Seascapes-Masterclass in Gouache

1. Einführung: In diesem Kurs werden wir den Prozess des Malens von Meereslandschaften anhand von neun kleinen quadratischen Studien aufschlüsseln Meereslandschaften anhand von neun kleinen quadratischen Studien Jede kleine Studie dauert nicht länger als 20 Minuten. Ich werde die wichtigsten Dinge durchgehen, auf die Sie achten sollten , wenn Sie realistische Meereslandschaften in Guash malen Dann wenden wir die Prinzipien, die wir aus diesem Prozess gelernt haben , an, um zwei der größten Meereslandschaftsbilder zu malen Ich führe Sie in Echtzeit durch den gesamten Prozess, sodass Sie genau sehen können, wie ich arbeite und in einem angenehmen Tempo mit mir zusammen male. Da wir in Gach arbeiten werden, gebe ich dir unterwegs auch einige hilfreiche Tipps die dir helfen sollen, das Medium zu erlernen und zu verstehen 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Beginnend mit Schmerzfarbe. Ich verwende Gouache verschiedener Marken in Künstlerqualität , die ich in diese luftdichte Palette gequetscht habe Es ist also eine Kunststoffpalette mit 24 Vertiefungen, und sie wird mit einem Silikondeckel geliefert, sodass sie ziemlich luftdicht bleibt und ich finde, dass der Gah hier drinnen sehr frisch bleibt . die Farben angeht, die du dir für diesen Kurs wünschst, würde ich empfehlen, die kühlen und warmen Farben der einzelnen Grundfarben zu die kühlen und warmen Farben der einzelnen Also ein kühles Gelb, ein warmes Gelb. Ein kühles Rot, ein warmes Rot, kühles Blau, ein warmes Blau und ein verbranntes Umbra, Schwarz und Weiß. Wir können so ziemlich jede andere Farbe aus diesen Farben mischen . Du brauchst nicht so viele wie ich hier. Eine letzte Sache bei der Verwendung einer solchen Palette mit Gach ist, dass Sie, wenn Sie sie nicht häufig verwenden, möglicherweise feststellen, dass sie anfängt, Schimmel zu bilden Dafür würde ich empfehlen, das Imi Mal Saftspray zu verwenden das Imi Mal Saftspray Ich finde, dass es sehr gut funktioniert hat um meinen Grauschimmel frei zu halten Ich benutze es nicht so oft. Ich sprühe es einfach, wenn ich den Immi Guash schließe. Und normalerweise habe ich eine Sprühflasche mit normalem Leitungswasser, bei dem ich die Farben verpasst habe Fühlen Sie sich frei, jeden Schnitt zu verwenden, den Sie haben. Du brauchst nicht viele Farben, nur die Primärfarben im Kühlen und Wärmen und Schwarz, Weiß und verbranntes Weiß und Dann verwende ich für meine Palette einfach ein Porzellantablett. Für mein Papier verwende ich Aquarellpapier, verwende ich Aquarellpapier das ich gerade zu einem Quadrat zugeschnitten habe Das Originalpapier war acht mal zehn, und ich habe nur ein bisschen abgeschnitten, also ist es ungefähr acht mal 8“ Jedes kleine Quadrat hat etwa die Länge eines Fingers. Das werden sehr kleine Studien sein. Ich habe es an den Rändern mit Klebeband abgeklebt, und weil ich einen dünnen Rand zwischen ihnen haben möchte, habe ich ein wirklich dünnes Washi-Tape verwendet Für mein Wasser habe ich hier einen Wassertank und er hat zwei Brunnen Wenn ich sauberes Wasser benötige, kann ich einen sauber halten und den anderen für meine schmutzigen Farben verwenden, oder ich kann komplementären Farben getrennt halten oder meine hellen und dunklen Farben trennen. Dann habe ich hier ein Handtuch zum Trocknen meiner Pinsel. Du kannst ein Papiertuch benutzen, Taschentücher, alles , was dir passt. Ich bevorzuge so etwas , weil ich es immer wieder benutzen kann und es einfach viel mehr Wasser aufnehmen kann. Ich finde, wenn ich Papierhandtücher verwende, ziehen sie sehr schnell durch. meine Pinsel angeht, habe ich drei Pinsel ausgewählt, die ich verwenden möchte. Ich werde einen halben Zoll Winkelpinsel verwenden. Ich finde, dass Winkelpinsel sehr vielseitig sind. Und man kann viel mit ihnen machen. Sie können den Punkt für dünnere Details verwenden. Sie können die gerade, flache Kante auch für dünne Linien verwenden , sodass sie sehr vielseitig ist. Dann habe ich einen Rundpinsel der Größe 6 mit einer spitzen Spitze und einen Rigger oder eine Pinsellinie der Größe 1 für ein paar dünne Linien, vor allem, da wir wirklich kleine Studien machen. Manchmal brauchen wir vielleicht ein paar dünne Linien, um Teil des Wassers und der Wellen im Bild anzuzeigen Diese Pinsel sind alle synthetisch. Ich verwende sehr gerne synthetische Pinsel für Asche, und diese sind speziell mein Kollaborationspinselset mit Floßmunition Sie sind in einem Fünfer-Set erhältlich und ich verwende nur drei der fünf Pinsel für diesen Kurs Dann brauchst du auch einen Bleistift und einen Radiergummi, um schnell ein paar Skizzen zu machen Also, wie dieser Kurs funktionieren wird, wir drei mal drei, neun schnelle und kleine Meereslandschaftsstudien durchführen neun schnelle und kleine Meereslandschaftsstudien Ich hoffe, jeder dauert nicht länger als 15, 20 Minuten, idealerweise sogar weniger. Der Sinn von ihnen ist, einfach zu verstehen, wie man auf diese Weise an das Malen von Meereslandschaften herangeht, und danach machen wir zwei größere individuelle Meereslandschaftsbilder Ich gehe sie einfach durch und male sie eins nach dem anderen, sodass wir jedes einzelne fertigstellen, bevor wir zum nächsten übergehen 3. Studie 1: Fangen wir also mit unserer ersten kleinen Meereslandschaftsstudie an, und wir werden einfach eine Skizze anfertigen Diese sollten alle ziemlich einfach und unkompliziert sein. Für diese Skizze sollten Sie einfach zuerst eine Linie am Horizont platzieren , und ich werde sie ziemlich hoch oben halten , also vielleicht etwa ein Viertel nach unten, und dann einfach angeben, wo das Wasser ist. Und das ist alles, was wir für diese Skizze tun müssen . Wir können mit dem Malen beginnen , denn sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, werden Sie diese Linien sowieso sehr schnell abdecken. Es hat keinen Sinn, sich darum zu bemühen. Wenn die Bleistiftlinie sehr dunkel ist, wird sie durch Teile deiner Schnittwunde hindurchscheinen, die wirklich hell sind Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, einfach sicher, dass Sie Ihre Linien mit einem Radiergummi aufhellen. Aus diesem Grund verwende ich gerne einen Netzradierer, verwende ich gerne weil er die Linien gut aufhellen kann, ohne sie vollständig zu Ich werde mit dem halben Zoll Winkelpinsel beginnen und ich werde wahrscheinlich mit diesem Pinsel für alle Gemälde beginnen , und wenn ich dann zu einigen Details übergehe, werde ich werde ich Um ehrlich zu sein, wenn Sie die Bilder wirklich locker halten möchten, könnten Sie für alle Bilder einen halben Zoll Winkelpinsel für das gesamte Gemälde verwenden . Vielleicht werden wir damit auch ein bisschen experimentieren. Lassen Sie uns für diesen ersten mit der halben Zoll-Winkelbürste beginnen der halben Zoll-Winkelbürste und Sie werden nur ein bisschen Wasser aufnehmen wollen , um die Bürste ein wenig zu benetzen. Für den Himmel fange ich mit etwas Weiß und einem Hauch von deinem kühlen Blau an. Das könnte ein primäres Blau sein, es ist wirklich ein Blau und ein Cyan Das gebe ich einfach rein. Nimm noch etwas Weißes. Und die Horizontlinie ist nur ein bisschen heller, ich nehme etwas mehr Weiß auf und lasse das da hinein fallen, und dann, um auf einige Wolken hinzuweisen, was Sie tun können, ist ein bisschen verbranntes Umbra und das einfach hineinwerfen. Solange die Farbe nass ist. Wir lassen das Blau nur ein bisschen grau werden. Du kannst ein bisschen Ultramarinblau nehmen, um es mit verbrannter Umbra zu mischen, wodurch ein schönes Grau entsteht, und das einfach hineinwerfen Solange die Farbe nass ist, lassen Sie sie leicht ausbluten. Dann wische ich meinen Pinsel ab und nehme etwas Weiß auf. Ich benutze nur die Ecke meines Pinsels. Ich benutze die Spitze sehr gerne. Es ist sehr vielseitig. Und werfen Sie einfach ein bisschen davon in einige der helleren Bereiche in der Cloud. Ich mache das sehr schnell, weil ich alles reinbekommen will , solange die Farbe nass ist, damit man wirklich weiche Übergänge bekommt und das dann abwischen kann. Wenn du etwas aufräumen musst, kannst du mit einem sauberen Pinsel einige Dinge weicher machen Der Sinn dieser Studien besteht darin ihnen nicht zu viel Bedeutung beizumessen. Ich werde versuchen, die Dinge einfach natürlich und locker sein zu lassen. das Wasser angeht, Was das Wasser angeht, wollen wir alle Details ignorieren und einfach nach den großen Farben Ausschau halten. Ich sehe ein Blau, das eher in ein helleres Blaugrün übergeht, in die Sandfarbe Ich sehe Hinweise auf eine violette Farbe. Ich möchte den weißen Meeresschaum oben ignorieren und einfach nach der Farbe dahinter oder darunter suchen der Farbe dahinter oder darunter Und blockiere das einfach ein. Von oben können wir hier das Blau sehen. Es ist viel dunkler als der Himmel, also können wir das als Referenz verwenden. Ich fange wieder mit meinem kühlen Blau an. Ich mische einfach ein bisschen verbranntes Umberin. Ich habe festgestellt, dass, wenn man verbranntes Umberin mit einem kühlen Blau mischt, es sich ein wenig in Richtung Grün bewegt, was wir in diesem Fall wollen, weil das Wasser ein bisschen grünlich ist Ich fange damit an, teste das einfach aus. Für die Horizontlinie ziehe ich einfach mit meinem Pinsel eine Linie quer. Gerade Linie hinüber und dann fange ich an, Weiß unterzumischen, soweit ich sehen kann. Es wird immer leichter. Ich werde auch einen Hauch von Gelb hinzufügen , wenn ich runterkomme, also nehme ich etwas mehr Weiß und nur ein winziges bisschen kühles Gelb, nur ein bisschen, um es langsam in Richtung Blaugrün In diesem Stadium werde ich meinen Pinsel abwischen. Und mit einer sauberen Bürste , die ich teilweise abgetrocknet habe. Ich benutze auch gerne meine Finger, um die Feuchtigkeit darin zu spüren, und entferne einfach überschüssige Feuchtigkeit, die ich benötige, und verblende diese Linie Vielleicht möchten Sie etwas dunklere Farbe aufheben , um sie wieder hinein zu legen Dann reinige ich meinen Pinsel regelmäßig, wenn ich etwas verblende, damit ich nicht zu viel Farbe auf das Papier trage. Dann nehme ich etwas mehr Weiß auf, je weiter ich nach unten gehe. Ich lasse die Farbe schön cremig, Sie werden also sehen, dass ich viel Farbe verwende. Und ich werde es einfach etwas weiter reduzieren und gleichzeitig ein bisschen von der Farbe aufnehmen , die ich zuvor auf der Palette hatte, damit ich das schön übergehen kann, sodass das ungefähr so niedrig ist wie das. Dann gehe ich in den Sand. Der Sand hat eine hellbraune Farbe. Ich nehme verbrannte Umbra mit etwas Weiß und etwas gelbem Ocker, aber wenn du kein gelbes Cha hast, können wir ein bisschen Gelb nehmen Und ein Hauch von Blau. Ich verwende Ultramarinblau und vielleicht einen Hauch von Rot, aber nur das kleinste bisschen Dann würde ich einfach in der unteren Ecke blockieren . Dann ist es bläulich lila. Ich werde meinen Pinsel abwischen. Vielleicht entscheiden Sie sich für etwas Ultramarinblau gemischt mit Weiß und allem anderen, was wir auf der Palette haben Es ist ein bisschen matschig und mischt einfach ein bisschen von dem Rot hinein , das wir haben, und blockt einfach Jetzt ist meine Farbe etwas flüssig, was gut ist. Ich möchte ein bisschen lasieren. Wie du glasierst, benutzt du einfach dünne Farbe Und wasche es darüber. Das ist mein Block auf der Bühne. Vielleicht möchte ich einfach ein bisschen mehr Weiß nehmen und das einfach ein wenig herausnehmen. Da ist unsere Basisschicht. Jetzt wechseln wir zu unserer Rundbürste. Auch hier fange ich damit an, ein bisschen Wasser aufzusaugen die Borsten einfach ein wenig zu befeuchten Dann gehen wir rein und nehmen einfach ein paar Wellen der Bewegung mit rein Ich fange mit einer dunkleren Linie an. Ich nehme ein bisschen mehr Blau. Die Farbe, die ich für den Himmel und hauptsächlich für das Wasser verwendet habe. Ich mische einfach etwas mehr verbrannte Umbra dazu, wodurch die Farbe nur dunkler wird Und ich nehme einen Hauch von Gelb. Mit dieser dunkleren Farbe werde ich einige der Wellen und Unebenheiten im Wasser ausmalen der Wellen und Unebenheiten im Wasser Ich halte sie einfach schön dünn. Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu, da ich sehe einige Bereiche etwas heller sind , dieser Bereich näher an uns. Dann werde ich das entfernen und ich werde zu einem weißen Ton übergehen, indem ich etwas Weiß aufnehme und du kannst ein bisschen Blau aufnehmen, also ist es ein reines Weiß, und wir malen einfach auf Teil des Schaums , der herauskommt. Oft liegen die Schatten, die Linien, auf die wir zuvor gelegt haben, die Linien, auf die wir zuvor gelegt haben, direkt darunter. Dieser Schaum. können Sie auch einfach ein paar dünne Striche machen Mit dieser weißen Farbe können Sie auch einfach ein paar dünne Striche machen. Dann gebe ich auch gerne einfach ein bisschen Meeresschaum auf der Vorderseite hinein. Schnapp dir ein paar Bereiche und markiere sie. Ich tupfe jetzt nur ein bisschen C-Schaum hinein und forme ihn dann einfach heraus Also tippe ich einfach darauf. Dann glaube ich, ich möchte einfach schnell zu meiner dunklen Farbe zurückkehren und den Schatten unter einem Teil des W etwas betonen . Wir haben einfach eingemalt, weil, wenn der auftaucht, entsteht darunter ein Schatten Dann, um diese Farbe weicher zu machen. Sie können entweder eine hellere Farbe und sie darunter platzieren, oder Sie können auch einfach einen feuchten Pinsel verwenden und sie weicher machen Wenn ich einfach meinen Pinsel abputze und einen nassen Pinsel verwende, kann ich einfach darunter reingehen und die dunkle Farbe weicher machen Es ist nicht zu dunkel. Wenn ich mir dann noch einmal das Referenzfoto ansehe, glaube ich, ich möchte ein bisschen mehr Schaum, vielleicht hier entlang laufen Dann möchte ich auch diesen Bereich skizzieren. Sie können hier auch ein bisschen mit einem trockenen Pinsel drüber streichen, um einen Effekt zu erzielen, und es einfach mit dem Finger ein wenig herausziehen. Dann noch ein paar Feinschliffe, ich möchte nur vielleicht ein bisschen mehr Übergang da drin haben. Ich nehme eine Farbe , die nicht ganz so dunkel ist wie unsere, sondern nur ein bisschen dunkler als das Wasser und hier und da einfach etwas mehr Schatten fallen. Auch hier kann ich mit einem sauberen Pinsel weitermachen und das, was ich gerade hineingelegt habe, etwas weicher machen , wenn es zu hart ist Nur um einige der wirklich dunklen Bereiche hervorzuheben, gehe ich zurück zu meiner dunkelsten Farbe, dem Blau und dem verbrannten Bernstein, und gehe einfach direkt darunter Ein paar Hauptwellen und dann die dunklere Linie betonen Und noch einmal, falls nötig, Sie es etwas weicher, damit es nicht zu hart Das ist so ziemlich unsere erste Seelandschaft, also halten wir sie wirklich locker und schnell und einfach Nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie wir das angehen sollen. Wenn du ein Bild davon machen willst, gehst du genauso vor und bläst es einfach auf und steckst ein bisschen mehr in die Details. Gehen wir zu unserem zweiten über. 4. Studie 2: Das zweite Gemälde, das wir machen, basiert tatsächlich auf einem Referenzfoto, das ich selbst am Strand aufgenommen habe. Dafür werden wir im Grunde das Gleiche tun wie für jedes andere Gemälde. Wir beginnen mit einer sehr schnellen Skizze , bei der wir einfach die Linie am Horizont platzieren . Das hier, ich werde es etwas niedriger haben, und dann vielleicht nur die Wasserlinie. Ich weiß, wo der Sand anfängt. Und wir können mit der Skizze weitermachen. Eine Sache, auf die du achten solltest, ist, wenn du dein Bild ähnlich wie ich aufstellst. Ich habe wirklich dünnes, abwaschbares Klebeband verwendet. Wenn Sie nicht aufpassen, könnte die Farbe auf die andere Seite übergehen, wenn Sie einen großen Pinsel verwenden Wenn du möchtest , dass deine Bilder schön und sauber herauskommen, nur darauf, sie nicht zu übermalen. beginne noch einmal mit dem Himmel Ich beginne noch einmal mit dem Himmel und werde mich für einen Übergang von Blau zu Gelb zu Rosa entscheiden . mit Blau beginne, kann ich das verwenden, was ich bereits auf der Palette habe. Fangen Sie da ein bisschen weiß an. Und fegt das einfach nach oben. Die Farbe schön cremig zu halten ist sehr gut verblendbar. Dann werde ich das einfach schnell entfernen , weil unser Papier, unsere Arbeitsfläche, sehr klein ist, sodass selbst das kleinste bisschen verunreinigter Farbe Ihre Farben wirklich verändern kann Ich habe ein bisschen Gelb eingemischt, da ich versuche, zu einem gelben Wunschgrün überzugehen Lege das hinein, bring es ein wenig runter und dann werde ich es entfernen. Gehen Sie wieder zwischen die beiden und mischen Sie das einfach mit einem sauberen Pinsel aus , in dem nicht zu viel Feuchtigkeit enthalten ist. Wenn nicht genug Farbe vorhanden ist, nimm einfach etwas mehr Farbe aus deiner Palette und mische sie einfach so aus. Wenn du willst, solange es nass ist, kannst du etwas Weiß nehmen und einfach vorbeikommen. Ein Hinweis auf ein paar Wolken da drin. Und dann runtergehen. Ich hole mir ein B und ein bisschen von meinem Rot. Vielleicht sogar ein bisschen warmes Gelb. Warmes Gelb ist das Gelb, das etwas mehr in Richtung Orange tendiert. Ich habe ein bisschen Orange oder warmes Gelb. Wirf das da rein. Bring das einfach zur Sprache, mische es mit etwas von der Farbe, die ich zuvor verwendet habe , einem gelblichen Grün Reinigen Sie meinen Pinsel wieder und machen Sie die Mischung weicher. Dann können wir das Wasser einsperren, also noch einmal, alle Details ignorieren Haltet einfach nach den großen Farbblöcken Ausschau. Es ist ein bisschen eher dunkelgrün. Ich fange noch einmal mit meinem kühlen Blau und etwas verbranntem Umbra an. Und ein Hauch von Gelb. Diesmal verwende ich etwas mehr verbrannte Umbra in der Mischung, um die Farbe schön dunkel und abgeschwächt zu halten die Farbe schön dunkel und abgeschwächt Ich werde auch ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen. Ich habe ein bisschen Primärblau Ultramarinblau und ein bisschen verbranntes Umbra und Gelb Was die Horizontlinie angeht, ziehe ich sie einfach rüber A Ich werde es ein wenig reduzieren und dann fange ich an, etwas Weiß in die Farbe einzufügen , während ich es immer weiter herunterziehe. Und dann ein bisschen mehr Weiß. Dann werde ich das abwischen. Das Gute daran, Wasser zu malen, ist, dass man dort eigentlich keinen fließenden Übergang braucht dort eigentlich keinen fließenden Übergang weil ein Großteil davon mit Details aus den Wellen verdeckt wird . Wir müssen uns eigentlich keine Sorgen um einen reibungslosen Übergang machen. Jetzt können wir den Sand bearbeiten , den ich mit verbranntem Umbra verwenden werde. Es ist etwas dunkelbrauner als das andere Gemälde, das etwas gelblicher war Ich werde es einfach mit etwas verbranntem Umbra und einem Hauch von Weiß mischen etwas verbranntem Umbra und einem Hauch von Weiß Und nur ein bisschen gebogener, ein bisschen mehr Ultramarinblau Und ein bisschen weißer da drin. Ich werde das reinholen und dann noch ein bisschen mehr Weiß. Sobald ich den Übergangspunkt zwischen den beiden gefunden habe, kannst du zur vorherigen Farbe wechseln. Und dann einfach den Pinsel abwischen und ihn mit einem sauberen Pinsel etwas weicher machen ihn mit einem sauberen Pinsel etwas Dann werde ich zu meiner Rundbürste wechseln und wir werden dasselbe tun Ich nehme eine noch dunklere Farbe als die Basisschicht an. Ich werde etwas mehr Ultramarinblau verwenden, ein bisschen mehr verbranntes Umbra, ein Ich glaube, wir fangen mit den Wellen an und dann wissen wir, wo wir die dunklen Akzente darunter platzieren müssen dunklen Akzente darunter platzieren Fangen wir noch einmal damit an. Fangen wir mit Weiß an, weil dieses Foto bei Sonnenuntergang aufgenommen wurde, es ist also viel dunkler. Weiß ist kein reines Weiß. Schnappen Sie sich einfach etwas Weiß und mischen Sie es einfach mit einigen Blau - und Grautönen, die Sie auf Ihrer Palette haben , um das abzuschwächen Es ist nicht so hell und fange an, es auf diesen Wellen zu platzieren. Wenn Sie möchten, dass es weniger transparent ist, stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe etwas dicker ist. Andernfalls kann eine helle Farbe wie diese auf einem dunklen Hintergrund ziemlich dunkel trocknen . Ich zeige nur an, wo die Hauptwellen sind. Dann werde ich es etwas abdunkeln, nur um den Kontrast zu verringern, und ein paar Linien zeichnen, um einige Highlights anzuzeigen ohne es zu hell zu machen Jetzt, wo wir die Wellen drin haben, können wir zu unserer wirklich dunklen Farbe zurückkehren, und wir können direkt unter die Wellen gehen und den Schatten hineinbekommen Dann kannst du einfach hier und da noch ein paar Linien einfügen und den Wellen ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich werde es einfach abwischen, vielleicht ein bisschen hellere Farbe nehmen, um einen Übergang zu machen, oder du kannst einen sauberen Pinsel verwenden und diesen Übergang weicher machen, wie wir im vorherigen Bild gemacht haben, indem du einen sauberen Pinsel verwendest, um ihn weicher Das funktioniert am besten, wenn die Farbe Sie zuerst auftragen, schön cremig ist Sie berühren sie nur leicht und weicher, während Sie nur eine minimale Menge Farbe aufnehmen Dann nehme ich etwas Weiß und markiere es einfach ein wenig entlang des oberen Randes Wobei der Schaum nur ein bisschen mehr Glanz bekommen würde . Auf diese Weise sieht es einfach ein bisschen dreidimensional aus, als ob es etwas mehr Form hätte. Und dann gehe ich zurück zu den bläulichen Grüntönen auf meiner Palette, nur um es abzudunkeln und einfach ein wenig grau Ich werde etwas von dem Meeresschaum aufmalen. Ich mache das locker mit der Spitze meines Pinsels und mache nur verschnörkelte Bewegungen. Okay. Füge etwas mehr Weiß hinzu, wenn wir uns diesem Bereich nähern, und ich werde es in die Wasserlinie legen. Geht bis ungefähr dort hin. Meine Farbkonsistenz ist nicht zu hoch. Vielleicht etwas mehr zur trockenen Seite hin , damit ich bei Bedarf den Pinsel trocknen kann. Ich kriege gerade diese verschnörkelten Linien auf. Deckt das alles ab. Dann möchte ich ein bisschen Weiß für ein paar Highlights hier nehmen. Fangen Sie einfach mit einigen Highlights an. Und dann direkt unter dieser Linie, ist immer ein kleiner Schatten. Nimm eine dunkle Farbe und platziere sie einfach in einem Schatten darunter. Wenn der Meeresschaum reinkommt, hat er ein bisschen Höhe. In einem kleinen Gemälde wie diesem ist es vielleicht nicht so offensichtlich, aber es erzeugt einen Schatten darunter. Das zweite Stück ist jetzt fertig, lasst uns mit unserem dritten weitermachen. 5. Studie 3: Den dritten beginnen wir noch einmal mit unserer Skizze. Diesmal ist die Horizontlinie wieder etwas niedriger, eher in Richtung der halben Linie Dann platziere ich einfach die Linie für den Sand. Und wir können loslegen. Diesmal ist der Himmel eher blaugrün. Ich werde keinen verbrannten Umbis untermischen. Ich möchte die Farbe etwas reiner halten. Ich reinige meinen Pinsel vorher nur gründlich. erinnere mich auch an Mischfarben, nur um sie frisch zu halten, damit sie nicht austrocknen, besonders an heißen, trockenen Tagen Dieses Mal fange ich mit demselben Blau an. Wenn du allerdings Athaloblau hast, könntest du es stattdessen verwenden, da es eher ein sattes Blau war und wirklich gut zu dieser blaugrünen Farbe passen würde wirklich gut zu dieser blaugrünen Farbe passen Damit beginne ich mit Weiß. Und nur ein winziger Hauch von Gelb. Während ich es langsam in Richtung Blaugrün schiebe , ohne es zu grün zu machen Ich halte die Farbe wie immer schön cremig. Beginnend mit einem dunkleren Blau oben. Ich werde es ein wenig reduzieren und dann sehr schnell anfangen, Weiß unterzumischen. Dann werde ich das wegwischen. Und zuerst benutze ich die saubere Bürste und entferne etwas Feuchtigkeit mit dem Handtuch in den Finger, und entferne etwas Feuchtigkeit mit dem Handtuch in den Finger, um den Übergang etwas weicher Dann schnappe ich mir Weiß. Etwas Wasser und dann geh einfach rein. Lass eine Lücke für die Orange ich möchte nicht, dass sie sich zu sehr mit dem Grün vermischt. Nimm etwas Farbe auf. Reinigen Sie den Pinsel erneut und machen Sie den Übergang weicher Bringen Sie vielleicht ein bisschen Blau wieder rein. Ich finde, es ist ein bisschen zu verwaschen. Für das Orange unten nehme ich ein bisschen von meinem warmen Gelb und ein winziges bisschen Weiß und mein. Ich will nur ein bisschen. Ich habe mir ein bisschen zu viel geschnappt. Ich ziehe es gerade aus. Du willst das einfach über die Horizontlinie fegen. Wenn du es ansprichst, füge viel Weiß hinzu, ich werde das entfernen und einfach etwas reines Weiß nehmen und den Übergang etwas weicher machen Was das Wasser angeht, ist es eine wirklich blasse Lichtfarbe, hellorange, die das wunderschöne Orange am Himmel widerspiegelt Ich nehme etwas Weiß und etwas Orange. Ich lasse das ein bisschen intensiver , ein bisschen näher an uns heran, also nehme ich ein bisschen mehr Farbe auf Dann werde ich einfach etwas mehr von dem warmen Gelb in unserer Nähe auftragen, da es intensiv ist, oder einfach ein bisschen intensiver hier drüben. Solange es nass ist, lege ich es hinein, damit es schön weich ist. Was den Sand angeht, ist er dem vorherigen Bild sehr ähnlich, also werde ich einfach dieselbe Mischung aus gebranntem Umbra und etwas Ultramarinblau Und lass das einfach rein. Auch das sieht aus wie Sonnenuntergang, der Sand hat eine viel dunklere Farbe. Damit ist unsere Grundfarbe fertig. Jetzt gehen wir zum Rundpinsel. Ich möchte nur sichergehen, dass dieser getrocknet ist , bevor ich mit der Rundbürste anfange. Diesmal fange ich vielleicht mit der Dunkelheit an, da es keinen helleren C-Schaum gibt. Dieses Dunkel ähnelt dem Blau, das wir verwendet haben, also werde ich mit verbranntem Umbra in mein Blau wechseln. Damit beginne ich, in den Hauptwellen, die ich sehe, platzieren, da drüben ist ein Haupt-Patch. Ich blockiere