Meisterkurs der Fotografie für Einsteiger

1. Kurseinführung: Hallo da, und willkommen bei Photography Masterclass Teil 1. Ich bin so froh, dass Sie hier sind und diesen sehr wichtigen Schritt unternommen haben , um Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Mein Name ist Rose, ich bin Fotografin und Videofilmer und ich werde Ihr Kursleiter für diesen Kurs oder diesen Kurs sein. Vor acht Jahren sahen sich mein Mann und ich in einem gut bearbeiteten Highlight-Video einer Teambuilding-Aktivität , an der wir teilgenommen haben. Von diesem Moment an waren wir davon besessen, Momente durch Fotos und Videos festzuhalten. Wir haben uns so darauf eingelassen, dass wir am Ende Videos für unsere Freunde und Familie bearbeitet haben. Die Menschen liebten unsere Arbeit und sie ermutigten uns, sie in ein Geschäft zu verwandeln. vier Jahren haben wir es endlich getan. Aber rate mal was? Wir haben unser Geschäft mit einer geliehenen Kamera begonnen , weil es uns an Ausrüstung und technischer Ausführung fehlte. Wir haben unser Bestes im kreativen Teil gegeben. Wir haben dafür gesorgt, dass wir echte Geschichten und Emotionen festgehalten haben, und das wurde zu unserem Markenzeichen. Heute haben wir eine komplette Ausrüstung und unser eigenes Studio. Aber was wir gelernt haben, ist, dass Mangel an Ausrüstung Ihre Kreativität nicht einschränken sollte und Sie Ihr Ziel erreichen und anderen dienen möchten. Wir haben auch gelernt, dass Kreativität an erster Stelle steht. Sie können die teuerste Kamera haben und nicht die überzeugenden Fotos, wenn Sie den kreativen Teil der Fotografie nicht kennen. Auf der anderen Seite können Sie auch mit der grundlegendsten Kamera ein atemberaubendes Foto erstellen , wenn Sie die Grundlagen und den kreativen Teil der Fotografie kennen und üben . Genau das werden wir in dieser Klasse behandeln. Die kunstvolle und kreative Seite der Fotografie. Dieser Kurs ist speziell für aufstrebende Fotografen, für Anfänger, Kamerabesitzer, die bessere Fotos machen möchten, und für alle, die etwas Neues und Aufregendes lernen möchten , entwickelt. Am Ende dieses Kurses lernen Sie Komposition, Geschichtenerzählen durch Fotos, richtige Beleuchtung und es wird aktuelle Demos zur Porträt-, Lebensmittel- und Landschaftsfotografie geben. Wenn du jemand bist, der die Fotografie wirklich beherrschen möchte, wenn du wie ich vorher bist, der jahrelang eine Kamera hatte, aber nicht wirklich weiß, wie man sie benutzt, wenn du jemand bist, der es liebt zu nehmen Bilder und möchte es auf die nächste Stufe heben, wenn Sie Geschichten über Ihre Fotos erzählen möchten oder einfach nur etwas Neues und Aufregendes lernen möchten, dann ist dieser Kurs speziell für Sie gemacht. Wenn Sie wissen möchten, welche Dinge ich in meinen Jahren der Ereignisse, der Fotografie und unzähligen Food-und Produktfotoshootings entdeckt habe in meinen Jahren der Ereignisse, der Fotografie und unzähligen Food-und Produktfotoshootings entdeckt , wenn Sie meine Fehler wissen möchten, müssen Sie sie nicht durchgehen, wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten und Ihre Karriere beschleunigen möchten , wenn Sie echte Ergebnisse erzielen und sehen möchten, wie sich Ihre Fotos transformieren, wird es mir eine Ehre sein, Sie dabei zu führen , es einfacher zu machen reise. Gehen Sie also zu den nächsten Videos, um loszulegen. 2. Warum Fotografie?: Willkommen bei Lektion 1. In dieser Lektion werden wir untersuchen , warum Fotografie. Seien wir ehrlich, Fotografie erfordert viel Lernen, Investitionen in Zahnräder, Versuch und Irrtum, Übung und harte Arbeit. Bevor wir also in den Kurs oder in das Wesentliche des Kurses springen , lassen Sie uns innehalten und uns vorstellen, was Sie wirklich wollen. Bist du ein Hobbyist? Machst du das als Nebenrubel? Liebst du die Fotografie und willst es in eine Karriere verwandeln? Sie gerne Momente ein und haben sich entschieden, dass Sie sich dafür entscheiden und zum nächsten Level gehen möchten? Was auch immer Ihr Grund sein mag, ich möchte, dass Sie wirklich darüber nachdenken und sich vorstellen, dass Sie in der Fotografie erfolgreich sind. Ich möchte, dass du dein Leben in einem Jahr visualisierst. Denk nicht darüber nach, wie, denke einfach darüber nach, dass du erfolgreich bist. Wie sieht das aus? Fotografierst du berühmte Marken und Menschen? Verkaufen Sie Ihre Fotos für Tausende von Dollar? Reisen Sie kostenlos, um Fotos von exotischen Orten zu machen ? Hast du eine Million Instagram-Follower? Wie auch immer der Erfolg für Sie aussieht, stellen Sie sich ihn einfach für eine Minute vor. Schließe deine Augen und sieh dich selbst in diesem Szenario. Fühle es wirklich und visualisiere es. [MUSIK] Wenn Sie nun dieses große Fotoziel in Ihr Notizbuch oder Tagebuch schreiben können , wird das großartig sein. Es wird Zeiten geben, in denen auch nach Abschluss dieses Kurses Ihre kreative Reise auch nach Abschluss dieses Kurses niedrige Momente haben wird. Ich möchte, dass du zu deinen Notizen zurückkehrst und dir in diesem magischen schönen Moment des Erfolgs vorstellst. Wenn du es jeden Tag schaffst, ist das noch besser. Fotografie ist eine hochwertige Fähigkeit. Es kann Sie zu vielen, vielen Möglichkeiten führen. Darüber hinaus können Sie schöne Fotos von Ihrem Leben, Ihrer Familie, Ihren Kindern und Ihren Freunden machen. Sie können ein Leben lang Erinnerungen nehmen und behalten. Wann hast du das letzte Mal ein Foto gesehen? Wahrscheinlich vor Minuten. Deshalb sind Fotografen gefragt und die Fotografie ist ein großartiger Ausgangspunkt für eine kreative Karriere. Fotografie ist vielversprechend, aber es erfordert tatsächlich die Arbeit. Damit hoffe ich, dass du bereit bist. Werfen Sie einen letzten Blick auf Ihre erfolgreiche Zelle aus der Zukunft, bereiten Sie Ihre Notizen und fangen wir an. Du bist dran. Notieren Sie Gründe, warum Sie Fotografie lernen möchten und wie Erfolg für Sie in einem Jahr aussieht. [MUSIK] 3. KURSPROJEKT: [MUSIK] Bevor wir in die Klasse einsteigen, ermutige ich Sie, am Klassenprojekt teilzunehmen. Ein Prinzip aus dem Buch, sagt Ultra Learning, testen Sie, um zu lernen. Testen ist nicht einfach eine Möglichkeit , Wissen zu bewerten, sondern eine Möglichkeit, es zu erstellen. Lerne indem du tust. Sie werden überrascht sein, wie das tatsächliche Ausüben und Üben einer Fertigkeit Ihre Verbesserungsrate verdoppeln kann. Der größte Fehler , den Sie in dieser Klasse machen werden , ist das nicht. Ich wäre nicht da, wo ich heute bin, wenn ich mich nicht aufmachen würde und ein Foto von meinem ersten Essen [MUSIC] Foto machen würde. Ich habe ein Foto gemacht, dann ein anderes, dann 100. Als Nächstes was ich weiß, war ich weiter als dort, wo ich dachte, dass ich sein würde. Genau so werden Sie sich verbessern und Experte sein , um alles anzuwenden , was Sie hier lernen werden, eine Lektion nach dem anderen, ein Übungsshooting nach dem anderen, einen Schritt nach dem anderen. Um am Unterrichtsprojekt teilzunehmen, stellen Sie sicher, dass Sie die Aktivitäten am Ende jeder Lektion ausführen und Ihre Arbeit im Projektabschnitt dieser Klasse hochladen . Ich garantiere Ihnen, dass Sie das Beste aus dieser Klasse herausholen können , indem Sie einfach die Aktivitäten ausführen und am Klassenprojekt teilnehmen . Viel Glück. 