Meisterkurs der DSLR-Fotografie für Einsteiger

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hallo da und willkommen zum Fotografie-Meisterkurs Teil 2. Auch hier heiße ich Rose, ich bin Fotografin und Videofilmer und ich werde heute Ihr Lehrer sein. In Teil 1 dieser Meisterklasse haben wir etwas über die Kunst und kreative Seite der Fotografie erfahren . Wir haben gelernt, wie Sie Ihre Szene richtig aussetzen können, um ein atemberaubendes Bild zu erstellen. Wir haben auch verschiedene Tools kennengelernt, um Geschichten durch Ihre Fotos effektiv zu erzählen. Wir haben uns mit der Planung befasst, tief in die Beleuchtung gegraben und vieles mehr. Wenn du zufällig das ansiehst und Teil 1 dieser Meisterklasse nicht gesehen hast. Pausiere es jetzt und kaufe Photography Masterclass Teil 1, den kreativen Teil unter meinen Kursen. Aber wenn Sie diesen Kurs bereits abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, dass Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben. In dieser Klasse werden wir den technischen Teil der Fotografie behandeln . [MUSIK] Wir werden die Anatomie der Kamera untersuchen, wie sie funktioniert und wie wir die Einstellungen maximieren können, und wie wir die Einstellungen maximieren können um atemberaubende Bilder zu erstellen. Wir werden auf Dateiformate, Objektive und anderes Zubehör eingehen, die Ihrer Karriere und Ihrem Geschäft in der Fotografie sehr helfen. Ich habe auch eine Bonusstunde über alles, was sie Ihren kreativen Prozess abschließen werden, all das und mehr innerhalb der Klasse. Wenn Sie bereits die ganze Kunst- und Kreativseite der Fotografie kennen und mehr über die technische Seite erfahren möchten . Wenn Sie Anfänger sind und Experte für Fotografie werden möchten . Wenn Sie ein professioneller Fotograf werden möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein solides Verständnis das Belichtungsdreieck, die drei wichtigsten Einstellungen in Ihrer Kamera, um dieses stehende Bild zu erstellen. [MUSIK] Sie erfahren etwas über das Dateiformat , das die meisten professionellen Fotografen verwenden. Grundsätzlich alles , was Sie brauchen, um ein Experte und ein professioneller Fotograf zu sein . Worauf wartest du? Gehe zum nächsten Video und lass uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Bevor wir in die Klasse einsteigen, ermutige ich Sie, am Klassenprojekt teilzunehmen. Die größten Fehler , die Sie in dieser Klasse machen werden , sind nicht. Ich wäre nicht da, wo ich heute bin wenn ich mich nicht aufmachen würde und meine ersten 100 hässlichen Fotos machen würde. Ich habe ein Foto gemacht, dann ein anderes, dann ein anderes, dann 100. Das nächste was ich weiß dass ich weiter war als wo ich dachte, dass ich sein würde. Genau so werden Sie sich verbessern und Experte sein , um alles anzuwenden , was Sie hier lernen werden. Eine Lektion nach der anderen, eine Übung, ein Schießen nach dem anderen, einen Schritt nach dem anderen. Nehmen Sie am Ende jeder Lektion an allen Aktivitäten Ende jeder Lektion an und laden Sie Ihre Bilder im Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten, dein Meisterwerk zu sehen. Viel Spaß. 3. Camera Teil: In dieser Lektion lernen wir die Anatomie der Kamera und wie eine Kamera funktioniert. Aber bevor wir einsteigen, lass mich dir eine Geschichte erzählen. Ich musste versehentlich eine Kamera lernen. Ich habe ein Buch gelesen, Kurse gesehen, aber was den Unterschied für mich wirklich ausmachte , ist, als ich tatsächlich eine Kamera geübt und wiederholt benutzt habe. Es ist, als würde man dein Smartphone benutzen. Wenn Sie das erste Mal Ihr Telefon in die Hände bekommen, sind Sie noch kein Experte damit. Aber nachdem Sie tagelang mit verschiedenen Einstellungen herumgespielt und ständig genutzt haben, entwickeln Sie Muskelerinnerungen und -kompetenz. Eine gute Nachricht ist, dass es mit Ihrer Kamera genauso funktioniert. Sie müssen es nur wiederholt benutzen. In meinem Fall habe ich zunächst Fotos im Auto-Modus oder automatisch gemacht, wo ich die Belichtungsentscheidung für mich getroffen habe. Anfangs war es wirklich schön und praktisch, Fotos machen zu können, ohne über die Einstellungen nachzudenken da sich alles im Auto-Modus befindet. Aber als ich mehr Fotos mache und meinen einzigartigen Stil entdeckte, wurde mir klar, dass ich in der Lage sein wollte die Belichtung und andere Einstellungen in meiner Kamera zu steuern , um das endgültige Bild zu erzielen , das ich mir vorgestellt habe. In den nächsten Lektionen erkläre ich Ihnen, wie Sie reibungslos von Aufnahme im automatischen Modus in einen Prioritätsmodus in einen professionelleren manuellen Modus übergehen können. Schauen wir uns vorerst an, wie eine Kamera funktioniert. Alle Kameras verwenden das gleiche Basisdesign. Licht tritt durch eine konvergierende oder konvexe Linse in eine geschlossene Box ein, und ein Bild wird auf einem lichtempfindlichen Medium aufgenommen. Ein Verschlussmechanismus steuert die Zeitspanne, in der Licht in die Kamera gelangen kann. Oder um es einfach auszudrücken, eine Kamera hat einen Auslöser, der sich für eine bestimmte Zeit öffnet, normalerweise einen Bruchteil einer Sekunde, und Licht durch ein Objektiv in den Körper der Kamera trifft durch ein Objektiv in den Körper der Kamera verwendet dann ein Raster voller Biosensoren , um das eingehende Lichtmuster aufzuzeichnen. Jeder Sensor gibt einen elektrischen Strom zurück , wenn er durch das einströmende Licht LKW ist. Schließlich wird ein Bild in Form einer Binärdatei erstellt. Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben, wie eine Kamera funktioniert, lassen Sie uns tiefer in die Anatomie der Kamera eingehen. Ich weiß, dass dies keine der aufregendsten Lektionen in der Fotografie ist , und manche Menschen schaffen es, großartige Fotos zu machen , ohne diese Details jemals zu hinterlassen. Dies bedeutet nicht, dass es nicht wichtig ist, alle Hauptteile einer Kamera zu kennen. Es ist sehr wichtig, die wichtigsten Teile Ihrer Kamera zu kennen und wie sie zusammenarbeiten, damit Sie atemberaubende Bilder erstellen können. Ich werde mich auf die wichtigsten Teile von DSLR- und spiegellosen Kameras konzentrieren von DSLR- und spiegellosen , da diese häufig von Bastlern und professionellen Fotografen verwendet werden. Außerdem sind dies die Kameras, die normalerweise benötigt werden, wenn Sie für das Fotografieren bezahlt werden. Wenn Sie ein Smartphone verwenden, sich gerne meinen Smartphone-Fotokurs ansehen. Lasst uns eintauchen. Fangen wir mit den Grundlagen an. Sie haben das Objektiv, die Halterung, den Griff und den Körper. Das Kameragehäuse ist eine lichtsichere Box. Die Steuerelemente für Belichtungseinstellungen und andere Effekte befinden sich am Kameragehäuse. Der Kameraauslöser und der Bildsensor befinden sich im Kameragehäuse. Als nächstes sind Objektive die Augen der Kamera und sie biegen das Licht, um die Dinge näher oder weiter erscheinen zu lassen. Je nach Kameratyp können Objektive entweder fest oder austauschbar sein. Objektive sind in verschiedenen Typen erhältlich , darunter Standard, Standard-Zoom, Telezoomen, Fischauge, Makro, Weitwinkel usw. Als nächstes befestigen oder trennen wir das Objektiv im Mund. Schließlich halten wir die Kamera fest im Griff . [MUSIK] Als nächstes sind die Steuerelemente. Alle Kameras haben die Ein- und Aus-Taste, das Navigationspad, den Auslöser, Moduswahl und die Befehlswahl. Jetzt sind diese Teile bei den meisten spiegellosen oder DSLR-Kameras üblich . Es mag auf Ihrer Kamera anders aussehen, aber die meisten Steuerelemente, die ich Ihnen zeigen werde, sind universell. Beachten Sie einfach, dass das Layout oder wo es sich auf Ihrer Kamera befindet, unterschiedlich sein kann. Lassen Sie mich Ihnen diese Teile für diese Lektion auf meiner spiegellosen Panasonic-Kamera zeigen . Zuerst haben Sie den Netzschalter , an dem Sie die Kamera aus- und einschalten. Dann das Navigationspad, um auf das Menüsystem der Kamera zuzugreifen. Je nach Hersteller und Modell wird dies für den schnellen Zugriff auf verschiedene Optionen verwendet. In meinem Fall habe ich ISO-, Weißabgleich- und Funktionstasten, die ich anpassen kann. Natürlich haben wir einen Auslöser. Bei den meisten Kameras können Sie diese Taste halb drücken, um den Fokus zu fokussieren und vollständig zu drücken, um ein Foto aufzunehmen. Als nächstes haben wir das Moduswähler , mit dem Sie verschiedene Aufnahmemodi einstellen können. Für die Fotografie verwende ich oft A für Blendenpriorität und M für manuell. Der Grund, warum Sie lernen müssen, wie man das benutzt, liegt in den kommenden Lektionen. Als Nächstes haben wir diese Kommandozifferblätter. Es sieht für verschiedene Kameras anders aus, aber Sie können die Blende, die Verschlusszeit und andere Einstellungen im Prioritäts- und manuellen Modus einstellen Verschlusszeit und andere Einstellungen . Jetzt könnte man sagen, dass es auch langweilig ist. Ich stimme dir zu. Ich erinnere mich, als ich an einem Immobilienmaklerseminar teilnahm und der Sprecher begann, Immobilienverlust und Besteuerung zu sezieren . Es war schrecklich. Aber rate mal was? Wegen des Wissens, das ich von diesem Seminar erhielt, rettete ich mich vor einer massiven Strafe. Es ist das Gleiche beim Erlernen der Grundlagen und der Tasten Ihrer Kamera. Wenn Sie gerade Ihre Kamera gekauft haben oder einen Kauf planen, der allererste Schritt darin, auf die Website des Herstellers zu gehen , die Bedienungsanleitung herunterzuladen und , die Bedienungsanleitung herunterzuladen alle durchzugehen die Tasten und das Menü und was es tut. Ich bin mir sicher, dass Sie dort Dinge entdecken werden, praktisch und lebensretter werden, sobald Sie mit dem Schießen beginnen. Lassen Sie uns damit mit den anderen Teilen fortfahren. Keine Sorge, wir sind auf halbem Weg. 4. Camera Teil 2: [MUSIK] Als nächstes kommt der Sucher. Hier schaut man durch den Rahmen und komponiert den Schuss. Da ich eine spiegellose Kamera habe, habe ich die Möglichkeit, stattdessen einen elektronischen LCD- oder LED-Bildschirm zu betrachten . Dieser LCD/LED-Bildschirm ist auch ein Monitor, auf dem ich verschiedene Informationen über meine Aufnahme sehen kann . Wenn ich benutze oder wenn ich in RAW schieße. Meine Blende, Verschlusszeit, ISO-Informationen, das Histogramm, das fantastische Histogramm, die Batterie usw. Wenn ich die Menütaste drücke, sehe ich hier das Hauptmenü und greife auf eine ganze Menge zu von Einstellungen. Als nächstes haben wir den eingebauten Blitz und das Fokusunterstützungslicht. Der eingebaute Blitz stammt vom Wort selbst, eigenen Fleisch Ihrer Kamera. Aber ehrlich gesagt ist es selten, dass ich das benutze. Bei Fotoshootings verwende ich entweder natürliches Licht und separates künstliches Licht, wenn natürliches Licht nicht möglich ist. Das Focus Assist Light ist das winzige LED-Licht, das in die meisten Kameras eingebaut ist. Nicht um Fotos zu machen, sondern um der Kamera den Autofokus zu erleichtern, besonders im Dunkeln. Weiter zur Montage. [MUSIC] zuerst haben wir die Stativhalterung. Hier montieren wir eine Stativbodenplatte, die wir dann an unseren Stativen befestigen. Dann haben wir unseren Blitzschuh, an dem wir einen externen Blitz oder ein externes Mikrofon montieren, was zutreffender ist, wenn Sie auch Videografie mit Ihrer Kamera machen. Als nächstes kommen die Verbindungen. Wir haben die Mikrofonbuchse, Remote-Buchse, die USB-Buchse und die HDMI-Buchse. Die Buchse, an der Sie ein externes Mikrofon anschließen ist anwendbar, wenn Sie auch Videos machen, und es ist praktisch für eine bessere Klangqualität. Ich benutze meine Kamera für Videos und ehrlich gesagt ist der Ton, der mit einem externen Mikrofon aufgenommen wurde, viel besser als der von der Kamera allein aufgenommene Ton. Aber das ist dem Videographie-Kurs vorbehalten. Zurück ist die Fernsteckdose nützlich, wenn Sie eine Auslöser-Fernbedienung verwenden möchten, was bei einigen Fotoshootings hilfreich ist, insbesondere beim Erfassen von Bewegungen oder Filmen. Als nächstes folgt der USB-Anschluss oder Buchse, um die Kamera an einen Computer anzuschließen, Fotos zu sichern, Fotos zu importieren oder direkt online hochzuladen. Schließlich ist die HDMI-Buchse, um unsere Kamera direkt an einen Fernseher oder einen großen Bildschirm anzuschließen . Dies ist praktisch für Präsentationen und Live-Shootings. Wie wär's mit den Innenteilen? Wir haben den Akku, die Speicherkarte und den Sensor. Der Akku ist selbsterklärend, aber die Speicherkarte, kaufen Sie den Akku , den Ihre Kamera unterstützt. In meinem Fall wurde eine kostenlose Speicherkarte enthalten, mit dieser Kamera kompatibel die mit dieser Kamera kompatibel ist, als wir sie kauften. Letzt, aber definitiv nicht zuletzt ist der Sensor. Dies ist eine der kritischsten Komponenten einer Kamera. Dies fängt das Licht ein und wandelt es in ein digitales Bild um. Die Bildqualität, die eine Kamera erzeugt hängt vom Objektiv und dem Sensor selbst ab. Dies ist auch der Kamerateil, Sie mit größter Sorgfalt umgehen sollten. [MUSIK] Richten Sie beim Wechseln der Objektive die Kamera nicht nach oben, um zu vermeiden, dass Staub auf Ihren Sensor fällt. Berühren Sie den Sensor nicht mit bloßen Händen und hinterlassen Sie Flecken. All das spielt keine Rolle, ob wir Fotos fälschen können. Wenn Sie Ihre Kamera eingerichtet und bereit haben, beginnen Sie, wenn Sie wie ich sind, wenn Sie wie ich sind, Fotos im Auto-Modus zu machen. Dies bedeutet, dass Ihre Kamera alle Einstellungen oder Anpassungen oder Entscheidungen für Sie vornimmt. Ihre Kamera passt die Einstellungen , die sich auf die Belichtung und den Weißabgleich auswirken. Aber mehr davon in den kommenden Lektionen. Wenn Sie es gewohnt sind, Fotos mit Auto zu machen, oder wenn Sie bereits im automatischen Modus Aufnahmen oder Fotos gemacht haben , können Sie dies überspringen und mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber für diejenigen unter Ihnen, die nicht zuerst Fotos machen und es eine Lektion nach der anderen machen möchten und es eine Lektion der anderen machen möchten, werde ich Sie ermutigen, mindestens 20 Fotos mit Auto zu machen mindestens 20 Fotos mit -Modus, während Sie den Beleuchtungs-, Storytelling -, Farb- und Kompositionstechniken aus den vorherigen [MUSIK] -Lektionen folgen. Du bist dran. Halten Sie Ihre Kamera bereit, wählen Sie Auto aus und machen Sie mindestens 20 Fotos, die Beleuchtung, Storytelling, Farbe und Komposition Priorität Beleuchtung, Storytelling, Farbe und Komposition Priorität haben, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Belichtung von Dreiecks: Herzlichen Glückwunsch zur letzten Aktivität. im Auto-Modus unmillionenweise Fotos aufnehmen, können Sie die nächsten Lektionen verstehen. Als ich das erste Mal lernte, in verschiedenen Modi mit meiner Kamera zu fotografieren , fühlte ich mich wie ein Superheld. Ich fühle mich mächtig und unbesiegbar. Es stimmt. Zu diesem Zeitpunkt kann ich mich getrost als professioneller Fotograf bezeichnen . Wenn Sie sich von der Aufnahme von Fotos im automatischen Modus bis zum Fotografieren eines professionelleren Fotos bewerben möchten Aufnahme von Fotos im automatischen Modus bis zum Fotografieren eines professionelleren Fotos , indem das Belichtungsdreieck verstehen, gehen Sie zum nächsten Video und lassen Sie uns loslegen. [MUSIK] 6. Das Belichtungsdreieck: In dieser Lektion werden wir das Expositionsdreieck untersuchen. Als ich den Lehrplan für diesen Kurs machte, sagte ich mir immer wieder, dass ich meine Schüler unterrichten sollte als würde ich die Anfängerversion von mir selbst unterrichten. Ehrlich gesagt war das Expositionsdreieck die Lektion, die ich schwer verstehen konnte. Wenn du wie ich bist oder wenn du wie mein jüngeres Ich bist, würde ich Ihnen sagen, um das Belichtungsdreieck besser zu verstehen. Nummer 1, dies ist Ihr Leitfaden für ordnungsgemäße Präsentation Ihrer Fotos. Belichtung ist die Lichtmenge , die Ihren Kamerasensor erreicht. Es ist ein entscheidender Teil davon, wie hell oder dunkel Ihre Fotos erscheinen. jedoch wissen, wie Sie ein Bild richtig freilegen können, können Sie Fotos mit der idealen Helligkeit aufnehmen , einschließlich hoher Detaillierungsgrade sowohl in den Schatten als auch in den Highlight-Bereichen. Exposition ist dem Fotografen, was für einen Zimmermann gemessen wird . Es ist eine wesentliche Fähigkeit, Nummer 2, um ein Foto richtig freizulegen Sie müssen die drei wichtigsten Kameraeinstellungen aller, Verschlusszeit, Blende und ISO, kennen die drei wichtigsten Kameraeinstellungen aller, . Lassen Sie mich das einfach schnell mit dem Backen von Brot in Verbindung bringen. Sie können kein Brot ohne Mehl, Hefe, Wasser und Salz backen. Sie kommen immer zusammen und wenn man sie richtig mischt, kann man ein schönes frisch gebackenes Brot haben. In der Fotografie geht es bei der richtigen Belichtung für ein Foto darum , Verschlusszeit, Blende und ISO auszugleichen. Der Rest des Fotos sieht gut aus. Von der Schärfentiefe bis zur Schärfe gibt es in Ihrer Kamera Möglichkeiten, Ihnen mitzuteilen ob Ihr Bild richtig belichtet ist. Sie haben Ihr Histogramm und Ihren Beleuchtungsmesser. Wenn Sie sich das Histogramm ansehen, sehen Sie diese Grafik. Wenn auf der linken Seite mehr Gewicht vorhanden ist, bedeutet dies, dass Ihr Foto viele Schatten hat oder Ihr Foto dunkel ist. Wenn das Gewicht auf der rechten Seite liegt, bedeutet dies, dass die Szene zu hell ist und es viele Highlights gibt. Dies ist hilfreich, aber es gibt Situationen Sie mehr Schatten auf Ihrem Foto haben möchten. Das Betrachten des Histogramms ist möglicherweise nicht zutreffend. Als nächstes kommt der Beleuchtungsmesser. Es gibt viele Möglichkeiten, darauf Ihrer Kamera zuzugreifen. In meinem Fall muss ich nur ein paar Mal die Taste „Display“ drücken , um den Beleuchtungsmesser zu sehen. Wenn ich meine Kamera auf eine Szene richte, sagt mir der Beleuchtungsmesser , ob sie unter oder überbelichtet ist. Oder mit anderen Worten, wenn es zu dunkel oder zu hell ist, möchten Sie es für ein gut belichtetes Foto in Null sehen . Nur ein Tipp zum Histogramm und zum Beleuchtungsmesser. Es gibt Zeiten, in denen sie nicht zutreffend sind. Zum Beispiel gibt es viele dunkle Farben in meiner Szene, wenn das Licht das Motiv berührt und von meiner Szene, wenn das Licht das Motiv berührt der Kamera reflektiert wird. Die Lichtmesswerkzeuge sehen es möglicherweise als unterbelichtet an. Was ich mache, ist eine Testaufnahme zu machen, um sicherzustellen, dass ich die Belichtung und die Stimmung bekomme , die ich für die Szene will. Passen Sie dann die Blende, die Verschlusszeit und die ISO an das endgültige Bild an, das ich mir vorgestellt habe. Zum Beispiel habe ich dieses Fotoshooting-Setup. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich eine der drei Einstellungen ändere. Wenn ich die Blende ändere und die anderen Einstellungen lasse, bekomme ich ein dunkles Foto. Sobald ich die beiden anderen Einstellungen ändere, nämlich Verschlusszeit und ISO, bekomme ich ein mehr oder ein gut belichtetes Foto. Um sich vom Fotografieren im Auto-Modus zu befreien, nehmen Sie sich [MUSIC] die Zeit, um das Fotografieren im manuellen Modus zu üben und die drei wichtigsten Kameraeinstellungen zu ändern . Die gute Nachricht ist, dass es das gibt, was wir Prioritätsmodi nennen, die Ihnen helfen können, reibungslos von allen automatischen auf manuell zu wechseln. 7. Was ist Blende und Blende Priorität?: Blendenpriorität ist mein Lieblingsmodus , um die Blendenöffnung manuell zu schießen. Diese Lebensmittelfotos, die ich für Kunden aufgenommen habe, werden alle im Blendenprioritätsmodus gemalt. Bevor wir fortfahren, wie man mit Blendenpriorität fotografiert , was ist die Blende überhaupt? Blende ist wie die Pupille in deinen Augen. Es kann sich öffnen oder schrumpfen, um die durchströmte Lichtmenge zu ändern . Nachts erweitern sich Ihre Pupillen , damit Sie die Dinge leichter sehen können. Das Gleiche gilt für Ihre Blende. Wenn es dunkel ist, können Sie die Blendenblätter in Ihrem Objektiv öffnen und mehr Licht hereinlassen. Blendenwerte werden in Bezug auf das Verhältnis der Brennweite der Linse zum effektiven Durchmesser der Blende angegeben. Beispielblendenskala sind F1.4, F2.0, F2.8 usw. F bedeutet Bruch. Genau wie in der Mathematik ist eins über vier größer als eins über 32. Aus diesem Grund bedeutet beispielsweise eine höhere Blende, F22, dass weniger Licht in die Kamera eindringt, da die Öffnung kleiner ist. Auf der anderen Seite bedeutet eine niedrigere Blende, zum Beispiel F1.4, mehr Licht in die Kamera eindringt, was eine schöne Schärfentiefe erzeugt, wodurch der Hintergrund verschwommen wird eine schöne Schärfentiefe erzeugt . Denken Sie daran, dass eine niedrigere Zahl mehr Licht und eine höhere Zahl bedeutet, dass weniger Licht in Ihre Kamera eindringt. Die Blende, die Sie verwenden, ist ein entscheidender Faktor bei der Gestaltung Ihrer Fotos. Die Verwendung von Unschärfe ermöglicht es Ihnen Ihre Zuschauer auf den wichtigsten Teil des Themas zu lenken den wichtigsten Teil des Themas und bestimmte Details zu betonen. Wenn Sie in Ihren Fotos mit tiefer und geringer Schärfentiefe experimentieren möchten tiefer und geringer Schärfentiefe oder wenn dies Ihre Priorität ist , dann finden Sie den Prioritätsmodus der Blendenpriorität bei jedem Fotoshooting praktisch. Sie finden die Blendenpriorität auf Ihrem Kameramodus. Es wird normalerweise durch die Buchstaben A oder AV symbolisiert. Wenn Sie in diesen Modus wechseln, können Sie Blende, ISO und Weißabgleich steuern . Ihre Kamera ändert die Verschlusszeit jedes Mal, wenn sich das Licht ändert. Sie können Ihre Verschlusszeit in diesem Modus nicht manuell einstellen . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren, wenn die Beleuchtung etwas inkonsistent ist sodass Sie Ihre Einstellungen regelmäßig anpassen müssen. Sobald Sie Ihre Blende auf 4,0 eingestellt haben, stellt Ihre Kamera sicher, dass Ihre Verschlusszeit und ISO richtig eingestellt sind. Um die Blendenstunde zusammenzufassen, können Sie die Blende verwenden, um Ihre Fotos ordnungsgemäß freizulegen. Wählen Sie eine niedrigere Zahl wie F1.4 bis 2.0, wenn Sie mehr Licht benötigen, um Ihre Kamera zu betreten wenn Sie bei dunklen oder schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen. Im Gegenteil, Sie können das von Ihrer Kamera erfasste Licht verringern , indem Sie eine höhere Blendenzahl wie F22 oder F32 auswählen. Dies ist ideal bei Aufnahmen mit rauem Licht oder hellen Lichtverhältnissen. Eine andere Möglichkeit, die Blende zu verwenden, ist, wenn Sie eine geringe Schärfentiefe wünschen, die auf Porträt- und Lebensmittelfotos gut aussieht. 8. Was ist die Shutter und die Shutter: [MUSIK] Als nächstes folgt die Verschlusszeit. Wenn die Blende wie Pupillen deines Auges ist, dann ist die Verschlusszeit wie dein Augenlid. Sie fungieren wie ein Paar Jalousien, die extrem schnell öffnen und schließen. Die Verschlusszeiteinstellungen werden als 1 über 400 oder 1 über 40 angezeigt , was bedeutet, dass der Verschluss für 1 über 400 Sekunden oder 1 über 40stel einer Sekunde geöffnet ist . Man muss sich nur daran erinnern , dass die Zahl das bedeutet. [MUSIK] 1 über 40stel Sekunde ist eine längere Zeitspanne als 1 über 400 Sekunden. Eine Verschlusszeit von 1 über 40 ist eine langsamere oder längere Verschlusszeit, und eine Verschlusszeit von 1 über 400 ist eine schnellere oder kürzere Verschlusszeit. Langsame oder längere Verschlusszeiten lassen mehr Licht in den Kamerasensor und werden für Aufnahmen mit wenig Licht und Nacht verwendet , während schnelle Verschlusszeiten zum Einfrieren der Bewegung beitragen. Genau wie die Blende haben Sie zwei Verwendungszwecke für diese Einstellung. Nummer eins besteht darin, ein Foto richtig freizulegen. Nummer 2, für Ihre kreativen Aufnahmen wie das Einfrieren Bewegungen oder das Erstellen von absichtlicher Unschärfe oder kreativer Unschärfe. Zum Beispiel wurde diese Aufnahme mit einer höheren Verschlusszeit erstellt , um die Bewegung einzufrieren. Während dieses Foto mit einer niedrigeren Verschlusszeit aufgenommen wird , um die Wasserbewegung absichtlich zu verwischen. Shutter-Priorität ist oft der beste Belichtungsmodus für das Fotografieren von Sport, Action und Wildtieren. [MUSIK] In diesem Modus können Sie eine Verschlusszeit auswählen , während die Kamera die Blende automatisch anpasst um die richtige Belichtung zu erhalten. In den meisten Fällen ist es als TV- oder Zeitwert oder S Verschlusszeit-Priorität auto gekennzeichnet . 9. Was ist ISO?: Endlich die ISO. Ich weiß für einige, diese Einstellungen und das Belichtungsdreieck, es kann überwältigend sein, aber ich fordere Sie heraus und ermutige Sie, diese drei Einstellungen wirklich zu Ihren besten Freunden zu machen. Denn auch hier ist es eines Ihrer mächtigsten und unverzichtbarsten Werkzeuge in der Fotografie, ein solides Verständnis für die Einstellungen und wie sie zusammenarbeiten, um ein atemberaubendes Foto zu erstellen für die Einstellungen und wie sie zusammenarbeiten, um ein atemberaubendes Foto für die Einstellungen und . Bleiben Sie bei mir, eigentlich für den Rest des Kurses, denn ich habe immer noch so viele wertvolle Informationen für Sie bereit, besonders gegen Ende dieses Kurses. Gehen Sie zurück zu ISO, was ist das? Es ist eigentlich die einfachste Einstellung zu erklären [LACHEN] und eine , die am wenigsten verwirrend ist. Grundsätzlich ist ISO die Einstellung, die ein Foto aufhellt oder verdunkelt, und es ist ziemlich einfach. Niedrige ISO-Zahl entspricht einem dunkleren Foto. hohe ISO-Zahl entspricht einem helleren Foto. Empfindlichkeit oder ISO-Priorität, oft als SV für einen Empfindlichkeitswert auf Ihrem Kamera-Befehlswahlrad abgekürzt , ist eine Einstellung, mit der Sie eine bestimmte Empfindlichkeit oder einen bestimmten ISO-Wert auswählen können eine bestimmte Empfindlichkeit oder einen bestimmten , während der Die Kamera wählt eine Verschlusszeit und Blende aus, die übereinstimmen. Dies ist praktisch, wenn Ihre Priorität die Dunkelheit oder die Helligkeit des Bildes bei einem Fotoshooting ist die Dunkelheit oder die Helligkeit . Denken Sie daran, dass je höher die Einstellungen der ISO oder je höher der Wert der ISO ist, desto mehr Rauschen oder Grün werden in Ihren Fotos angezeigt. Einige Kameras haben die Möglichkeit, Geräusche selbst bei Verwendung einer hohen ISO-Norm zu minimieren Um jedoch sicher zu sein, sollten Sie Ihre ISO unter 1600 halten . Ideale ISO bei Aufnahmen im Innenbereich mit anständiger Beleuchtung ist 400-800, 200 bei Aufnahmen im Freien, insbesondere bei goldenen Stunden, und 100 bei aufgehender Aufnahmen im Innenbereich mit anständiger Beleuchtung ist 400-800, 200 bei Aufnahmen im Freien, insbesondere bei goldenen Stunden, Sonne und hell am Himmel. Jetzt, da Sie mehr über die drei wichtigsten Kameraeinstellungen in der Fotografie wissen , Sie an der Reihe, sie wirklich zu beherrschen und durch Übung zu verstehen. Ich kann alle Erklärungen machen, aber was Ihnen wirklich helfen wird diese Einstellungen und Belichtung solide zu verstehen, ist Übung und viel Übung. Bevor wir mit der Aufnahme im manuellen Modus fortfahren , sind Sie dran. Schnappen Sie sich Ihre Kamera, lassen Sie ein kleines Foto nach draußen gehen und fotografieren Sie mit Blendenpriorität, Priorität Verschlusszeiten und ISO-Priorität. Nehmen Sie mindestens fünf Fotos für jeden Modus auf, importieren Sie sie auf Ihren Computer und beobachten Sie das endgültige Bild , das Sie erstellen können. 10. Einführung in den manuellen Modus: Wie war dein Foto-Walk? Ich habe meine tatsächlich gemacht und hier sind die Fotos oder einige der Fotos, die ich gemacht habe. Lassen Sie mich mit Ihnen Unterschiede und meine Beobachtungen zu jedem Foto in verschiedenen Prioritätsmodi teilen meine Beobachtungen zu jedem Foto . Dies ist mein erstes Foto. Das ist also vor unserem Haus. Wir haben diese schönen roten Rosen. Also stelle ich die Blende auf F22 weil ich eine tiefe Schärfentiefe haben möchte, was bedeutet, dass Sie den Hintergrund sehen können. Also stelle ich die Blende auf F22 ein. Es bedeutet, dass mein Objektiv ziemlich klein ist. Da ich die Blendenpriorität habe, hat die Kamera die Einstellung für die Verschlusszeit und das ISO vorgenommen , was zu einer Verschlusszeit von 40 und einer ISO von 3200 führt. Wie Sie sehen können, ist es etwas verschwommen, weil meine Verschlusszeit etwas niedrig ist. Dies ist das endgültige Bild. Dies ist ein Bild direkt aus der Kamera. Ich habe daran noch keine Änderungen vorgenommen. Aber wie Sie sehen können, sieht ein Foto mit einer tiefen Schärfentiefe so aus, was bedeutet, dass die Blende niedrig ist. Aber tut mir leid, das ist ein bisschen verwirrend. Die Blende ist niedrig, was bedeutet, dass Ihre Blendenzahl hoch oder mehr als 10 ist. Aber dann ist das Objektiv oder die Öffnung Ihres Objektivs tatsächlich klein. Denken Sie daran, dass in der Blende, niedriger die Zahl ist, desto breiter die Öffnung des Objektivs und je höher die Zahl ist, desto kleiner ist die Öffnung des Objektivs, was Ihnen eine geringere gibt Licht, gibt Ihnen aber eine tiefe Schärfentiefe. Als nächstes ist dies das zweite Foto. Ich habe dies auf die Priorität der Verschlusszeit eingestellt , da Sie vom vorherigen Foto gesehen haben, dass es etwas verschwommen ist. Das wollte ich nicht. Ich stelle die Verschlusszeit auf 250 , so dass ich, obwohl ich Kamerawackeln habe, Handheld fotografiere, meine Kamera die Bewegung einfriert, sodass ich ein schärferes Bild bekomme. Meine Verschlusszeit beträgt 250 für diesen, und sie hat Priorität für die Verschlusszeit. Meine Kamera hat meine Blende und mein ISO angepasst , damit ich ein gut belichtetes Foto habe. Wenn Sie es bemerken werden, ist meine Blende auf F1.7, und Sie werden feststellen, dass meine Schärfentiefe flach ist, was mir diesen verschwommenen Hintergrund gibt. Wie Sie sehen können, werden Sie, wenn Sie mit Ihren Einstellungen herumspielen, sehen Sie, wie sich dies sowohl auf die Belichtung als auch auf die Belichtung auswirkt . Auf diesem Foto sehen Sie, wie die niedrigere Blendenzahl mir dieser geringen Schärfentiefe einen schönen verschwommenen Hintergrund gab mir dieser geringen Schärfentiefe einen schönen verschwommenen Hintergrund und dann eine höhere Verschlusszeit die Bewegung einfriert. Obwohl ich wegen Handheld-Aufnahmen Kamera-Erschütterungen habe, konnte ich ein schärferes Bild von der Rose bekommen. Jetzt ist es draußen immer noch hell, also ist mein ISO nur auf 200 eingestellt. Als Nächstes stelle ich die ISO ein oder ich trete die ISO-Priorität in meinem Moduswähler. Wie Sie sehen können, habe ich es auf 25.600 eingestellt, damit ich Ihnen einfach das Geräusch auf dem Foto zeigen kann. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen körnig und laut. Dann weil ich auf diesem Foto die Blende, die ich denke, tatsächlich auf F22 eingestellt habe. Deshalb wurden alle Einstellungen auf diese Weise angepasst. Aber wie Sie sehen können, erhalten Sie, wenn Sie eine höhere ISO auswählen, ein körniges und lautes Foto. Persönlich ist das nicht mein Stil, aber wenn Sie das attraktiv finden, können Sie dies natürlich tun, um Ihrem Foto Korn und Rauschen hinzuzufügen. Ich zeige Ihnen nur, wie sich die Einstellungen ändern. Wie Sie sehen können, ist meine Blende auf F22 eingestellt, was bedeutet, dass die Öffnung am Objektiv ziemlich klein ist. Deshalb musste ich die ISO auf 25.600 einstellen, um das Image wirklich freizulegen. Denn wenn ich diese ISO auf eine niedrigere Zahl setze, wird mein Foto wirklich dunkel sein. Wie in, du wirst die Rose nicht sehen können. ich auf dieses Foto ging, hatte ich heute Glück. Ich bin herumgelaufen. Ich habe meinen Fotospaziergang gemacht. Das ist direkt vor unserem Haus. Also musste ich nicht weit gehen. Dann konnte ich dieses Foto machen. Es ist echt nett. Ich weiß nicht, was für ein Insekt das ist, aber dann wollte ich wirklich diese geringe Schärfentiefe haben , was diese Unschärfe bedeutet. Wenn Sie eine flache Schärfentiefe sagen, bedeutet dies, dass sich der Hintergrund in der Nähe Ihres Motivs befindet. Ich habe die Blende auf F1.8 eingestellt , damit mein Objektiv wirklich, sehr breit und dann die ISO auf 200 ist, weil es immer noch hell ist. Ich wollte kein helleres Foto und dann die Verschlusszeit auf 200, weil ich Handheld fotografiere. Natürlich habe ich Kamera-Shakes. Ich wollte ein scharfes Foto machen, also habe ich es auf 200 eingestellt. Wenn Sie ein schärferes Foto wünschen und Handheld ohne Stativ aufnehmen, fotografieren Sie am besten mit einer Verschlusszeit von 100 und höher. Dies ist mein letztes Bild direkt aus der Kamera. Ich habe noch keine Bearbeitung vorgenommen. Als nächstes ist dies das gleiche Thema, aber wie Sie sehen können, ist meine Blende F18. F1.8 versus F18, was bedeutet, dass mein Objektiv oder die Öffnung meines Objektivs auf diesem Foto kleiner ist. Weniger Licht kommt durch und dann habe ich eine tiefere Schärfentiefe. Mein Hintergrund sieht tief aus. Sie können mehr vom Hintergrund sehen. Früher sieht man, dass es wegen der geringen Schärfentiefe alles verschwommen ist. Das ist der Effekt einer geringeren Anzahl von Blenden. Jetzt mit der höheren Blendenzahl erhalten Sie eine tiefere Schärfentiefe. Dies ist ideal, wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen, wenn Sie den Hintergrund wirklich präsentieren möchten. Das ist nicht sehr ansprechend für dieses Foto, aber ich möchte Ihnen nur den Unterschied zeigen. Da mein Objektiv oder die Öffnung meines Objektivs aufgrund der höheren Blende kleiner ist, musste ich auch die ISO auf 12.800 einstellen , um das Foto richtig freizulegen. Aber wie Sie sehen können, gibt es Körner und Rauschen im Hintergrund da es sich tatsächlich um eine sehr hohe ISO handelt, 12.800 ist eine wirklich hohe ISO. Jetzt habe ich die Verschlusszeit gerade 260 eingestellt, um die Belichtung zu kompensieren denn wenn ich sie auf 200 und höher setze, wird es ein dunkleres Foto sein. So gleichen Sie diese drei Einstellungen aus. Wenn Ihre Priorität die Blende ist, müssen Sie Ihre Verschlusszeit und ISO anpassen um Ihr Foto anzupassen und richtig freizulegen. Nächstes Bild ist dieses Auto. Ich stelle die Verschlusszeit auf 500 ein, weil ich Bewegung aufnehmen möchte. Ich möchte das Auto einfrieren , das durch unser Haus fährt. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr hohe Verschlusszeit. Also habe ich es auf 500 eingestellt. Dann habe ich meine Blende auf eine sehr große Menge eingestellt . Das ist eine niedrigere Zahl. Das ist F1.8, damit ich immer noch ein gut belichtetes Foto bekomme, und mein ISO ist auf 200 eingestellt, denn wenn ich mein Objektiv öffnete oder meine Blende auf 1.8 stelle, gab es mir genug Belichtung oder es gab mir ein gut belichtetes Foto. Im Gegenteil, wenn ich die Verschlusszeit auf 30 eingestellt habe, ist das eine niedrigere Verschlusszeit, was bedeutet, dass meine Verschlusszeit sehr langsam schließt. Wie Sie sehen können, hat es diesen verschwommenen Effekt erzeugt oder ich habe keine Bewegung erfasst, es war verschwommen. Wenn Sie Bewegungen erfassen und Emotionen einfrieren möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Verschlusszeit auf 100 oder höher eingestellt ist . Es ist tatsächlich überbelichtet, weil ich vergessen habe, die Blende zu ändern. Es ist immer noch auf 1.8. Wenn ich dieses Foto gut belichten wollte, hätte ich meine Blende auf vielleicht F4.0 oder höher einstellen sollen. Von dort aus sehen Sie jedoch die Auswirkungen von Blende, Verschlusszeit und ISO. Jetzt drücken wir hier wirklich Grenzen. Wir haben die Lektion How to Shoot im manuellen Modus erreicht. Ich garantiere Ihnen, wenn Sie den kreativen Teil der Fotografie studiert und üben und mit Aufnahmen im manuellen Modus kombiniert haben den kreativen Teil der Fotografie studiert und üben und , werden Sie überrascht sein, wohin Ihre Fotoreise Sie führen könnte. Wenn Sie ein Foto-Superheld sein und im manuellen Modus fotografieren möchten, gehen Sie zum nächsten Video. [MUSIK] 11. Shooting im manuellen Modus: [MUSIK] Ich weiß, dass ich im manuellen Modus fotografiere, so oft in den vorherigen Lektionen. Aber wie wird es Ihrer Fotografie zugute kommen? Nun, Nummer 1, es wird Ihrer Kreativität wirklich helfen. Um ein Meister des Schießens im manuellen Modus zu sein , können Sie bei allen Lichtverhältnissen mit den Einstellungen fotografieren bei allen Lichtverhältnissen , die Sie für diese Szene wünschen. Sie werden sich sowohl von hellen als auch bei schlechten Lichtverhältnissen nicht einschüchtern lassen. Dies ist mächtig, besonders wenn Sie dies als Vollzeitkarriere oder Geschäft tun. Es gibt viele Unbekannte in einem Fotoshooting und geraten in Panik, nur weil Sie nicht wissen, wie Sie Ihre Fotos in einem Fotoshooting so aufdecken können, wie Sie es möchten , ist nicht schön und kann Sie kosten Ihre Beziehung zu Ihrem Kunden. Nummer 2, bezogen auf Nummer 1, die Fähigkeit, im manuellen Modus zu schießen können Sie Silhouetten erstellen, schönen Blumenstrauß und verschwommene Hintergründe erhalten. Grundsätzlich können Sie durch die Möglichkeit, im manuellen Modus zu fotografieren können Sie durch die Möglichkeit, im manuellen Modus , Fotos erstellen, die so schön sind wie , die Sie in Zeitschriften, Fotobüchern und Ihrem bevorzugten Instagram-Thema sehen . Jetzt könntest du sagen, okay Rose, ich bin ganz drin. Wie machen wir das? Zuerst eine Überprüfung des Expositionsdreiecks. Sie haben Ihre Blende, Verschlusszeit und ISO. Wenn Sie eine Einstellung ändern , müssen Sie Änderungen an den anderen Einstellungen vornehmen , um die Belichtung und das gewünschte Aussehen zu erreichen. Es hängt davon ab, wie Sie fotografieren wie Sie die einzelnen Einstellungen festlegen. Nummer 1, Sie müssen Ihre Blende basierend auf der gewünschten Schärfentiefe einstellen . Möchten Sie eine geringe Schärfentiefe , in der der Hintergrund verschwommen ist? Oder willst du einen scharfen Hintergrund? Abhängig von Ihrer Antwort ist Ihr Blendenwert. Nehmen wir an, für dieses Fotoshooting möchte ich eine geringe Schärfentiefe , in der mein Hintergrund verschwommen erscheint. Dann muss ich die Einstellungen auf eine große Blende wie F14, F2.0 oder 2.8 einstellen. Im Gegenteil, wenn Sie einen scharfen Hintergrund wünschen, müssen Sie ihn auf eine schmale Blende wie F22 oder F32 einstellen. Wenn Sie dies tun, bedeutet dies, dass Ihre Objektivöffnung klein ist und wenig Licht in Ihre Kamera eindringt Sie müssen sie also mit Ihren verbleibenden zwei Einstellungen, Verschlusszeit und ISO , kompensieren sie also mit Ihren verbleibenden zwei Einstellungen, . führt uns zur Nummer 2. Stellen Sie Ihre Verschlusszeit basierend auf Ihrem Thema ein. Bewegt sich Ihr Thema oder nicht? Sie müssen auch Kamera-Erschütterungen in Betracht ziehen. Denken Sie daran, dass die Verschlusszeit eine große Rolle dabei spielt , Ihr Bild scharf zu halten. Eine geringe Anzahl von Verschlusszeiten bedeutet, dass Ihr Verschluss Zeit benötigt, um zu öffnen und zu schließen, was zu einem verschwommenen Bild führt. Wenn sich entweder Ihr Motiv bewegt oder Sie aufgrund von Handheld-Aufnahmen Kamera-Erschütterungen bekommen . Es hängt vom Thema ab und welcher Priorität Sie beim Fotoshooting haben. Wenn Sie ein Landschaftsfoto machen und eine tiefe Schärfentiefe wünschen , in der Sie Ihre Blende auf F22 oder höher einstellen möchten, müssen Sie Ihre Verschlusszeit niedriger einstellen , damit Sie Kamerawackeln vermeiden müssen. Um dies zu lösen, verwenden Sie ein Stativ. Denken Sie daran, wenn Sie mit einer Verschlusszeit von 60 oder weniger fotografieren , verwenden Sie unbedingt ein Stativ für ein scharfes und gut belichtetes Foto. Im Gegenteil, wenn Sie ein dunkles Foto wünschen , aber Ihre Blende auf breit eingestellt ist, können Sie die Verschlusszeit verwenden, um Ihre Szene dunkler zu machen , indem Sie sie auf 100 oder höher erhöhen. Eine Verschlusszeit von 100 und höher friert auch die Bewegung in Ihrem Bild ein, und es ist praktisch, wenn Aufnahmen ohne Stativ behandelt werden. Nummer 3, stellt Ihre ISO ein. An dieser Stelle sollten Sie eine Blende wählen sollen, die auf künstlerischen Überlegungen basiert, und Sie sollten eine Verschlusszeit für diese perfekte Schärfe einwählen lassen. Alles was übrig bleibt, ist die Belichtung zu nageln. Nachdem Sie die Blende und die Verschlusszeit eingestellt auf Ihren Sucher, Ihr Histogramm und den Beleuchtungsmesser schauen , haben Sie eine Idee, ob Sie das von erfasste Licht erhöhen oder verringern müssen deine Kamera. Sie können ISO verwenden, um mehr Licht hinzuzufügen, nachdem Sie eine enge Blende und eine schnelle Verschlusszeit eingestellt haben oder das Licht in Ihre Kamera verringern wenn Sie die Blende breit einstellen und ein Stativ haben und Ihre Verschlusszeit ist langsam. Dies ist sowohl bei Nachtaufnahmen als auch bei Sportfotografie praktisch . Denken Sie daran, dass der höhere ISO-Wert Ihren Bildern Rauschen oder Korn verleihen kann. Von dort aus können Sie sehen, wie fortschrittlich die Technologie in unseren Kameras ist und wie erstaunlich es ist, die Beleuchtung in unserem Bild zu manipulieren , indem Sie mit diesen drei wichtigen Einstellungen herumspielen . Bevor wir unsere Unterrichtsstunde für den manuellen Modus beenden , muss ich nur einen letzten Schritt hinzufügen, sehr wichtig ist , um ein atemberaubendes Bild zu erstellen. Nummer 4, stellt Ihren Weißabgleich ein. Ein weiterer Grund, warum Sie lernen müssen im manuellen Modus zu fotografieren, ist, dass unser Gehirn immer noch am zuverlässigsten sind, egal wie fortschrittlich die Technologie in unseren Kameras Augen und unser Gehirn immer noch am zuverlässigsten sind, egal wie fortschrittlich die Technologie in unseren Kameras ist. Denken Sie daran, dass die Kamera im Auto-Modus alle Einstellungen für Sie entscheidet , aber seien wir ehrlich. Unsere Augen und unser Gehirn sind unseren Kameras immer noch überlegen. Aus diesem Grund legen wir die Einstellungen bei Aufnahmen im manuellen Modus selbst fest. Wir treffen die Entscheidung. Das Gleiche gilt für den Weißabgleich. Unsere Kameras sind nicht wie unsere Augen. Wenn wir uns eine Szene ansehen, wissen wir, wie Farbe Weiß aussehen soll. Unsere Kameras wissen das nicht. Wenn wir den Weißabgleich einstellen, sagen wir unserer Kamera, dass, hey, das weiß ist, dann passt unsere Kamera die Farbe in der gesamten Szene an. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies auf Ihrer Kamera einzustellen. Zuerst drücken Sie die Weißabgleich-Taste. Dann wählen Sie aus, welches Ihre Beleuchtung am besten beschreibt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine weiße Karte zu verwenden oder auf etwas Weißes zu zeigen. dritte Möglichkeit, den Weißabgleich anzupassen, besteht in Nachbearbeitung, die in den kommenden Lektionen diskutiert wird . Im Moment ist es an der Zeit, sich die Hände wieder schmutzig zu machen. Du bist dran. Sie können entweder in Ihrem Haus fotografieren oder einen anderen Fotospaziergang machen, Manuell aus Ihrem Moduswähler auswählen, Ihre Blende, Ihre Verschlusszeit sowie Ihren ISO- und Weißabgleich einstellen sowie Ihren ISO- und Weißabgleich entsprechend der Beleuchtung und dem Setup Ihrer Szene. Sie können einen Stapel Bücher verwenden, wenn Sie kein Stativ haben, dann mindestens 10 Fotos aufnehmen, die mit Ihren manuellen Einstellungen herumspielen . Viel Spaß. 12. Einführung in die Dateiformate: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch, dass Sie sich vom Autofotografen zum manuellen Fotografen bewerben können. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher fühlen, empfehle ich Ihnen, zu den vorherigen Lektionen zurückzukehren, dass es Ihnen immer noch schwer fällt, es sich noch einmal anzusehen und die Aktivitäten durchzuführen. Wenn Sie Fotografie lernen lernen Sie Fahrrad zu fahren. Ich kann dir alle Informationen und Tipps sagen, aber du bist es, der mit dem Fahrrad fährt, um zu lernen. Damit musst du deine Kamera wirklich zu deinem besten Freund machen und schießen und schießen und üben und üben. Bevor Sie entmutigt und faul werden, wenn ich Ihnen sage, dass Sie üben sollen, gebe ich Ihnen einen Hinweis auf meine große letzte Aktivität , die Ihnen wirklich helfen wird, als Fotograf aufzusteigen. Am Ende bitte ich Sie, Ihr Foto-Portfolio zu erstellen. Wenn Sie möchten, dass Ihre besten Fotos in diesem Portfolio enthalten sind, müssen Sie jetzt die hässlichen Fotos aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen mit aller Ehrlichkeit sagen , dass ich zuerst 100 hässliche Fotos gemacht habe, bevor ich glücklich war und bevor meine Fotos professionell aussahen. Es ist wie mit dem Fahrrad zu fahren. Ich musste ein paar Mal fallen und kleinere Wunden sammeln , bevor ich tatsächlich Fahrrad fahren lernte. Wenn ich du wäre, würde ich jetzt meine hässlichen Fotos machen . Sobald du dein Portfolio erstellt hast, bist du mit den hässlichen Fotos fertig und bist zu einem professionelleren, auffälligeren geworden und ein atemberaubendes Bild. Abgesehen von der Beleuchtungskomposition, Storytelling und dem Belichtungsdreieck gibt es ein weiteres Element, das Sie von anderen Fotografen unterscheiden kann , und das das richtige Dateiformat verwendet. Wenn Sie einem erfolgreichen Hobby oder Geschäft der Fotografie noch einen Schritt näher kommen möchten , fahren Sie mit dem nächsten Video fort. 13. RAW vs JPEG: Ich möchte diese Lektion mit meiner Geschichte beginnen. Erstens bin ich eine Person, die zu aufgeregt und ehrgeizig ist. Als ich meine DSLR-Kamera zum ersten Mal bekam, dachte ich, dass meine Fotos sofort wie die in Zeitschriften und meinem MacBook-Bildschirmschoner aussehen würden . Ich dachte, sobald ich eine DSLR-Kamera habe, würden Kunden nach mir suchen und mich als ihren Fotografen buchen. Zu meiner Überraschung ist nichts davon passiert. Meine Fotos sahen hässlich aus und es fiel mir schwer, nach Fotokunden zu suchen oder zu buchen . Ich musste wirklich tief graben, die Grundlagen studieren und viele Übungsaufnahmen machen. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie die Aktivitäten in diesem Kurs durchführen. Die Fotografie beinhaltet viel Versuch und Irrtum. Es ist besser für Sie, Ihre Fehler während Ihres Trainings und Ihrer Aktivitäten zu entdecken , nicht bei tatsächlichen Fotoshootings für Kunden. ich zu meiner Geschichte zurückkehrte, war das einzige Mal, dass ich mit meinen Fotos zu 100 Prozent zufrieden war, als ich Beleuchtung verstand, Komposition und Geschichtenerzählungstechniken folgte im manuellen Modus aufgenommen wurde. Schießen Sie für diese Lektion in RAW und die Möglichkeit, meine Fotos gründlich zu bearbeiten. Aber was ist überhaupt das RAW-Format? Denken Sie daran, dass Ihre Kamera in früheren Lektionen einen Auslöser hat , der sich für eine bestimmte Zeit öffnet Licht durch ein Objektiv in den Körper der Kamera und dann ein Raster von Photosensoren zur Aufzeichnung des eingehenden Lichtmusters. Jeder Sensor gibt einen elektrischen Strom zurück , wenn er vom einströmenden Licht getroffen wird. Schließlich wird ein Bild in Form einer Binärdatei erstellt. Diese Datei kann entweder RAW oder JPEG sein, je nachdem, wie Sie sie einstellen. Eine RAW-Bilddatei enthält minimal verarbeitete Daten vom Bildsensor einer Digitalkamera. RAW-Dateien werden so benannt , weil sie noch nicht verarbeitet sind und daher nicht hochgeladen oder gedruckt werden können. Ähnlich wie Rohkostzutaten, die vor dem Verzehr zubereitet und gekocht werden müssen , muss ein RAW-Bild mit Software nachverarbeitet werden, bevor es gedruckt, geteilt oder auf einem Display-Gerät. Stellen Sie sich das vor, sagen wir, Sie möchten Kuchen essen, Sie können entweder einen gebackenen kaufen oder Zutaten wie Mehl, Zucker, Vanilleextrakt, Salz usw. kaufen, damit Sie es selbst backen können. Nehmen wir an, Sie haben einen gekauft, der bereits gebacken ist und festgestellt hat, dass Sie möchten, dass es süßer wird, Sie können nicht einfach Zucker hinzufügen und ihn zum Kuchen mischen, es wird lustig schmecken. Dieser gebackene Kuchen ist wie eine JPEG-Datei. Ihre Kamera hat alle Anpassungen für Sie vorgenommen, verarbeitet und auf eine kleinere Dateigröße komprimiert, bereit zum Hochladen. Im Gegenteil, wenn Sie Ihre Kuchenzutaten kaufen und selbst backen, können Sie die Menge an Süße und anderen Zutaten nach Ihren Wünschen anpassen . Das ist es, was ein RAW-Format für Sie tut. Ihre Kamera bewahrt alle Daten bei. Das bedeutet, dass Sie alle Farbdaten behalten und alles, was Sie können, im Hinblick auf Highlight - und Schatten-Details beibehalten . Der Zweck von RAW-Bildformaten besteht darin, mit minimalem Verlust der vom Sensor erhaltenen Informationsdaten zu speichern minimalem Verlust der vom Sensor erhaltenen Informationsdaten . Es sieht nicht ansprechend aus, wenn man es betrachtet, aber es hat ein enormes Potenzial in was man damit im Bearbeitungsraum erreichen kann. [MUSIK] Jetzt, zurück zum großen Kuchen, der zum Verzehr bereit ist, werden JPEG-Bilder vollständig in der Kamera verarbeitet und alle Einstellungen wie Weißabgleich, Farbsättigung, Tonkurve, Schärfen, und Farbraum sind bereits in das Bild eingebrannt oder auf das Bild angewendet, sodass Sie keine Zeit für die Nachbearbeitung des Bildes aufwenden müssen . Es ist im Grunde gebrauchsfertig. Genau wie der Kuchen, bereit zum Verzehr. JPEG eignet sich nicht gut für Dateien, die mehreren Änderungen unterliegen. Da jedes Mal eine gewisse Bildqualität verloren geht , wenn das Bild neu komprimiert wird, insbesondere wenn das Bild beschnitten oder verschoben wird. Obwohl unsere Augen und unser Gehirn zweifellos besser abschneiden können , wenn es darum geht , ein Bild zu verarbeiten, verfügen die meisten Kameras heutzutage über fortschrittliche Bildverarbeitungsmechanismen, die unsere JPEG-Bilder sind so schön. Am Ende des Tages, an dem Sie Ihr Dateiformat festlegen, hängt vom Zweck Ihres Bildes ab. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, empfehle ich dringend, in RAW zu fotografieren, damit Sie weiterhin Anpassungen und mehrere Änderungen an Ihren Bildern vornehmen können. Ich verwende JPEG für sofortige Konsumbilder, sagen wir, ich muss nur ein Foto von etwas machen und es verwenden können, ohne es zu bearbeiten. Bevor wir diese Lektion beenden, gehen wir auf verschiedene Vorteile der Verwendung jedes Dateiformats ein. Für RAW oder für das RAW-Dateiformat. Nummer 1, einer der Hauptvorteile der Aufnahme eines Fotos als RAW-Datei besteht darin, dass die zusätzlichen Ton- und Farbdaten in der Datei mehr Optionen bieten, insbesondere wenn Belichtungsänderungen erforderlich sind. Nummer 2, RAW-Dateien oder RAW-Dateiformate eignen sich am besten, wenn Sie Ihre Fotos zur Farbkorrektur, Farbkorrektur, Schärfe, Weißabgleich und Belichtung nachbearbeiten möchten . Nummer 3, es ist am besten, wenn Sie für einen Kunden fotografieren, damit Sie mehr Kontrolle in der Nachbearbeitung haben , falls Sie einen Fehler gemacht haben und Belichtung, Farbe usw. wiederherstellen müssen. Auf der anderen Seite wird JPEG am besten für die sofortige Anzeige verwendet, verwendet, wenn Sie nur wenig Platz auf Ihrer Speicherkarte und Ihrem Computer haben Ihrer Speicherkarte und Ihrem Computer da die Dateigröße im Vergleich zu geringer ist auf RAW. Schließlich, für den persönlichen Gebrauch, Bilder. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie ich das Dateiformat meiner Kamera ändere. Ich habe die Möglichkeit, einfach JPEG, RAW oder am besten beim Start auszuwählen, wählen Sie sowohl RAW als auch JPEG aus . Meine Kamera erstellt eine JPEG - und RAW-Datei eines Bildes. Die von der Kamera angewendete JPEG-Verarbeitung wurde entwickelt, um direkt aus der Kamera ein gut aussehendes Bild zu erzeugen. Diese Verarbeitung kann nicht rückgängig gemacht werden. Eine RAW-Datei hingegen wird von Ihnen verarbeitet, damit Sie entscheiden können, wie das Bild aussehen soll. Einer der Hauptvorteile der Aufnahme eines Fotos als RAW-Datei besteht darin, dass die zusätzlichen Ton- und Farbdaten in der Datei mehr Optionen bieten, insbesondere wenn Belichtungsänderungen erforderlich sind. Als professioneller Fotograf aufgrund meiner Erfahrung wichtig, ist es aufgrund meiner Erfahrung wichtig, dass Sie mit beiden fotografieren können. Sie können zuerst mit den Dreharbeiten in JPEG beginnen, während Sie alle Dinge aus den vorherigen Lektionen anwenden. Wenn Sie jedoch alles gemeistert haben, stellen Sie sicher, dass Sie zu den Aufnahmen in RAW übergehen, damit Sie Ihre Kreativität in der Nachbearbeitung und im Bearbeitungsraum fördern können . Du bist dran. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine angemessene Anzahl von JPEG-Fotos aufgenommen haben und denken, dass Sie bereit sind, Ihre Fotos auf die nächste Ebene zu bearbeiten, ändern Sie die Einstellung des Dateiformats in Ihrer Kamera plane ein weiteres Fotoshooting oder einen Foto-Walk und schieße alles in RAW auf. Importieren und behalten Sie Ihre Bilder, damit wir sie später im Bonusbereich dieses Kurses bearbeiten können . 14. Brennweite und Objektiven: Willkommen zurück. Wenn Sie noch hier sind, lassen Sie mich Ihnen einfach sagen, wie glücklich und stolz ich auf Ihren Eifer und Ihre Entschlossenheit bin. Wir sind fast am Ende des Kurses. Wenn Sie alles angewendet haben, was Sie aus den vorherigen Lektionen gelernt haben , und alle Aktivitäten durchgeführt haben, werden Sie bis zum Ende des Kurses dieselbe positive Einstellung fortsetzen . Ich bin mir Ihres Erfolgs in der Fotografie sicher. Aber lass uns echt sein, du bist vielleicht hier und hast die vorherigen Lektionen absolviert, die Aktivitäten gemacht, aber bis jetzt bist du mit deinen Fotos immer noch nicht zufrieden. Wenn Sie bereits eine DSLR verwenden könnte dies an Ihrem Objektiv liegen. Als mein Mann und ich zum ersten Mal unsere Kamera bekamen, erzählte ich Ihnen, dass Sie erwarten würden, Bilder in Magazinqualität richtig zu machen . Gut, mein Mann wusste vor mir über Fotografie Bescheid, also konnte er mir bei den meisten Dingen helfen , die mir Bücher und Online-Kurse nicht beibringen konnten. Eine davon ist die Verwendung verschiedener Linsen. Für verschiedene Kamerahersteller ist es anders, aber für einige von Ihnen erhalten Sie möglicherweise ein Kit-Objektiv, wenn Sie Ihre Kamera kaufen oder wenn Sie Ihre Kamera zum ersten Mal gekauft haben. Für einige müssen Sie eine separate kaufen, damit Ihre Kamera voll funktionsfähig ist. In meinem Fall kam meine Kamera mit einem Kit-Objektiv. Es ist ein 12-16 Millimeter Kit Objektiv. Ich kann damit anständige Fotos machen aber ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt und ich kann ein besseres Foto erstellen. Ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv zu bekommen machte für mich den Unterschied. Lass mich dir diese Fotos zeigen. Es sind das gleiche Thema und die gleichen Lichtverhältnisse , aber verschiedene Linsen. [MUSIK] Um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen , welches Objektiv Sie für Ihre Kamera erhalten möchten, ist es wichtig, die Brennweite zu verstehen und wie es sich auf Ihre Fotografie auswirken kann. Was ist Brennweite? Brennweite ist der Abstand zwischen dem optischen Zentrum eines Objektivs und dem Kamerabildsensor. Genau wie bei Blende, Verschlusszeit und ISO bedeuten die Zahlen etwas. Je größer die Brennweite, desto näher das Bild und desto weniger der Blickwinkel. Je weniger die Brennweite, desto weiter das Bild und desto größer der Blickwinkel. Um es einfach zu machen, müssen Sie sich nur an diese drei Dinge erinnern. Nummer-1-Objektive mit kurzer Brennweite werden in der Architektur -, Dokumentar- und Landschaftsfotografie verwendet -, Dokumentar- und Landschaftsfotografie da sie einen Weitwinkel haben. Weitwinkelobjektiv hat eine äquivalente Brennweite im Bereich von 24-35 Millimetern. Diese Weitwinkelobjektive lassen Motive kleiner erscheinen , was erfordert, dass der Fotograf näher stehen muss, um den Rahmen zu füllen. Nummer 2, Standardosen haben Brennweiten zwischen 35 und 70 Millimetern. Sie fangen die Welt auf eine Weise ein Sehen unserer Augen sehr ähnlich ist, 50-Millimeter-Linse oder ein 50 Millimeter wird im Allgemeinen als die Brennweite angesehen , die sich dem menschlichen Sichtfeld am ehesten annähert. Brennweiten näher an 50 Millimetern sind flexibel und werden für fast jedes Genre der Fotografie verwendet. Ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv ist eigentlich das erste separate Objektiv , das mein Mann und ich nach unserer DSLR-Kamera gekauft haben. Da wir Menschen, Landschaft und Essen erschießen , haben wir uns für eine 50-Millimeter-Brennweite entschieden , so dass es dem Sehen unserer Augen sehr ähnlich ist und es sehr flexibel zu verwenden ist. Sie bevorzugen auch 50 Millimeter wenn Sie gerne Menschen, Lebensmittel und Produkte oder Stilllebenthemen fotografieren , Lebensmittel und Produkte . Nummer 3, Brennweiten von 70-85 Millimeter und darüber gelten im Allgemeinen als längere Brennweiten und werden oft als Teleobjektive bezeichnet . ob Sie Zoomobjektive oder Prime-Objektive verwenden, Sie können mit einer Kompression der Distanz und weniger Verzerrung bei längeren Brennweiten rechnen . Sie werden regelmäßig von Tierfotografen verwendet, um ihren Motiven näher zu kommen, ohne gesehen zu werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, Weitwinkelobjektive am besten für Landschafts- und Architekturfotografie sind, wobei Vordergrundelemente hervorgehoben werden, während Hintergrundelemente verringert werden. Standardbrennweiten zeigen eine natürliche Perspektive ohne Verzerrungen und eignen sich am besten mit Porträtfotos. Teleobjektive erzeugen eine Vergrößerung, die den Eindruck von Hintergrundelementen , die näher am Thema liegen. Jetzt ist die Brennweite nur das erste, was zu beachten ist, wenn Sie entscheiden , welches Objektiv zu bekommen ist. Als nächstes ist, welche Art von Objektiv sollten Sie bekommen? Bei der Auswahl eines Objektivs für Ihre Kamera haben Sie zwei allgemeine Optionen ein Prime-Objektiv oder ein Zoomobjektiv. Ein Prime-Objektiv deckt nur eine Brennweite ab, z. B. ein 50 Millimeter. Während ein Zoomobjektiv einen Bereich von ihnen von 24-70 Millimetern abdeckt . Abhängig von Ihrem Thema und Ihrer Herangehensweise an Fotografie wird bestimmt , welches Objektiv am besten zu kaufen ist. In meinem Fall schießen mein Mann und ich Lebensmittel, Produkte und Leute, also kauften wir ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv und ein Zoomobjektiv. Unser festes 50-Millimeter-Primobjektiv ist großartig, weil es immer oder aufgrund der größeren Blende mehr Licht in die Kamera gelangt . Die Bilder, die ich mit meinem Prime-Objektiv aufgenommen habe, sind schärfer und es ist das kleinste Objektiv, das wir haben. Unser Zoomobjektiv hingegen ist am besten, wenn wir Hochzeiten drehen. Wenn wir die Zeremonie nicht unterbrechen wollen und uns weit von unseren Untertanen fernhalten wollen. Lassen Sie mich nur eine Beobachtung teilen, dass die Bildqualität des mit einem Prime-Objektiv aufgenommenen Bildqualität viel besser ist als die, die mit einem Zoomobjektiv aufgenommen wurde, also ist dies zu beachten. Andere Arten von Objektiven sind Weitwinkelobjektive, für Architektur und Landschaften nützlich sind, und Makroobjektive, die für wirklich detaillierte Nahaufnahmen von allem nützlich sind, um erstaunliche mikroskopische Details zu erfassen. Nun, ich weiß, dass dies eine Menge für den Objektiv- und Brennweitenunterricht ist. Bitte lassen Sie sich nicht an die Definition der Brennweite oder gar den Unterschied zwischen dem Blickwinkel, dem Sichtfeld und der äquivalenten Brennweite eines Objektivs hängen die Definition der Brennweite oder gar den Unterschied zwischen dem Blickwinkel, dem Sichtfeld und der . Wichtig ist, dass Objektive mit langen Brennweiten Objekte näher bringen wie ein Teleskop. Im Gegenteil, Weitwinkelobjektive eignen sich hervorragend zur Erfassung von Landschaften. Wenn Sie Ihrem Thema näher kommen müssen, können Sie physisch für ein Teleobjektiv oder Zoomobjektiv entscheiden. Wenn Landschaft und Architektur großzügig sind, fotografieren Sie gerne und stellen Sie sicher, dass Sie ein Weitwinkelobjektiv tragen. Bei Porträts und allem anderen dazwischen können Sie mit einem 50-Millimeter-Prime-Objektiv in Ihrer Tasche nichts falsch machen . Jetzt bist du dran, ich weiß was du denkst. Wird Rose mich bitten, ein neues Objektiv zu kaufen? Absolut nicht. In dieser Aktivität möchte ich, dass Sie sich Instagram und Ihre Lieblingsfotografen ansehen. Beobachte mindestens 10 ihrer Fotos. Die meisten Fotografen enthalten die Objektiv- und Brennweiteninformationen , die sie verwenden, um diese Aufnahme in ihren Fotos zu erreichen. Als nächstes nehmen Sie die Online-Fotografen zur Kenntnis , die Brennweite und Objektivinformationen in ihren Fotos enthalten . Wähle deine Favoriten und die Fotos aus, die du wahrscheinlich in Zukunft aufnehmen wirst. Beachten Sie von dort aus das Objektiv und die Brennweite , die sie verwenden. Von dort aus haben Sie eine Vorstellung davon, welche Linse und Brennweite Sie bei Ihrem nächsten Fotoshooting benötigen. Angenommen, Sie beobachten drei Fotografen, die ihre Brennweiten und Objektivinformationen anzeigen. Dann listen Sie von jedem Fotografen jeweils fünf Fotos auf, dann haben Sie beobachtet, dass diese drei Fotografen nur ein 50-Millimeter-Objektiv verwenden. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Ihre Fotos aussehen sollen und mit welchem Objektiv Sie dies erreichen können. Dies hilft Ihnen auch beim Einkauf für Ihr nächstes Objektiv. Denken Sie daran, Ihre Bedürfnisse, Ihr Thema und was Ihnen wichtig ist, zur Kenntnis zu nehmen. Stellen Sie sicher, dass das Objektiv, das Sie in Zukunft erhalten werden , alle Ihre Anforderungen erfüllt. Ja, es ist in Ordnung, in Objektive zu investieren , solange Sie Ihre Investitionsrendite durch bezahlte Fotoshootings oder das Erstellen von Fotos erhalten Investitionsrendite durch bezahlte Fotoshootings oder , auf die Sie stolz sind. [MUSIK] 15. Einführung in die Intro: Sieh dich an. Sie kennen jetzt die meisten Geheimnisse und leistungsstarken Tools, die Sie auf Ihrer Fotoreise maximieren können . Erinnern Sie sich, dass wir in Lektion 1 über die Versprechen gesprochen haben, Fähigkeiten in der Fotografie zu haben? Denken Sie daran, dass es sich um eine hochwertige Fähigkeit handelt? In den kommenden Lektionen werden wir über den geschäftlichen Teil der Fotografie sprechen . Ja, ich sage, es ist ein Geschäft. Wenn Sie ein Fotograf sind, sind Sie ja ein Künstler, aber sobald die Leute Sie für die Bilder bezahlen, die Sie erstellen, sind Sie ein Unternehmer. Je früher Sie das akzeptieren, desto früher erhalten Sie Ihre Investitionsrendite in die Fotografie, desto früher werden Sie aufhören unterladen, wenn Sie bereits bezahlt werden. Ich sage nicht, dass Sie als Fotograf zu viel aufladen werden. Was Sie in den nächsten Lektionen lernen werden, sind Möglichkeiten, wie Sie von der Fotografie profitieren können. Ich sagte Profit, nicht nur Geld verdienen. Wenn Sie wissen möchten, wie ich von Bankangestellter zu einem Vollzeitgeschäft übergegangen Bankangestellter zu einem bin, wenn Sie wissen möchten, wie Sie Fotografie zu einer erfolgreichen Karriere machen können , und sogar ein erfolgreiches Hobby, dann gehen Sie zu den nächsten Videos und beenden Sie bis zum Ende des Kurses. 16. Wie kannst du von der Fotografie profitieren?: In dieser Lektion lernen Sie verschiedene Möglichkeiten, wie Sie von der Fotografie profitieren und sie zu einer Vollzeitkarriere oder einem Geschäft machen können. Wenn Sie das Fotografieren zu einem Hobby machen möchten und nichts verdienen möchten, können Sie die Lektion überspringen. Mein Mann und ich haben ursprünglich als Videofilmer angefangen. Wir haben persönliche Videos gemacht, bevor wir es den Leuten als kostenpflichtigen Service angeboten haben. In der Preisstunde werde ich mitteilen, wie wir mit unserem Tarif gelandet sind. Wir waren von unseren wöchentlichen Auftritten überrascht, weil wir keine Anzeigen oder ähnliches bezahlen. Wir haben mit Bio und Kunden durch Empfehlungen angefangen . Es stellt sich heraus. Obwohl es in unserer Stadt bereits viele bekannte Videofilmer gibt , haben die Menschen unsere Arbeit wegen unseres einzigartigen Stils geliebt. Unsere Kunden wollten, dass ihre besonderen Feierlichkeiten von uns festgehalten werden , weil wir uns auf rohe Momente und Geschichtenerzählen spezialisiert haben. Wir werden tief darauf eingehen, Ihren einzigartigen Stil und seine Bedeutung für Ihre Fotoreise in den kommenden Lektionen zu entwickeln seine Bedeutung für Ihre Fotoreise . In nur einem Zeitraum von einem Jahr haben wir mehr Veranstaltungen gedreht, als wir dachten, und wir haben uns darauf erweitert, Fotografie anzubieten und Drucke in schönen Alben und anderen verschiedenen Dienstleistungen anzubieten. Aber dann kam die Pandemie und alle unsere Ereignisse wurden abgesagt. Wir mussten einen Weg finden , unser Videografie- und Fotogeschäft weiterhin fortzusetzen . Wir haben uns auf Video- und Fotoaufnahmen von Lebensmitteln und Produkten ausgeweitet . Aufgrund der Pandemie verbringen fast alle Menschen mehr Zeit online. E-Commerce blühte auf. Online-Lebensmittellieferungen und online. Geschäfte wurden gefragt. Dort haben wir eine Gelegenheit gefunden. Die meisten Online-Verkäufer haben großartige Produkte, konnten sie aber aufgrund schwacher Fotos nicht richtig verkaufen. Zunächst boten wir unsere Lebensmittel- und Produktfotografie kostenlos an, um unser Portfolio aufzubauen. Dann landeten schließlich bezahlte Gigs und es wuchs von dort aus. Das Internet basiert auf Bildern. Neunzig Prozent der an das Gehirn übertragenen Informationen sind visuell und Visuals werden im Gehirn mit der 60.000 fachen Textgeschwindigkeit verarbeitet . Der erste Weg, um in der Fotografie zu profitieren , besteht darin, Fotos für den E-Commerce zu machen. Die meisten Unternehmen wissen bereits, dass sie ihre Produkte besser verkaufen können , wenn sie sie visuell besser präsentieren können. Eine Umfrage besagt, dass die meisten Verbraucher Produkte kaufen, weil sie ihnen präsentiert werden, und so stelle ich Kunden Lebensmittel- und Produktfotografie vor. Das Beste daran, wenn Sie einen Kunden buchen und er Ihre Arbeit liebt, können Sie einen Vertrag mit ihm für ein Jahr haben. Dies bedeutet, dass Sie ihnen ein Jahr lang visuelle Inhalte in Form von Bildern zur Verfügung stellen . Das bedeutet, dass Sie ein Jahr lang einen kurzen Gewinn haben. Nun, hier kann es aufregend werden. Zum Beispiel berechnen Sie beispielsweise 10.000 USD für ein Jahr Vertrag mit einem Kunden. Dann stellen Sie jeden Monat visuelle Inhalte zur Verfügung. Es könnte in Form von Fotos für soziale Medien, Fotos für Geschichten, Drucke usw. Angenommen, Sie können vier Kunden mit demselben Arrangement buchen . Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Kurzschluss, der 40.000 Dollar für dieses Jahr verdient . Jetzt fragen Sie vielleicht, aber Ross, woher wissen wir, ob wir 10.000 Dollar verlangen können? Mehr davon in den nächsten Lektionen. Im Moment ist das eine Möglichkeit, Gewinne zu erzielen. Als nächstes fotografieren Freunde, Familie und andere Menschen. Es könnte sein, Veranstaltungen wie Geburtstage, Hochzeiten, Jubiläen usw. zu fotografieren . Das ist auch schön und so haben wir angefangen. Wenn Sie ein großartiges Portfolio und einen guten Ruf schaffen können, kann dies wirklich gut für Sie gehen. Sie können mit dem Aufladen wie die Fotografen im Wettbewerb beginnen und Ihre Rate erhöhen, wenn Sie Ihre Fähigkeiten erweitern und mehr Wert bieten. Das ist das Ding. Man überfordert nicht nur Leute. Wenn Sie sich wirklich auszeichnen und erfolgreich sein wollten, müssen Sie immer mehr tun als das, wofür Sie bezahlt werden. Dann wird es an der Zeit kommen, dass die Leute mehr bezahlen als das, was Sie tun können. Denken Sie an berühmte Fotografen mit höchster Geschwindigkeit in Ihrer Stadt oder Ihrem Land. Diese Dinge haben sie so angefangen. Das glaube ich nicht. Sie haben angefangen , wo du gerade bist. Dann kultivierten sie ihre Fähigkeiten und dienten und lieferten Wert. Verdienen Sie niemals Geld zu Ihrer Nummer 1, Motivation oder Priorität. Denn ehrlich gesagt, wenn Sie Ihr Bestes geben, wenn Sie konsistent bleiben, wenn Sie Ihre Fähigkeiten ständig ausbauen und sich richtig vermarkten, wird das Geld einfach folgen. Auf den dritten Weg, um in der Fotografie zu verdienen. Wenn Sie eine Person sind, die Sicherheit mag und die Herausforderung nicht annehmen kann , Freiberufler zu sein oder Fotografie zu einem Geschäft zu machen, dann können Sie ein hauseigener Fotograf sein. Aber stellen Sie sicher, dass Sie der Beste sind. Wenn Sie es wirklich lieben, Fotos zu machen, wenn Sie glücklich auf den Auslöser Ihrer Kamera zu klicken, dann ist dies eine Win-Win-Win-Win für Sie. Das Schöne im Leben ist, dass wir tatsächlich arbeiten können , wo wir wollen, und so viel verdienen können, wie wir wollen. Wie? Entscheiden Sie zuerst, mit welchem Unternehmen Sie arbeiten möchten. Entscheiden Sie, wie viel Sie pro Monat oder pro Jahr verdienen möchten. Als nächstes geht es darum, das Unternehmen zu recherchieren , für das Sie arbeiten möchten. Nehmt ihre Werte zur Kenntnis. Ist es bei deinem genauso? Denn wenn nicht, gefällt es Ihnen vielleicht nach ein paar Monaten der Arbeit dort nicht . Was ist ihre Mission und Vision? Wenn Sie mit jemandem sprechen oder interviewen können, der dort arbeitet wäre das ein Plus. Listen Sie als Nächstes alle Dinge auf, die Sie für dieses Unternehmen tun können. Wie kann man für sie wertvoll sein? Welche Fotografie, besonders wenn dies mit einer Online-Präsenz einhergeht. Es gibt so viele Möglichkeiten. Warten Sie als Nächstes nicht auf eine Eröffnung. Lassen Sie das Unternehmen Sie bemerken. Wenn sie eine Online-Präsenz haben, ist es einfacher. Sie können kostenlos Fotos für sie machen, wertvolle zusätzliche Inhalte hinzufügen und diese dann markieren. Tu es mehrmals, bis sie dich bemerken. Sobald dies der Fall ist, geben Sie Ihr Bestes, sich selbst und Dienstleistungen zu stellen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie den Job bekommen, mehr tun als das, wofür Sie bezahlt werden. Du entscheidest, wie viel wert ist. Aber zuerst musst du es durch deine Arbeit beweisen. Viertens: Der Verkauf Ihrer Bilder. Ja. Genau wie Maler ihre Bilder verkaufen, bist du der Schöpfer deiner Bilder. Du hast etwas aus dem Nichts erstellt und wenn das Foto für dich schön und überzeugend aussieht, dann ist es vielleicht für jemanden dasselbe. Ja, Leute kaufen Bilder. Ich erinnere mich, wie ich den Hausladen der Dakota Johnsons gesehen habe, wo sie ein Foto von Alice Mann zeigte sie eine marschierende Bandgirls in Südafrika fotografierte. Sie sagte, sie liebe dieses Foto, weil es sie hoffnungsvoll macht. Das Gleiche gilt für ein paar wohlhabende Leute. Einige von ihnen kaufen gerahmte Fotos und Gemälde, um sie an ihre Reise zu erinnern. Wenn es in Ihrer Nähe eine Fotogalerie gibt, nehmen Sie sich Zeit, um zu wissen, wie Sie Ihre Fotos dort verkaufen können, oder wenn Sie jemanden kennen, der dies tut, sprechen Sie mit dieser Person und erhalten weitere Anleitungen, insbesondere zur Preisgestaltung. Deshalb ist es wichtig, dass Sie den kreativen und technischen Teil der Fotografie lernen . Sie können Fotos machen, auf die Sie stolz sind und ein guter Teil sind, mit Menschen und der Welt teilen können und das Beste daran bezahlt werden. Dies sind nur einige Möglichkeiten, durch Ihre Fotografie zu profitieren. Ich bin mir sicher, dass es viele Millionen weitere Möglichkeiten gibt. Du musst nur zuerst deine Fähigkeiten kultivieren, wirklich stolz darauf sein und diese Frage stellen, warum und wie. Du musst wirklich wissen, warum du tust, was du tust. Am Ende des Tages geht es nicht um das Geld, sondern um die Erfüllung. Es ist einfach, als erfolgreich bezeichnet zu werden. Sie können jahrelang einen Job bleiben, dann auf die höchste Position befördert werden und die Leute können sagen, dass Sie erfolgreich sind. Aber die Frage ist, bist du glücklich? Bist du erfüllt? Bevor Sie sich entscheiden, welchen Weg Sie gehen werden, fragen Sie sich, was sind die Dinge, die Sie täglich gerne tun ? Mal sehen, ob du ein Geschäft um es herum aufbauen kannst und schließlich ist es ein Paradoxon, aber ich kann mich diesen Kurs beenden lassen , ohne dir zu sagen, dass du aus dir raus und denken musst außerhalb des Tellerrandes. Für sich selbst zu leben ist egoistisch. Sie werden überrascht sein, wie sich Ihr Leben verändern kann, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Menschen helfen können. Wie kann man mehr Wert geben? Es muss nicht extravagant sein. Nehmt mich als Beispiel. Ich habe damals angefangen, einem Geschäftsinhaber zu helfen. Ich helfe ihnen, ihre Produkte besser zu verkaufen. Ein paar tolle Fotos. Ich bin die Extrameile gegangen, indem ich ihnen andere Marketingtipps gegeben habe. Eine Person nach dem anderen für ein Jahr ist viele Menschen. Deshalb habe ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gesagt , dass Sie sich in einem Jahr erfolgreich sehen sollen in einem Jahr erfolgreich weil der Erfolg nicht über Nacht stattfindet. Du musst ihm Zeit geben. Gib einfach jeden Tag dein Bestes. Habe den Hunger , jeden Tag zu wachsen. Denken Sie daran, jeden Tag nur ein Prozent zu verbessern , und das wird den Druck verringern. Aber wenn Sie konsequent sein werden, werden Sie überrascht sein, was ein Prozent besser jeden Tag Ihrem Leben antun kann. Jetzt bist du dran. Mein Ziel ist es nicht nur, Ihnen Fotografie beizubringen, nicht nur, dass Sie Geld in der Fotografie verdienen, sondern Sie dazu bringen, das Leben zu leben, das Sie wirklich wollen. Holen Sie sich in dieser Aktivität Ihr Notizbuch erstellen Sie eine Liste der Dinge , die Sie gerne tun. Dann mach eine Liste deiner großen Träume. Dann mach eine Liste dessen, was dich wirklich glücklich macht. Aber es endet nicht dort. Schreib auf, was denkst du ist dein Lebenszweck? Schreiben Sie dann auf, wie Fotografie Ihnen helfen kann, diesen Zweck zu erfüllen. Ich würde gerne Ihre Antworten lesen. Schicken Sie es mir gerne per Nachricht oder DM auf Instagram. Von all den Aktivitäten ist dies diejenige, die ich wirklich liebe, wenn du es ernst nimmst. Nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich wirklich darauf. Viel Glück. 17. Einführung in die Preisgestaltung: Willkommen zurück. Wie war die Erfahrung aus der letzten Aktivität? Gänsehaut. Es ist so schön, innezuhalten und einfach über dein Leben und deinen Zweck nachzudenken. Viele Menschen bemühen sich durchs Leben , weil sie ihren Zweck nicht kennen. Viele Menschen erreichen am Ende ihres Lebens verwirrt weil sie vergessen haben, ihren Zweck zu planen und zu erfüllen. Sie waren zu beschäftigt und haben die Forderungen des Lebens eingeholt , dass sie vergessen haben, wie sie es leben sollen. Wenn Sie die letzte Aktivität beendet und Ihren Zweck gefunden haben, dann gratulieren Sie. Du bist einem reichen und erfüllten Leben einen Schritt näher. Ich möchte nur hinzufügen, dass es nicht bedeutet, dass es einfach wird. Es könnte viel Widerstand geben. Versprich mir, dass du deine Ziele und Ziele niemals aufgeben wirst. Dieser Kurs ist nur ein Schritt. Danach nehmen Sie vielleicht mehr Kurse teil, und das ist in Ordnung, solange Sie wachsen. Lassen Sie uns damit die Preisgestaltung fortsetzen. Sie könnten sagen, dass die letzte Lektion mit Gewinnmöglichkeiten nett ist, aber wie richten wir unsere Preise wirklich ein. Nicht nur das. Wie auf der Welt erstellen wir Fotoverträge und schlimmer noch, was verschiedene Kunden um eine Rechnung bitten. Keine Sorge, all das und noch mehr in der nächsten Lektion. 18. Preisgestaltung: Erinnern Sie sich an unsere frühere Lektion, als ich ein Beispiel gegeben habe, wenn Sie als Produktfotograf 40.000 Dollar pro Jahr verdienen . Sie fragen sich vielleicht, wie kann ich diesen Betrag mit meiner Fotografie aufladen ? Lassen Sie uns tief drin eingehen. Hier sind Faktoren, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie faire Preise für Ihre Fotodienste festlegen. Erstens ist die Art der Fotografie. Wildtierfotografie ist teurer als Hochzeitsfotografie. Mehr davon, welche Ausgaben Sie beachten sollten wenn Sie entscheiden, wie viel Sie Ihren Kunden in Rechnung stellen werden. Als Nächstes ist Erfahrung. Das ist objektiv. Andere denken, dass er oder sie nicht wettbewerbsfähig verlangen kann, nur weil jemand neu ist und er nur ein Jahr lang Fotos macht . Wenn dieser Fotograf seine Anstrengung und sein Wachstum verdoppelt hat, kann er oder sie liefern, dann kann er oder sie schließen oder genauso wie erfahrene Fotografen aufladen . Schließlich Kundenbasiert und Standort. Abhängig davon können Sie eine Ahnung haben, wie viel Sie als Fotograf verlangen können. [MUSIK] Es tut mir leid, aber ich kann Ihnen keine klare und spezifische Antwort darauf geben klare und spezifische Antwort darauf wie viel Sie genau berechnen können, aber die Faktoren, die ich erwähnt habe, können Ihr Leitfaden sein. Andere Faktoren sind, wie lange dauert es, bis Sie das Fotoshooting abgeschlossen haben? Wenn Sie erlebt haben, einen Job zu haben, hätten Sie eine Vorstellung davon, wie hoch Ihr Stundensatz ist, also ist das ein weiterer Faktor. Wie hoch ist Ihr Stundensatz oder Ihr Tagespreis? Dies wird zunehmen, wenn Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Geschäft ausbauen. Als nächstes folgt die Verwendung und Lizenzierung. Wussten Sie, dass Fotos vom Zeitpunkt der Erstellung an urheberrechtlich geschützt sind ? Der Besitzer des Werkes ist in der Regel der Fotograf, sodass Sie durch die Fotos volle Rechte haben. Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie ein hauseigener Fotograf sind, Ihr Arbeitgeber in der Regel Eigentümer ist. Abgesehen von Ihrem Stundensatz können Sie jedes Foto zu Ihrem Tarif hinzufügen, aber das liegt an Ihnen. Sie können Ihren Kunden entweder alle in Rechnung stellen oder sie pro Stunde plus pro Foto aufladen. Es hängt von Ihrer Vereinbarung und Ihrem Vertrag ab. Andere Faktoren, die Ihnen helfen, zu entscheiden wie hoch Sie Ihre Ausrüstung kosten , die Qualität Ihrer Kamera, Objektive und anderes Zubehör. Andere Dinge, die Sie bei der Preisentscheidung beachten sollten , sind Ihre Gaskilometer, Hotelaufenthalte oder Entschuldigung, Standortbuchungen, Requisiten und andere Kosten für Fotoshootings. Oh, und vergiss die Steuern nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auch überprüfen , wenn Sie Ihre Preise einrichten. Auch hier kann ich Ihnen nicht genau sagen, wie viel Sie berechnen müssen, aber ich hoffe, dass die von mir erwähnten Guides für Sie hilfreich sein werden, um einen fairen Preis zu erzielen, der Ihre Karriere und Ihr Geschäft immer noch profitabel machen kann . Sobald Sie Ihre Preise festgelegt und die Buchungen akzeptiert haben, senden Sie Ihren Kunden immer eine Kopie Ihres Vertrags und lassen Sie sie unterschreiben. Auf diese Weise werden beide Parteien durch eine Vereinbarung oder eine Vereinbarung geschützt. Es gibt jetzt viele Vertragsvorlagen online und Websites, die dies für Sie anpassen können, aber ich werde dieser Klasse auch einen Mustervertrag beifügen. Als Nächstes erstellen Sie Rechnungen. Ich habe damit begonnen, dies in Word-Dokumenten zu tun, aber wenn Ihr Unternehmen wächst, lohnt es sich, eine professionellere Plattform für Ihre Rechnungen zu haben . Es wird Ihnen helfen, dass Ihre Marke und Ihr Unternehmen professioneller aussehen. Wenn Sie möchten, dass die Leute Sie ernst nehmen, müssen Sie sich mit diesen Dingen ernst nehmen. Es gibt jetzt neue Rechnungsplattformen online wie ShootProof, in Rechnung usw., die Ihnen beim Erstellen, Senden und sogar Empfangen von Zahlungen helfen können . Dies wird beweisen, dass Ihr Fotogeschäft professionell und bequem ist, was sich stark auf die Kundenzufriedenheit auswirken kann. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie zufriedene Kunden haben , Empfehlungen erhalten und die Entfernung wiederholen können. Eine weitere gute Sache bei Rechnungssoftware ist , dass Sie alle Ihre ausstehenden Rechnungen und alle Ihre Rechnungen problemlos verfolgen können. Ich füge auch eine Musterrechnung in dieser Klasse bei. 19. Marketing: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie einen fairen Tarif für Ihr Fotogeschäft festlegen möchten, haben Sie eine Vorstellung davon, wie Sie einen Vertrag und eine Rechnung erstellen können. Als Nächstes können Sie anfangen, Kunden zu bekommen. Hier sind meine bewährten Wege. Nummer 1, die Leute müssen es wissen. Fangen Sie an, Fotos von Freunden und Familie zu machen. Lass es alle wissen. Wenn Sie soziale Medien haben, posten Sie es, damit es jeder weiß. Denken Sie daran, Ihr Freund hat einen Freund, der einen Freund hat, der einen Freund hat, der einen Freund hat, und es geht für immer weiter. Ich weiß, dass dies ein bisschen überwältigend und anstrengend sein kann, wenn du gerade erst anfängst . Es ist okay. So wirst du wachsen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles auflisten, was Sie jedem Shooting lernen und verbessern. Nehmen Sie sich Ruhe und Zeit zum Nachdenken. Geh nicht in ein anderes Fotoshooting nicht über das vorherige reflektiert. Dies ist eine mächtige Praxis. Neben dem Fotografieren von Menschen können Sie auch Immobilien fotografieren. Viele Leute verkaufen ihre Häuser. Ich habe die Wohnung letztes Jahr verkauft und weißt du, was den Verkauf gemacht hat? Die Fotos. habe ich einfach ein Foto von unserer Eigentumswohnung mit meinem Handy gemacht. Eigentlich habe ich es auf verschiedene Kauf- und Verkaufs-Website und auf Facebook hochgeladen . Ich habe sehr wenige Anfragen bekommen. Dann sagte mir mein Mann, hey, warum benutze nicht unsere DSLR und Lichter, bessere Fotos und lade sie erneut hoch. Das war's. Ich wurde mit Anfragen überflutet und habe einen Käufer gefunden. Wir haben uns mit dieser Käuferin angefreundet und sie sagte mir immer, dass es die schönen Fotos waren, sie davon überzeugt haben, uns kennenzulernen und sich unsere Wohnung anzusehen. Ratet mal, sie hatte damals keine Chance, eine weitere Eigentumswohnung zu kaufen. Sie liebte die Fotos einfach wirklich und freute sich darauf, sie zu sehen und darin zu leben. Siehst du, Fotos sind mächtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie gute nehmen und lassen Sie Ihre Freunde, Familie, Bekannten und alle wissen. Nummer 2 erstellt eine Marke. Wenn Sie viele Fotos von Freunden, Familie, Immobilien, Landschaften, Produkten oder Lebensmitteln gemacht Familie, Immobilien, Landschaften, haben, hätten Sie eine Idee, welches Ihr Lieblingsthema ist . Sie werden eine Vorstellung von Ihrer Lieblingskomposition, Ihren Lieblingsfarben und Möglichkeiten haben, Geschichten zu erzählen. Das Erstellen einer Marke ist wie das Erstellen Ihrer einzigartigen Stimme in der Fotografie. Mehr davon, deine einzigartige Stimme in den kommenden Lektionen zu finden. Aber sobald Sie herausgefunden welche Art von Fotograf Sie sein möchten, wird es einfacher sein, eine Marke zu erstellen. Wenn Sie eine Marke haben, schaffen Sie Vertrautheit und Konsistenz. Die Leute wollen das. Du willst nicht, dass es nur ein Fotograf ist. Sie möchten, dass sich Menschen in Unternehmen darauf freuen, von Ihnen fotografiert zu werden. Nummer 3 gibt Wert an. Ja, das hast du richtig gehört. Hast du auch das berühmte Sprichwort gehört, gib und du wirst empfangen? Wie wäre es, je mehr du gibst, desto mehr erhältst du? Das Gleiche gilt für die Fotografie. Wenn Sie weiter wachsen und aus sich herauskommen und darüber nachdenken wie Sie Menschen in Unternehmen durch Ihre Fotografie mit Ihrem einzigartigen Stil einen Mehrwert schaffen Unternehmen durch Ihre Fotografie mit Ihrem können, werden Sie überrascht mit den Ergebnissen. Es ist vielleicht nicht 100 Prozent der Zeit, aber meiner Erfahrung habe ich die meisten meiner Kunden so erworben. Erstens müssen Sie lokale Unternehmen in Ihrer Nähe finden , die wirklich Hilfe bei Marketing und Visuals benötigen . Dann würde ich ein wenig über ihr Geschäft, ihre Produkte und ihre Werte recherchieren . Dann bestelle ihre Produkte und sieh ob ich es gerne repräsentiere. Wenn es ein Ja ist, mache ich großartige Fotos davon, erstelle eine überzeugende Beschriftung und markiere das Unternehmen. Einige fragen am Ende, ob sie meine Fotos teilen können, aber die meisten bezahlen am Ende für mehr Fotos und lassen alle ihre Produkte fotografieren. Hab keine Angst davor, kostenlos Fotos zu machen. Dies ist eine Möglichkeit für Sie, sich selbst zu vermarkten. Wenn dieses Fotoshooting das Unternehmen nicht übersetzt hat, können Sie dieses Foto dennoch verwenden, um Ihr Portfolio hinzuzufügen . Immer noch ein Win-Win. Jetzt gibt es viele andere Möglichkeiten, sich selbst zu vermarkten, wie das Erstellen einer Website, eines YouTube-Kanals, Instagram und vieles mehr. Ich habe Informationen über diejenigen gegeben, die ich versucht habe und nachweislich funktioniert. Egal für welche Marketingstrategie Sie sich entscheiden, denken Sie einfach an diese Formel. Habe eine einzigartige Stimme, sei konsistent, gib dein Bestes und gib Wert. Dies sind bewährte Möglichkeiten, Ihre Karriere in der Fotografie im Geschäft auszubauen . Jetzt, da Sie wissen, wie Sie bewerten und vermarkten und all das Zeug, wie können Sie Ihre Fotoshootings professioneller gestalten? In den nächsten Lektionen wir tief auf das Zubehör eingehen, das werden wir tief auf das Zubehör eingehen, das Ihre Fotos professioneller aussehen lässt, und auch die Version dessen, welche Kamera Sie verwenden sollten , falls Sie keine haben professionell noch. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 20. Accessoires für ein professionelles Fotowettbewerb: In dieser Lektion schauen wir uns Zubehör [MUSIK] an , mit denen Ihre Fotos professioneller aussehen können . Denken Sie daran, ich habe viel darüber gesprochen mehr zu tun als das, wofür Sie bezahlt werden. Denk daran, dass ich darüber rede, bei jedem Shooting dein Bestes zu geben. Abgesehen davon, dass Sie ein Experte den kreativen und technischen Teil der Fotografie sind, können Sie dies auch tun, indem Sie Ihrer Ausrüstung leistungsstarkes Zubehör hinzufügen . Die Nummer eins benutzt ein Stativ. Dies ist sehr hilfreich, besonders wenn Sie drinnen oder in einem Studio fotografieren. Während Sie beispielsweise Ihre Szene stylen, ist Ihre Kamera auf einem Stativ eingerichtet , sodass Sie einen Blick darauf werfen wie Ihr Setup aussieht oder Ihre Szene in Ihrer Kamera aussieht. Eine andere Verwendung eines Stativs ist niedrige Verschlusszeit, da sich Ihre Kamera auf einem Stativ befindet keine Kameraausschüttelungen vorhanden sind, sodass Sie Ihre Verschlusszeit auf ein Minimum einstellen können, wodurch Sie ein gut belichtetes und scharfes Bild erhalten. Schließlich ist die Möglichkeit zu fotografieren ohne dass [MUSIK] Sie Ihre Kamera halten. Ich kann es einfach auf meinem Stativ einrichten und je nach Hersteller die Kamera mit einer Fernbedienung oder einem Smartphone verbinden und die Kamera steuern. Dies ist besonders hilfreich bei einer Stop-Motion. Meine Kamera sitzt still, der Rahmen bleibt gleich, so dass ich meine Hand benutzen und alles in meiner Szene tun kann und es auch aufnehmen kann. Stative helfen Ihnen auch bei Langzeitbelichtungsaufnahmen, symmetrischen Aufnahmen und vielem mehr. Nächstes Zubehör ist künstliches Licht. Erinnern Sie sich an die Anatomie der Kamera, in der ich Ihnen gesagt habe, dass ich nicht persönlich einen eingebauten Was ich stattdessen verwende, insbesondere für meine Fotoshootings für Lebensmittel und Produkte im Innenbereich ist unsere Event-Slide. Das ist mein künstliches Licht. Sie können auch andere Arten von künstlichem Licht verwenden, aber ich zeige nur das, das ich verwende. [MUSIK] Künstliches Licht ermöglicht es Ihnen, jederzeit zu fotografieren und gibt Ihnen mehr Flexibilität. Es ermöglicht Ihnen , Licht zu formen, um der Stimmung zu folgen, die Sie wünschen, wie hell und luftig und dunkel und launisch. So mache ich es in den meisten meiner Fotoshootings. Als nächstes sind Linsen ein weiteres Must-Have. Wenn Sie ein Kit-Objektiv haben, ist das in Ordnung. Wir haben unser Geschäft begonnen und große Auftritte angenommen und das Kit-Objektiv verwendet , das mit unserer Kamera geliefert wurde. Wenn Sie jedoch das Budget haben, investieren Sie in hochwertige Objektive, die Ihnen bei Ihrem Kreativitätsprozess helfen. Möglicherweise möchten Sie ein erstklassiges Weitwinkelobjektiv erhalten wenn Sie Landschaftsfotografie machen, ein 50-Millimeter-Grundobjektiv, wenn Sie Porträts machen, ein Zoomobjektiv, wenn Sie Hochzeiten fotografieren, ein Makroobjektiv, wenn Sie Lebensmittel und Produkte fotografieren, verstehen Sie den Punkt. Dies wird wirklich dazu beitragen, das Beste aus Ihren Bildern herauszuholen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die kreativen und technischen Teile der Fotografie gemeistert haben die kreativen und technischen Teile der , bevor Sie teure Objektive kaufen. Weiteres Zubehör , das Sie auf unserer Kameratasche finden , sind zusätzliche Batterien. Natürlich möchten Sie ein Fotoshooting nicht ruinieren , nur weil Ihnen der Akku ausgeht. Wir haben mit einem zusätzlichen Akku pro Kamera angefangen und sind von dort aus gewachsen. Als nächstes sind zusätzliche SD-Karten. Wie bei der Batterie möchten Sie ein Fotoshooting nicht ruinieren, nur weil Sie nicht genug Speicherplatz haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie qualitativ hochwertige und kompatible erhalten. ND-Filter werden häufig verwendet, wenn Sie draußen fotografieren , wo die Sonne oder die Beleuchtung zu hell ist. Angenommen, Sie möchten die breiteste Blende verwenden, aber dann wird Ihr Bild überbelichtet und ausgeblasen, dafür können Sie ND-Filter verwenden. [MUSIK] Ich habe auch Bänder für viele Zwecke. Ich habe weiße Ordner, Schwarz-Weiß-Illustrationstafeln zum Aufprallen und Absorbieren Licht oder meine Lichtformer und Reflektoren. Damit habe ich auch meinen Lichtdiffusor , der mir hilft, weiches Licht zu erzeugen, das am besten für Lebensmittelfotos geeignet ist. Ich habe einen Objektivdeckel, der beim Fotografieren im Freien verwendet wird. Vermeiden Sie Linsenflare, es sei denn, es ist Teil Ihrer Komposition. Schließlich habe ich diese Kameratasche , die nützlich und praktisch ist, wenn ich Aufnahmen im Freien oder vor Ort habe. Es hat eine schöne Aufteilung und Taschen und einen schönen Platz für einen Laptop oder Macbooks, und da hast du es. Von dort aus haben Sie eine Vorstellung davon , welches Zubehör Sie in Zukunft benötigen und welche Verwendung Sie benötigen? Ihre Ausrüstung und Ihr Zubehör sind möglicherweise mehr als das, was ich erwähnt habe. [MUSIK] Denken Sie daran, vor dem Kauf immer zu recherchieren, damit Sie wissen, ob es das ist, was Sie brauchen. Wenn es kompatibel ist und ob es der beste Preis ist. Als Nächstes, Version 2 von welcher Kamera sollten Sie kaufen? 21. Welche Kamera solltest du verwenden?: Jetzt, da Sie alles über Komposition, Belichtung, Blende, Brennweite und die meisten Grundlagen der Fotografie wissen über Komposition, Belichtung, Blende, , wird es einfacher sein, darüber zu sprechen , welche Kamera Sie kaufen sollten. Wir haben im vergangenen Jahr 2017 unsere erste DSLR-Kamera gekauft. Zu dieser Zeit lag unser Hauptaugenmerk auf der Hochzeitsvideografie. So haben wir uns entschieden, unsere spiegellose Panasonic Lumix G85 Kamera zu kaufen . Bei den Hochzeiten haben wir erlebt Paare aus der Ferne zu schießen, also haben wir ein Zoomobjektiv hinzugefügt. fiel uns auch schwer, einen Rahmen zu innovieren, wenn wir Handheld fotografieren, also bekamen wir auch Einbeinstative. Wir haben diese spiegellose Kamera bekommen, weil sie Nummer 1 innerhalb unseres Budgetbereichs lag. Wir waren finanziell nicht so frei wie damals, also mussten wir wirklich über alles nachdenken , was wir gekauft haben. Unser erster Entscheidungsfaktor war der Preis. Wir haben alle Kameras in unserem Budgetbereich aufgelistet und von dort aus angefangen. Unsere nächste Überlegung war die Barrierefreiheit. Unsere Kamera ist benutzerfreundlich. Es ist sehr einfach zu bedienen. Wir hätten eine fortschrittliche und klebrige Kamera mit unzähligen Tasten kaufen können, aber wir können sie nicht benutzen. Was ist der Sinn? Wir gingen in den Laden und hielten die Kamera physisch fest , um das Gewicht und die Tasten zu spüren. Es ist, als würde man einen Schuh kaufen. Man muss ein Gefühl haben, ob es passen würde. Als nächstes sind die Spezifikationen. Unsere Kamera hatte einen eingebauten Stabilisator, was in Videos wichtig ist. Tut mir leid, ich habe immer wieder Videos gesagt. Ich weiß, dass wir Fotografie studieren, aber ich möchte Ihnen nur mitteilen, warum wir unsere Kameras bekommen haben. Die Bild- und Videoqualität ist ebenfalls großartig. Es ist 4K fähig, es ist wetterfest und verfügt über großartige Funktionen , die unseren Bedürfnissen entsprechen. Schließlich war es kleiner als andere Kameras. Wenn Sie Hochzeiten drehen, lenkt es etwas ab, Fotografen und Videofilmer mit gigantischen Kameras zu sehen . Wir haben uns für einen kleineren entschieden, daher werden wir bei Hochzeiten etwas diskret sein. Wir haben Tage gedauert, um zu entscheiden , welche Kamera wir kaufen sollen. Wir mussten unser Budget und alle unsere Überlegungen auflisten , damit wir sicher sein werden , dass derjenige, den wir kaufen werden , unsere Bedürfnisse befriedigen wird. Kameras sind nicht billig, daher lohnt es sich wirklich, Ihre Planung und Recherche durchzuführen. Aber ich habe deine Frage immer noch nicht beantwortet. Welche Kamera solltest du benutzen? Nun, lassen Sie uns verschiedene Arten von Kameras besprechen , die Sie in Betracht ziehen könnten. Heutzutage haben wir DSLRs, spiegellose, Vollbild-, Crop-Sensor usw. DSLR-Kameras oder digitale Einzelobjektiv-Reflexkamera, ist eine Digitalkamera , die die Optik und die Mechanismen eines Einzelobjektiv-Reflexkamera mit einem digitalen Bildsensor. Das Reflexdesignschema ist der Hauptunterschied zwischen einer DSLR und anderen Digitalkameras. Im Reflexdesign fließt Licht durch das Objektiv und dann zu einem Spiegel, der das Bild entweder an ein Prisma senden muss , das das Bild im Sucher oder den Bildsensor anzeigt oder den Bildsensor wenn der Auslöser gedrückt wird. Der Sucher einer DSLR stellt ein Bild dar , das sich nicht wesentlich von dem unterscheidet, was vom Kamerasensor aufgenommen wird , da es als optische Ansicht durch das Hauptkameraobjektiv darstellt . Anstatt ein Bild durch ein separates sekundäres Objektiv zu zeigen , ersetzten DSLRs in den 2000er Jahren weitgehend filmbasierte Spiegelreflexkameras. Als nächstes kommen die spiegellosen Kameras. Eine spiegellose Kamera oder eine spiegellose Kamera mit austauschbarem Objektiv oder einfach spiegellose Kamera, auch spiegellos als digitales Einzelobjektiv bezeichnet, ist eine Fotokamera mit einem einzigen abnehmbaren Objektiv und eine digitale Anzeige. Die Kamera hat keinen Reflexspiegel oder optischen Sucher, wie einen digitalen Einzellinsenreflex oder eine DSLR-Kamera. Viele spiegellose Kameras in einem mechanischen Verschluss, wie eine DSLR in einer spiegellosen Kamera, akzeptieren eine Reihe von austauschbaren Objektiven mit ihrer Objektivhalterung kompatibel sind. Im Vergleich zu DSLR-Kameras sind spiegellose Kameras mechanisch einfacher und aufgrund des Wegfalls ihres beweglichen Spiegels typischerweise kleiner , leichter und leiser . Während fast alle spiegellosen Kameras einen mechanischen Verschluss haben, verfügen viele auch über einen elektronischen Verschluss, der einen völlig geräuscharmen Betrieb ermöglicht. Ein weiterer zu berücksichtigender Faktor, um zu entscheiden, welche Digitalkamera Sie kaufen oder verwenden möchten, eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen müssen, welche Sensorgröße verwendet werden soll. In der Welt der digitalen Fotografie gibt es zwei Hauptkategorien von Kameras, solche mit Crop-Sensoren und solche mit Vollbildsensoren. Eine Full-Frame-Kamera ist eine Kamera mit einem Full-Frame-Sensor. Dies ist ein Bildsensor, der die gleiche Größe wie der Sensor einer analogen Kamera hat. Der größte Vorteil einer Full-Frame-Kamera ist, dass sie keinen Crop-Faktor hat. Crop-Faktor bedeutet, dass das Bild ausgeschnitten wird, da der Sensor zu klein ist, um das gesamte Bild aufzunehmen. Sie können dies mit einer Full-Frame-Kamera tun. Der Full-Frame-Sensor kann auch mit Weitwinkelperspektivsteuerung oder Build-Shift-Objektiven nützlich sein . Insbesondere ist der größere Blickwinkel oft besser für Architekturfotografie oder Landschaftsfotografie geeignet . Beim Kauf einer Full-Frame-Kamera beim Kauf einer Kameratyp müssen Sie beim Kauf einer Kameratyp beim Kauf von Objektiven darauf achten. Nicht alle Objektive passen auf eine Full-Frame-Kamera. Ein Objektiv für eine Full-Frame-Kamera benötigt eine Vollbild-Objektivhalterung. Ein Crop-Sensor ist kleiner als die Standardgröße von 35 Millimetern, was den Fotos, die diese Kameras aufnehmen, einen Crop-Faktor verleiht. Dies bedeutet, dass die Ränder Ihres Fotos für ein engeres Sichtfeld beschnitten werden. Während der Crop-Faktor als Schwäche dieser Kameras angesehen werden kann , können Sie diese Vergrößerung auch in Szenarien, in denen Sie so nah wie möglich kommen müssen, zu Ihrem Vorteil nutzen . Ihre nächste Frage könnte lauten, welcher Hersteller ist der beste? Nun, es ist ein Klischee, aber darauf gibt es wirklich keine klare Antwort. Verschiedene Kamerahersteller haben ihre Stärken und Schwächen. Als wir uns entschieden haben, welche Kamera wir kaufen sollen, den Sony Alpha a6300 und Panasonic G85, stehen wir ganz oben auf unserer Liste. Aufgrund der Preisspanne haben wir uns wegen der Batterieüberprüfung des Sony mit dem Panasonic G85 begeben. Viele Benutzer berichteten über Überhitzung und als Hochzeitsvideofilmer und -fotografen können wir nicht riskieren, eine Überhitzung da dies bedeutet, dass wir keine zu riskieren, da dies bedeutet, dass wir keine Kamera haben und uns dazu führen werden es versäumt, die Hochzeit festzuhalten. Wir können jedoch nicht leugnen , dass die Sony-Kameras eine bessere Bild- und Videoqualität sowie andere erstaunliche Funktionen haben. Aber wir mussten bei unserer Priorität bleiben, die Nummer 1 ist, um das Ereignis festzuhalten und uns auf Emotionen und Geschichtenerzählen zu konzentrieren. Letztendlich ist es Ihrem Kunden egal, wer der Hersteller ist und wie teuer Ihre Kamera ist. Sie wollen nur, dass du lieferst. Lassen Sie sich nicht zu sehr aufholen und besessen von welcher Marke. Denken Sie über Ihr Budget nach und welche Funktionen Sie dafür erhalten möchten. Halte beide Kameras in deinen Händen und höre auf deine Instinkte. Welches fühlt sich besser, natürlicher, intuitiver an? Die Antwort ist die richtige Kamera für dich. 22. deinen einzigartigen Stil entwickeln: Was kann ich sagen? Sie haben jetzt fast alle Informationen, Leitfäden und Tools, die Ihre Fotoreise verbessern können . [MUSIK] Wir sind nur zwei Themen vom Ende des Kurses entfernt, andere Fotografen haben Zugriff auf alle Informationen, die ich im Anfangsunterricht erwähnt habe. Man könnte denken, dass andere Fotografen bereits Experten sind und es nageln. Wie können wir Sie also von anderen Fotografen abheben? Die Antwort ist, Ihren einzigartigen Stil in der Fotografie zu finden. Ja, jeder weiß über Komposition, Geschichtenerzählen, Objektive, Brennweiten und Fototechniken Bescheid, aber es gibt nur eine von Ihnen. Deine Gedanken und Ideen gehören dir. Jeder kann den Eiffelturm fotografieren, aber sobald Sie Ihren Stil entdeckt und diesen Turm fotografiert haben, wird er einzigartig sein. Sie sind die einzige Person, die ein Foto so aufnehmen kann , wie Sie es tun. Sobald Sie Ihren einzigartigen Stil gefunden haben, müssen Sie es der Welt mitteilen. Sie können dies tun, indem Sie sich selbst vermarkten. Dies kann über Ihre eigene Website, Ihr Instagram, Ihr Facebook usw. geschehen. Finden Sie heraus, welches Medium für Sie am besten geeignet ist. Ihr Standort und Ihre Art der Fotografie, schließen Sie sich Gruppen an, die von Ihrer Fotografie profitieren, lassen Sie alle sehen und wissen, erstellen Sie Ihr Portfolio und stellen Sie sicher, dass Sie ein starkes erstellen. Lege nicht alle Übungsfotos auf, die du gemacht hast, sei absichtlich. Ihr Portfolio ist wie Ihr Lebenslauf, Ihr Portfolio erledigt den Verkauf für Sie. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zielgruppe sofort mit Ihnen zusammenarbeiten möchte, wenn Ihre Zielgruppe Ihre Fotos sieht . Vergewissern Sie sich, dass Ihre Botschaft klar ist. Das ist gut und gut, aber wie kann man seinen einzigartigen Stil praktisch finden und entwickeln? Zuerst suchen Sie nach Inspiration, für Fotobücher oder online, welche Fotos sprechen Sie am meisten an? Sammle neun Fotos, die du als Models verwenden kannst. bei der Entscheidung für die neun Fotos Suchen Sie bei der Entscheidung für die neun Fotos nach Nummer 1, dem Thema. Welches Thema spricht Sie am meisten an, sind es Menschen, Portrait, Tiere, Natur, sind es Lebensmittel oder Landschaft? Nummer 2 ist die Komposition. Magst du Fotos in der Drittelregel statt Symmetrie, magst du negativen Raum und minimalistische Kompositionen? Sind Fotos mit vielen führenden Zeilen begeistert yo?. Nummer 3 ist die Farbe. Welche Farben sprechen dich am meisten an? Ist es Blaugrün und Orange? Sind es wärmere Farben? Ist es dunkel und launisch? Leicht und luftig? Machen Schwarz-Weiß-Fotos für dich sinnvoller? Verwenden Sie diese drei Leitfäden, um Ihre neun Fotos auszuwählen. Wenn es aus einem Fotobuch stammt, schneide es aus und mach eine ganze Menge daraus. Wenn Sie online sind, drucken Sie es aus und posten es an einem Ort, an dem Sie es jeden Tag sehen können. Was Sie tun, ist, die Elemente in diesen Fotos in Ihr Unterbewusstsein zu pflanzen . Je mehr Sie sich diese Fotos ansehen werden Sie feststellen, dass Sie die gleiche Weise Fotos machen, dann können Sie Fotos auf die gleiche Weise posten. Als nächstes wissen Sie, dass Ihr Instagram mit Fotos mit derselben Komposition, Farben und Themen gefüllt ist Fotos mit derselben Komposition, , außer Ihrem eigenen Stil. [MUSIK] Sobald Sie Ihren einzigartigen Stil entwickelt haben, folgen Ihnen die Leute und möchten aufgrund der Art und Weise, wie Sie Fotos machen, mit Ihnen zusammenarbeiten . Aufgrund Ihres einzigartigen Stils werden sie ihre Sicht durch Ihr Objektiv sehen wollen. Zum Beispiel ist dies für einen meiner Kunden ihr Produkt, aber sie möchten, dass ich fotografiere, dass ich es so fotografiere, dass ich meinen Fotostil zeigt, und dies ist das Ergebnis. Also von diesem bis dahin. Beginnen Sie also damit, Inspirationen zu bekommen, und arbeiten Sie dann wirklich daran, Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln. Wenn Sie dies ständig tun, sehen die Leute Ihre Fotos und sie werden wissen, dass Sie es sind, der dieses Foto gemacht hat. Das Beste an der Entwicklung Ihres einzigartigen Stils ist , dass er Sie zu den richtigen Zielgruppen und Kunden führt. Sie haben aufgehört, der Fotograf zu sein, der alles zu günstigen Preisen fotografiert der alles zu günstigen Preisen und der Fotograf wird, der seinen eigenen kreativen und einzigartigen Stil hat , der seinen eigenen kreativen und einzigartigen Stil und den Sie von große Marken und hochbezahlte Kunden. Aber es wird nicht passieren, wenn du einfach nur da sitzt, also bist du dran. Dies ist die große Aktivität, die ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe . Es ist Zeit, mit dem Aufbau und der Erstellung Ihres Portfolios zu beginnen. Erstellen Sie zuerst Ihre Inspirationstafel, schneiden Sie neun Fotos aus oder drucken Sie sie aus, die Sie am meisten ansprechen Schauen Sie sich diese Fotos jeden Tag an, um sie in Ihr Unterbewusstsein zu pflanzen . üben Sie auch, jeden Tag Fotos zu machen, vielleicht sind Sie Decke, Ihr Fenster, der Blick aus Ihrem Fenster, Ihrem Stift, Ihrem Essen, Ihren Kindern, Ihrem Haus, Ihrem Hinterhof, Ihrem Büro, zu dem Sie gereist arbeite, deine Freunde, was auch immer. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Fotos machen und planen und erstellen Sie am Ende jeder Woche ein Bild, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen werden. Tun Sie dies, bis Sie ein Portfolio erstellen, das Sie gerne an Kunden senden und mit der Welt teilen. Nur ein Tipp, mach das weiter, bis du dein Ziel erreicht hast. Ausdauer schlägt das Scheitern. Also gib niemals auf. Du verlierst, wenn du aufhörst. Viel Glück. 23. Einführung in das Indoor: Wie war Ihr Portfolio? Ich freue mich darauf, es zu sehen. In der Zwischenzeit möchte ich mit Ihnen ein richtiges Fotoshooting teilen . In dieser Demo werde ich Ihnen mitteilen, wie ich meine Beleuchtung, mein Stativ, meine Kamera einrichte und wie ich meine Einstellungen einstelle und manuell fotografiere. Grundsätzlich werde ich alles anwenden , was wir gelernt haben und worüber wir im technischen Teil dieser Fotomeisterklasse gesprochen haben . Wenn Sie all das sehen möchten, gehen Sie zum nächsten Video. 24. Indoor: In dieser Demonstration fotografiere ich Essen. Hier ist mein Setup. Es ist schon Nacht, daher habe ich kein natürliches Licht zur Verfügung. Das ist meine künstliche Beleuchtung. Das Licht hinter diesem Diffusor steht eigentlich im Rampenlicht unserer Ereignisse. Wir benutzen es hauptsächlich bei Hochzeiten. Aber mit diesem Diffusor wird das Licht aufgeweicht, so dass ich es für Produkt - und Lebensmittelfotoshootings verwenden kann. Als nächstes habe ich auch dieses Stativ, mit dem ich meine Szene überwachen werde. Ich werde später hier eine Szene komponieren und dann setze ich meine Kamera hier auf mein Stativ. Dieses Stativ hilft mir auch, eine minimale Verschlusszeit zu haben , damit meine Bilder scharf sind. Als nächstes ist das mein Tisch. Im Grunde werde ich hier von diesem Tisch aus drehen. Ich habe diese Kulisse. Dies ist nur eine Kulisse , die ich online gekauft habe. Wie Sie sehen können, ist der Stil Holz, also mache ich ein bisschen ein natürliches und filipinoisches Fotoshooting. Es ist mehr auf Holz und natürliche Requisiten, die Farbgebung und Stimmung. Das ist meine Basis und mein Hintergrund. Ich habe auch einen Hintergrund. Ich möchte ein dunkles Thema beibehalten. Dies wird mein Hintergrund sein und hier verwende ich das Band , das ich zuvor erwähnt habe. Ich habe immer Bänder. Es ist sehr praktisch beim Fotoshooting mit Essen und Produkten. [MUSIK] [NOISE] Ich werde es hier einfügen. Hier werde ich meine Szene machen oder wo ich meine Szene komponiere. Als nächstes habe ich meine Schwarz-Weiß-Illustrationstafel. Dieser weiße Bereich wird mein Lichtreflektor sein. Das ist mein Hauptlicht. Dieses Whiteboard reflektiert Licht von meiner Lichtquelle zurück zum Motiv oder umgekehrt. Wenn ich die schwarze Seite benutze, absorbiert es das Licht und es wird meiner Szene mehr Schatten geben oder wenn ich, sagen wir, mein Licht formen will, wenn ich diesen Bereich schwarz machen möchte, kann ich dies auch verwenden, wenn ich diesen Bereich schwarz machen möchte, kann ich dies auch verwenden, wenn möchte das Licht steuern, das zu meinem Motiv kommt. So spielen Fotografen mit Licht, wenn sie Lebensmittel und Produkte machen, oder sogar Porträtfotoshootings. Ich habe auch weiße Ordner. Es kann auch als mein Reflektor fungieren. Ich lege es einfach so hier hin. Ich brauche nicht mal einen Stand. Es kann alleine stehen, und dann wird es das Licht wieder in mein Subjekt reflektieren. Jetzt, da wir unsere Kulisse bereit haben, unser Hintergrund, unser Licht fertig ist, habe ich beschlossen, meine Lichter hier auf dieser Seite aufzustellen. Im Grunde habe ich gerade das Rampenlicht eingeschaltet. Ich platziere diesen Diffusor, um mir dieses weiche Licht zu geben. Dann setze ich die Reflektoren hierher. Später überprüfe ich, ob ich meinen Reflektor brauche oder ob ich möchte, dass der schwarze Teil davon mir mehr Schatten gibt. Jetzt stelle ich einfach die Kamera in diesem Stativ auf, bevor ich meine Szene aufstelle, damit ich sie überwachen kann. Lass mich einfach die Kamera holen. [MUSIK] Ich liebe dieses Stativ, weil es mir die Möglichkeit gibt im Porträtmodus so zu fotografieren. Später zeige ich dir, wie es an meiner Kamera aussieht. Jetzt ist das Stativ fertig, die Kamera ist fertig, das Licht ist fertig, mein Setup ist fertig, es ist jetzt Zeit für mich, die Requisiten zu holen und dann mein Essen. Ich bin gleich zurück. In Ordnung, ich bin zurück mit unseren Requisiten und unserem Essen, also zeige ich dir, wie wir es einrichten, wie ich es zuerst stylen werde. Meine Kamera ist nicht richtig eingerichtet. Ich habe dir von manuellen Aufnahmen erzählt, damit du die Blende, die Verschlusszeit und die ISO steuern kannst . diese Weise kann ich Ihnen zeigen, wie wir das machen können und wie wir Weißabgleich machen und all das. Wie Sie sehen können, ist es sehr dunkel. Wir können sogar die Szene sehen. Wir werden unsere Einstellungen auf Handbuch anpassen. Da unsere Blende auf 5,0 liegt, bedeutet dies, dass unser Objektiv etwas geschlossen ist oder unsere Öffnung klein ist. Wenn ich es auf 5.0 einstelle, ist es etwas heller, aber dann müssen wir mehr Licht hinzufügen, also senke ich die Verschlusszeit. Wie Sie sehen können, gab es uns, als ich die Verschlusszeit auf nur acht eingestellt habe, als ich die Verschlusszeit auf nur acht eingestellt habe, mehr Licht. So stellen Sie Ihr Foto frei. Meine Blende ist 5.0 , weil das mein Kit-Objektiv ist, das ich verwende. Es kann nur so hoch sein wie in 5,0. Das ist das Gute beim Kauf eines Prime-Objektivs oder eines anderen Objektivs, es kann Ihnen eine größere Blende geben. Im Moment bin ich auf 5.0. Dann liegt meine Verschlusszeit bei acht. Ich werde meine ISO behalten, denn wenn ich meine ISO auf 1.600 setze , könnte es ein bisschen körnig sein, also bleibe ich bei 800. Als nächstes folgt der Weißabgleich. Wenn ich die Weißabgleichstaste drücke, wählen Sie Weiß aus. Ich werde es einfach auf etwas Weißes zeigen und dann einstellen. Das war's. Im Grunde wird meine Kamera das erkennen. So sollte Weiß aussehen, und dann wird die Farbe in meiner Szene ausgeglichener sein. So sieht mein Setup gerade aus. Ich zeige dir nur, wie ich dieses Setup stylen werde , oder ich komponiere meine Aufnahme. [MUSIK] Wir haben über die diagonale Führungslinie gesprochen. Anstatt Ihr Motiv in eine langweilige gerade Linie wie diese zu bringen in eine langweilige gerade Linie wie , habe ich es diagonal gemacht, also wird es unser Auge auf das Foto lenken. [NOISE] So habe ich die Szene gestaltet. So sieht es aus. Lasst uns jetzt anfangen zu fotografieren. Ich mag es tatsächlich mit der weißen Seite dieser Illustrationstafel, weil das Licht wie Sie sehen können. Lass mich es dir zeigen. Das ist es ohne das Weiß und dann sieht es mit dem Reflektor so aus. Mir gefällt es besser mit dem Reflektor. Es reflektiert mehr Licht von der Lichtquelle. Mal sehen, ob ich es zum Stand bringen muss. Das ist gut. So sieht es mit dem Weiß aus. Auch hier sieht es ohne das Weiß aus. So sieht es mit dem Weiß oder mit dem Reflektor aus. Machen wir jetzt Musteraufnahmen. Ich habe früher tatsächlich einen Fehler gemacht. Ich kann tatsächlich bis zu 4,1 in der durchschnittlichen Wand gehen. Deshalb ist es, wie Sie sehen können, heller und ich habe ein bisschen geringe Schärfentiefe. Lass uns versuchen, Fotos zu machen. Mal sehen, wie es aussehen wird. Das ist nett. Ich bewege einfach die Gabel. Nehmen wir noch einen. Dann gibt es etwas , das ich in dieser Aufnahme tatsächlich erreichen möchte , menschliche Berührung hinzufügt oder ich möchte die Quelle dieses Essens hineingießen. Dies ist eigentlich ein philippinisches Gericht oder ich denke, es ist ein philippinisches Dessert. Es nennt sich ein schwarzes [FOREIGN]. Es ist Gelee. Ich weiß nicht einmal, wie ich es eigentlich erklären soll, aber es schmeckt richtig gut. Was ich erreichen möchte, ist, dass ich die Sauce dieser Wüste einschenken und sie so festhalten möchte. Damit zeige ich dir, warum es wichtig ist, ein Stativ zu haben. Wie du siehst, mache ich das ganze Shooting. Ich muss meine Kamera nicht ständig halten. Ich kann mich bewegen, Requisiten holen, alles bekommen, wenn ich mein Setup hier habe. Ich habe meine Kamera gerade auf meine Szene oder mein Setup gerichtet . Lassen Sie mich als Nächstes mein Handy holen. Ich werde mein Telefon als Fernbedienung benutzen. Ich werde meine Hände benutzen, diese Hände, um die Soße zu gießen. Denn wenn ich meine Hände benutze, um die Soße einzufüllen, kann ich den Verschluss nicht drücken. Ich benutze mein Handy als Fernbedienung, damit ich Fotos machen kann , während ich die Soße hineingieße. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Auf meiner Kamera gehe ich einfach zum Menü. Dann gehe ich zu meinen Wi-Fi-Einstellungen und dann zur Wi-Fi-Funktion und dann zu Fernaufnahmen im Blick. Dann gehe ich auf meinem Handy zu Einstellungen, Netzwerk und Internet. Ich schalte das WLAN ein. Wenn ich das WLAN einschalte, wird meine Kamera angezeigt. Ich wähle G7 aus, das ist meine Kamera. Dann gehe ich zu einer App, in der ich meine Kamera fernsteuern kann. [MUSIK] Das wirst du auf dem Bildschirm sehen. Es versucht sich jetzt zu verbinden. Als Nächstes drücke ich dieses Fernbedienungssymbol. Wie Sie auf meinem Handy sehen können, sehe ich jetzt dieses Setup und ich kann meine Kamera von hier aus steuern. nur sicher, dass wir das in vollem Gange haben. Als nächstes möchte ich die Soße hineingießen und ich möchte sie festhalten. Ich passe einfach meine Verschlusszeit , weil ich Bewegung aufnehmen möchte. Denken Sie daran, dass Sie in der vorherigen Klasse Ihre Verschlusszeit auf eine höhere Zahl einstellen müssen, wenn Sie Bewegungen erfassen möchten . In diesem Fall passen wir auch die Verschlusszeit an. Wie Sie früher sehen können, ist es auf 10, also werde ich es auf 100 oder 125 anpassen, aber dann muss ich auch die ISO anpassen. Eigentlich kann ich nicht, ich kann nur bis zu 1.600 steigen. Vielleicht stelle ich die Verschlusszeit auf nur 50 ein. Aber es führt tatsächlich verschwommen. Sehen Sie von hier aus, dass ich meine Verschlusszeit nicht weiter einstellen kann meine Verschlusszeit nicht weiter weil es mir wirklich ein dunkles Foto gibt. Mal sehen, ob ich das Licht anpasse, ob es hilft. Ich musste die Beleuchtung wirklich, sehr hoch einstellen, damit ich diesen Blick auf diese Szene werfen konnte. Meine Verschlusszeit beträgt jetzt 150. Ich kann versuchen, es auf 100 zu setzen. Jetzt lass uns versuchen, den Schuss zu machen. Ich gieße die Sauce ein. Mal sehen. Es fließt jetzt, also mache ich den Schuss. Dann mache ich noch einen Versuch, dann noch einen. Dann geh zum nächsten Dessert und gehe dann hierher, zeige meine Hände und schoss. Wie Sie von dort aus sehen können, war, dass ich die Beleuchtung anpassen musste weil meine Kamera kein gut belichtetes Foto aufnehmen konnte. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, den oberen Kern und dann die Verschlusszeit und die ISO auszugleichen , aber immer noch nicht genug, so sagen Sie, dass ich die Beleuchtung anpassen musste. Wenn das nicht möglich ist, müssen Sie wirklich sicherstellen , dass Sie diese drei Einstellungen anpassen. Von dort aus können Sie sehen, warum es wichtig ist , dass Sie wissen, wie Sie die drei anpassen und ausbalancieren können. Wie Sie sehen können, war meine Priorität bei diesem Schuss das Gießen dieser Soße. Ich musste die Verschlusszeit wirklich erhöhen. Ich musste die ISO auch von 800 auf 1.600 verschieben , damit es heller wird, denn wie Sie sehen können, sieht es so aus, wenn es 800 ist. Wie Sie sehen können, sind dies 800 ISO. Als ich es dann auf 1600 eingestellt habe, sieht es so aus. Von dort aus können Sie sehen, wie wir mit diesen drei Einstellungen gespielt haben . Du hast auch gesehen, wie ich die Reflektoren, meinen Lichtdiffusor, das Stativ, mein Handy als Fernbedienung benutzt meinen Lichtdiffusor, das Stativ, habe. Wie ich es benutzt habe, damit ich auch Schüsse machen kann und meine Hände in der Szene benutzen kann. Wie ich Requisiten benutzt habe, wie ich meine Hintergründe eingerichtet habe, wie ich Bänder benutzt habe. So habe ich meine professionelle Lebensmittel- und Produktfotografie eingerichtet . Mein Produkt schießt für Kunden. Im Grunde ist es genau das. Ich hab einfach alles eingerichtet. Bevor ich zu dieser Art der Einrichtung kam, habe ich tatsächlich viel Versuch und Irrtum gemacht. Aber im Grunde weiß ich schon, was ich will. Das ist mein charakteristischer Stil. Normalerweise schieße ich mit diesem Hintergrund und ich habe diese hölzernen Requisiten. Ich benutze es ständig. Wenn Geschäftsinhaber oder wenn Marken ihre Produkte in einer solchen Umgebung oder einer solchen Szene wünschen , kontaktieren sie mich einfach und wir besprechen , wie wir zusammenarbeiten können bringen Sie wirklich das Beste aus ihren Produkten und auf Fotos hervor. Im Grunde war's das. Wenn Sie andere Fragen haben, gerne eine Nachricht senden. Ich hoffe, du wirst auch unserer Creative Mastermind Facebook-Gruppe beitreten . Das war's. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen. Ich hoffe, du hast es genossen und viel von diesem Live-Shooting gelernt. Das sind die Fotos direkt aus der Kamera. Das ist ein anständiges Foto, aber ich persönlich bin damit nicht ganz zufrieden. Ich schicke das nicht gerne an einen Kunden. Was ich tun werde, ist das Nachbearbeiten und Bearbeiten mit Adobe Lightroom Classic. Wenn Sie sehen möchten, wie ich dieses Foto davon bearbeite , gehen Sie zum nächsten Video. 25. Einführung in den Filmschnitt: Ehrlich gesagt ist die Fotobearbeitung ein ganz neues Thema und kann einen ganz neuen Kurs machen. Aber mein Ziel in diesem Kurs ist es, Sie wirklich als professionellen Fotografen auszustatten. Bevor Sie sich vor einem anderen komplexen Thema in der Fotografie fürchten , nehmen Sie sich Zeit, darüber nachzudenken. Das Bearbeiten Ihrer Fotos ist kein Schummeln oder unnötige zusätzliche Arbeit. Wenn Sie ein professioneller Fotograf sind und mit den Kunden zusammenarbeiten, müssen Sie einen Vorteil bei der Bearbeitung haben. Dies ist eine weitere mächtige und hochwertige Fähigkeit. Denken Sie an unser Thema über Dateiformate RAW und JPEG Wenn Sie in RAW fotografieren, was der ideale und professionellere Weg ist , müssen Sie es nachbearbeiten. Sie Ihre Bilder nachbearbeiten, haben Sie auch die Möglichkeit, sie zu bearbeiten. Ich verarbeite die meisten meiner Bilder von Adobe Lightroom Classic CC nach meiner Bilder von Adobe Lightroom Classic CC Diese Software ermöglicht es mir, meine Fotos zu verwalten oder zu sortieren, zu organisieren oder zu sortieren, zu organisieren und zu verbessern. Jetzt haben Sie vielleicht andere Nachbearbeitungs - und Bearbeitungssoftware verwendet , aber ich sage Ihnen nur, welche für mich am besten ist und welche ich gerade verwende. Fotobearbeitung kann Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen und eine Stimmung zu erzeugen. Zum Beispiel hast du einen warmen Nachmittag mit Freunden fotografiert , aber dann bist du nicht zufrieden damit wie deine Kamera die Farben aufgenommen hat. Sie haben eine zweite Chance , die Stimmung zu schaffen , die Sie im Bearbeitungsraum anstreben. Das Beste daran ist, dass die Bearbeitung Ihnen helfen kann , Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln. So wie Sie Ihre Fotos bearbeiten, fügen Sie dem endgültigen Bild zu Ihrer persönlichen Note hinzu. Es ist ein entscheidender Teil des Entstehungsprozesses. Sie sind ein Schöpfer, erstellen ein Foto von Grund auf neu, und ein Teil dieses Vorgangs besteht darin, Ihr Bild zu bearbeiten , um Ihnen das endgültige Foto zu geben , das Sie sich vorgestellt haben. Weitere Vorteile der Bearbeitung eines Bildes sind die Möglichkeit, die Belichtung einzustellen, die Farbtemperatur auf wärmer oder kühler zu ändern, Schärfen, Helligkeit und Kontrast hinzuzufügen. Bearbeiten ist auch der beste Weg, um Ihre Fotos richtig zu beschneiden , um die Komposition, die Sie im Sinn haben, wirklich zu nageln. Sie können auch Lebendigkeit, Vignettierung und Unschärfe hinzufügen . Es ist wie deine zweite Chance, dein Foto zu perfektionieren. Es kann Fehler bei Fotoshootings geben und in meinem Fall kann ich meine Fotos durch Bearbeitung einlösen. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen grundlegende Bearbeitungsdemos in Adobe Lightroom, um Ihnen die Auswirkungen der Bearbeitung zu zeigen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten und verbessern können. 26. Wie du deine Fotos bearbeitest und verbesserst?: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich dieses Foto davon bearbeitet habe . Wie Sie feststellen werden, unterscheidet es sich ein bisschen von dem, das ich von der letzten Demo gedreht habe. Was passiert ist, war, abgesehen davon, dass ich kein Prime-Objektiv verwende, habe ich auch vergessen, die RAW-Einstellung oder das RAW-Dateiformat auszuwählen die RAW-Einstellung oder , als ich das Fotoshooting gemacht habe. Ich war zu sehr mit einer Demonstration beschäftigt , die ich tatsächlich mit meinen Kameraeinstellungen vermasselt habe. Von dort aus sieht man, dass es wirklich viel Versuch und Irrtum gibt viel Versuch und Irrtum und während eines Fotoshootings alles passieren könnte. Es ist also wirklich gut, vorbereitet zu sein, wirklich zu üben, damit Sie sich nicht mit echten Fotoshootings vermasseln. Damit ist dies das endgültige Bild , das ich aufstellen konnte. Ich habe noch ein Fotoshooting gemacht, also war ich zufrieden mit der Anzahl der schwarzen Kutsinta, die ich auf den Teller legen konnte. Ich habe diese Requisite hinzugefügt. Dies ist ein Korb mit frischen Blumen aus unserem Vorgarten. Ich war ziemlich zufrieden mit diesem Fotoshooting, also gefällt mir das besser als das erste. Dies ist das endgültige Bild, aber das war das ursprüngliche Bild. Wie Sie sehen können, hat das Originalbild einen Weißabgleich. Die Blumen konkurrieren ziemlich mit dem Essen. Für mich gibt es ein bisschen oder gar nicht ein bisschen, aber das hat tatsächlich ein großes Potenzial und ich bin zufrieden damit wie ich die endgültige Bearbeitung durchführen konnte. Wie Sie sehen können, liegt der Fokus auf dem Motiv und die Farbe ist korrekt, der Weißabgleich stimmt. Es ist gut komponiert, gut belichtet und die Ernte stimmt. Lassen Sie mich Ihnen einfach das ganz originelle Foto zeigen , ohne das Zuschneiden zu müssen. Also setze ich es einfach zurück. Lass uns einfach wieder hierher gehen und ich setze alles zurück, damit ich dir das Original zeigen kann . Dies ist das Originalfoto. Wenn Sie ein Foto nachbearbeiten oder bearbeiten, sollten Sie zunächst den Zuschnitt anpassen oder Ihr Foto richtig zuschneiden. Wie Sie an diesem Bild sehen können, gibt es diesen Bereich, in dem meine ursprüngliche Wand angezeigt wird. Dies ist mein Hintergrund oder mein Hintergrund. Ich muss diesen Bereich beschneiden , weil es ablenkt. Für dieses Foto wird es hauptsächlich auf Facebook verwendet. Die Ernte, die ich anstrebe, ist die Vier mal fünf, also ist das Quadrat oder die Vier mal Fünf Ernte am besten für Facebook. [MUSIK] Um Ihr Auge wirklich auf das Thema zu lenken, stelle ich es in den Mittelpunkt und setze diesen Becher dann auf die Drittelregel. Also lass uns sehen. Eigentlich füge ich noch mehr von meinen Händen ein. Unser Essen wird auch die Drittelregel haben. Das sieht besser aus für mich. Wenn Sie feststellen werden, handelt es sich auch um ein RAW-Dateiformat. Wir haben über JPEG und RAW gesprochen. Wenn Sie für Kunden fotografieren oder einen professionelleren Look erzielen, wählen Sie immer das RAW-Dateiformat damit Sie all diese Änderungen vornehmen können. Nehmen wir an, dies ist ein dunkles Foto, Sie können die Belichtung wirklich anpassen, ohne das Foto zu ruinieren , wenn es sich um ein RAW-Foto oder ein RAW-Bild handelt. Aber wenn es ein JPEG ist, sobald Sie mit den Einstellungen verrückt geworden sind, wird es wirklich angezeigt, Ihr Bild wird wirklich lustig aussehen. Lassen Sie uns damit mit der Bearbeitung fortfahren. Wir sind fertig mit der richtigen Ernte. Als Nächstes wollen wir den Weißabgleich korrigieren. Lightroom hat diese vorinstallierten Einstellungen hier. Abhängig von deiner Aufnahme gehe ich normalerweise für Auto. Lightroom wird den Weißabgleich für mich korrigieren, und ich denke, es macht ziemlich gute Arbeit. Als nächstes kommt die Belichtung. Für mich ist mein Foto gut belichtet, aber ich möchte mein Essen oder das Hauptthema offenlegen. Damit werde ich eine erweiterte Funktion in Lightroom verwenden . Dies wird als Radialfilter bezeichnet. Es passt die Belichtung auf dem ausgewählten Bereich an. Wenn ich hier auf dieses Feld klicke, wird diese rote Maskenüberlagerung angezeigt, also bedeutet dies, dass dies der Bereich ist, der angepasst wird. Ich entferne das einfach und nehme dann die Anpassung der Belichtung vor. Vielleicht mit 95, nicht zu verrückt oder 94 ist gut, und das ist erledigt. Wie Sie sehen können, gibt es mehr Licht in diesen Bereich des Fotos lenkt Ihren Blick auf unser Hauptthema oder unseren Helden, nämlich das Essen. Als Nächstes möchte ich die Highlights und Schatten anpassen. Ich mache das immer mit Lebensmittel- und Produktfotos da das Absenken der Highlights diese Details abruft und dann nur ein paar Schatten hinzufüge. Vielleicht ist 14 gut, und dann habe ich den Kontrast einfach kompensiert . 15 ist also gut. Dann passe ich einfach die Weißen und die Schwarzen an, je nach dem Aussehen , den du anstrebst. Ich möchte das Weiß auf diesem Foto minimieren und ein bisschen Schatten hinzufügen. Das sieht dramatischer aus. Das ist sehr subjektiv. Das Editieren ist subjektiv. Deshalb habe ich Ihnen gesagt, dass die Bearbeitung auch zu Ihrem einzigartigen Stil beitragen kann . Zeig dir nur, was gut für mich aussieht, aber natürlich kannst du auf verschiedene Arten bearbeiten, aber das ist der Look , den ich anstrebe. Ich füge auch ein bisschen Textur hinzu. Wie Sie sehen können, sieht das Holz genau hier anders aus, wenn ich Textur hinzufügte. Lass es uns aufdrehen. Es sieht besser aus. Ich werde nur die Klarheit verringern, um dieses Bild ein wenig zu mildern, also vielleicht nur 10, und dann werde ich Lebendigkeit hinzufügen. Ich verwende selten Sättigung. Ich verwende Vibrance mehr, weil es für mich eine intelligentere Möglichkeit ist, die Sättigung in Ihrem Foto anzupassen , damit es es nicht übertreibt. Besonders wenn Sie Portrait bearbeiten, ist es besser, Lebendigkeit als Sättigung zu verwenden. Es passt nicht alle Farben auf dem Bild an. Ich habe das Gefühl, dass es nur diejenigen anpasst, die es brauchen, also ist Lebendigkeit gut. Als nächstes verwende ich auch die Tonkurve. Dies ist eine weitere erweiterte Funktion in Lightroom. Das ist anfangs einschüchternd, ich brauchte irgendwann, um es zu benutzen. Aber als ich mich dann gezwungen habe , es zu benutzen und es auf meinen Fotos zu verwenden, hat es mir tatsächlich gefallen und es auf einigen meiner Fotos verwendet. Mal sehen wir den Effekt. Es ist schattig, es ist dramatischer. Grundsätzlich möchten Sie einfach eine subtile S-Kurve bilden , wenn Sie die Tonkurve anpassen, oder abhängig von dem Aussehen, für das Sie sich entscheiden. Als nächstes gibt es hier in Lightroom eine weitere coole Funktion namens HSL, was Farbton, Sättigung und Luminanz oder die Farbe bedeutet , in der Sie die Farbe separat anpassen können. Wie Sie sehen können, habe ich diese roten Rosen hier. Nehmen wir an, ich möchte sättigen oder entsättigen, Sie werden sehen, dass die rote Rose die Farben ändert , wenn ich diesen Schieberegler für das Rot bewege. Für diesen möchte ich es auf vielleicht negative 20 entsättigen, weil ich nicht möchte, dass es wirklich mit dem Hauptthema konkurriert , weil Rosen schön sind und es eine Blume ist, also es ist es könnte wirklich konkurrieren. Neben dem Gelb möchte ich es entsättigen, damit es nicht mit unseren Hauptthemen konkurrieren wird. Vielleicht reichen nur 39 aus. Ich bin damit zufrieden. Als Nächstes mache ich kein Split-Toning. Schärfen, nein. Ich bin mit der Schärfe dieses Fotos zufrieden. Mal sehen Luminanz. Mal sehen, was passiert. Vielleicht nur ein bisschen und entfernen Sie dann chromatische Aberration, was bedeutet, dass diese unnötigen Farben oder chromatische Aberration entfernt werden. Leider erkennt es mein Objektiv hier in Lightroom nicht , daher kann ich wirklich keine Profilkorrekturen vornehmen. Aber ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Was ich tun oder hinzufügen kann, ist die Vignettierung, um mich wirklich auf das Hauptthema zu konzentrieren. Ich füge nur ein bisschen hinzu, geh nicht über Bord. [GELÄCHTER] Das wird für mich funktionieren. Eigentlich vielleicht mehr, 14. Nun, das sieht perfekt aus für mich. Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Wie Sie sehen können, ist auf dem Vor-Foto alles sichtbar, es ist ein bisschen ablenkend, alles im Fokus zu sehen, nicht im Fokus, sondern in leuchtenden Farben. Wie Sie auf unserem zweiten Foto sehen können, werden sich Ihre Augen wirklich konzentrieren, Ihre Augen werden zum Hauptthema geführt. Abgesehen von der führenden Linie der Gießsoße habe ich die Umgebung unseres Hauptthemas verdunkelt. Also geben Sie dieses Hauptaugenmerk wirklich auf unseren Helden oder unser Thema. So habe ich dieses Food-Foto bearbeitet, das ich nach unserer Demo gedreht habe, weil ich das Foto, das ich in der Demo gemacht habe, nicht bearbeiten konnte . Ich habe tatsächlich ein weiteres Fotoshooting gemacht, und tatsächlich es besser geworden, und das ist unser letztes Foto. 27. Du bist dran!: Jetzt bist du dran. Sie können entweder Ihre Fotos bearbeiten oder die Rohbilder herunterladen, die ich an diese Vorlesung angehängt habe, beginnend mit der grundlegenden Bearbeitung und Fortschritt bis zu den erweiterten Funktionen. Sie können Adobe Lightroom oder andere Bearbeitungssoftware verwenden. Wenn Sie noch keine Bearbeitungssoftware haben, machen Sie sich keine Sorgen, Adobe Lightroom und andere Bearbeitungssoftware haben kostenlose Testprogramme, sodass Sie sie für ein paar Tage verwenden können , ohne etwas zu bezahlen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Aktivität ausführen und wirklich üben. Ich war kein Experte im Schnitt und lerne bis jetzt noch. Aber ich kann sagen, dass ich einen langen Weg von Fotos aus dem Weißabgleich zu deinen realistischen und übergreifenden Bildern zurückgelegt Fotos aus dem Weißabgleich zu habe. Sei nicht frustriert, wenn du es nicht beim ersten Mal kapierst. Wiederholen und lernen Sie einfach weiter und nehmen Sie es einen Tag und eine Übung nach dem anderen. 28. Congratulations: Wie fange ich überhaupt an? Ich habe diesen Kurs monatelang erstellt. Ich kann einfach nicht glauben, dass wir zu dieser Abschlussvorlesung gekommen sind. Vielleicht gratuliere ich Ihnen zunächst. Die Techniken und das Zertifikat , das Sie durch Abschluss dieses Kurses erworben haben , werden Ihrer Fotokarriere sehr helfen, besonders wenn Sie wirklich alles angewendet und üben. Ich persönlich bewundere Menschen, die in Wissen und sich selbst investieren. Wenn du diese Person bist, bewundere ich dich, weil du getan hast, was sehr wenige Menschen tun. Teilen Sie diesen Meilenstein jemandem, der Ihnen nahe steht. Feiere deine kleinen Gewinne. Aber bitte enden Sie nicht hier, stellen Sie sicher, dass Sie da raus gehen und die Vision, die Sie haben, in die Realität umsetzen. Dieser Kurs war einfach mein großer Traum. Es hat Monate gedauert, diesen Kurs zu planen und zu strukturieren und zu schreiben und zu drehen und zu bearbeiten. Aber als ich diesen letzten Vortrag schrieb, zerrissen meine Augen, denn was vor vielen Monaten nur eine Idee war hilft und befähigt aufstrebende Fotografen , und das macht mich wirklich glücklich. Lassen Sie mich bei Ihnen danken, dass Sie sich für mich entschieden und diesen Kurs gewählt haben. Es gibt viele erfahrene Fotografen da draußen, aber du hast dich für mich entschieden und das bedeutet mir sehr viel. Wenn Sie jemals Fragen haben oder Hilfe bei diesem Kurs auf Ihrer Fotoreise benötigen, senden Sie bei diesem Kurs auf Ihrer Fotoreise benötigen, mir oder DM mir eine Nachricht auf Instagram. Ich liebe es, mich mit meinen Studenten zu verbinden. Meine Schüler haben auch eine exklusive Facebook-Gruppe, in wir unsere Arbeit teilen oder teilen, um Feedback bitten und uns einfach gegenseitig ermutigen. Dort kannst du dich auch mit mir und anderen Schülern verbinden. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden oder der Meinung sind, dass er der beste ist, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und Bewertung. Es wird mir und anderen Schülern sehr helfen , diesen Kurs zu finden. Wenn es etwas gibt, das ich in diesem Kurs verbessern muss , können Sie mir auch eine Nachricht senden. Nochmals vielen Dank, dass Sie der Beste sind und herzlichen Glückwunsch. Alles, was ich in diesem Kurs mit Ihnen geteilt habe sind Ergebnisse von Studium und Praxis. Mehr als die Hälfte von dem , was ich aus der Fotografie gelernt habe , besteht darin, es tatsächlich zu tun. Der letzte Nugget und der wichtigste Ratschlag , den ich dir gebe, den du nicht nur in der Fotografie, sondern im Leben als Ganzes anwenden kannst nicht nur in der Fotografie, , ist Lernen durch Tun. Hab keine Angst vor Misserfolgen und Kritik. Benutze sie stattdessen als Tools. Ich werde das jetzt sagen und ich bin mir dessen sicher. Es ist bemerkenswert, was ein Künstler, Fotograf, Unternehmer und eine Person Sie werden können, wenn Sie nicht aufhören zu lernen, zu wachsen und zu geben. Habt einen fantastischen Rest des Tages und ich hoffe, Sie da draußen zu sehen. Viel Glück. [MUSIK]