Gouache-Landschaftsmalerei - Schritt für Schritt

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie, wie man diese wunderschöne Landschaftsgouache malt diese wunderschöne Landschaftsgouache Ich führe Sie durch den gesamten Prozess von Anfang bis Ende, alles in Echtzeit, damit Sie mit mir den Flur verfolgen können . Ich werde Ihnen zunächst beibringen, wie Sie eine einfache Skizze für im gesamten Gemälde eine einfache Skizze für eine Landschaft wie diese erstellen. Ich werde auch über das Mischen von Farben sprechen und die Theorie dahinter erklären. Dann schauen wir uns an, wie man sanfte Abstufungen mischt, wie man flauschige Wolken und Wasserreflexionen malt, und wir werden auch andere Techniken wie Trockenbürsten und das Schichten von Licht auf Dunkel untersuchen , was bei Gouache schwierig sein kann Dieser Kurs ist am besten für Schüler mit fortgeschrittenem Niveau geeignet. Aber wenn Sie sich einer Herausforderung stellen möchten, gibt es keinen Grund, warum Sie es nicht versuchen sollten. Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse 2. Materialien: Lassen Sie uns zunächst über die Materialien sprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden, beginnend mit unseren Gouachefarben. Also hier habe ich eine Palette , auf der ich verschiedene Arten von Gouache in Künstlerqualität in die Vertiefungen gepresst habe verschiedene Arten von Gouache in Künstlerqualität in die Die Art von Gouache, die ich verwenden werde, ist also die traditionelle Gouache-Acrylwäsche Es gibt einen Unterschied zwischen den beiden. Traditionelle Gouache kann reaktiviert werden , indem Wasser zum Trocknen verwendet Acryl-Gouache ist Acryl insofern ähnlicher, als sie , wenn sie einmal getrocknet ist, nicht mit Wasser reaktiviert werden kann Was die Farben angeht, die wir verwenden? Ich werde nicht alle Farben verwenden, die Sie in dieser Palette sehen. Lassen Sie mich also nacheinander durchgehen, welche ich verwende und warum Sie sie für diesen Kurs benötigen Beginnend mit unserem Blau, brauchst du für diesen Kurs zwei Blautöne, ein kühles Blau und ein warmes Blau. Also einige Beispiele für cooles Blau, Himmelblau, Primärblau, Phthalo, Blau, Also hier habe ich drei verschiedene coole Blues. Ich habe ein Himmelblau, eine Primarschule und Othello Und jeder dieser Blues wird für dieses Tutorial gut funktionieren. Und dann werde ich für das warme Blau Ultramarinblau verwenden Dann brauche ich für unsere Gelbtöne drei Gelbtöne, ich brauche ein kühles Gelb und zwei warme Gelbtöne Für das kühle Gelb , das entweder Zitronengelb oder Primärgelb sein kann , funktioniert eines von beiden gut. Ich könnte zwischen den beiden wechseln. Machen Sie sich also keinen Stress, wenn Sie nicht beides haben. Wenn Sie nur einen haben , ist das mehr als genug. Ich würde nur die Gelbtöne verwenden, um unser Grün zu mischen. Für die warmen Gelbtöne haben wir gelben Ocker und gelber, tiefgelber Ocker ist Sie müssen diese Farbe jedoch nicht verwenden. Ich finde es eine sehr nützliche Farbe. Also, wenn Sie es nicht haben und Ihrer Palette ein weiteres Gelb hinzufügen möchten. Ich empfehle wirklich , gelben Ocker zu nehmen. Es hat diesen schönen, erdigen, warmen Ton. Es wird es verwenden , um unsere Körner zu mischen. Und dann haben wir hier warmes Gelb , ein tiefes Gelb. Und ich werde damit die Mitte der Blumen malen . Und ich werde es auch verwenden, um unser Grün für Rot zu mischen, du brauchst nur ein rotes, egal welches Rot wir brauchen nur ein bisschen Rot, nur um es in unsere Körner zu mischen. Und dann wirst du auch eine verbrannte Umbra haben wollen , schwarz auf weiß. Du kannst auf meiner Palette sehen, dass ich ein paar Körner habe. Ich werde sie wahrscheinlich nicht für dieses Tutorial verwenden. Ich bevorzuge es, mein eigenes Grün mit Blau und Gelb zu mischen . Wenn Sie jedoch einige vorgemischte Grünpflanzen haben, gerne nach ihnen greifen, um sie in Ihren Körnern zu verwenden Das Papier, das ich verwenden werde, ist 300 g/m2 kaltgepresstes Aquarellpapier Mein bevorzugter Briefbeschwerer für Gouachemalereien ist 300 GSM Sie können mit einem geringeren Gewicht davonkommen. Ich nehme nur 160 g/m2, aber denken Sie daran, dass Ihr Papier größerer Wahrscheinlichkeit knickt. Wenn Sie dagegen höherweißes Papier verwenden, kann es mehr Farb- und Wasserschichten verarbeiten ohne dass es wellig wird Sie benötigen auch eine Palette. Ich bevorzuge eine flache Palette, also eine Palette ohne Vertiefungen. Diese hier ist eine Porzellanpalette. Sie können es bei Muji in der Badezimmerabteilung kaufen, oder Sie können einfach nach der Porzellanpalette googeln, um etwas Ähnliches zu finden Es ist viel robuster und hinterlässt keine Flecken im Gegensatz zu Kunststoffpellets. Dann habe ich hier einen Wassertank und Sie können sehen, ich habe zwei separate Brunnen und das hilft nur, das Wasser sauberer zu halten und Sie können es trennen, ich habe Farben, die sich ergänzen, damit Sie Ihre Farben nicht trüben , wenn Sie Wasser hinzufügen Ich würde vorschlagen, dass Sie zwei Gläser Wasser haben. Auf diese Weise müssen Sie das Wasser während des gesamten Gemäldes nicht wechseln. Dann habe ich hier ein Tau und das ist einfach ein nettes Absorptionsmittel, das viel Wasser und Farbe aufnehmen kann Du kannst auch Papiertücher oder Taschentücher verwenden , um das Wasser auf deinem Pinsel aufzusaugen. Aber ich bevorzuge es, es zu verwenden, weil ich es immer wieder verwenden kann und es einfach viel saugfähiger ist, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass es durchweicht Hier sind die Pinsel , die ich für dieses Bild verwenden werde . Ich habe für den ersten hier einen halben Zoll-Winkelpinsel. Dies ist gut, um große Bereiche zu blockieren. Malerei im Himmel und im Hintergrund. Und dann habe ich einen Rundpinsel in Größe acht, Rundpinsel in Größe sechs und einen Rigor- oder Linerpinsel Größe eins Nur um Sie wissen zu lassen, dass diese Pinsel aus meinem eigenen limitierten Pinselset-Design mit Kraftaber stammen. Sie können jedoch jede Art von Pinsel verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Also dieser runde Pinsel der Größe 8 hier, ich habe ihn speziell so entworfen, dass er Softwareborsten hat als die anderen Pinsel in diesem Set Und das liegt daran, dass ich finde, dass sich weiche Borsten wirklich gut zum Erstellen von Texturen eignen Ich würde dir also empfehlen, dir einen Pinsel mit synthetischem Eichhörnchenhaar zu besorgen, da dieser viel weicher ist und du ihn anders verwenden kannst als Pinsel mit steiferer oder Und diese Pinsel sind alle zu 100% synthetisch. Ich liebe es, synthetische Pinsel für Gouache zu verwenden. Es ist also definitiv nicht nötig , echte Tierhaare zu verwenden. Sie benötigen außerdem einen Bleistift und einen Radiergummi. Dieser hier ist ein knetbarer Radiergummi, aber ein normaler Radiergummi funktioniert Ich bevorzuge einfach knetbaren Radiergummi, da man die Linien leichter aufhellen kann Und ich habe vergessen zu erwähnen , dass das Band, das ich hier verwende , Masking Tape ist Du kannst auch Dinge wie Washi Tape oder Malerband verwenden Washi Tape