So erstelle ich eine beängstigende Zusammensetzung mit Adobe Photoshop

1. Einführung: Im Moment ist es gruselige Saison. Das bedeutet, dass eine Menge Pauline Kunstwerk in Werbespots verwendet wird und eine Menge von Halloween Polnisch auftaucht online. Ich will das Geschehen nicht verpassen und ich will auch nicht, dass du es verpasst. Ich möchte Sie in Adobe Photoshop begrüßen, wie man ein beängstigendes Composite erstellt. Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner und wahrscheinlich in den Vereinigten Staaten. Und ich reiste um Fotos zu fotografieren und entwarf für verschiedene Kunden und Unternehmen, die sich auf Mode, Lifestyle und kommerzielle Fotografie spezialisiert haben. Zu sehen, meine Arbeit Kopf über auf meiner Website bei www dot dot Echtzeit-chi.com für suchen mich auf Instagram-Anzeigen. Der echte Tom Chi. Möglichkeit, Trends einzuzahlen, ist ein entscheidender Faktor als Künstler, egal auf welchem Niveau Sie gerade sind, ob Sie anfangen oder gut etabliert sind. Wir alle schauen, um in Trends zu kommen, bevor sie passieren. Und ein Trend, der immer um uns herum ist, Halloween-gruselige Saison, in der Schöpfer und Unternehmen einen ganzen Monat lang die Faszination der Menschen für diese Zeit des Jahres einlösen. Ich habe viele Schöpfer während dieser Zeit wirklich wachsen sehen, nur durch ihre Halloween-inspirierte Post-Doc kann virale gehen. Heute werden wir so viel Spaß haben. Wir werden acht Bilder kombinieren, um eine gruselige und aus dieser Welt zusammengesetzte zu schaffen , die wirklich fangen Menschen starben. Wir werden das heute gemeinsam erschaffen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess begleiten, von wo zu Quelle oder Bildern bis hin zu Compositing-Techniken für Spezialeffekte und endgültige Farbkorrektur. Ich werde dir alles zeigen. Dieser Kurs ist für alle, die lernen wollen, wie man Composites und phototrope und vor allem in diesem Kurs. Und wir konzentrieren uns auf ein bestimmtes Genre , das beängstigend Composites für die Halloween-Saison. Ob Sie dies professionell tun wollen, um Geld zu verdienen oder einfach nur als Hobby, um Ihre Kreativität auszudrücken. Und dieser Kurs ist für Sie, und ich bin super aufgeregt, mit Ihnen alles zu teilen, was ich weiß. Ich hoffe, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden. Und wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen. 2. Beste Orte für kostenlose Fotos: Bevor wir anfangen, wir brauchen ein paar Fotos Drehmoment mit jetzt wie immer, es ist das beste, um Ihre eigenen Fotos Tag schießen selbst. Aber was ist, wenn du nicht in der Lage bist, rauszukommen und Fotos zu schießen? Was ist, wenn Sie keinen Zugriff auf die Ressourcen haben , die Sie benötigen, um eine bestimmte Art von Foto zu bekommen, das ist, wo einige kostenlose Stock Bilder ins Spiel kommen. Und ich werde Ihnen drei Orte zeigen, von denen ich meine Bilder bekommen habe , von denen ich denke, dass Sie eine wirklich großartige Ressource sein werden. Also lassen wir uns zu meinem Web-Browser springen und werfen einen Blick auf das. Die erste Website, die ich sehr viel benutze, ist pixabay.com. Und das sieht so aus, dass Sie Zugriff auf viele wirklich fantastische hochwertige Bilder, die Sie für Ihre Composites verwenden können, nicht nur für Halloween-Art von Composite. Und das Tolle an pixabay ist, dass Sie wirklich einzigartige Fotos bekommen können , die Sie vielleicht nicht anderswo finden. Also zum Beispiel, sagen wir, Sie wollen, dass ein UFO Tippt UFO und sie haben Illustrationen, 3D-Renderings von verschiedenen Raumschiffen oder verschiedene Arten von Assets, die Sie möglicherweise nicht auf einigen anderen Stockbild-Websites finden. Also lassen wir uns hier zu unserer zweiten Website springen. Und das sind Pixel. Pixels ist eine wirklich hochwertige, kostenlose Stock-Image-Website und bringt Sie sehr High-End-Art von Looks auf Ihre Bilder. Und sie bieten auch Videos an, wie Sie sehen, wenn Sie sie für Videoprojekte verwenden möchten. Aber es gibt einige wirklich gute und qualitativ hochwertige Bilder, die ich sehr viel in einigen meiner Arbeit verwende , die ich für einige sehr hoch bezahlte Kunden verwendet habe. Und schließlich haben wir auf Splash, das ist meine persönliche Lieblings-Website. Und die Seite, die ich die meisten meiner Bilder bekommen habe, die ich jemals in irgendeinem Composite verwendet habe. Und wieder, auf Spritzer, wirklich toll. Es gibt Ihnen wirklich hochwertige Bilder und viel Abwechslung. Es gibt Ihnen viele Bilder, die wirklich praktikabel sind, wenn es um Composites geht. Lassen Sie mich Ihnen die Bilder zeigen, die wir heute verwenden werden. Und ich habe all diese Bilder von unspliced, wird sicherstellen, dass Sie diese herunterladen. Ich habe sie im Donald's für diesen Kurs zur Verfügung gestellt. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Bilder werfen, die wir heute verwenden werden. Wir haben dieses Bild einer menschlichen Hand, und wir werden dieses Bild einer menschlichen Hand haben. Und dieses noch ein Bild von menschlichen Händen. Und dann haben wir dieses Bild von einer gespenstischen Person auf nur eine Person mit einem Blatt über dem Kopf wird das in unserem verwenden, in unserem Verbund. Dann haben wir dieses Bild des Mondes. Wir haben dieses Bild des nächtlichen Himmels, das mir wirklich gefallen hat. Ich mag den Gradienten darin wirklich. Jetzt haben wir diese sehr schöne Landschaft eines Lichthauses, aber wir werden diesen Leuchtturm loswerden. Eigentlich will ich nur diese Landschaft hier. Und dann haben wir dieses Bild von einigen Vögeln, die durch die Luft fliegen. Das sind also die Bilder, die wir heute in diesem Composite verwenden werden. Im nächsten Video werde ich darüber nachgehen, wie man diese in Photoshop importiert und wie man die gesamte Schnittstelle und Datei für das einrichtet, mit dem wir in Photoshop arbeiten werden. Also lasst uns weitermachen und in Photoshop gehen. 3. Schnittstellenaufbau: Ordnung, und wir sind jetzt in Photoshop, wenn Sie es zum ersten Mal laden, sehen Sie vielleicht einen Bildschirm und sehr ähnlich diesem. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Dokumente. Klicken Sie auf „Neu erstellen“. Und diese Dialogbox wird auftauchen. Und für diese spezielle Bearbeitung werden wir mit einem Verhältnis von neun zu 16 gehen. Aber wir werden das zur Landschaft machen. Also wird die Höhe neun Zoll und die Breite wird 16 sein. Dies wird also ein ziemlich großes Dokument sein. Und wir werden die Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll halten. Du wirst nichts anderes ändern. Ja, klicken Sie auf Erstellen. Es wird eine Sekunde dauern, um Ihr Dokument zu erstellen, und da haben Sie es. Jetzt auf Ihrem Bildschirm könnte hier ein bisschen anders aussehen als meine. Also lassen Sie uns voran und lassen Sie uns Ihr Setup so aussehen, wie minus aussehen wird, weil es den ganzen Prozess einfacher für Sie machen wird. Lassen Sie mich also voran und lassen Sie mich dann meinen Arbeitsbereich zurücksetzen. Also, wenn Sie es zum ersten Mal laden, könnte es so aussehen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie Ihre Essentials zurücksetzen. Ich normalerweise Essentials Arbeitsbereich. Also fühlen Sie sich frei, dasselbe zu tun, was ich tue. Jetzt. Ich gehe normalerweise voran und werde diese Lerntabelle loswerden. Also schließe ich das einfach. Ich werde die Bibliotheken loswerden, weil ich das wirklich nicht brauche, zumindest nicht dafür. Lassen Sie uns schließen auf, dass. Und jetzt sind wir hier fast fertig. Ich möchte diese Eigenschaften ziehen, um hier auf der linken Seite zu sein. Ziehen wir nun diesen Abschnitt nach oben, so dass wir mehr von unseren Ebenen sehen. Das wird viel wichtiger sein. Und wenn Sie dieses Farbrad hier nicht mit dem Dreieck haben, stellen Sie sicher, dass Sie das haben. Möglicherweise befinden Sie sich auf Mustern, Farbverläufen oder Mustern. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dieser Farbe sind und Sie können dies aus verschiedenen Arten von verschiedenen Arten von Farbsucher zu sein . Hier haben Sie RGB, Schieberegler, Helligkeit, Kuba, et cetera. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Farbrad sind. Das wird wirklich wichtig sein, denn hier können Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit so einstellen , dass die Menge an Weiß oder Schwarz in Ihrem Bild, Sie sehen, es geht in Richtung Schwarz. So können Sie Ihre Farben hier richtig fein abstimmen. Nun, wenn Sie sich erinnern, ich hatte ein paar Pinsel hier auf der linken Seite. Also, wie machen wir das? Es wird ganz einfach hier rauf zum Fenster gehen. Und in der Dropdown-Liste hier werden Sie einfach auf Pinsel klicken. Und es wird hier auf der rechten Seite erscheinen. