DIY Produktfotografie – der vollständige Leitfaden für Einsteiger

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hi da. Ich habe eine Frage an dich. Erinnern Sie sich an Ihr jüngstes Online-Shopping-Erlebnis? Wie hat sich die Qualität des Produkts für diese auf Ihre Kaufentscheidung ausgewirkt? Wussten Sie, dass E-Commerce eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie ist eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie , die stark auf Produktfotografie angewiesen ist. Mit allem, was gesagt ist, mein Name ist Rose, ich bin Lebensmittel- und Produktfotograf und ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. Ich bin darauf spezialisiert, lokalen Unternehmen durch hochwertige Produktfotos eine starke Online-Präsenz zu unterstützen eine starke Online-Präsenz . meinen Dienstleistungen gehören auch Produktfotografie für Menüs, Drucke und andere Marketing - und Werbematerialien. Meine jüngsten Kunden sagten, dass qualitativ hochwertige Produkte für diejenigen ihren Umsatz steigern, dass sie die Produktfotos maximieren konnten , die wir erstellt und Facebook-Anzeigen verwendet und erstellt haben ihr professionell aussehendes Menü. Nicht nur das, dieser Kunde hat mich zunächst kontaktiert, da seine Bewerbung einem Online-Lebensmittellieferdienst aufgrund der Qualität und Größe des Produktfotos abgelehnt wurde . Nach unserem Produktfotoshooting sie endlich genehmigt und konnten ihr Geschäft über diese Online-Lebensmittellieferplattform skalieren ihr Geschäft über . Jetzt sind Sie vielleicht hier, weil Sie mehr über Produktfotografie erfahren möchten und wenn Sie es selbst tun können, lautet meine Antwort: Erstens, egal welches Produkt Sie verkaufen, Sie müssen auffallen und finden kreative Möglichkeiten, es zu tun. Unter den verschiedenen Strategien, die Sie sich vorstellen können, gibt es eine, die einen großen Einfluss auf die Kaufentscheidung oder das Kaufverhalten hat . Produktfotografie. Eine Studie zeigt , dass 90 Prozent der Online-Käufer sehen , dass die Fotoqualität der wichtigste Faktor bei einem Online-Verkauf ist und dass großartige Produktfotografie unerlässlich ist , um Verbraucher vom Kauf zu überzeugen produkte. Jetzt ist die nächste Frage Kannst du es selbst machen? Absolut. Dieser Kurs behandelt die Grundlagen der Produktfotografie, wie Sie Ihre Produkte richtig mögen, wie Sie Ihre Bilder planen, stylen, komponieren, bearbeiten und exportieren. Ich werde Ihnen auch verschiedene Tipps mitteilen, um Ihre Produktfotos mithilfe von menschlichen Elementen, Farben und anderen Requisiten wirklich zu verbessern , um sie für Ihre Zielkunden unwiderstehlicher zu machen . Außerdem führe ich dich durch die Einrichtung deines Heimstudios. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die auffällige Produktfotos erstellen und aufnehmen möchten . Egal, ob Sie Produkte online verkaufen oder einfach nur Ihre fotografischen Fähigkeiten erweitern möchten oder ob Sie wirklich in die Produktfotografie eintauchen möchten, dann ist diese Klasse ein guter Ausgangspunkt für Sie. Am Ende dieses Kurses wissen Sie, wie Sie die Dinge, die Sie zu Hause haben, oder Dinge aus dem nächsten Dollar-Laden maximieren Hause haben, oder Dinge aus dem können, um professionell aussehende Produktfotos zu erstellen , die übersetzen Sie auf Verkäufe. Sie werden auch wissen, wie Sie Ihre Szene so gestalten können wie Sie Ihre Produkte kreativ präsentieren können. Im Grunde genommen werden Sie selbstbewusster sein, Stilllebenthemen ohne die ausgefallene Ausrüstung zu nehmen . Ich hoffe, du bist so aufgeregt wie ich bin. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen alles mitzuteilen, was ich aus unzähligen Produktfotoshootings gelernt habe . Gehe zum nächsten Video und lass uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Bevor wir in die Klasse einsteigen, sprechen wir über Ihr Klassenprojekt. Am Ende der meisten Lektionen wird es Aktivitäten geben , wie das Einrichten Ihres Heimstudios und das Machen von Übungsaufnahmen. Sie können Fotos anhängen, die Sie im Projektabschnitt dieser Klasse aufgenommen haben. Der größte Fehler, den Sie machen werden, ist es nicht. Wir lernen, wenn wir üben. Ich hoffe, dass Sie sich wirklich die Zeit nehmen werden, um die Aktivitäten zu machen , sie wirklich ernst zu nehmen und sich die Hände schmutzig zu machen. Aber am wichtigsten ist, viel Spaß zu haben. 3. Top-Ziele: Hallo und willkommen zum DIY Product Photography Kurs. Auch hier ist mein Name Rose und ich kann es kaum erwarten, Ihnen alles mitzuteilen , was ich aus unzähligen Food- und Produktfotoshootings gelernt habe . Bevor wir offiziell anfangen, wollte ich Ihnen nur gratulieren, weil Sie einen wichtigen Schritt unternommen haben , um Ihre fotografischen Fähigkeiten und Ihr Geschäft auszubauen . Wenn Sie diese Wachstumsdenkweise fortsetzen und eine Einstellung machen können, ist der Erfolg nicht weit voraus. Nur ein kurzer Überblick darüber, wie der Kurs laufen wird. Ich habe es in verschiedene Abschnitte unterteilt, damit Sie Zeit haben, zu üben oder Pausen einzulegen. Ich habe einige PDF-Handbücher in die Registerkarte „Ressourcen“ aufgenommen. Wir werden auch zwei Arten von Fotoshootings machen. Erstens ist ein schlichter Hintergrund auf einem Sweep oder einem nahtlosen Hintergrund. Zweitens ein stilisiertes Produktfotoshooting und wir werden Requisiten verwenden und einige Styling-Techniken anwenden. Fangen wir mit unseren drei besten Toren an. Wir wollen Produktfotografie nageln, denn Nummer 1 wollen wir mehr Umsatz. Nummer 2, wir wollen ein großartiges Kundenerlebnis. Nummer 3, wir wollen weniger Produktrückgaben. Wenn Sie ein Fotograf sind, möchten Sie Ihrem Kunden helfen, diese Ziele durch einige Produktfotos zu erreichen. Aber wie definieren wir großartige Produktfotografie? Eine großartige Produktfotografie ist in der Lage, ein realistisches Bild des Artikels aufzunehmen. Dies gibt Ihren potenziellen Käufern Vorstellungen davon, wie das Produkt aussieht. Dies ist besonders wichtig im E-Commerce, da Ihre Käufer das Produkt nicht physisch berühren oder fühlen können. Wir helfen ihnen, indem wir das Erscheinungsbild des Gegenstandes durch unser Kameraobjektiv vermitteln. Produktfotografie ist auch eine Gelegenheit, Ihren Käufern vorzuschlagen, wie sie Ihr Produkt verwenden können. Dies wird durch Planung und kreatives Styling erreicht. Ein großartiges Produktfoto zeigt genaue Details des Produkts und zeigt gleichzeitig die Funktionen, die für die Kunden am attraktivsten sind. Grundsätzlich wollen wir, dass es echt und attraktiv aussieht. Was sind die Dinge , die wir benötigen, um qualitativ hochwertige Produktfotos zu erstellen? Nummer 1, Ihr Produkt. Nummer 2, eine Kamera. Es kann eine DSLR, spiegellos oder sogar ein Smartphone sein. Als nächstes ein Stuhl oder ein Tisch, ein schlichter Hintergrund. Dies können Nackenpapiere oder ein Stoff sein. Als nächstes kommt eine ebene Fläche. Wenn Sie einen Stuhl, Bänder oder Klammern verwenden , benötigen Sie natürlich Ihre Lichtquelle. Es kann Licht von der Sonne oder Licht von künstlichem sein. Als nächstes Lichtdiffusoren wie weißer Vorhang, Backpapier oder die eigentliche Studie in einem Diffusoren, die Sie online zu einem günstigen Preis kaufen können . Als nächstes reflektieren Lichtreflektoren wie Whiteboards, Nackenpapiere, weißer Stoff oder irgendetwas Weiß oder Glänzendes Licht zurück in Ihr Motiv oder Ihr Produkt. Endlich Requisiten. Bitte beachten Sie, dass es sich einen Kurs zur DIY-Produktfotografie handelt. Ich habe Dinge aufgelistet, die leicht zugänglich sind. Wenn Sie jetzt eine professionellere Ausrüstung haben, ist das perfekt, das ist großartig. Fühlen Sie sich frei, sie zu benutzen. Als nächstes ein unterschätztes Thema, das einen großen Einfluss auf das eigentliche Fotoshooting und Ihre endgültigen Bilder hat. 4. Das überschaute und unterschätzte Thema: [MUSIK] Willkommen zur Planungsstunde. Vielleicht denken Sie daran, dass wir ein Produkt auf einem einfachen Hintergrund fotografieren werden. Wie lautet der Plan? Nun, Nummer 1, auch wenn wir Ihre Produkte auf einem einfachen Hintergrund fotografieren , wir Dinge müssen wir Dinge tun und sicherstellen, dass wir für ein reibungsloses und einfaches Fotoshooting nicht verpassen. Nummer 2, denk dran, ich habe dir gesagt, dass wir zwei Arten von Fotoshootings haben werden. Einer mit schlichtem Hintergrund und zweitens ein stilisiertes Produktfotoshooting. In den kommenden Lektionen werden wir die Dinge ein wenig aufpeppen, indem wir Ihrem Produktfotoshooting Requisiten und andere Elemente hinzufügen. Ja. Fotos im schlichten Hintergrund wichtige Details zeigen, sind notwendig, aber meiner Meinung nach ist es noch besser, eine Stilszene in Ihre Fotoshootings aufzunehmen . Auf diese Weise können wir Ihr Produkt wirklich auf die bestmögliche Weise präsentieren . Außerdem fügt es dem Gesamtbild eine Dynamik hinzu, was sich wirklich auf die Darstellung Ihrer Kunden das Produkt auswirken kann . Zum Beispiel sieht diese abgefüllte Kakao-Chili-Paste schön und ordentlich aus, wird aber unwiderstehlicher, wenn Sie sie in eine Szene integrieren und Ihren Kunden vorschlagen , wie sie Ihre produkt. Die Planung ist sehr wichtig, da Sie das ganze Brainstorming machen. Dies ist, wenn Sie nach Inspiration suchen. Dies ist, wenn Sie entscheiden, wie Ihre Produktfotos am Ende des Shootings aussehen sollen. Planungstipp Nummer 1 ist Ihr Branding. Ja, Ihre Produktfotos müssen scharf und schön aussehen, aber vor allem sollten sie mit Ihrer Marke übereinstimmen. Wenn Ihr Produkt süß und verspielt ist, glaube ich nicht, dass es wirklich einem schlichten schwarzen Hintergrund passt. Sie mich Ihnen Beispiele zeigen, um wirklich tief in das einzugehen Lassen Sie mich Ihnen Beispiele zeigen, um wirklich tief in das einzugehen. Ich habe drei Instagram-Seiten ausgewählt , um Ihnen zu zeigen, was sie bedeuten. Zuerst habe ich dieses Beauty-Produkt, dann habe ich diese Bio-Kleidung für Babys und dann diese Baked Mac-Seite. Wie Sie sehen können, gibt es beim Scrollen durch ihren Feed Kohäsivität, Einheitlichkeit, Muster und Sie können ihr Branding wirklich sehen. Es ist sehr konsequent. Sie sehen keine Mischung aus Fotos, später zeige ich Ihnen, wie ein nicht so einheitliches Raster oder eine Instagram-Seite aussieht. Lassen Sie uns zu dieser Bio-Kleidung für die Kleinen übergehen dieser Bio-Kleidung für , damit Sie die Farben sehen können. Es gibt ein Muster. Sie können sehen, dass sie ein konsistentes Farbschema ausgewählt haben , ein einheitliches Design für ihre Seite. Du siehst kein leuchtend rot oder leuchtend rosa. Ja, es ist sehr zusammenhängend, und nur wenn Sie ihre Instagram-Seite besuchen, können Sie ihr Branding, ihren Stil und all das wirklich sehen . Als Nächstes diese überladene Seite für gebackene Mac. Es ist sehr rot und gelb. Ich denke, Gelb und Rot deuten auf Appetit hin, wenn ich nicht falsch liege. [GELÄCHTER] Es ist die gleiche Farbe von McDonald's. Ja, Sie können Zusammenhalt und Einheitlichkeit wirklich sehen , als hätten sie wirklich Zeit genommen, um Sie über ihr Branding zu informieren, wie sie ihre Instagram-Seite eingerichtet haben. Das meine ich, wenn Sie vorhaben, Ihre Seite zu erstellen oder wenn Sie ein Portfolio für einen Kunden erstellen, können Sie ein Mock-Up-Raster erstellen, wenn Sie neun Fotos erstellen, damit Sie ihnen zeigen können , wie es aussieht werden ihr Produkt auf eine bestimmte Weise arrangieren , wenn sie ein professionelles Foto ihres Produkts haben . Vielleicht lass mich dir zeigen, wie es aussieht , wenn es nicht sehr zusammenhängend ist, also ja so. Ich glaube nicht wirklich , dass dieses Geschäft einen professionellen Fotografen hat, der die Fotos oder ob dieses Geschäft geplant wie sie die Fotos auf ihrer Instagram-Seite arrangieren würden . Von dort aus kann man wirklich sehen, wie eine zusammenhängende Seite, ein zusammenhängendes Raster, aussieht , also gibt es von dort Kohäsivität, Einheitlichkeit und Konsistenz. Das meine ich damit, in Ihre professionellen Fotos zu planen und sich wirklich Zeit zu nehmen , um in Ihre professionellen Fotos zu investieren und wirklich diese schöne und attraktive Seite für Ihr Unternehmen oder für Ihre Kunden zu erstellen . Bleiben Sie wirklich im Einklang mit Ihrem Branding. Stellen Sie sicher, dass die Bilder, die Sie erstellen möchten, mit Ihrer Zielgruppe übereinstimmen. Wir wollen starke Produktfotos und wir erledigen die Hälfte der harten Arbeit in der Planungsphase. Planungstipp Nummer 2. In der Planungsphase können Sie ein Moodboard oder eine Skizze oder alles erstellen , was Ihre Ideen an einen Ort bringen kann. Dies hilft Ihnen dabei, eine klare Botschaft an Ihre Zielgruppe zu senden . Die Menschen lieben Konsistenz und Muster. Das Erstellen eines Moodboards oder Skizze wird dabei sehr helfen. Wenn Sie ein Fotograf sind und dies für einen Kunden tun, sparen Sie Ihrem Kunden Ihr Moodboard oder Ihre Skizze zeigen Zeit und Reshoots, wenn Sie Ihrem Kunden Ihr Moodboard oder Ihre Skizze zeigen. Es wird auch den Eindruck erwecken, dass Sie professionell und nachdenklich sind. Als Nächstes Planungstipp Nummer 3. Wenn Sie Requisiten verwenden, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken welchem Farbschema Sie folgen möchten. Dies ist auch die Zeit, um eine Liste der Dinge zu erstellen , die Sie benötigen , damit Sie während des Fotoshootings nicht abgelenkt werden. Schließlich ist dies der beste Zeitpunkt, um eine Liste der benötigten Aufnahmen zu erstellen. Wie viele, welche Winkel, Position und Ausrichtung können Sie sie an jede Online-Plattform oder jeden Zweck anpassen . Ich weiß, dass das viel ist, aber mach dir keine Sorgen. Wir gehen jetzt zu dem aufregenden Teil über und richten Ihr Heimstudio ein. Wenn Sie jetzt noch nicht bereit sind, können Sie jederzeit zu dieser Lektion zurückkehren , wenn Sie die Schritte überprüfen müssen. Aber jetzt gehen Sie zum nächsten Video und fangen wir an zu drehen. 5. Lass dein HOME STUDIO von Grund auf herzustellen: In diesem Video richten wir Ihr Heimstudio ein. Oder in meinem Fall werde ich mein Heimstudio einrichten damit Sie es als Leitfaden für die Einrichtung Ihres eigenen verwenden können. In diesem Fotoshooting fotografiere ich diese Kokos-Chili-Paste. Ich persönlich liebe dieses Produkt. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können , dass wir dieses Produkt drehen können. Wir können großartige Produktfotos für den E-Commerce für dieses Produkt erstellen E-Commerce für dieses Produkt Dinge verwenden, die wir zu Hause finden können. Außerdem werde ich mit meinem iPhone und meinem Android-Handy fotografieren , damit ich Ihnen auch zeigen kann , dass wir wirklich hochwertige Produktfotos mit unserem Smartphone und den Dingen, die wir zu Hause haben, erstellen können hochwertige Produktfotos mit . Lasst uns anfangen. Ich habe dir das Produkt und die Smartphones gezeigt , die ich benutzen werde. Ich füge vielleicht auch ein paar DSLR-Shots hinzu , nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie jede Kamera verwenden können, wenn Sie jemals eine DSLR , einen DSLR, einen Spiegellosen , Crop Sensor haben, was auch immer es ist jede Kamera verwenden können erfassen Sie qualitativ hochwertige Produktfotos. Das erste, was wir brauchen werden, naja, eigentlich Dritter, also haben wir unser Produkt, unsere Kamera, als nächstes einen Stuhl. Wie Sie sehen können, ist die Oberfläche oder dieser Bereich des Stuhls nicht flach, daher brauchen wir eine ebene Fläche, um sie hierher zu stellen , damit wir eine schöne ebene Fläche erhalten können. Als nächstes folgt unser Hintergrund. Auch hier ist dies nur ein Posterpapier. Ich habe es zu einem sehr günstigen Preis in einer nahen Buchhandlung in der Nähe unseres Hauses bekommen. Da ist es dann, eine Buchhandlung in der Nähe unseres Hauses und ich habe diese Bänder. Es ist allerdings sehr dünn. Mir sind die ausgegangen , die ich normalerweise benutze, aber es wird immer noch funktionieren. Stellen wir es einfach hier bereit für unseren Hintergrund. [NOISE] Das ist wirklich dünn. Ich glaube, ich habe immer noch dicke übrig, ich brauche wirklich den dicken. Das ist eine sehr Echtzeit-Lektion, benutze die dickeren, verlässlichen. [NOISE] Wir möchten die Bänder hier platzieren , damit wir den oberen Teil unseres Posterpapiers anbringen können. Wenn Sie Posterpapier verwenden, müssen Sie sehr vorsichtig sein, da Sie eine Falte machen oder zerstören können. Daher müssen wir sehr vorsichtig sein es mit Bändern an Ihrem Stuhl befestigen. Wir machen nur einen netten Schwung. Ein schöner nahtloser Hintergrund. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen faltig ist, aber das ist okay, dass wir das einfach bearbeiten können. Oder ich hoffe, dass es nicht von der Kamera erfasst wird. In den anderen Videos zeige ich dir die Wirkung eines wirklich perfekten Sweeps oder eines wirklich perfekten nahtlosen Hintergrunds. Aber ich möchte dir nur zeigen, wie du dein Heimstudio einrichten kannst . So macht man es. Wie Sie sehen können, müssen Sie mit Ihrem Posterpapier sehr vorsichtig sein Ihrem Posterpapier , da Sie Falten erzeugen können. [NOISE] Anstatt sie bei der Nachbearbeitung nicht entfernen zu müssen , ist das eine andere Arbeit. Deshalb musst du sehr vorsichtig sein. [NOISE] Wir sind fast fertig mit unserem Hintergrund. Sie haben Ihren Stuhl, Ihre Oberfläche, Ihre Bänder, Ihren Schwung oder Ihren Hintergrund. Sobald Sie Ihr Produkt hier platziert haben, sieht es so aus. Sie können sehen, dass es in diesem Bereich etwas dunkel ist. Das ist, wenn Sie Ihre Reflektoren verwenden können. Wir können einfach alles weiße gebrauchen. In diesem Fall verwende ich diesen Mehrzweckreflektor, aber dann können Sie Ordner, Whiteboards, alles Styropor verwenden . Schauen Sie sich nur an, wie sich dieser Reflektor auf unser Produkt auswirken wird. Im Grunde sieht Ihr gesamtes Setup so aus. Sie haben Ihren Stuhl, Hintergrund oder Hintergrund, Ihr Produkt und einen Reflektor. Lassen Sie mich einfach schnell über die Beleuchtung gehen. Wie Sie hier sehen können, ist dies unsere Beleuchtung. Nur um es mit Ihnen zu teilen, das ist eigentlich unser Ereignislicht. Dies ist für Hochzeitsvideographie-Auftritte, die wir zuvor benutzt haben. Aber seit wir zur Produkt- und Lebensmittelfotografie übergegangen sind, verwenden wir sie in unseren Shootings. Es ist nicht wirklich für die Produktfotografie gedacht. Aber der Hauptpunkt hier ist , dass dies Ihre Lichtquelle sein wird. Wir machen ein Ein-Beleuchtungs-Setup. Wenn Sie ein Haus und ein Fenster haben , das genug Sonnenlicht hat, können Sie es auf jeden Fall so einrichten. Du musst so tun, als wäre das dein Fenster. Das ist dein Fenster und Licht kommt rein. Dann dieses runde Ding genau hier, das ist ein Diffusor. Sie können einen weißen Vorhang oder eine weiße Decke verwenden, um das Licht zu streuen. Sie können sogar Backpapier verwenden. Lass mich es dir einfach schnell zeigen. Nehmen wir an, Sie haben eine Lichtquelle, Sie können Backpapier verwenden, um das Licht zu streuen, um Ihnen dieses wirklich weiche Licht zu geben. Produktfotos sind attraktiv , wenn sie weiches Licht haben. Aber natürlich sehen Sie andere Fotos oder andere Produktfotos, die raues Licht haben und gut aussehen. Aber das ist ein anderes Thema für einen anderen Tag. Wir wollen an dieser Stelle nur ein grundlegendes Fotoshooting-Setup durchgehen . Nur eine kurze Zusammenfassung über Beleuchtung. Sie können entweder Licht von der Sonne oder Licht von einer künstlichen Lichtquelle wie Ringlichtern oder irgendetwas verwenden, das Ihnen eine ausreichende Beleuchtung bieten kann. Wie auch immer, sobald Sie das Fotoshooting gemacht haben, können Sie die Wirkung von Licht auf Ihr Motiv wirklich sehen. Wenn Sie kein künstliches Licht haben, würde ich empfehlen, tagsüber zu fotografieren, damit wir ausreichend Sonnenlicht bekommen und Sie es maximieren können , um gut beleuchtete Produktfotos zu erstellen. Es ist nur so, dass ich nachts fotografiere, also verwende ich diese künstliche Beleuchtung in meinem Setup. Aber in den kommenden Lektionen wirst du sehen, wie ich mit natürlichem Licht Produktfotos fotografiere. 6. Lighting: [MUSIK] Wir sind fertig mit unserem Basic-Home-Studio eingerichtet. Lassen Sie uns in dieser Lektion schnell Lichtfehler besprechen, damit Sie sie während Ihrer Fotoshootings nicht erleben müssen . Nummer 1 ist gemischte Beleuchtung. Das heißt, wenn Sie Ihr Raumlicht eingeschaltet haben, Sie haben Licht aus Ihrem Fenster, und Sie haben Ihr künstliches Licht, all diese Lichtquellen mischen sich. Was Sie wollen, wenn Sie ein Produktfotoshooting machen , ist eine Lichtquelle. In diesem Fall habe ich nur meine künstliche Beleuchtung, und das war's. Alles andere ist ausgeschaltet. Wenn Sie Ihren Fernseher eingeschaltet haben, haben Sie einen Lampenschirm, stellen Sie sicher, dass sie alle ausgeschaltet sind. Wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren, öffnen Sie natürlich das Fenster lassen Sie Ihren Vorhang das Licht streuen. Wenn es trüb ist, muss es nicht zerstreut werden. Die Wolken werden das Streuen für dich erledigen. Aber wenn es ein sonniger Tag ist und das Licht wirklich hart ist, können Sie alles nutzen, um das Licht zu streuen. Wenn Sie jetzt Ihr Raumlicht eingeschaltet haben, schalten Sie es aus. Lassen Sie mich Ihnen einfach schnell den Effekt zeigen, wenn ich das Licht in diesem Raum anschalte. Wie Sie sehen können, ist es anders, der Effekt von gemischtem Licht. Nur eine Lichtquelle, die aus seitlicher Richtung kommt , ist anders, wenn wir uns nur unser Produktfoto ansehen. Übrigens möchte ich einfach nur schnell die Anweisungen durchgehen. Ich habe die Lichtquelle hier platziert , damit sie schöne Schatten erzeugt und auch Tiefe erzeugt und dem Produkt Textur verleiht. Wenn ich das Licht vor dem Produkt positioniere , wird es nicht so schmeichelhaft sein. Es wird flach aussehen, aber nicht schmeichelhaft. Das ist ein weiterer Tipp. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Lichtquelle auf der rechten oder linken Seite Ihres Motivs positionieren. Dann springt man das Licht einfach mit einem Reflektor zurück. Weil ich weiß, dass Sie in einigen YouTube-Videos gesehen haben, wo sie zwei Lichter verwenden, um das Motiv anzuzünden, können Sie stattdessen eine ausreichende Lichtquelle haben. Reflektieren Sie es dann mit einer weißen Tafel oder einem weißen Posterpapier, einer weißen Mappe, was auch immer, solange es das Licht auf Ihr Motiv zurückreflektiert. So sieht eine gemischte Beleuchtung aus, das willst du nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Lichtquelle haben. [MUSIK] Wir sind wieder an einer Lichtquelle. Als nächstes kommt Farbguss. Wenn du es merken wirst, trage ich Schwarz. Bitte tun Sie dasselbe, wenn Sie ein Produktfotoshooting machen, da Sie keine unerwünschte Farbe für Ihr Produkt reflektieren möchten. Wenn ich in diesem Fall etwas Helles, Rosa und Buntes trage , beobachte einfach die Wirkung auf das Produkt. Wenn Sie Ihr Produkt in der Post bearbeiten, wird es wirklich zeigen, dass in Ihrem weißen Hintergrund ein paar rosa angezeigt wird. Es wird sehr leicht sein, aber es ist immer noch bemerkbar. Das wollen wir nicht, besonders wenn Sie ein Fotograf sind, und Sie tun es für Kunden. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Produkte wirklich professionell aussehen. Sie möchten, dass es sauber, gut beleuchtet und ausgewogen ist. Vermeiden Sie es, bunte Hemden Tragen Sie unbedingt etwas Neutrales, Graues oder Schwarzes. Weiß kann gut sein. Es kann mehr Licht in dein Subjekt reflektieren, es kommt darauf an. Wenn Sie nicht möchten, dass mehr Licht zu Ihrem Motiv kommt, ist es sicher, schwarz oder grau zu tragen. Als nächstes kommt raues Licht. Ich habe über die Beleuchtung ohne den Diffusor erwähnt. Lass mich dir einfach ein Foto zeigen wie raues Licht aussieht. Es ist für die meisten Produktfotos nicht sehr ansprechend. Aber wenn Sie ein fortgeschrittenerer Fotograf sind, können Sie auf jeden Fall mit rauem Licht spielen. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, oder wenn Sie ein Geschäftsinhaber sind oder wenn Sie ein Online-Verkäufer sind und diese Produkte haben, glaube ich nicht, dass es die beste Zeit ist um mit rauem Licht zu spielen. Wenn Sie gerade erst anfangen oder Geschäftsinhaber sind oder Online-Verkäufer sind und natürlich Produktfotografie selbst machen möchten, und natürlich Produktfotografie selbst machen möchten empfehle ich Ihnen, mit Soft zu beginnen beleuchtung. Es ist sicherer und ich denke, es ist wirklich besser, wenn es um Produktfotos geht. Weiter, wir sind fertig mit der Beleuchtung, wir sind fertig mit Ihrem Heimstudio. Ich möchte dir nur zeigen, wie ich das bewegen werde. Weil ich dir vorhin gesagt habe, bin ich nicht ganz zufrieden damit, wie es angezündet ist. [MUSIK] So sieht es aus. [MUSIK] Ich füge diesen Reflektor hinzu. Es ist gut beleuchtet. Lassen Sie mich jetzt weitermachen und versuchen, Fotos zu machen. [MUSIK] 7. Es ist Zeit zu Fotos zu machen!: Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihr Heimstudio einrichten, wissen Sie über richtige Licht - und Beleuchtungsfehler , die Sie vermeiden sollten. Fangen wir an, Fotos mit einem Smartphone zu machen. Es gibt also verschiedene Blickwinkel, mit denen Sie Fotos machen können. Dies ist die Augenhöhe oder ein Straight On. Wir haben auch die 45 Grad, wir haben Detailaufnahmen, bei denen Sie ganz nah dran sind, dann haben wir natürlich die Overhead- oder Draufsicht, die nicht sehr ansprechend ist oder nicht [LACHEN] sehr anwendbar ist für dieses Produkt. Aber lass mich dir wenigstens den Effekt zeigen. Das nennt man also eine flache Lage. Dies gilt eigentlich eher für Kleidung oder für Produkte , die nicht stehen. Da dies steht, ist dies eigentlich am besten direkt auf oder auf Augenhöhe geschossen. [NOISE] Jetzt ist es ziemlich schwierig, es direkt mit einem Telefon zu fotografieren . Vielleicht möchten Sie Ihr Telefon stellen oder Ihr Telefon auf den Kopf stellen, damit Sie einen besseren Winkel erzielen können. Weil unser Kameraobjektiv hier ist, oder? Das ist also perfekt. Das ist besser. Natürlich möchten Sie während der Dreharbeiten möglicherweise die Position Ihres Produkts ändern, nur um Ihnen eine bessere Sicht, einen besseren Blickwinkel und ein besseres Aussehen zu bieten. Konzentrieren Sie sich immer auf Ihr Branding, Ihr Logo und die wichtigen Teile der Produkte. Das war's also für den ersten Teil. Wir konnten ein Heimstudio einrichten, wir konnten die Dinge maximieren, die wir zu Hause oder im Büro finden können, oder einer nahe gelegenen Buchhandlung oder einem Dollar-Laden. Von dort aus haben Sie also etwas über Beleuchtung gelernt und wie Sie Ihr Produkt in verschiedenen Aufnahmewinkeln positionieren können. Einfach schnell mit den Kameraeinstellungen werde ich versuchen, in den kommenden Lektionen tiefer in die Kameraeinstellungen zu vertiefen. Aber ich möchte Sie nur wissen lassen, dass Sie sich nicht wirklich um die Einstellungen kümmern müssen, wenn Sie gerade erst anfangen und Ihr Telefon benutzen , insbesondere wenn Sie über ausreichende Beleuchtung verfügen. Die Technik in der Fotografie hat also im Allgemeinen genug Licht. Auf diese Weise müssen Sie nicht wirklich mit den Einstellungen herumspielen. Aber wenn Sie ein Fotograf sind und verschiedene Szenen oder verschiedene Stimmungen und verschiedene Looks erstellen möchten oder verschiedene Stimmungen und verschiedene Looks und eine DSLR verwenden, lohnt es sich, über verschiedene Kameras zu studieren Einstellungen und all das. Wenn Sie eine DSLR oder ein spiegelloser Benutzer sind und gerade erst anfangen, können Sie immer den Auto-Modus verwenden in dem Ihre Kamera entscheidet, welche Einstellungen oder welche Einstellungen am besten sind diese bestimmte Szene oder diese spezifische Lichtbedingung. kannst du definitiv bleiben. Das ist vollkommen in Ordnung. Der Auto-Modus in der DIY-Produktfotografie ist in Ordnung. zuletzt vorsichtig mit Ihrem Autofokus. Smartphones haben heutzutage diese Autofokus-Funktion, Ihre DSLR verfügt über Autofokusfunktionen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Kamera auf das Hauptlogo, die Marke und wichtige Teile des Produkts konzentriert . Wenn Sie mit den Kameraeinstellungen wirklich tiefer gehen möchten, wenn Sie eine DSLR haben, sollten Sie sich meine DSLR-Fotografie für Anfänger ansehen. Dort sehen Sie alle Einstellungen, wie der Wechsel von Auto zu Manuell ist, alles, was Sie wissen müssen, wenn mit einer DSLR oder einer spiegellosen Aufnahme aufnehmen. Aber jetzt gehen wir weiter und gehen wir mit unserem nächsten Thema fort. Du bist dran. Richten Sie Ihr Heimstudio ein und maximieren Sie die Dinge, die Sie zu Hause oder im nächsten Geschäft haben. Finden Sie einen Ort mit der besten Beleuchtung in Ihrem Haus oder verwenden Sie künstliches Licht. Schaffen Sie einen nahtlosen Hintergrund und üben Sie das Fotografieren Ihrer Produkte. 