So gestaltest du Figuren mit Aquarellfarben auf deinem iPad mit Procreate + KOSTENLOSE digitale Aquarellpinsel

1. So erstellst du die Figuren auf deinem iPad in Procreate + 9 kostenlose Pinsel: Hallo an alle. Heute möchte ich Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, Aquarellfiguren auf Ihrem iPad zu malen. Zuerst erstellen wir eine einfache Linienzeichnung und verwenden Aquarelle, um der Figur Farbe hinzuzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Variation und Tiefe und die Farben erstellen. Ihre Bilder sehen also aus wie echtes Pigment auf Papier. Als Nächstes verwenden wir eine Skizze als Hilfslinie, um eine Aquarellfigur zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie der Figur Schichten von Dunkelheit und Highlights hinzufügen , damit klar ist, woher die Lichtquelle im Bild kommt. Dann erstellen wir ein unordentliches Aquarellbild. Durch Malen über ein Foto mit lockeren und malerischen Strichen. Ich habe 10 Aquarellpinsel und ein Aquarell-Texturpapier erstellt , das ich mit Ihnen als kostenlosen Download teilen möchte , wenn Sie diese Klasse nehmen. Sie können die Prozesse, die ich Ihnen zeige, verwenden, um Mode-Illustrationen zu erstellen. Familienporträts oder malerische Aquarellkunst. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist ein iPad und Apple Pencil und die App Procreate. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads Password + Bleistift & Aquarellfarbe: Alle Materialien, die ich in dieser Klasse erwähnt habe, finden Sie im Abschnitt „Info“ der Seite „Klasse“. Hier ist das Kennwort, das Sie benötigen, um auf diese Seite zugreifen zu können. Das erste, was wir tun müssen, ist ein neues Dokument zu erstellen und unser Aquarellpapier in das Dokument zu legen , um diese schöne Aquarell-Textur zu erstellen. Wenn Sie mit Procreate nicht vertraut sind und sich nicht sicher sind, wie Sie neue Pinsel importieren und wie Sie die grundlegenden Füll- und Löschwerkzeuge in Procreate verwenden, sollten Sie mit meiner ersten Klasse beginnen. Ich gehe durch alle Grundlagen in dieser Klasse, während dies besser für jemanden ist, der sich mit Procreate wohl fühlt. Um zu beginnen, klicke ich auf die Plusseite, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde eine erstellen, die 9 mal 11 Zoll ist. Aber offensichtlich können Sie dies jede Größe machen, je nachdem, was Ihr endgültiger Gebrauch ist. Ich verwende 300 dpi und klicke auf „Erstellen“. Als nächstes werde ich auf das kleine Werkzeugsymbol Bild klicken, „Ein Foto einfügen“. So werden Sie dieses Aquarellpapier bereits heruntergeladen haben, wenn Sie loslegen. Ich klicke einfach auf mein Aquarellpapier und klicke auf „Erweitern“, damit es hier auf die Leinwand passt. Dann möchte ich zu dieser Ebene gehen und die Einstellungen ein wenig ändern. Ich werde es so machen, dass es multipliziert wird und ich werde die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren. Dann werde ich diese Ebene duplizieren. Klicken Sie auf mein „Move Tool“, und drehen Sie es auf den Kopf, so dass es eine schöne Menge an Textur gibt und alle dunklen oder hellen Bereiche auf dem Papier wirklich schön ausgeglichen werden. Mit dieser neuen Schicht ich anstelle von multiplizieren lineare Verbrennung. Ich habe zwei Schichten Papier, beide bei 50 Prozent Deckkraft, und eine multipliziert eine lineare Verbrennung. Dann möchte ich diese sperren, weil ich auf keiner dieser Ebenen malen möchte. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese so einstellen, dass sie multipliziert wird. Dort fange ich an zu zeichnen und zu malen. Ich werde das ein paar Mal duplizieren, damit ich mir keine Sorgen machen muss, neue Ebenen zu erstellen, während ich arbeite. Das nächste, was ich tun werde, ist mein Bild auf dieser Leinwand zu legen und ich klicke auf das „Tool“ -Symbol. Klicken Sie auf „Foto einfügen“. Ich werde heute Fotos von Tänzern verwenden weil die Bilder tendenziell viel Bewegung haben. So sehen sie wirklich schön aus mit Aquarell. Aber Sie könnten dies sicherlich mit jedem Bild überhaupt tun. Ich habe dieses Bild von der Website Unsplash bekommen. Sie haben Tonnen von kostenlosen Bildern, die Sie für alles verwenden können und Sie müssen dem Autor nicht einmal für kommerzielle Zwecke gutschreiben. Das ist also eine großartige Ressource. Ich werde das hier ganz schön in die Mitte meiner Leinwand passen lassen. Etwas kleiner. Dann gehe ich zu dieser Schicht und reduziere die Deckkraft ein wenig. Es erleichtert das Zeichnen über einer Ebene, wenn die Deckkraft niedrig ist. Ich werde eine neue Ebene greifen, die sich auf dieser Bildebene befindet , und beginnen, eine skizzierte Linienzeichnung zu erstellen. Ich werde das Skizzierwerkzeug verwenden, das mit Fortpflanzung kommt, genannt Narendra Bleistift. Ich habe es den ganzen Weg nach oben für die größte Pinselgröße. Ich habe auch die Stromlinie auf 86 Prozent erhöht. Das kann helfen, die Variation in der Linie ein wenig auszugleichen. Ich vergrößere fast immer die Stromlinie, wenn ich skizziere. Aber wenn Sie möchten, dass es eher eine handgezeichnete skizzenhafte Optik ist, kann dies reduziert werden. So können Sie die Stromlinienlinie je nachdem, wie glatt Ihre Zeichnung sein soll, erhöhen oder verringern . Vielleicht möchten Sie damit herumspielen, wenn Sie das noch nicht getan haben. Ich werde mir hier einen schwarzen Bleistift schnappen. Ich möchte überprüfen, ob ich auf der richtigen Ebene bin, nicht auf meiner Bildebene, weil ich schließlich nur meine Bildebene entfernen werde. Jetzt gehe ich einfach durch und ziehe über diese ganze Figur. Ich werde meine Kamera beschleunigen, während ich das mache. Aber wie Sie sehen können, nehme ich nur kleine