Einfachster Weg, ZEHN Aquarell-Weihnachtsbilder für Grußkarten zu malen

1. Einführung: Hallo Freunde. Ich hole Kirsch und willkommen zurück in meinem Studio. In diesen Partituren werde ich Ihnen zehn sehr einfache Weihnachtsillustrationen beibringen . Und sie sind wirklich super einfach. Also jeder, jeder hat gemalt. Und es wird um die wichtigsten Dinge zu Weihnachten gehen. Weihnachtsbaum, Vögel, Weihnachtsschmuck Ich denke also, dass Sie eine Menge Inspiration und Ideen finden werden. Also lass uns anfangen. 2. Materialien: Für das Projekt benötigen wir Wasserfarben, eine sehr begrenzte Palette, wie ich im nächsten Video beschreibe, benötigen wir Aquarellpapier. Ich bevorzuge kaltgepresstes Papier weil es eine schöne, feine Textur hat. Eine weitere coole Idee, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist, bereits vorgefertigte oder vertikale Karten oder Karten zu kaufen . Also zahlst du es auf der einen Seite. Und dann könnten Sie es einfach sofort als Grußkarte statt als Karte verschicken . Ich finde diese Idee toll und sehr cool. Also werde ich auf diese Papierkarten malen. Wir benötigen zwei Pinsel. Ich würde dir empfehlen, zwei Pinsel am Becher und den kleineren zu haben . Wichtig ist, dass sie beide synthetisch sind und sehr schöne feine Spitzen haben. Und wir werden ein Papiertuch brauchen. 3. Farben: Wir werden eine sehr minimale, minimalistische Palette verwenden und die Mischung wird matter grün sein. Sie sehen, es ist ein sehr hellgrüner Balken , um es ein bisschen natürlicher zu machen Wir werden ihn mit verbrannter Sienna mischen. Und mal sehen, was passiert. Das sorgt für richtig schöne Weihnachten. Bruce. Hallo, dieser Handel , der unsere Hauptmischung sein wird, matteres Grün und gebranntes Sienna. Alles Grün, das wir heute streichen werden. Für die roten Farben. Ich mache es sehr einfach. Ich nehme Dauerrot. Sie können jedes Rot aus Ihrer Palette wählen. Sie können jederzeit einen Hauch von verbrannter Sienna hinzufügen , um es etwas wärmer zu machen. Und noch etwas, was wir im Prinzip brauchen werden, das sind unsere drei Hauptfarben. Grünes, rotes, gebranntes Sienna für alle goldenen Elemente, Zweige usw.. Und hier und da verwende ich Ultramarinblau, stark verdünnt und mit einem Tropfen neutraler Tönung. Das sind unsere Grundlagen. 4. Pine: Für einen Zweig als Hauptfarbe nehme ich verbrannte Sienna. Und ich habe erwähnt, dass meine Branche so wachsen wird. Vielleicht mit ein paar kleinen Ästen draußen. Lass das einfach raus. Das muss nicht sehr präzise sein. Und nimm unsere Basismischung, matteres Grün und verbrannte Sienna. Mach es ziemlich mutig. Und dann warte, nur Pinselstriche. Sehr mutig und sehr scharf. Auge. Ich bewege meinen Arm, mein Handgelenk sehr schnell. Ich versuche nicht, diese langsame Linie zu machen. Es funktioniert nicht wirklich. Um diese Idee von Sharps nachzuahmen, Bruce. Wir müssen Seite vier, wir müssen in scharfen Zügen malen. Und wenn dein Pinsel manchmal etwas ungleichmäßig oder vielleicht ein bisschen zu dick strickt ungleichmäßig oder vielleicht ein bisschen zu , ist das egal. Zuallererst erzeugt das Volumen. Zweitens sorgt es für Abwechslung. Und drittens eine sehr, sehr, sehr gute Übung für Ihre Pinselstrichfähigkeiten. Also überspringe das nicht. Und ich finde, es macht viel mehr Spaß und ist viel nützlicher wenn man seine Hand trainiert oder Gläser unbemalt, Pinselstriche, es ist langweilig. Aber wenn Sie es einmal in die Praxis umgesetzt haben, in ein echtes Bild, werden die Aufgaben plötzlich viel interessanter, schwieriger, aber für Ihre Malkünste viel nützlicher. Wir haben diesen Ast gemalt. Ich möchte diesem Zweig etwas Textur hinzufügen. Und ich wasche meinen Pinsel. Ich schnappte mir etwas verbrannte Sienna. Ich füge eine gepunktete Linie falsch oder quer über den Hauptzweig hinzu, um deren Textur nachzuahmen . Die Fichte. Und jetzt werde ich einen Tannenzapfen malen. Ich benutze verbrannte Sienna. Und ich fange an, meinen Pinsel zu drücken, drücke einfach meinen Pinsel und lasse ihn dann los. Ich bewege meinen Pinsel nicht. Ich mache keine Pinselstriche. Es ist einfach, es ist eher eine Stempeltechnik. Sie müssen zwischen diesen Schritten, zwischen diesen Strichen, Leerzeichen lassen . Dadurch imitiert das Volumen des Tannenzapfens die Textur. Denn zuerst malen wir, es ist ein bisschen nebenbei, ein bisschen rund. Und dann gehen wir zum Ende für den endgültigen Code. Und unsere Pinselstriche werden kleiner. Sie müssen den Pinsel nicht drücken, nur die Hälfte des Pinsels. Und so erzeugt man kleinere Pinselstriche. Und je mehr du zum Ende kommst, desto kleiner sind deine Schläge. Und es ist schön, ein paar kleinere Details hinzuzufügen und zu runden. Wir bekommen einen wirklich schönen Tannenzapfen. Füge etwas oberes Topping hinzu und hänge