So fotografierst du Lebensmittel: Ein kompletter Leitfaden für Anfänger:innen

1. Trailer zum Kurs: Möchtest du Fotos machen, die auffallen? Sie können durch atemberaubende Fotos bemerkt werden oder eine Marke aufbauen . Das Internet basiert heutzutage auf Fotos. Die Leute scrollen schnell durch ihren Feed geben Ihnen und mir buchstäblich Millisekunden , um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die gute Nachricht ist, dass wir sie mit tollen Fotos dazu bringen können, mit dem Scrollen aufzuhören und sich unsere Fotos tatsächlich anzusehen. Ob es darum geht, eine Marke aufzubauen , Instagram-Erfolg aufzubauen, Ihren Food-Blog auf die nächste Stufe zu bringen, ein Geschäft mit Lebensmittelfotografie oder einfach nur eine neue Fähigkeit zu erlernen, wir haben geschaffen ein Kurs , der Ihnen hilft, in der Food-Fotografie von Null auf Profi zu wechseln. Wussten Sie, dass Sie keine teuren Gänge benötigen , um großartige Food-Fotos zu machen? Was Sie wissen müssen, sind die Grundlagen von Komposition, Beleuchtung, Styling , Bearbeitung und viel Übung, und das haben wir in diesem Kurs für Sie. Wir zeigen Ihnen das tatsächliche hinter der Kulisse eines Food-Fotoshootings. Wir zeigen Ihnen Beispiele und verschiedene Kompositionstechniken. Wir werden die Farbtheorie und Beleuchtungstechniken erforschen. Wir werden uns ausführlich mit den Kameraeinstellungen beschäftigen deren eigentliche Demos, Styling , Requisiten und vieles mehr. Fragst du dich immer noch, ob das der richtige Kurs für dich ist? Lassen Sie mich mit Ihren Schülern während und nach dem Kurs Feedback in ihren Projekten teilen . [MUSIC] Worauf wartest du? Lasst uns zusammen bemerkt werden. Bauen Sie eine Marke auf, lernen Sie eine neue Fähigkeit und bauen Sie Erfolg durch Food-Fotografie auf. Gehe zum nächsten Video, um loszulegen. [MUSIK] 2. Einführung – Wie man das Beste aus diesem Kurs herauszuholen: [MUSIK] Hallo, allerseits. Willkommen bei Food-Fotografie für Anfänger. Mein Name ist Rose und ich werde heute dein Ausbilder sein. Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch. Sie haben den ersten Schritt unternommen , um eine neue Fertigkeit zu erlernen. Ich weiß, dass es viele Informationen gibt und es kann verwirrend und überwältigend sein. Wenn Sie glauben, dass Sie in der Food-Fotografie keinen Erfolg haben können, möchte ich diese Ängste ruhen lassen , weil Sie dies schaffen können. Sie brauchen nur einen Prozess oder einen Leitfaden, dem Sie folgen können, und deshalb sind wir hier. Wir möchten Ihnen helfen und Teil Ihrer Reise sein. Lass es uns geschehen. Am Ende dieses Kurses erfahren Sie mehr über die Grundlagen der Food-Fotografie, Lichteffekte, wie Sie Ihr Essen stylen , Requisiten, Komposition, verschiedene Blickwinkel, wie Sie bearbeiten oder verbessern können Ihre Fotos, wie Sie exportieren, um dem Zweck Ihrer Fotos zu entsprechen , und üben Sie natürlich, Ihre eigenen Fotos oder Ihre eigenen Food-Fotos zu machen. Fotografie und Videografie haben mein Leben verändert. Ich konnte mit verschiedenen Gruppen von Menschen zusammenarbeiten, kostenlos an Orte reisen und genießen, was ich tue, während ich wegen dieser Fähigkeit bezahlt wurde. Aber ich habe nicht als Experte angefangen. Es war ein Zufall für mich und meinen Mann, der jetzt mein Partner in diesem Geschäft ist. Wie wir uns in dieser Branche engagiert haben. Wir haben uns in einem schön bearbeiteten Highlight-Video gesehen und wir wurden inspiriert, diese Fähigkeit zu haben , die gleiche Art von Videos zu erstellen. Es wuchs zu Veranstaltungsfotografie, Food-Fotografie und Erweiterung des Dienstes durch die Öffentlichkeit. Sie könnten heute hier sein weil Sie online ein schönes Food-Foto gesehen haben und die Wissenschaft und hinter den Kulissen dieses Fotos kennenlernen möchten . Das ist der Grund, warum Sie auch Ihre Fähigkeiten in der Food-Fotografie verbessern müssen. Das Internet basiert heutzutage auf Bildern, diese Weise können wir Zuschauer und Kunden anziehen und bemerkt werden. Bei der Food-Fotografie macht es nicht nur Spaß und Lohnung zu schießen, es ist auch eine wertvolle Fähigkeit. Lassen Sie mich Ihnen eine Frage stellen, was haben Sie und ich gemeinsam? Oder etwas, das wir beide jeden Tag machen und fast alle Menschen auf der Welt? Wir essen alle. Wir alle kennen Essen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass jeder Essen liebt. Mit Instagram und der Online-Welt war es noch nie so einfach, Ihre Fotos zu teilen. Was auch immer Ihr Zweck ist, egal ob Sie köstliche Fotos für Ihr Essen aufnehmen möchten, ein Portfolio für Lebensmittelfotografie aufbauen möchten oder einen Food-Blog starten oder ob Sie habe ein Lebensmittelgeschäft und möchte appetitliche Fotos machen, oder Sie möchten einfach nur Ihre Fähigkeiten erweitern, Sie haben die richtige Entscheidung getroffen. Ich bin hier, um Ihre Reise mit der Food-Fotografie mit einem Lehrplan zu erleichtern, ich speziell für Sie erstellt habe. Aber ich kann nicht versprechen, dass du atemberaubende Fotos machen kannst , indem du mir zuhörst. Du musst die Arbeit genauso machen, wie Tony Robbins sagte : „Wissen ist keine Macht, es ist nur potenzielle Macht.“ Echte Macht ist in der Ausführung. Es wendet das Gelernte an und tut es tatsächlich. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich Ihnen, Aktivitäten und Aufgaben zu erledigen und sich die Hände schmutzig zu machen. Ein weiterer Ratschlag ist, einen bestimmten Zeitpunkt festzulegen , zu dem Sie an diesem Kurs teilnehmen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie auch genügend Zeit haben , um die Aktivitäten zu erledigen. Schalten Sie Benachrichtigungen aus und beseitigen Sie Ablenkungen. Studie zeigt, dass es 20-30 Minuten dauert , bis wir unseren Schwung erreichen oder in die Zone kommen. Wenn Sie alle fünf Minuten von einem Text abgelenkt werden, schadet Ihrem Lernprozess. Schließlich müssen Sie den Kurs nicht in einer Sitzung abschließen. Sie können es in 2-3 Sitzungen aufteilen, aber achten Sie darauf, dass Sie bis zum Ende fertig sind. Denn in der letzten Lektion werde ich Ihnen noch einige Tipps und Anleitungen mitteilen , die Ihnen wirklich bei Ihrer Reise mit der Food-Fotografie helfen werden. Wie auch im letzten Abschnitt haben Sie die Möglichkeit, Ihre Food-Fotos nach dem Food-Fotokurs zu teilen . Wenn Sie es wirklich ernst Food-Fotografie und dem Erlernen einer neuen Fähigkeit meinen, legen Sie einen Zeitplan fest, beseitigen Sie Ablenkungen und üben Sie, indem Sie das Gelernte anwenden. Sie sind nur Lektionen entfernt, um schöne Food-Fotos zu machen. Lasst uns anfangen. 3. Hinter den Kulissen: [MUSIC] Willkommen bei Lektion 1. In diesem Video zeige ich Ihnen die hinter den Kulissen eines Food-Fotoshootings. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was hinter der Kamera passiert und was vor, während und nach Food-Fotoshootings passiert. Ich hoffe, das wird Sie begeistern und auf Ihrer Reise mit der Food-Fotografie inspirieren. Nur eine sanfte Notiz, Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Schritte zu technisch oder schnell finden . Jeder Aspekt des Food-Fotoshootings wird in den verbleibenden Lektionen ausführlich diskutiert. Lehnen Sie sich vorerst einfach zurück, entspannen Sie sich und genießen Sie neue Erkenntnisse und Entdeckungen. In diesem Setup habe ich bereits das Licht auf die linke Seite meines Setups gelegt und dann habe ich auch das Hintergrund-Setup und versuche nur, das Produkt zu öffnen , für das wir heute drehen werden. Mehr davon, die Einstellung von Lichtern, warum ich diesen Hintergrund gewählt habe, Komposition, verschiedene Aufnahmewinkel, all das innerhalb des Kurses oder in der nächsten Lektion. Dies ist ein milchiges Produkt meiner Lieblingsstars, Schwestern, hier auf den Philippinen. Sie bringen ein neues Produkt auf den Markt und ich möchte der Erste sein , der sie in die Hände bekommt und Fotos macht, damit ich sie auch markieren und hoffentlich einen Gig landen oder von ihnen bemerkt werden kann . Abgesehen davon, dass ich ein Fan bin, haben sie auch Millionen Follower, also ist es für mich groß, sogar in ihren IG-Geschichten oder Instagram-Geschichten zu landen . Hier sind die Produkte. Wie Sie im Hintergrund sehen können, verwende ich diese strukturierte weiße Basis, damit sie nicht ablenkt und der Fokus des Bildes auf den Produkten liegt. Ich probiere mehrere Styling und Kompositionen aus, wie Sie sehen können, das ist der aufregende Teil der Food-Fotografie. Sie können so kreativ und innovativ sein. Komposition, Farbtheorie und Regeln sind nur eine Orientierung, aber es sind wirklich keine Grenzen gesetzt. So komponiere ich meine erste Szene. Vergessen Sie nicht den weißen Karton als Reflektoren, damit die Schatten nicht zu dunkel sind. Weil ich es in dieser Aufnahme oder in dieser Komposition tatsächlich vergessen habe, dann fange ich an, aus verschiedenen Winkeln zu schießen. Während ich Aufnahmen mache, kann ich die Requisiten oder das Produkt anpassen, um es in Fotos ansprechender zu machen [MUSIK] Für meine zweite Szene hatte ich gehofft, eine flache Lage zu machen , deshalb drehe ich meinen Hintergrund so das ist also der beste Teil mit diesem Hintergrund. Hier sind meine anderen Requisiten, gefälschte Eiswürfel, um ein Gefühl von Erfrischungen zu vermitteln da wir Getränke, Tischservietten fotografieren und aus meinem Styling-Kit habe ich Glycerin mit Wasser oder Glycerin mit Wasserspray Wassertröpfcheneffekt so zu erzeugen. Dieses Milchgetränk kam nicht aus dem Kühlschrank, also habe ich diese falschen Wassertröpfchen einfach durch Glycerin und Wasserspray bewirken lassen. Dasselbe habe ich mehrere Styling und Kompositionen ausprobiert , wie Sie sehen können. Dieses Mal habe ich den weißen Karton nicht vergessen [LACHEN] Ich werde Adobe Lightroom verwenden , um meine Fotos zu organisieren und zu bearbeiten. Später zeige ich Ihnen das Endergebnis. Dann exportiere ich auch meine Fotos, um der Qualität von Instagram zu entsprechen , denn wenn ich sie nicht richtig exportiere, wird Instagram die Qualität meiner Fotos beeinträchtigen, sodass es nicht so ansprechend ist oder wie scharf, und die Qualität wird verschlechtert. Hier sind einige der Fotos, die während des Drehs aufgenommen wurden. Diese werden in Adobe Lightroom bearbeitet und exportiert , um die Qualität und Auflösung beizubehalten. Ich habe es auf mein Instagram-Konto hochgeladen und das Unternehmen markiert, von dem ich dir erzählt habe. Das ist das Gute bei Social Media, Sie können es zu Ihrem Vorteil nutzen , um Ihre Marke aufzubauen, Ihr Portfolio zu erstellen und die Menschen und Unternehmen zu erreichen, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Wissen Sie, der beste Teil für dieses Shooting, ein paar Stunden später erhielt ich eine Benachrichtigung, dass Alex Gonzaga, eine der prominenten Schwestern, von denen ich Ihnen hier auf den Philippinen erzählt habe , mit 10 Millionen Followern und einer der Besitzer der Happy Cup Company mochte und kommentierte meine Fotos. Sie teilte es sogar in ihren Geschichten mit. Stellen Sie sich vor, Millionen von Menschen sehen meine Fotos mit meinem Namen darauf, und das lernen Sie aus diesem Kurs, wie Sie stehende Fotos erstellen, wie Sie stehende Fotos erstellen die die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Nun, ich hoffe, du bist so aufgeregt wie ich bin. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was man vorbereitet: In diesem Video ist es mein Ziel, Ihnen beim Einstieg zu helfen. Wir möchten sicherstellen, dass Sie am Ende dieses Kurses Ergebnisse erhalten . Zuerst müssen wir ein paar Dinge vorbereiten. Um an den Aktivitäten teilzunehmen , bereiten Sie bitte Cookies vor. Sie können verzehrfertige Kekse wie diese kaufen oder Ihre eigenen Kekse backen. Bereiten Sie dann einen Teller, eine Basis oder einen Hintergrund vor. Sie können Ihren eigentlichen Tisch als Basis, Schneidebrett oder Buch verwenden , alles zu Hause, was Sie als Requisiten verwenden können. Als nächstes bereiten Sie weiße Blätter Papier oder weißen Karton, ein Styropor oder ein weißes Tuch vor, das Sie als Reflektor verwenden können. Keine Sorge, ich werde das im Kurs weiter besprechen. Als Nächstes, welche Geschichte Sie anhand Ihrer Fotos erzählen möchten . Isst du selbst, mit deinen Freunden oder mit deiner Familie Kekse ? Bitte schreibe sie auf, damit du einen Leitfaden hast, und am Ende dieses Kurses prüfen wir, ob wir deine Ziele erreichen konnten . Für diesen Kurs ist es mein Konzept, langweilige Instantnudeln appetitlich und attraktiv aussehen zu lassen , also bereite ich Instant-Nudeln vor und style sie. Freust du dich auf die Endergebnisse? Ich auch. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Schnelle Aktivität: Es ist Zeit für Aktivitäten. Erinnern Sie sich an die Kekse, die ich vorher gebeten habe, Sie vorzubereiten Bitte hol es jetzt raus und mach einen Testschuss. Sie müssen es nicht stylen oder eine Kompositionstechnik anwenden. Machen Sie einfach ein einfaches Foto davon und laden Sie es über die Registerkarte Projekt erstellen hoch. Behalten Sie es, also können Sie es am Ende auch mit dem Foto nach dem Food-Fotokurs vergleichen . 