das einfach für den Anfang. Dann gibt es auch einen, der hier hinten auftaucht. Dann füge ich etwas Weiß hinzu, wenn ich runterkomme und versuche, den Übergang zu mildern a. Ich füge einfach immer mehr Weiß hinzu Ich mache das, was ich normalerweise mache, nämlich auch mit einem sauberen Pinsel etwas weicher Das alles mit einer sauberen Bürste abwischen. Geh einfach rein. Mach das weicher . Das Gleiche gilt für hier. Wenn es so aussieht, als ob ich zu viel Farbe aufnehme, nehme ich ein bisschen Farbe von der Palette auf, um sie wieder hineinzuwerfen. Auf diese Weise gibt es keine fleckigen Bereiche auf meinem Bild. Dann nehme ich etwas von diesem helleren Blau auf. Ich werde nur ein paar Striche machen, um Bewegung des Wassers in der Ferne und in der Nähe anzuzeigen . Ich hoffe, dass Sie durch diese kleine Studie allmählich das Muster erkennen, nach dem diese Meereslandschaften geschaffen Es sind mehr oder weniger die Schritte und die Dinge, auf die Sie achten müssen Hier drüben fällt mir ein kleiner Schatten auf. Ich habe gerade etwas von der verbrannten Umbram-Mischung abgeholt. Ich werfe es einfach hier drüben ein. Und dann machen Sie es vielleicht einfach mit einer sauberen Bürste weicher. Und gib auch einfach etwas mehr Orange hinein. Dann solltest du für die helleren Farben etwas helleres Blau nehmen, die gleichen Mischungen, was du auf der Palette hast, nur ein bisschen Weiß und einfach ein bisschen davon malen. Schaum In der Ferne können Sie ein wenig Glanzlicht hinzufügen. Der Schaum ist definitiv nicht so hell wie auf den vorherigen Bildern, also halte ich ihn schön dunkel. Der Kontrast ist also nicht zu stark. Dann möchte ich diesen Teil etwas nach unten drücken. Ich benutze etwas dicke Farbe. Ich werde das einfach runterholen. Und du willst nur eine dunkle Linie darunter malen . Aber unser Sand ist es, also könnte es schwierig sein, das zu tun In diesem Fall können Sie ihn einfach stehen lassen. Also ich finde, der sieht ziemlich gut aus. Ich könnte einfach ein paar Lichtlinien hinzufügen. Hier, um auf eine Bewegung im Wasser hinzuweisen. Und dieser ist fertig und wir können mit unserem vierten weitermachen. 6. Studie 4: Für unseren vierten ist dieser ziemlich schön. Wir haben ein bisschen Berge da drin und ein bisschen mehr Details am Himmel, das wird also Spaß machen. Ich werde die Horizontlinie nur ein bisschen über der Hälfte halten nur ein bisschen über der Hälfte Dann geh einfach in die Linie, wo der Sand anfängt. Um ehrlich zu sein, könnten wir tatsächlich weitermachen und die Skizzen für den Rest auf einmal machen weil sie einfach so einfach sind. Ich mache einfach weiter und mache sie jetzt öfter. Die Horizontlinie für den nächsten. Ich werde das ungefähr gleich lassen, vielleicht ein bisschen niedriger. Da sind ein paar Klippen, ein paar Berge und dann der nächste. Auch hier wieder eine ähnliche Höhe für die Horizontlinie. Das hier unten, ich werde die Horizontlinie etwas höher halten . Und das Wasser reicht bis zum Boden. Diese Linie, die Horizontlinie, ist sehr hoch. Ich habe ein paar Berge. Und die letzte, die Horizontlinie, ist etwa ein Drittel des Weges runter, und los geht's. Also machen wir einfach die Skizzen fertig und räumen sie aus dem Weg Und fangen wir mit dem Malen an. Noch einmal, wenn Sie mit dem Flachpinsel reingehen, können Sie auch einen Rundpinsel verwenden, wenn Fett für Sie etwas angenehmer ist. Mit der Flachbürste habe ich sie nur ein wenig gereinigt. Jetzt fange ich mit dem Himmel an. Ich fange mit etwas Weiß an und gehe dann auf ein bisschen von der Orangenmischung ein, die wir hier haben. Dann mischen Sie vielleicht ein bisschen kühles Gelb hinein. Und gib das rein. Und dann mische ich einfach etwas mehr von dem warmen Gelb ein, je weiter ich nach unten gehe dem warmen Gelb ein, je weiter ich nach unten gehe , und halte die Farbe schön cremig und nass, damit ich wirklich weiche Übergänge hinbekomme. Ich verschiebe es nach unten und füge ein bisschen Rot hinzu. Ich nehme meinen Kopf etwas gelber. Und dann ist da ein Hauch von Purpurgrau, also werde ich mich für ein bisschen Ultramarinblau entscheiden, wodurch die Farbe einfach grau wird Dann werde ich meinen Pinsel abwischen, zurück zu etwas hellerem Gelb gehen, das einfach Ich werde auch einfach wieder zu Gelb und Weiß Hauptsächlich weiß und einfach dort hinfallen, wo die Sonne steht. Dabei wird ein Teil der Farbe wieder ausgeblendet. Ich nehme ein bisschen von dem kühlen Gelb mit dem Weiß auf und lasse es einfach fallen. Genau in der Mitte. Das ist der Himmel und dann haben wir den Berg. Ich lasse den Hintergrund einfach trocknen. Sollte nicht zu lange dauern. Für den Berg nehme ich ein bisschen Ultramarinblau und mische es einfach mit ein bisschen Der Berg besteht aus zwei Schichten . Der hintere ist etwas leichter und der vordere ist nur ein bisschen leichter. Ich bin jetzt die Spitze meines Winkelpinsels, um das reinzubringen Dann mische ich einfach ein bisschen mehr Blau in das verbrannte, um eine etwas dunklere Farbe zu bekommen. Idealerweise ist die vorherige Schicht getrocknet, bevor wir das tun. Ich gebe ihr nur eine Minute, um sie trocknen zu lassen. In der Zwischenzeit werden wir über den nächsten Schritt sprechen. Das Wasser ist sehr blass und hell, sehr hell, bläulich-orange, und dann ist der Sand ziemlich dunkel Es ist dem sehr ähnlich, also lassen wir es schön und rot, ähnliche Farbe wie hier Also male ich nur in den Bergen, die uns näher sind. Es ist immer noch leicht nass, also ist es ein bisschen hart. Ich versuche, einen sauberen Rand zu bekommen. Es ist nur eine kleine Studie, also ist es keine große Sache, also können wir das lassen. das Wasser angeht, werde ich wohl eine wirklich helle Schicht auftragen, etwas Weiß nehmen und wir gehen in diesen Bereich , der ein bisschen Orange hat Und ich nehme einfach ein bisschen blaues Ultramarinblau. Und gib das einfach rein. Ich reinige das und für den Sand. Ich nehme Bent Umber mit Ultramarinblau. Das ist also erledigt. Dann jetzt auf eine Rundbürste umsteigen. Also möchte ich in orangefarbenen Farben anfangen etwas davon aus meiner Palette Und stellen Sie sicher, dass das Blau trocken ist, bevor Sie dies tun. ist etwas warmes Gelb und ein paar Rosatöne drin und das gebe ich einfach rein Wir haben ein gewisses Wärmegefühl, das von der Spiegelung des Himmels kommt Wir tun dies sehr leichtfertig, um eine Vermischung mit dem Blau zu vermeiden. Denn dann bekommst du ein Grün. Ich lasse es einfach leicht fallen und mache es nach Bedarf etwas weicher. Dann fange ich mit der Dunkelheit an. ein schönes Dunkelblau, ich mache Ultramarinblau mit etwas Burn-t-Umber, aber mehr Blau als Burn-t-Umber . Und wir werden das Wichtigste finden. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Hintergrund d ist, also meiner ein bisschen schwach ist, also meine ich nur, dass das Blau nicht so dunkel bleibt also meine ich nur, dass das Blau nicht so dunkel es versucht, sich mit der gerade festgelegten hellen Farbe zu vermischen. Ve und ich werden es mit etwas Weiß aufhellen und einfach ein paar Striche machen, wie wir es getan haben, also nur die Bewegung des Wassers zeigen Sie können hier für diesen Übergang auch eine hellere Farbe darunter verwenden hier für diesen Übergang Ich pinsele hier quasi trocken, während ich die Striche auftrage, was nur bedeutet, dass meine Farbe sehr oder ganz auf dem Pinsel ist sehr oder ganz auf dem Pinsel und ich nur sehr leicht drüber bin Jetzt möchte ich etwas mehr von dem Sonneneffekt des Sonnenscheins herausholen Wenn ich zu etwas Weiß und Gelb übergehe , tippe ich genau in der Mitte darauf, wo die Sonne Wasser reflektiert wird. Vielleicht hole ich mir ein bisschen mehr von meiner warmen gelblichen Farbe und ein bisschen mehr Wärme Auf diese Weise kontrastiert es auch mit dem Hellgelb. Dann möchte ich ein bisschen mehr Weiß mit etwas Blau mischen, damit es nicht zu hell wird und ich möchte die Meeresschaumschicht hier aufmalen Ich renne einfach am Rand entlang und füge diesen Wellen auch ein bisschen Highlight hinzu. Wenn das Wasser nach unten spritzt, krümmt es sich nach oben Dann schnappt man sich ein richtig dunkles Blau. füge ich einfach den Schatten unter dem Meeresschaum Ich werde kurz davor etwas dunkleres Blau hinzufügen , damit die hellere weiße Farbe etwas hervorstechen kann. Dann gehe ich zurück ins Dunkelblau. Ich möchte nur etwas Dunkles betonen und vielleicht ein paar Striche herausnehmen Es sieht so aus, als ob es fließend herausfließt, nimm ein bisschen helleres Blau und übertrage es einfach ein bisschen besser Schnappen Sie sich jetzt einen sauberen Pinsel und machen Sie ihn einfach weicher. Nur als zusätzliche Note, vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr mitmachen Ich füge nur noch etwas warmes Gelb hinzu. Dieser nächste ist fertig, lass uns mit unserem fünften weitermachen. 7. Studie 5: Beim nächsten Mal haben wir eine etwas andere Farbpalette, mehr Purpur und Rosa, und der Sand ist ein bisschen Ich habe meine Palette gereinigt, sodass ich dieses Mal mit frischen Farben beginne Auch hier beginne ich mit meinem Flachpinsel, meinem Winkelpinsel. Für den Himmel werde ich zunächst einfach etwas Violett dazugeben. Für das Violett nehme ich Ultramarinblau. Bei etwas Rot bevorzuge ich ein kühles Rot für ein kräftigeres Purpur, und ich mische einfach ein bisschen Weiß hinein, vielleicht fange ich mit etwas mehr Blau an und fange an, das in die Ecke fallen zu lassen Nicht zu viel. Dann werde ich sehr schnell mehr zu meinen Rot- und Weißtönen übergehen, wenn ich das reinlasse. Für diesen werde ich hauptsächlich die Spitze meines Pinsels verwenden , um die Farben auf diese Weise aufzutragen. Halte die Dinge weich. Dann wieder mehr Weiß und mehr Rot. Das ist mein kühles Rot, das ist das rosarot. Ich werde einfach schnell den Pinsel abwischen und einfach mehr Weiß verwenden Reinigen Sie den Pinsel. Wann immer ich die Farben weicher machen möchte , reinige ich einfach meinen Pinsel Jetzt werde ich einfach zu etwas coolem Rot und Weiß übergehen. Es ist ziemlich rosafarben. Ich arbeite an den helleren Bereichen. Ich versuche, die wirklich hellen Teile der weißen, gelben E-Teile vorerst zu speichern und sie nicht zu bearbeiten. Als lila und gelbe Komplementärfarben. Wenn Sie sie miteinander mischen, können die Dinge ein bisschen grau werden, was nicht unbedingt das ist, was Sie wollen. Jetzt bin ich bereit, meine Gelbtöne zu bearbeiten. Dafür nehme ich etwas Weiß und etwas kühles Gelb und etwas kühles Gelb und einfach genau in die Mitte fallen, wo die Sonne steht Dann nehme ich noch etwas Gelb, während ich mich auf den Weg nach draußen mache, und lasse das dann ein bisschen fallen Dann fange ich an, ein bisschen warmes Gelb unterzumischen. Ich sage, nimm etwas von meinem warmen Gelb. Den Pinsel abwischen und mit einem sauberen Pinsel einfach ein paar Farben darin etwas weicher machen Dann lass vielleicht einfach ein bisschen mehr lila Wolken hier drüben fallen ein bisschen mehr lila Wolken hier drüben Okay. Und wenn das trocken ist, können wir ein bisschen von der Klippe einmalen Für die Klippe würde ich einen gelben Ocker nehmen, aber vielleicht hast du den nicht, also mische ich einfach die Es wird etwas Gelb mit ein bisschen Blau und Rot sein. Mit etwas Weiß. Also habe ich das einfach reingeschmissen lassen. Was das Wasser angeht, ist es hauptsächlich ein Spiegelbild des Himmels mit vielen warmen gelblichen Farben, was dem ähnelt, was wir hier gemischt haben Vielleicht fange ich mit der Mitte an und arbeite mich nach außen vor, also fange ich mit Weiß und Gelbgelb an Ich lasse das einfach in der Mitte fallen , damit es hell leuchtet Dann werde ich mich rausarbeiten. Ich werde ein bisschen auf diese Mischung eingehen, die nur die Sandmischung von vorhin war. Ich meine die Cliff-Mischung. Ich glaube, wir wollen da etwas Purpur drin haben. Zuerst werde ich es etwas weicher machen. Ein bisschen Übergang. Wenn ich dann in ein paar meiner Violetttöne gehe, lasse ich die äußeren Ränder fallen Und auch ein paar Rosatöne, wenn wir hier einziehen. Wenn ich über all die Details hinausschaue, sind das die Farben , aus denen ich heraussuche . Die Farbe des Himmels sollte einen großen Hinweis geben Was die Farbe des Sandes angeht, können wir das mischen, wenn wir kein gelbes Cha haben Gelb. Ich verwende warmes Gelb, warmes Rot und einen Hauch von Ultramarinblau Vielleicht auch ein bisschen kühles Gelb. Und ein bisschen Weiß und bring das einfach rein putze das wieder ab und mache es mit dem sauberen Pinsel an den Rändern etwas weicher Dann wechseln Sie zu unserer Rundbürste. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, können wir anfangen, etwas von dem einzuspielen. Es ist hauptsächlich Meeresschaum. Ich würde etwas Weiß nehmen und es hat einen rosa-violetten Farbton, also gehe ich einfach zu den Mischungen auf meiner Schnapp dir ein bisschen von allem und fange an, reinzuschauen. Ein paar Blätter. Ich mache diese schnellen Linien noch einmal, um den S-Schaum anzuzeigen und sie bewegen sich oder konvergieren in Richtung der Perspektive, aus der wir sie betrachten, ich gebe ihnen ein wenig Richtung Also lasse ich das rein. Dann werde ich mir in dieser Zeit ein bisschen mehr holen. Vielleicht nicht mit irgendwelchen mischen und an einigen helleren Stellen ein Highlight hinzufügen. Wir haben das Highlight drin und das sieht ziemlich gut aus. Dann brauchen wir hier nur ein bisschen Schatten darunter. gehe einfach zu dieser Sandfarbe, aber dieses Mal werde ich es mit etwas mehr Blau und etwas verbranntem Umbra abdunkeln Blau und etwas verbranntem Umbra abdunkeln Ein bisschen Ultramarinblau, ein bisschen verbrannter Umbra Gehen Sie hier unter den Meeresschaum und machen Sie dort eine kleine Schattenlinie Um diesen Sonnenlichteffekt zu verstärken, möchte ich etwas mehr Goldgelb auf den Sand fallen lassen, also nehme ich etwas warmes Gelb und ein bisschen kühles Gelb. Um diesen Sonnenlichteffekt zu verstärken, möchte ich etwas mehr Goldgelb auf den Sand fallen lassen , also nehme ich etwas warmes Gelb und ein bisschen kühles Gelb Ich werde es einfach hier in der Mitte fallen lassen. Reiht sich mit der Sonne auf. Schnapp dir vielleicht ein bisschen mehr cooles Gelb. Und vielleicht ein bisschen Weiß mit Gelb und lass es einfach in die Mitte fallen. Ich denke, wir brauchen dort nur einen etwas dunkleren Akzent entlang der Horizontlinie. Geh in etwas von meinem Blau. Lass mich die Linie A betonen. Sieht nur ein bisschen aus. Und unter einigen Wellen in der Ferne könnte ein kleiner Schatten liegen. Und sei hier ein bisschen wie ein Schatten. Da haben wir's, der fünfte ist fertig. Wir sind also etwas mehr als zur Hälfte bei der nächsten 8. Studie 6: Für das nächste Bild haben wir einen allgemeinen rosafarbenen Ton für das gesamte Gemälde Für den Himmel werde ich mit einigen meiner roten und weißen Farben beginnen meiner roten und weißen Wir beginnen mit einer rosafarbenen Farbe. könnten ein bisschen lila sein Diese Rosatöne könnten ein bisschen lila sein, nur weil ich etwas Violett auf meiner Palette habe, also ist die Farbe ein bisschen verunreinigt, aber das ist keine große Sache Jetzt werde ich einfach den Pinsel abwischen. Ich nehme noch etwas Weiß, mische es mit ein bisschen kühlem Blau und gehe unten rein. Ich werde auch ein bisschen in den Himmel fallen und es mit etwas mehr Weiß mischen. Dann geh vielleicht zurück zum Rosa und mildere das einfach ein wenig ab Reinige meinen Pinsel noch einmal. Ich werde etwas mehr Rot abholen. Das ist der Himmel. Dann geht es runter ins Wasser, es hat eine violett-rosafarbene Farbe, bleibt dran, vermischt sich mit Ich glaube, ich werde blau sein. Ich hole die Horizontlinie rein. Dann werde ich es einfach runterholen. Und ich füge ein bisschen Wasser hinzu , damit die Farbe läuft. In diesem sehen wir nur ein bisschen Sand. Ich räume den Pinsel auf und etwas Brandy und Ultramarinblau auf, blocke ich einfach in Dann lass uns diesen ohne Rundbürste machen. Wir werden einfach weiter die Winkelbürste benutzen, um zu sehen, wie weit wir sie drücken können. Bisher habe ich meine Liner-Bürste überhaupt nicht benutzt. Ich glaube eigentlich nicht, dass ich ihn brauchen werde. Mein Rundpinsel hat eine Spitze, die spitz genug ist, um alle dünnen Linien zu machen, die ich brauche Jetzt nehme ich einfach ein paar auf und werde wahrscheinlich meistens die Spitze verwenden Auch hier die Ecke des Winkelpinsels , um viele Details zu machen. Mit dem Weiß werde ich einfach eine Farbe verwenden, die ich auf der Palette habe, nur damit es kein reines Weiß ist. Und dann fange ich an, in den Wellen zu malen. Es gibt ein paar Schichten und ich markiere gerade, wohin sie gehen. Dann gehen wir rein und malen den Schatten darunter. Und dann lass uns den Schatten hineinholen. Ich mache das nur etwas weicher , ich glaube, ich habe es auch gemalt Für den Schatten nehme ich vielleicht ein bisschen Blau und verbranntes Umbra. Die bläuliche, grüne Farbe. Geh einfach rein. Darunter mische ich es mit etwas Weiß. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. B öffne Uber da drin. Ich kann auch an der Horizontlinie sehen, da ist eine etwas dunklere Linie. Ich werde das reinholen. Ich mische es einfach mit ein bisschen Rot. Normalerweise ist mir aufgefallen, dass die Horizontlinie etwas dunkler ist. Jetzt mit einem sauberen Pinsel. Ich werde es nur etwas weicher machen. Es sieht ein bisschen natürlicher aus. Dann werde ich diese Mischung wie immer mit einem sauberen Pinsel etwas weicher machen diese Mischung wie immer mit einem sauberen Pinsel etwas Dann möchte ich etwas Meeresschaum einmalen, also nehme ich etwas Weiß Und ich kratze es einfach mit einem trockenen Pinsel hinein. Dann schau es dir an. Ich glaube, ich möchte diese Linie hier etwas lockerer machen. Vielleicht ein bisschen Rosa über dem Sand und ein bisschen Rot im Wasser Und vielleicht einfach noch ein paar Violett- und Rottöne reintun. Ich möchte nur ein bisschen mehr Abwechslung da drin haben. Da ist noch eine einfache. Es ist ein bisschen chaotischer, weil ich nur den Winkelpinsel wähle Aber Sie können sehen, dass es machbar ist und es geht nur darum, die Idee zu vermitteln Ich versuche nicht, etwas Perfektes zu malen. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Weiß und markiere ein paar Bereiche. Die Oberseite des Schaums. Okay. Und der ist so gut wie fertig. Vielleicht nur ein bisschen mehr Akzent in einigen Bereichen. Und dann können wir weitermachen. 9. Studie 7: Für das nächste Mal haben wir einen wirklich schönen Sonnenuntergangshimmel, einige wunderschöne Farben Ich fange hier oben mit etwas Bulue an. Ich nehme wahrscheinlich ein bisschen Ultramarin und mische Vielleicht ist da ein bisschen cooles Blau drin, also ein bisschen von deinem Primär- oder Dann fange ich sehr schnell an, Weiß einzumischen. Ich putze meinen Pinsel ab. Denken Sie sich einen Tropfen und leihen Sie ihn vielleicht einfach schnell aus. Dann möchte ich von unten nach oben arbeiten, mit Gelb beginnen. Ich nehme ein bisschen warmes Gelb. Dann etwas Weiß und Gelb. Dann fülle ich diese Lücken einfach mit etwas mehr Gelb und etwas Weiß aus. Und dann malen wir ein paar Wolken hinein. Das wird also etwas von der Unordnung des Himmels vertuschen. Für die Wolken nehme ich ein bisschen Blau und etwas Rot Ich nehme ein rotes. Es ist eine etwas langweiligere Farbe, und ich mische ein bisschen warmes Gelb hinein. Es ist gräulich. Wirf das hier rein. Dann mische es mit viel Weiß, Trop in ein paar Wolken Dann mach sie weicher. Vielleicht ein bisschen weißer. Ich habe ein bisschen Blau auf meinem Pinsel, und das verunreinigt das nur ein bisschen Sie können eine saubere Bürste verwenden und diese vorsichtig herausnehmen Für die Wolken da drüben werde ich ein bisschen Orange fallen lassen. Ein bisschen Kriegsgelb und ein bisschen gemischt. Ich glaube, das machen die Wolken besser , aber ich schätze, da das eben so ist , konzentriert sie sich mehr auf Meereslandschaften als Ich werde zu einem Rundpinsel wechseln nur um in diesem Bereich etwas mehr Kontrolle Wenn du damit nicht vorsichtig bist, können die Farben anfangen zu matschig und ziemlich schnell dreckig und ein bisschen hässlich Ich versuche nur, diesen Sonnenglanz-Effekt zu erzeugen diesen Sonnenglanz-Effekt Ich nehme ein bisschen Weiß mit Gelb und das und die Wolke. Klingeln Sie etwas mehr von dem warmen Gelb ein. Lass uns mit dem Wasser weitermachen. Zurück zu meinem Flachpinsel, lass uns das Wasser mit einem bläulichen Grün einfüllen Ich benutze mein Co Blue. Beim nächsten Twist verbranntes Umbra und ein bisschen Gelb. Und dann füge ich ein bisschen Weiß und etwas mehr Blau hinzu. In dieser Ecke hier ist es etwas bunter. Ein. Dann werde ich den Pinsel abwischen und die Farben weicher machen Reinige es wieder ab. Jetzt will ich ein bisschen Gelb und Weiß hineinwerfen . Ich nehme etwas Weiß, ein bisschen warmes Gelb. Die Farben werden ein bisschen matschig, weil ich Blau auf meinem Pinsel habe und wenn ich das dann mit Gelb mische, wird es grün Reinigen Sie am besten Ihre Pinsel , damit das nicht passiert Dann nehme ich etwas Gelbes und lasse es hineinwerfen. Dann mische ich es mit etwas Weiß, nur um es abzuschwächen. Das ist die Basisschicht , auf der wir dann aufbauen können. Für den Sand nehme ich einfach einige der Farben auf meiner Palette, die schon da sind, einige der Sandfarben, die ich bereits habe. Vielleicht ein bisschen mehr Gelb, ein bisschen Rot. An der Seite ist ein Schatten. Ich gehe einfach in ein anderes Blau und hole das einfach rein. Ich könnte jetzt genauso gut im Schatten malen, für das Wasser. Dann putze ich meinen Pinsel ab. Stellen Sie nur sicher, dass alles trocken ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt beginnen. Ich werde mit ein paar dunklen Bindungen reingehen . Ich werde eine dunkle Farbe mischen. Ich nehme einfach kaltes Blau und verbrannte Umbra. In Ordnung. Vielleicht ist da ein bisschen Ultramarinblau drin Ich kann am Horizont eine etwas dunklere Linie erkennen, ich hole sie einfach rein Dann kann ich anfangen, ein paar dunklere Linien einzufügen, was nur die Wellen im Wasser Und es fließt in einer Bewegung. H. Dann glaube ich, dass ich dazu übergehen möchte, einige Wellen zu spielen. Ich reinige das , weil es ziemlich dunkel ist. Die Wellen und der Schaum sind nicht sehr hell. Ich nehme ein bisschen Weiß auf und werde einfach zu meiner blaugrünen Mischung übergehen . Ich füge ein kleines bisschen Gelb und ein kleines bisschen verbranntes Umbra hinzu. Ich werde das für meine Wellen verwenden. Oh, richtig. Dann nehme ich einfach eine etwas dunklere Farbe , um in die Wellen hier drüben zu kommen. Nur das rein. Ich habe einen Teil des Schattens verloren, auch den, der wieder drin ist. Sehr schlecht und weil wir gerade versuchen zu verstehen wie wir an das Malen von Meereslandschaften herangehen können , ohne alle Details zu malen Dann kannst du mit dieser helleren Farbe weitermachen und hier und da noch ein paar Striche hinzufügen hier und da noch ein paar Striche Dann möchte ich ein bisschen warmes Gelb oder Orange hinzufügen . Wenn du das tust, versuche, die Farbe nicht zu sehr zu stören. Lasere es ein, weil ich nicht möchte, dass es sich mit dem Blau vermischt oder etwas von der vorherigen Farbe aufhebt, weil es sonst werden kann Okay, jetzt schaue ich mir das nur an Vielleicht möchte ich ein bisschen von dem C-Schaum nehmen, also etwas Weißes Ich gehe nur auf einige der Farben auf meiner Palette ein. Ich kann es vielleicht ein wenig glasieren. Ich suche zuerst den Antrag. Dann kannst du es so glasieren und deinem Finger etwas von der Farbe aufnehmen Damit sind wir fast fertig. Ich werde nur noch ein paar Feinschliffe machen. Ich glaube, ich möchte vielleicht noch ein paar Highlights. Also werde ich einfach ein paar Highlights spielen. Und vielleicht noch ein paar Wellen. Geh in meine blaue Farbe. Und einfach mit einem sauberen Pinsel aufweichen. Okay. Und lass uns noch einmal zum nächsten übergehen. 