8. Der Spaß in der Veränderung von Hintergründen: Willkommen zurück. In den vorherigen Lektionen haben wir erfahren, wie wichtig die Produktfotografie ist, wie Sie Ihr Heimstudio planen und einrichten können. Wir haben über das wichtigste Element in der Fotografie gesprochen , nämlich die Beleuchtung, sowie drei wichtigsten Lichtfehler, die Sie vermeiden sollten. In diesem Video werde ich den Hintergrund ändern und wir werden drei Tipps zur Produktfotografie durchgehen. Bevor wir zu einem schwarzen Hintergrund wechseln, möchte ich Ihnen schnell andere Produkte zeigen ich mit dem weißen nahtlosen Hintergrund aufgenommen habe. Und hoffentlich haben Sie mehr Ideen wie Sie Ihre Produkte am besten fotografieren können. Tipp zur Produktfotografie Nummer eins ist, Details zu Ihrem Produkt zu zeigen. Wenn Sie dies mit jeder Kamera machen können , die Sie derzeit haben, dann ist das großartig. Aber wenn nicht, und Ihre Produkte sind klein und Sie müssen Details erfassen. Dies ist das einzige Mal, dass ich empfehlen werde, in eine DSLR oder eine spiegellose Kamera in ein Makroobjektiv zu investieren . Es lohnt sich, wenn Sie es maximieren und detaillierte Aufnahmen sowie andere kreative Aufnahmen Ihres Produkts machen. Ich habe erwähnt, dass Ihre Käufer Ihr Produkt nicht physisch berühren oder fühlen können . Wenn Sie sie also genauer hinschauen, sie also genauer hinschauen Sie ihre Kaufentscheidung wirklich unterstützen. Ich erinnere mich, dass ich online ein Kleid gekauft habe und was mich wirklich ermutigt hätte , es zu kaufen, sind Fotos genauere Details des Stoffes zeigen. Ich habe ehrlich gesagt die Textur des Produkts gespürt indem ich mir das Foto anschaute. Erstaunlich, oder? Okay, zurück zu unserer Halskette ist mir aufgefallen, dass ich die Kamera auf eine bestimmte Weise positionieren muss , um diese schöne Reflexion auf den Anhänger zu bekommen. In den meisten Demos werde ich meine Position anpassen und die Position der Kamera und die Position des Produkts anpassen, Kamera und die Position des Produkts anpassen um eine andere Perspektive zu erhalten , und das ist Ihr Tipp Nummer zwei, beweg dich. Experimentiere mit verschiedenen Positionen und Winkeln, um unterschiedliche Ergebnisse und Perspektiven zu erhalten. Als nächstes kommt dieser Rubik's Cube. Ich liebe es, wie bunt dieses Produkt ist und der beste Weg, es zu zeigen, ist mit einem weißen Hintergrund. Ich habe alle Seiten abgewischt, um sicherzustellen , dass das Produkt keine Flecken aufweist. Produktfototipp Nummer drei ist also sauber Ihr Produkt. Stellen Sie sicher, dass keine Flecken sichtbar sind. Sie möchten das am besten aussehende Produkt für Ihr Fotoshooting auswählen und mehrere Scans durchführen , um Ablenkungen zu vermeiden , die bei der Bearbeitung schwer zu entfernen sind . erinnere mich an Tipp Nummer zwei Ich erinnere mich an Tipp Nummer zwei und ändere jetzt die Position des Zauberwürfels, um eine schönere Textur und Schatten zu erhalten. Wechseln Sie nun zu einem schwarzen Hintergrund. Schwarz ist auch ein großartiger Hintergrund, da es Ihren Produkten eine andere Stimmung verleihen kann. Lass mich es einfach schnell ändern , damit ich es dir zeigen kann. [MUSIK] Hier ist die Halskette mit weißem Hintergrund und hier ist die Halskette mit schwarzem Hintergrund. Nett, oder? Es sieht elegant und schick aus mit einem schwarzen Hintergrund. Ich habe auch eine Uhr mit diesem schwarzen, nahtlosen DIY-Hintergrund gedreht und schließlich diesem Laser-Haarentferner, den ich heute per Post erhalten habe. Sieh dir diese dramatischen Schatten an. Ich hoffe, du bekommst Ideen von mir, die dir zeigen , wie sich die Hintergrundfarbe ändert. Als nächstes mache ich ein weiteres Fotoshooting der Coco Chili, diesmal mit braunem Hintergrund. Während ich die endgültigen Bilder ausgewertet habe, merke ich, dass ich nur mit dem weißen und schwarzen Hintergrund für dieses Lebensmittelprodukt nicht zufrieden nur mit dem weißen und schwarzen Hintergrund bin. Ich dachte stattdessen daran, ein braunes Posterpapier zu verwenden. Außerdem möchte ich Ihnen zeigen, wie ich einen Tisch für meine Basis anstelle eines Stuhls aufstelle . Bei diesem Fotoshooting habe ich meinen Tisch an die Wand geschoben, damit ich damit den oberen Teil meines nahtlosen Hintergrunds befestigen kann. Vergessen wir natürlich nicht den Reflektor. Hier sind unsere endgültigen Fotos. Ehrlich gesagt bin ich froh, dass ich ein weiteres Fotoshooting mit braunem Hintergrund ausprobiert habe . Ich denke, es hat das Produkt wirklich beglückwünscht. Auch in den kommenden Lektionen zeige ich Ihnen ein Raster mit den meisten Coco Chili-Fotos und Sie werden verstehen, warum ich das Fotoshooting mit braunem Hintergrund machen musste . Aber im Moment möchte ich Ihnen nur zeigen sich die Hintergrundfarben ändern. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Wir wissen, wie man unser Heimstudio einrichtet. Sie wissen, wie man verschiedene Fotos in verschiedenen Blickwinkeln macht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen schnell, wie wir Ihre Produktfotos durch Bearbeitung mit nur einem Smartphone verbessern können Ihre Produktfotos durch Bearbeitung mit nur einem Smartphone verbessern . Du bist dran. Falls für Ihr Produkt zutreffend, versuchen Sie, die Hintergrundfarbe zu ändern, um ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung zu erzielen. Bitte beschränken Sie sich nicht nur auf Schwarz und Weiß. Du kannst auch Rosa, Blau und Braun verwenden , wie ich es zuvor getan habe. Sie können sogar zwei Farben als Hintergrund kombinieren . Viel Glück. 9. Product: Willkommen zu dieser Lektion. In diesem Video werde ich eines unserer Produktfotos mit Adobe Lightroom für Mobilgeräte bearbeiten . Ich benutze nur mein Android-Handy dafür. Zuerst öffne ich Lightroom for Mobile. Lassen Sie mich einfach den Bildschirm aufnehmen, damit ich Ihnen auch zeigen kann , was auf meinem Bildschirm los ist. Hier ist also unser endgültiges Bild direkt von der Kamerarolle. Lass mich einfach mit einer Ernte anfangen. Wenn Sie Produktfotos bearbeiten, möchten Sie je nach Verwendungszweck mit einem Zuschneiden beginnen. Sagen wir, es ist für Instagram. Sie können das Quadrat auswählen und dann Ihr Produkt in die Mitte legen. Oder sagen wir, ob es sich um Amazon oder andere Online-Plattform handelt, auf der sie das klare und scharfe und realistische Bild Ihres Produkts sehen möchten auf der sie das klare und scharfe und realistische Bild Ihres Produkts sehen . Es hängt auch davon ab, welche Größe oder Dimension Sie beim Hochladen Ihrer Produkte benötigen . Sie haben die Möglichkeit , eine Ernte zu machen. Das ist gut. Ich bin damit einverstanden. Als nächstes möchte ich den Weißabgleich ändern, nicht wirklich ändern, aber sicherstellen dass der Weißabgleich korrekt ist. Wir gehen zu Farbe und dann zum Weißabgleich, wie Sie sehen können. Wählen Sie dann einfach den weißen Bereich des Fotos aus. Und das ist der richtige Weißabgleich dieser Szene. Als nächstes gehen wir zurück zum Licht und machen es einfach heller indem wir die Belichtung anpassen und dann ein bisschen Kontrast hinzufügen. Für Highlights, wenn Sie es so verringern, werden Ihnen weitere Details angezeigt, aber wenn Sie es vergrößern, wird es heller und es wird heller und luftiger aussehen. Für dieses Foto denke ich, dass ich weitere Highlights hinzufügen werde , um es leichter, luftiger und lebendiger zu machen , so wie Sie es jetzt sehen. Ich will den Schatten nicht, also verkleinere ich ihn. Aber nicht so sehr. Ich will immer noch diese Tiefe und ein bisschen Drama, nur ein bisschen. Füge mehr Weiße hinzu. Der Grund, warum ich diesem Foto mehr Weiß hinzufüge , weil ich möchte, dass es sauber und professionell aussieht und rate was? So wie es gerade aussieht. Es ist erstaunlich. Und denk dran, dass ich es mit meinem Smartphone genommen habe. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt, wir bearbeiten nur den Lichtbereich und den Weißabgleich. Mal sehen, mit einer Farbe möchte ich die Temperatur dann nicht einstellen. Ich möchte nur ein bisschen Lebendigkeit verleihen. Ich bin gut mit 15. Dann möchte ich nicht sättigen, denn wie Sie sehen können, sieht das nicht mehr realistisch aus. Dies ist, wenn Sie die Bearbeitung nicht übertreiben möchten , weil es dann nicht realistisch aussieht und es wird lustig und übermäßig gemacht aussehen . Das wollen wir nicht. Wir wollen es einfach wieder auf Null bringen. Will nicht wieder auf Null zurückkehren. Dort ist es wieder auf Null. Dann möchte ich die Effekte ein bisschen Klarheit hinzufügen. Sieh mal, dass es so gut aussieht. Ich werde die Textur nicht berühren, denn dann wird es das tun. Ich bin mit der Klarheit zufrieden, nur mit der Klarheit. Schärfen, möchte ich es schärfen? Ja, vielleicht ein bisschen, nur um 30. Sie können mit den Einstellungen herumspielen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Stellen Sie einfach sicher, dass es real und attraktiv bleibt. Ich mache Maske. Wenn Sie schärfen, sollten Sie es auch mit Maskierung kompensieren , damit Sie keinen Lärm bekommen. Wollen wir Rauschunterdrückung? Es gibt wirklich, ich sehe kein Geräusch auf diesem Foto, also werde ich keine Geräuschreduzierung durchführen. Sie möchten chromatische Aberration entfernen und die Linsenkorrektur aktivieren. Es würde jede Verzerrung korrigieren. Denn für einige, wenn Sie ein Foto machen, sind einige Linsen wie ein Fischauge geformt , sodass es zu Verzerrungen kommt. So aktivieren Sie die Option Objektivkorrekturen entfernt diese Art von Verzerrung. Es sieht professioneller, sauberer und fantastischer aus. Dies ist unser letztes Foto. Das ist unser Vorher. Es sieht aus und komisch. Aber dann ist das unser Nachherfoto. Ich freue mich, dies auf Amazon, auf verschiedenen Social Media - oder E-Commerce-Websites hochzuladen . Es sieht gut aus, es sieht sauber aus, es sieht professionell aus. Siehst du, ich habe gerade ein Smartphone benutzt , um dieses Bild aufzunehmen. Ich benutze ein Smartphone, um das zu bearbeiten. Ja, du kannst definitiv mit deinem iPhone beginnen. Dein Smartphone. Achten Sie einfach darauf, die Grundlagen wirklich zu studieren und sich wirklich die Zeit zu nehmen, um zu üben und Ihre Bearbeitung durchzuführen. Die ganze harte Arbeit ist es wert. Ja, ich bin einfach so zufrieden mit unserem endgültigen Bild und wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 10. Wie du Fotos mit maßgeschneider Dimension für den Handel und soziale Medien ersparen kannst: [MUSIK] Da hast du es. Wir konnten dieses erstaunliche Produktfoto mit einem Smartphone aufnehmen . Wir konnten es nur mit einem Smartphone bearbeiten. Von dort aus können Sie wirklich sehen, dass Sie mit jeder Kamera beginnen können , die Sie haben, einschließlich Ihres Smartphones. Achten Sie einfach darauf, die Grundlagen wirklich zu studieren und nehmen Sie sich Zeit zum Üben. Kurz bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie wir sie exportieren können damit wir sie maximieren können oder nicht an Qualität verlieren, wenn wir sie für verschiedene Plattformen und verschiedene Zwecke verwenden . Sie haben die Schaltfläche „Teilen“ oben, Sie haben die Möglichkeit, Exportieren als auszuwählen und von hier aus können Sie den Dateityp, die Dimensionen auswählen, Wasserzeichen einschließen und Sie haben andere Optionen hier, also nehmen wir an, wir laden dieses Foto nur an einem Beispiel hoch, Instagram. Für Instagram ist das Beste, was sie erwähnt haben 1080 und dann sollte die Qualität nur 70 betragen, denn wenn Sie 100 auswählen, wird Instagram es einfach so verschlechtern, dass die Dateigröße kleiner ist und sie mache einen sehr schlechten Job darin, also besser es selbst zu machen. natürlich Wenn Sie Ihre Dateien organisieren möchten, müssen Sie Benennung der Datei und das Schärfen der Ausgabe ändern , wenn sie auf dem Bildschirm angezeigt werden. Nun, für den E-Commerce. Wählen Sie also einfach Bildschirmbetrag für Schärfen ist Standard und der Farbraum sollte sRGB sein. sind natürlich die wichtigen Einstellungen, wenn Sie es drucken möchten oder wenn es andere Einstellungen gibt oder wenn es andere Zwecke für dieses Foto gibt, können Sie die Qualität definitiv auf 100 und ich ändern habe dieser Klasse eine Anleitung zur Exporteinstellung beigefügt , damit Sie dies definitiv überprüfen und als Leitfaden beim Exportieren Ihrer Fotos verwenden können. Wenn Sie Ihre Bilder oder Produktfotos auf Amazon auf einer anderen E-Commerce-Website hochladen . Sie bieten Ihnen das Beste, was sie erwähnt haben , und die besten Einstellungen zum Hochladen Ihrer Bilder. Beachten Sie dies also und verwenden die Schaltfläche Exportieren als, um die Einstellungen zu ändern. Es ist erstaunlich, wie sehr einfache und kleinere Bearbeitungen Ihre Produktfotos transformieren können. Ich ermutige Sie, diesen Schritt nicht zu verpassen. Wenn Sie sich mit Lightroom für Mac und PC wohler fühlen, können Sie es gerne verwenden. Ich habe auch Demos in den kommenden Lektionen, die Produktfotos mit Adobe Lightroom für Desktop bearbeiten . Denken Sie nur daran, dass die Bearbeitung kein Schummeln ist solange Sie es tun, um das Aussehen Ihres Produkts zu verbessern, dann ist dies ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es nicht übertreiben, denn unser Ziel ist es, unsere Produkte realistisch aussehen zu lassen. Als Nächstes werden wir zu einem neuen Abschnitt übergehen. Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht mehr an dem kommenden Thema interessiert sind, stilisierte Produktfotografie. Jetzt bist du dran. Sobald Sie mit dem Fotoshooting fertig sind, bearbeiten Sie Ihre Bilder mit einer beliebigen Bearbeitungssoftware, die Sie bequem verwenden. Folgen Sie den grundlegenden Bearbeitungstipps, die ich in diesem Video geteilt habe. Bitte laden Sie Ihre bearbeiteten Fotos im Projektabschnitt hoch. Ich würde gerne dein Meisterwerk sehen. Viel Spaß. [MUSIK] 11. Dinge auf! Gestalte dein product :): Willkommen in einem neuen Abschnitt dieses Kurses. In den folgenden Lektionen werde ich Ihnen vorstellen, wie Sie Ihre Produktfotos wirklich verbessern können, wie Sie sie attraktiver, ansprechender und auffälliger gestalten können. Fangen wir mit dem Storytelling an. Der beste Teil der Zusammenarbeit mit verschiedenen Unternehmen ist, dass jedes Produkt und Unternehmen eine Geschichte hat. Zum Beispiel habe ich Ihnen von meinem jüngsten Kunden erzählt. Ihr Geschäft ist ein hausgemachtes Pizzaladen. Ich liebe diese Geschichte ihres Geschäfts. Sie sind ein Paar, das sich gegenseitig geglaubt und unterstützt hat. Mit einem Vertrauensvorschuss gründeten sie ihren Pizzaladen. Obwohl es in unserer Stadt bereits viele Pizzaläden gibt , glaubten sie, dass ihre Produkte etwas Besonderes sind. Es ist eine hausgemachte Pizza mit Liebe. Vor dem Fotoshooting sagte mir der Kunde, dass ich das Produkt so fotografieren sollte , dass es heimelig aussieht. Weil ich die Geschichte hinter dem Produkt und der Marke kenne . Es war einfacher für mich, dieses Fotoshooting zu planen. Die Geschichte half mir bei der Entscheidung, welche Requisiten ich verwenden soll und wie ich das Fotoshooting durchführen soll. Der Kunde hatte auch eine spezifische Anfrage, wie die Pizza im Hintergrund ohne Requisiten, also haben wir das auch gemacht. Da ich Pizza fotografiere, ist der beste Winkel zum Drehen die Draufsicht oder am häufigsten als Flatlay bekannt. Sie können dies mit Kleidung und anderen Produkten tun , die nicht stehen können und ansprechender sind , wenn Sie über Kopf schauen. Denken Sie an die Planungsphase direkt der Geschichte Ihres Unternehmens oder einer Marke. Schreiben Sie auf, was am überzeugendsten ist. Stellen Sie sicher, dass Sie authentisch sind. Imitiere andere Marken nicht, nur weil sie berühmt sind. Bleiben Sie bei Ihrer Geschichte , denn das ist es, was Ihr Publikum will. Adjektive können auch Ihrem Produkt Storytelling helfen. Ich werde dieser Lektion eine Liste von Adjektiven beifügen. Wählen Sie 3-5 aus, die Ihr Produkt am besten beschreiben. Denken Sie an die Koko-Chili-Paste die wir am Anfang fotografiert haben , dieses Produkt hat auch eine andere Geschichte, und das beste Adjektiv, um es zu beschreiben, ist fürsorglich, erdig, natürlich und authentisch. Dies sind die endgültigen Fotos , die ich für dieses Produkt erstellt habe. In den nächsten Lektionen werden wir über Requisiten und Styling sprechen. Wir beginnen mit einem Schönheitsprodukt, und um die Dinge aufzupeppen, habe ich vier Adjektive für diese Schönheitsprodukte ausgewählt. Aber anstatt sie in einem Fotoshooting zusammenzustellen, werde ich zwei Konzepte machen. Ich werde verspielt und rosa machen, und der nächste ist reif und natürlich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Einführung in PRODUCT und STYLING: Als nächstes kommt Requisiten und Styling. Um es spannender zu machen, werden wir zwei Produkte stylen, ein Schönheitsprodukt und ein Lebensmittelprodukt. Fangen wir mit dem Beauty-Produkt an. Um Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihre Produktfotos definitiv mit natürlichem Licht aufnehmen können Ihre Produktfotos definitiv mit natürlichem Licht aufnehmen und da es tagsüber ist , an dem ich das für die Beauty-Produkte gedreht habe, werden Sie in der nächsten Demo sehen, dass ich es sein werde ich stelle meine Szene in der Nähe eines Fensters ein. 13. Requisiten und Styling für ein Produkt von BEAUTY: Requisiten und Styling können Ihnen helfen die Geschichte anhand von Fotos zu erzählen. Dies sind andere Objekte, die Sie verwenden oder sogar Ihr Haus finden können , um Ihre Szene hinzuzufügen , um das Thema hervorzuheben. Nicht überwältigen, sondern interessieren Sie sich für Ihre Fotos. Beispiele für Requisiten sind die Zutaten eines Gerichts, wenn Sie ein Essen fotografieren. Die Objekte, die Ihre Produkte am besten unterstützen oder irgendetwas, das das Produkt, das Sie fotografieren, ergänzen können . Dies ist ein flexibler und kreativer Prozess, daher hilft, nach Inspirationen zu suchen. Für dieses Shooting, für Konzept Nummer 1, sind meine Adjektive weiblich, natürlich und süß. Also habe ich dieses pinke Gesichtshandtuch, dieses süße Kosmetik-Stirnband. Ich habe auch diese rosa Farbe. Für das Konzept Nummer 2 habe ich diese Holz-Requisiten, die ich normalerweise für die Lebensmittelfotografie verwende, diesen Baumwollbehälter und diesen hölzernen Hintergrund. Ich habe meine Requisiten von American Bizarre bekommen. Ich habe vorhin für diese Requisite eingekauft. Nachdem ich mein Konzept geplant und gesucht hatte, hat mir das wirklich geholfen, zusätzliche Requisiten zu kaufen. Es ist nicht notwendig, viel Geld auszugeben , wenn Sie Dinge zu Hause haben , die das Styling oder den Plan, den Sie für Ihr Shooting haben, unterstützen könnten die das Styling oder den Plan, den Sie für Ihr Shooting haben, Dann müssen Sie es nicht kaufen. Aber für mich habe ich nicht viele rosa Gegenstände oder mädchenhafte Sachen in meinem Haus. Also bin ich zu American Bizarre gegangen und habe diese Requisiten geholt. Also habe ich diesen Beutel bekommen, diesen grünen und pinken Beutel. Ich hab diese rosafarbenen Farben. Also gehen wir Weiblichkeit [NOISE] spielerisch für Szene Nummer 1 oder Konzept Nummer 1. Als ich diese Farben sah, dachte ich, dass es bei unserem Konzept helfen würde . So rosa Farben, die zu diesem mädchenhaften Gefühl beitragen. Dieses pinke Gesichtstuch. Ich habe auch diesen Baumwollbehälter. Als ich das sah, dachte ich, es wäre perfekt. Wir haben am Toner, ich dachte, es wäre schön, diese Baumwollbehälter zu haben. Natürlich haben wir Baumwolle. Im Grunde genommen stylen Sie Ihre Requisiten so. Wie benutzt man es normalerweise für dieses Produkt? Sie unterstützen das mit Requisiten. Also lege ich diese Baumwolle hinein. Dies wird uns wirklich helfen, eine Geschichte zu erzählen, dass dies für eine Hautpflegeroutine ist , bei der Sie Baumwolle verwenden , um dieses Produkt auf Ihr Gesicht aufzutragen. Dies wird dazu beitragen, diese Geschichte zu erzählen. Es ist nicht besorgniserregend, es ist nicht so, dass du nur den Toner siehst und das war's. Du siehst auch Baumwolle und du siehst all diese mädchenhaften Sachen. Es erinnert dich also an deinen Schrank, an dein Badezimmer, so etwas. Das ist der aufregende Teil bei Produktfotografie, wenn Sie Requisiten wählen und versuchen, eine Szene zu erstellen , in der Sie Ihren Käufern vorschlagen, wie werden Sie ihr Produkt und ähnliches verwenden. Das ist also nett. Wir haben den Baumwollbehälter. Was habe ich sonst noch hier? Endlich habe ich dieses Stirnband, dieses süße rosa Stirnband. Bei den Mädchen wenn Sie Ihre Hautpflegeroutine machen, haben Sie die meiste Zeit Ihr Stirnband, weil Sie nicht möchten, dass Ihre Haare ins Gesicht gehen oder Ihr Gesicht blockieren, wenn Sie wenden Sie Ihre Produkte an. Dies ist also auch eine Möglichkeit für mich vorzuschlagen, wie Sie diesen Produktverkauf nutzen, dreht sich alles um Emotionen. Aus diesem Grund ist die Produktfotografie sehr wichtig und die sorgfältige Gestaltung Ihrer Szene an Ihr Produkt, um Ihr Produkt zu unterstützen, ist auch in der Produktfotografie sehr wichtig. Das sind also die Requisiten für unser Konzept Nummer 1, das ist verspielt und pink. Für unser Konzept Nummer 2 ist es ausgereift und natürlich. Damit verwende ich Holzrequisiten, um die Natur vorzuschlagen, natürlich. Ich benutze diesen Hintergrund auch. Also verwende ich diesen Hintergrund für Konzept Nummer 2, um dieses ausgereifte und natürliche Thema oder Konzept wirklich zu unterstützen. Abschließend möchte ich für dieses Konzept frische Blumen verwenden, möchte ich für dieses Konzept frische Blumen verwenden um dieses natürliche Gefühl wirklich vorzuschlagen. Also gehen wir aus den großen Sonnenblumen. [MUSIK] Wir sind also wieder im Studio und es hat ein wenig geregnet, als wir nach draußen gingen und diese Blumen holten. Das ist ein sehr praktisches und lebendiges Beispiel für die Unbekannten, wenn Sie ein Fotoshooting machen. Darauf musst du also vorbereitet sein. Daran sollte man sich auch erinnern, dass die Dinge nicht jedes Mal wie geplant verlaufen , wenn wir ein Fotoshooting machen. Es ist also Versuch und Irrtum. Wenn es machbar ist, mach es. Wenn nicht, mach einfach weiter. Denken Sie an andere kreative Möglichkeiten, um das Konzept, das Sie im Sinn haben, umzusetzen. Es ist sehr wichtig, sich nicht mit unkontrollierbaren Situationen zu beschäftigen. Deshalb ist es sehr wichtig, einen Plan zu haben. Wenn Ihr Plan nicht entsprechend verläuft, wissen Sie, wie Sie sich für dieses Konzept entschieden haben. Du weißt, wie man es sichert. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Konzepte. Also haben wir verspielt und rosa und reif und natürlich. Also haben wir zwei. Ich denke also, dass es wichtig ist, einen Backup-Plan zu haben. Zum Beispiel hat es draußen so stark geregnet und ich konnte meine Blumen nicht bekommen und ich konnte einfach bei verspielt und rosa bleiben. Ich konnte Ihnen also ein Live-Beispiel dafür zeigen , warum Planung wichtig ist. Denn wie Sie sehen können, gibt es bei einem Fotoshooting wieder viele Unbekannte. Also mach dich bereit. Stressen Sie sich nicht zu sehr, lassen Sie einfach Ihrer Kreativität die Arbeit machen und genießen Sie, viel Spaß. [MUSIK] Für unser Konzept Nummer 1 habe ich diesen Hintergrund gewählt, ändere die Position meines Tisches. [MUSIK] [NOISE] Dies sind meine Unbekannten. Eine Menge Unbekannter. Als nächstes folgt das Styling. So ordnen Sie Ihre Requisiten an und entsprechen der Idee , die Sie im Sinn haben. Um beim Styling zu helfen, lassen Sie uns in der nächsten Lektion auch untersuchen, welche in der Fotografie häufig verwendeten Kompositionstechniken in der Fotografie verwendet werden. [NOISE] Wählen Sie Ihre Requisiten basierend auf den Adjektiven aus, mit denen Sie Ihr Produkt beschreiben. Welche Requisiten können Sie verwenden , um die Geschichte Ihres Produkts zu unterstützen? 14. Das Geheimnis aller Fotografen: Jetzt, da Sie Ihre Skizze, Ihren Plan und Ihre Requisiten haben , müssen Sie als Nächstes überlegen wie Sie Ihre Aufnahmen erstellen werden. Obwohl spontane Fotoshootings schön sind, werden Bilder, die auffallen, in der Regel sorgfältig geplant und beinhalten viel Vorbereitung. Aber es gibt eine große, aber benutze das nicht als Entschuldigung, um niemals zu schießen. Ich sage das nur, um bei deinen zukünftigen Shootings im Hinterkopf zu bleiben . Fortschritt ist besser als Perfektion. Fertig ist besser als perfekt. Stellen Sie sicher, dass Sie es ausführen, auch wenn Ihr Plan nicht perfekt ist. Fotografie beinhaltet viel Versuch und Irrtum, denn wer weiß wirklich, was mit dem Fotoshooting passiert ? Wie wird das endgültige Bild aussehen? Alles, was wir tun können, ist zu planen und sich vorzubereiten. Aber am Ende des Tages machen wir großartige Bilder oder nicht, dann verbessern wir uns und machen schließlich großartige Bilder. mit all Lassen Sie uns mit all dem über verschiedene Kompositionstechniken sprechen , die wir in der Fotografie maximieren können. Komposition lenkt unsere Augen durch ein Foto und legt Wert auf das Thema in Bezug auf den Rest des Fotos. Es ist wichtig, in jedes Shooting mit einer genauen Vorstellung davon zu gehen , wie das Ergebnis aussehen soll. Mit Übung entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und Talent für Komposition und Fotodesigns. Wenn Sie anfangen, ist es natürlich, Ihr Motiv in die Mitte des Rahmens zu platzieren. Auf einem Foto führt es jedoch oft zu einer langweiligen Komposition, wenn Ihr Motiv in den Mittelpunkt gestellt wird. Dadurch sehen unsere Fotografien vorhersehbar aus. Die Drittelregel ist eine der beliebtesten Kompositionstechniken. Die Drittelregel unterteilt Ihre Szene in ein Drei-mal-Drei-Gitter mit gleichgroßen Rechtecken. Um dieser Regel zu folgen, erstellen Sie Ihr Betreff in einem Drittel des Frames oder in der Zeile. Dies schafft eine dynamischere und erfreulichere Komposition, da sie Ihrem Thema und seiner Umgebung mehr Wert legt . Als nächstes folgt die Regel der Chancen. Diese Kompositionstechnik beinhaltet die Verwendung ungerader Zahlen beim Styling des Motivs und der Requisiten. Eine ungerade Anzahl von Elementen wird als natürlicher und leichter für die Augen angesehen . Ungerade Zahlen erzeugen ein Gefühl von Balance und Harmonie. Es bietet auch einen Ruhepunkt für unsere Augen. Eine gerade Anzahl von Objekten kann unsere Aufmerksamkeit teilen und miteinander konkurrieren. In der Produktfotografie besteht das Ziel darin, drei oder fünf Requisiten zu haben. Natürlich kannst du mehr haben. Es kommt darauf an. Während Sie weitermachen, werden Sie auf jeden Fall Ihren persönlichen Stil entdecken. Als nächstes, außerhalb der Fokustiefe und im Vordergrund. bei dieser Kompositionstechnik, Versuchen Sie bei dieser Kompositionstechnik, sich auf Ihr Thema zu konzentrieren und es hervorzuheben, indem Sie den Kontrast zwischen dem Thema und dem Hintergrund verengen . Je mehr Kontrast, desto dramatischer Ihre Aufnahmen und desto prominenter wird Ihr Motiv sein. Eine gewinnende Fotokomposition bleibt auch diejenige, bei der Ihr Hauptthema aufgrund der Kontrastlösung isoliert ist , einschließlich einiger Vordergrundinteressen an der Szene ist auch eine großartige Möglichkeit verleiht der Szene oder Ihren Fotos ein Gefühl von Tiefe. Ihre Fotos sind von Natur aus zweidimensional, einschließlich Vordergrundinteressen an Ihrem Rahmen ist eine von mehreren Techniken, die der Szene ein mehr 3D-Gefühl und Aussehen verleihen. Als nächstes das goldene Dreieck. Anstelle eines Rechteckrasters teilten wir den Rahmen durch eine diagonale Linie, die von einer Ecke zur anderen verläuft, innerhalb weiterer zwei weitere Linien von den anderen Ecken bis zur diagonalen Linie. Die Regel der Dreiecke kann wie eine komplexe Art erscheinen , ein Foto zu arrangieren, kann aber zu einigen wirklich auffälligen Kompositionen führen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Motive hervorzuheben , ist die Verwendung kontrastierender Farben. Beispiele dafür sind lebendige versus gedämpfte Farben, warme und kühle Farben, dunkle versus helle Farben. Symmetrie und Muster eignen sich am besten bei flachen Lays. Es gibt einen Grund, warum wir Muster lieben. Sie sind ästhetisch ansprechend für das Auge. Dasselbe gilt für eine leichte Variation, asymmetrische Aufnahmen, die leeren Raum und das Brechen von Mustern beinhalten leeren Raum und das Brechen von , sind auch gut, weil Menschen von Mustern natürlich angezogen werden. Sie sind optisch attraktiv und deuten auf Harmonie hin. Es wird auch am besten verwendet, wenn Lebensmittel, Donuts und andere Lebensmittel oder Produkte fotografiert werden, die Muster zeigen. Endlich minimalistische Komposition. Als du beim eigentlichen Fotoshooting warst, gibt es viele Unbekannte. Es könnte überwältigend sein. Deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Planungsnotizen haben , um Ihnen eine Richtung zu geben und Sie wieder zu Ihrer Vision zu führen. Das Schießen beinhaltet Versuch und Irrtum, denn Ehrlichkeit werden Sie nie wissen, wie Ihre Bilder ausgehen werden. Die meiste Zeit werden Sie mit Ihren endgültigen Fotos überrascht sein. Manchmal sind sie viel besser als dein ursprünglicher Plan. Genießen Sie einfach den Prozess und wenn Ihr Worst-Case-Szenario oder wenn das Worst-Case-Szenario Ihnen Ihre endgültigen Fotos nicht gefallen haben, wiederholen Sie den gesamten Planungs - und Drehprozess , bis Sie zufrieden sind mit dem Ergebnis. Jetzt, da wir einen Plan haben, haben wir einen Standort, wir haben unser Produkt und Requisiten. Wir sind damit fertig, unser erstes Konzept zu stylen und zu komponieren. Fangen wir an zu schießen. Dies ist der 45-Grad-Winkel. Dies ist die Augenhöhe oder der Heldenschuss. Als nächstes folgt die Draufsicht. Als nächstes geht es künstlerisch oder ganz nah dran. Du bist wieder dran. Schnappen Sie sich Ihren Skizzenplan, Ihr Produkt und Ihre Requisiten. Verwenden Sie die von Ihnen gewählte Kompositionstechnik , gestalten Sie Ihre Szene und machen Sie Fotos mit den vier Winkeln, Draufsicht, 45 Grad, Augenhöhe und künstlerisch. 