Bereich mit der Pinselspitze ausgemacht . Ich ziehe die kräftige Farbe einfach zu den Seiten. Und so imitiere ich diese, diese kleinen, winzig kleinen Linien. Ich füge ihnen ständig Details hinzu. Aber es ist nett, ein paar kleine Tropfen und Punkte hinzuzufügen , um den Bot ein bisschen komplizierter, ein bisschen interessanter zu machen . Aber versuche dich an diese Mitte zu erinnern. Es ist sogar in Ordnung, ein bisschen mehr hinzuzufügen, wenn Sie feststellen, dass die Farben leicht verschwunden sind. Also fügst du diesen Bereich einfach weiter hinzu. Jetzt schnappe ich mir die Fruchtbürste. Aber wenn das für Sie bequemer ist, können Sie natürlich einfach einen Pinsel beobachten und sich einen anderen Pinsel schnappen. Ich, ich habe es wirklich gemocht, mit Pinseln zu dschungeln. Und ich schnappe mir meine grüne Mischung. Es ist brachgrün und siehe Anna 0-Empfänger. Weil ich es wirklich mag, wenn sich Farben von selbst vermischen. Also mache ich nichts extra. Ich lasse einfach die grüne Farbe stehen und gehe zur rosafarbenen über. Ich würde sagen, unsere Tulpe ist fast fertig, aber es wäre natürlich schön, etwas Grün hinzuzufügen. Ich verdünne meine Mischung. Ein größerer Pinsel. Und lasst uns ein schönes niedriges Laub kreieren . Eins. Wie ich Blätter male. Ich beginne mit einer Pinselspitze. Dann übe ich maximalen Druck auf meinen Pinsel aus. Mach ein paar Kurven und dann lasse ich den Druck ab. Und ich mag es wirklich, wenn mein Pinsel diese flauschigen Kanten macht. Ich finde, es sieht sehr natürlich aus, diese Fehler auf der LEA nachzuahmen. Ich gehe mit dem zweiten Mal in die gleiche Gegend, aber nur auf die Hälfte. Es ist auch schön, in diesen Bereichen etwas mehr dunkle Töne hinzuzufügen . Lass uns das wiederholen. Mischen Sie zuerst einen dunkleren Farbton und dann malen Sie nur die Hälfte des Blattes. Wirklich, üben Sie den Druck aus, lassen Sie den Druck ab. Und so wurden unsere Kalten Kriege erreicht. Wir könnten dem Blatt noch ein paar Striche hinzufügen, ein paar mehr Details. Waschen Sie Ihren Pinsel ein wenig und Software, einige Bereiche oft einige Details, übertreiben Sie es nicht. Das ist es. 3. SF Narzisse: Eine weitere beliebte Löffelblume ist natürlich die Narzisse. Und das ist eine knifflige Frage, weil gelbe und gelbe Farbe in Aquarellfarben als ziemlich komplex angesehen werden in Aquarellfarben als ziemlich komplex angesehen werden , da es schwierig ist, Farbtöne zu erzeugen. Ich bereite zwei Mischungen vor. Das ist kräftiges Gelb, das ist transparentes Gelb, sehr verdünntes Gelb. Ich beginne mit verdünnt. Wir haben verwässert. Ich kartiere die Mitte der Narzisse mit einem runden , runden Strich. Ich male Blütenblätter, was ich normalerweise mache, indem ich mit den Werkzeugen beginne, raj, etwas Druck vom Pinsel ausübe und sie relativ transparent mache. Gelb bis zu diesem runden Punkt. Ich lasse gerne viele weiße Bereiche. Es macht Blumen normalerweise sehr glänzend, sehr hell und kontrastreich. Also erstelle ich jetzt den äußeren Teil des Fundaments. Wenn Sie sich mit Geometrie auskennen, müssen Sie ein bisschen über die Perspektive nachdenken, denn jetzt schauen wir uns unsere Narzisse von einer Seite an. Und die musst du irgendwie nachahmen. Ich male gerne freihändig. Deshalb mache ich mir darüber nicht viel Gedanken. Ich skizziere die Mitte nur für den Moment. Um zu sehen, wo soll ich die anderen Blätter platzieren, die anderen Blütenblätter. Ich platziere sie einfach herum. Siehst du, manchmal übe ich Druck aus. Manchmal male ich nur mit Pinselstrichen. Was schön ist, um viel Abwechslung hinzuzufügen. Also einige sehr hell irgendwo ein bisschen im Schatten. Und wenn Sie z.B. das Gefühl haben dass es ein bisschen zu dunkel ist. Wasche deinen Pinsel, trockne den Pinsel mit einem Papiertuch ab und hebe ihn ein wenig an, bis die Farbe erreicht ist. Einfach so. Gehen wir nun zu unserem kräftigen Aquarell. Es ist immer noch dasselbe Kadmiumgelb. Kadmiumgelb. Und du siehst, wie unterschiedlich es aussieht. Es ist plötzlich sehr mutig. Und wir haben unseren schönen Kontrast zwischen den gelben Farben, aber es ist dieselbe, genau dieselbe Farbe. Es ist nur Kadmiumgelb ohne etwas Besonderes. Ein weiterer Trick besteht darin, Ihrer gelben Mischung einen Tropfen orange Farbe hinzuzufügen . Vielleicht mache ich es später. Das ist sehr kurvig, wunderschön. Teil davon, lassen Sie einfach Ihrer Fantasie freien Lauf und kreieren Sie hier etwas Schönes. Es ist eins, der obere Teil von Kohle. Und jetzt streichen wir den unteren Teil der Kohle. Einige wellenförmige Freihandbewegungen. Darüber. Ich würde gerne meinen Pinsel waschen und ein paar Dinge korrigieren. Für mich. Dieser Teil sieht etwas zu dunkel aus, also hebe ich Striche. Jetzt kommt das Komplizierte, jetzt kommt der komplizierte Teil. Dieser Teil ist der dunkelste Punkt. Jetzt möchte ich meiner gelben Mischung Cadmiumorange hinzufügen . Aber nur ein bisschen, ich will nicht hinschauen, ich werde auf die Natur schauen und Narzissen sehr, sehr zart schreiben. Und das möchten wir nachbauen. Also denke ich mehr. Ich würde es günstige Moves nennen. Ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und entferne manchmal etwas überschüssiges Aquarell. Um diese flauschige, vielleicht schöne Textur zu kreieren. Ich möchte nur eine Linie hinzufügen, nur einen Schatten zu diesem Teil, weil die Sonne von oben scheint. Und das ist der dunkelste Fleck. Wir haben einen Schneesturm und ich werde dafür bezahlt, dass er Blumen bringt. Es ist ein bisschen kooperativ und es fühlt sich an. Lassen Sie uns also eine grüne Stängelmischung aus Phthalogrün und verbrannter Sienna malen . Um zu malen und probiere es aus. Machen wir die imaginäre Linie zu unserem Stamm. Und dann müssen wir immer schön ein paar Kurven zu den Stängeln hinzufügen und ein paar grüne, kreuzgrüne Blätter hinzufügen lassen. Es wäre schön, etwas Grün direkt auf der Oberseite der Blume hinzuzufügen , um den Kontrast zu betonen. Mit meiner leicht orangefarbenen Mischung aus Cadmiumgelb und Cadmiumorange. Ich möchte einigen Metallen darin ein paar winzige Striche hinzufügen . Im mittleren Teil, wo sich die Blütenblätter mit der Mitte verbinden. Einfach so. Und ich entferne ein bisschen Code. Hier. Wir haben ihn. 4. SF Hyazinth: Für Hyazinthen habe ich eine sehr verdünnte Mischung aus Cadmiumorange mit winzigen Strichen zubereitet sehr verdünnte Mischung aus . Ich forme die Spitze einer Blume. Und Schritt für Schritt füge ich Chinacridon Rose hinzu. Und wenn nötig, entferne ich das überschüssige Wasser von meiner Bürste. So bin ich weicher. Weicher als die Farben. Weil sie sehr, sehr, sehr zart sind. Und wir müssen anfangen, sie sehr, sehr verwässert zu malen, z. B. als Grundlage zum Schreiben. Und ich verdünne meine rosafarbene Mischung ständig. Wenn Sie sich beispielsweise dafür entscheiden, Hyazinthen in blauer Farbe zu malen, lila Farbe, was ebenfalls sehr beliebt ist. Du machst einfach die gleichen Tricks, aber mit der lila Spalte. Je weiter wir von der Spitze bis zum mittleren Teil der Blüte hinuntergehen , desto offensichtlicher wurden sie. Kleine Blumen, die kleinen Balken in der gesamten Szene. Ab diesem Moment fange ich an zu formen, die Blumen zu formen. Normalerweise haben sie sechs Blütenblätter. Jede kleine Blume hat sechs Blütenblätter. Ich weiß es jetzt nicht, ich gehe nicht ins Detail. Ich mache das nicht sehr genau, aber ich behalte die Menge an Blütenblättern im Hinterkopf. Ich würde sagen, ich plane die Zukunft. Blumen. Denken Sie natürlich daran, dass sich alle kleinen Blumen überlappen. Und manchmal können wir nicht wirklich alle sechs Blütenblätter sehen. Manchmal konnten wir nur ein oder zwei von ihnen sehen. Aber es wäre schön, wenn du ein paar, ein paar Blumen zeigen könntest , die dem Original sehr ähnlich sind. Und jetzt bin ich mit ein bisschen bolzenförmiger Chinacridonrose aufgewachsen , nur an der Spitze des Pinsels. Und solange mein Papier noch feucht ist, füge ich winzige kleine Punkte in die Nadeln dieser Blumen. Ich mache das gerne, wenn das Papier noch feucht ist , sodass es sehr sanft und zart verdünnt werden kann. Ich wasche meine Bürste. Ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab. Und an einigen Stellen ziehe ich diese dunklere Farbe in die Blume hinein. Sehr sanft. Nur mit der Spitze des Pinsels. Ich ziehe diese kräftigen Farben heraus und mache manchmal sogar die Kanten weicher. Wasche immer deine Bürste und geh wieder. Sie müssen nicht alle Blütenblätter hervorheben. Es würde nicht natürlich aussehen, aber Sie könnten jedem ein paar Striche hinzufügen. Das wird wirklich, wirklich, wirklich nett sein. Also könnten wir ein bisschen mehr malen, mit dieser Gruppe ein bisschen runtergehen. Stellen Sie sich die Form der Blume vor, ich denke an unsere Traube und an diesen Bereich. Also müssen wir, wir könnten ein paar große Blumen auf dieser Fläche hinzufügen. Was ich male, sind nur zwei Striche. Das heißt nicht, dass ich nicht ins Detail gehen werde. Es ist nur das Arrangieren von Pinselstrichen. Manchmal überschneide ich sie miteinander. Denken Sie daran, dass, wenn wir mehr zum Stängel gehen, der Beagle, der Beagle, die Blütenblätter, desto größer die Blüten sind. Um es einfacher zu machen, wechsle ich einfach zu einem anderen Pinsel für kräftigere Farben, weil das unsere Zeit spart. Und ich füge diese Mitte hinzu. Die Mitte fällt dazwischen. Ich wechsle zum anderen Pinsel. Es ist eine trockene und saubere Bürste. Und ich ziehe ein paar Pinselstriche von der Mitte bis zu den Spitzen der Blütenblätter. Sobald ich das Gefühl habe, dass es zu dunkel wird, habe ich meine Bürste einfach nochmal gewaschen. Geh nochmal. Ich könnte ein bisschen Wasser hinzufügen. Wir gießen einfach Wasser zu den Blumen, die schon trocken sind und wieder abfallen. Die kräftige Farbe. In der Nähe. Nun wäre es schön, ein paar Kontraste hinzuzufügen. Ich bereite eine etwas mutigere Mischung aus Chinacridonrose zu. Ich werde es mit dieser Orange mit Cadmiumorange mischen. Nur um es ein bisschen wärmer in der Kolumne zu machen. Und ich würde gerne eine etwas dunklere Farbe zwischen den Blütenblättern hinzufügen . Nur sehr wenige Stellen. Wenn ich zu meiner sauberen Bürste wechsle. So oft. Sie sehen, wie hell- oder hellrosa Blumen auftauchten. Das ist es, wonach wir gesucht haben. Nur ein paar Details dazwischen. Jetzt könnten wir unsere Blume auf einen Stiel setzen. Als Stängel verwenden wir unsere Mischung aus grüner und verbrannter Sienna. Ein bisschen mehr. Die Stängel sind normalerweise ziemlich kräftig oder ziemlich dick. Aber ich bevorzuge es, sie auf winzigere Weise zu malen. Und natürlich müssen wir ein paar grüne Blätter hinzufügen. Wie ich Blätter male. Ich beginne mit der Spitze des Pinsels. Ich übe etwas Druck und lasse dann den Druck ab. Und das Gleiche auf der anderen Seite. Etwas Druck. Lassen Sie den Druck ab. Ich möchte unten noch ein paar helle Blumen hinzufügen. Es wird also eher wie Treibstoff aussehen , dunklere, dunklere Blütenblätter. Und sofort füge ich ein mutigeres Farbwerkzeug hinzu. Für unsere Zentralen. Wir könnten zu unseren, zu den Blättern zurückkehren und einige Details hinzufügen. Nur mit der Spitze des Pinsels gehe ich zum Blatt. Und so gestalte ich sie weiter. Also übermale ich, nur um vom Blatt zu springen. Und das ahmt die Faltung nach, die Falte des Blattes. Ich könnte den Bereich eines Stiels mit etwas grüner Farbe versehen, um ihn neutral zu machen. Während wir mit Wasserfarben malen. Es ist immer schön, alles zu lösen. Um Wasserfarben auf sehr organische Weise mischen zu lassen. Ähm, ich glaube, diese grünen Punkte sind zwei grüne Punkte. Also nehme ich ein sauberes, sauberes Papiertuch, entferne den Überschuss. Unnötiges Grün. Winzig kleine Details. Oh hallo, alles ist bereit. 