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir klicken und nach links ziehen. Dies wird die Bearbeitung sehr einfach machen, weil Sie einfach etwas malen können, klicken Sie hier und erhalten eine weitere Bürste. Arbeiten Sie weiter. Sie müssen hier keine Art von Dropdown verwenden, wie hier oben, Sie können einfach weiter hier arbeiten. Im Wesentlichen sieht mein Arbeitsbereich so aus. Also fangen wir an, unsere Bilder zu importieren. Also, wenn es darum geht, Ihre Bilder zu importieren, so wie ich es gerne mache, wie ich zu Datei gehe, Place Embedded, und dann gehen Sie finden Ihre Bilder. Also hier sind alle Bilder. Stellen Sie sicher, dass Sie sie im Downloadbereich heruntergeladen haben. Und ich werde einfach gehen und eins nach dem anderen und die Summe der Vögel, und lass uns den Platz machen. Es wird es platzieren, drücken Sie die Eingabetaste. Nun ist der Grund, warum wir ein Bild als eingebettet platzieren , weil es zu einem intelligenten Objekt macht. Und das wird es uns ermöglichen, intelligente Filter zu verwenden, was super praktisch sein wird. Und es wird uns helfen, zerstörungsfreie Bearbeitung durchzuführen. Zum Beispiel, lassen Sie mich Ihnen hier ein sehr schnelles Beispiel zeigen. Also schauen wir uns diese Vögel an, die durch den Himmel fliegen. Sehr nett. Aber auf dieser Ebene, sagen wir, wir wollen einen Filter setzen. Nehmen wir an, wir wollen einen Gaußschen Weichzeichner setzen und wir wollen diese Schicht einfach verwischen. Wir wollen die Vögel wirklich verwischen. Wirklich, sehr schön, weil dies ein intelligentes Objekt ist. Wir haben jetzt einen intelligenten Filter, was bedeutet, dass dieser Filter sehr einfach ein- und ausgeschaltet werden kann und Sie können das nachträglich anpassen. Es ist keine permanente Änderung an dieser Ebene, was fantastischer Grund ist, Smart Objects zu verwenden, weshalb wir Orte eingebettet sind. Also lassen Sie mich einfach Steuerbefehl Z, um alle intelligenten Ebenen, die wir getan haben, rückgängig zu machen. Und das ist Zoom wieder raus. Und ich werde weitermachen und die restlichen Bilder platzieren. Ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Und ich bin gleich wieder da, nachdem ich sie alle hier reingebracht habe. Okay, wir haben noch einen Ort hier. Lass uns weitermachen und unser letztes Bild machen. Hoffentlich haben Sie auch alle von Ihnen platziert. Fantastisch. Und wir haben alle acht unserer Bilder hier drin. Wie Sie sehen, sind sie mit dem Dateinamen beschriftet, den sie haben. Es wird also später wirklich toll für die Organisation sein. Aber im Moment ist dies ein, wir haben unsere Bilder im nächsten Video importiert, wir werden anfangen, unsere Bilder zu komponieren. Wir werden anfangen, alles auszulegen, die Schichten zu ändern und unser Composite tatsächlich zusammenzubringen. Lasst uns weitermachen. Der Spaß steht kurz vor dem Start. Also lasst uns dazu kommen. 4. Wir zusammengesetzte: Und wir sind endlich bereit, unser Bild zu komponieren. Das allererste, was ich gerne anfangen möchte, ist die Organisation unserer Schichten. Sie sehen also, dass sie alle beschriftet sind und wir werden die Etiketten ändern, wenn wir vorwärts gehen. Nun, fangen wir mit dem Hintergrund hier an. Also werde ich die Vögel ausschalten und zur Hand gehen und das alles ausschalten. Also lasst uns unseren Leuchtturm ganz unten holen. Wir wollen den Mond drauf bringen. Und lasst uns den Himmel zwischen diese beiden Schichten legen. Also lasst uns alles anpacken, außer dem Leuchtturm. Und auf der letzten Schicht. Und wir möchten auf Control oder Command T klicken, um unser Bild zu ändern. Und ich möchte das nur ziehen, um die volle Breite davon zu haben. Wir machen weiter, ich will, dass diese Horizontlinie ungefähr um 1 Drittel liegt. Es wird viel angenehmer für das Auge sein. Also würde ich definitiv empfehlen, dass Sie davor scheuen, dies so zentriert zu sein. Wir wollen, dass dies im unteren Drittel für diese Horizontlinie liegt. Sehr nett. Verkauft. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir diesen ganzen Himmel hier ersetzen wollen. Ich mag es nicht. Ich will einen nächtlichen Himmel haben. Also, was werden wir tun? Es wird sehr einfach sein. Immer noch auf der Leuchtturm-Ebene werden wir W auf unserer Tastatur drücken, um unser Tool zur schnellen Auswahl zu erhalten. Und du kannst das etwas größer machen, wenn du möchtest. Und alles, was du tun wirst, ist, dass du anklickst und ziehst. Und Sie sehen, es wird anfangen, alles hier auszuwählen. Jetzt möchte ich auch diesen Leuchtturm loswerden. Also geh weiter. Ich werde weiter über den Leuchtturm malen. Und ich könnte ein wenig hineinzoomen, um ein wenig feinere Details zu bekommen. Drücken Sie erneut W, um Ihr schnelles Auswahlwerkzeug zu erhalten. Und ich werde einfach so leicht gehen, bis ich hier einen schönen Vorteil habe. Nun, wenn ich einen Bereich malen und zurück, wo Sie tun werden, drücken Sie die Option ändern auf Ihrer Tastatur und Sie sehen, dass Plus verwandelt sich in ein Minus. Es wird anfangen, von dieser Auswahl wegzunehmen. Also möchte ich hier definitiv ein bisschen zurückmalen. Sehr nett. Und im Moment werde ich nur die Auswahl haben. Und ich werde uns in einem Moment wieder ein bisschen mehr verfeinern. Und jetzt, was wir tun werden, drücken wir die Kontrolle oder Befehlshalterung I. und das wird unsere Auswahl umkehren. Es ist nicht anders Taste. Nun, wie Sie bei der Auswahl der unteren Hälfte dieses Bildes sehen, das ist, was wir erhalten, die marschierenden Ameisen. Und alles, was du tun wirst, ist, diesen Knopf hier unten zu drücken, die quadratische, weiße Quadratwurzel mit einem flachen Kreis darin. Und das wird eine Maske mit der Auswahl erstellen, die wir haben. Also klicken Sie auf das und schauen Sie, der Himmel ist weg und Sie sehen, wir haben jetzt eine Maske hier. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unsere Himmelsebene einschalten werden. Sehr nett. Und wir werden das unter die Leuchtturmschicht ziehen. Und jetzt werden wir einfach den Controller-Befehl T drücken, und wir werden die Größe ändern, um die Breite dieses Bildes anzupassen. Und du kannst das nach oben ziehen, als würde ich das ein bisschen tun. Ich mag es ein wenig von den McCloud und Rauch, der darin ist. Und wieder, wenn Sie nicht glücklich sind, können Sie verkleinern. Sie können die Drehung ändern, so dass Sie Licht von einem bestimmten Zeichen kommen. Aber ich werde es tatsächlich so halten, wie es ist. Sehr nett. Und jetzt, wenn wir uns das ansehen, ist dieser Rand auf sehr schön wie es. Also gehen wir zu unserer Maskenschicht. Und wenn Sie auf der Tastatur B drücken, wählen Sie das Pinselwerkzeug aus. Und ich möchte, dass wir ein ziemlich harter Pinsel sind. Ich will nicht, dass es zu weich ist. Und ich wollte ein kleiner Pinsel sein. Und jetzt, was wir tun werden, werden wir weiß malen. Also wieder, stellen Sie sicher, dass Sie die Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Und es wird standardmäßig weiß oben, schwarz unten, wenn nicht. Nehmen wir an, Sie haben eine andere Farbe ausgewählt. Und so haben wir diese Farbe hier drüben. Und wieder, weil du auf Mus Musculus bist oder es wird keine Farbe haben. Aber was du tun wirst, ist, dass du einfach D triffst und jetzt weiß als Vordergrundfarbe hast. Und damit können Sie einfach malen, was Sie brauchen. Sehr nett. Also werde ich nur malen, wo diese hügelige Bergregion hingehen soll. Und ich werde diesen Leuchtturm hier in nur einer Sekunde loswerden. Und jetzt, wenn wir Exon drücken, wird Ihre Tastatur schwarz ändern, um die Vordergrundfarbe zu sein, und dann können Sie Ihre Maske wegmalen. Also gehen wir hin. Wir haben jetzt eine schöne Hügelform dort. Und wir werden diesen kleinen Stumpf des Leuchtturms in nur einer Sekunde loswerden. Als nächstes haben wir unseren Mond und wir werden nur die Größe ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Mondschicht sind und lassen Sie uns den Controller-Befehl t.test tun. Und lassen Sie uns das kleiner machen. Ich möchte, dass das ziemlich zentralisiert ist und unser Image sehr schön ist. Ich könnte das später sogar ändern, aber jetzt werde ich mit dieser Größe gehen. Und nun lasst uns unsere Goethe-Schicht runterziehen, um darüber zu stehen. Sehr nett. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Und was wir tun wollen, ist, dass wir die Auswahl unseres Geistes hier bekommen wollen. Also wieder, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Ich werde w verwenden, r Quick Selection Tool. Und ich werde nur anfangen, das zu malen, diese Person hier. Und wieder, verwenden Sie die Option ändern, um von Ihrer Auswahl zu nehmen , bis wir eine sehr schöne Auswahl getan haben. Dies ist ein Weg, wie Sie es tun können, aber Sie könnten feststellen, dass es keine sehr gute Auswahl ist, die Probleme hat, diese Zeilen zu finden. Wie bekommst du eine schönere Auswahl? Lassen Sie mich die Kontrolle über Mandy übernehmen, um das zu deaktivieren. Und eine andere Möglichkeit, eine wirklich enge Auswahl auf Ihrem Bild zu erhalten, ist mit dem Stift-Werkzeug. Also drücken Sie einfach P auf Ihrer Tastatur und Sie werden einen Pfad erstellen und gehen um diesen Teil Ihres Bildes. Dies wird eine weniger pixelige Auswahl Ihres Bildes sein und es wird am Ende ein wenig besser aussehen. Meiner Meinung nach. Ich am Ende mit dem Stift-Werkzeug kann die meisten meiner Auswahl und etwa 90% aller meiner Verbundwerkstoffe machen . Also jedes Composite, das Sie auf meiner Website oder meinem Instagram oder sogar in früheren Kursen gesehen haben . Viel Zeit werde ich am Ende den Bleistift verwenden, um die Auswahl zu treffen. Und das wirklich gute an dem Bleistift ist, wenn ich einen Fehler mache, kann ich die Kontrolle halten und den Knoten dorthin ziehen, wo er sein soll. Und wenn Sie die Option Ändern gedrückt halten, können Sie auf einen dieser Griffe klicken und ziehen Sie einfach , dass ein Griff um die genaue Kurve, die Sie benötigen zu erhalten. Und dann gehst du weiter mit deiner Auswahl, was sehr schön ist. Also wieder, ich will nur den Geisterteil davon verdecken. Und ich werde diese kleinen zerstreuenden Bits weglassen, Stoff an meinem Ende, um die später wieder zu malen. Und wieder, haben Sie keine Angst, Control oder Befehl Z zu tun, um ein paar der rückgängig zu machen, die Punkte sind Knoten, die Sie wissen, Schamane, dass es eine Menge von give-and-take hier geht hin