15. Requisiten und Styling für ein Produkt von NAD: Jetzt werden wir mit Requisiten erforschen und experimentieren. Zuerst möchte ich diese Variante dieses Produktes fotografieren . Diese Kokos-Chili-Paste hat einen wilden heißen Geschmack, also wild. Ich denke, es ist eine sehr gute Art zu sagen , dass es wirklich, sehr scharf ist. Um eine Geschichte der Würze zu erreichen oder zu erzählen, habe ich viele Chilis vorbereitet , die ich als Requisiten für das Shooting verwenden kann, also zeige ich Ihnen die Endergebnisse oder wie ich diesen Look erreichen konnte. [MUSIK]. Jetzt sind wir damit fertig, den Savage Hot Geschmack oder die Variante zu drehen . Es gibt tatsächlich eine andere Variante, die der leichte Geschmack ist , in dem wir uns befinden, ist nicht sehr scharf. Damit werde ich nur ein paar Chilis benutzen , um diese Geschichte zu erzählen. Es gibt auch eine Honigmischung Variante oder einen Geschmack, und damit muss ich einen Honig tiefer verwenden. Ich habe einen Schatz, aber ich habe keinen Honig tiefer. Ich wollte eine Honiglöffel benutzen, um diese Geschichte zu erzählen, aber meine Bestellung ist noch nicht angekommen und ich musste dieses Produkt für einen Kunden drehen, und ich wollte es Ihnen auch zeigen. [HINTERGRUND] Ich weiß es nicht, vielleicht versuche ich, wenn es ankommt, auch das Foto davon zu machen. Aber im Moment sind wir mit den Aromen fertig, wie wir durch den Einsatz von Requisiten verschiedene Geschmacksrichtungen zeigen können. Als Nächstes zeige ich Ihnen eine tatsächliche Aufforderung im Styling. Ich benutze das auch oder mache das auch in der Food-Fotografie. Dies ist im Grunde genommen Produkt- und Lebensmittelfotografie kombiniert, also wird das aufregend. Für dieses Shooting musste ich unsere Adjektive oder Markenadjektive Spickzettel überdenken. Sie werden sehen, dass dies an diesen Kurs angehängt ist. Für dieses Produkt ist das Adjektiv, das ich am besten beschreiben und die Geschichte dieses Produkts erzählen wollte , warm, natürlich und fürsorglich. Warum habe ich diese Adjektive gewählt? Erstens, warm und natürlich, denn das ist Kokos-Chili. Die Inhaltsstoffe dieses Produkts sind biologisch, also ist es meine Art, diese Geschichte zu erzählen. Als ich den CEO dieses Produkts interviewte, erzählte er mir die Geschichte hinter dem Namen, dem Branding, dem Produkt und dem Namen selbst, es ist Lola Pilang. Auf Englisch ist es wie Oma Pilang. Es ist eher eine Erinnerung, eine Erinnerung an ihre bereits verstorbene Großmutter . Für mich ist das einfach so warm und einfach so inspirierend, und deshalb wollte ich das in meine Fotos stecken. Ich wollte, dass die Menschen sich um Sorgfalt und Natur und Wärme fühlen , wenn sie meine Fotos sehen. Also werde ich versuchen, das zu erreichen, wenn ich meine Requisiten auswähle, während ich dieses Fotoshooting mache, werde ich das machen. Wenn ich es erreichen konnte, lass es mich wissen. Sie können mir eine Nachricht schicken, Sie in den Fragen und Antworten posten können und unserer kreativen Online-Community beitreten. Du kannst es mich wissen lassen. Ich bin sehr daran interessiert, mich mit meinen Schülern zu verbinden. Du bist meine Inspiration und deshalb würde ich gerne von dir hören. Lassen Sie uns mit dem eigentlichen Styling und dem Fotoshooting fortfahren. Im ersten Teil, den ich dir von den Markenadjektiven erzählt habe, habe ich dir die Markenadjektive mitgeteilt, also musste ich das Shooting vorher planen. Ich zeige Ihnen nur etwas von der Inspiration, die ich online habe , bevor ich mit dem Kauf oder Kauf meiner Requisiten fortfahre. Auch hier ist die Planung sehr wichtig. Ein Teil der Planung ist auch die Erforschung des Produkts. Wenn es nicht deins ist, wenn es sich um einen Kunden handelt, interviewen Sie den Eigentümer, suchen Sie nach dem Branding, den Logos, der Vision des Unternehmens, damit Sie wissen, was Sie tun können, Sie wissen wo auf was Räumlichkeiten, an denen Sie arbeiten können, Sie wissen, was ist das Gefühl, in welchem Ambiente Sie zu diesem Unternehmen beitragen möchten. Wenn dies Ihr Produkt ist, wird es einfacher. Stellen Sie sich vor, Sie erzählen jemandem die Geschichte Ihrer Marke, Ihres Produkts und nehmen Sie einfach die Adjektive einzigartiger Dinge zur Kenntnis , die herauskommen und diese verwenden, wenn Sie planen, wenn Sie wählen Sie Requisiten und wenn Sie Ihr Produkt aufnehmen. Für dieses Shooting fotografieren wir die Kokos-Chili-Paste mit den Zutaten. diese Weise können Sie Ihre Geschichte oder die Geschichte Ihres Produkts erzählen , indem Sie die Zutaten als Requisiten verwenden. Wenn Ihre Zielgruppe das Produkt, das Foto, sah , würde sie leicht wissen, was die Zutaten sind In nur einem Blick können Sie ihnen die ganze Geschichte darüber erzählen, können Sie ihnen die ganze Geschichte darüber erzählen wie Ihr Produkt wurde hergestellt, was sind die Zutaten, so etwas. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Für dieses Shooting muss ich das Setup meines Tisches ändern . Du wirst sehen warum. Als nächstes werde ich diesen Hintergrund benutzen, ich werde es hier stellen, also lass mich dir einfach zeigen, wie ich das machen werde. Jetzt zeige ich dir das alles weil ich möchte, dass du eine Idee hast, also wenn du schießt, weißt du, wie es geht. Du wirst sehen, wie ich meinen Hintergrund, meinen Hintergrund, meine Beleuchtung positioniere , damit es dir wirklich helfen wird. Da ich es tue, ist der beste Weg um Ihre Fähigkeiten wirklich zu kultivieren, in jeder Art von Fotografie wirklich Gutes zu tun , üben, üben. Im Moment schwitze ich, weil ich das trage, sind meine einzigen anständigen Klamotten, die ich euch beibringen kann. Alles was ich hier habe, sind Stillkleidung für Mütter. Ich wollte dir nur wirklich zeigen, dass der beste Weg etwas zu lernen ist, es tatsächlich zu tun. Ich möchte , dass dieser Kurs jeden $ in jeder Sekunde Ihrer Zeit wert ist. Der beste Weg, dies zu tun, ist, dass Sie sich die Hände wirklich schmutzig machen. Deshalb mache ich das, also hoffentlich machst du es auch an deinem Ende. Als nächstes für meine Basis oder meinen Hintergrund habe ich über die Markenadjektive erwähnt, also haben wir natürlich, warm und fürsorglich. Dies ist der Hintergrund, den ich gewählt habe, also ist es Holz. Der Name unseres Produkts, wenn Sie es auf Englisch sagen, ist es Oma Pilang. Es ist das Vermächtnis der Großmutter für die Familie, und deshalb habe ich mich für diesen hölzernen Hintergrund entschieden, um die Geschichte der klassischen, zeitlosen Natur und Pflege zu erzählen die Geschichte der klassischen, . Hoffentlich schaffe ich das nicht, wir werden sehen. Dies ist unsere Kulisse, dies ist unsere erste Zutat. Wir haben die Chilis, wir haben den Knoblauch, ich hole nur die Requisiten. Das war wirklich schwer für mich zu bekommen, weil es so schwer ist. Hier sind unsere echten Kokosnüsse und es ist so schwer. Aber wenn Sie wirklich lieben, was Sie tun, dann sind Sie bereit, gute Links für Ihren Kunden, für Ihr Fotoshooting zu finden, und Sie wissen was wirklich, das ist eines der Geheimnisse. Ich gehe die Extrameile. Wenn Sie dies tun, wenn Sie konsequent die Extrameile gehen und Ihr Bestes geben, geben und servieren, wird es Ihnen wirklich gute Dienste leisten. Je mehr du gibst, desto mehr erhältst du. Ich glaube das, und das habe ich gesehen, dass ich das in meinem Leben, in der Fotografie bewiesen habe , und so kannst du das auch in deinen Aufnahmen machen. Das ist wie ein zusätzlicher Tipp. Wie Sie sehen können, ist das wirklich nett. Ich denke, das ist der Zweig der Kokosnuss, also ist es wirklich schön, es ist großartig, dass ich das bekommen konnte. Der Mann vom Markt war nett genug, mir diese Filiale zu geben. Natürlich wollen wir sicherstellen , dass wir das in die Kamera bekommen. [MUSIK] Ich denke, das ist gut. Dann haben wir die Chilis und wir haben unseren Knoblauch. Dies sind die Hauptbestandteile unseres Produkts. Nochmals Kokosnuss, Chilis und Knoblauch, und so mal sehen, wie es uns geht. Fangen wir an zu schießen. [MUSIK] 16. Menschen und anderes Element hinzuzufügen, um deine Produktfotos zu verbessern: [MUSIK] Jetzt, da du mehr über Storytelling, Requisiten und Styling weißt , lass mich dich ein bisschen weiter vorantreiben. In diesem Video teile ich Ihnen drei kreative Möglichkeiten mit , wie sie Fotos von Ihrem Produkt überzeugend sind. Du weißt bereits, wie man im schlichten Hintergrund fotografiert. Sie wissen, wie man Requisiten hinzufügt, um es interessanter und ansprechender zu gestalten . Jetzt fügen wir ein anderes Element oder eine Szene hinzu, [NOISE] menschliche Berührung. Der Tipp Nummer 1 ist das Hinzufügen von Menschen, [NOISE] sogar nur eine Hand in einer Szene ist eine großartige Möglichkeit, um zu zeigen, wie Ihr Produkt in den Lebensstil einer Person passt. Erinnerst du dich an die Halskette von früher? So sieht es mit einem menschlichen Element aus. Wir müssen unseren potenziellen Käufern zeigen, wie fabelhaft sie mit unserem Produkt aussehen werden. Wenn es nicht etwas Tragbares ist, wie die Coco-Chili-Paste von früher. Was Sie tun können, ist, dass Sie ein menschliches Element hinzufügen können indem Sie die Hände einbeziehen, die das Essen greifen, was auch immer Ihr Produkt ist, darüber nachdenken, wie Sie Ihren Bildern ein menschliches Element hinzufügen können. Unsere potenziellen Käufer müssen das Gefühl haben, dass sie unsere Produkte entlasten können, wenn sie sie sehen. Vor allem in sozialen Medien, bei denen Inhalte eine kurze Lebensdauer haben, um Einfluss zu nehmen. Als nächstes Nummer 2, [NOISE] wählt Requisiten mit Bedacht und Absicht aus. Du weißt schon über Requisiten und all das Bescheid. Aber wenn Sie wirklich möchten, dass Ihr Produkt auffällt, müssen Sie wirklich „ Requisiten hinzufügen“ auf die nächste Stufe bringen . Um das wirklich nach Hause zu bringen, möchte ich, dass du deine Augen schließt. Stellen Sie sich vor, Sie haben gelbe Zitronen an Ihren Händen. Dann stell dir vor, du schneidest die Zitrone in zwei Hälften. Dann presst du den Zitronensaft in ein kleines Glas. Dann stell dir vor, du trinkst diesen konzentrierten Saft. Du kannst jetzt deine Augen öffnen, hast du gesaliviert? Das ist der Effekt der Visualisierung. Unser Gehirn weiß nicht wirklich, ob es Realität ist oder nicht. Wenn ein Käufer ein Foto von jemandem sieht , der Pizza isst, der mit Käse sickert, die Käuferin die meiste Zeit das Gefühl haben , wird die Käuferin die meiste Zeit das Gefühl haben , dass sie diejenige ist, die in die Pizza beißt, was dazu führt, dass sie sich sehnt und will das echte Ding. Das Gleiche gilt für Ihre Produkte. Welche Requisiten können Sie Ihrem Fotoshooting hinzufügen , die dazu führen, dass Ihre potenziellen Käufer Ihr Produkt wirklich schlecht wollen? Wenn Sie ein Fotograf sind und ein Geräteprodukt aufnehmen, können Sie nach Vorschlägen fragen und wirklich recherchieren. Um ein Beispiel zu zeigen, verwende ich das gleiche Foto von früher. Diese grüne Mango ist in unserem Land sehr berühmt. Fast jeder sehnt sich nach grüner Mango, wenn er sie sieht, daher verwende ich sie oft in meinen Produktfotoshootings für Lebensmittel, falls zutreffend. Auf diesem Foto werden sich potenzielle Käufer nach der Kombination aus grüner Mango und Koko-Chili sehnen. Außerdem konnte ich eine Möglichkeit vorschlagen, wie sie dieses Produkt konsumieren oder verwenden können. Zum Schluss Tipp Nummer 3 unter Verwendung der Farbharmonie. [NOISE] Ja, es gibt viele Elemente, mit denen Sie Ihre Produktfotos wirklich hervorheben können , und dazu gehört die Verwendung von Farben. Erinnerst du dich an das von früher? Diese Marken verwenden Farbe, um auf Konsistenz und Einheitlichkeit hinzuweisen. Eine Möglichkeit, Farbe zu verwenden, besteht darin eine zusammenhängende Geschäftsseite, eine Website oder eine Instagram-Seite zu erstellen . Eine andere Möglichkeit, Farbe zu verwenden, besteht darin , Ihre Szene zu stylen. Ich habe eine Farbharmonizer-App auf meinem Handy, bei der ich eine Farbe auswähle, die anderen Farben angezeigt , die am besten dazu passen oder damit kombiniert werden. Nehmen wir an, Ihr Produkt hat eine dunkelgrüne Farbe. Diese Farbe passt am besten zu einem dunkleren Violettton. Dieses Tool hilft Ihnen bei der Auswahl von Requisiten sowie bei der Auswahl von Hintergründen. Sie möchten Bilder, die gedreht haben und die Aufmerksamkeit Ihres Kunden auf sich ziehen, [RAUSCHEN] und die Maximierung der Farbharmonie ist eine weitere Möglichkeit, dies zu tun. Nur eine Zusammenfassung. Sie möchten Ihren Bildern ein menschliches Element hinzufügen. Sie möchten auch Requisiten verwenden, die Ihr Produkt unwiderstehlich machen, und schließlich Farbe verwenden, um Harmonie und Kohäsivität vorzuschlagen. Du bist dran. Notieren Sie sich, wie Ihre Kunden Ihr Produkt verwenden können. Erschöpfen Sie die Liste wirklich, auch auf einzigartige Weise, oder wie können sie sie auf einzigartige Weise verwenden? Als nächstes planen Sie, wie Sie diese Ideen in Fotos übersetzen können . Wenn Sie ein Fotograf sind, interviewen Sie Ihren Kunden und fragen Sie nach dessen Einsicht, und es ist Ihre Aufgabe, diese Ideen in Fotos zu übersetzen . Viel Glück. 17. Sprechen von Kamera und grundlegende Einstellungen: Reden wir über Kameras. Ich nenne diese Klasse DIY-Produktfotografie weil ich möchte, dass wir erstaunliche Fotos mit den Dingen erstellen können , die wir bereits besitzen, und mit so wenig Aufwand wie möglich. Ich möchte, dass du mit jeder Kamera, die du gerade hast, fotografieren kannst . In der Fotografie sagen sie, dass die beste Kamera am Anfang diejenige ist, auf die Sie Zugriff haben , und das stimmt. Bitte nehmen Sie sich Zeit, um wirklich zu üben und jede Menge Fotos zu machen und zu sehen, ob Ihr aktuelles Setup oder ob Ihre aktuelle Ausrüstung ausreicht. Wenn wir annehmen, dass Sie Ihr Telefon verwenden und alles angewendet haben , was Sie hier gelernt haben und mit den von Ihnen erstellten Bildern immer noch nicht zufrieden sind, dann können Sie in Betracht ziehen, eine DSLR oder eine spiegellose Kamera. Wenn das Budget Ihre Priorität hat, können Sie erwägen, ein gebrauchtes zu kaufen. Sie können auch erschwingliche Einstiegskameras überprüfen, überhaupt nicht schlecht sind. Objektiv ist eigentlich etwas, auf das Sie wirklich investieren müssen, wenn Sie sich für eine DSLR oder eine spiegellose Kamera entscheiden . Ich benutze ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv, um den Schuss zu bekommen. Auf der anderen Seite habe ich ein Makroobjektiv mit 2,8 60 Millimetern verwendet , um die Aufnahme zu erhalten. Sie benötigen auch eine Kamera, die eine hohe Verschlusszeit hat , um eine solche Aufnahme zu erhalten. [MUSIK] Ein Objektiv mit hoher Blende , um eine solche Aufnahme zu bekommen. [MUSIK] Das Aufrüsten Ihrer Ausrüstung hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Mein Rat ist, wirklich darüber nachzudenken , was Sie wollen und was Sie brauchen beginnend mit dem, was Sie haben, und sich wirklich Zeit zum Üben zu nehmen , wird Ihnen helfen zu entscheiden ob es sich lohnt, Ihre Ausrüstung zu verbessern. Wenn Sie jetzt Anfänger sind und wirklich lernen möchten, wie Sie Ihre DSLR - oder spiegellose Kamera benutzen, dann schauen Sie sich bitte meine Fotomeisterklasse an. Aber im Moment ist es in Ordnung, im Auto-Modus zu bleiben. Wenn Sie eine DSLR verwenden, verwenden Sie bitte die eingebaute Kamera. Wenn Sie Ihr Smartphone verwenden, reinigen Sie das Objektiv immer und dass Ihr Motiv im Fokus steht. In der nächsten Lektion werden wir über Schusswinkel sprechen. 