5. WF Crocus: Für eine schöne lila Farbe von Gropius mische ich mit Tremor in Blau mit Chinacridonrose. Und wenn Sie angekommen sind, die Summe von beidem, könnten Sie sehr, sehr unterschiedliche Trades bekommen. Also fülle ich meinen Pinsel mit meiner lila Farbe und halte meine Hand im Takt bei etwa 30 Grad, beginne mit der Spitze des Pinsels. Dann übe ich Druck aus und lasse den Druck ab. Das wird der Punkt sein, an dem sich die Blütenblätter mit dem Stiel verbinden. Und ich male ein zweites Blütenblatt. Zuerst malen wir die vorderen Blütenblätter, die wir von unserem Standpunkt aus sehen konnten . Gleiche Vorgehensweise, Bürstenspitze, Bürstenbauch . Bring es auf genau diesen Punkt runter. Jetzt füge ich noch ein bisschen hinzu, nur ein bisschen Ultramarinblau für die Farbvielfalt. Ich male. Noch ein Blütenblatt, leicht seitliche Spitze der Bürste, Bauch der Bürste. Und ich mische sie, ich mische sie alle zusammen. Hilf bei einigen Details wie diesem ein wenig mit der Pinselspitze . Jetzt male ich das Blütenblatt, das sich an der hinteren Spitze des Pinsels befindet, Bauch des Pinsels. Und ich lasse den Druck in der Birne täglich ab, wenn sie das vordere Blütenblatt berührt. Und ich füge ein paar Details hinzu. Der Pinsel und das letzte, das letzte Blütenblatt sollten, glaube ich, in dieser Gegend sehr klein sein, wir können es nicht wirklich sehen. Also habe ich mit der Spitze des Pinsels gemalt. Ich wechsle zu einem anderen Pinsel. Also verwende ich Cadmiumgelb, um die Mitte mit der Pinselspitze zu markieren. In der Mitte imitiere ich einige dieser Hormone. Ich lasse alles vermischen. Dann wechsle ich zu grüner Farbe. Für die grüne Farbe verwende ich meine Mischung aus grüner und verbrannter Sienna. Ich verbinde meine Bürste und bringe meine Bürste zum selben Talpunkt. Ich berühre sogar ein bisschen. Jedes Auge blinzelt Hund. Schmerz. Ich male den Stiel. Ähm, es sieht ein bisschen einsam aus. Lassen Sie uns noch ein paar weitere mit dem gleichen Stil malen, aber ich würde der Abwechslung gerne etwas mehr Ultramarinblau hinzufügen . Mehr Druck, dieser Druck, mehr Druck auf diese Bürste. Und wir bringen alles auf einen Punkt. Und mehr Druck, weniger Druck. Ein bisschen kräftigeres Blau. Eins, Blütenblatt. Alles mischen. Und der Hintergrund. Ich wasche meine Bürste leicht. Diese Behandlung die Säulen runter, ich habe alles. Ich habe die grüne Farbe schon geladen, also mache ich einfach weiter und male einen weiteren Schritt. Und gleichzeitig werde ich diese Blätter von Caracas malen. Sie sehen aus wie Gras und es ist sehr einfach und angenehm zu malen. Du legst deinen Pinsel auf die Spitze, auf die Spitze des Pinsels, übst nur ein wenig Druck und Kurven aus und lässt es dann los. Ich möchte jetzt gerne einen gelb-gelben Topf hinzufügen. Polens Seite. Ich verstehe jetzt, ich bin nicht wirklich glücklich wie gelblich es jetzt aussieht. Ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und gehe an diesem oberen Blütenblatt entlang und lasse einfach alles stehen. Jetzt haben wir ein sehr genaues, präzises Blütenblatt. Lass uns malen. Eine weitere Bürste lässt den Druck ab. Rückseite. Ein Blütenblatt. Das Blütenblatt. Blütenblatt. Bring alles auf einen Punkt. Jetzt habe ich, was habe ich? Ich habe Gelb. Damit ich Pullman malen könnte. Dann wasche ich meinen Pinsel, den Griff, grüne Farbe, den Stempel und einige eklig aussehende Blätter. Erweitern Sie die Quizfragen schon. 6. SF Schneeglöckchen: Schneeglöckchen sind weiß und Weiß ist ein Gelehrter für Aquarell weil wir nicht wirklich weiß haben. Wir haben nur ein Whitepaper. Also malen wir in Grau. Und ich möchte Sie bitten, keine verdünnte schwarze Farbe zu verwenden. Immer. Es sieht nicht künstlerisch aus. Mischen wir Ultramarinblau mit Cadmiumorange. Und ich mache das, wir werden unsere angenehme, transparente, graue Farbe bekommen. Lass uns anfangen. Dies wird ein Nullpunkt sein. Markieren Sie einfach den Punkt damit, dass dies der Punkt an dem sich der Bot mit dem Stiel verbindet. Mit der Spitze der Pinselstriche. Es ist das vordere Blütenblatt. Ich habe mich getroffen. Dann wasche ich meinen Pinsel und trockne ihn mit einem Papiertuch ab. Und ich habe die Zentimeter weicher gemacht. Und ich mache es von Anfang an immer in eine Richtung. Und ich werde nicht fertig sein, ich skizziere das Blütenblatt nicht. Ich lasse einen kleinen weißen Bereich übrig , da dies der hellste Bereich des Blütenblattes sein wird. Jetzt schnappe ich mir eine weitere Portion grauer Farbe , kehre zu diesem Punkt zurück und zeichne mit der Spitze des Pinsels ein weiteres Blütenblatt ab. Wasche meinen Pinsel, ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch ab und mache den Rand weich. Und in der gleichen Zeit erstelle ich das zweite Blütenblatt. Einfach so. Nochmals graue Farbe. Ich komme zurück zum selben Pol. Bis zu diesem Punkt. Ich erstelle eine kurvige Linie. Ich habe meine Bürste gewaschen. Ich mache die Kanten weicher und mache einige runde Rillen. Wir werden später weitere Details