oder Malerband Sie funktionieren alle sehr gut. Und hier muss ich Sprühflaschen verwenden. Also das auf der linken Seite, das ist nur ein normales Wasser. Und ich habe während der gesamten Malsitzung nur meine Palette verpasst während der gesamten Malsitzung nur meine Palette um sie feucht zu halten und zu verhindern, dass sie austrocknen, wenn sie der Luft ausgesetzt sind. Und ich kann damit auch jede Farbe auf meiner Palette reaktivieren , wenn sie anfängt auszutrocknen, sagen wir, wenn ich zwischen dem Malen eine Pause mache, dann ist der hier rechts, das ist ein Schimmelspray von Und das war sehr hilfreich im Steuerungsmodus , der mit solchen Paletten , die Sie selbst einrichten, wachsen wird der mit solchen Paletten , die Sie selbst einrichten, Ich hatte also früher ein Modus-Problem damit, aber nachdem ich es benutzt habe, es wirklich geholfen , das zu verhindern. Also das verwende ich gerne zu Beginn, wenn ich die Palette zum ersten Mal geöffnet habe, und am Ende, wenn ich den Gaumen schließe und dann das normale Wasser, das verwende ich gerne die ganze Zeit, nur weil ein bisschen riecht Deshalb verwende ich lieber normales Wasser, wenn ich kann. Nun, da wir über andere Materialien gesprochen haben , die wir für diesen Kurs benötigen werden. Wir beginnen mit dem Gemälde indem wir eine einfache Skizze machen. 3. Nur eine Note: Bevor wir loslegen, möchte ich nur sagen, dass dieser Kurs kein absoluter Squashkurs für Anfänger ist Wenn Sie die Techniken in diesem Bereich also schwierig finden , würde ich empfehlen, zu meinem Anfängerleitfaden für Gouache zurückzukehren , dem alle Grundlagen der Gouache Und ich füge Übungen hinzu, die Ihnen helfen , die Techniken zu üben , um sie besser zu verstehen. Aber trotzdem kann jeder dieses Bild ausprobieren, weil ich Sie die ganze Zeit Schritt für Schritt durch das Bild führen werde . Es gibt also keinen Grund, es nicht auszuprobieren. 4. Skizze: Für die Skizze gehen wir einfach rein und machen etwas sehr Einfaches, nur um uns eine Anleitung zu geben , mit der wir arbeiten können, wenn wir unser Gemälde machen. Ich beginne mit der Platzierung in der Horizontlinie und ich möchte sie vielleicht etwas über der Hälfte platzieren etwas über der Hälfte Also, wenn das ungefähr die Hälfte wäre, dann würde ich vielleicht noch ein bisschen höher gehen Und normalerweise mache ich meine Bleistiftlinien gerne sehr leicht, aber um des Videos willen, damit du klarer sehen kannst. Ich werde es etwas dunkler machen. Das ist also die Horizontlinie. Dann skizziere ich einfach lose in den Bergen, beginnend mit dieser Seite auf der rechten Und wieder können Sie nach Proportionen suchen. Also das, wenn das auf halber Strecke zwischen hier und hier liegt, denke ich, es fängt nur ein bisschen niedriger an Also schreibe ich das einfach ein. Das taucht irgendwie hier unten auf. Und wenn Sie möchten, können Sie die Form des Hügels eingeben. Du kannst sehen, dass es so rauf und runter geht. Und dann gibt es die Bäume die Baumgrenze , die oben liegt. Wenn Sie möchten, können Sie das auch mit Bleistift einzeichnen Aber denken Sie daran, dass all dies sehr schnell mit Farbe bedeckt wird , wenn wir anfangen zu malen. Es ist also nicht nötig, dies zu detailliert zu tun. Und dann haben wir die wirklich fernen Berge. Er antwortete wie eine Baumgrenze. Und auch in den Bergen. Ja. Und diese Baumgrenze besteht auch nur aus Bergen. Und Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen, wenn Sie reingehen. Also hier möchte ich das vielleicht einfach anpassen und die Bäume ein bisschen fällen. Was das Wasser hier angeht, denke ich, werde ich zuerst in den Bereich gehen, wo die Blumen stehen, die lila Blüten nicht mitgezählt. Also nochmal, wenn ich nur irgendwie zwischen hier messe, denke ich, dass es ungefähr auf halber Strecke zwischen hier und hier Vielleicht nur ein bisschen darunter. Also werde ich einfach schräg so vorgehen. Und dann hast du hier die lila Blumen. Willst du, dass ich das skizziere? Und dann war es wirklich alles. Du weißt, dass du hier ein Spiegelbild hast. Und dann schwebt Augie quasi übers Wasser Und all diese Details können einfach gemalt werden, während wir gehen. Jetzt komme ich normalerweise gerne mit meinem Radiergummi rein und helle einfach alle Linien auf , damit sie nicht durchscheinen Ich bin nach dem Malen, besonders in Bereichen, in denen die Farbe heller wird , also rund um den Himmel. Eine Sache können Sie also mit Ihrem knetbaren Radiergummi tun, indem Sie tippen, um die Linien aufzuhellen Oder du kannst deinen knetbaren Radiergummi aufrollen. Und dann kannst du es über deine Zeichnung bewegen. Und deshalb verwende ich wirklich gerne einen knetbaren Radiergummi gegenüber einem normalen Radiergummi Es hat viele Vorteile, zu erwähnen, dass es keinen der Gummiringe hinterlässt. Wenn du die Dinge ausradierst, wird er einfach mit reingezogen. Und dann, um es zu reinigen, kannst du es einfach so zusammendrücken und einen sauberen Abschnitt verwenden. Und du kannst es auch, ich habe es in sehr dünne Formen gekniffen , um wirklich kleine Bereiche zu reiben Also ich bevorzuge es wirklich, das zu benutzen. Jetzt sehe ich vielleicht aus, als hätte ich fast alles ausradiert. Aber für mich kann ich immer noch diese schwachen Linien sehen, die mir nur als Leitfaden dienen, wenn ich mit dem Malen beginne 5. Himmel: Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Und ich beginne damit, in den Himmel zu malen. Ich werde das vom Hintergrund bis zum Vordergrund malen , was in diesem Gemälde bedeutet, was in diesem Gemälde bedeutet von oben nach unten zu arbeiten Wir beginnen also mit dem Himmel und den Bergen oder Bäumen, dem Wasser und dann den Blumen. Ich werde den halben Zoll-Winkelpinsel verwenden , um in den Himmel zu malen. Ich möchte deinen Pinsel nur in ein wenig Wasser tauchen , um ihn fertig zu machen. Und dann nehme ich Weiß auf , solange mein Pinsel sauber ist Ich nehme einfach eine großzügige Menge Weiß auf und trage es einfach auf meine Palette. Und dann für das Blau, für den Himmel, werde ich eine Kombination aus beiden Blautönen verwenden. Das Ultramarinblau, das mein warmes Blau ist, und das Primärblau, dem ich mein kühles Blau widmen werde Also nehme ich ein bisschen Primärblau und ein bisschen Ultramarinblau und mische das einfach mit dem Weiß zusammen Und wir fangen einfach in der oberen rechten Ecke an. Deshalb teste ich die Farbe normalerweise einfach ein wenig und passe sie dann einfach an, wenn ich es brauche. Also ich möchte ein bisschen mehr Weiß in dieser Mischung haben. Und du kannst hier sehen, dass meine Farbe wirklich cremig ist. Und das ist wirklich wichtig für das Malen mit Gouache. Diese cremige Textur hilft Ihnen wirklich dabei, sanfte Übergänge und Übergänge auf Ihrem Papier zu erzielen Ich nehme das einfach runter. Und wenn ich nach unten gegangen bin, werde ich mehr Weiß in meine Mischung geben und einfach sehen, wie cremig die Farbe auf meinem Papier ist. Und so, dass du einfach richtig geschmeidig mischen kannst, dann nehme ich mehr Weiß auf und ich würde es nicht einmal auf meiner Palette mischen