Tools und Techniken für die Erstellung geometrischer, rasterbasierter Designs in Adobe Illustrator

1. Einführung und Kursübersicht: Es ist faszinierend, wie viele ganz unterschiedliche Dinge Sie erstellen können , indem Sie nur geometrische Elemente als Grundlage für Ihr Design verwenden. Arbeiten mit geometrischen Formen und das Erstellen präziser, kohärenter und origineller Arbeit kann wie ein komplexer und mühsamer Prozess erscheinen, muss aber nicht sein. Vielseitige Werkzeuge, die in Adobe Illustrator verfügbar sind, machen die Erstellung noch aufwendigerer geometrischer Designs relativ schnell und schmerzlos. In dieser Klasse möchte ich, dass Sie eine Reihe von Illustrator-Tools und -techniken zähmen und beherrschen , so dass Sie leicht mit Präzision arbeiten, Ihren Workflow beschleunigen und Ihre Kreativität entfesseln können, indem Sie sich auf die meisten Spaß und wichtiger Teil des kreativen Prozesses, mit verschiedenen Kompositionen und die Entwicklung Ihrer üblichen Ideen experimentiert wird. Ich bin Evgeniya von Attitude Creative, und in dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen meine speziellen Tipps, Tricks und die Workflows für die Erstellung mutiger ein eingängiges und einzigartiges geometrisches Design in Adobe Illustrator. In meinem Lieblings-Spiel wechselnden Ansatz, ein Endanwender Kostüm geometrische Raster zu entwickeln, als ein kreatives Instrument und strukturelle Grundlage für Ihr Design. Abgesehen davon, wie Sie die Illustrator-Werkzeuge und -Techniken voll ausschöpfen können, werde ich auch mit Ihnen teilen, wie Sie methodisch geometrische Designs Schritt für Schritt entwickeln und bewältigen können. Heben Sie Gestaltungsprinzipien und Überlegungen hervor, um bewusste Designentscheidungen zu treffen und die Grenzen Ihrer Kreativität zu überschreiten. ob Sie aufwendige geometrische Designs integrieren oder etwas Minimalistisches oder etwas dazwischen. Diese Klasse bietet Ihnen einen Rahmen, mit dem Sie Oberflächenmuster und Druckdesigns, Illustrationen und Grafiken, digitale Elektronen und benutzerdefinierte Schriften, Verpackungsdesigns, Logos, Icons und Infografiken. Diese Klasse eignet sich für alle, die daran interessiert sind, geometrische Designs zu erstellen. Ich führe Sie durch alles, was Sie wissen müssen, um präzise und spannende geometrische Design in Adobe Illustrator zu erstellen . Ob Sie Ihr allererstes geometrisches Design in Illustrator erstellen oder Ihre geometrischen Entwürfe in Illustratorauf die nächste Stufe bringen Ihre geometrischen Entwürfe in Illustrator und Ihr kreatives Potenzial durch die Erkundung neuer kreativer Techniken entfalten möchten, dies ist die Klasse für Sie. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Vorteile der Dokumenteinstellungen nutzen und die Einstellungen veranschaulichen, um einen reibungslosen Arbeitsablauf zu haben und mit Präzision zu arbeiten. So erstellen Sie einfach eine Reihe von standardmäßigen, aber vielseitigen geometrischen Rastern und wie Sie das Beste aus einer Reihe von Illustrator-Werkzeugen herausholen können, wenn Sie benutzerdefinierte Raster erstellen. Wie Sie Ihr Raster verwenden, um sowohl formbasiertes als auch lineares Design zu entwickeln, Ihren geometrischen Designs mehr Persönlichkeit zu verleihen , indem Sie sie auf verschiedene Arten stylen, und wie Sie Ihre Entwürfe fertigstellen und für die Ausgabe vorbereiten. Um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus dieser Klasse herausholen, habe ich eine Reihe von herunterladbaren Ressourcen und zusätzliche Tipps zur Verfügung gestellt , die als Notizen zu den Videos für die Klasse sowie ein detailliertes Inhaltsverzeichnis, um es einfacher für Sie, für die Klasse zu navigieren. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen meine Lieblingstipps, Tricks und Techniken zu teilen und zu sehen, wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden. Begleiten Sie mich in dieser Klasse, und lassen Sie uns einige fantastische geometrische Grid-basierte Designs erstellen. 2. Dein Kursprojekt und Wettbewerb: Um den Start dieser Klasse und all die fantastische Arbeit zu feiern, die Sie erstellen, werden wir einen speziellen Wettbewerb veranstalten, bei dem Sie ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft gewinnen können. Um teilzunehmen, erstellen Sie ein Projekt in dieser Klasse, lassen Sie eine Klassenbewertung und folgen Sie uns hier auf Skillshare vor Mittag, Eastern Standard Time am Montag, 23. September 2019. Für Ihr erstes Projekt können Sie entweder neue Arbeiten von Grund auf neu erstellen und experimentieren. Auf dem Weg werden wir an etwas arbeiten , das Sie bereits im Sinn haben, oder Sie können Ihr bereits bestehendes Design überarbeiten, perfektionieren und entwickeln. Aber wenn Sie mehr Spaß haben wollen, schieben Sie sich kreativ, üben Sie mehr Techniken und entwickeln Sie Ihren visuellen Stil. Ich würde empfehlen, etwas völlig Neues von Grund auf zu experimentieren und zu erschaffen. So oder so, beginnen Sie mit dem Kurs, um sich mit allen Tools, Techniken und Workflows vertraut zu machen, damit Sie alle kreativen Möglichkeiten und Möglichkeiten kennen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Dann beginnt Schritt für Schritt, Ihr Design zu erstellen. Zögern Sie nicht, das Inhaltsverzeichnis herunterzuladen und griffbereit zu halten , damit Sie wissen können, welche Techniken Sie auf jeden Fall ausprobieren möchten. So ist es einfacher für Sie, genau das zu finden, wonach Sie suchen, oder einige Teile später erneut zu besuchen. Halten Sie sich nicht daran, Ihr Projekt zu erstellen und beginnen Ihre Arbeit zu teilen, sobald Sie etwas zu teilen haben. Es muss nicht komplett fertig sein. Mit dieser Klasse ermutige ich Sie, [unhörbar] zu arbeiten und zu teilen, was Sie in jeder Phase der Entwicklung erstellt haben , damit ich Feedback geben und Ihnen dabei helfen kann, sich auf dem Weg zu entwickeln. Abgesehen davon, dass Sie Bilder in Ihrem Projekt teilen, sollten Sie einige Texte einschließen, da es immer super spannend ist, über Ihren Prozess zu lesen und es einfacher macht, spezifisches Feedback zu geben. Eine detaillierte Projektbeschreibung und alle Klassenressourcen finden Sie auf der Registerkarte „Projekt“ für diese Klasse. den ersten sechs Wochen dieser Klasse werden wir auch die wöchentlichen Aufforderungen teilen, die Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu entwickeln und mit Ihrem Projekt auf dem richtigen Weg zu bleiben und die erstaunlichsten Quanta-Einreichungen zu erstellen. Und Sie können während dieser sechs Wochen jederzeit einspringen und teilnehmen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erstellst, also lasst uns mit der Klasse fortfahren. 3. Geometrische Raster verstehen: Geometrische Formen und Raster bilden die Grundlage für ein vielfältiges Spektrum grafischer Arbeiten. Sie wurden von Künstlern und Designern aus verschiedenen Epochen und Stilen verwendet , um alles von Mustern, Sportgrafiken und Illustrationen bis hin zu Schriften, Logos und Piktogrammen zu erstellen Sportgrafiken und Illustrationen bis hin zu Schriften, , und natürlich Layout, aber es ist ein etwas anderes Geschichte. Technisch und kompositionell werden Gitter verwendet, um Struktur bei der Erstellung konsistenter visueller Systeme oder aller Elemente innerhalb eines Designs oder über eine Reihe von Designs zu bringen Struktur bei der Erstellung konsistenter visueller Systeme oder aller Elemente , indem sie durch die zugrunde liegende Struktur vereinheitlicht werden, während noch einige Variation. Dies macht Grids äußerst nützlich für die Erstellung kohäsiver dynamischer Systeme, die Variation einiger Elemente erfordern. Zum Beispiel alternative Versionen von [unhörbaren] Typen für die Schaffung visueller Sprache für Identitätssysteme oder für die Erstellung von Reihe von Werken. Natürlich ermöglichen es Raster, geometrisch perfekte Grafiken und nach oben abfallende Formen oder Anordnungen zu vereinfachen und zu erstellen , wenn Präzision und Konsistenz das ist, was Sie suchen. In dieser Klasse werden wir Gitter sowohl alsstrukturelle Hilfe als auch als kreatives Instrument entwickeln undnutzen strukturelle Hilfe als auch als kreatives Instrument entwickeln und , das einen Rahmen für Experimente bietet, was für mich das Spannendste an den Rastern ist. davon, ob Sie ein Standardraster erstellen und verwenden, wir entwickeln ein benutzerdefiniertes Gitter und wir werden alles in dieser Klasse tun. Jedes Raster gibt Ihnen eine Reihe von Optionen zu erkunden. Es geht darum zu experimentieren und zu lernen, verschiedene Kompositionen innerhalb der Gitter zu sehen. Entwicklung benutzerdefinierter Gitter ist eine großartige Möglichkeit, um zu experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Es gibt viel Freiheit in diesem Prozess, weil Sie Gitter sehr schnell und einfach erstellen und neu erstellen können. Es lohnt sich, sich nur auf die Knochen Ihres Designs zu konzentrieren , ohne voraus zu springen, um die Kompositionen zu beenden, Farben oder irgendetwas anderes zu wählen. Die Arbeit war nur die Struktur und alle anderen Optionen offen für die nächsten Phasen zu halten , ist eine gute Möglichkeit, sich auf die Aufgabe zu konzentrieren. Gitter erzwingen den Stil nicht. Nachdem Sie also ein Gitter entwickelt haben, können Sie es in jede gewünschte Richtung nehmen. Selbst ein sehr einfaches Gitter kann verwendet werden, um viele sehr unterschiedliche Designs zu erstellen. Es liegt an Ihnen, wie Sie Kompositionen innerhalb Ihrer Raster erstellen und wie Sie Ihre Kompositionen Füllstoff entwickeln und stylen, um sie gleich zu Ihrem zu machen. Während Sie diese Klasse nehmen, können Sie völlig neue Werke von Grund auf neu entwickeln und verschiedene Optionen erforschen und sehen, wohin es Sie führt. Oder Sie können daran arbeiten, etwas zu schaffen, das Sie bereits im Sinn haben oder sogar daran arbeiten, neue Iterationen zu erstellen oder Ihre bisherigen Designs zu perfektionieren. Mit den in dieser Klasse behandelten Werkzeugen und Techniken können Sie beliebige geometrische Rastermuster erstellen, die stilistisch auf Formen, Linien oder Kombinationen von beiden basieren können . In Bezug auf die Ergebnisse können Sie Muster, Logos, Icons, Type-Designs, Illustrationen,abstrakte Kunstwerke, dekorative Rahmen und sogar ausgefallene Info-Grafiken, [unhörbare] Film- oder Spiel-Benutzeroberflächen erstellen Logos, Icons, Type-Designs, Illustrationen, abstrakte Kunstwerke, dekorative Rahmen und sogar ausgefallene Info-Grafiken, . Denken Sie also darüber nach, was Sie erstellen möchten und schauen Sie sich mein geometrisches Design und Muster Research Board auf Pinterest an, um Inspiration zu erhalten. Verschiedene Arten von Designs erfordern verschiedene Arten von Gittern. Also, während ich werde durch verschiedene Gitter, Werkzeuge und Techniken gehen, so dass Sie sie alle ausprobieren können, während Sie experimentieren. Wenn Sie ein bestimmtes Ergebnis im Auge haben, wählen Sie und verwenden Sie alle von ihnen, was Ihnen hilft, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich werde Designüberlegungen ausführlicher behandeln, während der gesamten Klasse. Gehen wir nun zum ersten technischen Teil über, in dem ich Ihnen mitteilen werde, wie Sie Ihre Dokument- und Illustrator-Voreinstellungen so einrichten , dass sie einen reibungslosen Arbeitsablauf haben und präzise arbeiten, wenn Sie geometrische Rasterdesigns erstellen. 4. Illustrator-Dokument einrichten: Adobe Illustrator verfügt über viele verschiedene Dokumenteinstellungen und -einstellungen. Alles richtig für das einzurichten, mit dem Sie arbeiten möchten, ist sehr wichtig, um einen reibungslosen Workflow mit vorhersehbaren und präzisen Ergebnissen zu erzielen. Es gibt kein universelles Setup, das für jedes Projekt perfekt ist. In dieser Klasse werde ich mein Lieblings-Setup für die Arbeit mit gitterbasierten Designs teilen. Um es einfacher zu machen, alle Techniken zu befolgen und Illustrator so zu verhalten, wie sie sollen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustrator-Voreinstellungen, -Dokumente und neue Einstellungen auf die gleiche Weise festlegen . Beginnen wir mit dem Einrichten eines neuen Dokuments. Unabhängig davon, wie Sie Ihre Entwürfe oder Muster verwenden möchten. Legen Sie anschließend zunächst die Dokumenteinheiten auf Pixel fest. Dadurch wird es einfacher, pixelperfekte Arbeit zu erstellen und Probleme beim Exportieren von Rasterbildern oder beim Erstellen von nahtlosen Musterkacheln zu vermeiden . Legen Sie Ihre Adobe Arbeitsgröße auf eine beliebige Größe fest. Adobe-Wörter enthalten Ihre individuellen Designs oder Musterkacheln. In diesem Stadium geht es eher um die Proportionen als um irgendetwas anderes. Sie können Ihr Adobe Artwork immer so weit skalieren, wie Sie es benötigen. Da wir mit Gittern arbeiten werden, versuchen Sie, einige Zahlen zu verwenden, die leicht in ganze Pixelmodule aufzuteilen sind. Zum Beispiel werde ich die Größe meiner Kunstboards auf 1200 x 1200 Pixel einstellen. Es ist meine persönliche Vorliebe, denn 12 teilt sich gut durch verschiedene Zahlen. So ist es einfach, abwechslungsreiche Gitter mit einer guten Gelegenheit für Fliesen umzugehen und zu schaffen. Legen Sie als Nächstes die Anzahl der Adobe-Wörter fest. Weil Sie immer neue Adobe-Wörter hinzufügen können, während Sie noch arbeiten. Es ist im Moment nicht kritisch. Aber ich werde mit fünf Adobe Wörtern beginnen, weil ich zunächst fünf verschiedene Standardraster erstellen werde. Es wird mich später etwas Zeit sparen. Wir brauchen keine Klingen, die als Flächengrundriss verwendet werden. Halten Sie sie also auf Null gesetzt. Als Nächstes abhängig von der Version von Illustrator, die Sie verwenden. Öffnen Sie entweder die erweiterten Optionen. Wir klicken auf die Schaltfläche Einstellungen, um die Farbe Mall, Raster-Effekte und den Vorschaumodus einzurichten . Ich werde den Farbmodus auf RGB einstellen, da ich meine Designs online verwende oder sie an Drucker sende, die Dateien in RGB akzeptieren. Wenn Sie Ihr Bildmaterial jedoch speziell für den Druck erstellen, senden Sie den Farbmodus an CMYK. Legen Sie dann die Raster-Effekte auf 300 ppl fest. Sie bestimmt, wie Rastereffekte, z. B. Grau, Unschärfe oder Schatten, angezeigt und gerendert werden. Sie dürfen keinen dieser Effekte verwenden. Aber es ist immer noch eine gute Idee, sie auf die höchste Auflösung zu setzen, nur für den Fall. Stellen Sie als Nächstes den Vorschaumodus auf Standard ein, um alle Elemente als glatte Metro-Shapes zu sehen und die Vorschau in voller Farbe zu sehen. Wenn Sie mehr als ein Adobe-Wort verwenden. Es ist auch nützlich, auf die Schaltfläche Einstellungen zu klicken und den Abstand zwischen den Adobe Wörtern festzulegen. Ich werde es auf die gleiche Größe wie meine Adobe Wörter setzen. So kann ich große Lücken zwischen den Adobe Wörtern haben, um es einfacher zu machen, mit großen Elementen zu arbeiten, die über die Grenzen von Adobe Wörtern fallen. Ich werde auch die Anzahl der Spalten auf fünf setzen. Also sind alle meine ersten Adobe Wörter in einer Zeile angeordnet. also das Setup des Dokuments erledigt. Geben Sie Ihrem Dokument einen Namen, und klicken Sie auf Erstellen. Wenn das neue Dokument geöffnet wird, ist es ratsam, es sofort zu speichern. Drücken Sie also Command S oder Control S in den Fenstern. Im gespeicherten Dialog. Wählen Sie aus, wo Sie die Datei speichern möchten, und stellen Sie sicher, dass das Format auf KI festgelegt ist. Klicken Sie auf Speichern. im nächsten Illustrator-Optionsfenster sicher, dass Ihre Arbeitsversion von Illustrator hier ausgewählt ist, und klicken Sie auf OK. Als nächstes gehen wir schnell durch Illustrator-Einstellungen, Menüeinstellungen und Workspace-Einrichtung, so dass wir uns auf derselben Seite befinden und alle nützlichen Dinge, mit denen Sie alle arbeiten müssen. Raster mit Genauigkeit sind aktiviert. 5. Illustrator-Voreinstellungen, Arbeitsbereich und Ansichtseinstellungen: Da Illustrator viele hilfreiche Einstellungen zur Auswahl hat, ist es wichtig, die besten Vorteile für jedes einzelne Projekt zu nutzen. Da werden wir mit geometrischen Formen in den Gittern arbeiten , die Präzision erfordern. Lassen Sie uns alles entsprechend hoch haben. Denken Sie daran, dass das, was für diese Art von Projekten funktioniert, und der Workflow wäre nicht sehr praktisch, wenn Sie an etwas anderem arbeiten. Denken Sie daran, welche Einstellungen Sie jetzt ändern damit Sie sie später nach Ihren Wünschen zurücksetzen können. Wechseln Sie zu den Illustrator-Voreinstellungen, die sich im Illustrator-Menü auf der Karte oder im Menü Bearbeiten in Windows befinden, und wählen Sie Allgemein aus. Hier stellen Sie sicher, dass die Option „Antialiasiertes Bildmaterial“ angekreuzt ist. Wechseln Sie dann zum Bereich Auswahl und Ankeranzeige , und stellen Sie sicher, dass die Option An Punkt ausrichten aktiviert ist. Der Wert „An Punkt ausrichten“ legt fest, wie weit Sie von dem Punkt entfernt sein müssen , an dem Objekte gefangen werden sollen. Irgendwo zwischen zwei und fünf Pixeln sollte der mittleren Skala, die wir verwenden werden, gut sein. Als nächstes gehen Sie zu Einheiten, und stellen Sie sicher, dass alle Einheiten hier auf Pixel gesetzt sind. Gehen Sie dann zum Abschnitt Smart Guide und stellen Sie sicher, dass alle Optionen hier aktiviert sind. Intelligente Hilfslinien sind eine der nützlichsten Funktionen in Illustrator für diese Art von Arbeit. Wir müssen sicherstellen, dass wir alle Etiketten nutzen können und [unhörbar] es bietet. In den Konstruktionsleitfäden. Ich werde es auf 90- und 45-Grad-Winkel einstellen. Aber Sie können andere Winkel auswählen und mit ihm experimentieren, je nachdem, was Sie erstellen. Wenn Sie beispielsweise mit sechseckigen oder isometrischen Rastern arbeiten, ist es nicht sinnvoll, stattdessen die 30-Grad-Winkel zu wechseln. Sie können dies jederzeit während des Vorgangs ändern. Wie bei der Auswahl und der Ankeranzeige bestimmt die Fangtoleranz hier, wie weit Sie von den Hilfslinien, Zügen oder Punkten entfernt sein müssen , bevor die Werkzeuge oder Objekte an ihnen gefangen werden. Wie zuvor sollten 2 bis 5 Punkte in diesem Fall gut sein. Das sind die wichtigen Vorlieben. Ich habe eine PDF-Datei mit dem Screenshot aller Abschnitte der Illustrator-Einstellungen zu den Klassendateien hinzugefügt. Sie können auch alle anderen Dinge durchgehen, die ich nicht erwähnt habe, und stellen Sie sicher, dass Ihre Einstellungen mit meinen übereinstimmen, um allen leicht folgen zu können. Wenn Sie mit den Einstellungen fertig sind, klicken Sie auf OK, um die Änderungen zu übernehmen. Wechseln Sie nun zum Menü Ansicht, und stellen Sie sicher, dass die Smart Guides aktiviert sind. Punkt ausrichten ist aktiviert. Am Raster ausrichten ist nicht aktiviert. Es ist kein sichtbares Raster vorhanden. Jetzt an Pixel ausrichten ist auch nicht aktiviert. In Illustrator gibt es ein Dokumentraster und ein Pixelraster. Wenn eine von ihnen jedoch aktiviert ist und auch gefangen wird, können Sie die intelligenten Hilfslinien und die Ausrichtung an Punkt nicht gleichzeitig verwenden. Wenn wir mit geometrischen Formen arbeiten, müssen sie sich perfekt an den Punkten des anderen rasten. Aus diesem Grund bleibe ich an den Smart Guides und Snap to Point hier und lasse die Dokument- und Pixelraster für den gesamten Prozess deaktiviert. Das ist super wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie alles auf die gleiche Weise eingerichtet haben. Stellen Sie dann sicher, dass die Kanten, Zeichenflächen und die Begrenzungsrahmen alle angezeigt werden, wenn sie die Optionen hier sind, sagen wir stattdessen verstecken. Wechseln Sie als Nächstes zu den Regeln und wählen Sie Wechsel zu Zeichenflächenlineale aus. Wo die Artikellineale sind, sich der Nullpunkt in der oberen linken Ecke jedes Artworks, wenn es ausgewählt ist Dadurch wird es einfacher, Elemente in Bezug auf unsere Zeichenflächen zu platzieren. Dies sind die Ansichtsoptionen getan. Für die ganze Klasse werden wir viele verschiedene Panels verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sie über das Menü „Fenster“ zu Ihrem Arbeitsbereich hinzufügen. Sie benötigen definitiv das Ausrichtungsfeld, das Aussehen, die Farbe, den Farbverlauf, die Ebenen, Pfadfinder, die Schaltflächenoptionen, die Kontur Farbfelder, die Transformation und die Transparenz. Stellen Sie sicher, dass in allen diesen Bereichen alle verfügbaren Optionen angezeigt werden. Sie können es für das Menü in der oberen rechten Ecke der Bedienfelder aktivieren, die sowohl eine vollständige als auch eine kompakte Ansicht haben, z. B. Sie benötigen auch das Werkzeugfenster, das Sie anpassen können, wenn Sie möchten und wenn dies in Ihrer Version von Illustrator möglich ist. Aber ich werde mich an die Standardeinstellung halten. Ein weiteres nützliches Bedienfeld ist die Systemsteuerung, die auch für das Menü Fenster aktiviert werden kann. Es zeigt verschiedene Optionen, je nachdem, welches Werkzeug Sie verwenden und was Sie ausgewählt haben. Es bietet einen schnellen Zugriff auf die meisten Einstellungen, die Sie während des gesamten Prozesses benötigen. Ich werde es viel in dieser Klasse verwenden, anstatt zu einigen der Panels zu gehen. Sie können festlegen, was in diesem Fenster für dieses Menü angezeigt wird. Bei der Arbeit mit geometrischen Designs sind die wichtigsten Dinge Ausrichten, Ankerpunkte, Kunsttafel, Fokusmodus, Live-Ecken, Lebensfarbe, Neufärben von Kunstwerken. Wählen Sie Gleiche, Shapes, Transformieren und Transparenz aus. Wenn Sie über die neueste Version von Illustrator verfügen, können Sie auch das neue Eigenschaftenfenster verwenden, das in der Version 2018 eingeführt wurde. Es bietet schnellen Zugriff auf die meisten nützlichen Einstellungen und Schnellaktionen. Aber ich werde stattdessen diese separaten Panels und die Systemsteuerung verwenden. Wenn dieser Arbeitsbereich sehr verschieden ist von Ihrem üblichen, und ich wette, es ist. Sie können es speichern, indem Sie in das Menü „Fenster“, „Arbeitsbereich“, „Neuer Arbeitsbereich“ gehen. Benennen Sie Ihren Arbeitsbereich, und speichern Sie ihn. Je nachdem, mit was Sie arbeiten, können Sie es in Zukunft immer laden und zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen für das Menü Fenster oder für dieses Dropdown-Menü wechseln . Einrichten separater Arbeitsbereiche für verschiedene Arten von Projekten sparen Sie auf lange Sicht viel Zeit und dadurch wird Ihr Arbeitsablauf effizienter. Es lohnt sich, etwas Zeit damit zu verbringen. Jetzt sind wir alle hier eingestellt und können endlich den Designprozess starten. 6. Standardraster erstellen: Einführung: Wenn Sie einen gitterbasierten Entwurf auf Papier entwickeln würden, beginnen Sie wahrscheinlich entweder mit einem vorgefertigten Diagrammpapier, oder Sie würden Ihr Papier manuell ausrichten, um ein Gesamtraster zu erstellen , das als Grundlage für Ihren Entwurf verwendet werden kann. Es ist nicht anders, wenn Sie digital arbeiten. Module in Ihrem Raster können auf allen Arten von geometrischen Formen basieren, und um es einfacher zu machen, alle Elemente anzuordnen, ist es nützlich, eine allgemeine Rasterstruktur zu entwickeln, die genauso funktionieren würde wie das Graphpapier eignet sich zum Zeichnen von geometrischen Formen von Hand. Ein Standardraster als Grundlage für geometrisches Design zu haben , erleichtert das Erstellen und das Rätseln aus, wenn es darum geht, Elemente in verschiedenen Größen zu erstellen und sie genau innerhalb des Rasters anzuordnen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Standardrastern, die Sie verwenden können, um die Formen zu konstruieren und Elemente auszurichten, darunter regelmäßige quadratische oder rechteckige Raster, Raster von Verschleiß und inkrementell wechselnde rechteckige Module, Polarraster mit regelmäßigen oder unregelmäßigen Kreisen und Strahlen sowie isometrischen und sechseckigen Gittern. All diese Arten von Gittern können sehr einfach in Illustrator erstellt werden, und sie können alleine, in Kombination miteinander oder in Kombination mit anderen geometrischen Elementenverwendet werden , oder in Kombination mit anderen geometrischen Elementen um eine unendliche Anzahl von Rasterbasierte Entwürfe. Lassen Sie uns also einen Blick auf Werkzeuge und Techniken zum Erstellen dieser Arten von Gittern werfen, beginnend mit den einfachsten regulären quadratischen oder rechteckigen. 