hinzufügen. Keine Sorge. Klingt sehr klein, winzige Rückseite, Hintergrund. Ich male im Grunde gerade mit leicht verschmutztem Wasser, was wirklich nett ist. Und deshalb empfehle ich, sich nicht zu oft das Blut zu waschen , denn perfekte Grautöne schreibe ich dir normalerweise auf den Gaumen. Also müssen wir es jetzt in vitro bringen. Macht für all das Sinn. Ich bevorzuge eine Mischung aus Grün und Gelb, bis ich mit der salbeigrünen Farbe zufrieden bin. Ich male. Dieser grüne Teil. Ich habe vergessen , Anrufe oder Anrufe zu halten, bei denen sich der BOD, die Blume, mit dem Stängel verbindet. Ich habe Streifen gemalt. Ich wasche meinen Pinsel und vorsichtig ein bisschen Farbe auf die Oberseite auf. Dann habe ich mit der Spitze des Pinsels weggelassen. Ich zeichne ihren Stempel auf. Wenn es für Sie einfacher ist, können Sie natürlich zuerst einige Konturen mit Bleistift malen und dann die Oberseite auftragen. Ich nehme ein wenig verdünnte grüne Mischung und male diese oberen Blätter mit etwas Druck an und lasse dann mit der Pinselspitze den Druck von mir ab. Ich markiere den Moment, in dem sich das Blatt mit dem Stängel verbindet. Jetzt greife ich zu einer etwas dunkleren Farbe und betone diese Zehn. Also gehe ich im Grunde wieder in die gleiche, dieselbe Linie. Ich könnte ein paar Details hinzufügen. Einige Linien, einige Verbindungen und etwas grünes Laub, die sich in unserem schönen Schneeglöckchen befinden. Lassen Sie uns nun ein paar kleine, winzige Details hinzufügen. Die kräftigsten weißen Farben an der Stelle, an der der Bot mit dem grünen Teil verbunden ist. Also trage ich extra graue Farbe nur auf diesen Bereich auf. Nur in diesen Bereich. Und ich nehme ein bisschen sehr, sehr verdünnte graue Farbe und male einen Farbton. Ich fasse also nicht alle , alle Blütenblätter an. Ich habe mich ein bisschen zur Seite gelehnt und so erstelle ich die Herbstszene mit dem Blütenblatt im Hintergrund. Geben Sie ein wenig Schatten und machen Sie es dann mit einem Tupel aus dem Pinsel weich. Ich möchte den Trick wiederholen. Dieses Blütenblatt. Um es ein bisschen zu betonen. Dann falte das Blütenblatt und einige Details nach vorne. Blütenblatt, nur mit der Spitze des Pinsels. 7. SF Helleborus: Um Hullabaloo zu malen, brauche ich eine sehr gewagte Mischung aus grüner und verbrannter Sienna. Und dieselbe Mischung wurde super, super, superverdünnt gekauft. Aber ich brauche auch ein Cadmiumgelb , um die Mitte zu kartieren. Nur mit zufälligen Pinselstrichen kreierst du die Mitte, lässt viele weiße Bereiche dazwischen. Jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel und belaste meinen Pinsel mit verdünntem Grün. Und ich fange in der Mitte an. Ich ziehe die Farbe aus der Mitte heraus. Also schnappe ich mir ein bisschen Gelb und mische es mit Grün und erstelle den ersten Kampf. Mit der Spitze des Pinsels füge ich etwas Knusprigkeit und Details hinzu. Ein bisschen rum. Das nächste Level wird sich unter dem vorderen befinden. Also fange ich in der Mitte des Schlafzimmers an zu malen. Im Prinzip sieht es so aus, als würde ich zu kühne, kühne Konturen malen . Und dann füge ich ein paar Details hinzu. Nur mit der Spitze des Pinsels. Also sehr locker, sehr, sehr freie Hand. Und warum machen wir das? Weil Ellbogen ganz plötzlich Mittelwein hat. Und anstatt den mittleren Wein mit einer kräftigen Farbe zu streichen , lasse ich den weißen Bereich stehen. Betonen Sie es. Das ist der andere Weg, um die Textur der Blütenblätter zu verbessern. Ich finde es schön, verschiedene Optionen zu kennen, wie man das macht, wie man das macht. In der Mitte viel Weiß und an der Spitze des Pinsels Details. Manchmal könntest du, manchmal könntest du deinen Pinsel etwas kräftiger Farbe auftragen, aber jetzt solltest du es nicht übertreiben. Also das fünfte, das letzte Blütenblatt, ist etwas kürzer, weil es auf uns schaut und global ist. Es ist dieses Blütenblatt, das uns näher ist. Und es ist ein bisschen aus dem gleichen Prinzip heraus, ich droge das Gelbe ein bisschen aus. Ich entwerfe Linien, ich kreiere Details mit der Spitze des Pinsels. Und ich entferne überschüssiges Wasser mit einem trockenen Pinsel, indem einfach die Farbe anhebe. Jetzt nehme ich die fette Mischung auf der Spitze des Pinsels. Und ich gehe in diesem schönen Gelb herum und es sieht so aus, als würde ich sowieso unter dem gelben Blütenstaub malen. Jetzt konnte man sehen, wie der gelbe Teil plötzlich nach oben hob und es fühlt sich an, als wäre es hier wirklich eine große Menge Gelb. Versuche es sehr zufällig zu machen. Lassen Sie viel Leerraum übrig. Dazwischen. Du könntest deine kleine Bürste nehmen, sie einfach waschen, trocknen. Du könntest ein paar fette grüne Teile verteilen. Diese Striche bringen sie in die Blütenblätter. Fügen Sie einige Farben, einige Weine, etwas Textur hinzu. Oben. Es ist ungefähr so. Sie müssen nicht sehr genau sein. Ein bisschen. Punkte und Punkte in der Umgebung. Kleine, kleine Punkte in der Mitte. Um es zu betonen. Und ich wechsle wieder zum größeren Pinselknäuel. Ich habe versucht herauszufinden, wo ich bei diesem Begriff den Stiel male. Ich male sehr, sehr grob. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie es für mich aussehen wird. Ich brauche eine etwas mutigere Mischung, damit ich schnell und schnell aussteige. Grünes Blatt. 