Ich hebe es einfach auf und lege es direkt rein. Und dann werde ich an diesem Punkt einfach meinen Pinsel komplett abwischen und etwas saubere weiße Farbe auftragen und diese einfach einpinseln . Also nehme ich das Weiße auf und streiche es einfach nach oben. Und ich hole einfach ein bisschen mehr Wasser, weil mir nichts ausmacht, wenn es ein bisschen flüssig Und ich würde es auch vorziehen, wenn ich die Bleistiftlinien verdecke, die ich zuvor gemacht habe. Und jetzt zu dieser oberen Ecke, ich möchte eigentlich, dass der Himmel vielleicht ein bisschen blauer ist. Also nehme ich etwas mehr Blau und mische es in meine ursprüngliche Mischung ein. Nur um es ein wenig abzudunkeln. Und das werde ich einfach reinfegen. Also die Wolken am Himmel auf diesem Gemälde, ich möchte, dass sie locker und flauschig aussehen Also bewege deinen Pinsel einfach frei herum. Und was die Wolken angeht, möchte ich sie mit viel weißer Farbe ausmalen, die einfach auf das Papier gefallen Also, wenn du einfach etwas Weißes aufnimmst und die Mischung wirklich flüssig hältst und sie hineingibst Das wird dazu beitragen, weiche Kanten zu erzeugen. Und eine andere Sache, die ich gerne verwende, ist, diese Kante meines Pinsels zu verwenden, um das einzumalen. Bin einfach runtergefallen, fegt einfach nach oben, fegt Es sieht also so aus, als würden sich die Wolken über den Himmel bewegen. Und dann brauchst du hier ein bisschen Kontur. Ähm, das ist also etwas dunkler an den Seiten der Cloud. Dafür hole ich mir einfach ein bisschen verbrannte Umbra. Nur ein kleines bisschen und mischen Sie das in Ihren Ballon. Und das macht einfach nichts aus heiterem Himmel. Und dann mische ich ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen mehr verbrannte Umbra. Du kannst das einfach hineinlegen, in einigen der Schattenbereiche, die du sehen kannst. Und ich füge nur ein bisschen mehr Wasser hinzu, nur um es weicher zu machen , sodass Sie einige der Schatten unter der Wolke sehen können. sodass Sie einige der Schatten unter der Wolke sehen können einige der Schatten unter der Wolke sehen Du willst das einfach vergessen und einfach versuchen, locker damit umzugehen. Denn das wird dazu beitragen, dass die Wolken lockerer aussehen. Und wenn etwas zu hart aussieht, gehe ich gerne mit einem sauberen Pinsel rein und bürste es einfach sanft darüber Jetzt solltest du nur etwas saubere weiße Farbe nehmen etwas saubere weiße Farbe und diesmal kannst du sie etwas dicker lassen. Und geh einfach in den Himmel und suche dir die hellsten weißen Teile Hier oben kann ich also einen Wolkenklumpen sehen , der vom Licht getroffen wird Und ich suche mir einfach ein paar Spots aus, zwei, um das Highlight irgendwie reinzubringen. Auch hier wische ich gerne meine Bürste ab und tupfe sie einfach halbtrocken und fege alles heraus , was meiner Meinung nach zu hart aussieht Und ich füge hier unten nur ein bisschen mehr Schatten hinzu. Und dann, glaube ich, können wir sagen, der Himmel ist vorbei. Und wir müssen nur warten, bis dieser Bereich getrocknet ist, bevor wir in den Bergen malen. Also werde ich vielleicht ein paar kleinere Teile mit einem halbtrockenen, sauberen Pinsel überstreichen, um alle Kanten weicher zu machen Nun, ich denke, wir müssen diese 2 Minuten zum Trocknen einplanen, weil Sie sehen können, dass wir hier viel Wasser verwenden, sodass es ein oder 2 Minuten dauert, bis alles vollständig getrocknet ist 6. Berge Teil 1: Jetzt, wo der Himmel vollständig getrocknet ist, können wir reingehen und anfangen, die Berge hier zu malen. Und ich habe den Himmel absichtlich etwas niedriger gestellt , damit ich einen Berg darauf malen kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen dass da eine weiße Lücke dazwischen Also werde ich jetzt zu einem Rundpinsel wechseln und den Rundpinsel Größe sechs verwenden. Sie können jede Größe verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Und ich werde einfach ein bisschen dieselbe blaue Farbe mischen, die wir für den Himmel verwenden. Du kannst also mit ein bisschen Primärblau beginnen oder du bist cool blau. Und dann will ich einfach eine tolle Daune mit ein bisschen verbrannter Umbra. Weil die Farben und die Entfernung etwas gedämpfter sind. Daher neigen gesättigte Farben dazu, hervorzutreten und gedämpfte Farben verschwinden. Wir wollen also nicht, dass dieses Blau sehr lebendig ist. Und wir haben hier vier verschiedene Ebenen. Wir haben also eine Bergschicht hier drüben, eine davor, eine weitere Schicht direkt davor. Und dann die grüne Hauptschicht hier drüben, die uns viel näher ist. Sie beginnen also mit einer helleren Farbe und dunkeln diese Farbe dann allmählich ab, wenn Sie in Schichten nach vorne kommen. Jetzt möchte ich nur ein bisschen mehr verbrannte Umbra in der Mischung haben, nur um das etwas abzumildern, sodass es nur ein bisschen grauer wird. Und ich achte darauf, mit einer leichteren Mischung zu beginnen , nur um das wieder in die Ferne zu rücken. Also kannst du es einfach so rüberbringen und es dann überschneiden Eine Sache, die ich gerne mache ist, mit der Spitze meines Pinsels einfach so am Rand entlang zu stupsen Nur um ein bisschen Textur zu geben und um zu suggerieren, dass es hier eine Baumgrenze gibt. Und das lassen wir trocknen. Und während das trocknet, mischen wir einfach die nächste Farbe, die genauso sein wird, nur ein bisschen dunkler. Also nehme ich ein bisschen mehr Blau. Und dann füge ich noch einmal etwas verbrannte Umbra hinzu , um es abzuschwächen. Und auch hier sollten Sie warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist , bevor Sie darüber gehen , damit Sie eine schöne, saubere Kante erhalten. In der Zwischenzeit ist das wirklich unbedeutend, aber ich habe ein bisschen Farbe da drüben bekommen und ich möchte das nur etwas weicher machen Wenn dir das passiert, falls er jemals in eine Situation gerät, in der du versehentlich auf dein Bild malst, ohne es falls er jemals in eine Situation gerät, in du versehentlich auf zu wollen, kannst du es irgendwie mit etwas Wasser entfernen, aber es ist schwierig, das zu tun weil sich der Wert der Farbe ändert , wenn du das tust Aber in diesem Szenario ist es ein bisschen einfacher, weil es hier kein klares Muster gibt , hier ist nur der Himmel, sodass Sie damit durchkommen können. Jetzt, wo dieser Teil trocken ist, werde ich weitermachen und die nächste Schicht auftragen. Und ich denke, ich werde auch ein bisschen Ultramarinblau in die Mischung mischen , nur ein bisschen, ein bisschen Und du wirst sehen, dass es irgendwie weiß wird. Also werde ich diesen Abschnitt hier belassen. Ich werde es nur ein bisschen locker anstupsen, ihm ein bisschen Textur geben Und dann sind wir Fades Out. Was ich tun werde, ist, einfach den Pinsel abzuwischen , um weiße Farbe aufzusaugen. Und ich werde einfach ausgeblendet. Reinigen Sie es erneut und trocknen Sie es leicht ab und machen Sie die Übergangslinie mit einer halbfeuchten Bürste weicher mit einer halbfeuchten Dann warten wir noch einmal, bis das getrocknet ist, bevor wir die nächste Schicht auftragen, aber wir können anfangen, die Farbe zu mischen, während