10. Studie 8: diesem werde ich wohl einfach meinen Rundpinsel benutzen. Ich möchte in den Himmel malen , der ein warmes Rosarot hat. Ich nehme mein warmes Gelb und mein kühles Rot. Und mische es mit etwas Weiß auf der Palette. Vielleicht ist da ein bisschen mehr Weiß drin. Ich werde es nur leicht reduzieren. Dann füge ich etwas mehr Gelb und Rot hinzu, etwas weniger Weiß. Dann arbeite dich auf den Bereich vor, in dem die Sonne scheint. Für die Sonne nehme ich etwas Gelb. Mit etwas Weiß. Stell das da rein. Und arbeite mich von dort aus einfach nach außen vor. Und dann sind die Berge blau. Schnappen Sie sich etwas Weiß und denken Sie auch daran , Ihre Farben zu besprühen Ich schnappt mir einen weißen und blauen Bissen. Halte die erste Schicht hell. Ich kann das einmalen, sobald der Himmel getrocknet ist. Die zweite Schicht, weniger Molke, mehr Blau und ein bisschen verbranntes Bernstein drin Nur um es leiser zu stellen. Für das Wasser nehme ich dann meinen Flachpinsel, nehme ich dann meinen Flachpinsel damit ich ihn etwas schneller einklemmen kann. Insgesamt hat es eine bläuliche Farbe. Ich nehme einfach ein bisschen mehr cooles Blau und mische es mit ein paar anderen Blautönen auf meiner Palette Blockiere das. Ein bisschen die untere Hälfte. Ich werde etwas mehr Blau reinmischen. Und dann für den Sand. Irgendwie orangefarbenes Purpur. Ich glaube, ich blockiere es einfach mit einem warmen Gelb, das mit ein bisschen mehr Orange ist Und ein bisschen weiß. M Das ist die Grundfarbe. Ich habe das nicht zu sehr berühren lassen , weil Orange und Blau matschig sind Ich werde vorerst nur darauf eingehen, Details sind danach übertrieben gehe zurück zum Pinsel Ich gehe zurück zum Pinsel und mische ein etwas dunkleres Blau mit meinem Blau und meiner verbrannten Umbra A und geh einfach ein bisschen über die Horizontlinie Ich sehe dort eine dritte Schicht von etwas. Ich werde das nur reinholen. Vielleicht werde ich es etwas lockerer machen. Und ich werde es für das W verwenden und auch für die dünnen, feineren Wellen, die auf und ab gehen , sowie für einige Details im Vordergrund Und dann kann ich zu einer helleren Farbe wechseln . Bevor ich das mit der dunklen Farbe mache, gehe ich einfach rein, um hier die Linie zu machen. Dann nehme ich mit derselben Farbe etwas von der Farbe auf der Palette oder auf meinem Handtuch ab und pinsele den Sand trocken und trockne mit etwas Farbe. Bürsten bedeutet minimale Feuchtigkeit auf dem Pinsel. Du wirst einen Blick darauf werfen. Das funktioniert auch besser auf rauem und kalt gepresstem Papier, da der Zahn des Papiers einen Teil der Farbe aufnehmen kann , aber nicht die gesamte. Und ich nehme vielleicht ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen Blau. Ich füge nur ein kleines bisschen Wasser hinzu, weil es einfach ein bisschen zu trocken ist. Ich kann sehen, wie etwas von der hellen Schaumfarbe hierher kommt. Ich probiere einfach, das aufzubürsten. Dann mit einer helleren Farbe, etwas mehr Weiß Ich kann einige der Highlights sehen. Ich möchte etwas weiter oben hervorheben. Und dann ein bisschen hier drüben. Ich will auch die Wellen hier reinbringen. Also mache ich nur ein paar abgerundete Bewegungen , um die Bewegung im Wasser zu zeigen Dann gehe ich vielleicht noch einmal in etwas dunkleres Blau, nur um ein bisschen Schatten hinein zu bekommen, also abgerundete Bewegungen Und was diese Welle angeht, du willst nur den Rand etwas weicher machen Sieht so aus, als ob sie sich einfügt, und dann möchtest du vielleicht im dunkelsten Bereich hier unten agieren und einfach den oder den oberen Teil etwas heller machen Sieht aus, als ob das Wasser über ist. Weißt du, ich. Dann werde ich etwas davon mit einem sauberen Pinsel etwas weicher machen Vielleicht noch ein paar Highlights hier drüben. Und ein bisschen gelb und orange in der Mitte. Okay. Und jetzt zu unserem letzten. 11. Studie 9: Bei unserem letzten Bild haben wir einen Himmelsübergang von Blau bis Orange Ich werde das mit einem Rundpinsel machen, um ein bisschen mehr Kontrolle Für das Blau werde ich mich einfach für mein kühles Blau und Weiß entscheiden . Wenn ich nach unten gehe, füge ich der Mischung einfach immer wieder Weiß hinzu. An einem bestimmten Punkt höre ich gerne auf und arbeite von Gelb oder Orange nach von Gelb oder Orange oben, weil ich finde, dass die Farbe einfach ein bisschen sauberer bleibt , wenn ich es so mache. Ich nehme ein bisschen mehr Weiß, einfach reines Weiß und lege das einfach hin. Dieser Streifen dazwischen hilft mir, die Farben zusammenzufügen ohne dass es zu sehr verschwimmt Jetzt wische ich meinen Pinsel ab und bewege mich von unten nach oben Ich fange mit meinem warmen Gelb an, und es ist ein purpurfarbenes Orange Aber ich glaube, ich fange einfach mit einer rötlichen Orange an. Und ich werde es einfach ganz rüberbringen. Und wenn ich aufsteige, füge ich mehr Gelb und Weiß hinzu. Ich werde meiner Mischung etwas kühles Gelb hinzufügen und sie ein wenig aufpeppen. Und dann ein bisschen mehr cooles Gelb. Bring es ein bisschen zur Sprache. Dann meinen Pinsel ab und aus Weiß wird kühles Gelb. T. Reinige das ab, und ich werde einfach zuerst diese Mischung glatt streichen, abwischen und dann die Mischung darüber glatt streichen. Dann nehme ich noch etwas Gelb und lasse es hier hineinfallen, wo die Sonne scheint. Dann, wenn es trocken ist, können wir mit Weiß reinkommen und einfach einen kleinen Punkt machen, der auf die Sonne hinweist. Was nun das Wasser angeht, wechsle ich wieder zu meinem Flachpinsel oder meinem Winkelpinsel. Ich werde in der Farbe, die hellblaugrün ist, blockieren die hellblaugrün ist, Ich nehme etwas Weiß, gehe in mein Blau über, das ich für den Himmel verwende, und mische vielleicht einfach ein kleines bisschen Gelb hinein Wenn wir uns dann nach unten bewegen, wird es dunkler. Ich mische etwas Ultramarinblau dazu. Auch hier oben ist es ein bisschen mehr Blau. Ich blockiere diesen Teil einfach in dunklerer Farbe. Dann nehme ich wieder hellere Farbe , um das auszublenden. Reinige meinen Pinsel wieder und ich kann meine Linien ein bisschen sehen. Ich werde es einfach gerade korrigieren. Und dann der Sand, er hat eine wirklich dunkle, dunkle Farbe, also etwas verbranntes Umbra und Ultramarinblau Unsere Grundfarbe ist drin, jetzt reinige meinen Pinsel wieder Ich wechsle zu meinem Rundpinsel. Ich fange wieder mit einer dunklen Farbe an, nur blau und verbrannt und ich werde einige von denen in der Ferne einsetzen. Dann ziehen sich da ein paar Wellen in diese Richtung. Ich werde sie nur leicht andeuten und hier ein paar Unebenheiten und Schatten hinzufügen Ich könnte diesen Bereich sogar mit etwas mehr Ultramarinblau abdunkeln Mit einem sauberen Pinsel werde ich die Farbe darin einfach weicher machen Dann schnapp ich mir etwas helleres blaues Ultramarinblau Ich werde auf Meeresschaum malen. Ich füge etwas Weiß hinzu , um es heller zu machen. Malen Sie einige Highlights auf. Vielleicht möchten Sie ein bisschen warten, bis das zuerst getrocknet ist. Dann möchte ich auch etwas von der Himmelsfarbe ins Wasser bringen , und ich möchte auch in der Sonne malen. Ich schnappe mir etwas reines Weiß. Ich mache das einfach genau in der Mitte. Jetzt wissen wir, wo das Zentrum ist, wir können einige der warmen Farben vom Himmel nehmen und sie einfach in der Mitte leicht glasieren Dann brauche ich ein bisschen mehr Details. Ich denke, ich nehme hellere Farben, also Weiß und Blau. Ich füge dem Schaum etwas mehr Glanz hinzu und dann noch mehr Highlights. Dann gehe ich zurück zu einer dunkleren Farbe. Ich gehe unter das, was ich gerade gemalt habe. Ich mache ein D und mildere ein paar Übergänge ab, damit es nicht zu hart Ein bisschen mehr Highlight. Ein bisschen ein Schatten hier. H. Einfach ein bisschen Textur einreiben , damit es interessant bleibt Vielleicht ein bisschen hellgelbes Highlight, also nur etwas Weiß und kühles Gelb Ein paar Highlights , um ein bisschen vom Glanz der Sonne zu zeigen. Ich denke, wir sind mit unserem letzten fertig. Nun zu meinem Lieblingsteil des Prozesses, nämlich dem Entfernen des Washi-Tapes Ich denke, dieser wird besonders gut aussehen , weil wir ihn in diesem Rasterstil mit wirklich dünnen Washi-Tape-Streifen bemalt haben diesem Rasterstil mit wirklich dünnen Washi-Tape-Streifen bemalt Ich freue mich sehr darauf , das alles mitzunehmen. Wenn Sie jemals Probleme damit haben, dass Ihr Papier zerreißt, Sie beim Abziehen können Sie beim Abziehen einfach etwas Wärme verwenden, also einen Fön entlang des Bandes und das hilft Ich bin normalerweise ziemlich faul, also mache ich das nicht. Eine andere Sache, die du tun kannst, ist, dich von deinem Bild fernzuhalten, das wird auch helfen, es zu reduzieren oder ob es zu deinem Bild passt. Und der letzte. Ich hoffe, diese neun kleinen Meereslandschaftsstudien haben Ihnen geholfen, meine Überlegungen dazu zu verstehen wie ich mit Meereslandschaften umgehe Diese sind ein bisschen grob und das liegt daran, dass sie klein sind und ich nicht an Details arbeiten möchte Aber du kannst das Konzept und die Idee hinter jedem von ihnen nehmen und daraus ein größeres Gemälde machen. In den nächsten beiden Kursen werden wir zwei separate Landschaften in einer größeren Größe machen zwei separate Landschaften in einer größeren Größe 12. Seascape 1 - Teil 1: Bei diesem ersten Scape werden Sie sehen, wie wir all die Dinge, die wir aus den kleinen Studien gelernt haben, in die Praxis umgesetzt all die Dinge, die wir aus den kleinen Studien gelernt haben , in die Der Prozess ist im Grunde derselbe, aber wir verbringen nur ein bisschen mehr Zeit damit, die Details zu malen , da wir an einem größeren Blatt Papier arbeiten. Das Papier, auf dem ich male, ist etwas kleiner als eine Fünf, aber größer als eine Sechs. Für meine Pinsel habe ich vier ausgewählt, die ich verwenden kann. Ich habe den halben Zoll Winkelpinsel , der den Block vom Himmel und vom Wasser abdeckt. Ich habe sowohl meinen Rundpinsel der Größe acht als auch der Größe sechs und dann einen Linerpinsel der Größe eins für ein paar dünne Linien. Wie üblich werden wir diesen ganz schnell skizzieren. Ich werde einfach die Linie am Horizont platzieren. Ich werde es bei etwa einem Viertel belassen. Und dann nur, um eine Vorstellung von der Platzierung von allem zu bekommen . Ich werde einige Dinge nur leicht skizzieren, aber ich muss mich beim Malen nicht daran halten . Das ist nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Platz ich haben werde. Ich zeichne nur leicht ein paar der großen Wellen rein , nur um zu sehen, ob ich alles hineinpasse Ich werde wahrscheinlich den Platz, der dem Sand zur Verfügung steht, reduzieren Platz, der dem Sand zur Verfügung steht, Hier ist alles sehr dunkel, daher ist es etwas schwer zu erkennen, wo der Sand beginnt oder endet und wo das Wasser beginnt. Manchmal müssen Sie Ihre Skizze anpassen, weil das Referenzfoto nicht die gleichen Abmessungen wie das Papier hat, auf dem Sie malen. Sie nehmen kleine Anpassungen vor, um dem Rechnung zu tragen. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit der Platzierung. Ich lösche nur leicht einige der Linien dort, weil der Himmel ziemlich hell ist. Und wir können mit dem Malen beginnen. Für den Himmel verwende ich meinen halben Zoll Winkelpinsel und mache meinen Pinsel zunächst nur ein wenig nass. Was ich tun werde, fange mit paar Purpurtönen an den Rändern an und arbeite bis zu einer rosa-orangen Farbe. Ich werde versuchen, diesen weißen Bereich zu belassen, ihn weiß vom Papier zu lassen, und dann gehe ich mit weißem GH hinein, um dort hineinzuarbeiten Um mit dem Himmel zu beginnen Er ist gedämpft lila Ich fange mit etwas Weiß an und dann nehme ich ein bisschen Ultramarinblau Und ein bisschen Rot. Wenn es um Rot geht, habe ich zwei Möglichkeiten: Ich habe ein warmes Rot, das eher in Richtung Orange tendiert , oder ein kühles Rot, das eher in Richtung Lila tendiert. Wenn Sie ein kühles Rot mit Blau mischen, entsteht ein satteres Violett. Das denke ich, wenn ich entscheide, für welches Rot ich mich entscheiden möchte. Dieses Violett ist tatsächlich etwas weniger gesättigt. Es ist ein bisschen grauer. Ich werde mich für mein warmes Rot entscheiden. Ich möchte, dass die Farbe schön cremig bleibt. Um das zu tun, werde ich einfach ein bisschen mehr mischen. Nur weißes Ultramarinblau und ein Hauch von Rot. Wir brauchen nur ein bisschen Lila für den Himmel. Wir brauchen mehr, vielleicht für das Wasser später. Dann füge ich mehr Weiß hinzu, wenn ich rüberfische. Ich möchte mehr Rot hinzufügen. Ich werde etwas mehr Rot hinzufügen, aber um es rosa zu machen, werde ich noch einmal mehr Weiß hinzufügen. Dann geht es sehr schnell zu einer eher orangen Farbe über. Es ist ein bisschen schwierig , Violett und Orange oder Violett und Gelb zu wechseln Violett und Orange oder Violett und , weil sie sich gegenseitig ergänzen. Sie sollten jedoch darauf achten, dass die Farben nicht zu dass die Farben nicht grau werden, wenn Sie sie miteinander mischen. Ich habe den Pinsel gerade grob gereinigt und werde diesen Bereich etwas weicher machen. Dann nehme ich noch etwas Weiß und etwas von meinem warmen Gelb Und mische es diesmal mit ein bisschen Rot. Vielleicht fange ich einfach von unten an und arbeite mich nach oben vor. Ein bisschen kühles Rot mit meinem warmen Gelb ergibt eine wirklich schöne pfirsichfarbene Farbe Ich möchte anfangen, die Farben auszublenden Normalerweise finde ich, dass das Hinzufügen von etwas Weiß dazu beitragen kann, jegliche Schlammbildung zu neutralisieren Ich reduziere das ein wenig und dann möchte ich mehr cooles Gelb und etwas weniger Rosa hinzufügen mehr cooles Gelb und etwas weniger Rosa Ich wische einfach meinen Pinsel wieder ab und mache etwas von dem rosafarbenen Lila, um diesen Bereich etwas weicher zu machen Und dann etwas Weiß und etwas warmes Gelb. Und ich benutze hier die Spitze meines Pinsels, um eine sanfte Mischung in den Himmel zu bringen , weil er im Moment etwas steif aussieht im Moment etwas steif Dann werde ich das einfach abwischen und jetzt einfach etwas Weiß auftragen Ich werde versuchen, etwas Weiß genau in der Mitte hinein zu legen und etwas Weiß genau in der Mitte hinein das dann herauszuholen. Ich denke, der Himmel würde schöner aussehen, wenn alles ein bisschen cremig und nass wäre , damit man sich hineinarbeiten könnte Dann habe ich etwas kühles Gelb genommen , um es mit dem Weiß zu mischen T. Und ich werde einfach immer noch die Ecke des Winkelpinsels benutzen , um die Farbe einfach reinzufegen Dann möchte ich zu etwas von meiner purpurrosa Farbe zurückkehren und einfach dasselbe tun Ich weiß, dass die Farbe auf dem Papier größtenteils getrocknet ist. Es ist ein bisschen schwierig, Dinge leise hineinzufegen, aber ich werde es versuchen Ich versuche einfach, die Farbe reinzukehren . putze meinen Pinsel ab und reinige