So erstellt und verwendet man benutzerdefinierte 3D-Objekte in Adobe Illustrator

1. Einführung und Übersicht: Verwendung von 3D-Objekten in der digitalen Kunst ermöglicht es uns, unserer Arbeit Tiefe und ein Gefühl von Volumen hinzuzufügen und sie trendy und aufregend aussehen zu lassen. Spezialisten für Ihre Software ist großartig, aber es kann sehr teuer und kompliziert für neue Benutzer sein. Stattdessen lade ich Sie ein, 3D-Effekte zu erkunden, die in Adobe Illustrator verfügbar sind. Ich bin Righini von Attitude Creative, und in dieser Klasse werde ich eine Reihe von Werkzeugen und Techniken zum Erstellen geometrischer und abstrakter 3D-Objekte in Illustrator teilen , Möglichkeiten, sie aufregend aussehen zu lassen, und Tipps, um Ihre fertige [unhörbare] Positionen zeichnen sich aus. Wenn Sie Ihrer Arbeit eine neue Dimension hinzufügen und einige super-nützliche Illustrator-Techniken lernen möchten , dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Ich werde sehr aufgeregt sein, dass Sie 3D-Objekte in Ihrer Arbeit verwenden. Melde dich jetzt an und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Was man von Illustrator 3D-Effekten erwarten kann: 3D-Effekte in Illustrator gibt es schon seit einiger Zeit. Im Vergleich zu anderen Möglichkeiten zum Erstellen und Arbeiten mit 3D-Objekten, wie z. B. der designierten 3D-Software oder der Arbeit mit Videoobjekten in Photoshop, sind Illustrator 3D-Effekte ziemlich einfach und unkompliziert. Sie können als grundlegende Einführung in die Art und Weise arbeiten, wie verschiedene 3D-Formen für jeden erstellt werden können, der noch nie mit 3D gearbeitet hat. Das Beste an 3D in Illustrator ist, dass es einfacher ist, jederzeit einzurichten, zu steuern und anzupassen. Der Nachteil ist die Palette von Effekten, die im Vergleich zu dedizierten 3D-Software wie mein Favorit, Cinema 4D zur Verfügung stehen. Aber mit ein bisschen Phantasie und Einfallsreichtum können Sie viele wirklich coole 3D-Objekte in Illustrator erstellen. In dieser Klasse möchte ich, dass Sie lernen, über das Offensichtliche hinauszuschauen und mit Formen zu experimentieren, um etwas Ehrfürchtiges und Einzigartiges zu schaffen. Eine weitere Einschränkung in Illustrators 3D Effects ist, dass Sie nur einzelne Objekte vollständig steuern können und nicht mit einem Satz als Ganzes arbeiten können. Da die Steuerelemente jedoch sehr einfach sind, können Sie nicht in den Einstellungen verloren gehen und es ist nicht so beängstigend oder frustrierend wie andere Anwendungen mit all ihren verschiedenen Panels und Einstellungen. Wenn Sie ein 3D-Anfänger sind, werden Sie hier völlig in Ordnung sein. In Illustrator gibt es zwei Arten von 3D-Effekten, die es ermöglichen, verschiedene Arten von 3D-Objekten aus 2D [unhörbar] zu erstellen. Sie befinden sich im 3D-Bereich des Effektmenüs und werden als Extrudieren & Abschrägen und Drehen bezeichnet. In dieser Klasse werden wir uns ansehen, wie Sie diese beiden Effekte verwenden können und wie sie anpassen können, um eine Reihe von spannenden geometrischen und abstrakten Formen zu erstellen. Es gibt auch einen Rotationseffekt, aber es erlaubt nur, die Ansicht von 2D- oder 3D-Objekten im 3D-Raum zu drehen. Ich halte es nicht wirklich für einen echten 3D-Effekt und werde es in dieser Klasse nicht abdecken. Jetzt weißt du, was du erwarten kannst. Fangen wir an. 3. Vorbereitung und Materialien: Für diese Klasse benötigen wir eine Reihe von verschiedenen 2D-Objekten, die Sie in 3D machen können. Um schnell loslegen zu können, habe ich eine Datei angehängt, die verschiedene Formen enthält, mit denen Sie experimentieren können. Ich werde diese Datei verwenden, um den 3D-Effekt zu demonstrieren, so dass es auch einfacher für Sie ist, mitzuverfolgen, wenn Sie die gleiche Datei vor sich haben. Alle Objekte in diesem Dokument werden mit den Techniken erstellt , die ich in meiner Klasse zum Erstellen abstrakter Muster in Illustrator behandelt habe. Ich empfehle Ihnen, es zu überprüfen, nicht nur über das Erstellen verschiedener Formen zu lernen, sondern auch, weil wir zu einem späteren Zeitpunkt einige Muster in dieser Klasse benötigen. Obwohl ich auch meine eigenen Muster angehängt habe, mit denen du spielen kannst, ist es gut, deine eigenen Sachen zu haben. Wenn Sie Ihre eigenen Formen erstellen möchten, schlage ich vor, dass Sie sie in einer separaten Datei aufbewahren, ähnlich wie hier, so dass Sie sie als Bibliothek von 3D-Objekten verwenden können und Sie nicht jedes Mal neue generieren müssen. Passen Sie sie einfach an Ihre Projekte an. Selbst Dateien voller Elemente, die Sie immer und immer wieder verwenden können, ist eine riesige Zeitersparnis. Setzen Sie sich darauf, intelligent zu arbeiten. Für diese Klasse werden wir viele verschiedene Panels verwenden. Um den Prozess reibungsloser zu gestalten, fügen Sie sie aus dem Fenstermenü zu Ihrem Arbeitsbereich hinzu, damit sie während des Kurses verfügbar sind. Wir benötigen Schalter, Farbfeld, Strich, Darstellung, Transparenz, Grafikstile und Symbole sowie das übliche Ebenenbedienfeld. Ihr Arbeitsbereich bereit ist und alle 2D-Objekte in einer Datei vor Ihnen liegen, beginnen wir jetzt mit der Erstellung von 3D-Formen. 4. Erstellen von Objekten mit dem Effekt Extrudieren und abgeflachte Kante: Beginnen wir also mit den Grundlagen. mit dem Auswahlwerkzeug Wählen Siemit dem Auswahlwerkzeugden ersten Kreis aus der Extrudierebene und gehen Sie zum Menüeffekt 3D und wählen Sie „Extrudieren und Abschrägen“. In diesem Optionsfenster nehmen wir gleich die Vorschau hier. So können wir alle Änderungen, die wir vornehmen, in Echtzeit sehen. Extrudieren und Abschrägen fügt dem Objekt Tiefe hinzu, indem es entlang der Z-Achse des Objekts verlängert wird. Ein 2D-Objekt hat eine horizontale Achse X und die vertikale Achse Y. Die Extrusion wird entlang der Tiefenachse Z erzeugt, die senkrecht zur X-Y-Ebene des Objekts verläuft. Jedes 2D-Objekt, das Sie erstellen, wird die Grundfläche Ihres 3D-Objekts sein, und es wird bestimmen, wie es aussieht. In diesem Fall gibt uns das Extrudieren eines Kreises einen Zylinder. Denken Sie an Ihre ursprüngliche 2D-Form als die Form des Ganzen, für die Sie etwas weiches Material auspressen. Sie dieses Grundprinzip verstehen, können Sie leicht planen, was Sie mit diesem Effekt erstellen können und vor allem verstehen, was nicht auf diese Weise erstellt werden kann. In diesem Fenster haben wir eine Reihe von verschiedenen Einstellungen. Die erste ist das Dropdown-Menü Position, aus dem Sie auswählen können, wie das Objekt gedreht wird, und den Winkel, aus dem wir uns angesehen haben. Die Einstellungen gelten für alle 3D-Effekte in Illustrator. Natürlich bevorzuge ich die Arbeit mit den isometrischen Ansichten. Also würde ich eine dieser Ansichten auswählen, je nachdem, welches Objekt ich habe. Hier können Sie auch den Drehwinkel und die perspektivische Verzerrung manuell ändern. Dann haben wir Optionen, die einzigartig für den Extrudieren und Abschrägungseffekt sind. Wir haben das Aussehen des 3D-Objekts bestimmt. Sie können steuern, wie weit Ihr Objekt extrudiert wird, indem Sie hier die gewünschte Tiefe einstellen. Ich werde für 500 Pixel für jetzt gehen. Neben der Tiefe hier haben wir auch Einstellungen für Kappen, die es uns ermöglichen, zwischen dem festen und dem ganzen Aussehen zu wechseln. Beachten Sie, dass die Dicke der extrudierten Größe jetzt minimal ist, da Illustrator nicht das Volumenkörpervolumen nach innen extrudiert, sondern den äußeren Pfad. Dadurch werden zusätzliche Flächen oder Kappen hinzugefügt, die das Objekt als Volumenkörper erscheinen lassen. Also schlage ich vor, Kappen anzudrehen und sie allein zu lassen , um Objekte zu haben, die Volumen und eine gewisse Dicke haben. Kürze werden wir eine Möglichkeit erforschen, ganze 3D-Formen zu erstellen. 