Gouache-Landschaften: Malen von 4 einfachen Blumenfeldern

1. EINFÜHRUNG: In dieser Klasse werden wir vier Blumenfelder malen und ich werde Sie durch den gesamten Prozess in Echtzeit nehmen , damit Sie mit mir die ganze Art und Weise malen können Als Anfänger habe ich viele Blumenfelder gemalt, da sie nicht nur hübsch waren bei, aber ich fand sie relativ einfach zu verstehen, wie man malt. Ich werde mit Ihnen meine einfache Herangehensweise darüber teilen, wie ich Blumenfeld-Gemälde aufbreche und sobald Sie diesen grundlegenden Ansatz verstehen können Sie eine Menge Spaß haben, sie zu malen. Wir werden Referenzfotos für jeden von ihnen verwenden, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich sie interpretiere und dekonstruiere. In einem von ihnen wird die Kombination von zwei Referenzfotos, wie wir Inspiration von jedem nehmen, um unsere eigenen Blumenfeld zu schaffen Diese Klasse wird Sie in Gouache erleichtern und bekommen Sie Gefühl, bequem Malerei eine ziemlich einfache Landschaft. Nachdem Sie diese vier Blumenfelder gemalt werden Sie hoffentlich in der Lage sein, die Fähigkeiten zu nehmen und sie in Ihrer eigenen Praxis anzuwenden, Blumenfelder aus Referenzfotos zu malen oder sie aus der Phantasie zu machen. 2. MATERIALIEN: In dieser Klasse werde ich die Himi Gouache verwenden Aber Sie sind natürlich frei, jede Art von Gouache zu verwenden, die Sie haben Vorzugsweise die Farben, die Sie haben, sind kühl und warm von jedem der primären, ein schwarz, weiß und verbrannt umber Wenn Sie haben nicht umber verbrannt, Sie können es aus den Primärien mischen, aber ich ziehe es einfach vor, es als vorgemischtes Rohr für die Bequemlichkeit zu haben. Ich werde auch die Palette verwenden, die mit der Himi Gouache geliefert wird. Sie können jede Art von flacher Palette verwenden, die Sie haben, oder sogar der Deckel eines Behälters funktioniert gut. Für Bürsten brauche ich nur eine flache Bürste und eine Rundbürste. Beide sind synthetisch. Ich verwende einen halben Zoll Winkel-Shader, der dem gleichen Zweck wie ein normaler flacher Pinsel dient. Und ich benutze einen Rundpinsel der Größe sechs. Die Rundbürste kommt zu einer ziemlich feinen Spitze. Andernfalls können Sie auch eine Linerbürste verwenden, wenn Sie detailliertere Arbeiten durchführen möchten. Ich werde auf Aquarellpapier malen Dieser ist 300 g/qm Je höher das Gewicht, desto besser kann es Wasser halten. Aber für Gouache, alles um 200 GSM oder höher wird gut funktionieren. Außerdem benötigen Sie zwei Gläser Wasser, eines zum Reinigen Ihrer Pinsel und das andere für sauberes Wasser, um Ihre Farbe zu verdünnen. Ich empfehle auch, eine Sprühflasche zu haben, um Ihre Farben zu beschlagen, vor allem, wenn Sie die Himi Gouache oder einfach nur eine Sprühflasche verwenden , um Ihre Palette zu nebeln sowie die Gouache frisch auf dort zu halten. Sie benötigen ein Tuch oder Papiertücher, nur um das Wasser aus Ihren Bürsten zu absorbieren. Für Klebeband können Sie Washi-Tape oder Abdeckband verwenden, nur um die Kanten Ihres Papiers zu halten und Ihnen einen sauberen Rand zu geben. Ein Bleistift für leichte Skizzen und ein Radiergummi, nur um Ihre Linien zu bereinigen Ich verwende gerne einen knetbaren Radiergummi und dies ist optional, aber ein Palettenmesser zum Aushöhlen Ihres Weiß aus der Himi Gouache nur um Halten Sie es schön und sauber. 