7. Regelmäßige, rechteckige und quadratische Raster erstellen: Regelmäßige rechteckige Gitter, insbesondere die quadratischen, sind die gebräuchlichsten und vertrauten Standardraster. Aufgrund ihrer Einfachheit sind sie wahrscheinlich die vielseitigsten, da Sie sie leicht perfekt mit verschiedenen geometrischen Elementen kombinieren und sie als Grundlage für alle Arten von Designs verwenden können. Um ein unregelmäßiges rechteckiges oder quadratisches Raster in Illustrator zu erstellen, müssen Sie zunächst ein Rechteck erstellen, das es enthält. Drücken Sie M, um das Rechteck-Werkzeug auszuwählen , und klicken Sie dann mit ihm auf das Wort hinzufügen, mit dem Sie arbeiten möchten. in das sich öffnende Rechteck-Optionsfenster die gleiche Größe wie Ihr Kunstwerk ein, Geben Siein das sich öffnende Rechteck-Optionsfenster die gleiche Größe wie Ihr Kunstwerk ein,um ein Raster zu erstellen, das das gesamte Wort hinzufügt. Für mich sind es 1.200 mit 400 Pixeln. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“. Wenn Ihr Rechteck oder Quadrat erstellt wird, stellen Sie sicher, dass es perfekt auf das Kunstwort ausgerichtet ist. im Bedienfeld „Ausrichten“ oder mithilfe der Ausrichtungsoptionen auf der Systemsteuerung die Option „An Bildfläche ausrichten“ aus, und richten Sie das Rechteck mit diesen Schaltflächen an der Bildplatine aus. Mein Rechteck hat hier eine schwarze Strichfarbe und keine Füllfarbe, wie es im Werkzeugfenster angegeben ist. Die Farben sind im Moment nicht wichtig, denn zunächst werden wir mit der Struktur der Vektorpfade arbeiten, die die Formen bilden. Aber um es weniger ablenkend zu machen, wenn alle Werkzeuge in der Rasterentwicklungsphase verwenden, würde ich vorschlagen, einen Pixelstrich in jeder Farbe zu verwenden, die Sie für alle Elemente, die Sie erstellen, und legen Sie die Füllfarbe auf taub. Für jetzt, lassen Sie uns auch Befehl Y oder Steuerung Y in Fenstern drücken, um in den Gliederungsansichtsmodus zu wechseln.Dieser Modus ist äußerst nützlich, wenn Sie mit Präzision arbeiten müssen, da Sie nur die Züge sehen und sich auf die Struktur der Formen konzentrieren können. Um ein Raster innerhalb dieses Rechtecks zu erstellen, wählen Sie es mit dem Auswahlwerkzeug aus, gehen Sie zum Menüobjekt, Pfad und wählen Sie Split in Raster. im Dialogfeld „Aufteilen in Rasteroptionen“ sicher, dass hier die Vorschau aktiviert ist, und fügen Sie dann die Anzahl der Zeilen und Spalten ein, die Sie in Ihrem Raster haben möchten. Ich werde ein 12 mal 12 Raster erstellen, so dass jedes Modul ein 100 Pixel Quadrat ist, was es einfacher macht, alles zu zählen und auch, weil 12 mal 12 Raster mehr kompositorische Variationen erlaubt, dann sagen wir 10 mal 10 -Gitter. Es erleichtert das Erstellen von Wiederholungen beim Erstellen von Rastermustern. Ich schlage vor, dass Sie mit etwas Ähnlichem beginnen und dann mit unterschiedlicher Anzahl von Zeilen und Spalten experimentieren. Gehen Sie davon ab, die Anzahl der Zeilen und Spalten in Ihrem Raster zu ändern , um Module unterschiedlicher Größe und Proportionen zu erstellen. Hier können Sie auch Leerzeichen zwischen den Modulen hinzufügen, die Rinnen genannt werden. Denn hier können Sie genau die Größen der Module, Dachrinnen und die Gesamtgröße des Gitters steuern . Dieses Tool macht es sehr einfach, Pixel perfekte Raster zu definieren, die wirklich praktisch für Schaltflächendesign und für das Erstellen von Layouts in Illustrator sind. Experimentatoren werden nur angewiesen, verschiedene Gitter zu erstellen und zu versuchen, Dezimalpixelwerte zu vermeiden, wenn möglich. Ich werde zurück zum grundlegenden quadratischen Gitter ohne Dachrinnen gehen, füllen Sie das ganze Wort wie folgt hinzu. Split-Intergrid können Sie auch Hilfslinien erstellen, die auf Ihrem Raster basieren, indem Sie dieses Kästchen ankreuzen. Dies kann praktisch sein, aber da die Hilfslinien, die es erzeugt, außerhalb des Add-Rahmens laufen, wie folgt, resultiere ich meistens dazu, mein Raster manuell in den Führungen zu konvertieren, wann und wenn ich muss. Ich werde Ihnen zeigen, wie man es später in dieser Klasse macht. Richten Sie Ihr Raster ein und klicken Sie auf „OK“, um es zu erstellen. Wenn Sie nun zum Ebenenbedienfeld gehen, sehen Sie alle Module als separate Puffs. Wir werden in Kürze weitere Elemente auf diesen Gittern hinzufügen. Um ein Chaos zu vermeiden, wählen Sie alle diese Puffs aus, indem Sie den Befehl A oder das Steuerelement A in Windows drücken und gruppieren Sie sie, indem Sie auf Befehl G oder Steuerelement G in Windows klicken. Alle Module bleiben zusammen, dann können wir dieses Gitter bei Bedarf einfach auswählen. Benennen Sie diese Ebene um, um Ihre Dokumente gut organisiert zu halten und sperren Sie sie vorerst, um zu vermeiden, dass sie unbeabsichtigt geändert wird, wenn Sie an anderen Rastern arbeiten. Split-Intergrid ist ein sehr nützliches Werkzeug zum Erstellen von Rastern, die aus gleichen Modulen bestehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Vorteile voll ausschöpfen und experimentieren Sie mit der Erstellung verschiedener regulärer Raster. Aber manchmal sind gleiche Module nicht genug. In Illustrator gibt es auch eine einfache Möglichkeit, Gitter mit sich schrittweise ändernden Modulgrößen zu erstellen . Schauen wir es uns an. 8. Unregelmäßige, rechteckige Raster erstellen: Wenn reguläre Raster nicht das sind, was Sie wollen, können Sie Raster mit sich schrittweise ändernden Modulgrößen erstellen, die dynamischer aussehen. Drücken Sie zunächst Befehl L oder Steuerung L in Fenstern, um eine neue Ebene für das nächste Raster zu erstellen und zur nächsten Zeichenfläche zu wechseln. Wenn Sie mehrere Raster und mehrere Entwürfe in derselben Datei erstellen, verwenden Sie separate Zeichenflächen und separate Layer für jede von ihnen. Dies ist der beste Weg, um organisiert zu bleiben, alle Designs zu sehen und sie alle auf einmal zu erweitern. Um im rechteckigen Raster zu erstellen, wählen Sie das rechteckige Rasterwerkzeug aus, das sich unter derselben Schaltfläche befindet wie das Liniensegmentwerkzeug im Werkzeugfenster. Gehen Sie dann in die obere linke Ecke der Zeichenfläche. hier, wenn sich die Steuerelemente für intelligente Hilfslinien schneiden, Klicken Siehier, wenn sich die Steuerelemente für intelligente Hilfslinien schneiden,und ziehen Sie die Maus über die Zeichenfläche, um ein Raster in der gewünschten Größe zu erstellen. Schneiden Sie es so auf die Zeichenfläche, und halten Sie ein Auge auf das Maßetikett. Während Sie ein rechteckiges Raster zeichnen, können Sie die Anzahl der Zeilen mit den Pfeiltasten nach oben und unten ändern. Und Sie können die Anzahl der Spalten mit den linken und rechten Pfeiltasten wie folgt ändern. Technisch gesehen können Sie die gleiche Art von Raster erstellen, wie wir es im vorherigen Teil getan haben. Aber das Beste an dem rechteckigen Gitterwerkzeug ist, dass es auch inkrementell die Höhe der Zeilen ändern kann , indem Sie f und v Tasten verwenden, während Sie Ihr Raster zeichnen. Dann können Sie die Breite der Spalten ändern, indem Sie die x und c Tasten wie folgt drücken. Jedes Mal, wenn Sie eine dieser Tasten drücken, ändert sich das Inkrement um 10%. Es ist zwar großartig, das Raster zu sehen und verschiedene Alternativen auszuprobieren, wenn Sie es erstellen. Es kann auch ein wenig zappelig werden, wenn Sie ein komplexes und exaktes Gitter erstellen möchten. Wenn Sie also genau wissen, was Sie erstellen möchten, gibt es eine andere, präzisere Methode. Also lassen Sie uns dieses Raster löschen und dann, naja, immer noch das rechteckige Gitterwerkzeug ausgewählt haben, klicken Sie mit ihm in der oberen linken Ecke der Zeichenfläche. Dies öffnet die rechteckige Rasteroptionen Tabelle, die wir verwenden können, um ein rechteckiges Raster numerisch einzurichten. Da ich in der oberen linken Ecke der Zeichenfläche geklickt habe, werde ich den Bezugspunkt hier oben links setzen. Und setze die Breite und Höhe exakt auf die Größe meiner Zeichenfläche ein. Die Anzahl der horizontalen und vertikalen Trennlinien bestimmt die Anzahl der Zeilen bzw. Spalten. Da Trennlinien Linien sind, die zwischen der Größe des Rasters erstellt werden, die Anzahl der Zeilen oder Spalten entspricht die Anzahl der Zeilen oder Spalten immer der Anzahl der jeweiligen Trennlinien plus eins. Zum Beispiel, wenn ich sechs Zeilen haben möchte, muss ich hier fünf Teiler haben. Wert „Skew“ bestimmt die inkrementelle Änderung von einer Seite des Rasters zu einer anderen. Eine Erhöhung der Schrägstellung der horizontalen Trennwände führt dazu, dass die Reihen nach oben vergrößert werden. Und die Verzerrung der vertikalen Trennwände erhöht die Größe der Säulen zur linken Seite. Und wenn die Schrägstellung auf Null gesetzt ist, bedeutet dies, dass alle Zellen gleich groß sind. Ich werde die Schrägstellung für die horizontalen Trennwände auf minus 30% einstellen. Und die Schrägstellung für die vertikalen Trennwände auf 30%, um Module in Richtung der unteren linken Ecke zu erhöhen. Und ich werde die Anzahl der Teiler in beiden Fällen auf fünf setzen. Diese Optionen unten machen keinen Unterschied zu dem, was wir gerade tun werden. Aber ich verwende normalerweise außerhalb des Rechtecks als Rahmen überprüft, um weniger Pfade zu haben, um die man sich Sorgen machen muss. Richten Sie Ihr Raster ein, wie Sie möchten, und wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK Also, hier ist es. Wenn Sie nun zum Ebenenbedienfeld gehen, werden Sie sehen, dass alle Pfade mit diesem Raster bestehen, sind bereits in einer Gruppe. So ist alles ordentlich und ordentlich. Stellen Sie nun sicher, dass dieses Raster perfekt an der Zeichenfläche ausgerichtet ist , und benennen Sie diese Ebene um und sperren Sie sie. So ist auch das rechteckige Raster großartig, wenn Sie schnell unregelmäßige Raster mit rechteckigen Modulen erstellen müssen. Denken Sie also daran, experimentieren Sie damit und sehen Sie alle möglichen Gitter, die Sie mit sich bringen. Als nächstes lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Raster basierend auf konzentrischen Ellipsen erstellt und eingerichtet werden. 9. Regelmäßige und unregelmäßige Polarraster erstellen: Polarraster sind eine Art von Standardrastern, die kreativ in einer Reihe von verschiedenen [unhörbaren] oder in Kombination mit anderen Gittern oder geometrischen Elementen verwendet werden können kreativ in einer Reihe von verschiedenen [unhörbaren] . Obwohl sie komplexer erscheinen als alle rechteckigen Raster, sind sie extrem einfach, einen Illustrator zu erstellen. Dank des Polar Grid-Werkzeugs, das sich unter der gleichen Taste wie ein rechteckiges Gitterwerkzeug befindet, haben wir gerade verwendet. Das Gleiche wie bei einem rechteckigen Gitterwerkzeug. Sie können Ihre Polarraster manuell zeichnen oder numerisch einrichten. Wenn Sie ein Raster manuell zeichnen und visuell verschiedene Optionen erkunden möchten. Verwenden Sie die Pfeiltasten nach oben und unten, um die Anzahl der Ellipsen zu ändern, die als konzentrische Trennlinien bezeichnet werden. Verwenden Sie die Pfeiltasten nach links und rechts, um die Anzahl der Strahlen zu ändern, die Radialteiler genannt werden Wie beim rechteckigen Gitterwerkzeug ermöglicht das Drücken von X- und C-Tasten, diesen Q-Wert der konzentrischen Trennwände zu ändern. Sie können Ihr Gitter konvex, flach und regelmäßig oder konkav aussehen lassen. Wenn Sie V- und F-Tasten verwenden, können Sie die radialen Trennwände so verzerren. beim manuellen Zeichnen von Rastern darauf, dass Sie auf die Maßbeschriftung verweisen , um Raster in der gewünschten Größe zu erstellen. Wenn Sie ein perfektes kreisförmiges Raster erstellen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bevor Sie die Maustaste loslassen. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, wird der Punkt, von dem aus Sie mit dem Zeichnen des Polarrasters beginnen, zum Mittelpunkt. In diesem Fall ist das Zentrum in der Ecke meines Kunsttafels. Es kann ein wenig schwierig sein mit all diesen Tasten, die Sie drücken müssen, um Ihr Raster präzise einzurichten. Wenn Sie genau wissen, welche Art von Gitter Sie erstellen möchten, ist es vielleicht einfacher, das Polarraster numerisch aufzustellen. Lassen Sie uns dies löschen, und klicken Sie bei ausgewähltem Polarrasterwerkzeug auf das Artboard und geben Sie alle gewünschten Werte im Dialogfeld „Polar Grid“ ein. Denken Sie daran, dass die Anzahl der Kreise, die Sie in Ihrem Raster haben , die Anzahl der konzentrischen Trennwände plus eins ist. Wenn ich beispielsweise sechs Kreise haben möchte, muss ich fünf konzentrische Trennwände erstellen. In diesen Warteschlangeneinstellungen für die konzentrischen Trennwände bedeutet Null, dass Ihr Raster normal ist. Negative Werte erhöhen die Lücken zwischen den Kreisen nach außen. Positive Werte tun das Gegenteil und machen die Lücken zwischen den Kreisen in Richtung der Mitte zu erhöhen. Radiale Trennwände, andere Strahlen gehen von der Mitte zum äußeren Kreis und mit diesem Q-Wert auf Null gesetzt. Wenn Sie radiale Trennwände über das gesamte Gitter mit einem Durchmesser haben möchten, müssen Sie hier eine gerade Zahl eingeben. Sie können die Anzahl der Trennwände einfach auf den Winkel stützen , den Sie zwischen den Strahlen haben möchten. Dazu müssen Sie keine Berechnungen durchführen. Gehen Sie einfach zu diesem Feld und geben Sie 360 Schrägstrich und dann den gewünschten Winkel ein. Zum Beispiel werde ich 15 setzen. Dies ist eine super einfache Möglichkeit, lineare Raster mit Rotationssymmetrie zu erstellen. Wenn Sie viele Linien mit regelmäßigen Winkeln zwischen ihnen haben möchten, ist es vielleicht noch schneller, diese Technik zu verwenden als die Werkzeuge zum Drehen und erneuten Transformieren, die wir später betrachten werden. Bedenken Sie diese Technik. Es gibt diesen Q-Wert der radialen Trennwände, die auf Null gesetzt sind, und mit einer positiven Schrägwerte der radialen Trennwände. Radiale Segmente erhöhen sich im Uhrzeigersinn inkrementell und umgekehrt mit den negativen Werten. Ich werde beide Schrägwerte auf Null setzen. Ich werde ein Raster in der gleichen Größe wie meine Kunsttafel erstellen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihr Raster auf die gleiche Weise aufstellen müssen. Experimentieren Sie und erstellen Sie eine Reihe von verschiedenen Rastern. Diese beiden Optionen, Ich werde ungecheckt leben, weil ich kein Feld Pfade brauche. Sie wollen separate Ellipsen haben. Klicken Sie auf OK, um das Raster zu erstellen. Nachdem Sie Ihr Polarraster erstellt haben, stellen Sie sicher, dass es perfekt auf Ihr Kunstboard ausgerichtet ist. Wenn Sie nun in die Nähe eines beliebigen Punktes zoomen, an dem der äußere Kreis die radialen Trennwände schneiden soll, sehen Sie möglicherweise die Lücke zwischen ihnen. Ich bin mir nicht sicher, warum es passiert, aber es kann alles durcheinander bringen. Wenn es Ihnen auch passiert, ist hier eine Möglichkeit, dies zu beheben. Auf dem Ebenenbedienfeld haben wir eine Gruppe, die Ihr Polarraster enthält. Innerhalb dieser Gruppe wird es zwei weitere Gruppen geben. Einer mit den Kreisen oder Ellipsen Wenn Sie ein elliptisches Raster erstellen, und das mit den radialen Trennwänden. Wählen Sie den Buchstaben aus, und stellen Sie sicher, dass das Auswahlwerkzeug aktiv ist. Skalieren Sie diese Strahlen nach oben, halten Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt, um Proportionen und Skalierungen in Bezug auf den Mittelpunkt der Auswahl einzuschränken . Sie können diese Strahlen entweder nach oben skalieren, um leicht außerhalb des äußeren Kreises zu gehen. Wenn Sie sie nur innerhalb des Kreises verwenden möchten, oder skalieren Sie sie genug, um das gesamte Kunstbrett zu bedecken, wenn Sie diese Art von Winkeln über die ganze Sache wollen. Nun, um Ihr Gitter ordentlich zu halten, ist eine gute Idee, diese Perlen schnell auf der Außenseite zu schneiden. Wenn Sie möchten, dass diese Linien das gesamte Kunstboard so abdecken. Erstellen Sie in Ihrem Rechteck, in der Größe Ihrer Kunsttafel und richten Sie es daran aus, oder wenn Sie möchten, dass diese Linien in diesem Kreis enthalten sind, suchen Sie den größten Kreis in der Gruppe, und ziehen Sie ihn aus der Gruppe, oder halten Sie die Alt-Taste langsam gedrückt, um sie zu kopieren. Ich werde das Rechteck verwenden, das die gesamte Kunsttafel bedeckt. Ich werde den Kreis löschen. Entscheiden Sie, was Sie als Gesamtform verwenden. Klicken Sie dann im Ebenenbedienfeld Befehlstaste auf oder klicken Sie in Windows. Alle Kreissymbole, um die Form und die Gruppe auszuwählen , die die radialen Trennlinien enthält. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die andere Gruppe mit einem Gitterkreis auswählen. Haben in ihren radialen Trennwänden und die Gesamtform ausgewählt. Wechseln Sie zum Pathfinder-Bedienfeld und klicken Sie auf die Gliederungsschaltfläche. Dadurch werden die Pfade geschnitten, an denen sie sich schneiden, und Sie werden neue Ankerpunkte sehen. Wenn nichts passiert und Sie keine Änderungen hier oder im Ebenenbedienfeld sehen. Wechseln Sie zum Pathfinder-Bedienfeld. Klicken Sie auf die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke und wählen Sie Pathfinder-Optionen. Hier, nicht angekreuzt, einen Umriss teilen, wird unbemalte Grafiken entfernt. Wenden Sie Änderungen an und gehen Sie und drücken Sie erneut die Gliederungsschaltfläche, die diesmal nur feiner funktionieren sollte. Doppelklicken Sie nun auf einen der ausgewählten Pfade, um in den Isolationsmodus für diese neue Gruppe zu gelangen und den gesamten Inhalt der Gruppe auszuwählen. Sie dann mit dem Auswahlwerkzeug und gedrückter Umschalttaste ZeichnenSie dann mit dem Auswahlwerkzeug und gedrückter Umschalttasteeine Auswahl um den Mittelpunkt wie folgt, um die Auswahl aller Linien innerhalb der Gesamtform aufzuheben. Drücken Sie die Entf-Taste, um die Pfade auf der Außenseite und um den Umfang des Shapes zu entfernen. Doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle in der Zwischenablage, um den Isolationsmodus zu beenden. Gruppieren Sie dann die radialen und konzentrischen Teilungsgruppen, so dass sie als ein Raster beibehalten werden. Ausblenden oder Entfernen von Elementen außerhalb der Formen oder Kunsttafeln kann auf verschiedene Weise erfolgen. Aber es ist wichtig, es auf diese Weise zu tun, weil wir in diesem Stadium offene Pfade halten wollen, und Umriss ist die einzige Pathfinder-Funktion, die offene Pfade zu erstellen erlaubt. Wir wollen definitiv keine Masken erstellen, die später nur noch mehr Arbeit schaffen würden. Das Polarrasterwerkzeug eignet sich hervorragend zum Erstellen gleichmäßiger oder ungleichmäßiger konzentrischer Kreise und zum Erstellen einer Reihe von Strahlen, die von demselben Punkt kommen. Dies ist eines meiner am häufigsten verwendeten Werkzeuge zum Erstellen von Rasterdesigns, da es sehr einfach ist, mit dem Erstellen von Rastern mit mehreren konzentrischen Kreisen zu experimentieren , die ich gerne in meiner Arbeit verwende. Spielen Sie mit dem Polarrasterwerkzeug herum und sehen Sie, was Sie erstellen können. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die radialen Trennwände anpassen, um perfekte Gitter zu erstellen. Als nächstes erstellen wir isometrische und sechseckige Raster, die Ihren gitterbasierten Versuchsplänen Abwechslung verleihen. 10. Isometrische und sechseckige Raster erstellen: Isometrische und sechseckige Gitter sind äußerst nützlich, wenn Sie 120-, 60- oder 30-Grad-Winkel in Ihrer Arbeit oder Halbdreiecke, Diamanten und Sechsecke verwenden möchten 60- oder 30-Grad-Winkel in Ihrer Arbeit , um mit komplexen sechseckigen Musterfliesen zu spielen oder zu erstellen. Isometrische und sechseckige Raster haben die gleiche Struktur und unterscheiden sich nur in der Ausrichtung der sechseckigen Formen innerhalb des Rasters. Sechseckige Gitter basieren auf Sechsecken mit horizontaler Basis. Sie werden am häufigsten in Mustern verwendet, die in sechs Richtungen kacheln. Auf der anderen Seite haben isometrische Raster eine vertikale Achse in einem Winkel von 120 Grad zwischen drei Achsen verwendet werden, um Designs oder Illustrationen in isometrischer Perspektive zu erstellen. Aber sie sind genauso nützlich wie die sechseckigen Gitter beim Erstellen von Hochwasserentwürfen. Wir werden uns in dieser Klasse konzentrieren. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, isometrische Raster in Illustrator zu erstellen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen meine Lieblingsmethode teilen, die es ermöglicht, einfach ein Modul der gewünschten Breite zu erstellen, was sehr nützlich ist, wenn Sie Ihr isometrisches Gitter mit anderen Arten von Gittern oder Elementen kombinieren möchten , , die wir uns in Kürze ansehen werden. Um ein asymmetrisches Raster zu erstellen, beginnen Sie mit der Auswahl des rechteckigen Rasterwerkzeugs und richten Sie ein Raster mit der doppelten Größe der Grafikkarte ein. Wenn Sie in einem quadratischen Format arbeiten. Wenn Sie an einer rechteckigen Kunsttafel arbeiten, richten Sie ein quadratisches Raster ein, wobei die Seitenlänge die Summe der Länge von zwei Seiten Ihrer rechteckigen Kunsttafel ist. Sie brauchen nicht wirklich etwas so großes, aber für die einfache Berechnung ist das eine gute Methode zu verwenden. Setzen Sie horizontale Trennwände auf Null. Geben Sie die Anzahl der vertikalen Trennwände ein, die zum Erstellen von Modulen in der gewünschten Größe erforderlich sind. Also in meinem Fall werde ich an 100 Pixel breiten Modulen kleben. Also brauche ich 23 Trennwände. Klicken Sie auf OK, um das Raster zu erstellen. Richten Sie Ihr Raster an der Kunsttafel aus. Wählen Sie dann das Raster aus, drücken Sie R, um zum Drehen-Werkzeug zu wechseln, und drücken Sie die Eingabetaste. Legen Sie im Dialogfeld Drehen den Winkel auf 60 Grad fest, und klicken Sie auf OK. Nun, während das Raster noch ausgewählt ist, drücken Sie alle, um zum Reflektieren-Werkzeug zu wechseln , drücken Sie die Eingabetaste im Reflektieren-Dialog, stellen Sie die Achse auf die vertikale und klicken Sie auf die Schaltfläche Kopieren. Hier ist also die Grundlage für Ihr isometrisches Gitter. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist vertikale Linien hinzuzufügen. Wählen Sie erneut das rechteckige Gitterwerkzeug aus, und richten Sie ein Raster in der Größe der Grafik ein. Mit der Anzahl der vertikalen Trennwände, die erforderlich sind, um vertikale Module mit der gleichen Breite zu erstellen , die Sie in diesen Rastern erstellt haben. Da ich 100 Pixel breite Module erstelle, benötige ich 11 Teiler. Klicken Sie auf OK, um das Raster zu erstellen und es an der Kunsttafel auszurichten. Nun, es gibt etwas, das Sie beachten müssen , wenn Sie mit isometrischen oder hexagonalen Gittern arbeiten. Aufgrund der Proportionen von unregelmäßigem Sechseck kann nur eine seiner Abmessungen eine ganze Zahl sein. Abhängig von dem, was Sie arbeiten, müssen Sie entscheiden, was Sie dagegen tun sollen. Wenn Sie nur ein separates Design oder eine Illustration in der Größe des Kunsttafels erstellen. Sie sind nicht so schnell über seine Kanten, dann können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Auf der anderen Seite, wenn Sie ein Design erstellen, das gekachelt werden muss, oder wenn Sie nur saubere Kanten genau dort haben wollen, wo sich die Rasterlinien schneiden und sie genaue Proportionen Ihrer Kunsttafel sind nicht, Ihr Hauptanliegen. Sie müssen die Höhe Ihres Rasters und Ihrer Kunsttafel anpassen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Größe dieses rechteckigen Rasters zu ändern. Wählen Sie dieses Raster aus. Vergrößern Sie den Mittelpunkt entweder am oberen oder unteren Rand, und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um die Größe sowohl nach oben als auch unten zu ändern. Ziehen Sie es an den Punkt, an dem sich andere Rasterlinien schneiden und halten Sie dabei nicht die Umschalttaste gedrückt da Sie die Rasterlänge nicht zweimal quadrieren möchten. Wenn Sie mit einem Quadrat beginnen, können Sie es an diesen Punkt ziehen und das intelligente Raster verwenden, um sich perfekt auszurichten. Wenn Sie möchten, dass Ihr Raster Gesamtproportionen eines Sechsecks hat. Lassen Sie uns nun verkleinern, um die ganze Sache zu sehen und all diese Dinge um diesen Rahmen loszuwerden. Wählen Sie alle drei rechteckigen Rastergruppen aus. Wechseln Sie zum Pfadfinder-Bedienfeld und klicken Sie auf die Gliederungsschaltfläche. Es ist der gleiche Prozess wie wir im vorherigen Teil getan haben , obwohl es ein wenig komplizierter ist. Rufen Sie den Isolationsmodus für diese Gruppe auf. Nicht zu verwechseln zwischen den Kanten des Kunstbretts und den rechteckigen Gitterkanten. Drücken Sie Befehlshalt H oder Strgschalttaste H in Fenstern, um die Kunsttafeln auszublenden. Wählen Sie nun sorgfältig Bits außerhalb dieses Rahmens aus und löschen Sie sie. Eine Seite nach dem anderen. Wenn Sie fertig sind, beenden Sie den Isolationsmodus. Hier ist Ihr neues isometrisches Gitter. Schalten Sie die Art-Boards wieder ein. Lassen Sie uns die Größe dieses Kunstboards ändern, um die Größe des Rasters zu messen. Wählen Sie das Raster aus, wechseln Sie zum Transformationsfenster und kopieren Sie den Höhenwert. Drücken Sie dann die Umschalttaste alle, um zum Werkzeug für die Grafik zu wechseln. hier im Bedienfeld sicher, dass Breite und Höhe nicht verknüpft sind. Der Bezugspunkt wird auf Mittelpunkt gesetzt. Fügen Sie dann den Wert für die Höhe ein, den Sie hier kopiert haben. Arbeit mit den Art-Boards, die Dezimalstellen in ihrer Größe oder Position Werte haben , verursacht ein paar Probleme, wenn Experten in der Arbeit oder Erstellung von Perzentilen. Aber lassen Sie uns vorerst keine Sorgen darüber machen. Wir werden es später klären, wenn wir bereit sind, die Designs zu exportieren oder Muster zu erstellen. Also hier ist das isometrische Gitter fertig. So erstellen Sie ein sechseckiges Raster. Kopieren Sie einfach dieses isometrische Raster, erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf ein neues Kunstboard, um es auszuwählen. Drücken Sie dann Befehlshalt V oder Umschalttaste V im Fenster, um das Raster einzufügen. Wählen Sie dann dieses Raster aus, wechseln Sie zum Drehwerkzeug und drücken Sie die Eingabetaste. Stellen Sie den Winkel auf 90 Grad ein. Klicken Sie auf OK. Richten Sie dieses Raster nun an der Mitte Ihres Kunsttafels aus. Wechseln Sie dann zum Transformierenbedienfeld. Kopieren Sie den Wert für die Breite. Wechseln Sie zum Art-Board-Werkzeug, und ändern Sie die Breite dieses Art-Boards. Hier ist das sechseckige Gitter, fertig. Das ist es also, um Standardraster zu erstellen. Als nächstes werde ich vor dem Erstellen benutzerdefinierter Gitter schnell ein paar Tipps teilen, wie Sie diese Standardraster miteinander kombinieren können , um etwas aufgeregnetes für die Arbeit zu haben und vielseitigere Strukturen zu schaffen , die Sie in Ihren Designs verwenden können. 11. Standardraster kombinieren: So wie sie bereits sind, können alle Standardraster zu spannenden Kunstwerken führen. Sie können aber auch einfach miteinander kombinieren, um sie vielseitiger zu machen als mehr Auswahl und mehr Module zum Experimentieren bei der Erstellung Ihrer Designs zu haben. Sie werden erstaunt sein, wie viele visuelle Ideen beginnen, in den Kopf zu springen , sobald Sie ein lustigeres und etwas komplexeres Raster erstellen. In gewisser Weise bewegen wir uns bereits vom technischen Prozess, sehr kreativere Bühne. Wenn Sie Strukturen absichtlich erstellen und ursprüngliche Raster entwickeln können, obwohl sie auf den Standardrastern basieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es eine gute Idee, alle Iterationen Ihrer Arbeit und Raster auf separate Kunstboards und Ebenen zu setzen . Bevor Sie also anfangen, Ihre Raster zu kombinieren , müssen Sie sie zunächst nur zusammen mit den Kunstwerken dort kopieren. Entsperren Sie ältere Ebenen mit den Raster, um mit ihrem Inhalt kopieren zu können. Wählen Sie dann das Bildmaterial aus. in der Systemsteuerung, Aktivieren Siein der Systemsteuerung,verschieben Sie Kopiergrafik mit der Kunstwerkauktion. Dann ziehen Sie entweder alle Kunstbretter einzeln, um sie zu kopieren. Wenn Sie eine Version von Illustrator haben, die das Auswählen und Anordnen von Kunsttafeln unterstützt, wählen Sie alle Bildtafeln aus, die Sie kopieren möchten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und ziehen Sie sie dann, um sie alle beliebig oft zu kopieren. Wenn Sie Ihre Kunstboards kopieren, stellen Sie sicher, dass Sie ihre Position in ganzen Pixelwerten behalten, wenn möglich, und nach der Bewältigung angepasst, wenn dies nicht der Fall ist. Unabhängig davon, wie konsistent und präzise Sie beim Erstellen Ihrer Raster sind. Sie können entweder die Raster kombinieren, die Sie bereits haben, oder neue darüber erstellen, denn vier von fünf Gittern habe ich hier,auf denn vier von fünf Gittern habe ich hier, eine oder andere Weise haben 100 Pixel-Moduldimensionen. Ich kann sie leicht miteinander kombinieren. Zum Beispiel kann ich mein Polarraster oder das quadratische setzen, und das passt perfekt. Ich kann es auch mit dem asymmetrischen kombinieren. Aber in diesem Fall werde ich die Funkteiler entfernen, weil sie dieses Gitter unnötig unordentlich mit zu vielen Linien machen. Wenn Sie stattdessen ein neues Raster über den vorhandenen erstellen möchten, abhängig von den Typen der verwendeten Gitter. Sie können Raster visuell kombinieren, indem Sie sie manuell zeichnen, werden sie numerisch eingerichtet. Ich werde nicht alle möglichen Gitterkombinationen durchlaufen. Stattdessen sind hier einige praktische Tipps , die Sie anwenden können, um diese Arten von Gittern miteinander zu kombinieren. Erstens, damit du nichts durcheinander bringst. Erstellen Sie jedes neue Raster auf einer neuen Ebene, und sperren Sie die Layer, die Ihre ursprünglichen Raster enthalten, vorerst, damit Sie sie nicht auswählen oder verschieben, wenn Sie dies nicht benötigen. Wenn Sie ein neues Raster hinzufügen, wird es visuell am besten als zweites Raster durchgeführt. Denn dort können Sie das Anfangsraster als Referenz auf die Linie alle Linien in Ihrem neuen Raster verwenden. Wenn Sie das rechteckige Gitterwerkzeug oder das polare Gitterwerkzeug verwenden , um manuell ein neues Raster zu zeichnen. Entscheiden Sie, ob das Raster von seiner Ecke oder von seiner Mitte aus gezeichnet werden soll, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den intelligenten Hilfslinien den Punkt sorgfältig platzieren, um mit dem Zeichnen des Rasters zu beginnen. In Ihrer Tastenkombination, um die Anzahl der Trennlinien anzupassen, und diesen Q-Wert. Wenn Sie Gitter kombinieren, Bits außerhalb der Kunstboards fallen, behalten Sie entweder die gesamten Gitter so, wie sie sind und entfernen Sie sie später, nachdem Sie mit verschiedenen Kompositionen experimentiert hätten, oder entfernen Sie diese Bits rechts weg mit der Technik, die ich in den vorherigen Teilen gezeigt habe. von Kompositionen spricht, müssen Sie Gitter nicht zentral miteinander ausrichten. Erkunden Sie verschiedene Kompositionen und verwenden Sie bei Bedarf ein paar Kopien eines der Gitter. Stellen Sie einfach sicher, dass alle Ihre Raster perfekt aufeinander ausgerichtet sind, und verwenden Sie intelligente Hilfslinien als Referenz. Wenn Sie Gitter numerisch kombinieren, ziehen Sie in Betracht, an einigen netten Telefonnummern für die Moduldimensionen zu kleben einigen netten Telefonnummern für , um alle Berechnungen so einfach wie möglich zu machen, und halten Sie diese Werte konsistent, wenn Sie beide Raster einrichten. Ich verwende gerne 100 Pixel-Module als Grundlage und teile sie bei Bedarf in kleinere 50 oder 25 Pixel. Eine Alternative mit der Zahl ist 12. Beispielsweise können Sie 120-Pixel-Module verwenden und diese bei Bedarf weiter in 30-, 40- oder 60-Pixel-Module aufteilen . Wenn Sie polare Gitter oder Gitter erstellen, die in einem Winkel gedreht werden , der Ihre Kunsttafel vollständig bedecken soll, sparen Sie Zeit beim Zählen, wie groß Sie sie sein müssen. Die einfachere Regel besteht darin, diese Gitter zunächst doppelt so groß wie die Art Board zu machen und dann einfach die Bits zu entfernen. Mit dieser Regel können Sie leicht ein quadratisches 45-Grad-Gitter erstellen, das entweder unregelmäßiges quadratisches Raster oder unregelmäßiges Polarraster perfekt übereinstimmt. Beginnen Sie, indem Sie unregelmäßige quadratische Raster erstellen, die doppelt so groß wie Ihre Kunsttafel ist, und mit doppelt so vielen Modulen, so dass sie die gleiche Größe haben wie die in den quadratischen oder polaren Gittern. Richten Sie es an der Kunsttafel und drehen Sie es dann um einen 45-Grad-Winkel. Wenn Sie es nun in das Polarraster kopieren und ausrichten, passt es perfekt zu ihm, wie es ist. Also alles, was Sie tun müssen, ist, diese Bits um loszuwerden. Auf der anderen Seite, wenn Sie zurück zum Quadrat eins gehen, um es auszurichten, so dass alle diese Linien auf einer Diagonale durch alle Quadrate gehen. Sie müssen dieses Raster nur nach unten skalieren. Wählen Sie es also aus und ziehen Sie den Ankerpunkt in der Mitte seiner Seite in die Ecke des Kunstboards, und richten Sie ihn mit den intelligenten Hilfslinien wie folgt perfekt aus. Entfernen Sie die Bits wieder auf die gleiche Weise wie zuvor, und hier ist ein anderes Raster bereit. Der Hauptzweck der Kombination von Gittern besteht darin, vielseitigere Strukturen zu schaffen , in denen verschiedene Arten von Modulen nahtlos ineinander fließen können. Es geht nicht darum, etwas Superkomplexes zu machen, und definitiv nicht darum, ein unordentliches Gitter zu machen, das Sie nicht einfach verwenden können. Wenn Sie also Gitter zusammenstellen, stellen Sie sicher, dass die Art und Weise, wie sie kombiniert werden, für Ihre zukünftige Designentwicklung sinnvoll ist, und überwältigen Sie sich nicht mit sehr komplexen Gittern mit vielen unterschiedlich geformten oder winzigen Modulen. Halten Sie Ihre Gitter einfach und praktisch und erkunden Sie verschiedene kompositorische Arrangements. Es gibt Tonnen von großen Kombinationen, die Sie erstellen können. Experimentieren Sie also und sehen Sie, wo es hierher kommen wird. Bevor wir mit der nächsten Stufe fortfahren, lassen Sie uns schnell alle Rasterebenen sortieren. Alle neuen Zusatzraster habe ich bereits unsere eigenen separaten Ebenen erstellt. Aber weil ich ursprünglich Bildmaterial mit Kunsttafeln kopiert habe, sind alle vorherigen Raster in den ursprünglichen Rasterebenen enthalten. Ich muss sie mit den jeweiligen Gittern oben zusammenstellen. Der schnelle Weg, dies zu tun, besteht darin, alle diese Ebenen zu entsperren und alle Kunstbretter einzeln zu durchlaufen, Rasterpaare auszuwählen und zu gruppieren. Wenn Sie Objekte aus verschiedenen Ebenen gruppieren, fügt Illustrator eine neue Gruppe an die oberste Ebene, die eines der ausgewählten Elemente enthält. Da sich also alle meine neuen Gitter auf den Ebenen über dem ursprünglichen Gitter befanden, ist alles dort, wo es sein soll. Jetzt muss ich nur alle diese Ebenen umbenennen, so dass es einfach ist, von meinem Dokument aus zu navigieren. Es ist am besten, Ihre Dokumente ordentlich zu halten, sonst mit allem, was wir als nächstes tun werden, kann es mit allem, was wir als nächstes tun werden,sehr schnell aus der Hand kommen. Indem wir also einfach Standardraster miteinander kombinieren, haben wir bereits genug, um damit zu beginnen, einige Schriftartraster-basierte Designs zu erstellen. Aber um Ihre Gitter abwechslungsreicher, einzigartiger, aufregender und zielgerichteter zu gestalten. Als Nächstes werden wir Werkzeuge und Techniken zum Erstellen benutzerdefinierter Raster untersuchen, die zu einem Skelett Ihrer zukünftigen Entwürfe werden. 12. Benutzerdefinierte Raster erstellen: Überlegungen zur Gestaltung: Standardraster, selbst in ihrer grundlegendsten Form, können verwendet werden, um etwas Spannendes und Einzigartiges zu schaffen. Aber es sei denn, Sie fügen ihnen andere Elemente hinzu, es gibt nur so viel, was Sie mit den Formen tun können, auf denen Standardraster basieren. In den nächsten Teilen werde ich eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen benutzerdefinierter Raster mit einer Reihe von Illustrator-Tools teilen . Während dieser Phase können Sie damit beginnen, den Grundstein für Ihre eigenen einzigartigen Designs zu legen und Strukturen nach Ihren kreativen Absichten zu entwickeln. Wenn Sie einen experimentellen Ansatz gewählt haben, spielen Sie einfach mit diesen Werkzeugen und Techniken herum und sehen Sie, wohin es Sie führt. Wenn Sie wissen, was Sie erstellen möchten und haben eine Idee in Ihrem Kopf oder eine Skizze auf Papier. Sie können diese Werkzeuge und Techniken verwenden, um ein Gitterskelett für Ihren zukünftigen Entwurf zu erstellen und zu verfeinern. Ein Standard-Gitter als Basis wird Ihnen helfen, Konsistenz zu erreichen und es wird Ihnen ein Framework bieten. So können Sie schnell mit visuellen Experimenten fortfahren und verschiedene Kompositionen für Ihre benutzerdefinierten Raster und letztendlich für Ihre Design-Ergebnisse erkunden . Bevor wir mit all dem technischen Bit weitermachen, sind hier ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Während Sie Ihre benutzerdefinierten Raster erstellen, vor allem, wenn Sie nicht auf die endgültige Vorstellung von dem, was Sie erstellen möchten, festgelegt sind. Entscheiden Sie zunächst, ob Sie planen das gesamte Art-Board-Format zu verwenden, um Ihr Design zu erstellen, oder Sie werden nur einen Teil des Standardrasters verwenden und Ost-fotografische erstellen, die am Ende einen leeren Raum haben soll herum und konnte aus diesem Artboard genommen und woanders platziert werden. Wenn Sie das gesamte Art-Board verwenden, überlegen Sie, ob Ihr Design ein individuelles Stück sein wird oder es ein Muster sein soll. Wenn Sie einen Mustertitel erstellen, arbeiten Sie an der Struktur des Rasters, sodass die Elemente an den Kanten und Ecken die Wiederholung ermöglichen und Ihre Optionen weiterhin offen halten wenn die Zeit für die Entwicklung des endgültiges Design basierend auf Ihrem benutzerdefinierten Raster. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Platzierungen und Abständen von Elementen in Ihrem Raster. Zwischen den Elementen kann es Lücken geben oder sie können sich berühren oder überlappen. Sie können ineinander platziert werden, sowohl konzentrisch als auch nicht. In diesem Fall können Elemente im Maßstab variieren, oder passen perfekt ineinander, wenn Sie mit verschiedenen Arten von Formen zu tun haben. beim Anordnen von Elementen innerhalb des Rasters darüber nach, Denken Siebeim Anordnen von Elementen innerhalb des Rasters darüber nach,ob das Raster symmetrisch oder asymmetrisch sein soll. Wenn Sie Symmetrie nutzen möchten, um eine Balance zu erzielen, erkunden Sie sowohl die lineare Symmetrie als auch die Rotationssymmetrie. Überlegen Sie, ob Sie möchten, dass Ihr Raster gerade ist oder einen Schwerpunkt darin hat. Wenn Sie einen Brennpunkt erstellen möchten, überlegen Sie, wo er sich befindet und wie die Betrachter darauf achten müssen, indem Sie andere Elemente in Ihrem Raster positionieren und formen. Überlegen Sie, ob Sie ein statisches oder dynamisches Raster erstellen möchten. Statische Raster haben eine [unhörbar] und sind um vertikale und horizontale Linien strukturiert, und sind am besten geeignet, um auch ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Auf der anderen Seite, dynamische Gitter, haben ein Gefühl von Bewegung und Richtung in ihnen. Sie können sie erstellen, indem Sie gerade und auftreten führende Linien in verschiedenen Winkeln für Formen in der Größe, die das Auge für das Raster in einer bestimmten Weise führen. Bei der Verwendung von Elementen in verschiedenen Größen erkunden Sie unterschiedliche proportionale Beziehungen zwischen ihnen. Elemente können sich in regelmäßigen Schritten um den gleichen Betrag ändern. Zum Beispiel, wenn Sie ein unregelmäßiges Gitter als Grundlage verwenden. Denn sie können sich inkrementell ändern, wenn ihre Größe mit einem bestimmten Verhältnis multipliziert wird. Wenn Sie beispielsweise ein unregelmäßiges Raster als Grundlage verwenden, dem Sie Elemente in völlig zufälligen Größen verwenden können. Sie können auch ein goldenes Verhältnis verwenden und Elemente erstellen, die nach der Fibonacci-Sequenz größer werden, um die Berechnung zu erleichtern und Ihre Elemente in einem ganzen Pixelwert zu halten. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein Gitter erstellen, das auf der Fibonacci-Spirale basiert, beispielsweise wie diese. Aber es ist völlig optional und nicht wichtig für die Erstellung spannender Designs mit den Techniken, die wir verwenden werden und diese Klasse. Nachdem Sie Ihr Raster erstellt haben und dann mit der Entwicklung Ihres Designs beginnen, haben Sie auch andere Designelemente, die Ihnen helfen, den gewünschten Effekt zu erzielen. Zum Beispiel Farb-, Textur-, Form- und Linienkontrast in Linienqualität. Aber in der Phase der Netzentwicklung müssen Sie sich immer noch ausschließlich auf die Linienstruktur konzentrieren, die die Grundlage für Ihr Design sein wird. Denken Sie also darüber nach, wie Formen zwischen den Linien und den Linien selbst verwendet werden können, um das Skelett Ihres zukünftigen Designs zu bilden. Hier ist eine kleine Zusammenfassung all dieser Punkte. Wenn Sie es als Referenz bei der Entwicklung Ihrer Raster verwenden möchten, können Sie eine druckfreundliche PDF-Version der Folie aus den Klassenressourcen herunterladen. In all diesen kleinen Beispielen hier habe ich ganz einfache Formen verwendet, nur um die Punkte zu veranschaulichen. Aber natürlich gibt es viele verschiedene Formen und Elemente, die Sie in Ihren benutzerdefinierten Raster verwenden können , und dann betrachten wir sie in einem Moment zu erstellen. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie viele verschiedene Elemente verwenden müssen, um spannende Gitter zu erstellen. In den meisten Fällen tun Sie es nicht. Es hängt mehr davon ab, wie Sie alle diese Elemente anordnen und skalieren. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie nicht, Ihr Gitter zu komplizieren. Jedes Raster, das Sie erstellen, sollte eine Reihe von verschiedenen visuellen Ideen inspirieren, aber es sollte nicht so fragmentiert sein, dass die Anzahl der verschiedenen Dinge, die Sie damit tun können , so überwältigend ist, dass Sie nicht entscheiden können, wo Sie anfangen sollen. Das Raster als Instrument sollte Ihnen eine Struktur bieten und es Ihnen ermöglichen, Ihre Kreativität zu fokussieren und zu kanalisieren, indem Sie die Optionen auf eine überschaubare Menge beschränken. So können Sie schnell eine Menge von verschiedenen Phasen machen und es ist nicht da, um Sie zu frustrieren. So können Sie Ihr Raster bewerten, besonders wenn Sie nur experimentieren und keine vorgefasste Vorstellung vom genauen Endergebnis haben. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, wo Sie anfangen sollen, ist Ihr Raster viel zu komplex und Sie sollten einige Elemente entfernen und es vereinfachen. Wir werden später in dieser Klasse auf Designüberlegungen zurückkommen , wenn wir anfangen, tatsächliche Designs zu entwickeln. Behalten Sie das alles im Hinterkopf, während Sie Ihre benutzerdefinierten Raster entwickeln und überprüfen Sie diesen Teil, wenn nötig, nachdem Sie verschiedene Werkzeuge zum Erstellen benutzerdefinierter Raster verwendet haben um all diese Ideen zu aktualisieren und verschiedene -Optionen. Gehen wir nun zu den verschiedenen Werkzeugen und Techniken über, mit denen Sie benutzerdefinierte Raster- und Rastermuster erstellen können. 13. Benutzerdefinierte lineare Elemente zu den Rastern hinzufügen: Bevor Sie neue Elemente über dem Standardraster hinzufügen, stellen Sie sicher, dass der Standard-Raster-Layer gesperrt ist, und erstellen Sie einen neuen Layer für die neuen Elemente, die Sie hinzufügen möchten. Wenn in Ihrem Dokument viele Zeichenflächen mit unterschiedlichen Rastern angezeigt werden, sollten Sie alle nicht verwendeten Raster ausblenden und nur ein Raster gleichzeitig sichtbar halten, um sicherzustellen , dass die neuen Elemente am Raster einrasten arbeiten, und nicht auf etwas anderes in Ihrem Dokument. Um benutzerdefinierte Linien und Formen zu erstellen, die keine eingeschränkten Eigenschaften der geometrischen Standardformen aufweisen, können Sie die Werkzeuge Liniensegment, Bogen und Stift verwenden . Technisch gesehen können das Liniensegment-Tool und das Zeichenstift-Werkzeug verwendet werden, um genau die gleichen Dinge zu erstellen, aber das Liniensegment-Tool verfügt über einige nützliche Funktionen, die es in bestimmten Fällen praktischer machen als das Zeichenstift-Werkzeug. Fangen wir damit an. Wählen Sie im Werkzeugbedienfeld das Liniensegment aus, oder drücken Sie den umgekehrten Schrägstrich. Wechseln Sie dann zu Ihrem Raster, und verwenden Sie die Smart Guide, um einen Punkt auf den vorhandenen Pfaden zu finden, um einen Startpunkt Ihres Segments zu platzieren. Zeichnen Sie die Linie manuell fangen Sie den Endpunkt so am Raster ein. Nachdem Sie ein Liniensegment gezeichnet haben, können Sie beide Endpunkte einfach neu positionieren, ohne das Werkzeug zu ändern. Sie können sehr einfach verschiedene Arrangements ausprobieren. Wenn Sie mit dem Zeichnen eines neuen Liniensegments an dem Punkt beginnen möchten, an dem das vorherige endete. Drücken Sie Befehlstaste+Umschalt+A oder Strg+Umschalt+A in Windows, um die Auswahl des vorherigen Zeilensegments zuerst aufzuheben. Andernfalls verschieben Sie den Endpunkt des vorherigen Liniensegments, anstatt ein neues Liniensegment zu zeichnen . Dies ist ein super unkompliziertes Werkzeug, und das Gute daran im Vergleich zum Stiftwerkzeug ist, dass es erlaubt, separate offene Pfade zu erstellen, die bei der Entwicklung der Gitter nützlich sind. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie versehentlich Punkte in Ihrem Raster entfernen oder Pfade verbinden, die Sie noch nicht verbinden möchten. Außerdem, weil Sie die Ankerpunkte beim Erstellen der Segmente leicht verschieben können. Mit dem Liniensegment-Tool können Sie Linien zwischen verschiedenen Schnittpunkten in Ihrem Raster zeichnen und aufwändige Strukturen erstellen, die nicht auf bestimmte Winkel beschränkt sind. Stellen Sie sich diesen Prozess als ein Lineal vor und zeichnen Sie gerade Linien auf einem Graphpapier, um genau die gewünschten Formen zu bilden. Experiment fügte gerade Linien zu Ihrem Raster hinzu und erwägen Sie, dieses Werkzeug zu verwenden, wenn Sie bestimmte Strukturen konstruieren möchten. Im Gegensatz zum Liniensegment-Tool ist das Zeichenstift-Werkzeug, das Sie durch Drücken von P auswählen können, nützlich, wenn Sie Pfade erstellen möchten, die mehr als ein Segment enthalten. Außerdem, wenn Sie gekreuzte Pfade erstellen möchten, indem Sie den Endpunkt wie folgt über dem Startpunkt platzieren. Das Gleiche gilt für das Liniensegment-Tool, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug arbeiten, verwenden Sie die Schnittpunkte im Raster und die intelligenten Hilfslinien, um Punkte präzise zu platzieren. Wenn Sie eine gerade Linie erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie einfach klicken, um die Punkte zu platzieren, und halten Sie die Maustaste nicht gedrückt, andernfalls erstellen Sie Kurven. Wenn Sie einen neuen Pfad starten möchten, klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste+Klicken oder bei gedrückter Strg-Taste in das Windows, um die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie möchten, können Sie das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um Kurven zu Ihrem Raster hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch perfekte symmetrische Kurven wie Bögen erstellen möchten, ist es besser, stattdessen das Bogenwerkzeug zu verwenden. Nachdem Sie das Werkzeug Bogen im Werkzeugfenster ausgewählt haben, wechseln Sie zu Ihrem Raster dieselbe Weise wie bei Verwendung der anderen Werkzeuge Erstellen Sie aufdieselbe Weise wie bei Verwendung der anderen WerkzeugeBogen zwischen den Schnittpunkten im Raster. Das Bogenwerkzeug erzeugt einen Bogen, der auf einer Diagonale durch ein imaginäres Rechteck um ihn herum geht . Kreativ ist dieses Werkzeug großartig, wenn Sie schnell Kurven oder Wellen auf einer Diagonale erstellen müssen. Wenn Sie Ihre Bögen drehen und skalieren und sie am ursprünglichen Raster ausrichten, können Sie auch horizontale oder vertikale Bögen erstellen, Wellen wie diese. Es gibt auch einige Steuerelemente, die Sie verwenden können, um den Bogen beim Zeichnen zu ändern. Sie können die Neigung beispielsweise mit den Pfeiltasten nach oben und unten ändern. Durch Drücken von C wird auch zwischen dem Bogensegment und der Endanführungsform mit zwei weiteren geraden Linien gewechselt. Wenn Sie einen offenen Bogen verwenden, können Sie ihn durch Drücken der X- oder F-Tasten umkehren, und das Ergebnis ist das gleiche. Wenn Sie jedoch einen geschlossenen Bogen verwenden, ändert F seine Ausrichtung, und X wechselt zwischen den konvexen und konkaven Formen. Wenn ich mit Rastern arbeite, halte ich mich normalerweise so an die offenen Bögen, weil ich in den meisten Fällen bereits die Linien um den Bogen herum habe, wo er passt. Auf der anderen Seite kann eine geschlossene Bogenform nützlich sein, wenn Sie selbst einen Bogen erstellen . Beachten Sie daher diese Option. Sie können auch mit dem Bogenwerkzeug auf die Grundplatte klicken und einen Bogen numerisch einrichten. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie einen Bogen erstellen müssen , der in ein Rechteck einer bestimmten Größe passt. Oder wenn Sie eine bestimmte Neigung für Sie festlegen möchten, zum Beispiel, um einen perfekten Viertelkreisbogen zu erstellen. In diesem Fall müssen Sie die Neigung nur auf 50 oder minus 50 einstellen, je nachdem, ob sie konvex oder konkav sein soll. Bei der Arbeit mit Raster ist es in den meisten Fällen möglich, Bögen manuell innerhalb der Raster zu zeichnen. Aber das ist ein guter Ort, um zu gehen, um die Steigung gut zurückzusetzen. Mit dem Werkzeug „Bogen“ können Sie Ihrem Raster etwas Abwechslung hinzufügen und interessante und verspielte Designs oder Illustrationen erstellen . Experimentieren Sie damit, und probieren Sie alle verschiedenen Möglichkeiten aus, Bögen in Ihre Raster einzufügen. Das ist es, um verschiedene benutzerdefinierte Linienelemente in Ihrem Raster zu erstellen. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick darauf werfen, wie Sie die Formwerkzeuge optimal nutzen können und sie verwenden, um spannende benutzerdefinierte Raster und Designs zu erstellen. 14. Tipps und Tricks zur Erstellung geometrischer Formen für die Raster: Im Gegensatz zu den Werkzeugen, die wir im vorherigen Teil betrachtet haben, die Formwerkzeuge, die sich unter dieser einen Schaltfläche im Werkzeugfenster befinden, erlauben die Formwerkzeuge, die sich unter dieser einen Schaltfläche im Werkzeugfenster befinden,verschiedene geometrische Standardformen zu erstellen. Selbst wenn Sie diese Werkzeuge schon eine Weile verwendet haben, bitte tragen Sie mich mit, während Sie gründlich schnell, gehen Sie durch verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen und Einrichten dieser Formen und teilen Sie ein paar Tipps , wie Sie das Beste aus diesen Tools herausholen können, wenn verwenden, um Raster- und Rasterkonstruktionen zu erstellen. Die Werkzeuge „Rechteck“, „Ellipse“, „Polygon“ und „Stern“ können verwendet werden, um so ziemlich jede geometrische Form zu erstellen, die Sie sich vorstellen können. Alle von ihnen können entweder manuell gezeichnet oder numerisch eingerichtet werden, indem Sie auf Ihre Pasteboard klicken. Sowohl die Werkzeuge „Rechteck“ als auch „Ellipse“ verfügen über Einstellungen für Breite und Höhe. Das Polygon-Werkzeug verfügt über eine Radiuseinstellung. Sie können die Anzahl der Seiten angeben. Das Stern-Werkzeug ist das komplexeste von allen, hat zwei Radiuseinstellungen und Sie können die Anzahl der Punkte festlegen. Radius eins ist der äußere Radius des Sterns und der Radius zwei ist der innere. Diese Fähigkeit, Radien von Polygonen und Sternen sowie die Breiten- und Höhenwerte von Rechtecken und Ellipsen zu spezifizieren , macht es sehr einfach, verschiedene Formen zu erstellen, die perfekt ineinander passen , und das ist super praktisch für die Erstellung viele Arten von geometrischen Designs. Während die numerische Einrichtung wirklich nützlich ist, wenn Sie Shapes in einer bestimmten Größe schnell erstellen müssen Wenn Sie neue Rasterelemente hinzufügen, bleibe ich normalerweise daran, Shapes manuell zu zeichnen und die intelligenten Hilfslinien und Standardraster als Positions- und Maßstabsreferenz verwenden. Denn es macht viel mehr Spaß, visuell zu arbeiten und verschiedene Optionen sofort zu erkunden. Alle Formwerkzeuge können mit einer Reihe von Tasten auf der Tastatur gesteuert werden. Auf diese Weise können Sie ganz einfach genau das erstellen, was Sie wollen. Einige dieser Kontrollen sind nicht so offensichtlich. Einige dieser Tasten, tun auch verschiedene Dinge, um verschiedene Formen. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Unterschiede werfen und wie Sie beim Zeichnen die volle Kontrolle über die Formen übernehmen können. Beim Zeichnen von Polygonen können Sie die Anzahl der Seiten mit den Pfeiltasten nach oben und unten ändern. Sie können dieselben Tasten verwenden, um die Anzahl der Punkte in den Sternformen zu ändern. Wie üblich, halten Sie Shift Abhängigkeiten Proportionen gedrückt. Bei Polygonen und Sternen richtete sie stattdessen entlang der X- und Y-Achse. Sie beim Erstellen von Rechtecken oder Ellipsen die Alt-Taste gedrückt, um von ihren Mittelpunkten zu zeichnen. Wenn Sie Shapes in die vorhandenen Rastermodule oder in andere Shapes einfügen möchten, suchen Sie mithilfe der intelligenten Hilfslinien den Mittelpunkt, von dem Sie zeichnen möchten , und sehen Sie, wann die Shapes hervorgehoben werden. Das bedeutet, dass sie perfekt zusammenpassen. Polygone und Sterne werden standardmäßig aus der Mitte gezeichnet. Sie beim Verwenden des Stern-Werkzeugs die Alt-Taste gedrückt halten richten Sie stattdessen die Linien an den gegenüberliegenden Seiten der Spikes aus. Dies ist der einfachste Weg, um einen regulären Stern zu erstellen , ohne den inneren Radiuswert berechnen zu müssen. Wenn Sie in Windows Befehlstaste Alt oder Steuerelement Alt drücken und loslassen, sperren Sie diese Zeilen in einer Zeile. Wenn Sie Sterne zeichnen, sperren Sie bei gedrückter Befehlstaste oder Strg-Taste in Windows den inneren Radius. Wenn Sie sie herausziehen, können Sie den äußeren Radius unabhängig vom inneren Radius vergrößern oder verkleinern. Dies sind die Shape-Steuerelemente, die sehr hilfreich sind, um genau die Shapes zu erstellen , nach denen Sie suchen. Behalten Sie sie im Hinterkopf. Üben Sie mit ihnen und erkunden Sie verschiedene Formen. Kombinieren Sie sie miteinander und mit verschiedenen Gittern. Um Ihr benutzerdefiniertes Raster und Design beim Hinzufügen neuer Formen konsistent zu halten, stellen Sie immer sicher, dass sie genau positioniert und dimensioniert sind, sowohl im Verhältnis zueinander als auch im Standardraster, das Sie als Basis verwenden. Verwenden Sie die intelligenten Hilfslinien, wenn Sie Shapes erstellen, verschieben, drehen oder skalieren. Probieren Sie verschiedene Kompositionen aus, basierend auf den Überlegungen, die ich im vorherigen Teil behandelt habe. Wenn Sie nicht eine ganze Form in Ihrem Raster verwenden möchten, sondern nur einen Teil des Umrisses, z. B. einen Halbkreis anstelle eines ganzen Kreises, können Sie das Direktauswahl-Werkzeug auswählen und Segmente auswählen und löschen oder Punkte von Ihren Shapes, zum Beispiel wie folgt. Wenn Sie Ankerpunkte an den Formen oder Ecken oder Mittelpunkten der Begrenzungsrahmen zum Einrasten verwenden , funktionieren die intelligenten Hilfslinien hervorragend und alles wird perfekt einrastet, aber in einigen Fällen, um Formen perfekt einrasten zu können, vor allem, wenn Sie mit Kreisen zu tun haben, müssen Sie sie möglicherweise drehen, sodass sich die Ankerpunkte und der Mittelpunkt auf den Begrenzungsrahmen an den richtigen Positionen befinden, um an den Punkten auf einem anderen Objekt oder einem Raster zu fangen. Zum Beispiel habe ich hier diesen Kreis, den ich ausrichten und an diesem Schnittpunkt im Raster einrasten möchte. Da mein Kreis an dieser Stelle keinen Ankerpunkt hat und der Begrenzungsrahmen hier auch keinen Punkt hat, kann ich nicht mit der Verwendung der intelligenten Hilfslinien einrasten. Eine einfache Möglichkeit, diese Situation zu lösen , besteht darin, den Kreis und den Begrenzungsrahmen so zu drehen , dass sich der Ankerpunkt und der Mittelpunkt des Begrenzungsrahmens auf derselben Linie befinden wie dieser Punkt hier. Jetzt, wenn ich beginne, den Kreis zu skalieren, wird er perfekt an diesem Punkt einrasten. Behalten Sie diesen kleinen Trick im Hinterkopf, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Formen zueinander oder am Raster zu fangen. Das ist es also, um geometrische Formen mit den Formwerkzeugen zu erstellen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf ein paar Möglichkeiten, sie zu ändern, um benutzerdefinierte Formen zu erstellen und Raster zu vereinfachen, indem unnötige Linien beseitigt werden. 15. Ändern von Formen mit den Live-Formeigenschaften: Wenn Sie über eine Creative Cloud-Version von Illustrator verfügen, können Sie Ellipsen, Rechtecke und Polygone, die mit den Formwerkzeugen erstellt wurden, einfach steuern und anpassen , ohne sie neu zu zeichnen Verwenden Sie dazu die Formeigenschaften, die Sie über das Shape-Menü auf der Systemsteuerung. Offline in einem Transformationsbedienfeld. Abgesehen von der Größe und Drehwinkel. Diese Optionen sind für verschiedene Arten von Formen unterschiedlich. Wenn Sie mit Kreisen oder Ellipsen arbeiten, können Sie ganz einfach Segmente daraus erstellen, indem Sie die Einstellungen für das Kreisdiagramm verwenden, um den Start- und Endwinkel festzulegen. Und Sie können das Kreisdiagramm einfach mit dieser Schaltfläche invertieren. So ist es super einfach, verschiedene Segmentvarianten auszuprobieren und jederzeit anzupassen. Wenn Sie mit Quadraten oder Rechtecken arbeiten, sind Live-Shape-Eigenschaften sie alle, um Ecktypen anzupassen. Und der Eckenradius ist entweder alle auf einmal, wenn sie verknüpft sind, oder jede Ecke einzeln. Während das ziemlich grundlegend erscheint. Es gibt viele kreative Möglichkeiten, wenn Sie mit den Eckoptionen experimentieren und sie an ihre Grenzen schieben. Wenn Sie mit Polygonen arbeiten, können Sie die Anzahl der Seiten und Ecktypen sowie den Radius für alle Ecken gleichzeitig anpassen . Hier können Sie auch die Größe des Polygons basierend auf der Seitenlänge und nicht nur auf dem Radius definieren . Dies kann nützlich sein, um Formen mit einigen Raster auf eine bestimmte Weise auszurichten. Vor allem, wenn Sie das ursprüngliche Raster als Referenz verwenden und Shapes darüber neu erstellen. Live-Shape-Eigenschaften sind nur für die Shape-Objekte und nicht für Pfadobjekte verfügbar. Wenn es sich bei dem Objekt um eine Form handelt, werden Formoptionen in der Systemsteuerung angezeigt, wenn es ausgewählt ist. Und im Ebenenbedienfeld wird es als Rechteck, Polygon oder Ellipse bezeichnet , abhängig von der Form und nicht als Pfad. Wenn Sie eine Form im Raster haben, die aufgrund ihrer Geometrie ein Formobjekt sein kann. Aber aus irgendeinem Grund ist es ein Weg. Beispiel: Wenn Sie zum Erstellen von Formen das Werkzeug „Split Integration“ oder das polare Gitterwerkzeug verwenden. Sie können die Formen auswählen, die Sie geformt werden sollen. Und dann gehen Sie zum Menüobjekt, Form und wählen Sie Konvertieren in Form. Dadurch werden alle Formen mit der richtigen Geometrie in ihre jeweiligen Formobjekte konvertiert . Und danach werden Sie in der Lage sein, eine Live-Form Eigenschaften mit diesen Formen zu verwenden. Live Shapes sind relativ neu in Illustrator, und die Verwendung dieser Formen kann bestimmte Aufgaben extrem einfach machen. Wenn Ihnen diese Optionen jedoch nicht zur Verfügung stehen oder Sie verschiedene benutzerdefinierte Shapes basierend auf den Standardformen erstellen möchten, können Sie stattdessen die Pathfinder-Optionen verwenden. Also lassen Sie uns kurz überprüfen. 16. Erstellen von benutzerdefinierten Formen mit Pathfinder: Pathfinder ist einer der Eckpfeiler dieser Klasse Ist es eines der wichtigsten Werkzeuge in Illustrator, um mit Formen und Pfaden präzise zu arbeiten ? Wir haben uns bereits angesehen, und ist die Gliederungsfunktion zum Beschneiden von Pfaden und wird später in dieser Klasse in anderen Pathfinder-Funktionen für andere Zwecke verwendet werden. In diesem Teil möchte ich mich darauf konzentrieren, einige der Pfadfinder-Optionen zu verwenden , um benutzerdefinierte Formen aus den standardmäßigen geometrischen Formen zu erstellen. Dies ist nützlich, wenn Sie bestimmte Formen in Ihren Designs haben möchten. Wenn Sie Ihr Raster nicht mit zu vielen Linien überkomplizieren möchten, oder Sie möchten einfach separate Grafikelemente erstellen, die nicht als Pfad des Gesamtdesigns innerhalb eines Rasters verwendet werden. Um neue Shapes basierend auf den vorhandenen zu erstellen, können Sie den Formmodus und dann die Pfadfinder-Teilung verwenden . Pfadfinder-Shape-Modi funktionieren nur mit geschlossenen Pfaden, die zwei oder mehr überlappende Pfade und Pfade vereinen. Minus-Front, die nur mit zwei Formen gleichzeitig funktioniert, und schneidet die obere Form von der unteren, wo sie sich überlappen. Überschneiden, die auch nur für zwei Shapes gleichzeitig funktioniert, und erstellen Sie aus dem überlappenden Bereich eine Form , die überlappende Bereiche von zwei oder mehr Formen ausschließt. Im Gegensatz zum Shape-Modus kann Pfadfinder-Divide für Kombinationen geschlossener und offener Pfade verwendet werden. Kann sehr nützlich sein, wenn Sie beispielsweise eine vorhandene Form entlang der Linie in zwei Teile schneiden möchten. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Linie entweder den Pfad berührt, den sie kurven soll, oder sogar außerhalb davon geht. Nachdem Sie die Pfadfinder-Teilung angewendet haben, können Sie die Gruppierung der Ergebnisse aufheben und die erstellten Shapes separat verwenden. Auf der Stufe der Rasterentwicklung sind Minus-Eingabeaufforderung, Schnittmenge und Division wahrscheinlich die nützlichsten Pfadfinderoptionen, da sie es ermöglichen, neue und kompaktere Formen basierend auf dem Standard zu erstellen und alle der zusätzlichen Linien, die es Ihnen ermöglicht, das Gitter zu vereinfachen. Aus einer kreativen Perspektive, indem neue Arten von Formen zu schaffen.Sie werden mehr zu experimentieren haben. Beim Skalieren, Drehen und Anordnen von Elementen innerhalb oder über dem Standardraster, um gewünschte Kompositionen zu erstellen. Erwägen Sie, diese Optionen zu erkunden, um [unhörbare] benutzerdefinierte Formen zu erstellen und Ihre Raster zu vereinfachen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf ein paar Techniken, die das Anordnen von Elementen beim Erstellen von Kompositionen in Illustrator einfacher, präziser und in einigen Fällen experimenteller machen Elementen beim Erstellen von Kompositionen in Illustrator einfacher, . 17. Rasterelemente mit den Transformationswerkzeugen zusammenfügen: Natürlich können Sie alle Elemente manuell anordnen, und es macht es sehr einfach, jede gewünschte Komposition zu erstellen und unregelmäßige Raster zu erstellen. Aber wenn es darum geht, benutzerdefinierte Raster mit Wiederholung von Objekten zu erstellen, können Sie eine Reihe von Illustrator-Werkzeugen verwenden und viel Zeit sparen und möglicherweise sogar über einige Rasterstrukturen stolpern, an die Sie nicht gedacht haben. Das erste Werkzeug zum Erstellen und Anordnen von Kopien derselben Objekte im gesamten Raster ist ein Transformationswerkzeug. Dieses Werkzeug ist der letzte Schritt, den Sie getan haben etwas in den Arbeitsbereich Bewegung, Drehung, Skalierung, Freigabe und Reflexion des Objekts zu transformieren . Wenn Sie mehrere Kopien desselben Objekts erstellen müssen und gleiche Abstände zwischen ihnen haben. Alles, was Sie tun müssen, ist die erste Kopie zu erstellen, indem Sie das Objekt an die neue Stelle ziehen. Gehen Sie dann zum Menüobjekt, transformieren Sie, transformieren Sie erneut oder drücken Sie einfach Befehl D oder Control D im Fenster, so oft Sie benötigen, um eine erforderliche Anzahl von Kopien wie diese zu erstellen. Dieses Werkzeug funktioniert auch mit einer Reihe von Objekten. Wenn Sie eine Auswahl von Objekten mehrmals kopieren müssen, können Sie dies auf die gleiche Weise tun. Transformieren Werkzeug ist äußerst nützlich Kompositionen mit Rotationssymmetrie zu erstellen und Elemente in einem Kreis mit gleichen Winkeln zwischen ihnen anzuordnen. Wenn Sie beispielsweise eine Reihe von Kreisen um den Mittelpunkt in einer bestimmten Entfernung angeordnet haben möchten. Wählen Sie den ersten Kreis aus, und wechseln Sie zum Drehwerkzeug. Standardmäßig befindet sich der Drehmittelpunkt in der Mitte des Objekts oder in der Auswahl der Anzahl der Objekte. Abhängig davon, welchen Effekt Sie erzielen möchten, können Sie den Mittelpunkt an beliebiger Stelle verschieben. Suchen Sie dazu den Punkt, um den Sie das Objekt drehen möchten, und stellen Sie sicher, dass es mithilfe der intelligenten Raster präzise platziert wird. Wenn Sie den richtigen Mittelpunkt gefunden haben, halten Sie die Maustaste mit dem Drehwerkzeug dorthin gedrückt. Hier sehen Sie das Kreuz, wo Sie geklickt haben, und der Dialog mit den Optionen für die Drehung wird geöffnet. Hier müssen Sie den gewünschten Drehwinkel angeben. Oder wenn Sie wissen, wie viele Kopien von Objekten Sie haben möchten, geben Sie 360 Schrägstrich und dann die insgesamt gewünschte Anzahl von Elementen ein. Nachdem Sie das getan haben, drücken Sie „Kopieren“. Verwenden Sie dann das Transformationswerkzeug so oft wie nötig, um die Komposition zu bilden. Bei der erneuten Verwendung mit dem Skalierungswerkzeug werden auch Kompositionen mit Objekten erstellt, deren Größe inkrementell geändert wird. , wenn Sie mit Kreisen arbeiten, ähnlich aussehen kann, Was, wenn Sie mit Kreisen arbeiten, ähnlich aussehen kann,wie Sie mit dem Polarrasterwerkzeug und der Schrägellipse erstellen können. Aber Sie können viel mehr als das tun, weil Sie jede Form verwenden können, die Sie wollen. Darüber hinaus können Sie auch den Referenzpunkt verschieben, der die Richtung definiert, in der die neuen Shapes erstellt werden. Um die Position für den Referenzpunkt festzulegen, wählen Sie die Shapes oder Shapes aus, die Sie kopieren möchten. Drücken Sie dann S, um zum Skalierungswerkzeug zu wechseln, und halten Sie den Mausklick mit dem Punkt gedrückt, der als neuer Bezugspunkt für die Transformation verwendet werden soll . Im Skalierungsdialog wählen Sie zwischen gleichmäßigen und ungleichmäßigen Maßstabstypen, und geben Sie hier die gewünschten Werte ein. Klicken Sie auf Kopieren, und verwenden Sie dann erneut die Transformation, um die gewünschte Anzahl von Shapes zu erstellen. Sie können einige benutzerdefinierte Kompositionen mit inkrementell ändernden Größen von Objekten und Entfernungen zwischen ihnen erstellen, was super Spaß machen kann. Verwenden Sie die Transformation wieder mit einem Share-Werkzeug, kann auch Spaß machen und erlauben, einige interessante Kompositionen zu erstellen. Wie bei den Dreh- und Skalierungswerkzeugen können Sie auch die Referenzpunkte verschieben, indem Sie bei gedrückter Maustaste gedrückt halten. Richten Sie dann mithilfe der Freigabeoptionen die Art und Weise ein, in der Ihr Objekt freigegeben werden soll. Kopieren Sie dann das Objekt, und transformieren Sie es immer wieder, bis Sie die gewünschte Anzahl von Formen erhalten. Das Transformationswerkzeug eignet sich daher hervorragend zum Erstellen von Kompositionen, die auf wiederholten und wechselnden Formen basieren. Aber Sie müssen den gesamten Prozess mehrmals durchlaufen , um verschiedene Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie also verschiedene Kompositionen von sich wiederholenden Objekten ausprobieren möchten, kann es etwas Zeit in Anspruch nehmen. Obwohl es immer noch viel schneller ist, als alles manuell zu machen. Wenn Sie jedoch eine andere, schnellere Möglichkeit wünschen , Formen gleichzeitig zu wiederholen und zu ändern, können Sie das Verschmelzungswerkzeug verwenden, das wir als Nächstes betrachten werden. 18. Wiederholen und Transformieren von Rasterelementen mit dem Überblendwerkzeug: Ein weiteres äußerst nützliches Werkzeug zum Erstellen aufwändiger Raster und experimenteller Kompositionen ist das Verrundungswerkzeug, dem Sie eine Wiederholung von Elementen erstellen können , die sich in Größe und Form im gesamten Raster ändern. Wir werden die Mischung später in dieser Klasse für dekorative Zwecke verwenden, aber jetzt werfen wir einen Blick darauf, wie Sie dieses Werkzeug verwenden können , um spannende Rasterkompositionen zu entwickeln. Da das Verschmelzungswerkzeug die Verschmelzungsergebnisse im Gliederungsmodus nur dann anzeigt , wenn Sie sie erweitern, bevor Sie es verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie in Windows wieder in den Vorschaumodus wechseln, indem Sie den Befehl Y oder das Steuerelement Y drücken. Um das Verschmelzungswerkzeug verwenden zu können, benötigen Sie mindestens zwei Objekte. Ich werde diese beiden Kreise hier anfangs benutzen, aber du kannst alles benutzen, was du willst. Wenn Sie den Store noch nie benutzt haben, empfehle ich Ihnen jedoch , zwei Kopien desselben Objekts in verschiedenen Größen zu verwenden. Wenn Sie zu den beiden Objekten wechseln, wählen Sie beide aus, und drücken Sie Befehl alte B, um das neue Fenster zu steuern, um eine Verschmelzung zu erstellen. Die Art und Weise, wie die Verschmelzung erstellt wird, basiert entweder auf den Standardeinstellungen des Verschmelzungswerkzeugs oder auf den Einstellungen, die Sie zuvor verwendet haben. Um die Verrundungseinstellungen zu ändern, drücken Sie W, um zum Verschmelzungswerkzeug zu wechseln, und drücken Sie dann die Eingabetaste, um das Verrundungsauktionsrad Überprüfen Sie hier die Vorschau, damit Sie die Änderungen sehen können, während Sie sie vornehmen, und legen Sie dann Ihre Verschmelzung entsprechend Ihren Anforderungen fest. im Bereich und in den Optionen Wählen Sieim Bereich und in den Optionenzwischen den angegebenen Schritten aus. Wenn Sie wissen, wie viele neue Objekte Sie zwischen den beiden erstellen möchten, geben Sie den Abstand an, wenn Ihr Hauptanliegen die Lücke zwischen den Mittelpunkten des Objekts ist. Spielen Sie mit den Einstellungen herum, und wenn Sie die Verschmelzung über einem Standardraster erstellen, verwenden Sie es als Referenz, um die gewünschte Anzahl von Objekten zu erstellen. Klicken Sie dann auf OK, um die Änderungen zu übernehmen. Nachdem Sie die ursprüngliche Verschmelzung erstellt haben, können Sie mit der Position und dem Maßstab der beiden ursprünglichen Objekte experimentieren , die die Verschmelzung bilden. Doppelklicken Sie dazu auf eine der beiden Puff-Formulare in der Verrundung, um die Mischergruppe zu isolieren. Wählen Sie dann das Shape aus, das Sie transformieren möchten, und bewegen Sie sich zu einem neuen Punkt im Raster mit Skalierung. Jedes Mal, wenn Sie eine dieser Formen bearbeiten, ändern sich die anderen Formen, die dazwischen mit dem Verschmelzungswerkzeug erstellt wurden, automatisch. Auf diese Weise können Sie sehr schnell und einfach viele verschiedene Arrangements erkunden. Sie können diese Form auch beibehalten, aber sie hat den sichtbarsten Effekt, wenn Sie mit etwas anderem als mit Kreisen arbeiten. Wenn Sie die Verschmelzungseinstellungen ändern müssen, können Sie dies jederzeit tun, bevor Sie die Verschmelzungsergebnisse erweitern, indem Sie die Verschmelzungseinstellungen , die Eingabetaste drücken und alles ändern, was Sie hier anpassen müssen. Neben dem Erstellen von Verschmelzungen zwischen Formen können Sie auch mit einer Verschmelzung und einem offenen Rahmen experimentieren, z. B. geradlinige Segmente, Bögen oder Halbkreise oder offenen Pfaden mit Gelehrten, z. B. einem Teil eines Sechsecks oder einem beliebigen ein anderes Polygon oder einen Stern. Es ist ziemlich unkompliziert, wenn Sie Mischungen zwischen geraden und eckigen Zügen erstellen . Aber wenn Sie perfekt glatte Verrundungen zwischen geraden und gekrümmten, zum Beispiel Halbkreisen, erstellen möchten, gibt es einen kleinen Trick. Wenn Sie ein Liniensegment und den Halbkreis so verschmelzen, wie sie sind und mehr als einen Schritt dazwischen haben, werden Sie diese Art von Schlüssel in den Mittelpunkten der Züge bemerken. Wenn Sie hier stattdessen glatte Kurven haben möchten, wählen Sie das Zeichenstift-Werkzeug aus, und fügen Sie einen neuen Ankerpunkt genau in der Mitte des Liniensegments hinzu. Wählen Sie dann diesen Punkt mit dem Direktauswahlwerkzeug aus, und wandeln Sie diesen Ankerpunkt im Bedienfeld in Glättung um. Dann durch die Verwendung eines Standardrasters als Referenz erweiterbare Griffe, so dass es fügt sind genau in der Mitte dieser beiden Segmente, beziehungsweise. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit einer anderen Länge der Ziehpunkte experimentieren, aber dann sind die Kurven in der Verrundung unterschiedlich. Verrundungen zwischen offenen Unebenheiten ermöglichen es, einige Betonstrukturen zu erstellen und mehr freie Ansichten aussehende Formen zu Ihrer Klasse hinzuzufügen, besonders wenn Sie ein paar Kopien dieser Art von Linse verwenden und sie zusammenfügen. Erinnern Sie sich an diese Technik. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, den Pfad zu ändern, dem die Verschmelzung folgt, was standardmäßig eine gerade Linie zwischen den Objektmittelpunkten ist. Um sie zu ändern, erstellen Sie einen neuen offenen Pfad, den Sie als Leitkurve verwenden möchten. Zum Beispiel werde ich einen Bogen wie diesen erstellen. Wählen Sie dann sowohl die Verschmelzung als auch den neuen Pfad aus, gehen Sie zum Menüobjekt, verschmelzen und wählen Sie „Wirbelsäule ersetzen“. Nun folgt die Verrundung stattdessen dieser Linie. Wenn Sie etwas Spaß haben möchten, experimentieren Sie als verschiedene Pfade und sehen Sie, wie Sie einige ursprüngliche Raster erstellen können. Um die Verschmelzungsergebnisse als Teil eines Rasters zu verwenden, müssen Sie es erweitern, sodass alle diese Objekte zu separaten Pfaden werden. Bevor Sie dies tun, sollten Sie jedoch eine Kopie der bearbeitbaren Verschmelzung erstellen, sodass Sie später problemlos verwenden oder bearbeiten können, falls Sie etwas schnell ändern möchten. Normalerweise lege ich es wieder auf eine separate Ebene, sperre es und verdecke es. Nun, um diese Verschmelzung zu erweitern, wählen Sie sie aus, und gehen Sie dann zum Menüobjekt, verschmelzen und erweitern. Hier ist eine erweiterte Verschmelzung, und all diese Objekte sind jetzt separate Züge. Das Verschmelzungswerkzeug eignet sich hervorragend für die schnelle Erkundung verschiedener Kompositionen, die auf Wiederholungen und Formen basieren. Indem Sie verschiedene Paare für geometrische Formen mischen und mit dem Maßstab dieser Formen und Positionen ihrer Mittelpunkte experimentieren, können Sie leicht linear, konzentrisch erstellen. Gelbe oder die zentralen Kompositionen, die spannende Gitter sowohl auf eigene Faust als auch in Kombination mit den Standard-Gittern und anderen geometrischen Formen machen . Experimentieren Sie, versuchen Sie, verschiedene Formen zu mischen oder Puffs zu öffnen, sehen Sie, welche Art von Raster und Kompositionen Sie erstellen können. Lassen Sie uns Fotos und Techniken zum Erstellen von benutzerdefinierten Rastern treffen, und wir können endlich auf verschiedene Ansätze zur Erstellung von Grid-basierten Designs gehen. 19. Überlegungen zum Design und Ansätze zum Erstellen von rasterbasierten Designs: Nun, da Sie Ihre Raster bereit haben, gibt es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie sie verwenden können um rasterbasierte Entwürfe für Illustrationen zu erstellen. Raster werden aus Linien und Formen hergestellt, die von diesen Linien eingeschlossen sind. Sie können formbasierte Designs, lineare Entwürfe oder Designs erstellen , die beide Elementtypen aufweisen. In gewisser Weise sind formbasierte Designs am einfachsten und am schnellsten zu erstellen, da es einige super nützliche Werkzeuge gibt, die Sie verwenden können , um leicht mit verschiedenen Optionen zu spielen, indem vorhandene Module im Raster verbinden, um die gewünschten endgültigen Kompositionen. Auf der anderen Seite arbeiten lineare Entwürfe in allen weiteren diesen Weg das Gitter als Referenz und die Quelle einiger Bausteine für Ihren endgültigen Entwurf zu verwenden . Wenn Sie gerne zuerst auf Papier skizzieren, können Sie die Raster ausdrucken und damit beginnen, die Formen oder Linien zu ermitteln, die Sie in Ihrer Arbeit verwenden möchten. Dies kann befreiender sein, als sofort digital zu arbeiten. Sie können immer ein kleines Gitterpad oder ein selbstgefertigtes Skizzenbuch und Skizzendesigns herumtragen , auch wenn Sie sich nicht vor Ihrem Computer befinden. Probieren Sie es aus. Auf diese Weise werden Sie wahrscheinlich mehr in Ihren Rastern sehen. Vor allem, wenn Sie nicht sehr gut in Illustrator sind, wird es Ihre Kreativität fließen lassen, weil Sie nicht von Fehlern abgelenkt werden , wie Sie etwas technisch in Illustrator tun können, dann werden Sie in der Lage sein, sich rein auf Entwickeln Sie stattdessen Ihre visuellen Ideen. Um beim Erstellen Ihrer Entwürfe effizient arbeiten zu können, müssen Sie herausfinden, aus welchen Elementen sie bestehen werden, und wählen Sie die am besten geeignete Technik für die Aufgabe. Ich werde eine Reihe von Techniken in den folgenden Videos abdecken. Wenn Sie möchten, dass Ihr Entwurf geschlossene Formen oder technisch gesehen geschlossene Pfade enthält, die entweder gefüllt sind oder eine konsistente Strichfarbe und -gewichtung aufweisen, können Sie eine der Techniken zum Erstellen von Shape- -basierte Designs zu beginnen und sie, falls gewünscht, als lineare Entwürfe während der nächsten Phase der Entwurfsentwicklung zu gestalten. Auf der anderen Seite, wenn Sie sich vorstellen, dass Ihr Design separate lineare Segmente oder mit anderen Worten offene Pfade hat, oder wenn die Pfade anders gefärbt werden müssen oder ein anderes Strichgewicht haben, dann müssen Sie die Techniken für Erstellen von linearen Designs stattdessen. Sie müssen auch diese Techniken verwenden, wenn Sie eine Reihe von geordneten geformten oder gehen auf verschiedenen Winkeln Elemente haben wollen , sollten wir die gleiche Breite im ganzen haben. In der einen weiteren Situation, wenn Sie brauchen, um ein lineares Element anstelle der Formen, ist, wenn Sie Verläufe verwenden möchten, die den Strukturen der Formen folgen. In einigen Fällen kann es jedoch einfacher sein, zuerst einen formbasierten Entwurf zu erstellen. Es gibt eine Möglichkeit, einige Strichverläufe auf der Stylingbühne hinzuzufügen. Wir werden es später in dieser Klasse betrachten. Wenn Ihnen unklar ist, in welche Richtung Sie gehen müssen, skizzieren Sie zuerst Ihr Design auf Papier, machen Sie sich mit den folgenden Techniken vertraut und experimentieren Sie dann, welche Technik für Ihr bestimmtes Design am besten geeignet ist. Wenn Sie mit der Erstellung der endgültigen Komposition beginnen, unabhängig davon, ob sie linear oder formbasiert ist, sollten Sie sich überlegen, wie Sie Farbe, Maßstab, Position und Formen der Elemente verwenden , um den gewünschten Effekt zu erzeugen, und führen Sie weiter Erforschung verschiedener kompositorischer Prinzipien, aufbauend auf dem, was wir bereits zuvor bei der Entwicklung benutzerdefinierter Grids diskutiert haben. Experimentieren Sie mit der Erstellung symmetrischer Designs oder brechen Sie zuvor symmetrisches Gitter in asymmetrische oder chaotische Kompositionen auf. Überlegen Sie, ob Sie ein Design erstellen möchten, das das gesamte Raster verwendet und von Seite zu Seite ausgeführt wird, oder wenn Ihr Entwurf nur einen Teil Ihres Rasters verwendet, und der Rest ist nur ein Hintergrund, der ersetzt oder entfernt werden kann. Entscheiden Sie, ob Sie Wiederholungen erstellen möchten, entweder innerhalb Ihrer Komposition oder Ihres gesamten Designs. Wenn Ihr Raster die Grundlage für eine sich wiederholende Musterkachel sein soll, achten Sie darauf, wie Sie Elemente an den Rändern formen und färben , damit sie beim Kacheln ineinander fließen können. Wir werden uns gegen Ende der Klasse mit verschiedenen Kacheloptionen befassen. Experimentieren Sie mit Verbindungs- und Farbgittermodulen auf unterschiedliche Weise , um ein Gefühl der Bewegung in Ihrem Design hinzuzufügen oder zu betonen. Erfahren Sie, wie Farben, Formen, Skalierung und Wiederholung dazu beitragen können, einen Rhythmus in Ihrem Design zu etablieren und ihn dynamischer und spannender zu machen. Wenn Sie ein individuelles Design erstellen, experimentieren Sie mit dem Hervorheben eines Brennpunkts in Ihrer Komposition, indem Sie Kontrast in Farben verwenden oder indem Sie Elemente in Ihrem Design so gestalten , dass das Auge des Betrachters den gewünschten Punkt. Wenn Sie eine Musterkachel erstellen, entscheiden Sie, ob sie mehr oder weniger gerade aussehen soll oder ob Sie einige offensichtliche Elemente haben, die mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als die anderen. In dieser Phase der Erstellung Ihres Designs geht es immer noch mehr um Struktur und allgemeine Konstruktionszusammensetzung. Nachdem Sie Ihre Komposition fertig gestellt haben, wird es mehr Möglichkeiten geben, Ihr Design einzigartiger aussehen zu lassen. Diese Techniken werden wir später in dieser Klasse erforschen. In dieser Phase der Fertigstellung Ihrer Design-Komposition, arbeiten Sie an den Grundlagen und machen Sie sich noch keine Sorgen um das Styling etwas. Denken Sie daran, dass jedes Raster, das Sie haben, unabhängig von seiner Komplexität, nur ein Skelett Ihres zukünftigen Designs ist, und Sie können es in jeder Weise verwenden, die Sie wollen. Selbst das grundlegendste Raster kann zu einer Reihe von sehr unterschiedlichen und spannenden Ergebnissen führen. Man muss nur experimentieren und verschiedene Möglichkeiten erforschen und dabei Spaß haben. die Theorie aus dem Weg ist, werfen wir nun einen Blick auf eine Reihe von Werkzeugen und Techniken , mit denen Sie Entwürfe basierend auf Ihren Rastern erstellen können. 20. Vorbereiten der Raster für die Erstellung formbasierter Designs: Der erste Ansatz, den ich Ihnen zeigen werde, basiert auf der Arbeit mit dem Feld namens Sporphs und verbindet Module zusammen, um die gewünschten Kompositionen zu bilden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie formbasierte Designs entwickeln können, je nachdem, ob Sie sofort destruktiv arbeiten möchten. Ob Sie einen Plan oder eine Skizze haben, der Sie folgen möchten und die Version von Illustrator Sie haben. In den nächsten Teilen werde ich ein paar verschiedene Ansätze abdecken, die Sie annehmen können, und Sie können sich selbst entscheiden, welche für Sie in jedem einzelnen Fall am besten funktioniert, aber unabhängig davon, welche der folgenden Methoden Sie verwenden werden. Der erste Schritt der Rastervorbereitung ist immer die gleichen oder alle formbasierten Entwürfe. Fangen wir damit an. Wenn Sie viele Raster und Aerodynamik in Ihrem Dokument haben, wie ich es hier habe, ist es eine gute Idee, sie so zu behalten, wie sie in einem separaten Dokument sind, um in Zukunft problemlos eines dieser Raster verwenden zu können. Speichern Sie eine Kopie dieses Dokuments, mit dem Sie während der Entwurfsentwicklungsphase arbeiten können. In Ihrem zweiten Dokument können Sie auch nur das Raster beibehalten, das Sie für zukünftige Entwürfe verwenden möchten , und andere Raster und andere Wörter löschen. Dieses Dokument enthält genügend Iterationen, wie es ist. Es besteht keine Notwendigkeit, mit unnötigen Elementen zusammenzuarbeiten. Wenn Sie mit dem Raster fertig sind, das Sie verwenden möchten, wählen Sie es aus, und stellen Sie sicher, dass sich alle Elemente auf einer Ebene befinden. Erstellen Sie dann ein Rechteck in der Größe Ihrer Kunsttafel und richten Sie es darauf aus. Wenn Sie zunächst ein Quadrat, ein Rechteck nach symmetrischem oder hexagonalem Gesamtraster verwendet haben und bereits Formen haben, die die gesamte Leinwand abdecken, müssen Sie kein neues Rechteck erstellen, aber wenn Sie dies tun, wird es nicht schaden - Entweder. Nun ist es ratsam, eine Kopie über diese Rasterebene für die Sicherung zu erstellen, sie umzubenennen und sie dann auszublenden und zu sperren. Wechseln Sie dann zur ursprünglichen Ebene, wählen Sie das gesamte Raster und das Rechteck aus. Gehen Sie dann zum Pfadfinder-Panel und klicken Sie auf die Schaltfläche „Teilen“. Dies nimmt alle Linien, die Sie in Ihrem Raster hatten , und erstellt geschlossene Pfade zwischen ihnen. Alle diese Module sind also separate Module, die in Ihre Gruppe aufgenommen werden. Heben Sie die Gruppierung aller Module auf, sodass Sie die einzelnen Shapes einzeln auswählen können. Da wir zunächst Entwürfe basierend auf Feldpfaden erstellen werden, muss jedes Modul eine Feldfarbe haben. Wenn wie ich, Sie haben alle einen Strichfarbe einen Plan, um grüne Elemente, wählen Sie das gesamte Raster und drücken Sie Umschalttaste X, um Füll- und Strichfarben zu tauschen. Im Moment spielt die Farbe, die Sie verwenden, keine Rolle, aber wenn Sie bestimmte Farbfelder haben, die Sie in Ihrem Design verwenden möchten, können Sie die Füllfarbe aller Module in eine dieser Farben ändern . Das Raster ist jetzt fertig, und wir können mit der ersten Methode zur Erstellung von formbasierten Designs fortfahren. 21. Entwickeln von formbasierten Designs mit dem Live-Füllwerkzeug: Beginnen wir mit der einfachsten zerstörungsfreien Methode des Gerätes und formbasierten Designs. Es ist großartig, wenn Sie mit der Erstellung in Illustrator beginnen möchten, ohne Skizzen zu müssen. Ist auch praktisch zum Ausprobieren verschiedener Modulkombinationen, ohne tatsächlich die Pfade in den Prozess zusammenzuführen.Beginnen Sie mit der Auswahl des gesamten Gitters. Drücken Sie K, um zum Live Paint Bucket Tool zu wechseln, drücken Sie dann die Eingabetaste, um es einzurichten. Aktivieren Sie hier die Option Füllungen malen, Cursor-Schaltervorschau und Hervorhebungen. Deaktivieren Sie die Option Pinselstriche. Wenn Sie wissen, welche Farben Sie verwenden möchten, legen Sie die Hervorhebungsfarbe auf eine Farbe fest, in der Sie alle Ihre Entwürfe sehen. Halten Sie die Breite auf den Standard 4px eingestellt, oder verkleinern Sie sie, wenn Sie möchten. Klicken Sie dann auf OK, um Änderungen anzuwenden . Wenn Sie eine bestimmte Farbgruppe haben, die Sie verwenden möchten, klicken Sie im Farbfeldbedienfeld auf eine beliebige Farbe in dieser Gruppe. Alternativ können Sie beliebige andere zufällige Farben oder Grautöne verwenden , um im Grunde zu kartieren, wo verschiedene farbige Blöcke sein sollten. Sie können festlegen, wie viele verschiedene Farben Sie in Ihrem Entwurf, Ihrer Arbeit oder Ihrer Verteilung verwenden möchten. Wir werden uns Ihre Farbe und Ihr Kunstwerk in Kürze ansehen. Ich werde diese Gruppe verwenden, und die verschiedenen Farben, die ich hier habe, sollten mehr als genug sein, um verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Wenn eine beliebige Farbe ausgewählt ist, klicken Sie auf ein Modul in Ihrem Raster, um es in eine Live-Paint-Gruppe zu konvertieren. Lassen Sie die Gruppe ausgewählt, während Sie arbeiten, um die Kanten der Shapes anzuzeigen. Wir können das Raster hinzufügen und beginnen, die Komposition auszuarbeiten, indem Sie benachbarte Module malen. Sie möchten, dass es als eine Form in der gleichen Farbe angezeigt wird. Eines der besten Funktionen des Live Paint Bucket Tools ist es, Farben zu ändern, während Sie malen und die Farben in Ihrer gewählten Swatch-Gruppe mit den linken und rechten Pfeiltasten zu wechseln . Eine andere Sache ist, dass Sie nicht ein Modul färben müssen zu einer Zeit. Sie können viel Zeit sparen, indem Sie benachbarte Module auswählen , indem Sie die Maustaste so gedrückt halten. Es kann ein wenig schwierig sein, wenn Sie einige kleine Module haben Manchmal müssen Sie sie möglicherweise separat vergrößern und neu einfärben. In den meisten Fällen ist es eine großartige Zeitersparnis. Also werden wir dieses Werkzeug verwenden und verschiedene Module einfärben und neu einfärben, um die Komposition zu erhalten, die Sie mögen. Nachdem Sie das gesamte Raster neu eingefärbt haben, wählen Sie Ihre Live-Paint-Gruppe aus und gehen Sie zum Menü Objekt, Live-Paint, und wählen Sie Erweitern. Oder Sie können dasselbe mit einem Klick über das Bedienfeld „Control“ tun. Heben Sie die Gruppierung des Ergebnisses auf, und deaktivieren Sie dann alle. können alle Formen individuell auf die gewohnte Weise ausgewählt werden. Das ist es, was Sie brauchen, wenn Sie dieses Design noch weiter entwickeln möchten. Wenn Sie nicht jedes Modul in eine separate Farbe gefärbt haben, um viele kleine Elemente zu haben, haben Sie größere Blöcke der gleichen Farben, die aus einer Reihe von separaten Modulen bestehen. Der nächste Schritt besteht darin, einige dieser Module zu verbinden, um weniger Formen in Ihrem Design zu haben, und es besser handhabbar zu machen. 22. Rastermodule zu größeren Formen kombinieren: Nachdem Sie sich ausgedacht haben, wie Ihr Design strukturiert sein soll, um es einfacher zu machen, all diese Formen in den nächsten Entwicklungsstufen zu handhaben. Nun ist es ein guter Zeitpunkt, die in den gleichen Farben gefärbten Module zu größeren Formen zu verschmelzen . Je nachdem, was Sie mit Ihrem Design tun möchten, können Sie diese ganzen Formen entweder nach ihrer Farbe verbinden oder kleine Abschnitte dieser Bereiche verbinden. Wenn Sie einige Module getrennt halten müssen, selbst wenn sie Teil desselben Farbblocks sind , ist dies der Fall, wenn Sie diese und weitere Iterationen anwenden und möglicherweise separate Formen als Masken verwenden müssen. Was man einige Muster oder Schattierungen enthält. Wenn Sie kleinere Fragmente derselben Farbe innerhalb des größeren Bereichs verbinden möchten, müssen Sie das gewünschte Shape-Menü auswählen. Es gibt ein paar Methoden, dies zu tun. Erstens, hier ist eine, die in jeder Version von Illustrator funktionieren wird. Damit Sie leichter sehen können, wo sich die Shape-Umgrenzungen befinden, können Sie allen Shapes einen Strich hinzufügen. Legen Sie eine Farbe fest, die sich von der Füllfarbe unterscheidet, und legen Sie sie im Konturfenster auf ein Pixel fest. Sie wählen ein paar Shapes aus. Sie können entweder das Auswahlwerkzeug verwenden und bei gedrückter Umschalttaste auf die Shapes klicken, die Sie zusammenführen möchten. Oder wenn es zu viele Formen gibt oder sie zu klein sind. In vielen Fällen kann es einfacher sein, stattdessen das Lasso-Werkzeug zu verwenden. Die Verknüpfung für das Lasso-Werkzeug lautet F . Wenn Sie dieses Werkzeug verwenden, müssen Sie eine Auswahl über den Pfad der benachbarten Formen wie folgt zeichnen. Dieses Werkzeug wählt Pfade aus und nicht das, was sich darin befindet. Wenn Sie in Ihrer Auswahl keine Pfade durchlaufen, wird nichts ausgewählt. Wenn Sie eine Auswahl erstellen, müssen Sie diese Auswahl nicht schließen, indem Sie zum Startpunkt gehen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Auswahl etwas anderes ist als eine gerade oder gerade jede Linie. Da die Endpunkte automatisch verbunden werden, um die Auswahl einzuschließen. Gerade Linie verwendet keine Selektionsergebnisse. Normalerweise wähle ich Bereiche in einer kreisförmigen Bewegung wie diese aus. Das Lasso-Werkzeug eignet sich hervorragend für die schnelle Auswahl benachbarter Formen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um Ihre Auswahl hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch einige Formen aus Ihrer Auswahl entfernen möchten, versuchen Sie nicht, die Auswahl mit einem Lasso-Werkzeug aufzuheben, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Da nur die Auswahl bestimmter Segmente des ausgewählten Pfades aufgehoben wird. Wechseln Sie stattdessen zum Auswahlwerkzeug, und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die ausgewählten Shapes, die Sie aufheben möchten. Unabhängig davon, ob Sie das Auswahlwerkzeug oder das Lasso-Werkzeug verwenden. Wenn Sie die Auswahl von Shapes abgeschlossen haben, möchten Sie zusammenführen. Wechseln Sie zum Pfadfinder-Bedienfeld und klicken Sie auf Vereinen. Hier ist eine größere Form. Diese Methode ist ein wenig mühsam. Wenn Sie eine Creative Cloud-Version von Illustrator haben, ist es viel einfacher, dasselbe mit dem Schiff Builder Tool zu tun, das wir in einem Moment betrachten werden. Aber vorher schauen wir uns schnell an, wie Sie alle Module, die in der gleichen Farbe gefärbt sind, schnell zusammenführen können . Wenn Sie keine benachbarten Module benötigen, die in der gleichen Farbe gefärbt sind, können Sie sie sehr einfach zusammenführen. Wählen Sie dazu eine beliebige Form in der Farbe aus, mit der Sie beginnen möchten. die Form ausgewählt haben, gehen Sie zum Menü, wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Wir verwenden die Schaltfläche „Ähnliche Objekte auswählen“ auf der Systemsteuerung, wählen Sie die Farbe aus. Ich werde es von nun an verwenden, da es schneller ist. Wenn Sie es jedoch nicht in Ihrer Version von Illustrator verfügbar haben, müssen Sie für viele dieselben Objekte auswählen. Sie nun alle Objekte in dieser Farbe ausgewählt haben, wechseln Sie zum Pfadfinder-Bedienfeld und klicken Sie auf Vereinen. Dies wird verschmelzen oder benachbarte Formen in der gleichen Farbe gefärbt. Wenn Sie einige nicht benachbarte Bereiche haben, werden sie gruppiert, aber sie werden als separate Formen beibehalten. Ein kleiner Trick, ist, dass Sie diese Technik auch verwenden können, als ein zweiter Schritt nach meinem neu verbunden einige der Formen, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe. Suchen Sie in diesem Fall die Module, die Sie bereits vereint haben, und protokollieren Sie sie. Wenn Sie nun ein anderes Modul in der gleichen Farbe auswählen und sie vereinen, werden sie separat zusammengeführt. kann auch einige Zeit sparen, wenn Sie strategisch arbeiten und manuell Module anschließen und den Rest herum lassen, automatisch verbunden werden. Denken Sie also daran und wiederholen Sie den Vorgang mit anderen ähnlich farbigen Formen, wenn Sie möchten, dass sie zusammengeführt werden. Am Ende sollten Sie eine Reihe von Gruppen mit Zügen haben, die in Ihrem Design verwendet werden. Gruppieren Sie sie in Ihrem Look Module in Ihrem Raster. Nachdem Sie alle notwendigen Module zusammengeführt haben, wenn Sie die Verteilung der verschiedenen Farben in Ihrem Design abschließen würden. Einzeln einige der Formen neu einfärben. Wenn der Strich immer noch aktiviert ist, stellen Sie ihn auf nicht hohle Formen ein und arbeiten Sie mit der Füllfarbe. Wenn Sie noch nicht auf die spezifischen Farben eingestellt sind, konzentrieren Sie sich darauf, herauszufinden, welche Bereiche in den gleichen Farben sein sollten und welche sich unterscheiden sollten. Dann werden wir sehr bald wieder einfärben. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf eine alternative Methode zum einfachen Verbinden von Formen, die nur in den Creative Cloud-Versionen von Illustrator funktioniert. 23. Erstellen von formbasierten Designs mit dem Formerstellungswerkzeug: Das Shape-Builder-Tool, das in den Creative Cloud-Versionen von Illustrator eingeführt wurde, ist großartig, wenn Sie Rastermodule schnell in größere Formen verbinden möchten, und Sie können es als eine komplette alternative, verlockte Farbe verwenden und Pfadfinder, oder Sie können es verwenden, nachdem Sie die Live-Farbe verwendet haben, um kleinere Bereiche der gleichen Farbe zu verbinden. Dieses Tool ist eine fantastische Zeitersparnis. Wenn Sie Illustrator CC haben, sollten Sie es unbedingt loslegen. Zur Demonstration werde ich ein anderes Raster verwenden, das ich bereits in die geschlossene Box geteilt habe. Um mit dem Shape-Builder-Werkzeug zu arbeiten, wählen Sie zunächst die gesamte Rasterunterteilung in Module aus, drücken Sie dann die Umschalttaste M, um zum Form-Builder-Werkzeug zu wechseln, und drücken Sie die Eingabetaste, um es einzurichten. Wir haben ein Oval und ein Rechteck verwendet, wenn dieses Raster mit dem Pfadfinder-Tool geteilt Es sollte keine Lücken in Ihrem Raster geben, aber Sie können trotzdem die Überprüfung der Lücke halten, wenn Sie möchten. Aus dem gleichen Grund sollten Sie kein geöffnetes Feld haben, aber wieder als geöffnetes Feld als geschlossen markiert halten. Deaktivieren Sie dann, wenn Sie durch Klicken auf Strich den Pfad aufteilen, um das Erstellen zusätzlicher Pfade zu vermeiden. Damit Sie Ihr Design gleichzeitig mit dem Zusammenführen der Module färben können, Farben aus Farbfeldern auswählen und die Vorschau des Cursorfelds überprüfen können, wird dieselbe Farbfeldauswahl aktiviert, wie wir es mit Live-Farbschaufeln verwendet haben. -Werkzeug. Legen Sie die Auswahl auf freie Form fest, um einfach auswählen und verbinden Sie Ihre Formen. Stellen Sie sicher, dass das Feld hier aktiviert ist, übernehmen Sie Änderungen, und jetzt sind Sie alle bereit, dieses Tool zu verwenden. Wenn Sie basierend auf einer Skizze arbeiten und Shapes gleichzeitig verbinden und färben möchten . Bevor Sie eine Auswahl treffen, verwenden Sie die Pfeiltasten nach links und rechts, um die Farbe auszuwählen, die Sie anwenden möchten, und wählen Sie dann benachbarte Shapes im Raster wie folgt aus. Die ausgewählten Shapes werden hervorgehoben, bevor Sie die Maustaste loslassen. Abhängig von der ursprünglichen Füllfarbe des gesamten Rasters kann es manchmal schwierig sein, die hervorgehobenen Bereiche zu sehen. Erwägen Sie, mit einer helleren oder helleren Farbe zu beginnen. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, das Sie nicht möchten, müssen Sie Änderungen vornehmen, indem Sie die Maustaste loslassen. Machen Sie dann den letzten Schritt rückgängig und erstellen Sie stattdessen eine richtige Auswahl. Anders als bei der Verwendung des Live Paint Bucket Tool ist es nicht so einfach, Alternativen auszuprobieren und kleine Fehler zu beheben, aber wenn Sie sorgfältig arbeiten und vergrößern, um kleinere Module in Ihrem Raster auszuwählen, kann dieses Tool super schnell zu bedienen sein. Wenn Sie das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, sehen Sie das Pluszeichen daneben, und im Gegensatz zu der üblichen Auswahl bedeutet dies, dass Sie ausgewählte Shapes zusammengeführt werden. Lassen Sie sich nicht versuchen, die Alt-Taste auf Minus von der Auswahl zu halten , denn wenn Sie dieses Werkzeug verwenden, werden Sie stattdessen die gesamte ausgewählte Form löschen. Es ist großartig, wenn Sie Formen löschen oder Linien schneiden müssen, die Sie nicht benötigen, aber nicht, wenn Sie mit Rastern arbeiten, wo Sie alle Module behalten möchten. Eine andere und meine bevorzugte Methode, dieses Werkzeug zu verwenden, besteht darin, im Umrissmodus zu arbeiten und sich mehr auf die Struktur zu konzentrieren, anstatt auf die Farbe zu beginnen. Dieser Ansatz ist großartig, wenn Sie einen Entwurf entwickeln , der eine bestimmte Struktur haben muss, oder wenn Sie planen, den Formen Strich hinzuzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Komposition als Linien funktioniert. Ansonsten ist die Art und Weise, wie Sie dieses Werkzeug im Gliederungsmodus verwenden, die gleiche. Nur in diesem Fall müssen Sie sich keine Sorgen machen, die Farbe jedes Mal zu ändern, und können nur mit der Komposition arbeiten, und hier ist es auch einfacher, die hervorgehobene Auswahl zu sehen. Wenn Sie mit der Arbeit im Gliederungsmodus fertig sind, wechseln Sie zurück in den Vorschaumodus. Dann arbeiten Sie an den umfärbenden benachbarten Bereichen, um die gewünschte Zusammensetzung zu bilden. Auch hier können Sie das Live-Maleimer-Tool verwenden, um es schneller zu machen. Auf diese Weise können Sie mit dem Shape-Builder-Werkzeug im Rasterkontext arbeiten. Experimentieren Sie, und entscheiden Sie, ob Sie im Vorschau- oder Gliederungsmodus arbeiten möchten, je nachdem, was Sie erstellen. Denken Sie daran, dass Sie dieses Tool auch verwenden können, um Module nach dem Färben mit dem Live-Maleimer schnell zu verbinden. Sie können den gesamten Prozess beobachten, wie ich diese Werkzeuge in Kombination miteinander in den Aufzählungsmedien für diese Klasse verwende . Dies für die Techniken, die Sie verwenden können, um formbasierte Designs zu erstellen. Verbinden Sie alle Formen und machen Sie einige vorläufige Färbung, in den meisten Fällen ist dies nur der Anfang. Dann können Sie viele verschiedene Stil-Iterationen erstellen, nachdem dies getan ist, aber bevor wir in formbasierte Designs weiter entwickeln und einen neuen Stil Iterationen erstellen. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf ein paar Werkzeuge und Techniken zum Erstellen linearer Designs werfen. 24. Tipps und Tricks zur Erstellung linearer Designs: Im Gegensatz zu formbasierten Designs, die in den meisten Fällen sofort digital mit den Techniken erstellt werden , die ich gerade behandelt habe, finde ich es viel einfacher, zuerst lineare Rastermuster auf einem Papier zu entwickeln. Das Arbeiten mit Pfaden in zeilenbasierten Entwürfen in Illustrator kann etwas schwieriger sein als das Arbeiten mit Formen. So kann es wirklich helfen und Zeit sparen, wenn Sie eine Skizze Ihrer Idee haben, bevor Sie sie in Illustrator erstellen. Wenn Sie bereit sind, den linearen Entwurf in Illustrator zu erstellen, sollten Sie zunächst in den Vorschaumodus wechseln, wenn Sie sich im Gliederungsmodus befanden, in die Rasterführung basierend auf dem Raster, das Sie als Referenz verwenden möchten. Wählen Sie dazu das Raster aus, das Sie verwenden möchten, und stellen sicher, dass alle Elemente in einer Ebene und nicht blockiert sind. Kopieren Sie dann diese Ebene, wählen Sie die Kopie aus, und heben Sie die Gruppierung des Inhalts der Ebene auf, bis keine weiteren Gruppen mehr vorhanden sind. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Raster, und wählen Sie in diesem Menü Hilfslinien erstellen aus. Wenn Sie fertig sind, benennen Sie diesen Layer um, damit Sie wissen, dass er Hilfslinien für dieses Raster enthält. Rollen Sie dann zum Ansichtsmenü, und stellen Sie sicher, dass die Hilfslinien gesperrt sind, damit Sie sie nicht versehentlich verschieben. Hier sollten sie standardmäßig gesperrt sein. Sie können sie jedoch auch im Ebenenbedienfeld sperren, wenn Sie möchten. Sie können alle Hilfslinien im Dokument ein- und ausblenden, indem Sie im Fenster Befehlstaste oder Steuerelement drücken, oder Sie können eine Ebene mit bestimmten Hilfslinien ausblenden, indem Sie das Ebenenbedienfeld verwenden. Wenn Sie mit den Hilfslinien fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene für Ihren linearen Entwurf, und beginnen Sie mit der Erstellung der endgültigen Entwurfskomposition mit den Hilfslinien als Referenz. [ unhörbar] die Ebene mit dem ursprünglichen Raster ausgeblendet und zeigt sie an, wann und wenn Sie ein Element daraus kopieren müssen. Abhängig von der Komplexität der Linien in Ihrem Raster und dem, was Sie erstellen möchten, können Sie verschiedene Möglichkeiten wählen, um Ihre Komposition zu erstellen und eine Kombination von Werkzeugen zu verwenden , die wir meistens bereits in der gesamten Klasse betrachtet haben. Die wenigen anderen Tools und Techniken, die ich mit Ihnen in einem Moment teilen werde, zusammen mit ein paar meiner Lieblingstricks und Ideen Ihren Workflow zu beschleunigen, wenn Sie lineare Designs erstellen. Wenn Sie gerade Liniensegmente erstellen möchten oder wenn Sie mehrere offene Pfade benötigen, den gewünschten Entwurf am schnellsten mithilfe des Zeichenstift-Werkzeugs erstellen. beim Erstellen mehrerer separater Pfade mit dem Zeichenstift-Werkzeug daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen neuen Pfad starten möchten, den Befehl klicken oder Steuerelement in den Fenstern klicken müssen , die vom vorherigen Pfad entfernt sind, um die Auswahl aufzuheben. Zeichenstift-Werkzeug ist auch das beste Werkzeug, wenn Sie einen aufwändigen Pfad erstellen müssen , der mehrere geradlinige Segmente enthält. Zum Beispiel, so. Wenn Sie Kurven in Ihrem Raster haben, müssen Sie sie nicht neu erstellen. Wechseln Sie einfach zum ursprünglichen Raster, wählen Sie sie aus und kopieren Sie sie, fügen Sie sie dann ein und platzieren Sie sie auf Ihre neue Ebene. Wenn Sie mehrere Pfade verwenden, die getrennt sind , aber in einem kontinuierlichen Pfad verbunden werden müssen, z. B. wie diese Bögen, wählen Sie diese mit dem Auswahlwerkzeug aus und drücken Befehl J oder Control J in Fenstern, um verbinden ihre Ankerpunkte, oder Sie können nur die gewünschten Ankerpunkte mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und diese so verbinden. Wenn Sie bereits alle notwendigen Shapes separat in Ihrem benutzerdefinierten Raster haben, können Sie sie aus Ihrem Raster kopieren und weiterentwickeln, falls erforderlich, mit den Pathfinder-Shape-Modi, wir haben bereits auf der Stufe des benutzerdefinierten Rasters Entwicklung. Wenn Sie viele separate lineare Elemente in Ihrem Entwurf haben möchten, ist es möglicherweise schneller, das gesamte ursprüngliche Raster zu kopieren und es dann mit der Pfadfinder-Gliederungsfunktion in offene Pfade zu überdecken. Nachdem Sie sie angewendet haben, weisen Sie der gesamten Auswahl eine Strohfarbe zu, und heben Sie die Gruppierung des Ergebnisses auf. Jetzt können Sie mit dem Auswahlwerkzeug alle Pfade auswählen und löschen, die Sie nicht in Ihrem Entwurf verwenden möchten Alternativ können Sie auch alle Pfade auswählen,zum Werkzeug „Shape Builder“ wechseln und Pfade entfernen, zum Werkzeug „Shape Builder“ wechseln und Pfade entfernen indem Sie Ziehen Sie die Maus über sie, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Wenn Sie alle verkürzten Pfade in Ihrem Entwurf trennen möchten, können Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Wählen Sie Punkt oder mehrere Punkte, die Sie trennen möchten, und gehen Sie zur Systemsteuerung, und klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Abschneiden an ausgewählten Ankerpunkten“. [ unhörbar] mit dem Direktauswahlwerkzeug und dieser Cut-Off-Funktion ist, dass es nicht funktioniert, wenn Sie alle Punkte im Pfad ausgewählt haben. Wenn Sie also einen Pfad oder eine Anzahl von Pfaden an allen Punkten schneiden möchten, können Sie dies in ein paar Stufen tun, indem Sie Unterschiede von Punkten wie diesem auswählen. Sie können auch das Raster verwenden, das in offene Pfade unterteilt ist, wenn Sie verschiedene Segmente in verschiedene Farben einfärben möchten. Sie können dies auch manuell tun, indem Sie ausgewählten Pfaden Farben zuweisen, oder Sie können zum Live-Farbschaufel-Werkzeug wechseln, die Einstellungen öffnen, den Farbfilm deaktivieren und Farbstriche aktivieren. Dann ändert sich eine Kraft, und stellen Sie sicher, dass die Strohfarbe auf der Wurfkraft aktiv ist. Sie können X drücken, um es nach oben zu bringen, wenn dies nicht der Fall ist. Wählen Sie dann eine beliebige Farbgruppe im Schaltschalterbedienfeld aus, und gehen Sie in Ihrem Designauf und gehen Sie in Ihrem Design die gleiche Weise wie bei der Entwicklung von formbasierten Entwürfen. Wenn Sie sich noch nicht für die Farben entschieden haben, verwenden Sie Grauschattierungen oder andere Farben, die Sie in Ihrem Dokument haben, um zu markieren, welche Pfade Sie anders eingefärbt werden sollen. Wenn Sie mit einer Vielzahl von Phrasen arbeiten, oder Linien, die gestutzt werden müssen, um eine bestimmte Länge oder in einer bestimmten Form enthalten zu sein, können Sie auch eine Linie oder ein Shape erstellen oder verwenden, um zu definieren, wo diese Linien sein sollen Schneiden und verwenden Sie den Pathfinder-Umriss auf die gleiche Weise wie für alle unsere vorherigen Pfade zum Trimmen von Rasterelementen getan haben. Wenn Sie mit offenen Pfaden und Strichen arbeiten, müssen Sie sehr vorsichtig mit den Enden und Ecken der Pfade sein, so dass alles so aussieht, wie es sein soll. Auch wenn Sie es jederzeit ändern und entwickeln können, beginnen Sie mit der Erkundung verschiedener Strichoptionen, um das gewünschte Aussehen zu erstellen , sobald Sie alle Pfade in Ihrem linearen Design erstellt haben. neben dem Strichgewicht verschiedene Kappen- und Eckstile aus, Probieren Sieneben dem Strichgewicht verschiedene Kappen- und Eckstile aus,um zwischen scharfen und abgerundeten Kappen und Ecken zu wechseln. Dies kann dazu beitragen, [unhörbar] unangenehme, überlappende und überlappende Enden und Ecken zu vermeiden , besonders wenn Sie anfangen, das Strichgewicht zu erhöhen. Wenn ich mit Kombinationen offener und geschlossener Pfade arbeite, verwende ich normalerweise Striche, die zur Konsistenz an der Mitte der Pfade ausgerichtet sind. Aber wenn Sie es für einen Effekt benötigen, können Sie auch die Ausrichtung der Linien innerhalb und außerhalb für die geschlossenen Pfade erkunden. Sie können auch mit dem Erstellen von gestrichelten Linien experimentieren. Spielen Sie mit einem Strich und Lückenlängen herum und probieren Sie verschiedene Strichausrichtungen aus, um sauberere Enden zu schaffen. Einer meiner Lieblingsticks ist es, die gestrichelte Länge auf Null zu setzen, die Lücken größer als das Strichgewicht zu machen und runde Kappen zu verwenden, um perfekte gepunktete Linien zu erstellen. Wenn Sie etwas Phantasie suchen, können Sie auch einige Pfeilspitzen hinzufügen, wo Sie verschiedene Gewichteprofile erkunden. Aber wieder, dies kann jederzeit getan werden. sich zunächst, Vergewissern Siesich zunächst,dass Sie sich zunächst auf die Farbverteilung zwischen verschiedenen Strichen und deren Gewicht konzentrieren . Wenn Sie arbeiten, überlappende Pfade in verschiedenen Farben, vergessen Sie nicht, dass Sie auch ihre Reihenfolge ändern können, um bestimmte Elemente über oder unter einigen anderen zu sein scheinen. Je nach Konstruktionskomplexität und Anzahl der Elemente Sie entweder die Reihenfolge der Pfade im Ebenenbedienfeld neu anordnen oder die Anordnungsoptionen aus dem Menü „Objekt“ verwenden, oder noch besser diese Tastenkombinationen, mit denen Sie Tonnen sparen der Zeit, wenn Sie eine Reihe von Elementen neu anordnen müssen. Das ist es also für meine Tipps zum Erstellen der Struktur linearer Rasterkonstruktionen und generell für Techniken zur Entwicklung von Entwürfen, die auf Rastern basieren. Nun können wir zu verschiedenen Techniken übergehen, um all diese Entwürfe weiter zu entwickeln und Stil-Iterationen zu erstellen. Aber zuerst lassen Sie uns die Farben mit einer super-nützlichen Wiederfärbungstechnik abschließen. 25. Tipps und Techniken zum Einfärben der Designs: Nachdem Sie die endgültige Struktur Ihres formbasierten oder linearen Versuchsplans erstellt haben, der nächste Schritt darin, die Farben abzuschließen. In dieser Klasse werde ich nicht in die Farbforschung gehen oder eigene Farbthemen entwickeln, sondern mich auf Techniken konzentrieren, die es Ihnen ermöglichen leicht verschiedene Farben auszuprobieren und Ihre Arbeit neu zu färben. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, Farben in den Notizen zu diesem Video und in der Projektbeschreibung auszuwählen , habe ich ein paar Links zu den farbbezogenen Ressourcen angehängt , wo Sie einige lustige Farbfelder herunterladen können. Zögern Sie nicht, sie zu überprüfen und versuchen Sie, sie in Ihrer Arbeit zu verwenden. Wenn Sie genauer erfahren möchten, wo und wie Sie spannende Farben beziehen, wie Sie interessante Farbkombinationen erstellen und wie Sie mit Farben in Illustrator arbeiten, sollten Sie sich den Teil über die Farbforschung in meiner Klasse ansehen, Beherrschen von Duotonen in Photoshop und Teile über das Arbeiten mit Farben in meinen Klassen, Erstellen trendiger abstrakter Muster in Illustrator und das Erstellen trendiger Designs mit Abstracts Mustern in Illustrator, in denen ich verschiedene Werkzeuge und Ansätze. eine oder andere Weise Machen Sie auf dieeine oder andere Weiseeinige Farben bereit, die Sie verwenden möchten, und beginnen wir mit der Analyse der Farben. Um die Neufärbung zu vereinfachen, sollten sich die Farben in den Dokumentfeldern in separaten Farbgruppen befinden. Wenn Sie einige Farbfelder noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld, klicken Sie auf die Menüschaltfläche „Musterbibliotheken“ in der linken unteren Ecke, und suchen Sie die Farbfelder. Wenn Sie sie nicht dem Illustrator-Ordner hinzugefügt haben, klicken Sie auf die andere Bibliothek, und suchen Sie die Musterdatei. Ihre neue Bibliothek wird in einem neuen Panel angezeigt. Klicken Sie nun einfach auf die Farbgruppenordner in diesem Fenster, um diese Farbgruppen zu Ihrem Dokument hinzuzufügen. Wenn keine Farbgruppen vorhanden sind, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf das erste und das letzte Farbfeld, um alle auszuwählen und sie über dieses Menü zu Ihren Dokumentenfeldern hinzuzufügen. Schließen Sie dieses neue Bedienfeld, wenn Sie damit fertig sind, und sortieren Sie dann alle Farbfelder im Farbfeldbedienfeld. Wählen Sie Farbfelder aus, die Sie in einer Gruppe sein möchten, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche für die neue Farbgruppe. Damit die Neufärbung reibungslos verlaufen kann, behandeln Sie jede Gruppe als Farbgebung und fügen Sie keine Farben in einer Gruppe zusammen, wenn sie nicht Teil derselben Farbgebung sind. Nachdem Sie die neuen Farbgruppen in den Farbfeldern bearbeitet haben, überprüfen Sie, welche Arten von Farbfeldern sie sind. Wenn Sie ein weißes Dreieck in der Ecke eines Musterminiaturbildes sehen, bedeutet dies, dass diese Farbe eine globale Farbe ist. Lassen Sie sie also so, wie sie ist, und wir werden später darauf zurückkommen. Wenn Sie keine weiße Ecke sehen, ist es ratsam, auf diese Farbe zu doppelklicken und sie in global zu konvertieren, indem Sie sie hier markieren. Gehen Sie für alle Farben, die Sie verwenden möchten, und konvertieren Sie sie in Global um sie einfach mit dem Kunstwerk verbinden zu können, auf das sie in Zukunft angewendet werden. Nachdem Sie alle Farbgruppen gesammelt haben, die Sie in Ihrem Dokument ausprobieren möchten, wählen Sie Ihr Design aus, und stellen Sie sicher, dass alle Elemente ausgewählt sind und nichts zuvor gesperrt ist. Sie ein neues Design aus, gehen Sie zum Menü Bearbeiten, bearbeiten Sie Farben, wählen Sie dann Bildmaterial neu einfärben oder klicken Sie auf die Schaltfläche Grafik neu einfärben im Bedienfeld. Das Bildmaterial neu einfärben ist eines der coolsten farbbezogenen Werkzeuge in Illustrator und ermöglicht es Ihnen, Ihre Auswahl auf viele verschiedene Arten wiederzuerhalten. Um die Farben aus Ihren Farbgruppen zu verwenden, stellen Sie sicher, dass hier der zugewiesene Modus ausgewählt ist, und klicken Sie dann auf die Farbgruppe, die Sie ausprobieren möchten. Vergewissern Sie sich, dass die Farbgestaltung hier aktiviert ist, um die Änderungen sehen zu können. Um mehr Kontrolle darüber zu haben, wie die Neufärbung angewendet wird, klicken Sie hier auf die Schaltfläche für die Farbreduktion Optionen setzen Sie die Farben auf alle ein. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie weniger Farben in Ihrer Zielfarbgruppe haben als in Ihrem Bildmaterial. Wenn Sie einige weiße, schwarze oder graue Farben in Ihrer Arbeit haben und Sie sie ändern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie alle hier deaktivieren. Methode „Colorize“ beeinflusst, wie der Illustrator mit verschiedenen Farbtönen und Schattierungen umgeht, und es hängt davon ab, wie viele Farben Sie in Ihrer Arbeit haben und wie viele verschiedene Farbtöne und Farbtöne Sie ursprünglich verwendet haben. Sie müssen die Option auswählen, die am besten zu Ihnen passt. Normalerweise halte ich es auf Skala Tönungen eingestellt. Noch wichtiger ist, deaktivieren Sie hier die Option „Farbtöne kombinieren“, damit alle Farbtöne, die Sie in Ihrem Design verwenden, als separate Farben behandelt werden. Wenden Sie neue Einstellungen an, und denken Sie daran, dass diese Optionen vorhanden sind, und probieren Sie ggf. andere Einstellungen aus. Hier sehen Sie, welche Originalfarbe durch welche neue Farbe aus der ausgewählten Farbgruppe ersetzt wird. Wenn Sie hier einen Pfeil sehen, bedeutet dies, dass die Farbe ersetzt wird. Wenn Sie einen Bindestrich sehen, bedeutet dies, dass die ursprüngliche Farbe erhalten bleibt. Hier sind alle Farben geändert. Die coole Sache ist, dass Sie jetzt randomisieren können, wie sie auf Ihre Arbeit angewendet werden , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wechseln Sie langsam durch verschiedene Optionen, um die Variante ändern zu können, die Sie mögen. Wenn Sie die Reihenfolge der Farben manuell ändern müssen, können Sie sie auch übereinander ziehen, um sie so zu tauschen. Alternativ können Sie dieses Werkzeug im Bearbeitungsmodus verwenden und das Farbrad verwenden, um die Verteilung der Farben zu ändern , da Sie hier die Farbtondifferenz beibehalten können, indem Sie auf diese Linkschaltfläche und alle der Farben um sie herum Rad zusammen, können Sie gleichzeitig den Farbton ändern, und dies kann ziemlich praktisch sein. Unter dem Farbrad können Sie zwischen Farbton und Sättigung sowie Farbton- und Helligkeitsmodi wechseln. Wenn Sie die Hauptfarbe in der Gruppe ziehen, die einen größeren Kreis hat können Sie die Sättigung oder Helligkeit aller Farben gleichzeitig ändern . Wenn Sie eine andere Farbe einzeln ziehen, können Sie ihre Sättigung oder Helligkeit auch dann ändern, wenn die Farben verknüpft sind. Wenn Ihnen die neuen Farben gefallen, die Sie mit dem Farbrad erstellt haben, klicken Sie hier auf die Schaltfläche für die neue Farbgruppe. je nach Ihrem Workflow und dem, was Sie erreichen möchten, Verwenden Sieje nach Ihrem Workflow und dem, was Sie erreichen möchten,einen dieser beiden Modi. Wenn Sie mit dem, was Sie sehen, zufrieden sind, klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Wenn Sie mit dem Werkzeug „Bildmaterial neu einfärben“ neue Farbgruppen erstellt haben, werden einige oder alle Farben in diesen Gruppen nicht als globale Farben hinzugefügt Gehen Sie daher schnell alle Farben durch und wandeln Sie sie in globale Farben um. Gehen Sie dann durch alle Objekte, die in jeder dieser Farben gefärbt sind, einzeln durch, verwenden Sie die Auswahl ähnlicher Objekte, um Füll- und Strichfarben festzulegen, und wenden Sie stattdessen die neuen globalen Farbfelder auf sie an. Wenn Sie nun einige kleinere Anpassungen an einer der Farben vornehmen müssen und wenn Sie eines der globalen Farbfelder bearbeiten, werden die Farben in allen Elementen aktualisiert, auf die sie angewendet wurden. Dies ist das Tolle an der Verwendung globaler Farben. Denken Sie daran, besonders wenn Sie neue Farben für den Druck finden müssen. Durch die Verwendung von Gruppen globaler Farben und das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial können Sie sehr schnell und einfach viele Farbwiederholungen Ihrer Designs erstellen. Spielen Sie mit dem Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial herum und erstellen Sie beliebig viele verschiedene Farbversionen. Normalerweise gruppiere ich meine Designs, erstelle ein paar Kopien und erstelle sie dann separat, entweder in verschiedenen Farben oder einfach, indem die Verteilung der Farben aus derselben Farbgruppe ändere. Behalten Sie diese Technik im Hinterkopf, und ziehen Sie in Erwägung, sie später erneut zu verwenden, um Ihre Entwürfe abzuschließen , nachdem Sie sie weiterentwickelt und einige stilistische Iterationen erstellt haben, die wir in den folgenden Teilen untersuchen werden. 26. Geometrische Designs gestalten: Einführung: Nachdem die Struktur ausgearbeitet ist und die gesamte Färbung fertig ist, ist es jetzt Zeit für die aufregendste Phase des Prozesses. In den nächsten Teilenwerde ich eine Reihe von Techniken und Ideen teilen, werde ich eine Reihe von Techniken und Ideen teilen wie Sie Ihre Grid-basierten Designs einen Schritt weiter gehen und sie auf verschiedene Arten stylen können, um ihnen mehr Persönlichkeit hinzuzufügen, oder um ihren Charakter zu ändern. Hälfte der folgenden Techniken kann nur auf formbasierte Konstruktionen angewendet werden, und der Rest kann sowohl auf formbasierte als auch auf lineare Designs angewendet werden. Wenn Sie ein A-förmiges Basisdesign erstellen, gibt es viele Dinge, mit denen Sie experimentieren können. Und wenn Sie einen linearen Versuchsplan erstellen, erkunden Sie die verschiedenen Stricheinstellungen, und lesen Sie die Konstruktionsiterationstechniken die in den Teilen über und die linken Ecken, Verschmelzungswerkzeug und den Verläufen beschrieben werden. Und ich werde mit der ersten Technik beginnen, um Iterationen von formbasierten Designs zu erstellen, die auf dem Hinzufügen von Strich zu allen Formen basiert, und dadurch, dass Ihr Design komplizierter aussieht und in gewisser Weise mehr technische. 27. Gestalten von Designs mithilfe von Strichen: Hinzufügen von Strich, ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsweisen, um geometrische Designs zu stylen. Weil es erlaubt, sehr leicht das gesamte Gefühl der Designs zu ändern, fügen Sie mehr Kontrast zu ihnen und machen sie detaillierter und spannender zu betrachten. Das Hinzufügen von Strich ist ein ziemlich unkomplizierter Prozess. Aber es gibt ein paar Tricks im Auge zu behalten. Stellen Sie aus Gründen der Konsistenz sicher, dass Sie das gesamte Design auswählen. Legen Sie dann den Strich auf eine beliebige Farbe fest, die Sie verwenden möchten. Wechseln Sie dann zum Konturfenster, und richten Sie es ein. Alle Shapes in Ihrem Entwurf, die mit dem Pfadfinder erstellt wurden teilen und dann mit dem Pfadfinder vereinen oder dem Shape-Builder-Werkzeug kombiniert werden, sollten geschlossene Pfade sein. Das bedeutet, dass Sie in der Lage sein sollten, den Strich an der Innenseite der Pfade anstelle der standardmäßigen zentralen Ausrichtung auszurichten. Ausrichten und Streichen an der Innenseite helfen, Probleme mit überlappenden Pfaden zu vermeiden. Wenn Sie beispielsweise einige Bereiche haben, in denen eine Farbe eines Pfades auf einem anderen Pfad liegt. Dieses Problem wird sichtbarer, wenn Sie das Strichgewicht erhöhen und wenn Sie Gehrungsgelenke verwenden, z. B. wie hier. Aber sobald Sie die Ausrichtung nach innen einstellen, sieht alles gut aus, unabhängig vom Gewicht oder den Eckeinstellungen. Wenn Sie ein unwiederholbares Muster erstellen, dann richten Sie es aus und streichen Sie nach innen und ermöglichen es Ihnen auch, ein einheitliches Strichgewicht im gesamten Muster zu haben. Denn beim Kacheln erzeugt der kombinierte Strich um die Kanten die gleiche Strichstärke wie die während des gesamten gesamten Musters verwendete Strichstärke. Auf der anderen Seite, wenn Sie etwas nicht Hotel Ling erstellen und Sie das Strichgewicht an den Kanten benötigen , um gleich oder sogar schwerer als in Ihrem Design verwendet zu sein . Dann ist es am einfachsten, eine Form in der Größe Ihres Designs zu erstellen. Setzen Sie das Gefühl [unhörbar]. Stellen Sie nun den Strich auf die gewünschte Farbe und das Gewicht ein. Ändern Sie stattdessen die Strichausrichtung auf außen. Und danach, wenn Ihr Design das gesamte Format der Kunsttafel abdeckt, müssen Sie die Größe Ihres Kunstboards anpassen, damit beim Exportieren Ihres Designs alle Kanten eingeschlossen werden. Wenn Sie den gefüllten Formen in Ihrem Raster Striche hinzufügen, experimentieren Sie mit unterschiedlicher Strichstärke, um die gewünschten Effekte zu erzeugen. Behalten Sie jedoch die Strichstärke für alle Formen außer dem Entwurf gleich, und lassen Sie sie auf dieselbe Farbe eingestellt, wenn Sie ein konsistentes Aussehen eines freiliegenden Rasters haben möchten. Wenn Sie etwas eleganteres oder minimalistisches suchen. Sie können auch mit der Erstellung von Designs experimentieren, die nur zwei Farben verwenden. Eine Farbe für alle Füllungen und eine andere Farbe für die Striche. Hinzufügen von Konturen ist zwar für formbasierte Designs vorgesehen, es gibt jedoch einige kreative Ansätze, die Sie ausprobieren können. Wie ich gerade gezeigt habe, können Sie einfach Ihr Design nehmen und einen Strich hinzufügen, wie es ist. Oder Sie können eine Kopie Ihres Designs erstellen. Behalten Sie das Original so, wie es ist, ohne Strich, und haben Sie den zweiten, nur den Strich und keine Füllung. Wenn Sie dieses Raster auf einer separaten Ebene haben, können Sie Spaß haben und dieses Raster behalten oder reflektieren und auf diese Weise einige neue Strukturen in Ihrem Entwurf erstellen. Alternativ können Sie eine Kopie des ursprünglichen Rasters erstellen, auf dem Ihr Entwurf basiert , und Shapes auf andere Weise verbinden. Erstellen Sie also eine andere Komposition, die Ihr Design härter macht. Zum Beispiel, wie hier. Oder wenn Sie starke, fett oder sichtbare Rasterlinien suchen, können Sie beide Raster zusammen verwenden. Und noch eine Sache, die ich mag, ist das Kombinieren von Rastern aus verschiedenen Designs, was auch bei einigen Variationen hilft und ein unerwartetes Ergebnis erzeugt. Es gibt also viele Dinge, die Sie mit dem Hinzufügen von Konturen zu Ihren formbasierten Designs tun können. Experimentieren Sie also und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Wenn Sie etwas aufwändigeres mit verschiedenen Farben der Striche, unterschiedlicher Strichstärke oder nur mit einem Teil des Rasters oder offenen Pfaden arbeiten möchten, können Sie das definitiv auch tun. Dafür müssen Sie jedoch die Werkzeuge und Techniken verwenden, die ich in dem Teil über das Erstellen linearer Designs geteilt habe. Als nächstes betrachten wir eine andere Technik namens, die mit den Modulgrenzen der formbasierten Entwürfe arbeitet. Aber auf eine ganz andere Art und Weise. 28. Erstellen von Lücken zwischen Formen durch Versetzen von Pfaden: Das nächste sehr nützliche Werkzeug zum Erstellen Entwurfsiterationen der formbasierten Versuchspläne ist der Offset-Pfadeffekt. Versatzpfad entfernt werden, werden sie auch leicht die Vergangenheit in Bezug auf die ursprünglichen entfernen, um entweder die Größe der Elemente zu erhöhen oder Leerräume zwischen den Formen zu erstellen. Dies kann nützlich sein, wenn Sie Ihr Design über ein anderes Bild setzen möchten oder Textur oder gedruckt auf einem transluzenten Material, oder verwenden Sie es als Maske. Um den Versatzpfadeffekt anzuwenden, wählen Sie alle Shapes im Entwurf aus, und stellen Sie sicher, dass nichts gruppiert ist. Wechseln Sie als Nächstes zum Darstellungsfenster. Klicken Sie im unteren Bereich des Bedienfelds auf die Schaltfläche „Neue Effekte hinzufügen und gehen Sie im angezeigten Menü zum Pfad und wählen Sie den Pfad aus. im Dialogfeld „Offset-Pfadoptionen“ Aktivieren Sieim Dialogfeld „Offset-Pfadoptionen“das Vorschaukästchen, und wechseln Sie zu den Offset-Einstellungen. So erstellen Sie eine Lücke zwischen den Pfaden. Sie müssen negative Werte verwenden. Beachten Sie, dass die Lücke doppelt so groß ist wie die hier eingegebene Größe, da sich die Pfade jeder Form um diesen Betrag nach innen bewegen. Wenn ich beispielsweise hier minus 1 Pixel eintippe, wird zwischen meinen Formen ein Abstand von zwei Pixeln bestehen. Probieren Sie also verschiedene Werte aus, um einen gewünschten Effekt zu erzeugen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um den Effekt anzuwenden. Jetzt können Sie es im Darstellungsfenster sehen, und Sie können die Einstellungen immer ändern, bis Sie diesen Effekt erweitern. Wenn Sie in den Umrissmodus wechseln, wie Sie den Effekt „Pfad versetzen“ verwendet haben. Sie werden sehen, dass Ihre tatsächlichen Pfade wie noch in ihrer ursprünglichen Größe und Position. Grundsätzlich, was dieser Effekt tut, ist Offset in den anderen Aussehen-Attributen wie Farbbrennstoff, in diesem Fall. Wenn Sie danach nichts anderes mit diesen Shapes tun möchten, können Sie den Offsetpfad als Effekt anwenden. Aber wenn Sie in der Lage sein wollen, mit den Pfaden zu arbeiten oder sie weiter anpassen , um ein Durcheinander mit dem Effekt zu vermeiden, ein Erscheinungsbild Attribute, müssen Sie diesen Effekt erweitern. Wählen Sie dazu Ihr gesamtes Design und gehen Sie zum Menüobjekt. Wählen Sie dann Erscheinungsbild erweitern aus. Jetzt können Sie den Effekt nicht mehr bearbeiten, und Sie sehen alle Pfade, die voneinander und die Lücke zwischen ihnen versetzt sind. Jetzt können Sie alles, was Sie wollen, auf den Hintergrund hinter Ihren Formen platzieren. Ich werde ein neues Rechteck in der Größe des Onboards erstellen, das mit einer Farbe gefüllt ist. Nicht standardmäßige Rückseitenabdeckung. Aber Sie können stattdessen verwenden, was Sie wollen. Wie Ihr Foto, eine Textur oder ein anderes Design. Sie können auch mit dem Erstellen einer Maske aus dem Entwurf oder aus einigen der darin enthaltenen Formen experimentieren . Wenn Sie den gesamten Entwurf als Maske verwenden möchten, wählen Sie das Werkzeug drücken Sie Befehlstaste oder Steuerungseffekt in Windows, um einen zusammengesetzten Pfad zu erstellen. Platzieren Sie dann ein Bild dahinter. Wählen Sie das Bild in Ihrem Entwurf aus, und drücken Sie in den Fenstern Befehlstaste sieben oder Steuerelement sieben, um eine Zuschneidemaske zu erstellen. Experimente mit diesem Effekt in sehen mit kreativen Anwendungen, können Sie finden, wo Sie verärgert Pfade sind. Da haben wir angefangen, mit den Formen herumzulaufen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf eine andere unterhaltsame Art und Weise Ihr Design zu entwickeln, indem wir die Pfade modifizieren. 29. Anpassen der Designs mithilfe von interaktiven Ecken: Unabhängig davon, ob Sie mit formbasierten oder linearen Konstruktionen arbeiten, ob Ihre Arbeit einige fünfeckige Formen enthält, aber im Allgemeinen einige Winkel. Sie können damit experimentieren, die Ecken glatter zu machen, was dazu beitragen kann, das allgemeine Gefühl Ihrer Arbeit drastisch zu verändern. Abhängig von der Version des Illustrators, die Sie haben, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. In diesem Teil werde ich die Live-Ecken-Funktion in den Creative Cloud-Versionen von Illustrator abdecken . Aber wenn Sie eine ältere Version haben, können Sie über die alternative Methode lesen, Sie können den Knoten für dieses Video versuchen. Um mit den Live-Ecken zu arbeiten, erreichen Sie das Direktauswahlwerkzeug und klicken Sie auf einen Pfad, um ihn auszuwählen. Wenn es Ecken hat, wird das Live-Ecke-Widget für jede Ecke angezeigt und Sie können sie ziehen, um den Eckenradius zu ändern. Sie können mit einem Pfad nach dem anderen arbeiten, wo Sie mehrere Diagramme auswählen und alle Ecken in ihnen gleichzeitig ändern können, oder Sie können auf den Ankerpunkt klicken, um nur eine Ecke auszuwählen und dann damit zu arbeiten. Oder klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um einige der Ecken auszuwählen und sie gemeinsam zu ändern. Wenn Sie auf eines der linken Ecke Widgets doppelklicken, werden die Optionen für diese Ecke angezeigt. Hier können Sie Ihre Eckeinstellungen weiter anpassen. Der Spaß hier ist, dass Sie Eckstil ändern können, wenn Sie etwas anderes als die üblichen abgerundeten Formen erstellen möchten. Ändern einer Ecke nach dem anderen kann nützlich sein, aber wenn Sie Einstellungen für alle Ecken in der Auswahl ändern möchten, können Sie dies für das Menü auf dem Bedienfeld tun, wo Sie alle die gleichen Dinge anpassen können. Achten Sie beim Arbeiten mit Live-Ecken auf andere Ankerpunkte auf den Pfaden, da die Ecke nicht weiter geht als der nächste vorhandene Punkt oder Punkt, der von der angrenzenden Live-Ecke erstellt wurde, und wegen der gleichen Sache , wenn mehrere Ecken gleichzeitig angepasst werden, werden ihre Kanten durch den ersten maximalen Radius begrenzt, der durch eine der Ecken erhöht wird. Halten Sie also ein Auge auf die Punkte auf Ihren Wegen und wenn es einige Punkte gibt, sollten wir die Form in keiner Weise beeinflussen. Sie können sie mit dem Löschanker 0.2 löschen. Wenn Sie mit formbasierten Designs arbeiten, durch Ändern der Farben erstellen Sie durch Ändern der FarbenLücken zwischen den Shapes. Wenn Sie also einen Hintergrund haben möchten, Sie separat bearbeiten und ihn dann auf eine beliebige Farbe einstellen, die Sie mögen. Es gibt viele kreative Möglichkeiten, die Live-Ecken zu nutzen, also spielen Sie mit ihm herum und sehen, was Sie sich einfallen können. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihre Entwürfe weiterentwickeln können , indem Sie einige ihrer Elemente mit Mustern strukturieren. 30. Strukturierung der Designs mithilfe von Mustern: Verwenden von Mustern, um einige der Formen in Ihrem Design Textur, Ist eine gute Möglichkeit, Abwechslung hinzuzufügen, Machen Sie Ihr Design aufwendiger und spielerischer und sogar einen Eindruck der Verwendung einer Menge von Farben zu schaffen wurde zu einer begrenzten Farbpalette genommen. Versteckte Muster sind ein hübschester, unkomplizierter Prozess aber es gibt ein paar Dinge, an die Sie sich erinnern müssen , um Ihr Leben einfacher zu machen und schnell verschiedene Dinge ausprobieren zu können. Erstens, Sie können alle Arten von Mustern dafür verwenden, aber ich finde, dass es am besten mit einfachen oder relativ einfachen abstrakten Mustern ohne Hintergrund funktioniert. Wenn Sie nach einigen verspielten abstrakten Mustern, Sie können lernen, wie Sie sie in meiner Klasse erstellen, Erstellen Sie abstrakte Muster in Illustrator und in diesem Teil, Ich werde Tipps zum Erstellen und Verwenden eines Punktmusters teilen, Das ist super einfach zu erstellen, Spaß zu bedienen und extrem vielseitig. Wenn Sie ein anderes reguläres Muster von wiederholten Formen erstellen möchten, Die Prinzipien sind unabhängig davon, welche Formen Sie verwenden. Um eine einfache Punktschaltfläche zu erstellen, Wechseln Sie zum Ellipsenwerkzeug, dann erstellen Sie eine eins nach dem anderen Pixelkreis. Dann zoomen Sie ein wenig, so dass Sie den Punkt deutlich sehen können, Wählen Sie es und gehen Sie zum Menü Objekt, Muster und wählen Sie „Make“. Dadurch wird die Mustervorschau gestartet und das Pattern-Optionen-Panel geöffnet. Hier ist der Mustertyp, den Sie mögen. Ich benutze oft einen Brick Type, um einen Polka Dot Typ von Mustern zu erstellen , aber wenn Sie nach dem Lösen ein bisschen ernster suchen, Hier ist das Regular Grid Pattern statt. Senden Sie dann die Größe der Fliese, je nachdem wie eng oder locker Sie Ihr Muster haben möchten. Wenn Sie mit Ihrem Muster zufrieden sind und nicht überprüfen müssen, wie es funktioniert. Jetzt, Sie können schnell eine Reihe von verschiedenen Kollaborationen erstellen , indem Sie Ihr Muster in den ausgewählten Farben neu einfärben und speichern Sie die eine Kopie von jedem Muster jedes Mal. Wenn Sie mit einer festgelegten Farbpalette arbeiten und globale Farben verwenden, Sie können sehr schnell eine Reihe von Mustern erstellen, mit denen Sie in Ihrem Design spielen können. Wenn Sie mit dem Experimentieren fertig sind, klicken Sie auf „Nach unten“, um die letzte Iteration zu speichern und die Personenvorschau zu beenden. Hier sind alle Farbversionen des gleichen Musters, weil diese Muster keinen Hintergrund haben, Sie können sehr leicht sie über alle Formen in Ihrem Design setzen und es ist am besten, wenige neue Muster oder die Formen mit Mustern und keine zusätzlichen Musterfelder für die vorhandenen Shapes hinzufügen. Wenn Sie einen Bereich auswählen, den Sie mit dem Muster füllen möchten, Wählen Sie es aus, „Kopieren“, Drücken Sie den Befehl „F“ oder „Control F“ in der Windows, um das, was Sie in der Vorderseite und an der gleichen Stelle kopiert haben , und drücken Sie dann Befehl „Shift Closing Square Bracket“ oder „Control Shift Closing Square Bracket“ in Windows so bringen Sie es nach vorne. Dies ist wichtig, um in der Lage, leicht finden alle der Person Scheitern Tricks auf dem Ebenen-Panel letztere. Nachdem Sie alle ausgewählten Formen kopiert haben, können Sie nun zum Farbfeldbedienfeld wechseln und ein beliebiges Muster anwenden, das Sie verwenden möchten. Bevor Sie fortfahren, um weitere Formen zu kopieren und Muster auf sie anzuwenden. Sie können auch schnell den Maßstab, die Position und die Drehung des Musters innerhalb dieser Shapes anpassen. Beim Anstarren auf die Musterschild-Form oder mehrere ausgewählte Formen. Wenn Sie den Maßstab Ihres Musters ändern möchten, wechseln Sie zum Skalierungswerkzeug und drücken Sie „Enter“. In diesem Dialog, Deaktivieren Sie Transformationsobjekte und Warteschlange die Transformationsmuster ausgewählt, Dann überprüfen Sie die Vorschau und ändern Sie die Freigabe hier um den gewünschten Effekt zu erhalten und Änderungen anzuwenden. Wenn Sie das Muster innerhalb der Formen beibehalten möchten, wechseln Sie stattdessen zum Werkzeug „Drehen“. Drücken Sie „Enter“ und erneut, stellen Sie sicher, dass die Option Objekt transformieren nicht aktiviert ist und Transformationsmuster ist. Ändern Sie dann die Einstellungen hier. Wenn Sie das Muster innerhalb der Form verschieben möchten, wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug und drücken Sie „Enter“. Noch einmal und deaktivieren Sie Transformationsobjekte und aktivieren Sie Transformationsmuster und ändern Sie dann die Position des Musters hier und wenden Sie Änderungen an. ist sehr nützlich, Muster wie dieses zu ändern , und es erlaubt, viele verschiedene Variationen sehr einfach zu erstellen. Eine weitere große Sache ist, dass, Wenn Sie das gleiche Muster pro Anzahl von Formen anwenden und sie gleichzeitig anpassen, Sie werden nahtlos von einer Form zur anderen fließen und wenn Sie vergessen, einige der Muster anzupassen, Sie können zum Pipettenwerkzeug wechseln, indem Sie I drücken und die Musterattribute aus einer anderen Form wie dieser einfach kopieren. Ein weiterer kleiner Trick ist, dass, Wenn Sie sich entscheiden, die Muster wechseln zu einem anderen, Die Attribute werden wie zuvor beibehalten. Hier, Da diese Muster unterscheiden sich nur in der Farbe, Auch diese passen perfekt, wo sie berühren. Sie können schnell verschiedene Pattern-Versionen ausprobieren , ohne jedes Mal alle Attribute ändern zu müssen. Denken Sie daran, Erstellen Sie Kopien Ihrer Formen und füllen Sie sie mit verschiedenen Mustern. Je nachdem, was Sie erstellen möchten und wie Sie übereinstimmende Formen in Ihrem Raster haben, Sie können versuchen, einige Fragmente der größeren Farbblöcke auszufüllen oder Sie können einige der Farbbereiche vollständig mit Ihren Mustern füllen, Sie kann sogar Module kopieren, die unterschiedlich gefärbt wurden und ein Muster darüber legen, um ein farbenfrohes Design mit einem Gefühl der Schichtung zu erstellen. Dies sind einige Dinge, die Sie erkunden können, wenn wiederholbare Muster verwenden, um Ihren Designs Variationen hinzuzufügen. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick darauf werfen, wie Sie benutzerdefinierte wiederholte lineare Elemente hinzufügen können , um mehr Kontrast zu erzeugen und Ihre Designs detaillierter zu gestalten. 31. Gestalten von Designs mit sich wiederholenden linearen Elementen: Wenn Sie Ihre Entwürfe anspruchsvoller machen wollen, ohne die wiederholbaren Muster zu verwenden, wie ich Ihnen im vorherigen Teil gezeigt habe. Sie können einige benutzerdefinierte lineare Elemente in Ihre Entwürfe integrieren und sich mit einer anderen Möglichkeit ausstatten, Kontrast in Ihrer Arbeit zu schaffen , um sie visuell spannender zu machen. Während ich Sie durch den Prozess des Hinzufügens wiederholter Linien, strukturelle oder dekorative Elemente zu einem formbasierten Design führen werde. Sie können die gleiche Technik auch verwenden, wenn Sie mit einem linearen Versuchsplan arbeiten und zwischen den bereits vorhandenen Linien weitere Linien hinzufügen und die Formen im ursprünglichen Raster als Grundlage für die Leitkurve verwendenmöchten den bereits vorhandenen Linien weitere Linien hinzufügen und die Formen im ursprünglichen Raster als Grundlage für die Leitkurve verwenden . Um sich wiederholende Linien innerhalb der Shapes hinzuzufügen und sie den Formen auf die eine oder andere Weise folgen zu lassen , müssen Sie zunächst die Linien von zwei gegenüberliegenden oder in einigen Fällen benachbarten Seiten zwischen dem Bereich vorbereiten , den Sie Erstellen Sie weitere Linien. Wenn die Größe der Form, mit der Sie arbeiten, auf geraden Linien basiert, ist es am besten, diese Pfade schnell mit dem Stiftwerkzeug oder den Ebenen, die Sie auf dem [unhörbaren] Design haben, neu zu erstellen. Erstellen Sie dann einen neuen Layer. Wählen Sie es aus und richten Sie mithilfe der intelligenten Hilfslinien den Ankerpunkt perfekt mit Ihrem ursprünglichen Design aus. Erstellen Sie einen Pfad, der genau dem Pfad folgt, den Sie wiederholen möchten. Wenn Sie eine Seite verfolgt haben, wiederholen Sie den Vorgang mit einer anderen Seite, überprüfen Sie im Ebenenbedienfeld, dass Sie hier zwei Pfade haben, und Sie können loslegen. Wenn Sie Kurven in Ihren Shapes haben, gehen Sie zu Ihrem Entwurf, kopieren Sie die Form, die Sie füllen möchten, mit Linien, fügen Sie sie auf eine neue Ebene oben ein, und verwenden Sie dann das Direktauswahlwerkzeug, eine auswählen und löschen Sie die Seiten, die Sie nicht benötigen. Dies geschieht am besten für komplexe Formen, die durch eine Reihe verschiedener Elemente gebildet werden. Wenn Sie einige grundlegende gekrümmte Formen wie Kreise oder Bögen haben , können Sie die gesamten Shapes aus dem ursprünglichen Rasterelement-Layer kopieren und stattdessen verwenden. Unabhängig davon, wie Sie diese Pfade erstellen oder erhalten, wählen Sie, wenn Sie zwei Pfade bereit haben, das Paar davon aus, stellen Sie sicher, dass kein Film vorhanden ist, und richten Sie den Strich mit der gewünschten Rate und Farbe ein. Stellen Sie sicher, dass die Strichausrichtung zentriert ist, wenn Sie mit geschlossenen Pfaden arbeiten, und dies ist die einzige Option für offene Pfade. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie den alten Befehl B oder das alte Steuerelement B in den Fenstern, um eine Verschmelzung zu erstellen. Drücken Sie dann W, um zum Mischwerkzeug zu wechseln, und drücken Sie die Eingabetaste. Wir haben einen Blick auf die Verwendung des Verschmelzungswerkzeugs zu Beginn dieser Klasse. Dieser Prozess ist also der gleiche. Überprüfen Sie die Vorschau, und speichern Sie den Platz und die Methode, um Schritte anzugeben oder die Entfernung anzugeben, je nachdem, was Ihnen wichtiger ist. Geben Sie hier den gewünschten Wert ein. Wenden Sie Änderungen an, und hier ist Ihre Verschmelzung. Standardmäßig wird die Verschmelzung in einer geraden Linie zwischen den beiden Formen erstellt, und es funktioniert gut, wenn Sie eine oder mehrere Formen erstellen möchten, die entlang der Form verlaufen, wie im Beispiel hier. Aber wenn Sie einen anderen Effekt erzeugen möchten und die Linien über die Form gehen. Zum Beispiel, so etwas wie ein Auto. Der Prozess wird etwas anders sein. In diesem Fall buchen Sie nur die Seiten, die Sie wiederholen möchten, und die anderen beiden Seiten. Dies verbindet also vier Ecken mit dem Direktauswahlwerkzeug. Erstellen Sie zunächst eine Verrundung der beiden Seiten, die die Richtung bestimmen, und verwenden Sie nur einen Schritt wie diesen. Wählen Sie dann diese Verschmelzung aus. Wechseln Sie dann zum Menüobjekt, verschmelzen, und wählen Sie Erweitern aus. im Ebenenbedienfeld Suchen Sieim Ebenenbedienfeldnach der Gruppe mit der erweiterten Verschmelzung, nehmen Sie den Pfad in der Mitte heraus, und löschen Sie die anderen beiden. Gehen Sie dann zu den anderen beiden Pfaden und erstellen Sie eine Mischung zwischen ihnen. Wählen Sie dann die neue Verschmelzung und den Pfad durch die Mitte der Form aus, und wechseln Sie zum Menüobjekt. Verschmelzen, und wählen Sie Wirbelsäule ersetzen. Nun folgt die Verschmelzung diesem neuen Pfad anstelle der standardmäßigen geraden Linie. Es ist wahrscheinlich, dass Sie an dieser Stelle etwas Chaos sehen werden und nicht das, was Sie suchen. Wählen Sie also die Verschmelzung aus und bearbeiten Sie ihre Einstellungen. Legen Sie hier die Ausrichtung fest, die am Pfad ausgerichtet werden soll. Dies ist wichtig, sonst folgen die Linien der neuen Wirbelsäule wie beabsichtigt. An dieser Stelle werden Sie höchstwahrscheinlich ein noch größeres Chaos sehen. Wenden Sie also Änderungen an und lassen Sie es uns sortieren. Sogar die Pops bilden sich in der gedrehten Mischung und folgen nicht mehr den Seiten der Form. Drehen Sie sie dann an den Seiten der Form zurück in ihre ursprüngliche Position. Wenn Sie einige knifflige Winkel haben, gehen Sie in den Umrissmodus und drehen Sie die Pfade vorsichtig, bis sie ihrer ursprünglichen Form entsprechen. Wenn nach dem Drehen der Pfade das Band immer noch nicht so aussieht, wie es sollte. Wählen Sie einen der Pfade aus, wechseln Sie in der Verschmelzung, und wechseln Sie dann zum Menü, Objekt, Pfad. Wählen Sie dann umgekehrte Pfadrichtung. Dies ist eine wichtige Option, um sich zu erinnern, denn das ist der Ort, an den Sie gehen müssen, wenn Sie Linien in der Verschmelzung sehen, anstatt in unregelmäßigen Schritten nacheinander zu gehen. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, mit dem Verschmelzungswerkzeug Linien zu erstellen, die den Formen in Ihrem Raster folgen. Aber es gibt noch ein paar Dinge, die Sie tun können und sollten, um zu beenden, wie sie aussehen und wie sie angewendet werden. Wenn Sie Pfade verwenden, die mehr als den Bereich abdecken, in dem sie sich befinden sollen, oder wenn die Enden der Pfade die Kanten oder die Formen überschneiden, müssen Sie sie in die Gleichgewichtsmaske einfügen. Suchen Sie also die Form in Ihrem Raster, die Sie diese Linien enthalten möchten. Kopieren Sie es, und gehen Sie zu der Ebene mit einer Verschmelzung, und drücken Sie die Befehlsfolge F oder Steuerelement F in den Fenstern, um sie vor dem Fenster einzufügen. Wählen Sie dann sowohl die Form als auch die Verschmelzung aus, die Sie maskieren möchten, und drücken Sie Befehl 7 oder Steuerelement 7 in den Fenstern, um eine Zuschneidemaske zu erstellen. Um nun mit der Verschmelzung innerhalb der Zuschneidemaske zu arbeiten, können Sie sie entweder isolieren oder neu auswählen, was Sie im Ebenenbedienfeld bearbeiten möchten, und behalten Sie ein Auge darauf. So wissen Sie immer, was Sie ausgewählt haben. Als nächstes bevor Sie Ihre Verrundungen erweitern, sollten Sie mit einer Stricheinstellungen experimentieren und dann eine andere Strichstärke ausprobieren. Experimentieren Sie mit Ed und Bindestrichen zu einem oder beiden Strichen und probieren Sie verschiedene Capit- und Eckenoptionen aus. Wenn Sie Ecken in Ihren Pfaden haben oder gestrichelte Linien verwenden. Es gibt viele lustige Dinge, die Sie erstellen können, indem Sie verschiedene Striche mischen, also spielen Sie mit diesen Einstellungen herum. Denken Sie daran, dass Sie die Verschmelzungsoptionen jederzeit erneut aufrufen und die Anzahl der zwischen den ursprünglichen Pfaden erstellten Linien ändern können. Wenn Sie Ihre Verschmelzung abgeschlossen haben, können Sie sie als Nächstes erweitern, um mit den einzelnen Pfaden separat arbeiten zu können. Erstellen Sie eine Kopie der bearbeitbaren Verschmelzung nur in der Kiste, verbergen und sperren Sie sie. Wählen Sie dann das ursprüngliche aus, gehen Sie dann zum Menüobjekt, verschmelzen und auswählen, erweitern Sie. Jetzt können Sie alles tun, was Sie wollen, mit all den einzelnen Pfaden. Wenn Sie beispielsweise die Linien an den Rändern der Shapes beibehalten möchten, die Linien jedoch dieselbe Rate aufweisen wie alle anderen Linien zwischen ihnen. Anschließend müssen Sie mit zwei Pfaden an den Kanten in der Ergebnisgruppe „Verschmelzen“ im Ebenenbedienfeld auswählen . Sie werden die erste und die letzte Aufgabe sein, so dass es leicht ist, sie zu finden. Ändern Sie ihr Strichgewicht auf die doppelte Rate für die anderen Pfade, dann sind Sie hier. Da alle diese Pfade getrennt sind und nicht durch die Verschmelzung gesteuert werden, können Sie nun auch mit verschiedenen Strich-Einstellungen für einzelne Pfade experimentieren. Sie können sie sogar separat neu einfärben, wenn Sie möchten. Was ich in meinem Design gerne mache, ist eigentlich diese beiden ursprünglichen Pfade zu löschen und nur die dazwischen zu halten. Ich benutze auch oft diese Art von Linien in der gleichen Farbe. Als Module verbinden sie sich und legen stattdessen die Hintergrundfarbe hinter sich, wie Sie hier sehen können. Die Zeitraffer-Bildschirmdarstellung, wie ich dieses Design erstellt habe, können Sie im Bonus-Video für diese Klasse sehen. Der nächste Schritt ist nicht wichtig, aber wenn wir aus irgendeinem technischen Grund nur gefüllte Pfade und keine Masken in Ihrem Design haben müssen. Nachdem Sie alle Striche eingerichtet und die Maske fertig gestellt haben, können Sie die Striche innerhalb der Maske auswählen. Wechseln Sie dann zum Menüobjekt, Pfad, und wählen Sie dann Konturstriche aus. Dadurch werden zuvor gestrichelte Pfade in Feldausflüge konvertiert. Jetzt können Sie die gesamte Clip-Gruppe auswählen und dann zum Pathfinder-Bedienfeld wechseln. Sie wählen Zuschneiden aus, und Sie werden nur mit den Exkursionen belassen, die innerhalb der Maske funktionieren. Dieser ganze Prozess der Verwendung von Mischungen und Masken mag also ein wenig komplex erscheinen. Aber es ist wirklich nicht, wenn Sie sich ein paar Mal durch den Prozess bewegen und sich daran gewöhnen. Es gibt viele Dinge, mit denen man experimentieren kann. Spielen Sie also mit Adrian Linien mit dem Mischwerkzeug und den Masken herum. Dann sehen Sie, welche Art von Dingen Sie sich einfallen lassen können. Als Nächstes werde ich Ihnen einige Techniken zur Verwendung von Farbverläufen zum Färben und Formen von Rasterdesigns teilen . 