es an den Ast. immer schön, einer Seite etwas dunklere Textur hinzuzufügen , da einige leicht aus einer Richtung scheinen, ist immer schön, einer Seite etwas dunklere Textur hinzuzufügen, da einige leicht aus einer Richtung scheinen, was bedeutet, dass dieser Teil heller und dieser Teil dunkler ist. Das ist es. 5. Kardinal Bird: Der weihnachtlichste Vogel ist ein Kardinalvogel. Ich habe permanentes Rot zubereitet. Und ich fange an zu malen, von der Nase aus. Das Vogeldreieck. Nur ein Dreieck. Zuerst skizziere ich den Vogel, ein kurviger Bereich. Dann diese Federn an, auf seinem Rücken. Und eines Tages gehen Organellen , diese diagonale Linie runter, runter, runter, runter, runter. Aber könntest, du könntest immer korrigieren. Und wenn das ein bisschen zu stressig und schwierig ist, so zu malen, kannst du natürlich schwierig ist, so zu malen, jederzeit einen Umriss zeichnen. Aber es macht Spaß, auf diese Weise zu malen. Oder ich meine, ohne Unentschieden, wenn es wirklich kostenlos ist, dich befreit und es dir ermöglicht, ein bisschen mehr zu experimentieren. Hier sollte der Flügel sein. Ich kartiere es mit ein paar Pinselstrichen. Du könntest sehen, ich gehe nicht auf die Details ein. Ich füge den Pinselstrichen etwas Abwechslung hinzu. Einfach so. Ich habe mir das vorgestellt. Mein Vogel sitzt auf einem Ast, das kann es einfacher machen. Ich, ich habe es schon so hell ausgearbeitet. Mit, ich habe es immer vorgezogen, in einer gepunkteten Linie zu malen , noch in einer einfachen Linie für einige, für eine gewisse Abwechslung. Also lass uns zu dem Vogel auf dem Ast gehen. 1 Fuß ist etwas kleiner. Ein anderer ist etwas länger. Aber im Prinzip malst du einfach drei Kreise, um ihre Hitze nachzuahmen. Und lassen Sie uns den schönen langen Schwanz abbilden , der auf der anderen Seite des Astes steht. Lassen wir also einen Bereich, etwas Platz darin. Ich male mit etwas Druck auf deinen Pinsel. Nur Pinselstriche. Du siehst 123 Pinselstriche, der Schwanz ist fertig. Lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. Ich persönlich würde gerne zu Burnt Sienna wechseln. Oder du könntest ein beliebiges Schwarz nehmen weil wir diese dunklen Bereiche malen werden. Augen. Beim Malen sind Vogelaugen das A und O. Du malst die sogenannte, du wirst weiße Papierfläche ringsherum malen. Es sollte ein sehr scharfer, weißer Bereich sein. Und das ist alles. Das ist alles was du brauchst. Aber es ist sehr wichtig, diesen weißen Fleck im Auge zu haben . Lass uns etwas dunkle Textur hinzufügen. Ich werde ein bisschen neutrales TDD hinzufügen. Also etwas Schwarz für diese Ornamente auf dem Vogel? Es sind nur ein paar winzige Details. Aber sie sind sehr, sehr wichtig. Ich bin süß. Ich wechsle zum roten zum permanenten Quadrat. Und ich kreiere mit der Pinselspitze die Textur, die Textur. Ich liebe es, ein bisschen mehr Leerzeichen zu lassen. Und um es schön zu machen, würde ich empfehlen, immer daran zu wie der Fötus auf dem Vogel wächst. könnte man z.B. bei den Zielen in dieser Sammlung sagen , dann drehen sie sich ein bisschen. Es ist schön, wenn du einfach ein paar Farben aus der Dunkelheit herausholen könntest , seltsam. Einfach so. Ein bisschen mehr Druck, ein bisschen weniger Druck. Bogen. So entsteht dieses nette, flauschige, flauschige Gefühl. Je mehr Sie unter dem Gewinn stehen, desto dunkler werden die Federn. Ungefähr ab diesem Bereich fange ich an, mein permanentes Rot mit verbrannter Sienna zu mischen. Und du siehst, wie es den Schatten erzeugt. Ich könnte sogar ein paar Striche am Schwanz hinzufügen. Lass uns einen Blick auf den Flügel werfen. Der Flügelfarbkontrast. Ich würde es gerne mit einem größeren Pinselstrich und mehr verdünntem Wasser spielen wollen . Ich halte meinen Pinsel ein bisschen auf der Seite. Bewege dich von oben nach unten. Einfach so. Auch hier lasse ich ein wenig Leerraum, helle Fläche. Ich füge der Abwechslung halber etwas gebranntes Sienna hinzu. Und der Verlust, den ich wahrscheinlich sehe, sind die Knoten. Ich, ich habe vergessen, was es wirklich für Vögel angezogen hat. Ich nenne es einfach sehr vorsichtig mit kleinen Pinselstrichen und Sultanat mit Wasser. Also im Prinzip ist das Essen. Was fehlt, ist etwas Exzellentes in der Branche. Lassen Sie uns den Zweig noch einmal malen, wieder mit gepunkteten Linien, aber versuchen Sie jetzt, die dunkleren Linien auf die verschiedenen Teile zu setzen . Zum Beispiel fehlt hier ein Punkt. Ich habe hier etwas Textur hinzugefügt. Bewege dich immer in einem gepunkteten, gepunkteten Stil. Und das erzeugt diese Holzstruktur. Für die Passform. Ich nehme einen neutralen Farbton, genauso wie wir vier für diesen Teil genommen haben. Und wir haben kleine gepunktete Züge. Ich, ich decke, ich decke, füttere. Unser Vogel. Sieht aus, als könnte ich Flügel noch ein paar Brave-Schläge hinzufügen. Das mache ich gerade. Und jetzt. Es ist fertig. 