Photoshop Composite Meisterkurs: Fortgeschrittene Beleuchtungstechniken | Tom Kai | Skillshare
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Photoshop Composite Meisterkurs: Fortgeschrittene Beleuchtungstechniken

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      3:12

    • 2.

      Wo du kostenlose Fotos findest

      3:32

    • 3.

      Beispiel 1: Beleuchtungskorrektur

      17:58

    • 4.

      Beispiel 1: Farbkorrektur

      12:51

    • 5.

      Beispiel 2: Fortgeschrittene Techniken

      34:14

    • 6.

      Bonus: Neon-Beleuchtung

      9:37

    • 7.

      Sparen

      3:30

    • 8.

      Deine Aufgabe

      0:49

    • 9.

      Letzte Gedanken

      1:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

889

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Erfahre mehrmalige Beleuchtungstechniken für deine Photoshop-Composites, die du im Bereich decade-long techniques beherrscht! Am Ende dieses Kurses wirst du 3 deiner eigenen Photoshop-Composites, die du mit fortgeschrittenen Beleuchtungstechniken erstellst und bist gut ausgestattet, um immer länger kreierst!

Ich bin Tom Kai, ein professioneller Fotografin und Grafikdesigner mit unglaublicher Leidenschaft zum Kreationen. Ich arbeite schon seit den letzten 10 Jahren im kreativen Bereich und habe viele nützliche Informationen gelernt! Wenn du mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, kannst du dir meine Website HIER auf Instagram excited dann kannst du gerne auch hier auf Instagram @therealtomkai dann kannst du gerne auch hier klicken oder auch hier klicken, dann kannst du mir gerne die Website hier folgen, dann kannst du mir dann auch auf Instagram @therealtomkai folgen, oder du kannst hier einfach klicken

Was die Lichttechniken im Teil des Stücks macht oder zerbrechen lässt. Wenn du entweder die Helligkeits, die Sättigungsstufe oder die Farbkorrektur aufgehoben, wird dein Stück photoshopped und in der saturation des Grafikdesigns platziert, das nicht fegt, und es wird dir keine Jobs verbringt. In diesem Teil meiner Photoshop Masterclass lernst du fortgeschrittene Beleuchtungstechniken, die ich in den vergangenen Jahrzehnten lang gelernt habe, die mir geholfen haben, auch dazu beitragen werden, deine Komposit, die mir geholfen haben, auch dazu beige, deine Komposit, auf die nächste Stufe zu bringen!

Ich habe genau dort sitzen. Hier findest du die Tutorials, Kurse und nennst sie, aber es wird frustrieren, wenn die Kurse nicht umfassenden Kurse genug genug genug waren, um alles zu decken. Jetzt schätze ich meine Zeit viel, aber wichtiger wertvolle ich deine mehrheitliche. Es ist wichtig, alles zu finden, was du brauchst, aus nur einem Video, einem Kurs und dem, was ich bei jeder einzelnen Kurse, nur mit einer einzigen Kurse. Für dies eine besondere Beleuchtungstechniken werden wir auch immer die einzige photoshop haben, die du schon immer brauchst!

Dieser Kurs wird mit der neuesten Version von Adobe Photoshop CC seit Januar 2021 gemacht, das brandneue Adobe Photoshop CC 2021, aber die Prinzipien und Fertigkeiten, die in diesem Kurs erwiesen wurden, können auch auf andere weitere Versionen angewandt werden. Du kannst auch auch eine kostenlose Testversion von Adobe Photoshop von Adobe from herunterladen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wo du KOSTENLOSE Fotos findest und Composites, die du für Composites erstellen kannst.
  • Einfache Beleuchtungskorrektur
  • Einfache Farbkorrektur
  • Erweiterte Beleuchtungskorrektur
  • Erweiterte Farbkorrektur
  • Neon
  • Die ideale Möglichkeit, dein endgültiges Stück zu sparen

Wenn dir dieser Kurs diesen Kurs gefallen ist, ermutige dich, dir diesen anderen Kurs anzuschauen!

Auch auf meine Website, um deine eigenen Voreinstellungen zu bekommen! Sie sind günstiger als eine Kaffeetasse Also gehe über den Kopf und sieh dir hier