und her. Und ich werde definitiv zurückgehen und die Auswahl verfeinern, nachdem ich es gemacht habe. Genau wie bei der Leuchtturmschicht können Sie zurückgehen und die Masse anpassen. Sie können so viel darauf malen, wie Sie möchten. Malen Sie zurück mit Schwarz oder Weiß, um die Auswahl hinzuzufügen oder daraus zu entfernen. Und so verfeinere ich persönlich viele meiner Auswahlen. Und wir sind fast fertig mit diesem hier, was sehr nett ist. Ich muss hier wieder an die Spitze. Und es zahlt sich definitiv aus, sich damit Zeit zu nehmen. Es gibt eine viel schönere Auswahl. Und da gehen wir. Wir haben einen Weg um unser Bild herum. Also, was tun wir nicht kontrollieren oder Befehl Enter. Und das wird diesen Weg in eine Auswahl verwandeln. Und dann ganz einfach wirst du dieses Moschee-Werkzeug treffen. Keine Notwendigkeit, dieses Mal umzukehren. Und wir haben jetzt eine schwimmende Ziele. Wie beängstigend, sehr nett. Also, was wir jetzt tun wollen, ist sicherzustellen, dass Sie wieder auf die tatsächliche Miniaturansicht des Bildes klicken. Das ist der Controller-Befehl t. Damit wir das bewegen und die Größe ändern können. Lasst uns das ein bisschen größer machen. So etwas wäre schön. Und dann drücken Sie die Eingabetaste. Und wie Sie sehen, ist das viel schöner von einer Auswahl, sehr wenig Pixelation, und ich mag es wirklich. Sehr nett. Also jetzt gehen wir weiter und lassen Sie uns zu den Händen gehen, meine eigenen, um sicherzustellen, dass Sie auf der Handschicht sind, wir werden w, das Schnellauswahl-Tool verwenden. Und wir werden unsere Hand aussuchen. Und weil es so ein Kontrast zwischen den Farben hier ist, wird es eine ziemlich anständige Auswahl treffen. Da gehen wir. Und dann drücken Sie einfach die Maustaste, und da gehen wir. Die Hand ist maskiert. Sehr nett. Jetzt drücken Sie den Controller-Befehl T und wir werden das drehen, um so zu sein. Und wir werden die Hand viel kleiner machen. Wir werden Hände haben, die aus dem Boden kommen. Da ist eine. Jetzt lassen Sie uns die anderen Hände zeigen. Wir haben diese Hand hier. Stellen Sie sicher, dass auf dieser Ebene w Wieder für das Schnellauswahl-Werkzeug vorhanden ist. Und wieder habe ich dafür gesorgt, Bilder mit gutem Kontrast zu finden oder dass die Auswahl sehr einfach für Sie funktioniert. Und lassen Sie mich hineinzoomen. Ich möchte die ganze Schnecke bekommen und sehr nett. Und wieder, die langsame Aktion muss nicht perfekt sein, da die Hände auf sich selbst ein kleiner Teil des Bildes sein werden. Aber wissen Sie, wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie Ihre Sorgfaltspflicht tun , um eine gute Auswahl zu bekommen. Lasst uns wieder dieses Moschee-Werkzeug schlagen. Und dann haben wir eine andere Hand. Jetzt für diesen werde ich gehen, um zu bearbeiten, zu transformieren und horizontal zu spiegeln. Und das kippt es einfach horizontal. Ich möchte etwas mehr Abwechslung in diesem Bild haben. Und wir machen Kontrollkommando T und wir werden das so verkleinern. Und das ist ein bisschen näher an den Betrachter. Sehr nett. Und jetzt haben wir unser Finale , also machen wir zwei Bilder daraus. Also, was wir tun werden, ist wieder, stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Hit W. Und wir werden eine Auswahl aus erster Hand treffen. Lassen Sie uns nun vergrößern, um dies ein wenig zu verfeinern. Stellen Sie sicher, dass Sie die Option ändern drücken, um die Subtraktion hier zu erhalten. Und wir werden nur ein wenig von dieser Auswahl subtrahieren. Also wollen wir keinen dieser lästigen Hintergrund und hier können wir ihn später verfeinern, aber wieder, es zu erledigen und das erste Mal ist das Beste, was zu tun ist. Ich werde etwas davon später verfeinern. Also dieses Mal statt es zu maskieren, was wir tun werden, ist dann Controller-Befehl C und dann Steuerbefehl V drücken , um zu kopieren und einzufügen. Und jetzt, wenn wir diese Ebene hier verstecken, sehen wir, dass die Hand auf ihrer eigenen Ebene ist, neue Ebene jetzt. Aber bevor wir etwas mit diesem tun, Sie wollen mit der rechten Maustaste und Sie gehen, um zu einem Smart Objects konvertieren wollen. Sehr nett. Jetzt lassen Sie uns das einfach verstecken und gehen wir zurück zu dieser zweihändigen Schicht. Wieder, wir werden W schlagen und jetzt wollen wir diese andere Hand bekommen. Stellen wir sicher, dass wir diese andere Hand auswählen. Dieser ist ein wenig einfacher, sie aus erster Hand auszuwählen. Und wieder, du wirst Kontrollbefehl C und dann Kontrollbefehl V tun und jetzt haben wir diese Hand auch auf einer eigenen Ebene. Die Auswahl ist nicht zu schön, aber wir werden das später verfeinern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und lassen Sie uns in Smart Object konvertieren. Sehr nett. Und jetzt lasst uns die Größe ändern. Wir werden wollen, dass das so runter kommt. Schalten wir diese Ebene ein. Ermöglicht die Steuerung des Befehls t. Lassen Sie uns das bewegen, ändern Sie die Größe. Scott das hier. Und wieder, Sie können sich um diese Bilder viel feiner bewegen. Wenn Sie die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, können Sie diese Pixel für Pixel verschieben. Also bewegen wir das, um dort zu sein. Also, wenn wir verkleinern, Das ist unser Composite bisher sieht es ziemlich anständig aus. Und jetzt können wir dieses Bild einer Hand loswerden damit wir einfach auf Löschen drücken können, das brauchen wir nicht. Und schließlich haben wir diese Schicht von Vögeln. Das wird an die Spitze gehen. Und wir werden das über den Mond gehen lassen. Lassen Sie uns die Größe für jetzt ändern. Ich werde irgendwo dort sein. Nun, lassen Sie uns das vorerst verstecken. Also jetzt haben wir das allgemeine Layout fertig, aber wir wollen tatsächlich das vollständige Composite machen. Also werde ich alles verstecken, außer dem, was im Hintergrund ist. Und das wird die Landschaft hier sein, der Himmel und der Mond. Also jetzt lasst uns den Geist und die Hände verstecken. Sehr nett. Und fangen wir mit nur dem Himmel und unserer Landschaft an. Ich werde sogar den Mond davor verstecken. Okay? Was wir also tun wollen, ist zuerst, dass wir diesen Leuchtturm hier ausblenden und loswerden wollen. Also, wie sollen wir das machen? Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Und wir werden im Wesentlichen nur das Klonwerkzeug verwenden. Es wird sehr einfach sein. So wollen zu tun, Lassen Sie uns eine Ebene darüber machen. Und wir werden es unten abschneiden. Was dies tun wird, ist, dass alles auf dieser Ebene nur auf der darunter liegenden Ebene angezeigt wird. Es wird also nicht am Himmel erscheinen und das ist es, was wir wollen. Also lasst uns auf unserer Tastatur schlagen, um unser Klon-Stempelwerkzeug zu bekommen. Sehr nett. Und ich benutze gerne einen Software-Rundpinsel. Es wird sehr nett sein. Und jetzt halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um einen Teil Ihres Bildes auszuwählen. Nun möchten Sie sicherstellen, dass Sie alle Ebenen abtasten. Denn wenn Sie den aktuellen Layer haben, wird er nichts zum Beispiel haben. Lassen Sie uns also alle Schichten für diese spezielle Situation machen. Und du siehst, dass es hier aus dieser Probe gezogen wird. Und Sie können anfangen, wegzumalen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kapazität bei etwa 100 haben. Und wieder, Sie können von beiden Seiten ziehen, was ich tun werde. Es sieht also nicht zu wiederholend aus. Und wieder, sogar ein Teil des Hügels hier oben könnte sich ändern, was völlig in Ordnung ist. Sehr nett. Lasst uns ein bisschen aus diesem Bereich heranziehen. Rennes Ende. Genau so. Unser Leuchtturm ist weg. Und du kannst es nicht mal ehrlich sagen. Und das sind wirklich fantastische Arbeit. Was ich also tun möchte, ist, diese Schicht auszuwählen , die ich einfach nicht mit dem Leuchtturm gemacht habe. Und ich werde Control oder Kommando G treffen, um sie zusammenzufassen. Und ich werde diese Landschaft umbenennen. Sehr nett. Und jetzt möchte ich das an den Himmel anpassen. Aber bevor ich das mache, möchte ich sicherstellen, dass der Himmel so aussieht, wie ich es will. Also lasst uns zur Himmelsebene gehen. Wir werden eine Farbtonsättigungsebene hinzufügen. Und wir werden es abschneiden. Nun, was Sie tun möchten, ist die Sättigung immer so leicht nach unten zu ziehen. Und für die Leichtigkeit. Und wir können die Leichtigkeit ein wenig hochziehen. Nur fünf plus fünf Sättigung nach unten um minus 20. Und wir werden das schließen. Jetzt wollen wir also die Landschaft auf diese Beleuchtung und Farbe abstimmen. Und das wird sehr, sehr einfach sein. Also auf der Landschaftsschicht, erste Dinge zuerst werden wir Wirbelhelligkeit Kontrast Einstellung Ebene. Wir werden das unten klicken und ich werde eine Helligkeit den ganzen Weg nach unten stellen, ziemlich den ganzen Weg runter bis zu 150. Und so wird der Kontrast, ich werde ein wenig von dem Kontrast loswerden, ist minus 13. Jetzt werden wir eine Farbtonsättigungsschicht darauf machen. Und wir werden wirklich sättigen, dass Schicht, die Sie sehen, bereit beginnen, um die Beleuchtung des Hintergrunds des Himmels entsprechen. Und für die Leichtigkeit werde ich das ein bisschen aufstoßen. Vielleicht nur plus zwei. wollen wir nicht zu viel. Und jetzt einer der Tricks, die ich in vielen meiner Kurse verwende und eine Menge meiner Bearbeitung ist, dass ich eine Farbe aus dem Hintergrund ausprobiere. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen. Du wirst G auf deiner Tastatur treffen. Du bekommst Farbeimer Werkzeug. Und wenn Sie die Option nicht ändern, können Sie eine Farbe probieren. Zweitens können Sie eine beliebige Farbe im Bild abtasten. Ich werde eine mittlere Ton-Farbe, meinen Himmel von nicht einem der Highlights, nicht einer der Schatten. Und wir gehen Rahmen Mittelton. Und mit einem Eimerwerkzeug werde ich diese ganze Schicht füllen, aber nicht nur die Ausrüstung unten. Jetzt sehen Sie, dass nur auf den Landschafts-Layer angewendet wird. Und jetzt werde ich einfach den Mischmodus auf dieser Ebene ändern. Also neige ich dazu, zwischen Overland weiches Licht zu gehen. Das sind die beiden, die am besten funktionieren. Und für diese besondere Situation werde ich am Ende gehen, was weiches Licht. Und Sie können die Deckkraft davon ändern. Aber jetzt sehen Sie, dass wir die Farbe und den Ton davon fast genau mit dem Skype abgestimmt haben. Wir werden noch ein paar Verbesserungen daran machen, aber im Moment wird das sehr schön aussehen. Und wieder, schalten Sie das aus. Wir gingen von hier zu diesem. Das ist, das ist eine ziemlich drastische Veränderung. Aber jetzt noch eine Sache, die ich der Landschaft machen möchte, ist, dass ich der Landschaft ein wenig Kantenlicht hinzufügen möchte. Also noch einmal, lassen Sie uns eine weitere Ebene darüber machen. Aber bevor ich etwas mache, werde ich auf die oberste Ebene gehen, MAC-Schicht oben. Und mit meinem Pinsel werde ich hier die Probenschicht mit einem großen Pinsel streichen. Stellen Sie sicher, dass Sie für den Pinsel ausgewählt sind. Und ich werde nur eine große Probe machen. Wenn wir also alles verstecken, sehen wir, dass wir diese Farbprobe auf der obersten Ebene haben. Also, wenn ich jemals wieder diese spezifische Farbe will, kann ich zu dieser Farbprobe zurückkehren. Also lassen Sie uns alles wieder an und ich benenne diese Ebenenprobe um. Es wird wirklich praktisch sein, falls ich diese Farbe verliere. Also werde ich diese genaue Farbe später verwenden. Lassen Sie uns die Ebene verstecken. Gehen wir zurück zu dieser neuen Ebene, die ich gemacht habe. Und mit unserem Pinsel ausgewählt, werde ich eine hellgraue Farbe auswählen. Und mit einer weichen Bürste wirst du den Pinsel etwas größer machen. Und wir werden die Deckkraft auf etwa 25% senken. Und wir werden anfangen, ein bisschen eine Kante zu malen, wie hier entlang des Grates. Gehen Sie nicht zu verrückt damit ein wenig geht einen langen Weg. Und das wird im Wesentlichen ein bisschen von diesem Mondglühen sein. Sehr nett. Und nicht nur das, wir wollen auch ein wenig Glanz vom Himmel hinzufügen, denn Atmosphäre schafft eine hellere Kante am Horizont als oben in Ihrem Bild. Also lassen Sie uns zu unserem Himmelbild gehen und es zu einer Ebene darüber machen. Klemmen Sie es ab und wir machen das Gleiche, dieselbe Bürste. Ich werde ihn zur Figur machen und es so über den ganzen Hintergrund bringen. Und ich weiß, dass du sagst, dass das ziemlich intensiv ist. Das ist ziemlich viel da. Glauben Sie mir, ich weiß, was wir tun werden, ist, dass wir die Deckkraft auf diese Weise nach unten drehen , ganz nach unten, nur etwa 23%, vielleicht sogar weniger. Und ich denke, das ist ein nettes bisschen wie ein Gradienten in der Ferne, das ist genau das, was wir wollen. Lasst uns jetzt mit unserem Mond fertig werden, ja? Also gehen wir zu unserer Mondschicht. Lassen Sie uns das einschalten. Und das wird sehr einfach sein. Ich neige dazu, die Bildschirm-Blending-Ebene zu verwenden, aber Sie können manchmal verwenden, um Latin für diese bestimmte verwenden, ich werde Bildschirm verwenden, und das ist bereits perfekt in unser Bild gemischt. Eine 100% perfekte, ich liebe es absolut. Sie können immer noch ein paar Änderungen vornehmen, die Deckkraft davon ändern, was ich je so leicht tun könnte. Staunton Berg 90%, 89 Prozent und wird tun. Und wenn wir Z drücken, um unsere Tastatur zu vergrößern, oder Sie können es einfach hier klicken. Wir sehen, dass es einen wirklich schönen Job gemacht hat. Sehr nett. Ich bin damit zufrieden. Also jetzt fangen wir an, unsere tatsächlichen Vermögenswerte in dieses Bild zeigen zu bekommen. Also beginnen wir zuerst mit unseren Geistern sind freundliche Geist hier, sehr nett. Jetzt könnte es etwas bewegen. Ich möchte, dass es ziemlich zentriert ist. Und lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir ein wenig mehr Details sehen. Sehr nett. Der Boden, den wir machen wollen, ist im Wesentlichen die gleichen Dinge, die wir auf unserer Landschaft gemacht haben. Wir wollen das wirklich verdunkeln. Also zuerst, wir werden eine Helligkeitskontrast Schicht auf dieser Ebene machen. Und wir werden die Helligkeit den ganzen Weg auf minus 150 bringen. Und wir werden die Kontraste um 13 senken, ist gut, nächstes werden wir eine Farbtonsättigung machen, weil wir es sättigen wollten. Wir wollen keinen der warmen Töne. Das ist ein gruseliger. Also wollte ich, dass es sehr cool und sehr farblich weise cool und sehr beängstigend ist. Also werden wir diese Farbtonsättigung nach unten klicken und wir werden D das fast vollständig sättigen. Und wir werden ein bisschen Leichtigkeit hinzufügen. Sehr nett. Und jetzt werden wir noch eine Farbschicht machen, um g zu schlagen aber jetzt haben wir nicht die Farbe, die wir vorher hatten. Hier kommt diese Probe ins Spiel. Sie können dieses Muster aktivieren, dieselbe Farbe annehmen und auf diese Ebene anwenden. Jetzt schauen wir mal, was letztendlich los ist, oder eine Ampel. Ich mag, wie Overlays aussehen. Lass uns überlagern und wir werden die Deckkraft auf 37% oder 40. Wir sehen also, dass wir ein wenig von diesem Blau zu unserem Bild hinzugefügt haben. Sehr nett. Aber nicht nur das, mit unserem Pinsel auf einer anderen Schicht, stellen Sie sicher, dass wir es abschneiden. Wir werden auch ein bisschen von diesem Kantenlicht hinzufügen. Lassen Sie uns unseren Pinsel kleiner machen. Und da gehen wir. Und ich werde tatsächlich das Highlight unseres mu probieren , weil das die Farbe ist, die ich auf unserer Person hier will. Auch jetzt ist die Deckkraft noch gering. Wir haben eine weiche Bürste. Ich werde anfangen, ein wenig Kantenlicht vom Mond zu malen , das auf den Rücken unseres Geistes hier geht. Geben Sie ihm eine sehr schöne unter einem Geist legal. Und wir gehen, lassen Sie uns ein wenig hinauszoomen. Das sieht sehr nett aus, perfekt. Also wieder möchte ich das alles zusammen gruppieren, um einen Controller-Befehl G mit all diesen ausgewählten Ebenen zu legen. Und wir können das in Geist umbenennen. Wenn wir jetzt ein- und ausschalten. Und das ist unser Ziel, perfekt. Und bieten Sie es an. Lasst uns alles andere zusammenfassen. Also alles in unserem Landschafts-Layer, können Sie gedrückt halten, um mehrere Ebenen auszuwählen und dann den Befehl G steuern, Gruppe, die zusammen haben wir Landschaft. Es ist wirklich wichtig, organisiert zu bleiben, wenn Sie solche Sachen bearbeiten. Das ist wie alles, was in unserem Himmel ist. Ich werde das Skype anrufen. Also jetzt haben wir den Himmel getrennt, wir haben die Landschaft getrennt, und wir haben den Mond auf seiner eigenen Schicht. Das ist vorerst nur eine Schicht. Ich brauche nichts anderes davon zu tun. Sir, Composite kommt ziemlich schön vorbei. Mir gefällt es. Jetzt gehen wir und arbeiten an unserer Darbietung. Lassen Sie uns also alle Hand-Layer einschalten. Fangen wir mit dem allerersten an, ja? Also werden wir diese virtuelle isolieren. Und hier werde ich im Wesentlichen mit dem gleichen Prozess beginnen. Ich möchte das Bild verdunkeln und die Helligkeit den ganzen Weg nach unten bringen. Sie erhalten viel detaillierter zurück in den Highlights, die wir vom Mond hinzufügen. Wir wollten, dass D dies sättigen, weil es viele warme Braun- und Rottöne in diesem Bild gibt. Und das will ich nicht. Also lassen Sie uns die Sättigung getan fast zwei den ganzen Weg, um Frauen gehen minus 66 auf, dass. Und lassen Sie uns die Leichtigkeit nur ein bisschen hoch bringen. Aber wenn wir es jetzt betrachten, verschmilzt es sich nicht sehr gut in den Boden, oder? Also lasst uns B auf unserer Tastatur für einen Pinsel drücken. Gehen wir für eine härtere Bürste und wir werden die Größe senken. Und jetzt wollen wir mit dem Schwarz machen, wir werden in einer ziemlich überzeugenden Linie malen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese weitergeben. 100 ziemlich überzeugende Linie auf, wo dies aus dem Boden kommen würde. Harte Kanten werden darin nicht gut aussehen, also werde ich sicherstellen, dass Sie ein paar make-believe Steine haben. Da gehen wir. Sehr nett. Und jetzt möchten wir unsere Farbebene hinzufügen. Vergessen wir das nicht. Klemmen Sie es ab, drücken Sie G, und wieder, es hat sich nicht an diese Schicht erinnert. Also werde ich einfach verkleinern. Aktivieren Sie den Sample-Layer mit ausgewähltem G. Sie können das probieren und eingemalt. Sehr nett. Und dann schauen wir mal, was auf diesem Overlay am besten aussehen wird. Weiches Licht wird für dieses besondere besser aussehen. Aber ich werde das auf etwa 41% senken. Und wir gehen zurück zu unserem treuen Highlight hier. Zeit, um das Highlight des Mondes zu probieren. Da zoomen wir hinein und wir werden auf unserer Tastatur sein. Ich habe tatsächlich die montierte Farbe losgeworden, weil ich zufällig ein D gedrückt habe. Also lasst uns voran gehen und unsere Farbe probieren. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Jetzt mit unserem Pinsel und wir werden für eine weiche Bürsten-Deckkraft bis zu 2526% gehen. Sie werden ein bisschen ein Highlight zu unserem Bild hinzufügen. Und wieder, nehmen Sie sich Zeit davon ein wenig, geht einen langen Weg. Beginnen Sie also mit der niedrigsten Kapazität und bauen Sie sie auf. Und das ist der Teil, in dem man wirklich darüber nachdenken muss, wie Licht mit dem Subjekt interagiert. Sie möchten, dass es so realistisch wie möglich aussieht, da dort Sonnenlicht auf die Spitze des Fingers kommen könnte. Aber es könnte auch gehen, wie einige sehr nett. Und wieder, wir können Steuerbefehl Z tun, um alles rückgängig zu machen, was Sie glauben, als müssten Sie rückgängig machen. Wir verkleinern. Wir sehen, dass wir ein wenig Kantenlicht haben. Fairness. Und ich will dafür etwas intensiver gehen. Machen Sie es ein bisschen größer. So können wir diese Deckkraft immer abschalten. Irgendwie glücklich damit, und sehr nett. Und ich werde die Shuttles in einem Moment hinzufügen. Also, das sieht für jetzt ziemlich anständig aus. Also werde ich das ganz gruppieren. Und ich werde diese Hand eins nennen. Hand eins ist auf der linken Seite. Also machen wir das Gleiche mit jeder Hand hier. Und ich werde das ein bisschen schneller durchmachen, weil der Prozess für all diese gleich sein wird. Auch für diese Hand zog der Helligkeitskontrast die Helligkeit ganz nach unten. Und es hilft, genug verkleinert zu werden, um die andere Hand zu sehen, so dass Sie das als Referenz verwenden können. Okay? Also werde ich das hier machen. Und die Farbtonsättigung wirklich D sättigt das. Und auf diesem werde ich die Leichtigkeit bringen und immer so leicht runter und das sättigen, dass etwas mehr. Sehr nett. Ich werde unsere Farbebene mit unserem Beispiel hinzufügen. Sehr nett schwächt ihn wieder. Lässt das Overlay oder Satellit erfährt wieder Versorgung für diese. Da gehen wir. Nun lassen Sie mich unsere Highlights hinzufügen mit über unsere Tastatur ausgewählt. Lassen Sie uns hier eine Highlight-Farbe vom Mond bekommen. Schön. Und wir werden einfach wieder malen. Dieses Mal kommt das Licht von links nach oben und links, wenn wir das betrachten, so kann es ein wenig anders sein als das, das wir hier haben. Und ich möchte vielleicht zurück gehen ein kleines Highlight dort drüben hinzufügen. Also werde ich das in einer Sekunde tun. Also lassen Sie uns gehen, fügen Sie ein wenig von einem Highlight Kantenlicht hier. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Dies ist einer der Teile, auf die ich die meiste Zeit verbringe, wenn es um das Compositing geht , ist immer die Highlights und alles so genau wie möglich aussehen. Denn meiner Meinung nach fügt das wirklich viel Ihr Image hinzu und es kann es machen oder brechen. Weil ich viele Composites gesehen habe, wo sie sich nicht wirklich um die Lichtrichtung oder die Intensität der Beleuchtung kümmern und am Ende nicht so gut aussehen. Also lass mich zurück zu diesem hier drüben springen. Gehen wir zu unserer Hand eins. Öffnen wir das. Und auf der Highlight-Ebene hier gehen wir rein und wir werden nur ein wenig malen. Dieser Teil unserer Hand, der Unterarm. Ja, das sieht viel besser aus. Sehr nett. Also haben wir zwei Hände runter, aber wir sind noch nicht fertig mit dieser hier oben. Ja, wir wollen den Rand hier reparieren. Also lasst uns zur Maske gehen. Bleiben Sie Hep-B auf unserer Tastatur, Kapazität ist 100 und bekam eine harte Bürste. Und wieder, wir werden sicherstellen, dass es aussieht, als wäre es in dem felsigen Boden hier. Keine geraden Kanten, vor allem nicht auf der Unterseite. Perfekt. Sehr nett. Sekundenzeiger runter. Lasst uns das alles zusammenfassen. Kontrollkommando G. Wir werden diese Hand zu reizend nennen. Auf unsere dritte Hand. Wie Sie sehen, ist dies ein ziemlich einfacher Prozess und wir sehen diese Hand dann bekommen die beste Auswahl zu demütigen, um mit dieser Kante umzugehen hier ist, ich werde einfach eine Maske auf, dass erstellen. Und ich werde einfach schwarz an diesem Rand malen. Letztendlich wird es nicht zu sehr wichtig sein, wie dieser Rand u aussieht. Aber vor allem für einige Teile eines, Sie wollten ein wenig anständiger aussehen. Da gehen wir. Lasst uns das reparieren. Es klingt also, als ob diese etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie müssen dies tun, um sicherzustellen, dass sie es sind. Bild. Sieht nett aus. Na gut, lass uns weitermachen und anfangen, unsere Helligkeit und unseren Kontrast zu machen und alles, was wir bisher gemacht haben. Verkleinern wir ein wenig. Also lassen Sie uns Helligkeitskontrast machen. Wir werden das den ganzen Weg runterziehen. Schöne Farbtonsättigung Es gibt ziemlich viel Rot und Magenta und das, ich möchte das wirklich fast vollständig sättigen. Schön. Jetzt wollen wir unsere Farbebene hinzufügen. Lasst uns das runter klicken. Lassen Sie uns verkleinern. Und mit unserem Maleimer Tool, lassen Sie uns unsere Musterfarbe bekommen. Schön. Und wir werden sie dazu bringen. Lass uns wieder weiches Licht gehen, das scheint sehr gut an unseren Händen zu funktionieren. Schön. Und jetzt haben wir unsere Highlight-Ebene. Das haben wir runter. Bürste, weiche Bürste mit Deckkraft um 25. Und dann gehen wir weiter und probieren unseren Mond. Gehen wir hier runter. Und jetzt können wir hineinzoomen. Dies wird in diesem Winkel vertikaler sein. Wir werden sicherstellen, dass wir so viel von diesem Highlight-Detail wie möglich bekommen. Und wieder, ein bisschen Unterarm hier wird das haben. Sehr nett. Und ein bisschen ein, es wird hier ein bisschen in die Hand gehen. Sehr nett. Wir werden verkleinern, als sie gut aussehen. Wir werden all das in nur einem Moment Schatten hinzufügen. Okay, also mach dir jetzt keine Sorgen um die Schatten. Untergruppieren Sie alle diese zusammen. Kontrollkommando G. Ich werde diese Hand drei nennen. Und jetzt lasst uns unsere letzte Hand machen. Duschen und zoomen Sie hier rein. Ich werde die Auswahl auf diesem verlassen. Es hat eine ziemlich anständige Job Plugin zu auffällig sein. Also wieder, der gleiche Prozess wie zuvor, Helligkeit den ganzen Weg nach unten. Farbtonsättigung Wir gehen hier auf minus 73 runter. Wir werden unseren Farb-Layer mit unserem Maleimer-Tool hinzufügen. Es wird sicherstellen, dass wir die richtige Farbe gesampelt haben. Lassen Sie uns den Mischmodus b weiches Licht der Vergangenheit machen, indem wir auf etwa 40% setzen, um alles andere zu passen. Schön. Und jetzt haben wir unsere Highlight-Ebene. Stellen Sie sicher, dass wir unseren Pinsel ausgewählt haben. Wir werden das Highlight des Mondes probieren, weil ich diese Farbe sehr mag. Und machen wir min. Fangen wir an, das zu malen. Auch hier kommt dies aus einem vertikalen Winkel. Und mal sehen, welchen Teil des Unterarms es erfassen wird? Könnte tatsächlich ein bisschen von beiden Seiten bekommen. Das ist in einem Winkel, in dem es sich um beide Seiten des Arms oder zumindest um den oberen Teil der linken Seite wickeln könnte . Und wenn Sie Probleme mit der Beleuchtung von 9r Bildern haben, empfehle ich Ihnen, sich einige Beleuchtungsstudien auf YouTube anzusehen. Es gibt Tonnen von großartigen Ressourcen da draußen. Jetzt habe ich vergessen, den unteren Teil von Kopf Nummer drei auszublenden. Also lassen Sie uns voran und tun dies zuerst für Hand Nummer 4. Lassen Sie uns hier eine Maske erstellen. Lassen Sie uns vor dem Pinsel gehen, harte Bürste bei einer 100% Deckkraft. Und ich wäre genauso ausgebrochen und Missbrauch war das, wie wir es gerne hätten. Kein Schaden in dieser schönen Gruppe, die zusammen ist. Alle diese Ebenen steuern den Befehl G0 und rufen diese Hand für. Und jetzt gehen wir hier rüber zu dieser Hand. Das ist Hand Nummer drei. Und entlarvt Blendung. Und benutze einfach den gleichen Pinsel. Und einfach so rau und unnatürlich am nationalen natürlichen Rand wie möglich streichen. Sehr nett. Wenn wir also verkleinern, das viel natürlicher aussieht, sind sie perfekt und sehr nett. Also jetzt gehen wir weiter und fügen Sie diese Vögel hinzu. Und denken Sie daran, ich habe das bereits erwähnt. Schalten wir unseren Beispiel-Layer aus. Jetzt soll diese Vogelschicht zwischen dem Geist und dem Mond liegen. Ich dachte, wir ziehen das einfach runter. Macht, dass Sie es nicht auf die Ebene ziehen, wie ich es gerade getan habe. Wir können rückgängig machen, dass Steuerbefehle waren. Wir stellen nicht sicher, dass diese blaue Linie zwischen den Ebenen liegt. Und alles, was ich tun werde, ist, mich zuerst heranzoomen zu lassen. Und ich werde einen Mischmodus finden, der das sehr schön macht. Wie Sie sehen dunkel und macht einen tollen Job. Multiplizieren, es macht einen ziemlich anständigen Job. Mal sehen, ob es noch etwas gibt. Dunklere Farbe nicht. Ordnung. Jom-Overlay könnte funktionieren. Ja, ich glaube, ich werde mich mit multiplizieren gehen lassen. Aber was ich tun werde, ist auf dieser Ebene, ich werde eine Kurvenanpassungsebene erstellen, um diese. Also, das Sie, Je mehr, als Sie diese Mitte nach oben bringen, desto mehr wird es dem Hintergrund entsprechen. Ich wusste, wie Sie sehen, dass es fast verschwunden ist. Aber jetzt, wo ich das anschaue, mag ich es wirklich nicht zu sehr, also werde ich das rückgängig machen. Ich werde die Kurvenschicht vollständig loswerden. Kontrollieren Sie einfach den Befehl Z, bis Sie nicht mehr da sind. Und ich werde nur den dunklen Mischmodus verwenden. Das wird viel einfacher dafür sein. Lässt mich Controller Befehl. Und lassen Sie uns versuchen, das anzupassen, um mehr über den Mond zu gehen, wo ich es gerne hätte. Das sieht dort wirklich schön aus. Und wieder, Sie können immer noch die Helligkeit dieser Ebenen ändern. Machen wir Helligkeitskontrast. Wenn wir also den Kontrast erhöhen, sehen Sie, dass einige dieser Vögel auftauchen. Und wenn wir die Helligkeit viel dunkler machen, das um minus 44, haben wir viele von ihnen zurück in unser, in unser Bild. Also wieder, das ist ein Kontrollbefehl t. Also stellen Sie sicher, dass wir es auf der richtigen Ebene und der Vogelschicht tun. Und du weißt immer, wenn du etwas falsch machst, wirst du eine Fehlermeldung erhalten. Also, wenn wir verkleinern, haben wir ein paar Vögel da. Nun, das könnte ein bisschen zu klein für mich sein. Könnte tatsächlich wollen, dass sie die Größe haben. Lass mich nur ein bisschen damit herumspielen. Perfekt. Und noch eine Sache, die Sie tun können, die Kätzchen-Maske auf dieser Schicht. Und sobald das Pinselwerkzeug, stellen Sie sicher, dass Sie schwarz ausgewählt größere Pinsel, eine 100%, Sie können nur malen Sie jeden einzelnen Vogel, die Sie nicht wollen, in Ihrem Bild. Also lass mich weitermachen und ein bisschen davon verfeinern. Sehr nett. Und wieder können Sie das ganze Silber mit den Pfeiltasten bewegen. Jemand will so etwas über sich haben. Und ich werde am Ende die Deckkraft auf 10% senken. Ich fand, dass das Absetzen der Deckkraft nur ein wenig helfen kann, Bilder zusammen zu mischen. Lassen Sie es uns auf etwa 80% setzen. Das sieht viel besser aus. Sehr nett. Das wird also im Wesentlichen unser Composite-Non-Next Video sein. Ich werde dieses Bild einige Schatten hinzufügen, sowie einige Farbkorrekturen und Spezialeffekte, die Sie zu diesem Bild hinzufügen können. Also lassen Sie uns weitermachen und lassen Sie uns einige sehr lustige letzte Schliff zu diesem Bild machen. 