Pässe, ich nehme mir Zeit und es muss nicht perfekt sein. Du brauchst keine perfekte Zeichnung von dieser Person zu bekommen. In der Tat könnte es viel skizzierter sein, als ich es mache. Versuchen Sie also vielleicht ein paar verschiedene Stile, nehmen Sie sich Zeit und tun Sie dies innerhalb des Stils, der zu Ihrer persönlichen Ästhetik passt. Jetzt, da ich mein Bild vollständig verfolgt habe, möchte ich fortfahren und mein Originalbild entfernen. Normalerweise nehme ich ein paar Minuten, um meine Zeichnung zu überprüfen und sicherzustellen, dass sie genau so aussieht, wie ich es will. Das Gesicht mit ein wenig Mühe Bereich, weil es so im Schatten bedeckt war. Also kann ich reinkommen und hier einige Änderungen vornehmen. Ich glaube, er hat da viel zu viel Hals. Ich komme vielleicht rein und mache dort ein paar Änderungen, aber das liegt ganz an dir. Dies ist Ihre künstlerische Lizenz, die Sie nehmen können, um dies zu machen, wie Sie wollen. Ich werde hier einen Radiergummi schnappen und einfach durchgehen und alle Linien entfernen, die ich nicht mag. Natürlich können wir dies später immer ändern , weil dies auf einer separaten Ebene sein wird. Das ist nicht in Stein gesetzt. Sie können Anpassungen vornehmen, wie Sie gehen. Nun, lassen Sie uns vorerst bei dem bleiben. Ich werde diese Ebene sperren, weil ich nicht versehentlich darauf malen möchte. Dann werde ich eine neue Ebene greifen. Jetzt kann ich anfangen, Farbe hinzuzufügen. Als erstes werde ich mir das Originalbild ansehen und entscheiden, was ich behalten möchte. Ich mag seine türkisfarbenen Schuhe. Ich könnte hier reingehen, klicken und halten, um diese Farbe zu erhalten. Fangen wir mit seinen Schuhen an. Ich werde ein bisschen leichter gehen. Mit dieser Malmethode neige ich dazu, die mittlere Farbe auszuwählen. Also werde ich einige Highlights hinzufügen und ich werde einige dunkle Bereiche hinzufügen. 3. Farbe hinzufügen: Während ich diese Farbe wähle, versuche ich zu denken, was sich in der Mitte des hellsten Farbtons und des dunkelsten Farbtons befindet, den ich auf diesem Stück verwenden werde. Ich gehe voran und wähle diesen mittleren Farbton, und ich stelle sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Dann werde ich die Figurpinsel greifen, die Sie von der Klassenseite herunterladen können. Beginnen wir mit dem stumpfen Rand kontrollierten Pinsel. Dieser Pinsel hat einige schöne Aquarellvariationen darin, aber er ist wirklich einfach zu steuern. Während diese andere, die stumpfe Kante rau, noch mehr Variation hat, aber es ist ein wenig schwierig, die Grenzen der Farbe zu kontrollieren. Wenn Sie das verwenden, müssen Sie möglicherweise außerhalb der Linien malen und dann wieder eingehen und löschen, aber dann erhalten Sie eine Menge schöne Textur. Während dieser ist wirklich einfach zu kontrollieren und innerhalb der Linien zu bleiben, wenn das Ihr Ziel ist, aber dann hat es auch ein wenig weniger Textur, so dass Sie wählen, welche am besten für Ihren Stil funktioniert. Ich neige dazu, außerhalb der Linien ein wenig absichtlich zu gehen, ich gehe zwischen den beiden Bürsten. Lassen Sie uns die stumpfe Kante rauh auf dieser einen verwenden, damit wir eine wirklich schöne Textur bekommen können. Ich gehe rein und ich bin völlig in Ordnung, hier über den Rand zu gehen. Ich kann immer zurückgehen und löschen, wenn es zu weit gegangen ist und ich bin sicher, dass ich meinen Pinsel nicht hochheben kann, denn sobald ich meinen Pinsel hochheben, beginnt er eine neue Ebene zu erstellen. Sie können sehen, ob ich meine Bürste hochhebe und dann lege ich sie wieder nach unten, Sie können wirklich die Kante sehen. Wir können daran arbeiten, das zu mischen, aber für dieses Projekt möchte ich nur eine Schicht machen und dann etwas aufhellen und verdunkeln. Gehen wir voran und machen beide Schuhe, damit wir daran arbeiten können Variation auf beiden zur gleichen Zeit zu setzen. Dann schnappe ich mir meinen Radiergummi. Ich habe den feinen Detailpinsel als Radiergummi mit einer ziemlich kleinen Größe. Ich gehe einfach durch und mache es am Rande etwas sauberer. Mir geht es gut, die geneigten ein wenig zu übergehen, aber ich will einfach nicht zu weit gehen, aber das liegt ganz an dir. Sie könnten innerhalb der Linien bleiben oder Sie könnten einfach ganz außerhalb der Linien mit Absicht gehen und ein abstrakteres Stück machen. Beides hier aufgeräumt zu werden , sieht vorerst gut aus. Ich habe diese beiden auf der gleichen Ebene, also werden wir daran arbeiten, diese beiden gleichzeitig aufzuhellen und zu verdunkeln. Ich werde nach links streichen und auf Duplizieren klicken, dann werde ich mein Radiergummi mit dem Wolkenpinsel greifen. Ich werde nur ein paar kleine Highlights hinzufügen und diese können völlig zufällig sein oder Sie könnten diese verwenden, um Ihre Lichtquelle zu zeigen. Wenn die Lichtquelle von links kommt, dann lege ich alle meine Lichtstücke auf der linken Seite. Für diese, ich denke, ich werde es zufällig halten , weil dies eher ein Cartoon-Stil ist, ich bin nicht so sehr besorgt über die Lichtquelle. Jetzt bringe ich diese beiden Schichten zusammen indem ich einfach kneife und quetsche, um sie zusammenzuführen lösche dann ein wenig mehr, also jetzt haben wir diese schönen dunklen Bereiche erscheinen. Lassen Sie uns das noch einmal tun, duplizieren Sie die Ebene, also haben wir jetzt eine Menge Variation, löschen Sie ein wenig und fügen Sie diese beiden zusammen, indem Sie zusammenkneifen und zusammendrücken und dann ein wenig mehr löschen. Jetzt haben wir einige Bereiche, die fast weiß sind, einige mittlere Flächen und dann einige wirklich dunkle Bereiche. Ich denke, ich würde es dabei belassen, aber Sie könnten