5. Verwendung von standardisierten abgeschrägten Formen: Als Nächstes haben wir die Einstellungen für Abschrägformen. Abgeschrägte Formen haben keine, wir folgen der geraden Linie und Form des 2D-Objekts. Die anderen Formen hier ermöglichen es, die Art und Weise, wie die extrudierten Seiten angezeigt werden, weiter anzupassen. Bevor wir gerade ein Ganzes hatten, für das wir etwas ausgepresst haben. Aber jetzt haben wir auch eine Form, um sie einzusetzen. Wählen wir zum Beispiel diese klassische Form aus. Wie es auf das 3D-Objekt angewendet wird, hängt von der Höhe ab, die Sie hier einrichten, und von der Größe Ihrer ursprünglichen 2D-Form. Die maximale Höhe beträgt 100 Pixel. Es zählt von jeder Seite, so dass die maximale Abdeckung 200 Pixel beträgt. Wenn Sie einen scharfen Punkt am Ende mit der klassischen Form haben möchten oder eine glatte und mit der abgerundeten Abschrägung Form haben möchten, müssen Sie sicherstellen, dass die Basisgröße ebenfalls 200 Pixel beträgt. Die Formen, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, sind 200 Pixel, also sollten Sie in der Lage sein, sie auf diese Weise zu funktionieren. Beachten Sie, dass Illustrator einige Probleme hat , wenn es um die Arbeit mit 3D-Effekten geht. Möglicherweise müssen Sie die Einstellungen ändern und die Vorschau einige Male aktivieren und deaktivieren, bevor die richtigen Einstellungen angewendet werden. Das kann ein bisschen ärgerlich sein, aber hey, das Ergebnis ist es wert. Meiner Erfahrung nach kann Illustrator auch abstürzen, wenn Sie mit so abgeschrägten Formen arbeiten. Daher empfiehlt es sich, Ihr Dokument zu speichern, bevor Sie 3D-Effekte anwenden oder anpassen. Das waren klassische und abgerundete Fasenformen. Aber es gibt hier noch ein paar Optionen, denen Sie auch einige interessante Formen erstellen können. bei der Arbeit mit ihnen Berücksichtigen Siebei der Arbeit mit ihnen auch die Größe des Originals für das Objekt, die Abschräghöhe und die Extrusionstiefe. All dies wirkt sich auf das Aussehen dieser Formen aus. Spielen Sie also mit Abschrägungsoptionen herum und sehen Sie, was Sie erstellen können. Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Abschrägungen erstellen, und wir werden uns das ein wenig später in dieser Klasse ansehen. Die nächste Sache hier sind Flächeneinstellungen, die sowohl für Extrusions- und Abschrägeeffekte als auch für Drehungseffekte üblich sind. 6. Einrichten von Licht- und Schattierungseffekten: Im Oberflächenbereich haben wir eine Reihe von Einstellungen, denen wir steuern können, wie 3D-Objekte gerendert werden. Wenn Sie dies nicht sehen können, klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Weitere Optionen“. Im ersten Menü können Sie verschiedene Schattierungsoptionen für die Oberfläche auswählen. Wireframe erstellt Umrisse der Geometrie des Objekts, und es ist gut für die Entwicklung der Formen, oder wenn Sie für eine technische Zeichnung aussehen wollen, ist dies auch ein guter Ausgangspunkt. Keine Schattierung wendet nur die gleiche Volltonfarbe an, die auf das ursprüngliche 2D-Objekt angewendet wird. die diffuse Schattierung entsteht eine sehr weiche und glatte Oberfläche. Dies ist großartig, wenn Sie Objekte erstellen möchten, die so aussehen, als wären sie aus nicht reflektierenden Materialien. Schließlich Kunststoffschattierung, schafft ein glänzendes und glänzendes Aussehen eines glatten Materials wie Kunststoff. Da Kunststoffschattierung sich mit der Brechung befasst, stehen hier weitere Einstellungen zur Verfügung. Aber bevor wir sie betrachten, lasst uns schnell herausfinden, was wir hier haben. Diese kleine Vorschau zeigt Ihnen die Position der Lichtquelle in Bezug auf das Objekt, das durch eine Kugel dargestellt wird. Sie können das Licht um die Kugel ziehen und es an einer beliebigen Stelle platzieren. Hier haben Sie einen Knopf, mit dem Sie das Licht hinter dem Objekt bewegen können. Nun, wenn Sie es direkt hinter das Objekt legen, können Sie den Effekt überhaupt nicht sehen. Es könnte also eine gute Idee sein, es direkt am Rand zu bewegen. Wenn es nicht so aussieht, wie Sie es sehen möchten, können Sie die Folie immer nach vorne verschieben, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Sie können auch ein neues Licht oder ein paar von ihnen hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wir wählen Licht auf Ihrer Kugel aus und löschen es, indem Sie hier auf diesen „Löschen“ -Button klicken. Jedes Licht hat hier eine separate Intensitätseinstellung, die die Helligkeit des ausgewählten Lichts steuert. Stellen Sie sicher, dass die Leuchte, die Sie anpassen möchten, hier ausgewählt ist. Alle anderen Einstellungen hier sind universell für das gesamte Objekt, und es spielt keine Rolle, welches Licht Sie ausgewählt haben. Umgebungslicht, steuert die Gesamthelligkeit der gesamten Objektoberfläche. Legen Sie ein Umgebungslicht auf 100 Prozent fest, wird eine flach aussehende Oberfläche in einer einfarbigen Farbe erstellt. Indem Sie den Wert senken, können Sie der Form mehr Kontrast hinzufügen. Intensität der Hervorhebung, steuert, wie reflektiert die Oberfläche ist. Niedrigere Werte erzeugen [unhörbar] sind nicht sehr reflektierendes Aussehen, und die höheren Werte erzeugen ein glänzendes Aussehen. Größe der hervorgehobenen Bereiche ändert die Größe der hervorgehobenen Bereiche. Die Anzahl der Verschmelzungsschritte bestimmt, wie glatt oder grob der Übergang zwischen verschiedenen Schattierungsbereichen ist. Mit dem höheren Wert hier erhalten Sie ein glatteres Aussehen, aber das Rendern kann länger dauern, da mehr Puffs für verschiedene Schattierungen erstellt werden. Als nächstes haben wir ein paar Optionen für die Schattierungsfarbe. Standardeinstellung ist schwarz, und es schattiert das Objekt mit den Schattierungen von Schwarz. Das ist eine sichere Wahl. Nein. Es fügt keine Farbe zu den schattierten Bereichen hinzu, und es lässt das Objekt sehr hell erscheinen. Dies mag ein bisschen seltsam sein, aber es kann auch einen schönen himmlischen aufgehellten Look erzeugen. Benutzerdefinierte Schattierung, ermöglicht es Ihnen, eine Farbe auszuwählen, indem Sie das Farbauswahlfenster verwenden, indem Sie hier klicken. dieser Option können Sie einige interessante Farbtöne erstellen, wenn Sie eine Farbe auswählen, die sich von der Farbe der Form unterscheidet. Um 3D-Effekte vollständig zu erkunden und schöne und experimentelle Renderings von Objekten zu erzeugen, schlage ich vor, dass Sie die Erhaltung der Spotfarben hier nicht berühren. Es tut genau das, was es sagt, und es sollte nur verwendet werden, wenn Sie die Arbeit für den professionellen Druck mit vorgemischten Sonderfarben wie Pantone-Farben produzieren für den professionellen Druck mit vorgemischten Sonderfarben . Die letzte Einstellung hier ermöglicht das Erstellen von Flächen, die aus der Ansicht verborgen sind. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein gewisses Maß an Transparenz in Ihrem Objekt haben möchten. Dies ist so weit, wie das Material-Steuerelement in Illustrator bekommt. 3D-Objekte scheinen Defekte auf ihrer Oberfläche und lustige Kanten zu haben. Es stammt aus den Anti-Aliasing- und Vorschaueinstellungen. Sie sollten sich keine Sorgen darüber machen, da es beim Exportieren Ihrer Arbeit nicht sichtbar ist. Wenn Sie mit Ihrem Setup zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“, um ein 3D-Objekt zu rendern. 7. Effiziente Möglichkeiten, mit dem Feld Aussehen zu arbeiten: Jetzt haben wir unseren Zylinder hier. Basierend auf seinem Erscheinungsstil können wir ganz einfach andere 2D-Objekte hier in 3D umwandeln. Es gibt einige Möglichkeiten, dies in Illustrator zu tun, die alle in verschiedenen Entwicklungsstadien besser geeignet sind. Einige von ihnen sind ziemlich ungeschickt. Ich zeige Ihnen ein paar meiner Lieblingsmethoden und überspringe die, die ich nicht so effizient finde. Wenn Sie den Effekt wie hier angewendet haben, können Sie ganz einfach alle anderen 2D-Objekte auswählen, auf die Sie den gleichen Effekt anwenden möchten, und dann gehen Sie entweder zum Effekt-Menü und wählen Sie den letzten Effekt hier oben anwenden, was in unserem Fall ist Extrudieren & Abschrägen, oder drücken Sie die Befehlsschalttaste E oder drücken Sie die Umschalttaste E in Windows. Dadurch wird der gleiche Effekt für die Einstellungen angewendet, die Sie gerade beim Erstellen des Anfangseffekts festgelegt haben. Tiefe, Position, Schattierung, Aufhellen und Abschrägung sind hier alle gleich, was großartig ist, wenn Sie Konsistenz zwischen verschiedenen Objekten haben müssen. Wenn Sie stattdessen auf das zweite Element im Effektmenü klicken, das den Effektnamen auflistet, öffnen Sie das Fenster Effektoptionen mit den Einstellungen aus dem vorherigen Zeitpunkt, als Sie den Effekt angewendet haben. Wenn Sie auf dem vorherigen Effekt aufbauen oder ihn leicht ändern möchten, können Sie dies schnell auf diese Weise tun. Zum Beispiel bin ich mit allen Einstellungen hier zufrieden, aber ich möchte stattdessen einen Würfel erstellen, also muss ich hier nur die Extrudiertiefe ändern, die der Größe meines ursprünglichen Quadrats entsprechen muss, um einen Würfel zu erstellen. Es sollte 200 Pixel sein. Ich bin hier fertig, und hier ist mein Würfel. Effekt auf diese Weise mithilfe des Effektmenüs anwenden, einenEffekt auf diese Weise mithilfe des Effektmenüs anwenden, können Sie einem ausgewählten Objekt einen bestimmten Effekt hinzufügen , während die restlichen Darstellungseinstellungen wie Füllfarbe und Kontureinstellungen beibehalten werden. Wenn Sie Ihr Objekt zuerst stylen und es dann in 3D konvertieren möchten, ist dies eine offensichtliche Möglichkeit, dies zu tun. Nachdem Sie den Effekt angewendet haben, können Sie ihn im Darstellungsfenster sehen. Sie können es jederzeit ändern, indem Sie hier darauf klicken. Von hier aus können Sie es auch auf andere Objekte kopieren. Darstellungsfenster listet alle Attribute , die auf das Objekt angewendet werden, und kann Füllungs-, Strich- und Deckkrafteinstellungen enthalten . Unser Objekt hat hier eine Füllfarbe und einen 3D-Effekt darauf angewendet. Wenn Sie diese Miniaturansicht im Darstellungsfenster auf ein anderes 2D-Objekt ziehen, werden die Darstellungseinstellungen dieses Objekts ersetzt. Jetzt ist es auch 3D und die Farbe wurde auch ersetzt. Wenn Sie diese Miniaturansicht hier nicht sehen können, müssen Sie zu diesem Menü in der rechten oberen Ecke des Darstellungsfensters wechseln und Miniaturansicht anzeigen auswählen. Lassen Sie uns die Änderung schnell rückgängig machen und ziehen Sie diese Miniaturansicht über dieses Objekt, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Nun, anstatt alle Attribute hier zu ersetzen, kopiert Illustrator die neuen von diesem Objekt über und bearbeitet sie in die ursprünglichen Attribute dieses Objekts. Nun können Sie Attribute aus diesen Objekten löschen, die Sie hier nicht benötigen, z. B. diese Füllfarbe. Dieser Ansatz ist sehr nützlich in der Phase, in der Sie einige Attribute geändert haben, Sie aber einige andere Darstellungseffekte von einem anderen Objekt kopieren möchten. Denken Sie daran, die Alt-Taste gedrückt zu halten, während Sie die Miniaturansicht ziehen, um Attribute zweier Objekte zusammenzuführen, und ziehen Sie einfach die Miniaturansicht, wenn Sie sie ersetzen möchten. Die letzte Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, die sehr nützlich ist, um Objekte schnell zu stylen, ist das Speichern der Darstellungseinstellungen als Grafikstile. Um die Darstellungseinstellungen des ausgewählten Objekts zur Grafikstile-Bibliothek hinzuzufügen, wählen Sie einfach das Objekt aus und klicken Sie im Grafikstil-Bedienfeld auf die Schaltfläche „Neuer Grafikstil“. Um einen Grafikstil auf ein anderes Objekt anzuwenden, wählen Sie einfach das Objekt aus, auf das Sie es anwenden möchten, und wählen Sie hier den gewünschten Grafikstil aus. Dadurch werden die Darstellungsattribute des Objekts durch die Attribute ersetzt , die im Grafikstil gespeichert sind. Wenn Sie hier mit der Alt-Taste auf den Grafikstil klicken, wird ein Grafikstil mit den vorhandenen Darstellungsattributen dieses Objekts zusammengeführt. die gleiche Weise wie zuvor beim Ziehen der Miniaturansichten der Darstellung, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Im Moment haben wir nicht wirklich viel Stil und fertig. Das einzige wichtige dabei ist also der Effekt „Extrudieren“ und „Abschrägung“. Es ist ein ziemlich grundlegender Stil, aber ich empfehle Ihnen, eine grafische Stile für verschiedene Styling-Optionen zu erstellen , die wir in Kürze betrachten werden, so dass Sie sie schnell und einfach auf verschiedenen Arten von Objekten ausprobieren können. Außerdem lohnt es sich, Ihre Grafikstilbibliothek am Ende zu speichern, indem dieses Menü hier aufrufen, damit Sie die Stile später in anderen Projekten wiederverwenden können. Sehen wir uns jetzt an, was wir mit dem Rotationseffekt erzeugen können. 