5. Spezielles FX + Farbkorrektur: Jetzt sind wir bereit, einige Spezialeffekte, einige letzte Verbesserungen und Änderungen zu diesem Bild hinzuzufügen , um wirklich alles zusammen zu bringen und unsere Bearbeitung zu beenden. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich alles Schatten hinzufügen möchte. Ich möchte unseren Gespenst einen Schatten von unseren Händen hinzufügen. Ich möchte unseren Händen Schatten hinzufügen. Also lasst uns damit anfangen. Sollen wir? möchte ich mit unseren Händen anfangen. Also lasst uns ein wenig hineinzoomen. Und was ich tun werde, ist, dass ich all diese Hände zusammenfassen werde. Ich werde Control oder Command GI treffen, die zusammenfassen. Ich werde das nur umbenennen, daher sehr einfach. Und ich werde eine Ebene darüber machen und es abschneiden, indem Sie die Option ändern, können Sie einfach darauf klicken. Und dann werde ich das tun, ist, dass ich den dunkelsten Teil meines Bildes auswähle, der zufällig hier unten tatsächlich ist, was fast ein komplettes Schwarz ist. Wir haben nur ein 3% oft das Schwarz, was völlig in Ordnung ist. Und ich werde hier in ein paar Schatten auf unsere Arme malen. Weil du siehst, ob wir malen, um Schatten zu malen, sagt Gehen Sie für einen weichen Pinsel. Opazität um, gehen wir 13%. Und wir werden die Größe unseres Pinsels kleiner machen. Also lassen Sie uns voran und schichten Sie einfach die SF. Wir werden hier die Schatten hinzufügen. Sehr nett. Die Hände, die die meiste Arbeit brauchen, werden diese beiden hier sein, weil ich wirklich keine Schatten hatte. Es waren sehr flache Bilder. Also lassen Sie uns voran und fügen einige Schatten hinzu. Und wieder, schichten Sie einfach das U-Boot. keine Angst. Sie können jederzeit rückgängig machen, löschen. Und für all diese Malerei Sachen, die ich sehr empfehlen, dass Sie eine Zeichnung Tablette oder wenn Sie nicht haben eine, Lassen Sie uns völlig in Ordnung. Sie können das alles ohne das tun. Wie Sie sehen, sind das unsere Schatten, die wir vorher und nachher gemacht haben. Sehr nett. Jetzt meine Kapazität davon nur ein bisschen runter. Und jetzt möchte ich einen Wurfschatten hinzufügen, der vom Mond kommt. Das wird also für jedes dieser Hühner anders sein. Also zuerst, lassen Sie uns voran und öffnen unsere Hände Schichten. Und fangen wir mit Hand Nummer eins an. Also, was wir tun werden, ist, dass wir auf eine Ebene über der Landschaft gehen dort eine neue Ebene bilden. Und mit Hand einen Ordner geöffnet, Sie gehen zu steuern, klicken Sie auf die Ebene mit dem Griff und das wird eine Auswahl zu erstellen. Und denken Sie daran, dass wir noch auf dieser Ebene sind. Wir sind nicht auf der Handschicht. Jetzt mit G, stellen Sie nicht sicher, dass Sie schwarz haben. Also, wenn Sie nicht voll schwarz haben, einfach D auf Ihrer Tastatur versteckt. Und das werden wir ausfüllen. Er kann nichts sehen. Können Sie so ein Steuerbefehl D, um das auszuwählen. Und lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Lassen Sie uns also einen Controller-Befehl t, um das auszuwählen und zu transformieren. Und wenn wir klicken und halten Kontrolle oder Befehl, können wir auf einen dieser Knoten klicken und ziehen Sie es herum und schauen, wir haben einen Schatten. Nun, wie cool ist das? Und wir können das verfolgen, um dort zu passen, wo die Hand ist. Und es ist hilfreich, den Mond unter Schock so genau wie möglich im Winkel zu sitzen. Also möchte ich, dass es ein bisschen so weggeworfen wird. Das sieht also schon besser aus, aber wir wollen das auf dieser Ebene ein wenig verwischen. Lassen Sie uns Filter Unschärfe sein, bosnische Unschärfe. Das ist meine Lieblingsart von Lernenden. Und lasst uns einfach tun. Nicht zu viel. Vielleicht 2,5 Pixel Unschärfe wird gut genug sein. Ich sagte, okay, und ich sehe, das ist ein bisschen lernt nicht mehr so scharf, aber wir wollen auch nicht, dass wir komplett schwarz sind. Also lassen Sie uns voran und ändern Sie die Deckkraft, dass bis zu etwa 70% wird ziemlich gut auf diesem Bild aussehen. Jetzt machen wir genau das Gleiche für all diese Hände. Also werden wir Hand eins schließen. Wir werden auch die Hand öffnen. Und es wird der gleiche Prozess sein. Wir werden noch eine Schicht machen. Wählen Sie die Maske der Hand T2, das ist diese hier drüben. Ich werde gehen, mein, weit PMBOK-Tool, füllen Sie das aus, entfernen Sie es, transformieren Sie sich. Und dann ziehen wir den Knoten hierher runter. Ich werde diesen Pilz nur ein bisschen vom Bildschirm haben weil er es ein bisschen mehr Spaß macht. Schön. Ich mag, wie das aussieht. Eigentlich sehr nett. Lassen Sie uns die Eingabetaste drücken. Und wenn Sie Filter gehen, wird es die vorherige Unschärfe oder vorherigen Filter, die Sie getan haben, behalten. Und ich will genau die gleiche Unschärfe für all diese Schatten. So können Sie einfach auf die zuvor fertige Unschärfe klicken und das wird angewendet. Ein 2.5. Pixel verschwommen. Und wir werden auch die Deckkraft auf etwa 70 senken , wenn das alles gleich ist. Sehr nett. Also gehen wir jetzt zur Hand Nummer drei. Also gehe ich Hand drei. Dieser wird ein bisschen anders sein und eine neue Ebene machen. Sehr nett. Amazon, um die Hand selbst hier dieses Mal auszuwählen. Und wir werden G auf unserer Tastatur treffen, das mit Schwarz füllen. Wie Sie sehen, kann dieser Prozess sehr repetitiv sein, aber das ist der Prozess. Es ist sehr einfach, wenn man darüber nachdenkt, lasst uns das verändern. Wir werden das vom Bildschirm bringen. Denken Sie daran, dass der Winkel, den Sie tun, sagen wir, geben Sie, wir werden den gleichen Gaußschen Weichzeichnungsfilter anwenden, dass. Und wieder, Deckkraft auf etwa 70, so dass es alles gleich ist. Und wir haben noch eine Hand hier. Also lasst uns Henne drei schließen. Das ist geöffnet Hand für und machen eine neue Ebene für diesen Schatten. Und wir werden die Hand selbst für diesen einen wieder auswählen. Lassen Sie uns G24 Eimer drücken, um das mit schwarzer, de-Select-Transformation zu füllen. Bringen Sie das hier runter, stellen Sie sicher, dass der untere Teil so gut wie möglich ausgerichtet ist. Enter könnte tatsächlich den Winkel dieses kleinen Bits ändern. Wie eine Filter-Gaußsche Unschärfe, die wir benutzt haben. Eine Deckkraft bis zu 70%. Schau, dass das Hinzufügen dieser Schatten wirklich viel zu diesem Bild hinzugefügt hat. Und lassen Sie uns einige Schatten hinzufügen r geht nach unten. Aber bevor wir das tun, lasst uns das alles zusammenfassen. All die Schatten, die wir haben. Und ich werde das in Handschatten umbenennen. Wenn wir uns jetzt verstecken, sehen wir, dass ein Schatten der Hände ist. Schön, das gefällt mir wirklich. Jetzt wollen wir hier einen Schatten für unseren Geist haben. Also lasst uns voran gehen und alles verstecken, was mit den Händen zu tun hat. Ich möchte nur diese Schichten schließen. Sehr nett. Also gehen wir zu unserer Geisterschicht, die hier drüben ist. Und wir werden sehr ähnliche Dinge tun. Ich möchte ein wenig Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns also eine Ebene darüber machen, die Clips bis zu ihm traf. Ich sagte über unsere Tastatur für Pinsel um eine weiche Bürste mit einer geringen Kapazität, mit Mangel. Und alles, was wir tun werden, malen Sie einfach ein bisschen auf die Vorder- und Unterseite unserer Ziele. Sehr nett. Und ich werde die Deckkraft davon nicht ein wenig niederlegen. Schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Nur ein bisschen wie ein Schatten, nicht zu viel, aber jetzt wollen wir einen werfen Schatten nicht machen. Also lass uns das Geisterflair öffnen. Lassen Sie uns Control oder Command klicken Sie auf die Maske. Und wieder wollen wir über die Landschaft hinuntergehen. Ich werde auch über die Handschatten gehen. Und wieder, PMBOK Bucket Tool, füllen wir das in den select and controller Befehl t. Und wenn wir das bewegen, haben wir jetzt einen Schatten. Also lasst uns weitermachen und das runterbringen. Ich will, dass es ein bisschen ausgestoßen wird, aber das wird auf dem Boden sein. Das wird also den ganzen Weg hier unten sein, so etwas. Um darauf einzugehen. Und ich gebe ihm die gleiche Art Gaußschen Fleck. Und könnte sogar zwei Runden Gaußschen