wir warten. Also dieses Mal ist es ein bisschen dunkel. Ich nehme etwas mehr Ultramarinblau in der Mischung und etwas mehr gebranntes Umbra, nur ein Grau, das runter ist Es wird immer noch nicht zu dunkel sein , weil es eine Distanz sehr VIEL SPASS macht. Wir wollen, dass diese Berge hier viel dunkler sind. Also wollen wir diesen Abstand zwischen den beiden vergrößern, indem wir das Feuerzeug beibehalten. Also habe ich gerade Ultramarinblau und Burnt Umbra hinzugefügt. Und ich warte einfach, bis das getrocknet ist. Ich teste meine Farbe in der Zwischenzeit gerne ein wenig und nehme Anpassungen vor, während ich darauf warte, dass die Farbe getrocknet ist. Also nehme ich einfach ein bisschen weniger. Denken Sie auch daran, dass Gouache auf einen anderen Wert trocknet Sobald es vollständig getrocknet ist, bis heller ist, trocknen die Farben dunkler und dunklere Farben werden heller. Also musst du versuchen , das zu berücksichtigen. Ich denke, wir können anfangen, das reinzukriegen. Schau dir zuerst die Form an. Und dann noch einmal, einfach anstupsen. Stupse mit der Spitze meines Pinsels so auf und ab. Nur um hier eine Baumgrenze vorzuschlagen. Und wieder einmal verblasst es irgendwie. Also füge ich der Mischung ein wenig Weiß hinzu und lasse es einfach fallen, um es leicht auszublenden. Reinigen, bürsten, alle Übergänge glätten. Dann wird das einfach durch die Baumgrenze verdeckt, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen In diesem Teil werde ich ihn einfach etwas tiefer herunterfahren. Es wird auch vertuscht werden. Also haben wir diesen Abschnitt abgeschlossen. Und dann können wir weitermachen und diesen Abschnitt malen. Also fange ich an, zu mischen, um zu malen. Aber noch einmal, Sie möchten sich nur auf einmal bewerben. Diese vorherige Schicht ist getrocknet 7. Berge Teil 2: Wenn Sie möchten, können Sie jetzt zu einem größeren Pinsel wechseln. Tun Sie diesen Bereich, ich denke, wird der Rundpinsel Größe sechs für uns in Ordnung sein, um fortzufahren. Also werde ich jetzt ein Grün mischen . Und für mich ist das Grün, es ist kein lebendiges Grün, es ist weniger gesättigt. Also werde ich meine warmen Gelbtöne verwenden. Also fange ich vielleicht mit etwas von dieser gelben Tiefe an. Und dann nehme ich ein bisschen Ultramarinblau und mische die beiden einfach zusammen Schnapp dir noch etwas Gelb, etwas mehr Blau. Also ich mag diese Mischung sehr, also werde ich einfach noch mehr mischen. Füge ein wenig Wasser hinzu, damit die Farbe schön cremig bleibt und gut fließt. Und was Sie auch tun möchten , um eine Maserung abzuschwächen , ist, ein kleines bisschen Rot hinzuzufügen. Also nur ein bisschen Rot, winziges bisschen Rot kann sehr viel bewirken , wenn Sie auf ein Grün treffen Wenn Sie also zu viel aufnehmen, können Sie es einfach auf Ihrem Gaumen belassen Dann mische das unter. Und das wird dein Grün einfach wirklich abschwächen , damit es natürlicher aussieht. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist, ein bisschen Weiß aufzusuchen , und das ist aufregend, das hilft auch, Grün abzuschwächen. Dann gehe nach links. Ich glaube, ich will etwas mehr Gelb, vielleicht nehme ich ein bisschen gelbes Ocker Und ich mache zuerst eine Linie quer. Jetzt können wir zuerst das gesamte Gebiet abdecken. Und danach ziehen wir auch die Baumgrenze rein. Ich werde tatsächlich auf meinen größeren Rundpinsel Größe 8 umsteigen . Ich bin und ich werde Ihnen zeigen , warum das so ist, wenn ich es einmal benutze. Also jetzt auf meinen Rundpinsel Größe 8 umsteigen. Und ich glaube, ich möchte nur ein paar der, ähm, verschiedenen Farben in diesen Berg bringen. Also nehmen wir ein bisschen mehr Ultramarinblau auf. Und wir kehren einfach rüber, fegen hinein, solange die Farbe noch ein bisschen feucht ist, können etwas davon reinbringen Jetzt hat dieser Pinsel weicheres Haar, also ist er wie ein synthetisches Eichhörnchen Es verhält sich also ein bisschen anders. Zwei Pinsel, die eher zum Einrasten sind. Jetzt möchte ich ein paar hellere Gelbtöne reinbekommen. Ich nehme ein bisschen gelben Ocker und auch etwas Weiß Und mische das einfach mit ein bisschen Blau, während ich gehe. Ich habe vielleicht auf einmal etwas zu viel Weiß hinzugefügt. Wenn du es ein wenig aufhellen willst, kannst du dir ein bisschen Gelb schnappen und das hineinbringen Und noch einmal, ich schlage nur ein bisschen von den Konturen dieses Hügels ein, nur um ihm eine gewisse Dimension zu geben Und dann wische ich das ab und benutze einfach eine saubere Bürste, es einfach weicher Und daran werden wir später weiterarbeiten , wenn wir wollen zuerst will ich in diese Baumgrenze hier drüben. Dafür verwende ich eine dunklere Farbe. Du kannst ein bisschen Schwarz verwenden, wenn du willst. Also zeige ich dir einfach, was er mit Schwarz machen kann. Wenn du also Gelb mischst, verwende ich mein primäres Gelb, das mein cooles Gelb ist. Und wenn du das mit etwas Schwarz mischst, bekommst du ein Olivgrün. Und das ist eine wirklich gute Basis, um mit einem Olivgrün zu beginnen, wenn Sie mit dieser Farbe beginnen möchten. Jetzt füge ich einfach ein bisschen von meinem Primärblau in die Mischung hinzu, nur um sie etwas grüner zu machen. Aber ich möchte es auch ziemlich dunkel halten, also füge etwas mehr Schwarz hinzu. Und was die Baumgrenze angeht, werde ich sie einfach locker reinbringen, also finde ich heraus, wo sie anfängt und vielleicht etwa hier. Ich glaube. Ich schicke die erste Zeile rein. Und dann werde ich den Rest einfach einsperren. Also muss es diesen Hügel so hochlaufen, und es ist keine komplette gerade Linie. Jetzt wollte ich schon einmal auf diesen Pinsel umsteigen , weil ich diesen gerne für Texturen verwende. Wenn du also die Spitze des Pinsels auffächerst, kannst du alle möglichen Texturen bekommen und genau das möchte ich für diese Baumlinie verwenden Ich möchte es nur auf und ab bewegen, um die Textur zu bekommen. Auf diese Weise musste ich Bäume nicht einzeln bemalen, was sehr lange dauern würde und die Mühe wahrscheinlich nicht wert ist. Stattdessen möchte ich nur vorschlagen, was diese Szene ist. Wenn du nun möchtest, dass das Grün etwas heller wird, füge einfach ein kleines bisschen Gelb in die Mischung hinzu. Und versuche, deine Baumgrenze interessant zu halten. Anstatt dass es eine gerade Linie nach unten ist, sollten einige Bereiche ansteigen und andere etwas kürzer Und dann füge ich weiter Gelb hinzu , nur um es aufzuhellen Und wir können dies verwenden, um andere Bäume in der Nähe hinzuzufügen. Also vielleicht hier unten. Du kannst also sehen, dass die Farbe auf dem Pinsel nicht gerade trocken ist, aber sie ist auch nicht super flüssig Auf diese Weise kann ich die Spitze des Pinsels verwenden, um die weichen Texturen aus ihnen herauszuholen die weichen Texturen aus ihnen herauszuholen nur um ein paar Bäume dort drüben vorzuschlagen. Und du kannst sie einfach so leicht eintippen. Wenn du zu viel Farbe auf deinen Pinseln hast , wische sie ab, dann bekommst du eine trockene Pinselstruktur. Das sind also nur sehr lockere Vorschläge. Das Gleiche gilt für die linke Seite. Vielleicht möchte