6. Weihnachtsbaum: Für einen Weihnachtsbaum als Hauptfarbe nehme ich eine Mischung aus Grün und einem Tropfen Sepia. Es ist unser primärer Grundmix für die gesamte Sammlung, für alle Lektionen. Und ich habe meinen feinen Pinsel. Ich halte meinen Pinsel etwa 30 Grad. Und ich beginne von der Spitze des Weihnachtsbaums mit kleinen, winzigen Strichen. Ich fasse das Papier kaum an. Mit diesen kleinen Strichen. Ich forme den Baum. Und wie Sie sehen konnten, lasse ich zwischen den Nadeln zwischen den Ästen ziemlich viel Leerraum Leerraum. Also später könnte ich diesen Baum schmücken, schmücken, ein paar Ornamente anbringen. Es ist sehr zufällig. Ich denke nur an die Primärform, die Grundform des Baumes. Und manchmal male ich ein paar Zweige ein bisschen zur Seite. Mach es interessant. Und je weiter ich nach unten gehe, desto länger und dicker male ich die grünen Pinselstriche. Wenn dir das etwas zu komplex ist, um es so zu malen, könntest du den Weihnachtsbaum skizzieren und ihn mit dem Grün füllen. Ich mag es, etwas Abwechslung im Baum zu haben. Deshalb behalte ich meinen Pinsel. Ich bewege meinen Pinsel in verschiedene Richtungen, um ihn ein bisschen natürlicher ein bisschen unordentlicher zu machen. Ich habe nach einem Wort gesucht, aber ich denke, Missy würde es beschreiben. Nett. Also denke ich an einen Weihnachtsbaum, der mit Kindern geschmückt wurde und der immer ein bisschen chaotisch ist. Das ist es also, was mein Ziel ist, zu zeigen. Ich möchte den Weihnachtsbaum in einen Hafen stellen. Sie könnten dasselbe tun oder es einfach wie diesen Bericht belassen. Ich nehme unsere verbrannte Sienna. Zunächst skizziere ich den Port. Ich denke, es könnte so etwas sein. Ich male nur einen Umriss. Und mit etwas Druck auf die Pinselspitze male ich diese obere Linie. Es ist der dunkelste Teil , weil er im Schatten des Baumes liegt. Und ich denke an einige Boote, die nicht feindlich oder im Ikea-Stil sind. Wie handgemacht. Viertens, sehr, sehr cool, ungefähr gleich gemütlich. Entscheidend ist, wie es hier heißt, keine sehr gemütlichen, gemütlichen Dinge. Also, wie ich die Textur erstelle, werde ich einfach weitermachen. Wische meinen Pinsel und ich lasse ziemlich viel Platz. Der Bot ist also bereit. Kommen wir zum lustigen Teil, den Baum zu schmücken. Für die Dekoration können Sie jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich denke, ich würde bei Rot bleiben, das bei permanentem Rot und vielleicht, ich könnte etwas verbranntes Sienna hinzufügen. Es macht ziemlich viel Spaß. Du findest einfach ein paar weiße Punkte, malst, kreist, lässt einen weißen Bereich um dich herum, denn dort kommt das Licht. Füllen Sie einfach alles aus. Immer mehr und mehr. Das ist sehr wichtig, um diesen weißen Bereich zu verlassen. Weil unsere Ornamente normalerweise glänzend sind und diese Textur sehr scharfe Grenzen zwischen hellem und schattigem Bereich und dunklem Bereich aufweist sehr scharfe Grenzen zwischen . So erzeugen wir dieses Gefühl. Es ist, wie wir es gemalt haben, relativ klein, relativ wenig für eine Postkarte. Sie müssen nicht viel auf die Details eingehen. Äh. Viel Spaß und Wartung. Du schmückst einen echten Baum. Es gibt also immer eine gewisse Abwechslung, einen, einen Unterschied. Versuche nicht zu symmetrisch zu sein, nicht dieselben Ornamente auf die andere Seite zu bringen. Wie gesagt, für die Abwechslung möchte ich einige Ornamente in gebrannter Siennafarbe malen . Zuerst werde ich einige Bälle und Handys nach dem gleichen Prinzip malen wie mit roten. Und vielleicht füge ich später ein paar Golan-Girlanden hinzu. Es könnte ein netter Trick sein, wenn du deine Blasen irgendwie unter die, unter die Äste hängst. Sie müssen nur nicht den ganzen sogenannten, etwa die Hälfte des Kreises malen . Und wenn sich das etwas zu dunkel anfühlt, wasche deinen Pinsel, trockne ihn mit einem Papiertuch ab und entferne die überschüssige Farbe. Und dein Pinsel wird wie ein Schwamm funktionieren. Es entfernt einfach alle unnötigen Farben und du bekommst sehr angenehme Bot-, feindliche Blasen, Deklarationen. Natürlich. Sie könnten Ihren Baum mit verschiedenen Ornamenten schmücken. Du könntest ein paar Sterne auf den Baum setzen. Du könntest einige rasenförmige Details hinzufügen, z. B. lass uns etwas malen. Wie du es nennst, lass uns etwas Langes malen. Und um diese Art von Dekoration zu malen, malst du einfach ein paar Pinselstriche und verbindest sie dann, skizziere sie. Das ist es. Für den letzten Schliff. Ich möchte mit einem permanenten Rot etwas Girlande platzieren. Es ist im Prinzip, es ist nur Unentschieden. Und wie immer können wir Garland in diesem Spiralstil machen, es ist schön, dieser Idee zu folgen, diese Idee im Hinterkopf zu behalten und Girlande ein bisschen spiralförmig zu reichen. Einfach so. Und wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Baum ein bisschen zu groß ist , befindet sich im Baum natürlich Leerzeichen. Sie könnten einige Lücken füllen und einige weitere Details hinzufügen. Und jetzt ist unser süßester Weihnachtsbaum aller Zeiten fertig. 