32. Designs mithilfe von Farbverläufen entwickeln: Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen können, wenn Sie sowohl mit linearen als auch mit formbasierten Designs arbeiten , sind Farbverläufe. Sie können Verläufe einfach verwenden, um verschiedene Formen zu färben, auszurichten und ihnen einen anderen Charakter zu verleihen, oder Sie können Farbverläufe zum Schattieren und Hinzufügen von Tiefe zu Ihrer Arbeit verwenden, oder Sie können sie verwenden, um die Komposition noch weiter zu entwickeln, und fügen Sie ein Gefühl von Bewegung und Richtung für verschiedene Elemente in Ihrem Design hinzu. In diesem Teil werde ich einige Ideen, Techniken und Tipps zum Anwenden von Verläufen auf Grid-basierte Designs teilen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie alle verschiedenen Arten von Verläufen in Illustrator effektiv erstellen und verwenden, sollten Sie sich meine Klasse Mastering Verläufe im Illustrator ansehen, da es sich um eine ganze separate Geschichte handelt. Wenn Sie einen Füllverlauf auf die Formen in Ihrem Entwurf anwenden möchten, wählen Sie eine Form, eine Reihe von Formen oder sogar den gesamten Entwurf aus. Wechseln Sie dann zum Werkzeugfenster, und stellen Sie die Füllung auf den Farbverlauf ein. Wenn Sie den Füllungstyp ändern, sollte das Verlaufsfenster automatisch geöffnet werden. Über dieses Bedienfeld können Sie den Verlaufstyp ändern, der auf Ihre Formen angewendet wird, den Winkel, in dem der Farbverlauf gedreht wird, und die Farben, die in Ihrem Farbverlauf verwendet werden. Um die im Farbverlauf verwendeten Farben zu ändern, doppelklicken Sie hier auf die Farbeinstellungen und wählen Sie Farben aus Farbfeldern aus oder legen Sie die Farben manuell fest. Es gibt viele verschiedene Dinge, mit denen Sie hier experimentieren können. Also spielen Sie mit ihnen herum. Versuchen Sie, den gleichen Farbverlauf auf alle Formen anzuwenden, oder verwenden Sie unterschiedliche Verläufe und experimentieren Sie mit den Drehwinkeln. Dieses Ding allein kann es erlauben, viele coole Effekte zu erzeugen. Ich habe das Verlaufsfenster in meiner Klasse ausführlich behandelt, Mastering von Verläufen in Illustrator. Also schauen Sie sich bitte an, wenn Sie lernen müssen, wie man es benutzt und das Beste daraus herausholen. Wenn Sie die Art und Weise steuern möchten, wie der Farbverlauf innerhalb der Form angewendet wird , wählen Sie die Form aus und drücken Sie dann „G“, um zum Verlaufswerkzeug zu wechseln. Sie sollten einen Farbverlaufsschieber-Popup über der Form sehen. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie in die Menüansicht und wählen Sie „Gradient Annotator anzeigen“. Mit dem Verlaufs-Annotator können Sie den Farbverlauf innerhalb der Form verschieben, die Länge des Farbverlaufs ändern und den Drehwinkel manuell ändern. Sie können auch eine gerade Linie zwischen zwei Punkten wie diesem zeichnen, um einen Farbverlauf mit einer bestimmten Länge und in einem bestimmten Winkel zu erstellen. Sie können viel tun, indem Sie einfach mehrere Verläufe ändern, auf einzelne Formen angewendet werden. Wenn Sie jedoch einige Formen haben, die nicht in einer geraden Linie verlaufen und die Verläufe zusammen mit den Formen folgen sollen, müssen Sie stattdessen Strichverläufe verwenden. Wenn Sie mit einem Shape-basierten Entwurf arbeiten und keine Striche als Grundlage verwenden, müssen Sie Pfade erstellen, die durch die Mittelpunkte der Shapes gehen, die Sie diese Verläufe füllen möchten , wodurch die Richtung zusammen mit dem -Formen. Dazu können Sie das Verschmelzungswerkzeug in der Technik verwenden , die wir im vorherigen Teil betrachtet haben. Erstellen Sie also eine einstufige Verschmelzung zwischen den beiden Seiten, erweitern Sie sie, löschen Sie die beiden Pfade, die Sie nicht benötigen, wählen Sie dann den verbleibenden Mittelweg aus, und wenden Sie einen Strichverlauf darauf an. Ändern Sie die Strichstärke, so dass der Strich Ihre gesamte Form ausfüllt, oder wenn es sich um eine ungerade ungerade ungerade Form handelt, lassen Sie sie außerhalb der Kontur gehen, und erstellen Sie dann eine Zuschneidemaske mit der ursprünglichen Form, um das Bit auszublenden außerhalb der gleichen Weise, wie ich Ihnen im vorherigen Teil gezeigt habe. Wenn der Strich die Form korrekt füllt, wechseln Sie zum Verlaufsbedienfeld, und legen Sie den Strich fest, um den Verlauf entlang des Strichs anzuwenden . Der Farbverlauf wird so angezeigt, als würde er durch die Form fließen. Sie können es auch über Schlaganfall anwenden, wenn Sie nach dieser Anstrengung sind. Experimentieren Sie also damit und sehen Sie, was Sie erstellen können. Kantenverläufe auf diese Weise braucht Zeit und Aufmerksamkeit, aber es lohnt sich. Es ist ein bisschen komplex, wenn Sie mit den formbasierten Entwürfen arbeiten. Wenn Sie jedoch zunächst einen linearen Entwurf haben, wenden Sie einfach Strichverläufe auf die Pfade an und erkunden Sie verschiedene Optionen im Verlaufsfenster. Experimentieren Sie mit verschiedenen Strichoptionen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Unabhängig davon, ob Sie die Füllung für Strichverläufe verwenden, können Sie sie auch für die Schattierung verwenden. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihrer Arbeit mehr Dimension hinzuzufügen. Um Farbverläufe für die Schattierung zu verwenden, erstellen Sie zunächst eine Kopie des Pfads, dem Sie einen Schatten hinzufügen möchten. Wenden Sie einen Farbverlauf mit einer der vorherigen Techniken an und legen Sie die Deckkraft eines der Farbstopps auf Null Prozent fest. Neigen Sie diese beiden Stopps um, wenn Sie die Richtung des Farbverlaufs ändern müssen , um einen Schatteneffekt zu erzeugen. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es spielen können. Sie können beide Farbstopps auf Schwarz setzen und dann den Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert und die Deckkraft auf den gewünschten Wert ändert. Sie können auch die Position des Mittelpunkts auf dem Farbverlaufsschieberegler ändern , um die Länge des Schattens so anzupassen. Alternativ können Sie den dunkleren Farbstopp auf eine beliebige Farbe einstellen. Zum Beispiel ein dunklerer Farbton der Farbe, die zum Ausfüllen der Form verwendet wird. Stellen Sie dann den transparenten Farbstopp entweder auf die gleiche Farbe oder auf die ursprüngliche Farbe der Form ein. In diesem Fall können Sie den Füllmodus auf Normal einstellen und verschiedene Opazitätseinstellungen untersuchen. Wenn Sie Feldverläufe für die Schattierung verwenden, überprüfen Sie sowohl lineare als auch radiale Verläufe, da sie unterschiedliche Effekte erzeugen. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, um die Verläufe zu verschieben, drehen, in der Größe zu ändern und sie korrekt innerhalb der Formen zu positionieren. Es gibt viele Dinge, die Sie mit Ihren Entwürfen tun können, indem Sie Farbverläufe hinzufügen. Behalten Sie also diese Techniken im Hinterkopf und probieren Sie sie aus. Der Tipp für meine Lieblingstechniken zum Erstellen von gitterbasierten Designs ist Schritt vier. Als nächstes gehen wir mit der Fertigstellung der Entwürfe und bereiten sie für die Verwendung und den Export vor. 33. Fehlerbehebung und Vorbereiten der Arbeit für die Veröffentlichung: Wenn Sie Ihr Design abgeschlossen haben, müssen Sie noch ein paar weitere Dinge überprüfen und beheben, um Probleme bei der Verwendung oder beim Exportieren Ihrer Arbeit zu vermeiden. Der erste Punkt auf der Checkliste ist, um sicherzustellen, dass Ihr Design Pixel perfekt ist. Wählen Sie das gesamte Design und überprüfen Sie auf dem Bedienfeld seine Breite und Höhe. Idealerweise sollten diese Zahlen in ganzen Pixeln enthalten sein, insbesondere wenn Sie planen, sie als Rasterbild zu exportieren oder als Mustertitel zu verwenden. Wenn eine oder beide Zahlen ein wenig deaktiviert sind, z. B. wenn Sie ein asymmetrisches oder sechseckiges Raster verwendet haben, trennen Sie zunächst Verknüpfung. Stellen Sie sicher, dass Ecken skalieren und Striche und Effekte skalieren nicht aktiviert sind, und passen Sie die Breite und die Höhe auf die nächste ganze Zahl an. Die Änderung wird sehr klein sein, so dass Sie es nicht einmal visuell bemerken sollten. Nachdem Sie die Größe Ihres Designs angepasst haben, wechseln Sie zum Zeichenflächenwerkzeug, und ändern Sie die Größe der Zeichenfläche in die gleiche Größe wie das Design. Dann stellen Sie sicher, dass die Zeichenfläche Eckposition, ist auch eine ganze Pixelwerte. Wenn Sie mit der Zeichenfläche fertig sind, wechseln Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Ihr Design perfekt an der Zeichenfläche ausgerichtet ist. Als nächstes müssen Sie alle Elemente in Ihrem Design überprüfen und abschließen. Vergrößern Sie die Nähe, wählen Sie dann alle ausgewählten Elemente aus, und suchen Sie nach Ihrem Design, nach winzigen Modulen zu suchen, die Sie beim Färben möglicherweise verpasst haben. Achten Sie auf Knicke und unangenehme Ecken und Überschreitung in linearen Elementen und in der Regel auf alles andere fehl am Platz. Beheben Sie alle gefundenen Probleme, und stellen Sie sicher, dass Ihr Design keine Mängel aufweist. Probleme mit linearen Konstruktionen können dadurch entstehen, dass separate Pfade vorhanden sind, denen sie verbunden sein sollten. Verbinden Sie alle Ankerpunkte auf den Pfaden, die dieselben Darstellungsattribute haben, wenn Sie sie benötigen, um perfekte Ecken zu bilden. Wenn Sie noch einige benachbarte Formen in Ihrem Entwurf haben, haben Visuals einen Nahstrich und sind mit der gleichen Farbe oder dem gleichen Muster gefüllt, aber getrennt. Nun ist es ratsam, alle Formen zu vereinen, die dasselbe Attribut teilen , um diese Pfade und die Punkte in Ihrem Entwurf zu unterstützen. Sie können dies tun, indem Sie die Shapes manuell auswählen oder schnell mehrere Objekte basierend auf ihren Darstellungsattributen auswählen, wie wir es zuvor getan haben. Dann wenden Sie den Pathfinder vereinen an. Nachdem Sie alle Pfade verbunden haben, die verbunden werden sollen, und alle Shapes vereint haben, die die gleichen Darstellungsattribute haben, können Sie auch alle Pfade durchlaufen und unnötige und strukturelle unwichtige Punkte, die als Ergebnis der Verwendung von Pathfinder dividieren oder umreißen erstellt wurden. Dies ist in den meisten Fällen kein notwendiger Schritt, aber wenn Sie einen Logotyp, ein Piktogramm oder ein Buchstabenformular erstellen , Säubern von Pfaden und das Beibehalten aller strukturell wesentlichen Punkte ist das Säubern von Pfaden und das Beibehalten aller strukturell wesentlichen Punkteeine gute Praxis. Nachdem Sie Ihren Entwurf fertig gestellt haben, können Sie jetzt zum Exportteil wechseln, wenn Sie damit fertig sind. Oder wenn Sie an einer Musterkachel gearbeitet haben, schauen Sie sich den nächsten Teil an, in dem ich einige Ideen zum Anordnen von Mustern und Techniken zum Erstellen von Mustermustern teilen werde . 34. Tipps und Ideen für geometrische Muster auf Kacheln: << Wenn Sie ein Raster verwendet haben, um eine Musterkachel zu entwerfen, nachdem Sie sie fertig gestellt haben können Sie nun verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen eines Oberflächenmusters erkunden. Wenn Sie mit Ihrer Musterkachel zufrieden sind, können Sie sie alle auswählen und in das Farbfeldbedienfeld ziehen. Dadurch wird ein grundlegendes Musterfeld erstellt, das Sie mit einem Illustrator verwenden können. Wenn Sie nach einer anderen Art der Kachel anstatt ein Raster aus freien Musterkacheln zu erstellen, können Sie mit verschiedenen Anordnungen sowohl manuell als auch mit dem Werkzeug für die Patentoptionen experimentieren . Um das Werkzeug „Musteroptionen“ zu verwenden, stellen Sie sicher, dass alle Elemente entsperrt sind, und wählen Sie die gesamte Kachel aus. Wechseln Sie dann zum Menüobjekt, Muster, und wählen Sie make aus. im Bereich „Musteroptionen“ sicher, Sieim Bereich „Musteroptionen“ sicher,dass die Breite und Höhe der Kachel hier genau mit der Breite und der Höhe Ihres Designs übereinstimmen , um Lücken zwischen den Kacheln oder überlappenden Bereichen zu vermeiden . Dann gehen Sie und erkunden Sie verschiedene Kacheltypen und legen Sie Optionen fest, wenn sie verfügbar sind. Je nachdem, wie Ihre Musterkachel strukturiert ist und welche Elemente Sie an den Rändern haben, können Sie verschiedene Arten von Wiederholungen erstellen , also experimentieren Sie mit unterschiedlicher Anordnung und speichern Sie so viele pro Satz wie Sie wollen, aber ein Optionswerkzeug macht es extrem einfach, etwas Spaß und Unerwartetes zu erstellen, so halten Sie alle diese Optionen im Auge für das nächste Muster, das Sie erstellen , so dass Sie an den Kanten für bestimmte Arten von Fliesen und von festgelegten Optionen arbeiten können. Wenn Ihnen das Werkzeug für die Musteroptionen nicht zur Verfügung steht oder Sie weitere zufällige Anordnungen erkunden möchten, können Sie auch Kopien Ihrer Schaltflächenkachel verwenden und sie manuell verschieben. Sie dabei sicher, dass Sie sie mit den intelligenten Hilfslinien aneinander rasten. Unser Sortiment an Musterfliesen ist auch großartig, wenn Sie eine Oberfläche mit einer Reihe verschiedener Tastenkacheln abdecken möchten oder wenn Sie eine Fliese innerhalb des Designs drehen oder reflektieren möchten. Dies ist einer meiner Lieblingstricks beim Experimentieren mit Mustern, da auf diese Weise eine Tastenkachel verwendet werden kann, um eine Reihe von sehr unterschiedlichen Mustern zu erstellen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Muster manuell in einer komplexeren Offset-Weise anzuordnen , die dazu führt, dass leere Bereiche zwischen den Kacheln vorhanden sind. Wenn Sie so etwas bekommen, nutzen Sie es als eine kreative Gelegenheit, um die Lücken zu füllen und einige lustige Oberflächenmuster zu erstellen. Denken Sie an diesen Prozess als das Verlegen von Boden- oder Wandfliesen und die Verwendung von Fliesen in zwei verschiedenen Größen. Nachdem Sie Ihre Oberflächenmuster, Farbfelder, erstellt haben können Sie schnell eine Reihe von verschiedenen Farboptionen mit dem Rückrufwerkzeug erstellen , das wir bereits im Detail betrachtet haben, und dann verwenden Sie Ihre Muster trotzdem wollen. Als nächstes gehen wir zur letzten Phase des Prozesses und checken Sie verschiedene Exportoptionen aus. 35. Speichern der Arbeiten für Web und Druck: Nachdem Sie Ihr Design und Muster erstellt und fertiggestellt haben, sollten Sie das AI-Dokument speichern, das Ihre endgültige Arbeit enthält . Je nachdem, was Sie als nächstes mit Ihrem Design tun möchten, können Sie es auf verschiedene Arten exportieren. Wenn Sie Ihre Arbeit für den digitalen Gebrauch oder für den Druck über Print- und Demand-Dienste exportieren möchten, die Dateien in RGB akzeptieren. Gehen Sie dann zum Menü Datei, Exportieren, Exportieren als. im Exportdialog aus, Wählen Sieim Exportdialog aus,wo Ihre Arbeit gespeichert werden soll, und geben Sie Ihrer Datei hier einen beschreibenden Namen. Legen Sie dann das Format entweder auf JPEG oder PNG fest, wenn Sie Transparenz verwenden. Wählen Sie dann Kunsttafeln aus, die Sie exportieren möchten. Auch wenn Sie nur ein Art-Board in Ihrem Dokument haben, müssen Sie hier die Art-Board-Nummer angeben. Klicken Sie auf Exportieren, um fortzufahren. Wenn Sie ein JPEG exportieren, im nächsten Optionsfenster den wählen Sie im nächsten Optionsfenster denRGB-Farbmodus legen Sie die Qualität auf Maximum fest. Wenn Sie für den Druck oder die digitale Verwendung in hoher Qualität exportieren, wählen Sie die gewünschte Auflösung aus. Wann immer möglich, exportiere ich meine Arbeit zunächst als 300 DPI. Ändern Sie dann die Größe der restlichen Dateien in [unhörbar], wenn erforderlich. Aber wenn Sie Ihre Arbeit nur online teilen möchten, können Sie sie mit 72 DPI exportieren. Wählen Sie „Kunstoptimiertes Anti-Aliasing“ aus, um Lücken zwischen den Pfaden und anderen grafischen Artefakten zu vermeiden und das standardmäßige sRGB-Profil einbetten , um sicherzustellen, dass Ihre Farben korrekt angezeigt werden. Wenn Sie ein PNG exportieren, wählen Sie die gewünschte Auflösung aus. Wählen Sie auch Anti-Aliasing auf „Art Optimiert“ und stellen Sie den Hintergrund auf „Transparent“ ein. Wenn in Ihrem Entwurf transparente oder nicht 100 Prozent undurchsichtige Bereiche vorhanden sind. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“, um Ihre Arbeit zu exportieren, und Sie sind bereit, Ihre Arbeit online zu teilen oder sie in RGB zu drucken. Wenn Sie die ganze Zeit in CMYK für den Druck gearbeitet haben, können Sie jetzt Ihre Arbeit für den Druck speichern oder wenn Sie Ihre RGB-Datei in CMYK konvertieren müssen. Speichern Sie zunächst eine Kopie Ihres Dokuments und konvertieren Sie sie dann in CMYK, indem Sie in die Menüdatei „ Dokumentfarbmodus“ gehen und CMYK wählen. Wenn Sie globale Farben in Ihrer Arbeit verwendet haben, die Sie haben sollten. Jetzt können Sie sie bei Bedarf anpassen. Wenn Sie über einen Color Guide verfügen, z. B. eine Pantone-Farbbrücke, können Sie ihn für den spezifischen CMYK-Wert für die gewünschten Farben referenzieren. Doppelklicken Sie auf eine beliebige Farbe, die Sie bearbeiten möchten. Wählen Sie in diesem Dialog CMYK-Modus und passen Sie dann die Werte hier an, um die gewünschte Farbe zu erstellen. Was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, ist nicht notwendigerweise, wie Ihre Arbeit beim Drucken aussehen wird. Wenden Sie sich wann immer möglich an Ihre Druckerei und produzieren Sie Testdrucke, vor allem, wenn Sie einen Großdruck planen. Gehen Sie durch alle Farben, die in Ihrem Dokument verwendet werden, die angepasst werden müssen. Wenn Sie bereit sind, gehen Sie zum Menü Datei, Exportieren, Exportieren als und legen Sie das Format auf TIFF fest. Wählen Sie die Zeichenfläche aus, die Sie exportieren möchten, und klicken Sie auf „Exportieren“. im nächsten Fenster Stellen Sieim nächsten Fensterden Farbmodus auf CMYK und die Auflösung auf 300 DPI ein. Stellen Sie dann sicher, dass Sie hier „Kunstoptimiertes Anti-Aliasing“ ausgewählt haben. Überprüfen Sie die LZW-Komprimierung, wenn Sie kleinere Dateien erzeugen möchten. Wenn Sie ein Farbprofil installiert haben, das von Ihrem Drucker verwendet wird, können Sie es hier angeben. Alternativ können Sie das Standardprofil einbetten, halten Sie es in Chip und sprechen Sie mit Ihrer Druckerei. Drücke auf „OK“ und du bist fertig. Als nächstes ist es an der Zeit, diese Klasse mit ein paar weiteren Ideen für die Verwendung von gitterbasierten Designs und endgültigen Gedanken zu verfassen. 36. Letzte Gedanken und Schlussbemerkung: Wenn du noch nicht entschieden hast, was du erstellen sollst und mehr Inspiration und Referenzen benötigst, schau dir mein Forschungsboard für geometrische Designs und Muster auf Pinterest an. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie mit den Gittern und geometrischen Formen machen können, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich vorstellen. Neben all den Dingen, die wir in dieser Klasse geteilt haben, können Sie auch erkunden, Ihr Design über ein anderes Bild zu setzen undeinige der Elemente, die wir mit dem Mischmodus experimentieren, entfernen oder transparentmachen einige der Elemente, die wir mit dem Mischmodus experimentieren, entfernen oder transparent , um einen Überdruck zu erstellen -Effekt. Sobald Sie ein Gitter oder ein rasterbasiertes Design erstellt haben, können Sie es auch immer durchbrechen, indem Sie separate Elemente in Ihrem Entwurf transformieren oder absichtlich oder versehentlich Fehler machen. Verwenden Sie zum Beispiel das ausgerichtete Werkzeug mit den nicht gruppierten Rasterelementen, wie ich es hier getan habe. Experimentieren Sie also und haben Sie Spaß. Wenn Sie ein lineares Design erstellen, sollten Sie sich meine Klasse Erstellen benutzerdefinierter Pfeilspitzen für das Styling linearer Vektorgrafiken in Adobe Illustrator ansehen, um zu erfahren, wie Sie das Aussehen Ihrer Grafiken einfach transformieren und einfache Strichlinien in spannende, dekorative oder gar anschauliche Elemente mit nur wenigen Klicks. Wenn Sie in Type-Design sind, zögern Sie nicht, meine Klasse Type Design Basics: Entwerfen eine einzigartige dekorative Grid-basierte Schrift, um zu lernen, wie benutzerdefinierte Raster basierend auf Fotografien in Designschriftarten auf ihrer Grundlage zu entwickeln . ( MUSIK) Also, das war's Jungs. Vielen Dank, dass Sie mit mir auf dieser Reise gehen, um Illustrator-Tools und -techniken für die Erstellung von gitterbasiertem Design zu erkunden. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und etwas Neues aus den zahlreichen Techniken gelernt haben, die ich in dieser Klasse geteilt habe. Ich weiß, dass es viel war, aber jetzt sollten Sie alle bereit sein, jedes Projekt anzugehen, das sich mit Geometrie und Gittern befasst. Ich werde sehr aufgeregt sein, Ihre Raster- und Rastermuster, Muster, Illustrationen oder alles, was Sie erstellen möchten, zu sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektabschnitt für diese Klasse freigeben. Wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen, markieren Sie uns bitte und verwenden Sie die #attitudeskills, damit wir Ihren Beitrag leicht finden können. Vergessen Sie nicht, dass wir in den ersten sechs Wochen dieser Klasse einen besonderen Wettbewerb veranstalten werden und Sie ein Jahr Skillshare Premium Mitgliedschaft gewinnen können. Um teilzunehmen, posten Sie Ihr Projekt in dieser Klasse, hinterlassen Sie eine Klassenbewertung und folgen Sie uns hier auf Skillshare vor Mittag, Eastern Standard Time am Montag, 23. September 2019, und sehen Sie sich die Details des Wettbewerbs auf der Community-Board für diese Klasse. Wir können es kaum erwarten, Ihre Wettbewerbsbeiträge zu sehen, also starten Sie Ihr Projekt noch heute und viel Glück. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde es beantworten lassen und Feedback geben. Denken Sie daran, dass es ein paar Downloads zu dieser Klasse hinzugefügt, die Sie im Projekt-Reiter finden können. Es werden Notizen zu den Videos hinzugefügt, die zusätzliche Informationen enthalten oder bestimmte Punkte klären. Also achten Sie darauf, sie durchzulesen. Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Achten Sie darauf, uns hier auf Skillshare zu folgen, um als Erster über alle neuen Klassen, Updates und Ankündigungen zu erfahren. Zögern Sie auch nicht, unsere Seite auf Facebook zu überprüfen und zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie alle neuesten Updates, senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie in Kontakt treten müssen [unhörbar] und nicht zu verpassen, wenn Sie , die wir in unserer Spotlight-Galerie für Studenten vorgestellt haben. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen. 37. Bonus: Geometrisches Design mit Übergängen und Farbverläufen erstellen: 38. Bonus: Erstellen einer geometrischen, rasterbasierten Buchstabenform: Sie gut.