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Kursleiter:in

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Was macht ein gutes Photoshop-Composite aus? Offensichtlich mit einem wirklich kreativen Ideen fantastisch, aber wenn die Ausführung der Ideen glanzlos, es wird nicht genauso gut zu treffen. Was macht oder bricht ein Photoshop-Composite und oft ist nur die Beleuchtung in diesem Composite. Wenn die mehrere Bilder nicht richtig abgestimmt sind sie Helligkeit, Sättigung und Farbe, es wird es sehr Platz und nur insgesamt sehr mittelmäßig aussehen. Jetzt mag das wie eine harte Realität klingen, aber in der professionellen Welt, wenn Sie nicht in der Lage sind, überzeugend gemischte Verbundwerkstoffe zu erstellen, dann werden Sie keine Arbeit haben. Aber keine Angst, denn heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bilder wie ein Profi in Photoshop, Composite-Masterclass, erweiterte Beleuchtungstechniken mischen . Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner aus den USA. Und ich reise herum, um Fotos zu fotografieren und für verschiedene Kunden und Firmen zu entwerfen. Aber ich bin spezialisiert auf Mode, Lifestyle und kommerzielle Fotografie und entworfen. Es ist ehrlich gesagt der beste Job, denn ich bin in der Lage, jeden Tag kreativ zu sein. Sie werden ein paar Beispiele meiner Arbeit sehen, die gerade über den Bildschirm gehen. Aber wenn Sie mehr sehen möchten, bitte, Sie können meine Website unter www dot die Echtzeit-chi.com überprüfen oder auf Instagram auf der Echtzeit-Art suchen vielleicht sogar einen folgen lassen, um zu sehen, was ich vor bin. Ich bin so aufgeregt, euch heute beizubringen, denn für mich, sobald ich gelernt habe, wie man richtig aufgehellte Farbe mit einem Composite übereinstimmt, war es ein totaler Spielwechsler. Endlich konnte ich überzeugend aussehende Photoshop-Composites bis zu dem Punkt kreieren , wo ich redaktionell habe. Sogar sagen, wie viele Fotos tatsächlich verwendet werden, weil sie beleuchtet sind und Farbe passen so gut. Und ich möchte Ihnen diese Fähigkeit auch geben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das kreative Feld sehr zerrissene Kehle. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten nicht verbessern und bestimmte Techniken perfektionieren, werden Sie es schwer haben, Kunden zu leihen. Und ich sage das nicht, um dich zu entmutigen. Vielmehr möchte ich Sie ermutigen, weiter zu lernen, Ihr Handwerk zu verbessern und die richtigen Beleuchtungstechniken zu perfektionieren, wie es die Profis tun, denn dies kann und wird Sie buchstäblich von dieser einen Fähigkeit allein landen. Ich hatte einmal einen Sport, eine Reifenfirma zu mir, um ein einfaches Composite zu schaffen, nur einen Läufer, der auf einer Wüste zusammengesetzt ist. Und der Spielwechsler war die Tatsache, dass ich wusste, wie man die Beleuchtung und Farbe richtig so anpasst , dass es so aussieht, als ob der Läufer tatsächlich in der Wüste war. Jetzt schätze ich meine Zeit sehr. Du weißt, was man sagt, Zeit ist Geld, aber darüber hinaus schätze ich deine Zeit. - Warum? Weil ich weiß, wie frustrierend es Kurs zu Kurs Video zu Video gehen kann, versucht, alle Techniken zu lernen und nicht jemanden zu finden, der gut genug ist, um genau das zu lehren, was Sie brauchen. Aber mein Ziel ist es heute, diesen Kurs zum einzigen Kurs zu machen, den Sie jemals wissen müssen, wie man fortschrittliche Beleuchtungstechniken in Photoshop macht. Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine der relevantesten und begehrtesten Photoshop-Fähigkeiten zu ihrem Toolbelt hinzufügen möchten. Egal, ob Sie nur zum Spaß als Hobby erstellen oder wenn Sie Geld verdienen wollen, um diese Art von kreativer Arbeit. Dieser Kurs ist für Sie. In Ordnung, ich denke, diese Einführung hat lange genug weitergeführt. Nun, lasst uns eintauchen und loslegen, denn dieser Kurs wird sehr informativ und informativ sein. Ich hoffe also, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden. Und wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen. 2. Wo du kostenlose Fotos findest: Wenn Sie hier sind, bedeutet das, dass Sie sich entschieden haben, sich für diesen Kurs anzumelden, was großartig ist. Aber bevor wir überhaupt anfangen, brauchen wir ein paar Bilder, mit denen wir arbeiten können. Und wenn Sie nicht in der Lage sind, wirklich nach draußen zu gehen und Fotos für diesen Kurs zu machen, was werden Sie dann tun? Sie müssen einige Stockbilder aus dem Internet zu bekommen. Aber Sie haben nicht notwendigerweise Geld, um für bezahlte Socke wenig auszugeben, also brauchen wir ein paar kostenlose Bilder. Also, wo werden wir sie aus London bekommen, um Ihnen drei meiner Lieblings-Websites zu zeigen , wo Sie kostenlose Stockbilder bekommen können. Also lasst uns in meinen Web-Browser springen. Und hier sind wir auf der allerersten Website, die ich gerne viel Zeit nutze, und das ist pixabay.com, eine riesige Menge an Inhalten hier, über 1,9 Millionen Bilder, Videos und Musik. Das ist also eine wirklich gute Sache an Pixabay. Sie haben Fotos oder Illustrationen von Vektoren, Videos und Musik. Also jede Art von Projekt, das Sie brauchen, können Sie kostenlose Inhalte dafür genau hier finden. Und nicht nur das, Sie können wirklich einzigartige Art von Bildern von Pixabay, von anderen Websites, die ich werde Ihnen zeigen, und Sie sind nicht in der Lage, Dinge wie UFO zu suchen, zum Beispiel, und tatsächlich haben Bilder von einem UFO zeigen. Das ist eine der Schönheiten von pixabay, ist, dass Sie wirklich detaillierte Sci-Fi-oder Fantasy-Themen-Bilder finden um eine neuere Verbundwerkstoffe zu verwenden. Gehen wir zurück zur Homepage hier und gehen wir auf die nächste Website, die ich wirklich gerne benutze, und das ist pixels.com. Jetzt Pixel ist ein wenig höhere Qualität meiner Meinung nach, in den Bildern, dass sie einen Kurator ein wenig besser haben. Aber wieder, Sie können viele Dinge finden. So können Sie sowohl Bilder als auch Videos finden. Und Sie können einfach nach unten scrollen und eine riesige Menge finden. Sieht aus, als ob sie ein Thema los hier am Anfang von einigen roten Knopf nach unten scrollen und versuchen, ein Bild zu finden, das Sie möchten. Oder Sie können einfach voran gehen und einfach hier durchsuchen. Ich kann weitermachen und einfach so etwas wie Elefanten suchen. Es wird mir alle Arten von Bildern von Elefanten bringen, oder Sie können verwenden, zum Beispiel, das wäre sehr schön, diese viel zu verwenden, die sie mit diesen tun können. Dies ist also eine meiner wirklich guten Websites, die ich für Bilder verwende. Aber meine Lieblings-All-Time-Lieblingswebsite ist auf Splash.com. Nach meiner persönlichen Erfahrung hatte ich das Glück, von hier aus Bilder höchster Qualität zu finden , aus meinem Composite. So 90% der Bilder, die ich verwende, sind von einem Splash sind alle Bilder, die heute verwendet werden, machen. Gehen Sie weiter und scrollen Sie erneut nach unten, sehen Sie alles, was sie zu bieten haben. Aber die Schönheit der ans Flushes, sie haben einige Kategorien hier oben. Wenn Sie wirklich in Russland braucht etwas ganz Spezifisches. Ich kann einfach zur Mode gehen und ich kann anfangen, durch alle modebezogenen Bilder zu suchen. Oder wenn ich etwas mehr Technologie wollte, kann ich voran gehen und einfach auf diese Kategorie klicken und bereit Finden Sie etwas, das ich möglicherweise verwenden könnte oder von anständigem Verbund. Warum mag ich das Fleisch der UNSW so sehr? Aber ich werde es Ihnen jetzt zeigen, sagen wir, ich will dieses Bild von der Rückseite dieses kontinentalen Autos hier. Anstatt nur auf Download kostenlos zu klicken, was sie kann, müssen sie Drop-down und Sie können wählen, mit welcher Größe des Bildes Sie arbeiten möchten. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, die ursprüngliche Größe des Bildes zu erhalten, was fantastisch ist, weil das bedeutet, dass Sie die meisten Informationen haben mit denen Sie für Ihr Composite arbeiten können, und das ist, was wir wollen. Wir arbeiten nicht mit sehr pixeligen Bildern. Wir wollen so viel Detail, so viel Schärfe wie möglich in unseren Bildern. Neben einer rohen Datei wird die ursprüngliche Größe JPEG von ans Schrägstrich möglicherweise das Beste sein, was Sie für Ihr Compositing verwenden können. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Bilder, die ich bereitgestellt habe , und den Downloadbereich für diesen Kurs herunterladen, denn das sind diejenigen, die wir heute verwenden werden. Im nächsten Video werden wir direkt in Photoshop springen und mit unserem ersten Beispiel einiger Beleuchtungstechniken beginnen . Also lasst uns hineinspringen. 3. Beispiel 1: Beleuchtungskorrektur: Okay, wir sind bereit, loszulegen. Wir sind jetzt in Photoshop. Ich benutze die neueste Version von Photoshop ab Januar 2021. Also verwende ich 2021 Version von Adobe Photoshop Creative Cloud-Version. Also lass uns weitermachen und lass uns unsere Leinwand aufstellen. Jetzt für diesen speziellen, möchte ich, dass dies auf mein Instagram geht. Also werde ich es ein Vier-zu-Fünf-Verhältnis haben. Damit wir das im Hinterkopf behalten können. Lassen Sie uns fortfahren und klicken Sie auf Neu erstellen. Und ein Vier-mal Fünf-Verhältnis kann zehn mal acht sein. Aber ich möchte, dass dies in einer Portraitorientierung ist. Es wird also acht mal 10,5 gehen, die Auflösung beträgt 300 Pixel pro Zoll. Wir werden nichts anderes ändern. Klicken Sie einfach auf Erstellen. Da gehen wir. Wir haben unsere Leinwand geladen und jetzt muss ich in meine Bilder platzieren. So stelle ich immer sicher, dass ich eingebettet platzieren. Ich habe intelligente Objekte, mit denen ich arbeiten kann. Salz. Gehen wir weiter und machen das. Es ist sehr einfach. Alles, was wir tun werden, ist zu File, Place Embedded zu gehen. Sie werden zu allen Bildern navigieren, die Sie heruntergeladen haben. Und von diesem ersten, werden wir die Sunset Street und den Bären benutzen. Gehen wir weiter, öffnen wir es bis zum Sonnenuntergang. Klicken Sie auf Platzieren. Photoshop wird jetzt eine Sekunde dauern und drücken Sie einfach die Eingabetaste. Wir können das später ändern, besonders da das intelligente Objekt und wir das Gleiche tun werden. Bitte Dateispeicherort eingebettet Und wir haben unseren Bären. Ich möchte nur wie ein riesiger Bär in der Mitte einer Stadt hinzufügen. Weißt du, warum nicht? Gehen wir in eine Sunset Street. Ich werde dies jetzt ändern, dieser Kurs wird nicht besonders ein Compositing-Kurs sein . Also werde ich nicht viele der fortgeschrittenen Maskierungstechniken durchgehen, aber ich habe andere Kurse dazu. Wenn Sie mehr über fortgeschrittene Compositing-Techniken erfahren möchten, wird dies auf die reine Beleuchtung und Farbabstimmung in Ihren Bildern fokussiert. Also lasst uns weitermachen und unseren Bären hier rausholen. Und jetzt gehen wir weiter und wir müssen den Bären daraus herausschneiden, ok. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, es zu tun. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, aber Sie können auch einfach eines dieser Objekte Auswahlwerkzeuge hier verwenden. Die Objektauswahl zu ihm machen in letzter Zeit einen wirklich guten Job, wie Sie sehen, es ist eine ziemlich anständige Kante hier zu tun. Vielleicht möchten Sie ein wenig Backup hier hinzufügen, halten Sie gedrückt, Shift auf Ihrer Tastatur und es wird hinzufügen oder Sie können die Option Alter halten und es wird es wegnehmen. Zweitens, verfeinern Sie diese Kante ein wenig bis zu dem Punkt, wo ich damit zufrieden sein werde. Nicht zum Zweck des Diskurses über den neuen Untergang. Eine sehr grundlegende Maske darauf. Gehen Sie immer in Auswählen und Masse. Und dann können wir genau sehen, wie es aussehen wird. Gehen wir voran und ändern Sie es als Overlay. Denn so können wir genau sehen, was wir tun. Und Sie sehen, dass es in einigen dieser Bereiche nicht zu gut aussieht. Gehen wir also voran und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem Pinsel „Kante verfeinern“ befinden. Und Sie können voran gehen, den Pinsel mit der linken Halterung hier kleiner machen. Und Sie können sich hier Zeit nehmen und einfach ein wenig auf den Rand malen. Und es wird die Kante Ihrer Auswahl verfeinern. Und ich empfehle Ihnen, sich die Zeit dieser Schule an den Rändern hier zu nehmen. Beachten Sie nun, wenn Sie die Kante verfeinern. Gehen Sie über Bereiche, in denen es dunkle Bereiche gibt, wird es hinzufügen, dass wieder in, vor allem, wenn Sie den farbbewussten Modus tun. Sei also sehr achtsam. Wenn es um den Schattenbereich hier und um seinen geht, decken seine buchstäblich binokularen Dinge hier ab. Ich werde das tatsächlich ein bisschen anders machen. Aber um das hier für ich werde dieses Refinanzierungspinsel-Tool verwenden. Lasst uns einfach gut schlagen. Und jetzt haben wir eine schöne kleine Auswahl ist sehr nett. Aber ich möchte ein bisschen zurück hinzufügen. Also, was werden wir tun? Y kann hier ein paar verschiedene Dinge verwenden. Sie können etwas so Einfaches wie die Leso verwenden, wenn Sie möchten. Und Sie können wieder die Umschalt- und Alt-Option gedrückt halten. Verfeinern Sie einen Teil meiner Kante, verwenden Sie einfach das. Also nochmal, nehmen Sie sich Zeit davon. Auch hier wäre die beste Kante, die Sie für dieses bestimmte Bild erhalten würden , mit dem Stiftwerkzeug getan. Wenn Sie also die Zeit nehmen und das Stiftwerkzeug verwenden möchten, empfehle ich es sehr, aber für den Zweck dieses speziellen Kurses werde ich das Stiftwerkzeug nicht verwenden. Also gehen wir hin. Wir haben eine ziemlich anständige Auswahl. Und dann alles, was Sie tun, ist, klicken Sie einfach diese Maustaste hier unten. Und da gehen wir. Unser Bär hat mask.val gewesen. Und wir werden sehen, wie ein bisschen mehr Artefakt hier oben ist. Es ist sehr einfach zu beheben. Ich hole nur deinen Pinsel raus. Es hat einen schönen kleineren Pinsel. Lassen Sie uns 39 Pixel machen. Machen Sie eine weiche Bürste. Und du willst sichergehen, dass du schwarz malst. Das wird also eine Welle malen, diese Art von Sachen. Lassen Sie uns voran und erhalten volle Deckkraft auf das. Und ich will einfach wegmalen. Etwas davon hilft jetzt, wenn Sie ein Zeichentablett haben, ich habe ein Zeichentablett, aber wenn Sie es nicht tun, können Sie definitiv diesen ganzen Kurs mit nur einem Trackpad auf einem Laptop machen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Jetzt haben wir unseren nackten Schnitt und wie Sie sehen, sieht er hier sehr platziert aus , das heißt nicht, dass ich ihn schaffen werde , weil wir mitten in der Stadt ertragen wollen. Da gehen wir. Aber wie Sie sehen, ist die Beleuchtung aus Helix, offensichtlich sehr platziert. Allerdings wählte ich ein Bild von einem Bett, das ziemlich gleichmäßig beleuchtet war. Wir sehen, dass das Licht aus fast einer vorderen oberen Richtung kommt, was nicht unbedingt zu diesem Bild passt. Aber das ist der Sinn dieses Kurses. Wir wollen die beiden zusammenpassen. Also werde ich mit der Anpassung der tatsächlichen Beleuchtung in diesem Bild beginnen. Wir werden uns im nächsten Abschnitt des Kurses auf die Farbe konzentrieren. Also, wie sollen wir das beheben? Nun, zuerst müssen wir uns die Helligkeitsstufe in unserem Bild ansehen. Nun können Sie Ihre eigene Augenhöhe verwenden, um dies zu erkennen, oder Sie können voran gehen und die Lichtstärke der einzelnen Bereiche hier messen. Aber lasst uns weitermachen und loslegen. Ok. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier eine Helligkeitskontrast Schicht machen werde. Und ich werde das unten klicken. Du willst sichergehen, dass du das immer runterschneidest. Und zuerst muss ich das viel dunkler machen, weil er ein Schatten ist. Es ist die Zeit des Sonnenuntergangs, er wird nicht so hell sein. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns die Helligkeit nur auf etwa dieses Niveau senken. Und wir können das zu einem anderen Zeitpunkt anpassen. Und ich werde auch den Kontrast reduzieren und nur ein wenig. Denn wie wir sehen, ist dieser Bereich hier nicht so kontrastreich wie der Träger selbst. Also werde ich das einfach auf 21% bringen, dass wir gehen. Jetzt. Ich muss auch die Sättigung ein wenig auf unserem Bären hier ändern. Gehen wir also voran und lassen Sie uns eine Farbtonsättigung machen. Wieder. Lasst uns das abklappen. Und ich werde nur eine globale Entsättigung machen. Zweitens, so etwas, denn wie Sie sehen, dieser Hintergrund nicht so gesättigt. Der gesättigteste Teil sind diese Ampeln und unser Bär ist nirgends in der Nähe dieses Niveaus an Helligkeit oder Sättigung. Also wollen wir nur, dass sie ziemlich gesättigt sind. Wie wir uns dies ansehen, sehen wir, dass die Schatten möglicherweise nicht die gleichen auf dem Bären sein wie es hier auf den Gebäuden der Highlights ihre unterschiedlichen ist. Und ich spreche nicht nur von der Farbe, ich spreche von der tatsächlichen Helligkeitsstufe der Schatten und dem Highlight. Also, wie werden wir diese werden sehr einfach wirklich anpassen, Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, so dass wir ein wenig mehr von dem, was wir arbeiten sehen können. Okay, und dann gehen wir weiter und lassen Sie uns eine sehr schöne Ebene hinzufügen, Ebenen Anpassung Ebene. Und lasst uns das abschneiden. Und jetzt lasst uns weitermachen und mit einigen dieser Schieberegler herumlaufen. Zuerst möchte ich Mr. Jones vielleicht etwas näher an die linke Seite bringen. Da gehen wir. Ein bisschen davon. Und dann können wir weitermachen und die Highlights auch mitbringen , wenn wir die Highlights hochbringen wollten. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wo die Highlights gerade sind. Und ich kann die Highlights auch näher an unser Grau oder die Schwarzen näher an das Grau bringen. Wenn wir also diesen Bereich hierher ziehen, wird er diese Highlights verdunkeln und alles, was über diesem Abschnitt liegt, bis zu diesem Punkt bringen , falls das Sinn ergibt. Also alles über 213 Helligkeitsstufe hier wird auf 213 gesenkt werden. Und dasselbe auf dieser anderen Seite, wo das Schwarze, alles unter der 30-Marke wird bis zu dieser 30-Marke gebracht werden. Wenn Sie also einen schwarzen Level haben, der bei zehn liegt wird das auf das Niveau von 30. Deshalb können Sie dies eine ausgewaschene Art von Look bekommen. Nun, für dieses besondere Bild, möchte ich das aufgreifen. Vielleicht nur ein paar Punkte hier, vielleicht drei oder vier. Lass uns einfach zwei Punkte da oben machen. Sehr nett. Und dann schauen wir uns das Vorher und Nachher an, was wir getan haben. Ok? Also, davor und danach, wie Sie sehen, haben wir wirklich einige der Dunkelheiten ausgeblasen und dieses Bild ist das, was wir tun wollen. Aber gehen wir weiter und schauen wir uns diese Schicht für Schicht an , so dass Sie genau sehen, was wir getan haben. So haben wir hier unser Originalbild und sehr gesättigt, sehr hell. Als erstes haben wir die Helligkeit gesenkt. Sehr einfach, richtig? Dann das nächste, was wir getan haben, wollten wir gesättigt sein, weil es hier zu orange bis gelb braun ist. Wir wollen das nicht, also haben wir es entsättigt. Ok. Und dann haben wir als nächstes eine Ebenenanpassungsebene hinzugefügt, um die Schatten ein wenig aufzurufen, um den Shuttles im Hintergrund unseres Bildes zu entsprechen. Wir haben auch die Mitteltöne ein wenig nach links gebracht, was, wie Sie gesehen haben, auch das Bild ein wenig aufgehellt hat. Okay, jetzt, da wir das erledigt haben, sind wir bereit, ein bisschen mehr Beleuchtungstechniken hier anzufangen, okay, wurde immer noch nicht auf die Farbabstimmung verschoben. Wir machen immer noch mehr von der Beleuchtung. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Umgebung berücksichtigen, die vor sich geht. Also, wenn wir den ganzen Bär für eine Sekunde abreden, sehen wir, dass der Sonnenuntergang hier ganz hinten ist. So wird das Licht auf uns in diesem besonderen Bild kommen. Jetzt können wir uns die Schatten auf den Gebäuden ansehen und sehen, dass das Licht von links kommt durch diesen speziellen Bereich unserer Szene hier wird nicht von der Sonne beleuchtet überhaupt, nicht von rechts, zumindest. Wenn wir also hier den Hintergrund betrachten, kommt hier das Hauptlicht aus dem Tunnel dieser drei hier. Ok. Wenn wir also den Bären betrachten, wir einen geworfenen Schatten haben, der entweder direkt unter ihm sein wird oder leicht nach vorne kommt. Und er wird einen Schatten unter sich haben und das Licht wird um ihn herumkommen. Okay, das Licht wird ihn umarmen. Und wenn das Sinn ergibt, okay. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns ein wenig Schattenarbeit am Bären machen. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine neue Ebene. Lasst uns das runter klicken. Und hier ist es, wo eine Tablette ist sehr nützlich, weil wir eine weiche Bürste verwenden werden. Ich muss nur unsere Bürste Yale holen, um es ein bisschen größer zu machen. Gehen wir zu etwa 200 Pixel für diese bestimmte Maßnahme, 300. Lass uns 300 machen. Wenn ich die Schatten so mache, weil ich hier etwas schattiert unter dem Bären machen werde. Ich mag es, eine Schattenfarbe aus dem eigentlichen Bild selbst zu probieren. Ich benutze nicht nur ein reines Schwarz. Wenn ich also beginne, mit einem reinen Schwarz zu malen, wird das wieder nicht sehr gut aussehen. Aber wenn ich eine Schattenfarbe aus einem der dunkelsten Teile des Bildes verwende, hat es ein wenig von der Farbstich des Bildes selbst. Und wenn ich dann mit dem Malen beginne, sieht es etwas natürlicher aus. Okay, also lass mich voran gehen und eine wirklich schöne und dunkle Farbe finden, die ich verwenden möchte. Und dann fangen Sie an, ein wenig unten zu malen , an dem Punkt, wo es im Schatten sein wird. Also wird alles am unteren Rand hier ein Schatten sein, okay, vorerst. Aber ein normaler Mischmodus sieht nicht sehr gut aus, oder? Also lasst uns weitermachen und es finden. Noch eine, die gut aussehen wird. Ich werde dunkeln für diesen speziellen verwenden. Und wir werden die Deckkraft davon auf etwa 70% senken. Gekämpft davor und danach. Aber jetzt wird viel mehr von der Vorderseite von m im Allgemeinen sein. Also werden wir genau das Gleiche tun. Und dieses Mal werde ich nur die Deckkraft der Bürste selbst auf etwa 42% ziehen. Und ich werde nur ein bisschen auf der ganzen Vorderseite der Barriere malen , die wir als Betrachter sehen werden. Also alles auf seinem Gesicht. Da gehen wir. Das sieht jetzt viel zu dunkel aus, nicht wahr? Stellen Sie das wieder in den Abdunklungsmodus. Und lassen Sie uns die Deckkraft davon auf etwa, sagen wir 20%. Also, wenn Blick auf die vorher und nachher waren verdunkeln ihn unten nur ein wenig mehr. Ordnung. Nun etwas dagegen, Sie werden immer noch keine Farbkorrektur durchführen, so dass die Farben an diesem Punkt möglicherweise nicht übereinstimmen, was völlig in Ordnung ist. Nun, wenn es um die tatsächlichen Highlights dieses Artikels geht, dies nach dem Farbabgleichungsabschnitt zu tun, weil ich die Highlights aus der eigentlichen Szene selbst ziehe und es tatsächlich am Ende sieht viel besser aus. Also werden wir den Hervorhebungsbereich für jetzt überspringen, und ich werde das in einem Farbübereinstimmen-Abschnitt tun. Jetzt noch eine Sache für die Beleuchtung des Bildes. Du willst, dass es einen schönen Schatten gibt. Wie werden wir also genau einen flachen Brunnen machen, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das Hinzufügen eines Schatten-Tier-Composite nähern können. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich auf der Ebene zwischen dem Bären und der Sunset Street befinden. Und Sie können einfach einen Pinsel nehmen, der weich ist, volle Deckkraft. Und wieder mit der gleichen Schattenfarbe und gehen Sie voran und machen Sie einfach einen großen Kreis wie so. Und ein Komitee zu kontrollieren, um die Transformationsbox hierher zu bekommen. Und wenn Sie Shift gedrückt halten, werden Sie in der Lage sein, das zu zerquetschen. So, jetzt haben Sie wie eine schöne flache Scheibe, die Sie gemacht haben , und Sie können diese anpassen, um unter dem Bären zu sein. Dies ist eine Möglichkeit, mit der Sie Ihrem Composite einen Schatten hinzufügen können. Dies hat keine bestimmte Form, aber abhängig von der Verwendung und könnte tatsächlich sehr gut funktionieren. Also lasst uns weitermachen und diese Deckkraft senken. Also gehen wir hin. Es ist eine schöne Art von Schatten, aber ich will es ein bisschen besser machen. Okay, also schalten wir den Schatten aus. Ich will einen genauen Schatten des Bären. Wie sollen wir das machen? Nun, wenn man sich die Massenpflege anschaut, haben wir bereits einen genauen Umriss des Bären, also werden wir das benutzen, um den Schatten zu erzeugen. Also ging er einfach auf Controller-Befehl und klicke auf das Thumbnail der Maske des Bären. Und Sie sehen, wir haben diese gepunkteten Linien um den Umriss, die genau umrissen sind, die wir wollen. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine weitere neue Ebene. Und wir werden unser rosa Eimer Tool bekommen sollte einfach g auf Ihrer Tastatur sagen. Und wir werden das mit unserer dunkelsten Farbe ausfüllen, die wir benutzt haben. Jetzt sieht hier nichts anders aus, oder? Aber wenn Sie hier schauen, haben wir etwas hinzugefügt, oder? Also lassen Sie uns Steuerbefehl D tun, um die Auswahl aufzuheben. Und jetzt auf der gleichen Ebene, auf der wir waren, werden wir wieder Kontrollbefehl T tun, um eine Transformation durchzuführen. Und dieses Mal, wenn wir diese Griffe herumziehen, haben wir plötzlich einen perfekten Schatten unseres Bären hier, und das ist genau das, was wir wollen. Jetzt können Sie hier die Steuerung oder den Befehl an diesen separaten kleinen Ecken halten und die Notiz separat anpassen. Also spielen Sie mit diesem herum und sehen, was funktionieren wird. Also werde ich das nur ein bisschen so abflachen. Und um das noch ein bisschen mehr zu bringen. Aber jetzt möchte ich hier auch noch mehr Schatten haben. Also, was ich tun werde, ist das Lasso-Werkzeug für diesen Bereich hier zu verwenden. Und mit dem Pinsel Eimer Tool und einfach nur gehen, um das in der gleichen Farbe zu füllen. Und da steht jede Art von Linie wie hier, benutze einfach deinen Pinsel und fülle das aus. Und wir verpassen nicht die Auswahl. Und wir haben einen schönen Schatten des Bären hier auf dem Boden. Aber das sieht immer noch nicht sehr gut aus, oder? Ich stimme zu. Ist es nicht. Wir müssen hier ein bisschen eine Unschärfe hinzufügen und sie dann ausblenden. Also, wie sollen wir das machen? Nun, zuerst gehen wir weiter, gehen Sie hier hoch. Gehen wir, um Unschärfe zu filtern und wir gehen runter zu Gaußschen Weichzeichner. Gaußsian Blur ist mein absoluter Favorit für Schatten. Und du willst damit subtil wie möglich sein, du willst nicht zu wenig bis zu dem Punkt gehen, wo es immer noch ein scharfer Schatten ist, aber du willst nicht zu dem Punkt gehen, wo es komplett verschmolzen ist und unrealistisch aussieht. Du willst also einen schönen Mittelweg finden, wo es noch ein schönes kleines Fade gibt. Etwas auf acht Pixeln sucht nach diesem bestimmten Bild und dann einfach OK drücken. Also, jetzt wollen wir das wirklich in den Boden mischen. Also werden wir hier tatsächlich einen Multiplikations- und Mischmodus verwenden. Sie können herumspielen und vielleicht etwas anderes können Sie Color Burn verwenden, Linear Burn, dunklere Farbe, oder sogar verdunkeln. Aber ich werde jetzt multiplizieren verwenden. Und wir werden die Deckkraft langsam senken. Und da gehen wir. Lassen Sie uns das auf etwa 40% senken. Sieht ziemlich anständig aus. Lass uns etwas höher gehen. Eigentlich, gehen wir hoch zu, gehen wir bis zu 70%. Und jetzt, wenn Sie wissen, wie Schatten funktionieren, gibt es normalerweise einen Drop Off, ein wenig verblassen, das mit dem Schatten passiert. Also, wie sollen wir damit umgehen? Nun, ganz einfach, ich werde hier eine Maske auf unsere Schattenebene hinzufügen. Und es wird so einfach sein, wie einen Pinsel zu bekommen. Sie können diese Möglichkeiten auf mehrere Arten tun. Und wenn Sie Enter auf Ihrer Tastatur drücken, wird schwarze Bohnen zur Standardfarbe machen. Denken Sie daran, wenn Sie schwarz auf eine Maske malen, wird sie wegmalen. Und das ist irgendwie das, was wir hier tun wollen. Jemand, der die Deckkraft sehr niedrig auf vielleicht 13% reduziert. Aktiv sind kleiner. Und ich werde langsam anfangen, diese äußere Kante hier wegzumalen. Das wird also dunkler, je näher es an der Mitte des Bären ist. Ok? Und Sie können immer malen zurück, drücken Sie einfach Exon Ihre Tastatur. Du malst in Weiß und dann kannst du einen Teil des Bären zurückmalen. Und das Schöne daran ist, dass ich fortfahren und alles anpassen kann, was Sie hier wollen. Ich kann zurück auf die ursprüngliche nackte Schicht gehen, änderte Deckkraft und hält die Moschee dort. So können Sie mit dieser Methode sehr schöne Art von Schatten bekommen. Da gehen wir. Also werde ich das auf 70% zurückbringen. Anders als das war das ein guter Punkt. Da gehen wir. Nun, ich werde tatsächlich zu dem Farbabschnitt davon übergehen, weil, ja, Schwefel, es sieht ziemlich anständig aus, aber wir müssen tatsächlich einen guten Farbton zu diesem Bild hinzufügen , weil dieser Mer immer noch ein wenig gelbes Mineral ist. Das Spektrum ist sehr violett. Wenn wir uns die PSTN-Seiten ansehen, sehr lila, orange, fast eine Pfirsichfarbe hier drüben in der Rückseite. Und das müssen wir dem Bären selbst hinzufügen und Sie können sie lila tragen lassen. Wir müssen ein nettes kleines Highlight hinzufügen, das um den Rand kommt. Also im nächsten Video, werden wir tatsächlich während der Farbkorrektur Teil der Beleuchtung für dieses spezielle Composite abdecken . Also lasst uns weitermachen. 4. Beispiel 1: Farbkorrektur: Okay, jetzt sind wir bereit, fortzufahren und mehr von einer Farbkorrektur auf die nackte in diesem Bild hinzuzufügen einer Farbkorrektur auf die nackte in , weil gerade jetzt die Beleuchtung dort ist, aber die Farben sind immer noch nicht ganz da. Also lasst uns weitermachen und das tun. Aber bevor wir es tun, willst du sicherstellen, dass du mit mir gespart hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie Datei, Speichern unter noch nicht ausgeführt haben, und speichern Sie diese als Photoshop-Datei. Also einfach Photoshop, speichern Sie es, was Sie wollen. Ich habe Bär in Silizium POSIX beschriftet und einfach speichern. Ich werde es ersetzen, nur weil und lasst uns OK klicken. Sie sind reizend. - Toyota. Stellen Sie sicher, dass Sie so oft wie möglich speichern. Und lassen Sie uns mit dem Farbkorrekturteil fortfahren. Nun, einer der Tricks, die ich vor vielen Jahren gelernt habe ist, um die Farbe auf dem Bären selbst korrekt zu bekommen, Sie wollten eine Farbe aus dem Bild selbst, eine, die eine Grundfarbe und mittlere Farbe ist. Du wirst also keinen der Schatten begleichen wollen und du hast die Highlights. Du willst etwas in der Mitte probieren. Also etwas in den Linien des violetten Himmels oder des violetten Bodens hier. Also lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie das aussehen wird. Okay, machen wir weiter und machen eine weitere neue Ebene, aber verschiedene Dinge, und wir werden das einfach auf den Bären abschneiden. Ok, jetzt gehen wir weiter und drücken G auf unserer Tastatur, um unseren treuen Farbeimer zwei zu bekommen. Und schauen wir uns an, welche Farbprobe wir verwenden möchten. Ich mag diesen hier drüben und diesen Abschnitt. Also werde ich eine davon ziehen, weil es eine schöne hellviolette Art von Farbe ist, die verblasst ist wie alles andere. Und wir werden das einfach auf den Bären Gill fallen lassen. Und natürlich können wir die Maske und alles sehen, aber lassen Sie uns das beheben. Ok? Also werde ich in diese Drop-down-Liste gehen. Wir werden den Mischmodus ändern, damit du all diese durchsehen kannst, um zu sehen, ob etwas besser für dich funktioniert, das dir besser gefällt. Aber die meiste Zeit neige ich dazu, zu einem weichen Licht über Nacht oder einem harten Lichtmischmodus zu gravitieren. Also für dieses bestimmte Bild, lassen Sie uns sehen, was besser aussehen wird. Ich mag, wie hart Licht aussieht tatsächlich gesungen Sicherung hartes Licht. Und ich werde die Deckkraft davon bringen und runter. Gehen wir zu etwa 43%. Wenn wir also das Vorher und Nachher betrachten, verdunkelt es unser Bild ein wenig mehr, was wir wollen. Und dazu wurde ein wenig von diesem violetten Cast zu unserem Bild hinzugefügt. Okay, jetzt, bevor wir weitermachen, möchte ich ein bisschen von dieser Orange loswerden, die wir im Bären sehen. Also an dieser Stelle an diesem anderen Farbton Sättigung. Und Sie können sehen, wie der Denkprozess mit allen Ebenen läuft. Also beginnen wir mit der Helligkeit, das Beleuchtungsnetzwerk zu ändern, die Schatten zu ändern, und dann fügen wir die Farbe hinzu und passen die Farbe an. Es ist also ein sehr einfaches. Also in diesem Drop-down-Menü hier, möchte ich die Rot- und Gelbfärbung anpassen, besonders für dieses Bild. Es heißt also wahre Rottöne und unbekannt, um die Sättigung auf ein wenig zu senken. Und jetzt gehe ich zu den Gelben und bringe die Sättigung davon herunter. Wieder nur ein bisschen. Da gehen wir. Lassen Sie uns das schließen und schauen Sie sich das Vorher und Nachher an. Also wieder, ich bin einfach weg und entsättigt es nur ein bisschen mehr, ok, nur um die Browns von diesem in mit ein wenig mit den Browns der Gebäude um ihn herum zu mischen . Ok? Und jetzt möchte ich unseren Bären hier ein schönes kleines Randlicht haben. Okay, und wie sollen wir das machen? Nun, es macht mehrere Möglichkeiten, wie Sie es tun können, aber ich mag es, ein bisschen mehr von einem praktischen Ansatz zu haben, etwas, wo ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Also werde ich eine weitere Ebene direkt darüber hinzufügen. Ich werde es abschneiden. Und ich werde hier hineinzoomen und meinen Pinsel holen, wenn es uns zu einem schönen weichen Pinsel macht. Deckkraft kann so hoch sein, wie Sie möchten. Es ist völlig in Ordnung. Ich werde ein b haben, gerade um 60% Sonate Problem. Und ich werde einen Pinsel schön klein machen. Und jetzt werde ich die Highlight-Farbe unseres Bildes probieren. Also, wenn wir hier schauen, haben wir ein schönes Highlight auf dem Gebäude. Und wenn wir den Bären verstecken, sehen wir hinter ihm das Highlight dieses Typen wird diese besondere Farbe sein. Also werde ich das wirklich benutzen. Weil wir schauen, das wird es sein, was es umhüllt. Je früher Sie so viel vergrößern können, wie Sie möchten. Und mit Ihrem zuverlässigen Pinselwerkzeug werden wir einfach einen schönen kleinen Highlight-Rand malen, der um den Bären geht. Und denken Sie nur daran, wie sich das Licht um dieses besondere Thema, diesen besonderen Bären, wickeln würde . Ok. Es wird also nicht zu intensiv sein. Und wenn wir vergrößert werden, sehen wir, dass die Maske nicht perfekt ist, aber wir konzentrieren uns nur auf die Beleuchtung für den Moment. Wir werden hier ein bisschen Licht auf die Wange des Bären bluten lassen. Und es wird all diese kleinen Haare greifen, die auf den Bären gehen. Und das ist, warum wir die ausgewählte Maske verwenden und dass die Refinanzierung. Also haben wir diese kleinen zusätzlichen Haare und Fasern, mit denen wir arbeiten können. So macht dieses Highlight Part ein bisschen besser Pop. Siehst du, es wird auch den kleinen Halo-Effekt loswerden, den wir haben. Weil niemand diese Halos und Bilder mag. Es ist irgendwie, es führt Sie aus dem Eintauchen des Composite. Sie will diese Halos nie haben. Dass wir mit einem schönen kleinen Kantenlicht gehen. Sie gehen hier über die Spitze dieses Fußes. Lasst uns rückgängig machen, dass das ein bisschen zu hart ist. Und wir gehen, ich werde es ein bisschen weiter da schnappen. Und da gehen wir. Könnte ein bisschen an der inneren Kante hier greifen. In der Tat, lasst uns vergrößern und lasst uns hier einen kleineren Pinsel bekommen. Ich werde mir ein bisschen hier schnappen. Und wenn Sie am Ende zu weit gehen, kann es einfach das Radiergummi-Tool verwenden. Offensichtlich etwas kleiner machen. Und Sie können weitermachen und jedes der Highlights, die Sie gemacht haben, verfeinern. In der Tat werde ich die Deckkraft meines Radiergummis herunterbringen und einfach die Deckkraft dieses besonderen Highlight dort senken. Stellen wir uns vor, schauen wir uns an, was das getan wurde. Wie sofort, das ist ein großer Pop auf dieses Bild gegeben. Wenn wir also das Vorher und Nachher betrachten, wurde diesem Composite viel Dimension hinzugefügt. Sie können wirklich sehen, dass das Licht von hinten kommt. Jetzt könnte das ein bisschen zu viel aussehen. Und wenn es zu viel für Sie aussieht, können Sie voran gehen, senken Sie die Deckkraft bis zu dem Punkt, wo es für Sie natürlich aussieht. Also werde ich meins bei etwa 77% behalten. Ich mag, wie das aussieht. Und ich kann immer noch mit einer anderen Ebene von Highlight gehen, wenn Sie besonders wollen. Manchmal, je nach Bild, gehe ich wieder mit dem gleichen Pinsel, der gleichen Farbe. Aber dieses Mal werde ich eine deutlich geringere Deckkraft bis zu einem Punkt von nur 8% Deckkraft haben. Ich werde nur ein bisschen davon malen, blutet herum, um Kunstbären hier zu wickeln. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig, nur kommen herum auf ein wenig mehr unter der Spitze seines Kopfes hier. Und ich hatte ein bisschen mehr von diesem Highlight da oben. Und mehr über die kürzere hier. Schön. Also, schauen Sie sich das vor und nachdem Sie sehen, wir fügen ein wenig mehr Tiefe hinzu, indem Sie dies verwenden. Nun, wenn Sie feststellen, dass die Farbe immer noch nicht so viel übereinstimmt, wie Sie es möchten. Sie können voran gehen und eine weitere Ebene über allem hinzufügen, schneiden Sie sie herunter. Und mit dem gleichen Pinsel würde ich eine der Farben ausprobieren, die Sie Ihrem bestimmten Bild hinzufügen möchten. Und auf einer schönen niedrigen Deckkraft, um es zu malen, möchte ich ein wenig von diesem Lila auf den Bären hier hinzufügen. Und ich weiß, was du sagst. Das sieht nicht gut aus, ich weiß nicht. Und ich werde das in nur einem Moment beheben. Ok. Ein bisschen mehr Purpur geht hier vor, besonders auf seinem Gesicht hier. Lass uns weitermachen und ein bisschen mehr davon hinzufügen. Ein bisschen mehr auf seinem Fuß hier. Es sieht also nicht sehr gut aus, bedeutet nicht, dass wir zu einem unserer vertrauensvollen Mischmodi gehen. Und wieder kannst du rumspielen und sehen, was am besten für dich funktionieren wird. Aber ich benutze besonders gerne Sachen wie weiches Licht. Hartes Licht war nicht meine bevorzugten Mischmodi, die für dieses spezielle Szenario verwendet werden sollten. Und ich werde mir das ansehen. Ich werde sagen, schauen wir uns Sachen an, wie Satellit wahrscheinlich am besten dafür funktionieren wird. Und Sie können ein- und ausschalten. Los geht's. Und Sie müssen nicht einmal unbedingt jede Art von Mischmodus hinzufügen. Sie können einfach die Deckkraft nach unten ziehen und einen subtilen Hauch von dieser bestimmten Farbe haben. Also, nur zum Beispiel, willen, werde ich dies in einem normalen Mischmodus behalten, aber fühlen Sie sich frei, damit herumzulaufen. Nun eine letzte Sache, die ich hier tun möchte, ist ich dem Schatten dieses Bildes eine bestimmte Farbe hinzufügen möchte. Wie sollen wir das machen? Wir werden das mit einer selektiven Farbanpassungsebene tun. Es ist sehr einfach. Also, was ist diese Schnittstelle hier? Im Wesentlichen können Sie auf diese Weise eine Farbe auswählen und diese Farbe anpassen. So möchte ich zum Beispiel die Schwarzen im Bild anpassen. Jetzt können Sie Cyan hinzufügen, nehmen Sie es aus dem Bild weg. Also wieder, das Gegenteil von Cyan wird eine rote, leuchtend rote Knöpfe sein, die von Magenta wird ein Grün sein. Das Gegenteil von Gelb wird ein Blau sein, und so weiter. Schwarz wird nur das Niveau von Schwarz sein. Also lasst uns weitermachen und all das rückgängig machen. Und was ich hier jetzt für die Schwarzen von diesem Bild zu tun und hatte mehr von der lila n. Also, wenn Sie sich erinnern, wir haben Magenta hier, also nicht Magenta und Blau. Und das wird uns eine schöne violette Farbe geben. Also gehen wir zu unserem Magenta hier und fügen dem Shuttle ein bisschen Magenta hinzu. Und jetzt wieder kannst du es herunterklappen. So wirkt sich nur auf den Bär, die, wenn ich plus drei auf die Magenta. Und für das Gelb nehmen wir nochmal nur minus drei weg. Da gehen wir. Für die Schwarzen dieses Bildes haben wir diese besondere Farbe hinzugefügt, damit wir das vorher umschalten können. Und nachdem Sie die sehen, wie die Schwarzen hatten fast eine grüne Tönung, wir haben sie korrigiert, dass. Aber jetzt sehen wir, dass Schwarze noch ein bisschen zu viel sind. So können Sie einfach hier doppelklicken. Und ich bin auf die Schwarzen gestiegen. Wir können einfach Schwarz aus dem Schwarz wegnehmen, wenn das Sinn ergibt, oder im Wesentlichen die Schwarzen stummschalten, ich werde nur minus NB minus drei machen. Nicht mehr als minus drei, wenn möglich, nie das geringste gehen kann ein wenig zappelig sein. Wenn Sie die genaue Nummer nicht erhalten können, geben Sie sie einfach hier ein. Und auf diese Weise wird es einfacher. Und da gehen wir. Mit der selektiven Farbe haben wir den Schwarzen unseres Bildes eine ganz andere Farbe hinzugefügt. Und da hast du es. Wir haben im Wesentlichen dieses spezielle Bild miteinander vermischt. Wir haben die Beleuchtungsstärke dieses bestimmten Bildes vom nackten bis zum Hintergrund mit der Farbe abgestimmt. Gehen wir weiter und schauen Sie durch alle Schichten, die wir getan haben. Also lass uns alles ausschalten. Wir gehen zurück zur allerersten Schicht des Bären. Also haben wir eine karge platziert und es jetzt betrachtet es sieht nicht schlecht aus, sieht nicht so platziert aus. Gehen wir also weiter und fügen Sie einen Schatten hinzu. Wir haben hier im Schatten gearbeitet, was sehr schön aussieht. Aber das erste, was wir getan haben, haben wir eine Helligkeitskontrast Schicht hinzugefügt. Wir haben etwas dunkler gemacht, weil wir das tun mussten. Als nächstes haben wir die Sättigung gesenkt, wir entsättigt unser Bild, weil dieses Gelb zu viel im Gesicht war und nicht mit dem Hintergrund übereinstimmte. Jetzt beachten Sie, dass ich keine Farbe im Hintergrund berührt habe. Alice, das abarbeitet, empfehle ich dringend, dass Sie Ihr Hintergrundbild zuerst fertig bekommen und Sie Ihr Composite von den Hintergrundfarben basieren. Okay, das ist es, was ich persönlich empfehle. Als nächstes haben wir eine Ebenenanpassungsebene hinzugefügt, die ein wenig von den Schwarzen mutierte und einige der Ebenen des Schattens für uns angepasst hat, sowie die Glanzlichter. Als nächstes haben wir einige Schatten auf den Boden unserer nackten, sowie auf die Vorderseite des Bären hinzugefügt. Und wieder haben wir Farben der Schatten aus dem eigentlichen Bild selbst gesampelt. Wir haben nicht nur ein reines Schwarz benutzt, weil du nie einen puren schwarzen Schatten haben wirst. Behalten Sie das im Hinterkopf, nie, nie. Als nächstes haben wir einen Farbstich zu unserem Bär hinzugefügt , der ihn auch ein wenig verdunkelt, aber ein wenig von diesem Purpur in ihn aufgenommen hat, was genau das ist, was wir wollten. Und wir gingen und senkten die Sättigung immer so leicht. Und dann haben wir hier einige letzte Änderungen vorgenommen. Wir haben hier ein wenig Kantenlicht hinzugefügt, das von der Straße runter kommt. Und wir haben auch ein wenig von einem gefiederten Rand Licht um den Bär herum. Als nächstes haben wir ein wenig mehr von dieser violetten Farbe auf den Bären hinzugefügt, aber wir haben das entsättigt. Und schließlich haben wir ein wenig von dieser violetten, magentafarbenen Farbe in die Schwarzen des Bären aufgenommen. Da gehen wir. Und diese wirklich Farbe passte sehr gut zusammen. Wenn dies nun zu viel ist, können Sie hier entweder doppelklicken und diese Schieberegler hier anpassen, oder Sie können einfach die Deckkraft der gesamten Ebene selbst senken. Also, wenn ich will, kann ich das einfach auf etwa eine niedrigere, die auf 80% senken. Ich denke, das könnte ein bisschen besser aussehen. Und da hast du es. Dies ist das allererste Beispiel. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, diese Anpassungen durchzuführen. Im nächsten Video werde ich über fortgeschrittenere Technik gehen. Ich wollte dich nur aufwärmen lassen, dich an Beleuchtung und Farbe in einem Verbundwerkstoff denken. Im nächsten Video zum Ziel sind wir also eine sehr fortschrittliche Technik, um die Schatten und Farben jedes Mal perfekt aufeinander abzustimmen . Also lasst uns weitermachen. 5. Beispiel 2: Fortgeschrittene Techniken: Okay, wir sind bereit, mit unserem zweiten Beispiel zu beginnen. Wenn Sie also dieses erste Beispiel nicht gespeichert haben, haben wir nicht dafür gesorgt, dass Sie es als Photoshop-Datei speichern. Und lassen Sie uns ein neues Dokument öffnen. Also gehen wir zu Datei Neu, und ich werde genau die gleiche Größe haben. Ich wollte, dass das wieder auf mein Instagram geht. Also lasst uns einfach auf Erstellen klicken und wir haben eine leere Leinwand, von der wir arbeiten können. Also lasst uns gehen und File Place Embedded tun. Und dieses Mal werden wir das Strand-Sonnen-Bild verwenden, um darauf einzugehen. Und auch gehen, um File Place Embedded zu tun. Wir werden zwei weibliche Modelle benutzen. Klicken wir auf Ort. Lasst uns Enter drücken, und da gehen wir. So sehen Sie, dass diese beiden Bilder werden sehr schwierig sein, Farbe passen, und um die Beleuchtung anzupassen. Wie Sie sehen, sind diese Modelle hier ziemlich gleichmäßig beleuchtet, aber ich habe nicht dafür gesorgt, dass sie von links beleuchtet sind. Wenn Sie sehen können, kommt das Licht von links und es ist eine sehr weiche. Und das Bild hier mit unserem Strand, die Beleuchtung kommt von links. Also lasst uns voran gehen und diese beiden Bilder miteinander vermischen. Also zuerst, lassen Sie uns unseren Strand Sunset anpassen. Lassen Sie uns das hier auf den Bildschirm passen. Und lassen Sie uns zu einem schönen Punkt gehen, dass wir so etwas wie dieses mögen, wo schön aussehen. Und dann gehen wir weiter und holen uns unsere beiden weiblichen Models. Wenn Sie sich das ansehen und es wird sehr schwierig sein, sich auszublenden, oder? Weil ein Stuhl nicht auf eine sehr logische Weise gemacht wird. Also werden wir diesen Stuhl hier rausschneiden und ihn dreidimensionaler machen und es ein fertiges Stück sein lassen anstatt es am Rand hier abgeschnitten zu werden. Also lasst uns voran und lasst uns für diese spezielle Maske beginnen. Ich werde das Stiftwerkzeug benutzen, weil es mir viel mehr Kontrolle geben wird. Also lassen Sie uns voran und lassen Sie zoomen. Ich werde auf meine Tastatur drücken und ich werde mein Stiftwerkzeug verwenden. Und nochmal, nehmen Sie sich Zeit davon. Das Stift-Werkzeug ist eines jener Werkzeuge, bei denen Sie wirklich aufpassen müssen und sich einfach Zeit damit nehmen. Wenn Sie also Probleme mit der Verwendung des Stiftwerkzeugs haben, habe ich einige andere Kurse, in denen ich fortgeschrittene Techniken mit dem Stiftwerkzeug durchgehe. Und ich empfehle, dass Sie diese verwenden. Sie können diese Notizen immer nach der Tatsache vergrößern und anpassen , indem Sie Steuerelement oder Befehl auf diesen Knoten verwenden. Sie können diese anpassen, Sie können dies anpassen. Sie können auch die Option Ändern gedrückt halten und diese Anker anpassen, diese Griffe hier unabhängig. Ok. Also gehen wir weiter und lassen Sie uns hier weitermachen. Und ich werde zurückschneiden, sobald ich meine Auswahl getroffen habe. Ja. Ja. I Also, sobald Sie Ihre Auswahl mit Ihrem Stift-Werkzeug gemacht haben, es ist ein Symbol als Controller-Befehl eingeben in, Ich habe diese gepunkteten Linien und dann gehen Sie einfach vor und klicken Sie auf das Maskenwerkzeug. So stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen alle Kurs genau hier, Potts Video, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre schöne Auswahl. Und wie Sie sehen, ist das nicht 100% perfekt. Wir sehen die Haare hier oben und alles so. Aber größtenteils haben wir kein Haloing, nur weil wir das Stiftwerkzeug verwenden, das Ihnen wirklich hilft. Und du siehst, was ich mit der Bank gemacht habe. Ich habe diese Ecke hier abgerundet und mir vorstellend, wo diese 3D-Linie sein wird. Und ich habe das gleiche auf dieser Seite gemacht, so wie ich hier tun werde , ist, dass dieser Rand hier völlig dunkel sein wird. Okay, also werde ich dafür sorgen, dass ich das tue. Aber gehen wir weiter und lassen Sie uns diese Modelle genau dort platzieren, wo wir sie haben wollen. Also nur um die Comanche zu kontrollieren. Und wie Sie sehen, sieht das so aus, als würde es ziemlich schwierig sein, tatsächlich Farbübereinstimmung. Und was ich eigentlich tun werde. Also werde ich die Größe der Füße im Auge behalten, die bereits im Sand sind. Gehen Sie weiter und tun Sie so etwas. Jetzt sieht es aus wie eine ziemlich anständige Platzierung und ziemlich anständige Größe. So sieht es etwas natürlich aus. Nun, bevor ich anfange, möchte ich eigentlich voran gehen und diesen Rand hier drüben reparieren. Also lassen Sie uns voran und zoomen. Und lassen Sie uns eine Schicht darüber machen. Und ich möchte im Wesentlichen einbringen, Sie können einfach das Stift-Werkzeug wieder tun, wenn Sie wollen und folgen Sie einfach einer dieser Kanten nach unten. In der Tat werde ich diese Ecke von diesem Rand hier bis hier zusammenfalten. Und dann werde ich das gekrümmte so nah herumbringen. Er kontrollierte meinen Enter. Und wir werden dies im Wesentlichen mit einer zufälligen Farbe füllen , weil wir nicht brauchen, um eine bestimmte Farbe zu sein. Also, was ich tun werde, ist, dass wir eine Probe die dunkelste Farbe dieses kleinen Meeresgebietes probieren. Und ich werde das nur malen, bis es sich merklich von den anderen unterscheidet. Da gehen wir. Sagen wir einfach Control oder Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Und da gehen wir. Wir werden die Beleuchtung ändern. Aber nur für den Moment wollen wir ein wenig von dieser Tiefe haben und weitermachen, damit wir wissen, womit wir arbeiten. Okay? Wenn es also um fortschrittliche Beleuchtungstechniken geht, werden wir Dinge etwas anders machen als im vorherigen Beispiel. Zuerst möchte ich diese Ebenen hier kombinieren, um sie zusammenzufassen. Und das ist ein Steuerbefehl E auf unserer Tastatur. Und ich werde mit der rechten Maustaste Angeles Convert to Smart Object klicken. Jetzt haben wir hier nur ein Objekt, mit dem wir arbeiten. Aber zuerst werde ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen , die ein ganzes Bild schwarz-weiß machen wird. Und was ist der Zweck davon? Nun, das wird uns tatsächlich eine Richtlinie geben und natürlich zeigen uns den Unterschied zwischen den Glanzlichtern und den Schatten von Darts, die in diesem Bild sind. Wir können sehen, dass dieses Bild der Modelle viel zu überbelichtet ist, um die als auch kontrastieren. Also wollen wir das in Ordnung bringen. Wie genau sollen wir das machen? Ganz einfach, wir werden unsere vertrauenswürdige Level-Anpassungsebene verwenden, die genau hier ist. Also werde ich das unten runterbringen. So können wir dies auf die Model-Layer zuschneiden. Und wir werden im Wesentlichen versuchen, die Schatten des Hintergrunds mit Schatten des Modells, oder besser gesagt, die Schatten des Modells mit den Schatten des Hintergrunds abzugleichen . Schauen wir uns diese Folien hier an. Wir können die Mitteltöne anpassen und Sie können sehen, dass wir bereits anfangen, sie näher an den Ort zu bringen, an dem sie sein müssen. Also lasst uns einfach weitermachen und damit ein bisschen herumspielen. Und lasst uns diese runterbringen, die Mitteltöne bis zu diesem Punkt öffnen. Jetzt sind die Highlights viel zu hoch. Wir wollen sie nur ein bisschen runterbringen, wenn möglich. Wir wollen es bis zu diesem Punkt hier so weit wie möglich anpassen. Und werden die Schatten, wir können auch die Shuttles hochbringen. Und da gehen wir. Das sieht ein bisschen besser aus. Woher sollen wir das genau richtig machen? Nun, gehen wir weiter und holen uns unsere Informationstafel hier raus. Ich werde nur zum Fenster gehen, ich werde zu Informationen gehen und Sie können mit diesem neuen Panel hier getroffen werden. Lassen Sie mich das hier zur Seite bringen. Und lass es uns ein bisschen breiter machen, damit du sehen kannst, was wir sehen. Sobald du dein Informationsfeld hier draußen hast, wirst du als deine Rolle über alles mit dem Pipettenwerkzeug sehen, siehst du da eine Reihe verschiedener Zahlen, richtig? Nun, lassen Sie uns das vereinfachen. Klicken wir einfach auf diese Schaltfläche hier. Lassen Sie uns Panel-Optionen machen und es wird all diese Graustufen machen, okay? Also für die erste Farbe, die L hier oben gelesen wird, wird es eine Graustufe sein. Wir kümmern uns nicht zu sehr um die zweite Farbanzeige, die gerade OK ist. Also jetzt überall, wo ich das halte, wird mir die Leichtigkeit der Gegend geben. Das ist also 55% schwarz. Wenn Sie es so betrachten wollen, können wir zu einem Highlight gehen und das ist fast 2%, das ist fast ein reines Weiß. Lassen Sie uns also voran gehen und wählen Sie eine Farbe aus, die nicht die hellste, helle ist. Schauen wir uns hier rüber. Das ist auf 4%. Und Sie können Shift gedrückt halten und es wird einen Punkt dort zu schaffen. Also, jetzt haben wir diesen Punkt mit Punkt Nummer eins markiert, wir haben das markiert. Okay? Und dann gehen wir weiter und schauen wir uns einen anderen Punkt hier auf unserem Modell an. Das wollen wir so nah wie möglich sein. Also wird es hier einen Punkt hinzufügen. Und das ist, schauen wir uns diesen Punkt an, der so gut wie möglich übereinstimmt. Also, wenn wir uns dies ansehen, der Unterschied zwischen diesen beiden Punkten, lassen Sie uns gehen und Stiftoptionen tun, wie die sekundäre Ausgabe auch Graustufen machen und das ist OK getroffen. So sehen wir diesen Punkt hier ist, dass 9% und dieser Punkt hier ist ein, ist ein 753. Also sind sie ziemlich nah dran. Und wenn wir die Schwarz-Weiß-Ebene ausschalten, können wir sehen, dass wir die Helligkeit nach oben passen, nicht die Farbe, sondern die Helligkeit von allem. Genau das wollen wir tun. Also lassen Sie uns voran und schalten Sie uns das jetzt und Informationsfeld aus und gehen Sie zurück in unsere Level-Anpassungsebene. Und lasst uns weiter damit herumspielen, bis wir an einem Punkt sind , an dem wir glücklich sind, okay? Und Sie können das gleiche probieren für den Schatten ist ein Brunnen, wenn Sie möchten, gehen Sie weiter und ziehen Sie die Shuttled nach oben nur ein wenig mehr. Richtig? Und alles. Und wir wollen die Highlights nicht noch mehr hochziehen. Das wollen wir nicht tun. In der Tat könnte es sogar ein wenig tiefer runter bringen. Denn das sieht so aus, als wäre es etwas besser eingebunden, so etwas. Also lassen Sie uns das schließen und schauen wir uns alles ohne die Schwarz-Weiß-Schicht an. Das ist viel zu der Beleuchtung eigentlich ziemlich anständig für jetzt, das sieht immer noch sehr flach aus. Mach dir deswegen keine Sorgen. Wir werden das im nächsten Schritt beheben. Also lasst uns voran und lasst uns diese Spuren hier drüben loswerden. Sie können einfach V auf Ihrer Tastatur drücken und Sie aus dem Auge Tropfer Werkzeug und es ist weg. Also lassen Sie uns mit unserer Beleuchtung fortfahren. Jetzt, da wir mit den Ebenen hier für die Helligkeit und alles zufrieden sind, werden wir die Sättigung jetzt voll anpassen. Wie sollen wir das machen? Ganz einfach, eigentlich werden wir zuerst eine selektive Farbanpassungsebene zu allem hinzufügen. Und für jede Farbe hier, die du siehst, bringen wir den schwarzen Level den ganzen Weg runter auf das Negativ-100-fache, das sind die Roten. Dann gehen Sie zu gelb, klingeln Sie das den ganzen Weg runter. Wir gehen zu Green, bringen das den ganzen Weg runter. Und ich werde einfach alle Farben hier durchgehen. Nimm die Wissenschaft runter, nimm den Blues runter, nimm die Magentas runter. Und jetzt für den Ton Aktie für die Weißen Neutrale und Schwarze für Gruppe, die den ganzen Weg bis zu 100% zu bringen. Okay, also sind wir neutral, also bringen Sie das bis zu 100%. Und zum letzten, lassen Sie uns das bis zu 100% bringen. Also, was macht das? Dies hilft uns, den Unterschied in der Sättigung zwischen dem Hintergrund und unseren Hauptmodellschichten zu erkennen. Wir sehen, dass es hier Sättigung gibt und der Boden und alles. Und sie sind Sättigung auf unseren Modellen, Haut und Gesichtern und all dem. Es wird also so einfach sein, wie das Hinzufügen einer Farbtonsättigungsebene, indem Sie darauf nach unten klicken. Jetzt können Sie keine globale Anpassungsebene durchführen, um die Sättigung nach oben anzupassen. Jetzt, in diesem speziellen Fall mit den Modellen, sind sie bereits ziemlich niedrige Sättigung. Sie haben nicht viel Farbe in ihnen. Sie sind sehr schwarze und weiße Kleidung sind sehr blasse Haut. Es wird also nicht zu viel Sättigungsanpassung sein, die passieren muss. Aber es gibt immer noch ein bisschen, das nicht passieren muss. Wie wir sehen, das Rot und ihre Lippen ist fast gesättigter als das Rot und der Hintergrund. Also alles, was wir dafür tun, was zu Roten gehen wird, und wir werden das immer so leicht sättigen. Und das Delta minus 15. Und Sie können mit der selektiven Farbe ein- und aussprechen, damit Sie sehen, was Sie tun. Und dann können wir aus der Sättigung sehen, dass es eine sehr subtile Veränderung ist. Und wenn Sie möchten, können Sie zoomen. Und wir wählen einfach eine Farbebene aus, aktivieren Sie eine Anzeige auf der Farbtonsättigungsebene. Du kannst mitnehmen. Dieses Scrubby-Werkzeug hier. Und es wird Sie auf einen beliebigen Abschnitt Ihres Bildes klicken und erhöhen oder verringern Sie die Sättigung dieses bestimmten Bereichs. So sehr werde ich die Sättigung hier erhöhen, solide, um das ein wenig zu entsprechen. So etwas. Gehen Sie weiter und fahren Sie hier weiter. Etwas mehr auf den Lippen da. Und wieder schalten Sie das aus. Vielleicht sehen, was langsam passt die Lippen zu unserem tatsächlichen Bild. Es ist eine sehr subtile Veränderung. Aber das heißt, ich kann voran gehen und eine schöne Sättigungsübereinstimmung zwischen Ihrem Bild und Ihrem Thema hier, zwischen dem Hintergrund und Ihrem Thema. Als nächstes wird wahrscheinlich der drastischste Teil dieser Bearbeitung sein . Und das wird die Farbe passen, denn bis zu diesem Punkt ist es immer noch sehr flacher Stein, der nicht besonders gut aussieht. Wir wollen das in Ordnung bringen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Jetzt, da wir die Farbabstimmung tun müssen, sind im Begriff, interessant zu werden, es zu schwanken, eine neue Ebene zu erstellen. Und wir werden dies mit einem 50% Korn füllen hat bereits diese Farbe hier oben ausgewählt. Aber Sie können auch nur sehen einfarbige Füllung mit 50% Grau. Und lasst uns weitermachen und das ausfüllen. Und wir werden den Mischmodus von diesem bis hin zu Leuchtkraft ändern. Sie können es vielleicht noch nicht sehen, aber lassen Sie uns weiter gehen und eine weitere Schicht eines lebendigen Jägers hinzufügen. Lassen Sie uns das unten hinzufügen. Und wir werden die Sättigung des ganzen Weges bringen. Jetzt weiß ich, dass das deine Augen verletzen wird, aber wenn wir uns das jetzt ansehen, aber wenn wir uns das jetzt ansehen und heranzoomen, können wir sehen, dass diese Modelle hier eine leichte orange-grüne Besetzung von ihnen haben. Hier drüben gibt es eine blaue Besetzung für die Sioux, und wir können damit anfangen, das zu korrigieren. Also, wie sollen wir das machen? Wir werden eine andere Methode als die Farbtonsättigung verwenden. Wir werden unsere Kurvenanpassungsebene verwenden. Lassen Sie uns eine Ebene für die Anpassung von Kurven erstellen. Lasst es uns runterdrehen. Sie können voran gehen und jedes Ding separat anpassen und eine bestimmte Farbe erhalten. Aber der einfachste Weg, den ich gefunden habe, ist, das hier zu verwenden, und das ist der ziehende Scrubby-Typ des Werkzeugs. So zum Beispiel für ihr Gesicht hier auf, was mehr Magenta sein muss. Also gehen wir hier runter ohne Tor nach Rot, weil Rot Magenta und Ehrengesicht ist, wir werden einfach klicken und du wirst anfangen, nach oben zu ziehen. Das wird es roter machen. Wenn Sie anfangen und es nach unten ziehen, wird es mehr eine schöne Cyan Art von Farbe machen. Also lasst uns weitermachen und ein bisschen rot dazu hinzufügen. Jetzt gehen wir hier runter in die grüne Schicht. Und wieder, dasselbe auf ihrem Gesicht. Es wird das ein bisschen runterziehen, um mehr auf dieser magentafarbenen Seite der Dinge zu sein . Und dann gehen wir runter zu unserem blauen. Und dann lass uns das Blau ein bisschen anstoßen, damit wir ein bisschen von diesem Purpur haben . Und was hat das getan? Lasst uns diese graue Ebene und eine lebendige Jägerin ausschalten. Und wie Sie sehen, haben wir unseren Modellen ein wenig von dieser violetten Besetzung hinzugefügt. Wenn wir das also aus- und einschalten, haben wir das ersetzt. Jetzt wollen wir den Anzug dieses Modells hier in Angriff nehmen. Also lassen Sie uns beide wieder einschalten. Gehen wir zurück zu unserer Kurvenanpassung hier. Und jetzt sehen wir, dass ihr Anzug sehr blau ist. Es passt nicht zu diesem Bild hier. Es gibt eine Menge leuchtend rot, sogar grün hier hinten. Also wollen wir das anpassen. Also gehen wir weiter und gehen zu Blau. Und ich werde das gleiche Wäscher-Werkzeug hier verwenden. Und lasst uns weitermachen und versuchen, das zu beheben. Okay, also werde ich ein bisschen von diesem Blau runter nehmen. Und jetzt werde ich in die grüne Schicht gehen weil ich kein Grün in ihren Anzügen will. Ein bisschen mehr von dieser magentafarbenen Art von Farbe in das. Und gehen wir weiter und werden rot. Und dann gehen wir weiter und machen dies mehr im Einklang mit unserem Bild hier, irgendwie wie eine lila ish Art von Farbe. Okay, also lass uns weitermachen und mal sehen, was wir getan haben. Also, jetzt haben wir ein wenig von diesem orange lila Farbe zu ihrem Anzug hinzugefügt, r. So das ist der sehr einfache Weg um die erweiterte Farbanpassung in Ihrem bestimmten Bild zu tun. In diesem Fall ist es ein bisschen schwieriger, weil unsere Modelle so sind, also D gesättigt so viel ohne Farbe MET, wir sind bereit, mit einigen der letzten Phasen hier zu beginnen. Wir müssen mit den Schatten losgehen, mit den Glanzlichtern und einigen abschließenden Farbkorrekturen. Also all diese anderen Schichten, die wir getan haben, die Schwarz-Weiß-selektive Farbe, das Grau und die Lebendigkeit. Wir werden diese nicht brauchen, aber wir können sie vorerst als kleine Referenz für uns behalten . Also jetzt beginnen wir mit der Fertigstellung unseres Verbundwerkstoffes hier, weil es immer noch eher platziert aussieht. Also zuerst gehen wir auf die Ebene mit unseren Modellen hier und lassen Sie uns hineinzoomen. Ich möchte auf dieser Seite hier angehen, weil es ehrlich gesagt nicht so gut aussieht, oder? Wie sollen wir damit umgehen? Ganz einfach, eigentlich werden wir unser Stift-Werkzeug bekommen. Ich gehe hierher. Diesmal werden wir dieser Kurve folgen. Und dann werden wir das hier runterbringen und einfach so weitermachen. Und alles, was wir tun werden, ist auf dieser Ebene, wir werden eine neue Ebene über allem hinzufügen. Klicken Sie darauf nach unten. Und wir werden im Wesentlichen eine Füllung mit einer Farbe machen, die etwas heller ist als der hellste Teil unseres Originalbildes. Gehen wir weiter und füllen das aus, richtig, nett. Und wir können Control oder Command Shift I tun, um diese Auswahl zu invertieren. Und ich möchte zu unserem Hauptbild hier und auf einer Maske tatsächlich gehen , lassen Sie uns zuerst abwählen. Und wir machen das eine kleine Moschee. Und wir werden unsere Auswahl so zurückbekommen. Wieder, Control oder Command Shift I. Und jetzt, wenn wir in Schwarz malen, wird in der Lage sein, diesen Überschuss wegzumalen, den wir nicht unbedingt haben wollen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Sehr schön ist der Schlupf. Und wenn wir verkleinern, sehen wir, dass das ein bisschen besser aussieht, wird es immer noch mit ein paar Schatten und Glanzlichtern beheben. Also lasst uns damit beginnen, mit den Schatten und Highlights erste Dinge zuerst, ich möchte einen schönen werfen Schatten gehen von diesen Modellen hier zu bekommen. Also werde ich zu einer Schicht zwischen dem Strand und den Modellen gehen dort eine neue Ebene erstellen. Und wie wir in der vorherigen Übung gesehen haben, gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie Ihren Schatten erstellen können. Die Art und Weise, in der wir eine Heres schaffen werden, tatsächlich mit unserem Bleistift. Wir haben also einen sehr harten Sonnenuntergang. Es ist ein sehr horizontaler Schatten hier. Also kommen wir aus dieser Ecke hier. Wir gehen hier rüber. Wir werden es bei ihrer Sandale dort abholen und im Wesentlichen einfach hier vom Bildschirm gehen. Und wir werden das hier herbringen und es wird so gehen. Vielleicht wollen wir diese Ecke ein bisschen runterbringen. Denken Sie daran, wo sich dieser Rand aufstellen würde. Und dann können wir das ausfüllen. Das ist, wir kontrollieren einen Command Enter. Und jetzt können wir weitermachen und das ausfüllen. Ich empfehle Ihnen, eine Farbe aus dem tatsächlichen Bild selbst zu probieren. Also lasst uns diese dunkelste rote Farbe probieren, die wir hier haben. Da gehen wir. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Und ich will uns ein bisschen Unschärfe geben. Also wieder, lasst uns gehen, um die Unschärfe zu filtern. Wenn gehen Sie zu Gaußschen Unschärfe. Und mal sehen, was für dieses bestimmte Bild funktionieren wird. Acht scheint ein bisschen zu viel zu, und ich möchte das auf etwa sechs Pixel senken. Und lass uns sechs Pixel machen. Das ist Hurrikan. Dann können Sie voran gehen und den Mischmodus nach unten hören, um sich zu vermehren. Sie können herumspielen und jeden anderen Mischmodus verwenden, den Sie möchten. Und wir werden die Schatten hier den ganzen Weg runter auf etwa 42% bringen . Das sieht schön aus. Also lasst uns weitermachen und verkleinern. Da geht es, wir haben diesen Schatten gemacht, aber jetzt müssen wir unseren Modellen und allem, was hier drin ist, Schatten hinzufügen. Also haben wir auf alles, was wir bisher getan haben. Fügen Sie eine weitere neue Ebene hinzu, ALT-Option, klicken Sie, um sie nach unten zu schneiden. Und wir werden ähnliche Dinge tun, die wir vorher gemacht haben, wo wir mehr Kontrolle darüber haben, was wir tun. Wir werden unseren Pinsel verwenden, das Set B auf Ihrer Tastatur. Wenn Sie eine weiche Bürste verwenden, die ziemlich groß Afroamerikaner ist, um unsere Schatten zu malen. Also für diesen besonderen Artikel, werden wir einen Bart um 50% haben und anfangen zu rosa, weil alles auf dieser Seite hier in einem Schatten sein wird. Dazu gehören unsere Modelle, die Seite der Modelle, die einen kleineren Pinsel haben. Die Seite des Gesichts wird im Schatten sein. Und mach weiter und lösche so viel wie du willst. Um das größer zu machen. Kann einige dieser kleinen Punkte beheben, die wir bekommen. Nun, wir werden nur ein paar dieser Schattenbereiche malen , weil das Licht von hinten und links kommt. Also wollen wir sicherstellen, dass wir das im Hinterkopf behalten, während wir die Schatten für unsere Modelle und alles andere tun. Gehen und halten Sie die Dunkelheit. Da gehen wir. Und wieder ist es wichtig, dass Sie dafür einen weichen Pinsel verwenden. Es wird also viel besser aussehen lassen. Er will nie wirklich eine harte Bürste für diese Art von Sachen verwenden. Geh und um die Unterseite der Füße, ich werde ein wenig mehr hinzufügen. Da gehen wir. Und dann gehen wir weiter und lassen Sie uns einen Multiplikationsmischmodus machen. Und wir werden keinen Durchgang des ganzen Weges nach unten bringen. Etwas Ähnliches wie im Erdgeschoss. Auf dem Boden hier haben wir eine, wir haben eine 42%, haben 30, also sind wir 45 hier. Also lasst uns das noch ein bisschen mehr runterbringen. 