7. Geschenke: Lass uns Geschenkboxen malen. Ich möchte eine kleine Pyramide mit Geschenkboxen bemalen. Zuerst skizziere ich nur die Boxen. Die erste, ich wasche meinen Pinsel, ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch. Und ich gehe an den Rändern entlang. Einfach die Kanten weicher machen. Und ich verteile ein bisschen die Farbe von dieser Hotline in meinem Bild. Der einzige Moment , in den ich zum zweiten Mal gehen möchte. Diese grenzen zwischen dem Blei und der Box, da das Blei in der Regel einen großen Schatten erzeugt. Die ganze Box selbst. Lass uns oben eine grüne Box platzieren. Es ist unsere Mischung aus Grün und einem Tropfen verbrannter Sienna. Seite. Die zweite Box, in vitro etwas kleiner für unterschiedliche Formen. In Wave mit der Hauptrolle. Ich male diese Blätter gerne. In diesem Begriff werde ich die Geschenkbox mit einer diagonalen Textur bemalen , wie bei einer Geschenkverpackung. Und es wird einen schönen Kontrast schaffen. Wir haben die Box mit relativ weichem Boden gelesen. Jetzt haben wir etwas, etwas sehr Ornamentales, Geometrisches. Und ganz oben male ich, ich glaube, ich male, nur eine schöne Mischung aus Rot und Grün auf der Oberseite. Lassen Sie uns zuerst einen Umriss malen. Und ich lasse mein Aquarell mischen. So male ich diese Schachtel gerne. Ich möchte darauf ein wellenförmiges, seidenrotes Band verzieren . Um es zu malen, male ich einfach Pinsel, Pinselstrich. Die Spitze des Pinsels ist ein bisschen eigenvektoriert, damit es aussieht. Sogar. Ich möchte diese Führung ändern. Ich trete ein wenig zur Seite, also male ich diese Linie nicht direkt da rein , weil dadurch einige Unebenheiten entstehen. Es fällt ins Auge. Lass uns malen. Lass uns malen. Oben drauf. Nett, groß geschrieben, sehr festlich. Eins. Die Oberseite sollte schmal sein. Und für die Unterseite hat nachgelassen, ein großer Kühner. Pinselstriche. So wie das hier. 8. Strümpfe: Lass uns zuerst einen Strumpf malen. Gliederung. Sollte nicht zu komplex sein. Und im oberen Teil würde ich vorschlagen, dass wir die neue Teamstruktur nachahmen und wie ich es mache. Ich habe nur mit zufälligen kleinen Pinselstrichen bezahlt. Und so imitiere ich diese, die Rückkehr der skandinavischen Ornamente. Das ist ziemlich, ziemlich einfach, diese Technik, aber sie führt zu schönen Ergebnissen. Es könnte auch den Boden imitieren, wenn Sie die Striche etwas kleiner machen. Jetzt, du nur einen Zentimeter dicken Pinselstrich. Fast deine Garage. Trockne deinen Pinsel auf deinem Papiertuch, mache die Kanten weich und lass dein Aquarell einfach einwirken. Es fühlt sich an, als würdest du die Farbe teilweise nach unten aus der Farbe herausziehen . Natürlich ist der untere Teil der Stalking düsterer, weil dort das Licht von oben nach unten scheint. Deshalb nehme ich mehr von permanentem Rot und gehe einfach am unteren Rand entlang und lasse das Aquarell sich von selbst verteilen. Du könntest genau hier aufhören. Aber wenn du etwas, eine besondere Note hinzufügen möchtest, könntest du einen kleinen Heckenbaum malen. Raus aus diesem Strumpf. Ein Zufall wie dieser. Ist das nicht süß? Diese kleinen Süßigkeiten? Sie müssen nicht zu sehr ins Detail gehen. Eine Zusammenfassung hier gibt es gerade. 9. Grüne Verzierung: Lass uns ein schönes Ornament malen, ein schönes Glasspielzeug. Konturen malen. Ich möchte in diese Form bringen, aber natürlich, die gleichen Hauptziele für alle Formen, die Sie malen werden. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Ich gehe an den Rändern entlang und manchmal lasse ich Lücken, sind nur weißes Papier. Diese sehr scharfen und nicht weichen Kanten, was sehr gut ist, um die Idee einer glänzenden Textur zu vermitteln. Eine glänzende Textur erzeugt normalerweise diesen sehr hellen Kontrast zwischen hellen und dunklen Teilen. Ich möchte dieses Ornament hineinlegen. Zusätzliche Dekoration. Ich habe einen kleinen Punkt eingegossen. Ich male Striche daraus, daraus. Es erinnert mich an einige Vintage - oder Ornamente, die wir in meiner Kindheit am Weihnachtsbaum hatten. Und so kreiert man diese Idee, stellt sie nach. Lassen Sie uns das Handbuch ändern. Konturen und ein paar kleine Striche und teilweise mit gepunkteten Linien. Teilweise. Natürlich könnte man immer etwas mehr Kontrast hinzufügen, wenn man z.B. am unteren Teil nachahmt, normalerweise ist es der dunklere Glasfleck. Glasformen. Sie könnten eine sehr kräftige Mischung verwenden, nicht wässrig, das ist wichtig, aber mit einer kräftigen, trockeneren Mischung könnten Sie sogar direkt am Rand zu Ihrer Palette gehen . Und so fügen Sie der Seite mehr Kontrast hinzu. 