ich dort einfach ein paar Bäume hinzufügen. Und ich mag es nicht, wenn der untere Rand so hart ist, also werde ich etwas dagegen tun. Also, was ich tun werde, ist, einfach die Bürste abzuwischen. Und mit einer halbtrockenen Bürste einfach über den unteren Rand streichen Oder Sie können ein wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben , ihn aber ziemlich trocken halten. Und tu das einfach, um es ein bisschen weicher zu machen. Füge dort etwas Textur hinzu. Ich füge gerne eine kratzige, trockene Pinseltextur hinzu. Jetzt sieht der Baum ein bisschen flach aus, es ist sehr dunkel. Also, was wir tun werden, ist einfach ein bisschen helle Farbe hinzuzufügen. Also nehme ich ein bisschen gelben Ocker und mische das einfach in unsere grüne Mischung Und damit werde ich einfach sagen, dass das Licht von der linken Seite kommt und ich werde einfach ein bisschen davon auf die Bäume gehen. Auf diese Weise sehen sie nicht so flach aus. Sie benötigen aber auch nicht viele Details, da sie sehr weit im Hintergrund sind. Eine Sache, die mir gerade aufgefallen ist, ist, dass diese Baumgrenze dieses Gebiet nicht vollständig mit einem Mountain Fades bedeckt hat, und das ist keine große Es sieht gut aus. Ähm, aber ich denke, ich werde es nur ein bisschen durchgehen. Also werde ich einfach etwas von der Farbe , die wir vor dem Dunkelgrün verwenden werden, mischen Farbe , die wir vor dem Dunkelgrün verwenden werden und vielleicht einfach die Höhe dieser Bäume ein wenig erhöhen . Nur um diesen Abschnitt ein bisschen zu vertuschen. Auch hier ist es keine große Sache, also zögern Sie nicht, Ihre zu verlassen, wenn es Sie nicht stört. Ich habe die Mischung zwar auf meinem Pinsel, ich denke, ich werde hier einfach noch ein bisschen mehr kleine Bäume hinzufügen . Ich füge gerne Textur hinzu , damit es geschäftiger aussieht. Und eine Sache, die ich gerne mache, ist, einfach meinen Finger zu benutzen, um alle Schläge abzuschwächen alle Schläge abzuschwächen Und weil wir dann diese dunklere Ebene hinzugefügt haben, nehme ich einfach wieder ein bisschen von der Highlight-Farbe. Hey, also und insgesamt möchte ich, dass dieser Teil sichtbar höher ist als dieser Bereich hier Lassen Sie mich das auch nur geringfügig ansprechen. Jetzt haben wir die obere Hälfte des Gemäldes fertiggestellt. Im nächsten Abschnitt werden wir am Wasser arbeiten. Zuerst malen wir im Wasser und dann die Reflexion. Und dann male ich auf einige dieser Algen oder ich bin Blätter, die darauf schwimmen 8. Wasser: Für das Wasser werde ich wieder zu meinem Flachpinsel wechseln. Und im Grunde werden wir einfach wieder die Farbe des Himmels mischen, aber vielleicht ein bisschen mehr DLT daraus machen und dann einfach den ganzen Abschnitt einmalen , damit wir hier wieder zu diesem Bereich zurückkehren können Und weil Gouache reaktiviert werden kann, wenn sie trocken ist, ich gerne ein bisschen Wasser und bringe es einfach Und hier ist ein gutes Beispiel dafür, dass Y gut wäre, zwei Gläser Wasser zu haben. Man kann also dieses Wasser sehen, er hat ziemlich grün. Ich möchte das hier nicht wirklich in meine Farbe bekommen. Also gehe ich in den Frischwassertank hier drüben und verwende stattdessen dieses Wasser. Und dann füge ich einfach ein bisschen Primärblau hinzu. Und du kannst in der Ferne sehen, dass es hier ein bisschen heller ist und dann ist es hier dunkler. Also lasse ich einfach eine kleine Lücke. Das ist also ein bisschen zu dunkel. Ich nehme noch etwas Weißes. Und wie es ziemlich gut aussieht. Vielleicht ein bisschen mehr Blau, nur um es ein bisschen mehr Bibliothek zu machen. Und dann noch ein bisschen weiß. Ich gehe einfach den ganzen Abschnitt durch. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie den reflektierten Topf weglassen. Sie können das alles einfach abdecken. Nimm es runter und gib einfach etwas Weiß hinein, während du gehst weil es ein Spiegelbild des Himmels ist. Es werden also weiße Wolken herumschweben. Und noch einmal, lass das locker. In diesem Fall müssen Sie sich also keine Gedanken über den perfekten Übergang oder so machen. Du willst, dass es locker ist. Genau wie wenn du es in den Wolken malst. Und noch einmal, ich ziehe es hier gerne etwas niedriger , nur um alle Lücken zu schließen, die entstehen könnten, wenn du anfängst, die Blumen einzumalen hier gerne etwas niedriger , nur um alle Lücken zu schließen, die entstehen könnten , wenn du anfängst, die Blumen einzumalen Ich nehme etwas Weiß und lasse es einfach hineinfallen, wie ich es getan habe, als ich die Wolken gemacht habe. Jetzt sollten sie in diese Richtung fließen, wenn ich darüber nachdenke. Also wische ich einfach meinen Pinsel ab , nehme etwas mehr Blau und fege das einfach rein , nehme etwas mehr Blau und fege das einfach Und dann möchte ich noch etwas mehr Weiß haben, nur um in diesem Bereich hier zu kehren Gereinigt, sodass es vielleicht dunkel passt, das ist die Spiegelung der Berge. Dann können wir weitermachen und uns das Spiegelbild dieses Hügels hier drüben ansehen. Wir werden also noch einmal dieselbe Farbe verwenden, um es widerzuspiegeln. Also fange ich mit, ich fange mit einem Teil des Primärgelbs an, das ist mein cooles Gelb. Und dann füge ich etwas Schwarz hinzu, das, wenn man es zusammenmischt, Olivgrün ergibt. Das ist eine gute Basis für den Anfang. Und je nachdem, wie Sie diese Farbgebung vorantreiben möchten, ob Sie ein kräftigeres Grün oder ein matteres Grün haben möchten, können Sie entsprechend mischen Und es wäre eine gute Idee, einfach bei Dry auf diesen Hintergrund zu warten. Andernfalls wird es anfangen, einen Teil dieses Hintergrunds aufzunehmen. Es könnte dein Grün etwas heller machen , als es sein sollte. In der Zwischenzeit werde ich einfach ein bisschen Primärblau mischen. Für diesen Abschnitt. Ich werde das einfach reinfegen. Ich möchte, dass es etwas langweiliger wird, also nehme ich einfach ein bisschen gelbes Ocker und vielleicht ein bisschen Rot, das ich hier auf meiner Palette habe Ein bisschen mehr rot. Dann fege ich es einfach runter. Ich reflektiere nur, was ich zuvor gemalt habe. Und dann werde ich da ein paar verschiedene Grüntöne hineinfegen da ein paar verschiedene Grüntöne hineinfegen Also manche dunkler, manche heller Manche mit etwas mehr Gelb drin. Reinigen Sie die Bürste. Für den Rand hier, glaube ich, nehme ich einfach eine saubere Bürste, die ich gerade gewaschen habe, leicht, trockne sie ab und du kannst den Feuchtigkeitsgehalt mit deinen Finger überprüfen . Und einfach so nach unten ziehen. Das macht den Rand nur weicher. Und ich möchte diesen Rand hier besonders abschwächen. Also wische ich mir zwischendurch einfach den Pinsel ab , damit ich nicht zu viel Farbe eintrage Und dann wollte ich diese Linie hier nur etwas weicher machen. sagt ganz nett aus, wie sehr man Gouache reaktivieren kann , wenn sie trocken ist, nur ein bisschen Wasser, man kann sie einfach reaktivieren und integrieren, um diese schönen Mischungen zu erhalten Nun zum Rand, ich wollte ein bisschen natürlicher aussehen. Also, was ich tun werde, ist , diesen Rand meines Pinsels zu benutzen und ihn einfach