Photoshop Composite Masterclass: Glühende Lichteffekte

1. EINFÜHRUNG: Eines der Dinge, die ich gesehen habe, die machen oder brechen kann ein Photoshop Composite ist die Beleuchtung und genauer gesagt, glühende Dinge, die ein Stück wirklich amateurisch aussehen lassen können, wenn es falsch gemacht wird, aber kann es auf Pro-Status erhöhen, wenn es richtig gemacht. Aber wie soll man etwas pro Level aussehen lassen? Was ich Ihnen heute genau das zeigen werde. Heute zeige ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie atemberaubende Glüheffekte in Ihren Verbundwerkstoffen erzeugen können. Von einer Grundtechnik bis hin zu einer vollen professionellen Technik. Ich werde dich heute durch alles führen. Also mit dem gesagt, willkommen zu meinem nächsten Kurs und meiner Photoshop-Masterclass Serie, Photoshop Composite Masterclass, glühender Lichteffekt. Mein Name ist Tom Chi und ich bin seit fast 12 Jahren Fotograf und Grafikdesigner. Und aus den Vereinigten Staaten und ich reisen um Fotos zu fotografieren und für verschiedene Kunden und Firmen zu entwerfen. Aber ich habe mich auf Mode, Lifestyle und kommerzielle Fotografie und Design spezialisiert . Und es ist ehrlich gesagt der beste Job, denn ich bin in der Lage, jedes einzelne Date kreativ zu sein. Sie werden ein paar Beispiele meiner Arbeit sehen, die jetzt auf dem Bildschirm gehen. Aber wenn Sie mehr sehen wollen, können Sie auf meiner Website unter www dot die echte Tom Kai.com oder schauen Sie mich auf Instagram an der echten Tang Chi und rechtliche folgen, um auf dem Laufenden zu bleiben, wo ich bin und was ich tue. Es ist auch ein großartiger Ort, um sich zu verbinden und mir Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Ich erinnere mich, als ich anfing, Photoshop-Composites zu erstellen, hatte ich einige großartige Künstler und Kompositionsschaffende, die ich aufgeschaut habe. Und ich war immer fasziniert davon, wie sierealistisch aussehende leuchtende Kugeln, Lichter, Geweih kreierenkonnten realistisch aussehende leuchtende Kugeln, Lichter, Geweih kreieren , selbst wenn man es nennt, sie konnten es nicht leuchten lassen und es sah ziemlich surreal und magisch aus. Dann würde ich sehen, wie andere aufstrebende einen Streifen erstellen, um diese glühenden Effekte zu erzeugen, aber sie waren unterdurchschnittlich. Und ich würde mir denken, Nun, was ist der Unterschied hier? Wie kann ich wie der Pro sein und nicht zu unterschätzen Up-and-comer. Also fing ich an, genau so zu tun, wie die Profis und beobachten, die Arbeit, versuchten, es zu imitieren. Und nach einiger Zeit lernte ich, wie man es macht. Und das wollte ich heute für dich tun. Ich möchte Ihre Arbeit auf diese nächste Ebene zu bringen, dass Pro Level sozusagen, er kann herausstechen und Fortschritte Kunden für Ihre Arbeit. Glauben Sie mir, so wie eine Technik allein Ihre Arbeit bekommen kann. Ich hatte einmal einen großen Einfluss oder erreiche mich auf Instagram. Sie ist Millionen von Anhängern. Und sie wollte, dass ich eine Bearbeitung für sie kreiere , die einige ihrer Tätowierungen auf Körperkunst-Globus gemacht hat. Und ich war in der Lage, das zu tun, weil ich die richtigen Techniken kannte. Also glauben Sie mir, diese kleinen Pro-Level-Fähigkeiten, die ich zu Ihrem kreativen Werkzeuggürtel hinzufügen, werden Sie arbeiten. Ich schätze meine Zeit sehr, aber noch wichtiger, ich schätze deine, weil du das nicht bist. Ich war an der Stelle, neue Fähigkeiten zu erlernen, gerade erst anzufangen und mein Handwerk wirklich zu verbessern. Am Ende war ich frustriert, als ich Dutzende von Kursen und Tutorials durchlaufen musste, Stunden des Lernens, nur um eine einzige Fähigkeit zu lernen. Mein Ziel ist es, diesen Kurs zum einzigen Photoshop-Kurs zu machen, den Sie jemals lernen müssen, wie Sie atemberaubende leuchtende Lichteffekte für Ihre Bearbeitungen erstellen können. Dieser Kurs ist für alle, die auf einem hohen Niveau Fähigkeiten zu ihrem Repertoire an Design-Tool wollen . Ob Sie nur zum Spaß als Hobby kreieren oder richtige Kunden landen und kreativ für andere arbeiten möchten . Dieser Kurs ist für Sie. Genug von dieser Einführung, möchte ich loslegen. Ich hoffe also wirklich, dass Sie sich für diesen Kurs entscheiden , weil es ein informationsgepackter Kurs sein wird. Aber wenn Sie sich entscheiden, sich anzumelden, werde ich Sie im nächsten Video sehen. 2. Kostenlose Ressourcen finden: Also sind wir fast bereit, in Photoshop zu springen, aber bevor wir es tun, brauchen wir tatsächlich einige Bilder, einige Ressourcen, mit denen wir arbeiten können. Also wollte ich Ihnen nur sehr schnell zeigen, wo Sie die besten Ressourcen für Ihre Verbundwerkstoffe bekommen können . Also werde ich Ihnen drei Websites zeigen, von denen ich meine Fotos bekomme, sowie eine Website, auf der ich meine Pinsel strum bekomme. Also die erste Website hier ist Pexels.com. Pexels.com hat wirklich, wirklich hochwertige professionelle Fotografie, die Sie in Ihren Verbundwerkstoffen verwenden können. Nur hier nach unten scrollen, sehe ich schon einige, die in Verbundwerkstoffen verwendet werden könnten. So können Sie hier durchgehen, schauen Sie sich jedes Bild an, das Sie wollen. Und eine Sache zu beachten, wenn Sie ein Foto finden, das Sie wollen. So zum Beispiel, diese Blume. Wenn Sie darauf klicken, um es herunterzuladen und nicht einfach auf Free Download klicken, klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü und stellen Sie sicher, dass Sie die Originalgröße herunterladen. Sie laden nicht versehentlich ein großes herunter, weil Sie eine ganze Reihe von Daten verlieren, eine ganze Reihe von Informationen, die Sie von der ursprünglichen Dateigröße erhalten können. Ok? Sobald Sie das ausgewählt haben, klicken Sie einfach auf Free Download und Sie haben, was Sie brauchen. Jetzt ist eine wirklich coole Sache an Pexels, dass zum Beispiel mit der Lizenz alles kostenlos zu verwenden ist. Sie müssen dem Fotografen keine Zuweisung oder Anerkennung geben. Es ist nicht notwendig, aber es wird geschätzt. Und Sie können die Fotos so viel wie Sie wollen ändern, was perfekt für ein Photoshop Composite ist. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt ist eine andere Sache, hier können Sie auch auf die Registerkarte Entdecken gehen und verschiedene Kategorien von Fotos sehen. Also, wenn Sie etwas im Kopf haben, dass Sie etwas Nachtfotografie machen möchten, Unterwasserfotografie für ein Composite, können Sie voran gehen und einfach innerhalb dieser Kategorie suchen. Das ist ein Grund, warum ich Pexels wirklich mag. Nun, die nächste Website, die ich oft benutze, ist eigentlich pixabay.com. Jetzt ist pixabay.com aus vielen Gründen gut. Eines davon ist, dass es Fotos, Illustrationen von Vektoren, Videos und Musik, alle möglichen Dinge hat Illustrationen von Vektoren, Videos . Und noch eine wirklich tolle Sache mit pixelbasierten, Sie können einige wirklich obskure Art von Dingen suchen. Also, wenn ich einen Drachen suchen wollte und sie tatsächlich Illustrationen von Drachen haben, die Sie in potenziellen Verbundwerkstoffen verwenden könnten, was wirklich cool ist. Und ich kann auch zu einer Reihe dieser anderen Registerkarten hier, die Sie oben sehen, zum Beispiel gehen, und Sie können einige andere Illustrationen sehen, die in einem Photoshop Composite verwendet werden könnten. Das hier ist eigentlich von einem meiner Schüler, von einem meiner anderen Kurse. Das ist, was sie geschaffen haben. Wie cool ist das? Es ist eigentlich da oben. Also, das ist wirklich cool. Signalisieren Sie nach unten, entdecken Sie eine ganze Reihe von verschiedenen verwendbaren Materialien. Wir haben dort einen Planeten, wir haben hier einen Schneemann. Sie können das einfach in einem Composite verwenden. Und es ist wirklich cool zu verwenden. So können Sie einige wirklich obskure hochwertige Art von Bildern von Pixabay bekommen. Mein persönlicher Favorit von all diesen ist unsplash.com. Ich persönlich fand die unsplash hat durchaus die höchste Qualität Bilder 40 Jahre für Photoshop-Composites. Und wieder können Sie nach unten scrollen und sich alle verfügbaren Bilder ansehen. Aber Sie können auch gehen und durch all diese Kategorien nach oben schauen. Also lassen Sie uns sagen, ich will etwas mehr Mode verwandt. Ich entklicke Mode. Und ich kann sofort beginnen, einige Modelle zu bekommen, die ich in einem Composite verwenden kann. Dies wäre ein sehr cool auf Teams, die zusammengesetzt sind, zum Beispiel. Ein weiterer Grund, warum ich Unsplash mag, ist, weil Sie Markeninhalte bekommen können. Was ich damit meine, Lasst uns einfach voran gehen und Nike eingeben. Er kann Markeninhalte erhalten, wenn ich ein Composite mit einem dieser Nike Schuhe machen möchte, ich kann es tun und ich kann diese Art von Arbeit zu meinem Portfolio hinzufügen. Also, wenn ich es verschiedenen Unternehmen zeigen werde, können sie ein Beispiel sehen, das in meinem Portfolio arbeitet, was ich für andere große Unternehmen tun würde, Nike zum Beispiel. Und in der Tat, einer der Bearbeitungen wird heute tun, wird jeder adidas Markenschuh enthalten. Das ist also ziemlich cool. Ich denke. Gehen wir einfach zurück auf die Homepage. Und jetzt haben mich viele Leute in den Kommentaren gefragt und mich privat gefragt, was bekomme ich alle Pinsel, die ich für meine Composite-Kurse verwende? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich benutze kitschig. Es ist wahrscheinlich der beste Ort meiner Meinung nach um Pinsel für jeden Verbundstoff zu verwenden. So können Sie voran gehen und auf der Homepage nach unten schauen, was sie zu bieten haben. Aber was ich dazu neige, wie die zu tun, Ich gehe in der Regel einfach nach Kategorie oder Top-Pinsel zu durchsuchen. Gehen wir vorerst zu den Top-Pinseln. Und hier können Sie alle Arten von Bürsten sehen. Dieser Wolkenpinsel-Pack sieht hier irgendwie interessant aus. Dies hat 24 hochauflösende Cloud-Pinsel. Das ist also ziemlich cool. Und alles, was Sie tun, ist, klicken Sie auf Free Download. Es wird es in nur wenigen Sekunden herunterladen und Sie haben es. Im nächsten Teil dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Pinsel installieren, die Sie erhalten, weil ich Bilder und Pinsel, die ich verwende, und die Ressourcen für diesen Kurs einschließe. Also der Boden und der nächste Teil werden wir tatsächlich springen direkt in Photoshop und beginnen. Wir werden unsere Arbeitsumgebung in Photoshop einrichten und dann plötzlich mit unserem allerersten Composite, unserer allerersten Bearbeitung. In Ordnung, also lasst uns weitermachen. 3. Photoshop und Schnittstellenübersicht: Und wir sind endlich in Photoshop ist ein Moment, auf den Sie gewartet haben, der Moment, auf den ich gewartet habe. Also lasst uns direkt hineintauchen. Ich werde Sie wissen lassen, dass ich die aktuellste Version von Photoshop verwende. Das ist also eine Creative Cloud-Version, Ausgabe 2021 ab der Aufnahme dieses Kurses. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf die neueste Version aktualisiert , denn dann können Sie weiter folgen noch einfacher. Gehen wir weiter und lassen Sie uns einfach ein neues Dokument erstellen, mit dem wir arbeiten können. Klicken Sie einfach auf „Neu erstellen“. Sie werden mit diesem Dialog getroffen. Ich werde es nur ein Vier-Zoll-breites Fünf- und Chai-Dokument behalten. Dies wird für einen Instagram-Post optimiert, und die Auflösung beträgt 300 Pixel pro Zoll. Das ist alles, was wir tun müssen. Wir werden hier nichts anderes ändern. Wir werden uns keine Sorgen um diese anderen Einstellungen machen, die wir hier haben , weil dies einige meiner vorher gemacht sind, aber es gibt einige voreingestellte hier oben, was diese benutzerdefinierte hier machen wird. Gehen wir weiter und klicken Sie auf Erstellen. Kann Photoshop eine Sekunde dauern, um alles zu laden. Nun, die Dinge könnten ein bisschen anders aussehen, denn Sie haben bereits meins mit meinem VS hier auf der linken Seite eingerichtet. Alles ist ein wenig anders auf der rechten Seite, wenn Sie Ihren Photoshop zum ersten Mal laden, könnte es etwa so aussehen. Lassen Sie mich weitermachen und das Wesentliche zurücksetzen. Es könnte in etwa so aussehen. Jetzt, wie Sie hörten, sagte ich: Ich setze Essentials zurück. Ich arbeite im Essentials-Arbeitsbereich, also stellen Sie sicher, dass Sie auch daran arbeiten. Ich werde nur die Dinge für diesen Kurs einfacher machen. Also neige ich dazu, die Lineale und Gitter hier zur Seite loszuwerden. Ich brauche das nicht wirklich. Und das hat damit zu tun hier oben. Also werden wir die Eigenschaften ziehen und wir werden es gleich hier drüben abschneiden. müssen wir nicht ständig sehen. Jetzt Bibliotheken, dies wird sich mit Ihrer Creative Cloud verbinden wenn Sie verschiedene Pinsel und Dinge geladen haben, wie Sie sehen, habe ich einige Farbthemen von einigen früheren Kursen geladen, aber wir werden dies hier mit dem Anpassungen. Okay, als nächstes gehen wir weiter und ziehen das nach oben, weil ich hier so viel Immobilien wie möglich für meine Schichten habe, ich mag zu sehen, wo alles ist und was ich tue. Nun, wenn es um Farben hier oben geht, haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Sie können Farbfelder haben, Sie können Farbverläufe haben. Und selbst mit der Farbe hier können Sie sich entscheiden, RGB-Schieberegler zu haben. Sie können eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten haben, um Ihre Farben zu finden. Meine persönliche Vorliebe war das Farbrad, weil Sie den Farbton auswählen können, jeder Farbton , den Sie um dieses Farbrad wollen. Sie können die Sättigung, die Farbe sowie die Größe eines Schwarzes in dieser Farbe auswählen. So ist es nicht unbedingt Helligkeit wird nicht eine Tonne Weiß hinzufügen. Es wird nur ein Schwarz hinzufügen. Sie können es hier sehen. Welche Farbe auch immer Sie wählen, es, zieht es näher an Schwarz. Da gehst du. Hier auf der linken Seite haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich Bürsten hier draußen hatte. Warum sollte ich meine Bürsten hier auf der linken Seite haben wollen? Nun, sagen wir zum Beispiel, ich arbeite an meinem Composite. Lasst uns B auf unserer Tastatur für unseren Pinsel drücken. Und ich bin hier, ich bin hier, ich male hier etwas weg, und ich brauche einen anderen Pinsel. Das ist zu weiches Gesetz. Okay, lass mich hier reingehen. Lassen Sie mich hier runter gehen. Okay, ich will diese härtere Bürste. Okay, lass mich diese Farbe hier holen. Es dauert so lange, um einfach zwischen den Bürsten zu gehen. Dann gehe ich hier rüber. Lassen Sie mich jetzt diesen Pinsel benutzen. Und dann fange ich an, ein wenig feineres Detail davon zu bekommen. Dies wird viel zu lange dauern, besonders wenn Sie digitale Künste und Photoshop Composite machen. Und es wird einfach kein guter Zeitpunkt sein. Also lasst uns weitermachen und alles löschen, was wir getan haben, nur Kontrollkommando Z und da gehen wir. Und wie sollen wir dieses Gesetz regeln? Es ist sehr einfach. Ich gehe zu Window und wir werden nur die Pinsel anklicken. Jetzt sehen Sie etwas, das auf der rechten Seite aufgetaucht ist, und das sind alle unsere Bürsten. Aber was ich gerne tun möchte, ist, dass ich es von dort ziehen und nach links zuschneiden möchte. Sobald Sie sehen, dass diese blaue Linie über den gesamten linken Rand geht, lassen Sie einfach los. Und da gehst du. Sie können dies so dünn oder so breit machen, wie Sie wollen. Sie können es nur eine Bürste breit sein und Sie können den ganzen Weg nach oben gehen 2345, wie breit Sie wollen. Ich mag es, meine auf etwa zwei Breite zu halten, gibt mir genug Platz hier drüben. Also, wenn ich das Gleiche mache, was ich vorher gemacht habe, lass mich hier ein paar Pinsel holen. Nehmen wir an, ich arbeite an ein paar Wolken. Ich kann leicht zwischen den Bürsten wechseln, eine andere Farbe bekommen. Und ich kann daran arbeiten, eine schöne Cloud aufzubauen, einfach mit meinen Pinseln hin und her zu gehen und kann auch die Größe anpassen. Dann gehen sie, macht den Workflow viel schneller. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr wertvolles Setup auf diese Weise haben, denn es wird das Leben so viel einfacher machen. Also kann ich das alles rückgängig machen. Da gehen wir. Jetzt ist eine letzte Sache, bevor wir in die erste Methode der Schaffung eines glühenden Lichteffekts springen , Pinsel hier zu bekommen, weil ich eine direkt zuvor heruntergeladen habe. Also, wie sollen wir das machen? Nun, wenn Sie Ihr Pinselfeld hier geöffnet haben, sehen Sie, dass dieser kleine Abschnitt hier oben drei kleine Linien waren. Er klickt darauf und es ist so einfach wie auf Pinsel importieren zu klicken. Sie werden mit diesem Dialogfeld getroffen, und Sie navigieren einfach zu dem Ort, wo sich Ihre Pinsel befinden. Und du wirst dieses Symbol hier haben. Es ist eine ABR-Datei, die gebürstete Datei sein wird und Sie wählen sie einfach aus und klicken Sie auf Laden. Wo ist sie jetzt? Lasst uns das alles schließen. Es wird den ganzen Weg hier unten bei Cloud by Miller sein. Und dann sehen Sie, wir haben alle diese Bürsten hier einsatzbereit. Sieh dir das an. Sehr cool fürs Vorwärtsgehen. Das ist etwas, was Sie tun können. Ich werde alle Bilder einschließen, alle Pinsel, die ich mit der Partitur verwendet habe. So können Sie sich frei fühlen, sie zu installieren und sich bereit zu machen. Denn im nächsten Video werden wir mit der allerersten Methode beginnen, einen glühenden Lichteffekt zu erzeugen. Also lasst uns weitermachen. 4. Grundlegende Technik: Alles klar, ich bin endlich bereit, mit unserem grundlegenden Beispiel hier anzufangen. Wir benutzen das gleiche Setup, das wir im letzten Video hatten, und wir werden von hier aus einfach weitermachen. Also zuerst, gehen wir zu Datei. Wir gehen runter zum Place Embedded. Und Sie werden zu navigieren, wo alle Fotos sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese herunterladen und wir werden ein einfaches Beispiel verwenden , lassen Sie uns einfach Place drücken. Der Grund, warum wir Bilder als eingebettet platzieren, ist weil sie sie in intelligente Objekte verwandelt und das ist es, was wir jetzt wollen. Okay, also haben wir unser Bild. Lassen Sie uns einfach voran und machen Sie eine schnelle Duplizierung unserer Ebene. Schön. Jetzt, wo wir diese Kopie hier drüben haben, werden wir weitermachen und eine weitere neue Ebene erstellen. Und wir werden das Innere unten umbenennen. Inneres Leuchten. Das wird das Leuchten dieser Laterne hier sein, weil es ziemlich cool sein wird. Und wenn diese Laterne tatsächlich genug war, finde ich, das sieht ziemlich cool aus. Nun, das nächste, was wir hier tun wollen, wollen wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Wir gehen zu Verschmelzungsoptionen. Und wir wollen Transparenz-Shapes Layer deaktivieren. Ok? Wir wollen also sicherstellen, dass das deaktiviert ist. Also schlage ich einfach OK, reizend. Und jetzt möchten wir nur den Füllmodus dieser Ebene auf „Farbausweichen“ ändern. Ok? Jetzt, wenn wir darauf malen, drücken wir einfach B auf unserer Tastatur. Ich werde unsere Bürste holen. Stellen Sie sicher, dass wir hier auf der richtigen Ebene sind. Jetzt Rasen, um sicherzustellen, dass unsere Strömung ein wenig niedriger ist. So herum, sagen wir etwa 20 Prozent für die Durchfluss-Deckkraft kann bei 100 bleiben. Nun, wenn Sie anfangen zu malen, das ist, was Sie sehen, passiert. Ich bin einfach voran und vergrößere die Größe mit unserer Halterung hier. Also, wenn ich male, sehen Sie, dass wir einen Lichteffekt hinzufügen. Okay, also wollen wir nicht, dass es so intensiv ist. Offensichtlich. Gehen wir einfach weiter und drehen den Fluss den ganzen Weg nach unten auf fünf oder 7%. Wir können hier auf die Laterne selbst zoomen. Und es malte langsam in ein Licht hier drin. Und ich sorge dafür, die Eisenstangen zu vermeiden , die hier sind, weil diese nicht leuchten würden. Es wird das Licht blockieren. Und es wird zu diesem Punkt gehen. Sie können verkleinern und sehen, dass es weg ist, aber es sieht immer noch nicht genau so aus, als wollten wir schreiben. Was Sie tun können, ist, dass Sie die Deckkraft dieser Ebene immer nach unten setzen können. Oder alternativ, wenn das zu viel ist, einfach in Schwarz malen, wird es die Intensität dieses Globus loswerden. Lassen Sie uns also etwas verkleinern und dann wieder zu meinem Pinsel-Sharing wechseln. Und gehen wir zu dem Punkt, wo es für dich wirklich vernünftig aussieht, okay? Also könnte ich das tatsächlich ein bisschen kleiner machen von einem Licht im Inneren. Weil ich mir eine kleine Glühbirne vorstelle, die gerade hier in der Mitte dieser Laterne hängt. Und ich schalte zwischen Schwarz und unserer Himmelsfarbe hier nur mit x. Wenn Sie X auf Ihrer Tastatur drücken, wird es zwischen diesen Farben wechseln. Beachten Sie nun, dass der Fluss noch mehr nach unten auf nur 3%. Sie können sehen, warum wir dafür nicht zu intensiv gehen wollen. Und ich sage immer, ein bisschen geht einen langen Weg. Also bin ich glücklich mit der inneren Glühschicht, wie sie jetzt ist. Lass uns voran gehen und eine neue Ebene darüber machen. Und wir werden dieses Leuchten nennen, weil das Licht tatsächlich leuchten muss. Es reicht nicht, dass es nur im Licht selbst ist. Gehen wir also voran und doppelklicken Sie darauf und lassen Sie uns das in Glühen umbenennen. Alles klar, jetzt werden wir den Mischmodus von diesem bis zu Overlay ändern. Also mit dem gleichen Pinsel, den ich vorher hatte. Also die weiche Bürste, dieses Mal stelle ich sicher, dass ich den Fluss den ganzen Weg bis zu 100. Und da dies in einem Overlay-Mischmodus ist, mache ich einen Klick, mache meinen Pinsel ein wenig größer. Und noch ein Klick, mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Noch einen Klick. Und da gehen wir. Also haben wir jetzt ein schönes Licht zu diesem Licht, aber wir sind noch nicht fertig. Was wir tun werden, ist, dass wir auf diese Glühschicht doppelklicken. Ich werde dies ein Ebenenstil-Panel öffnen lassen und wir wollen ihm einen äußeren Glanz geben. Und wie Sie sehen, gibt es jetzt eine kleine Farbe, richtig? Also wollen wir das noch besser aussehen lassen. Ich möchte ein bisschen Farbe hinzufügen, oder? Das Gelb sieht also nicht so gut aus. Ich möchte mehr als die kühleren Farben hier bleiben. Ich könnte mit einem schönen coolen entsättigten lila gehen. So etwas wie das. Lasst uns auf OK treffen. Und Sie können die Deckkraft aufdrehen, um wirklich zu sehen, was Sie tun. Ich werde es vorerst aufdrehen, nur damit ihr alle die Ränder hier sehen könnt. Ok? So können Sie sehen, dass, wenn wir das umschalten, um größer zu werden, es sieht einfach schlecht aus. Wir wollen es nicht verbreiten, um zu groß zu sein, um nur 1% in der Größe zu sein. Wir können es so viel oder so wenig entschärfen, wie wir wollen. Mal sehen, lass uns das hier drüben sehr diffus machen. Schön. Nun, was ich wollte nur die Deckkraft davon den ganzen Weg nach unten bringen. Sie wollen nur einen kleinen Hauch von Lila in der Farbe der Laterne. Also lasst uns gut zuschlagen. Wenn wir also das äußere Glühen umschalten, können Sie sehen, dass es nur ein wenig extra, extra wenig besitzen. Jetzt eine Sache, die ich mit all meinen Bildern mache, ist eine endgültige Farbsuche, ein wenig Farbkorrektur bis hin zur Farbkorrektur auf Grundebene. Und das kannst du ganz einfach machen. Gehen Sie einfach hier runter, klicken Sie auf dieses Menü hier, und dann gehen Sie einfach zur Farbsuche. Sie können das durchgehen und finden, was zu Ihrer