10. Holly Berry: Um es zu malen, heilig zu binden, bereite ich eine Mischung aus grüner und tropfenförmiger oder verbrannter Sienna vor. Mach es weihnachtlicher und wärmer, ein bisschen wärmer. Ich kann mir vorstellen, dass mein Zweig eine Vorabversion mit roten Beeren im Inneren haben wird . Ich denke daran und fange an, Blätter mit der Mitte zu malen. Warum? Ich kartiere den mittleren Wein. Und mit der Pinselspitze male ich diese Umrisse. Nachahmung heiliger, heiliger Spuren. Versuche symmetrisch zu sein. Wie ich es immer empfehle. Machen Sie all diese Seiten uneinheitlich. Und jetzt habe ich meinen Pinsel gewaschen. Ich trockne meinen Pinsel ein wenig mit einem Papiertuch ab, gehe an den Rändern entlang und ziehe die Farbe nach unten heraus. Manchmal sieht man, dass diese Ränder wässrig sind und das Blatt farbiger wird. Manchmal sind H's schon trocken. Und das ist auch schön, denn das alles macht diese Wasserfarben zu etwas Besonderem. Genau hier. Es ist schön, relativ schnell zu malen, wenn Sie mit Wasserfarben malen , weil Sie ein sehr kleines Fenster haben. Wenn das Aquarell nass ist , können Sie mehr kreieren. Mit etwas Übung wird es einfacher und einfacher, einfacher. Und solange das Papier noch nass ist, nehme ich etwas grüne Farbe. Gehen Sie einfach an den Rändern entlang und fügen Sie überall dunklere Töne hinzu. Wie du sehen konntest. In einigen Bereichen. Ich versuche immer, alle symmetrisch zu sein und Abwechslung zu schaffen. Das erste Blatt ist also fertig. Ich werde das zweite Blatt malen und etwas Platz für die roten Beeren lassen. Lass uns dieses Blatt wiederholen. Wir schauen nach unten. Ich kartiere zuerst die Mitte von, ich kreiere diese schönen Blätter. Es macht wirklich Spaß zu malen. Denn du könntest wirklich, du könntest deine eigene Form mit deiner eigenen Sorte kreieren, deine eigene Region für jedes einzelne Blatt. Das einzige, was Sie tun müssen, ist den Hauptprinzipien der Form zu folgen, wie z. B. scharfe Kanten oder eine ganz plötzliche, sehr plötzliche Mittelbreite. Und natürlich Farben. Nehmen wir einen Tropfen der grünen Farbe unserer grünen Mischung und fügen sie ein bisschen hinzu, bisschen auf dem Weg dorthin. Im Moment möchte ich vor Burys sprechen. Es könnte in beide Richtungen funktionieren. Entweder du zahlst drei Blätter und variierst dann, oder du fängst mit Beeren an. Aber ich möchte Ihnen einige, einige Möglichkeiten zeigen, wie Wasserfarben gemischt werden, wenn verschiedene Farben gemischt und gemischt und wie man Beeren malt, immer einen weißen Bereich auf der Beerenoberseite belassen , weil dort das Sonnenlicht wird von der Oberfläche reflektiert. Und dieser Sport ist sehr wichtig. Es vermittelt ein Gefühl von glänzender Textur. Lass uns das nochmal machen. Eine Diagonale. Wiederhole, was ich gerade gemacht habe. Also ich skizziere den Burry. Ich verlasse White Sport. Ich male herum. Ich fühle mich in diesem Kampf wie sie. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Ich trockne meinen Pinsel mit einem Papiertuch. Und jetzt funktioniert mein Pinsel wie ein Schwamm. Ich entferne ein wenig Farbe von der Batterie, und das erzeugt das Volumen der Batterie. Es ist immer nett, eine ungleichmäßige Menge zu malen. Lassen Sie uns also den sehr, sehr dünnen Umriss wiederholen , den Kreis, den weißen Fleck abbilden. Du könntest mehr als nur eine Sportart verlassen. Sie könnten z. B. einen weißen Bereich zwischen oder auf der gegenüberliegenden Seite von Barley lassen . Waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie den Pinsel mit einem Papiertuch ab und entfernen Sie die rote Farbe. Lass uns malen. Ich finde, noch eine Beere wäre nett, die sich unter, unter allem versteckt. Und wie dem auch sei, ich lasse einen weißen Fleck übrig, obwohl er sogar drunter im ganzen Schatten ist, dass es wirklich die Vorstellung bringt, wo man ist, eine Vorstellung von runder glänzender Form oder Gehposition. Was auch schön zu üben ist, mit verschiedenen Farbtönen zu malen. Auch wenn Sie aus derselben Farbe malen, aus derselben Palette. ZB dieser untere, untere, untere, untere Barry. Ich werde mit einer sehr kräftigen, dauerhaften Lauffläche malen , ohne die Säule zu verwässern. Und du siehst, was passiert. Zuallererst bekommen wir das Gefühl verschiedener Farben. Und zweitens einfach etwas Abwechslung. kleiner Überblick, ein paar Details. Lassen Sie uns das Blatt der Betrüger malen. Ich wechsle zu dem großen Applaus für mich, es ist bequemer, Blätter zu malen, wir, mit einem dickeren Pinsel und dieses Blatt wird sich unter dieser Gruppe von Purvis befinden. Also habe ich erwähnt, dass es so läuft. Die mittlere Linie ist wahrscheinlich die scharfe