anzustupsen Vielleicht brauche ich ein bisschen Farbe, um mir zu helfen, also nehme ich ein bisschen Farbe mit. Und dann wechsle ich vielleicht zu meinem Rundpinsel und streiche einfach über den Rand Das kann auch wie die Wellen des Wassers aussehen. Also mach einfach ein paar gerade Linien. Es ist keine Farbe auf meinem Pinsel, nur um den Pinsel zu reinigen und ich wische nur über die Ränder, um ihn weicher zu machen Und dann solltest du vielleicht ein bisschen gelben Ocker nehmen das mit einem Hauch von Weiß in die Mischung geben Und fegt einfach ein bisschen rein. Noch einmal, das abwischen. Das sieht also alles ziemlich gut aus. Jetzt können wir weitermachen und schwebenden Augie nach oben fegen Und ich werde weiterhin meinen Rundpinsel Größe 8 verwenden . Dafür. Wir werden eine wirklich hellgrüne Farbe verwenden. Also fange ich damit an , etwas von meinem kühlen Gelb, meinem Primärgelb, oder in diesem Fall wäre unser Zitronengelb etwas besser. Aber es ist wirklich egal, welches du verwendest, ich bleibe einfach beim Primärgelb. Und dann willst du ein bisschen kühles Blau hineinmischen . Also nehme ich ein bisschen Primärblau auf. Und du siehst, ich habe schon etwas Weiß auf meiner Palette, und das werde ich auch verwenden. Also ich möchte mehr Gelb als Blau in dieser Mischung haben. Und du willst auch eine großzügige Menge Weiß drin haben. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Gelb. Okay, jetzt, hier möchte ich den Trockenpinsel auf einmal trocknen, was bedeutet, dass nur eine minimale Menge Feuchtigkeit in meinem Pinsel vorhanden ist. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, entweder wirklich dicke Farbe aufzumischen, wo Sie sehen können meine Farbe hier nicht gerade falsch ist. Also, was ich tun würde, ist einfach ein wenig Farbe von meinem Handtuch hier drüben abzuziehen. Und dann kann ich mit dem Trockenpinsel das auf das Papier streichen Und ich glaube, ich möchte etwas mehr Weiß in meiner Mischung haben, bevor ich weitermache. Nehmen Sie noch einmal etwas von der Farbe auf dem Handtuch ab und kehren Sie dann einfach so diesem Grund ist es gut, Kaltpresspapier zu verwenden, da Kaltpresspapier ein wenig Zähnlichkeit oder Textur hat. Wenn Sie also mit einem Trockenpinsel drüber streichen, erhalten Sie schönere Texturen Wenn Sie dies auf Heißpresspapier malen würden, wäre es möglicherweise schwieriger, das gleiche Aussehen zu erzielen. Trockenbürsten ist nicht die einfachste Sache. Also betone es nicht. Das ist schwierig für dich. Ähm, das ist nur mit ein bisschen Übung verbunden. Das Wichtigste ist, dass Bürste nur wenig Feuchtigkeit enthält. Sie müssen aber auch gerade genug Feuchtigkeit haben , damit sich die Farbe noch verteilen kann. In diesem Fall brauche ich ein bisschen mehr, also schnappe ich mir einfach das kleinste bisschen Wasser Und dann nehme ich vielleicht einfach ein bisschen Farbe ab , bevor ich ins Papier gehe. Und dann hier drüben werde ich einfach dasselbe tun, um es zu überstreichen, weil ich weiß, dass mein Pinsel nicht viel Farbe Ich kann einfach so mutig fegen. Sie können Ihren Pinsel sogar so aufschrubben. Aber das ist nur, wenn Sie sich wirklich wohl fühlen, weil Sie wissen , dass Sie nicht viel Feuchtigkeit in der Bürste haben. Etwas anderes, was Sie tun könnten, ist, vielleicht auf die Textur zu tippen, herumzuklopfen, wie ein Fleck auf der Textur Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie tun können, um eine Textur zu erzeugen. Okay, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Sie können einige dunklere Bereiche hineinbringen. Also vielleicht mische ich das einfach mit ein bisschen von diesem Blau hier unten. Das ist auf meiner Palette und ich werde einfach ein bisschen Fett reinfegen Es ist nur etwas, etwas dunkler. Mach das sauber. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einige hellere Bereiche hinzuzufügen . Also vielleicht ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen mehr Gelb. Aber insgesamt denke ich, dass wir ziemlich gut sind. Ähm, wenn du das Gefühl hast , dass du zu viel von der Reflexion verdeckt hast , kannst du in die Reflexionsfarbe gehen und das einfach ein bisschen einschlafen, einfach eine saubere Pinselspitze verwendest und das ein bisschen ausformst . Okay, also größtenteils bin ich zufrieden damit, wie das aussieht M. Und dann können wir jetzt zu den Blumen übergehen 9. Gras: Bei den Blumen blockiere ich sie zunächst mit einer dunkelgrünen Grundfarbe. Du kannst dafür also entweder den Flachpinsel oder den Rundpinsel verwenden . Ich glaube, ich benutze einfach weiter meinen Rundpinsel. Also jetzt hole ich mir einfach etwas Schwarz. Und wenn Sie eine Vormischung haben, ist Grün jetzt ein guter Zeitpunkt, um sie zu verwenden Also kannst du das einfach mit dem Schwarz mischen. Aber wenn Sie das nicht haben, können wir einfach weitermachen, was wir getan haben. Also füge Gelb und Blau hinzu. Also füge etwas von meinem Primärgelb zu der Mischung hinzu und ich füge ein bisschen Ultramarinblau Das wird ein sehr dunkles Grün sein. Es wird kein reines Schwarz sein. Und deshalb willst du etwas Gelb und Blau hinzufügen . Also werde ich einfach weiter etwas Gelb und Blau mischen. Und wir richten nur die Grundfarbe dafür ein, damit sie in keiner Weise perfekt sein muss. Also bring einfach den ganzen Schrank rein und lass ihn hier locker sitzen. Und dann möchte ich vielleicht einfach ein paar dunklere Bereiche hinzufügen . Vor der Kamera sehen alle für dich wie dunkelschwarz aus, aber es ist eher dunkelgrün. Ich hoffe, dass das auch etwas klarer ist, sobald es getrocknet ist. Also hier hole ich mir etwas Schwarz. Jetzt werde ich das nur zu ein paar Abschnitten hinzufügen. Das hilft nur, einige Schatten hinzuzufügen . Du kannst das auch nachher machen, aber ich finde es einfacher, es einfach vorbeizuwerfen. Jetzt. Ich könnte etwas Primärblau untermischen. Also füge ich nur diese kleinen Schattenstücke hinzu. Und ich mache sie gerne einfach mit meinem Pinsel weich. Nur sehr lockere Vorschläge müssen nicht perfekt sein, da die Blumen, die Sie darauf malen einen Großteil der Pinselspuren verdecken. Für den oberen Rand füge ich der Mischung etwas Weiß hinzu. Und mit dieser Mischung werde ich einfach ein paar blattähnliche Formen malen. Wir werden zuerst die Kieselblumen einmalen , bevor wir die weißen Blumen machen Und solange du diese Farbe auf deinem Pinsel hast, kannst du hier auch ein paar blattähnliche Formen Also können wir genauso gut die Blätter hier draufmalen. Jetzt, wo wir das schon machen. Also, was ich tun werde, ist einfach ein Grün zu mischen. Also nehme ich etwas Gelb. Und ein bisschen von dem Ultramarinblau, das wir haben. Nimm ein bisschen Schwarz, um es leiser zu machen. Und male einfach in Blattformen. Meistens benutze ich dazu nur die Form meines Pinsels. Außerdem sollten Sie warten, bis der Hintergrund trocken ist, bevor Sie dies tun. Ich bin das einzige andere beachten sollte, ist, dass das Blatt im Vordergrund größer und in der Entfernung kleiner sein sollte im Vordergrund größer und in der Entfernung kleiner Und wir ändern die Farbe. Während wir das tun, möchten Sie nicht, dass sie alle den gleichen Grünton haben. In einiger Entfernung möchte ich sie also einfach antippen. Sie sind also viel kleiner. Dann werde ich wohl etwas mehr Blau in die Mischung geben und vielleicht etwas Primärblau. Also bekomme ich ein anderes Grün. Und dann werde ich das einfach fallen lassen. Ich möchte nicht, dass es zwei drastisch unterschiedliche sind, also füge ich der Mischung einfach wieder ein bisschen Gelb Vielleicht ist da ein bisschen Schwarz drin, um es abzumildern. Gehen Sie zurück und fügen Sie etwas mehr Gelb hinzu. Das bereitet uns nur auf später vor. Wir haben unsere Basisstruktur. Wir haben Schatten, dunkle Farben, wir haben Blätter. Wir können einfach die Blumen drüber malen. Damit ich jetzt seinen Pinsel reinigen kann. Und wir werden anfangen, an den lila Blumen zu arbeiten. 