sicherlich wieder gehen und wieder duplizieren, wenn Sie wollen, dass es noch dunkler wird. Jetzt haben wir unsere Schuhe fertig. Gehen wir zum Hemd hier. Ich denke, ich werde dieses Hemd orange machen. Das unterscheidet sich vom Bild, aber das ist völlig in Ordnung, dass ich mit diesem Stück nicht möchte, dass es genau wie auf dem Bild aussieht. Bild ist die Arbeit eines anderen Künstlers, DiesesBild ist die Arbeit eines anderen Künstlers, also möchte ich das wirklich so weit wie möglich ändern, um es zu meinem eigenen zu machen. Ich wähle eine mittlere Reichweite orange, weil wir ein wenig dunkler und ein wenig heller mit diesem Prozess und lassen Sie uns mit dem stumpfen Rand raue Bürste bleiben. Ich stelle sicher, dass meine neuen Ebenen immer auf Multiplikation sind und ich mich auf einer brandneuen Ebene befinde. Manchmal werde ich Ebenen durchlaufen und sperren , nur um sicher zu sein, dass ich nicht auf die falsche Ebene male. Sobald Sie wirklich in diesen Prozess zu bekommen, ist es einfach, einfach in die Malerei gesaugt zu werden und dann völlig vergessen Sie Ihre Schichten. Das schränkt wirklich die Kontrolle ein, die Sie über das Ändern der Farben später haben. Ich versuche wirklich vorsichtig mit meinen Schichten zu sein. Lass uns durchgehen und das Hemd malen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, in den Linien zu bleiben , weil ich das sowieso löschen werde. Eine Sache, die ich oft tun werde, ist einfach zu gehen und die ganze Form zu skizzieren , die ich mit der gleichen Farbe färben möchte , und dann ist es wirklich einfach, einfach hineinzugehen und auszufüllen. Dieser Druck ist schön, weil er wirklich nicht zeigt, wo Sie geputzt haben, wo Sie gemalt haben. Wenn Sie einen Bereich sehen, in dem es aussieht, wie Sie können, reiben Sie ihn einfach ein wenig und es wird verschwinden. Die grobe Bürste ist wirklich schön, um die Striche zu verstecken. Das sieht gut aus. Jetzt schnappen Sie sich mein Radiergummi Werkzeug und ich habe immer noch meinen feinen Detail Radiergummi Pinsel ausgewählt. Dann gehe ich einfach durch und säubere das ein bisschen. Es muss nicht perfekt sein. Ich mach mir keine Sorgen um die Fliege. Nun, eigentlich denke ich, dass ich das werde. Ich werde das aufräumen. Ich denke, ich mache diese Fliege zu einer dunkleren Farbe, vielleicht einem Grau. Ich will die Orange da rausholen. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen, ich gehe einfach durch und stelle sicher, dass klar ist, wo das Hemd endet. Mit all diesen Zeilen kann es für den Betrachter ein wenig verwirrend werden, nur das Maskieren dieses Bereichs kann helfen. Sie werden sehen, sobald wir anfangen, die anderen Bereiche zu malen, diese kleinen Überlappungen wirklich schön aussehen. Sie sehen aus wie echtes Aquarell, denn wenn Sie echte Aquarelle malen, überlappen Sie Farben manchmal versehentlich. Das hier auf der Seite passieren zu lassen, kann helfen, es realistischer und nur ein bisschen hier aussehen . Das sieht gut aus. Gehen wir weiter und machen unseren Verdunkelungsprozess. Duplizieren Sie diese Ebene, erhält den Wolkenpinsel mit meinem Radiergummi. Manchmal mag ich einfach nur bei den ursprünglichen Bereichen bleiben, die bereits dunkel sind. Wie hier ist es ein wenig dunkel und genau hier ist es ein wenig dunkel, also könnte ich diese als meine dunklen Bereiche bleiben lassen, um die schöne Variation zu behalten, die mein Pinsel bereits erstellt hat und dann einfach die anderen Bereiche auswählen, um aufzuhellen. Dann verschmelze ich die zusammen und mache ein bisschen Blitz. Ich denke, das ist gut genug. Ich glaube nicht, dass ich mit dieser einen noch mehr Ebenen machen werde, aber dasselbe könnte man das noch einmal duplizieren und so viele Ebenen machen, wie Sie möchten. Jetzt habe ich zwei Stücke gefärbt. Ich gehe durch und mache den gleichen Prozess mit dieser ganzen Figur, indem ich nur Farben wähle, während ich gehe. Du könntest es dabei lassen, dies könnte ein wirklich einfaches fertiges Stück sein oder du könntest reingehen und die ganze Sache färben. Ich werde meine Kamera hier beschleunigen, da du die Vorstellung davon hast, wie ich diesen Prozess durchführe. 4. Anpassung der Farben: Ich möchte Ihnen eine coole Veränderung zeigen, die Sie mit diesem Prozess tun können. Ich habe seine Shorts gefärbt und ich bin nicht wirklich verrückt darüber, wie die Farbe herauskam. Ich möchte den Farbton wechseln. Das ist etwas, was ich immer wünschte, ich könnte mit meinen handbemalten Aquarellen tun und Sie können nicht, aber wenn Sie bei diesem Prozess nur sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, wo Sie gerade gemalt haben, klicken Sie auf die Schaltfläche Anpassungswerkzeug; Farbton, Sättigung, Helligkeit. Wir können etwas von der Farbe herausnehmen, also vielleicht möchte ich, dass sie grau sind, oder vielleicht will ich nur, dass sie ein bisschen lila sind. Wir können auch die Leichtigkeit und Dunkelheit anpassen. Auch auf der Registerkarte „Anpassungen“ können Sie auf „Farbbalance“ klicken und die Farbe ganz ändern. Ich mag das, es ist wie ein graues Lila, also bleibe ich bei dem. Ich gehe weiter und färbe den Rest dieser Figur weiter. Ich erkannte, dass ich einen Teil seines Hemdes hier vermasselt habe, als ich meine ursprüngliche Zeichnung machte. Deshalb ist dieser Prozess so großartig, weil ich immer noch zurückgehen und meinen Nanda-Bleistift schnappen kann , genau wie wir es am Anfang getan haben, und auf meine Zeichnungsebene klicken kann. Ich werde diese Ebene freischalten, damit ich darauf zeichnen kann, und dann nur die eine kleine Linie hinzufügen, die ich ursprünglich vergessen habe. Jetzt kann ich zurückgehen, um den Rest meines Stückes zu malen. Das Letzte, was ich hier tun werde, ist, reinzugehen und ein bisschen mehr Variation in das Gesicht zu geben. Ich werde nur eine Farbe für Haare und Augenbrauen wählen. Das liegt ganz an Ihnen, manchmal werde ich eine Figur erstellen und ich werde nur die Kleidung malen, und manchmal gehe ich hinein und mache viel mehr Arbeit mit dem Versuch, das Gesicht ein wenig mehr Variationen haben zu lassen, es ist total up zu Ihnen hier. Sie können sehen, dass ich mein Limit für die Anzahl der Ebenen erreicht habe, also gehe ich hinein und lösche einige dieser leeren Ebenen. Mit dem Bild dieser Größe und Fortbildung begrenzen sie Ihre Ebenen etwas. Ich denke, das Stück dieses Pfirsichs ist ziemlich fertig. Das Letzte, was ich tun könnte, ist ein bisschen Farbe auf die Lippen hinzuzufügen. Lassen Sie mich das Originalstück hier betrachten, es gibt ein kleines bisschen rosa und dann einen helleren Farbton auf der Oberlippe, ich werde voran gehen und diesen Effekt hier erstellen. Sie können Ihr Foto wirklich als Referenz verwenden, oder Sie können einfach ganz auf Ihr Foto verzichten und etwas ganz anderes tun. Es liegt wirklich an Ihnen hier, deshalb ist dieser Prozess so großartig. Sie könnten so viele verschiedene Stile mit diesem einen Prozess erstellen. Es ist ein bisschen rosa, als ich will, also werde ich einfach meinen Cloud Brush greifen und reinkommen und das fast vollständig löschen. So können Sie nur ein wenig Farbe sehen. Okay, und das Stück ist fertig. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten. 5. Aus einer Skizze arbeiten: Mit diesem nächsten Stück habe ich wirklich auf die gleiche Weise begonnen, Ich habe einen Umriss einer Figur gezeichnet und ich habe in einigen Zeilen hinzugefügt , die zeigen, wo die Falten sind und nur ein paar Markierungen, um ihr Gesicht und Haar zu zeigen, aber ich Habe es hier wirklich einfach gehalten. Für diese Ebene, in der ich dieses Bild gezeichnet habe, werde ich voran gehen und die Deckkraft reduzieren, denn an dieser Stelle werde ich nur diese Bleistiftzeichnung als Leitfaden verwenden. Ich werde wirklich mit meinen Aquarellen gehen und alle Bilder auf dieser Ebene machen und diese Ebene wird schließlich gelöscht werden. Beginnen wir mit einer neuen Schicht und ich werde mit ihrem Kleid beginnen, also werde ich eine rosa Farbe für dieses Kleid wählen und wieder, ich gehe mit einem mittleren Farbton, weil ich es später aufhellen und verdunkeln werde. Lassen Sie uns den kontrollierten Pinsel dafür machen, um einen etwas glatteren Effekt zu erzielen. Ich bin sicher, dass ich auf dieser neuen Ebene bin und dass es sich vermehrt, und dann werde ich einfach durchgehen und ihr ganzes Kleid färben. Auch hier mache ich mir nicht so viel Sorgen darüber, außerhalb der Linien zu gehen, in der Tat, mit diesem Prozess versuche ich, ein wenig außerhalb der Linien zu gehen, so dass, wenn ich später lösche, es wirklich nahe am Umriss des tatsächlichen Bildes ist. Ich werde mich hier Zeit nehmen und das etwas gleichmäßig machen, aber ich mag es, ein wenig von dieser Aquarell-Variation zu haben. Ich habe versucht zu ändern, wie ich meinen Schlaganfall mache, manchmal gehe ich hin und her, manchmal gehe ich in mehr von einer kreisförmigen Bewegung und das kann helfen, ein wenig Variation zu Ihren Strichen hinzuzufügen. Wenn ich einige Bereiche sehe, die ich nicht mag, wie sie sich herausstellen, werde ich das einfach mit dem Pinsel ein wenig überreiben und es wird helfen, es zu klären. Ich denke, ich habe alle Punkte abgedeckt und jetzt werde ich mit meinem Radiergummi reingehen und einfach die Kante aufräumen. Ich bekomme meinen feinen Radiergummi und es ist den ganzen Weg auf der kleinsten Größe und ich versuche, direkt an der Außenseite dieser Linie zu bleiben. Sobald ich meine Bleistiftmarkierung später entferne, wird es einen wirklich schönen Umriss genau dort machen, wo der Rand des Bildes aufgehört hat. Gehen Sie voran und beschleunigen Sie das Video, während ich dies tue, aber ich werde nur den gleichen Prozess rund um das Entfernen all dieser zusätzlichen Wasserfarbe, die ich gemalt. Jetzt habe ich das ganze Stück skizziert und ich werde meinen gleichen Prozess machen, bei dem ich ein wenig Variation hinzufüge, habe meine Cloud brash bekommen und etwas davon löschen, nur um dort ein wenig Variation hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese zusammen verschmelzen. Ich mag diese Farbe nicht wirklich, also gehe ich zur Farbbalance und lass es uns ein wenig rosa machen und die Sättigung ein wenig reduzieren und die Helligkeit erhöhen. Jetzt habe ich diese Ebene ausgewählt und ich kann entweder hineingehen und mehr Dunkelheit und Variation machen oder ich kann anfangen , einige andere Schichten hinzuzufügen , die die Falten des Rockes und die Falten zeigen, ich denke, ich möchte das tun, also bin ich gehen, um zu meiner Gliederungsebene , ein wenig zu zoomen , nahm mein Auswahlwerkzeug und ich werde automatisch statt Freihand auswählen. Ich habe auf „Automatisch“ geklickt und dann werde ich in einigen dieser Bereiche klicken, ich werde diesen und diese Falte mit dem gleichen Effekt machen. Wenn Sie nicht ganz genug ausgewählt haben, können Sie Ihren Apple-Stift nach unten setzen und dann ziehen und Sie können sehen, wie mehr und mehr von diesem Bereich ausgewählt wird, während ich klicke und ziehe. Du musst auf den blauen Bereich klicken und dann sieht es so aus, als ob es anfängt, etwas von diesem Schwarz zu schnappen und dann geht es viel zu weit, also gehe ich zurück hierher, also bleiben wir bei dem, das sieht gut aus. Jetzt habe ich diese zwei Falte ausgewählt, ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Ebene und was ich hier tun könnte, ist ein wenig zu löschen, also ist es immer noch Aquarell, aber es ist nur ein bisschen leichter oder ich könnte reingehen und malen eine andere Farbe oben drauf. Für diesen werde ich beides tun, so dass Sie beide Effekte sehen können. Lassen Sie uns auch eine dunklere Farbe wählen. Wenn wir mit dieser Auswahl fertig sind, können wir auf „Auswählen“ klicken. Wenn wir wollten, dass es dunkler wird, könnten wir die dunkle Schicht behalten, die wir erstellt haben, oder wir könnten einfach mit dem ursprünglichen gelöschten Stück bleiben , das wir getan haben, also ist das schön. Ich wünschte, ich hätte ein bisschen mehr Variation in der Leichtigkeit hinzugefügt, also werde ich zurückgehen, meine Auswahl wiederholen, zu dieser ursprünglichen Kleidungsschicht zurückkehren, meine Wolke knackig schnappen und nur einige Bereiche geben, und wirklich in diesem Bereich, Es könnte völlig weiß sein, weil es von Rosa umgeben ist. Es würde uns hellrosa lesen, auch wenn Sie das Weiß dort völlig entfernt haben, also werde ich das tun und dann klicke ich auf „Auswählen“, um das zu deaktivieren. Lassen Sie uns meine Zeichnungsebene entfernen, nur um zu sehen und zu sehen, wie das läuft. Sie können sehen, dass wir ein paar wirklich schöne Falten haben. Eine Sache, die ich denke, wir vermissen sind die farbigen Linien auf dem Kleid und auch ein wenig Variation im Kleid, also lassen Sie uns voran und fügen Sie das in. Wir haben hier ein paar verschiedene Optionen, wir könnten unseren Wolkenpinsel greifen und einfach anfangen, auf diesen mittleren Abschnitten zu löschen , die zwischen meinen Faltlinien liegen. Dann lassen Sie uns sagen, ich möchte auch, dass meine Faltlinien ein wenig Definition haben, ich werde eine neue Ebene machen, meine stumpfe Kante knacken auf einer ziemlich kleinen Größe und lassen Sie uns hier eine etwas dunklere Farbe bekommen, dann werde ich gehen Sie hinein und erstellen Sie diese Zeile. Jetzt könntest du dies einfach als Linie lassen, es könnte wie eine feine Spitze Aquarellpinsel Linie sein, das wäre in Ordnung oder wir können hineingehen und mischen. Ich werde die Mischoption machen, damit Sie beide hier sehen können. Das wäre die Option, wenn Sie nur bei den Linien bleiben und wenn wir die Linienzeichnung entfernen, können Sie sehen, wie das aussehen würde, oder wir können unsere Unschärfe oder unsere Unschärfe-Pinsel hier greifen und ich werde den nassen fleckigen Pinsel zu verblassen das ein bisschen raus. Ich werde nur den Rand entlang gehen und es einfach in das andere Rosa fließen lassen und ich denke, ich werde meine Umrisse entfernen, damit du wirklich sehen kannst, was ich hier mache. Ich könnte dies nur auf einer Seite tun, so dass wir eine harte Kante haben , wo die Falten ist und dann haben wir eine weiche Kante, wie es sich in die andere rosa mischt. Ich werde diese Tipps entfernen, es machte sie wirklich raue stumpfe Spitze, also werde ich nur über die verwischen. Dies ist ein schönes Unschärfe-Tool, weil es wirklich einen nassen Effekt macht, es ist fast so, als ob Sie nur etwas Wasser auf Ihren Pinsel getropft haben und einfach die Tinte fließen lassen. Jetzt haben wir ein schönes kleines Kleid und ich kann sogar diese Ebene noch einmal duplizieren und ein wenig mehr löschen, Sie könnten damit weitermachen , Sie können so weit gehen, wie Sie wollen, um so viel Variation oder so wenig -Variation, wie Sie möchten. 6. Definition hinzufügen: Lassen Sie uns unsere Umrisse zurückbringen und gehen Sie weiter und arbeiten Sie ein wenig an ihrer Haut. Ich werde eine Hautfarbe finden, die ich mag. Auch hier können wir dies jederzeit ändern, sodass Sie sich nichtso viel um die Auswahl der perfekten Farbe kümmernmüssen so viel um die Auswahl der perfekten Farbe kümmern denn wir können immer wieder mit diesem Farbbalance-Werkzeug eingreifen. Ich stelle sicher, dass ich hier auf einer neuen Ebene bin. Ich greife die, lasst uns die kontrollierte Bürste dafür machen. Ich werde den gleichen Prozess mit ihren Beinen machen, durchgehen und alles malen und dann entlang der Kante löschen , so dass ich eine schöne saubere Linie habe. Ich werde das Video beschleunigen, während ich das mache. Ich habe hier alles um die Außenseite der Haut völlig ausgelöscht. Ich bemerkte ein kleines Problem, bei dem ich Arm und Bein überlappte. Das ist nicht wirklich etwas, das ich löschen kann, weil ich beide Ebenen löschen würde. Anstatt zu löschen, denke ich, ich werde mein Mischwerkzeug hier greifen und einfach um den Bereich mischen, wo das Bein auf den Arm trifft, nur so dass diese beiden Bereiche wirklich gut miteinander verschmelzen. Ich werde wahrscheinlich später hineingehen und versuchen, den Arm ein wenig mehr zu verdunkeln, nur so dass es wirklich getrennt vom Bein aussieht, denn wie Sie jetzt sehen können, wenn ich das entferne, sie fast nur zusammen mischen. Ich werde wahrscheinlich den Arm verdunkeln und vielleicht den Beinbereich ein wenig aufhellen , um diese beiden Abschnitte visuell wirklich getrennt zu halten. Lassen Sie uns fortfahren und unsere Hautschicht duplizieren. Ich werde mein Radiergummi greifen. Nun, das ist der Punkt, wo Sie entscheiden können, wollen Sie eine Lichtquelle zeigen oder wollen Sie, dass dies nur ein allgemeines, abstrakteres Aquarellbild ist? Ich denke, was ich tun werde, ist, dass meine Lichtquelle von links hierher kommt, und all meine Blitze werde ich von der linken Seite machen. Ihr Gesicht wird beleuchtet, ihre Schulter, die linke Seite ihres Beines, die Oberseite ihres Armes ein wenig und dann die linke Seite hier drüben. Ich werde das ein paar Mal tun, damit ich wirklich etwas Abwechslung sehen kann. Sie fängt an, ein bisschen roter auszusehen, als ich sie will, also werde ich wahrscheinlich reingehen und die Farbbalance ein wenig anpassen, und vielleicht sogar die Leichtigkeit ein bisschen. Einfach anpassen, fügen Sie hier viel Variation hinzu, vielleicht sogar diese beiden Schichten zusammen und bringen Sie ein wenig mehr Leichtigkeit, besonders auf dem Gesicht, das dem Licht zugewandt ist, und einige Bereiche, die wirklich getroffen werden würden, wenn es war wie ein Scheinwerfer auf ihrer oberen linken Seite. Lassen Sie uns vorerst bei dem bleiben. Auch hier können Sie immer hineingehen und die Färbung anpassen. Lassen Sie uns in die Farbtonsättigungshelligkeit gehen. Ich werde die Helligkeit ein wenig bringen, und in die Farbbalance, nehmen Sie ein wenig von diesem roten Ton und vielleicht ein bisschen heller. Lassen Sie uns vorerst bei dem bleiben. Aber da dies auf einer separaten Ebene ist, können wir immer wieder hineingehen und das später anpassen. Ich gehe weiter und färbe ihre Schuhe. Lassen Sie uns wählen, ich denke, ich werde eine goldene Farbe für ihre Schuhe wählen. Ich werde den gleichen Prozess machen. Ich werde diese übermalen und dann jedem etwas Variation hinzufügen, und dann gehen wir danach zum Gesicht. Jetzt habe ich die allgemeine Vorstellung von dieser Ballerina angelegt. Ich kann hineingehen und noch viel mehr Details hinzufügen. Sie könnten in jeden einzelnen Finger gehen, jede einzelne Falten im Kleid und fügen Sie einige Details, oder Sie können einfach halten Sie es wirklich hell und abstrakt so. Ich denke, ich möchte ein wenig Markierung hinzufügen , um zu zeigen, wo ihre Gesichtszüge sind. Ich werde nur eine braune kleine Bürste greifen und ich will eine neue Schicht. Ich werde nur genau das tun, was ich hier sehe, was ich bereits abgebildet habe. Ich werde wahrscheinlich etwas rosa für die Lippen hinzufügen, und dann nur ein wenig zeigen. Du könntest die Falten oder die Falten, die ich hier markiert habe, hinzufügen. Das liegt ganz an dir. Ich denke, ich gehe weiter und füge sie hinzu und werfe dann einen Blick und sehe nach, ob ich irgendeinen von ihnen später löschen möchte. Lassen Sie uns unseren Umriss unsichtbar machen. Ich möchte das mit Sicherheit löschen. Geben wir ihr ein bisschen rosa, um die Lippen zu zeigen. Mit diesen abstrakten Aquarellstücken braucht es wirklich nur ein wenig Farbe, um eine Geste zu zeigen, um ein Gesichtsmerkmal zu zeigen. Sie können wirklich detailliert mit diesem gehen, oder Sie können einfach lassen Sie es wirklich schön und einfach wie dieses Stück. Vielleicht gehe ich auch rein und arbeite ein wenig an den Haaren. Wir könnten diese braunen Locken hinzufügen, die Sie hier sehen, nur um ein wenig Definition in ihrem Haar zu zeigen. Kleine Dinge wie diese können wirklich eine Menge Definition zu dem Stück hinzufügen. Aber lasst uns weitermachen und dort anhalten. Ich denke, Sie bekommen die Idee damit, und Sie könnten Ihr eigenes Stück machen, das ähnlich ist, oder es könnte in Bezug auf Details oder Abstraktion völlig anders sein. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten und letzten Aquarell. 7. Lose und geschlagene Teil 1: Für unser drittes Gemälde möchte ich einen wirklich lockeren Zifferblatt-Schichteffekt machen. Wir werden eine Menge von verschiedenen Farben und malen , die direkt über ein Foto und dann entfernen Sie das Foto am Ende. Dies ist wahrscheinlich der abstrakteste malerische Stil, den wir bisher gemacht haben. Sie können dies auf eine wirklich lose Art und Weise tun, oder Sie können es mehr Kontrolle zu halten. Sie können hier sehen, ich habe voran gegangen und mein Bild platziert, so habe ich meine Canvas-Layer 2, Aquarell-Textur Papier-Layer, eins auf multiplizieren, eins auf linearem Brennen und dann habe ich gerade dieses Bild platziert , das ich von der Website Unsplash bekam. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine weitere Ebene auf multiplizieren, und das wird unsere erste Malschicht sein. Für unsere Bildebene werde ich die Deckkraft auf etwa 50 Prozent reduzieren , damit ich wirklich sehen kann, wenn ich male. Ich habe meinen Farb-Layer ausgewählt. Fangen wir mit dem Gesicht an. Während ich hier das Gesicht betrachte, sehe ich die hellsten Bereiche hier und die dunkelsten Bereiche hier. Ich möchte etwas wählen, das in der Mitte ist, ich drücke nur und halte, ich werde diese mittlere Farbe hier wählen und ich will diese Farbschicht. Lasst uns die kontrollierte Bürste für diesen einen greifen. Lassen Sie uns etwas größere Bürste bekommen. Ich werde sein ganzes Gesicht malen. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen, ich werde viele Schichten machen, also legt das nur die erste Schicht ab. Das ist nur eine solide Fläche. Jetzt möchte ich anfangen, durchzugehen und einige der schattigeren Bereiche aufzuheben. Beginnen wir mit einigen dunkleren Bereichen hier und mit normaler Aquarellmalerei arbeiten Sie normalerweise hell bis dunkel. Mit dieser Methode spielt es wirklich keine Rolle, Sie können hell bis dunkel arbeiten oder Sie können umspringen. Ich neige dazu, viel herumzuspringen, aber es liegt ganz an dir. Ich folge nur den Schatten des Fotos hier und ich versuche, diese Winkel, die bereits im Gesicht vorhanden sind, zu halten . Lasst uns noch einen von denen hier tun, um diesen Lidschatten und die Seite seiner Nase einzufangen. Wenn wir dann unsere ursprüngliche Ebene verschieben, können Sie sehen, dass wir nur Schatten maskieren. Ich nehme mein Unschärfewerkzeug hier und bringe einfach ein paar davon zusammen. Ich gehe nur am Rand dieser dunklen Farbe entlang und lasse sie in die hellere Farbe verblassen. Ich werde das nur weiter tun, durch das Gemälde arbeiten, nach