Spitze. Es fängt also schon relativ dick an. Ich bringe diese beiden Striche also nicht in einem Winkel in einem Punkt. Ich habe sie untergehen lassen. Ich habe gearbeitet, ich bürste und ich gehe und mache die Kanten weicher. Es zieht die Farbe bis zum Blatt herunter. Wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen wässrig ist. Entferne das überschüssige Wasser von deiner Bürste. Auf einem Papiertuch. Hinterlassen Sie weiße Bereiche und erhalten Sie eine kräftige grüne Farbe. Füge es zu den Punkten und zu diesen schattigen Bereichen hinzu. Je schärfer Sie die Hs erstellen, desto mehr sieht es aus. Nett. Heiliger Baum. Das Letzte, was ich gerne hätte, wäre eine neutrale Färbung der Oberseite. Also einfach so, das ist, es. 11. Mistletoe: Ich würde gerne Rakete Toll an das Band hängen, an das seidige Band. Aber zuerst male ich all diese Gruppen von Muskeltonuszweigen zusammen. Ich beginne mit der Pinselspitze und male die Stiele. Ich bringe sie alle zu einem Punkt. Und ab diesem Punkt mit der Pinselspitze es etwa 30 Grad bis zum Papier. Ich spiele ein paar kurvige Linien. Im Moment kartiere ich gerade, wie meine Mistelkomposition, Mistel, aber Vorsicht, hängen wird. Es ist wichtig, dass Sie die Form der gesamten Gruppe berücksichtigen. ist nicht nötig. Wenn Sie, wenn Sie anhand einer Referenz malen, müssen Sie nicht jeden einzelnen Zweig malen. Sie müssen sich nur ein Bild davon machen, wie es wächst. Aber normalerweise hat es eine C-Form. Und hier kommt alles ein bisschen zu diesem logischen Ende. Lass uns jetzt Blätter malen. Der Patient geht. Es macht sehr viel Spaß. Ich lege meinen Pinsel auf eine billige Stelle mit etwas Druck. Und ich habe wirklich, etwas Druck in die andere Richtung. Ich füge etwas Druck hinzu, ist wirklich ein gewisser Druck. Je mehr Sie Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen bewegen , desto interessanter und achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel auch so aussieht. Sie würden versuchen, nicht vom Ast zum Rand zu blättern , sondern vom Rand zum Ast. Und auch das sorgt für Abwechslung. Was wir suchen, ist eine gewisse Abwechslung in allen Elementen. Es ist also völlig in Ordnung , den Kopf in verschiedene Richtungen zu bewegen. Versuche Blätter in verschiedene Richtungen zu malen. Was wichtig ist, dass du dich daran erinnerst, dass sie gekommen sind, sie sind an den Ästen befestigt und sie sehen alle ein bisschen heruntergekommen aus. Das sollte also die Stimmung der ganzen Gruppe sein. Sie könnten die Blätter abfangen. Sie könnten, wir könnten mehr Blattränder sehen. Man konnte es flach sehen. Wir konnten die Seite des Blattes sehen. Es ist also wirklich ziemlich entspannend in der Nähe. Auch hier gilt: Wenn Sie von einer Referenz aus malen, versuchen Sie, nicht, nicht alles zu malen. Finde einfach ein oder finde vielleicht ein wirklich schönes Blatt, fange sie ein und male. Nur mit Freihand. Ich denke, das reicht mit Blättern. Lass uns ein paar Beeren hinzufügen. Beeren sind weiß. Und wie werden wir Weiß malen, das grau gefärbt ist. Und für Grau mische ich ein bisschen Grün mit ein bisschen Rot. Und so entsteht diese gräuliche Textur. Sehr verdünnt. Wir gehen nicht zu sehr auf Details ein. Und mit der Pinselspitze male ich einfach ein paar Kreise und Schattierungen in diesen sogenannten Kreis und Schatten auf einer Seite. Das einzig Wichtige dabei ist, auf einer Seite zu spielen und zu schattieren. In meinem Fall ist es auf der rechten Seite. Weil ich erwähnt habe , dass breite Spalten von links oder vom helleren Bereich links sind. Deshalb bin ich immer im Ungleichgewicht. Das ist ein großer Fehler. Wenn man irgendwie, vergisst man Dinge und schattige Bereiche auf unterschiedliche Weise, in verschiedene Richtungen, die wirklich ins Auge fallen. Sie müssen nicht zu viel malen. Ich denke, das reicht, um das Gefühl einer echten Mistel nachzuahmen. Lass uns rot malen, schönes Band oben drauf. Nur für meinen eigenen Thread. Ich habe erwähnt, dass meine Bandfolklore auftaucht. Ich lebe. Ich fange an, es wie ein Farbblatt zu malen, Spitze des Pinsels, etwas Druck, weniger Druck. Das ist die Hälfte der Band. Und wieder weniger Druck, mehr Druck. Und verbinde alles. Noch eins. Versuchen Sie auf dieser Seite zu vermeiden, dass Sie zu symmetrisch sind. Wie ich versucht habe, dich daran zu erinnern, dass du auf einer Seite von oben nach unten zurückkommen könntest, und auf der anderen Seite, je kurviger du gemalt hast, desto schöner der Sound. Band könnte lange dauern. Die Blätter, einfach so, mit etwas auf dem Grün, aber es fühlt sich an, als könnte ich dem Band selbst etwas mehr Dicke verleihen. 