Unschärfe machen, die auf Sätze von 2,5 anwenden wird. Pixelunschärfe dazu. Und lassen Sie uns die Deckkraft dieses Ofens jetzt auf 70% ändern. Und ich könnte sogar so viel tun, wie Fledermaus vom Bildschirm zu ziehen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt können wir noch einen Schatten für den Geist machen, ist, dass ich Blab verstecken darf. Ich werde eine Schicht darüber machen. Und mit einem Pinsel werde ich die Deckkraft ganz nach oben legen. Sie wollen, dass es eine weiche Bürste sein. Und alles, was du tust, ist, dass du nur einen schönen Kreis wie so malst. Sie haben Controller Clemente getroffen. Und wenn du die Schicht hältst, kannst du das wirklich zerquetschen. Und dann können Sie die Größe davon wirklich ändern. So können wir auch diese Art von Schatten für einen Geist haben. Und Sie können rumspielen, sehen, was gut aussieht, sehen, was besser aussieht. Weil eine Menge kreative Freiheit in diesem. Und ich könnte tatsächlich eine Art Schatten wie diesen gehen. Vielleicht ist es ein bisschen vorwärts gewesen. Es wird einen Schatten werfen, aber es wird vorwärts gehen. Eigentlich mochte das besser. Also werde ich mit dem für den Schatten gehen. Sehr nett. Also werde ich die andere löschen, die ich gemacht habe. Aber das sind zwei verschiedene Arten von Schatten, die Sie sehr einfach, sehr einfach, sehr schnell machen können. Und dass ich dazu neige, ziemlich viel zu verwenden. Das sieht also ziemlich schön aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesem Bild ein bisschen Rauchigkeit hinzufügen möchte. Lassen Sie uns unsere Ziele Schicht schließen. Und ganz oben jetzt, mach eine neue Ebene. Und ich werde alle Pinsel einschließen, die ich dafür benutzt habe. Gehen wir zu den von R inspirierten Wolken und lassen Sie uns einige Wolken duschen lassen. wir sicher, dass Weiß die oberste Farbe ist. Und wenn Sie damit malen, wird es eine Wolke hinzufügen. Also werde ich hier nur ein paar Wolken hinzufügen und sie sind sehr nett. Du wirst nicht zu verrückt mit Wolken. Aber ich möchte ein paar Wolken hinzufügen. Es wird etwas Interesse zu unserem Bild hinzufügen. Und wieder, Sie können die Deckkraft davon niederlegen. In der Tat schlage ich vor, dass Sie das tun. Es wird viel besser aussehen, vertrau mir. Aber ich möchte auch ein bisschen atmosphärischen Rauch dazu hinzufügen. Unter den Feuerbürsten wirst du das alles haben. Wir haben ein paar Rauchdrücke, die wirklich, wirklich cool zu bedienen sind und ich liebe es, sie zu benutzen. Lassen Sie uns eine weitere neue Ebene erstellen. Lasst uns voran und lasst uns benutzen, lasst uns mit ein paar dieser Rauchbürsten herumspielen. Sie könnten feststellen, dass einige dieser anderen besser für Sie arbeiten. Willst du etwa etwa etwa 2 Tausend Pixelgröße gehen. Ich werde gut arbeiten. Und wie Sie gesehen haben, fügt das unserem Image Rauch hinzu. Also wollten wir das nicht machen. Kein bisschen Rauchspender auf der Vorderseite. Und wir werden die Deckkraft hier wirklich ablehnen, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es jetzt zu hart ist. Also werde ich die Deckkraft auf etwa 17% setzen, eine weitere Schicht machen, diesmal werden wir einen anderen Rauch benutzen. Ich will einen finden, der etwas fließender ist. Ich rauche letzte drei. Also lasst uns weitermachen und das zu einem ziemlich großen machen. Und das sind dynamische Drücke, so dass sie sich jedes Mal ändern, wenn Sie sie verwenden. Sie könnten also feststellen, dass es bei einem Schlag möglicherweise nicht funktioniert. Also zögern Sie nicht, das rückgängig zu machen und es danach zu wiederholen. Da gehen wir. Wir überlagern den Rauch, wie du denkst. Aber jetzt möchte ich auch etwas Rauch hinter allem hinzufügen. Also oben auf der Landschaftsschicht, ok, ich werde sogar über die Schatten gehen, einige von beiden Schatten hier. Wenn wir also malen, bedeckt das alles in der Rückseite, wie Sie sehen können. Und wir werden ein bisschen hinten malen. Lasst uns versuchen, die letzten vier zu rauchen. Lasst uns nur das Duschen von Final Four rauchen. Und ich hatte ein paar kleine Wimps hier und da. Und ich werde die Deckkraft hierbei sehr niederlegen. Es wird sehr subtil sein, vielleicht genau wie ein Zwölf Prozent, ich könnte sogar auf 88% sinken. Nur ein bisschen mehr als ein atmosphärischer Rauch. Sie sind sehr nett. Und dann füge ich eine hinzu, die wieder oben auf allem steht. Und für diesen, lasst uns Rauch endgültig verwenden. Mal sehen, was sich hier ansehen wird. Lass uns die letzten fünf rauchen. Ich will nur ein bisschen vor allem gehen, einschließlich unseres Geistes hier. Das wird also sehr zentriert sein. Aber wir werden die Deckkraft auf etwa 8% senken. Sehr nett. Jetzt haben wir hier ein paar Rauch und Wolken hinzugefügt. Wir können die ON- und OFF-Bindungen ein wenig zu unserem Image ausschalten. Sehr nett. Wollte nun ein bisschen einen Farbverlauf dazu hinzufügen. Lass uns eine neue Ebene machen. Und das, und gehen Sie zu unserem Verlaufswerkzeug. Und ich möchte diesen hier auswählen. Die zweite, was das tut, ist es verwendet eine Vordergrundschicht. Und es geht zu transparent. Also, wenn ich das in rot ändere, wird es transparent gelesen. Wenn ich es grün habe, wird es grün zu transparentem Mumbo gehen. Aber was ich dafür will, will ich, dass es das dunkelste Blau ist, das ich finden kann. Und ich werde vom unteren Loch gehen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie hier eine gerade Linie in acht verschiedenen Winkeln. Und gehen wir hoch. Und Sie möchten sicherstellen, dass es hier zu dieser Art eines radialen Tippgefälles kommt. das einfach rückgängig und stellen Sie sicher, dass Sie dieses erste ausgewählt haben. Es wird ein gerader Farbverlauf sein. Das wird wie Seide aussehen. Also, jetzt werde ich die Deckkraft davon auf etwa 15, 12% hinunter setzen . Und es kann Control Command T tun und das runterbringen. Und ich werde eine andere Schicht machen, wo es komplett schwarz wird. Und das wird viel kleiner von einem Gradienten wird gesetzt, um irgendetwas davon nach unten zu übergeben, ein wenig nach unten auf 53%. Und ich werde auch noch einen Gradienten hinzufügen. Wieder für das dunkle Blau wird ein wenig dunkler als das, vom Himmel herab. Einer mit etwas Gradienten da oben auch. Also, wenn wir das ausschalten, schalten Sie alle drei Farbverläufe ein und aus. Und bei einer Probe aller Gradienten gehen alle Steigungen auf da. Das sieht viel schöner aus. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir ein letztes bisschen Farbkorrektur machen wollen. Also lasst uns das jetzt machen. Die endgültige Farbkorrektur zu tun ist eigentlich einer meiner Lieblingsteile , weil das ist, wenn das Bild tatsächlich beginnt fantastisch aussehen. Und ich freue mich sehr, es dir zu zeigen, denn das ist ein bisschen zu dunkel. Es sieht nicht so aus, als wollte ich aussehen. Also lasst uns noch ein paar Kleinigkeiten machen. Erstens werde ich nur die Deckkraft auf dem Sprung von 100 senken, nur etwa 90%. Das hat ein bisschen eine durchsichtige Neuheit zu unserem Torus-Geist hier, weil Mädchen irgendwie durchsichtig sind. Also werde ich das auf 87% hinlegen. Sehr nett. Und jetzt, was ich tun werde, jede Schicht, alles, was ich getan habe. Und ich werde das Kommando G. Group kontrollieren . Und ich werde das letzte Stück in Großbuchstaben nennen, weil ich begeistert bin. Also, jetzt das erste, was wir tun wollen, ist ich zu tun und Helligkeit Kontrastschicht oben drauf. Alles, was ich tun möchte, ist ihnen Helligkeit um etwa zu bringen. Gehen wir, gehen wir 63 dafür. Und das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Farb-Lookup-Anpassungsebene machen werde. Dies ist eine, die ich nicht sehe, viele Leute verwenden, aber es ist so praktisch, dass Sie im Wesentlichen Voreinstellungen hinzufügen können , sind unterschiedliche stilisierte Aussehen zu Ihrem Bild. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie darauf auf alles, was wir unten haben. Und wir werden einen der 3D Lux laden. Was wir tun werden, wir laden die eine, die neblige Nacht genannt wird. Jetzt gibt es hier verschiedene. Sie können mit verschiedenen Luxe spielen. Sie könnten feststellen, dass Ihr besonderer Stil mehr Drop-Moves oder Bernstein ist. Und du kannst damit herumspielen. Aber ich werde neblige Nächte benutzen. Aber nicht nur das, ich werde das bei nur 35% haben , weil du siehst, dass das ein bisschen zu viel ist. Aber lassen Sie uns auf etwa 35% hinuntergehen. Schön. Das gefällt mir sehr. Und jetzt werden wir eine Farbtonsättigungsschicht darüber hinaus machen. Und was ich tun möchte, ist, die Sättigung immer so leicht zu senken. Und ich bringe die Leichtigkeit nur ein bisschen hoch. Vielleicht plus drei wird es tun. Und bevor ich es dort nenne, wollte ich etwas verschwommener zu allem. Das wird also eigentlich sehr einfach sein. Also, was ich tun werde, ist alles auszuwählen. Sie kontrollieren Befehl G und ich werde Steuerbefehl J drücken, um das zu duplizieren, und dann Steuerbefehl E, um sie zu glätten. Jetzt haben wir also ein Bild. Dies ist nur ein JPEG-Bild, nur eine Ebene. Jetzt ist alles auf einer Schicht. Und was wir tun werden, ist, dass wir einen Filter hinzufügen und bei einem Weichzeichner, Gaußscher Weichzeichner. Also möchte ich alles außer dem mittleren Bereich verwischen. Lassen Sie uns zu etwa 4,2 Pixel gehen. Und wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen, und wir werden diese ganze Ebene mit Schwarz füllen. Wir haben alles losgeworden. Aber jetzt gehen wir mit einem Pinsel zurück. Aber um sicherzustellen, dass wir eine weiche Bürste bei einem ziemlich niedrigen Pass haben, sagen wir, gehen wir zu etwa 40%. Und wenn wir in Weiß malen, würden wir in irgendeiner Unschärfe zu unserem Bild malen. Also, wenn wir hier reinschauen, ein- und ausschalten, verschwimmen hier jetzt. Was ich also tun möchte, ist, den Stellen um die Mitte des Bildes und vor allem der Horizontlinie hier eine kleine Unschärfe hinzuzufügen . Und vielleicht auch ein bisschen in den Sternen hier. Denn wenn alles im Fokus steht, lenken Sie tatsächlich von Ihrem ganzen Bild ab. Also gehen wir, und das ist unsere letzte Bearbeitung. Und sieh mal, es sieht ziemlich gruselig aus. Ich mag es sehr. Irgendein gruseliges Composite, das wir zusammen gemacht haben. Jetzt können Sie genau dasselbe tun, verschiedene Bearbeitungen verwenden, verschiedene Farben, verschiedene Bilder verwenden, das liegt ganz an Ihnen. Da steckt so viel kreative Freiheit. Und ich möchte wirklich, dass Sie Ihre Kreativität in diesem Bereich erkunden. Im nächsten Video werde ich übergehen, wie Sie Ihr Bild ein paar verschiedene Möglichkeiten exportieren können, und Sie sollten es exportieren, um sicherzustellen, dass es für verschiedene Orte so gut wie möglich aussieht. Also lasst uns weitermachen und alles einpacken. 