vielleicht nur irgendwelche Bereiche Ich sage nur, wenn es noch andere Bereiche gibt, kann ich sie weicher machen und etwas mehr Farbe hinzufügen Ich werde hier ein bisschen lila reinnehmen. Jetzt ist die Konsistenz der Farbe eher dünner, da ich bei einigen Farben nicht mehr richtig drauf bin. Ich denke, die obere Ecke muss nur ein bisschen dunkler sein, also gehe ich einfach rein Nur ein bisschen lila. Vielleicht ist es ein bisschen zu lila, also werde ich es mit etwas Orange mischen nur um die Purpurnote Bevor ich dann anfange, werde ich ein paar Dinge glätten und weitermachen Gehen wir jetzt zum Wasser und wir werden das Gleiche tun, und wir werden das Gleiche tun was wir für unsere Studien getan haben, alle Wellen und Details ignorieren Ich suche danach. In der Mitte sieht es also etwas hellrosa aus, und ich kann es tatsächlich in diesen Abschnitt und dann in diesen Abschnitt aufteilen diesen Abschnitt und dann in diesen Abschnitt weil die Farbblöcke ziemlich offensichtlich sind Für diesen Abschnitt hier oben ohne die großen Wellen hat er eher eine blassrosa Farbe Auf der Außenseite ist es eher rosa-lila Dann, näher am Horizont, ist es etwas violetter Hier unten ist die Grundfarbe ziemlich dunkel. Ich fange mit einer eher violetten Grundfarbe an. Fangen wir zuerst mit der rosafarbenen Grundfarbe an. Ich werde eine schöne große Menge dieser Farbe mischen. Viel Weiß, weil es ziemlich hell ist, und dann nur ein bisschen warmes Gelb und kühles Rosa. Sie können diese Grundfarbe mit den Farben am Himmel vergleichen und feststellen, ob sie einer der Farben, die Sie sehen, sehr ähnlich ist und ob Helligkeit und Dunkelheit ungefähr gleich Ich denke, die Farbe ist der hier ziemlich ähnlich, vielleicht nur ein bisschen heller im Wert Ich werde ein bisschen Rot mit meinem warmen Gelb mischen. Ich denke, es muss nur ein bisschen leichter sein. Ich mische etwas mehr Weiß hinein. Vielleicht mische ich auch einen Hauch von kühlem Gelb hinein. Jetzt möchte ich einfach reingehen und das alles blockieren. Die Farbe ist schön cremig. Die Außenkanten etwas rosa-lila, also werde ich einfach die Mischung auf meiner Palette hier drüben aufheben und einfach etwas davon aufheben und dann hineinfegen hier drüben aufheben und einfach etwas davon aufheben und dann hineinfegen Vielleicht habe ich ein bisschen gemerkt , dass die Horizontlinie etwas dunkler ist Wir können das später mit einem Rundpinsel oder einer Pinsellinie einmalen . Im Moment blockiere ich nur in dieser Grundfarbe. Auch hier muss der Übergang nicht zu glatt sein , weil viele Wellen das verdecken werden. Sie das weicher und dann für den Teil hier unten werde ich einfach meinen Pinsel reinigen, werde ich einfach meinen Pinsel reinigen damit wir eine viel dunklere Farbe mischen können Ich nehme ein Violett, angefangen mit Ultramarinblau Auch hier gilt, dass die Farbe schön cremig bleibt und Sie können eine große Menge mischen , da wir sie für einen Großteil des Gemäldes verwenden werden für einen Großteil des Gemäldes verwenden Dann überlege ich noch einmal, ob ich möchte, dass es ein leuchtendes Violett ist oder nicht, und ich denke, es ist weniger lebendig. Ich bin rot. Sie können auch eine Kombination von Booten verwenden. Wenn ich warmes Rot hinzufüge und merke, dass es ein bisschen langweilig ist, kann ich etwas kühles Rot hinzufügen, nur um zu experimentieren. Erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Ich füge etwas verbrannten Umbra hinzu. Dann fange ich an, die Grundfarbe zu blockieren. Vielleicht mische ich mit ein bisschen Weiß auf meiner Palette oder der Grundfarbe. Eigentlich ist es in einigen Bereichen ein bisschen rosafarben, also mische ich ein bisschen kühles Rot hinein Es ist ein bisschen. Es ist oben etwas heller hier oben etwas heller und unten viel dunkler. Für den unteren Teil werde ich hier dunklere Farben mischen. Ich werde B m mit Ultramarinblau und Rot mischen Ultramarinblau Das sollte mir eine Farbe geben. Dann ist der Sand am Boden eher rötlich Also ein rötliches Purpur. Ich werde mein Rot und Ultramarinblau dazumischen. Das ist vielleicht ein bisschen cooleres Rot drin und dann Das ist drin. In dieser Mischung ist etwas mehr Rot. Okay. Also haben wir unsere Grundfarben blockiert. Jetzt können wir anfangen, oben an den Wellen zu arbeiten. 13. Seascape 1 - Teil 2: Ich glaube, ich möchte anfangen, von oben nach unten an den Details zu arbeiten glaube, ich möchte anfangen, von oben nach unten an den Details zu Ich bin auf einen Rundpinsel der Größe sechs umgestiegen , der eine ziemlich spitze Spitze damit einige dünne Linien machen können sollte, aber wenn nicht, wechsle ich zu meiner Pinsellinie. Beginnend mit der Horizontlinie stelle ich fest, dass sie ein bisschen dunkler ist, ein bisschen lilafarbener. Damit fange ich einfach an. Ich nehme einfach ein paar Farben ich schon auf meiner Palette habe. Und ich versuche einfach, meine Hand ruhig zu halten , während ich diese Linie quer ziehe, und an den Außenkanten ist sie etwas dunkler. Also behalte ich das im Hinterkopf. Ich bewege mich leichter, je mehr ich mich der Mitte zuwende. Dann beginnen wir mit diesem dunkleren Violett und können damit beginnen, einige der Wellen des Wassers einzumalen der Wellen des Wassers Genau wie das, was wir zuvor mit den kleinen Studien gemacht haben, möchten Sie mit diesen dünnen Strichen beginnen, um die Bewegung des Wassers und die Entfernung in der Ferne anzuzeigen und die Entfernung in der Ferne Je kleiner das Wasser, desto kleiner die Wellen, also sollte ich sie eigentlich schön dünn und kurz halten wir uns dann den Wellen nähern, werden sie größer, breiter, länger Ich behalte all das im Hinterkopf, während ich das mache. Wenn es für Sie einfacher ist, können Sie jederzeit zu einer Pinsellinie wechseln. liebsten mache ich meinen Pinsel auf der Palette flach , sodass ich die Seite verwende , die flach und dünn ist Ich kann dünne Linien zeichnen, obwohl mein Rundpinsel diese Spitze hat und nicht diese. Eine andere Sache, die ich im Hinterkopf habe, ist die nach unten gerichtete Mitte Alles ist nur ein bisschen heller, weil die Sonne scheint und alles, was weiter draußen ist, ist nur ein bisschen dunkler. Ich weiß, dass wir nicht in der Lage sein werden bei jedem Strich zu malen. Die Idee ist, einfach den Kern der Dinge zu malen. Ich könnte zu einem etwas dunkleren Violett übergehen und in ein paar größere Wellen geraten Ich habe ein besseres Gefühl dafür, womit ich arbeite. Für die malst du einfach einen kleinen Schirm. Es sieht zunächst rau und sehr hart aus, aber wir werden reinkommen und aber wir werden reinkommen und es weicher machen und es weich wie eine Welle aussehen Und ich komme sogar in diesen dunkleren Bereich , um einige der Wellen hier drüben einzumalen , um eine Vorstellung von der Platzierung von allem zu bekommen eine Vorstellung von der Platzierung von allem Ich kriege hier ein paar dunklere Wellen rein. Ich sehe tatsächlich , dass es auf der Außenseite der Grundfarbe vielleicht etwas dunkleres Violett etwas dunkleres Violett ist, als ich es aufgetragen hatte. Ich muss vielleicht färben oder ich könnte es einfach machen. Wenn du es einarbeiten müsstest, würdest du wirklich dünne Farbe verwenden und sie einfach so über die Oberseite waschen. Und wenn Sie es auf diese Weise einwaschen, müssen Sie nicht zu viel mit dem vermischen , was Sie darunter aufgetragen haben Ihr Papier wird anfangen, sich ein wenig zu verbiegen, vor allem, wenn Sie sehr dünnes Papier oder Papier mit einer Dicke von mindestens 300 SM verwenden sehr dünnes Papier oder Papier mit einer Dicke von mindestens 300 SM Denn wenn Sie glasieren, gelangt viel Wasser auf das Papier Ich lasiere das einfach ein, damit ich die Grundfarbe etwas abdunkeln kann, jetzt fege ich einfach hin Ich denke darüber nach, wie ich das Aussehen des Wassers kreieren kann das Aussehen des Wassers ohne zu viel Zeit und Mühe zu investieren und zu versuchen, jeden Strich einzumalen Wenn ich nur ein bisschen davon mache und mit dünner Farbe auf meinem Pinsel hin und her wische, kann ich ohne viel Zeit ein bisschen Details hineinbekommen ohne viel Zeit ein bisschen Details hineinbekommen Dann schaue ich mich um und denke, dass ich vielleicht auch ein bisschen an diesem Teil arbeiten werde Ich arbeite an den Formen aller Wellen und dann komme ich rein und fange an, sie alle hervorzuheben. Ich nehme einfach etwas mehr von der Farbe, die ich gemischt habe, oder wenn dir die Farbe ausgeht, mische ich einfach ein bisschen mehr, Ultramarinblau mit einem warmen Rot und vielleicht ein bisschen verbrannter Ich werde diese Hauptwelle formen , die so nach oben geht Dann können Sie sehen das Wasser in diese Richtung fließt. Ich gebe es vorerst nur an. Dann haben wir eine weitere Welle, die so fällt. Und dann war der Hauptteil oder der Große hier oben, was wirklich. Also blende ich diese Formen zunächst einfach aus. Dieser geht hier runter. Dann schaue ich, ob ich mit dieser dunklen Farbe noch mehr machen kann , vielleicht nur ein paar Striche. Große Wellen. Hier in der Ferne, verstehe ich. Wir werden die Farben weiter durchforsten. Wir verwenden ein paar Rosatöne, wir verwenden ein paar Orangen, wir werden einige Farben hervorheben und die Striche einfach weiter einfädeln, um das alles zusammenzufügen Jetzt ist vielleicht ein guter Zeitpunkt , um vielleicht einfach zu einer anderen Farbe überzugehen einer anderen Farbe überzugehen Ich fange an, ein kleines Highlight hinzuzufügen. Kein Highlight, fange an, etwas Licht zwischen den Dunkelheiten hinzuzufügen , damit wir uns ein Bild machen können. Die helle Farbe ist etwas rosafarbener, ich verwende warmes Gelb und mische es mit Weiß Wir legen das einfach darauf und zeigen mit diesen Strichen den Wasserfluss Zum Beispiel hier, ich kann sehen, wie das Wasser so über die Oberfläche fließt. Ich lege einfach ein bisschen davon hinein, dann fließt es nach unten. Ich bewege mich mit der Art und Weise, wie sich das Wasser bewegt. Denn was mit der Welle passiert, ist, das Wasser steigt und steigt. Du hast hier den dunkelsten Schatten darunter und dann das hellste Licht direkt darüber und dann eine sanfte Abstufung oder einen Übergang Das versuchen wir nachzuahmen, wenn wir Wellen wie diese malen Vor all diesen dunklen Wellen male ich es einfach ein. Ich werde ein bisschen von dieser Lichtlinie hineinlegen und es auch einfach durch das Wasser fädeln. Wir werden noch ein bisschen mehr Dinge hinzufügen. Also fange ich einfach an, es einzufädeln und einfach überall ein bisschen von dieser Farbe hinzuzufügen Dann werde ich wahrscheinlich erkennen, dass ich hier ein bisschen mehr dunkle Wellen haben möchte ein bisschen mehr dunkle Wellen Dieser Prozess geht hin und her. Ich bewege mich ständig zwischen Hell und Dunkel und verändere gleichzeitig die Farbe Ich füge ein wenig zu diesen Wellen hinzu, nur um darauf hinzuweisen, aber sie sind ein bisschen anders, weil das Wasser tatsächlich über die Spitze spritzt Der Effekt ist ein bisschen anders. Als Nächstes möchte ich meinen Pinsel abwischen und anfangen, ein wenig an den Abstufungen zu arbeiten Im Moment sehen diese Gipfel alle ein bisschen hart und Eigentlich möchte ich zuerst noch ein paar dunklere Linien malen Jetzt, wo ich angefangen habe, alles aufzufüllen, habe ich das Gefühl, dass ich noch ein paar Wellen brauche , damit das Ganze geschäftiger und natürlicher aussieht Ich bringe diese Wellen ein wenig zum Vorschein, mache sie ein bisschen größer Und füge einfach ein bisschen mehr Dinge hinzu, die hier drinnen vor sich gehen. Dann fange ich an, die Abstufung der Wellen einzubauen , indem ich die Farbe langsam aufhelle Ich fange damit an, dass ein bisschen Weiß dazwischen gemischt wird, und ich gehe einfach unter das W. Ich schaue mir an, wie es von diesem W fällt 14. Seascape 1 - Teil 3: Ich glaube, ich will hier ein bisschen Rot rein, dazu etwas kühles Rot Vielleicht ein bisschen mehr. Etwas Rot rein und einfach drauftippen, um etwas Textur rein zu bekommen Sie möchten nur den Übergang aus der dunkelsten Schattenfarbe Dann kann ich hier drüben sehen, es ist noch heller, also werde ich da ein paar Striche malen Ich verwende meistens nur die Farben auf meiner Palette. Du kannst sehen, das ist mein dunkelstes. Das ist in der Mitte und das ist meine hellere Highlight-Farbe Ich tauche einfach meinen Pinsel in jeden Stapel, während ich mich bewege. Aber auf diese Weise habe ich eine schöne Harmonie der Farben auf meiner Palette, weil die Farben aus ähnlichen Farben stammen. Ich füge nur etwas mehr cooles Rot hinzu, um die Farbe ein bisschen schöner zu machen Dann nehme ich nur diese wenigen als Beispiel, ich werde meinen Pinsel abwischen und Sie können, wenn das Auflegen cremig genug war, den Rand mit einem leicht feuchten Pinsel weicher machen mit einem leicht feuchten Wenn du das tust, möchtest du regelmäßig einfach deinen Pinsel abwaschen Da ist also nicht zu viel Farbe drin. Sie können Ihre Finger benutzen, um