6. Welches Licht zu verwenden?: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir die Frage beantworten, welches Licht soll verwendet werden? Ich halte dies für eine der wichtigsten Fragen denn ohne Licht gibt es keine Fotografie. Licht schafft Stimmung und verleiht Ihren Food-Fotos Tiefe. Sie haben die Möglichkeit, Tageslicht oder natürliches Licht und künstliches Dauerlicht zu verwenden . Daylight ist am einfachsten zu arbeiten und es ist kostenlos, daher ist es am besten für Anfänger. Ein kleines Fenster bietet genug Licht, um großartige Food-Fotos zu machen. Tageslicht ändert sich jedoch fast jede Stunde. Sie können das Fotografieren zu verschiedenen Tageszeiten üben und die Effekte in Ihren Fotos studieren. Von dort aus können Sie Ihre Lieblingsstunde auswählen , die die besten Ergebnisse liefert. Ich benutze Tageslicht nicht so oft, weil mein Haus nicht viel Fenster bietet. In diesem Kurs verwende ich ein kontinuierliches künstliches Licht. Auf diese Weise sind die Intensität und Farbtemperatur während des gesamten Kurses konsistent. Bevor Sie sich entscheiden, welches Licht verwendet werden soll, ist es wichtig, das Hauptlicht zu verstehen und Licht zu füllen. Das Hauptlicht bestimmt den Kontrast, Art des Schattens und die Gesamtatmosphäre in einem Schuss. Fülllicht ergänzt das Hauptlicht, das zur Optimierung der Beleuchtung verwendet wird. In diesem Kurs werde ich künstliches Licht als Hauptlicht und die weiße Seite dieser Illustrationstafel als Fülllicht verwenden künstliches Licht als Hauptlicht und die weiße Seite dieser Illustrationstafel als , um das Hauptlicht zu reflektieren. Wie Sie auf den Bildern sehen können, ist es, wenn Sie das Hauptlicht allein verwenden, wenn Sie das Hauptlicht allein verwenden, überbelichtet und erzeugt dunkle Schatten. Wenn Sie ein Fülllicht hinzufügen, werden Sie feststellen, dass die Schatten verschwinden und eine Balance aussehende Aufnahme erzeugen. Als nächstes kommt die Verwendung von Diffusor. Ein Lichtdiffusor ist jedes Material, das Licht auf eine Weise streut oder streut , die weiches Licht durchlässt. Ich persönlich bevorzuge es, auf allen meinen Lebensmittelfotos einen Diffusor zu verwenden , weiches Licht macht Lebensmittel attraktiver und beseitigt harte Schatten und Kanten, die ablenken können. Beachten Sie, wenn ich Diffusor in mein Setup hinzufüge. Es ist auch wichtig , beim Fotografieren einen Weißabgleich zu machen. Sie außerdem sicher, dass Sie andere Lichtquellen außer dem Hauptlicht ausschalten , damit Sie Kameras sind Weißabgleichsystem wird nicht durch gemischte Lichtquellen verwechselt. Wie Sie jetzt an meinem Setup feststellen können, ist mein Hauptlicht hier die einzige Lichtquelle und alle anderen Lichtquellen sind ausgeschaltet, und ich habe auch mein Fenster abgedeckt, also hauptsächlich nur eine Lichtquelle, meine künstliches Licht. [MUSIK] Mehr über Lichtzubehör und Lichtrichtungen im nächsten Video, wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Wie man Lichter einrichtet?: In diesem Video ist es mein Ziel, Ihnen die verschiedenen Richtungen von Lichtern beizubringen und wie Sie es einrichten. Für Anfänger ist es am besten, mit seitlichem Licht zu beginnen, bei dem das Licht von drei Uhr oder neun Uhr kommt . Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Seitliches Licht gibt uns diesen 3D-Look. Es ist einfach anzuwenden und gibt uns dieses heimelige Gefühl. Diagonales Licht hinter dem Motiv ist normalerweise am einfachsten für das Auge und balanciert. Sie bei Verwendung des diagonalen Lichts daran, immer Reflektoren zu verwenden. Schließlich verleiht der Hintergrundbeleuchtung dem Thema eine dramatische und kontrastreiche Beleuchtung. Es wird auch am besten für Getränke und andere Gerichte verwendet , die in Gläsern serviert werden. Sie erneut sicher , dass Sie Reflektoren, Flaggen und andere Lichtformer verwenden. [MUSIK] Jetzt hängt es wirklich davon ab, wie Sie Ihre Kunst machen wie Sie Ihre Geschichte erzählen werden. Nutze Licht zu deinem Vorteil und scheue dich nicht damit zu experimentieren. Sprechen wir im nächsten Video mehr über Zubehör. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Was Zubehör zu verwenden?: In diesem Video werden wir antworten, welches Zubehör zu verwenden ist. Zu sehen, was hinter den Kulissen toller Food-Fotos passiert , ist Teil des Spaßes. Wer hätte gedacht, dass dieses erstaunlich aussehende Gericht von Pappe umgeben ist? Ich habe in der vorherigen Lektion Diffusoren erwähnt, aber in diesem Video werden wir sie und ihre Auswirkungen mehr kennenlernen. Diffusoren sind unverzichtbares Werkzeug für Lebensmittelfotografie Es kann ein weißes Tuch, ein weißes Bettlaken oder ein weißer Vorhang sein. Diffusor mildert das Licht, das auf das Thema fällt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für das Motiv mit oder ohne Diffusor zeigen . [MUSIK] Als nächstes sind Feldreflektoren. Es könnte ein Stück Pappe, Styropor oder irgendetwas anderes Weiß sein, das als Feldreflektor verwendet werden kann. Seine Hauptaufgabe besteht darin, die Schatten zu reduzieren und der gesamten Szene Helligkeit zu verleihen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Endlich haben wir die Flagge. Gegenüber Reflektoren absorbiert eine Flagge Licht, anstatt es zu reflektieren. Dies wird verwendet, wenn Sie ein dunkleres Aussehen für Ihr Foto erstellen möchten. Für mich benutze ich einfach die andere Seite dieser Illustrationstafel. Wenn ich eine Flagge verwenden muss, reicht jedes schwarze Blatt Papier oder Stoff. Ich persönlich liebe diese Illustrationstafel weil Sie sie als Feldreflektor, Flagge und sogar den Hintergrund verwenden können . Als nächstes mein Lieblingsthema und wahrscheinlich der aufregendste Teil der Food-Fotografie, Requisiten und Styling. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Stylen und Verplatzen: Food-Fotografie endet nicht damit, die richtigen Kameraeinstellungen zu kennen und auf einem exquisiten Gericht zu servieren. [MUSIK] Sie müssen auch die richtigen Requisiten auswählen, um Ihrem Thema den Glanz zu verleihen, den es verdient. Es ist wichtig, weil es ein leckeres Gericht leckerer aussehen lässt . Das langweiligste Rezept kann aufgrund des großartigen Styling und der Komposition zu einem hervorragenden Foto werden. Wie macht man Food-Styling? Zuerst beginnt man mit dem Basic. Wenn Sie gerade erst anfangen und nur minimale Erfahrung haben, wird dringend empfohlen, dass Sie Stilllebenthemen wie Obst, rohem Gemüse, Donuts und Brot üben , wo Sie nicht müssen kochen. Als nächstes entscheiden , welche Geschichte Sie anhand Ihrer Fotos erzählen möchten. Sie können dies tun, indem Sie die richtigen Requisiten auswählen und die Szene sorgfältig so anordnen, dass sie der Komposition entspricht , an die Sie denken. , bevor wir in die Demonstration einsteigen Was sind überhaupt Requisiten, bevor wir in die Demonstration einsteigen? Dies sind Objekte, die nicht Teil Ihres Gerichts sind. Es kann alles sein , was bereits in Ihrer Küche oder Ihrem Haus zu finden ist. Bei der Auswahl Ihrer Requisiten sind keine Grenzen gesetzt. Bleiben Sie einfach bei Ihrem Thema und erzählen Sie eine Geschichte auf Ihrem Foto. Schau, wohin deine Fantasie dich führen wird. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine Demonstration zeigen, wie ich Requisiten style und verwende. Dies ist mein Lieblingsteil, weil du dich durch deine Komposition und dein Styling ausdrücken kannst. Ein Hauptgrund in der Lebensmittelfotografie ist das Hinzufügen von Ebenen. Zum Beispiel habe ich dieses Korkbrett als Basis. Im Grunde genommen ist dies nur ein Korkbrett, das ich in einer Buchhandlung gekauft habe, aber ich benutze diese Seite gerne für die meisten meiner Food-Fotos. Ich benutze es als Basis, was auch mein Hintergrund für einen Blickwinkel von oben sein wird. Ich glaube, das ist ein Sushi-Shaper. Ich verwende dies, um eine weitere Ebene und einen Farbkontrast hinzuzufügen . Unser Thema werden Nudeln sein. Es ist die Farbe Gelb. Brown lässt sich gut mit Gelb kombinieren. Ich verwende es, um Farbkontrast hinzuzufügen und eine Ebene hinzuzufügen. Dann eine Tischserviette, dann der Teller. Später natürlich das Essen. Als nächstes sind die Requisiten. Für diese Demo verwende ich diesen rustikalen Salz- und Pfefferspender, diesen Sojasauce- und Ölspender, Zitronen und diese Trauben, um Farbkontrast zu verleihen. Da wir viel Gelb haben, lässt es sich gut mit Lila sowie mit Braun kombinieren . Deshalb habe ich diese Requisiten hinzugefügt. Natürlich diese glänzende Gabel. Keine Sorge. Ich werde eine Anleitung zur Farbkombination hinzufügen, die Ihnen beim Styling und beim Erstellen von Farbkontrast hilft. Siehst du hier, es sieht jetzt interessanter und ansprechender aus. Warte, bis wir das eigentliche Essen hinzufügen. [MUSIK] Diese Requisiten erzeugen nicht nur einen Farbkontrast, sie erzeugen auch Ebenen und Schärfentiefe. Endlich das Essen. Stellen Sie beim Styling sicher, dass Sie den Teller mit Lebensmitteln füllen. Vermeiden Sie es, wenig Essen auf einen großen Teller zu legen, es sei denn, es ist Teil einer kreativen Beschichtung oder Ihres Storytelling. Hier drin versuche ich Teignudeln gleichmäßig zu verteilen, um ein appetitliches und einladendes Aussehen zu erzielen. Meine Kräuter sind nicht gleichmäßig verteilt, daher werde ich mehr hinzufügen, um es ausgewogen zu machen. Sie können auch eine Pinzette verwenden, um Kräuter hinzuzufügen oder Beilagen hinzuzufügen oder Details zu Ihrem Gericht hinzuzufügen. Dort werde ich jetzt Kräuter hinzufügen , um es ausgewogen aussehen zu lassen. Für meine Garnierung verwende ich zwei Zitronenschnitte und einen größeren Schnitt Petersilie, um Farbkontrast und Textur hinzuzufügen . Das war's. Sie beim Stylen sicher, die Szene in Ihrem Kopf komponieren oder eine Skizze davon machen , bevor Sie es tatsächlich tun und Ihr Essen zubereiten. Dann stylen Sie zuerst Ihre Szene , bevor Sie das Essen bekommen. Sie möchten, dass Ihre Szene eingerichtet ist, ebenso wie die Lichter und die Kamera, bevor Sie das Essen tatsächlich herausnehmen oder aus dem Kühlschrank nehmen. Der Sinn des Stylings besteht darin, die visuelle Anziehungskraft des Themas zu verbessern. Beachten Sie, ich sage „verbessern“. Das heißt, dein Essen muss tatsächlich so verlockend sein. Bitte überkochen Sie das Essen nicht und verwenden Sie faule Zutaten beim Stylen und Fotografieren von Lebensmitteln. Ein weiterer Styling-Tipp, den ich meistens verwende, ist das Hinzufügen von Kräutern, um dem Gericht das zusätzliche Aussehen zu verleihen Anpassung an das Subjekt vornehmen, um sogenannte spiegelnde Highlights zu erreichen . Unterschätzen Sie schließlich nicht, Menschen in Ihre Lebensmittelfotos einzubeziehen. [MUSIK] Es hilft nicht nur deinem Styling, es hilft dir auch, eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie ein aufstrebender Food-Fotograf sind, habe ich in diesen Kurs eine Liste mit Must Have Food Foto-Requisiten und Styling-Kits aufgenommen , die Sie als Leitfaden verwenden können. Ich habe auch die Farbkombination Spickzettel beigefügt . Ich hoffe, du hast viel Spaß in dieser Lektion. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 10. Andere Möglichkeit das Essen anzuschneiden: In diesem Video zeige ich Ihnen eine andere Art, die Instantnudeln zu stylen , die ich als Thema für diesen Kurs ausgewählt habe . Sie können den Teller entweder mit dem Essen füllen oder in diesem Fall anders stylen, indem Sie einige grundlegende Beschichtungstechniken befolgen . Wenn Sie Lebensmittel plattieren, müssen Sie als Erstes im Voraus planen. Am Ende des Tages hängt Ihr Styling der Geschichte ab, die Sie Ihren Zuschauern erzählen möchten. Ich habe zu Beginn dieses Kurses erwähnt , dass mein Ziel darin besteht, diese langweiligen Instantnudeln appetitlich und ansprechend aussehen zu lassen. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, diese Art von ausgefallener Beschichtung herzustellen. Erstellen Sie als Nächstes eine Liste der Requisiten und anderer Dinge, die Sie möglicherweise für Ihre Lebensmittelbeschichtung benötigen. Als nächstes sollten Sie sich bei der Auswahl Ihrer Requisiten und Garnierungen an Farbschemata und Harmonie orientieren . Ich habe eine Farbharmonizer-App auf meinem Handy, in der ich die Farbe meines Motivs auswählen kann. Wählen Sie dann aus, welches Farbschema ich erreichen möchte. Mehr von der Farbtheorie in den kommenden Lektionen. Aber lass mich dir einfach zeigen, wie ich es gemacht habe. Die gekochten Instantnudeln sind gelb gefärbt. Wenn ich auswähle, sagen wir die kostenlose App, wird mir diese App sagen, dass Gelb mit Blau kostenlos ist. Ich will kein Blau in meiner Szene. Sehen wir uns stattdessen das analoge Farbschema an. Das ist besser. Meine Nudeln sind gelb. Meine Requisiten und Garnierungen können grün und orange sein. Wenn Sie Ihre Lebensmittel stylen und plattieren, benötigen Sie auch Stylingwerkzeuge wie Pinzette, Pinsel, Saucenspender usw., um das gewünschte Aussehen zu erzielen, mehr Styling-Tools und Techniken im kommende Lektionen. Jetzt habe ich mein Essen und meine ausgewählten Requisiten bereit. Wenn Sie anfangen, können Sie mit einem weißen Teller kleben damit Sie ihn für fast alle Gerichte verwenden können. Halten Sie immer Papiertücher in der Nähe verschüttet zu werden und den Teller für Flecken zu reinigen. Gehe jetzt zurück zu meiner ausgefallenen Beschichtung, lass mich mit meiner ersten Schicht beginnen. Dies ist nur die Sojasauce, die die Hauptquelle dieser Instant-Nudeln ist. Als nächstes kommen die Nudeln. Für das Plattieren möchten Sie Höhe erzeugen. In diesem Fall werde ich eine Gabel benutzen, um die Nudeln zu holen und diesen schönen Twirl [MUSIK] zu kreieren diesen schönen Twirl . Ich werde in den kommenden Lektionen mehr über die Komposition diskutieren , aber wir nennen die Regel der Chancen, bei der wir ungerade Zahlen beim Stylen und Komponieren verwenden. Die Regel der Chancen ist der Grund, warum ich mich für diese fünf Saucenstreifen und die Zitronengarnierung entschieden habe . Beim Plattieren möchten Sie Farben und Texturen mischen und anpassen, damit es interessanter aussieht. Sie können dies tun, indem Sie Ihrer Lebensmittelbeschichtung Garnierung und andere Elemente hinzufügen. Das ist es. Unsere plattierten Instant gebratenen Nudeln. Ich folgte gerade einer einfachen Komposition, um diese Aufnahme zu gestalten das Motiv in die Mitte zu stellen. In der nächsten Lektion werden wir uns näher mit verschiedenen Kompositionstechniken befassen, die Sie experimentieren und in der Lebensmittelfotografie maximieren können . 11. Composition: Als [MUSIC] Ich begann mit der Food-Fotografie, war eine meiner größten Herausforderungen die Komposition. Ich blieb in der Drittelregel stecken und erreichte eine Phase, in der ich mich mit meinen Fotos langweilte und die Motivation verlor. Deshalb freue ich mich sehr, Ihnen diesen Abschnitt mitzuteilen. Dies wird ein Game Changer auf Ihrer Reise mit der Food-Fotografie sein, denn in diesem gesamten Abschnitt werden Sie verschiedenen Kompositionstechniken und -regeln ausgesetzt sein , aber zuerst was ist komposition sowieso? Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente in einer Szene innerhalb des Rahmens angeordnet sind. In der bildenden Kunst einschließlich der Fotografie geht es in einer Komposition um die Anordnung visueller Elemente. Der Begriff Komposition bedeutet wörtlich zusammenstellen. Grundsätzlich stellen Sie die Essensrequisiten und den Hintergrund zusammen , um dieses atemberaubende Foto zu erstellen. Ich habe verschiedene Kompositionstechniken studiert und alle in die Lebensmittelfotografie angewendet, und damit konnte ich meine Food-Fotos verbessern und diesen Lehrplan erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ablenkungen loswerden, schalten Sie Telefonbenachrichtigungen aus, lernen Sie gerne und stellen Sie sicher, dass Sie sie auch anwenden. Nummer 1, Schichtung. Es gibt Ihnen Lebensmittelfotos, Schulden, und sie werden durch den Aufbau von Schichten erwähnt. Durch die Verwendung verschiedener Requisiten können wir viele Texturen für diese zusätzliche Komponente in die Ebenen bringen . Sie können diese Schicht auch in der Lebensmittelfotografie anwenden indem Sie Ihre Szene in Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund teilen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Zuerst wird die Lichtquelle und unsere Reflektorplatten eingerichtet . Auch hier können Sie diese billige Pappe für Ihre Flaggen und Ihren Reflektor bekommen. Als nächstes habe ich dieses schöne rote Papier, da es vielleicht Hintergrund und erste Schicht ist. Als nächstes folgt diese einfache Tischserviette als zweite Schicht, dann dieses Buch für meine dritte Schicht und Platte für die vierte Schicht. Die Schichten schließen das Essen aus. Zu Demonstrationszwecken füge ich Schokoladensirup hinzu , um eine weitere Schicht hinzuzufügen. Dies ist unsere fünfte Schicht, sodass Sie Schokoladensirup, Nüsse und andere Zutaten in Ihrem Rezept verwenden können , um Ihren Lebensmittelfotos Schichten hinzuzufügen , und schließlich Bonbonstreusel für eine weitere Schicht. Dann nehme ich einfach letzte Änderungen an meiner Szene vor und fange an, Fotos zu machen. Ich habe mehrere Bilder aufgenommen, aber ich zeige dir, welches mein Favorit ist. Hier ist das letzte Foto, das ist mein Favorit. Als Nächstes verwenden Sie Vordergrund und Hintergrund, um Ebenen hinzuzufügen. Wir haben das Weihnachtslicht-Setup für meine Hintergrundbeleuchtung, dieses Schneidebrett als meine Basis, die drei Kekse im Band als mein Motiv, dann diesen zusätzlichen Keks als mein Vordergrund. Hier ist das letzte Foto. Dies wird durch eine höhere Blende erreicht , die im technischen Abschnitt diskutiert wird. Wieder im Vordergrund, für meine erste Ebene, Mittelweg und Hintergrund. Grundsätzlich nutzen Sie die Verwendung von Ebenen, um Ihre Fotos interessant und nicht flach zu gestalten. jetzt keine Angst, wenn Sie es sofort mit 3-4 Schichten machen können , vielleicht können Sie mit nur einem oder zwei beginnen wie in diesem Beispiel. Dann spiele langsam mit deinen Requisiten herum und füge noch etwas hinzu, wenn du dich wohlfühlst. Als nächstes Nummer 2, Kontrast. Eine weitere aufregende kompositorische Technik ist Kontrast oder die Verwendung von Kontrast beim Komponieren Ihrer Fotos. Dies kann in verschiedenen Elementen wie Farbe, Ton, Textur und dem Thema angewendet verschiedenen Elementen wie Farbe, Ton, werden. Farbkontrast bedeutet, das andere Ende des Farbspektrums im Vergleich zum anderen Ende zu verwenden . Es verwendet Blau im Gegensatz zu Rot, Grün im Gegensatz zu Rot, um Ihre Motive hervorzuheben. Ich habe in diesem Kurs eine Farbkombinationsanleitung beigefügt , die Sie verwenden können, falls Sie sich für diese Art von Kompositionstechnik entschieden haben. Der gleiche Weg gilt für den Tonkontrakt. Sie können in Ihren Fotos lebendige und gedämpfte Farben verwenden , um Interesse zu wecken und Ihre Komposition zu unterstützen. Als nächstes verwenden Sie Texturkontrast sowie Subjektkontrast wie alle neuen gezackten und geraden. Sie mich Ihnen Beispiele zeigen, um das besser zu veranschaulichen Lassen Sie mich Ihnen Beispiele zeigen, um das besser zu veranschaulichen. Als nächstes folgt das Goldene Verhältnis, auch als Goldener Abschnitt bezeichnet wird. Golden bedeutet göttliche Proportion. In der Mathematik entspricht dies ungefähr 1,618. Ich weiß, dass es klingt und sieht so verwirrend aus. Im Grunde hat dieses Quadrat dazu beigetragen, Elemente in der Szene zu positionieren, und die Spirale gibt uns eine Vorstellung davon, wie die Szene fließen sollte. Es ist ein bisschen wie eine unsichtbare Führungslinie, also kannst du diese verwenden; die auf dem Bildschirm gezeigte, die Fibonacci-Spirale als Leitfaden beim Komponieren. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie ich meine Szene so setze, dass der Goldenen Ratio-Kompositionstechnik folgt. Ich habe Requisiten ausgewählt, die ich im Haus gefunden habe, und zusätzliche Kekszutaten , um meine Szene zu stylen. Wie Sie sehen können, folge ich jetzt dieser unsichtbaren Kurve, die zum Hauptthema führt. Ja, für diesen Kurs verwende ich mein Android-Handy und die Crop-Sensor-Kamera, um zu fotografieren. Nach ein paar Schuss ist hier unser Endergebnis. nächste kompositorische Technik ist die Drittelregel. Es ist eine der beliebtesten Kompositationstechniken. Die Drittelregel unterteilt Ihre Szene in ein 3 mal 3 Raster mit gleichgroßen Rechtecken. Um dieser Regel zu folgen, komponiere dein Betreff in 1/3 des Frames oder in der Zeile. Dies schafft eine dynamischere und erfreulichere Komposition, da sie Ihrem Thema und seiner Umgebung mehr Wert legt . Wenn Sie entweder mit DSLR-Kamera oder Ihrem Telefon fotografieren , können Sie über ein Raster verfügen. Mit meiner DSLR kann ich sie durch Drücken der Display-Taste anzeigen lassen. Ich werde mehr darüber zeigen, wie es geht, wenn im Smartphone in einem separaten Bereich fotografiere. Als nächstes ist die Regel von ungerade. Bei dieser Kompositionstechnik werden ungerade Zahlen beim Styling des Motivs und der Requisiten verwendet. Eine ungerade Anzahl von Elementen wird als natürlicher und leichter für die Augen angesehen. Ungerade Zahlen schaffen ein Gefühl von Balance und Harmonie und bieten für uns auch einen Ruhepunkt für unsere Augen. Eine gerade Anzahl von Objekten kann unsere Aufmerksamkeit teilen und miteinander konkurrieren. In der Food-Fotografie ist es das Ziel drei oder fünf Requisiten zu haben, aber natürlich können Sie mehr als fünf Gegenstände haben, aber das Ergebnis wird anders sein und die gleiche kompositorische effekt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. In diesem Setup habe ich noch ein rosafarbenes Filzpapier als Hintergrund, dann dieses strukturierte rosa Papier, einen weißen Teller. Also im Grunde drei Schichten. Dann fünf Kekse, drei Stücke Schokoladenstückchen in der Mitte und auf einen Seite und eine der anderen Seiten. Auch wenn du meine Schichten, die Anzahl der Kekse und die Schokolade zählst, sind das alles ungerade Zahlen. Ich habe einen Bissen genommen, um das Muster zu brechen und eine Geschichte zu erzählen, um es interessanter zu machen. Hier ist unser letztes Foto, das mit Adobe Lightroom auf einem Android-Handy aufgenommen und bearbeitet wurde. Als Nächstes, unscharf, Schulden und den Vordergrund. Bei dieser Kompositionstechnik konzentrieren wir uns auf die Blende, um uns auf das Thema zu konzentrieren und sie hervorzuheben, indem wir den Kontrast zwischen dem Thema und dem Hintergrund verengen . Je mehr Kontrast, desto dramatischer Ihre Aufnahmen und desto prominenter wird Ihr Motiv sein. Eine gewinnende Fotokomposition bleibt auch diejenige, bei der das Hauptthema aufgrund der Kontrastlösung isoliert ist . Einbeziehen eines gewissen Vordergrundinteresses an einer Szene ist eine großartige Möglichkeit, der Szene ein Schuldengefühl zu verleihen. Fotos sind von Natur aus 2D- oder zweidimensional. Einbeziehung von Vordergrundinteressen in den Rahmen ist eine von mehreren Techniken, um dies in einem 3D-Feeling oder Aussehen zu verleihen. Als nächstes kommt das goldene Dreieck. Anstelle eines Rechteckrasters teilten wir den Rahmen durch eine diagonale Linie, die von einer Ecke zur anderen verläuft , mit zwei weiteren weiteren Linien von den anderen Ecken zur diagonalen Linie. Die Regel des goldenen Dreiecks kann wie eine komplexe Art erscheinen , ein Foto zu arrangieren, kann aber zu einigen wirklich auffälligen Kompositionen führen. Für mein Setup verwende ich wieder mein liebstes rotes Filzpapier, dann grünes strukturiertes Papier, um eine weitere Schicht hinzuzufügen, dann den Teller mit unseren Keksen. Hier komponiere ich das Goldene Dreieck. Ich positioniere die Streusel und die Schokoladenstückchen so, dass sie der Dreiecksregel folgen. Hier ist unser endgültiges bearbeitetes Ergebnis und noch ein Blick auf den Kompositionsführer für das goldene Dreieck. Als nächstes folgt Symmetrie und Muster. Diese Kompositionstechnik eignet sich am besten bei flachen Lays. Es gibt einen Grund, warum wir Muster geliebt haben. Sie sind ästhetisch ansprechend für das Auge und das Gleiche gilt für eine leichte Variation des Stils. Asymmetrische Aufnahmen, die Leerraum und das Brechen von Fettmustern beinhalten , sind ebenfalls interessant zu betrachten. Menschen fühlen sich natürlich von Mustern angezogen und sie sind optisch attraktiv und deuten auf Harmonie hin. Als nächstes folgt die Verwendung von Linien und Formen. Sie können die Linien und Formen in Ihren Fotos oder in Ihrem Essen nutzen . Verwenden Sie sie im Verhältnis zu Ihrem Thema, um das Auge in das Hauptthema zu lassen. Führende Linien, sie müssen notwendigerweise gerade sein , wie in diesem Beispiel dargestellt. In der Tat können geschwungene Linien sehr attraktive kompositorische Merkmale sein . Da hast du es. Dies sind Kompositionstechniken und Regeln, die Sie als Leitfaden verwenden können , wenn Sie Lebensmittelfotos machen. Sie können sie auch mischen und abgleichen. Dies sind nur Regeln und Leitfäden, also fühlen Sie sich nicht eingeschränkt. Wenn Sie weiter üben, werden Sie sicher mehr Wege über diese Liste hinaus entdecken um Ihre Fotos zu komponieren. Genieße. 12. Farbtheorie: Wenn Sie jemals Inspiration und Kreativität in der Food-Fotografie verlieren , sind Sie nicht allein. Es gibt Momente, in denen ich mich uninspiriert und unmotiviert fühlte , weil ich das Gefühl habe, alle Kompositionstechniken ausprobiert zu haben und alle Requisiten gekauft zu haben, die ich mag, und ich bin immer noch nicht zufrieden mit meinen Food-Fotos . Es hat einige Zeit gedauert, bis ich herausfand, dass die Farbtheorie auch in der Food-Fotografie eine große Rolle spielt . Was ist Farbtheorie? Die Farbtheorie ist sowohl die Wissenschaft als auch die Kunst der Verwendung von Farbe. Es erklärt, wie Menschen Farbe wahrnehmen und wie sich Farben vermischen, übereinstimmen oder miteinander kontrastieren. Die Farbtheorie beinhaltet auch die Nachrichten, die Farben kommunizieren, und die Methoden zur Replikation von Farbe. Aus der Definition selbst geht es darum, dass die Nachrichtenfarben kommunizieren. Es hilft, eine Geschichte zu erzählen, und darum besteht die gewinnende Food-Fotografie, eine Geschichte. Wie können wir es praktisch in der Food-Fotografie anwenden? Wir können Farbe als eines unserer Werkzeuge verwenden. die Farbtheorie versteht, so wie Künstler aller Merkmale dies tun, kann ein Fotograf auch Farbe zu ihrem Vorteil nutzen. Wir können die Farbtheorie verwenden, wenn unsere Requisiten planen und auswählen. Wählen Sie unseren Helden, der das Essen oder das Thema ist, sowie bei der Wahl unseres Hintergrunds. Dies wird sehr helfen, unser Essen zu komponieren und zu stylen. Ein weiterer Grund und Aspekt, um kreativ zu werden. Lassen Sie uns zunächst die Reihenfolge der Farben überprüfen. Es gibt drei Farbenordnungen. Wir haben die Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Bei der Arbeit in der RYB-Farbe sind die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Sie sind die drei reinen Farben , von denen alle anderen Farben abgeleitet werden. Wenn wir zwei Primärfarben nehmen und sie gleich kombinieren, erhalten wir eine Sekundärfarbe. Schließlich ist eine Tertiärfarbe eine Kombination aus Primär - und Sekundärfarbe. Indem wir die drei Bestellungen kennen, kann es uns helfen zu entscheiden, welche Farbe wir in unseren Fotos verwenden möchten. Als nächstes die drei Farbvariablen. Wir haben Farbton, Sättigung und Luminanz. Hue ist einfach der Farbton oder der Name der Farbe. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie sich der Farbton auf ein Foto auswirkt. Ich habe den Farbton gewählt. Beobachten Sie nun die Tomate, während ich den Schieberegler auf Maximum und Minimum bewege. Als nächstes kommt das Brot und das Schneidebrett. Sie haben die Farbe Braun und das entspricht Orange in HSL. Sie werden die drastische Änderung sehen, wenn ich den Schieberegler bewege. Das Gleiche gilt für die Buchstaben, die grün gefärbt sind. Sättigung ist die Menge der Farbe oder ihre Intensität. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Unter Sättigung stelle ich mich pro Farbe an. Beobachten Sie noch einmal, was mit der Tomate passiert , während ich den Schieberegler auf Rot einstelle. Dann das Brot und das Schneidebrett, wenn ich die Orange justiere. Wieder die Buchstaben, wenn ich den Schieberegler zur Sättigung der grünen Farbe bewege. Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Dies hilft uns, helle Farben hervorzubringen , Hauttöne und viele andere Techniken wiederzugewinnen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Unter der Luminanz passe ich die gleichen Farben an: Rot, Orange und Grün. Beobachten Sie, wie sich die Helligkeit und das Aussehen ändern werden , wenn ich die Schieberegler bewege. [MUSIK] Endlich Farbschemata. Diese sind komplementär, analog und monochromatisch. Kostenlose Farben sind diejenigen, die sich auf dem Farbrad völlig gegenüberliegen und sich gegenseitig ergänzen. Zum Beispiel werden Sie Rot und Grün dazu bringen, Weihnachten zu fühlen oder an sie zu denken. Schwarz und Orange lassen dich an Halloween denken. Es gibt einen Grund, warum diese Kombinationen so starke Emotionen in uns erzeugen. Zusammen sehen sie einfach gut aus. Analoge Farben sitzen nebeneinander auf dem Farbrad und teilen ähnliche Farben. Sie haben eine dominante Farbe gemeinsam, meistens eine Primärfarbe, können aber auch sekundär oder tertiär sein. Analoge Farben finden sich oft in der Natur. guter Letzt nicht zuletzt monochromatisch. Monochromatisch sind nicht einfach Schwarz und Weiß, es bezieht sich tatsächlich auf alles, was nur einen Farbwert verwendet. Lassen Sie mich Ihnen Beispiele zeigen. Ein gutes Verständnis der Farbtheorie kann Ihnen helfen, eine Szene zu komponieren und zu manipulieren, um die Stimmung und Geschichte zu kreieren , die Sie sich wünschen. Der beste Weg, dieses Wissen anzuwenden, ist durch die Praxis. Lasst uns eine Aktivität haben. Ich zeige Ihnen weitere Beispiele für Food-Fotos. Geben Sie einfach an, welche Farbreihenfolge, Variable oder Schema auf diesem Foto verwendet wurden. 