10. Lavendelblüten: Bei den lila Blumen male ich zunächst in der Mittellinie und dann punktiere ich die Blumen selbst. Eine Sache, die Sie beim Malen beachten sollten, ist, sie interessant zu halten. Anstatt sie also in einer geraden Linie zu haben, die alle die gleiche Höhe haben, können Sie sie wie auf dem Referenzfoto auf und ab bewegen . Ich habe hier gemerkt , dass ich das hatte, dass ich diese Linie ziemlich direkt bis ein bisschen langweilig gemalt habe. Also ich kann entweder Mindanao oder ich kann es danach machen. Also füge ich hier oben einfach ein paar Blätter hinzu, nur um mich daran zu erinnern, dass ich beim Bemalen der Blumen auch möchte, dass sie unterschiedlich hoch sind. Wir können das später jederzeit ändern, also lasse ich es einfach so, wie es ist. Jetzt. Ich hole meinen Liner- oder Rigger-Bürste in Größe Eins ab. Und ich nehme einfach ein bisschen Ultramarinblau mit. Und das kannst du einfach mit deiner vorhandenen grünen Mischung auf deiner Palette mischen . Und ich werde das nur verwenden, um die Mittellinie der Blumen einzumalen . Und das wird mich nur leiten. Sobald ich anfange, die Blumen zu malen, weiß ich genau, wo ich sie platzieren muss. Obwohl das wirklich egal ist. Das muss in keiner Weise perfekt sein. Mir hat dieser Linerpinsel sehr gut gefallen weil ich damit wirklich dünne Linien ziehen kann. Wir machen nur ein paar Zeilen, nur um uns ein bisschen zu leiten. Aber selbst wenn wir sie nicht haben, spielt es keine Rolle. Wir können die Blumen auch ohne die Mittellinie immer noch aufmalen . Fangen wir also einfach mit ein paar von ihnen an. Und dann werde ich wieder zu meinem Rundpinsel Größe 8 wechseln , weil ich eigentlich keinen so kleinen Pinsel brauche um die Blumen zu malen. Violette Blumen, ich werde Rot und Blau mischen, ähm, und in diesem Fall ist es egal, welches Rot du verwendest. Jedes Rot ist jedoch in Ordnung. Wenn Sie ein kühles Rot verwenden, das eher einem Rosa ähnelt, erhalten Sie lebendigere Purpurtöne In diesem Fall verwende ich also ein cooles Rot. Sie können auch eine lila Vormischung verwenden. Also habe ich gerade Primärblau mit meinem Rot gemacht und wir können einfach anfangen, darauf zu tippen. Also, wenn ich das mache, bevorzuge ich eine kleine Trockenbürste. Also wische ich nur etwas von der Farbe auf meinem Handtuch ab. Und dann kann ich jetzt einfach so auf die Blumen tippen und es hoffentlich ein bisschen schneller machen. Und da steckt nicht viel Technik dahinter. Ich gehe einfach am Rand entlang und tippe auf die Blumen. Sie möchten die Farbe nach und nach einfach ein wenig ändern . Bei einigen von ihnen möchtest du also etwas rosafarbener sein. Manche von ihnen etwas blauer, manche heller, manche dunkler. Also werde ich die Farbe nach und nach ändern. Also könnte ich diese Farbe für jede zweite oder dritte Blume verwenden . Und dann füge ich ein bisschen mehr Blau oder ein bisschen mehr Weiß zu meiner Mischung hinzu, um das Violett zu verändern Also vielleicht füge ich jetzt ein bisschen Weiß hinzu. Fangen Sie einfach an, indem Sie etwas Weiß hinzufügen. Und dann mache ich weiter mit dem Tab. Und das könnte ich zu einigen der vorhandenen Blumen hinzufügen , die ich bereits gemalt habe. Und das gibt ihnen nur ein bisschen mehr Dimension. Auch hier mag ich es nicht, wenn die Farbe zu nass ist, also nehme ich einfach etwas davon auf meinem Handtuch ab. Und ich mache das nur bei vielleicht jedem zweiten oder dritten damit ich die Farbe wieder ändern kann. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Blau hinzu. Mach es ein bisschen mehr blauviolett. Und tippe weiter. Und vergiss nicht, diese verschiedenen Höhen einzustellen. Und wenn Sie dies nicht getan haben, spielt das Zeichnen dieser Mittellinie keine Rolle, Sie können immer noch mehr Blumen hinzufügen. Während du gehst. Sie möchten, dass einige Bereiche stärker geclustert sind. In einigen Bereichen etwas spärlicher zu sein. Fügen Sie einfach so viel Abwechslung wie möglich hinzu, damit es interessant und natürlich aussieht. Und füge einfach weiter blaue, rote und weiße Teile hinzu und ändere dabei die Farbe. Und fang einfach überall mit diesen Farben an. Je mehr Abwechslung, desto schlechter finde ich. Und bringen Sie einige von ihnen etwas tiefer ins Grün. Und dann werde ich wohl noch etwas Weiß in die Mischung geben, eine hellrosa Farbe daraus machen und noch ein paar Punkte machen Die Idee ist also, einfach weiterzumachen bis es schön und farbenfroh aussieht. Viele verschiedene Lilatöne. Und lass es schön und voll aussehen Ich glaube, ich nehme ein bisschen Weiß. Ich kann sagen, ein paar breitere Betten. Also tippe ich die einfach auch ein. Und vielleicht noch ein paar rote Punkte, ich glaube also, ich habe nur noch etwas mehr Rosa in die Mischung genommen, nur für ein bisschen mehr Abwechslung. Also mir gefällt, wie das aussieht. Und jetzt können wir damit fortfahren, die weißen Blumen hier unten zu malen. Also räume ich einfach diesen Pinsel auf. Und für diese Blumen werden wir damit beginnen, einige dieser Stängel hineinzustecken. Also wechsle ich zurück zum Size Wine Rigger Brush. Und dann willst du einfach ein dunkles Grün verwenden, also etwas, das du schon deine Palette hast. Sie können ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen. Und du willst nur ein paar von diesen Stokes reinbekommen. Und das kann sehr locker sein. Es wird uns nur eine Falle stellen. Sobald wir anfangen, die Blumen einzuzahlen, werde ich ein bisschen gelbes Ocker hineinmischen Etwas schwarz, etwas blau. Ich mag Abwechslung. Okay, das legt die Basisschicht für uns fest. Nun zurück zu meinem Rundpinsel, entweder Größe sechs oder Größe Acht, vielleicht wechsle ich zu meiner Größe sechs. Und ich hole mir einfach etwas von dem warmen Gelb. Jetzt solltest du vielleicht etwas Platz auf deiner Palette freimachen, da du das nicht mit einer anderen Farbe mischen möchtest. 