4. Was ist Fotografie?: Willkommen bei Lektion 2. Was ist Fotografie? Das Wort „Fotografie“ entstand aus den griechischen Wurzeln, „Fotos“, was Licht bedeutet, und „Graphe“, das durch Linien oder Zeichnen dargestellt wird. Gemeinsam bedeutet es, mit Licht zeichnen. Als Fotografen ist unsere größte Herausforderung Licht. Die Art und Weise, wie leichte Berührungen ausgesetzt sind gibt ein anderes Gefühl und eine andere Komposition. Die Fotografie verwendet Licht, um uns dabei zu helfen , das Bild zu erstellen, das wir uns vorgestellt haben. Wenn du anfängst, ist es mehr als in Ordnung, alles zu fotografieren. So lernen und verbessern wir uns. Aber während Sie weitermachen, werden Sie feststellen, dass Sie gerne Fotos von einem bestimmten Thema, einer bestimmten Komposition machen und auf die gleiche Weise bearbeiten. Sobald Sie Ihren persönlichen Stil entwickelt haben, ändert sich Ihre Art, Fotos zu machen. Sie werden irgendwann bewusste Entscheidungen treffen , wenn Sie Fotos machen. man auf die Definition von Fotografie zurückgeht und mit Licht zeichnet, kann man mit Sicherheit sagen , dass Beleuchtung das wichtigste Element in der Fotografie ist . Lassen Sie uns damit in der nächsten Lektion tiefer in die Beleuchtung eingehen . [MUSIK] 5. Was ist das wichtigste Element in der Fotografie?: Wir haben etwas über die Definition von Fotografie erfahren, aber wie können wir sie praktisch beim Fotografieren anwenden? Sprechen wir zunächst über die beiden Arten von Beleuchtung in der Fotografie. Wir haben natürlich und künstlich. Natürliches Licht ist Licht von der Sonne. Es ist das Licht, das Sie auf Landschaftsfotos, Reisefotos und Outdoor-Fotos sehen . Es kann auch in Innenaufnahmen verwendet werden , indem Licht durch ein Fenster eindringen kann. Künstliches Licht ist Licht von Blitz, Dauerlicht, Lampenlicht, Ringlicht usw. Ich empfehle Ihnen, beide zu üben, besonders wenn Sie kommerziell fotografieren. Um den Unterschied zu zeigen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich Food-Fotos mit natürlichem Licht aus dem Fenster eines Restaurants und künstlichem Licht in meinem Studio aufgenommen mit natürlichem Licht aus dem Fenster eines Restaurants habe. [MUSIK] Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es am besten, natürliches Licht zu üben und besser zu werden. Dies geschieht, indem Sie Ihr Motiv in der Nähe des Fensters platzieren , wenn Sie drinnen fotografieren oder während goldener Stunden schießen, wenn Sie im Freien fotografieren. Hier sind fünf wichtige Tipps für Aufnahmen mit natürlichem Licht. Natürliches Licht wechselt stündlich, also beobachten Sie, welche Tageszeit die beste Beleuchtung für Sie erzeugt. Es ist am besten, während der goldenen Stunden zu schießen. Das ist innerhalb einer Stunde nach Sonnenaufgang und innerhalb einer Stunde vor Sonnenuntergang. Während dieser Stunden ist das Licht in lateraler Richtung, was in der späteren Lektion weiter diskutiert wird. Mittagssonne ist am besten, wenn Sie Meer oder Gewässer schießen. Wenn Sie dieses blaugrüne Aquarell erreichen möchten, schießen Sie es am besten, wenn die Sonne draußen und oben am Himmel ist. Sie können während der goldenen Stunden ein blaues Aquarell in Ihren Fotos bekommen. Das ist Taal Lake in der Nähe unseres Hauses. Beobachte die Farbe des Sees. Ich habe das gegen 14:00 Uhr gedreht, wenn die Sonne hell ist und diese schöne Reflexion und Farbe im Wasser erzeugt . Wenn Sie im Innenbereich mit natürlichem Licht aus einem Fenster fotografieren , verwenden Sie einen Lichtdiffusor wie eine weiße Decke oder einen Vorhang, um das Licht zu mildern, das Ihr Motiv berührt. Zusätzliches Zubehör , mit dem Sie die Beleuchtung Ihres Motivs ausgleichen und sicherstellen können , dass Ihr Motiv gut beleuchtet ist, ist ein Reflektor. Es kann ein schlichter weißer Karton oder eine Mappe sein. Dies reflektiert das Licht Ihrer Lichtquelle zurück in das Motiv. Wir werden mehr über die Tipps zum Einrichten künstlicher Beleuchtung im technischen Teil dieser Meisterklasse sprechen. Als nächstes folgt die vier Lichtrichtungen. Jetzt, da wir die verschiedenen Lichtquellen verstehen und mehr darüber wissen und wie man sie benutzt, gehen wir in Richtung Licht über. Beachten Sie, dass ich wirklich auf Ihre Beleuchtung aufbaue, denn Fähigkeit mit Beleuchtung in der Fotografie wird Ihr mächtigstes Werkzeug sein. Wenn Sie nach dieser Lektion richtig beleuchtet haben, versichere ich Ihnen, dass sich Ihre Fotos stark verbessern werden, auch wenn Sie nicht den gesamten Kurs beendet haben und Fotos machen . Denken Sie wirklich darüber nach, wenn Sie das nächste Mal Fotos machen, anzünden Nutze es zu deinem Vorteil. Lasst uns nun studieren, welche vier verschiedenen Lichtrichtungen wir in der Fotografie verwenden können. Wir haben Frontlicht, seitlich, diagonal und Hintergrundlicht. Seitliches Licht ist Licht das von der Seite des Motivs kommt. Es könnte ab neun Uhr oder drei Uhr des Subjekts sein. Es ist am besten, diesen 3D-Look zu erstellen. Fotos sind 2D, aber bei richtiger Beleuchtung können wir ein fast 3D aussehendes Bild erstellen. seitliche Beleuchtung hilft, Ihr Motiv vom Hintergrund zu trennen . Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. [MUSIK] Gegenlicht ist Licht, das von der Rückseite des Motivs kommt. Es ist am besten, Silhouetten zu erstellen. Sie bei Verwendung dieser Richtung sicher, dass Ihr Motiv die Lichtquelle direkt blockiert. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Als nächstes diagonal; Dies ist Licht, das von 11 Uhr oder einer Uhr des Motivs kommt 11 Uhr oder einer Uhr des Motivs einen diagonalen Lichteffekt erzeugt. Unsere Augen lieben natürlich diagonale, daher hilft es bei der Komposition. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Frontlicht ist Licht, das von vorne kommt. Dies ist bei eingebauten Blitzen üblich. Dies ist bei Porträts oder bei einem Zoom-Meeting in Ordnung , aber es ist nicht sehr ansprechend, wenn Sie Essen und andere Stilllebenthemen fotografieren , da es ein flach aussehendes Bild erzeugt. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. [MUSIK] Bevor wir zu meiner Lieblingsfotostunde übergehen , nämlich Komposition, gehen wir schnell drei Beleuchtungsfehler durch , die Sie beim nächsten Fotografieren vermeiden sollten . Nummer 1, gemischte Beleuchtung Dies ist üblich, wenn Sie drinnen schießen. Ich erinnere mich, als ich gerade erst angefangen habe und nichts über Beleuchtung weiß, ich machte immer Fotos von meinem Kochen in unserem Essbereich. Es sieht schrecklich aus. Ich war frustriert, weil mein Gericht in meinen Augen gut aussieht, aber warum wird es nicht von meiner Kamera aufgenommen? Mein großer Fehler war das Anzünden. Mein Fensterlicht berührt das Essen sowie das fluoreszierende Licht des Esszimmers erzeugt einen weißen Abgleich auf meinem Foto. Um dies zu korrigieren, stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Lichtquelle haben. Wenn Sie in der Nähe eines Fensters fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie das Raumlicht ausschalten. Als nächstes folgt Farbguss oder Farbguss. Dies ist das Spiegelbild einer starken Farbe oder kräftiger Farben für Ihr Motiv. Zum Beispiel fotografierst du Essen und trägst ein leuchtend gefärbtes Hemd Die Farbe deines Hemdes wird vom Licht berührt und springt zu deinem Motiv, was deinem Foto eine Farbe verleiht. Um dies zu vermeiden, tragen Sie beim Fotografieren etwas Neutrales, insbesondere im Innenbereich, und entfernen Sie alles mit einer starken Farbe, die Ihr Motiv umgibt. Endlich raues Licht. Dies ist Licht von der Lichtquelle, die Ihr Motiv direkt berührt. Dies ist in Ordnung, wenn dies beabsichtigt ist und Teil Ihrer Kunst und Komposition Wenn Sie jedoch weiches Licht auf Ihren Fotos wünschen, verwenden Sie Lichtdiffusoren wie weiße Vorhänge oder weiße Decken, wenn Sie in der Nähe eines Fensters oder einer Softbox oder eines anderen Lichtdiffusors bei Aufnahmen mit künstlichem Licht schießen. [MUSIK] Du bist dran. Bist du bereit, Spaß zu haben, während du die Beleuchtung in der Fotografie beherrschst? Fotografiere dein Lieblingsding zu Hause in der Nähe eines Fensters. Fotografieren Sie es mit gemischter Beleuchtung, dann mit einem einzigen Licht und dann verschiedenen Lichtrichtungen beobachten Sie dann den Unterschied. Wählen Sie die beste Lichtquelle und Richtung , die Sie bei den nächsten Aktivitäten verwenden werden. 