all den verschiedenen Tönen suchen, die in diesem Gesicht sind, und sie dann mit all diesen Farben maskieren. Ich versuche nicht, zu präzise zu sein, das ist ein wirklich abstraktes Stück, also nehmen Sie sich Zeit. Tun Sie dies jedoch am besten für Ihren Stil. Ich werde das Video hier für den Gesichtsteil beschleunigen, damit Sie meinen Prozess sehen können und dann werden wir von dort abholen. Sie können sogar mit diesen wenigen Schichten sehen, es beginnt wirklich zum Leben zu erwecken und Sie fangen an, wirklich in der Lage, ein Gesicht zu sehen, da drin. Eine Sache, die an dieser Stelle fehlt, ist ein bisschen Highlight. Ich werde mit meinem Radiergummi auf den Wolkenpinsel gehen und anfangen, etwas Pigment in diesen leichteren Bereichen herauszunehmen. Es ist schön, in der Lage zu sein, von einem Foto zu arbeiten, die ersten paar Male Sie dies tun, dann wollen Sie irgendwann einfach übergehen , um dies ohne ein Foto zu tun und es einfach tun, indem Sie ein Thema betrachten oder es einfach durch Erinnerung tun. Sein Gesicht wird wirklich grau und er hat mehr einen warmen Ton zu seiner Hautfarbe, so werde ich kommen und stoßen die warmen Töne ein wenig. Lassen Sie uns einfach auf die Sättigung gehen und stoßen die Sättigung ein wenig und das ist ein wenig näher an seine tatsächliche Hautfarbe. An dieser Stelle werde ich einfach durchgehen und versuchen, durch jeden Bereich zu arbeiten und es so ähnlich wie das Foto aussehen zu lassen, wie ich will. Auch hier kann das wirklich abstrakt sein. Ich könnte einfach aufhören und anfangen, an dem Rest des Stückes zu arbeiten. Es liegt ganz an dir. Ich denke, für dieses Gemälde, der Zeit willen, werde ich voran gehen und weiter bewegen und an den anderen Bereichen arbeiten. Ich werde den gleichen Prozess mit allen Teilen seines Körpers und seiner Kleidung machen. Für den Hut, lasst uns einen Grauton nehmen und ich bin auf einer neuen Ebene hier. Holen wir uns einen größeren Pinsel. Ich kann hier rosa Farben ändern, oder ich kann einfach mit der gleichen Farbe weitermachen. Wenn Sie ein echtes Aquarellgemälde machen würden, würden Sie das wahrscheinlich tun, einfach die gleiche Farbe oder etwas andere Schattierungen übereinander schichten. Ich werde nur den Schatten dieses Hutes folgen. Wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein wirklich guter Weg, um Ihre Malerei zu üben. Wenn Sie nun an Canvas oder Papier arbeiten, werden Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten. Sie können wirklich lernen, ein Foto auf diese Weise zu studieren, so dass ich diese Methode wirklich liebe. Während des gesamten Gemäldes werden Sie sehen, ich gehe einfach rein und füge Dunkelheit und Leichtigkeit über das ganze Gemälde hinzu, Sie springen einfach herum, fügen Lichter und Dunkelheit hinzu, wie Sie sie auf dem Foto sehen und wenn man bedenkt, dass es nicht genau wie das Foto sein muss und es natürlich nie genau so sein wird wie das Foto. Aber Sie können es wirklich als Leitfaden verwenden, um zu studieren, wo die hellen und dunklen Bereiche sind. Dort haben wir einen wirklich schönen Start an die Spitze seines Körpers. 8. Lose und geschlagene Teil 2: Ich will anfangen, an seinen Streifen zu arbeiten. Lasst uns das Blau schnappen und ich werde hier mehr von einem helleren Blau bekommen und lass uns eine neue Ebene wählen und anfangen, an den Streifen zu arbeiten. Ich werde oft das Foto wegnehmen, um nur zu sehen, wo ich bin mit Farbe und Schattierung. Wenn ich auf einen Punkt komme, von dem ich denke, dass ich etwas ändern muss, kann ich sofort anfangen, daran zu arbeiten. Ich mag es nicht zu weit in das Stück zu kommen, bevor ich einen Blick schaue und sehe, wie mein Fortschritt läuft. Ich werde den gleichen Prozess mit dem Rest dieser Zahl fortsetzen. Ich werde mein Video hier beschleunigen, damit du nicht diesen ganzen Prozess ansehen musst, aber ich denke, du hast die allgemeine Idee. Legen Sie etwas Farbe, als die Schatten zu legen und die Glanzlichter hervorzuheben. Ein Trick hier, wenn Sie wissen, dass es einen bestimmten Bereich gibt, den Sie viel dunkler machen möchten als die anderen Bereiche der gleichen Farbe, können Sie voran gehen und eine neue Ebene beginnen und dieses Stück auf eine neue Ebene legen. Ich werde voran gehen und den gleichen Strike malen, den ich weiß, dass ich super dunkel sein möchte und ich nur den bestehenden Streifen auf einer neuen Ebene übermale. Dann kann ich den gleichen Prozess machen, den wir in den früheren Videos gemacht haben , wo ich die Ebene durchgehe und dupliziere, und jedes Mal, wenn wir sie duplizieren, wird es ein bisschen dunkler. Ich lasse es eine Menge Variation in dieser Zeile geben, während ich gehe und dann weitergehe und das ein paar Mal dupliziere weil ich weiß, dass ich das dunkler sein will als die anderen Stücke und wenn Sie eine dieser kleinen seltsamen Bereiche haben, die nicht gut mischen, greifen Sie einfach das Mischwerkzeug und schieben Sie diese zusammen. Dann, wenn Sie verkleinern, können Sie es wirklich nicht sagen. Fügen Sie dem Rest dieses Stückes Farbe hinzu. Ich ging voran und fusionierte alle Farbschichten der Streifen auf seinem Outfit. Aber sagen wir, ich erkenne, ich wünschte, ich könnte dieses Stück einfach viel dunkler machen , denn wenn man sich das Originalfoto anschaut, sind das und das Stück wirklich dunkel im Vergleich zu den anderen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen, klicken Sie auf Freihandfläche, wählen Sie diese, klicken Sie auf mein Anpassungswerkzeug, und dann Farbton Sättigung Helligkeit und lassen Sie uns einfach die Helligkeit auf, dass und ich denke, das sieht gut aus. Bleiben wir vorerst bei dem. Eigentlich werde ich das