8. SF Muscari: Muscarine haben eine kegelförmige Blütenbüschel an einem lehmigen oder winzigen Stiel. Normalerweise sind die oberen Blüten etwas grünlich, sind die oberen Blüten etwas grünlich da sie noch nicht geblüht haben. Ich habe ihnen eine sehr, sehr verwässerte grüne Säule bezahlt . Das sind meine Reste meiner grünen Mischung aus grüner und verbrannter Sienna. Ich lasse hier und da viel Platz zwischen den Pinselstrichen, um der Pinselspitze mehr Knusprigkeit zu verleihen . Und wenn ich untergehe, fange ich an, dem grünlichen Bereich Ultramarinblau hinzuzufügen. Zuallererst, um diesen Farbverlauf etwas weicher und etwas glatter zu machen . Und ich übe auch mehr Druck auf sie aus. Zu meinem Pinsel. Dann gruselige Blumen. Sie sehen aus wie kleine kleine Knospen , die sehr eng miteinander verbunden sind. Also habe ich versucht, das nachzuahmen. Und ich lasse weiße Bereiche, weißes Papier dazwischen. Ich erhöhe die Lautstärke meines Kegels und IVY, die Farbe. Jetzt war ich ein bisschen in der Mitte, weil es ein bisschen grün aussieht und ein bisschen Antrieb ist. Jetzt male ich mit Ultramarinblau. Ich übe mehr Druck auf meinen Pinsel aus. Und bei den allerletzten Blüten, kleinen Knospen, füge ich immer mehr Details hinzu. Der Körper selbst, sie sehen aus, sie sehen aus wie diese kleinen, kleinen Kohlen, in der Mitte. Also eifere ich diese Decke ein bisschen nach. Ich füge hinzu. Manchmal gehe ich einfach direkt zu meiner Palette und schnappe mir ein paar kräftige, sehr mutige, welche aus Marineblau. Für den Kontrast. Mit der Spitze des Pinsels erstelle ich diese abgerundeten Bereiche. Je mehr Kontrast du in deiner Blume hast, desto mehr Benzin und Scurry. Sie sind nach unten dunkler, nach unten angedockt. Das versuche ich hier nachzuahmen. Es ist ziemlich entspannend , als Cory zu malen. Uhs. Im Prinzip malt man, Pinselstrich, nur Pinselstriche. Wasche dann deine Bürste und belade deine Bürste mit der grünen Säule. Es ist eine Mischung aus grüner und verbrannter Sienna. Finden. Jetzt ist es wichtig, die richtige Position für den Stiel zu finden . Und dazu faltest du einfach die imaginäre Linie von oben. Und Glockenkurve. Vielleicht ist es sinnvoll, diesem Stiel etwas Dicke zu verleihen. Sieht etwas neutraler aus, also gehe ich mit einem zweiten Schlag am gleichen Stiel entlang und übe nur etwas mehr Druck aus. Ich könnte noch ein paar Blätter hinzufügen. Sie sehen dann auch aus wie. Also mit etwas Druck in der Mitte ist es nett. Und ich werde diesen zehn ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen. Vom Kreuz getrennt ist Muscarine fertig. 9. SF Primrose: Für die Bemalung von Primo habe ich Kadmiumgelb für die Mitte vorbereitet . Mit der Spitze des Himmels. Ich kreiere einfach etwas, das aussieht wie ein Sonnenschein. Es wird die Mitte sein. Ich wasche meinen Pinsel und nehme Alizarin Crimson und fange an, die zweite Schicht zu erstellen. Die zweite Schicht, Blume. Jetzt male ich in einigen Clustern. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass Primeln normalerweise sechs Blütenblätter haben. Jetzt male ich in sechs Clustern. Sollte nicht zu präzise bis geometrisch sein. Nur um die Anzahl von sechs zu berücksichtigen. Ich, manchmal alleine, gelbe Farbmischung mit Alizarin Crimson hilft wieder, zu leben und ein bisschen zu helfen. Manchmal lasse ich Freiraum für die Abwechslung. Ich wechsle zu einem größeren Pinsel. Ich wasche meinen Pinsel, trockne ihn ein wenig mit einem Papiertuch ab. Und jetzt malen wir Blütenblätter. Das Besondere an Primrose sind die Schlachten. Sie haben diese herzförmigen Blütenblätter und das müssen wir beachten. Also fange ich mit dem ersten an. Ich drücke meinen Pinsel, ich habe eine Runde gemacht. Stell dir vor wie eine heiße Farbe. Dann ziehe ich auf der anderen Seite die Kohle heraus, die rosa Farbe, bringe sie in die heiße Form. Und jetzt mit einem Tupel zum Pinseln einiger Details. Ich könnte ein bisschen zum Auto fahren, vom Blütenblatt, von oben. Um den Reben nachzueifern. Ich wasche meine Bürste nach jedem Blütenblatt, das ich gewaschen habe. Und ich mache die Hälfte der heißen Wäsche meines Pinsels wieder. Wir müssen wissen, dass die Hälfte der Hot einige Details hinzufügt. Die Spitze des Pinsels. Im Prinzip verteile ich einfach das rosafarbene Material, das ich schon hier habe. Ich habe meine Bürste gewaschen. Ich habe die Farbe von der Mitte aus hochgefahren. Die Hälfte des Herzens. Noch eine Hälfte des Herzens. Ich versuche zu belohnen, mein Herz schlägt zu symmetrisch. Ich versuche, ein paar Kämpfe hinzuzufügen. Jedes Mal wasche ich meine Bürste bis zu jeder Hitze oder sogar nach jeder Herzhälfte ab . Ich habe meinen Pinsel gewaschen und mit einem Papiertuch getrocknet . Wenn ich eine Spalte wie diese herausziehe und viel Leerraum lasse , entsteht dadurch dieses sehr knackige Kontrastgefühl. Welche haben jetzt sehr viel Ähnliches. Ruhig. Die Blütenblätter. Es ist eine kleine Farbverteilung. Wasch meinen Pinsel. Und der letzte, manchmal ist es der von PayPal gekaufte. Es ist besser, wenn du dein Handgelenk nicht beweglicher trainierst und aus einem Winkel malst, es erfordert nur etwas Übung und dann machst du das. Im Prinzip ist unsere Primel also zerstört. Es ist ein bisschen zu blass. Also nehme ich ein Grün, ich habe eine tolle Mischung zubereitet. Es ist grüne und verbrannte Sienna. Ich mag dieses salbeigrüne Ding. Ob Tupel für Bosch, ich denke die Mitte, die Mitte der Blüte. Jetzt ein kleiner Schritt nur mit der Pinselspitze. Kleine Kurve ist gestempelt. Versuche Reichweite zu vermeiden. Nur Linien. Und ich möchte mindestens ein grünes Blatt hinzufügen. Zuerst habe ich die Mitte kartografiert, warum? Der Stiel sieht so aus. Und dann wechsle ich zu einem größeren Pinsel, einem größeren Pinsel. Ich bin mit meiner Farbe aufgewachsen. Ich drücke meinen Pinsel. Ich kreiere Wackeln, Wackeln, Wackeln. Hebe ein wenig an die Bürste. Es wird der Moment sein , in dem sich das Blütenblatt dreht. Ich gehe mit demselben Wackeln, Wackeln, Wackeln, Wackeln von der Unterseite des Blütenblattes aus. Und ich reduziere den Druck und komme zurück. Sie könnten jetzt oder später einige Details hinzufügen. Es hängt ein bisschen von Ihrem Papier ab. Für mich ist es besser, es jetzt nicht zu tun, lassen Sie uns das mit dem anderen Blatt wiederholen , wobei das andere Blatt etwas anders bemalt ist. Fangen wir mit der Oberseite der Farbe des Blattes an. Ich übe viel Druck auf meinen Pinsel aus. Es ist fast der gesamte Pinselkörper. Ich wackle einfach frei, wackle, wackle in der Mitte entlang. Warum ich den Druck nutzen würde. Ich komme zurück auf die gegenüberliegende Seite, stemple, etwas verbogen, einen anderen Teil des Blattes. So entstehen diese gefalteten Blätter. 