8. Erstellen von Objekten mit dem Effekt Kreiseln: Wählen Sie einen Halbkreis auf der Drehebene, dann gehen Sie zum Menü Effekt, 3D, und wählen Sie Drehen, klicken Sie auf „Vorschau“ und hier haben wir eine Kugel. Grundsätzlich funktioniert dieser Effekt, indem die Form um ihre y-Achse gedreht wird. Dieses y, das einen Halbkreis wie diesen dreht, ergibt eine Kugel, und es wäre nicht der Fall, wenn der Halbkreis um einen anderen Winkel gedreht würde. Rotationseffekt eignet sich hervorragend zum Erstellen von Objekten, die eine Rotationssymmetrie aufweisen. Zum Beispiel kann ich eine saubere [unhörbar] aus der Form machen, die ich hier habe, oder ich kann einen Kegel aus dieser Form machen. Das ist cool, obwohl es nicht so cool ist wie das, was LC mit dem Dreheffekt machen kann. Werfen wir einen Blick darauf, was wir aus diesem bescheidenen Kreis hier machen können. Im Rotationseffekt haben wir hier die gleichen Einstellungen für Position, Kappen und Oberfläche wie im Extrusions- und Abschrägeeffekt gesehen. Aber hier haben wir zwei weitere Einstellungen, die einzigartig für den Rotationseffekt sind. Die erste hier ist Winkel, und es gibt die Anzahl der Grad, die 2D-Objekt gedreht wird. Um einen vollen Kreis zu gehen, brauchen wir 360 Grad. Aber wenn Sie die Anzahl reduzieren, schlage ich vor, dass Sie es manuell tun, indem Sie hier tippen, erhalten Sie eine viel spannendere Form. Auch hier kann Illustrator ein paar Probleme haben Sie müssen also die gesamte Vorschau aktivieren und an einer anderen Stelle im Fenster klicken, um die Änderungen anzuzeigen. Das ist ordentlich. Aber hier haben wir auch eine Möglichkeit, den Zugriff von der rechten oder linken Kante des Objekts zu versetzen, um ein größeres Loch in der Mitte zu schaffen, und das ist wirklich cool. Selbst wenn Sie hier einen vollen Kreis gehen, aber ihn verärgern, erhalten Sie eine Donut-ähnliche Form, die in der Geometrie Torus genannt wird. Diese Einstellungen ermöglichen unzählige Möglichkeiten, wenn Sie mit verschiedenen Shapes arbeiten. Sie können Keile aus Formen wie diesen erstellen oder Sie können lustige Dinge wie diese machen. Also spielen Sie herum und sehen, was Sie sich einfallen können. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir das Aussehen unserer 3D-Objekte weiter anpassen können. 9. Anpassen des Erscheinungsbildes mit Fläche und Kontur: Jetzt haben wir eine Reihe von grundlegenden 3D-Formen, können wir daran arbeiten, wie sie aussehen, indem wir mit den Einstellungen für Füllung und Kontur herumspielen. Auf dieses Objekt wird hier nur eine Füllfarbe angewendet. Wenn wir nun Füllung und Kontur austauschen, erhalten wir stattdessen ein hohl aussehendes Objekt. Obwohl im Gegensatz zu dem Fall, wenn wir die Kappen hier abgeschaltet haben , haben wir tatsächlich eine gewisse Dicke zur extrudierten Seite. Im Moment sind sie ziemlich dünn und man kann ihre Dicke fast nicht sehen. Aber wenn Sie die Strichstärke hier erhöhen , werden Sie sehen, dass es sich tatsächlich um ein Volumenkörperobjekt handelt. Dies ist eine der Möglichkeiten, ein Objekt mit einem Loch darin zu erstellen, wenn es ein Volumenkörper war. Nun tauschen wir Füll- und Konturfarbe zurück und schauen Sie sich verschiedene Fülloptionen an. Eine Farbe, die Sie dem ursprünglichen 2D-Objekt zugewiesen haben , bestimmt die Farbe des jeweiligen 3D-Objekts, die teilweise von der Schattierungsfarbe beeinflusst werden kann, aber trotzdem kommt der Großteil der Farbgebung normalerweise aus der hier zugewiesenen Farbe. . Das Tolle ist, dass Sie nicht in 3D-Optionen gehen müssen, um verschiedene Farben auszuprobieren. Sie können Farben ganz einfach auf die übliche Weise auswählen und auswählen, indem Sie Schalter oder Farbfelder verwenden. Mit verschiedenen Schattierungen und Beleuchtung funktionieren einige Farben besser als andere. Wählen Sie sorgfältig aus und passen Sie die Schattierung und Beleuchtung der 3D-Objekte bei Bedarf an. 3D-Effekte funktionieren mit allen einfarbigen Füllungen, aber sie funktionieren nicht richtig mit Farbverläufen und sie machen einige lustige Dinge mit Mustern. Obwohl diese Musterverzerrungen manchmal ziemlich cool aussehen können, aber weil es viele Details und Muster geben könnte, wird das Rendern Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Ihnen gefällt, was Sie mit dem 3D-Muster erhalten, denken Sie daran, dass Sie auch die Mustergröße innerhalb der Form anpassen können , indem Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann das Skalierungswerkzeug im Werkzeugfenster auswählen und Drücken Sie „Enter“, um auf dieses Fenster mit Skalierungsoptionen zuzugreifen. Aktivieren Sie hier Muster transformieren, und deaktivieren Sie die Option Objekte transformieren. Jetzt können Sie das Muster hier in Bezug auf das Objekt skalieren. Ich habe dies in meiner vorherigen Klasse zum Erstellen von Designs detaillierter behandelt , war abstrakte Muster. Alternativ, wenn Sie ein Muster auf 3D-Objektoberfläche anwenden möchten , kann es über Kunst-Mapping erfolgen und wir werden es in Kürze betrachten. Coole Dinge beginnen zu geschehen, wenn Sie dem gleichen Objekt einen Strich hinzufügen und sein Gewicht anpassen. Wir fangen an, ein Süßigkeiten aussehendes Objekt hier mit diesen Farben zu haben und ich mag es wirklich. Sie können einem Objekt auch mehr als einen Strich hinzufügen, indem Sie hier klicken. Wenn Sie mehr als einen Strich haben, müssen Sie ihnen verschiedene Farben zuweisen, um die Änderung zu sehen und auch die Ausrichtung des Strichs in Bezug auf den Pfad hier zu ändern. Erkunden Sie den Ausrichtungsstrich zur Mitte, innerhalb und außerhalb des Pfades und wählen Sie die Option, die am besten für Sie geeignet ist. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, müssen Sie möglicherweise Striche bewegen. Die Logik hier ist, dass der Zug oben zuletzt angewendet wird. Ein dünnerer Strich, der unter einem dickeren Strich angewendet wird, ist z. B. nicht sichtbar, wenn sie die gleiche Ausrichtungseinstellung haben. Aber sobald Sie es oben bewegen, werden Sie in der Lage sein, es zu sehen. Fühlen Sie sich auch frei, verschiedene Strichoptionen und gestrichelten Strich zu erkunden , die Rippen entlang der zusätzlichen Oberfläche wie hier hinzufügen können. Wenn Ihnen der von uns erstellte Darstellungsstil gefällt, vergessen Sie nicht, ihn als Grafikstil zu speichern, der mit anderen Formen verwendet werden kann. Die Art und Weise, wie Ihre 3D-Objekte aussehen, hängt auch davon ab, ob das Original zum Pfad geöffnet ist , wenn zwei Endpunkte nicht verbunden oder geschlossen sind, wenn sie verbunden sind. Bei einem geschlossenen Pfad erhalten Sie eine geschlossene Form und die Füllfarbe wird in einer Strichfarbe oder in Farben enthalten sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie einen offenen Pfad haben können Sie die Füllfarbe auch auf der Oberfläche sehen, als ob das Objekt von etwas Größerem geschnitten wurde. Dieses Prinzip kann sehr nützlich sein, wenn Sie so etwas kreieren müssen und es sieht wirklich verspielt aus. Beachten Sie, dass beim Anwenden des Drehungseffekts Teile mit der Füllung schneller gerendert werden als Teile mit einem Strich. Denken Sie daran und seien Sie geduldig, wenn Sie Schlaganfall verwenden. Füll- und Strichattribute bieten viel Spielraum für Experimente. Spielen Sie mit ihnen herum und machen Sie ein paar interessante Sachen. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie wir Grafiken zu den 3D-Oberflächen hinzufügen können. 10. Erstellen von Symbolen für Art-Mapping: Hinzufügen von Bildern zu den Oberflächen von 3D-Objekten in Illustrator wird als Kunst-Mapping bezeichnet. Es ermöglicht Ihnen, jede Oberfläche, aus der das 3D-Objekt besteht, anzupassen und dabei der Perspektive zu folgen. Dies kann nützlich sein, wenn Sie Mock-Ups für Produkte machen, aber wahrscheinlich ist es sogar noch besser, um einige verspielte Designs zu machen. Bildzuordnung in Illustrator funktioniert mit den Symbolen, die Sie in Ihrem Dokument zur Verfügung haben. Es erlaubt derzeit keine wiederholten Elemente. Wenn Sie ein Muster verwenden möchten, müssen Sie ein ziemlich großes Rechteck oder ein Quadrat erstellen und es damit füllen. Ich habe die Datei für Sie angehängt, die ein paar nette Dinge enthält , die Sie in Symbole umwandeln können. Zögern Sie nicht, die Datei herunterzuladen, zu kopieren und einzufügen, was Ihnen gefällt, in das Dokument, in dem Sie arbeiten, und experimentieren. Oder natürlich können Sie immer Ihre eigenen Grafiken verwenden und diese in Symbole konvertieren, um sie in 3D zu verwenden. Um ein Symbol aus beliebigen Grafiktypen zu erstellen, wählen Sie es mit dem Auswahlwerkzeug aus, und wechseln Sie dann zum Symbolbedienfeld. Ziehen Sie nun Ihre Grafiken in das Symbolfenster, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, oder klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Neues Symbol“, während Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten. die Umschalttaste gedrückt halten, wird sichergestellt, dass Ihre Grafiken nicht in ein Symbol selbst umgewandelt werden. Sie können es ganz einfach bearbeiten, beliebig verwenden, ändern und neue Symbole aus Varianz erstellen. Wenn Sie ein neues Symbol hinzufügen, empfiehlt es sich, ihm einen beschreibenden Namen zu geben. Exporttyp spielt keine Rolle für das, was wir tun, also können Sie entweder auswählen. Dann wählen wir hier statische Symbole aus. Dynamische Symbole werden nur in der Version von Illustrator Creative Cloud 2015 eingeführt. Sie machen keinen großen Unterschied, wenn sie zum Mapping von Grafiken auf dem 3D-Objekt verwendet werden. Klicken Sie auf „OK“, um ein neues Symbol zu erstellen. Nun, wir werden Ihre Grafiken hier ändern. Zum Beispiel werde ich die Farbe ändern und daraus ein neues Symbol erstellen. Wenn Sie das vorhandene Symbol ändern müssen, doppelklicken Sie auf das Symbol im Symbolbedienfeld und bearbeiten Sie es wie gewünscht. Wenn Sie fertig sind, beenden Sie den Symbolbearbeitungsmodus, indem Sie auf diesen Pfeil hier oder irgendwo auf der Paste weg von den Symbolen Grafiken klicken. Erstellen Sie so viele Symbole, wie Sie versuchen möchten, auf das 3D-Objekt anzuwenden. Sie können Ihre Symbolbibliothek auch speichern, indem Sie in dieses Menü in der rechten oberen Ecke des Symbolbedienfelds gehen , Symbolbibliothek auswählen und speichern und den üblichen Speichervorgang befolgen. Jetzt können Sie ganz einfach von anderen Dokumenten in Illustrator aus darauf zugreifen. 11. Anpassen des Erscheinungsbildes mit Art-Mapping: Mit allen Symbolen, die zur Verwendung bereit sind, müssen wir jetzt zu dem Objekt gehen, auf das Sie die Symbole anwenden möchten. Klicken Sie hier im Darstellungsfenster auf den 3D-Extrudier- und Abschrägeeffekt, und klicken Sie in diesem Fenster auf die Schaltfläche Kartenbild. 3D-Objekte bestehen aus einer Reihe von Oberflächen, die jeweils einzeln abgebildet werden können. Sie können auswählen, mit welcher Oberfläche Sie arbeiten möchten, indem Sie diese hier durchklicken. Ich werde mit dieser Oberfläche beginnen. Jetzt muss ich zur Liste der verfügbaren Symbole hier gehen und eines auswählen, das ich verwenden möchte. Es wird hier in seiner ursprünglichen Größe hinzugefügt. Jetzt kann ich skalieren. Es gibt eine Tastenskalierung, die passt, aber ich empfehle nicht, sie zu verwenden, da sie die Grafik zerstört, um in die Form zu passen. Skalieren Sie Ihre Grafiken stattdessen manuell und verschieben Sie sie. Suchen Sie die Kante des Begrenzungsrahmens und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, skalieren Sie sie auf die gewünschte Größe. Stellen Sie sicher, dass es die gesamte Oberfläche bedeckt, wenn das Ihre Absicht ist. Dieser Prozess ist ziemlich fiddly, aber ist besser als nichts. Wenn Sie Grafiken realistischer auf die Oberfläche anwenden möchten, überprüfen Sie hier die Farbtongrafik. Das Rendern kann länger dauern, aber es sieht am Ende viel besser und berücksichtigt die Schattierungseinstellungen des Objekts. Wenn Sie die Symbole löschen möchten, die Sie angewendet haben, klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Löschen“. Dadurch wird das Symbol von der ausgewählten Fläche entfernt. Wenn Sie auf „Alle löschen“ klicken, werden stattdessen Symbole von allen Oberflächen entfernt. Wenn Grafiken um ein Objekt wie dieses gewickelt werden, erhalten Sie unweigerlich eine SIM. Also, wenn Sie ein Muster verwenden, entweder versuchen, Seiten sorgfältig übereinstimmen oder nach dem Anwenden des Symbols hier, drehen Sie die Ansicht des Objekts in den Haupteffekten ein Tippfenster, um die SIM auszublenden. Experimentieren Sie mit dem Anwenden von Grafiken auf verschiedene Oberflächen, und sehen Sie, was Sie damit machen können. 12. Erstellen von benutzerdefinierten Pfaden mit Abschrägung: Was wir mit Standard-Fasenformen machen können, ist schon recht gut und bietet viele Möglichkeiten. Aber eigene Abschrägwege zu erstellen, ist wirklich einfach und ermöglicht es Ihnen, etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Um benutzerdefinierte Abschrägpfade zu erstellen, müssen Sie eine geöffnete Illustrator-Abschrägungsdatei suchen. Suchen Sie, wo Ihr Illustrator installiert ist . Dieser befindet sich wahrscheinlich im Anwendungsordner auf dem Mac oder in den Programmdateien unter Windows. Dann müssen Sie zum Ordner Support Files gehen, dann Ressourcen, dann zu Ihrer Sprachoption, und hier ist es. Die offizielle Illustrator-Hilfedokumentation besagt, dass es einen erforderlichen Ordner innerhalb der Support-Dateien geben sollte , der Ressourcen-Ordner enthält. Wenn Sie Ressourcen nicht sofort in den Support-Dateien sehen, dann suchen Sie zuerst danach. Wenn Sie die Abschrägedatei gefunden haben, müssen Sie sie öffnen. Ich bin auch gerne auf der sicheren Seite und mache eine Sicherungskopie der ursprünglichen Fasendatei, nur für den Fall, dass ich darauf zurückrollen muss. Wenn Sie sich entscheiden, auch eine Kopie davon zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie in Illustrator mit der Datei arbeiten, die Bevels heißt. Denn andernfalls, Illustrator einmal die Änderungen sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr anderes Dokument oder Ihre Dokumente an