6. Einführung in das Storytelling: Willkommen im kreativen Teil unserer Photography Masterclass. Haben Sie erlebt, online zu suchen, wie Sie gute Fotos machen können, und die Suchergebnisse immer wieder darüber gesprochen, eine Geschichte zu erzählen, dann stecken Sie dort fest und halten ein langweiliges Thema fest und konnten nicht kommen mit einer Geschichte, die Sie durch Ihre Fotos oder durch dieses Thema erzählen können? Du bist nicht allein. Ich habe viele Male versucht, zuerst eine Geschichte zu erstellen und dann Fotos zu machen, nur um frustriert und entmutigt zu sein. Ich habe aus Erfahrung gelernt, dass es einfach ist, eine Geschichte durch Fotos zu erzählen. Ich habe den Prozess etwas mehr kompliziert und deshalb war ich frustriert. Was ich Ihnen in dieser Lektion mitteilen werde, sind Tools, mit denen Sie Geschichten über Ihre Fotos erzählen können . Machen Sie bitte nicht die gleichen Fehler wie ich. Verkompliziere die Dinge nicht zu sehr. Sie müssen nicht alle Tools verwenden , die ich mit Ihnen teilen werde. Sie können tatsächlich mit einem beginnen, dann einen anderen ausprobieren, dann mit einem anderen, bis Sie Ihren Favoriten entdecken und darauf aufbauen. Möchten Sie die vier Tools zum Erzählen von Geschichten kennen , die Ihre Fotos verbessern werden? Gehe zu den nächsten Videos und finde es heraus. [MUSIK] 7. Storytelling: Erstens ist die Perspektive. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Kamera halten und sich selbst positionieren , hilft Ihnen, durch Ihre Fotos eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie sich oder Ihre Kamera tiefer positionieren als Ihr Motiv, können Sie die Perspektive eines Kindes oder eine niedrige Winkelaufnahme erhalten, die eine Geschichte erzählen, dass es sich um eine große Welt handelt. Wenn du eine Person fotografiert hast, hilft es, dass sie größer und mächtiger aussieht. Im Gegenteil, die hohe Winkelperspektive gibt Ihrem Motiv ein minderwertiges Aussehen. Wenn du eine Landschaft fotografierst, kannst du sie so aussehen lassen, als könntest du die Welt erobern. Sie können dies erreichen, indem Sie Ihre Kamera oder sich selbst höher positionieren als das Motiv. Sie können einen Hocker benutzen oder irgendetwas in Ihrer Umgebung verwenden , um dies zu erreichen. Schließlich, der Standpunkt, können Sie dies durch einen Über-the-Schulter-Schuss oder mit der berühmten Instagram-Point-of-Sichtaufnahme tun. [MUSIK] Deine nebenan benutzt Stimmung und Emotionen. Durch Ihre Fotos können Sie eine Geschichte von Traurigkeit, Glück, Isolation, Feier, Liebe, Freundschaft, Wärme, Wunder, Aufregung, Verwirrung, Mut, Einheit und vielem mehr erzählen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten, trägt dazu bei. Ein einzelnes Subjekt kann hauptsächlich eine Geschichte von Isolation und Einsamkeit erzählen . Im Gegenteil, eine Gruppe von Subjekten und lächelnden Gesichtern erzählt eine andere Geschichte. Körpersprache beim Fotografieren von Menschen kann auch dazu beitragen, Stimmung und Emotionen zu erzeugen. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Farbe dazu beitragen kann. 8. Storytelling durch Farbe und die tatsächliche Geschichte: Ihr drittes Werkzeug sind Farben oder die Verwendung von Farben. Wenn Sie leuchtende Farben auf einem Foto sehen, was fühlen Sie normalerweise? Ihre Stimmung kann sich in einem Augenblick ändern. Wie wäre es, wenn du ein Schwarz-Weiß-Foto siehst? Da es keine Farben gibt, konzentrieren Sie sich mehr auf das Thema und seine Emotionen. Schwarz und Weiß ermöglicht es Ihnen , sich auf die Komposition zu konzentrieren. Sie konzentrieren sich auf das Thema, anstatt Farben abzulenken, helle Farben sind nur Geschichte von Glück, Aufregung, Energie und Feier. Gedämpfte Farben können eine ganz andere Geschichte vermitteln. Wenn Sie Fotos bearbeiten, können Sie auch Farben verwenden, um Ihre Geschichte hervorzuheben. Endlich dein viertes Werkzeug im Storytelling, die eigentliche Geschichte. Angenommen, Sie essen alleine, Sie können diese Geschichte erzählen, indem eine einzige Portion Essen fotografieren. Wenn du mehrere Brillen und Teller zeigst, erzählt es eine andere Geschichte. Wenn Sie in einer Veranstaltung sind, Erfassen von Echtzeitmomenten ist das Erfassen von Echtzeitmomenten die eigentliche Geschichte. Sie sind dran, wählen Sie ein Storytelling-Tool und versuchen Sie es beim Fotografieren zu verwenden. Es kann so einfach sein wie ein Foto von Ihrem Lieblingsmotiv zu machen, das ich Ihnen zuvor gesagt habe, dass Sie Fotos mit verschiedenen Lichtquellen machen sollen . Sie können dasselbe Thema verwenden und diesmal mindestens ein Storytelling-Tool auswählen und Ihre Geschichten über Ihre Fotos erzählen über Ihre Fotos [MUSIK]. 9. Einführung in die Komposition: [MUSIK] Nun, da Sie eine Idee haben , wie Sie Geschichten über Ihre Fotos erzählen können, lautet die nächste Frage, wie ordnen Sie das Thema in anderen Elementen in Ihren Fotos an? Erinnerst du dich daran, an einem schönen Ort zu sein und Fotos gemacht zu haben, nur um es anzusehen und dich entmutigen zu lassen? Ich war schon viele Male dort. Ich bin auf Reisen und sehe viele schöne Orte, mache dann Fotos, dann schaute ich mir meine Fotos an und sagte mir : „Dies ist wirklich ein schöner Ort, ich habe gute Beleuchtung, aber es gibt etwas los mit meinen Fotos.“ Dann sabberte ich über die Fotos anderer Fotografen und erwischte mich, wie ich sie lange anstarrte. Ich möchte auch solche Fotos machen. Ich möchte, dass die Leute anhalten und sich meine Fotos ansehen. Schließlich habe ich herausgefunden, dass ich mich wirklich mit der Komposition vermasselt habe. Wenn Sie möchten, dass Ihre Fotos schön und ausgewogen aussehen, ist die Komposition [NOISE] ein weiteres Werkzeug , mit dem Sie angenehme und auffällige Fotos erhalten können. Komposition lenkt unsere Augen durch ein Foto und legt Wert auf das Thema in Bezug auf den Rest des Fotos. So sind die Elemente in einem Foto angeordnet , um sie ausgewogen und angenehm zu machen. Zum Beispiel muss ich für dieses Shooting Fotos von diesem Produkt machen. Ich hab diese Requisiten. Wenn dies mein letztes Foto ist, sieht es chaotisch und unansprechend aus. Aber wenn ich die Requisiten anordne und den Kompositionswerkzeugen folge , ist dies das letzte Foto. [MUSIK] Aus diesen Beispielen sehen Sie, wie wichtig es ist, Ihre Fotos richtig zu komponieren. Lassen Sie mich 10 Kompositionstools mit Ihnen teilen , die ich aus jahrelanger Erfahrung gelernt habe. [MUSIK] 10. Kompositionstechniken: Bitte hören Sie genau zu und haben Sie ein Gefühl , welche ein oder zwei Sie am meisten ansprechen werden. Denn am Ende dieser Lektion werde ich Sie bitten, Fotos mit Ihren beiden bevorzugten Kompositionswerkzeugen zu machen . Nummer 1, Drittelregel. Die Drittelregel ist, Ihren Rahmen in neun gleiche Rechtecke zu teilen , dann sollte das Subjekt entlang dieser Linien oder ihrer Kreuzungen platziert werden . Dies schafft eine dynamischere und erfreulichere Komposition, da sie Ihrem Thema und seiner Umgebung mehr Wert legt . Verwendung dieser Kompositionstechnik kann Ihre Fotos interessanter machen als wenn das Motiv in der Mitte des Fotos platziert wird. Aber es gibt Zeiten, in denen es gut ist , die