Lust am meisten passt. Mein persönlicher Favorit, der standardmäßig mit dem Photoshop enthalten ist, ist neblige Nacht, das ist mein absoluter Favorit. Also werde ich das einfach anwenden. Aber das war viel zu viel. Ich werde das auf 0% senken. Und dann bringen Sie das langsam auf. Da gehen wir, so etwas wie 25 Prozent. Es gibt einen schönen subtilen Effekt. Also lasst uns weitermachen, lasst uns alles zusammenfassen. Kontrollkommando G. Also sind wir davon gegangen. Sie sehen, es ist eine Laterne ist oft sehr offensichtlich weg, um diese. Es ist eine ziemlich überzeugende sah es als tatsächlich eine Laterne, die auf ist. Wie cool ist das? Ich werde dieses exakte Beispiel mit einem anderen Bild hier wirklich schnell durchgehen. Okay, also gehen wir weiter und lassen Sie uns File New machen. Und diese Summe, ich werde nur diese Landschaftsorientierung machen. Ich finde es immer gut, Dinge mehrmals zu üben. Also werde ich über diese, eine sehr grundlegende Technik zweimal mit der wirklich schnell gehen . Gehen wir also zu File Place Embedded. Ich werde grundlegende Beispiel 2 machen. Und ich werde das ziehen, um zu passen, passen Sie unseren Bildschirm ein bisschen besser. Schön. Und wir werden alles ein bisschen schneller durchgehen, aber es werden genau die gleichen Schritte sein. Also Steuerbefehl J, um diese Ebene zu duplizieren. Jetzt gehen wir weiter und machen hier eine weitere Schicht. Wir werden dieses innere Licht umbenennen. Schön. Jetzt werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und ich gehe zu Mischoptionen. Und ich werde Transparenzformen deaktivieren. Eine Schicht, drücken Sie einfach OK? Und wir werden den Mischmodus auf „Farbe ausweichen“ ändern. Und jetzt können wir anfangen zu malen, aber nicht, bevor wir den Fluss auf etwa 26 Prozent senken. Und jetzt mit dem Pinsel ausgewählt, können Sie die Option ändern gedrückt halten und Sie können jede Farbe aus Ihrem Bild abtasten. Und ich werde einige der hellsten Farben im Hintergrund probieren und meinen Pinsel kleiner machen. Denn hier haben wir einen ganz spezifischen Bereich, der eigentlich ein Aufheller ist. Das ist dieser Mittelteil hier dieser Laterne. Lasst uns unseren Pinsel etwas größer machen. Sehr schön. Wir haben das innere Licht los. Und ich könnte einen Weg nur ein bisschen malen. So etwas. Schön. Also werde ich voran gehen und eine weitere Schicht machen. Nun, wir werden diese Schicht unten nennen. Alles klar, wir werden den Mischmodus dieser Ebene B-Overlay machen. Und wir können im Wesentlichen sofort mit dem Malen beginnen. Aber wir wollen sicherstellen, dass unser Fluss bis zu 100 liegt. Und stellen Sie sicher, dass wir genau den gleichen Pinsel verwenden wie zuvor. Und wir werden genau die gleiche Methode machen. Klicken Sie auf einen, machen Sie den Pinsel größer, klicken Sie ein anderes Mal, machen Sie den Pinsel größer. mache ich gerne dreimal. Du kannst viermal gehen. Lassen Sie uns es sehr minimal halten. Und ich bin, dass ich die Deckkraft immer so leicht runtersetze, genau wie 83 Prozent. Und wir werden darauf doppelklicken. Geben Sie ihm einen äußeren Glanz, lila äußeren leuchtet und nicht gehen, um all dies zu arbeiten. Und jetzt ein kleiner Tipp, den Sie tun können, ist mit dem Farbwähler bei Standardeinstellungen zu einem Pipettenwerkzeug wählen Sie einfach eine der Mittelton-Farben hier. So etwas wäre schön. Lasst uns gut schlagen. Jetzt werde ich die Deckkraft ganz oben setzen, damit du genau sehen kannst, was hier passiert. Wie Sie sehen, wie wir die Ausbreitung erhöhen, sieht es noch schlimmer aus. Also wollen wir eine Streuung von vielleicht 1%. Bringen wir einfach die Größe ganz nach unten. Also brauchen wir es nicht, um so intensiv zu sein. Also nur sehr minimale Anpassungen. Wie so und sagte: Okay, und schauen wir uns das Vor- und Nachher des Altars unten an. Es ist also ein sehr subtiler Schein für unser Bild. Schön. Nun, wenn es darum geht, einen Menschen oder eine Person in Ihrem Rahmen hier zu haben, können Sie auch ein wenig Glanz zu ihnen hinzufügen. Dies ist völlig optional. Wenn du das tun willst. Auch hier können Sie einfach eine neue Ebene erstellen, haben es Farbe, Ausweichen Ebene. Und mit der gleichen Farbe, kann eine kleine Bürste wählen, sehr geringer Fluss. Und Sie können beginnen, ein wenig Highlights zu Ihrem Modell hinzuzufügen. Wenn Sie das tun wollen, werde ich es nicht für dieses Bild tun, aber es ist etwas, das Sie tun können. Jetzt ist der letzte Schritt hier, eine schnelle Farbsuche durchzuführen. Und ich werde das neblige Nachtvoreinstellung wieder laden. Es ist einer meiner Favoriten, die Deckkraft den ganzen Weg nach unten bringt und es dann langsam auf etwa 17 Prozent bringt. Also werde ich alles gruppieren, was wir zusammen gemacht haben Kontrollkommando G Also gingen wir von diesem, wo es offensichtlich ist, diese Laterne ist nicht auf diesem, wo wir eine ziemlich überzeugende aussehende Laterne haben und das ist an, ich weiß nicht wissen, ob Sie jemals tatsächlich auf eine Laterne oder auf ein glühendes Licht geschaut haben, nicht wirklich empfehlen, dass Sie es tun. Aber wenn Sie jemals tun, können Sie irgendwie sagen, dass einige der Farben sind sehr gesättigt und ausgeblasen nur wegen der Menge an Licht, die von ihm kommt. Nagel, wir haben zwei Beispiele für Bilder mit einem sehr einfachen, glühenden Licht hinzugefügt. Also im nächsten Video werden wir ein wenig tiefer gehen, ein bisschen weiter fortgeschritten gehen und mit einem echten Beispiel für etwas, das Sie auf dem Baum in einer Zeitschrift oder so etwas sehen könnten . Also mit dem gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie speichern, was Sie getan haben, und lassen Sie uns weitermachen. 5. Echtes Beispiel: Wir sind jetzt bereit, hier in unsere zweite Technik zu gehen. Und dies ist ein echteres Beispiel, dass Sie sehen, in einer Werbung, in einer Zeitschrift und einer Werbekampagne oder so etwas verwendet werden. Also lasst uns weitermachen, lasst uns anfangen. Lassen Sie uns ein weiteres neues Dokument und dann etwas Kleber erstellen, um die Größe ziemlich viel auf das doppelte alles zu stoßen . Also statt fünf Zoll breit und 10 Zoll breit, Satz von vier Zoll hoch oder gehen acht Zoll hoch. Dies wird also ein 10 mal 8 Dokument sein, immer noch 300 Pixel pro Zoll. Klicken wir einfach auf Erstellen Sie eine schöne. Es ist das gleiche Verhältnis wie zuvor, aber ich möchte, dass es ein bisschen größer wird. Also es hat, lasst uns File Place Embedded machen. Und wir werden das reale Beispielbild verwenden. Klicken Sie auf Platzieren. Und dann gehen wir weiter. Lassen Sie uns diese Größe einfach wirklich schnell ändern, um voranzukommen und unseren Rahmen hier zu passen. Jetzt werde ich es sehr zentriert haben. Lasst uns einfach Enter drücken. Also, was ich mit diesem speziellen Bild tun werde , ist, dass ich all die kleinen Details hier leuchten lassen werde. Also das Adidas-Logo hier, diese kleinen Segmente hier in diesem Detail auf dem Schuh. Und ich könnte hier sogar ein kleines Etwas hinzufügen, obwohl es dort nichts gibt. Also werde ich das in eine Anzeige für diesen Schuh verwandeln. In Ordnung, also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns voran und vergrößern Sie den ganzen Weg zu unserem Bild hier. Und lasst uns einfach anfangen. Ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen. Aber Sie können, wenn Sie wollen, verwenden Sie einfach Ihr Lasso-Werkzeug, weil wir alle diese Formen verfolgen werden. Wenn ich also mein Lasso-Werkzeug benutzen sollte, brauche ich eine sehr stabile Hand. Und wie Sie sehen, habe ich schon da oben vermasselt. Und deshalb verwende ich gerne das Stiftwerkzeug. Aber das ist im Wesentlichen das, was wir tun werden. Also gehen wir weiter und drücken P auf deiner Tastatur, den Buchstaben P und wir gehen in unser Stift-Werkzeug und beginnen. Also nehmen Sie sich Zeit damit und Sie wollen tatsächlich sicherstellen , dass Sie hier außerhalb dieser Kante kommen. Wir wollen nichts von diesem schwarzen Logo hier in unserer endgültigen Auswahl. So können Sie so viel zoomen, wie Sie wollen. Sie können zu Ihrem Zoomwerkzeug wechseln, und das Stiftwerkzeug bleibt weiterhin etwas aktiv. Sie können einfach wieder dorthin wechseln. Also werde ich nur weitermachen und mir Zeit nehmen. Sie sollten sich auch Zeit nehmen. Und du gehst einfach um die Ränder hier, um sicherzustellen, dass du so viel wie möglich von dieser Kante hier sagst. Und zum Glück geht dieser Prozess ziemlich schnell. Hier gehen wir bereits eine der Auswahlen gemacht und ich werde nur fortfahren. Ich werde das jetzt noch nicht in eine Auswahl verwandeln, es ist nur ein Weg. Also werde ich einfach ein hier rüber gehen. Und ich werde unsere zweite beginnen. Also lasst uns einfach weitermachen. Und ich weiß, dass manche Leute das Stiftwerkzeug nicht gerne benutzen, weil es ein bisschen schwierig ist. Und ich verstehe es total. Ich war irgendwie gegen den Bleistift, als ich vor vielen Jahren mit Grafikdesign begann. Weil es nicht die intuitivste Sache ist. Wenn du anfängst, wie was sind all diese Anker und Knoten, die ich hier rausziehe? Aber ich werde es dir wirklich schnell in einer Sekunde zeigen. Einige der kleinen Nuancen davon, die Sie tatsächlich verwenden können. Also lass uns das einfach schließen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie können es starten. Und jetzt habe ich hier einen Platz gesetzt und ich bin wie, oh Mann, ich will das hier rausziehen, aber ich will nicht rückgängig machen. Es ist sehr einfach. Sie können einfach die Strg-Taste oder den Befehl gedrückt halten, und jetzt können Sie diese eine Note frei bewegen. Also kann ich das hier rausziehen und weitermachen. Aber was ist, wenn ich den Winkel hier total vermasselt habe? Aber sagen wir, ich möchte diesen oberen Teil so gehen lassen, denn jetzt sagen wir, ich wollte mich nach links biegen. Wir werden diese große Schleife hier haben. Also lasst uns das rückgängig machen. Sie können einfach Alt-Option tun, klicken Sie auf diesen einen Knoten. Und ich kann das hier nach links ziehen. Und ich kann die Kurve dort kontrollieren. Sie sehen, dass es eine viel bessere Art von Kurve wenn ich einen bestimmten Punkt oder einen bestimmten Winkel möchte, können Sie wirklich sehr individuell mit Ihrer spezifischen Auswahl. Also lasst uns einfach weiter hier gehen. Das ist ein großer Vorteil der Verwendung der Pentose, weil Sie nicht wirklich irgendeine Kontrolle oder Befehl Z durchführen müssen. Du kannst es einfach selbst reparieren und weitermachen. Perfekt. Und wir sind ziemlich fertig mit unserer allerersten Auswahl hier. Perfekt. Also lasst uns weitermachen und verkleinern. Geh nano, verkleinere jetzt zu viel. Jetzt, wo wir unsere Wege hier haben, ist es sehr einfach. Sie können Control oder Command tun, Geben Sie diese magisch in eine Auswahl verwandeln , für Sie tun wird, ist eine neue Ebene zu machen. Und wir können dieses Hauptlogo nennen, denn das ist das Hauptlogo Emblem hier der Schuhe. Wir werden diese ganze Sache nur in Ihrem Maleimerwerkzeug füllen. Ich werde es mit dem weißen fertig füllen. Und dann wirst du sehen, ob du irgendwelche Kanten hast, an denen du vielleicht hinübergegangen bist. Aber das sieht so aus, als wäre es eine anständige Auswahl. Ok? Nun, wenn es so aussieht, wo Sie eine große schwarze Kante auf beiden Seiten haben . Sie wollen voran gehen und vielleicht Ihre Auswahl wiederholen oder einfach hinzufügen. Okay, also lass mich weitermachen und das rückgängig machen. Also haben wir hier eine unserer Auswahlen. Nun, bevor ich überhaupt los mit dem Hauptlogo hier als jemand, um alle meine Auswahlen getroffen zu bekommen. Okay, also lasst uns hier reinzoomen. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier eine Auswahl treffen werde und sie einfach auf all diese übertragen werde. Okay, also nochmal, holen wir unser Stift-Werkzeug raus. Und zum Glück ist diese Form ziemlich einfach. Und es ist nur ein Rechteck mit zwei Kurven, Seiten auf jeder Seite. Und du musst das einmal tun. Also wieder, Control Command Enter. Und jetzt auf einer neuen Ebene wollte ich das tun. Ich werde es wieder füllen. Würde warten, Sie können einfach G auf Ihrer Tastatur drücken, den Buchstaben G, und es wird Ihre Farbe Eimer Werkzeug bekommen. Und da gehen wir, füllen wir das aus. Aber jetzt brauche ich das hier runter. Wie sollen wir das machen? Es wird es duplizieren. Kontrollkommando J. Und jetzt werde ich das hier rüber ziehen. Control oder Befehl T können Sie es transformieren. Strg-Taste gedrückt halten, können Sie den Winkel und alles aus Ihrer Auswahl ändern. Also werde ich es im Wesentlichen zu dem formen, was ich brauche. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren. Und ich werde hier nur die Linie runtergehen. Wenn ich das jetzt dünner machen muss, ich Shift gedrückt und ziehe diese an den Seiten. Denn wenn Sie bemerken, werden diese dünner und die Winkel werden ein wenig abgewinkelt, wenn wir hier nach links gehen. Also Kontrollkommando J. Da gehen wir. Dieser ist wieder etwas dünner, also transformieren Sie es und halten Sie dann Shift gedrückt. Lasst uns das transformieren. Sie können sehen, dass sich die Winkel immer so leicht ändern. Da gehen wir. Wir haben nur noch ein paar weitere zu gehen. Lassen Sie uns den Änderungswinkel immer so leicht transformieren. Genau so. Lasst uns weitermachen. Nahe dem Ende hier. Sie werden wirklich dünn. Also achten Sie einfach darauf, wie die Aufmerksamkeit auf diese kleinen Details, diese großen Unternehmen, die wirklich zu schätzen wissen, dass, weil viele Male diese Anzeigen können auf riesigen Plakaten, riesigen Plakaten zu sehen. So werden diese kleinen Details bemerkt. Da gehen wir. Ich bringe diese untere Kante immer so leicht nach oben. Und lassen Sie uns Enter drücken. So haben wir jetzt alle hervorgehoben, sozusagen. Und was ich tun werde, ist, alle diese Ebene eine Kopien auszuwählen und Kontrollbefehl E zu tun. Und das sind jetzt nur eine Ebene. Und ich werde das umbenennen, lassen Sie uns viele Liniensegmente gehen. Du kannst es benennen, was immer du möchtest. Nun, wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, tatsächlich haben das Adidas-Logo hier. Jetzt möchte ich eigentlich das eigentliche Logo hier leuchten lassen. Jetzt für dieses Adidas-Logo, eigentlich in die tatsächlichen Logos bringen wollen. Ich habe eine im Internet gefunden, aber wegen der Ergebnisse kann ich es nicht einschließen, weil es eine Corporate Identity ist, mit der ich nicht verbunden bin. Also, was ich Ihnen empfehlen, ist, gehen Sie einfach zu Google, geben Sie Adidas-Logo in die Bilder ein und finden Sie das folgende Bild. Ich werde es einfach hier reinkleben. Da gehst du. Das ist diejenige, die wir benutzen werden. Wir werden diese Vorderseite ausschneiden, dieses obere Logo hier drüben und dieses untere Logo hier drüben. Also gehen wir weiter und holen uns unser Lasso-Tool. Dies muss vorerst keine super gute Auswahl sein. Wir wollen nur die Elemente trennen. Also mit dem Lasso wird ein schöner kleiner Ring um das, was wir wollen. Drücken Sie Steuerelement oder Befehl C und dann Steuerbefehl V, um es einzufügen. Also jetzt haben wir diese beiden Elemente getrennt. Denn wenn wir genau hinschauen, haben wir diesen Text hier drüben, und dann haben wir dieses alte Schullogo hier drüben auf der rechten Seite. Das ist also im Wesentlichen das, was wir tun wollen. Ok? Damit wir das Schwarz-Weiß davon trennen können, kann es eigentlich sehr, sehr einfach sein. Zuerst gehen wir voran, lassen uns zu Bildanpassungen und Invertieren. Wir machen das aus beiden Bildanpassungen. Invertieren. Jetzt sind beide weiß, was genau das ist, was wir wollen, oder? Aber wie werden wir das Schwarze hier loswerden? Nun, wir können einfach zu einem unserer treuen Mischmodi gehen. Screen macht normalerweise eine wirklich gute Arbeit davon. Also werde ich mit dem Bildschirm gehen. Also kann ich das etwas ausrichten. Ich werde es darüber ausrichten. Controller-Befehl T. Und ein sollte etwa diese Größe sein, so etwas. Ok? Und wir können immer voran gehen und den Kontrast zwischen diesen Schichten erhöhen. Nämlich diesen kleinen Dunst loswerden. Perfekt. Also werden wir im Wesentlichen dasselbe für dieses Logo hier drüben tun. Ändern Sie das in einen Bildschirm Füllmodus, und verwenden Sie dann Steuerbefehl T. Wir werden die Größe ändern. Es wird die ganze Art und Weise die kleine, reizende. Und wieder, ich werde nur eine kleine Helligkeitskontrast Schicht auf, dass anwenden. Steigen Sie den Kontrast hoch. Fertig. Sie jetzt, wenn wir verkleinern, das ist, was wir zu arbeiten haben, jetzt müssen wir tatsächlich ein Glühen hinzufügen, das richtige Glühen, den richtigen Glüheffekt. Okay, also lasst uns mit dem Hauptlogo hier anfangen. Ok. Also gehen wir zum Hauptlogo und die Mehrheit von dem, was wir tun werden, wird sein, wenn wir darauf doppelklicken, erhalten wir unser Ebenenstilfenster. Wir werden nur mit einem äußeren Schein arbeiten. Du kannst es jetzt nicht wirklich sehen, oder? Das ist völlig in Ordnung. Was wir tun werden, werden diese die Größe erhöhen. Du siehst, es fängt sofort an zu wachsen. Und es kann auch die Spread erhöhen, wenn Sie wollen. Jetzt erste Dinge zuerst, ich werde tatsächlich eine gute Farbe die gehen, um diese lila zum Glück ergänzen, aber ich persönlich mag zu ergänzen, dass eine Art Minze Farbe ist. Also lasst uns versuchen, ein schönes minziges Grün zu finden. Da gehen wir. Das ist eine schöne Farbnivellierung und das leuchtet bereits, wenn Sie wollen. Sie können auch einen inneren Glanz hinzufügen, wo wir die gleiche Farbe oder ähnliche Farbe haben. Sie können versuchen, so viel, viel näher an den tatsächlichen Farben zu finden. Obwohl in diesem speziellen Bild, Es wird nicht zu viel von einem Effekt sein. Also, da gehst du hin. Wir haben das anfängliche äußere Glühen darauf. Lass uns einfach „OK“ treffen. Lassen Sie uns zu den Hauptliniensegmenten gehen und Sie werden sehen, die Dinge sind ein wenig anders jetzt, diese Domain-Linie Segmente, Lassen Sie uns äußeren Glanz tun. Wie Sie sehen, sieht dies nicht so gut aus, weil die Spreizbreite und Größe angepasst werden müssen. Ok? Also lasst uns die Ausbreitung etwas kleiner als die Größe nach unten bringen. Und Sie werden sofort ein bisschen besser scannen sehen. Also spielen Sie mit diesem herum, bis Sie ein Setup finden, das für Sie funktioniert. So etwas wird funktionieren. Schön. Lass uns einfach „OK“ treffen. Jetzt müssen wir eigentlich voran gehen und bekommen das Leuchten auf unserem EDI tut ein Logo hier. Und ich entschied mich, einen kurzen Blick online zu gehen, um zu sehen, ob ich tatsächlich frei finden, Logo des Adidas-Logos zu verwenden, und ich habe tatsächlich eine gefunden. Daher kann ich Ihnen empfehlen, dass Sie das herunterladen und arbeiten, weil das ein PNG ist. Es wird dir die Dinge ein bisschen leichter machen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie stattdessen die PNG-Datei in diese integrieren können. Okay, also werde ich tun, ist zu Datei gehen und zu Place Embedded gehen. Und da gehen wir, EDI macht Logo. Lasst uns auf Platz gehen. Schön. Ich werde das duplizieren, weil ich zwei Kopien davon haben möchte. Und es ist so einfach wie die Größenänderung. Dies wird für die Redakteure sein und dieser andere wird für das Logo sein. So können wir diese Größe ändern. Ordnung, lassen Sie uns hineinzoomen und lassen Sie uns tatsächlich etwas richtiger mit diesen arbeiten. Also lasst uns weitermachen. Ich werde die beiden Schichten verstecken, die wir bereits gemacht haben. Okay, also lasst uns hineinzoomen. Wir haben unsere Redakteure hier drüben. Gehen wir einfach zu Bildanpassungen, invertieren. Ich werde das nie an den Ort richten, an dem wir es gerne haben möchten. Es muss nicht perfekt sein. Es wird in Ordnung, also will ich es transformieren. Jedes Mal, wenn Sie ein intelligentes Objekt transformieren, Es wird jede Art von Anpassungen wegnehmen, die Sie daran vornehmen. Jetzt werde ich eine Maske dafür machen, weil ich dieses Logo hier oben wirklich loswerden will . Stellen Sie also sicher, dass Sie einen harten Pinsel, eine 100-prozentige Deckkraft, einen 100-prozentigen Fluss haben. Und wenn du sie dann schwarz malst, wirst du das einfach wegmalen. Ok. Und ich werde hier Ähnliches für den eigentlichen Logo-Teil tun. Und stellen wir sicher, dass wir den richtigen Teil unseres Bildes bewegen. Schön. Also gehe ich zu Bildanpassungen, Invertieren. Jetzt gehen wir, wir haben auch hier unser eigentliches Logo. Perfekt. Jetzt mache ich etwas Ähnliches. Ich möchte die Worte wegmalen. Da gehen wir. Also gehen wir hin. Wir haben jetzt das richtige Logo, diesmal mit einem PNG. Wenn wir also eine ähnliche Sache machen wollen, die wir vorher mit den Effekten gemacht haben, können wir das tun. Aber gehen wir weiter und lassen Sie uns die anderen beiden Schichten loswerden, die wir hatten. Und werde das los, das und das. Okay, jetzt haben wir nur die Ebenen, die wir gerade hinzugefügt haben, dass es nicht in Ordnung geht, also gehen wir weiter. Machen wir zuerst den Text. Doppelklicken Sie darauf. Und dass, wenn man Outer Glow macht, es tatsächlich einen äußeren Glanz haben wird. Jetzt möchte ich, dass dies den gleichen äußeren Glanz hat wie dieser hier. Es zieht also aus dem zuvor verwendeten Altro Glühen. Also werde ich das benutzen. Und wir sagten, okay, jetzt werde ich dasselbe für das Logo hier tun. Doppelklicken Sie darauf, klicken Sie auf äußere Glühen und drücken. Ok. Und jetzt haben wir ein schönes Glühen in unserem Bild. Sieht ziemlich cool aus, denke ich, aber wir sind noch nicht fertig. Wir machen das nicht wie alle. Ich bin reif. Wir möchten auf die kleinen Details achten. Und das bedeutet, ein wenig Reflexion hier auf dem Boden zu haben. Okay, also lass uns gehen und eine neue Ebene direkt über unserem tatsächlichen Bild hier erstellen. Okay, leere Schicht. Wir werden einen Pinsel bekommen, der weich ist. Okay, ich werde den Pinsel größer machen. Und ich werde Probe halten Sie alte Option. Und ich wollte versuchen, eine dieser rosa Farben zu probieren, so etwas. Und ich werde einfach weitermachen. Klicken Sie einmal, zweimal. Gehen wir dreimal. Ok? Und jetzt, wenn wir hier gehen, fertig in unserer Drop-down-Liste, werden wir ein paar verschiedene Dinge sehen, die wir möglicherweise verwenden könnten. Jetzt möchte ich eine Kombination aus Bildschirm und Color Dodge verwenden. Also werde ich zuerst String verwenden. Lasst uns Kontrollkommando T treffen und ich werde das komplett zerquetschen, macht uns zu einer flachen Scheibe. Und ich werde das ein wenig hierher ziehen, indem ich die Kontrolle halte. Da es sich um Lichter handelt, emittieren diese so Licht auf den Boden. Also haben wir da ein wenig Licht. Und ich gehe zum Kontrollkommando J, um das zu duplizieren. Aber dieses Mal werde ich dies zu einer Farbausweichschicht machen. Ich werde das viel kleiner und viel näher an den Ursprung der tatsächlichen Lichtquelle machen , so etwas. Und ich werde auch die Deckkraft senken, weil Color Dodge Ebenen normalerweise ein wenig überwältigend sein können. Sie müssen sie also sehr sparsam verwenden. Also haben wir da ein bisschen. Also, wenn wir diese beiden zusammenfassen, Kontrollkommando G, werde ich diese Reflexion nennen. Lassen Sie mich die richtige Reflexion eingeben, denn jetzt werde ich das mit Kontrollbefehl J und Kontrollbefehl T duplizieren , weil ich diese ganze Sache hierher