13. Farbtheorie: Ich habe nicht die Zeit und Raum. In Ordnung. 14. Requisiten: Zuallererst bemerken Sie vielleicht, dass meine Haare in diesem Video und in einigen Videos länger sind. Um das anzupassen, habe ich kürzlich dieses Video erstellt, um die Lektion für Requisiten und Styling-Tipps für diesen Kurs zu überarbeiten. [MUSIK] Eines der Rückmeldungen, die ich von anderen Schülern erhalten , ist, dass sie sich wünschen, es gäbe mehr Requisiten und Plattierungsunterricht. [MUSIK] Ich verbessere diesen Kurs ständig , weil ich möchte, dass Sie und andere Schüler viele wertvolle Informationen erhalten . Ich teile Ihnen weitere Requisiten und Plattierungstipps und Techniken mit , die ich in den letzten Monaten gelernt habe . Sie fragen sich vielleicht, warum ich einige der Techniken , die ich jetzt mit Ihnen teilen werde, nicht aufgenommen habe, als ich diesen Kurs ursprünglich erstellt habe? Die Antwort lautet: Man lernt damit. Einige der Dinge, die ich jetzt weiß und entdeckte sind mir unbekannt, als ich mit der Food-Fotografie begann. Im vergangenen Jahr habe ich mich selbst herausgefordert und weitere Food-Fotoshootings angenommen. Ich habe verschiedene Gerichte gedreht, fortgeschrittenere Techniken studiert und ging über den Tellerrand oder meine Komfortzone hinaus. Am Ende besaß ich mehr Requisiten, als mein Mann tolerieren kann. Top-Tipp mit Requisiten, mach nicht verrückt und gib dein ganzes Geld aus, weil es süchtig machen kann. Aber im Ernst, ich wünschte mir ehrlich , ich wüsste schon, was ich jetzt weiß , bevor ich verrückt geworden bin [NOISE] Requisiten für mein Geschäft mit Lebensmittelfotografie zu kaufen . Hier sind drei Tipps beim Kauf und zur Entscheidung , welche Requisiten verwendet werden sollen. Zuerst gehe ich zurück zu den Requisiten. Requisiten unterstützen Ihr Essen oder das Motiv, Nehmen wir an, Sie fotografieren Pasta, Teller, Gabel, Tischserviette und andere Dinge in Ihrer Szene sind Requisiten. Der erste [NOISE] Requisitentipp, den ich auf die harte Tour lernen musste , ist, dass Requisiten nicht gigantisch sein müssen. [NOISE] Es sollte nicht von deinem Hauptthema oder dem Helden überwältigen oder ablenken. Lassen Sie sich mit Requisiten begnügen. Requisiten können [NOISE] nur der Teller, Löffel und die Gabel und eine Tischserviette sein. Ziel ist es, dass deine Requisiten helfen , die Geschichte zu erzählen. [NOISE] Es gibt ein weiteres wichtiges Tool, das Sie maximieren können, wenn Sie [NOISE] Requisiten auswählen, und das ist Nummer 2 mit Farbharmonie. Mein Fehler beim Kauf von Requisiten besteht darin, eine Million Requisiten zu kaufen ohne eine klare Absicht zu haben, warum ich sie kaufe. Wenn ich etwas Süßes und Interessantes sehe, kaufe ich es einfach. Jetzt habe ich gelernt, dass ich wirklich im Voraus planen und in der Planungsphase die Farbharmonie in meiner Szene entscheiden muss , die Farbharmonie in meiner Szene bevor ich entscheide , welche Requisiten ich verwenden soll. Wenn ich Lebensmittel fotografiere, die grün wie Salat sind, kann ich einen rosa Teller verwenden, um einem ergänzenden Farbschema zu folgen. Die meisten meiner Requisiten sind Holz, weil ich gerne mit sicheren und neutralen Farben bleibe sicheren und neutralen Farben , die gut zu vielen Gerichten passen. [MUSIK] Wenn Sie gerade erst anfangen, denken Sie an die Unternehmen und Marken, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten. Schauen Sie sich ihre Produkte und die Farbe ihrer Marke an, und Sie können damit beginnen, Ihr Portfolio aufzubauen. Entscheiden Sie erneut, welches Essen oder Gericht Sie zuerst fotografieren möchten, und entscheiden Sie dann, welchem Farbschema Sie folgen möchten. Nur dann sollten Sie Requisiten wie Teller, Schalen, Tischservietten, Kulissen usw. kaufen . Beginnen Sie mit einfach, dann gehen Sie von dort aus. Endlich Nummer 3, dein einzigartiger kreativer Stil. Kaufen Sie Requisiten, abhängig von den Gerichten, die Sie hauptsächlich fotografieren und fotografieren, kaufen Sie aber vor allem Requisiten, abhängig von Ihrem kreativen Stil. Wenn Sie beispielsweise dunkle und launische Fotos mögen und hauptsächlich Pralinen fotografieren, sollten Sie das Farbschema für Dunkelbraun überprüfen, welches die Farbe von Pralinen entspricht. Dunkelbraun ergänzt Dunkelblau, sodass Sie vielleicht eine dunkelblaue Platte oder einen dunkelblauen Hintergrund erhalten möchten. Wenn Sie helle und luftige Fotos mögen, hilft Ihnen die Investition weiße und helle Kulissen und Requisiten wirklich beim Styling Ihrer Szene. [MUSIK] Denken Sie daran , dass es mit Requisiten absichtlich und zielstrebig sein muss. [MUSIK] Wieder Nummer 1, planen Sie immer, bevor Sie ein Food-Fotoshooting machen oder Requisiten kaufen. Verwenden Sie Requisiten, die kleiner sind, um das Hauptthema zu unterstützen, nicht überwältigen oder ablenken. Nummer 2, orientieren Sie sich an der Farbe. [MUSIK] Wählen Sie beim Kauf von Requisiten Farben aus, die zu Ihrem Essen passen. [MUSIK] Es ist praktisch, mit neutralen Farben zu beginnen und dann in Zukunft einfach bunte Farben hinzuzufügen. [MUSIK] Seien Sie beabsichtigt, wenn Sie Requisiten auswählen und kaufen, entscheiden Sie, welche meisten Food-Fotos Sie aufnehmen werden, und sammeln Sie basierend darauf Requisiten. [MUSIK] Bevor wir Styling- und Plattierungstools und Tipps übergehen, möchte ich einfach nur schnell über Hintergründe und Hintergründe gehen. Wenn Sie einen schönen Tisch haben, können Sie diesen auf jeden Fall als Hintergrund verwenden. Wenn nicht, können Sie mit dem beginnen , den ich gerade verwende. [MUSIK] Dies sind wasserdichtes, doppelseitiges Hintergrundpapier. Ich benutze das in fast allen meinen Food-Fotoshootings. Sie können in Amazon oder anderen Online-Shopping-Shops in Ihrem Land bestellen . [MUSIK] Aber natürlich können Sie auch Heimwerkerhintergründe verwenden oder einfach diejenigen verwenden, die Sie zu Hause finden können, wie Schneidebretter, Stoff , Tischdecken, Bücher usw. [MUSIK] Absolut, alles, was Ihre Szene unterstützen und Textur verleihen kann. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen weitere Styling- und Plattierungstools und Tipps mitteilen . 15. Mehr Plating: Hast du das Sprichwort gehört, wir essen zuerst mit unseren Augen? diesem Grund stellen immer mehr Lebensmittelunternehmen professionelle Fotografen ein , um ihre Produkte oder ihre Lebensmittel zu fotografieren . Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Restaurant und Sie werden mit diesen beiden Gerichten präsentiert. Welches wirst du wählen? Buchstabe B, oder? Aber rate mal was? Sie sind das gleiche Gericht, das Ihnen aber anders präsentiert wird. Deshalb ist Styling und Plattierung in der Lebensmittelfotografie wichtig. Egal wie fortgeschritten Ihre Kamera ist, ich glaube nicht, dass sie ein beschissenes Gericht ausgleichen wird. Lassen Sie mich in dieser Lektion mit Ihnen teilen, wie ich dieses Gericht gestylt habe. Erstens, die Dinge, die Sie zum Stylen und Plattieren Ihrer Lebensmittel benötigen , benötigen Sie einen Teller. Beginn können Sie mit einer runden weißen Platte beginnen und sich im Laufe der Zeit mit anderen Formen und Farben erweitern. Als nächstes brauchst du deine Styling-Tools. Dies können Pinzetten sein, also als Spender, Pinsel usw. Dann möchten Sie Ihr Papiertuch jederzeit für verschüttete Flüssigkeiten und Flecken haben . Jetzt sind hier sechs sehr grundlegende Beschichtungstipps , die Ihr Gericht hervorstechen und appetitlich aussehen können. Zuerst ist es, in der Mitte anzufangen und um ihn herum zu bauen. Sobald Sie sich wohler fühlen, können Sie an der Seite beginnen und leere Räume lassen Als nächstes wird ein Hype erstellt. Essen mit Hype sieht schöner und interessanter aus. Als nächstes folgt die Farbharmonie. Verwenden Sie Farben, um ein angenehm aussehendes Gericht zu kreieren. Auch hier können Sie dafür die Farbrad - oder Farbharmonizer-App verwenden. Das Schöne an dieser App ist, dass sie Ihnen genaue Farben zeigen kann . Wenn Sie einen helleren Rotton haben, kann er Ihnen den genauen Farbwert anzeigen , der am besten ergänzt oder damit kombiniert wird . Dies ist ein wirklich leistungsfähiges und hilfreiches Werkzeug für die Lebensmittelfotografie. Als nächstes werden Texturen, Formen und Farben gemischt und abgestimmt. Beachten Sie in diesem Beispiel die Form von Karotten und Kartoffeln und folgen Sie auch dem analogen Farbschema für diese Beschichtung. Als nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie frische Lebensmittel und Zutaten verwenden. Weiches und matschiges Essen sieht vor der Kamera nicht gut aus. Für dieses Shooting kaufte ich ein separates Set Rohzutaten und kochte es am selben Drehtag , um mir das zu geben oder mir diese lebendigen und frischen Farben oder frisch aussehenden Farben zu geben . Verwenden Sie zum Schluss eine Garnierung für diesen zusätzlichen Look. Sie können Petersilie, Dill, Minze usw. verwenden und damit experimentieren. Schauen Sie sich Kochbücher und Instagram von Köchen an, um Inspirationen zu erhalten. [MUSIK] 16. Was sind die shooting: Jetzt, da wir die grundlegenden Kameraeinstellungen kennen, haben wir die richtige Beleuchtung, wir haben die Szene durch Styling eingerichtet, es ist Zeit, Fotos zu machen. Lassen Sie uns die verschiedenen Winkel auspacken, die häufig in der Lebensmittelfotografie verwendet werden. Nummer 1, Augenhöhe oder Heldenschuss. Dieser Blickwinkel bietet Ihnen einen intimen Blick auf das Thema. Positionieren Sie die Kamera auf der gleichen Ebene wie das Motiv. Dies ist ideal für Getränke, Burger, Sandwiches, Wraps, Kuchen, Pfannkuchen, Eiscreme, andere Schichtwüste, und es ist wichtig, den Hintergrund und die Requisiten sorgfältig anzuordnen den Hintergrund und die Requisiten sorgfältig anzuordnen dieser Schuss, weil die Oberfläche hinter und unter dem Motiv sichtbar ist. Nummer 2, Vogelauge oder Draufsicht, es ist der beliebteste Blickwinkel in Instagram. Shot von oben gibt Ihnen ein grafischeres Aussehen, also ordnen Sie das Motiv sorgfältig an. Dies ist ADL für Suppen, Pizza, Kekse und Torten. Nummer 3, 45 Grad oder Gesamtansicht. Dies ist wahrscheinlich der am häufigsten verwendete Winkel in der Food-Fotografie, da dies den Winkel darstellt , in dem wir Essen sehen, wenn wir uns zum Essen oder Essen hinsetzen. Dies ist am besten für Salate und Hauptgerichte. Nummer 4, Details nenne ich gerne künstlerisch. Dies ist der Winkel, der sich Ihrem Motiv am nächsten anfühlt , wenn Sie mehr Details über die lebensmittelähnlichen, sickernden Gefühle, Käse oder die Details des Essens zeigen möchten. Es gibt keinen richtigen oder falschen Winkel. Es hängt immer von Nummer 1, Ihrer Präferenz, Nummer 2 Ihres Betreffs ab. Zum Beispiel wird eine Pizza am besten aus der Vogelperspektive fotografiert , während ein Stapel Pfannkuchen am besten auf Augenhöhe geschossen wird. Mein Tipp ist, mehrere Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen. Nehmen Sie so viele wie Sie möchten, und im Post können Sie sicher das beste Bild auswählen. 17. Beste Kamera zum Verwenden: Willkommen zurück. In diesem Video ist es mein Ziel, Ihnen bei der Entscheidung zu helfen , welche Kamera Sie für Food-Fotografie verwenden möchten. Aber bevor wir uns mit Details und Technikalitäten befassen, die beste Antwort auf die Kamera ist die beste Antwort auf die Kamera, die Sie gerade haben. Möge es ein iPhone sein, die Spiegelreflexkamera, Android, spiegellose Kamera, was auch immer Sie Zugriff haben. Es gibt verschiedene Faktoren , die ein großartiges Foto machen können. Faktoren wie Lichteffekte, Requisiten, Styling, Komposition im eigentlichen Essen und insbesondere Ihre Kreativität. Wenn Sie gerade erst anfangen, üben Sie am besten mit dem, den Sie gerade haben, um Ihren Stil zu entdecken und Ihren Rhythmus zu finden. Aber wirklich, was für eine Kamera ein Muss für Food-Fotografie haben muss. Lasst uns hineinspringen. Nummer 1, eine Kamera, die das Objektiv wechseln kann. Das von Ihnen verwendete Objektiv hat einen größeren Einfluss auf die Qualität des Bildes, was Ihre Fähigkeit steuert, stilistische Entscheidungen wie einen verschwommenen Hintergrund zu verwenden . Nummer 2, eine Kamera, mit der Sie die Blende, die ISO- und Belichtungszeit oder die Verschlusszeit manuell einstellen können. Viele Kameras bieten automatische Einstellungen, und ehrlich gesagt ist dies für Anfänger praktisch und ich benutze es sehr, um meinen Workflow zu beschleunigen. Aber wenn Sie mitmachen und Ihre Kreativität entdecken, in die Lebensmittelfotografie eintauchen und wenn Sie für das Fotografieren von Lebensmitteln bezahlt werden, ist es immer noch am besten, Zugriff auf manuelle Einstellungen zu haben. Nummer 3, eine Kamera, die leicht ist oder etwas, das Sie beim Aufnehmen tolerieren können. Denken Sie daran, dass Sie sowohl das Essen zubereiten als auch die Szene stylen und komponieren werden. Es ist am besten, sich für Kameras zu entscheiden , die nicht zu schwer sind. Nummer 4, eine Kamera , die benutzerfreundlich ist. Eine Kamera, die Sie benutzen können. Das ist wichtig, da du gerade erst anfängst. Wir möchten nicht, dass Sie von erweiterten Kameraeinstellungen überwältigt sind und am Ende keine Aufnahmen machen, da Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Kamera bedienen sollen. Nummer 5, eine Kamera, die mehr Flexibilität in Bezug auf Schärfentiefe bieten kann. Dies ist mit Full-Frame-Kameras möglich, kann aber auch mit einer Crop-Sensor-Kamera zusammen mit einem großartigen Objektiv erreicht werden . Während dieses Kurses werde ich ein Panasonic Lumix G85 mit einem Äquivalent von 50 Millimetern Prime Linse verwenden ein Panasonic Lumix G85 . Dies ist eine leichte und einfach zu bedienende Kamera. Viele Kameras werden die gleiche Funktion haben. Meine letzte Anmerkung ist, dass Sie diejenige wählen , die sich wie die Verlängerung von Ihnen anfühlt. Sie werden es für eine lange Zeit benutzen also stellen Sie sicher, dass Sie sich ein Gefühl davon machen. Prüfen Sie den Speicherort der Schaltflächen. Halte es so, als würdest