überschüssige Feuchtigkeit abzuleiten oder einfach nur zu fühlen, wie viel Feuchtigkeit da drin ist. Sie haben die Kontrolle und wischen dann einfach nach unten und Sie sollten in der Lage sein, weicher zu Wenn Sie Schwierigkeiten haben, legen Sie beim nächsten Mal eine Schnittwunde darauf, sodass beim Ausweichen genügend cremige Schnittwunde vorhanden ist, damit Sie das tun Die andere Möglichkeit besteht darin, einfach ein bisschen mehr Farbe aufzunehmen und anstatt die Mischung nur weicher zu machen, können Sie etwas Farbe hineingeben , während Und jetzt sieht diese Welle viel weicher und natürlicher aus. Du nimmst einfach diese Idee und machst sie für alles andere. Du musst nicht alles abschwächen. Es sind eher die Hauptwellen oder größere Wellen. Sobald du das getan hast, kannst du weitermachen und vielleicht noch ein paar Wellen einmalen, einfach immer weiter hinzu, damit es sich nicht leer anfühlt. Wenn du einen bestimmten Bereich siehst, vielleicht ist er ein bisschen dunkler, kannst du eine Farbe glasieren, so wie wir es zuvor gemacht haben Vielleicht versuche ich, etwas von diesem Rosa zu glasieren . Hier rein. Vielleicht male ich dort auf einer anderen größeren Welle und jetzt weiß ich, wie man sie weicher macht und wie man ihr ein Highlight hinzufügt Gleichzeitig arbeite ich an diesen Wellen hier unten. Ich möchte den dunkelsten Teil etwas dunkler machen. Ich werde etwas mehr verbrannte Umbra in die Mischung mischen und ein paar dieser dunklen Linien und sie direkt darunter platzieren am dunkelsten Punkt der Welle Du wirst bei Gas feststellen , dass dunkle Farbe trocken und heller ist und je flüssiger deine Farbe ist, wenn du sie aufträgst, desto heller oder stärker ist die Wertänderung, sobald die Farbe getrocknet ist Auch wenn es momentan sehr dunkel aussieht , wenn ich es auflege, weiß ich, dass es viel heller trocknen wird Ich lasse es einfach trocknen und schaue was passiert oder wie hell es trocknet, und dann arbeite ich von da an damit. Dann schaue ich einfach, wie ich ein bisschen mehr von diesem leeren Raum füllen kann. Das ist größtenteils getrocknet und ich kann sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Jetzt kann ich anfangen, ein bisschen Gradation rein zu bekommen , indem ich mit einer Farbe reingehe nicht ganz so ist , dass ich einfach nach unten abnehme und die direkt darunter liegende Farbe wertschätze, damit ich das herausnehmen kann Dann gehe ich runter und arbeite ein bisschen an den Wellen hier unten. Also ich denke, bei diesem braucht es auch diesen wirklich dunklen Bereich. Ich gestalte es gerade ein bisschen. Und was ich dann wahrscheinlich tun werde , um diesen Effekt zu übermalen , sind Flecken auf den Farben, das auffliegende Wasser Das hebe ich mir für ein bisschen später auf. Ich werde vielleicht einige der helleren Schaumfarben hier aufmalen einige der helleren Schaumfarben hier Ich füge der violetten Mischung etwas Weiß hinzu und tippe einfach auf einige der Hungersnöte. Das Gleiche gilt für hier. Ich liebe die Rosatöne in den Schaumstoffen, also werde ich ein bisschen kühleres Rot dazumischen Hey, ich lasse die vorerst bei mir. wische nur meinen Pinsel ab und mit einem sauberen Pinsel werde ich versuchen , Ich wische nur meinen Pinsel ab und mit einem sauberen Pinsel werde ich versuchen , einige Bereiche weicher Also der Pinsel mit etwas Feuchtigkeit drin. Jetzt möchte ich ein bisschen rosa-orangen Schimmer oder eine Farbe hinzufügen . Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen von dieser Wärme fehlt. Ich werde einfach ein bisschen mehr mit meinem warmen Gelb und Weiß mischen . Und teste das einfach da drin aus. Es sollte eine schöne warme Pfirsichfarbe haben, die du einfach durch das Wasser fädeln kannst das Wasser fädeln kannst Ich denke, es wird die Farben nur ein wenig aufwärmen , um den Look der untergehenden Sonne zu vermitteln Ich führe diese Farbe nur durch. Mir ist in diesen Ecken etwas mehr aufgefallen. Ich werde hier ein bisschen mehr platzieren. Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen Weiß Diese dünnen Glanzstriche über den dunkleren Wellen eignen sich hervorragend, um den Wasserfluss anzuzeigen. Wenn Sie möchten, dass es wie ein W fließt, geben Sie einfach an, dass sie durch die Bewegung Ihres Pinsels Dann werde ich das einfach abwischen. Ich glaube, ich brauche noch ein paar Hauptwellen. Nur ein bisschen dunkelvioletter in der Ferne. Ich putze leicht, wobei ich einfach die Textur meines Pinsels darauf pinsel. Ich bemerke ein etwas stärkeres orangefarbenes Leuchten. Daran können wir arbeiten, wenn wir am zentralen Leuchten arbeiten. Im Moment nehme ich nur ein bisschen mehr von meinem dunklen Violett auf und füge ein bisschen mehr Striche hinzu. Sie können also sehen, wie wir Schicht für Schicht beginnen, die Details und das Gewässer aufzubauen . Ich füge hier nur ein bisschen mehr hinzu. Es fühlt sich einfach ein bisschen leer an. 15. Seascape 1 Teil 4: Wenn du willst, kannst du dann einfach dieser dunkleren Wellen mildern Sie haben es einfach platziert, indem Sie eine etwas hellere Farbe direkt darunter platziert eine etwas hellere Farbe direkt darunter Dann mag ich es vielleicht, das Licht in der Mitte zu machen. Direkt unter dem Horizont ist ein wirklich leuchtendes Orange zu sehen. Ich male das zuerst hinein. Dann haben wir einen leuchtend gelben, weißlichen Schimmer. Bevor ich das mache, mache ich ein paar rosa-lila Streifen in der Mitte, denn wenn ich es in das Weiß platziere, wird es hervorstechen oder weiß aussehen, wenn ich einen dunkleren Kontrast dazu rosa-lila Streifen in der Mitte, denn wenn ich es in das Weiß platziere, wird es hervorstechen oder weiß aussehen , wenn ich einen dunkleren Jetzt gehe ich in mein Weiß und ein bisschen in mein cooles Gelb über. Ich kann diese Striche einfach in der Mitte machen. Ich versuche, es etwas dicker zu halten, damit es so ist. Es kann einen sehr geringen Wert haben und ich werde keine Farbe darunter reaktivieren Dann kannst du diese Highlight-Farbe für ein paar Bereiche verwenden , nur um den Wellen ein bisschen mehr Glanz zu verleihen , nur um den Wellen ein bisschen mehr Glanz Ich könnte da ein bisschen warmes Gelb reinmischen. Wir haben diesen schönen Glüheffekt. Ich werde das wegwischen und dann werde ich anfangen, und dann werde ich anfangen mehr an diesem Bereich hier unten zu arbeiten. Für diese Wellen liebe ich wirklich die schönen rosafarbenen Farben da drin. Vielleicht fange ich damit an. Es ist eine Mischung, die wir schon einmal verwendet haben, die nur gelb und weiß war. Und um auf die spritzige Textur zu malen, tippe ich einfach mit meinem Pinsel das Wasser hochfliegt, Wenn das Wasser hochfliegt, tippe ich einfach nach oben und die Vorstellung, dass der Schaum hochfliegt Sie können auch ein bisschen fliegendes Wasser mit einem trockenen Pinsel aufbürsten. Später werden wir tatsächlich mit etwas Farbe und Spritzern reinkommen , was Spaß machen wird Ich nehme den größten Teil dieser rosafarbenen Farbe, dann werde ich wahrscheinlich zu einer violetteren Farbe übergehen Ich mische einfach mit den Farben auf meiner Palette und gehe zu den Lilatönen über Und um die Abstufung des Wassers zu malen. Sie müssen nur den dunkelsten Punkt finden und nach außen absteigen. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, wo das Wasser beginnt und endet. Ich werde es einfach vage halten. Ich brauche ein etwas helleres Violett um die Gradation Und ich reibe es einfach mit etwas gebogenem Tumba ab und tippe es einfach hinein Jetzt werde ich ein bisschen mehr von diesem gelben Spritzer da rein nehmen. Also schnappen wir uns etwas Molke und ein bisschen cooles Gelb. Was Sie tun können, ist, Sie können auf die Farbe spritzen. Ich werde es mit diesem Rundpinsel ausprobieren müssen, aber Sie sollten alle Bereiche Ihres Gemäldes abdecken alle Bereiche Ihres Gemäldes wo Sie nicht möchten, dass es spritzt Ich bin ein bisschen faul, also werde ich es einfach versuchen Sie können sehen, dass die Farbe etwas nass sein muss, damit sie vom Pinsel abfliegen kann und Sie einfach entweder mit dem Finger oder mit einem anderen Pinsel darauf tippen . Wenn es nicht nass genug ist, fliegt die Farbe nicht ab. Sie können sehen, wie sich einige Spritzer lösen. Im Idealfall möchten Sie vielleicht einen kleinen Teil dieses Abschnitts behandeln, damit nicht zu viel davon hineinkommt Und dann nehme ich ein paar andere Rosatöne und spritze sie drauf Sie können einen anderen Pinsel verwenden. Das funktioniert wahrscheinlich ein bisschen besser als deine Finger zu benutzen. Und dann tippe ich bei den wichtigsten einfach ein bisschen mehr an. Das Sputtern macht es also natürlicher. Ich schaue. Ich gehe zurück zu meinem hellen Gelb und dann zu meinem dunklen Lila. Ich werde nur ein paar Spritzer abdecken. Ich arbeite gerade an einigen letzten Details. Ich möchte noch ein paar Highlights hinzufügen. Ich verwende Weiß und Gelb. Ich denke, ich werde es hier hervorheben , weil das in der Mitte ist. Es fängt ein bisschen mehr Sonnenstrahlen ein, wenn es herunterkommt. Und dann schaue ich mir auch einfach alles an und schaue , ob ich etwas anpassen muss. Ich nehme vielleicht wieder ein dunkleres Violett und füge hier und da noch ein paar Linien hinzu, um die Textur im Wasser wieder aufzubauen. Also einfach ein paar Feinschliffe hinzufügen, einfach mein Bild anschauen und sehen, was es braucht? Und ich habe nur etwas rötliches Purpur auf meinem Pinsel scheint, als könnte ich noch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , bevor ich mit dem Bild fertig bin Das letzte bisschen ist das Wasser oder der Sand hier unten. Ich habe es locker gelassen und ich glaube, ich werde es einfach so bleiben lassen. Ich könnte hier unten vielleicht ein etwas helleres Highlight hinzufügen als das Wasser. Da der Sand ein bisschen von den Sonnenstrahlen einfängt, wird aber auch ein Großteil davon vom aufkommenden W verdeckt Hallo. Ein letzter Blick auf das Bild, um zu sehen, ob es noch etwas anderes braucht. Ich finde, es sieht insgesamt gut aus und ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist. Ich lasse das so wie es ist. Wir nehmen die Maske ab und dann habe ich noch eine für diesen Kurs , den wir machen werden, und der nächste ist tatsächlich ein bisschen einfacher als dieser. 16. Seascape 2 - Teil 1: Die zweite Meereslandschaft, die wir malen, ist einfacher als die erste, und ich würde sagen, sie ist den kleinen Studien, die wir gemacht haben, sehr ähnlich ich würde sagen, sie ist den kleinen Studien, die wir gemacht haben, Lass uns einfach gleich loslegen und mit dem Bild beginnen. Ich werde die Linie am Horizont platzieren , ich denke, ich werde sie einfach in der Mitte belassen. Ungefähr auf halber Strecke werde ich dem Wasser vielleicht einfach etwas mehr Platz einräumen Ungefähr auf halber Strecke. Und dann möchte ich auch einfach skizzieren wo das Wasser schräg steigt und dann wieder rauskommt und dann haben wir eine Hauptwelle Ich habe hier nur die etwas größere Welle im Vordergrund. Sie sind alle sehr klein. Das Wasser ist ziemlich ruhig. Das wird also der Umfang meiner Skizze sein, und ich werde das nur ein bisschen auflockern Für dieses Bild werde ich auch mit meinem halben Zoll-Winkelpinsel beginnen, und wir werden in einer Abstufung von Blau über fast Weiß bis hin zu einer rosafarbenen Farbe malen einer Abstufung von Blau über fast Weiß bis hin zu einer rosafarbenen Ich fange mit dem Blau oben an und ich werde mit viel Weiß beginnen, weil es ziemlich hell ist, und ich werde etwas schöne cremige Farbe mischen, damit ich den Himmel gut mischen kann, und ich werde ein kühles Blau wie ein Primärblau verwenden , das oben anfange, ich werde das einfach einblenden. Je weiter ich nach unten gehe, mische ich einfach mehr Farbe hinein. Ich füge etwas Wasser hinzu , damit die Farbe gut fließt, aber ich bringe auch mehr Farbe hinein. Es ist schön cremig und dann füge ich ein bisschen Rosa oder ein kühles Rot hinzu. Ich habe versehentlich zu viel aufgenommen, also nehme ich es einfach ab und füge dann nur das kleinste bisschen davon hinzu , während ich anfange, ein bisschen mehr nach unten zu wechseln Dann wische ich einfach meinen Pinsel ab und nehme etwas reinweiße Farbe auf Ich finde, das hilft mir beim Übergang von Farben, die sonst matschig sein könnten Dann fange ich von unten an und arbeite mich nach oben vor Es ist ein bisschen rosa-lila. Davon nehme ich mir einfach etwas. Ich mische es mit dem Blau. Und ich fange ganz unten an. Dann, wenn ich aufsteige, werde ich mehr Rot und mehr Weiß hinzufügen. Auch hier verwende ich gerne die Ecke dieses Winkelpinsels. Ich mache es etwas höher, dann denke ich, werde ich die Farbe entfernen. Und nimm ein B von warmem Gelb und ein von meinem kühlen Rot und nimm einfach den rosafarbenen Teil hier rein. Ich benutze immer noch die Ecke des Pinsels, weil das wirklich gut funktioniert, um einen dünneren Strich zu bekommen, während du ihn ausblendest