Drittelregel zu brechen. Das ist bei Verwendung von negativem Raum und bei Verwendung von Symmetrie. Das ist sehr subjektiv. Andere Fotografen bevorzugen es, den Rahmen mit verschiedenen Elementen zu füllen , aber für einige ist ein Foto viel realistischer, ist ein Foto viel realistischer, angenehmer anzusehen und erzählt mehr von einer Geschichte, wenn Sie ein wenig sichern und erstellen etwas negativer Raum in einem Bild. Als nächstes folgt Symmetrie oder auch als formales Gleichgewicht bezeichnet. Dies wird erreicht, wenn beide Seiten des Bildes das gleiche Gewicht haben. Ihre Fähigkeiten werden sich verbessern und Sie werden Spaß daran haben , Symmetrie in Ihrer Umgebung zu finden. Symmetrische Fotos zeichnen sich dadurch aus , dass sie für das Auge attraktiv sind. Menschen fühlen sich von visueller Perfektion und Kompositionen angezogen , die in Harmonie wirken. Es gibt einen gewissen Komfort auf Fotos, die fast perfekt sind. Dies ist der Zeitpunkt, an dem es sinnvoll ist, die Drittelregel zu brechen. Aber bevor Sie es tun, studieren Sie zuerst die Drittelregel und wenden Sie sie auf Ihren Fotos an. Denken Sie daran, Picassos Rat zu befolgen, die Regeln wie ein Profi zu lernen , damit Sie sie wie ein Künstler brechen können. Nummer 3, Schichtung. Diese Technik beinhaltet die Verwendung von Vordergrund, Thema und Hintergrund, damit alle Ebenen der Bilder zusammenarbeiten, um eine umfassende Geschichte zu erzählen. Eine dreidimensionale Welt zu nehmen und zu versuchen, sie in ein zweidimensionales Foto zu verwandeln, kann eine Herausforderung sein. Aber es gibt viele Möglichkeiten, diese Herausforderung zu bewältigen und das heißt, die Objekte und Motive in Ihrer Komposition zu schichten. Zum Beispiel stehen auf diesem Foto die Bäume hier im Vordergrund, dann ist der große, ich denke, das ist ein Reisterrassen Berg Ihr Thema. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund in Unschärfe Ihr Hintergrund, der ein fast 3D-Bild erstellt. Eine andere Möglichkeit, Layering zu verwenden, besteht darin Requisiten und andere Elemente auf Ihrem Foto zu verwenden. Auf diesem Foto ist Ihr Tisch beispielsweise die erste Ebene, die zweite Schicht ist die Tischdecke, und dann ist die dritte Schicht die Platte, und dann ist die vierte Schicht das Essen. Diese Ebenen verleihen dem Gesamtfoto mehr Textur und Interesse. Nummer 4, Quotenregel. Unsere nächste Kompositionstechnik ist eine meiner Favoriten, weil sie bei meiner Entscheidungsfindung hilft. Ich schieße viele Lebensmittel- und Produktfotos und benutze in den meisten Fällen Requisiten. Um mir zu helfen, zu entscheiden, wie viele Requisiten ich verwenden werde , ist die Regel der Chancen. Dies verwendet ungerade Zahlen , um Ihre Szene zu komponieren. Ungerade Zahlen erzeugen ein Gefühl von Balance und Harmonie. Es bietet auch einen Ruhepunkt unserer Augen. Eine gerade Anzahl von Objekten kann unsere Aufmerksamkeit teilen und miteinander konkurrieren. Wenn Sie das nächste Mal in ein Fotoshooting gehen, suchen Sie nach ungeraden Zahlen und sehen Sie, wie sich dies auf Ihre Komposition auswirkt. Nummer 5, führende Linien und Formen. Leading Lines ist eine Bildkompositionstechnik , mit der leistungsstarke Fotos erstellt werden können. Es ist eine Kompositionstechnik, die Linienformen wie eine Straße oder einen Fluss enthält Linienformen wie eine Straße , um den Blick des Betrachters auf das vorgesehene Thema des Fotos zu lenken . Jetzt sieht das auf Landschaftsfotos gut aus, aber beim Essen muss man vorsichtig sein, wenn man gerade Linien benutzt. Gerade Linien können ein Foto ein wenig stagnierend aussehen lassen. Es stört den Fluss auf einem Foto. Die diagonalen Linien hingegen lassen die Augen des Betrachters auf natürlichere Weise durch das Bild gehen . beim Fotografieren grundsätzlich Maximieren Sie beim Fotografieren grundsätzlich die Linien und Formen in Ihrer Umgebung, wenn Sie Landschaft und Menschen fotografieren, dann in Requisiten und Lebensmitteln beim Fotografieren von Lebensmitteln und Produkten. Nehmen Sie sich beim Drehen immer Zeit, um Ihre Szene zu untersuchen. Suchen Sie nach Linien und Formen , mit denen Sie die Augen Ihres Betrachters auf das Thema lenken können, und fühlen Sie sich niemals eingeschränkt. Wenn ich Linien sage, könnte es eine gekrümmte Linie, eine diagonale Linie, horizontale und vertikale Linien sein. Tu dies bei jedem Shooting und du trainierst langsam deine Augen, um automatisch Linien in jeder Szene zu sehen. [MUSIK] 11. Kompositionstechniken: Nummer 6, Framing und Positionierung des Subjekts. Framing bezieht sich auf die Verwendung von Wechselstromelementen , um einen Rahmen in Ihrem Frame zu erstellen. Suche nach Winkeln, die dir ein Fenster geben, durch das du schießen kannst. Es kann entweder ein natürlicher Rahmen sein , den Sie in Ihrer Umgebung sehen, er könnte sich in den Hintergrundelementen Ihres Motivs befinden. Was auch immer es ist, Ihr Hauptziel ist es das Auge in ein Foto zu lenken. Die Positionierung Ihres Motivs ist auch ein großartiges Kompositionswerkzeug. Es gibt Fotografen, die ihr Thema immer Epizentrum mögen , einige unten oder unten in der Mitte und in den Ecken. Wo auch immer Sie Ihr Motiv positionieren, achten Sie darauf, das visuelle Gewicht und die Balance zu berücksichtigen. Am Ende des Tages sollte es ausgewogen aussehen. Wenn nicht, sollte die Geschichte , die Sie auf Ihrem Foto erzählen, so stark sein , dass sie das Gleichgewicht in anderen Regeln ausgleicht. Nummer 7, minimalistisch. Bei dieser Kompositionstechnik konzentrieren Sie sich ausschließlich auf die kleinste Anzahl von Objekten in der Szene. Diese Komposition zeichnet sich durch extreme Einfachheit aus. minimalistische Komposition zeigt dem Betrachter dass weniger mehr ist, und fordert sowohl den Betrachter den Fotografen auf, die Dinge in einem anderen Licht zu betrachten. Das ist sowohl aufregend als auch herausfordernd. Sie können Farben, Hintergründe, Textur und starke Linien verwenden, um Ihnen bei einer minimalistischen Komposition zu helfen . Obwohl es viele Einschränkungen hat, kann das Praktizieren minimalistischer Komposition Ihre Kreativität wirklich anregen. Denken Sie daran, dass Ihr Hauptziel hier darin besteht, eine Geschichte mit so wenigen Elementen wie möglich zu erzählen . Nummer 8, Kontrast. Sie können diese Technik verwenden, indem Sie Farbe, Textur und konzeptionellen Kontrast verwenden . Kontrast bedeutet einfach Unterschied. Wir lieben Abenteuer und ungewöhnliche Dinge zu sehen. Kontrast in Farben und anderen Elementen ist einfach attraktiv. Bevor ich davon wusste, starrte ich lange auf ein Foto, ohne zu wissen, was mich zu diesem Foto gezogen hat. Meistens ist es der Kontrast. Es könnte Farbkontrast, Texturkontrast oder konzeptioneller Kontrast sein, wie alt und neu auf einem Foto, groß und klein usw. [MUSIK] Nummer 9, Regel des goldenen Dreiecks. Bei dieser Kompositionstechnik ist der Rahmen in vier Dreiecke von zwei verschiedenen Größen unterteilt . Zeichnen Sie eine Diagonale von einer Ecke zur anderen und dann zwei Linien von den anderen Ecken, die die erste in 90-Grad-Winkeln berühren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie dies in der Fotografie oder in der Komposition verwendet werden kann . Nummer 1 fühlt eines der Dreiecke mit dem Subjekt. Nummer 2, richtet ein diagonales Subjekt an mindestens einem der diagonalen goldenen Dreiecke oder Dreieckslinien aus. Maler und Fotografen maximieren das visuelle Drama dreieckiger Strukturen, da sie Wirkung verleihen und das Auge führen. Indem Sie Dreiecke und die Goldene Dreiecksregel in Ihre Kompositionen integrieren , können Sie dynamische und auffällige Fotos erstellen. Schließlich das goldene Verhältnis, oder manche Leute nennen es Fibonacci-Spirale, goldene Spirale, Phi-Gitter oder göttliche Proportion. Vielleicht haben Sie von dem Goldenen Verhältnis in Kunst oder Architektur gehört . Es ist ein kompositorisches Prinzip die Elemente in einem Werk so zu ordnen , dass das Endergebnis für den Betrachter ästhetisch ansprechend ist. Der Ursprung dieser Regel ist jedoch mathematisch. Das goldene Verhältnis beträgt 1,618-1 und basiert auf den Spiralen, die in der Natur von der DNA zu Meereswellen gesehen werden. Aber wie verwenden wir das in der Komposition? erste gängige Weg ist die Verwendung des Phi-Gitters. Es ist wie eine verbesserte Version der Drittelregel. So sieht das Raster aus, aber Sie platzieren Ihr Subjekt immer noch an der Kreuzung oder in der dritten Linie. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Fibonacci-Spirale zu verwenden. Stellen Sie sich vor, die Quadrate in einem Rahmen zu platzieren. Wenn Sie Bögen von gegenüberliegenden Ecken jedes Quadrats zeichnen, werden Sie am Ende mit einer Kurve die Form einer Spirale wieder zusammensetzen. Dies ist ein Muster, das überall in der Natur erscheint und der Schale eines Nautilus ähnelt. Der Strom fließt durch den Rahmen und führt Ihr Auge um das Bild. Um dies effektiv in Ihrer Komposition zu verwenden, positionieren Sie das Element mit den meisten Details oder den Motiven in der kleinsten Box der Spule. Ich hatte vor, diese Kompositionstechnik an die letzte Stelle zu setzen , weil sie verwirrend und überwältigend sein kann. Mein Rat ist, eine Kompositionstechnik nach dem anderen zu üben eine Kompositionstechnik nach dem anderen zu und herauszufinden, was Sie am meisten anspricht und von dort aus zu wachsen. Wenn Sie Adobe Lightroom verwenden, hilft Ihnen dieses Tool dabei, Kompositionsregeln zu erkennen , die Sie beim Erstellen Ihrer Bilder versehentlich befolgt haben, und Sie sind dran. [MUSIK] 12. Planung für ein Photoshooting: Endlich Planung. Sie fragen sich vielleicht, warum am Ende des kreativen Teils geplant ist . Weil ich nicht möchte, dass dieser wichtige Schritt dir im Weg steht, zuerst Fotos zu machen. Ich weiß, dass ich wie ein gebrochener Rekord bin, ich gehe und mache Fotoaussagen, aber ich mache es wegen all der Geheimnisse und Techniken in diesem Kurs. Übung ist das wahre Geheimnis. Ich habe die Planungsstunde absichtlich hierher gestellt , weil ich nicht möchte , dass Sie bei der Planung stecken bleiben. Ich möchte, dass du umziehst, Fotos machst und da raus gehst. Wenn Sie das alles getan haben, können wir mit der Planung fortfahren. Planen Sie für Ihr nächstes Fotoshooting. Wie bringen wir diesen kreativen Saft zum Fließen? Eine großartige Möglichkeit, es ist, online oder in Fotobüchern nach Inspiration zu suchen . Dies ist ein Lebensretter in meiner Karriere als Fotograf. Eigentlich nicht nur in der Fotografie, sondern in fast allen Aspekten meiner Lebensplanung. In der Planungsphase entscheide ich, welche endgültigen Fotos ich erreichen möchte, um mir zu helfen, zum Beispiel zu entscheiden, ob ich mit einem Kunden zusammenarbeite, würde ich ihn fragen, welches Thema oder welche Stimmung wollen oder wenn sie eine bestimmte Anfrage oder einen bestimmten Peg im Auge haben. Wenn ich ein Produkt fotografiere, würde ich die Marke und ihre Slogans recherchieren. Wenn ich eine Landschaft fotografiere, suche ich zuerst online nach Fotos dieser Landschaft oder Fotos davon. Eine weitere großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, ist Instagram. Sie können einfach Hashtag und das Bild eingeben , das Sie erstellen möchten, oder den Ort, an den Sie gehen. Sehen der Fotos anderer Leute kann dazu beitragen eine Idee und Inspiration in dir zu wecken. Machen Sie schließlich eine Shortlist, egal welches Fotoshooting Sie machen werden, notieren Sie so viele Shot-Ideen wie möglich. Ich weiß noch, wie das ein Lebensretter für mich war. Ich habe verschiedene Geschmacksrichtungen einer Pizza für einen Kunden gedreht. Ich habe meine Requisiten und mein Studio vorbereitet, dann kam die Pizza. Ich habe angefangen zu fotografieren. Dann fiel mir auf, je länger ich fotografiere, das Aussehen der Pizza ändert sich langsam. Ich geriet in Panik. Ich wusste nicht, was ich als Nächstes tun sollte. Ich wusste nicht, was der nächste Schuss war. Gut, ich habe meine Schussliste. Diese Aufnahmeliste rettete buchstäblich das Fotoshooting. Mein Kunde war mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Das nächste Mal machst du ein Fotoshooting oder sogar nur eine persönliche Reise. Versuchen Sie, einen Plan und eine Aufnahmeliste zu erstellen und sehen Sie, wie es Ihnen ein glücklicheres und entspannteres Erlebnis macht. Ich weiß, dass das viel war. Im Moment möchte ich, dass du dich zurücklehnst und dich entspannst, ein paar Mal tief durchatmet, [NOISE] und dann lächelt. Wenn Sie diesen Punkt erreichen und immer noch hungrig nach mehr sind, möchte ich Ihnen gratulieren. Sie haben den ersten Teil dieses Kurses abgeschlossen. Im kreativen Teil haben Sie etwas über Schreiben, Geschichtenerzählen, Komposition, Farbtheorie und Planung gelernt . Wenn Sie die Aktivitäten gemacht haben und sich die Hände schmutzig gemacht haben, sind Sie bereit, aufzusteigen und zum technischen Teil der Fotografie zu wechseln. Aber bevor wir alle Technikfreaks und Klugheit bekommen, habe ich ein echtes Fotoshooting vorbereitet, das Ihnen die meisten Dinge zeigt , über die ich in der vorherigen Lektion gesprochen habe . Wenn Sie sehen möchten, wie ich Porträt -, Landschafts- und Food-Fotografie an einem Ort gemacht habe , schauen Sie sich die folgenden Videos an. 13. Einführung in die Porträtfotografie: Willst du bessere [NOISE] Fotos von Menschen machen? Menschen oder Menschen sind wahrscheinlich das beste und aufregendste Thema zum Fotografieren. Mein Mann und ich haben unser Foto- und Videogeschäft damit begonnen , Menschen auf Video zu fotografieren und aufzunehmen bei besonderen Anlässen wie , bei besonderen Anlässen wie Geburtstagen, Hochzeiten, Jubiläen usw. , bei besonderen Anlässen wie Geburtstagen, Hochzeiten, Jubiläen usw. Sie müssen den Leuten nicht sagen, dass sie lächeln oder projizieren sollen. Sie sind natürlich glücklich , weil sie etwas feiern. In meiner jahrelangen Interaktion mit Themen habe ich ein paar Techniken gelernt, die dazu beitragen, die Schönheit der Menschen auf Fotos hervorzuheben. Möchten Sie die vier leistungsstarken Techniken beim Fotografieren von Menschen kennen ? Gehen Sie zum nächsten Video, um es herauszufinden. 