12. Schneekugel: Lass uns eine Schneekugel malen. Sie könnten jede Runde verwenden, um sie zu skizzieren, um sie offline zu stellen. Dann zitterten wir mit einer Pinselspitze blau. Ich male diese wässrig alle herumfliegen all die sogenannten. Dann wasche ich meinen Pinsel und gehe wieder alleine. Die Kanten mit dem Bürstenbauch machen die Kanten weicher. Ich schlafe einfach in einem sehr weißen Bereich ganz oben, weil dort das Licht hingeht und es diese Reflexion erzeugt. Und jetzt male ich drinnen eine winterliche Landschaft, eine, hier und eine andere. Er wird versuchen, sie bei einer gewissen Abwechslung etwas anders zu malen und ein paar Farbnuancen hinzuzufügen. Solange es alles ist. Zeichne, wenn Laufwerke Datei ist, das ist alles trocken. Lass uns den Boden malen. Diese schöne herbstliche Goldrute mit verbrannter Sienna. Ich male die Symmetrie einer Schraube in einem anderen Strich. Und ich verbinde sie mit einer runden Form und versuche , die gerade Linie zu vermeiden. So nett ist es nicht. Und das ist jetzt deine Fantasie , denn du könntest entweder eine der Schneekugeln nachahmen , die du zu Hause hast, oder selbst ein Ornament, Ornament, kreieren. Ich würde vorschlagen , zunächst die Dicke Ihrer Pinselstriche zu variieren, die Dicke Ihrer Pinselstriche zu variieren um sie faszinierender zu gestalten, um sie von Reihe zu Reihe unterschiedlich zu gestalten. Und so fühlst du dich. Dann Bereich des Globus. Ich male sie oben auf unsere Schneekugel. Ich versuche, diesen Bereichen etwas Design und Textur hinzuzufügen. Je mehr verschiedene Pinselstriche du hast, desto interessanter wird es. Oder du könntest hoffen, z. B. warten, bis der Kreisteil vollständig getrocknet ist. Wenn du diese nicht magst, zu viel Blut. Mir gefällt das Gefühl von lebendigem Aquarell. Ich überprüfe, wie es drinnen ist. Drinnen ist es okay. Ich würde gerne einen Weihnachtsbaum malen. Drinnen. Ich mache gerade und ich möchte, dass mein Weihnachtsbaum ungefähr hier ist. Wir haben kleine, winzige Pinselstriche. Ich male einen Baum. Ich lasse viel weiße Fläche zwischen den grünen Pinselstrichen, weil man so das Gefühl hat, Schnee auf den Ästen zu haben, Schnee auf dem Baum. Seien Sie also vorsichtig und malen Sie den Baum nicht in einem Ast. Es ist sehr wichtig, viele weiße Bereiche zu hinterlassen. Und mein Baum ist hinter der vorderen Ferse versteckt. Ich male hier also keine Zweige, aber ich male ziemlich viel auf der rechten Seite. Und so sehen mein Baum und mein Globus jetzt aus. 13. Poinsettia: Für den Malprozess verwende ich permanentes Rot. Ich finde den Mittelteil. Und ich fange an, ich halte meinen Pinsel etwa 30 Grad zum Papier. Und zuerst male ich, dass die Mitte eine TIA war. Normalerweise hat es einige Modi, die nicht bemerkt werden, wenn sie in der Mitte aussehen. Also erstelle ich das. Und dann lege ich meinen Pinsel in einen der Punkte. Ich drücke auf den Stimmzetteln im Ausland auf den Pinsel. Und dann lasse ich den Druck ab. Und so kreiere ich diese vier besagten TEA-Blätter. Und wieder einmal, es ist schön, wenn sie ein bisschen anders sind. Und dann, wenn sie sich überschneiden. Um Abwechslung zu schaffen, können Sie ein wenig mit Ihrem Pinsel wackeln. Lass es uns, lass mich es dir zeigen. Du setzt deinen Pinsel ein, drückst ein wenig und bewegst dich dann z.B. nach rechts, ein bisschen nach rechts und lässt dann den Druck ab. Und so erzeugt man diese Bewegung in den Blütenblättern. Fahrzeug, Fahrzeug ein bisschen bürsten und den Druck ablassen. Versuche nicht symmetrisch zu sein. Versuche etwas Abwechslung hinzuzufügen. Je mehr Abwechslung und je mehr kurvige Linien Sie haben, desto interessanter und einzigartiger wird Ihre Blume. Noch ein Ratschlag. Jetzt kommen wir zu einem bequemen Teil. Nehmen wir an, wenn Sie Linkshänder sind, ist es wahrscheinlich die andere Seite. Es ist sehr verlockend, das Papier umzudrehen und das ist okay. Aber ich ermutige dich, dein Handgelenk zu bewegen. Warum? Denn das erzeugt auf E1 unsymmetrische Pinselstriche. Du könntest es in verschiedenen Blumen und gleichgültigen Papieren ausprobieren verschiedenen Blumen und gleichgültigen Papieren und du wirst sehen, wie es sich verändert hat. Es hat sich wirklich sehr verändert , wenn Sie entweder Ihr Handgelenk oder Ihr Papier bewegen. Wir haben also schon eine ziemlich schöne Blume. Ich möchte meinen Mix jetzt ein bisschen mutiger machen, nur ein bisschen mutiger. Ich werde die zweite Schicht malen. Ich lege meinen Pinsel zwischen diese beiden Blütenblätter. Und im Prinzip male ich genauso. Ich übe etwas Druck auf meinen Pinsel aus. Ich habe den Zusatzdruck abgelassen, den Druck abgelassen. Unter Druck. Lassen Sie den Druck ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Lücke zu groß ist, können Sie weitere Blütenblätter oder die Unterseite hinzufügen. Es ist schön, wenn du es schaffst, die zweite Schicht etwas dunkler zu machen. Denn die zweite Schicht, sie befindet sich unter deiner ersten