und dann etwas Weiß und etwas mehr Gelb und etwas mehr Weiß herausnimmst Die Farbe ist immer noch schön cremig. Ich arbeite es ein bisschen mehr auf und dann werde ich meinen Pinsel für mehr Zeit abwischen und einen sauberen Pinsel verwenden. Meist saubere Bürste. Ich werde einfach etwas weicher machen über dem, was ich gerade aufgetragen habe, und weil die Mischung cremig war, ist eine gute Menge Farbe auf dem Papier , die ich ausmischen kann Andernfalls wirst du feststellen, dass du anfängst die Farbe aufzuhellen und wirklich dünn zu werden Ich habe den Mittelteil nicht verlassen. Ich habe den Teil nicht verlassen , in dem die Sonne weiß ist. Ich komme später mit wirklich dicker weißer Farbe zurück , um das zu malen. Jetzt schaue ich nur, ob ich noch Farbe hinzufügen muss. Ich füge hier etwas mehr rosafarbenen Glanz hinzu. Und dann meinen Pinsel abwischen. Das war einfach ein netter und sanfter Himmelsübergang. Sobald das getrocknet ist, hole ich uns, nur reines Weiß, und ich gehe einfach dahin hole ich uns, , wo die Sonne genau in der Mitte steht. Und achte nur darauf, dass deine Gouache schön dick ist, damit du sie einfach sehr dick auftragen kannst Dann füge ich einfach ein kleines bisschen kühles Gelb Füge einfach einen Hauch von Gelb hinzu. Also nur ein leichtes gelbes Leuchten um die Sonne herum. Und dann können wir anfangen, in der Grundfarbe für das Wasser zu malen. Ich sehe eine bläuliche Farbe in der Mitte, es ist etwas rosafarbener und hier drüben der Sand eine dunkelbraune Farbe, und dann weiß ich, dass wir wahrscheinlich ein bisschen glasieren müssen oder so etwas für diesen Bereich wo das Wasser den Sand nass gemacht hat Ich fange mit Blau an und es ist ziemlich hell, ungefähr so hell wie der fange mit meinem kühlen Blau und Weiß an, ich werde dort einen Hauch von Farbe bekommen, also ist es ein bisschen lila. Vielleicht ein Hauch von verbranntem Umbra , nur um das Blau etwas abzumildern Ich gehe einfach direkt über die Horizontlinie. Dann schaue ich mir nur die Farbe an , um zu sehen, ob ich sie ändern muss. Ich glaube, ich werde ein bisschen lila. Ich werde auf diesen Teil eingehen. Es ist ein bisschen rosa-lila. Und fege einfach ein bisschen davon rein. In einigen Bereichen ist es ziemlich rosa, wobei Weiß und Rot verwendet werden Ich fege das einfach hinein und weil die Farbe ein bisschen nass ist, sie sich einfach gut mischen Ich nehme die Grundfarbe runter. Es ist auch rosa hier unten. Dann ist es ein bisschen hier. Ich denke, wir kehren zum Blauen zurück, mit ein bisschen verbranntem und etwas weißem. Es ist also wie ein graues Blau hier unten. Ein bisschen mehr von Nummer hier unten. Dann werde ich die Mischung einfach etwas weicher machen . Dann ist es nicht zu hart. Immer wenn Sie zwei Farben mischen, die sehr unterschiedlich sind und Sie nicht möchten, dass sie matschig werden, müssen Sie Ihren Pinsel nur ständig reinigen , damit Sie beim Hin- und Herwischen mit einem sauberen Pinsel reinkommen mit einem sauberen Pinsel reinkommen Jetzt mache ich den dunklen Sand in der Ecke. Eigentlich werde ich hier drüben etwas von dem Rosa anziehen. Zieh ein bisschen von dieser Farbe an. Hier ist ein bisschen von dieser blau-rosa Farbe . Purpurrosa Dann nehme ich für den Sand gebrannte Umbra und das Blau, das wir verwendet haben Dann füge ich für diesen Abschnitt einfach ein bisschen Weiß zur Farbe hinzu. Wenn wir dann noch etwas glasieren müssen , mache ich das, sobald ich ein bisschen mehr gemalt habe. Im Moment möchte ich nur sichergehen, dass jeder Teil des Papiers mit etwas Farbe bedeckt ist. Danach kann ich zu meinem Rundpinsel wechseln. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden wie ich es für die vorherige Meereslandschaft getan habe. Ich beginne wieder mit der Horizontlinie, die eher dunkelblau ist. fange mit etwas Blau mische es einfach unter die Farben, die ich auf der Palette habe. Und ich werde einfach die Horizontlinie hineinbekommen. Und mit dieser dunklen Farbe kannst du anfangen, in den Wellen zu liegen. Vielleicht fange ich einfach damit an , ins Dunkelste zu gehen. Der größte hier. Ich verwende dieselbe Mischung aus verbrannter Umbra und meinem kühlen Blau. einfach das Verhältnis von Blau zu verbrannter Umbra variieren, können Sie eine andere Farbe erhalten. Je mehr verbrannte Umbra du hinzufügst, desto grauer wird sie und je mehr Blau du hinzufügst, desto blaugrüner wird sie Dieselben Schritte wie bei unseren vorherigen Meereslandschaften, indem wir die dunklen Wellen mit einer dunklen Farbe markieren . Dann kommen wir rein und fügen das Licht hinzu und mildern die Ich gebe mein Bestes, um die Wellen nicht zu starr zu machen. Ich versuche, sie in verschiedenen Größen und Formen zu gestalten und darauf zu achten, dass sich dieselbe Wellenform nicht zu oft wiederholt 17. Seascape 2 Teil 2: In der Ferne sind die Linien wie zuvor dünner und Wenn Sie sie zum ersten Mal so auf das Papier legen, kann es sehr hart aussehen. Aber wenn Sie die Details und Ebenen aufbauen, sieht es nicht so fehl am Platz aus. Oh. Ich werde einfach weiter Details hinzufügen. Vielleicht werde ich ein bisschen von den fernen Wellen trockenbürsten . Im Grunde genommen nutzt es die Form meiner Pinselhaare. Ich mache es auf der Palette flach. Die Farbe ist nicht zu nass und ich kann einfach ein paar schnelle Linien über das Papier streichen und das hilft mir, nur einen Teil der Fläche abzudecken ohne jedes Detail sorgfältig aufmalen zu müssen jedes Detail sorgfältig aufmalen Indem ich meinen Pinsel auf der Palette auffächere , während ich Farbe aufnehme, kann ich mit der Maus darüber ziehen und einige Texturen erstellen Ich möchte also nur ein bisschen mehr Fläche abdecken. Ich möchte ein bisschen mehr Wasser abdecken. Das sieht soweit ziemlich gut aus. Dann füge ich meiner Mischung einfach an ein bisschen Weiß hinzu und fange , einige der Wellen Das bedeutet nur, die hellere Farbe darunter aufzutragen. Und dann kann ich mit einem sauberen Pinsel reinkommen , um den Übergang weicher zu machen Jetzt, wo alles getrocknet ist, kann ich sehen, dass es wahrscheinlich ein bisschen heller ist als das, was ich mir für den dunkelsten Teil wünsche Ich werde reinkommen und danach mit einer dunkleren Farbe. Ich nehme auch das etwas hellere Blau und streue es einfach hinein schaue mir wieder an, wie das Wasser über diese Wellen fließt, und male meine Pinselstriche in dieselbe Richtung Ich werde diese Farbe auch nur verwenden, um herauszufinden, wo der Schaum anfängt. Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen. Wir haben die Leitung drin. Jetzt reinige ich einfach meinen Pinsel und verwende einen sauberen Pinsel. Ich gehe einfach rein und mache einen weicher. Aber ich habe das Gefühl, dass ich dafür etwas mehr Farbe auf dem Papier brauche etwas mehr Farbe auf dem Papier Ich füge etwas Farbe hinzu, dann mache ich es wieder weicher Wenn ich anfange, weicher zu werden, wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Farbe abnehme, dann ist das ein Zeichen dafür, dass ich entweder nicht genug Farbe aufgetragen habe oder dass es nur ein bisschen schwieriger ist, weil die Farbe getrocknet ist, seit ich sie aufgetragen habe Es bedeutet nur, dass du vor dir etwas mehr Farbe auftragen und die Dinge weicher machen Und dann dann wie ich schon sagte, werde ich einfach den dunkelsten Teil etwas abdunkeln Ich mische etwas blaues und gebogenes Umbra, ohne dass Weiß drin ist. Sie können ein wenig Schwarz hinzufügen, um es dunkler zu machen. Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe einfach in den Teil dieser Wellen. Mm. Durch das Hinzufügen einiger der dunkelsten Bereiche hier wird nur Tiefe hinzugefügt und die Wellen wirken dreidimensional Auch hier male ich sie gerne mit ein bisschen Schwung. M. Dann reinige ich das. Eigentlich könnte ich das für den Schatten unter dem Schaum gebrauchen . Damit gehe ich unter den Schaum, den wir zuvor gestrichen haben , hinein und lasse den Schatten einfach da rein. Kommt auch hier raus. Und dann werde ich das abwischen und ein hellblaues Bild mit etwas Weiß und etwas von meinem Blau nehmen. Das wird eine etwas hellere Farbe sein. Ich gehe über die Ampel. Nur die Spitze, wo das Licht über der Welle sein würde. Ich füge nur das Highlight hinzu und übertreibe es ein bisschen Sie können auch einige Linien in diesen Bereich und überall hineinarbeiten , wo immer Sie ein kleines Highlight hinzufügen möchten Zusätzlich zum dunklen W ich hier das Highlight hinzu. Dann werde ich meinen Pinsel abwischen. Ich möchte diesen dunklen Übergang etwas mildern. Mit einem sauberen Pinsel kannst du etwas von der dunklen Farbe auftragen und sie einfach einarbeiten und weicher machen Ich glaube, ich will wirklich ein bisschen von der Polizei hier haben. Dann arbeite ich einfach mit einem trockenen Pinsel ein bisschen Textur in diesen Bereich ein und füge dem vorderen Bereich ein bisschen mehr Wellen und Details hinzu. Ich verwende immer noch blaues und verbranntes Umbra. Ich werde mit ein paar Strichen malen. Sie möchten dem Schaum auch ein Glanzlicht und einen Schatten hinzufügen. Also können wir das gleich machen. Ich bürste nur ein bisschen Textur trocken auf. Ich kann einige der Reflexionen mit dem Trockenpinsel auftragen. Wenn der Sand nass ist, hat er ein graues reflektierendes Aussehen, und Sie können etwas Trockenbürsten verwenden , um das zu beheben, oder ein bisschen Glasieren Diese Ecke hier ist etwas dunkler, ein bisschen brauner, also füge ich der Mischung einfach etwas mehr Krümmung hinzu Dann kann ich es einfach mit meinem Pinsel ausblenden und den Übergang weicher machen 18. Seascape 2 Teil 3: Für den Schaum, der hier nach oben wölbt, möchtest du ein Highlight hinzufügen Vielleicht können wir das Highlight jetzt in der Mitte machen. Ich würde schnappen, ich fange mit etwas Rosa an, wobei ich Weiß und Rot verwende. Ich mische ein bisschen warmes Gelb hinein, um ihm diese pfirsichfarbene Farbe zu verleihen Wenn du dann einfach der Sonne in der Mitte folgst, kannst du sehen, dass sie hier diese schöne rosafarbene Farbe annimmt Und dann füge ich einfach ein bisschen mehr Molke hinzu, ein bisschen mehr Gelb Eigentlich werde ich ein bisschen Blau dazumischen. Ich möchte ein bisschen lila, um dem verleihen Wasser nur ein bisschen mehr Himmelsfarbe zu Mit dieser lila Farbe kannst du ein paar Striche im Wasser machen Möglicherweise gibt es noch mehr blaue Striche. Es hilft nur beim Kontrast. Dann gehe ich zu Gelb über, nehme ich ein kühles Gelb und Weiß, und du willst das einfach runtertippen. In der Mitte können Sie mit diesen Farben auch etwas Schaum auf dem Meer hervorheben. Dann reinige das. Für diesen Übergang ist es im Moment ein bisschen hart. Um auf dieser reflektierenden Qualität zu malen, nehme ich meine rosafarbene Farbe und lasiere einfach ein bisschen Verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel, Sie das einfach weicher und machen Sie auch die Seite weich Ich versuche es weicher zu machen, ohne es zu machen. Ich werde ein bisschen Blau glasieren und dann ein bisschen von der Sandfarbe reinbringen Das ist der Kern der Sache, dann nehme ich ein paar andere Farben und lasse sie einfach da rein Das hat etwas von der reflektierenden Qualität da drin. Dann will ich den Meeresschaum entfernen und etwas Weiß und etwas Blau Ich werde es einfach umreißen , weil einiges davon verloren gegangen ist Und dann füge den Schatten einfach wieder darunter hinzu, wo er vielleicht ein bisschen verloren gegangen ist. Dann möchte ich nur noch hinzufügen, eigentlich möchte ich hier zuerst ein bisschen mehr Blau glasieren Und dann vielleicht ein kleines Highlight hinzufügen. Dann möchte ich hier nur an ein paar Details arbeiten , und das war's. Ich möchte ein bisschen von der Bewegung des Wassers zeigen. Ich mache einfach Schnörkel. Okay. Fast fertig. Ich gehe einfach nochmal auf das Highlight ein. Also die rosafarbene Farbe und ich hatte nur ein bisschen Licht auf einigen der dunklen Linien, in die ich getippt habe Dann schnappte ich mir etwas von diesem dunkelblauen Grau. Ich werde nur ein bisschen mehr Punkte und Kringel reinschreiben, nur damit es aussieht Vielleicht schiebe ich das ein bisschen rein, schiebe das ein bisschen nach oben, indem etwas von der dunkleren Farbe reinbringe, die ich einfach reinlege und mit meinem Pinsel weicher mache Ich drücke das nur ganz leise nach oben. Die Form sieht für mich also etwas natürlicher aus. Dann nur, wenn ich noch etwas brauche. Mein kleiner Schatten hier. Das trocken bürsten oder glasieren. Hey, vielleicht nehme ich ein bisschen helleres Blau und mache einfach noch ein paar Zeilen Ich glaube, dieses Bild ist auch fertig. Jetzt nehme ich dafür einfach das Klebeband ab damit wir sehen können, wie das fertige Bild aussieht. Ich hoffe, Sie können sehen, wie wir diese kleinen Studien verwenden , um den Ansatz zu verstehen , und dann können Sie sehen, wie wir dasselbe einfach auf ein größeres Gemälde anwenden können .