11. Gänseblümchen Teil 1: Also habe ich gerade ein bisschen Platz auf meiner Palette geschaffen. Jetzt möchte ich etwas von dem warmen Gelb mitnehmen. Und idealerweise ist mein Wasser sauber, also bin ich nicht Medina in dieser Farbe. Und dann füge ich einfach den kleinsten, kleinsten Hauch kleinsten Also nur ein bisschen und ein winziges, winziges bisschen Weiß. Und wir können einfach in der Mitte der Blumen malen, dafür brauchen wir wahrscheinlich zwei Schichten, da es schwierig ist, eine helle Farbe auf eine dunkle Farbe zu legen , als ob wir den Hintergrund bekommen haben. Stellen Sie also sicher, dass dies vollständig trocken ist. Bevor du das tust, solltest du das Gelb nicht zu matschig mit dem Hintergrund haben, und es ist am besten, es mit so wenigen Strichen wie möglich einzumalen, damit du die Hintergrundfarbe nicht anhebst Die Blumen im Vordergrund werden also größer sein. Vegan, hab einfach SPASS in dieser Sektion, du kannst so viele oder so wenige Blumen malen, wie du willst. Im Hintergrund hier. Die Blumen sind sehr klein, also tupfe ich sie einfach drauf. Ich fange sie gerade hier an. Wenn ich die Blütenblätter einmale, werde ich es auch einfach darauf Das ist also die erste Schicht. Sie können sehen, dass ein Teil des Grüns durchschaut. Deshalb wollten wir eine zweite Schicht dieses Gelbes auftragen, nur um es etwas undurchsichtiger zu machen und damit du ein bisschen mehr auftragen kannst Ein weiterer Trick besteht darin, zuerst eine weiße Schicht aufzutragen, aber ich finde es einfacher , einfach Gelb zu verwenden , damit Sie keine Kanten abdecken müssen. Also warte ich einfach eine Minute, bis das getrocknet ist, und dann gehen wir all diese gelben Zentren durch. Wir haben noch einmal gemalt. Und in der Zwischenzeit mische ich einfach ein bisschen mehr Farbe an und versuche, die Farbe so cremig wie möglich zu halten. Auf diese Weise ist es etwas dicker und kann undurchsichtiger sein Also fange ich an, einige von denen durchzugehen, die getrocknet sind, wie die kleinen im Hintergrund. Und du kannst sehen, wenn ich es das zweite Mal so gelb drübergehe , nur um ein bisschen mehr zu knallen. Also diese zweite Schicht ist jetzt drin. Und dann füge ich als kleine Kleinigkeit einfach ein bisschen Schatten unter einigen der größeren Blumen hinzu. Also, was das bedeutet, ich werde nur das kleinste bisschen verbrannte Umbra in die Mixed Judges mischen , um das Gelb ein bisschen zu vergrauen Und gehe bei einigen von ihnen einfach am unteren Rand entlang, ich könnte auch ein bisschen Rot hinzufügen. Und nur weil die Blumen in unserer Nähe sind. Und ein Becherglas werde ich einfach an einer kleinen Linie darunter nehmen. Und es fügt nur den subtilen kleinen Schatten hinzu, einen Hauch von Detail. Und dann können wir das trocknen lassen, bevor wir mit den weißen Blütenblättern reingehen. 12. Gänseblümchen Teil 2: Also werde ich jetzt viel weiße Farbe aufsammeln, einfach Farbe abwischen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer Palette einen Platz haben , an dem es sauber ist. Und mit diesem Weiß fange ich einfach an, die Blütenblätter zu bemalen. Ich möchte, dass dieses Weiß schön dick auf meinem Pinsel ist, damit ich den Hintergrund so gut wie möglich abdecken kann. Sie können eine zweite Schicht hinzufügen wenn Sie möchten, dass sie undurchsichtiger ist, aber ich denke, wir können mit nur einer Schicht durchkommen. Ich gehe also gerne von links nach rechts, weil ich Rechtshänder bin, schätze ich, und ich gehe einfach herum und male auf die Blütenblätter Jetzt gibt es hier ein wenig Perspektive, auf die man achten muss, damit die Blumen realistischer aussehen. Und das erkläre ich ausführlich. Vielleicht in einer anderen Blume. Die Perspektive hier ist also , dass wir auf die Blütenseite schauen und daher sind die Blätter oder Blütenblätter an den Rändern länger und die, die weiter von uns entfernt sind, kürzer. Dann die, die uns am nächsten stehen? Ja, auch kürzer. Und du kannst malen, ich habe alle möglichen Formen und vielleicht einige von ihnen, du kannst sie so herunterhängen lassen Das ist ein einfacher Weg. Einige der Blumen. Du kannst sie etwas mehr stehen lassen. Und dann wird die Perspektive so aussehen. Ich würde also sagen, studieren Sie einfach das Referenzfoto für ein paar Blumen genau, bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie man sie malt, und das dann einfach auf die restlichen Blumen auftragen und es einfach in Ihrem eigenen Tempo durcharbeiten. Achte nur darauf, dass du die Blütenblätter nicht rundum in der exakt gleichen Länge bemalst , da das keinen Sinn machen würde. Und ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, nicht mehrmals über dasselbe Pedal zu fahren, da Sie wieder einmal riskieren, wer die dunkelgrüne Hintergrundfarbe hochhebt. Wenn du das Gefühl hast, dass du etwas reparieren musst, lass es einfach trocknen, bevor du es noch einmal durchgehst. Und wenn du das Zentrum verdeckt hast, ist das gelbe Zentrum zu viel. Wir können zwar jederzeit mit etwas gelber Farbe zurückgehen und jetzt einfach etwas davon für die fernen Blumen zurückbringen, aber ich werde es nur so weit umstreichen, dass ich werde es nur so weit umstreichen ich einen Vorschlag für die Blumen gebe Dann stelle sicher, dass du einige von ihnen in die lila Blumen bringst oder einfach die beiden miteinander mischst. Wenn Sie dann die meisten von ihnen erledigt haben, möchten Sie vielleicht einfach einen Schritt zurücktreten und einen Blick darauf werfen. Nochmals, ich mag Abwechslung, also verschiedene Formen, ähm, verschiedene Größen und Bereiche, die sich eher in Bereichen gruppieren , die spärlicher sind Vielleicht mache ich hier noch ein paar Punkte in ihrer Behauptung, dass aus, ich nehme vielleicht etwas mehr von der gelben Mittelfarbe auf und mache noch ein paar Punkte. Und dann willst du nur noch ein paar Stiele aufmalen noch ein paar Stiele aufmalen Und du willst absichtlich auf einige andere Blumen, die du gemalt hast, aufkleben Auf diese Weise können Sie ein paar davon in den Hintergrund drängen . Also gehe ich bewusst auf einige der Blumen ein. Und so sieht es einfach so aus, als hätten wir ein paar Schichten an diesen Blumen von denen einige vorne und andere hinten sitzen . Nun der letzte Schliff, vielleicht möchten Sie in bestimmten Bereichen noch ein paar Blätter hinzufügen. Aber davon abgesehen, würde ich sagen, mit diesem Gemälde ist so ziemlich alles fertig. Also vielleicht wollte ich nur einige der lila Blüten mit ein paar Blättern überdecken . Nur um diesem Abschnitt ein wenig Layering hinzuzufügen. Insgesamt bin ich also sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Und ich glaube nicht, dass ich noch andere Änderungen vornehmen möchte. Also lass uns weitermachen und das Masking Tape abnehmen 13. Projekt + Abschlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Neues gelernt haben. Bitte zögern Sie nicht, Ihr Gemälde unter dem Tab Projekte hochzuladen , um es in den sozialen Medien zu teilen. Stell sicher, dass du mich taggst, damit ich ein wunderschönes Kunstwerk sehen kann. Eine gescannte Kopie dieses Gemäldes sowie das Referenzfoto finden Sie auf der Registerkarte Ressourcen. Wenn Sie mehr über die Grundlagen von Gouache erfahren möchten, schauen Sie sich meinen Anfängerleitfaden für Gouache an Ich habe dort viele anfängerfreundliche Übungen, die Ihnen helfen werden, selbstbewusster mit Gouache zu malen Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Klasse.