6. Exportieren: Jetzt, wo Sie mit Ihrem Composite fertig sind, möchten Sie wahrscheinlich speichern, Sie möchten es exportieren, möchten Sie wahrscheinlich speichern, Sie möchten es exportieren, Sie möchten es online posten, um es einigen Leuten zu zeigen, vielleicht auf Ihrem Instagram, vielleicht auf Ihrer Website, oder vielleicht haben Sie diese Arbeit für einen Kunden gemacht. Vielleicht hatten sie etwas, eine Art Halloween-Special, das sie wollten, dass Sie Inhalte für erstellen. Und Sie müssen einen Weg finden, um es als gehen zu speichern gedruckt werden, wie sie gehen, um nur digital sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun müssen. Also zunächst einmal, wenn Sie diesen ganzen Prozess noch nicht abgeschlossen haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Arbeitsdatei als Photoshop-Dateien gespeichert haben, können sie immer zurückkommen und diesen bearbeiten, wenn Sie es nicht getan haben, es ist sehr einfach. Sie tun einfach Datei Speichern unter finden Sie einen Ort, um es zu speichern. Ich habe meine gespeichert ihn nur hier für diese, und ich habe gerade als Arbeitsdatei gespeichert, PSD Photoshop-Datei. Klicken Sie einfach auf Speichern und ich ersetze es. Es ist genau die gleiche Datei, dh Nachrichten haben OK getroffen. Und das ist perfekt. Sie haben Ihre Photoshop-Datei gespeichert, indem es nicht gerade online posten, können Sie? Nun, was viele Leute tun werden, ist, dass ich diese sekundäre tun, Datei speichern unter, und sie werden es als JPEG speichern. Das ist das gängigste Format, das Sie online sehen, und eines, das Sie wahrscheinlich auf Ihrer Website oder auf Instagram verwenden werden. Also werden sie als JPEG speichern und sie hatten nicht die große Dateigröße. Ich möchte, dass es höchste Qualität ist. Aber sieh dir das an. Das sind 3,6 Megabyte. Das ist eigentlich eine wirklich große Dateigröße. Wenn Sie möchten, dass dies auf Ihrer Website ist, wird es dazu führen, dass Ihre Website ewig geladen wird. Vor allem, wenn Sie haben, sagen wir, ein 100 Bilder auf Ihrer Website zu laden versuchen, das sind mehr als 300 Megabyte Daten, die niedrig sein müssen, das wird ewig dauern. Aber lass uns gut schlagen. Wenn Sie sagen wollten, dass dies ein JPEG ist, aber was tun Sie, wenn Sie eine kleinere Dateigröße für das Web sein wollten , ohne Qualität zu verlieren, das ist sehr einfach tun Datei-Export, sichereres Web Legacy. Das ist, was ich eigentlich ziemlich viel benutze. Also lasst uns verkleinern. Dies ist also ein JPEG, das es speichert, da Sie verschiedene Formate hier haben. Und die Voreinstellung ist JPEG, hohe Qualität ist 60. Es wird wirklich die Qualität behalten, wenn Sie hineinzoomen. Es ist eine sehr hohe Qualität, seine genaue Qualität, mit der wir gearbeitet haben. Und im Internet wird es sowieso sehr klein sein, meisten Monitore reichten zwischen, ich weiß nicht, 15 Zoll Monitor bis zu 24, vielleicht 32 Zoll Monitore, die Menschen für ihre Desktops verwenden. Es wird nie größer sein als das. Sie brauchen also nicht, dass Ihr Bild zu groß ist. Wie wir sehen, sind dies bereits 751 Kilobyte. Das ist es, was das hier unten links bedeutet. Nun, lassen Sie uns die Bildgröße von 100% ändern. Versuchen wir es mit 60%. Und wir sind schon mit 345 Kilobyte fertig. Und wenn wir hineinzoomen, ist die Qualität immer noch schön und hoch, sie wird im Internet fantastisch aussehen. Also gingen wir von 3,4 Megabyte, wir ändern sie auf 1 Zehntel der Größe, 345 Kilobyte. Gehen wir also weiter und drücken Sie „Speichern“. Und diese Dialogbox wird auftauchen. Also werde ich das nennen. Lassen Sie uns einfach dieses Halloween-Composite für Web nennen. Und es ist gut, Ihre Dateien zu benennen, damit Sie wissen, wohin sie alle gehen. Sie war ein Halloween-Composite für Web. Sie drücken „Speichern“. Photoshopped macht seine Sache und es gespeichert. Was ist nun, wenn Sie dieses Bild drucken möchten? Jetzt werden die meisten aktuellen Geschäfte, egal ob es für ein Poster oder eine Zeitschrift sein wird, sie werden nach TIF-Dateien fragen. Und warum ist das? Tif-Dateien sind massiv. Sie werden alle Daten behalten, alle Ebenen. Wenn sie irgendwelche Änderungen vornehmen müssen, können sie dies natürlich im Rahmen der Vernunft tun. Und sie können das Farbprofil Ihres Bildes so ändern, dass es mit dem Druck übereinstimmt , da der Druck in CMYK und nicht in RGB erfolgt. Und das sind zwei verschiedene Farbspektren, die sowohl digital als auch drucken, die unterschiedlich verwendet werden . Das ist also auch etwas, worauf Sie achten möchten. Aber wie speichern wir eine TIF-Datei? Es ist unglaublich einfach. Wieder, Datei speichern, wie wir gehen, um TIF gehen, es ist den ganzen Weg an der Unterseite. Und ich werde diesen Namen nur für die Akte behalten. Lasst uns sparen drücken. Und ich tue, ich mache keine Kompression, nichts, ich habe einfach OK. Und es wird Ebenen enthalten, was völlig in Ordnung ist. Und wie Sie sehen, habe ich das gespeichert und ich werde Ihnen sagen, wie groß diese TIFF-Datei ist. Sohn, diese TIFF-Datei ist 277 Megabyte. Das ist nicht die Botschaft. Sie werden dies nicht auf Instagram oder auf Ihrer Website posieren wollen. Es wird unglaublich, unglaublich intensiv für das Laden sein. Das ist also etwas, das Sie an eine Druckerei senden möchten, eine Druckerei, um Ihr Bild drucken zu lassen. Aber jetzt in der letzten, die ich meine Bilder gespeichert habe , ist die Art, wie ich es normalerweise für mein Instagram mache. Und das ist als PNG-Datei. Persönlich fand ich, dass PNG wirklich die meiste Qualität behält, die ich wollte. Gehen wir also zu Datei Speichern unter. Hier unten werde ich P und G finden, und ich werde das nur als Halloween-Verbund-PNG speichern. Und da gehen wir, drücken Sie Speichern auf, dass. Lasst uns OK schlagen. Und das wird das retten. Es dauert eine Sekunde für das PNG. Reparieren Sie ein bisschen länger, um das zu retten. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie groß diese Datei groß ist. Also ist dieses PNG etwa zehn Megabyte als 9,45 ish. Also wieder, das ist ein bisschen größer, wenn Sie das über Ihre Website hinaus haben wollen. Aber warum fand ich, dass für Instagram, das wirklich behält mehr von der Qualität, wenn Sie es hochladen. Und wieder können Sie auch schärfen und anpassen, wenn Sie auf Instagram und diese anderen Social-Media-Websites hochladen. Wieder würde ich empfehlen, dass Sie voran gehen und schärfen, bevor. Sie können einfach hier gehen, um zu einem geschärften filtern, Stellen Sie sicher, dass es genau aussieht, wie Sie es aussehen wollen. Und dann sind Sie bereit, dies überall online zu posten. Und so exportieren Sie Ihr Bild. Im nächsten Video werden wir ein paar letzte Gedanken durchgehen und diesen Kurs beenden. 7. Letzte Gedanken: Und da hast du es. Du hast es durch meinen Kurs geschafft und wir Foto von wie man eine beängstigende Verbundöffnung erstellt, hat heute viel gelernt, Tipps und Tricks, die du anwenden kannst, um deine eigenen gruseligen, beängstigenden Kreationen zu erstellen. Ich ermutige Sie sehr, Ihr eigenes Composite mit dem zu erstellen, was ich gelehrt habe , und legen Sie es auf die Studenten eingereichten Projekte Abschnitt. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. Ich möchte erwähnen, dass ich jetzt Lightroom Presets für einen besonderen Einführungspreis auch auf meiner Website verkaufe . Gehen Sie also zu www dot die Echtzeit-kind.com Schrägstrich Voreinstellungen. Um Ihre Voreinstellungen zu erhalten. Heute kostet es weniger als eine Tasse Kaffee. Diese sind perfekt in Lightroom zu verwenden, um coole Stile für Ihre Fotografie oder Ihre Bearbeitungen, die Sie tun, abzuspielen . Und in der Tat sind diese perfekt für die endgültige Farbkorrektur Teil des Compositing. Du kannst dein Composite in Lightroom zerstören und eines meiner vielen Voreinstellungen spielen , um ihm den finalen hochwertigen Farbverlauf zu verleihen. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, ermutige ich Sie, eine Bewertung und Bewertung zu hinterlassen, da das mir hilft, und fühlen Sie sich frei, meine Lehrerseite zu überprüfen, um andere Lightroom und Photoshop-Kurse, die ich gemacht habe , von Anfängerkursen bis hin zu Meisterkursen. Und es war mir eine Freude, euch heute beizubringen, und ich hoffe , euch in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.