dieser Stelle gespeichert haben. Jetzt können Sie sie auch schließen, da wir Illustrator neu starten müssen, nachdem wir die abgeschrägte Datei geändert haben. Erstellen Sie nun einen einzelnen offenen Pfad mit Stift- oder Bleistift-Werkzeugen. Wechseln Sie dann zum Symbolbedienfeld, und ziehen Sie den soeben erstellten Pfad darauf. Geben Sie hier Ihrem Abschrägweg einen Namen. Oder andere Optionen hier machen keinen Unterschied zu dem, was wir tun, also klicken Sie auf „OK“. Jetzt können Sie so viele andere einzelne offene Pfade zeichnen , wie Sie es für Ihre Abschrägformen verwenden möchten. Wiederholen Sie die gleichen Schritte, indem Sie sie einzeln zur Symbolbibliothek hinzufügen. Ich rate Ihnen, eine 45-Grad-Linie wie diese und eine Ecke wie diese zu erstellen. Sie werden Ihnen erlauben, Pyramiden und etwas kühles Polyeder zu machen. Sie können auch ein paar verschiedene Polygone zeichnen und Hälften oder Viertel von ihnen wie folgt verwenden. Vielleicht erstellen Sie eine wellenförmige Linie von zwei, die Sie auf die gleiche Weise machen können, wie ich in meiner Klasse zum Erstellen abstrakter Muster gezeigt habe. Durch die Verwendung dieser exakten Transformation mit glatten Punkten hier und Erweiterung des Erscheinungsbildes danach. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Dokument. Wenn Ihr System aus irgendeinem Grund nicht erlaubt, die Änderungen an diesem Dokument zu speichern, selbst wenn Sie über die Berechtigung verfügen, speichern Sie diese Datei an einer anderen Stelle und ersetzen Sie dann einfach die Originaldatei in diesem Ordner. Beenden Sie dann Illustrator und starten Sie es neu. Wenn Sie es neu starten, sollten die neuen Abschrägpfade in den Einstellungen Extrudiert und Abschrägung verfügbar sein. Werfen wir einen Blick darauf, was wir mit den Schrägpfaden machen können, die wir gerade geschaffen haben. 13. Erstellen von benutzerdefinierten Pfaden mit Abschrägung: Wählen wir das Quadrat auf der zusätzlichen Ebene aus und gehen Sie dann zum Effektmenü, wählen Sie „Extrudieren & Abschrägen“ und schauen Sie sich an, was unsere neuen benutzerdefinierten Abschrägpfade wir damit machen werden. Wenn wir eine diagonale Linie anwenden, die wir als abgeschrägte Form erstellt haben, wird unser Quadrat zu einer Pyramide. Ich wähle eine isometrische Ansicht von oben aus, um diese Pyramide auf ihrer Basis zu sehen. Wie zuvor bestimmt die Höhe hier, in Bezug auf die Größe des ursprünglichen Quadrats, in Bezug auf die Größe des ursprünglichen Quadrats,ob unsere Pyramide einen Punkt an der Spitze hat oder sie einen oberen Cutoff haben wird. Da die Basis des Quadrats 200 Pixel beträgt, hier bei 100 Pixel Höhe werden wirhier bei 100 Pixel Höheeine richtige Pyramide haben. Spielen Sie mit den Einstellungen herum und probieren Sie verschiedene zusätzliche Tiefeneinstellungen aus, um die Höhe der Pyramide zu ändern Experimentieren Sie dann mit der Anwendung des gleichen Abschrägpfads auf alle Formen und erstellen Sie mehr verschiedene Pyramiden. Wählen wir nun dieses Sechseck aus und gehen Sie wieder zum „Extrudieren & Abschrägen Effekt“. Diese abgeschrägten Pfade ermöglichen es uns, ein paar schöne Polyeder zu schaffen. Abhängig von Ihrem ursprünglichen Polygon und dem Abschrägungspfad, den Sie auf das Polygon angewendet haben, können Sie eine ganze Reihe verschiedener Formen erstellen. Wenden Sie diesen Effekt einfach auf ein paar weitere Objekte an, um zu sehen, was Sie bekommen können, und passen Sie dann ihre individuellen Einstellungen an, wenn nötig. Bei anderen Arten von Abschrägpfaden, wie der von uns erstellten Wellenlinie, ist das ursprüngliche Objekt, auf das Sie den Effekt anwenden, noch wichtiger als zuvor. Es gibt zum Beispiel nicht viel Sinn beim Anwenden von Wellenlinien auf einen Kreis, weil Sie mit dem Revolteffekt leicht den gleichen Effekt erzielen können. Anwenden einer wellenförmigen Linie auf eine polygonale Form kann jedoch etwas erzeugen, das in Illustrator nicht anders erstellt werden kann. Sie beim Anwenden dieser Abschrägpfade AchtenSie beim Anwenden dieser Abschrägpfadeauf die Höheneinstellungen und stellen Sie sicher, dass keine störenden Schnittpunkte vorliegen. benutzerdefinierten Abschrägpfaden können Sie 3D-Formen erstellen, die sonst mit einem Standard-Illustratorwerkzeug nicht möglich sind. Experimentieren Sie mit dem Erstellen verschiedener Pfade und sehen Sie, wie Sie auf diese Weise einzigartige Formen erstellen können. 14. Anwenden von 3D-Effekten auf Gruppen von Objekten: Es ist das Co-Erstellen all dieser einzelnen Formen, aber Sie können auch 3D-Objekte aus Gruppen von grafischen Elementen erstellen , wenn Sie etwas aufwendigeres in Ihren Entwürfen suchen möchten. Zum Beispiel möchte ich, dass alle diese Elemente ein einzelnes 3D-Objekt bilden. Wenn sie nicht gruppiert sind und ich sie einfach alle auswählen und den zusätzlichen Hanteleffekt auf sie anwenden, wird er auf jedes Objekt einzeln angewendet und in Bezug auf seine eigene Position extrudiert. Auf der anderen Seite, wenn ich diese Objekte gruppiere, kann ich mich auf Fehler für das Gesamtdesign und nicht für die einzelnen Elemente bewerben . Sie werden ganz so extrudieren. Auf diese Weise wird auf die gesamte Gruppe ein Effekt angewendet, und Sie können den Effekt nicht in der Darstellung für jedes der Elemente sehen , und Sie können sie nicht separat steuern. Wenn Sie die Gruppierung Ihrer Objekte aufheben, wird der hübsche Effekt entfernt. Dieser Ansatz kann ziemlich lustig sein und kann es Ihnen ermöglichen, einige interessante Objekte zu erstellen, also spielen Sie damit herum. Versuchen Sie zunächst, als relativ einfache Objektgruppen zu arbeiten, um zu sehen, wie es funktioniert, da es etwas Zeit dauern kann, um 3D-Effekte auf komplexe Designs angewendet zu rendern. 15. 3D-Kompositionen mit Datei einrichten: Da wir nun alle Grundlagen der Erstellung von 3D-Objekten in Illustrator behandelt haben, werfen wir einen Blick darauf, was Sie bei derZusammenstellung in Kompositionen beachtenmüssen Zusammenstellung in Kompositionen beachten und wie Sie Ihren Entwürfen den letzten Schliff verleihen können. Wie ich bereits gesagt habe, geben wir diese Datei, die jetzt mit 3D-Formen gefüllt ist , als eine Bibliothek von Formen. Für die Komposition müssen wir ein neues Dokument erstellen. Richten Sie es auf Ihre gewünschte Größe und Farbmodus. Ich mache meine Kompositionen für den digitalen Gebrauch. Ich werde RGB verwenden und Beschnittzugaben auf Null halten, weil ich nicht vorhaben, dies zu drucken. Jetzt gehen wir schnell zu den „Weitere Einstellungen“ hier und setzen Rastereffekte auf 300 ppi. Rastereffekte bestimmen, mit welcher Auflösung im Raster-Modus Effekte wie Schatten, Unschärfe, Glühen oder Körnung in Ihrem Dokument angezeigt und gerendert werden. Wir werden ein paar Raster-Effekt verwenden. Dies ist wichtig, um es auf 300 ppi zu setzen da diese Einstellung einen großen Unterschied dazu macht, wie die Dinge aussehen. Jetzt können wir mit dem Erstellen eines neuen Dokuments fortfahren. Lassen Sie uns dieses Dokument sofort speichern, dort platzieren, wo es gehen soll, geben Sie ihm einen beschreibenden Namen, und speichern Sie es dann im Adobe Illustrator Format und klicken Sie auf „Speichern“. Kopieren Sie nun alle 3D-Objekte, die Sie in der Komposition verwenden möchten, und fügen Sie sie in diese Datei ein. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, was Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre 3D-Objekte zusammensetzen , um eine spannende und konsistente Arbeit zu schaffen. 16. 3D-Kompositionen: Überlegungen zum Entwurf: Ich werde nicht in den Weg gehen, Kompositionen tatsächlich zusammenzustellen. Wenn Sie also mehr über Designprinzipien und verschiedene Ansätze erfahren müssen, schauen Sie sich meine andere Klasse an, die Trendy Designs mit abstrakten Mustern kreiert , bei der es um dieses Zeug geht. Worauf ich mich hier konzentrieren möchte, ist, wie man 3D-Objekte erstellt, wie man ein konsistentes Aussehen für alle Kompositionen schafft, und wie man den 3D-Effekt und andere Effekte nutzt, um Ihrer Arbeit mehr Tiefe und Volumen zu verleihen. Wenn Sie Ihre 3D-Elemente in der Komposition anordnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Elemente im 3D-Raum mithilfe des angewendeten 3D-Effekts drehen. Dazu können Sie über das Bedienfeld „Darstellung“ auf die Einstellungen für jedes einzelne Objekt zugreifen . Einrichten der Drehung mit den Positionseinstellungen. Es ermöglicht Ihnen, Tonnen von Varianten des gleichen Objekts zu erstellen, die Ihre Kompositionen zu einem sehr verspielt und dynamisch machen können. Achten Sie darauf, das Licht in Position, Intensität und Schattierungsfarbe zu halten , die in allen Elementen konsistent ist. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Kompositionen realistischer und überlegter aussehen zu lassen. Wenn Sie die Oberflächeneinstellungen auf ein Objekt angewendet haben, halten Sie sie an. Wenn überhaupt, kopieren Sie die Darstellungsstile von einem Objekt in ein anderes, wie wir es zuvor getan haben. Wenn Sie sowohl Extrudierungseffekte als auch Drehungseffekte innerhalb der Komposition anwenden, überprüfen Sie, ob die Flächeneinstellungen für beide Effekte gleich sind. Um eine Illusion von Volumen und Perspektive zu erzeugen, können Sie auch Einstellungen für perspektivische Verzerrungen im 3D-Effektfenster untersuchen. Wenn Sie Ihrem Objekt eine perspektivische Verzerrung hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dies konsequent tun. Nachdem alle 3D-bezogenen Fragen gelöst sind, verbringen Sie mehr Zeit damit, die Erscheinungsbilder von Objekten zu verfeinern und mit unterschiedlichen Farbabweichungen zu experimentieren. Sie können das Farbgrafik-Werkzeug verwenden, das sich im Menü Bearbeiten unter Farben bearbeiten befindet. Ich habe dieses Tool in meinen anderen beiden vorherigen Klassen behandelt, die ich hoffe, dass Sie es gesehen haben. Aber wenn nicht, überprüfen Sie sie, wenn Sie nicht wissen, die Ins und Outs dieses sehr nützlichen Tools. Überlegen Sie auch, wie Sie den Tiefensinn mit verschiedenen Farben verbessern können. Erwägen Sie, Objekte anders zu skalieren, um eine Illusion der Tiefe zu erzeugen und einige davon im Vordergrund und einige davon im Hintergrund zu verschieben. Wenn Sie einen anderen Abschrägpfad als die gerade Linie verwenden oder die Versatzfunktion für die Objekte verwenden, die mit dem Rotationseffekt erstellt wurden, wirkt sich die Skalierung in den Objekten auf ihre Formen aus. Wenn Sie ein solches Objekt skalieren müssen, nachdem Sie es in allen anderen Aspekten wie Licht-, Farb-, Perspektiv- und Bogenzuordnung eingerichtet wie Licht-, Farb-, haben, erstellen Sie eine Kopie davon, damit Sie immer eine Sicherung erstellen können, blenden Sie dann das ursprüngliche Objekt. Wählen Sie das neue Objekt aus, und gehen Sie zum Menü Objekt, und wählen Sie Darstellung erweitern. Dadurch wird Ihr 3D-Objekt in eine Gruppe von 2D-Pfaden umgewandelt, die Sie jetzt nach Belieben skalieren können. Wenn die Komposition ziemlich vollständig aussieht, können wir jetzt ein paar letzten Schliff hinzufügen, was sie noch mehr hervorhebt. 17. 3D-Kompositionen: der letzte Schliff: Wenn du denkst, dass du fertig bist, bist du es vielleicht nicht. Es gibt immer ein paar zusätzliche Dinge, die Sie tun können, um Ihre Arbeit zu beenden und es fesselnder zu machen. Wenn Sie mit Kompositionen arbeiten, die Objekte innerhalb eines Bildes im 3D-Raum darstellen, können Sie Ihrer Arbeit einen weiteren Sinn für Volumen hinzufügen, indem Sie einen Fokusbereich erstellen und mit unterschiedlichen Tiefen des Feldes in der Komposition experimentieren. Oder um es mit anderen Worten zu sagen, mit wie viel in Ihrer Komposition im Fokus steht und wie viel verschwommen ist. Entscheiden Sie, welches Objekt oder welche Objekte Sie fokussieren möchten. Wählen Sie dann alle anderen Objekte aus, die Sie nicht im Fokus stehen möchten. Stellen Sie sicher, dass jedes Objekt eigenständig ist und nicht mit anderen Objekten gruppiert ist. Wenn Sie Objekte haben, die aus separaten Elementen zusammengefasst sind, wie dieses erweiterte Objekt oder dieses komplexe Design, bei dem der 3D-Effekt als Gruppe angewendet wird, behandeln Sie sie als ein Objekt, auch wenn sie technisch sind -Gruppen. alle notwendigen Objekte ausgewählt sind, wechseln Sie zum Menüeffekt, Unschärfe und wählen Sie Gaußsche Unschärfe. Richten Sie es auf etwas zwischen 10 und 20 Pixel ein, mit dem Sie beginnen können. Klicken Sie dann auf „OK“, um diesen Effekt auf alle ausgewählten Objekte anzuwenden. Wenn Sie zum Darstellungsfenster wechseln, sehen Sie, dass jedem Objekt der Weichzeichnungseffekt hinzugefügt wurde. Jetzt können Sie den Unschärfenradius für jedes gewünschte Objekt anpassen, indem Sie hier klicken. Entscheiden Sie, welche Objekte näher an Ihrem Brennpunkt liegen und welche weiter entfernt sind. Entweder näher an uns als der Brennpunkt oder weiter in der Ferne. Je weiter Sie möchten, dass Ihr Objekt vom Fokusobjekt aus angezeigt wird, desto höher sollte der Weichzeichnungsradius sein. Wenn sich das Objekt in der Nähe des Fokusobjekts befindet, sollte der Weichzeichnungsradius kleiner sein. Das könnte erfordern, dass Sie dreidimensional denken und sich vorstellen, wie all diese Objekte in einem Raum angeordnet wären. Aber es ist nicht zu kompliziert, und Sie können immer eine Reihe von verschiedenen Unschärfewerten ausprobieren und mit ihnen so viel experimentieren , wie Sie brauchen, da alle diese Effekte jederzeit angepasst werden können. Sie können den Weichzeichnungseffekt immer aus Ihren Elementen löschen, wenn er für Sie nicht funktioniert. Es ist nur eine andere gute Sache zu berücksichtigen, also denken Sie daran und haben Sie keine Angst zu experimentieren. Sie können auch den Brennpunkt in der Komposition umrahmen und Tiefe hinzufügen, indem Sie eine Vignette erstellen. Um dies zu tun, müssen Sie ein Rechteck in der Größe Ihrer Kunsttafel