du Fotos machen. Egal für welche Kamera Sie sich entscheiden, denken Sie daran, dass es noch andere Faktoren gibt , die Ihre Lebensmittelfotos stark beeinflussen , und ich kann es kaum erwarten, sie in den nächsten Lektionen auszupacken. Ich hoffe, wir sehen uns dort. [MUSIK] 18. Welche Kameraeinstellungen man verwenden: In diesem Video beantworten wir die Frage, welche Kameraeinstellungen zu verwenden sind. Wie in den vorherigen Lektionen erwähnt, ist Licht der wichtigste Faktor in Fotografie, da sich bei der Fotografie alles um Licht dreht. Es kann etwas langweilig und verwirrend sein, aber es ist wichtig, diese Kameraeinstellungen zu verstehen , da dies die richtige Lichtmenge bestimmt, die in das Objektiv gelangt und den Sensor erreicht. Belichtungszeit und ISO der Blende. Die Blende bestimmt die Schärfentiefe, die Belichtungszeit bestimmt den Grad der Schärfe oder Unschärfe und der ISO-Wert bestimmt die Empfindlichkeit des Sensors. Alle Digitalkameras verfügen über einen Auto-Modus oder einen automatischen Modus, dem Sie den Auslöser drücken können, ohne sich auf Ihre Einstellungen konzentrieren zu müssen. Im Prinzip ist dies wirklich praktisch, aber da Sie keine Kontrolle über die Blende oder Belichtungszeit haben, automatische Modus selten liefert der automatische Modus selten wirklich zufriedenstellende Ergebnisse. Nehmen Sie sich Zeit, um die anderen Belichtungsmodi Ihrer Kamera oder die , die Ihre Kamera anbietet, kennenzulernen . Die meisten Kameras verfügen über die folgenden eingebauten Modi. Wir haben das M oder Handbuch, AV oder A, was Blendenpriorität ist, TV oder S, was Verschlusspriorität bedeutet, und schließlich P oder Programm AE. In der nächsten Lektion werden wir jeden eingebauten Modus studieren. Wir sehen uns dort. 19. Was ist ISO?: [MUSIK] Die ISO-Empfindlichkeit ist ein Maß für die Fähigkeit der Kamera, Licht zu erfassen. Je niedriger die Zahl, desto weniger empfindlich ist Ihre Kamera auf Licht, damit das Bild dunkler aussieht, und eine höhere ISO zeigt an, dass Ihre Kamera lichtempfindlicher ist , damit das Bild blasser aussieht. Stellen Sie Ihre ISO in Abhängigkeit von der Verfügbarkeit von Licht ein. Je niedriger Sie Ihre ISO einstellen können, desto besser. Alles über 1600 führt zu einem sehr körnigen oder lauten Bild. Vermeiden Sie also eine höhere ISO, selbst wenn Ihre Kamera ihnen bietet. Wenn Sie bei Tageslicht fotografieren, ISO 100-200 empfohlen. Etwa 400 wenn Sie drinnen sind und ein künstliches Licht verwenden. Beachten Sie die Beispielbilder, um die Auswirkungen der ISO-Empfindlichkeit zu sehen . [MUSIK] Im P-Modus können Sie nur den ISO-Wert ändern. Die Kamera wählt alle anderen Einstellungen automatisch aus. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie in diesem Modus keine Kontrolle über Schärfentiefe und Unschärfe aufgrund von Kamerawackeln haben. 20. Was ist Blende?: Was ist eine Blende? Dies ist die Öffnung der Diaphragma einer Linse , durch die Licht strömt. Die Blende kann wie die Pupille Ihres Auges erweitert werden, um mehr oder weniger Licht in die Kamera zu lassen. Jedes Mal, wenn Sie die Blendeneinstellungen nach oben verschieben, verdoppelt sich die Lichtmenge, die in die Kamera eindringt. Blendenwerte werden in Bezug auf das Verhältnis der Brennweite der Linse zum effektiven Durchmesser der Blende angegeben. Die Skala der Blende geht. [MUSIK] Eine höhere Blende bedeutet, dass weniger Licht in die Kamera eindringt. Auf der anderen Seite bedeutet eine niedrigere Blende, dass mehr Licht in die Kamera eindringt, was eine schöne Schärfentiefe erzeugt, wodurch der Hintergrund verschwommen wird was eine schöne Schärfentiefe erzeugt, . Die Blende, die Sie verwenden, ist ein entscheidender Faktor bei der Gestaltung von Lebensmittelfotos. Die Verwendung von Unschärfe ermöglicht es Ihnen Auge Ihres Betrachters auf den wichtigsten Teil des Themas zu lenken den wichtigsten Teil des und bestimmte Details zu betonen. Wenn Sie den Blendenwert oder den Blendenprioritätsmodus Ihrer Kamera auswählen , stellen Sie die Blende und das ISO selbst ein und lassen die Kamera die Verschlusszeit automatisch einstellen, sodass Sie die Verschlusszeit automatisch steuern können die Schärfentiefe. [MUSIK] 21. Was ist M-Modus: [MUSIC] Was ist als Nächstes der M-Modus oder ein manueller Modus? Auf diese Weise können Sie alle drei grundlegenden Aufnahmeparameter auf einmal einstellen . sorgfältige Auswahl der Blende und Belichtungszeit ermöglicht es Ihnen nicht nur, korrekt belichtete Fotos zu erstellen, sondern gibt Ihnen auch ultimative kreative Kontrolle über das Aussehen Ihrer Fotos. Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich, mit dem automatischen Belichtungsmodus zu beginnen , damit Ihre Kamera die Einstellungen für Sie auswählt, um eine optimale Gesamtbelichtung auf Ihrem Foto zu erzielen . Wenn Sie auf diese Weise bequemer fotografieren, können Sie zu halbautomatischen Modi wie AV- oder Blendenpriorität, Verschlusszeit und P-Modus übergehen wie AV- oder Blendenpriorität, . Sobald Sie ein solides Verständnis dieser Lichtbelichtungseinstellungen haben , können Sie in den M-Modus oder manuell wechseln und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Wie schießt man im M-Modus? Überprüfen Sie zuerst die Belichtung Ihrer Aufnahme mit einem Lichtmesser, der durch Ihren Sucher sichtbar ist. Als nächstes wählen Sie eine Blende stellen Sie dann die Verschlusszeit ein. Wählen Sie abschließend eine ISO-Einstellung aus. Das war's. Dann kannst du deine Chance machen. [MUSIK] 22. Rohes und JPEG: Welches Format man verwenden: Als ich gerade als Fotograf angefangen habe, wusste ich nicht viel über RAW- und JPEG-Dateiformate. Ich habe nur JPEG benutzt, weil es am einfachsten ist und mir erlaubt hat zu schießen und hochzuladen. In der Veranstaltungsfotografie sind Sie immer in Bewegung und haben keine Zeit, die Kameraeinstellungen je nach Lichtquelle anzupassen , sodass die Verwendung von JPEG problematisch sein kann. In diesem Video erfahren Sie mehr über den Unterschied von JPEG und RAW und wann Sie sie verwenden müssen. Lassen Sie uns zunächst die einzelnen Dateiformate definieren. Zunächst möchten wir RAW oder eine RAW-Bilddatei definieren. Es enthält minimal verarbeitete Daten vom Bildsensor einer Digitalkamera. RAW-Dateien werden so benannt , weil sie noch nicht verarbeitet sind und daher nicht hochgeladen oder gedruckt werden können. Ähnlich wie Rohkostzutaten, die vor dem Verzehr zubereitet und gekocht werden müssen , muss ein RAW-Bild auch in Software nachverarbeitet werden , bevor es gedruckt, geteilt oder freigegeben werden kann wird auf einem Anzeigegerät angezeigt. Der Zweck von Rohbildformaten besteht darin, zu speichern, den Verlust von Informationen zu minimieren und Daten vom Sensor zu erhalten. Es sieht zunächst nicht ansprechend aus weil es es roh einfängt, aber es hat ein enormes Potenzial in dem, was man damit erreichen kann. Als nächstes folgt das JPEG-Format. JPEG-Bilder werden vollständig in der Kamera verarbeitet, und alle Einstellungen sind nur Weißabgleich, Farbsättigung, Schärfen und Farbraum sind bereits eingebrannt oder auf das Bild angewendet. Sie müssen keine Zeit für die Nachbearbeitung des Bildes aufwenden. Es ist im Grunde gebrauchsfertig. Es ist wie ein gekochtes Essen zu kaufen, das zum Verzehr bereit ist. Die Kamera hat alle Anpassungen für Sie vorgenommen. JPEG eignet sich auch nicht gut für Dateien, die mehrere Bearbeitungen unterzogen werden. Einige Bildqualität geht jedes Mal verloren, wenn das Bild neu komprimiert wird, insbesondere wenn das Bild beschnitten oder verschoben wird. Obwohl unsere Augen und unser Gehirn zweifellos besser abschneiden können, wenn es darum geht, ein Bild zu verarbeiten, verfügen die meisten Kameras heutzutage über einen fortschrittlichen Bildverarbeitungsmechanismus, der könnte machen Sie unsere JPEG-Bilder so schön. Wann verwende ich jedes Dateiformat beim Fotografieren? Für RAW besteht einer der Hauptvorteile der Aufnahme eines Fotos als RAW-Datei darin, dass die zusätzlichen Ton- und Farbdaten in der Datei mehr Optionen bieten, insbesondere wenn Belichtungsänderungen erforderlich sind. Als nächstes ist es am besten, wenn Sie Ihre Fotos lieber für Farbkorrektur, Farbabstufung, Schärfe, Weißabgleich und Belichtungen nachbearbeiten möchten. Es ist auch am besten, wenn Sie für einen Kunden fotografieren, sodass Sie mehr Kontrolle in der Nachbearbeitung haben falls Sie einen Fehler gemacht haben und Belichtung, Farbe und andere Einstellungen wiederherstellen müssen . Jetzt eignet sich JPEG am besten für die sofortige Anzeige, für Aufnahmen für minderwertige Anwendungen, wenn Sie nur wenig Platz auf Ihrer Speicherkarte und Ihrem Computer haben , für Bilder zum persönlichen Gebrauch. Abschließend wurde die von der Kamera angewendete JPEG-Verarbeitung entwickelt, um direkt aus der Kamera ein gut aussehendes Bild zu erzeugen . Diese Verarbeitung kann nicht rückgängig gemacht werden. Eine RAW-Datei dagegen wird von Ihnen verarbeitet. Sie können entscheiden, wie das Bild aussehen soll. Einer der Hauptvorteile der Aufnahme eines Fotos als RAW-Datei besteht darin, dass die zusätzlichen Ton- und Farbdaten in der Datei mehr Optionen bieten, insbesondere wenn Belichtungsänderungen erforderlich sind. Um diese Lektion abzuschließen, hängt zuerst davon ab, wie Sie entscheiden wie Sie entscheiden, welches Format Sie verwenden möchten, was ist der Zweck Ihrer Fotos und schließlich, wer ist Ihr Publikum? Für wen sind Ihre Fotos? Ich hoffe, dies hilft Ihnen bei der Entscheidung , welches Format Sie verwenden möchten, wenn Sie das nächste Mal Fotos machen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 23. Bildhauerei: [MUSIK] Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich, mit dem automatischen Belichtungsmodus zu beginnen , damit Ihre Kamera die Einstellungen für Sie auswählt, um eine optimale Gesamtbelichtung auf Ihrem Foto zu erzielen. Wenn Sie auf diese Weise bequemer fotografieren, können Sie zu halbautomatischen Modi wie Blendenpriorität, Verschlusszeit und P-Modus übergehen halbautomatischen Modi wie Blendenpriorität, . Sobald Sie ein solides Verständnis dieser Lichtbelichtungseinstellungen haben , können Sie in den M-Modus oder manuell wechseln und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Eine kurze Zusammenfassung. Es gibt drei Einstellungen an Ihrer Kamera , die sich auf die Lichtmenge auswirken den Sensor trifft. Die Lichtmenge, die auf den Sensor der Kamera trifft, wird auch als Belichtung bezeichnet. [MUSIC] ISO bestimmt die Empfindlichkeit des Sensors gegenüber Licht. Blende bestimmt die Schärfentiefe. Verschlusszeit bestimmt den Grad der Schärfe oder Unschärfe. Wenn Ihr Bild zu dunkel ist und Sie die Lichtquelle nicht steuern können , passen Sie die ISO an. Versuche es auf 400-800 zu erhöhen. Wenn Sie sich genau auf Ihr Motiv und einen verschwommenen Hintergrund konzentrieren möchten , stellen Sie die Blende auf 1.7 oder 2,8 ein, um diese schöne Schärfentiefe zu erzeugen. Wenn Sie Bewegungen wie Wasserspritzer oder fallendem Zucker einfrieren möchten , stellen Sie die Verschlusszeit auf 400 oder höher ein . Jetzt, da Sie mehr Beleuchtung, Styling, Komposition, Framing und Kameraeinstellungen kennen Styling, Komposition, Framing und , sind Sie an der Reihe, es in Aktion zu setzen. [MUSIK] 24. So bearbeitest du deine Fotos: Willkommen zurück. Auf diesem Foto bearbeiten wir endlich das Endergebnis unseres Food-Fotoshootings. Wie Sie hier sehen können, sieht unser Foto oder unser letztes Foto etwas gelb aus. Eine gute Nachricht ist, dass wir im Post-Edit die Farbe manipulieren können, die Belichtung anpassen können, wir können den Zuschnitt anpassen und eine Menge Software hat die Möglichkeit, all dies zu tun. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine kostenpflichtige oder kostenlose Fotobearbeitungssoftware verwenden . Die meisten Einstellungen , die ich hier habe, sollten die meisten von ihnen in der von Ihnen verwendeten Fotobearbeitungssoftware verfügbar sein . Aber in diesem Video werde ich Adobe Photoshop Lightroom Classic verwenden. Wir haben unser letztes Foto hier, also wie gesagt, es sieht ein bisschen gelb aus. Was wir also tun können, ist zuerst den Weißabgleich anzupassen. Wir benutzen diese Pipette einfach hier. Dies ist für den Weißabgleich. Wählen wir einfach einen grauen oder einen weißen Teil des Fotos aus, um den Weißabgleich zu korrigieren. Wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, sieht es natürlicher aus und die Farben stimmen. Lass uns zurückgehen. Wir verwenden das Entwicklungsmodul hier in Lightroom. Im Entwicklungsmodul bearbeiten Sie Ihre Fotos, Sie verwenden das Basisfeld, um die Anpassung an Weißabgleich, Belichtung, Kontrast und andere Klangregler nach Ihren Wünschen vorzunehmen. Als nächstes sieht es für mich immer noch ein bisschen gelb aus, also stelle ich die Temperatur ein. Es wird ein bisschen bläulich, also können wir es auf 16 verschieben. Oh, 15. Fünfzehn ist gut. Das sieht natürlicher aus. Jetzt wollen wir zur Exposition hinuntergehen. Also zeige ich Ihnen die Auswirkungen es bis zum höchsten oder maximal zu bewegen und zu senken. Wenn Sie ein dunkles Foto haben, können Sie die Belichtung definitiv erhöhen, oder wenn Sie ein ausgewaschenes oder überbelichtetes Foto haben, können Sie die Belichtung hier definitiv anpassen. Wie du siehst, wie meine Highlights, sind sie für mich etwas ausgewaschen. So können wir die Belichtung einfach ein wenig nach unten einstellen. Vielleicht bis 10. Sie können den verschieben, ich denke, das ist Navigator hier, oder Sie können einfach die Nummer einstellen. Ups, tut mir leid, das ist der Kontrast. Ich möchte es anpassen, ja , das ist gut für mich. Dann fügen wir einfach einen Kontrast hinzu, aber nicht zu viel. Denn wenn wir es ganz nach oben bewegen, ist das kein gut aussehendes Foto. Das ist überhaupt nicht appetitlich. Eigentlich ist das ein Haupttipp, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten, Sie nicht mit allen Einstellungen verrückt. Du kannst einfach ein bisschen hinzufügen und du kannst es anpassen. der Zeit entwickeln Sie das Auge, das das perfekt aussehende Foto für Sie sehen kann. Derjenige, der Ihren Wünschen gerecht wird. Aber mach nicht ganz verrückt mit den Einstellungen. Sie können es einfach ein bisschen auf einmal anpassen. Für den Kontrast