14. Demo für Porträtfotos: [MUSIK] Hallo, willkommen zu dieser Lektion. Heute machen wir Porträtfotografie. Dies sind meine beiden Models/Assistent. Wenn ich die andere Person fotografiere, hält jemand den Reflektor und umgekehrt. Sie ist Cindy und sie ist Vanessa, sie sind eigentlich meine Cousins, die so freundlich sind, zu dieser Lektion Ja zu sagen, um dieses Video zu machen. Ich werde sie an verschiedenen Orten dieses schönen Hotels und Restaurants fotografieren . In der Porträtfotografie ist es wichtig , Ihre Modelle oder Ihr Motiv bequem zu gestalten. Bevor wir hier ankamen, haben wir schon rumgehangen, wir haben viel geredet, wir haben Briefing gemacht. Wenn Sie Porträtfotografie machen, schießen und schießen Sie nicht einfach Menschen, wenn sie nicht mehr entspannt sind. Wenn sie sich nicht mehr wohl fühlen, müssen Sie anhalten, sie fragen, wie es ihnen geht, und stellen Sie einfach sicher , dass sie sich während des Drehs wohl fühlen . Lassen Sie sie das Shooting genießen, Sie sich mit ihnen, bringen Sie sie zum Lachen. Hilf ihnen wirklich, das Shooting zu genießen und die einzigartige Persönlichkeit hervorzubringen , die jeder von ihnen hat. In der Porträtfotografie ist Licht eine der Hauptsache. Eigentlich weißt du das schon, ich sage es oft, aber Licht ist sehr wichtig. Wenn wir Porträtfotografie machen, wählen wir einen Ort mit schönem Licht , der unterschiedliche Lichteffekte hat. Der Schlüssel ist Licht, wie Licht hilft unseren Motiven, sich abzuheben, wie wird es unser Subjekt zeichnen oder wie können wir mit Licht zeichnen? Eine weitere wichtige Sache ist auch der Hintergrund. Wir sind in einem Hotel und das ist sehr schön, es hat ein schönes Interieur, es hat schöne Gärten. Es hat eine schöne Aussicht, also werden wir verschiedene Orte erkunden. Ich nehme dich mit, während wir unser Porträtshooting in diesem schönen Hotel machen, so schön. Das ist eine andere Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Thema beglückwünschen. Wenn sie gute Arbeit leisten, wenn sie eine gute Pose machen, machen Sie ihnen ein Kompliment, machen Sie es ihnen bequem und machen Sie sie glücklich. [MUSIK] [NOISE] Ich knie nieder, weil ich möchte, dass mein Motiv groß aussieht. Das ist eine Möglichkeit, wie Sie Ihr Motiv groß und überlegen aussehen lassen können , besteht darin, eine Perspektive mit niedrigem Winkel zu machen, damit ihre Beine länger und etwas dünner aussehen. Lassen Sie mich Ihnen den Effekt zeigen, wenn ich es anders mache, ob ich auf ihr oder über ihr stehe und ihr einen hohen Winkel gebe. Lass uns das machen. [MUSIK] [RAUSCHEN]. Wir werden zu unserem nächsten Modell übergehen. Wir werden auch versuchen, andere Posen zu machen. Jetzt haben wir Cindy, um uns ein anderes Gefühl zu geben , ein anderes Thema. Vorhin habe ich Ihnen die tiefe Winkelperspektive und die hohe Winkelperspektive gezeigt die tiefe Winkelperspektive und die hohe Winkelperspektive und wie Sie mit Ihrem Motiv interagieren können. Dieses Mal werden wir versuchen, Geschichten durch unsere Fotos durch verschiedene Emotionen zu erzählen . Mal sehen, was wir kriegen können. [NOISE] Mit ihrem Gesicht gibt sie mir ein bisschen traurige Emotionen, also ist das Gute. Sie können damit auch herumspielen, wenn Ihr Subjekt unterschiedliche Augengefühle hat, es gibt Ihnen eine andere Dynamik. Der Blick, den sie mir gibt, denke ich, dass ich einen höheren Blickwinkel machen muss , damit sie minderwertiger aussieht und trauriger oder einsamer aussieht. Lassen Sie mich einfach den Standort wechseln. [NOISE] Ich liebe die Augen, sie hat wirklich schöne Augen, also ist es schön zu fotografieren, besonders mit dieser Art von Emotionen. Wenn Sie auch Porträts fotografieren, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Kamera fokussieren. Stellen Sie sicher, dass der Autofokus auf den Augen liegt. Stellen Sie sicher, dass die Augen immer knusprig und scharf im Fokus sind. [LÄRM] Wir haben diesen schönen Ort in diesem Hotel gefunden , wo und Sie die Berge sehen können, den Vulkan sehen können, und dann haben Sie diesen schönen Balkon hier drin. Wir werden auch hier unsere Porträtfotografie machen . Es ist perfekt. [GERÄUSCH]. Sehr gut, es ist perfekt. [NOISE] Nun, ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat, und ich hoffe, Sie können Tipps und Techniken erhalten , die Sie bei Ihrem nächsten Fotoshooting anwenden können. Nur eine Erinnerung daran, dass es sich um ein Bühnenfotoshooting handelt. Wenn Sie es tun, erwarten Sie, dass sich Ihr Thema zunächst etwas unwohl fühlt. Aber wenn Sie mit dem Schießen beginnen und sich mit Ihrem Motiv unterhalten, werden sie schließlich entspannt sein und ihre wahre Persönlichkeit und ihr echtes Lächeln zeigen können . Außerdem verwende ich für dieses Shooting ein 50-Millimeter-Objektiv. Wenn Sie Menschen fotografieren, verwenden Sie am besten ein 50 bis 85 Millimeter Objektiv, mehr davon im technischen Teil des Kurses. bei einem Porträtfotoshooting Erwarten Sie bei einem Porträtfotoshooting unzählige Bilder wählen Sie dann einfach die besten aus. Das Licht der Sonne ist auch während unseres Fotoshootings etwas hart, also musste ich mit dem arbeiten, was ich habe , und damit gute Fotos erstellen. Es war auch sehr anstrengend, also stellen Sie sicher, dass Sie Pausen und Wasser haben, um zu hydratisieren. Ehrlich gesagt ist es immer noch mein Favorit, bei dem Sie bei einer Veranstaltung Fotos von Menschen machen können , während es stattfindet. Aber es ist schön, Porträtfotografie im Freien auszuprobieren , weil sie dazu beiträgt und meine Ferse kultiviert und mir hilft , etwas Neues zu lernen und zu entdecken. Jetzt bist du dran. Machen Sie weiter und planen Sie ein Porträtfotoshooting im Freien. Oder wenn an diesem Wochenende ein kleines Ereignis stattfindet, fotografieren Sie es. Experimentiere mit Licht und Hintergrund. Hängen Sie ab und haben Sie Spaß mit Ihrem Motiv und denken Sie daran, sich auf ihre Augen zu konzentrieren, wenn manuellen oder Autofokus in Ihrer Kamera einrichten. Sie müssen sich keine Gedanken über die Einstellungen machen, Sie können auto verwenden. In der Zwischenzeit. Unser Hauptziel ist es, dass Sie mit dem Fotografieren beginnen und die kreativen Elemente der Porträtfotografie erkunden. Viel Spaß. [MUSIK] 15. Einführung in die Lebensmittelfotografie: Wussten Sie, dass laut einer YouGov-Umfrage Hälfte der Amerikaner Fotos von ihrem Essen macht? Eine weitere Umfrage besagt , dass 69 Prozent der Millennials Fotos von ihrem Essen machen, bevor sie es essen. Das sind viele Leute. Nun, wie kann man sich davon abheben? Einfach, indem man die Grundlagen und kreativen Elemente der Food-Fotografie kennt die Grundlagen und . In den nächsten Videos zeige ich Ihnen eine Live-Demo, wie ich Restaurant-Food-Fotografie gemacht habe. [MUSIK] 16. Restaurant: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir Restaurant-Food-Fotografie machen [MUSIK] Wir sind jetzt in der Villa Ibarra, Tagaytay. Dies ist das Restaurant , das wir gewählt haben weil es ein sehr altes Aussehen hat. Alles sieht so reich aus. Es hat eine Persönlichkeit und das Essen hier abgesehen davon schmeckt es wirklich gut, es ist auch sehr fotogen. Wenn Sie ein Restaurant mit Food-Fotografie machen, achten Sie darauf, zuerst das Restaurant zu recherchieren. Prüfen Sie, ob es gute Fenster gibt , die für natürliches Licht sorgen. Denn in der Food-Fotografie, insbesondere wenn Sie Food-Fotografie in einem Restaurant machen , möchten Sie nicht so viel wie möglich gemischtes Licht oder künstliches Licht verwenden . Wenn es natürliches Licht sein soll, bleiben Sie bei natürlichem Licht. Als erstes, was ich mache, recherchieren Sie natürlich , Sie machen Ihre Augenbesuche. Gestern waren wir hier, wir haben versucht, den Ort zu überprüfen, wir haben auch das Essen überprüft. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass das Personal, die Leute willkommen sind und all das, Sie wollen niemanden stören. Stellen Sie sicher, dass Sie schlanke Stunden machen. Es könnten nur du und deine Freunde sein oder es könnten weniger Menschen sein. Dann scanne ich zuerst das Restaurant. Ich suche natürlich nach dem Ort, an dem es natürliches Licht gibt. Dann suche ich nach Mustern, ich suche nach allem, was zur Komposition beitragen kann . Du weißt alles über Komposition. Sie werden jede Entscheidung verstehen, die ich treffen werde , mein Essen zu schießen. Es ist wichtig, wo du dein Essen hinstellst, die Formen, die Farben, alles zählt. Als nächstes, nachdem ich das Zimmer gescannt hatte, habe ich das Restaurant gescannt und den perfekten Ort gefunden , um mein Essen zu fotografieren. Als Nächstes möchten Sie die Tabelle untersuchen. Dies ist ein wirklich gut aussehender Tisch, also besteht er aus Marmor. Wenn Sie Essen fotografieren, nehmen wir an, dass bereits ein Löffel und eine Gabel oder irgendetwas auf dem Tisch liegen . Stellen Sie sicher, dass Sie das klären, damit Sie die Eigenschaften des Tisches wirklich sehen werden. Wenn es sich nicht um einen gut aussehenden Tisch handelt, möchten Sie andere Tabellen überprüfen oder etwas hineinlegen. Aber für mich bin ich zufrieden damit, wie dieser Tisch aussieht. Ich freue mich darauf, das Essen zu sehen und mit dem Fotografieren zu beginnen. Wir sind fertig mit der Bestellung. Tipps bei der Bestellung von Lebensmitteln. Sie können das Personal, die Kellner, die Kellnerin bitten , zu sehen, welches Gericht vor der Kamera gut aussieht. Aber natürlich müssen sie auch gut schmecken , weil wir es danach essen werden. Jetzt, während Sie auf das Essen warten, denn für die meisten Restaurants kann es nach der Bestellung etwa 15 Minuten dauern, kann es nach der Bestellung etwa 15 Minuten dauern bis Ihr Essen fertig ist. Normalerweise versuche ich, Non-Food-Artikel oder Non-Food-Dinge im Restaurant einzufangen Non-Food-Artikel oder Non-Food-Dinge , um die Stimmung zu verstärken. Weil du das Essen nicht einfach fotografieren willst. Sie möchten den Ort fotografieren, die Dinge, die Sie in diesem Restaurant sehen , die Sie vielleicht woanders nicht sehen. Alles, was zum Ambiente des Restaurants beiträgt. Das werden wir machen. Ich habe ein Foto von diesem Bereich gemacht, weil ich es liebe wie diese vertikalen Linien sind. Ich liebe es, wie dieses Kunstwerk mit der Farbe des Stuhls kontrastiert. Sucht nach so etwas. Denkt, dass das Komplimente kontrastiert oder denkt. Darum geht es bei der Fotografie. Dinge finden, die kontrastieren oder Kompliment machen, und man macht daraus eine Geschichte. Sie verwenden Farben und Linien , um Ihre Aufnahmen zu komponieren. In diesem Bereich liebe ich die Symmetrie zwischen den beiden Stühlen und dem Herzstück. Herzstück es ist in der Mitte. Deshalb heißt es das Herzstück. Such einfach nach so etwas. Ich liebe es, dass, wenn du es leer fotografierst, es eine Geschichte von Mysterium oder Einsamkeit, Isolation [NOISE] [MUSIK] erzählt Dann kannst du auch deinen Blickwinkel ändern. Sie können Positionen verschieben. Du kannst dich bücken. Wenn Sie einen Hocker haben, können Sie auf einen Hocker treten , um Ihnen eine andere Perspektive zu zeigen. Das ist die Sache. Ich denke , das ist einer von Anfängerfehlern. Wenn Sie Ihre Kamera haben, haben Sie Ihre Kamera und Sie würden sie einfach so halten, und dann schießen Sie in diesem Winkel, in dieser Perspektive, auf dieser Ebene. Aber bei der Fotografie ist das aufregende Teil, dass man sich wirklich bewegen kann. Du kannst knien, du kannst dich sogar hinlegen. Unsere Drinks sind da. Wir werden Fotos davon machen. Hier ist unser Getränk. Ich liebe es. Es ist so grün. Es ist so aufregend zu fotografieren. Ich versuche nur herauszufinden, wo wir diesen Drink auf den Tisch stellen können. Das ist das Gute und das ist ein sehr hilfreicher Tipp in der Fotografie. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Stellen Sie Ihr Essen, Ihre Getränke an verschiedene Orte. Sehen Sie, wie sich der Effekt oder Ihre Aufnahme ändern wird, wenn das Licht Ihr Essen berührt und Ihnen verschiedene Effekte verleiht. Ich werde diesen Drink umziehen. Ich werde es an verschiedenen Orten platzieren und dann zeige ich dir die Effekte. Sie werden sehen, dass Sie beim Ändern des Standorts, ändern, wie das Licht das Essen berührt und den Hintergrund ändert, sehen können, wie sich dies auf ein Foto auswirkt. Ich liebe dieses Licht [NOISE] Wenn du hier siehst, liebe ich den Kontrast zwischen diesem, dem Stuhl. Die Trennung zwischen Stuhl und Wand, und dann hast du dein Motiv in der Mitte. Für mich sieht das aufregend aus. Das ist eine gute Komposition für mich. Wir nehmen noch eine [MUSIK] Ich bin damit nicht wirklich zufrieden hier drin. Ich lege es einfach da hin. Es ist gut, dass ich ein Kit-Objektiv verwende. Dieses Objektiv reicht von 12 Millimeter auf 60 Millimeter. Das kann mir Flexibilität geben. Ich kann Weitwinkelaufnahmen machen, ich kann enge Schüsse machen, ich kann hautnah machen. Ich hatte kein Makroobjektiv. Ich bin mit der Wirkung der 16 Millimeter zufrieden. Lass mich dir zeigen [MUSIK] Du kannst das Sonnenlicht oder die Sonnenstrahlen hinter unserem Getränk sehen . Du kannst damit spielen [MUSIK] Ich benutze auch den Strohhalm, um bei der Komposition zu helfen. Es ist eine führende Linie. Dieser Strohhalm führt Ihre Augen zum Getränk [MUSIK] [NOISE] Wir sehen uns am Ort wechseln. Wenn es woanders gibt , können wir unseren Drink platzieren. Lassen Sie es uns natürlich zurücklegen, bevor wir Standort wechseln. [MUSIK] [NOISE] 17. Essen (Pasta) fotografieren: [MUSIK] Unser Salat und Pasta sind angekommen und sie sind bildperfekt. Sie sehen toll aus, sie präsentieren einen anderen Charakter, sie haben verschiedene Farben und so werden wir mit dem Schießen fortfahren. In Aufnahmewinkeln haben wir eine Overhead- oder Draufsicht, wobei Sie Ihre Kamera auf das Essen legen. Das ist eine berühmte Instagram-Komposition. Wir haben ein Auge, in dem Sie Ihre Kamera oder Ihr Objektiv nivellieren und sie mit dem Essen nivellieren. Wir haben 45 Grad, wobei Sie einen 45-Grad-Winkel von der Kamera und dem Essen bilden , und natürlich haben wir unsere künstlerischen oder unsere Details, wobei wir uns wirklich nahe kommen oder wir können es wirklich kommen Sie unserem Essen nahe, um die Details der Zutaten zu zeigen. Fangen wir an, unsere Pasta zu schießen. Ich liebe dieses Restaurant. Die Leute hier sind so einladend und so unterstützend. Sie haben uns verschiedene Tischsets zur Verfügung gestellt. Die Beschichtung dieses Essens ist absolut atemberaubend, es ist wunderschön, es ist das Beste und so liebe ich es einfach hier. Das ist einer der Boni, wenn Sie Food-Fotografie in Restaurants machen, wenn die Leute herzlich und unterstützend sind und sie nur für Sie da sind, sie sind bei all den Dingen bei Ihnen, all Ihren anfragen. Fangen wir an zu schießen. Fangen wir mit der Pasta an. [MUSIK] Sie haben mir diesen weißen Platzdeckchen zur Verfügung gestellt und es fügte eine Ebene hinzu. Wir haben unseren Marmortisch, wir haben unseren Tischset, wir haben diesen Halter, und wir haben diesen hübschen, ich denke, das ist ein brutzelnder Topf, und es ist einfach wunderschön. Wir haben wie viele Ebenen? Wir haben den Tisch, wir haben unsere Platzierung, wir haben diesen Halter, wir haben den Topf, wir haben unser Essen und wir haben alle Beläge. Das gibt uns Textur, viel Schicht. Fangen wir an zu schießen. [MUSIK] Ich stelle mein Objektiv auf 60 Millimeter ein, um die künstlerische oder die Detailaufnahme zu machen. [MUSIK] Du siehst, wie ich den Standort ändere, wie ich die Winkel ändere, wie ich meine Position ändere, daher ist es sehr wichtig, beim Schießen auch bequeme Kleidung zu tragen , besonders draußen. Wir sind fertig mit der Pasta. Als Nächstes schießen wir den Salat. [MUSIK] 18. Essen fotografieren (Salad): [MUSIK] Ich habe in diesem Bereich des Restaurants festgestellt, dass es diesen schönen Stuhl gibt , der mir diesen Rahmen verleiht. Wie Sie sehen können, gibt es ein Loch im Stuhl und was ich getan habe , ist das Essen hier zu stellen. Ich werde aus dieser Richtung schießen, also kommt mein Licht hierher, also habe ich seitliches Licht, damit mein Essen gut beleuchtet ist. Zur gleichen Zeit, wenn sie hierher gehen und anfangen, es zu schießen, wird es diesen erstaunlichen Rahmen für mich schaffen. Probieren wir das mal