18. Die besten shooting für dein Produkt: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, unsere Produkte zu fotografieren. Die vier beliebtesten Aufnahmewinkel sind Augenhöhe oder gerade, 45 bis 75 Grad Winkel, künstlerisch oder Details und schließlich Draufsicht oder Flat Lay. Lasst uns weitermachen und jeden Aufnahmewinkel untersuchen und wie wir sie am besten in unseren Fotoshootings anwenden können. Erstens ist die Augenhöhe oder gerade im Winkel. Dies bezieht sich darauf, wenn der Pegel Ihrer Kamera auf der gleichen Höhe wie das Motiv platziert wird. Augenblickaufnahmen simulieren das normale menschliche Sehen und präsentieren so visuelle Informationen unter einem vertrauten Standpunkt Dies ist am besten bei Produkten mit Höhe und können stehen. Als nächstes folgt der Winkel von 45 bis 75 Grad. Für mich ist dies am besten beim Fotografieren von stilvollen Lebensmitteln, denn diesem Blickwinkel sehen wir Lebensmittel auf dem Tisch, wenn wir uns zum Essen hinsetzen. Maximieren Sie dies, wenn Sie Produkte haben , die mit Lebensmitteln integriert werden können. Natürlich kann dies in einigen Fällen mit jeder Art von Produkt verwendet werden . Nächster Winkel ist die Draufsicht oder die berühmte Flat Lay. Da Ihre Kamera über Kopf steht, müssen Sie sehr vorsichtig sein, wenn Sie die Elemente in Ihrer Szene anordnen. Es sollte ausgeglichen und angenehm aussehen. Dieser Winkel ist perfekt, wenn Sie Muster in Ihrer Szene haben , am besten für Pizzaprodukte, Donuts, Kleidung und andere Produkte, die nicht aushalten können. Endlich die Details oder künstlerisch. Denken Sie an unsere drei Ziele, mehr Umsatz, großartiges Kundenerlebnis und weniger Renditen. Dieser Aufnahmewinkel wird sehr helfen, da wir dadurch Details des Produkts erfassen können. Wenn Käufer Ihre Fotos sehen und aufgrund der Vollständigkeit der Details zufrieden sind , bedeutet dies mehr Umsatz und ein großartiges Kundenerlebnis. Wenn der Käufer genau das Produkt erhält , das er oder sie online gesehen hat, bedeutet dies, dass kein Produkt zurückkehrt Maximieren Sie also wirklich den Aufnahmewinkel, kommen Sie Ihrem Produkt sehr nahe und zeige diese Details. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich nur schnell ein paar Themen besprechen, die bei Ihrem Produktfotoshooting helfen könnten. Erstens ist, wie viele Bilder Sie machen müssen. Dies hängt vom Zweck ab. Wenn Sie es in einen Online-Shop hochladen müssen, schauen Sie sich andere meistverkaufte Produkte aus diesem Geschäft an und modellieren Sie diese. Wenn sie zehn Fotos von jedem Produkt in verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven zeigen zehn Fotos von jedem Produkt in verschiedenen Blickwinkeln , können Sie dasselbe tun. Achten Sie auch auf die Ernte, deshalb ist Planung wichtig. Sie müssen beachten, ob Ihr Produkt am besten im Quer- oder Hochformat fotografiert wird . Wenn Sie auf Ihre Instagram- und Facebook-Seite hochladen, sollten Ihre Instagram- und Facebook-Seite hochladen, am besten eine Ernte von 4 mal 5 vorsehen. In den kommenden Lektionen, insbesondere in der Bearbeitung, zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe Ihrer Bilder an den jeweiligen Zweck oder die Plattform anpassen können . Bevor ich dir den Augenwinkel zeige, lass mich dir einfach sagen, wie ich diese Szene eingerichtet habe. Ich habe natürlich den Stuhl, das weißt du schon, das weißt du schon, und ich habe den schwarzen Schwung oder den schwarzen Hintergrund, und dann habe ich einfach diese reflektierende Basis hinzugefügt, um mir seitdem ein anderes Gefühl oder Effekt zu geben ein anderes Gefühl oder Ich werde Parfüm fotografieren. Ich habe diese Flagge hinzugefügt, um Licht zu absorbieren und mir mehr Schatten zu geben, und dann habe ich meine Beleuchtung platziert, es ist die Seite, an der ich es in diesem Bereich platziert habe, damit ich mehr Schatten hätte auf der Rückseite also, wenn Sie Produktfotoshootings machen, versuchen Sie, die Orte des Lichts zu ändern, um zu sehen, wie es verschiedene Effekte auf Ihre Bilder erzeugt. Zuerst zeige ich dir die Augenhöhe. Augenhöhe fotografiert Die Augenhöhe fotografiert Ihr Motiv auf gleicher Ebene oder in gleicher Höhe. So sieht es aus. Dies ist eine weitere Augenhöhe und wie Sie sehen können, der Effekt der Beleuchtung auf der Seite des Parfüms. Als nächstes ist dies ein Winkel von 45 Grad bis 75 Grad. Als Nächstes überspringe ich einfach die flache Lage und zeige Ihnen dann nur ein paar Details oder Detailaufnahmen. Nur um Sie wissen zu lassen, dass es sich um eine Einstiegskamera handelt, und ich befestige einfach ein Makroobjektiv darin, und ich kann diese Bilder abrufen. Auch hier können Sie definitiv mit einer gebrauchten Kamera beginnen, jeder erschwinglichen Einstiegskamera, solange Sie das Prime-Objektiv oder ein Makroobjektiv für Ihre Produktfotoshootings erhalten das Prime-Objektiv oder . Nur um ein bisschen Spaß und um zu experimentieren, werde ich Tröpfchen hinzufügen, ich denke, das ist Wasser plus Glycerin. Ich werde es besprühen und mal sehen, ob es uns einen anderen Effekt geben wird. Dieses Parfüm hat eine Aqua-Variante, Aqua bedeutet Wasser. Wenn dies also die Aqua-Variante ist, werde ich es so stylen. Leider hatten sie heute das Aqua nicht verfügbar, also muss ich die Boss-Variante dieses Parfüms drehen, aber stellen wir uns vor, dass dies Aqua ist, mal sehen wir die Wirkung von Wasser oder Tröpfchen. Lass mich einfach zuerst das Parfüm holen, damit mein Hintergrund nicht nass wird . Mal sehen. Ich werde ein paar Dinge anpassen, mal sehen, wie sich die Tröpfchen auswirken. Eigentlich ist es echt nett. Wenn Sie es nun in einer flachen Lay- oder Draufsicht fotografieren möchten , setzen Sie einfach Ihr Motiv ein. 19. Produktbearbeitung auf Computer: Willkommen im Bearbeitungsbereich. Hier habe ich dir gesagt, dass ich mit Lightroom für den Desktop bearbeiten werde . Lassen Sie mich Ihnen einfach schnell alle Lieblings- und Endbilder zeigen , die wir in der ganzen Klasse erstellen konnten. [MUSIK] In den folgenden Lektionen führe ich Sie Schritt für Schritt durch, führe ich Sie Schritt für Schritt durch wie ich diese Bilder bearbeitet habe und wie sie für eine bestimmte Plattform oder einen bestimmten Zweck richtig exportieren können . Wir sehen uns dort. 20. Bearbeiten unserer endgültigen und final Fotos: [MUSIK] Willkommen zu den Lektionen der Redaktion. Wir beginnen mit dieser Halskette auf weißem nahtlosem Hintergrund. Ehrlich gesagt sieht das schon ziemlich gut aus, daher werde ich sehr subtile und sehr kleine Anpassungen vornehmen beginnend mit dem Weißabgleich. Wir möchten sicherstellen, dass es den richtigen Weißabgleich hat, also benutze ich einfach das Pipettenwerkzeug. Dann wähle einfach einen neutralen oder weißen oder grauen Ort aus. Die nächste, die Ernte. Wir möchten sicherstellen , dass es am besten für jeden Zweck geeignet ist, den wir für unsere Produkte haben. Für dieses spezielle Foto setze ich nur unser Hauptthema, das Anhänger ist, auf die Drittelregel. Als Nächstes möchte ich Belichtungen hinzufügen, damit es weißer aussieht, unser nahtloser Hintergrund. Dann füge ich nur ein bisschen Kontrast hinzu. Dann verringern Sie die Highlights, damit wir weitere Details erhalten , um auch die zusätzliche Exposition zu kompensieren. Im Grunde spiele ich nur mit den Schiebereglern herum, um zu sehen, was funktioniert und welche nicht. Ich füge Weiße hinzu, damit es unserem Hauptthema mehr Wert legt und die Schwarzen nur ein wenig an unseren Schaum anpasst nur ein wenig an unseren Schaum und nur Lebendigkeit verleiht. Im Grunde ist es das. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Dies ist unser Vorher und Nachher. Eine sehr subtile Bearbeitungen. Nur ein paar Optimierungen hier. Nur die Belichtung, heben Sie Schatten, Weiße und Schwarze hervor und fügen Sie einfach Lebendigkeit hinzu, und ich habe das Gefühl, dass wir loslegen können. Ich liebe das Spiegelbild oder die Highlights am Anhänger. Ich lade dies gerne auf meiner E-Commerce-Website oder in sozialen Medien hoch. Ich habe das Gefühl, dass wir es auf diesem Foto gut machen konnten . Lass uns weitermachen. Hier ist die Laser-Haarentfernung. Ich fürchte, es ist bereits bearbeitet. Ich konnte die Bearbeitungen vornehmen, aber das Gleiche ist sehr subtil. Ich habe gerade ein bisschen Kontrast hinzugefügt, ein paar Highlights. Highlights, weil ich diesen Bereich zeigen wollte . Ich denke das ein bisschen, es ist kein Gold, aber dann liebe ich die Highlights in diesem Bereich. Deshalb habe ich Highlights angepasst und hinzugefügt. Wie Sie sehen können, es nur die Schwarzen, die ich wirklich über Bord gegangen bin weil dies das ursprüngliche Aussehen ist. Dies ist der nahtlose schwarze Hintergrund , den wir früher gemacht haben. Wie Sie sehen können, sieht das nicht sehr schmeichelhaft aus. Deshalb habe ich weitere Schwarze hinzugefügt. Wie Sie sehen können, hat es uns einfach durch Bewegen des Schiebereglers für die Schwarzen diesen Effekt erzielt. Es ist einfach erstaunlich, nur die leichter, nur mehr Schwarze zu Ihrem Foto hinzuzufügen, es kann wirklich einen Unterschied machen, besonders wenn Sie auf einem schwarzen, nahtlosen Hintergrund fotografieren . Aber dann lasst uns natürlich nicht über Bord gehen, nur etwa 60. Ich bin damit zufrieden. zeige dir nur dieses andere Foto, bei dem ich den Laserentferner am Reflektor fotografiert habe . Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, ob ich mich anpassen kann, Sie können die Reflexion dort sehen, aber dann möchte ich mit unserer Belichtung nicht über Bord gehen. Wenn ich weitere Schwarze hinzufüge, wird dieser Bereich behoben , da dies der nahtlose schwarze Hintergrund ist, der DIY, den wir früher gemacht haben. Wenn ich die Schatten anpasse, wird es wieder schwarz. Perfekt. Es sieht gut aus für mich. Das sieht echt aus. Ehrlich gesagt sieht es nicht so aus, als wäre es auf einem schwarzen Plakatpapier gedreht worden . Ich bin damit zufrieden. Gehen Sie weiter zu unserem Parfüm. Wie Sie sehen können, sieht dieser Bereich nicht sehr schmeichelhaft aus. Dies ist unser schwarzer nahtloser Hintergrund, aber dann habe ich die Reflexion geliebt. Zuerst werden wir die Ernte anpassen. Ehrlich gesagt sieht es in Ordnung aus. Vielleicht klären Sie sich einfach auf. Eigentlich ist es gerade, besonders wegen dieser Gegend hier. Das ist perfekt. Als nächstes möchte ich den Weißabgleich korrigieren. Nett. Dann füge einfach ein bisschen Belichtung hinzu, nur ein bisschen. Vielleicht 10, damit wir diese schöne Reflexion sehen und dann kontrastieren können. Zehn ist wie meine sichere Nummer für alle meine Anpassungen. Aber natürlich funktioniert es nicht ständig. Du musst deine Augen wirklich benutzen , um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Die Bearbeitung ist sehr subjektiv. Als Nächstes Highlights. Ich möchte Highlights hinzufügen. Hier passiert die Magie, wenn wir die Schatten anpassen, wie schauen wir uns das hinten an. Dann wenn wir die Schwarzen anpassen. Da gehst du. Sieh dir das an. Das ist erstaunlich, aber dann sieht man das kleine rote oder weiße Ding hier. Um das zu entfernen, hat Adobe Lightroom für Desktop tatsächlich es es auch auf dem Handy, der mobilen Version. Es hat diese Funktion oder Funktion, bei der Sie sich anpassen können, ich denke, das ist wie der Radialfilter. Wenn Sie dann unten auf das Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen klicken , sehen Sie, welcher oder welcher Bereich ausgewählt ist oder welcher Bereich von der Bearbeitung betroffen ist. Natürlich wollen wir diesen Bereich nicht, wir wollen nur diesen anderen Bereich. Das war ein bisschen kompliziert. [GELÄCHTER] Dieser Bereich wird bearbeitet, aber nicht dieser Bereich. Nur derjenige mit dem roten wird bearbeitet. Aus diesem Grund habe ich das Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen ausgewählt. Lassen Sie uns das entfernen und schauen wir mal, ob wir weitere Schatten hinzugefügt haben oder weitere Schwarze hinzufügen. Da gehst du. Ich glaube, es hat es geschafft. Ich muss es nur verschieben. Das ist gut. Mal sehen. Ich denke, das ist gut. Dies ist unser Vorher und Nachher. Sieh dir das an. Aber dann sehe ich immer noch etwas, das wir auf diesem Foto anpassen können. Du siehst diesen Bereich, ich glaube das bin ich, das ist mein Spiegelbild. Das ist ein weiterer Tipp. Sie müssen vorsichtig mit Produkten sein, die reflektierend sein können. Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst oder die Produkte positionieren, so dass es diese schlechte Reflexion nicht wirklich einfängt. Wenn es unvermeidlich ist, können wir versuchen, es per Post zu bearbeiten. Ich versuche es zu tun. Es gibt diese Funktion in Lightroom, bei der Sie einzelne Farben anpassen können. Das ist, glaube ich, orange-rot. Die Sättigung passt diese Farben individuell an. Wenn Sie die Sättigung nur für das Rot anpassen möchten, können Sie diese Funktion verwenden. Sagen wir, wir entsättigen das Rot. Es macht keinen wirklichen Unterschied. Wie wär's mit der Orange? Okay, es hat es geschafft. Beobachten Sie einfach, was mit dieser hässlichen Reflexion passiert , wenn wir die Orange entsättigen, und sie ist weg. Es sieht professioneller und legitim aus. Ich bin damit zufrieden. Eigentlich werde ich mehr Klarheit hinzufügen. Vielleicht mit 15 Jahren. Dies ist unser Vorher-Nachher-Foto. Keine hässliche Reflexion. Ich liebe es, wie das Glas mit Lichtreflexion aussieht. Ich liebe das Spiegelbild. All das. Ich liebe es. Okay, mach weiter. Lass mich dir einfach dieses Foto zeigen. Es gibt auch diese coole Funktion in Lightroom , bei der Sie alle Änderungen, die Sie hier vorgenommen haben, auf die anderen Fotos kopieren können. Grundsätzlich klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, dann Einstellungen entwickeln und dann Einstellungen kopieren. Wenn Sie es dann kopieren und dann auf das nächste Foto einfügen, solange es die gleiche Beleuchtung und dasselbe Setup hat, werden einfach alle Einstellungen kopiert, damit Sie es nicht noch einmal erledigen müssen. Und wie Sie hier sehen können, sieht es gut aus. Dies ist das Vorher und Nachher dieses Fotos. Sie können [LACHEN] das Setup hier sehen. Aber mit nur ein paar Bearbeitungen konnten wir uns dieses Bild einfallen lassen. Cool, oder? Von dort aus kann man wirklich erkennen, dass es bei der Nachbearbeitung und Bearbeitung viel tun kann. Mein Rat wird niemals übersprungen oder überspringen Sie die Bearbeitung Ihrer Produktfotos nicht . Weiter zu diesem Foto. Das Gleiche ist, wir werden nur ein bisschen Belichtungskontrast haben. Im Grunde sind das die Dinge. Kontrast, Belichtung, Weißabgleich, Zuschneiden, Begradigen. Damit es professionell und ansprechend und attraktiv aussieht. Dafür. Sehen Sie, wann wir die Schwarzen anpassen, es gibt uns bereits ein schönes Bild, aber dann kann ich diese Reflexion wieder sehen, damit wir wissen, wohin wir gehen müssen. Orange, entsättigen und es ist weg. Großartig. Ich wollte diesem Bild nur Klarheit verleihen. Dann wollte ich Highlights hinzufügen, um diese schönen Highlights auf unserer Parfümflasche wirklich zu zeigen . Wir wollen Schatten. Ja, wir möchten verringern oder bedauern, weitere Schatten hinzufügen. Unsere Weißen, was wollen wir mit unseren Weißen machen? Vielleicht kannst du einfach ein bisschen von diesem Kontrast hinzufügen. Ich bin eigentlich auch zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Vorher und nachher. Sieh dir das an. Perfekt. Ich weiß, dass es nicht Teil der Fotos ist, die ich früher gezeigt habe, aber dann möchte ich Ihnen einfach schnell zeigen, wie ich dieses Bild bearbeiten werde. Dies ist das Vorher, und das ist eigentlich das bearbeitete. Das ist die Kette. Ich trage tatsächlich die Kette. Wie Sie von hier aus sehen können, sieht meine Haut rot aus und der Hintergrund sieht nicht sehr schmeichelhaft aus. Was ich getan habe, war, dass ich gerade ein bisschen Belichtung hinzugefügt habe, wieder kontrastierenden Weißabgleich bei etwas Weißem, und dann reduziere ich einfach die Highlights, fügte mehr Schatten hinzu, um es dramatischer zu machen. Ich bin mit den Schatten über Bord gegangen. Ich bekomme diesen schönen dramatischen Schatten in schwarzem Hintergrund. Ich habe nichts mit dem Weiß gemacht, aber ich habe Schwarze hinzugefügt. Wie Sie sehen können, hat es die Farbe des Hintergrunds geändert. Was ist, wenn ich einfach wie meinen Hals schneide? Immer noch auf der Drittelregel, sieht immer noch gut aus. Hier ist unser Vorher und Nachher. Eigentlich nicht sehr gut. Was habe ich falsch gemacht? Mal sehen, was hier passiert ist. Ich habe etwas verpasst, also Schatten, Kontrast, Klarheit. Mal sehen. Ich denke, die Rottöne, ich muss Rot und Orange entsättigen . Da gehst du. Ich musste die orangefarbene Farbe in HSL entsättigen , damit meine Haut nicht rötlich ist, und davor und danach. Das ist es für den ersten Teil der Bearbeitung. In den nächsten Lektionen wirst du sehen, wie ich das Schönheitsprodukt sowie das Lebensmittelprodukt bearbeiten werde das Schönheitsprodukt sowie . Wir sehen uns dort. 21. Produktbearbeitung: Bearbeiten Ihrer Fotos ist kein Schummeln , sondern verbessert einfach Ihre Kreation. Es ist Teil des kreativen Prozesses. Es gibt eine Menge Unbekanntes während eines Fotoshootings. Ich ermutige, Fotos mit dem bestmöglichen Licht und der bestmöglichen Komposition zu machen und dass Sie es so gut wie möglich direkt aus dem Telefon oder der Kamera herausbringen möglich direkt aus dem Telefon oder der Kamera herausbringen, wenn es Zeit ist, Ihre Fotos zu bearbeiten, es wird nur minimal und subtil sein. Sie können jede Bearbeitungssoftware verwenden, aber ich empfehle Adobe Lightroom dringend. Eine kostenlose mobile Version ist im Play Store und im App Store verfügbar. [MUSIK] Ich habe jetzt meine Fotos in Adobe Lightroom für den Desktop importiert , aber ich werde eine Anleitung hinzufügen, wie Sie dies auf Adobe Lightroom auf Mobilgeräten tun können , aber im Grunde die Einstellungen gleich, also werde ich es tun verwenden Sie die Funktionen von Adobe Lightroom, und ich werde mein Bestes geben, um diejenigen zu verwenden, die in Adobe Lightroom verfügbar sind , auch für Mobilgeräte. Sie haben also die Möglichkeit Adobe Lightroom auf dem Desktop oder Ihrem Mobiltelefon zu verwenden. Dies ist für unser Konzept Nummer 1, verspielt und pink und wir haben für unser Konzept Nummer 2 reif und natürlich. Ich möchte zuerst das spielerische und pinkfarbene Konzept bearbeiten. Beim Bearbeiten von Fotos besteht der erste Schritt darin, je nach Verwendungszweck zu beschneiden. Wenn Sie es auf Instagram oder Facebook hochladen, ist die beste Zuschneideoption vier mal fünf. In Adobe Lightroom haben Sie diese Zuschneidegröße vorinstalliert, sodass Sie dies nicht manuell tun müssen. Dies ist vier mal fünf, dies ist perfekt für Instagram und Facebook. Wir wollen nur sicherstellen, dass unser Thema in der Drittelregel ist, also die dritte Zeile. [MUSIK] Das sieht gut aus für mich, also ist das erledigt. Als Nächstes müssen Sie die Belichtung bearbeiten. [MUSIK] Ich füge nur ein bisschen hinzu, ich will es nicht zu hell. Als nächstes passen Sie die Highlights und Schatten an. Für meine Fotos möchte ich die Highlights wirklich verringern. Wie Sie sehen können, werden Details auf meinem Foto abgerufen und die Schatten entfernt, damit es etwas flach aussieht. Dann füge ich einfach etwas Weiß hinzu und füge ein bisschen Schwarz hinzu. Um dann den Kontrast den Effekt oder den Kontrast auf meinem Foto abzurufen , kann ich natürlich die Registerkarte „ Kontrast“ verwenden, um hinzuzufügen. Wir wollen nicht über die Grenze gehen, wir wollen es nicht übertreiben, also nur subtile Bearbeitungen. Das sieht nett aus für mich. Auch hier ist das Editieren auch subjektiv. Natürlich hängen Ihre Bearbeitungen davon ab, wie Ihr Foto für Sie aussieht , aber für mich bearbeite ich meine Fotos so, dass dies nur eine Anleitung ist. erste Anpassung ist der Zuschnitt, der sicherstellt, dass es dem Zweck Ihres Fotos entspricht. Als nächstes kommt die Belichtung, um sicherzustellen, dass sie nicht zu hell ist, nicht zu dunkel und passt die Highlights an, um Details sowie den Schatten abzurufen , damit sie Hand in Hand arbeiten. Verwenden Sie dann das Weiß und die Schwarzen, um das Weiß und die Schwarzen in Ihr Foto abzurufen oder hinzuzufügen. Als nächstes ist in Adobe Lightroom, Sie haben diese Möglichkeit, die Farben [NOISE] einzeln oder einzeln anzupassen . Ich verwende die Registerkarte Sättigung nicht wirklich , da sie das gesamte Foto sättigt. Sättigung ist die Stärke des Fotos, aber es tut es auf dem gesamten Foto. Wenn Sie jedoch die HSL oder die Registerkarte „Farbe“ verwenden, können Sie die Farben individuell anpassen, sagen wir das Rot. Wie Sie sehen können, werden nur die roten Farben angepasst. [MUSIK] Sagen wir das Grün. Ich sehe keine Änderungen mit dem Grün. Aber im Grunde haben wir nur ein paar Farben auf diesem Foto. Lassen Sie uns dieses Foto auf diesem Foto anprobieren, wenn wir uns anpassen, passen Sie zuerst die Belichtung an, damit sie hell wird. Wie Sie sehen können, wenn wir das Rot anpassen, beobachten Sie, wie sich die Farbe der Zeilen ändert und die andere rote Farbe auf dem Foto, aber die anderen Farben werden nicht beeinflusst. Braun entspricht Orange, also beobachte, wie es sich ändern wird, wenn wir Mauszeiger auf die orangefarbene Lasche bewegen. Das ist das Gute mit Lightroom. Sie haben diese Möglichkeit, die Farben manuell oder einzeln anzupassen . Nehmen wir an, Sie möchten nur das Grün in Ihrem Foto anpassen, Sie können diesen Schieberegler einfach für das Grün bewegen und nicht nur, dass Sie auch die Leuchtdichte einstellen können oder wie hell diese Farbe ist. Wenn Sie zur Luminanz gehen, können Sie die Leuchtdichte des Grüns einstellen. Wie Sie sehen können, wird es dunkel und es wird hell sein. Gehen wir zurück zu unserem pinkfarbenen und verspielten Foto. Wir können das Rot einfach ein wenig anpassen, um es zum Platzen zu bringen und es bunt zu machen, bin ich damit zufrieden. Als nächstes wird sichergestellt, dass unser Weißabgleich korrekt ist. Ich hätte das zusammen mit der Exposition machen sollen, aber es ist noch nicht zu spät. In Lightroom gibt es eine Option , Weißabgleich, einen Schuss oder Auto zu wählen , versuchen wir es automatisch zu machen. Ich bin damit nicht sehr zufrieden, also lass uns einen Versuch machen. Wir können dieses Pipettenwerkzeug auch verwenden. Wählen Sie einfach eine weiße Farbe oder eine neutrale Farbe auf Ihrem Foto aus. Wenn ich das Pipettenwerkzeug verwende, der Weißabgleich oder war der Weißabgleich oder die Farbe des gesamten Fotos zu warm für mich, also habe ich die Temperaturregisterkarte benutzt, um das anzupassen. Vom Wort selbst, Temperatur, können Sie Ihre Fotos so einstellen, dass sie cool aussehen oder warm aussehen, oder nur in der Mitte, also ist dies perfekt für mich. Als Nächstes möchten wir unserem Foto Effekte oder Textur hinzufügen. Mal sehen, ob wir Textur und Klarheit hinzufügen. Wie Sie sehen werden, wenn wir die Textur anpassen, beachten Sie, wie sie unserem Foto Details und Textur verleiht. Ich verwende es nicht sehr bei Personen oder im Porträtfoto, weil es Poren freilegt, aber in verschiedenen Fotoshootings, insbesondere bei Produkten, möchten Sie, dass Ihre Produkte Textur und Interessen zeigen . ja, Sie können definitiv Textur und Klarheit hinzufügen, aber gehen Sie nicht über Bord und stellen Sie sicher, dass es so subtil wie möglich ist, also passen Sie ein wenig an. Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Wie Sie sehen können, sind die Farben hier lebendiger , sie sehen lebendiger aus und es sieht rosa aus. Die Farbe Pink stimmt auf diesem Foto, deshalb ist es wichtig, den Weißabgleich zu verwenden, um nur eine einzige Lichtquelle zu verwenden. Wie Sie diesem Beispiel entnehmen können, konnten wir die Farbe korrigieren. Dies ist ein gutes Foto, das vorherige Foto ist ein gutes Foto. Als wir jedoch kleine Änderungen vorgenommen haben, konnten wir dieses Foto besser machen. Dieses hier bin ich stolz und ich bin zufrieden. Ich würde dies gerne in meine sozialen Medien hochladen. Wenn dies mein Produkt ist, möchte ich, dass meine Zielgruppe, meine Kunden, dies sehen soll. Lassen Sie uns zu unserem Konzept Nummer 2 übergehen. Auch hier stellen wir sicher, dass wir es entsprechend dem Zweck beschneiden , dass wir es verwenden werden. Verwenden Sie für Instagram am besten die Vier mal fünf, also schauen wir uns an. Vielleicht legen wir einfach den Hauptschwerpunkt in die Mitte. Mal sehen, wie das aussieht. Nun, das sieht gut aus für mich. Als nächstes müssen Sie die Belichtung anpassen. Früher war es wirklich dunkel, also haben wir die Belichtung angepasst, wir haben es heller gemacht. Als nächstes sind die Highlights und die Schatten, um Details abzurufen , und dann fügen wir einfach Kontrast hinzu , weil es flach aussieht , wenn Sie die Highlights und Schatten anpassen. So rufen Sie die Tiefe und die Details und den Kontrast über die Kontrastregisterkarte und nur ein bisschen Weiß und Schwarz ab. Dann habe ich dir vorhin gezeigt wie wir die Farben individuell anpassen, also wenn du das Rot sättigen willst, kannst du das tun. Ich hab den Weißabgleich schon wieder vergessen. Aber es ist in Ordnung, Fehler zu machen, solange wir uns verbessern. Wählen Sie etwas Weißes aus, das sehr warm ist, also werden wir das erneut über die Registerkarte Temperatur oder die Registerkarte „Temp“ abrufen . Jetzt wollen wir zu den Farben zurückkehren, also möchte ich das Grün sättigen, eigentlich möchte ich es entsättigen. [HINTERGRUND] Das sieht besser aus für mich. Wie wär's mit dem Braun? Mal sehen. Ich möchte wirklich der Fokus des Fotos unter den Produkten liegt, also entsättige ich auch das Braun mit der orangefarbenen Registerkarte. Mal sehen, wie es aussieht. Wir konnten es beschneiden, wir konnten die Highlights und die Schatten, die einzelnen Farben anpassen . Lassen Sie uns nur ein wenig Textur und Klarheit hinzufügen. [MUSIK] In Ihrem Guide sehen Sie dort, dass es eine Möglichkeit gibt, die Optik anzupassen, um chromatische Aberration zu entfernen. Lassen Sie uns das auch hier machen, nur um es Ihnen zu zeigen, also stellen Sie sicher, dass Sie chromatische Aberration entfernen. [NOISE] Lassen Sie uns unser Foto gut abstimmen oder aufräumen. Ich denke, das sind alle Änderungen, die wir vornehmen können, oder die grundlegenden Änderungen, die wir auf unsere Produkte oder unsere Fotos anwenden können , um sie zu verbessern. Wie Sie sehen können, ist dies das Vorher und Nachher. Wie Sie sehen können, sind die Farben lebendiger, ich sehe mehr Details, die Farben stimmen. Dies ist definitiv ein Foto , das ich gerne auf meiner Social-Media-Seite auf meinem Instagram hochladen würde. Wie Sie wieder sehen können, ist dies ein gutes Foto, aber das vorherige Foto ist gut, aber da wir sehr, sehr wenige Änderungen vornehmen , konnten wir uns dieses Bild einfallen lassen. Da hast du es, so bearbeite ich meine Fotos. Ich wende dieses Bearbeitungsprinzip auf alle meine Fotos an. Es kann Porträt, Lebensmittel, Produkt sein, nur sicherstellen, dass der Weißabgleich korrekt ist , die Belichtung korrekt ist. Es ist nicht zu hell, es ist nicht zu dunkel und stelle sicher, dass ich ein bisschen Kontrast hinzufüge. Ich rufe Details ab, indem ich die Highlights und Schatten anpasse, ich füge auch Effekte mit Textur und Klarheit hinzu und ich habe die Möglichkeit, die Farbe mithilfe der HSL- oder Farbregisterkarte individuell anzupassen . [NOISE] Bearbeiten Sie die Fotos, die Sie aufgenommen haben mit dem Leitfaden, den ich an diese Klasse angehängt habe. Bitte checken Sie die Registerkarte „Ressource“. 