verschieben möchte. Aber das wird ein viel kleineres Licht sein. Also werden wir das kleiner machen. Und ich könnte das sogar noch ein bisschen mehr ansprechen. Da gehen wir. Lasst uns Enter drücken. Und ich werde die Deckkraft dieser ganzen Gruppe nur ein wenig senken. Also jetzt, wenn wir nur ein wenig herauszoomen und verkleinern und heranzoomen, können wir sehen, was mit ein wenig von dem werfen das Licht von diesen Lichtern hier kommt. Ok? Jetzt möchte ich diesem Bild ein wenig Gesamtglühen hinzufügen. Also gehen wir über alles, holen unsere Bürste raus. Wir werden im Wesentlichen die gleiche Farbe verwenden. Oder wir gehen mit einer Overlay-Ebene. Denn wenn wir jetzt malen, sehen Sie, dass wir einen kleinen Globus hinzufügen. Aber ich werde die Deckkraft hierbei bis zu Vout 15, 16% bringen. Es wird ein paar Klicks machen. Ich werde nur ein wenig Glüheffekt hinzufügen. Und wenn das zu viel ist und immer die Deckkraft senkt, könnte ich das auf etwa 64 Prozent senken. Da gehen wir, nettes kleines Glühen. Aber jetzt brauchen wir das, um wirklich eine Anzeige zu sein, oder? Also, was ist ein guter Slogan dafür? Gehen wir mit unserem Textwerkzeug. Drücken Sie einfach T auf Ihrer Tastatur und ich werde hier eine Art von Slogan eingeben. Lass uns mit Licht in deine Welt gehen. Weißt du, ich werde das zwei Zeilen machen. Leuchtet auf. Du wirst Welt haben. Und soll das sein. Lassen Sie uns all das auswählen und haben dies tatsächlich richtig ausgerichtet sein würde. Kann das da sein. Könnte die Größe nur ein wenig ändern. Dies ist etwas, das Sie vielleicht irgendwo beworben sehen. So erleuchten Sie Ihre Welt. Und dann sagen wir, das ist ein neues Problem, das herauskommt. Ich weiß es nicht. Der 15. März muss nichts Reales sein? Wir wollen, dass das viel größer wird. Sie können das da oben ausrichten. Cool. Und dann haben Sie vielleicht eine Art Trennlinie zwischen diesen. Lassen Sie mich einfach eine der Farben aus unserem tatsächlichen Bild hier probieren. Wählen Sie das aus. Da gehen wir. Also etwas, das ich sehr einfach bin, sehr einfach. Ich würde, in einer realen Situation wahrscheinlich mehr Zeit auf diesem Teller verbringen. Normalerweise würden diese Anzeigen eine Art von Website mit ihnen haben. So können Sie jede Schriftart verwenden, die Sie wirklich haben, die hier etwas anständig aussehen würde. Also lass uns einfach mitgehen, lass mich etwas finden. In Ordnung, also benutze ich nur Myriad Pro Regular. Und dann können wir einfach so etwas haben wie mal sehen, folgen Sie uns dabei wie wir uns bei EDI folgen, um den Tropfen zu sehen. Und ich werde das zu einer dieser helleren Farben machen. Lasst uns in Ordnung schlagen. Und jetzt werde ich das wahrscheinlich kleiner machen, weil dieses Zeug normalerweise nur zur Seite ist. So etwas wie das ist etwas, das du vielleicht online werben siehst, deine sterbliche Welt erleuchtet. Wenn ich das richtig buchstabieren kann. Ich habe gerade bemerkt, dass ich falsch geschrieben, dass eine Menge von Ihrer Welt fallen 15. März folgt, dass Adidas den Tropfen zu sehen. Etwas sehr einfaches, aber das ist wie ein echtes Leben Beispiel, das ich tatsächlich gesehen habe, viele sportliche Unternehmen für ihre Kleidung tun, ihre Schuhe sind irgendwie mit einem Glüheffekt, dass. In Ordnung, also gehen wir. Wir haben unsere zweite Technik, die einen Bereich auswählt, ihn weiß macht und ihn wie ein Neonlicht leuchtet. Ordnung, im nächsten Video machen wir ein vollwertiges Photoshop Composite. Wir werden Techniken kombinieren, die aus der grundlegenden Technik, aus dieser Technik gelernt wurden, und sogar eine brandneue, die ich Ihnen zeigen werde. Es ist ein bisschen fortgeschrittener, aber wir werden tatsächlich unsere eigene Sonne erschaffen, nicht wie unsere eigene Sonne. Wir werden es hier in Photoshop erstellen. Also lasst uns gehen und zum echten Fleisch dieses Kurses einspringen. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen wir zum nächsten Teil. 6. Photoshop: Wir sind endlich im härtesten Teil dieses Kurses wird ein vollwertiges Photoshop Composite-Beispiel sein , das wir zusammen machen werden, richtig? Und kombinieren Sie so viele Bilder in einem, es wird ein wirklich guter Zeitpunkt. Also lasst uns weitermachen und loslegen und unser Dokument erstellen. Okay, also lasst uns auf „Neu erstellen“ klicken. Es ist das Gleiche, was wir vorher gemacht haben. Ich möchte, dass dies auch acht mal zehn ist, aber ich möchte, dass es vertikale Porträtausrichtung ist. Also acht Zoll breit, zehn Zoll hoch, 300 Pixel pro Zoll. Und irgendwie lasst uns auf Erstellen klicken. Es wird uns hier ein neues sauberes Dokument geben. Nun gibt es eine Menge Bilder, die dafür enthalten sind. Ich gehe weiter und mache den ersten mit dir. Und ich werde zurückkommen, wenn ich alle hier drin habe. Also wieder, File Place Embedded. Sie möchten zum Beispielordner von Photoshop Composite navigieren. Und wir werden jedes einzelne Foto hier benutzen. Also gehe ich einfach hier durch und wir fangen mit der Wüste an. Ich werde durchgehen und jedes einzelne Bild hier platzieren. Ich komme gleich zurück. Und da gehen wir. Wir haben alle unsere Bilder hier drin. Wir haben einige Schichten hier. Also haben wir unseren Himmel, wir haben ein Sonnensystem. Wir werden mehrere Bilder daraus schneiden. Jetzt haben wir einen Saturn für sich. Wir haben diesen zufälligen Planeten, und dann werden wir Mars tatsächlich in die Sonne verwandeln. Wie cool ist das? Und wir haben diese Männer, die in einem verzerrten Raum schweben oder etwas, das cool aussieht. Und wir haben einen Vogel, also habe ich ein paar Vogelbürsten, die ich auch benutzen werde. Aber es ist immer schön, ein Vogelbild wie dieses zu haben, um mit zu arbeiten. Und dann haben wir unsere Wüste. Okay, also lasst uns einfach weitermachen. Lassen Sie uns anfangen, alles in unserem Bild auszulegen. Okay, also will ich, dass diese Wüste offensichtlich hier unten ist. Wenn Sie also eines meiner anderen Photoshop Composite-Videos gesehen haben, dann wird der gesamte Prozess ziemlich vertraut sein, aber es wird viele leuchtende Elemente geben, die ich diesem bestimmten Bild hinzufügen werde. Dann haben wir unseren Himmel hier, aber wir brauchen den Himmel, der hinter unserer Wüste liegt. Das bedeutet also, dass du das hier loswerden musst. Wir könnten das einfach ausschneiden, aber es gibt einen einfacheren Weg, Dinge zu tun. Wie machen wir das? Ja, fragen Sie eine sehr einfache, wir werden tatsächlich die künstliche Intelligenz in der neuesten Version von Photoshop verwenden , um unseren Himmel zu ersetzen. Okay, gehen wir weiter und machen das. Bevor wir also das AI-Elektrowerkzeug verwenden, um den Himmel zu ersetzen, werden wir tatsächlich das, was wir hier haben, in einer Ebene kombinieren , weil wir keinen dieser negativen Raum hier wollen. In der Tat brauchen wir hier nicht einmal einen Sonnenuntergang Himmel zu benutzen. Was wir tun können, ist füllen Sie diese Ebene mit, Lassen Sie uns einfach diese Farbe hier. Lassen Sie uns nah genug Farbe. Und was wir tun werden, ist, dass wir diese beiden Schichten kombinieren werden. Control Command E. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und wir werden es in Smart Object konvertieren. Immer gerne mit intelligenten Objekten arbeiten. Und jetzt werden wir tun wird, um zu Edit gehen. Wir werden zum Himmelsersatz gehen und es wird eine Sekunde dauern, bis es anfeuert und den Himmel hier verändert. Aber Sie können schon sehen, dass wir einen neuen Himmel haben, aber das ist nicht der Himmel, den wir wollen. Gehen wir weiter, klicken Sie auf diese Dropdown-Liste. Wir werden dieses Plus-Symbol hier klicken, und wir werden zu unserem Himmelbild navigieren. Wir haben hier einen Sonnenuntergangshimmel. Ich werde aufschlagen. Wir können es nennen lassen, was auch immer auf einmal. Und da gehen wir. Wir haben unseren Himmel schon so verändert. Aber das wird uns nicht gut genug sein. Okay, also können wir diesen Abschnitt hier schließen, aber gehen wir weiter und verschieben die Kante ein bisschen nach oben. Wir wollen ein wenig von diesem Dunst im Hintergrund. Die Fade Edge. Wir wollen definitiv, dass das 100 Prozent oder nahe dran ist. Gehen wir zu etwa 85. Sollte nett sein. Die Helligkeit des Himmels. Das wird bis zu Ihren Vorlieben sein. Ich werde dies insgesamt verlassen, um die Wüste selbst passen wird die Helligkeit unseres gesamten Bildes ändern. Sie später, Temperatur als feine Skala ist in Ordnung. das Vordergrundelement betrifft, ist dies, was mit unserer Wüste passieren wird, sind hier vor unserem Vordergrund Element. So können wir die Beleuchtung sowohl an den Himmel als auch an die Farbe anpassen. Also für uns bis zu 100 und sehen mehr von diesem rosa, lila Magenta wurde zu unserem Bild hinzugefügt. Bringen Sie das auf 71. Wir werden dies auf eine neue Ebene ausgeben. Sie können es auch in einem doppelten Layer ausgeben. Ich gehe einfach auf eine neue Ebene. Lasst uns schlagen. Ok. Und jetzt haben wir hier alles in einer Gruppe, damit wir das ausschalten können. Wir haben unseren ursprünglichen Himmel und dann haben wir unsere bearbeitete Skype. Okay, also ist es im Wesentlichen, mit dem wir arbeiten wollen. Und ich werde diese beiden Schichten zusammenfassen. Jetzt werde ich nur diese Umgebung nennen. Wir können hier tatsächlich die Sonnenuntergangshimmelschicht loswerden, weil wir unsere eigenen haben, die wir hier von uns selbst hinzugefügt haben. Ok? Also jetzt möchte ich nur die Umgebung selbst anpassen, bevor ich überhaupt eines meiner anderen Elemente hineinfüge. Also möchte ich definitiv, dass das dunkler wird. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns einfach die Helligkeit senken. Wir werden ein paar leuchtende Elemente haben. Also wollen wir tatsächlich sicherstellen, dass es sich hier gegen die Dunkelheit abhebt und eine Farbtonsättigung hinzufügt. Wir wollen das immer so leicht entsättigen. Dies kann bis zu Ihren Vorlieben sein. Meine persönliche Vorliebe ist es, mehr entsättigte Blicke in meinen Bildern zu haben. Lassen Sie uns gehen und bringen Sie die Leichtigkeit durch eine Berührung nach oben. Los geht's plus 7. Da gehen wir. Also, jetzt haben wir diesen Teil erledigt. Das nächste, was ich tun will, ist tatsächlich die Männer auszuschneiden, die schweben wann immer die Steuer hier über der Wüste schwebt. Okay, wie sollen wir das machen? Ich werde das Stiftwerkzeug benutzen. Ich weiß, nicht jeder mag das Stift-Werkzeug. Es wird ehrlich gesagt, um Ihnen die besten Kanten zu bekommen, denn es gibt viele kleine Falten, kleine Zwischenräume zwischen den Finger. Und sogar hier unten mit der Reaktion der Schnürsenkel wird die Schnürsenkel abschneiden. Das mache ich mit problematischen Bereichen. Ich habe sie einfach rausgeschnitten. Salz. Lasst uns weitermachen, lasst uns anfangen. Und für diesen, wollen Sie tatsächlich so nah wie möglich an der Kante sein, vielleicht sogar ein bisschen innerhalb der Kante. Andernfalls können Sie gehen und das Risiko laufen, wie ein Heiligenschein um Ihre Auswahl zu haben. Jetzt werde ich diesen kleinen Strang aus seinem Hoodie herausschneiden. Also werde ich hier einfach weitermachen. Und Sie können so weit zoomen, wie Sie möchten, dass es einige Bearbeitungen gab , die ich gemacht habe, wo ich auf die Pixelebene so hinunter gezoomt werde, und versuchen, die bestmögliche Kante zu erhalten. Also, wenn das für Sie funktioniert, gehen Sie mit allen Mitteln dafür. Ich werde nur ein wenig hinauszoomen und das bewegen und sich einfach Zeit nehmen. Zieh etwas Musik an. Das neige ich dazu, wenn ich einen großen Maskierungsjob wie diesen habe. Ich habe nur Musik angezogen. Denn so gut wie die künstlichen Intelligenz, die Auswahlwerkzeuge in Photoshop unterstützt, ist es immer noch nicht gut genug, solche Dinge auszuwählen. Ohne eine Feder darauf zu lassen, ohne einen Heiligenschein herum zu lassen. Immer noch nicht so gut. Sie können immer noch nicht die Macht einer Person sein, die nur das Stift-Werkzeug verwendet. Und noch eine Sache, die Sie so viele oder so wenige Punkte verwenden können, wie Sie möchten. Wenn Sie tonnenweise kleine Punkte verwenden möchten. jeden Fall können Sie dafür gehen, wenn Sie generische große, große Ausrichtung wie so machen möchten , mit allen Mitteln, gehen Sie dafür, solange das Endprodukt brauchbar aussieht, dann sind Sie in Ordnung. Denn für dieses besondere Bild seine Hand im großen Schema der Dinge tatsächlich ziemlich klein sein. Sie werden also nicht alle Details und gezackte Kanten bemerken, die möglicherweise passieren können, wenn Sie viele kleine Punkte nahe beieinander verwenden. Also nutzen Sie Ihre eigene Diskretion, wenn es darum geht. Aber hoffentlich wissen Sie, was gut aussieht und bemühen Sie sich einfach , die Dinge so realistisch aussehen zu lassen und wie möglich läuft. Einige werden nur diesen einen Arm fertig machen. Und dann werde ich auf eins zurückschneiden. Ich bin gerade dabei, die Auswahl Haare zu beenden. Ok. Also lass es mich einfach hier rüber zu dieser Falte auf seiner Jacke nachdenken. Ja. Ich werde in nur einer Sekunde zurückschneiden. Sobald ich meine erste Auswahl abgeschlossen habe, empfehle ich auch für Sie. Halten Sie das Video hier an, treffen Sie unsere Auswahl. Nehmen Sie sich Zeit damit. Keine Eile. Das Video wird immer noch hier sein. Ob in fünf Minuten, zehn Minuten oder einer Stunde, es wird steil, immer noch hier sein. Und Sie können von diesem Punkt fortfahren. Also bin ich gleich wieder da, sobald die Auswahl abgeschlossen ist. Alles klar, also bin ich gerade dabei, hier fertig zu werden, mich hier um die Haube zu machen , um ihm die Haare zu schlagen. Und dann werde ich diese Auswahl beenden. Also hoffe ich, dass Sie sich auch die Zeit genommen haben, um hier eine schöne Auswahl zu bekommen. Denn dein letztes Stück wird mit einer schönen Auswahl viel schöner aussehen. Jetzt mit den Haaren hier, werde ich ein paar kreative Freiheiten nehmen und ihm ein wenig Haarschnitt geben , während ich hier gehe, nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen und ich empfehle Ihnen, das auch zu tun. Und da gehen wir. Wir haben unsere volle Auswahl erledigt. Da gehen wir. Sobald Sie Ihre Auswahl haben, ist es unglaublich einfach, ihn auszublenden. Einfach Steuerbefehl eingeben. Wir haben jetzt eine Auswahl getroffen, und es ist so einfach wie das Klicken auf diese Schaltfläche hier unten, um eine Maske zu erstellen. Und da gehen wir. Perfekter Rand, schöne saubere Linie, kein Haloieren. Das ist genau das, was wir wollen. Okay, jetzt kann ich weitermachen und Kontrollkommando T tun und wir können ihn neu positionieren , um etwas besser für dieses Stück geeignet zu sein. Lassen Sie uns ihn über dieses Level hier rausbringen. Es wird schön sein, ein wenig vom Himmel unter seinem Fuß zu sehen , gibt wirklich ein Gefühl, wie hoch er ist. Ok. Also für jetzt werden wir nur alles auslegen bevor wir mit dem eigentlichen Composite beginnen. Okay, also haben wir hier einen Maurice. Wie sollen wir den Mars ausmaskieren? Ganz einfach, eigentlich werden wir das Elliptical Marquee Tool bekommen. Ich werde gehen und nur ein wenig von der Kante hier, werde ich die Schicht gedrückt halten und das wird uns einen perfekten Kreis geben. Da gehen wir. Wir werden genau dasselbe tun. Da gehen wir. Wir haben es maskiert. Und das wird eigentlich unser Sohn sein. Also will ich eine hellere Seite nach unten zu ihm. Und es wird sein, um diesen Punkt hier. Und das ist alles unterworfen, aber das ist völlig in Ordnung. Jetzt haben wir diesen Planeten hier. Also machen wir Ähnliches. Drücken Sie M auf unserer Tastatur weit Marquee Tool. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, erhalten Sie einen perfekten Kreis. Lassen Sie uns das ein bisschen hierher bringen. Da gehen wir. Jetzt noch ein Planet. Das wird also ein kleinerer Planet sein, einfach lebt und hier unten lebt. Da gehen wir. Denken Sie daran, wo die Schatten sind, und es wird Ihnen gut gehen. Jetzt haben wir Saturn. Ich werde mit Saturn auf etwas andere Art und Weise zu tun. Lasst uns hier zu unserem Sonnensystem gehen und sehen welche Planeten wir hier eigentlich einschließen wollen? Ich möchte diesen Planeten hier drüben einbeziehen. Also lassen Sie uns voran und wieder, M auf unserer Tastatur, können Sie zoomen, wenn Sie möchten. Also, ich werde versuchen, das zu maskieren, einen schönen Kreis zu bekommen, so etwas. Ok? Und wir werden dieses Mal die Kontrolle oder das Kommando V machen, weil wir ein paar dieser Planeten aus diesem Bild herausnehmen. Ich will auch, dass dieser Planet hier drüben ist. Ich gehe zurück zu unserer Schicht des Sonnensystems. Halten Sie Shift gedrückt, bekam eine schöne Auswahlsteuerung Befehl C, Kontrollbefehl V. Also jetzt, wenn wir das verstecken, werden Sie feststellen, dass wir ein paar weitere Planeten hier haben. Ich werde diesen Planeten herumschweben lassen. Nutshell wird diesen Planeten B hier drüben haben. So etwas wie das. Dieser Planet kann hier unten rumhängen. etwas wie so. Alles klar, jetzt haben wir unsere Hauptlichtquelle hier oben. Dieser hier könnte möglicherweise damit tun, ein wenig gedreht zu werden. Ok. Und jetzt gehen wir weiter. Lassen Sie uns unsere Sonnensystemschicht loswerden. Wir können das löschen und wir werden uns am Ende mit der zweiten Ebene beschäftigen. Eigentlich machen wir das etwas anders. Oder wir werden mit einer zweiten Ebene zu tun ist, dass wir nur einen Mischmodus werfen. Es wird einen Bildschirm-Mischmodus haben oder so, aber wir werden das ganz am Ende tun. Okay, und das wird hier drüben leben. Nun, wenn die Vögel, das ist auch etwas, das wir am Ende tun werden. Was ich werde ziehen, dass den ganzen Weg nach oben. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Vogelschicht verstecken werde. Und ich werde all diese Planeten Control Command G auf der Tastatur in einem zusammenfassen. Und wir werden diesen Planeten nennen. Ok. Also, jetzt haben wir das. Und wir können endlich damit beginnen, dieses Aussehen etwas anständig wie ein tatsächliches Composite zu machen . Ich weiß es, weil es im Moment nicht sehr gut aussieht. weiß, dass ich kein großer Fan davon bin. Also lasst uns weitermachen, lasst uns die Planeten spät verstecken und fangen wir mit der Arbeit an unserem Mann an. Hier sind schwimmende Männer. Ok? Also lasst uns so leicht hineinzoomen. Also müssen wir ihn dunkler sein als er. Lassen Sie uns Helligkeitskontrast machen. Wir werden es abschneiden. Und wenn ich sage, dass ein paar Leute in der Vergangenheit Fragen dazu hatten. Ich meine, wenn Sie diesen Knopf hier drücken, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, heißt es, dass diese Anpassung alle Ebenen und darunter betrifft. Das wollte ich also tun. Ich wollte nur auf diese Schicht darunter anwenden. Ok? Sie können das gleiche tun, indem Sie die Option hier klicken, sehen Sie diesen kleinen Pfeil erscheint. Das bedeutet, dass sich diese Anpassung nur auf die Ebene auswirkt, auf die abgeschnitten wird, okay? Es wird sich nicht auf die Umwelt auswirken. Nur diese Schicht. Ok. wollte das nur klarstellen, weil ich weiß, dass nur wenige Fragen haben. Also werde ich die Helligkeit auf diesen Punkt und Kontrast bringen. Ich will nicht, dass er super kontrastreich ist. Los geht's. Farbtonsättigung Ich werde ihn ein wenig entsättigen. Wir werden etwas davon später wieder hinzufügen. Erinnern Sie sich an die Leichtigkeit immer so leicht. Da gehen wir. Lassen Sie uns voran und machen Sie auch eine Kurvenebene. Und alles, was ich hier tun werde, ist, dass ich diese schwarze Schicht oder schwarzen Knoten hierher bringen werde. Es ist immer so etwas oben. Also machen wir unser Bild in gewissem Sinne flacher, bevor wir mehr Details hinzufügen. Ok? Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich keine Schicht über allem bin, leere Schicht. Und mit meinem Lackeimer Werkzeugset Junior Tastatur auf die Füllung es mit der dominierenden Farbe hier. Das ist also diese orangefarbene Pfirsichfarbe. Ok? Und ich werde das entweder auf weiches Licht oder Overlay bringen. Ich mache jetzt weiches Licht und bringe die Deckkraft auf etwa 20, zwischen 20 und 30 Prozent. Mehr würde ich nicht gehen. Und das fügt nur ein bisschen von dieser Orange aus unserem Bild in diese Schicht mit den Männern. Und okay, sehr nett. Was ich jetzt hinzufügen möchte, ist nur ein Schatten unter den Männern hier. Du bekommst also ein Gefühl, wo er genau ist. Ok? Jetzt werde ich das auf eine sehr, sehr einfache Art und Weise tun. Also, auf der Ebene über unserer Umwelt, wird eine neue Schicht zwischen unserer Umwelt und unseren Männern. Und wir werden nur unser Pinselwerkzeug bekommen. Ich werde die dunkelste Farbe und das dunkelste Bild auswählen. Und das ist zufällig genau hier auf seiner Hose, auf seiner Hose hier. Und was wir tun werden, ist, dass wir anfangen zu klicken. Gut bei höherer Deckkraft. Ich mache nur einen schönen Kreis wie so. Jetzt machen wir Kontrollbefehl T, und wir werden das komplett abflachen. Jetzt haben wir einen Schatten des Mannes. Und ich möchte ein gutes Gefühl bekommen, wie hoch er jetzt ist, das Zentrum hier ist eigentlich in einem Winkel. Dieser Schatten wird also nicht so sein. Wir müssen tun, ist bringen diese Seite nach unten und die Website nur ein wenig, nur um die Kurve von diesem entsprechen. Jetzt filmen, um noch detaillierter zu werden und gehen Sie zu Bearbeiten, Transformieren, Warp. Und dann kannst du den Schatten verziehen, nur um ein bisschen mehr zu gehen. Mit der Kurve der Sanddüne. Lasst uns betreten. Geh nie. Und wenn Sie feststellen, dass es nicht genau so aussieht, wie Sie wollen, ist das in Ordnung. Einfach rückgängig machen und dann einfach noch einmal tun. Was genau das ist, was ich eigentlich tun werde. will das machen, damit ich ein bisschen mehr von der Feder am oberen Rand halte. Ich muss nicht ein bisschen davon verlieren. Es ist also völlig in Ordnung, damit hin und her zu gehen. Es ist völlig okay. Und ich werde ein bisschen verziehen. Sie können diese Ziehpunkte auch ziehen. Und es kann Ihnen helfen, ein wenig von den Federn zu halten. Etwas mehr. Da gehen wir. Also, jetzt haben wir das und ich möchte die Deckkraft davon auf etwa 46 Prozent senken. So etwas wie das. Okay, jetzt sind wir bereit damit zu beginnen, einige der Planeten hinzuzufügen. Und so lassen Sie uns die Schicht des Planeten einschalten. Und ich werde diese Planeten eins nach dem anderen treffen. Ich möchte mit dem Mond von dem, was die Sonne tatsächlich selbst hier oben beginnen. Also heißt es Mars, aber ich werde das als die Sonne umbenennen. Dies wird einer der Hauptschwerpunkte unseres Bildes sein. Also, jetzt werde ich jeden anderen Planeten abschalten, den wir hier haben. Und ich konzentriere mich auf den Mars hier auf unsere Sonne. Also lasst uns anfangen, unseren Sohn zu erschaffen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich es ein bisschen überlegen werde. Wenn ich also sehe, wo seine Sichtlinie ist, ist es hier mehr ein bisschen links. Das werden wir also tun. Jetzt. möchte ich eigentlich voran gehen und irgendwie die Farbe des Splines hier ändern , weil die Sonne nicht genau rot ist, wird eher eine gelbe Sache sein. Also lasst uns gehen und eine Farbtonsättigung machen. Lasst uns das einfach ein bisschen mehr auf die gelbe Seite der Dinge ziehen , so etwas. Als nächstes möchte ich die Belichtung hier ändern. Also lassen Sie uns eine Belichtungsschicht machen. Ich möchte die Belichtung auf diesen Punkt bringen. Lassen Sie uns die Gamma-Korrektur ausführen und auch runter. Auf diese Weise werden wir etwas von diesem tiefen Schwarz loswerden. Sie sind da drin, unser Bild hier. Okay, also sind wir, wir kommen langsam dorthin. So etwas wie das. Ok. Jetzt möchte ich eine einfarbige Ebene hinzufügen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich werde das mit füllen, lass uns eine schöne Farbe finden. Schönes Orange, das unglaublich hell ist. Ich weiß. Gehen wir weiter und ändern Sie den Füllmodus auf Linear Dodge. Und Sie können sehen, was das mit unserem Image tun wird. Also werden wir tun, wird es eine Maske geben. Gehen Sie dorthin Paint Eimer Tool und füllen Sie das einfach mit Schwarz. Und jetzt ist es so einfach wie das Malen in Weiß. Und wir werden diesen Effekt einfach zurückmalen. Ok? Also werde ich die Deckkraft auf etwa 17 Prozent senken. Und nehmen Sie sich einfach Zeit hier. Ich werde nur anfangen, ein bisschen davon zu malen. Zurück. Wie Sie sehen, leuchtet das bereits. Wie cool ist das? Schön. Aber wir sind noch nicht gerade fertig. Also will ich da nicht ein bisschen von den Seiten reparieren. Also, was ich tun werde, also werde ich eine andere Belichtungsschicht machen, Belichtung. Lasst uns das abschneiden. Und ich möchte gehen, bis die Ränder wirklich hell sind, so etwas. Ok? Aber ich werde alles ausblenden. Und ich werde nur an den Rändern malen, die ich ein bisschen heller sein möchte. Also weiß ich nicht, ob du jemals auf die Sonne geschaut hast. Ich empfehle nicht, dass Sie dies tun, aber wenn Sie jemals auf die Sonne geschaut haben, ist es unglaublich hell den ganzen Weg herum. Du wirst nichts von dieser Art von Sachen dort sehen. Ok. Also, wenn wir das vor und nach dem Sie sehen, haben wir einfach Glühen an unseren Rändern hinzugefügt. Und jetzt noch eine letzte Sache, die ich für die Sonne hier tun werde, möchte ich nur ein bisschen von einem äußeren Glanz hinzufügen. Lass uns Outer Glow machen. Offensichtlich wollen wir nicht, dass es diese minze Farbe hier ist. Gehen wir weiter. Ich werde hier eine dieser gelben Farben probieren. So etwas wie das. Lasst uns in Ordnung schlagen. Und hier können wir verschiedene Aspekte davon kontrollieren, wie die Größe des Spreads. Ich will nicht, dass es lächerlich groß ist. Vielleicht höchstens 20 Pixel. Eine solche Routine. Und ich könnte sogar die Deckkraft davon herunterbringen. Lasst uns schlagen. Ok? Und da gehen wir. Wir haben jetzt eine leuchtende Kugel Sohn Ding, Planet über diesem Kerl hier. Und das sieht ziemlich cool aus. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns unsere anderen Planeten in dieses Bild bringen. Okay, also haben wir unsere Männer hier unten. Ich könnte voran gehen und die Männer in seine eigene Schicht gruppieren. Nur damit wir etwas organisiert sitzen können. Also werde ich diesen schwimmenden Mann umbenennen. Und dann werde ich alles umbenennen, was wir für die Sonne getan haben, als Sohn und okay, es ist wirklich hilfreich, organisiert zu bleiben. Wenn möglich, erstellen Sie Ordner, erstellen Sie hier richtige Gruppierungen, es wird das Leben so viel einfacher machen, denn wenn Sie zurückkommen und die Ebene der Sonne finden müssen , die die lineare Farbausweichschicht hat. Sie können leicht eine gute Planeten Sonne finden. Und sofort haben wir diesen hier drüben, Linear Dodge Add fertig. Deshalb ist das wichtig. Aber gehen wir mit unseren anderen Planeten hier los, okay? Also habe ich diesen Planeten hier drüben. Also möchte ich es unserem tatsächlichen Bild anpassen. Also für jetzt lassen Sie uns Helligkeitskontrast tun. Das ist es, was wir wollen, um die Helligkeit dieses immer so leicht zu erhöhen, weil ich erwähnte, dass es von einem kleinen Stück von diesem Licht getroffen wird. Und ich will den Kontrast nicht so herabsetzen. Ich werde diese zwei Farbtonsättigung so halten, wie es ist. Aber für die Kurven füge ich keine Kurven hinzu, weil ich das so hervorbringen wollte. Wenn möglich, versuchen Sie, die Schwarzstufen in Ihren Bildern auf die besten Ihrer Fähigkeiten anzupassen , weil es so gut aussehen wird. Wie Sie sehen, ist das Schwarz in diesem Teil des Bildes fast das gleiche wie das Schwarz in diesem. Ich muss das vielleicht ein bisschen runterbringen. So etwas wie das. Ok. Und ich werde diese einfarbige Schicht machen. Lassen Sie uns diese Farbe hier probieren. Jetzt werde ich wahrscheinlich ein sanftes Licht darauf machen. Da gehen wir. Das ist also dieser Planet. Gehen wir weiter und beschäftigen uns mit diesem Planeten hier. Also für diesen Punkt, und lassen Sie uns voran gehen und, und tun Farbton Sättigung. Ich möchte also, dass das weit weniger gesättigt ist. Da gehen wir. Lassen Sie uns auch Helligkeitskontrast machen. Weil ich will, dass es weniger Kontrast gibt. Es gibt einen kleinen Kontrast, der menschlich möglich ist. Und lassen Sie uns hier einen Kurven-Layer machen. Und wir werden wieder wie Levels nach oben ziehen, um alles andere in unserem Bild zu passen. Und nicht ein wenig schick werden. Ich werde das eigentlich immer so leicht vor unserem Kerl hier ansprechen. Geben Sie ein wenig Gefühl von Tiefe. Okay, wenn du deinen Bildern so Tiefe hinzufügst, wird es wirklich, wirklich aus dem Park herauskommen. Also haben wir das jetzt und fügen nur eine weitere Ebene hinzu. Klicke das runter. Es wird unsere Farbschicht sein. Lassen Sie uns einen weichen Lichtmischmodus machen. Nur ein kleiner Hauch davon. Und ich werde tatsächlich zu einem Helligkeitskontrast zurückkehren. Bringen Sie die Helligkeit nur ein wenig herunter und fügen Sie in nur einer Sekunde all das Licht und Schatten hinzu. Jetzt gehen wir hier rüber zu diesem Planeten. Und dann gehen wir weiter und lassen Sie uns tatsächlich Zoom in ein wenig verwenden. Also sehen wir, womit wir arbeiten. Und was ich hier tun möchte, ist im Wesentlichen das, was ich für alles andere getan habe. Also lasst uns weitermachen. Reduzieren Sie die Sättigung. Aber nicht zu viel. Bringen Sie die Leichtigkeit hoch. Wir werden unsere Kurven-Layer machen, die wir vorher hatten. Schön. Und ich möchte diesem Planeten ein wenig Glühen hinzufügen , wie ich im ersten einfachen Beispiel hatte, ich werde eine Farbausweichschicht verwenden. Wie sollen wir das machen? Sehr einfach tatsächlich gehen, um eine Ebene nach unten zu schneiden. Und ich werde diesen hellen Teil hier probieren. Vielleicht wählen Sie eine, die noch heller ist als das. Und ich gehe nach Color Dodge. Wir werden unseren Fluss den ganzen Weg auf 5% senken. Und jetzt, wenn wir anfangen zu malen und wir haben eine kleinere Bürste Haare, so können Sie tatsächlich sehen. Und um heller und heller zu werden, könnte jetzt sogar einfach das Blau verwenden, das es mitkommt. Hier. Gehen wir weiter und machen das. Und Sie können einfach so viel klicken, wie Sie möchten. Aber ich möchte nur ein bisschen ein Glühen hinzufügen, das von diesem bestimmten Planeten ausgeht. Nun, was ich tun werde, ist die gleiche Farbe zu verwenden. Aber das Overlay. Gehen wir weiter und der Fluss nach oben. Zc kann jetzt so ein Glühen hinzufügen. Also gehen wir über die Overlay-Ebene. Ich werde die Deckkraft auf etwa setzen, lass uns 36 Prozent gehen. Neu mit einem Klick. Gehen Sie größer, zwei Klicks, gehen Sie Kraft, drei Klicks. Ok. Also, jetzt haben wir auch ein bisschen wie ein Glühen daraus kommt. Wir können die Deckkraft davon immer abdrehen, wenn wir wollen. Okay, da gehen wir. Und jetzt holen wir unseren Saturn hier rein. Glaub nicht, dass ich es vergessen habe. Saturn kann man nie vergessen. Ich gehe weiter und mache das einfach kleiner. Also werde ich das tatsächlich gleich drehen. Also, wenn die Sonne hier oben ist, wird sie den Schatten so werfen. Ok? Und jetzt werden wir unsere Mischmodi durchlaufen, um eine zu finden, die das funktioniert. Also dafür neige ich normalerweise dazu, ein Aufhellen oder Bildschirm zu verwenden. Aber mal sehen, vielleicht etwas anderes, das besser für uns funktioniert. Es kann auch genau darauf hinkommen, welchen Stil Sie das haben wollen. Linear Dodge Add ist tatsächlich eine ziemlich anständige Arbeit gemacht. Aber ich denke, ich werde mit einer Schnur für diese bestimmte gehen. Also werden wir das so haben. Lassen Sie mich voran gehen und den Kontrast hier erhöhen. Und ich werde auch die Helligkeit senken. Immer so ein bisschen reizend. Da haben wir also unsere grundlegenden Planeten, aber wir sind noch nicht fertig. Eigentlich möchte ich hier vielleicht einen anderen Planeten hinzufügen. Also lass mich voran gehen und einen Mond schnappen. Und da gehen wir, ich fand ein Bild des Mondes, das ich benutzen möchte. Ich habe es in die Downloads aufgenommen, also wirst du das in deinen Downloads für diesen Kurs haben. Aber ich will einen anderen Planeten haben, einen anderen Mond in unserem Bild. Also lassen Sie uns voran und zoomen. Irgendwie tun Sie die gleiche Methode nach Moskau Süden. Es gibt viele Möglichkeiten, dieses bestimmte Objekt aus einer Kugel zu maskieren, da es sich um einen Kreis handelt. Also verwende ich nur das Marquee-Werkzeug. Sie können jedes der Auswahlwerkzeuge verwenden. Was ich das vorerst benutze. Nun, das hat ein bisschen zu viel von der schwarzen Kante, also werde ich das wiederholen. Also gehen wir zu etwa dieser Größe. Da gehen wir. Perfekt. Das wird also eigentlich etwas kleiner sein. Und es wird irgendwo hier oben leben. Lassen Sie mich verkleinern, damit ich genau sehe, wo alles ist. Wo sollen wir das haben? Lassen Sie mich das hier drüben haben. Ok. Lassen Sie uns also voran und machen Sie auch ein wenig eine Bearbeitung. Ok. Ich mache einen kleinen Helligkeitskontrast. Legen Sie das so hin. Und dann mache ich unsere Kurven über den Islam. Und vergessen wir nicht unsere feste Füllschicht. Lassen Sie mich voran und probieren die richtige Farbe und wechseln Sie dann von normalem bis weichem Licht. Perfekt. Also, jetzt sind wir bereit, mit dem Untergang zu beginnen, die ganze Beleuchtung, die Schattierung, alles für unser Bild, okay, wir haben alles angelegt. Wir haben die grundlegende Lichtquelle geschaffen. Lassen Sie uns also voran und fügen Sie unsere Schatten und Highlights hinzu. Okay, also werde ich eigentlich mit dem Mann selbst anfangen. Also lassen Sie uns den Ordner unseres Planeten schließen. Also ist alles da drin. Wir werden mit der schwebenden Mann-Schicht arbeiten. Plötzlich hatte alle Bearbeitungen, die ich jetzt über ihm tun. Und ich werde es abschneiden. Also, jetzt alles, was ich male, lassen Sie mich einfach alles bis zu 100 Prozent bekommen, wird ihn nur decken, nichts anderes. Und das ist genau das, was wir wollen. Ok? Also lass uns hier mit unserer Sonne umgehen. Er spürt definitiv die Sonne, die von oben kommt. Also fangen wir an, das zu malen. Und wir werden unseren Mischmodus definitiv ändern wollen. Aber ich werde in ein wenig malen, nur damit wir sehen können, was all diese Mischmodi ich tun werde, weil es ein paar verschiedene Richtung Z nehmen kann. Jetzt wissen wir nicht wirklich etwas mit dunkeln oder multiplizieren an dieser Stelle tun. Wir werden mehr hier in der Kategorie Aufhellen Bildschirm leben wollen. Okay, du kannst diese selbst durchschauen und sehen, was für dich funktioniert. Sogar Overlay und weiches Licht können hier wirklich gute Arbeit leisten. Wer sortieren kann, was ich tun werde, wird eigentlich Overlay von meinem ersten Pass machen. Jetzt haben wir hier einen kleinen Konflikt zwischen dem blauen Licht und der Sonne, die von oben kommt. Also werde ich das nur kompensieren und das so laufen lassen. Also bin ich nicht ein bisschen globaler und um ihn herum. Schön. Lass uns mehr von diesem Gelb gehen. Da gehen wir. Die Mehrheit des Lichts wird ihn von oben treffen. Also