aus. [NOISE] Ich liebe auch die Drucke auf dem Stuhl. Was ich machen möchte, ist ein Foto vom Salat und dem Stuhl sowie im Hintergrund zu dem Stuhl sowie im machen, damit es uns diesen schönen Kontrast gibt. [NOISE] Das liebe ich. Suchen Sie einfach nach all dem, arbeiten Sie mit allem, was Sie im Restaurant haben, den Tischen, den Stühlen, dem Essen, arbeiten Sie mit den Farben. Ich nehme auch die Draufsicht und andere Blickwinkel unseres Salats auf. [NOISE] Wir sind fertig mit dem Salat. Schließlich möchte ich sie für unser Essen alle in einem Tisch zusammenbringen. Ich habe diesen Tisch genau hier gewählt. Dies ist ein kleiner runder Tisch, also wird er etwas eng aussehen. Das ist auch bei der Komposition wichtig. Sie können entweder negativen Platz oder die anderen Räume nutzen , die kein Essen und Requisiten haben , oder Sie können es eng aussehen lassen. Das werde ich tun . Ich lasse nur ein bisschen natürliches Licht da rein. [NOISE] Hat dir das gefallen? habe ich getan, besonders den Essteil nach dem Shooting. Nur eine kurze Zusammenfassung. bei der Aufnahme von Essen Beachten Sie bei der Aufnahme von Essen Nummer 1, Beleuchtung, Nummer 2, Aufnahmewinkel, Nummer 3, Komposition und Nummer 4, experimentieren, erkunden und üben Sie. Jetzt sind dies Lektionen hauptsächlich auf kreativer Seite. Wir versuchen immer noch, deinen kreativen Saft nicht nur zum Fließen zu bringen , sondern überfließen zu lassen. Unser Ziel ist es wieder, mit dem Üben zu beginnen und eine Lektion nach dem anderen zu nehmen. In Teil 2 dieser Masterclass werden wir tief in die Kameraeinstellungen und das Wesentliche der Kameraobjektive und der Belichtung eintauchen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Landschaftsfotografie befassen. 19. Einführung in die Landschaftsfotografie: Willst du ein Geheimnis wissen? Landschaftsfotografie ist meine am wenigsten bevorzugte Art der Fotografie, aber das ist nicht das eigentliche Geheimnis. Das Geheimnis, das ich mit Ihnen teilen möchte, sind die drei Techniken, die ich gelernt habe um Ihre Landschaftsfotos hervorzuheben. Stellen Sie sich das vor, Landschaften sind Stilllebenthema. Sie bewegen sich nicht und ändern den Standort. Mount Everest, das Taj Mahal, das Sydney Opera House, der Eiffelturm, sie sind das ganze Jahr über da. Aber warum unterscheiden sich die Fotos von professionellen Fotografen von den anderen? Ich sag dir warum. Gehen Sie zum nächsten Video, um es herauszufinden. [MUSIK] 20. Demo für die Landschaftsfotografie: [MUSIK] Für die Landschaftsfotografie liegt der Schlüssel darin, Licht und Muster zu finden. Grundsätzlich versuchen Sie, wenn Sie an einem Ort sind, herauszufinden, wie Sie die Landschaft über die bestmögliche Komposition und das bestmögliche Leben präsentieren die Landschaft über die bestmögliche Komposition können. Suchen Sie dazu Muster und achten Sie dann darauf, dass Sie während der goldenen Stunden schießen. Aber natürlich, je nach Landschaft, denn früher habe ich dieselbe Ansicht geschossen , wenn die Sonne noch aufgeht, und nur die Reflexion auf dem Wasser, den blaugrünen Effekt von Wasser, können Sie bekomme das nur mittags oder ein bisschen nachmittags, aber das wirst du während der magischen Stunden nicht bekommen. Es hängt davon ab, welches Aussehen, was ist Ihre Vision. Wenn du warm willst, kannst du bei Sonnenuntergang schießen, wenn du die Wirkung der Morgensonne willst, kannst du das auch tun. Wenn du das Meer oder das Wasser schießen willst und diesen blaugrünen Effekt willst, solltest du es mittags machen oder wenn die Sonne draußen ist, diese Reflexion auf dem Wasser zu machen. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie ich komponiert habe und wie ich für diesen Ort gedreht habe. [MUSIK] In dieser Komposition verwende ich das Steingeländer, um meine Aufnahme zu rahmen. Ich versuche den Vulkan in den Mittelpunkt zu stellen. Versuchen Sie beim Drehen etwas zu finden, das als natürlicher Rahmen für Ihre Komposition verwendet werden kann . [MUSIK] Wenn Sie eine andere Perspektive haben möchten , können Sie entweder tief gehen oder einen Hocker oder einen Stuhl benutzen. Sie können auch darauf treten, um Ihnen einen anderen Blickwinkel und eine andere Perspektive zu geben. [MUSIK] Hier habe ich es dir gezeigt, oder das habe ich dir über den Rahmen erzählt. Sie können sehen, dass die Blätter diesen Rahmen machen und unser Thema, das [unhörbar] Vulkan ist, ist in der Drittelregel. [MUSIK] So habe ich Landschaftsfotografie oder den berühmten [unhörbaren] Vulkan hier in unserer Stadt gemacht. Auch hier, die drei Techniken, die Ihr Landschaftsfoto hervorheben, Nummer 1, planen und schießen, wenn es die beste Beleuchtung gibt. Wenn Sie wärmere Farben in Ihren Fotos haben möchten, fotografieren Sie am besten während der goldenen Stunde, die innerhalb einer Stunde nach Sonnenaufgang und innerhalb einer Stunde vor Sonnenuntergang liegt . Aber wenn Sie die Wirkung eines Mittagszeichens wünschen, besonders wenn Sie den blaugrünen Effekt auf das Meer oder andere Gewässer erzielen , können Sie dies während der Mittagszeit oder wenn die Sonne am Himmel aufgeht. Nummer 2 sucht nach einem Muster, Linien, Formen und natürlichen Rahmen in Ihrer Umgebung. Geh herum und experimentiere. Finden Sie heraus, wie eine gemeinsame Landschaft durch Ihr Kameraobjektiv einzigartig und bemerkenswert sein kann . Schließlich, Nummer 3, warte auf den richtigen Moment. Dies wird viele Patienten erfordern , aber ich kann Ihnen sagen, dass sich das alles lohnen wird. Nichts ist es wert zu tun es sei denn, du meinst es wirklich ernst. In der Landschaftsfotografie wird man dafür bezahlt, Glück zu haben, die einzige Person zu sein, die im richtigen Moment am richtigen Ort steht und es kann nur einmal passieren. Nutze das aus. Nehmen wir an, Sie befinden sich vor einer wunderschönen Landschaft und die Wolken bedecken die Sonne machen bemerkenswerte Beleuchtung und Schatten. Nehmt den Schuss ab. Zum Beispiel hatte ich in dieser Demo für Landschaftsfotografie tatsächlich Glück. Dies ist ein [unhörbarer] Vulkan. Es wurden unzählige Fotos an diesem Ort gemacht, aber erst heute hat der Himmel auf diese Weise geschaut. Ich stehe auf der Rückseite dieser Säule und sie teilt die Szene in zwei Teile und das Beste ist auf der rechten Seite, es sieht aus, als würde es regnen und es ist hell und sonnig auf der anderen Seite. Als nächstes auf diesem Foto stand ich 15 Minuten und ein Vogel flog und zum Glück konnte ich ihn mit einer perfekten Komposition des Vulkans einfangen . Warten Sie und suchen Sie nach etwas Ähnlichem , wenn Sie Landschaftsfotografie machen. Sei geduldig und warte auf den perfekten und einmal im Leben. Suchen Sie nach guten Lichtmustern, Linien, Formen und Rahmen, um Ihre Aufnahmen zu erstellen. Seien Sie kreativ und experimentieren Sie und bearbeiten Sie später und haben Sie vor allem viel Spaß. [MUSIK] 21. Glückwunsch!: Nun, wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, möchte ich Ihnen gratulieren. Nummer eins, um diesen Schritt zu unternehmen, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu erweitern und sie wirklich auf die nächste Stufe zu bringen. Nummer zwei, um zu bleiben und zu beenden, was Sie angefangen haben. Aber es endet hier nicht. Dies ist erst der Anfang. Eigentlich gibt es immer noch einen Teil 2 dieser Meisterklasse. Wenn Sie den kreativen Teil der Fotografie genießen und sich ständig zum Experten und professionellen Fotografen befördern möchten sich ständig zum Experten und professionellen Fotografen befördern , schauen Sie sich Photography Masterclass Part 2 unter meiner Klasse an , und wir sehen uns dort. [MUSIK]