noch dunkler machen. Lasst uns das machen. Wenn Sie Ihre Auswahl durcheinander bringen, klicken Sie einfach erneut auf das Auswahlwerkzeug und gehen Sie ein wenig dunkler auf diesem. Es verliert etwas von seinem Blau. Ich kann wieder in mit dem Farbbalance-Werkzeug gehen, ein wenig mehr Blau hinzufügen und lassen Sie uns sogar tun, ich denke, ich werde eine kleine blaue Ebene darüber tun , weil es fast grau geworden. Es ist schön, dass du einfach weiter mit diesen spielen kannst und nur die Farben sehen und mit diesen arbeiten kannst, bis es genau so aussieht, wie du es wolltest. Ich werde das Gleiche weiter machen und anfangen, seinen Overall zu kartieren. Jetzt habe ich alle wichtigen Schatten und Glanzlichter und die Hauptteile dieses Aquarells abgebildet . Ich habe gerade ein paar große Blöcke für die Schuhe gemacht und diese Linien so ziemlich zusammengekriegt. Ich kann das als sehr malerischer Stil belassen, genau wie es jetzt ist. Ich mag den Stil. Manche Leute mögen realistischere Stücke und manche Leute mögen mehr abstrakte Stücke. Es ist wirklich nur Ihr persönlicher Stil an dieser Stelle. Aber wenn du es etwas raffinierter machen willst, habe ich alle meine Farbebenen auf derselben Ebene zusammengeführt , indem ich sie zusammengeklemmt habe. Dann können Sie dieses Mischwerkzeug mit dem nassen fleckigen Pinsel greifen und diese Farben zusammen mischen, so dass Sie nicht diese kleinen weißen Bereiche haben und so können Sie keine dieser digitalen Farbstriche sehen. Dies ist ein optionaler Schritt, einige Leute interessieren und einige Leute mögen sich nicht interessieren. Es liegt ganz an dir hier. Für mich hängt es nur von dem Stück ab. Wenn ich etwas wirklich Raffiniertes machen wollte, würde ich definitiv viel mehr Details, viel mehr Schatten hinzufügen . Aber für dieses Stück ist es ein Breakdancer, also ist es das Thema entspannter und abstrakter Idee. Ich würde es wahrscheinlich sehr locker mit diesem besonderen Stück halten. Aber wie Sie sehen können, kann das Mischen ein wenig detaillierter machen. Auch hineingehen und einige weitere Highlights und Schatten hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen das viel dunkler machen. Ich werde diese ganze Ebene duplizieren und dann werde ich durchgehen und einfach einige Bereiche aufhellen, die scheinen ein wenig zu dunkel geworden zu sein, als ich das tat. Das allein fügt eine riesige Dimension hinzu. Wenn wir diese beiden zusammen verschmelzen, können wir unseren nassen fleckigen Pinsel verwenden, um weiter zu mischen und sogar etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen, damit ich meine fast schwarze Farbe hier nehmen könnte, mein Bild zurückbringen und anfangen kann. Ich habe meinen Figurenpinsel. Verwenden wir die stumpfe Kante, die auf Medium gesteuert wird. Ich werde in gehen und finden, wo die dunkelsten Bereiche dieses Fotos und gehen durch und wirklich dunkel in denen nur bringen einige zusätzliche Kontrast in dem Stück. Aber noch einmal, das liegt ganz an dir. Manche Leute werden diesen Stil mögen, der hochgearbeitet und wirklich detailliert ist, während andere bei einem fließenden abstrakten Stück bleiben wollen. Das letzte, was ich für einige dieser Stücke tun mag , ist, etwas Textur im Hintergrund hinzuzufügen. Dies ist natürlich auch optional. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde meinen schweren Blutungspinsel nehmen und uns einen Senf-Hintergrund machen. Ich habe meine schwere Entlüftungsbürste auf der größten Einstellung. Ich gehe in den Hintergrund und dreckte die Zeitung ein wenig auf. Das Thema der Breakdancer ist wie im Freien, grungy Street Look. Ich denke, ein reiner weißer Hintergrund kann für dieses Stück nicht gut funktionieren, aber es hängt nur davon ab, was Sie vorhaben. Wir können das tun und unsere Streifen lassen, oder wir können unsere Mischung knallen und wirklich mischen diese schön zusammen, und dann wollen Sie vielleicht mit dem Radiergummi gehen und etwas von diesem Gelb von unserer Break-Tänzerin entfernen , weil sonst seine Kleidung sieht gelb aus, aber ich denke, es ist in Ordnung, einige der Hintergrundfarbe überlappend mit der Figur zu lassen. Es zeichnet die Figur in die Szene. Ich könnte nur lassen die Kanten ein wenig vergilbt und lassen Sie den Rest, wie wir es ursprünglich gemalt haben. Eine andere Option, wenn Sie einen Hintergrund machen möchten, ist es, ein wenig von einem Splatter hinzuzufügen. Ich habe eine Spritzbürste in diesem Pinsel-Pack enthalten, die Sie herunterladen können. Ich werde nur ein Grau und Spritzer greifen und dann reduzieren wir die Deckkraft der Spritzer, so dass sie nicht ganz so prominent sind und dann wieder, gehen Sie in mit unserem Radiergummi Pinsel und reinigen Sie dies ein wenig oder Sie kann die bespritzte über die Figur total bis zu Ihnen hier lassen wollen. Ich mag es, meine Figur wirklich aus dem Hintergrund kommen zu lassen , anstatt durch den Hintergrund abgedeckt zu werden, aber völlig persönliche Wahl hier. Da ist unser fertiges Stück. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich eine Menge mehr Möglichkeiten abdecke, um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen , wie Pinsel und Fortbildung mit den kostenlosen, herunterladbaren Pinseln, die ich erstellt habe. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads wie die, die Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an, ich würde gerne das endgültige Projekt sehen, das Sie für diese Klasse erstellen. Sie können es als Projekt hier auf Skillshare hinzufügen, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, zögern Sie nicht zu fragen. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal wieder zu sehen. Tschüss.