können wir es einfach hinzufügen. Nun, lass uns ein Plus 10 geben. Das sieht geknackter und knackiger aus, also ist das gut. Wir können hier schon das Vorher und Nachher sehen. Wie Sie sehen können, sieht es viel besser aus als das Originalfoto. Das ist gut. Ich möchte die Highlights verringern. Highlights sind die Weißen hier. Wenn ich es ganz nach unten anpasse, wie Sie sehen können, verliere ich alle Highlights. Wenn ich es ganz nach oben anpasse, bekomme ich genau dort echte Highlights. Ich möchte es nur ein bisschen abschwächen, um es 3D und schöner zu machen . Ja, bis 10. Zehn ist gut. Wie Sie sehen können, gibt es uns ein appetitlicheres, natürlicheres Gericht. Was haben wir sonst noch hier? Die Sättigung. Wenn Sie die Sättigung hier anpassen, wie sagen wir mal nach oben, wird das gesamte Foto gesättigt. Was ist, wenn ich nur möchte, dass meine Grüns gesättigt sind? können Sie hier nicht tun, da es die Farbe des gesamten Fotos anpasst. Eine gute Nachricht ist, dass wir hier auch die Farboptionen oder HSL in Lightroom haben. Nehmen wir an, Sie möchten nur die Grüns hier anpassen. Denn wie du siehst, sieht es für mich ein bisschen traurig aus. Was ist, wenn ich es lebendiger machen möchte? Wir können die Grüns hier auswählen. Dann können wir den Farbton anpassen. Wir können mehr Farbton hinzufügen und dann können wir mehr Sättigung hinzufügen. Das sieht besser aus und dann Luminanz, damit es frisch aussieht. Mal sehen. Wie Sie sehen können, ist es von hier aus traurig, es sieht nicht richtig aus. Sehen Sie sich die Grüns hier an, es sieht grüner aus und es sieht frisch aus und es ist beleuchtet. Ich mag die Luminanzfunktionalität hier. Es fügt nur dieser einen Farbe Highlight hinzu. Das ist perfekt. Ich habe die Grüns angepasst, aber es hat sich nicht auf das gesamte Foto ausgewirkt. Aber wie Sie sehen können, tauchen die Grüns jetzt auf. Das ist perfekt. Ich mag diese Einstellung. Wie wär's als Nächstes mit den Gelbtönen? Wollen wir die Gelbtöne anpassen? Fügen Sie Sättigung hinzu? Mal sehen. Nun, ja, das ist perfekt. Das gefällt mir. Lasst es uns einfach etwas abschwächen. Sieht besser aus. Du siehst die Trauben dort. Ich habe diese Trauben oben hinzugefügt weil wir viele Gelb - und Brauntöne auf unserem Foto haben , und es lässt sich gut mit Lila kombinieren, wie Sie in unserem Farbkontrastleitfaden für die Komposition sehen können . Also möchte ich das auch beleuchten. Gehen wir hier einfach zu Lila und passen wir die Leuchtdichte an. Wie Sie hier sehen können, gibt es spiegelnde Highlights. Aber wenn Sie das stärker machen möchten, können Sie hier einfach die Leuchtdichte einstellen. Seht ihr? Wenn du es verminderst, ist es weg. Wenn Sie mehr Spiegellichter erstellen möchten, können Sie definitiv die Luminanz verwenden. Das gefällt mir besser. Übrigens haben wir die Belichtung und Farbe angepasst. Wir möchten auch das Zuschneiden dieses Fotos anpassen. Denn manchmal, wenn Sie Fotos machen, erhalten Sie nicht immer die perfekte Ernte, die perfekte Drittelregel oder das perfekte Zentrum des Themas. Gute Nachrichten sind in Ihrem Post-Edit, das können Sie definitiv anpassen. Hier haben wir hier die Ernteoption. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Drittelregel, aber die Petersilie ist nicht perfekt in der dritten Zeile und ich habe das Gefühl, dass wir sie mehr anpassen können. Passen wir es hier an, um es perfekt in die dritte Zeile zu bringen . Also da. Wie Sie sehen können, sitzt die Petersilie jetzt perfekt in der dritten Linie und ist der dritten Kreuzung am nächsten , was die perfekte Drittelregel schafft. Das ist erledigt. Im Grunde ist es das. Sie haben Ihre Ernte, Sie haben Ihre Farbe und Sie haben Ihre Belichtung angepasst. Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Seht ihr? Vorher und nachher. Unser letztes Foto hier sieht natürlicher aus, die Farben sind lebendiger. Für mich ist es appetitlicher, ansprechender und es kann Ihren Zuschauern die Aufregung geben , ihre Nudeln zu essen. Wie Sie sehen können, sind die Grüns beim Zoomen grüner, die Farbe stimmt, sie sieht frischer aus, es sieht lebendiger und lebendiger aus. Ja, siehst du? Es kommt raus. Es sieht in 3D aus. Mit unserem Post-Edit sieht es definitiv viel besser aus. Wie Sie sehen können, sieht das Lila, obwohl es verschwommen ist, perfekt aus, es sieht traurig aus. Hier drin sieht es viel besser aus. Ups, tut mir leid. Hier ist unser letztes Foto. Im nächsten Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Fotos exportieren können, damit die Qualität nicht abnimmt, wenn Sie sie in Facebook und Instagram oder in Ihrem Blog hochladen , oder wenn Sie nur sicherstellen möchten exportieren es in höchster Qualität. All das im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 25. Wie du Lebensmittelfotos für verschiedene Plattformen exportierst: [MUSIC] Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie wir unsere Food-Fotos bearbeiten und verbessern können. Jetzt lernen wir, sie richtig zu exportieren, damit wir die Bildqualität auf jede Plattform maximieren und optimieren können die Bildqualität auf jede Plattform maximieren und optimieren , die wir unsere Lebensmittelfotos verwenden möchten. Wenn wir nur ein qualitativ hochwertiges Foto wollen, senden wir es an einen Freund, der ein Lebensmittelgeschäft hat, in dem wir uns befinden . Wir möchten ihm oder ihr mit großartigen Food-Fotos helfen. Vielleicht benutzt er es für ein Menü oder für welchen Zweck auch immer. Wenn wir nur ein hochwertiges Lebensmittelfoto oder eine hochwertige Datei wünschen , können wir es exportieren. Wir gehen zu Datei, also gehen wir zu Exportieren. Hier drin möchten Sie zu Dateieinstellungen wechseln. Wir wollen das Bildformat JPEG erstellen. ob Sie das Foto roh oder JPEG aufgenommen haben, wir möchten es als JPEG exportieren, damit wir es hochladen können, wir können mit der Datei alles tun, was wir wollen. Für den Farbraum möchten wir sRGB auswählen und die Qualität auf 100 anpassen. [MUSIK] Dann kannst du das einfach verlassen. Grundsätzlich ist es beim Export von hoher Qualität am wichtigsten , die Qualität auf 100 anzupassen und sicherzustellen, dass der Farbraum sRGB ist und das Bildformat JPEG ist. Kurz bevor wir mit dem Exportieren und Speichern fortfahren, möchte ich nur die Basis des Exportspeicherorts und der Dateibenennung berühren . Wenn Sie mit vielen Dateien zu tun haben, ist es wichtig, sie zu organisieren und die Dateinamen zu organisieren. Wir möchten sicherstellen , dass Sie in einen bestimmten Ordner oder dasselbe wie das Originalfoto exportieren . Stellen Sie dann sicher, dass Sie einen Unterordner erstellen oder in einen Unterordner legen. Für diesen Fall habe ich einen Unterordner mit dem Namen Instant Noodles erstellt . Dann möchte ich mit vorhandenen Dateien sicherstellen, dass ich gefragt werde, was zu tun ist. Nehmen wir an, ein Dateiname wurde bereits in der Vergangenheit gespeichert. Ich möchte sicherstellen, dass ich „Fragen, was zu tun ist“ wähle, anstatt ihn einfach zu behalten oder ohne Vorwarnung zu überschreiben weil ich diese Datei verlieren werde. Bei der Dateibenennung möchten wir „Benutzerdefinierter Name“ und den mit den Zahlen auswählen , genau wie diesen. Für die benutzerdefinierten Texte lege ich hier Instant Nudeln ein. Dann siehst du hier Instant Noodles, 1 von 1. Sagen wir in diesem Beispiel, ich habe ein anderes Foto hier. Wenn ich es speichere, werden es Instant-Nudeln sein, eine von 2. Das ist gut oder eigentlich, tut mir leid, lasst uns eine Sequenz machen. Wenn ich dieses zweite Foto hier speichere, wird es Instant Nudeln Nummer 2 sein, also da. Stellen Sie sicher, dass Ihre Dateien organisiert und qualitativ hochwertig sind , wählen Sie hier 100 aus, JPEG, und dann können Sie exportieren. Das war's für den qualitativ hochwertigen Export. Was ist, wenn Sie es als Nächstes auf Instagram hochladen möchten? Zuerst gehen wir erneut zu Datei und gehen dann zu Export. Für Instagram möchten wir es am selben Ort speichern, aber wir können die Benennung der Datei in Instant Nudeln - Instagram ändern . Das ist gut, jetzt gehen wir zu den Dateieinstellungen. Das Bildformat ist das gleiche, Farbraum ist der gleiche. Um die Qualität zu gewährleisten, möchten wir es auf 72 festlegen, damit Instagram die Größe und Qualität unseres Fotos nicht anpassen kann, und dann möchten wir die Bildgröße anpassen. Wir müssen „Größe anpassen, um anzupassen“ auswählen. Dann müssen wir „Long Edge“ auswählen und damit die Pixel beim Hochladen auf Instagram die Qualität beibehalten , müssen wir sie auf 1080 Pixel anpassen. Wir können die Entschließung einfach dabei belassen. Das war's. Wir können das jetzt exportieren und das wird bereit sein, auf Instagram hochzuladen. Was ist, wenn ich es auf Facebook hochladen möchte? Gleich gehen wir zu Datei und dann Exportieren. Jetzt möchten wir die Datei anpassen oder den Dateinamen in Instant Noodles - Facebook ändern. Dann möchten wir zu Dateieinstellungen gehen. Das Bildformat ist das gleiche JPEG, Farbraum ist sRGB. Für die Facebook-Qualität möchten wir dies auf 85 anpassen. Sie können immer noch dieses knackige, kontrastig aussehende Essen bekommen , aber nicht zu viel Dateigröße. Gleich mit der Bildgröße möchten wir die Größe auf Fit Long Edge ändern. Für Facebook werden wir dies auf 2048 Pixel anpassen. Wir können die Entschließung einfach dabei belassen. Wir sind fertig, also klicken wir auf „Exportieren“. Wenn du wie ich bist, lade ich gerne meine Food-Fotos in meine Instagram-Geschichten sowie Facebook-Stories hoch. Dafür gibt es auch eine vorgeschlagene oder empfohlene Einstellungen. Wir haben es auf 16 mal 9 zugeschnitten und wir können es einfach ein bisschen so anpassen. Dann sind wir fertig [MUSIC], jetzt wollen wir zu Datei gehen, und dann wollen wir zu Export gehen, demselben Expertenspeicherort. Wir möchten die Benennung der Datei in IG Story ändern. Dann gehen wir zu Dateieinstellungen für IG Story. Eigentlich müssen wir sie für die Qualität auf 72 anpassen und dann die Größe auf Fit Long Edge anpassen. Dann müssen wir nur die Pixel auf 1920 ändern. Dann war's das. Wir klicken auf „Exportieren“. In Ordnung, jetzt, da Sie verschiedene Versionen Ihrer Food-Fotos angepasst oder exportiert haben , möchten wir in den Unterordner oder den Ordner gehen in dem wir sie speichern oder wir haben sie exportiert. Für mich habe ich hier den Unterordner Instant Nudeln. Wie Sie sehen können, haben wir die Instant-Nudeln für den Facebook-Upload. Wir haben die Instant-Nudeln für Instagram, das sollte Instagram sein, nicht Instafram. Dann haben wir diejenige mit der höchsten Qualität, in der wir uns befinden , an einen Kunden senden können oder wir möchten es an einen Freund schicken. Wir haben natürlich die Instant-Nudeln für unsere Instagram-Geschichte. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast viel aus dieser Lektion gelernt, und ich hoffe, dich in den nächsten Videos zu sehen. 26. Abschließende Aktivität: [MUSIK] Der beste Weg zu lernen ist das Tun. Es ist Aktivitätszeit. Niemand wurde jemals ein Experte ohne Übung. Lasst uns gleich darauf eingehen. Nummer 1, stellen Sie sicher, dass Sie entspannt sind und genügend Zeit haben , um diese Aktivität durchzuführen. Nummer 2, denken Sie an das erste Foto, das Sie gemacht haben, es ist Zeit, das Foto nach dem Food-Fotokurs zu erstellen . Nummer 3, damit wir einheitlich sind und die Last beseitigen, wenn Sie entscheiden, was Sie fotografieren möchten, bleiben wir bei den Schokoladenkeksen als unser Thema. Auch hier können Sie Kekse essen oder selbst backen. Für Requisiten schnappen Sie sich alles zutreffende aus Ihrem Haus und Ihrer Küche. Es könnten Servietten, Stoff, Teller, ein Buch, Schneidebrett, ein Glas Milch, Backwerkzeuge usw. sein. Nummer 4, wenn Sie bei Tageslicht schießen, ist das großartig. Wenn nicht, können Sie jedes künstliche Licht als Hauptlicht wie eine stabile Lampe verwenden jedes künstliche Licht als Hauptlicht wie eine und es entweder seitlich oder diagonal positionieren. Holen Sie sich ein Stoff- oder weißes Bettlaken , um das Hauptlicht zu streuen. Als nächstes erhalten Sie ein weißes Blatt Papier oder irgendetwas, das eine weiße Oberfläche hat , die als Fülllicht oder Reflektor dienen kann . Nummer 5, komponiere deine Aufnahmen, indem entscheidest, welche Geschichte du anhand deiner Fotos erzählen möchtest. Isst du allein Kekse oder bist du mit Freunden und Familie zusammen? Bitte verwende die Regeln und Techniken der Komposition , die du aus der vorherigen Lektion gelernt hast. Nummer 6, bereiten Sie Ihren Hintergrund vor, Szene und stylen Sie ihn. Nummer 7, schnappen Sie sich entweder Ihre Spiegelreflexkamera, spiegellose Kamera oder ein Smartphone, stellen Sie sie in der Zwischenzeit auf Auto ein, aber achten Sie darauf, die manuellen Optionen in Zukunft zu erkunden . Machen Sie dann zwei Winkelaufnahmen, Draufsicht und 45-Grad-Winkelaufnahme. Nummer 8, wählen Sie Ihren Favoriten aus und bearbeiten Sie sie, indem die Schritte im Abschnitt zum Bearbeiten Ihrer Fotos ausführen. Wenn Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten, folgen Sie bitte dem Abschnitt unten Food-Fotografie mit dem Smartphone. Nummer 9, exportieren Sie es mit 85 Prozent Qualität, die Größe an lange Kante und dann 2.048 Pixel. Nummer 10, jetzt hast du dein Foto vor dem Kurs und Foto nach dem Food-Fotokurs. Sie können es jetzt in unsere exklusive Facebook-Gruppe, kreative Masterminds, hochladen oder Ihre Fotos über die Schaltfläche Projekt erstellen in diesem Kurs hochladen. [MUSIK] 27. Wie man Smartphone in Lebensmittelfotografie verwendet?: In den meisten Fotos verwende ich die spiegellose Kamera, verwende ich die spiegellose Kamera weil ich eine zur Verfügung habe und es gewohnt bin, damit zu fotografieren. Die gute Nachricht ist jedoch die meisten Prinzipien in diesem Kurs angewendet werden können, wenn Sie ein Smartphone verwenden. Ich habe diesen separaten Abschnitt erstellt, um Verwirrung zu vermeiden und damit er für Sie organisierter und einfacher zu verfolgen ist für Sie organisierter und einfacher zu , wenn Sie ein Smartphone verwenden. Wenn Sie Ihr Smartphone verwenden, können Sie Adobe Lightroom herunterladen. Dies ist sowohl für iOS als auch für Android verfügbar. Bitte halten Sie dieses Video an, damit wir die Software gemeinsam erkunden können , während Sie Adobe