erstellen und es nach vorne bringen, so dass es über allen anderen Elementen in Ihrer Komposition steht. Vergewissern Sie sich, dass sie an der Bildfläche ausgerichtet ist, und füllen Sie sie dann mit dem Farbverlauf aus, indem Sie hier im Werkzeugfenster klicken. im Verlaufsbedienfeld, das über das Menü „Fenster“ geöffnet werden kann, Wählen Sieim Verlaufsbedienfeld, das überdas Menü „Fenster“ geöffnet werden kann,einen weißen bis schwarzen Farbverlauf aus , der in Illustrator standardmäßig als Farbverlaufsvoreinstellung verwendet wird. Sie sollten weiße Farben oben auf der linken Seite und schwarze Farben oben rechts neben dem Farbverlaufsschieberegler hier haben. Wenn es nicht so ist, können Sie die Farben austauschen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Sie können die Farbe auch festlegen, indem Sie auf die Farbstopps und sie in der Farbauswahl auswählen. Stellen Sie nun den Farbverlaufstyp auf radial ein. Wechseln Sie dann zum Transparenzfenster. Stellen Sie den Füllmodus so ein, dass er multipliziert wird, und ändern Sie die Deckkraft auf den gewünschten Wert. Gehen Sie ggf. zurück zum Verlaufsfenster, und ändern Sie das Seitenverhältnis Ihres Farbverlaufs. Wenn Sie die Größe des Farbverlaufs vergrößern oder verkleinern oder seine Position verschieben möchten, wählen Sie im Werkzeugbedienfeld das Verlaufswerkzeug aus, und passen Sie den Farbverlauf mit dem Schieberegler an. Ziehen Sie diesen Punkt in einer Route, um die Größe des Farbverlaufs zu ändern. Verschieben Sie es, indem Sie den Schieberegler so ziehen, oder ändern Sie sein Seitenverhältnis, indem Sie diesen Punkt ziehen. Vignette sehen gut aus, wenn sie subtil sind. Nachdem Sie das Einrichten des Farbverlaufs abgeschlossen haben, sollten Sie die Deckkraft im Transparenzfenster erneut aufrufen und ihn etwas weiter drehen. Eine andere Sache, die Ihren Kompositionen ein fertigeres Aussehen verleihen und sie weniger sauber aussehen lassen kann , wie Vektorkunst normalerweise tut, ist das Hinzufügen von Getreide. Denn das, was wir mit 3D-Objekten gemacht haben, ist schon ziemlich komplex und wir wollen es nicht wirklich noch komplexer machen indem wir jedes einzelne Objekt separat texturieren, eine gute Sache ist, die gesamte Komposition gleichmäßig mit Korn zu bedecken . Um dies zu tun, müssen Sie ein Rechteck in der Größe Ihres Kunstboards erstellen und es so nach vorne bringen, wie wir es gerade mit der Vignette gemacht haben. Sie erneut sicher, dass es an der Kunsttafel ausgerichtet ist, und füllen Sie es dann mit schwarzer Farbe aus. Dann haben Sie dieses Rechteck ausgewählt, gehen Sie zum Menü-Effekt, künstlerisch und wählen Sie „Film Korn. in dem sich öffnenden Fenster Richten Siein dem sich öffnenden Fensterden Korneffekt ein. Wie es aussieht, können Sie hier in der Vorschau sehen. Spielen Sie mit den Einstellungen herum, bis Sie mögen, was Sie sehen. Dann wenden Sie diesen Effekt an, indem Sie auf die Schaltfläche „OK“ klicken. Der Effekt wird hier zum Erscheinungsbild des Objekts hinzugefügt. Wie bei allen anderen Effekten können Sie nun die Einstellungen erneut aufrufen, indem Sie hier klicken. Nun, jetzt haben wir unser körniges Rechteck hier. Aber wir können nichts anderes sehen, also müssen wir gehen und die Opazitätseinstellungen anpassen und den Mischmodus wählen , der am besten mit der jeweiligen Komposition funktioniert. Stellen Sie sicher, dass Sie die Deckkrafteinstellungen des Gesamtrechtecks und nicht nur der Füllfarbe bearbeiten . Je nachdem, welche Farben Sie in Ihrer Komposition haben und welchen Effekt Sie erzeugen möchten, schauen Sie sich verschiedene Mischmodi an und spielen mit den Opazitätseinstellungen um den gewünschten Effekt zu erzielen. Um die dunklere Körnung hinzuzufügen, Sie einen Blick auf multiplizieren, überlagern oder weiches Licht, und für ein leichteres Korn, Checkout-Bildschirm. In Kombination mit verschiedenen Opazitätseinstellungen können Sie eine Reihe von sehr unterschiedlichen Effekten erhalten. Experimentieren Sie also und sehen Sie, was für Sie funktioniert. 18. Exportieren deiner Arbeit: Wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihre endgültige Arbeit als AI-Datei. Exportieren Sie es dann für die Verwendung online. Um Ihr Bildmaterial zu exportieren, gehen Sie zu Menü Datei, Exportieren, Exportieren als. Wählen Sie hier das gewünschte Format aus. Ich werde meine Arbeit als PNG exportieren, weil es besser für Vektorgrafiken funktioniert , kann es jedoch größere Dateien erstellen und als JPEG können Sie entweder wählen. Geben Sie Ihrer Datei hier einen aussagekräftigen Namen. Wählen Sie dann Zeichenflächen aus, die Sie exportieren möchten. Auch wenn Sie nur eine Zeichenfläche in Ihrem Dokument haben, müssen Sie hier die Zeichenflächennummer angeben. Klicken Sie zum Fortfahren auf „Exportieren“. , dass Sie im nächsten Optionsfenster „ Stellen Sie sicher, dass Sie im nächsten Optionsfenster „Kunstoptimiertes Anti-Aliasing“ wählen, um zu vermeiden, dass Ecken und Verrundungen, Lücken zwischen den Pfaden und Linien zwischen Musterkacheln vorhanden sind. Wählen Sie die gewünschte Auflösung aus. Heutzutage exportiere ich normalerweise alles mit 300 dpi und arbeite dann bei Bedarf mit den PNG-Dateien weiter in Photoshop. Wenn Sie keine beabsichtigte Transparenz in Ihrem Design haben, wählen Sie hier den weißen Hintergrund In diesem Fall ist es jedoch egal, aber wenn Sie etwas Transparenz benötigen, wählen Sie den transparenten Hintergrund. Klicken Sie auf „OK“, um Ihre Arbeit zu exportieren. Ihr seid bereit, eure Arbeit zu teilen. 19. Projektideen und Schlussbemerkungen: Das, was Sie in Illustrator erstellen und auf [unhörbaren] und rotierenden Effekten aufbauen können. Kreative Möglichkeiten sind umfangreich, also haben Sie keine Angst, gut zu gehen und experimentell und erfinderisch zu sein, wenn Sie 3D-Objekte erstellen. Wenn es darum geht, ein Kunstwerk mit 3D-Formen zu erstellen, können Sie verschiedene Ansätze erkunden, von etwas sehr minimalistisch bis funky und verspielt. Abgesehen von der Erstellung von Grafiken mit 3D-Formen, können Sie auch Muster mit ihnen erstellen, also experimentieren und Spaß haben. Ich würde gerne sehen, wie Sie 3D-Objekte in Ihren Projekten für diese Klasse nähern. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse und ich werde es gerne beantworten und Feedback geben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre 3D-Objekte und Kunstwerke zu sehen, die Sie mit ihnen erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse veröffentlichen, und wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen, markieren Sie bitte attitudeskills, damit wir es auch sehen können. Zögern Sie auch nicht, unserer Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie die neuesten Updates, senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie etwas in Kontakt zu treten brauchen, und nicht zu verpassen, wenn Sie im Rampenlicht unserer Schüler -Galerie. 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