10. SF Maiglöckchen: Die Feinarbeit beim Malen von Maiglöckchen. Erstens, das pachtet unsere sehr kleinen Blumen. Zweitens, dass sie weiß sind. Und das Malen von Wildwasserfarben ist immer eine Herausforderung, aber wir werden es schaffen. Ich beginne mein Malen damit, zukünftige Stämme zu kartografieren. Nur mit der Spitze meines Pinsels. Du musst nicht superpräzise sein. Für die grüne Farbe verwende ich Kobaltgrün. Hallo Reichweite. Ich bereite alles für das Malen vor, Blumen, für das Bemalen weißer kleiner Widerhaken. Und erstens truhe ich bei Baer, nett, ich würde weniger für sie sagen. Es erinnert auch daran einen Weihnachtsbaum zu schmücken, wenn Sie ersten Schritt machen und dann werden Sie nur noch Blasen auf den Ästen sehen. Jetzt bereiten wir uns vor, rufen die Gegend an. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und bereite eine grüne Mischung vor. Es schmeckt genauso Kobaltblau mit einem Hauch von Chinacridon, Rose und ein bisschen Ultramarinblau oder allem, eigentlich alles aus Ihrer Palette. Ich würde darauf bestehen, dass Sie für Ihre Bilder keine verdünnte schwarze Farbe verwenden würden ? Langsam, ein bisschen dreckig. Also habe ich erwähnt , dass mein Sohn von oben von links nach rechts leuchtet , was bedeutet, dass Bonds einen helleren Bereich auf der linken Seite und einen dunkleren Bereich auf der anderen Seite hat . Ich trockne meinen Pinsel und reinige meinen Pinsel und ich könnte Bedarf die überschüssige dunkle Farbe entfernen. Normalerweise male ich einen sehr kleinen Pinselstrich auf einer Seite auf die Sonne, die Sonne scheint. Und ein dunklerer Pinselstrich und größer. Ich bewege mich nur langsam. Von oben nach unten. Male winzige kleine Blumen. Das ist nicht nötig, um auf Details zu achten. Du würdest einfach alles in Form bringen. Eine Idee. Und wieder ist es in Ordnung. Pinselstriche links, dunklerer Pinselstrich rechts. Einige kurvige Linien auf der Unterseite. Nur um die Idee der Anleihe mitzubringen. Es ist schön, wenn man es schaffen könnte , ein bisschen grüne Farbe herauszuziehen. Sobald es sich zu dunkel anfühlt, entferne einfach diese dunkle, dunkle Säule. Normalerweise können Sie mit Aquarellpapier viele Korrekturwerkzeuge vornehmen , um Ihr Gemälde zu bringen. Und so funktioniert es zuallererst einfach wellensauber und feucht. Bürste Beende diesen Zweig. Kleine, kleine Punkte. Ich bearbeite hier, an diesem Zweig für die Sorte , für etwas Kontrast eine etwas gelblichere Farbe . Dies ist grünlich, ähnlich, sanft, vorsichtig umbenennen. Unsere Filialen sind fertig und jetzt ist es schön, etwas Grün mitzubringen. Ich wechsle zu einem größeren Pinsel, einem größeren Pinsel. Ich bereite viel kobaltgrüne Mischung zu. Das ist nur ein gepflasterter Grill. Oder Sie könnten z. B. Phthalogrün mit Ultramarin mischen , um diese bläulichen Salbei- und Salbeigrün zu erhalten . Und ich fange mit der Spitze des Pinsels an und male eine Hälfte des Blattes und lade meinen Pinsel erneut ein und beginne mit der Oberseite. Geh zurück. Ich habe versucht, zwischen diesen beiden Pinselstrichen einen kleinen weißen Bereich zu lassen . Um den mittleren Wein hervorzuheben. Du könntest deinen Pinsel trocknen und den Überschuss entfernen. Nur mit dem, genau wie mit deinem Pinsel. Ein weiteres Blatt wäre nett. Ich kaufe viel Druck und dann habe ich den Druck reduziert. Was ist, wenn Sie z. B. zwei Portale oder Blätter unter dem Herbst überlappen möchten , das vorsichtig getan hat. Es ist so, als würdest du zuerst mit einem Pinselstrich malen und dann mit der Spitze des Pinsels ein wenig korrigieren die Form ein wenig korrigieren und die Form vergrößern und das Blatt unter die Blume bewegen, z. B. ist es schön, etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Deshalb greife ich zu einer grünen Farbe. Fett gedruckte Variablen direkt vom Aufzählungszeichen an. Und als Erstes möchte ich ein bisschen betonen, Stempel. Es ist auch ein guter Moment, um einige Stempel zu korrigieren. Es ist immer schön, diesen Moment hinzuzufügen. Eine etwas dunklere Farbe bis den Blattspitzen. Lebe mit Moodle. Sobald du Wildflower ein bisschen mehr Farbtöne hinzufügst, wird es richtig zur Geltung kommen. Vergiss das. Wenn wir kräftige Pinselstriche malen, Pinselstriche, nur die Brust, dann wird es die Falte einer Blume nachahmen. Und das ist es. 11. SF Fritilaria: Ein kostenloses Tool. Für jede Blume verwende ich eine Mischung aus Alizarin, Purpur und verbrannter Sienna. Ich finde die Stelle, an der sich der Bot mit einem Stiel verbindet und bei relativ verdünnter Farbe mit dem Pinselkörper. Ich male Blütenblätter. Free to Lori, hat eine ruhige geometrische Struktur. Und ich habe versucht, das nur mit Pinselstrichen nachzuahmen. Also erstelle ich einen Kranz, Pinselstriche, welches