Lightroom herunterladen. Sobald Sie es heruntergeladen und geöffnet haben, möchte ich Ihnen als Erstes die Kameraoption in der unteren rechten Ecke zeigen . Wenn Sie darauf klicken und in die linke Ecke gehen, haben Sie die Möglichkeit, Profi für Profi und automatisch für automatisch auszuwählen . Die Pro-Option bietet Ihnen die meisten Einstellungen, die für eine DSLR-Kamera verfügbar sind . Erstens haben Sie die Verschlusszeit, die die Zeitspanne misst, in der ein Bild in Sekunden aufgenommen wird. Dann die ISO, die die Kameraempfindlichkeit auf Licht einstellt. Wenn Ihre Szene gut beleuchtet ist, können Sie sie mindestens haben. Durch die Erhöhung der ISO erhalten Sie ein leichteres Bild und kann laut oder körnig werden. Als nächstes folgt der Weißabgleich. Wählen Sie die Option aus, die genau zu Ihrer Lichtquelle passt. Ist es Tageslicht, ist es bewölkt oder verwenden Sie ein Fluoreszenzlicht? Schließlich haben Sie den manuellen Fokus. Sie können den Schieberegler verwenden, um manuell festzulegen, wo sich die Kamera konzentriert. Schließlich haben Sie die Reset-Taste, wenn Sie Ihre Einstellungen ignorieren und von vorne anfangen möchten . Das Tolle an Adobe Lightroom ist, dass Sie die Möglichkeit haben , in RAW und JPEG zu fotografieren. Hier ist DNG das RAW-Format zum Schießen und JPEG für JPEG. Jetzt, da du das alles weißt, lass uns Fotos machen. Hier drin benutze ich mein liebstes rosa Filzpapier. Ich habe dies bereits im Abschnitt „Quotenregel“ erklärt. Wie Sie sehen können, verwende ich drei Schichten, dann fünf Kekse, drei Stücke Schokoladenstückchen in der Mitte und eine ineinander. Auch wenn du meine Schichten, die Anzahl der Kekse und Pralinen zählst , sind das alles ungerade Zahlen. Ich habe auch einen Bissen genommen, um das Muster zu brechen und eine andere Geschichte zu erzählen. Hier habe ich mit meinem Android-Telefon aufgenommen und auch die Adobe Lightroom-Software verwendet . Wenn ich ein Smartphone verwende, schieße ich gerne mit Overhead - oder Draufsichtwinkel sowie dem 45-Grad-Winkel. Wenn Ihr Kompositionsführer oder die Technik das goldene Verhältnis, die Muster oder die Symmetrie ist , können Sie zunächst eine Overhead - oder Draufsicht aufnehmen , um Ihre Komposition wirklich zu präsentieren. Sobald Sie Ihre Fotos haben und diejenigen ausgewählt haben, die Sie mit der Welt teilen möchten, können Sie mit derselben Software, Adobe Lightroom, bearbeiten . Der erste Schritt besteht darin, alle Fotos auszuwählen. Wählen Sie dann Ihr Lieblingsfoto oder das Foto aus, das Sie bearbeiten möchten. [MUSIK] Nach dem Öffnen haben Sie unten fast die gleichen Tools, die Sie haben oder die Sie in Adobe Lightroom für Computer sehen können . Das erste ist die Ernte. Je nach Verwendungszweck können wir die Ernte festlegen. In diesem Beispiel wähle ich vier mal fünf für den Facebook- und Instagram-Upload aus, dann passe ich den Betreff so an, dass es richtig ausgerichtet ist. Drücken Sie dann auf das Check-Symbol. Als nächstes gehen wir weiter zum Licht oder zur Belichtung. Hier können Sie Belichtung, Kontrast, Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz anpassen . [MUSIK] Wichtiger Tipp in Fotografie ist sicherzustellen , dass Weiß weiß aussieht. Deshalb haben wir den Weißabgleich. Als nächstes können wir uns mit den Farben befassen. Hier können Sie die Temperatur einstellen, wenn sie zu gelb für den Farbton, die Lebendigkeit und die Sättigung ist . Hier haben wir auch den Mix, der HSL in Adobe Lightroom für Computer entspricht . Mein Lieblingsteil hier drin, wir können jede Farbe auf dem Foto manipulieren. Wenn du nur die Grüns sättigen willst, kannst du das hier machen. Sie können auch den Farbton und die Leuchtdichte jeder Farbe anpassen und einfach auf „Fertig“ klicken. Sie haben auch die Effektoption , mit der Sie Textur, Klarheit, Dehasierung, Vignette und Grünbetrag anpassen können . Nicht nur das, Sie können auch das Detail und die Optik anpassen. Natürlich haben Sie auch die Möglichkeit, eine Voreinstellung auszuwählen, eine Option, um Ihre Änderungen mithilfe von Vorschauen rückgängig zu machen und zurückzusetzen. Sie können Ihre Vorher-Nachher-Fotos durch Drücken und Halten ansehen . Sieh dir das an, so cool. Sie können dies auch verwenden, um Ihre Vorher-Nachher-Fotos anzuzeigen . Schließlich können Sie auch die Exporteinstellungen anwenden , die wir aus der vorherigen Lektion gelernt haben . Klicken Sie einfach auf das Freigabe-Symbol, exportieren Sie dann als und folgen Sie einfach den Anleitungen , die wir beim Exportieren hatten. Lass es mich dir einfach zeigen und auf den Bildschirm legen. Da hast du es. Sie konnten den gesamten Prozess der Food-Fotografie mit Ihrem Smartphone durchlaufen. Keine teuren Gänge zu haben, ist niemals eine Entschuldigung. Bitte lassen Sie sich selbst in dieser Software erkunden, oder Sie können andere kostenlose oder kostenpflichtige Software verwenden , die dieselben Funktionen hat, und experimentieren Sie mit Ihren Fotos. 28. Lebensmittelfotografie Dem: SOUP: Herzlichen Glückwunsch, du bist fast am Ende des Kurses. Wir haben alle grundlegenden und grundlegenden Elemente der Food-Fotografie gelernt . Genau wie andere Fähigkeiten erfordert die Food-Fotografie viel Übung. In diesem Video zeige ich Ihnen eine vollständige Demonstration, der alle Lektionen angewendet werden, die wir von Anfang bis Ende gelernt haben , vom Setup bis zum Bearbeiten und Exportieren. In dieser Demo fotografiere ich Suppe. Anwenden, was wir in Abschnitt 1 gelernt haben. Zuerst müssen Sie das Shooting planen, einen Ort auswählen, entscheiden, welches Licht verwendet werden soll, wird es Tageslicht, natürliches Licht oder künstliches Licht sein? Verfassen Sie eine Szene und machen Sie eine Skizze in Ihrem Kopf oder schreiben Sie sie tatsächlich auf. Für diese Demo habe ich meinen Lieblingsort gewählt, nämlich unseren Essbereich, denn dies ist der einzige Ort, an dem ich mich in meinem gesamten Food-Fotografie-Prozess frei bewegen und arbeiten kann . Da dieser Ort keinen Zugang zu einem Fenster hat, verwende ich mein künstliches Licht. Ich denke an zwei Ergebnisse im Hinterkopf. Zuerst ist eine Draufsicht, eine Symmetrie zeigt oder Formen zeigt. Denn wie wir in der Komposition wissen, sind Formen sehr wichtig weil sie unsere Zuschauer ins Auge lenken. Ich könnte mit Symmetrie oder wiederholten Formen gehen. Ich denke auch an einen Winkel von 45 Grad der die Drittelregel zeigt, oder an einen Querformat der alle Details des Stylings zeigt. werden wir später eingehen. Als Nächstes richten wir die Lichter auf. Dazu gehören unser Hauptlicht und unseren Diffusor sowie unser Fülllicht oder unseren Reflektor. Ich benutze die weiße Seite dieser Illustrationstafel als Fülllicht. Wie wir in unserer vorherigen Lektion besprochen haben, wird Fülllicht verwendet, um Hintergrundbeleuchtung zu springen , damit unsere Szene ausgeglichener aussieht und weniger harte Schatten hat. Nachdem ich meinen Hintergrund und die Lichter eingerichtet habe, fahren wir mit dem Styling fort. Wir möchten sicherstellen, dass wir zuerst stylen oder entscheiden, wie wir unsere Szene stylen, wir experimentieren, bevor wir das eigentliche Essen herausbringen. In der vorherigen Lektion haben wir über das Hinzufügen von Ebenen oder Layering diskutiert , um diese Textur und Schärfentiefe zu erstellen. Ich habe meinen Lieblingshintergrund, den hölzernen Hintergrund , den ich hier habe. Dann verwende ich immer Tischserviette, um Ebenen - und Farbkontrast hinzuzufügen. Da wir hier drin Suppe fotografieren werden , werden wir eine Schüssel benutzen, also möchte ich wiederholende Formen verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits drei sich wiederholende Formen. Ich denke darüber nach, diesen Knoblauch und diese beiden Eier in meine Szene zu bringen. Wie Sie sehen können, folge ich einer diagonalen Linie. Wie Sie an der Tischserviette sehen können und wo ich meine Requisiten lege. Verwenden Sie in der Lebensmittelfotografie Linien und Formen, um Ihre Komposition zu leiten. Wie du siehst, bewege ich meine Requisiten oft. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihr Styling und Ihre Komposition fertigstellen Sie Ihr Styling und Ihre Komposition , kurz bevor Sie das Essen herausgeben. Dies ist wichtig, besonders wenn Sie Desserts fotografieren, Lebensmittel, die über einen langen Zeitraum abgestanden aussehen könnten. Ich benutze eine Tischserviette Ersatz für mein Essen weil ich Testaufnahmen mache. Jetzt, da ich mit meinem Setup zufrieden bin, muss ich als nächstes meine Kameraeinstellungen einstellen. Zuerst möchten wir den Weißabgleich anpassen oder einstellen. Ich wähle den Weißabgleich aus. Ich benutze die weiße Seite des Fülllichts oder den Reflektor, da meine Weißabgleichskarten leid sind. Als nächstes stelle ich die Blende auf 2,8, meine Verschlusszeit auf eine über 50. und meine ISO auf 200 ein. [NOISE] Jetzt, da wir mit den Testaufnahmen fertig sind, lassen Sie mich Ihnen einfach die Ergebnisse zeigen. Das ist mein Testshot und deshalb habe ich beschlossen, dass mir mein Styling und meine Komposition nicht gefallen haben, also werde ich es in ein völlig anderes Setup ändern. Wie Sie dort sehen können. Es ist sehr wichtig, eine Komposition im Blick auf das Styling zu haben , auch kurz bevor Sie Ihr Essen zubereiten. Sie haben viel Zeit und Sie werden nicht unter Druck gesetzt werden, es zu stylen , da das Essen über einen längeren Zeitraum ein anderes Aussehen hat. Nehmen Sie sich Zeit, wenn es um Styling geht, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Es ist in Ordnung, nachdem Sie gestylt haben und das Gefühl haben, mit dem Endergebnis nicht zufrieden zu sein, Sie können es definitiv wiederholen und weiter experimentieren. Ziel ist es, dass das Foto oder Ihre Testaufnahme ausgeglichen aussehen und ansprechend aussehen. Um es Ihren Zuschauern nicht unangenehm zu machen. Wie Sie sehen können, denke ich, dass dies ein besser aussehendes Setup ist. Hoffentlich. Wie Sie sehen können, nehme ich viele Optimierungen und Anpassungen vor. Dies ist die Realität hinter den Kulissen großartiger Food-Fotos. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich dort den Salz- und Pfefferspender hinzugefügt , weil ich sehen kann, dass es fehlt oder ein negativer Raum hat und ich meine künstlichen Augen benutze oder ich nenne es Blöcke, um die Position dieser kleinen Schüssel zu markieren. Dies ist einer unserer Styling-Hacks. Wie Sie sehen können, kann ich es wieder dorthin bringen, wo es war, wenn ich das Essen bekomme. Da gehst du. Blöcke oder so. Sie können jedes Objekt verwenden , um Ihre Kennzeichen zu markieren. Sie können dies in anderen anwenden , weil ich meine Platten hier habe , damit ich keine Blöcke benutzen muss. Ich hole einfach die Schüssel und lege die Suppe. Ordnen Sie nun die Schüssel sorgfältig an, stellen Sie sicher, dass sie im Mittelpunkt steht , und natürlich ist meine bevorzugte Styling-Technik Hinzufügen von Garnierung für diesen zusätzlichen Look. Wie Sie sehen können, verleiht das Hinzufügen dieser Basilikumblätter der Suppe einen anderen Look. Fangen wir an, Fotos zu machen. Wie Sie sehen können, passe ich beim Fotografieren auch meine Requisiten an. Ich nehme letzte Anpassungen vor. Wenn Sie die Blickwinkel ändern und Fotos machen, werden Sie definitiv sehen, was Sie sonst noch ändern müssen. Für Silberwaren kannst du sie tatsächlich dort platzieren, wo du willst. Sie können der Diagonale folgen, Sie können sie an die Seite des Gerichts stellen. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. das Besteck platzieren. Oh, und ich musste meine Garnierung wechseln , weil mir die Petersilie ausgegangen ist. Ich sollte Petersilie benutzen, aber ich benutze Basilikumblätter. Leider ändert es die Farbe, wenn es Hitze ausgesetzt wird. Tut mir leid, das wusste ich nicht. Ich sollte Petersilie als Beilage benutzen. Mir ist das ausgegangen, also ist es meine Alternative. Ich wusste nicht, dass es die Farbe ändern wird. Das ist also eines der Dinge, die Sie vermeiden können , wenn Sie Food-Fotografie machen. Dinge, auf die man achten muss. Jedes Mal wirst du definitiv etwas lernen, ja du wirst Fehler machen, aber dann wirst du definitiv etwas lernen. Das Gute daran, Fehler zu machen , ist es zu nutzen, indem Sie daraus lernen. So gelingt es uns. Wir machen Fehler, wir lernen daraus, wir benutzen es und dann werden wir besser. Ich bin fertig mit der Draufsicht oder den Flat Lay Shots. Ich mache jetzt meinen 45-Grad-Winkelschuss. Ich habe mein Styling wieder geändert, da ich die anderen Requisiten im Hintergrund verschwommen habe, also habe ich es so gestaltet. Wie Sie sehen können, folgt mein Besteck auch der diagonalen Linie. [MUSIK] nächste Schritt besteht darin, die Fotos zu bearbeiten. Sobald Sie mit dem Schießen fertig sind, genießen Sie das Essen. Natürlich, nachdem Sie Ihr Essen gedreht haben, möchten Sie es vielleicht genießen, solange es noch heiß ist. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie es auch beiseite legen, Ihren Arbeitsbereich bereinigen und mit dem Importieren Ihrer Fotos auf Ihren Computer oder auf Ihr Telefon fortfahren . Dann fahren Sie mit der Bearbeitung fort. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Bearbeitungssoftware Sie verwenden. Sie können eine kostenlose Bearbeitungssoftware verwenden. Sie können einen bezahlten verwenden. Für diese Demo verwende ich Adobe Lightroom, um die Fotos zu bearbeiten, die ich zuvor aufgenommen habe. Ich habe ein paar Fotos bearbeitet, also habe ich vier importiert. Aber das ist mein Favorit. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass unsere Ernte korrekt ist. Wie Sie sehen können, sind die Blätter hier oder die Garnierung nicht in der Mitte. Ich werde die Ernte, wie Sie hier sehen können, auf vier mal fünf anpassen . Dies ist die empfohlene Erntegröße für Facebook und Instagram. Mein Zweck für diese Aufnahme ist es, sie auf mein Instagram - und Facebook-Konto hochzuladen . Was ich tun werde, ist es auf vier mal fünf zu setzen und dann anzupassen, um sicherzustellen , dass sich unser Thema in der Mitte befindet. Das ist eigentlich eine andere Styling - und Kompositionstechnik. Sie könnten befürchten , dass sich die anderen Requisiten am Rand des Rahmens befinden und sie nicht vollständig gesehen werden. Das erzeugt tatsächlich die Illusion, dass es außerhalb dieses Rahmens eine ganz andere Welt gibt. Es wird so aussehen, als gäbe es einen größeren Tisch, aber in Wirklichkeit ist dies nur ein Korkbrett. Das ist die Macht, Requisiten und andere Details in den Rand des Rahmens zu legen . Ich bin mit dieser Ernte zufrieden, also klicke ich auf „Fertig“. Dann sieht es für dieses Foto für mich ein bisschen gelb aus. Übrigens hat eine Menge Bearbeitungssoftware die Weißabgleichfunktion, bei der, wenn Sie hier einfach auf diese Pipette klicken und dann etwas Graues oder Weißes zeigen, denke ich nicht, dass das richtig ist, es ändert den Weißabgleich oder es korrigiert den Weißabgleich. Wie Sie sehen können, ist das Weiß weißer. Es sieht natürlicher aus. Dann möchte ich die Belichtung nur ein wenig anpassen. Vielleicht 10, nicht 15. Das ist gut. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, gehen Sie nicht mit allen Anpassungen über Bord. Alle meine Fotos, besonders für diesen Kurs, verwende ich das JPEG-Format. Es nimmt also nicht den Platz meiner Kamera ein und es wird schneller für meinen Workflow sein. Aber wie in der vorherigen Lektion erwähnt, können Sie je nachdem, welchen Zweck Sie Ihre Lebensmittelfotos verwenden möchten , entscheiden, ob Sie JPEG oder RAW und alle anderen Faktoren verwenden RAW und alle anderen Faktoren insbesondere die Kameraeinstellungen. Werden Sie manuell verwenden, auto? Es kommt darauf an. Egal welchen Zweck Sie Ihre Food-Fotos verwenden möchten, Sie können Ihre Vorlieben und alles andere daran anpassen . Ich möchte die Belichtung auch ein wenig anpassen. Fünfzehn? Mal sehen. Fünfzehn ist gut. Dann ist dies mein Lieblingsteil, die HSL oder die Farbeinstellungen , bei denen ich die Farben manuell anpassen kann. Denn in der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, dass wenn wir die Sättigung nur ganz nach oben anpassen , das gesamte Foto oder die gesamte Szene sättigt, also wollen wir das nicht. Ich möchte einfach nur ändern oder ich möchte einfach nur die Grüns und die Orangen dieses Fotos anpassen. Ich gehe zu Farbe, ich gehe zu Grün, dann passe ich einfach den Farbton sowie die Sättigung und die Luminanz an, um das frisch hinzuzufügen, damit meine Grüns frisch aussehen. Sehen Sie, die Blätter sehen lebendiger aus, sie sehen frischer und die ganze Szene sieht ausgeglichen und angenehmer für das Auge aus. Ich bin damit zufrieden. Ich möchte nur die Orangen auch anpassen. Das war's. Im Grunde habe ich gerade die Ernte angepasst, die Lichtexposition. Ich habe die Schatten nicht angepasst , weil ich mit den Schatten zufrieden bin. Ich habe das Gefühl, dass es eine zusätzliche Tiefe und diesen 3D-Effekt gibt, also habe ich die Schatten nicht angepasst. Ich habe gerade die Farbe angepasst, weil ich wollte, dass das Grün auch lebendiger aussieht meine Blätter frischer aussehen. Ich bin damit zufrieden. Ich bin mit der Ernte zufrieden. Für mich ist es für Facebook- und Instagram-Uploads angepasst . Ich kann das einfach exportieren. Wir gehen zu Export. Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, möchten wir unsere Dateien organisieren , damit wir problemlos darauf zugreifen können. Für mich exportiere ich es auf meinen Desktop lege es in den Unterordner. Eigentlich schauen wir uns hier nach. Desktop, Unterordner, Suppe. Dann Suppe für Facebook. Dateieinstellungen, Bildformat ist JPEG, daher ist es für alle Online-Plattformen kompatibel. Farbraum ist sRGB. Dies ist am besten, wenn Ihre Fotos online oder auf ihren Bildschirmen im Internet angesehen werden . Qualität, ich werde das für Facebook auf 85 anpassen . Jetzt für die Bildgröße ändern Sie die Größe an, um sie anzupassen, lange Kante. Für Facebook möchten wir die Pixel auf 2048 einstellen. Wir können die Entschließung einfach dabei belassen, da wir sie nicht drucken. Das war's. Ich verwende keine Wasserzeichen, also verlasse ich das und entferne das Einchecken der Standortinformationen, und entferne das Einchecken damit du nicht möchtest dein Standort in deinen Metadateninformationen enthalten ist, und klicke einfach auf „Exportieren“. Zum Beispiel möchten Sie alle Einstellungen, die wir hier auf diesem Foto angewendet haben, auf alle anderen Fotos desselben Shootings anwenden alle Einstellungen, die wir hier auf diesem Foto angewendet haben , Sie können einfach eine Voreinstellung erstellen. Geh einfach hier auf dieser Seite. Ich bin mir bei anderer Bearbeitungssoftware nicht sicher, aber wenn es eine Option gibt, eine Voreinstellung zu erstellen, können Sie diese Option tatsächlich maximieren. Du gehst zu Presets. Sie klicken auf das Pluszeichen Preset erstellen. Dann änderst du es einfach in Suppenvoreinstellung. Dann sind das alle Einstellungen. Dann klickst du auf „Erstellen“. Angenommen, Sie gehen zu diesem anderen Foto, wenn Sie zur Suppenvoreinstellung gehen und alle Einstellungen sofort übernommen werden. Wenn Sie darauf klicken und auf das Nachher klicken, können Sie bereits sehen, dass dieses Foto natürlicher aussieht und können Sie bereits sehen, dass dieses Foto natürlicher aussieht ausgeglichener aussieht. Die Farben sind korrekt. Sie können das Gleiche mit anderen Fotos machen. Sie wenden die Suppenvoreinstellung an und wie Sie sehen können, sieht das Weiß weißer aus und die anderen Farben sind korrekt. Gehen wir zurück zu unserem Lieblingsfoto, unserem Ordner. Sie sehen unser fertiges Bild hier, das für den Facebook-Upload bereit ist. Im Grunde ist es das für unsere gesamte Demo. Ich hoffe, du hast Spaß und ich hoffe, du wirst es in die Tat umsetzen. Du wirst weiter üben, du wirst experimentieren. Wenn Sie andere Fragen haben, sich gerne stellen. Ich bin immer auf der Suche nach den Nachrichten meiner Schüler. Vergessen Sie nicht, das Essen zu genießen , das Sie gekocht oder zubereitet haben. Danke. Tschüss. [MUSIK] 29. Lebensmittelfotografie: Hi. In diesem Video zeige ich Ihnen die Demonstration, wie ich diesen gebratenen Reis mit Dim Sum gedreht habe . Wie Sie sehen können, folge ich beim Styling in der Komposition der diagonalen Anleitung. Ich habe alle meine Requisiten schon hier eingerichtet. Jetzt richte ich meinen Diffusor ein, um mein Hauptlicht abzudecken , damit mein Licht weicher wird und ich keine harten Schatten habe. Natürlich unser Feldlicht oder unser Reflektor, mein Favorit ist, die weiße Seite dieser Illustrationstafel. Jetzt richte ich nur den Weißabgleich und andere Kameraeinstellungen ein. Wie du siehst, wie ich diese beiden Bälle platziere. Im Moment benutze ich keine weißen Teller. Ich möchte mich für ein einheimlich aussehendes Setup entscheiden. [MUSIK] Ich nehme gerade erst die endgültige Anpassung an mein Styling und meine Einrichtung später vor. Alles wird sinnvoll sein, sobald Sie das Endergebnis sehen. Es ist Zeit, Fotos zu machen. Mein wichtigster Teil ist natürlich die Ergebnisse. Wir haben den Schuss auf Augenhöhe. Wir haben einen 45-Grad-Winkelschuss. Wie Sie sehen können, sind alle anderen Details verschwommen erzeugen diese schöne Schärfentiefe. Das sind also unsere Details oder was ich künstlerisch nenne. Ich musste den Löffel dorthin legen, um ein anderes Gefühl zu verleihen und eine andere Geschichte zu erzählen. [MUSIK] Als nächstes bin ich mit der Farbe der endgültigen Fotos nicht sehr zufrieden , also habe ich ein paar Anpassungen an der Farbe vorgenommen und sie exportieren können, damit ich die Bildqualität für verschiedene Plattformen wie Facebook, meinen Blog, Instagram oder wenn ich nur ein qualitativ hochwertiges Bild exportieren möchte. Ich bin fertig mit dem Importieren meiner Fotos, also gehe ich einfach zu Develop. Auch hier bearbeite ich in Adobe Lightroom. Zuerst möchten wir die Ernte anpassen. Ich wähle vier mal fünf für die Ernte aus. Ich habe mein Thema im Zentrum, also ist das gut für mich. Das ist erledigt. Dann benutze ich den Weißabgleich. Ich suche irgendwie nach einem Grau. Ich hab keine Grautöne. Ich denke, das sieht richtig aus. Eigentlich nicht. Wie wär's mit diesem? Das ist besser. [MUSIK] Dann möchte ich die Belichtung nur ein wenig anpassen . Vielleicht auf negative 10. Dann sind meine Lieblingseinstellungen die Farben. Ich möchte, dass meine Grüns lebendig sind. [MUSIK] Das ist gut. knallt mein Orange wirklich nur ein bisschen. Vielleicht kann es die Lebendigkeit nur ein bisschen anpassen. Ein bisschen Kontrast. [HINTERGRUND] Mal sehen. Die Farbe sieht für mich natürlicher aus. Dieser sieht appetitlicher aus. Die Farben sind korrekt. Was ist, wenn ich die gleichen Einstellungen mit den anderen Fotos anwenden möchte , die ich hier habe. Ich erstelle einfach eine Voreinstellung für dieses. Erstellen Sie also eine Voreinstellung. Ich nenne es einfach gebratenen Reis voreingestellt. [MUSIK] Wenn ich dann zu meinen anderen Fotos gehe, wähle ich einfach „Fried Rice Preset“. Wie Sie sehen können , werden alle Änderungen angewendet, die ich an allen Fotos vorgenommen habe . Sie können bereits den großen Unterschied in der Voreinstellung von gebratenem Reis erkennen . Ich bin damit zufrieden. Dieses Foto möchte ich in meine Instagram-Geschichten hochladen . Ich gehe zu Crop. Für Instagram-Geschichten wird empfohlen, die 16 von 9 zu haben. Für Instagram wird empfohlen, die 16 mal 9 Ernte zu haben. Also wähle ich das aus. Das ist erledigt. Es sieht wirklich wunderschön aus, bereit für meine Instagram-Geschichte. Ich gehe zu Datei und dann Exportieren. Dann gehe ich zu einem bestimmten Ordner, Food Photography, ich habe einen Unterordner namens gebratener Reis und dann gebratener Reis IG Story. Für meine Dateieinstellungen ist das Bildformat JPEG, Farbraum ist sRGB. Ich passe die Qualität auf 72 an. Das wird am meisten für Instagram-Geschichten empfohlen. Long Edge ist unsere Bildgröße. Klicken Sie auf „Größe anpassen“. Bei den Pixeln müssen Sie dies beachten. Für Instagram-Geschichten wird 1920 empfohlen. Das war's und wir klicken auf „Exportieren“. Wenn Sie nun in den Ordner gehen, wenn Sie also zu gebratenem Reis gehen, können Sie ihn in Ihre Instagram-Geschichte hochladen . Natürlich machst du das Gleiche mit den anderen Fotos. Sagen wir diese, die Sie auf Facebook hochladen möchten. Wir haben die Ernte bereits angepasst. leid, haben wir nicht. Wir wollen es für Facebook auf vier mal fünf anpassen und unser Thema dann in die Drittelregel setzen. Das ist erledigt. Ich liebe die Ernte, wir folgen der Diagonale. Es ist wunderschön. Jetzt wollen wir es in einen bestimmten Ordner exportieren , gebratenen Reis. Wir ändern einfach diesen, den benutzerdefinierten Text in Facebook. Dann ist dies der wichtige Teil für Dateieinstellungen. Für Facebook können wir es auf bis zu 85 einstellen. Für die Bildgrößenbestimmung gleich. Größe anpassen, um zu passen, lange Kante. Dann ändern wir das einfach auf 2048. Wir lassen alles andere in Ruhe. Dann klicken wir auf „Exportieren“. Wenn wir in unseren Ordner gehen, haben wir eine für IG Story, wir haben eine für Facebook. Was ist, wenn wir nur eine hohe Qualität für unseren Kunden wollen? Sagen wir das hier. Nehmen wir an, Sie fotografieren dies, um es für ihre Instagram-Seite oder ihre Website zu verwenden. Dafür denke ich, dass die Ernte bereits perfekt ist, also können wir sie dabei belassen. Wir gehen zu Datei, wir gehen zu Exportieren. Gleicher Dateispeicherort, aber wir haben den benutzerdefinierten Namen in, sagen wir mal gebratenen Reis, sagen wir Website, geändert . [MUSIK] Gleiches Bildformat, JPEG, Farbraum ist sRGB. Nun, was die Qualität angeht, wollten wir sie auf 80 senken, da wir nicht möchten, dass unsere Website oder Blogs wirklich riesige Bilder laden , die einige Zeit dauern werden. Unsere Zuschauer haben nur fünf Sekunden Aufmerksamkeitsspanne, daher möchten wir nicht, dass unsere großen Bilder so viel Verzögerung und so viel Ladezeit erzeugen. So können wir die Qualität auf 80 senken. Dann für das Pixel, also gleich, ändern Sie die Größe der langen Kante, um sie anzupassen. Wir ändern einfach die Pixel auf 1000. Es wird kleiner und es wird immer noch knackig und kontrastig sein, aber es wird auch schnell sein, wenn unsere Zuschauer es in unseren Blogs oder auf unserer Website überprüfen. Das ist erledigt. Dies ist unsere Einstellung für Food-Fotos, Exporteinstellungen bei der Verwendung in Blogs oder auf der Website. Wir klicken einfach auf „Exportieren“ und gehen zurück zu unserem Unterordner, und da haben Sie ihn. Sie haben eine, die Sie für die Website verwenden können, eine, die Sie für Ihre IG-Geschichte verwenden können, und eine für Ihren Facebook-Upload. Da hast du es. Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Video und wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] 30. Glückwunsch! Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt, da Sie etwas über die wichtigen Elemente der Lebensmittelfotografie erfahren haben , werden Sie sicher alles fotografieren , was schön und attraktiv aussieht, oder vielleicht mit einem Gericht beginnen, das Sie waren wollen kochen und üben, Fotos zu machen. Was auch immer es ist, ich bin sicher, dass Sie herausfinden werden, welche Technik und welcher Stil für Sie am besten geeignet sind. Ich bin mir auch sicher, dass Sie mehr wollen werden und mein letzter Rat ist sobald Sie Ihren Stil entdeckt und Ihren Rhythmus gefunden haben , geben Sie sich eine bestimmte Aufgabe. Es kann ein kleines oder ein großes Projekt sein. Es könnte sein, ein Portfolio für Lebensmittelfotografie, ein Kochbuch, eine Ausstellung zu erstellen ein Portfolio für Lebensmittelfotografie, ein Kochbuch, oder einfach nur Ihren Instagram-Feed mit köstlichen Gerichten zu gestalten . Nur um sicherzustellen, dass Sie ein Ziel haben , lernen Sie weiter und werden immer auf das nächste Projekt gespannt sein. Sie keine Angst, Fotos zu experimentieren oder sogar zu modellieren, die Sie online oder in einer Zeitschrift sehen. Wie alle anderen Fähigkeiten müssen wir, um Experte zu werden, üben wir damit. Übe, übe und übe. Sie sich nochmals keine Sorgen, Fehler zu machen. Es ist alles Teil des Spaßes. Ich hoffe, du hast von diesem Kurs viel gelernt und ich kann es kaum erwarten, deine Vorher - und Nachher-Food-Fotos zu sehen. Wenn Sie weitere Fragen haben, zögern Sie bitte nicht zu fragen. Ich würde auch gerne ein Feedback bekommen, damit ich diesen Kurs verbessern und auf dem neuesten Stand halten kann . Vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Lehrer gewählt und viel Glück auf Ihrer Food-Fotoreise.