Blumenschicht und im Schatten einer bitte oberen Schicht. Das wird sehr natürlich aussehen. Und ich bin mit dieser Form nicht zufrieden, also repariere ich sie einfach mit der Pinselspitze. Ich korrigiere die Form. Ich könnte hier noch ein Blütenblatt hinzufügen. Eine andere Sache, die du versuchen könntest. Du könntest versuchen, anstatt von e1 raus zu gehen, du könntest versuchen, vom Boden zurück in die Mitte zu gehen. Für mich sieht es ein bisschen komisch aus, aber manchmal ist es, wann korrigiert man die Form mit der Spitze der Pflanze? Und versuche, den Blütenblättern, den Blättern Abwechslung zu verleihen, versuche immer, Abwechslung zu verleihen. Einfach so. Lassen Sie uns nun einige punktierte Striche in die Blüte malen , um diese Staubblätter nachzuahmen. Lass uns etwas Grün hinzufügen. Und wir nehmen unsere Primärmischung, Basismischung aus Olivgrün und gebrannter Sienna. Und sobald es geht, haben sie die gleiche Form wie die Blume. Ich finde es nicht nett. Sie sie also auf die gleiche Weise malen, versuchen Sie vielleicht, von oben nach unten zu gehen. Ich mag mehr Pinselstriche, wenn sie von der Mitte zur Seite aus dieser Richtung gehen. Ich denke, das macht sie ein bisschen mehr. Aber ich denke, es hängt wirklich davon ab, wie Sie es organisieren und was für Sie bequem ist. Als kleines, winziges Detail finde ich, es wäre nett, nur die kleinen, einfachen Pinselstriche zu verwenden. Nichts Außergewöhnliches. Aber irgendwie bringt es Luft in unser Warm-Up, unsere Komposition. Übertreib es nicht. Und dunkelgrüne Flecken in der Mitte und unsere Porosität ist fertig. 14. Bonus: Ich werde dir eine sehr coole Art zeigen , Weihnachtsblasen zu malen. Nimm einen runden Glasbecher, irgendwas mit rundem Alter und Farbe, den Rand haben wir mit Wasserfarben bemalt, er sollte nicht zu stark verdünnt sein. Eher cremig. Sei nicht gierig. Das sollte für alles ein netter Betrag sein. Netter Farbmodus. Dann drehe dein Glas und drücke es auf das Papier. Entfernen. Wasche deinen Pinsel und gehe dann an den Rändern dieses schönen Kreises entlang. Und lassen Sie Wasserfarben fließen, also zwei in die Schüssel. Hilf ihm ein bisschen beim Verteilen. Es ist schön, wenn du ein paar weiße Bereiche hinterlässt. Einfach so. Lass es sehr zufällig sein. So wie Aquarell fließt, als ob es seinen Weg findet. Eventuell noch ein paar Farbtropfen hinzufügen, besonders im unteren Bereich. Und ich liebe diese Art zu malen, weil man damit perfekt runde Kreise malen und zum Abschluss nur ein paar Linien für die Oberseite und eine gepunktete Linie , die den Faden imitiert. Und das ist es. 15. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du mich in dieser Hinsicht unterstützt hast, weil du mit mir gemalt hast. Ich freue mich auf dein Feedback. Welche Illustrationstafeln sind für dich am einfachsten oder herausforderndsten für dich? Was Sie als Nächstes bezahlen möchten. Und ich ermutige Sie, es auszuprobieren , um die gesamte Theorie in die Praxis umzusetzen. Und zweitens, teile deine Ergebnisse mit anderen auf Skillshare oder deinen sozialen Medien. Es ist sehr wichtig. Es ist ein wesentlicher Bestandteil, sich als Künstler selbstbewusst zu fühlen. Hab einen schönen Tag und frohe Weihnachten, Tschüss. 16. Mach mit meiner Mitgliedschaft!: Hallo Freunde, ich werde getötet. Und ich heiße Sie herzlich willkommen zu Joy, zu meiner Mitgliedschaft. Ich weiß, dass wir uns alle irgendwie in unterschiedlichen Phasen unserer Malfähigkeiten befinden, und das ist in Ordnung , weil ich meine Mitgliedschaftsklassen und meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete aufgeteilt habe meine Mitgliedschaftsangebote plötzlich in Pakete Und Sie könnten entweder mit den sehr, sehr grundlegenden Schritten beginnen und dann kurz zu einem weiteren Schritt und dann zu einem weiteren Schritt übergehen Und was mir am besten gefällt, wir könnten komplexe botanische Illustrationen oder lockere Blumenkompositionen zusammen malen komplexe botanische Illustrationen . Irgendwie braucht es Zeit, um zu erkennen, worauf du mehr stehst, entweder lockeres Malen oder etwas präziseres Malen, es ist okay, es selbst auszuprobieren. Und noch etwas möchte ich betonen , dass die meisten meiner Kurse jederzeit unterbrochen werden können, z.B. wenn ein Baby schreit oder der Hund raus muss Also wirklich zu jedem Zeitpunkt und schwer, nur 15 Minuten täglich zu üben. Gut. Bringt dich zu wirklich schönen Fortschritten beim Malen mit Wasserfarben, Rückzug, einfach allem. Deshalb lade ich euch ein, kostenlose Kurse auszuprobieren, die Churn-Mitgliedschaft auszuprobieren, z.B. für einen Monat, und zu spüren, wie es sich hier anfühlt. Also ich hoffe es wird euch gefallen und wir könnten, wir könnten zusammen ein richtig nettes Ding machen . Ich hoffe, ich sehe dich dort. Tschüss.