wollen Sie das im Hinterkopf behalten. Behalten Sie alle Direktionalität im Hinterkopf, während Sie all dies tun. Ich werde ein bisschen ein Passwort darauf setzen. Also werde ich das auf ihnen bauen, mit ein paar Schichten hier aufzubauen. Lassen Sie uns eine weiche Lichtschicht machen. Und lassen Sie uns meine Deckkraft auf etwa 17 Prozent senken. Da gehen wir. Etwas mehr Licht geht da. Es ist ein bisschen blau. Da gehen wir. Sehr nett. Also nehmen Sie sich Zeit davon, seien Sie sehr achtsam und sehr absichtlich. Wie Sie Ihre Beleuchtung machen. Ok. Also lasst uns weitermachen und ein bisschen Schatten wird hier gehen, okay? Nun, für die Schatten, was ich gerne tun, ist, dass ich gerne Schatten, die bereits auf den Fotos existieren. Also hier haben wir diesen Schatten, sieht aus wie der dunkelste Teil an ihm. Und ich füge einfach ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Wir waren bei 13 Prozent drauf, bringen das näher an etwa 9%. Ok. So werden tun, ist Deckkraft, aber hohe 35. Fangen Sie an, hier zu malen. Hier fügen wir den Wettbewerb wieder zu unserem Image hinzu. Ok. So wird der gesamte vordere Teil und die Unterseite seiner Beine im Schatten sein. In Ordnung. Geh. Lass es uns ein bisschen größer machen. Es geht ein bisschen von diesem Teil seines Hemdes, der im Schatten gefangen werden könnte. Schöner Schnupftabak. Wir verkleinern. Wir können sehen, bevor Schatten und markieren sehr flach Blick auf Schatten und Highlight, beginnen, ein wenig mehr legitim aussehen, oder? Tut genau das, was wir wollen. Schön. Lasst uns jetzt weitermachen und ein wenig vom Schatten-Highlight zu unseren tatsächlichen Planeten selbst hinzufügen. Okay, also gehen wir zu Planeten und ich werde eine sehr ähnliche Sache machen. mir diese Planeten anschaue, bemerkte ich nicht, dass wir hier für Saturn ein bisschen einen Rand um die Seite haben und wir diesen Dewey nicht wirklich wollen. Also lasst uns weiter gehen und unsere Planeten-Tab hier öffnen. Und Sie werden den ganzen Weg in Richtung Saturn Ebene scrollen wollen, die genau hier drüben ist, es ist Saturn beschriftet. Und wir werden nur die Helligkeitskontrast Anpassungsebene kombinieren, was das in einem neuen Ordner. Und ich werde das in Saturn umbenennen. Und mit einer Mischung und mit einer Maske können wir sie schwarz malen. Und du kannst einfach wegmalen. Dieser Rand hier. Einfach, da ich sehr einfache Lösung habe. Da gehen wir. Wir können jetzt mit unseren Planeten hier fortfahren. Ok? Es sind also vor allem diese drei Planeten hier, die von dem Licht profitieren werden, das daraus hervorgeht . Ok. Ich werde einfach so gehen. Holen wir uns einen weichen Pinsel. Geringe Deckkraft Gehen wir zu etwa 30 Prozent. Und wir werden anfangen, dies auf einer Overlay-Ebene zu haben. Fangen wir damit an. Blau braucht dafür einen kleineren Pinsel. Wir werden hier ein bisschen Blau haben, das diesen Planeten berührt. Und dann ein bisschen Blau. Das hier. Da gehen wir. Lass uns etwas von dem Gelb holen. Und nochmal, nehmen Sie sich die Zeit davon. Ich werde mich definitiv auszahlen. Lassen Sie uns also die Deckkraft davon senken. Cool. Wir werden noch eine Schicht darüber machen. Und wir werden dasselbe tun, außer Bildschirm und haben ein wenig Kleber Highlight. Sie sind nicht ein bisschen blau, die zu diesem Planeten blau sind. Jetzt ist es Zeit für das Gelb. Da gehen wir. Nur ein wenig Detail sehen ohne und damit, bringen diese Elemente mehr in das eigentliche Foto. Jetzt können wir nicht dasselbe mit unserem Saturn hier machen, weil er im Mischmodus ist, okay? Wenn wir versucht haben, hier zu malen , dann wird es auf diese bestimmte Schicht angewendet. Wie Sie sehen können, wird es überhaupt nicht sehr gut aussehen. Aber das ist völlig in Ordnung. Wir können damit arbeiten. Also haben wir den wesentlichen Teil hier mit den Planeten gemacht, aber jetzt möchte ich ein wenig mehr in der Art der Detaillierung hinzufügen. Okay, also gehen wir weiter und machen eine neue Ebene über allem. Und das wird im Wesentlichen einige Spezialeffekte sein. Ok? Also lassen Sie uns in unsere Feuerbürsten gehen auf einem umfassen alle Pinsel mit diesem Kurs, wir werden sie einfach herunterladen und Sie werden sie haben. Und hier gibt es ein Paar, das Partikel genannt wird. Partikel sind wirklich cool, weil es so ist, wie der Name schon sagt, es fügt verschiedene Arten und Arten von Partikeln zu unseren Bildern hinzu. Und genau das wollen wir. Ok? Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier oben ein bisschen malen werde. Und ich werde hier ein bisschen um diesen Planeten malen. Und genau so. Und ich werde noch ein paar mehr nur um diese zufälligen Planeten gepunktet haben, okay? Und ich weiß, es sieht jetzt nicht gut aus, glauben Sie mir, ich weiß, es sieht nicht sehr gut aus. Wir werden all das beheben und ein bisschen davon kommen. Perfekt. Also jetzt nur mit einer Maske, werde ich mit dem weichen Pinsel weitermachen. Und ich werde einfach weitermachen und wegmalen. Was ich nicht will. Vor allem innerhalb des Planeten selbst, wird damit sparsam sein. Genau so. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Es gibt ein bisschen hin und her, das wir tun können. Denn das ist völlig in Ordnung. Je zufälliger diese Partikel sind, desto besser wird das Gesamtbild aussehen. Also nehmen Sie sich Zeit. Mit diesem. Ich werde tatsächlich zurückschneiden, wenn ich das wirklich fertig bin und ich damit zufrieden bin. Da gehen wir. Hier bin ich glücklich damit. Also, was ich getan habe, hatte ich zwei Schichten dieser Partikel. Also auf der ersten Schicht habe ich einige kleinere Partikel, sehr spärlich, also ist es nicht so üblich. Ich habe hier nicht zu viel. Und dann habe ich eine Schicht, in der ich sie ein bisschen größer gemacht habe. Also, wenn ich diese untere, wieder verstecke , habe ich nicht zu viel gebraucht. Ich habe es zusammengeschichtet und ich werde diese Gruppen zusammenfassen und einfach diese Partikel beschriften. Denn jetzt kann ich die Deckkraft einfach senken, wenn ich finde, dass sie ein bisschen zu viel ist. Also gehen wir hin. Etwas bis zu 70 Prozent wird vorerst tun. Nun, noch eine Sache, die ich diesem Mann hier antun will, ist auf ihn. Ich ging tatsächlich ein Glühen in seine Augen. Ich weiß. Klingt verrückt, aber ich möchte seinen Augen einen Glanz verleihen. Also werde ich eine neue Schicht machen. Und was ich tun werde, ist die Technik zu machen, die wir im zweiten Beispiel gemacht haben, das wir mit den Schuhen gemacht haben. Okay, also besorge ich mir einen weißen Pinsel. Es spielt keine Rolle, welche Art von Pinsel Sie haben. Das muss nett und klein sein. Und was wir tun werden, ist mit Weiß, wir werden ihm hier nur in die Augen malen. Dies wird hier nur eine sehr subtile Bearbeitung sein. Aber ich finde es immer sehr cool, wenn man weiße oder schwarze Augen zu einem Bild hinzufügt. Macht es wirklich cool und aus dieser Welt. Alles klar, da gehen wir. Lassen Sie uns verkleinern. Cool, aber jetzt brauchen wir ein bisschen Glanz in seinen Augen, oder? Also lasst uns ein wenig hineinzoomen. Doppelklicken Sie auf diese Ebene. Und lasst uns ein äußeres Leuchten machen. Also möchte ich, dass dies Größenpixel ist, nur ein sehr kleiner, vielleicht fünf Pixel eines 2% Spreads sein können. Und so, um es noch mehr zu sehen, können Sie einfach die Deckkraft aufstellen. Ich werde es über 64% hinaus haben. Und sagte, Okay, so vor und nach dem Effekt, um zusätzliche Glanz auf die Augen zu lösen. Und ich denke, das sieht wirklich, wirklich cool aus. Jetzt möchte ich Schatten all dieser Planeten hinzufügen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Wir gehen auf die Ebene oben. Wir haben bereits unseren Schatten. Dann gehen wir. Und ich werde Ihnen eine sehr einfache und einfache Art zeigen, wie Sie das tatsächlich tun können. Ok? Also, welche Planeten hier werden tatsächlich einen Schatten werfen? Nun, im Wesentlichen alles außer den Söhnen sind 1, 2, 3, 4, 5 soll hier einen Schatten haben. Also lasst uns unsere dunkelste Farbe hier schnappen. Und mit einem weichen Pinsel werden wir nur einen dort malen. Ich werde dort malen. Also malen wir im Wesentlichen nur dahinter, wo wir all diese Planeten haben. Ok? Also, jetzt werden wir das Kontrollkommando T machen und jetzt, wenn wir diese Umschaltschicht auf den Kopf stellen, können wir sie verzerren lassen. Und da gehen wir. Und jetzt haben wir all diese Planeten genau dort, wo sie sein sollten. Saturn da drüben. Überlegen wir hier, den Mond, diese anderen Pl 7. Deine Aufgabe: Und Sie haben es durch diesen Kurs geschafft, wo am Ende jetzt und es ist Zeit für mich, Ihnen Ihren Auftrag zu geben. Und das ist richtig. Ich möchte genau sehen, was Sie mit den Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, erstellen können. Ich möchte, dass du alle drei Methoden verwendest, die ich dir heute beigebracht habe. Ich möchte, dass Sie ein Beispiel mit der Methode Nummer 1 erstellen, der sehr einfachen Methode mit der Laternenmethode, um einen schönen Leuchteffekt für einen Werbezweck zu erzeugen . Es könnte glühende Augen sein, glühende, Stoff, glühende Logos, so etwas wie das. Ich will das sehen. Und schließlich möchte ich ein vollwertiges Photoshop Composite sehen einige dieser leuchtenden Lichtbearbeitungstechniken nutzt, die ich Ihnen beigebracht habe. Ich möchte, dass Sie einen von jedem hinzufügen, sie an die Studenten eingereicht Projekt Abschnitt des Kurses. Werden Sie kreativ mit diesem. Ich gebe Ihnen viele Ressourcen, mit denen Sie kostenlose Bilder finden können, wo Sie kostenlose Pinsel finden können. Die einzige Grenze hier ist Ihre Phantasie. Also viel Spaß damit. Und sobald Sie fertig sind, legen Sie es auf Studenten eingereichten Projektabschnitt, so dass ich sehen kann, geben Sie ein Feedback und wir alle sehen können, was wir alle tun können. Okay, und das nächste Video, werde ich diesen Kurs einschließen und dir ein paar letzte Gedanken geben, die vorwärts gehen. Also lasst uns da hineinspringen. 8. Letzte Gedanken: Sieh dir das an. Sie haben meinen Kurs abgeschlossen, Photoshop Composite-Meisterklasse für glühende Lichteffekte. Und dabei haben Sie drei eigene Bearbeitungen erstellt einige leuchtende Lichtbearbeitungen erstellt, und das ist fantastisch. Jetzt sind wir noch nicht fertig. Ich möchte nicht sehen, was Sie mit dieser Aufgabe für diesen Kurs tun können. Warum Xun-Aufgaben so wichtig ist, weil man nur besser wird, indem man diese Techniken praktiziert. Bitte beziehen Sie sich auf das vorherige Video für die Details zu Ihrem Auftrag. Aber ich würde empfehlen, dass Sie den Kurs noch einmal ansehen , während Sie Ihre eigenen Bearbeitungen für den Auftrag vornehmen, es wird Ihnen wirklich helfen oder die gleichen Techniken für Ihr eigenes Projekt spielen. Nun, wenn Sie Ihren Bearbeitungen und Fotos ein wenig zusätzliches Finish hinzufügen und polieren möchten. Sie können sie in Adobe Lightroom werfen und ein Spiel schön voreingestellt, um es. Und was ist besser voreingestellt als meins? Schamloser Stecker Ich weiß, ich gehe über meine Website bei www Punkt dort echte Tom Kai.com, Schrägstrich Presets und holen Sie Ihre Presets heute, Ich habe sie unglaublich billig für Sie gemacht, billiger als eine Tasse Kaffee und Wirkung. 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Auch, wenn Sie irgendwelche Vorschläge oder Anfragen für Kurse haben , die Sie gerne sehen möchten, lassen Sie es in den Kommentaren für den Kurs oder kontaktieren Sie mich auf meinem Instagram am echten Tom Kai. Und ich werde mein Bestes geben, um jedes Thema, das Sie vorschlagen, abzudecken. Es war mir eine Freude, Ihnen heute beizubringen, und ich hoffe, Sie in einem zukünftigen Kurs wiederzusehen. Nehmen Sie es leicht.