Buch? Was von oben nach unten verbot. Da muss man nicht sehr genau sein. Das ist in Ordnung. Moment möchte ich einen Hauch von Blau gemischt mit Alizarin, Purpur, hinzufügen. Füge mehr Dunkelheit hinzu. Und jetzt der lustige Teil mit dem kräftigen Violett , einer Mischung aus Alizarin-Karmesinrot und Ultramarinblau. Es sollte sehr, sehr gewagt sein. Ich erstelle diese karierten Texturen. Und da die First Lady sehr verdünnt ist und die zweite Schicht sehr fett ist. Im Prinzip habe ich es direkt aus dem Pellet genommen. Es entstehen diese schönen, organischen, organisch aussehenden Stellen, an denen viel frei fließt und sich vermischt. Wir haben hier ein bisschen die Kontrolle. Auch mit der Pinselspitze konnten wir Node Battles leicht einteilen, die Rippen hervorheben, einige Details und Farbnuancen herausarbeiten. Jetzt überprüfe ich meinen Pinsel und verwende eine grüne Mischung aus grüner und verbrannter Sienna , um einige Verbindungen zu lösen. Und es ist erledigt. 12. SF: Der spaßige Teil beim Bemalen einzelner Flows besteht natürlich darin, sie zu ordnen. Ich möchte mit Narzisse mit Gelb beginnen , mit Kadmiumgelb. Ich kartiere die Mitte, mache entweder Cadmiumorange und erstelle ihnen einen orangefarbenen Mittelteil. Dann wechsle ich zur gelben Farbe und bemale die Blütenblätter wie im Tutorial mit Narzissen. Ich erinnere mich, dass die Narzisse sechs Blütenblätter hat. Ich möchte sie sehr, sehr verdünnt malen. Deshalb wasche ich oft meinen Pinsel, trockne ihn mit einem Papiertuch ab und entferne das überschüssige Wasser. Ich lasse viel Leerraum. Ich bin angekommen, Druck auf meinem Pinsel. Ich mag es sehr, wenn sich Farben aus der Mitte mit den Blütenblättern vermischen. Also jetzt, oh, jetzt habe ich nur den letzten. Es ist eine sehr häufige Sache. Wenn du malst, bist du dabei und plötzlich malst du dir , deiner Narzisse, die siebte Schlacht vor. Das passiert. Zähle die Kieselsteine. In der nächsten Blume würde ich gerne Kaffee hinzufügen. Es ist unsere Mischung, für die wir etwas Ultramarinblau und Quinacridon Rose verwendet haben. Ich würde es gerne ein bisschen mehr auf der blauen Seite machen , auf der lila Seite. Also werde ich kleine Cluster hinzufügen, kleine winzige Muskarincluster direkt neben unserer Standardeinstellung. Ich wasche wieder meinen Pinsel und entferne die überschüssige dunkle Farbe. Ich möchte, dass alle Kinder sehr, sehr erhaben, sehr weich , sehr leicht usw. usw. Jetzt fügen wir einen Krokus hinzu und wachsen langsamer. Vorderes Blütenblatt, sehr, sehr verdünntes vorderes Blütenblatt. Ich gehe, wieder, ich hinterlasse eine Menge Bissbereich. Und ich kombiniere das Malen mit der Pinselspitze mit der Ausbuchtung des Plüschs. Es ist immer schön, etwas Kontrast für Glukosen hinzuzufügen. Es ist von Orange zu Orange und ich lasse es einfach, lass es fließen. Es ist auch möglich, sofort ein bisschen Grün hinzuzufügen , um zu huschen, zu Cocos. Sehr kleines, sehr, sehr lockeres Gemälde, sehr locker. Im Moment könnten wir hinzufügen, du könntest eine Primel hinzufügen. Gut wird sehr gut aussehen. Sehr nett. Neben der Narzisse, gelbe Mitte, einige heiß aussehende Blütenblätter. Ich hoffe, dir gefällt dieser Tweak, der wirklich beim Malen hilft. Primrose ist, wenn du denkst, dann denkst du darüber nach, Herzen zu malen. Ich nehme fast keine Farben aus meiner Grundpalette. Ich verwende alles, was auf meinem, auf meinem Teller ist. Und dieser Ansatz schafft die Konsistenz Ihrer gesamten Komposition. Es besteht kein Risiko, dass Sie ein neues Cover verwenden, seltsame Farbe, die nicht in Ihr gesamtes Arrangement eindringt. Wie ich immer empfehle, Ihre Junghennen nicht zu waschen , bis sie wirklich, wirklich ihr ganzes Potenzial ausgeschöpft haben. Also Primel, was kommt als Nächstes? Lassen Sie uns ein bisschen von der Wildnis malen Hier wäre schön, eine kleine Gruppe des Tals hinzuzufügen. Ich fange an, mit dem Stiel für sie zu malen. Dann etwas Graues, das Weiß imitiert. Wie Sie sich erinnern, malen wir nicht weiß. Wir malen mit Mischungen. Und das winzige Geheimnis. Es ist sehr praktisch, eine schöne Graumischung zuzubereiten, wieder von Ihrem ungewaschenen, spät ungewaschenen Gaumen und diesen gekauft zu haben. Ich gehe mit dem Buchkit nicht auf die Details ein. Ich könnte ein bisschen Grün hinzufügen. Sehr weiche, sehr, sehr weiche Konsolen. Schau es dir an. Ich denke, es wäre schön, einige sinnvolle Beispiele hinzuzufügen. Es ist, dieses Wort ist wirklich nicht so einfach richtig auszusprechen. Ich male lose Cluster. Ich erinnere mich, dass es sechs Blütenblätter hat und immer kleiner und kleiner wird. Wenn ich einmal ganz oben bin, bin ich kein großer Fan von schlechter gelber Farbe, rein gelber Farbe. Deshalb füge ich mehr Orange von Permanentorange, Cadmiumorange und Orange hinzu. Und solange das Papier noch feucht ist, füge ich ein paar winzige Mittelpunkte hinzu, nur kleine, winzige Tropfen. Lassen Sie uns jetzt etwas Mutigeres hinzufügen. Wochen. Rollen mit Ultramarinblau. B, B, B, B, Summe. Ich male Tulpen kopfüber. Vielleicht finden Sie es, ich bin praktisch und es ist sehr verlockend, den Filter zu drehen, was in Ordnung ist. Aber ich möchte dich ein bisschen herausfordern und versuchen, es kopfüber zu kaufen. Warum? Weil das ganze Handgelenk gekostet hat. Und zweitens erzeugt jedes neutralere Bewegungen aller Elemente, die im Strauß, der Komposition, enthalten sind. Genau darüber. Jetzt fügen wir etwas Grün hinzu. Wir konnten uns auf unser Grün verlassen. bisschen mehr Druck, ein bisschen weniger Druck. Denken Sie an die verschiedenen Blumen , sie haben unterschiedliche Grüntöne. Sieht wie ein Beispiel aus. Manche Blätter könnten runder sein. Manche Blätter können lang sein. Sah einfach wie Grafiken aus, z. B. als Nächstes würde ich hier gerne helfen. Mal sehen, was wir noch nicht verwenden. Vielleicht noch eine Anfrage. Element abfragen. Etwas blauer. Es wäre nicht schön, da es schön wäre, dieser Seite etwas hinzuzufügen. Also habe ich kopfüber gemalt, du siehst natürlich, du könntest das Papier umdrehen. Das ist nicht nötig. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und ich und ich machen die Kanten weicher. Weich und die ganze Malerei. Manche Bereiche verlasse ich. Manche Bereiche, die ich hinterlasse, verschwinden fast, fast vom Papier entfernt. Ein paar grüne Blätter. Wenn Sie eine Vorstellung von einem Blumenstrauß benötigen, können Sie dies natürlich entweder selbst arrangieren oder viel Inspiration hole ich von Ihnen. Blumenläden oder florale Instagram-Websites. Floristen dort wissen wirklich, wie man Blumen kombiniert und sie können auch hervorragend mit Farbschemata umgehen. So könntest du dir ein Bild davon machen, welche Blumen du gut kombinieren kannst. Abonniere einige Instagram-Blumenkanäle. Besuchen Sie einige Photoshop's. Ich mag alles. Was wir für Little Drop lösen werden. Ich denke, ein kleiner Tropfen Schneeglöckchen wäre hier sehr nett. Graue Farbe bekommen, die sogar verdünnt ist , noch stärker verdünnt. Und verbinde dich mit dem grünen Stiel. Das sind grüne Details. Wie Sie sehen, lese ich das Buch, ja, wenn ich einen Strauß male, gehe ich nicht zu sehr Details ein, weil es sonst zu komplex wäre. Beunruhigend. Dazu passen gerne zum Strauß verschiedene Grünarten aus grünen Blättern. Ich benutze meine Pinsel. Im Prinzip verwende ich alles und überall ähnliche Pinselstriche. Manchmal male ich rundere Formen. Manchmal male ich mehr winzige Details. Blütenbüschel. Ein bisschen komisch, was hier passiert. Aber wir fügen etwas Lila hinzu, damit du siehst, dass es sehr einfach ist, alles mit Aquarellfarben zu reparieren, und jetzt haben wir hier ein schönes Licht. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, einige, ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf ihr Mittelbrett zu lenken. Wärmen Sie den Körper. Wenn Sie die Narzisse von rechts von oben betrachten, können Sie normalerweise das Innere des Blütenpollenbereichs sehen. Also füge ich nur ein bisschen mehr Details hinzu. Nur ein bisschen. Ich wiederhole, ich will nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich möchte wirklich, dass wir den Schwerpunkt haben. Die ganze Zusammensetzung. Und das Letzte, was ich mache, , dass ich viel raube. Die Blütenblätter mit einer dunkleren Farbe. Es ist schon schwierig zu sagen, was da drin ist. Es ist hauptsächlich Cadmiumorange, aber weich und chinacridonrot. Kleine, winzig kleine Details in nur einem bisschen. Bitte sei sehr vorsichtig. Es ist sehr verlockend, immer mehr Details hinzuzufügen und hinzuzufügen. Nicht nötig, nicht weniger, ein bisschen. Betonen Sie wirklich winziges Grün. Immer, immer schön, ein bisschen Details hinzuzufügen, aber sehr sanft und nicht zu jeder einzelnen Blume. Weich und in der Mitte alles sauber, sauber sauber . Sie sehen, nach jedem mutigen Strich habe ich meinen Pinsel gewaschen und trockne ihn mit einem Papiertuch und einem weichen Tuch und allem ab. Ich möchte ein winziges grünes Blatt malen. Um die Komposition zu beenden. Füge etwas mehr von sehr dunklen, sehr kräftigen grünen Strichen hinzu. Kontrast für Vielfalt. Und das ist es. 13. SF Outro: Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen, was das Wichtigste ist. Und ich freue mich auf dein Feedback. Welche Blume war am kompliziertesten zu malen? Welche Blume hat dir gefallen? Das Beste von allem, vielleicht welche Blumen Sie als nächstes pflücken möchten. Ich ermutige Sie, so viel zu malen, wie Sie möchten, und diese Übungen, immer Lektionen, in die Praxis umzusetzen. Und freue mich auf deine schönen Bilder. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. 14. Mach mit meiner Mitgliedschaft!: Hallo Freunde, ich werde getötet. Und ich heiße Sie herzlich willkommen zu Joy, zu meiner Mitgliedschaft. Ich weiß, dass wir uns alle irgendwie in unterschiedlichen Phasen unserer Malfähigkeiten befinden, und das ist in Ordnung , weil ich meine Mitgliedschaftsklassen und meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete aufgeteilt habe meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete Und Sie könnten entweder mit den sehr, sehr grundlegenden Schritten beginnen und dann kurz zu einem weiteren Schritt und dann zu einem weiteren Schritt übergehen Und was mir am besten gefällt, wir könnten komplexe botanische Illustrationen oder lockere Blumenkompositionen zusammen malen komplexe botanische Illustrationen . Irgendwie braucht es Zeit, um zu erkennen, worauf du mehr stehst, entweder lockeres Malen oder etwas präziseres Malen, es ist okay, es selbst auszuprobieren. Und noch etwas möchte ich betonen , dass die meisten meiner Kurse jederzeit unterbrochen werden können, z.B. wenn ein Baby schreit oder der Hund raus muss Also wirklich zu jedem Zeitpunkt und schwer, nur 15 Minuten täglich zu üben. Gut. Bringt dich zu wirklich schönen Fortschritten beim Malen mit Wasserfarben, Rückzug, einfach allem. Deshalb lade ich euch ein, kostenlose Kurse auszuprobieren, die Churn-Mitgliedschaft auszuprobieren, z.B. für einen Monat, und zu spüren, wie es sich hier anfühlt. Also ich hoffe es wird euch gefallen und wir könnten, wir könnten zusammen ein richtig nettes Ding machen . Ich hoffe, ich sehe dich dort. Tschüss.