22. Tipps zum Exportieren: Erinnerst du dich daran ein schönes Foto gemacht und es auf Facebook hochgeladen zu haben, nur um herauszufinden, dass die Qualität massiv beeinträchtigt wurde. Das liegt daran, dass Facebook Ihre Dateien so herabgestuft hat ihrer Plattform entsprechen und schlechte Arbeit geleistet hat. Um dies zu lösen, senken wir die Qualität eines Bildes selbst, indem wir eine bestimmte Exporteinstellung anwenden , die verschiedenen Zwecken entspricht. Jetzt, da wir unsere bearbeiteten Fotos haben, haben wir verspielt und pink, wir sind reif und natürlich. Es ist so aufregend, weil es das gleiche Produkt ist, aber durch die Verwendung verschiedener Requisiten konnten wir ein anderes Gefühl mit unterschiedlicher Stimmung entwickeln , mit einer anderen Wirkung auf das Produkt. Wechseln Sie einfach die Requisiten, das Styling und die Farben. Jetzt, da wir alles bearbeitet haben, unser nächster Schritt darin, es zu teilen , hochzuladen, sagen wir auf einer Website oder Instagram. Jetzt gibt es eine richtige Möglichkeit, es hochzuladen , und zwar unsere Fotos ordnungsgemäß zu exportieren. Wie ich bereits erwähnt habe, Facebook und andere Plattformen leisten Facebook und andere Plattformen eine wirklich schlechte Arbeit darin, die Dateigröße unserer Fotos zu verschlechtern oder zu minimieren und die Qualität unserer Fotos zu zerstören. Wir werden die Herabstufung selbst durchführen. Um dies zu tun, wählen wir einfach das Foto aus, das wir exportieren möchten. Sagen wir für unsere ausgereiften und natürlichen. Gehen wir einfach zu Datei und dann Exportieren. Dann möchten wir es einfach in einen bestimmten Ordner legen. Ich möchte es auf meinen Desktop legen. Ich habe unsere Fotografie hierher gebracht. Dann möchte ich einen Unterordner einlegen . Das ist das Produkt. Das ist reif und natürlich. Jetzt sollte die Qualität für Instagram 70 oder 72 betragen. Lasst uns einfach 70 machen. Stellen Sie sicher, dass das Bildformat JPEG oder JPEG ist. Farbraum ist sRGB. Dies eignet sich am besten für Bildschirmanzeige oder wenn Sie es hochladen. Soziale Medien oder andere Internetplattformen. Für die Bildgröße ist es auch sehr wichtig sicherzustellen, dass Sie auf Größe anpassen klicken oder die Pixel anpassen. Für Instagram sollte es 1.080 sein. sich keine Sorgen um diese Einstellungen. Ich füge den Leitfaden auf der Registerkarte „Ressourcen“ an, also überprüfe diese. Alles in diesem Kurs habe ich hilfreiche Anleitungen beigefügt, PDF-Dateien, die Ihnen wirklich helfen und Ihnen bei der Aufnahme Ihrer Produkte helfen. Auch hier haben wir für Instagram JPEG, sRGB, Qualität ist 70, Größe an lange Kante anpassen. Pixel ist 1.080. Schärfen Sie für den Bildschirm, da wir ihn nicht drucken. Dies sind Ihre anderen Optionen, wenn Sie Ihre Fotos drucken möchten . Der Betrag ist nur Standard. Dann entferne ich personenbezogene Daten und Standortinformationen. Ich habe kein Wasserzeichen hineingelegt. Dann klicke ich einfach auf Exportieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Adobe Lightroom auf Mobilgeräten verwenden , da ich den Leitfaden zum Exportieren von Fotos mit Adobe Lightroom für Mobilgeräte beifüge den Leitfaden zum Exportieren von . jetzt für andere Bearbeitungs-Apps oder Bearbeitungssoftware einfach nach der Schaltfläche „Teilen“ oder suchen Sie einfach nach der Schaltfläche „Teilen“. Sehen Sie, ob es eine Option zum Exportieren oder Exportieren gibt , und wenden Sie einfach die Einstellungen , die ich in diesem Kurs besprochen habe und die Einstellungen, die in den Handbüchern für Exporteinstellungen auf der Registerkarte Ressourcen angezeigt werden . Lassen Sie uns das Rosa und das Spielerische so exportieren. Datei, Export und dann denselben Unterordner. Ich ändere es einfach in pink und verspielt. Für Instagram sind 70 Prozent die Qualität. Das Bildformat ist JPEG, Farbraum, sRGB, Größe an lange Kante anpassen, 1.080 Pixel und wir sind fertig. Klicken Sie auf „Exportieren“. Jetzt sehen wir uns unsere endgültigen Fotos an. Hier sind unsere endgültigen Fotos. Wir sind ausgereift und natürlich. Dann haben wir pink und verspielt. Hier sind unsere endgültigen Fotos bereit sind, auf Instagram hochgeladen zu werden. Sie sind dran, exportieren Sie Ihre Fotos mit den Einstellungen, die ich in der Registerkarte „Ressourcen“ dieser Klasse aufgenommen habe . 23. Bearbeiten und Exportieren Teil 3Styled Produkt: [MUSIK] Willkommen zurück, wir sind jetzt in Adobe Lightroom Classic. Hier bearbeite ich normalerweise meine Fotos, Lebensmittel, Portrait. Es gibt mir viele Möglichkeiten, die Beleuchtung zu korrigieren, die Belichtung und den Kontrast anzupassen und meine Fotos richtig zu exportieren. Ich bin fertig mit dem Importieren des Fotos, hier sind die endgültigen Fotos von unserem Produktshooting früher Lassen Sie uns mit dem Entwicklungsmodul oder der Registerkarte Entwickeln beginnen . Ich habe das gewählt, okay, „Ignoriere“ dann „Develop“. Wie Sie sehen können, ist der Weißabgleich auf diesem Foto etwas abgeschaltet, für mich sieht alles gut aus, außer dass es ein wenig Verbesserung und Feinabstimmung benötigt. Zuerst müssen wir sicherstellen, dass unsere Ernte ebenfalls korrekt ist, sondern auf der ursprünglichen Ernte. Ich möchte es nur ein bisschen anpassen, ich möchte diesen Raum genau hier loswerden, ich schneide einfach diesen Weg und passe mich dann an. Ich möchte, dass diese dritte Zeile unter die Geschmacksrichtungen geht und klicke auf „Fertig“. Das ist eher so, ich liebe die Ernte. Als nächstes müssen Sie den Weißabgleich korrigieren, damit Sie hier korrigieren können. Sie können Auto verwenden oder hier „Auto“ und verschiedene Weißabgleich-Voreinstellungen auswählen , oder Sie können das Pipettenwerkzeug verwenden, wobei Sie einfach auf einem Weiß oder an einer beliebigen Stelle auswählen können , die weiß ist Ihr Foto, weil es so ist, als würden Sie Adobe sagen, dass dies die Farbe Weiß sein sollte. Sie können also sehen, dass die Farben hier korrekter aussehen. Sie können auch die automatische Voreinstellung hier verwenden, das ist ein bisschen cool, also füge ich nur ein bisschen Temperatur hinzu, die korrekter aussieht. Als Nächstes möchten wir die Belichtung anpassen, also möchte ich nur ein bisschen Belichtung hinzufügen. Für mich ist dies ein besser belichtetes Foto. Als nächstes möchte ich Kontrast hinzufügen, und dann für Lebensmittel, für Produktfotos, was ich normalerweise mache oder ich es bei fast allen meinen Fotobearbeitungen mache , ist die Highlights zu senken damit ich die Details abrufen kann zurück, und entfernen Sie dann auch die Schatten flacher zu machen, und passen Sie einfach den Kontrast an, um den Kontrast abzurufen. Dann füge ich einfach ein bisschen Weiß hinzu, da wir die Highlights und Schatten angepasst haben . Jetzt sieht das besser für mich aus, du kannst vom Vorher und Nachher sehen. Als Nächstes möchte ich Klarheit hinzufügen, da wir Produkte fotografieren . Wir möchten, dass es wirklich klar ist und das Ende scharf kontrastieren. Als nächstes verwende ich die Lebendigkeit, also verwende ich mehr Lebendigkeit als Sättigung, da die Lebendigkeit die Stärke der Farben richtig anpasst, anstatt die Sättigung bei der alle Farben verstärkt werden. Es ist wie in Lebendigkeit, es weiß, welche Farben man anpassen muss, nicht das Ganze anpasst, es sieht aus, wie seine Balance aussieht, und damit bin ich tatsächlich zufrieden. Das sieht für mich ausgeglichener aus, die Farben sind korrekt , Weiß stimmt, alle anderen haben Recht, das ist gut für mich. Wie Sie sehen können, verbessern nur ein paar Änderungen Ihr Foto tatsächlich sehr. Deshalb habe ich das Bearbeiten in meine Lektionen aufgenommen , weil es kein Schummeln ist, es ist tatsächlich Teil des kreativen Prozesses , den ich immer sage. Es verbessert Ihr Foto, es sieht ausgewogener aus, es verbessert Ihr Foto wirklich, also ist es etwas, das Sie wirklich zu Ihren Fähigkeiten hinzufügen können, Bearbeiten ist tatsächlich eine wertvolle Fähigkeit. Was ist, wenn wir eine Voreinstellung für diese Einstellungen erstellen möchten , die wir vorgenommen haben, damit wir es auf die anderen Fotos mit der gleichen Belichtungsaufnahme in derselben Situation oder Umgebung anwenden können der gleichen Belichtungsaufnahme , was wir kann tun ist einfach hier zu gehen, ich hole einfach das Fenster hier ab. Also voreingestellt, du klickst einfach auf das Pluszeichen und erstellst dann eine Voreinstellung, und für dieses nenne ich dieses Produkt einfach 1. Alles färbt, transformiert alles und klickt einfach auf Erstellen, und dann sehen wir, ob wir hierher gehen, ob wir unsere Voreinstellung anwenden. Produkt 1, wie Sie sehen können, habe ich einfach auf das Preset geklickt, das wir erstellt haben, und dann können Sie vorher und nachher den Unterschied sehen. Wir müssen also nicht alle Anpassungen noch einmal vornehmen, dies beschleunigt Ihren Workflow. Machen wir das Gleiche für alle anderen Fotos, die die gleiche Belichtung haben. Mal sehen, von diesem aus können wir einfach den Befehl oder die Strg-Taste für den Windows-Befehl für Mac drücken für den Windows-Befehl und dann auf Produkt 1 klicken. Wie Sie sehen können, wendet es automatisch die Voreinstellung an. Was ist da drin passiert? Da gehst du. Ich glaube, ich muss auf „Sync“ klicken. Synchronisieren. Das ist gut. Ich frage mich, warum es die Einstellungen nicht kopiert, vielleicht wurde es deaktiviert, aber trotzdem wenden Sie das Preset an, das Sie gerade auf dem Foto auswählen , und klicken dann auf die Voreinstellung, und da haben Sie es, Farben sind korrekt, Weißabgleich stimmt, es ist ein ausgewogeneres Foto, die Belichtung ist ausgeglichen. Also etwas, das Sie definitiv an Ihren Kunden senden können, oder etwas, das Sie in Ihr Instagram, Ihre sozialen Medien hochladen , wenn Sie Eigentümer des Unternehmens sind oder wenn Sie der Verantwortliche sind vermarktung. Schließlich besteht der letzte Schritt darin, das Foto richtig zu exportieren. Angenommen, wir werden es in Facebook hochladen, also klicken wir einfach auf Exportieren und dann möchten wir einen Ordner auswählen. Für mich gehe ich zu meinen Essen- und Produkttrieben, und dann Lola Pilangs, so heißt das Produkt. Dann wähle ich das einfach aus und lege dann den Unterordner, bearbeitet und dann benutzerdefinierten Text ein. Sie können hier jeden Namen angeben, den Sie angeben möchten , Produkt 1. Stellen Sie dann sicher, dass Ihr Bildformat JPEG oder JPG ist, Farbraum ist sRGB am besten für den Bildschirm. Qualität sollte 85 sein, da Facebook es für Sie erniedrigt. Es ist besser, wenn Sie es selbst tun anstatt dass sie es für Sie tun, weil sie schlechte Arbeit leisten. Wählen Sie also für die Bildgröße eine lange Kante aus, und dann 2048 Pixel, schärfen Sie für den Bildschirm, der Betrag ist Standard. Ich werde keine Wasserzeichen einbeziehen, und ich exportiere jetzt, und das war's, schauen wir uns unser Foto an. Gehen wir zu Dokumenten, Produktaufnahmen und dann hier bearbeitet, und das ist unser letztes Foto. 24. Tipps zum Erstellen einer zusammenhängenden Instagram-Seite: Ich weiß, dass die Bearbeitungsstunden ziemlich lang waren, aber es ist wirklich ein wichtiger Teil des Erstellungsprozesses, daher hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen werden, Ihre Bilder zu bearbeiten und zu verbessern, um das beste Aussehen zu erhalten. Jetzt sind Sie vielleicht hier und machen Fotos für eine Plattform, auf der Sie einfach die Bilder hochladen und den ganzen Rest erledigen, aber nur für den Fall, dass Sie Ihre Produkte auch auf Instagram vermarkten, lassen Sie mich Ihnen einfach schnell zeigen wie arrangiere ich diejenigen in einem Raster, das sich für Kohäsivität entschieden hat. Dies ist hilfreich, um Ihre Marke wirklich zu fördern und Konsistenz und Einheitlichkeit vorzuschlagen. Hier sind die Fotos, die ich für dieses Mockup-Instagram-Grid hochgeladen habe. Sie werden jetzt verstehen, warum ich ein Reshooting für dieses Produkt auf einem nahtlosen braunen Hintergrund gemacht habe. Ich wollte, dass die Rasterfarben um Braun, Grün und Rot kreisen , denn das ist die Farbe der Marke und so werde ich sie arrangieren. So sieht mein Mood-Board aus. Ich habe Canva benutzt, um diese Collage erstellen zu können. Übrigens gibt es andere Vorlagen und verschiedene Designs, die Sie auch für Ihr Unternehmen auf Canva verwenden können , das ist sehr hilfreich. Aber im Grunde habe ich diese Collage gerade benutzt und die Fotos durch die ersetzt die Fotos durch die ersetzt , die ich für dieses Lebensmittelprodukt aufgenommen habe. Ich habe diese Collage als Leitfaden benutzt , als ich die Fotos für Instagram hochgeladen habe, und es sieht so aus. Es sieht organisierter und professioneller aus. Wenn Sie ein Fotograf sind, können Sie tatsächlich Fotos von Produkten des Unternehmens machen , mit dem Sie arbeiten möchten, und dann ein Instagram-Modell für sie erstellen und es verwenden, um Ihren Service zu präsentieren. Sie werden es als proaktiv, nachdenklich und professionell ansehen, weil Sie sich wirklich die Zeit genommen haben, ihr Produkt besser zu recherchieren und zu präsentieren. Beachten Sie jedoch, dass dies für Marken und Unternehmen funktioniert, die keine zusammenhängende und professionell aussehende Website oder soziale Medien haben. Wenn ein Unternehmen oder eine Marke bereits eine sehr solide Grafik zu haben scheint , können Sie darüber nachdenken, wie Sie einen Beitrag leisten und es noch besser machen können . Letztendlich besteht unsere Aufgabe als Produktfotografen und Online-Geschäftsinhaber darin, überzeugende Bilder zu erstellen, die unsere Zielkunden zum Handeln motivieren. 25. Letzte Gedanken: Das Beste daran, Ihre Arbeit zu teilen. Kann ich einfach sagen, wenn du diesen Punkt erreichst, solltest du dir auf den Rücken klopfen oder mich dir ein virtuelles geben lassen. Stellen Sie sich vor, was als Idee angefangen hat, die dann in Papier gebracht ist jetzt etwas Greifbares und kann von Ihrem Publikum betrachtet werden. Wie erstaunlich ist das? Lassen Sie mich jetzt mit einer lustigen Tatsache enden. Im Jahr 1936 schrieb der Psychologe Kurt Lewin eine einfache Gleichung, die eine starke Aussage abgibt. Verhalten ist eine Funktion der Person in ihrer Umgebung. Es dauerte nicht lange bis Lewins Gleichung im Geschäft getestet wurde. 1952 beschrieb der Economist Hawkins Stern ein Phänomen, das er Suggestion Impulskauf nannte, das ausgelöst wird, wenn ein Käufer zum ersten Mal ein Produkt sieht und einen Bedarf dafür visualisiert. Mit anderen Worten, Kunden kaufen gelegentlich Produkte, nicht weil sie sie wollen, sondern weil sie ihnen präsentiert werden. Stellen Sie sich vor, Sie machen großartige Fotos von Ihrem Produkt und laden Sie diese weiterhin online hoch und schlagen Sie sie Ihren Käufern vor, das bedeutet mehr Umsatz. Ich hoffe, Sie haben viel von diesem Kurs genossen und gelernt. Wenn Sie weitere Fragen haben, beginnen Sie bitte eine Diskussion oder treten Sie unserer Online-Community bei. Geben Sie niemals auf, wenn Sie das Foto, das Sie sich beim ersten Mal vorgestellt haben, nicht erreichen , niemand beginnt als Experte. Wir verbessern uns durch konsequente Praxis. Wenn Sie auf Instagram sind, mich gerne markieren, wenn Sie Ihre Fotos hochladen , damit ich doppelt tippen oder einen Daumen hoch geben kann. Mein Instagram-Handle ist @Rosellenene. Vielen Dank, dass Sie sich für mich in dieser Klasse entschieden haben, um mehr über Produktfotografie zu erfahren. Wenn Sie sich für andere Arten von Fotografie und Videografie interessieren, habe ich andere Kurse, die auf Ihrer Reise helfen können. Sie können mir auch hier folgen, damit Sie aktualisiert werden , wenn ich andere verwandte Klassen veröffentliche. Ich hoffe wirklich, dass Sie festgestellt haben, dass dieser Kurs wertvoll ist, aber hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und teilen Sie Ihre Erfahrungen mit. Ich würde gerne von dir hören. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK]