Photoshop-Compositing in Adobe Photoshop CC 2021

1. EINFÜHRUNG: Photoshop ist ein branchenübliches Kreativwerkzeug für viele Grafikdesigner und Fotografen. Mit der Menge an Features und kreativen Möglichkeiten ist es absolut wichtig für alle im kreativen Bereich. Wenn die 20-20 Daten Photoshop, viele neue Funktionen gegeben wurden, alle dazu beigetragen, die Qualität und Schweden zu verbessern, die Sie kreative Projekte erledigen können. Einer der Hauptbereiche, die diese neuen Aktualisierungseffekte hat mit Photoshop-Compositing zu tun. Verwenden Sie Photoshop-Composites überall, von Anzeigen über Zeitschriften, Albumcover, Filmplakate, Sie nennen es. Und ich kann garantieren, dass Photoshop-Compositing dahinter steckt. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie Siein meinem Kurs ein atemberaubendes Photoshop-Compositingund Adobe Photoshop CC 2021 erstellen können in meinem Kurs ein atemberaubendes Photoshop-Compositing . Mein Name ist Tom Chi und ich bin Fotograf und Grafikdesigner seit fast 12 Jahren und aus den Vereinigten Staaten und ich reiste rund um Fotos und Design für verschiedene Kunden und begleitet, spezialisiert auf Mode Lifestyle und kommerzielle Fotografie. Es ist ehrlich gesagt der beste Job. Sie werden ein paar Beispiele meiner Arbeit sehen, die jetzt auf dem Bildschirm gehen. Aber wenn Sie mehr sehen wollen, können Sie meine Website unter www dot die Echtzeit-chi.com überprüfen oder auf Instagram auf der echten Tom Chi schauen, vielleicht sogar eine Folge zwei. Ich bin so aufgeregt, Ihnen diesen Kurs heute mitzubringen, weil ich glaube, dass zu wissen, wie man Photoshop-Composites erstellt, eine unglaublich mächtige Fähigkeit ist. Es ermöglicht Ihnen, Dinge zu schaffen, die möglicherweise nicht in der Lage sind in der Kamera erfasst oder sogar im wirklichen Leben erstellt werden. Nicht nur das, es wird Sie von diesen Grafikdesignern abheben, ich bin Fotografen, die nicht über die Fähigkeiten verfügen. Und letztendlich wird es euch Projekte und Gigs landen, die ihr sonst nicht bekommen habt. Nun, meine Zeit ist wertvoll und noch wichtiger, Ihre Zeit ist wertvoll. Ich erinnere mich an die Frustration, die ich vor über einem Jahrzehnt hatte , als ich zum ersten Mal alles lernte und gegangen tutorial, Tutorial, versuchte, alles zu lernen. Ich wünschte mir immer, dass es ein Kurs wäre, der genau das lehren könnte, was ich wollte. Und das ist mein Ziel hier. Ich möchte, dass dies der einzige Photoshop-Compositing-Kurs ist, den Sie jemals brauchen werden. Nach diesem Kurs sind Sie bereit, nach Herzenslust zu gehen und zu erstellen. In diesem Kurs ist für alle gedacht, die eine der relevantesten und begehrtesten Photoshop-Fähigkeiten zu ihrem Toolbelt hinzufügen möchten. Egal, ob Sie nur zum Spaß als Hobby erstellen oder wenn Sie Geld verdienen wollen, um diese Art von kreativer Arbeit. Dieser Kurs ist für Sie. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich denke, dass diese Einführung lange genug andauert. Ich bin gespannt darauf, einfach einzutauchen und dir ein paar erstaunliche Dinge beizubringen. Ich hoffe also, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden. Und wenn du das tust, werde ich dich im nächsten Video sehen. 2. Ressourcen finden: Bevor wir also überhaupt mit der Herstellung unserer Photoshop-Composite beginnen, brauchen wir tatsächlich unsere Ressourcen, wir brauchen unsere Bilder, lesen unsere Pinsel sind Texturen, sogar einige Schriftarten, je nachdem, welche Art von Composite Sie erstellen. Also, wo genau werden wir die finden? Während ich werde Ihnen ein paar Websites zeigen, wo Sie völlig frei für den kommerziellen Gebrauch verwenden können. Ressourcen, die Sie in Ihrem Composite verwenden können. Also lassen wir uns in meinen Web-Browser springen. Okay, und hier sind wir auf der allerersten Ressource, und das ist für Schriftarten. Nun, meine Lieblingswebsite für Schriftarten ist die font.com. Sie haben so viele Möglichkeiten. Es ist lächerlich. Sie können Stunden verbringen, indem Sie alle diese verschiedenen Optionen durchlaufen. Sie können jede Art von Aussehen erhalten, die Sie wollen, egal an welcher Art von Projekt Sie arbeiten, Sie können definitiv etwas zu verwenden finden. Eine Sache, die Sie sehr vorsichtig sein sollten, ist die Art der Schriftart, die Sie herunterladen. Also lassen Sie uns einfach zu jeder Auswahl gehen hier. Lass uns einfach die alte Schule machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf der Registerkarte mehr Optionen hier und stellen Sie sicher, dass es gemeinfrei und 100% kostenlos ist. Denn standardmäßig wird es Ihnen jede Schriftart zeigen , die sie haben, wenn sie für den persönlichen Gebrauch kostenlos ist. Und das bedeutet, dass Sie es nicht für kommerzielle Zwecke verwenden können , um sicherzustellen, dass es gemeinfrei und 100% kostenlos ist. Denn wenn Sie vorhaben, Geld zu verdienen und es an einem öffentlichen Ort zu schieben, werden Sie sicherstellen wollen, dass Sie es tatsächlich legal nutzen können. Also lasst uns einfach auf „Senden“ klicken und es wird einige von denen herausfiltern, die wir nicht verwenden können. Und jetzt haben wir viele, viele verschiedene Schriftarten, die wir verwenden können. Und wir werden heute eine der Schriftarten verwenden und es wird in den Downloads enthalten sein. Also als nächstes, wenn wir unsere Schriften haben, sagen wir, wir wollen auch einige Texturen haben. Texturen sind fantastisch für die Fertigstellung Ihres Verbundwerkstoffes. Also verwende ich gerne Textur palace.com. Sie haben ein paar tausend verschiedene freie Texturen. Sie haben mehr als 3 Tausend. Jetzt gehen wir, es sagt es genau dort, aber sie haben verschiedene texasrissige Wände, erstaunliche Papiertextur. Und wenn Sie hier und das Dropdown-Menü gehen, können Sie nach Farbe, verschiedenen Texturtypen sortieren. Betongrunge-Tinte Buch ist einer meiner Favoriten, die ich ziemlich viel benutze, sowie der Beton, und wir werden heute einige Texturen verwenden. So können Sie hier gehen und jede Art von Textur finden, die Sie wollen. Es fügt wirklich viel zu Ihrem letzten Stück. Es bringt wirklich all die verschiedenen Elemente ein und bringt sie in einen einheitlichen Look. Jetzt brauchen wir auch einige Bürsten, da Bürsten Ihre Verbundwerkstoffe wirklich verbessern können. Nicht, woher sollen wir das bekommen? Nun, meine Lieblingsressource ist ein bürstiges Z.com. Und wenn du es aufladest, sind wir genau hier. Wir schauen hier nach oben. Aber wenn Sie einfach auf Rashis E.com klicken wir hier haben wir alle Arten von verschiedenen Bürsten, die sie haben. Also lassen Sie uns sehen, welche Art von Kategorien sie hatten. Lassen Sie uns nach Kategorie suchen. Und zum Beispiel, sagen wir, ich möchte eine Art abstraktes Ding haben, oder sagen wir eine Art Blumenpinsel. Also mal sehen, was sie in Bezug auf Blumen haben. Sie haben auch viele verschiedene Reben. Ich habe einige feine Pinsel in einigen früheren Composite-Videos verwendet, aber ich kann hier einige wirklich schöne Ergänzungen bekommen. Zum Beispiel, Schmetterlinge, können Sie einfach in ein paar Schmetterlinge malen, fügt einige schöne Effekte zu Ihrer Bearbeitung, zu Ihrem Composite. Sehr nett. Aber jetzt brauchen wir tatsächlich unsere tatsächlichen Fotos. Das ist der wichtigste Teil eines Verbundwerkstoffes. Sie können kein Composite ohne Fotos haben. Wenn Sie also nicht in der Lage sind, unsere eigenen Fotos zu machen, wo werden Sie gute Fotos bekommen? Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich Ihnen drei Websites zeigen werde, die ich benutze. Also zuerst haben wir pixels.com. Ich benutze ziemlich viel, weil sie sehr hochwertige professionell Bilder aufgenommen. Und Sie können hier durchblättern und sich alles ansehen, was sie zu bieten haben. Sie können sogar einfach nach allem suchen, was Sie im Sinn haben. Also, wenn ich zum Beispiel einen Löwen haben wollte, kann ich einfach Lyon suchen und ich könnte ein Bild finden , das sehr gut funktioniert, abhängig von der Komposition. Dies wäre ein sehr schönes Bild, verwendet sehr schöne klare Linien, schönen Kontrast. Das ist also eine der Websites, die ich gerne benutze. Als nächstes benutze ich Pixabay auch. Und sie haben fast 2 Millionen Bilder. Das ist eine lächerliche Menge an Bildern, so ziemlich alles, was man sich vorstellen kann, sie werden hier haben. Aber einer der Vorteile von Pixabay gegenüber anderen Bildquellen-Websites ist, dass Sie es lächerliche Dinge wie Aliens suchen können. Und sie werden tatsächlich Dinge wie UFOs, verschiedene Illustrationen und 3D-Renders haben , die Menschen gemacht haben, die Sie in Ihren Verbundwerkstoffen verwenden können. Sie können einige wirklich einzigartige Arten von Bildern von hier bekommen. Also, wenn Sie ein Composite ist mehr Fantasie-Thema oder Sci-Fi-Thema, können Sie auf jeden Fall Bilder für das von hier zu bekommen. Also, wie funktioniert ein wirklich guter Grund für Sie, Pixabay zu verwenden? Jetzt mein Favorit aus all diesen Bildern sind Flip-Seiten ist auf Schrägstrich und Schrägstrich ist bei weitem, für mich, die höchste Qualität freie Bilder, die ich jemals gefunden habe. Und wieder, sie haben viele, viele Fotos, die Sie stundenlang nur durch die Suche hier verbringen können. Aber zum Beispiel, wenn ich nur ein Bild von einem Schuh wollen, da gehen wir, können Sie ein wirklich schönes Poster erstellen. Dies, mit diesem Schuh, können Sie es ausschneiden, plus ein paar schöne Text darauf, einige schöne Effekte. Und da gehst du. Sie haben eine Werbung direkt dort, um wirklich zu Ihrem Portfolio hinzufügen zu können. Also wieder, Sie können wirklich hochwertige Fotografie, professionelle Fotografie, tolle Bilder von auf Splash.com bekommen. Und da hast du es. Es brauchte einige großartige Ressourcen, um alle möglichen Dinge zu erhalten, von Bildern über Pinsel, Texturen bis hin zu Schriftarten, alles, was Sie erstellen müssen, ein Spening-Composite. Im nächsten Video werde ich über die grundlegende Photoshop-Oberfläche gehen und wie ich alles Setup für die heutige Composite haben werde. Also lasst uns gehen. 3. Photoshop: Alles klar, und wir sind endlich in Photoshop. Also lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie wir heute unser Kunstboard laden werden. Lassen Sie uns zunächst voran gehen und klicken Sie auf „Neu erstellen“. Wir wollen heute eine neue leere Leinwand haben, mit der wir arbeiten können. Und ich werde dies in einer Portraitorientierung für die heutige spezielle Bearbeitung haben. Also neige ich dazu, die meiste Zeit in Zoll zu arbeiten , abhängig davon, was das Projekt fordert. Wenn es für eine Zeitschrift, für eine Art Plakatwand oder so etwas ist. Normalerweise bekomme ich eine Projektbeschreibung, die mir die Größe sagt, die sie brauchen werden. Nehmen wir zum Beispiel an, das wird für ein Magazincover sein. Die meiste Zeit wird es also eine Acht mal zehn sein oder so etwas in dieser Richtung. Also lasst uns ein v haben, acht Zoll breit und zehn Zoll hoch. Und jetzt wird diese Datei ziemlich groß sein und wir wollen, dass es weitgehend ist, dass es die meisten möglichen Details hat. Also werde ich acht Zoll breit, zehn Zoll hoch, 300 Pixel pro Zoll Auflösung. Und wir werden den Farbmodus und alles andere hier behalten. Genau das gleiche Flussmittel ist voran und klicken Sie auf Erstellen. Nehmen Sie eine Sekunde und Lotus von unserem Projekt direkt hier mit einer leeren Leinwand und sehr schön. Jetzt könnte Ihre Schnittstelle hier anders aussehen als meine weil ich bereits festgelegt habe, möglicherweise nicht von meinem eigenen persönlichen Workflow. Wenn Sie dies zum ersten Mal auf laden könnte so aussehen. Also gehen wir hin. Ich habe das Wesentliche zurückgesetzt und arbeite im Essentials-Arbeitsbereich. Also, wenn Sie es zum ersten Mal laden und könnte in etwa so aussehen. Das erste, was ich tue, ist, dass ich immer die Registerkarte Eigenschaften hier auf der rechten Seite nehme, und ich ziehe es einfach hierher, halte es versteckt. Wenn ich es jemals brauche, kann ich darauf klicken und es verwenden. Aber ich will nicht, dass es wirklich im Weg ist. Wir haben die Anpassungen und Bibliotheken hier. Und ich stelle immer sicher, dass ich meine Anpassungen zuerst vorrätig habe. Das ist es, was ich mehr gebrauche. Und dann ziehe ich die U-Bahn, sehe so viele meiner Schichten wie möglich hier. Ich mag es, in der Lage zu sein, so viel ich kann zu sehen. Jetzt fragen Sie nach hier oben, Sie haben ein paar verschiedene Optionen, wie Sie Ihre Farben sehen. Wenn Sie dieses Feld hier über die mehrere Linien dort verschiedene Optionen klicken, können Sie eine Helligkeit Würfel Farbe Rad, RGB Schieberegler. Mein persönlicher Favorit ist das Farbrad, weil Sie einen Farbton, eine Sättigung und eine Schwarzstufe wählen können . Dies ist also nicht unbedingt Helligkeit, weil Sie dem Bild kein Weiß per se hinzufügen oder Schwarz zu der Farbe hinzufügen, die Sie haben. Also, wenn ich hier ein Grün habe, sehr entsättigt, und dann bringe ich es näher an Schwarz. Sie können den Kreis hier sehen, er bewegt sich nur näher an Schwarz. Das ist alles, was du tust. So können Sie wirklich mit der Farbe, die Sie verwenden, angepasst werden und erhalten einige sehr interessante Ergebnisse. Und jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich hier links nicht meine Bürsten hier draußen hatte. Warum habe ich das jetzt? Nun, wenn Sie einen Verbundwerkstoff erstellen, möchten Sie in der Lage sein, leicht hin und her zwischen verschiedenen Bürsten zu gehen sind harte Bürste, eine weiche Bürste, eine Art von Wischbürste oder eine Vogelbürste, so etwas? Sie wollen, dass es einfach und einfach ist, wenn ich es nicht tue, und ich, sagen wir, zum Beispiel, komm her, lass mich einfach eine neue Ebene bekommen. Aus welchem Grund auch immer, ich mache etwas Schattierung auf einem Stück und jetzt will ich einen weichen Pinsel. Ich muss hier reingehen, eine weiche Bürste auswählen, die Größe und alles ändern. Und jetzt kann ich hierher kommen und weiter mit der subtabellen 3-SAT braucht zu viel Zeit. Was ich tue, ist, ich klicke auf Fenster, ich klicke auf Pinsel, und es erscheint hier auf der rechten Seite, aber ich möchte auf der linken Seite. Also werde ich einfach klicken und ziehen Sie es löst. Und ich ziehe es rüber, bis ich sehe, dass blaue Linie auf der linken Leiste dort erscheint. Und jetzt ist es nach links abgeschnitten. Und Sie können die Breite ändern, um nur ein, zwei oder sogar drei Pinsel anzuzeigen. Ich habe normalerweise nur zwei Mentalität. Und jetzt, wenn ich hier mit dem gleichen LKW male, kann Russland einfach hier rüber kommen die Größe und weiter. Es dauert ein paar Sekunden von Ihrem Workflow, aber es summiert sich im Laufe der Zeit und es macht die Dinge viel einfacher. Also lassen Sie mich fortfahren und das löschen. Und wir werden das sehr viel in der heutigen Composite verwenden. Wie geht es nun genau darum, hier neue Pinsel hinzuzufügen? Weil manche Leute das verwirrt haben, aber es ist sehr einfach. Und ich werde es mit dir hier machen. Ich habe einen Beispielpinsel heruntergeladen, nur um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Wir werden diesen Pinsel nicht im heutigen Composite verwenden, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir das tun werden. Also, wenn Sie hier einen neuen Pinsel hinzufügen möchten, klicken Sie einfach auf dieses Feld hier. Und dann alles, was Sie nur Pinsel importieren, und Sie werden ein Dialogfeld erscheinen lassen. Sie möchten dann zu dem Ordner navigieren, in dem Sie Ihren Pinsel haben. Und es wird ein ABR-Dateiformat sein, dass als Photoshop-Pinseldateiformat, hier haben wir einen Aquarell Schmetterling Photoshop Pinsel werden nie wirklich diese verwenden. Reynolds. Ich bin Mike, aber das ist nur für das Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie man es tatsächlich importiert. Sie stellen sicher, dass Pinsel ein ausgewähltes, klicken Sie auf Laden, und jetzt wird es unten hier sein. Jetzt ist die Offenheit. Wir haben ein paar verschiedene Bürsten, die uns zur Verfügung stehen, einfach wie das. Also werde ich alle Pinsel, die in diesem Composite verwendet werden, zum Download für Sie einschließen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles herunterladen, was ich enthalten habe. Und das ist die grundlegende Photoshop-Schnittstellenübersicht für dieses spezielle Composite, das wir heute tun werden. Wie ich durchgehe mit dem Composite bedingungslos, ein paar verschiedene Werkzeuge und verschiedene Funktionen, die wir in der neuen 20-20 eine Version von Photoshop haben. Also stellen Sie sicher, dass Sie folgen. Ich werde dir alles zeigen, während ich versuche, es so gut wie möglich zu erklären. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Im nächsten Video werde ich unsere Bilder einbringen. Ich werde anfangen, sie auszulegen, auszuwählen, alles zu maskieren und mit unserem Composite anzufangen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle enthaltenen Dateien im Download-Bereich herunterladen, ich habe einige Bilder für Sie, einige Texturen, einige Pinsel, sogar eine Schriftart. Danke. Sie laden alles herunter und sind bereit, mit dem Composite fortzufahren. Lasst uns gehen. 4. Auswahl von Schnitten, & Layout: Also, jetzt sind wir bereit, die Bilder, die wir in den heutigen Composites verwenden werden, einzubringen . Also lasst uns voran und jetzt, wie ich meine Bilder hier reinstelle, spiele ich immer einige als eingebettetes Bild. Und das stellt sicher, dass sie, wenn sie platziert werden, intelligente Objekte sind. Und wir wollen sicherstellen, dass wir ständig mit intelligenten Objekten arbeiten. Es macht unsere Dateigröße ist viel größer. Es wird uns mehr Freiheit und Flexibilität geben, um das zu tun, was wir wollen. Also lassen Sie uns voran und lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie ich das mache. Also gehen wir zu File Place eingebettet. Ich möchte sicherstellen, dass Sie alle Bilder herunterladen, die heute verwendet werden. Und das sind diese Bilder. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie herunterladen und aus der ZIP-Datei extrahieren. Stellen Sie sicher, dass Sie gut zu gehen sind. Und lasst uns mit Landschaft beginnen. Lasst uns einfach an den Ort gehen. Und es platziert es genau wie das innere Bild. Lassen Sie uns die Eingabetaste auf unserer Tastatur drücken. Und jetzt haben wir es dort. Dieses kleine Symbol hier auf der Miniaturansicht FDA-Layer bedeutet, dass es ein intelligentes Objekt ist und genau das ist, was wir wollen. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns dasselbe für den Rest unserer Bilder hier tun. Ich werde gehen und tatsächlich bestellen. Also lasst uns den Vogel machen. Drücken Sie Enter. Und wir werden einfach weitermachen. Wir werden eigentlich alles machen, außer den Himmelsbildern. Wir werden den Himmel auf eine andere Weise angehen. Und ich zeige Ihnen, wie wir das sehr bald machen werden. Also haben wir r Cube hier, sehr schön File Place Embedded. Und jetzt wollen wir unser Modell. Wir haben unsere Landschaften bereits platziert. Also, das letzte, das jetzt ersetzt, ist unser Modell. Sehr nett. Also, jetzt wollen wir anfangen, das genau so auszulegen, wie wir es für mich haben wollen. Daher neige ich dazu, alles außer dem angezeigten Landschafts-Layer zu deaktivieren , um sicherzustellen, dass Sie den Landschafts-Layer ausgewählt haben. Und jetzt kannst du anfangen, Dinge zu bewegen. Du wirst Kontrollkommando T drücken, um das so zu verkleinern , dass es so etwas sein soll. Und keine Sorge, wir werden keinen wirklichen Himmel hier drin haben. Das werden wir später hinzufügen. Jetzt gehen wir weiter und lassen uns hier runter gewürfelt werden. Weil meine Idee dafür ist, dass ich wie eine Schlange will , die hier aus der Wüste herausragen, wie eine konkrete Art Q. Und da wird ein Modell oben stehen, und sie wird auch Flügel haben. Es wird ziemlich cool aussehen. Lassen Sie uns also voran und aktivieren Sie unsere Würfelschicht. Und was ich gerne tun würde, ist, dass ich eine grundlegende Auswahl meines Objekts mache. Und dann kannst du hier unten auf diese Schaltfläche klicken, um alles auszublenden. Sehr nett. Nehmen wir an, Steuerbefehl T auf, damit Sie es transformieren können. Und ich werde es so drehen. Und ich zerquetsche das einfach. Wenn Sie die Kontrolle gedrückt halten, hätten Sie ein paar weitere Optionen, wenn es darum geht. Nun, im Wesentlichen wollen Sie das nur für diese Seite und diese Seite. Ich kümmere mich nicht zu sehr um die Oberseite , weil ich das anders machen werde. Ich werde schätzen, wo ich das will. Das wird hier irgendwo leben. Und wir werden das im Grunde abschneiden. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich es wollen werde. Ich werde das so sein lassen, anstatt wo es gerade ist. Also ich weiß nicht, ob es das erklärt, nun, lassen Sie mich Ihnen auf einer anderen Ebene zeigen, wirklich schnell eine neue Ebene erstellen. Und dann mit unserem Pinsel, was ich tun werde, ist, dass wir es ein flacheres Oberteil haben. Und dieser untere Bereich hier wird auch flacher sein. Das erklärt hoffentlich ein bisschen besser. Das ist im Wesentlichen die Form, die wir haben werden. Es wird ein flacherer Würfel. Aber ich möchte dort eine Art Referenz haben, die wir verwenden können. Von nun an werden wir auf dieser Ebene unser Modell haben. Bringen wir sie runter. Und im Moment werde ich ein sehr lockeres weniger um sie herum machen. Jetzt hilft es, wenn Sie ein Zeichentablett haben, ich benutze ein Zeichentablett. Aber wenn Sie keins haben, können Sie definitiv dasselbe exakte Composite mit nur einer Maus machen. Ich habe viele Composites, die ich mit nur einem Trackpad auf einem Laptop erstellt habe. Denn jetzt, da wir diese grundlegende Auswahl haben, werden wir es maskieren und Kontrollbefehl T, damit wir die Größe ändern können , um irgendwo herum zu leben. Hier. Sie werden ein bisschen größer, so etwas. Und wir können die Größe von allem später ändern. Es ist immer noch nicht so groß von einem Problem. Dies war nur, um ein grundlegendes Layout zu erhalten. Jetzt schalten wir unsere Vogelschicht ein. Ich will einen Flügel haben. Ich kann den Link immer duplizieren, wenn ich öffnen möchte. Und ich werde das ausblenden. Und das wird hinter unserem Modell stehen. Überschwemmungen verfolgen das. Und Sie können sehen, dass die Form hier tatsächlich passiert ist. Also werden wir das haben und ich werde tatsächlich ein Duplikat davon haben und es später nicht jetzt haben, aber ich werde dir zeigen, wie ich das haben werde. Ich werde zwei Flügel haben. Eine wie diese, eine so. Und dieser andere wird ein bisschen kleiner sein weil er hinter dem großen sein wird, also wird es so etwas sein. Aber jetzt werde ich diesen kleineren loswerden. Also werde ich es duplizieren, sobald ich die Auswahl getroffen habe, nur um die Auswahl zweimal zu treffen, wenn ich es nur einmal tun kann und es duplizieren kann, weißt du, muss dir das Leben leichter machen. Und dann haben wir unsere konkrete Textur, die wir auf den Würfel anwenden werden. Also können wir das hier runterziehen und es für jetzt verstecken, denn wir werden Duplikate davon für jede bestimmte Seite verwenden. Und das ist ein grundlegendes Layout. Nun, lassen Sie uns eigentlich machen, dass das etwas schön aussieht. Okay, also werde ich die Auswahl beenden und es gut aussehen lassen. Also, jetzt gehen wir zurück. Lassen Sie uns alles ausblenden, außer dem Würfel. Schauen wir uns unseren Würfel hier an. Ich werde meinen Bleistift einfach auf der Tastatur drücken. Und ich möchte die 4x Würfel hier maskieren. Aber das ist wirklich einfach, weil sie sehr gerade Kanten sind. Sobald Sie Ihre Auswahl nur zu Control oder Command Enter haben, Er marschiert Ameisen. Und jetzt, wenn Sie wollen, steuern Sie den Befehl Shift I. Und das ändert die Auswahl. Sehen Sie jetzt, ich habe hier auch auf der Außenseite gepunktete Linien. Das bedeutet, dass dies die Auswahl ist. Es ist nicht der Würfel, es ist alles draußen und das ist, was wir wollen. Weil wir in Schwarz auf unserer Maskenschicht zahlen wollen, um unsere Maske loszuwerden. Okay, also würde ich gerne einen schönen und großen Pinsel bekommen. Sehr nett. Und das wird nur eine Referenzform sein. Okay, lassen Sie uns Steuerbefehl D zu D wählen. Aber jetzt möchte ich das wirklich etwas abflachen. Also werde ich eine sehr ähnliche Sache machen. Und ich werde viel davon zum Augapfel gehen. Entlang der Spitze dieses ziemlich flach zu sein. So wie so. Lassen Sie uns die Eingabetaste Steuerbefehl Enter auf Ihrer Tastatur drücken. Dann wieder, wir werden Control oder Command Shift drücken. Ich bekomme eine umgekehrte Auswahl. Denn jetzt kann diesen Außenbereich wegmalen. Jetzt möchten Sie vorsichtig sein, weil Sie vielleicht einen Bereich wegmalen, den Sie nicht wollen. Also empfehle ich, nur zu zoomen. Vielleicht machen Sie Ihren Pinsel etwas kleiner. Nur damit wir sicherstellen, dass du wegmalst, was du willst und nichts mehr. Und wir gehen und jetzt machen wir die andere Seite hier. Schön. Wir haben ein bisschen mehr weggemalt, als wir hören wollten. Also, wenn wir X treffen würde machen, warum sind Vordergrundfarbe und wir können, dass zurück malen. Das ist eine Kontrolle oder Befehl D. Sehr schön und sogar noch malen Dinge zurück nach der Tatsache. Und sehr nett. Jetzt sieht das etwas schief aus, nicht wahr? Wir werden tatsächlich diese Linie hier den ganzen Weg nach oben kommen lassen. Also lasst uns voran und lasst uns das einfach visualisieren. Okay, also was ich tun werde ist, was für ein Festzelt Werkzeug, um em zu schlagen, wenn Sie die elliptische haben, halten Sie einfach den Abschnitt hier oben und klicken Sie rechteckig. Und auf der Ebene darüber werde ich ein Quadrat zeichnen, nur ein einfaches Quadrat. Verwenden Sie G für unser Maleimer-Tool, wenn Sie kein ausgewähltes haben und vielleicht hier unten mit diesen drei Zeilen sind. Und ich werde nur eine beliebige Farbe auswählen. Ich wähle einfach ein Quadrat aus, damit du es wirklich sehen kannst. Lassen Sie uns das jetzt aufheben. Und jetzt gehen wir weiter und drücken Kontrolle oder Befehl T, also bekommen wir unsere Transformationsfähigkeiten hier rein. Und ich werde es so gut wie möglich aufstellen. Und jetzt kann ich diese Ecken dorthin bringen, wo immer ich sie haben will. Also muss diese Ecke hier oben sein. Diese Ecke muss hier drüben sein. Aber jetzt, wenn ich will, dass das Oberteil flacher ist, bringe ich das einfach zu irgendwo so hoch. Und ich möchte diese untere Ecke hierher bringen. Lasst uns Enter drücken. Also, jetzt haben wir die Form so gemacht. Okay, also wollte ich eine sehr ähnliche Sache für diese linke Seite hier drüben machen. Also lassen Sie einfach die Shift gedrückt halten. Es wird sicherstellen, dass Sie ein perfektes Quadrat auf dem Festzelt Werkzeug bekommen. Auch hier ist n die Abkürzung für das Auswahlfeld. Wir werden das füllen, aber diesmal mit einer anderen Farbe, lass mich mit einem helleren Grau gehen, so etwas. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Was Kontrollbefehl D. Und wollen wir den Befehl t kontrollieren, um das zu transformieren. Schön. Also wollen wir diese drei Ecken bekommen. Lassen Sie mich das bewegen, diese 123, wir sind nicht diese drei Ecken würden genau das sein, was sie bereits sind. Halten Sie STRG- oder Befehlstaste gedrückt Sie können diese Knoten separat verschieben. Sehr nett. Und jetzt, wenn wir das hier aufbringen , gehen wir hin. Also, wenn ich Enter drücke, ist diese obere Ecke hier oben nicht ganz in Ordnung. So kannst du schlagen. Sie werden also Steuerbefehl t drücken, um wieder in die Transformation zu gelangen. Und bewegen Sie es einfach, bis es ist, wo Sie wollen. Also wieder, dies ist nur ein Bezugspunkt für später. Aber jetzt haben wir etwas besseres Rechteck in diesem Rechtsbereich hier wird begraben werden. Sie sich also keine Sorgen, dass die Perspektive dieses Gebiets hier unten nicht gut aussieht. Denn letztendlich wird all das unter der Erde sein. Das wird hier draußen abgeflacht. Ok? Das ist also die Grundform unseres Sockels hier. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das alles zusammen gruppieren werde. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie alle diese Layer auswählen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie darauf klicken und den Controller-Befehl G drücken , um sie in einem zu gruppieren. Und ich werde das in Podest umbenennen. Sie können es benennen, was Sie wollen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht benannt haben. Und jetzt, wenn wir Controller-Befehl t tun, können wir diese ganze Sache separat bewegen. Nun könnte es eigentlich ein wenig dünner machen und es nur ein bisschen tiefer runter bringen wollen. So, sagen wir, geben Sie ein. Und wenn wir verkleinern, haben wir unsere Form. Also wieder, dies ist nur, um die Form als Referenz zu haben. Wir werden die Betonstruktur darüber anwenden und es wird später viel besser aussehen. Aber jetzt habe ich erwähnt, dass ich diesen unteren Bereich abflachen möchte. Wie sollen wir das machen? Sehr einfach mit nur einer Masse, es ist unglaublich einfach zu tun. Also gehen wir weiter und holen uns eine weichere Bürste. Und was ich tun werde, ist in diesem Zeug hier unten, ich werde die Härte etwa 80% betragen. Ok? Und dann alles, was du tust, ist dein Malen und BLAT. Stellen Sie also sicher, dass Sie Schwarz als Vordergrundfarbe haben. Und so ziemlich wollen Sie nur diese untere Ecke wegmalen , weil wir wollen, dass sie etwas begraben ist und aus dem Boden ragt. Und je unnatürlicher es aussieht, desto natürlicher und es wird aussehen, ob das Sinn ergibt. Sie wollte so zufällig wie möglich reden. Ich will ein bisschen mehr von diesem kleinen Gras Tufte hier drüben haben. Da gehen wir. Wenn wir nun verkleinern, sieht es ein bisschen mehr vergraben aus und es wird abwechslungsreicher aussehen sobald wir die konkrete Textur haben und wir etwas Schattierung hinzufügen. Okay, das sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Also jetzt gehen wir weiter und verfeinern unsere Auswahl an unserem Modell. Lass uns hier rauf gehen, Tom Potter Ebene und du siehst, dass wir ihre Größe ändern müssen. Das ist völlig in Ordnung als Teil des Compositing und deshalb haben wir es zu intelligenten Objekten gemacht. Je mehr wir die Größe ändern, wir keine dieser Qualität verlieren, wenn dies gerastert wird, was bedeutet, dass es kein intelligentes Objekt ist, dann verlieren wir Qualität jedes Mal, wenn wir unser Bild skalieren. Deshalb verwenden wir intelligente Objekte. Lasst uns weitermachen. Sagen wir Kontrollbefehl T, Salz. Stellen wir sicher, dass wir auf unserer Monolayer sind und auf Kontrollkommando T drücken, damit wir sie skalieren können. Und wir werden sie auf unserem Sockel anbringen , so etwas wie das. Wir werden sie besser positionieren können, sobald sie ihre Maske besser rausgeht. Und jetzt wollen wir eine gute Auswahl in der Stadt zu bekommen und zum Glück, tut eine sehr gute Kante zwischen ihr und dem Hintergrund und dem Originalbild. Das wird unser Leben so viel einfacher machen. Sie haben also ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu maskieren. Wir haben Objekte Auswahlwerkzeug, das ist einer meiner Favoriten. Diese haben das Schnellauswahl-Werkzeug und ein Zauberstab-Werkzeug. Für jetzt verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug. Das wird im Wesentlichen ein Pinsel sein, den Sie verwenden können. So können Sie einfach auf Ihre Auswahl malen, wie Sie es möchten. Und das kann ein Hit oder Miss sein. Ich kann einen wirklich guten Job machen. Arbeit kann ein sehr schlechter Job sein. Sehen Sie, was für ein Job hier macht, ist eine gute Arbeit. Lassen Sie uns Alt oder Option setzen, um von unserer Auswahl wegzunehmen. Mal sehen, wie gut von einem Job dies tut Vortrag Control oder Command verschiebt mich, um unsere Auswahl zu invertieren und auf unsere Masse bereit, mit Schwarz zu malen. Und wir werden sehen, wie gut das für einen Job ist. Wir können es immer rückgängig machen und eine andere Methode ausprobieren. Denn manchmal muss man das tun. Und ich sehe bereits, dass wir einige dieser Kanten verfeinern müssen , die speziell um ihre Finger liegen. Aber das ist völlig in Ordnung. Wir wollen jedoch eine möglichst geringere Korrektur haben, die wir tun müssen. Also lassen Sie uns Steuerbefehl D drücken, um einen weiteren ziemlich anständigen Job um die meisten unserer Bilder aufzuheben , vor allem um ihr Outfit hier. Es hat eine ziemlich gute Arbeit gemacht, jetzt können wir nicht genau um ihr Haar und den Kopf sehen , wie gut es für einen Job gemacht wird. Aber jetzt lassen Sie uns einfach hier hineinzoomen. Und lasst uns unseren Pinsel holen, ihn schön klein machen. Und dann willst du so ziemlich einfach nur die Weißen zwischen ihren Finger wegmalen. Das wird sehr ablenkend sein und es wird viel besser und überzeugender von einer Bearbeitung aussehen , sobald Sie diese loswerden, dieser weiße Haloing-Effekt, der passiert, wenn Sie maskieren. Sie können definitiv gehen und die Kante verfeinern. Das ist etwas, was ich oft tun, ist ich verfeinern die Kante meiner Auswahl, vor allem, wenn diese Haare oder für beteiligt, weil das neigt dazu, die Auswahl zu verbessern. Aber manchmal neigt es dazu, zu viel von der Auswahl wegzuessen , weil man es von einem oder zwei Pixeln gefiedert haben kann. Aber je nachdem, wie kleinere Bilder hier sind, ist ein oder zwei Pixel eine ziemlich bedeutende Menge. Wir sind im Moment ziemlich vergrößert und man sieht fast einzelne Pixel. Ich weiß, dass ich sie sehen kann. Also, ein oder zwei Pixel für die Feder loszuwerden, kann tatsächlich ziemlich signifikant sein, besonders am Arm. Es wird es ein bisschen dünner machen. Also möchte ich so viel von dem natürlichen Aussehen wie möglich erhalten. Das scheint also eine anständige Auswahl pro Alpha hier zu sein. Was sehr gut ist. Ich stelle mir das als kleine Reifen vor. Also gehe ich nach Moskau, die Kreuzung davon. Jetzt gehen wir. Und das Gute ist, dass die KI in Photoshop, vor allem in 2021 Update, hat sich wirklich für die Auswahl verbessert. Zurück im 20-20-20-Update der Creative Cloud-Version von Photoshop, hat es einen ziemlich guten Job gemacht, aber ich kann definitiv mit Sicherheit sagen, dass es verbessert ist. Jetzt, nur vorübergehend, will ich sehen, wie die Auswahl um ihr Gesicht ist. Also werde ich eine temporäre Schicht unter ihr machen und ich werde sie mit einigen Farben füllen, die dem Himmel hier ähnlich sind. Und da gehen wir. Wir können sehen, dass es auf jeden Fall Halogen um ihr Gesicht geht. Also lasst uns einfach weitermachen und das reparieren. Sehr nett. Da gehen wir, und das wird natürlicher aussehen. Sie wollen keinen dieser Halogen-Effekt haben. Wenn Sie sich jemals ein Filmplakat ansehen, ging ein wenig weiter. Wenn Sie sich jemals ein Filmplakat oder eine Zeitschrift ansehen, werden Sie diesen Haloing-Effekt nie sehen, weil ihre Redakteure wirklich ihre Zeit damit verbringen, hereinzuzoomen und sicherzustellen, dass all diesen Haloing-Effekt loswerden . Und jetzt, da wir diesen blauen Hintergrund hinzugefügt haben, können wir tatsächlich ein bisschen mehr sehen, nur Hageleffekt auf ihrem Arm. Also bin ich mir nicht sicher, ob wir das noch ein bisschen weiter verfeinern werden. Genau so. Sehr nett. Jetzt werde ich das so lassen, wie es ist. Ich werde sehen, wie es aussehen wird, wenn ich meinen anderen Sky hier drin habe. Und wir sehen, es hat keinen Spion hier verpasst. Sehr nett. Lassen Sie uns diese Hintergrundebene ausblenden. Schön. Also haben wir sie jetzt etwas an Ort und Stelle. Ziemlich nette Nonne, die sich diese Landschaft ansieht. Jetzt wollen nur sicherstellen, dass die Skala genau ist so dass Sie in diesem Hit Control Command T gehen können, können wir diese nach oben oder unten skalieren. Meine Fähigkeit ist immer so leicht oben. Also ein bisschen tiefer. Jetzt etwas im Auge zu behalten, die Regel der Drittel. Also haben wir die Regel von Dritteln. Wir werden ungefähr drei Quadranten hier haben, wo dein Auge fallen wird. Das ist also ein Quadrante um ihre Augenhöhe. Ein Quadrant wird sich um die Würfelebene befinden. Jetzt sind das keine perfekten Drittel, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas von drittem Setup haben. Und jetzt wieder, wenn Sie Ihr Bild zentriert haben, ist dies etwas das Zentrum hier wird mehr von einem Brennpunkt zu geben. Also werde ich nicht dazu bringen, dass sie oft die untere rechte Ecke ist, besonders wenn es nicht relevant für dieses spezielle Composite ist. Ok, also können Sie Ihre Lineale wirklich so verwenden, ziehen Sie sie einfach nach unten und Sie können sie wirklich so verwenden. Und wenn Sie sie verstecken möchten, drücken Sie einfach Steuerungstaste oder den Befehls-Doppelpunkt auf Ihrer Tastatur und Sie können sie ausblenden oder anzeigen, wenn Sie jemals darauf verweisen möchten. Okay, jetzt gehen wir weiter und löschen wir die Ebene dieses Hintergrunds, den wir erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es auswählen und auf Löschen klicken. Jetzt schauen wir uns unsere Flügel an, die wir hier haben. Also werde ich unser Modell verstecken wollen, nur damit wir den Flügel hier sehen können. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und das sollte eine ziemlich schöne Auswahl hier sein, aber ich werde es ein bisschen anders machen. Und das wird nur mein Stiftwerkzeug benutzen. Also lassen Sie uns in einem sehr schön hier mit unserem Stift-Werkzeug nur Taste auf der Tastatur annehmen. Ich werde klicken und ziehen. Und stellen Sie sicher, dass wir eine sehr schöne Auswahl bekommen. Und wieder können Sie auf jedem dieser Knoten die Strg-Taste oder den Befehl gedrückt halten , um sie herumzuziehen. Ok? Und es ist, wann immer Sie mit ihm vorankommen wollen, einfach weiter und es wird aufholen, wo Sie sind. Der Grund, warum ich das Stiftwerkzeug benutze ist, weil ich wirklich schöne scharfe Kanten hier auf den Spitzen der Federn bekommen möchte und ich kann einfach klicken und klicken und das ist ein sehr scharfer Punkt. Heiliger oder das Innere der Feder hier. Also nehmen Sie sich definitiv Zeit. Hetzen Sie diesen Teil nicht. Sie möchten also, dass Ihre Auswahl schön aussieht. Und da gehen wir. Jetzt muss die Auswahl nicht 100% perfekt sein. Es muss einfach perfekt genug sein, dass es überzeugend aussieht, es anzuschauen, dass es so sein soll. Wie Sie hier sehen, habe ich ein bisschen von der Feder verpasst. Aber Sie werden sehen, dass das überzeugend genug aussehen wird , dass das alles ist, was ich für diese Auswahl brauche. Also lasst uns weiter hier unten gehen. Dieser Teil unseres Flügels. Lass mich gehen. Nehmen Sie sich definitiv Zeit davon. Fühlen Sie sich frei, das Video zu pausieren oder zurückzukehren. Wenn ich vor dir fertig bin und einfach mitfolgen würde. Einige wirklich große Fähigkeiten zu haben. Denn selbst für andere Arten der Auswahl ist nicht nur für Composites geeignet, egal ob Sie ein Foto oder irgendetwas bearbeiten, bietet Ihnen die Verwendung des Stiftwerkzeugs so viel mehr Freiheit und Flexibilität und viel sauberere Kanten. Dann nehmen wir an, die Auswahl wandern eines dieser Auswahlwerkzeuge wird Ihnen geben. Und Ihre Auswahl wird am Ende ein bisschen professioneller aussehen. Also kommen wir hier runter und beenden in nur einer Sekunde hier. Also bin ich ziemlich zufrieden mit der Auswahl. Und du kannst immer zurückgehen und alles reparieren, was du brauchst. Wenn Ihnen jemals eine dieser Linien, die Sie zeichnen, nicht gefällt, können Sie die Strg-Taste oder den Befehl an einem dieser Griffe gedrückt halten und Sie können diese anpassen, mal sehen, ich möchte nur diese anpassen. Siehst du, ich passe auch die andere an. Sie können Alt oder Option gedrückt halten und jetzt passe ich diesen einen Knoten stattdessen an. Also immer durcheinander, Sie können wirklich so viel Flexibilität damit haben. Es wird Ihr Leben wirklich viel einfacher und viel besser machen. Okay, also für diesen Teil werde ich das auf zufällige Weise beenden, weil dieser Teil versteckt wird. So haben wir jetzt unsere Auswahl. Sehr nett. Was ist bei Control oder Command Enter, um diesen Pfad in eine Auswahl umzuwandeln. Und jetzt machen wir Control oder Command Shift I, um das wieder umzukehren. Und mit unserer Bürste werde ich einen schönen großen Pinsel suchen und auch einen schönen harten Pinsel nehmen und ihn etwas kleiner machen. Und jetzt werden wir mit Schwarz auf unserer Maskenschicht malen. Und du wirst sehen, dass wir den vorherigen Hintergrund wegmalen. Sehr nett. Nehmen wir an, Controller-Befehl D. Das ist eine sehr schöne Auswahl. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns unsere Modellschicht wieder aktivieren. Und jetzt können wir diesen einen Flügel bewegen. Also auf diese ein bisschen flacher wie so zu sein. Lass es uns etwas kleiner machen. Wir werden einen Teil von einem hinter ihr versteckt haben oder so etwas. Lasst uns Enter drücken. Jetzt können wir das duplizieren. Lassen Sie uns Control oder Command J. Jetzt haben wir ein Duplikat davon, aber lassen Sie uns das tun, das unten ist. Plus ein Kontroll- oder Kommando-T. Und jetzt wollen wir das nur noch ein bisschen kleiner machen. Wir können es irgendwie im Hintergrund sehen. Und wir werden es so leicht anschwingen. Ich werde Enter drücken, aber jetzt will ich diesen Teil hier verstecken. Also auf die Maske wird deinen Pinsel bekommen und das ist schwarz. Und lasst uns das wegmalen. Sehr jetzt. Also, jetzt kommen wir mit unserem Composite irgendwo hin. Ok? Ich mag, wie das kommt. So haben wir jetzt unser Grundlayout hier. Und ich bin ziemlich glücklich damit, wie es weg ist. Aber jetzt gehen wir weiter und in unserem nächsten Video werden wir tatsächlich mit dem Himmel beginnen. Ich werde verwenden, was sind die neuen Funktionen und Adobe Photoshop CC 2021. Und das wird ein künstlicher Intelligenz angetriebenes Himmelsersatzwerkzeug sein. Lassen Sie uns also in das nächste Video springen und beginnen wir mit unserem Himmelsersatz, bevor wir anfangen, später mit unserer Farbkorrektur. Also lasst uns dazu springen. 5. AI: Okay, jetzt sind wir bereit, einen künstlich betriebenen Himmelsersatz durchzuführen. Dies ist eine meiner beliebtesten neuen Funktionen von Photoshop 2021. Also, wie sollen wir das wirklich machen? Nun, bevor wir das AI-betriebene Himmelsersatzwerkzeug verwenden, müssen wir diesen Kerl tatsächlich ausfüllen lassen, weil wir es benutzen und ich zeige Ihnen, warum wir es jetzt nicht benutzen werden. Wenn du Sky-Ersatz verwendest, wirkt sich dies nur auf diesen Teil unseres Bildes aus. Wir sehen, dass dieser obere Teil nichts auf eine Stunde genau angewendet hat. Werden wir das tun? Nun, lassen Sie uns hier abbrechen und ich werde Ihnen zeigen, lassen Sie uns eine neue Ebene darüber machen. Und lasst uns auf unserer Tastatur treffen, um unser rechteckiges Markierungswerkzeug zu bekommen. Und wir ziehen ein Rechteck über den Bereich, den wir ausfüllen möchten. Ok? Jetzt gehst du nur, um Inhalte zu bearbeiten, Phil. Und wir werden die KI von Photoshop nutzen, um es tatsächlich für uns zu tun. Jetzt sehen wir eine Vorschau, aber wir sehen, dass es einen Teil des Flügels hier auswählt und einige dieser weißen cremefarbenen Farbe heranzieht und das wollen wir nicht. Also alles, was wir tun werden, ist, dass wir mit einem Pinsel über die Flügel zeichnen , damit es überhaupt nicht abtastet. Es wird eine Sekunde dauern, um zu aktualisieren. Und jetzt sieht das viel besser aus. Huckel Zap. Und wenn wir hier mehr zu unserer Auswahl hinzufügen wollen, können wir einfach ein wenig mehr vom Himmel malen und mal sehen was das einen besseren Job macht, haben es ein bisschen aufgeräumt. Ich habe hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir können die Deckkraft wählen und wir können sie auch haben, haben mehr Umfärbung Anpassung, Rotation Anpassung. So können Sie damit herumspielen und sehen, ob es einen besseren Job macht. Lassen Sie uns eine hohe Farbanpassung machen. Das macht einen besseren Job bei der Mischung der Farben. Ein bisschen netter für uns. Und Rotation, lassen Sie uns niedrig auf eine Rotationsanpassung gehen. Beachten Sie, dass die nicht so gute Arbeit, gehen wir mittel. Also fühlen Sie sich frei, um mit diesem zu spielen, bis Sie eine wirklich gute Einstellung zu bekommen. Also könnte ich nicht zeigen, eine Abschaltung dieser zurück zu keiner. Also sehen Sie vorher besser aus. Da gehen wir. Wir sehen also, dass es hier einen Teil des Flügels abschneidet. Also müssen wir sicherstellen, dass wir das nicht abschneiden. Wir können es später wieder malen. Also bin ich vorerst ziemlich glücklich damit. Vielleicht wollen Sie hier noch etwas mehr malen. So sehr nett. Und ich werde dafür sorgen, dass ich hier einen Teil unseres Himmels bemale. Lassen Sie mich versuchen, die Farbe der Bezeichnung wieder auf den Standard zu setzen. Und ich werde das auf der Höhe halten. Okay, also für jetzt lass uns OK schlagen. Es wird das auf eine neue Ebene ausgeben. Sagen wir also Steuerbefehl D zum ausgewählten. Und wie Sie jetzt sehen, ist es kein Problem mit den Flügeln, das sich im Wesentlichen löst. Aber wir können ein- und ausschalten, was sehr cool ist. Also der Grund, dass wir tatsächlich die Flügel sehen können , weil das auf einer Schicht oben ist und es ist Maskottchen richtig. Deshalb ist das kein Problem. Da gehen wir. Wir haben jetzt einen guten Himmel, mit dem wir arbeiten können. Wir können jetzt diese leere Schicht loswerden, die wir benutzt haben. Also lassen Sie uns einfach auf Löschen drücken. Und jetzt möchten wir diese beiden Schichten auswählen. Und lassen Sie uns den Controller-Befehl G drücken, um sie zusammenzufassen, und dann steuern oder befehligen, um sie zu einem zu mischen. Also, jetzt ist dies ein Bild mit einem vollen Himmel, aber wir wollen nicht, dass dies ein intelligentes Objekt ist. Also lasst uns mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken. Und lassen Sie uns auf In Smart Object konvertieren klicken. Und lassen Sie uns auch umbenennen, dass zurück kann Landschaft, so dass wir wissen, was alle unsere Ebenen sind. Ok. Jetzt können wir unser Himmelsersatzwerkzeug verwenden. Also jetzt, wenn unsere Landschaftsschicht ausgewählt, möchte ich gehen, um Himmelsersatz zu bearbeiten. Wir werden mit diesem und Dialog begegnet werden. Wie cool ist das? Das sieht also ein bisschen überwältigend aus, aber ich werde Ihnen zeigen, was zu tun ist. Also, jetzt jeder wichtige, alle Himmel, die wir im heutigen Kurs verwenden. Aber wenn Sie dies tun möchten, klicken Sie einfach auf Plus. Und du wirst zu allen Himmeln navigieren, die wir heruntergeladen haben. Und eins nach dem anderen klickst du eins und klickst auf Öffnen. Ich werde es wieder für diesen hier tun. Es wird Sie fragen, was Sie umbenennen sollen. Ich werde das nur umbenennen, was es war, außer den beiden danach. Ich werde auf OK klicken. Und es wird genau in Einklang mit all den anderen gestellt werden. Also für den Moment werde ich tatsächlich löschen, dass Skype, weil ich es bereits habe. Aber ich bin schon weg. Und wichtig alle fünf Himmel, die ich für den Download zur Verfügung gestellt. Photoshop kommt also mit seinem eigenen. Es hat einige blaue Himmel, die effektiv sein könnten. Wir fangen mit einem blauen Himmel an, also würde vielleicht ein blauer Himmel funktionieren. Was ich etwas mit ein bisschen mehr Interessen haben will. Sie haben einige spektakuläre Skies, die funktionieren könnten. Einige von ihnen sind sehr cool, aber sie sind auch ein wenig zu beschäftigt, vor allem für meinen Geschmack für dieses bestimmte Bild. Am nächsten Tag der Sonnenuntergänge. Und das ist im Grunde, was Photoshop hat. Dieses Skype AC stammt aus einem meiner früheren Kurse, in dem ich Ihnen einige der neuen Funktionen von Adobe Photoshop CC 2021 zeige . Und das war ein Skype Hack, den ich heute MOFERT zur Verfügung gestellt habe. Schauen wir uns die fünf Bilder an, die ich zur Verfügung gestellt habe. Also lasst uns diese eins nach dem anderen durchgehen. Das ist also das erste Bild, das ich zur Verfügung gestellt habe, und ich mag das wirklich. Sehr gut. Also könnten wir das am Ende benutzen. Ich mag die Farben drauf. Gehen wir zum nächsten. Sie haben ein nächtliches Bild. Dies ist ein wenig zu pixelig, zu körnig von diesem Bild, aber es ist so schön Hintergrundbild zu haben. Dann haben wir diesen schönen Gradienten, der von einem schönen Wissenschaftsfeld zu einem orangefarbenen Sonnenuntergang geht. Und dann haben wir einen dunkleren Sonnenuntergang und einen röteren, tieferen Sonnenuntergang. Und dann haben wir diesen Spaß, zerrissen zwischen diesem besonderen Sonnenuntergang. Ich denke, lasst uns mit diesem beginnen und sehen, was wir mit unserem Bild machen können. So können Sie einfach aus diesem ganz einfach so klicken. Und jetzt lassen Sie uns mit ein paar dieser Schieberegler spielen , weil es ein wenig überwältigend sein kann, aber Sie können so viel davon tun. Zunächst einmal haben wir hier unser Move-Werkzeug, das es uns ermöglicht, den Himmel zu bewegen. Also, das ist auf seiner eigenen Schicht C, Es gibt die untere Kante und da ist die obere Kante. Also möchte ich so viel von dieser Unterkante haben, wie möglich ist. Und es kann auch nach links und rechts bewegen ziemlich viel, weil dies ein großes Bild ist. Also lasst uns so etwas haben. Lasst uns so eine Position haben. Aber jetzt haben wir auch einen Pinsel, so Skype oder sollte Ausdehnung verwenden oder reduzieren Sie den Himmelbereich. Also hört der Himmelbereich hier auf. Es ist klug genug zu wissen, wo die Horizontlinie ist, was Sie wegmalen können, wenn Sie möchten. Manchmal haben Sie in Ihrer Landschaft vielleicht ein Gebäude da drin. So können Sie das ummalen und sicherstellen, dass es einen sehr guten, guten Job für Sie macht. So haben wir jetzt ein Zoom-Tool und eine Verschiebung in einen Ordner Xun ermöglicht es Ihnen, in zu zoomen. Und der Griff hier ermöglicht es Ihnen, sich einfach auf Ihrer Leinwand zu bewegen. Offene Steckdosen bleiben einfach verkleinert. Und daher haben wir jetzt Rand verschickt. Im Wesentlichen wird dies die Kante verschieben, an der das Bild verschmolzen wird. Wenn wir das also nach rechts ziehen, können Sie sehen, dass sich die Verschiebung der Kante abnimmt. Es geht mehr in unser Bild. Nun, wenn wir die Kante in die negative Richtung verschieben, wird mehr von unserem ursprünglichen Bild in den Hintergrund verschieben. Also siehst du, je mehr wir das runterbringen und desto mehr kommt das in unser neues Bild. Also möchte ich das ziemlich zentriert haben, Eigentlich werde ich das bei etwa 0 behalten. Aber dann haben wir auch hier verblasst. Also, wenn wir das den ganzen Weg zurück zu 0 ziehen, wird es die Kante hier haben, die verblasst wird. Sei sehr hart. Und wir wollen, dass dies ein subtiles Verblassen wird. Also behalte ich normalerweise die vollen 100. Und ich könnte das nur ein bisschen runterziehen. Da gehen wir. Und jetzt können wir auch den Himmel selbst anpassen, so dass wir die Helligkeit, Temperatur und die Skala ändern können . Wir können es auch umdrehen. Wie die Helligkeit impliziert, können wir die Helligkeit des Himmels erhöhen, was ich vielleicht nur ein bisschen so machen könnte. Und dann können wir die Temperatur ändern. Also habe ich hier Bild gemacht, es ist ziemlich warm. Also füge ich nur ein wenig warm in den Himmel. Michael, diese Skala impliziert, dass es die Skala des Hintergrunds ist, größer oder kleiner. Also, wenn wir die Skala 200% machen, wird es doppelt so groß sein. Jetzt ist das vergrößert, wir können es kleiner machen, 87%, und Sie können sehen, dass es kleiner ist. Also geh ich einfach weiter und tippe 100 ein. Ich mochte es, wo es war. Und da gehen wir. Wir sind zurück zu 100 zu 100. Da gehen wir. Ich bin nur ein bisschen zu bewegen und wir können später noch Gerechtigkeit. Und ich füge später noch einen atmosphärischen Dunst im Hintergrund hinzu. Aber im Moment können wir behalten, wie es ist. Und Sie können es auch umdrehen. Also wird es es horizontal drehen und nie gehen. Könnte es tatsächlich horizontal gedreht werden weil es aussieht, als würde das Licht von links hier kommen. Und das wird besser aussehen. So etwas. Das gefällt mir besser. Also, jetzt mit der Vordergrundeinstellung, wird sich das mit der tatsächlichen Landschaft hier beschäftigen. So haben wir multiplizieren, es funktioniert Bildschirm je nachdem, was Ihre Bilder und diese können einen anderen Effekt in diesem bestimmten Bild haben. Sie haben keine wirkliche signifikante Veränderung. Ich werde das auf Multiplikation halten. Jetzt wird die Beleuchtungseinstellung versuchen, die Beleuchtung des Hintergrunds auf Ihrem Vordergrund anzupassen , es ist dunkel und es wird dunkel in Ihrem Vordergrund und Schraubstock Oberflächen. Also, wenn es ein Feuerzeug in den Backends geht, um den Vordergrund aufzuhellen. Also, wenn wir das auf 100 ziehen, können wir sehen, dass es versucht, den Hintergrund dort zu verdunkeln. Ich könnte das hier behalten, wo das ein Sex war. Jetzt für die Farbanpassung wird versuchen, die Farbe des Himmels auf den Vordergrund anzuwenden. Wenn Sie also einen schönen orangefarbenen Sonnenuntergang haben, wird es Ihren Vordergrund ein wenig von einem orangefarbenen Farbton haben und Sie können einstellen, wie viel davon betroffen ist. Also, wenn ich diese volle 100 habe, sollten Sie ein wenig intensiver von einer orangefarbenen Pfirsichfarbe sehen. Und wenn wir das auf 0 setzen und das alles wegnehmen sollten. Aber da unser Verzicht schon sehr nah am Himmel ist, wird es keinen allzu großen Unterschied machen. Also werde ich das oder die Runde behalten, wo es war. Richtig? Und jetzt haben wir diesen Bereich hier, Ausgabe. So können wir den String neue Ebene oder doppelte Ebene ausgeben, und wir wollen definitiv stoppen Tweet es auf eine neue Ebene. Wir werden nicht zerstörungsfrei bearbeiten. Und wir wollen in der Lage sein, zu unserem Original zurückzukehren, wenn wir es jemals wollen. Lässt eine neue Ebene und lassen Sie uns auf OK klicken. Sehr nett. Also jetzt haben wir unseren Himmelsersatz in einer Gruppe genau dort. Alles, was du gemacht hast, ist hier drin. So haben wir unsere SKY-Helligkeit, wir können sie bei einer Himmelstemperatur ein- und ausschalten und Sie können diese bearbeiten. Wenn ich die Helligkeit ändern möchte, doppelklicken Sie einfach darauf und ich kann das hier anpassen. Und wir haben unseren tatsächlichen Himmel, und wir haben unsere Vordergrundbeleuchtung, die so ziemlich nicht existiert, weil wir nichts geändert haben. Es ist dem tatsächlichen Himmel sehr ähnlich. Gleich mit der Vordergrundfarbe. Aber wir haben das hier, es ist zerstörungsfrei. können wir zurückkommen, wann immer wir wollen. Jetzt im nächsten Video, ich werde tatsächlich über einige anfängliche Farbkorrektur gehen , weil dies nicht sehr schön zusammengemischt wird, ist nicht, es sieht ein sehr Ort aus. Es sieht nicht so gut aus. Ich will das reparieren. Also im nächsten Video werde ich einige sehr grundlegende anfängliche Farbkorrektur durchgehen. Also lasst uns weitermachen. 6. Erste Farbkorrektur: In Ordnung, jetzt, wo wir unseren Himmel gemacht haben, müssen wir tatsächlich anfangen, unser Bild zu korrigieren, denn im Moment funktioniert nichts davon wirklich. Es sieht sehr Platz aus, sieht nicht aus wie ein tatsächliches Bild, wird nicht verpassen ttatsächlich gut aussehen. Also, wie sollen wir das machen? Will nicht, fangen wir an. Ok? Also für jetzt werde ich eigentlich den Himmel und die Landschaft zusammen gruppieren. Eine Kugel, die, und wir werden nur diesen Hintergrund nennen. Nur so haben wir alles auf eine schöne Art und Weise organisiert und wollen eigentlich mit unserem Hintergrund beginnen. Also lassen Sie uns alles andere für jetzt verstecken. Sieht das so aus, wie ich will, dass es aussieht? Lassen Sie uns sicherstellen, dass unser Hintergrund so aussieht, wie wir es wollen, denn das ist die Grundlage, auf der ich meine gesamte Bearbeitung aufbaue. Lassen Sie uns also voran gehen und fügen Sie eine Helligkeitskontrast Ebene hinzu. Könnte das je so leicht runterbringen. Ich werde eine Farbtonsättigung darüber bringen. Bringen Sie die Sättigung nur ein wenig nach unten. Ungefähr minus 20. Sehr nett. Und jetzt ist eines meiner Lieblingswerkzeuge das Kurvenwerkzeug. Ich liebe es, viele S-Kurven in meinen Bearbeitungen zu erstellen. Sehr nett. Und ich werde den schwarzen Punkt hierher bringen, nur ein bisschen. Da gehen wir. Jetzt können wir das ein- und ausschalten. Da gehen wir. Und eine andere Sache, die ich wahrscheinlich tun werde, ist eine Farbebene hinzuzufügen. Also lassen Sie uns eine Schicht darüber bekommen, schneiden Sie sie herunter. Und ich werde das komplett mit einer bestimmten Farbe ausfüllen. Sie können auch eine Vollfarbfüllung als eine der Ebenen durchführen. Es ist hier unten, einfarbig. Aber ich mag es, nur eine neue Ebene zu machen, eine schöne Farbe zu finden, die ich hier ein schönes Blau auswählen möchte, so etwas. Und jetzt werde ich einen Mischmodus erstellen. Jetzt neige ich dazu, entweder Overlay, Soft Flight oder hartes Licht zu verwenden. Manchmal machen einige dieser anderen einen ziemlich anständigen Job. Nun, lassen Sie uns bei weichem Licht oder Overlay bleiben. Ich werde mit Sachen wie vorerst gehen. Und die Deckkraft dieses nach unten bringt ein wenig Coolness zu unserem Bild. Wir werden eine endgültige Farbkorrektur und am Ende des Kurses durchführen. Aber für jetzt ist es eine schöne Basis zu gehen. Okay, für den Moment ist dies das grundlegende Farbprofil, das wir losgehen werden. Okay, also lasst uns jetzt mit unserem Sockel beginnen. Jetzt müssen wir den Beton zu unserem eigentlichen Sockel hinzufügen. Und jetzt sehe ich, dass ein Teil der Mascara keinen guten Job gemacht hat. Also lasst uns weitermachen. Lasst uns richtig schnell treffen. Also bekommen wir unsere Bürste und ich möchte das einfach schnell beheben. Es wird nur eine Weile dauern. Ich will immer sicherstellen, dass ich saubere Kanten habe. Also, wenn Sie jemals so etwas entdecken, gehen Sie einfach vor und tun Sie das. Jetzt möchte ich diese konkrete Textur, die ich hier habe, auf jede Seite anwenden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich drei Schichten von Betontextur erstellen werde. Also lassen Sie uns das einfach zweimal duplizieren. Das wird uns drei Schichten geben, mit denen wir arbeiten können. Beginnen wir mit der rechten Seite hier drüben. Was ich also tun werde, ist sehr einfach und wird hier meine konkrete Textur haben. Kontrollieren Sie Befehl T auf dieser Betontextur, um die Größe zu ändern. Und jetzt bringen wir es einfach mit. Hier drüben, also ist es eine ähnliche Größe. Und was ich tun werde, ist, es hier runter zu bringen. Ich werde es vorerst verstecken. Und was ich tun werde. Also werde ich dafür eine Moschee erschaffen. Also werde ich mein Stiftwerkzeug benutzen. Diese Kante hier oder auf dieser Seite ausgewählt. Ich meine, so gut du es bekommen kannst, wieder kannst du Control halten, einen Befehl, um diese Knoten zu bewegen. Das ist sehr schön, da die untere Kante keine Rolle spielt. Lassen Sie uns die Eingabetaste drücken. Wir haben jetzt eine Auswahl. Lassen Sie uns jetzt unsere Betonschicht wieder aktivieren. Okay, und jetzt können wir eine Ebenenmaske anwenden und uns das ansehen. Es ist fast das, was wir wollen, oder? Aber es ist nicht perfekt auf den ersten Blick. Lasst es uns runterschneiden. Und jetzt ist das die Unterkante losgeworden. Und jetzt möchte ich auch ein wenig von der Perspektive ändern. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu unserer Betonschicht. Wenn wir also verkleinern und Kontrolle oder Befehl T drücken, erlaubt es uns, das zu transformieren. Aber wie Sie sehen, bewegen wir es mit unserer Moschee herum. Das wollen wir nicht. Also alles, was du tun wirst, ist so unverknüpftes Kontrollkommando T, wir das bewegen können. Also jetzt der Grund, warum ich das getan habe, um es kleiner zu machen, und ich möchte die gleiche Perspektive in meinem konkreten hier bekommen. Also werde ich hier einen ähnlichen Winkel haben, so etwas. Und lassen Sie uns Enter drücken. Und da gehen wir. Wir haben eine Seite unseres Betonsockels hier. Fertig. Also lassen Sie uns jetzt unsere Sockelschicht schließen. Jetzt wollen wir das für alle unsere Seiten tun. Okay, also wählen wir diese andere Betonschicht aus. Ich sage Steuerbefehl T auf dieser neuen Ebene. Jetzt lassen Sie uns die Größe wieder ändern, um eine ähnliche Größe für mindestens etwas praktikable Größe und einfach so zu sein. Okay, bringen wir das runter und verstecken wir es. Perfekt. Jetzt werden wir wieder unser Stiftwerkzeug verwenden. Und wir werden gehen, um jede einzelne Ecke unseres Bildes zu bekommen, um sicherzustellen, dass wir alles hier im unteren Abschnitt abdecken. Und wieder würde ich die Controller-Befehlsschaltfläche verwenden, um diese Notizen zu bewegen. Passt so gut wie möglich. Dort gehen wir und sagen Control oder Command Enter, verwandelte es in eine Auswahl. Aktivieren Sie diese Ebene erneut, verkleinern Sie sie. Und lassen Sie uns die Ebenenmaske anwenden. Sehr nett. Langsam irgendwo richtig. Nun, wir wollen dies gegen einen Halt Alt oder Option klicken und rechts zwischen den Ebenen dort klicken. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass dies auch der Perspektive entspricht. Also lasst uns die Verknüpfung aufheben. Und jetzt auf unserer Betonschicht werden wir Steuerbefehl T treffen und jetzt können wir das bewegen, verloren haben, wenn die Maske aktiviert ist. Also alles, was wir tun werden, ist, dass wir Shift halten und das ein wenig schief machen und dann befehligen. Und wir werden das genau so aufklappen. Ich werde es ziehen, damit wir ein bisschen andere Textur haben als auf dieser Seite. Lasst uns einfach die Eingabetaste drücken. Und jetzt haben wir ein weiteres Gesicht unseres Betonsockels hier. Ok? Jetzt möchte ich es für unsere dritte und letzte Schicht tun, und das wird für die Spitze sein. Okay, gehen wir weiter und aktivieren das. Und wieder, gehen, um sicherzustellen, dass wir auf dieser Betonschicht Kontrollbefehl T sind. Ändern Sie die Größe. Und wir werden das dahin bringen, wo diese oberste Schicht ist. Also lasst uns das verstecken. Und wir können im Wesentlichen eine einfachere Sache für diese Schicht tun. Wir können das auf die unterste Schicht bringen. Und wenn wir das aktivieren, sehen wir, dass es bereits auf alles angewendet wird, was darunter liegt. Wir müssen nichts maskieren. Es wird alle restlichen Lücken füllen. Und genau das wollen wir. Ok? Also werde ich das eigentlich umbenennen, diese Textur hier ist die Linke. Also werde ich Beton links machen. Dieser hier wird dann konkret sein, oder? Ich empfehle Ihnen, alle Ihre Ebenen zu nennen, wird sehr hilfreich sein. Und wenn das Exemplar konkret reden wird. Okay, nun, für diese Betonplatte möchte ich die Größe etwas ändern, weil sie etwas komprimierter sein muss. Lasst uns das einfach komprimieren. Lasst uns Enter drücken. Schau, wir haben jetzt einen schönen Betonwürfel, der hier aus dem Boden kommt. Und es ist noch nicht perfekt. Wir werden verschiedene Beleuchtung und Schattierung und den nächsten Teil hinzufügen, aber für jetzt, lassen Sie uns an der Farbe arbeiten. Also, was wir jetzt tun werden, werden wir alles, was in unserer Betonsockelschicht ist, in einer zusammenfassen. Und wir werden diesen Sockel nennen. Ok? Und jetzt werden wir die Farbe und alles von dieser Ebene hier ändern. Okay, also gehen wir voran und beginnen mit einer Farbtonsättigung. Ich mag es, die Schicht zu sättigen, weil sie es uns leichter machen wird, damit zu arbeiten. Jetzt möchte ich eine Farbebene hinzufügen, und ich werde tatsächlich einen Teil dieser orangefarbenen Farbe abtasten. Das ist ein sehr nettes. Und wir wollen sicherstellen, dass es hier runter auf einen Würfel gesetzt wird. Und in unseren Einstellungsebenen hier sehen wir, was aussehen wird. Weiches Licht macht einen ziemlich guten Job. Aber wir wollten nur ein subtiler orangefarbener Farbton zu allem sein. Also lassen Sie uns auf etwa 14 gehen, 15% ein wenig geht einen langen Weg. Also willst du nur einen kleinen Hauch von dieser Farbe da drin. Das sieht also weit, viel besser aus. Okay, jetzt wollen wir das auch für unser Modell und unsere Bowings tun, nur um ihm diesen schönen kleinen warmen Orangenton zu geben, PG-Ton. Also lasst uns weitermachen. Ok. Also beginnen wir jetzt mit unserem Modell hier. Ok? Und wir werden eine sehr ähnliche Sache auf ihrem reifen machen, unsere Model-Layer-Farbtonsättigung. Und vielleicht sättigt sie so leicht. Es wird sie dazu bringen, die anderen Farben besser zu akzeptieren. Und ich werde auf ihr meine Leute die Leichtigkeit nur ein bisschen aufsetzen. Vielleicht genau wie drei. Ok. Das ist also das Vorher und Nachher nur entsättigt. Und wir werden noch eine einfarbige Füllfarbe machen. Wir sollten immer noch die gleiche Farbe haben. Alles andere einschließen und auswählen. Also möchte ich die gleiche Farbe konsistent halten. Und wieder können wir ein weiches Licht sehen oder Yorks Butter weiches Licht überlagern. Und wieder, wir bringen den ganzen Weg runter. Vielleicht nur 10% auf diesen. Und Sie können sehen, dass es eine sehr subtile Orange die dem Bild hinzugefügt wird, dass ich es bis zu 12% bringe. Also jetzt haben wir mit ein wenig orangefarbenen Zehn verletzt. Also im Moment sind wir nur Farbabstimmung sind keine Schattierungen, keine Beleuchtung hinzufügen. Das kommt im nächsten Video. Und das wird wirklich sein, was diese ganze Sache zusammenbringt. Ok? Jetzt beschäftigen wir uns mit unseren Flügeln. Ok? Wir haben also unsere beiden Flügel hier, und ich werde diese letzten Dinge umbenennen, mit denen ich arbeite, und diese Flügel vorne haben. Und dieser wird Flügel zurück genannt werden. Das wissen wir, womit wir arbeiten. Und ich möchte die Flügel im Rücken immer so leicht ändern. Also Controller Comanche darauf. Und ich werde kontrollieren, klicken Sie auf das. Und ich werde das ein wenig nach oben und links schiefen, nur um es ein bisschen mehr Tiefe zu geben. Und auf der Maske und schwarz und ein Schmerz, das kleine bisschen da zu lassen, nur um es ein wenig mehr Tiefe zu geben, als ob sich die Flügel tatsächlich hinter ihr öffnen. Ok. Aber für die Flügel werde ich tatsächlich Farbkorrektur mit beiden machen. Also lasst uns diese beiden zusammenfassen. Und manche nennen sie Flügel. Ok? Lassen Sie uns nun Farbtonsättigung sein. Jetzt werden diese von dv ein wenig gelblicher Tönung dazu haben und ich bin kein großer Fan davon. Also lasst uns D sättigen, dass fast abgeschlossen ist. Lass uns minus 51 gehen. Ok. Lassen Sie uns den Helligkeitskontrast auf dieser bestimmten Ebene gehen. erneut sicher, dass Sie alle diese nach unten schneiden. Davon abgesehen. Ich habe gerade Byte drei. Und wieder die gleiche Farbe, die wir vorher angewendet haben. Ich will auch darauf. Versuchen Sie, weiches Licht. Weiches Licht sieht sehr gut aus. Und lassen Sie uns das auf etwa 21% senken. Wenn wir nun verkleinern, sehen wir, dass alles eine ähnliche orange Farbe hat wie es und genau das ist, was wir wollen. Es wird uns eine wirklich gute Grundlage für Schatten und Highlights geben , die wir im nächsten Teil unseres Kurses behandeln werden. Also, wenn Sie nicht bereits sicherstellen, dass Sie Ihr Projekt speichern, während Sie fortfahren. Speichern Sie es als Photoshop-Datei bei PSD fallen. Und es ist sehr einfach. Sie gehen einfach zu Datei, Speichern unter, und speichern Sie es als PSD-Datei. Stellen Sie sicher, dass Sie das zwischen jedem Teil dieses Kurses tun. Okay, also mit dem besagten, lasst uns weitermachen und ein paar Schatten und Highlights machen. 7. Schatten und Highlights hinzufügen: In Ordnung, also kommen wir endlich zu einem der interessantesten Teile dieses Verbundwerkstoffes und das Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern. Dies wird wirklich anfangen, mehr Lebensdauerbild hinzuzufügen und es weniger flach erscheinen zu lassen. Also lasst uns anfangen und lasst uns tatsächlich mit r Cube hier beginnen. Bevor wir das tun, wir sicher, dass alles dort gruppiert ist, wo es sein muss. Also werde ich unser Modell hier oben gruppieren. Es wird es Modell nennen. Organisiert zu bleiben ist absolut wichtig, weil man leicht mit allen Schichten verloren gehen kann. Ich werde das „Flügel“ nennen. Und dann haben wir unseren Sockel und einen Stall, und dann haben wir unseren Hintergrund. Es ist immer schön, mit einfachen Dingen wie diesen zu arbeiten. Denn wenn Sie wollen, um das Modell oder einfach nur die Flügel zu gehen, boom dort haben wir die Flügel des Windes. Sie haben die Änderungen, die wir vorgenommen haben, um zu gehen und einfach separat zu verknüpfen und weiterzumachen. Okay, also lasst uns mit unseren Schatten beginnen. Ok? Wenn wir nun dieses Bild betrachten, wenn wir in einem Hintergrund zoomen, können wir auf den Felsen sehen, an denen rechts ein Schatten geworfen wird, was bedeutet, dass unsere Lichtquelle von links kommt. Gleiches mit den Büschen. Das können wir sehen. Also wollen wir das in unserer gesamten Bearbeitung konsistent halten. Das ist ein Grund, warum ich auf meinem Modell drehen muss. So sah es eine schöne Kante wie auf der linken Seite von ihr und wir sehen es schlagen die Flügel schon ein wenig auf der linken Seite. Deshalb haben wir alles so aufgebaut, wie wir es tun. Also werde ich das im Hinterkopf behalten, während wir unsere Schatten und Glanzlichter tun. Also werde ich mit den Schatten beginnen. Ok? Nun, auf unserer Sockelschicht, lassen Sie uns eine neue Schicht darüber machen. Und ich werde es abschneiden. Sehr einfach. Jetzt möchte ich den Sockel öffnen und alles andere, was wir hier haben. Und ich möchte hier genau mit der richtigen Schicht arbeiten. Ok? Also gehe ich zu Control oder Command klicken Sie auf die Maske. Und jetzt haben wir eine perfekte Auswahl dieser Seite. Also wollen wir sicherstellen, dass wir immer noch auf diesem Bein sind, und hier werden wir Schatten machen. Ok? Was ich also tue, ist, dass ich es über meine Tastatur finde, um meinen Pinsel zu bekommen und ihn größer zu machen. Und ich möchte eine weiche Bürste haben. Shuttles sind die ganze Zeit ziemlich weich, besonders in Verbundwerken. Also lasst uns einen schönen weichen Pinsel haben, oder? Schön. Und lasst uns hier eine Farbe unseres Betons probieren. Und wir werden es dunkler machen, als es sein muss. Wir werden eine Deckkraft auf etwa 30% senken. Und jetzt, wenn Sie sehen, wenn wir anfangen, für die Malerei Schatten in ok zu malen. Das ist also im Wesentlichen das, was wir tun werden. Ich bringe das auf etwa 20%. So wird diese Seite von r Cubed fast vollständig in einem Schatten und mehr auf der Unterseite sein. Es ist also ein Steuerbefehl D, um die Auswahl aufzuheben. Und wir können die Deckkraft davon senken, wenn wir feststellen, dass es ein bisschen zu viel ist und das auf etwa 70. Das sieht viel schöner aus. Also jetzt habe ich ein bisschen eine Kante an der Spitze hier Knopf. Nicht notwendigerweise. Also jetzt gehen wir weiter und befassen uns mit diesem linken Salzbeton, linken Kontrollbefehl. Klicken Sie auf die Moschee dort. Ich werde hier noch eine Schicht machen. Okay, ich halte meinen ganzen Schatten gern getrennt. Wenn ich das je auf der rechten Seite bearbeiten muss, muss ich mich hier um nichts kümmern. Also, jetzt wird ein Teil davon in einem Schatten sein. Aber das wird viel subtiler sein. Wir werden mehr ein Highlight auf dieser Seite haben. Also ist es eine De-Auswahl, dass. Und wir sehen, wir haben eine schöne Kante, die hier herkommt und gebildet wird. Erinnern Sie sich daran, dass bis zu 80%. Sehen Sie vor und nach nur ein wenig mehr Tiefe in unser Bild. Jetzt fügen wir den gegossenen Schatten unseres Modells auf den Würfel, nachdem wir die Schatten auf ihr beendet haben. Und Sie werden den gegossenen Schatten dieses ganzen, ganzen Dings in der Landschaft hier auch hinzufügen . Ok. Also für jetzt, werde ich eine andere Ebene machen, drehen Sie sie nach unten. Und ich werde eigentlich auswählen, lassen Sie uns eine gute Auswahl für die Spitze finden. Wenn wir dies auswählen und Farbe wird alles beeinflussen. Aber schön, die Art und Weise, wie wir dies beheben können, ist, dass wir innerhalb der Sockelschicht gehen und sehen, ob Sie eine bessere Auswahl bekommen können. Wenn man sich das ansieht, sieht es nicht so aus, als könnten wir eine bessere Auswahl bekommen. Also müssen wir hier manuell eine Auswahl bekommen. Okay, lassen Sie uns das schreiben. Ich habe den Bleistift eine Ecke in die andere Ecke. Es ist unglaublich einfach. Steuerelement kann nicht eingegeben werden. Und jetzt haben wir unsere Auswahl, okay? Und ich werde nur ein bisschen auf den Schatten hier auf der rechten Seite hinzufügen. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben. Okay, jetzt kannst du weitermachen und all das umbenennen. Also kann ich sagen, Schatten oberste Schicht acht hier sein Schatten links. Und ich weiß, kann ein wenig mühsam und sich wiederholend erscheinen, um all Ihre Ebenen zu nennen. Aber stell dir vor, du schickst das an einen Klienten und sie sagen, sie mögen die Schatten auf der rechten Seite nicht besonders. Sie wollen, dass du es änderst. Stellen Sie sich vor, Sie sortieren alle Arten von Ebenen, die unbenannt und unorganisiert sind. Ich kann eine lange Zeit dauern, um die Dinge zu finden, die Sie brauchen, für alle Änderungen, die Sie hier Mineral machen müssen, können Sie das sehen, okay, ich muss auf den Sockel gehen, Shuttles weiter, richtig. Müssen Sie es ändern, fertig. Deshalb bin ich so fest daran, dass du all deine Schichten benennst. Ok? Also lassen Sie uns voran gehen und unsere Sockelschichten hier schließen. Nehmen wir an, das und das und das. Also haben wir die Schatten darauf ziemlich schön gemacht. Das gefällt mir. Beginnen, ein wenig mehr Tiefe unser Bild zu bearbeiten. Schön. Gehen wir also weiter und gehen wir zu unserem Modell. Ok. Also werden wir sehr ähnliche Sache tun, neue Ebene oben. Klicke das runter. Also, jetzt wollen wir, wann immer wir malen, was jede Art von Pinsel, wird es betroffen sein, nur das Modell. Also werde ich eine der dunkelsten Farben auf ihr probieren, die fast rein schwarz ist. Eigentlich. Ich werde den Pinsel kleiner machen und zoomen. Das dauert also ein bisschen Zeit. Sie wollen definitiv die Zeit damit verbringen, um sicherzustellen, dass Sie einen guten Job machen. Ok. Denken Sie daran, woher das Licht kommt, wo es tatsächlich trifft. Bei einem kleinen Schatten hier. Jetzt sehen wir hier auf ihrem Arm und sieht nicht wirklich gut aus, die Farbe, die wir gewählt haben, um das Radiergummi Werkzeug zu bekommen. Als nächstes haben wir den Pinsel den ganzen Weg und nach oben mit der Deckkraft. Sie können auf jeden Fall volle Freiheit, Mix-and-Match und verschiedene Farben für den Pinsel. Sagen wir mal, ich will wie ein Dunkelbraun in ihre Armee gehen. Und das wird ein bisschen natürlicher aussehen. Also kannst du weitermachen und zurück zu unserer dunklen Farbe hier. Für die meisten meiner Schatten, Asien dunkelgrau. Also dieser Bereich hier wird im Schatten sein ist gut, da gehen wir. Also, wenn du es dir vor und nachdem du ihr jetzt ein bisschen mehr Tiefe hinzugefügt hast, okay. Langsam, aber sicher. Ok. Lasst uns weitermachen. Und jetzt, eine andere Möglichkeit, dass Sie ihr Schatten hinzufügen können , ist, dass Sie eine Helligkeitskontrast Ebene tun können. Aber das ist runter. Wir können die Helligkeit und nach unten bringen. Ok? Und wir können diese ganze Schicht mit Schwarz füllen. Und jetzt, wenn wir mit einem weißen malen, okay, mit einem Tiefpass sonnig, würden wir in der ganzen Gegend dunkel. Also will ich dunkel und so ziemlich die ganze rechte Seite von ihr. Besonders mehr auf ihrem Gesicht hier und diesem Arm hier. Also, wenn wir darüber vor und nach reden, sehr nett. Also haben wir diesen Schatten erledigt. Ich mache zuerst alle Shuttles und dann die Highlights. Ok, so jetzt lassen Sie uns auf die Flügel neue Ebene bewegen. Klicken Sie nach oben, unten, Nivellierung. Und lassen Sie uns eine der dunkelsten Farben hier probieren. Und wir werden dunkler und dann das. Jetzt wird ein Großteil der Flügel hier dunkel sein. Lassen Sie uns die Richtung des Lichts beachten. Jetzt könnte das ein bisschen zu grau sein, vielleicht wollen, dass es dunkler wird. Und kann immer die Deckkraft senken. Und Sie können auch mit Mischmodi spielen. Zum Beispiel, dunkeln und multiplizieren. Multiply macht dabei einen wirklich guten Job. Also für diese eine Schule multiplizieren und lassen Sie uns eine Deckkraft davon nach unten laufen. Einige davor und danach haben wir ein wenig Schatten hinzugefügt. Und Sie können Ihre Schatten ausblenden. Und da ist nichts schaden. Kampf ging ein bisschen mehr auf das Innere hier. Und ich will, dass das rein schwarz ist. Hab nett. Aber ich bin dunkel, um zu verengen, senken Sie die Deckkraft dieser 22%. Also haben wir da ein bisschen zusätzlichen Schatten. Sieh dir das an. Das hat unserem Bild hier einiges Tiefe hinzugefügt. Ok? Und nun lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen. Ok, das wird anfangen, mehr zu unserem Bild hinzuzufügen. Also gehen wir zurück zu unserem Podest. Okay, öffnen wir alle Schichten für den Sockel. Also kann ich Sie hier einlegen und abschneiden. Und fangen wir mit Beton an, richtig? Und wir fangen mit einem Beton an, richtig? Also vielleicht ein bisschen ein Kantenlicht hier. Wählen Sie den Pinsel aus, und wählen Sie hier eine Farbe aus. Von unserem Himmel als unser Highlight. Einige, die ich hier drüben habe. Wenn wir also die Auswahl aufheben, können wir die sehr kleine Kante sehen. Lasst uns das behalten. Sie sind okay. Lassen Sie uns eine weitere neue Ebene machen. Das Zeichen, das wird konkret links sein. Ok. Nun, hier werden wir anfangen, mehr von dieser Beleuchtung zu sehen. Und der Grund, warum wir vom Originalbild abtasten , ist, dass wir die genaue Farbe erhalten haben, die wir wollen. Also lasst uns nicht sehen, dass wir die Farben aus dem Bild in das bringen , was wir hier erschaffen. Es wird es viel schöner aussehen lassen. Also lasst uns eine weitere neue Ebene. Das ist für die Spitze. Und wieder, wir werden hier eine benutzerdefinierte Auswahl mit unserem Bleistift machen. Da, da und da. Das ist ein Kontrollkommando. Geben Sie MCI in die Auswahl ein. Und wir sind bereit zu malen. Malen Sie hier ein bisschen oben, denn das wird ein bisschen von der Sonneneinstrahlung hier bekommen. Lassen Sie uns das leasen und schauen Sie sich das an. Wir haben diesem Würfel so viel Tiefe hinzugefügt, dass wir aus dem Nichts erschaffen haben. Wie cool ist das? Ok, also haben wir hier unsere Highlights. Also lasst uns das umbenennen. Ich werde nur HL für Highlight machen, oder? Und dann haben wir H L, und wir haben H L. Okay? Jetzt machen wir es nach unserem Modell, denn das ist unser Hauptaugenmerk hier, richtig? Also gehen wir zu unserem Modell neue Ebene. Flip es runter. Und fangen wir mit unserem Pinsel an. Lass es uns etwas kleiner machen. Kann schon anfangen, in all dem zu malen. Aus meiner Probe. Diese Farbe hier. Geh und nimm dir Zeit damit. Dies wird also eine Art wie ein surrealer Highlight-Glow-Effekt erzeugen. Und lasst uns damit herumspielen. Wenn wir eine der Härte ändern wollen oder nicht, ich bin glücklich mit Partnern, die ein 0 sind. Aber was ich tun könnte, ist, diese Größe nur ein wenig zu senken. Meine Hirndurchlässigkeit. Also mache ich nicht so viele Pässe. Und zögern Sie nicht zu vergrößern und verfeinern Sie sich mit Ihrem, mit Ihrem Highlight hier. Und wieder, wenn Sie zu weit gehen, können Sie definitiv löschen. Und ich werde einen weiteren Pass von einem Highlight machen. Ok? Und ich werde dir genau zeigen, warum dieser Zoom mehr hineinzoomen kann. Nimm unseren Pinsel, mach ihn klein. Jetzt werde ich fast weiß gehen, aber das ist okay. Und der Zweck ist es, eine sehr deutliche SQLite zu erhalten. Und das braucht viel mehr Zeit, weil Sie vielleicht sogar reinkommen. Zwei Teile Ihres Modells hier. Also nehme ich dir einfach Zeit hier. Da gehen wir. Und vor allem, wenn es um Kleidungssteigerungen geht, möchte man die Highlights wirklich in die Falten bringen. Was ich damit meine, das ist es, was ich meine. Denn in Wirklichkeit würde das Licht alle Falten in diesem Kleidungsstück treffen. Also willst du das auch hier reinbringen. Und wieder, ein bisschen geht einen langen Weg, also mach nicht zu verrückt damit. Sie sehen, ich arbeite nur mit einem 24% Deckkraft Pinsel hier. Und ich mache hier nur eine kleine Berührung und sie bringen das rein. Ein schönes kleines Randlicht hier drin. Nun könnte ein bisschen von dem Licht hier einen Teil ihrer Hand fangen. Hier kommt der Vorteil eines Zeichentabletts ins Spiel , denn mit der Druckempfindlichkeit kann ich hier nur den Rand ihrer Finger bekommen. Und auch kommen mit meinem Radiergummi mit einer Tiefpass-Studie müssen alle wie 14%. Dann kann ich etwas von diesem Highlight wegmalen, das ich eingemalt habe. Und es wird ein bisschen natürlicher aussehen. Ok, wenn ich das vorher und nachher umschalte, siehst du, dass es immer noch ein kleines Highlight gibt. Okay, jetzt lassen Sie uns mit unserem Pinsel hier fortfahren. Und ich könnte das ein bisschen schwieriger machen, gut aussehen 23% auf der Härte. Und lassen Sie uns weiter untergehen. Dies ist wahrscheinlich der Ort, an dem die meiste Zeit vergeht. Und Compositing ist immer die Beleuchtung und Schattierung, richtig? Denn wenn Sie es nicht richtig machen, werden Ihre Bilder einfach falsch aussehen. Es wird nicht sehr gut aussehen. Es wird aussehen, um platziert nicht abgestimmt. Na ja. Gehen Sie ein bisschen ein Highlight auf ihrem Schuh da. Ein bisschen auf ihrem anderen Bein hier. Und wieder, vergessen wir nicht die Falten auf. Ihre Hose ist auch hier unterwegs. Hier haben wir diese Ebene Edge-Schicht und schöne nicht dritte oder andere Schuh. Und sehen Sie genau, was wir getan haben. Schema hinzugefügt ziemlich viel Highlight. Lassen Sie uns über ein Vorher und Nachher sprechen. Okay, also wird das sein, was den It-Faktor zu Ihrem Bild hinzufügt. Und wieder, ich komme hierher, es wird mein Radiergummi einige davon erweichen. Sehr nett. Sophie hat es ihnen vorher und nachher erzählt. Also ein bisschen natürlicher, okay. Jetzt wird diese Seite hier in Wirklichkeit nichts davon hervorgehoben , weil sie von ihrem Körper und den Flügeln auf dem Rücken blockiert wird. Also werde ich mir keine Sorgen machen, irgendwelche Highlights hinzuzufügen. Ein Bär. Ok. Nun, wir werden uns darum kümmern, ein paar zwei oder Flügel hinzuzufügen. Ok. Also lasst uns zur Flügelschicht hinunter gehen. Neue Ebene darüber. Clip's nach unten, zoomen Sie wieder hinein und bürsten Sie. Das bringt das auf. Und lassen Sie uns tatsächlich eine schöne Farbe finden, die ich in dieser pfirsichigen Farbe mag. Also lasst uns menschlich sein. Vierundzwanzig Prozent sind in Ordnung für die Kapazität. Und dann werden wir nur dieses Highlight hier malen. Also wird es speziell die Spitzen von diesen erfassen. Jetzt möchte ich nur diesen 11 Flügel hier beeinflussen. Also klicke ich auf dieses Drop-down-Menü und lass uns bereit sein. Wählen Sie das aus. Und jetzt kann ich mit meinem Highlight fortfahren. Das ist genau das, was ich will. Ich will nur diesen Frontflügel beeinflussen. Wählen wir also den folgenden Montag aus. Mit einem Vorher und Nachher stecken. Ein netter kleiner Effekt. Jetzt ist das immer noch nicht 100% perfekt, völlig verstehen. Aber lassen Sie uns voran und fügen Sie den Ort Schatten hinzu. Okay, also lasst uns damit anfangen. Zunächst einmal möchte ich den Schatten von ihr auf diesem QM erstellen. Okay, also gehen wir weiter und lassen Sie uns alle unsere modalen Schichten bis zu einem kombinieren, oder nennen Sie dies ein Modell, um das für alles zu tun. Ok? Kontrollbefehl G, um gemeinsam zu gruppieren. Das sind Flügel. Lasst uns unseren Sockel schließen und einen Stern haben. Ok. Jetzt möchte ich das Modell und die Flügel zu einem Fleisch kombinieren. Duplizieren Sie diese Steuerungskonvention. Und lasst uns sie zusammenfassen. Und dann Steuerbefehl E, um zu planen, dass sie dies tun, nur um diese Auswahl zu erhalten. Und das ist der einzige Grund, warum wir das tun. Also lassen Sie uns auf die Sockelschicht gehen, neue Schicht darüber. Und füllen wir es mit Schwarz aus. Ok? Also sehen wir hier keinen großen Unterschied, aber lassen Sie uns voran gehen und diese Gruppe eine Ebene löschen. Das brauchen wir nicht mehr. Aber jetzt gehen wir zu dieser Ebene, die wir gerade als Controller-Befehl t erstellt haben. Und jetzt haben wir hier einen Shuttle, der die genauen Umrisse von allem ist, was wir bisher haben. Und Sie können Controller-Befehl darauf halten, bringen Sie den Schatten nach unten. Also gehen Sie weiter und bewegen Sie uns herum. Wir werden das haben und in diese Richtung gehen. Also spielen Sie mit diesem herum und ziehen Sie diese Knoten auch herum. Von diesem, wie zu versuchen, diese so zu bringen, wo ihre Füße sind. Es kann ein bisschen pfiffig sein, so etwas. Lasst uns betreten. So sieht es jetzt nicht zu gut aus, dreht sich nicht nach links, nur eine Berührung wie diese. Perfekt. Das sieht momentan nicht so gut aus. Lassen Sie uns gehen, um Unschärfe und Gaußschen Weichzeichner zu filtern. Wir wollen das ein wenig Unschärfe geben. Lass uns nur drei Pixel gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht gut aus. Lass es uns gut. Schauen wir uns die in immer noch nicht an. Darauf werde ich eine Moschee erschaffen. Und Malen in Schwarz, volle Deckkraft. Oder den Schatten wegmalen. Denn in Wirklichkeit würde dies nur bis zu diesem oberen Rand gehen. Bringen wir das so. Sie können auf jeden Fall die Auswahl verwenden, aber Sie können auch nur Augapfel dies, so etwas. Ok. Sie können auch voran gehen und die Deckkraft davon senken, sogar in einen Multiplikationsmischmodus zum Abdunkeln verwandeln. Beide funktionieren gut, lassen Sie uns hineinzoomen, damit Sie sehen, was wir hier tun. Wir können die Deckkraft davon senken. Etwas wie 60, 60% von 1850. Gehen wir zu 50 hier. Das ist eine Möglichkeit, einen Schatten zu machen und einen anderen Weg, was ich gerne oft mache. Und bald noch eine Schicht hier. Und seien Sie auf unserer Tastatur, um unsere Bürste zu bekommen. Und mit einem perfekt weichen Pinsel male ich so einen schönen Kreis. Dann mache ich Controller-Befehl T und ich glätte das komplett. Und das habe ich auch aufgereiht. Die Ferse wäre jetzt dort wahrscheinlich ein leichter Winkel sein. Und wir können das bis zu dem Punkt bewegen, an dem Sie eintreten. Und ich neige dazu, das einfach zu kopieren und zu duplizieren. Kontrollkommando J. Und ich bringe das hier rüber. Vielleicht optimieren Sie die Größe davon, weil es nicht diese bestimmte Größe sein muss. Und wieder, im Auge zu behalten, die Direktionalität davon. Lassen Sie uns das also gemeinsam beweisen. Lassen Sie uns multiplizieren und senken Sie das auf etwa 50%. Das sind also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich Schatten machen können. Also verwende ich das hier, um Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden zu zeigen. Also haben wir, das ist eins. Und dann müssen wir überprüfen und sehen, welche Ihnen für diese besondere am besten gefällt, ich werde diese Methode hier mit dem gemalten Kreis verwenden, aber für den gegossenen Schatten hier werde ich die vollständige Umrissmethode verwenden. Also gehen wir voran und machen das für die Absage. Also wollen wir unseren Sockel haben, unsere Flügel auf unserem Modell, alles in einem. Also lassen Sie uns alle diese auswählen. Lassen Sie uns diese drei duplizieren. Was ist Kontrollkommando J, das gruppiert sich zusammen mit dem Kontrollbefehl G und dann kontrollieren wir den Befehl E . Jetzt haben wir also eine Auswahl, die alles ist , was wir wollen. Also nochmal, auf einer Ebene über dem Hintergrund, werden wir G treffen, das mit Schwarz füllen, und du wirst jetzt keinen großen Unterschied sehen, aber lasst uns diese Gruppe auf Ebene löschen, die wir gerade hier oben haben. Und wir sehen hier, wir haben eine Schattenschicht. Also, das ist ein Controller-Kommando t. Und wenn wir das ziehen, haben wir einen vollen Schatten unseres ganzen Stückes. Also werde ich das so gut wie möglich ausrichten. Und ich werde versuchen, die Schatten in unserem Bild zu passen. Wird hier mehr nach rechts sein. Schreien diese Ecke über so etwas wie hier. Und dann kann diese Ecke so zusammenpassen. Und jetzt gehen wir weiter und verschwommen. Ich mochte die Drei-Pixel-Unschärfe nicht, also ist sie immer noch hier. Der zuvor verwendete Filter wird hier oben sein. Also werde ich einfach darauf klicken. So wird es eine Drei-Pixel-verschwommene zwei Listen anwenden. Richtig, nett. Lassen Sie uns dies nun zu einem multiplizierten Mischmodus machen. Und lassen Sie uns die Deckkraft davon auch auf etwa 50% senken. Wir verkleinern, wir haben jetzt einen perfekten Schatten, der auf unser Bild angewendet wird. Hältst dich auf. Ich bin wirklich glücklich damit. Nun, da wir unsere grundlegenden Schatten und Glanzlichter gemacht haben, lassen Sie uns weitermachen und einige weitere Spezialeffekte machen. Im nächsten Video werden wir einige andere Schatten und Spezialeffekte zu diesem Bild hinzufügen , um zu versuchen, mehr Elemente in es zu bringen, versuchen vereint mehr und machen es besser aussehen. Also lasst uns weiter und lasst uns noch ein paar Spezialeffekte machen und dieses Stück wirklich machen. 8. Spezielle Effekte: Okay, jetzt, da wir die grundlegenden Schatten und Glanzlichter auf unser Bild angewendet haben, lassen Sie uns weitermachen und einige weitere Effekte, Spezialeffekte hinzufügen. Das wird wirklich viel zu unserem Bild hinzufügen und anfangen, es mehr wie ein Stück aussehen zu lassen. Okay, also fangen wir mit ein bisschen Gradientenarbeit an. Ok? Also neige ich dazu, dies auf die oberste Schicht zu legen. Klicken Sie hier oben einfach auf eine Ebene. Und das Farbverlaufswerkzeug ist hier drüben. Ich kann einfach g auf deine Tastatur setzen. Und standardmäßig wollen wir es diese Voreinstellung hier verwenden, die Ihre Vordergrundfarbe verwenden und transparent gehen wird. Also, was auch immer Farbe neu abtasten, es wird diese Farbe verwenden und zu transparent gehen. Ok? Also egal, welche Farbe. Also für diesen unteren Bereich hier, wählen wir eine unserer Schattenfarben hier. Und lasst uns etwas dunkler als das gehen. Und wir werden ein bisschen einen Gradienten hervorbringen. Und wir können den Mischmodus ändern und dies ändern, um zu multiplizieren. In der Tat könnte ich tatsächlich die Geschwindigkeit dunkel haben und diesmal, lasst uns 80% auf das gehen. Und für die oben ohne Probe, eine der Farben da oben. Gehen wir für eine dunklere, reichere Lektüre. Ich werde die andere Schicht machen. Und wir werden tatsächlich die Deckkraft senken und war ziemlich viel. Also möchte ich nur ein wenig mehr in der Tiefe hinzufügen, unser Bild fokussiert die Augen und mehr in der Mitte. Okay, das ist also ein bisschen Gradientenarbeit hinzuzufügen. Und sehr nett. Und das ist, ich möchte hier kein bisschen eine Linsenschicht hinzufügen. Also habe ich jetzt Bürsten für Sie mitgeliefert und ich könnte Ihnen zeigen, wie man sie installiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle hinzufügen. Wird einige Vogelbürsten, einige Feuerbürsten und einige Linsenflare Drücke verwenden. Ok? Beginnen wir also mit unserer Linsenfleckung. Sie haben hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Ok? Also meine Favoriten eigentlich, die ersten, die hören, sind wirklich gut. Standardmäßig sind sie absolut massiv. Sie können sehen, dass 4 Tausend im Wert von 1000 Pixel. Du wirst sie also viel kleiner machen wollen, damit du es wirklich sehen kannst. Mal sehen, jetzt können wir es hier tatsächlich sehen. Also lassen Sie uns voran und machen eine weitere neue Ebene. Und lassen Sie uns einige unserer Highlights hier probieren. Ok? Und lasst uns weitermachen und die Größe davon noch ein wenig mehr bringen. Also, wenn wir hier malen, können Sie die Größe dort sehen. Ich denke vielleicht so etwas wie diese Größe. Nun ist dies eine meiner Signaturen, die ich in vielen meiner Bearbeitungen mache , wie ich Objektivfackeln und Spezialeffekte hinzufüge, denn es fügt wirklich ziemlich viel zu Ihrem Bild hinzu. Also wäre die Sonne hier in der Horizontlinie. So realistisch gesprochen, und das ist, wo Ihre Linsenblendung ins Spiel kommen würde. Setzen Sie sich und spielen Sie damit herum. So etwas sieht ziemlich schön aus. Sie können das sogar noch größer machen. Lasst uns weitermachen. Ich würde nicht größer als zweitausend gehen. Ist das Fackeln auf? Mal sehen. Eine andere davon könnte besser aussehen. Mikrofon weiß, damit wir sehen können, was wir hier tun. Ok. Okay, also lassen Sie uns mit einem weißen Pinsel fortfahren, wo wir ein wenig von einer Linsenflare haben , die den Mischmodus ändern kann. Schön. Also, jetzt möchte ich ein wenig von einem atmosphärischen Dunst hinzufügen. Also, was bedeutet das? Nun, es würde ein wenig Dunst vom Hintergrund auf die Himmelskarten gehen . Und wir werden dies innerhalb der Hintergrundebene tun. Und wir werden den ganzen Weg runtergehen, bis wir unseren Himmel ersetzen und unsere Landschaft haben . Also gehen zu tun ist, dass wir eine Ebene über Oscar Platzierung hinzufügen und schneiden Sie es bis zum Himmel Ersatz. Also alles, was wir malen und gerade einen sehr einfachen Pinsel hier bekommen. Alles, was wir malen, wird nur unseren Himmel beeinflussen, okay? Wir wollen nicht, dass es unseren eigentlichen Vordergrund beeinflusst. Also geht es zu einer weicheren Bürste. Machen Sie es schön und groß. Wahrscheinlich etwa 1000 Pixel oder so. Und Opazität, wir wollen, dass dies sehr niedrig ist. Ok? Werde ich hier nicht mit einem ganz weißen, sondern einem schönen Grau bezahlen ? Geht etwas leichter. Und wir malen in etwas atmosphärischem Dunst. Ok, zeigen Sie vor und nach. Und Sie können die Deckkraft davon reduzieren. Denn in Wirklichkeit wird die Atmosphäre eine kleine Eile dazu haben. Ok? Und wir werden etwas Ähnliches tun wie unsere eigentliche Landschaft. Wenn wir also darauf klicken, Landschaft umdrehen und anfangen zu malen, wird es unsere Landschaft beeinflussen. Also werde ich nur eine kleine über Gefäße machen, die die beiden miteinander vermischen und versuchen, Himmel und Landschaft einheitlicher aussehen zu lassen, okay? Denn im Wesentlichen, was wir hier tun wollen, okay? Also, jetzt eine andere Sache, die ich wirklich gerne tun, ist, dass ich ein wenig Raucheffekt zu meinem Bild hinzufügen möchte . Nur zufälliger kleiner Rauch. Das ist also, wo unsere Feuerbürstenpackung nützlich sein wird, weil wir hier etwas Rauch haben. Wir verkaufen ein paar Partikel, die wir auch verwenden werden. Aber schauen wir uns unsere Rauchbürsten an. Und gehen wir weiter zu unserer obersten Schicht hier. Machen Sie unsere Bürste schön groß. Und wann immer du mir das malst, werde ich die Deckkraft aufstellen. Sie kann sehen, was wir hier tun. Und du siehst, es wird Rauch malen. Also, Sie wollen das, aber in einem kleineren Maßstab, stellen wir sicher, dass wir ungefähr 500 Pixel sind. Und was, lassen Sie uns tatsächlich bringen, dass bis zu 1000 Pixel, wie wir erstellt Decca tausend Pixel. Und dann werde ich ein bisschen hier unten im Vordergrund malen. Und wir werden das noch schichten. Ok? Also haben wir hier eine Schicht. Und gehen wir zu, lassen Sie uns einfach ein wenig Unschärfe darauf machen. Unschärfe, Gaußschen Blur, 18 Pixel, wo es aussieht und sehr nett zu mir. Und wir gehen immer noch von links vorbei, richtig? Also lasst uns das jetzt schichten. Und es eine andere Schicht. Und das wird gehen und generell vor allem. Ein bisschen Dunst hier drüben auf der rechten Seite von links. Ein bisschen auf den Flügeln hier, ein bisschen rauchige Atmosphäre zu unserem Image. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns das alles verwischen. Und lassen Sie uns die Deckkraft davon senken. Also fügen wir nur ein bisschen wie einen rauchigen Dunst zu unserem Bild hinzu. Okay, jetzt gehen wir weiter und schauen uns einige dieser Partikel an. Wird eine neue Ebene machen. Ich liebe es, Partikel zu verwenden und nicht so sehr zu Ihrem Bild. Hier haben wir also eines dieser Partikel. Das hier ist noch eine. Und dann ist dies der dritte. Sie kann damit herumspielen. Und dann wollen wir hier einige Partikel hinzufügen, die von den Flügelspitzen fließen. Ok. Also lasst uns das machen. Und ich werde kontrollierte 90 treffen, nur damit wir die ein wenig drehen können. So wie so. Und dann können Sie fortfahren und löschen, was Sie nicht vergrößern möchten mit dem Löschwerkzeug, volle Deckkraft. Malen Sie weg, was Sie nicht wollen. Und wieder, Sie können die Deckkraft Ebene so viel senken und Sie wollen wahrscheinlich zwei Ebenen dafür tun. Lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Ich werde diesen ersten Satz von Partikeln verwenden. Also geh einfach weiter und behalte das bei der Kontrolle der Menschheit und lass uns das in die richtige Gegend bringen . Vielleicht wollen, dass das kleinere Haus und kleinere Partikel in ihren schönen und es E. und Sie können etwas davon löschen. Sehr nett. Also, jetzt haben wir ein paar Partikel aus ihren Flügeln. Okay, das sieht also sehr cool aus. Und jetzt sind eines meiner Unterschriften Dinge, die ich gerne zu all meinen Bildern hinzufügen möchte, einige Vögel. Also habe ich diese Vogelpackung Bürsten für Sie zu haben. Also musste ich nur einen der Vögel abbürsten, eine der dunkelsten Farben in meinem Bild auswählen. Und wann immer ich malte, wird es genau da sein. Also lasst uns eine der Himmelsfarben hier probieren. Und lassen Sie uns unseren Pinsel und sehr klein machen. Und ein paar Vögel da drüben. Vielleicht ein paar im Hintergrund hier. Vielleicht eine Gruppe von drei hier drüben. Also jetzt eine Triade hier zu haben ist eigentlich wollen wir nicht helfen, dass Ihr Bildsignal mit uns herumspielt. Sie können es einschließen oder nicht, es liegt ganz an Ihnen. Ich könnte tatsächlich einige davon loswerden. Und eigentlich werde ich das wiederholen. Und ein paar Vögel dort. Und einige dort. Halten Sie es einfacher. Sehr, sehr nett. Ich mag es, UPS zu suchen. Und wieder, all diese Spezialeffekte sind ganz nach Ihrem Ermessen. Sie können wählen, nicht nur der Raucheffekt und keines der Partikel, wie völlig Ihnen überlassen. Und wenn Sie feststellen, dass irgendetwas zu viel ist, können Sie voran gehen und einfach herkommen und sie ausschalten oder je langsamer die Deckkraft. Um diesen Fluss rückgängig zu machen, wählen Sie hier unsere Partikel-Layer aus. Bringen Sie die runter. Und ich werde diese atmosphärischen Dunstsachen auch ein bisschen runterrauchen. Und da gehen wir. Wir haben die Spezialeffekte, die wir wollen. Und in der Regel je nach Bild und nach oben keinen weiteren Farbverlauf über den oberen und unteren Bereich. Gewöhnlich in Schwarz. Sobald ich meine Bearbeitung erledigt habe. Und verlangsamen die Deckkraft davon. Und dann lassen Sie uns das zu einem multiplizierten Blending stöhnen. Und lasst uns auch eins auf der Oberseite machen. Wenn Sie die Shift gedrückt halten, erhalten Sie eine gerade Kante. Etwas Gutes zum Tunnel. Lassen Sie uns auch diesen Multiplikator machen. Und eine Kapazität dafür wird nur ein wenig gelesen werden, vielleicht 17%, okay? Vielleicht noch weniger Sonnenlicht tun nur 5% Südsonne. Schön. Also, das sind die Spezialeffekte, die ich für dieses bestimmte Bild tun möchte. Aber wie Sie sehen, sieht es nicht ganz richtig aus. Habe ich recht? Und das ist, wo die endgültige Farbkorrektur in Kraft treten wird. Also im nächsten Video werde ich überlegen, wie man eine sehr einfache Farbkorrektur an Ihre Bearbeitung anwendet. Und ich werde auch ein wenig Text hinzufügen, um es mehr wie eine Anzeige aussehen zu lassen. Okay, also lasst uns weitermachen und unser Stück und das nächste Video mit ein paar letzten Schliff abschließen . 9. Letzte Schliffe: Okay, also haben wir unsere Spezialeffekte jetzt fertig gemacht, um ein paar letzten Schliff zu machen. Und was sind das für einen letzten Schliff? Wollte ich einen Farbgrad über unsere endgültige Bearbeitung machen? Denn jetzt, wenn wir das betrachten, sehen wir, dass die Farben nicht immer noch 100% da sind. Die Glanzlichter stimmen nicht alle überein, die Schatten stimmen nicht alle überein. Aber das ist, wo es, Farbkorrektur ins Spiel kommt und es kann so viel tun. Also zuerst, lassen Sie uns unsere Schichten aufräumen, weil wir hier viel los haben. Ok? Also, was ich dazu neige, ist, wenn ich fertig bin, gruppiere ich alles in einem genau so. Und ich nannte diese letzte Bearbeitung. Ok. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie Control Command S Just drücken , um Ihre Photoshop-Datei zu speichern, damit Sie jederzeit darauf zurückkommen können. In Ordnung, und fangen wir mit einer endgültigen Farbklasse an. Ok? Also zuerst, was ich gerne tun würde, ist, dass ich gerne zur Farbsuche gehe. Dies ist im Wesentlichen wie Voreinstellungen sind zwei Lightroom, so dass sie verschiedene Farben hier haben, die Sie verwenden können. Sie müssen Streifen aussehen drei Streifen befindet und gehen Sie durch alle diese, wird ein anderes Aussehen auf Ihr Bild anwenden. Die, die wir heute benutzen werden, wird eigentlich die einsame Nebelnacht sein . Es ist einer meiner Favoriten. Ich benutze es die ganze Zeit. Es gibt einen wirklich schönen Farbton, um Ihr Bild. Aber das ist viel zu dunkel. Also lasst uns die Deckkraft davon runterbringen. Und lassen Sie uns damit sehr subtil sein. Ok? Lassen Sie uns das auf etwa 60% senken, aber das ist immer noch viel zu dunkel, oder? Lassen Sie uns unsere Helligkeits- und Kontrastschicht hierher bringen. Und wie Sie sehen, werden wir das nicht runterschneiden. Wir spielen dies global zu unserer Bearbeitung. Also lasst uns unsere Helligkeit erhöhen. 27. Wir wollen auch meinen Shuttle abbringen. Also werde ich den Kurven-Layer dafür verwenden. Und ich werde diesen Vorteil hierher bringen, um unseren Schwarzwert zu erhöhen. Da gehen wir. Nun, was das getan hat, ist, dass wir alle schwarzen Ebenen auf die gleiche Ebene in unserem Bild gebracht haben, einige der Highlights, und wir haben die gleiche Farbe auf die Schatten und die Glanzlichter mit der Farbsuche angewendet . Ok, deshalb sieht dieses Stück jetzt viel einheitlicher aus. Und das ist im Wesentlichen unser Ziel, oder? Wir haben das hier. Wir können immer noch voran gehen und in einer geringsten Kurve hinzufügen, wenn wir das senken wollen. Vor unserer Farbqualität hatten wir das. Und nach der Farbqualität sieht das alles einheitlicher aus, was genau das ist, was wir haben wollen. Okay, also als nächstes, was werden wir tun? Nun, ich möchte ein wenig Text hinzufügen. Also stelle ich mir das fast wie eine Parfümwerbung vor. Ok? Stellen Sie also sicher, dass Sie die Schriftartdateien heruntergeladen haben, die ich bereitgestellt habe. Es gibt zwei, die ich zur Verfügung gestellt habe. Doppelklicken Sie einfach auf die Font-Dateien, die in Ihrem Computer installiert werden, und es wird hier angezeigt. Okay, also sagen wir, t und unsere Tastatur wird mit diesem Textwerkzeug kommen. Und wir werden unsere allererste Schriftart wählen, die dieses Chi einbetten ist. Ok? Und lassen Sie uns einen Namen für diese Person ausdenken. Jetzt. Ich weiß nicht, ob dieser Parfümname und er existiert oder nicht, aber ich werde dieses Gesetz nur mehr nennen, okay? Sehr einfach. Und du kannst das nicht mutig machen. Dies ist nur eine normale Art von Schriftart. Wir werden es weiß haben. Und ich bringe das irgendwo hin. Ich denke, es würde gut aussehen. Wir können später mit der Platzierung herumspielen. Aber ich möchte auch einen Subtext dazu. Ok? Also muss ich hoch fliegen. Nun, weißt du was, lasst uns erhöhen. Das ist ein netterer Slogan. Denn in Belohnungssituation ist dies wahrscheinlich, wo Sie diese Art von Compositing-Technik verwenden werden. Also lasst uns zentrieren. Das ist gut, Steuerbefehl Lehrer ändern Sie diese Größe. Lass uns das machen und ich will ein bisschen mehr Abstand zwischen diesen Buchstaben. Also lasst uns das auswählen. Und jetzt wollen wir hier ein Absatzfeld. Also lasst uns Fenster machen. Und lassen Sie uns voran und klicken Sie auf Absatz. Und ich werde zum Charakter gehen. Und hier wollen wir einige der Abstände ändern. Konkret wäre das ein „A , das die Briefe ausbreitet, was genau das ist, was wir wollten. Und jetzt zentrieren wir uns das wieder. So etwas wie das. Je mehr ich erhöht werde. Und dann lassen Sie uns eine Art Date hinzufügen. Ok. Wieder in, durch diese chi-Schriftart. Nehmen wir an, es wird im Dezember veröffentlicht. Lass uns Dezember machen. Ich weiß es nicht. Alle Buchten feines Haar. 30. Dezember. Ok. Also, ich will nicht, dass das zentriert ist. Ok? Und dann werden wir einfach nur, dass das irgendwo hier unten rechts ist. So dass die Leute diese Anzeige gesehen haben, wird wissen, wann sie veröffentlicht wird. 12. Dezember, 30. Dezember, tut mir leid. Und lassen Sie uns die Deckkraft des da unten senken. Ja, 47. Das ist sehr nett. Also, desto mehr erhöht werden. Und da gehen wir. Wir haben eine sehr schöne fertige Verbundwerkstoff. Ich finde, es sieht wirklich cool aus. Ich würde es gerne an einen Kunden senden, damit sie beworben werden, egal ob es sich um eine Art Parfüm oder irgendetwas handelt . Es kann sogar sehen, dass dies auf einem Magazincover ist. Und wieder, Sie können damit herumspielen. Habe unterschiedliche Zentrierung. Okay, nun, das ist ein perfektes Bild von der Mitte rechts. Sie können hier unten einen Takt haben. Also dieses, ich werde es perfekt zentriert sein und kann immer in Ihre Leitlinie bringen. Und wir werden sehen, dass das genau die Mittellinie hier ist. Gehen wir weiter und verstecken das. Und da gehen wir. Wir haben unsere fertige Bearbeitung hier. Und ich denke, das sieht wirklich, wirklich cool aus. Also nicht, wenn das nächste Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie das zu sagen, weil was, wenn Sie in diesem drucken wollen? Was ist, wenn Sie dies auf Ihrer Website, auf Instagram setzen möchten? Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um es zu retten. Und es ist wirklich wichtig, als Grafikdesigner, als Fotograf zu wissen. Also werde ich das wirklich sehr schnell durchgehen und dir genau zeigen, wie das geht. Lass uns gehen. 10. Wie du richtig speicherst.: In Ordnung, also sind wir endlich fertig mit unserer Bearbeitung, aber jetzt müssen wir sie speichern. Je nachdem, wo Sie das sehen möchten, werden Sie es auf verschiedene Arten speichern. So der Hauptweg, den Sie auf jeden Fall Ihre PSD-Datei die ganze Zeit speichern möchten. Du wirst nirgendwo eine Wette stürzen. Das Standardformat, das in das Intranet hochgeladen werden soll, wird ein J-Peg sein. Also lasst uns weitermachen und das tun. Lässt Datei speichern unter. Und Sie werden zu navigieren, wo Sie Ihre Bilder haben. Und ich werde das in einem neuen Ordner speichern. Lassen Sie uns voran und nennen Sie diese endgültigen Bilder. Und in diesem, lasst uns JPEG machen. Und ich werde das nur nennen. Außerdem, JPEG, habe ich immer die Dateierweiterung im Dateinamen, da es wirklich einfach ist, einfach zu navigieren, werfen Sie einen kurzen Blick und finden, wonach Sie suchen. Also lasst uns Speichern drücken. Und wir sehen, dass dies 3,4 Megabyte sein wird. Das ist nicht gut, wenn wir das auf unserer Website setzen wollen. Meine Empfehlung ist, wenn Sie ein Bild auf Ihre Website, in Ihr Portfolio setzen wollen , muss zwischen 500 Kilobyte und ein Megabyte. Denn wenn Sie viele große Dateigrößen haben, wird es Ihre Website wirklich verlangsamen. Es wird ewig dauern, um alle Ihre Stücke zu laden. Also, wie werden wir damit sehr leicht umgehen? Kann zu Datei-Export gehen und sagen, ob es genau hier ist. Und wir werden mit diesem Dialog-Panel begegnet werden. Wir können hinauszoomen. Und derzeit ist dieses Bild 3,69 Megabyte, ok. Sie haben hier einige Presets, aber ich möchte es t als maximal bezeichnen. Und alles, was ich tun werde, ist, die Bildgröße zu ändern. Ok? Also gehen Sie voran, machen Sie dieses B hat zu 60%. Sehen Sie, was das für uns tut. 40 bis auf 1,399 Megabyte. Gehen wir zu 50. Das ist etwa ein Megabyte. Das ist genau das, was wir wollen, okay? Und Sie können hier hineinzoomen. Du siehst, dass die Qualität immer noch gut ist. Ich werde gut genug für Ihre Website sein. Ok? Also wirst du speichern, navigieren, wo du deine Bilder hast. In Ordnung, und ich werde dieses Gesetz mehr JPEG für Web nennen. Speichern. Jetzt ist diese Datei viel kleiner. Aber was ist, wenn Sie auf Instagram hochladen möchten? Und meine persönliche Empfehlung? Und so wie ich es mache, lade ich eine PNG-Datei auf Instagram hoch. Für mich ist es die höchste Qualität und die Schärfe und die Farbe gehalten, und ich finde es am schönsten aussehend. Es könnte für Sie anders aussehen, aber auf jeden Fall probieren Sie es aus, sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Also lassen Sie uns fortfahren und speichern Sie dies als PNG-Datei. Speichern unter, lassen Sie uns zum endgültigen Bilderordner gehen. Und wir werden das als P und G speichern und nochmals werden wir dieses Gesetz mehr PNG nennen. Speichern hält uns, uns die große Dateigröße und drücken Sie OK. Jetzt gehen wir, was ist, wenn wir das drucken wollen? Denn wenn du in eine Druckerei gehst, werden sie keine JPEGs akzeptieren und keine PNGs akzeptieren. Die meiste Zeit gehen sie nur zu 18 TIFF-Datei TIFFs. Nun der Nachteil davon ist, dass TIF-Dateien absolut massiv sind. Sie werden nie wollen, um diese auf Ihrer Website zu setzen. Aber wenn es darum geht, am anfälligsten Shuffle zu drucken, fragte nach einer TIF-Datei. Also lassen Sie uns voran gehen und sagen, das ist eine TIF-Datei. Wieder Datei, Speichern unter Tränen Gehen Sie zu den endgültigen Bildern. Und wir werden das als die mehr TIFF sehen. Und Kunden werden Sie nach einer Probe von dem fragen , was Sie erstellen, und sie wollen vielleicht, dass Sie das Poster drucken, das Filmposter Magazin Cover, alles, was wir Sheldon. Und Sie werden es mit einer TIF-Datei drucken wollen. Also behalte ich im Allgemeinen alle diese Optionen mit dem Standard. Und klicken Sie einfach auf OK. Es wird alle Schichten enthalten, was völlig in Ordnung ist. Und da gehen wir. Und jetzt wirklich schnell werde ich Ihnen all die verschiedenen Dateigrößen sagen, nur damit Sie es wissen, nur damit, wissen Sie, dass das ursprüngliche JPEG, das wir gespeichert haben, 3,5 Megabyte betrug. Die, die wir für das Web gespeichert haben, ging auf unter ein Megabyte, 0,98 Megabyte. Anders für Sie, aber das ist, was dieses besondere Stück ist. Jetzt ist die PNG-Datei 8,6 und Megabyte. Und das ist der Grund, warum ich PNGs auf Instagram hochlade. Ich habe mehr Informationen, mit denen ich arbeiten kann, und Instagram macht seine eigene Kompression. also eine größere Datei haben, mit der wir anfangen können, werden wir zu einem besseren Endstück führen. Nun ist die TIF-Datei, die ich erwähnt habe, wie groß sie ist, es ist eine 299 Megabyte Datei. Es ist absolut massiv. Und tatsächlich ist es größer als die Photoshop-Datei, mit der ich arbeite. Die Photoshop-Datei beträgt 297 Megabyte. So ist die TIF-Datei immer so etwas größer als das. Wie verrückt ist das? So haben Sie es, und so speichern Sie Ihr Bild für verschiedene Anwendungen. Jetzt im nächsten Video, Ich möchte Ihnen einen Auftrag geben Eigentümer, sehen, was Sie tun können. So hängen Sie herum. Im nächsten Video werde ich Ihnen sagen, was Ihre Aufgabe ist. Lass uns gehen. 11. Deine Aufgabe: Und wir sind jetzt endlich mein Lieblingsteil des gesamten Kurses und das ist, wo Sie sich engagieren. Das ist, was ich Ihnen Ihren Auftrag geben werde. Was ich möchte, dass Sie im Wesentlichen Ihr eigenes Photoshop-Composite erstellen. Ich möchte, dass du mindestens drei Bilder verwendest. So können Sie eine Landschaft, ein Himmel und ein Subjekt sein. Aber wenigstens drei. Maximum kann so viele sein, wie Sie möchten. Ok? Ich möchte, dass du den Kurs durchführst. Wieder, Walzer, du machst deinen Auftrag. Wenn jedes Video live, ein Fähigkeiten und Schritte, die wir in jedem Video von der Auswahl der Schneid-Skifahrer Ersatz tun , alles, wie wir durch den Kurs gehen, um Ihre eigenen bearbeiten, OK, machen Sie Ihre eigenen Composite, und senden Sie es dann an die Studenten eingereichten Projekte Abschnitt des Kurses. Okay, gib kreativ, ich will wirklich sehen, was du tun kannst. Ich denke, du kannst ein paar wirklich coole und interessante Dinge machen. Wie Sie sehen können, ist mein Stil sehr viel mit Mode verwandt, mitMagazin-Stil Zeug, Magazin-Stil Zeug, kommerziellen Lifestyle-Typen von Bearbeitungen. Aber du bist vielleicht mehr Fantasie getrieben und vielleicht mehr Science-Fiction-getrieben oder vielleicht nur mehr Porträt getrieben. Also sie herum, setzen Sie sich in Ihren eigenen Spin zu diesem Kurs, ich möchte wirklich sehen, was Sie damit tun können. Und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie tun können. Im nächsten Video werde ich diesen Kurs abschließen. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Wenn Sie sich das ansehen, haben Sie meinen Kurs, Photoshop Compositing und Adobe Photoshop CC 2021 abgeschlossen . Und glauben Sie mir, das ist keine kleine Leistung. Das ist eine große Leistung, denn Sie haben nicht nur Ihr eigenes Composite während des Kurses erstellt, sondern Sie haben auch die Fähigkeiten gelernt, die Sie benötigen, um so viele Verbundwerkstoffe zu erstellen, wie Sie möchten. Ich möchte auch die Bedeutung des Auftrags für diesen Kurs noch einmal betonen. Wenn Sie noch nicht das vorherige Video wieder gesehen haben, um die Zuweisung kurz zu sehen, aber ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie kommen mit. Ich möchte erwähnen, dass ich Lightroom Presets gerade jetzt Phrase speziellen Einführungspreis oder von meiner Website nähe . Gehen Sie also zu www dot die Echtzeit-Chi.com-Slash-Presets, um Ihre Voreinstellungen heute zu erhalten. Diese sind perfekt, um in Lightroom einen voreingestellten Farbgrad auf Ihre Fotos anzuwenden und zu bearbeiten, wie wir es im heutigen Kurs gesehen haben. Und einer der letzten Schritte, haben wir die Farbqualität zu Ihrem Bild hinzugefügt. Wie einfach wäre es, das einfach in Lightroom zu rollen, eine meiner Farbgrade, meine Voreinstellungen auf die Bearbeitung anzuwenden , und du wärst gut zu gehen. Jetzt diese habe ich gemacht und getestet über viele Jahre der Praxis und Verwendung. Aber Sie wissen, das Beste daran, beide Preset Packs sind billiger als eine Tasse Kaffee. Ich möchte Ihnen wirklich die Mittel geben, um tolle Ergebnisse in Ihren Bearbeitungen und Fotos zu erzielen. Ich hoffe wirklich, dass Sie viel über die Erstellung von Photoshop und Position gelernt haben. Einfach aufgehängt nützliche Diakon Beat und wie viele Orte tatsächlich nutzen sie. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, ermutige ich Sie, eine Bewertung und Bewertung zu hinterlassen, wie ich mir geholfen habe und fühlen Sie sich frei, meine Lehrerseite zu überprüfen, um andere Lightroom und Fellowship-Kurse, die ich gemacht habe, zu sehen von Anfängerkursen alle Weg bis zu Mastery-Level-Kurse. Auch, wenn Sie irgendwelche Vorschläge oder Anfragen für Kurse haben , die Sie mich sehen möchten, lassen Sie es in den Kommentaren für den Kurs und ich werde mein Bestes versuchen , jedes Thema zu behandeln, das Sie vorschlagen. Es war mir eine Freude, Ihnen heute beizubringen, und ich hoffe, Sie in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.