44 ist in Ordnung. Also sehen Sie, wir versuchen, etwas mehr von diesem Schatten zu bekommen, diesen dynamischen Kontrast und hier zu gehen. Und Sie können hier immer noch malen. Und es wird diese geringere Deckkraft sein. Vielleicht ein bisschen an ihrem Arm hier. So wie so. Okay, lasst uns schalten und ein bisschen von den Highlights machen. Ok, also noch eine neue Ebene über allem. Ich neige dazu, zwischen Lichtern und Schatten zu wechseln , weil es Ihrem Bild ein natürlicheres Aussehen verleiht. Also jetzt wieder, werden wir unseren Pinsel verwenden oder eine der schönen orange Farben probieren, die wir hier haben. Und in diesem Fall werde ich eigentlich mit einer sehr niedrigen Deckkraft beginnen. Im vorherigen Beispiel habe ich den größeren Pinsel zweite gemacht und zuerst einen kleineren Pinsel gemacht. In diesem Fall muss ich zuerst den großen Pinsel machen. Sum, um eine schöne orange Besetzung gehen zu lassen. Überall, wo ich ein Highlight haben werde. Gehen Sie voran und fügen Sie Hervorhebungsschiefe hinzu, die hier eingehen. Und es wird über die Spitze unseres Unternehmens gehen. Schön. Nun, das sieht im Moment nicht so gut aus. Ich glaube nicht, aber lassen Sie uns einige dieser Probleme hier beheben. Wir werden nur die Deckkraft auf etwa 6040 oder 41% senken und eine andere Ebene. Und jetzt machen wir diesen kleineren Pinsel. Also, jetzt zoomen wir in Göteborg, wir werden dieses schön gelbliche Highlight hier probieren. Wir werden einen kleineren Pinsel haben. Und wenn Sie eine gerade Kante hier in dieser Halten Sie nach unten Shift bekommen wollen, Es wird Ihnen eine schöne gerade Kante auf Ihre Highlights geben. die Deckkraft zu erhöhen, können Sie tatsächlich sehen, was Sie hier tun. Vielleicht sogar für dieses helle hier, das im Wesentlichen ein reines Weiß ist, etwas abseits vom reinen Weiß. Aber gehen wir weiter und fügen ein bisschen davon in unser Bild hier drüben. Also habe ich ein bisschen gelb drin. Und dann gehen wir weiter und lassen Sie uns anfangen , das Gelb in unser Modell zu bringen. Also nochmal, nehmen Sie sich Zeit mit uns. Sie können mit einem kleineren Pinsel gehen, wenn Sie möchten. Das liegt ganz an Ihnen und ich werde die Haare auch hier in nur einer Sekunde reparieren. Denken Sie also daran, wie sich das Licht umwickeln wird. Es wird ein bisschen auf dieser anderen Seite hier gehen. Los geht's, und ich werde in nur einem Moment ein wenig von dem Highlight auf ihrem Gesicht bekommen. Momentan konzentriere ich mich hier auf die Außenkante unserer Modelle. Mal sehen, hier hoch zu gehen. Und alle Farben, die Sie hier verwenden, dieses Gelb, es kann nach der Tatsache angepasst werden. Wenn Sie also das bestimmte Gelb, das Sie verwendet haben, nicht mögen, können Sie das auch ändern. Also lasst uns ein bisschen eine Farbe haben. Eigentlich werden wir nicht so gut haben. Das ist im Schatten, also schauen wir uns das weiter an. Wir werden ein kleines Highlight hier auf der linken Seite haben. Holen Sie sich unseren Radiergummi hier. Volle Deckkraft wird kleiner. Und wir werden diese Seite des Beines hier reparieren. So wie so. Ich bin ein bisschen Leihgabe an die Bank hinter ihnen. Wechseln zwischen dem Radiergummi und dem eigentlichen Pinsel. Okay, jetzt sehen wir, dass wir ein bisschen von der Kante haben, wie es weitergeht. Lassen Sie uns die Deckkraft davon so leicht reduzieren. Jetzt auf einer neuen Ebene tatsächlich wollen, um die Schatten und hebt hervor, was Lichter tatsächlich auf ihren Gesichtern. Also, wie sollen wir das genau machen? Nun, Sie können eine sehr ähnliche Sache tun. Lassen Sie uns eine schöne Farbe hier bekommen und fangen Sie einfach an, auf ihr Gesicht zu gehen, aber es ist schwer zu sehen, wo genau Sie hingehen. Also würde ich gerne nur Maskottchen bieten mir ein bisschen wie ein Lasso Shunt, stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Auswahl an möglichen bekommen. Also werde ich einfach so gehen. Die rechte Seite des Kopfes hier zählt nicht so viel wie die linke Seite hier. Mit unserem Pinsel jetzt, wenn wir malen, wird es nur in diesem Rand sein. Und fügen Sie dort ein wenig Highlight hinzu. Und wenn wir die Auswahl aufheben, sehen Sie, dass wir ihr Gesicht dieses schöne Highlight hinzugefügt haben. Nun, da, ein bisschen davon in ihre Nase als auch. Ich werde ein bisschen von dem letzten Boden hier bekommen. Und dann haben wir unsere Bürste. Ich werde ein bisschen gehen. Es ist wie der Schritt Berührung dieses Hervorhebens, die Select. Und das könnte ein bisschen zu viel sein. So erhalten Sie nur Ihren Radiergummi geringe Kapazität. Und dann können Sie das Highlight wegmalen. Wie cool war das? Also vorher, nachdem wir nur ein wenig Tiefe zu ihren Gesichtern hinzufügen. Sie werden sehen, dass es viel natürlicher aussieht. Also lasst uns weitermachen und das Gleiche zu diesem anderen Modell hier drüben hinzufügen. Also werde ich eine sehr ähnliche Sache machen, wenn wir unser Lasso-Werkzeug bekommen haben. Wir achten hier sehr genau auf diese linke Kante. Sie können das Stiftwerkzeug immer verwenden, wenn Sie eine wirklich präzise Kante erhalten möchten. Aber gehen wir voran und machen das vorerst. Und mit unserem Pinsel mit einem netten kleinen Highlight, das hier über den Kopf geht. Weiter ihr Gesicht. Wenn wir abwählen und dort einen schönen Vorsprung haben, sind wir hier ein bisschen zu weit gegangen. Ganz oben für mich, löschen Sie einfach etwas davon. Einige der Änderungen mildern das ein wenig, wie Salz. Und ich werde das Ähnliche wieder auf ihrer Nase machen. Jetzt kannst du nicht einfach Freestyle malen. Ich kann den Pinsel in die Hand bekommen. Und Sie beginnen mit einer geringeren Kapazität zu malen. Aber ich fand, dass es besser ist, ein bisschen einen Führer hier zu haben. Mit diesem Leso. Gibt Ihnen ein bisschen von etwas, von dem Sie arbeiten können. Was so schön ist. Und wir werden diese Kanten wieder mit unserem Radiergummi Werkzeug auf geringer Kapazität fixieren. Und Sie wollen immer sicherstellen, dass Sie die Dinge so schmeicheln, vielleicht wollen Sie die Dinge nicht schmeichelhaft machen. Also werde ich dieses Highlight in der Nase wiederholen und ich werde tatsächlich die Methode machen, die ich zuvor erwähnt habe. Ich werde tun, ich bin sehr niedrige Deckkraft Pinsel, die sehr weich ist. Und ich werde hier nur ein paar Pässe in der Nase machen. Und hier drüben. Radiergummi Also wieder, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das ganze Shadowing Highlight Ding tun können. Ich mache nur ein bisschen von diesem Highlight auf ihrer Nase. Da gehen wir. Das ist viel schöner als das erste, das wir getan haben. Also für Sie, zoomen Sie ein wenig heraus und schauen Sie sich einfach die Modellräume vor und nach. Also haben wir ihren Gesichtern etwas mehr Tiefe hinzugefügt, nur indem wir das tun. Nun, wenn es um ihre Haare geht, lassen Sie uns gehen und einige dieser Probleme beheben. So haben wir bereits eine Maske auf der Ebene mit den Modellen. Du kannst einfach mit einem Pinsel reinkommen. Ich werde tatsächlich bei etwa 63% Deckkraft gehen und einfach die Probleme mit den Haaren vorsichtig wegmalen. Da gehen wir. Es mischt es ein bisschen besser. Gehen wir zu unserem anderen Modell, um sie hatte auch ein wenig davon los hier. Also wollen wir nur sicherstellen, dass wir diesen Haloing-Effekt loswerden. Weil der Haloing-Effekt, der wirklich ein Composite viele Male ruiniert. Also möchte ich sicherstellen, dass Sie so viel wie möglich einschränken. Und da gehen wir für diesen bestimmten Teil. Also lasst uns weitermachen und ein paar letzten Schliff hier machen. Peck. Also darauf ein wenig mehr mit Schatten. Also lassen Sie uns gehen und eine weitere Ebene über allem hinzufügen. Holen Sie unseren Pinsel raus. Hab unsere Bürste raus, und es ist und macht das schön. Und groß. Tausend könnten ein bisschen zu groß sein. Runde 3400 wird in Ordnung sein. Ich werde passiv 63 ist okay. Und ich werde nochmal den dunkelsten Teil hier probieren. Und ich möchte ein wenig dunkler hinzufügen, der von unten in unserem Bild kommt. Ich konzentriere mich jetzt nur auf den Bankbereich hier. Also verstehe ich nicht zu viel über die Schatten an den Füßen hier. Und in der Tat können sie völlig dunkel sein. Und jetzt werden wir gehen und den Kreditmodus multiplizieren und diese Deckkraft den ganzen Weg nach unten bringen. Lasst uns tun, machen wir 73%. Aber ehrlich gesagt, werden wir eine Moschee hinzufügen. Und ich werde nur etwas davon bei D. verschleiern. Wir wollen nicht , dass Mike auf der Kleidung und ein bisschen auf der Bank da ist. Ein bisschen auf der Seite des Fußes da, weil es vielleicht ein wenig von dem Licht fangen, das durch kommt und gehen. Nun könnte eigentlich ein wenig Schatten hinzufügen wollen, dieses Modell geht hier unten. Gehen wir weiter und machen das. Also werde ich eigentlich auf eine Schicht über allem gehen. Und dieses Besondere spielt keine Rolle, wo man es hinstellt. Nun, das wird unser Lasso-Werkzeug benutzen. Und ich werde weitermachen, diesen Rand des Enhancer entlang gehen. Und ich bin mir nicht sicher, ob wir diesen Teil hier reparieren werden. So wie so. Hält auf schönen Rand weg und schön. Und alles, was ich tun werde, ist, dass ich hier eine schöne dunkle Farbe bekommen werde. Und ich werde in ein wenig Schatten malen, der von diesem Modell geworfen wird. Wenn es darum geht, Schatten zu komponieren, wird unser brechen alles und lässt alles so viel besser aussehen. City Select, und so senken Sie die Deckkraft auf, dass. Ziemlich viel. Gehen wir 30% nach unten, bevor ein Afrikaner Ihrem Bild ein wenig zusätzliche Tiefe hinzufügt. Jetzt würde ich wahrscheinlich eine finale Farbe grasen. Ich mache eine sehr schnelle mit den Jungs. Und ich werde im Wesentlichen nur eine schöne Farbsuche machen , die auf alles angewendet wird. Und nur wählen Sie eine meiner Lieblings-nebligen Nacht ist eine meiner Lieblings-Komponente, ist einer meiner Lieblings-Lutz hier zu verwenden. Und alles, was ich tun werde, ist, dass ich deine Passage des, den ganzen Weg runterbringen werde. So wie so. Und dann ist dies, wo Sie Ihre letzten kleinen Anpassungen auf die bringen die Helligkeit nach oben. So wie so. Omega endgültige Farbtonsättigung, einfach alles so leicht entsättigen. Da gehen wir. Das ist ein bisschen mehr von einer fortschrittlichen Technik, mit der Sie Farbe alles in Ihren Bildern anpassen können. Im nächsten Video werde ich dir eine schnelle Bonusstunde geben, wie du einen schönen und neonfarbenen Lichteffekt in deinen Verbundwerkstoffen erzielen kannst. Es ist unglaublich, unglaublich einfach. Also lass uns das machen. 6. Bonus: Neon-Beleuchtung: Alles klar, jetzt möchte ich Ihnen einen wirklich schnellen Bonus wörtlichen Beleuchtungstrick zeigen , den Sie tun können, um einen wirklich coolen Neonlichteffekt in Ihrem Bild zu erzeugen . Gehen wir und öffnen wir hier eine neue Datei. Lass uns eine neue Akte machen. Wieder, die gleichen Einstellungen wie zuvor, und wir gehen File Place Embedded. Hör zu, wir werden Neon City als unser erstes Bild benutzen. Und tatsächlich werde File Place Embedded machen. Und ich werde männliches Modell im Feld verwenden. Das wird also sehr schnell sein. Okay, also lasst uns voran und lasst uns unsere Neon-Stadt verändern und diese schöne Größe machen. Weil Sie auch ein schönes Modell in dieses bestimmte Bild hinzufügen möchten. Wie willst du das machen? Ganz einfach, eigentlich, gehen wir weiter und gehen wir zu einem männlichen Model hier. Und wir wollen ihn im Wesentlichen rausschneiden. Jetzt hat er eine sehr schöne klare Kanten. So könnte unser Objektauswahlwerkzeug tatsächlich eine ziemlich anständige Arbeit leisten. Und es sieht so aus, als ob es tatsächlich ein bisschen Arbeit hier unten erledigt werden muss. Ist diese Kante hier fixiert. Und benutze unser Lasso, um das wieder in sechs Schichten hinzuzufügen. Alles andere sieht ziemlich gut aus. Lasst uns diesen Teil hier an seinem Kapuzenpullover reparieren. Und alles andere sieht ziemlich neu aus. Lasst uns hier rauf gehen. Lassen Sie uns diesen Bereich um seinen Haaransatz hier reparieren , weil wir sicherstellen wollen, dass wir diesen schönen Hoodie in allem bekommen. Wenn also keine Pixel gefunden werden, die tatsächlich Pixel sind, verwenden Sie einfach Ihr Lasso-Tool. Bei gedrückter Shift. Sie können hier tatsächlich zu Ihrer Auswahl hinzufügen. Also gehen wir hin. Holen wir uns diesen Selektions-Van, und lassen Sie uns diesen hier reparieren. Und wie sozial, das sieht ziemlich anständig aus, sieht so aus, als hätten wir eine ziemlich gute Auswahl. Und jetzt werde ich nur auf unseren Maskenknopf tun. Und da gehen wir. Ein Modell ist jetzt ausgeschnitten, aber es ist nicht genau so perfekt wie es. Also lasst uns voran gehen und das Salz reparieren. Ich möchte ihn hier vielleicht etwas größer machen. Sie steuern den Befehl T und lassen Sie uns einfach die Größe auf etwa diesen Punkt ändern. Alles klar, da gehen wir. Also zuerst möchte ich dieses bestimmte Modell vollständig sättigen. Also lasst uns voran und lasst uns ihn Schwarz-Weiß-Einstellungsebene auf nur ihm machen. Ok. Und als nächstes behalten wir alles so, wie es ist. Aber wir werden tun, wird tun, wir werden eine Helligkeitskontrast Schicht auf ihn zu tun, dunkel und ihn unten. Vielleicht bringen Sie den Kontrast nach oben, weil dies ziemlich hoher Kontrast ist. Und es könnte ein wenig von einer Level-Anpassung bekommen, nur um die Weißen zurück zu bringen, wo wir sie setzen. Okay, vorerst werden wir damit arbeiten. Aber ich wollte ein wenig mehr von dieser Neonfarbe zu unserem Modell hier hinzufügen. Also, was werden wir tun? Sehr einfach. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Klemmen Sie es runter. Dieses Mal werden wir nur als Verlaufswerkzeug hier verwenden, und wir werden diesen ersten Mischmodus verwenden hier war der zweite Mischmodus. Das geht von Ihrer Vordergrundfarbe zu transparent. Also werden wir unsere schöne neonrosa Magenta Farbe hier wählen. Und wir werden einfach von rechts nach links ziehen. Lass uns den ganzen Weg so rüber gehen, so. Und lassen Sie uns voran gehen und wählen Sie hier einen schönen Mischmodus. Sie werden also nicht unbedingt einen der Overlay machen wollen oder einer von ihnen möchte etwas mehr in der Linie von Color Burn oder Linear Burn tun würde schön aussehen. Die Füllfarbe brennen hier. Wir können die Deckkraft des Feldes wie senken. Jetzt gehen wir und machen noch einen. Diesmal werden wir etwas von diesem blauen Neon von links bekommen so quer gehen. Und wir werden im Wesentlichen dasselbe tun. Wir werden das bringen, sie bringen die Deckkraft davon herunter. So wie so. Und jetzt kannst du weitermachen und all deine Schatten, Highlights, all das Zeug machen. Gehen Sie einfach voran und machen Sie einen Layer-Bug. Lassen Sie uns den Schatten aus dem eigentlichen Bild selbst bringen. Holen Sie sich unsere Bürste, schön groß gebürstet auf ihr weich. Ich werde nur die Sünde malen. Könnte ein bisschen mehr Shuttle in der Mitte sein. 6% dunkel im zentralen Bereich. Und wir werden das kapazitive auch runterbringen. Und vielleicht möchte ich die Highlights noch einmal hochbringen. Also gehen wir voran und machen eine andere Ebene Ebenen. Und lassen Sie uns voran und bringen die Highlights unseres Modells so. Aber lassen Sie uns zu viel Fluss direkt auf die Masse. Wir werden tatsächlich füllen, dass unvollständig schwarz waren. Und wir werden die Highlights malen, die wir hier existieren wollen. Also, wenn wir in weiß malen, waren tatsächlich Malerei zurück diese Highlights. Wenn ich für 100% gehe, wirst du sehen, dass ich das wieder reinmale, aber ich will nicht unbedingt 100% gehen. Gehen wir zu etwa 60%. Es hat ein bisschen davon. So wie so. Und wieder, du kannst uns wegmalen. Sie können die Deckkraft reduzieren. Ein bisschen mehr auf seine Brille montiert. Wie sollen wir das so machen, wie wir die Gesichter in den Modellen zuvor gemacht haben. Also lassen Sie uns das runterschneiden. Holen wir uns unser Lasso-Tool hier. Und es wird eine nette kleine Auswahl um nur die Brille hier machen. Na gut, holen wir unsere Bürste. Also lasst uns voran gehen und versuchen, eine dieser schönen rosa Farben hier zu probieren. Und Sie können immer die Helligkeit hier rüber bringen. - Mike. So machen sind viel kleiner. Jetzt, wenn wir malen wird Magenta Art der Farbe auf die Gläser hier malen. So Management kann man ein wenig tun. Heller Art von rosa Blatt kann auch voran gehen und löschen Sie dies so gut wie Sie möchten. Und jetzt ist dies Clip down, also wird es nur auf die tatsächliche moderne Ebene hier angewendet werden. Nun, ich werde tatsächlich diese violette Farbe auf ihn ausprobieren , weil das mehr von dem ist, was auf ihn ist. Das werden wir tun. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Nun, das sieht nicht sehr gut aus, oder? Gehen wir weiter und ändern Sie den Mischmodus hier. Und ich möchte etwas mehr im Sinne der tun, Lassen Sie uns tatsächlich vergrößern, damit wir sehen, was wir tun. Lass uns weitermachen und etwas mehr tun, wie wir uns einfach normal halten. Und dann bringen wir die Deckkraft dieser Dominanz. So wie so. Also gehen wir hin. Wir haben eine schöne Art von Neon, die es hier ansieht, gemacht zu diesem bestimmten Bild. Und wenn ich wollte, kann ich weitermachen und noch mehr tun. Also, wenn ich gehen möchte, fügen Sie hier eine weitere Ebene hinzu. Und wenn ich mit dieser magentafarbenen Farbe malen wollte, die wir los hatten. Ich kann ich voran gehen und sofort hinzufügen, dass auf den gleichen Linearbrenner Culver und dass wir vorher hatten. Also, wenn ich male, wird es diese Farbe brennen. Sie können auch eine schöne lineare Verbrennung machen. Lineare Ausweichen. Wer kann den netten Linear Dodge an ihm machen? Lass uns Color Dodge machen, Mamie. Und lassen Sie uns eine schöne Farbe Dodge machen. In der Tat werde ich eine schöne niedrige Kapazität von etwa 30% machen. Also wird es ein bisschen mehr von der Farbe auf seinem Gesicht bekommen. Und ich bin, ich habe das den ganzen Weg runter, um vielleicht 2% zu mögen. Also fügen Sie ein wenig von dieser Farbe hinzu. 2s ganze Outfit und alles, was wir hier vor sich haben, ist wieder, die Schatten werden nicht Kerr schwarz sein. Also haben wir das eine ziemlich gut abgestimmt. Und da gehen wir. Schauen wir uns die, bevor wir von diesem platzierten Bild gingen. Wir drehen es schwarz und weiß, haben es viel dunkler gemacht. Wir haben nur die Levels ein wenig gemacht, um die Highlights mehr hervorzubringen. Und dann haben wir die magentafarbene Farbe von diesen Neonlichtern auf der rechten Seite hinzugefügt. Und dann haben wir ein schönes Cyan-Licht hinzugefügt, blaues Neonlicht, das von links kommt , mit einem zusätzlichen etwas Schatten-Tour-Bild, das uns gibt, was Ihnen ein wenig mehr Tiefe. Und dann haben wir die Levels wieder angepasst, um die Highlights wieder herauszuholen. Danach haben wir ein bisschen ein Highlight zwei ist Brille, was nicht so auffällig ist, aber das ist völlig in Ordnung. Und dann fügen wir ihm ein bisschen mehr von einem Color Dodge ins Gesicht. Und da gehen wir. Und Sie können noch weiter gehen und diese Bilder noch mehr zusammenmischen, wenn Sie möchten. Aber das ist im Wesentlichen eine wirklich coole Art und Weise, in der Sie einen schönen Neon erstellen können , der es ansieht. Jetzt im nächsten Video zeige ich dir genau, wie du deine Bilder schnell und einfach speichern kannst und sollst. 7. Sparen: Alles klar, also habe ich ein paar andere kleine Anpassungen zum vorherigen Beispiel hinzugefügt. Ich habe eine schöne Farbsuche und einen endgültigen Helligkeitskontrast hinzugefügt. Und ohne das sah es so aus. Sited eine Farbsuche mit nebligen Nächten und dann einen schönen Helligkeitskontrast. Aber jetzt, wo Sie Ihr fertiges Stück haben, wollen Sie es wirklich speichern. Wenn Sie das bisher noch nicht gesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie als Photoshop-Datei speichern. Es ist sehr einfach File Save As und Sie sehen, dass als Photoshop Sangha Service als Neonbeleuchtung. Speichern Sie das als Photoshop-Datei, fertig, sobald es in Ordnung ist. Und jetzt werde ich sagen, dass du das retten wirst. Nun, ich erwähnte, dass ich diese auf mein Instagram setzen möchte. Nun, Ihre Standardeinstellung könnte es sein, es als JPEG zu speichern. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns das tun. Lassen Sie uns Datei Speichern unter machen. Und wir gehen und speichern das als JPEG genau hier. Halten Sie uns bei Neonbeleuchtung. Und der Anruf dieses JPEG. Lasst uns einfach „Speichern“ drücken. Und wir sehen, dass dies 3,8 Megabyte sein wird. Und wenn es um Instagram geht, bevorzuge ich es persönlich als PNG zu speichern. Warum? Denn Kanji's neigen dazu, zwei bis drei Mal so groß wie JPEGs zu sein. Gehen wir Datei Speichern unter. Und ich werde dasselbe sagen wie ein PNG, um hier die Erleuchteten aufzuschreiben, und ich werde dieses PNG nennen. Lasst uns auf Speichern drücken. Und das wird mir viel mehr Details Lama Informationen für die Bilder auf Instagram geben. Denn wann immer Sie es in sozialen Medien posten und all die verschiedenen absolut am Ende komprimieren Sie Ihr Bild. Wenn Sie also ein größeres Bild haben, mit dem Sie anfangen müssen, wird es am Ende besser aussehen. Nun, was es wird, um dies für Ihre Website zu speichern, während mit einem 3,8 Megabyte JPEG ist zu groß für Ihre Website. Es wird ewig dauern, um zu laden, vor allem, wenn Sie 100 Bilder in Ihrem Portfolio auf Ihrer Website haben. Also werden wir das für das Web speichern. Also lasst uns zu Datei gehen. Wir gehen zum Export und sichereren Web Legacy. Jetzt sofort, indem Sie es für das Web speichern, ist es auf 849 Kilobyte heruntergefahren. Das sehen wir hier unten. Also, wenn wir das verkleinern, haben wir nichts von der Qualität verloren. Aber gehen wir weiter und lassen Sie uns das auf nur 285% Größe reduzieren. Drücken Sie die Eingabetaste drauf. Wir sind auf 600 Kilobyte runter. Ich würde gerne zwischen 500 Kilobyte bis tausend Kilobyte oder ein Megabyte sein. Aber je näher an 500 Kilobyte und desto schneller wird es geladen. Und Sie können sehen, wie der Whitman hier in Pixeln erhöht. Das wird also definitiv ein Vollbildbild sehr schön ausfüllen. Also werde ich das tatsächlich auf 80 setzen. Das ist 531. Das sieht perfekt aus. Lasst uns auf Speichern drücken. Und lassen Sie uns dorthin gehen, wo wir haben. Unsere Bilder sind hier drüben. Und lassen Sie uns voran und sagen, das ist Neonbeleuchtung und JPEG für Web von 90, die auf diesem ist so sicher. Und von jeder Kluft. Jetzt eine andere Datei, einige Recht, Sie können es speichern, wie ich nur erwähnen werde, es ist ein TIFF-Format TIF F. Nun der Vorteil von Tipp ist, wenn Sie gehen und drucken Sie Ihr letztes Stück wollen. Also, wenn ich das ausdrucken und den Stadtverbund tragen würde, den ich früher gemacht habe, oder irgendeinen der, die ich heute gemacht habe. Ich möchte das wahrscheinlich als TIF-Datei speichern und an eine Druckerei senden. Warum? Da Tip Ball hält alle Ebenen und es hält eine enorme Menge an Informationen, um Dateien sind so groß, wenn nicht größer als die Photoshop-Dateien, die ich vor Projekten hatte, wo die Tip-Dateien sind größer in der Tat dann die Photoshop-Dateien sich selbst. Also, das ist, was Sie an Druckereien senden möchten, müssen Sie definitiv nicht 2-300 und Megabyte-Größe Bilder auf Ihre Website setzen . Jetzt im nächsten Video, werde ich über Ihre Aufgabe für diesen Kurs gehen. Also ist es Zeit für dich, dich zu engagieren. Lasst uns gehen. 8. Deine Aufgabe: Jetzt ist mein Lieblingsteil des ganzen Kurses ist ein Teil, in dem Sie sich tatsächlich engagieren. Ich möchte, dass Sie voran gehen und Ihr eigenes Composite nur zwei Bilder erstellen, ihren Hintergrund bekommen und ein Thema oder Modell bekommen, so etwas. Und kombinieren Sie die beiden Fokuspunkte sehr speziell auf die Beleuchtung, die der Sättigung entspricht, passend zur Farbe, und fügen Sie dann ein wenig andere Details wie die Lichter und Schatten wie diese hinzu. Das ist genau das, was ich will, dass du tust. Nur diese beiden Bilder. Sie können sie von den kostenlosen Websites erhalten, die ich Ihnen zu Beginn des Kurses gezeigt habe. Oder Sie können voran gehen und unsere eigenen Fotos machen. Das ist auch völlig in Ordnung. Denken Sie daran, die Richtung des Lichts und die Richtung der Farben, die in den Bildern sind. Sobald Sie Ihr Composite erstellt haben, legen Sie es in den Bereich der eingereichten Projekte des Kurses ab. Im nächsten Video werde ich einige letzte Gedanken für diesen Kurs durchgehen. 9. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Sie haben diesen Teil meiner Photoshop-Composite-Meisterklasse abgeschlossen, erweiterte Beleuchtungstechniken, Ich werde eine ganze Menge Informationen zu decken, was ich bin froh, dass wir getan haben. Und jetzt haben Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um zu gehen und passen Sie die Beleuchtungssättigung, und Farben in Ihren Verbundwerkstoffen mit essen, nicht mehr sind wir Verbundwerkstoffe aussehen platziert oder Glauben, sondern es wird unglaublich gut gemischt. Sie beenden diesen Kurs von drei Ihrer eigenen Composite-als auch einen, den Sie für den Auftrag machen werden. Sie können alle Stücke, die während dieses Kurses gemacht wurden, in Ihr Portfolio aufnehmen. Ich möchte erwähnen, dass ich jetzt Lightroom Presets für einen besonderen Einführungspreis auf meiner Website verkaufe . 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Auch, wenn Sie irgendwelche Vorschläge oder Anfragen für Kurse haben , die Sie mich sehen möchten, müssen Sie es in den Kommentaren für den Kurs und ich werde mein Bestes geben, um jedes Thema zu behandeln, das Sie vorschlagen. Es war mir eine Freude, euch heute beizubringen, und ich hoffe, euch jeden zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie ein leichtes.