3. Flower: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich nur schnell über meinen Ansatz zum Malen von Blumenfeldern sprechen und wie ich es einfach in drei einfache Abschnitte zerteile. Sie beginnen damit, zuerst nur in einer Horizontlinie zu platzieren, wo der Himmel auf das Feld trifft. Und dann ist der erste Abschnitt, an den ich denke, der Himmel. Sie könnten also ein paar Wolken drin haben oder eine andere Art von Interesse. Es könnte ein wirklich stimmungsvoller Himmel sein. Und dann vor dem Himmel könnte man ein Element haben, wie einige ferne Berge oder eine Reihe von Bäumen oder beides. Also, dass der erste Abschnitt , den ich nur als den Himmel und eine Art von Element oder Interesse denke. Der zweite Abschnitt ist das Feld und ich beginne gerne mit dem Block in. Normalerweise gibt es also eine Abstufung von dunkel zu hell, dunkler im Vordergrund und heller, wenn es in die Ferne zurücktritt. Und das ist nur wegen der atmosphärischen Perspektive. Dinge werden kühler und leichter, wenn sie in die ferne Entfernung verblassen. Sobald Sie das Feld blockiert haben, dann können Sie das Gras oder den Stiel der Blumen oben malen. Und hier kann man auch perspektivisch in das Gemälde einbauen, indem man sicherstellt, dass das Gras vorne länger und größer ist. Und wenn es zur Horizontlinie zurückgeht, wird es immer kürzer. Und je nachdem, wie groß dieses Feld ist und wie weit der Rand davon entfernt ist könnte das Gras in kleine Punkte verblassen, weil es so weit weg ist. So ist der zweite Abschnitt einfach nur der Feldblock in plus das Gras und der Stiel der Blumen. Der letzte Abschnitt ist natürlich die Blumen und es folgt den gleichen perspektivischen Regeln wie das Gras, größer vorne und kleiner in der Ferne. Gewöhnlich mag ich die vorderen paar Blumen viel detaillierter und dann, wie sie verblassen, malen und dann, wie sie verblassen, ich male sie einfach in kleine Blobs und dann in kleine Punkte Und solange die vorderen paar Blumen detaillierter sind unsere Geist wird nur in den leeren für den Rest von ihnen zu füllen. Und obwohl der Rest von ihnen nicht so detailliert sind, können sie immer noch den Effekt haben, sehr detailliert auszusehen. Sobald Sie ein Verständnis für diesen grundlegenden Ansatz haben, können Sie es auf jede Art von Blumenfeld anwenden, das Sie malen möchten. Wenn Sie beispielsweise ein Tulpenfeld malen möchten können Sie beginnen, indem Sie die Horizontlinie platzieren und dann die Tulpenreihen vom Fluchtpunkt herausziehen. Und die Tulpen werden größer näher am Betrachter und kleiner sein, wenn sie verblassen. Mit diesem grundlegenden Ansatz im Auge, lassen Sie es uns in die Praxis umsetzen und ein paar Blumenfelder malen. 4. Himmel – 1 und 2: Wir werden vier Blumenfelder malen und ich klebe das Papier einfach mit Washi-Tape ab und spalte es in vier Abschnitte. Jeder von ihnen ist ziemlich klein, sie sind nicht größer als eine A6-Größe. Ich beginne damit, nur zu schimpfen, wo die Horizontlinie für jeden von ihnen geht. Und ich arbeite an Referenzfotos, also werde ich sie auf dem Bildschirm haben, damit Sie sie immer anschauen und sehen können , womit ich arbeite. Ich halte den Bleistift schön und leicht, so dass die Farbe es leicht bedecken kann. Und ich gehe auch mit einem Radiergummi rein, um einige der Linien aufzuräumen und sie auch ein wenig zu erweichen. Die meisten dieser Klasse werden in Echtzeit sein so dass Sie mit mir malen können und auch nur sehen, wie ich malen. Ich mag es, in der Regel damit zu beginnen, meine Farben einfach zu beschlagen , so dass sie schön und frisch und bereit sind zu gehen. Und dann fange ich mit einer flachen Bürste an und tränke ihn einfach durch und ziehe etwas von der überschüssigen Feuchtigkeit ab. Und dann beginnend mit dem ersten Blumenfeld, werde ich in den Himmel malen, der nur ein sehr hellblau ist. Also wähle ich viel Weiß aus und ich hole ein wenig von dem kühlen Blau und mischen auch ein kleines bisschen verbrannter Umber, der nur hilft, das Blau zu straffen und es ein wenig weniger lebendig zu machen. Und ich werde viel Weiß hinzufügen, da es ziemlich hellblau ist. Und ich werde nur in einer schönen Abstufung von einem etwas dunkleren Blau zu einem sehr hellen Blau malen . Je mehr verbrannte Umbra Sie hinzufügen, desto mehr drücken Sie das Blau in Richtung Grau. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Blau ein bisschen zu grau können Sie es einfach ausgleichen, indem Sie etwas mehr Blau hinzufügen. Oder wenn Sie sich wie der Blues zu lebendig fühlen, dann fügen Sie einfach ein wenig mehr verbrannt Umber. Wenn du ganz neu bei Gouache bist habe ich hier auf Skillshare einen Anfänger-Leitfaden zum Gouache-Kurs. Also fühlen Sie sich frei zu überprüfen, dass zuerst, wenn Sie kämpfen mit, wie man in Gouache mischen oder wie man die Konsistenz von Gouache zu verwenden Moment benutze ich die Gouache ziemlich undurchsichtig und in einer cremigen Konsistenz, also bin ich mit viel Farbe und ich dünne es mit gerade genug Wasser nach unten, so dass es schön über das Papier fließen kann. Und während ich den Himmel hinunter gehe, füge ich in mehr Weiß hinzu, damit ich eine schöne Abstufung in sehr hellblau bekommen kann. Ich bringe auch meinen Pinsel wieder hoch, während ich versuche , den Himmel etwas aufzuhellen und ihn einfach gut auszublenden. Jetzt gehe ich zum Himmel für das zweite Blumenfeld. Und ich benutze immer noch die gleiche Farbe auf meinem Pinsel, weil es das gleiche Blau ist. Ich mache es nur ein wenig lebendiger, indem ich mehr von dem kühlen Blau hinzufüge. Und beginnend mit einem etwas dunkleren Blau an der Spitze. Ich werde nur den Prozess wiederholen, um eine schöne Abstufung zu malen. Ich habe ein wenig Ultramarinblau hinzugefügt, was das Blau nur ein wenig wärmer macht. Nun, etwa auf halbem Weg den Himmel runter, säubere ich meinen Pinsel und nehme jede Menge weiße Farbe auf. Und ich lege es dahin, wo ich meinen letzten Schlag hinunterlegte und beginne, mich nach oben in dieses Dunkelblau zu mischen. Und das wird mir nur helfen, diesen reibungslosen Übergang zu bekommen. Und dann, wenn ich nach unten gehe, werde ich in mehr weiß hinzufügen, damit ich es schön und reibungslos übergehen kann. Ich putze meine Bürste ab und trockne sie leicht ab und gehe einfach in jeden Bereich zurück , den ich etwas mehr vermischen möchte und einfach leicht über sie bürste und fixiere auch alle anderen Bereiche, die ich ein bisschen mehr glatt gemischt sein möchte. Sobald ich mit dem Himmel zufrieden bin, gehe ich zurück zum ersten Blumenfeld und arbeite an dieser Baumlinie vorne. Und dafür werde ich zu meiner Rundbürste wechseln und ich werde viel Gelb und ein bisschen Schwarz abholen und sie für ein sehr dunkelgrün mischen. Und damit werde ich in der Silhouette der Bäume malen , ist, wie ich es gerne denke. Ich mische auch ein bisschen Grün aus diesem Gouache-Set wenn Sie kein vorgemischtes Grün haben, können Sie einfach ein bisschen Gelb und ein wenig Blau mischen. Und ich mag es, etwas Grün und Gelb mit dem Schwarz zu mischen, weil ich es lieber als ein sehr dunkles Grün als ein reines Schwarz habe. Normalerweise beginne ich damit, zuerst in die Baumstämme zu legen. Und ich bin nur sehr locker basierend auf dem Referenzfoto hier, weil ich Bäume wie diese so oft gemalt habe , dass ich nicht wirklich ein Referenzfoto brauche, um zu wissen, wie man sie malt. Also schaue ich mir nur locker das Referenzfoto an aber meistens erfinde ich sie nur, wie ich mag. Meistens verwende ich horizontale Striche, um die Bäume zu malen, beginnend mit dünneren und kürzesten Strichen an der Spitze und baue sie heraus, um breiter an der Basis des Baumes zu sein. Dies ist nur die erste Ebene, die wir malen. Wir werden es in drei oder sogar vier Schichten aufbauen , um die Tiefe dieses Baumes wirklich aufzubauen. Dies ist also nur die erste Schicht, wo wir nur in der Form der Bäume malen. Ich habe versucht, locker und schnell zu malen, damit die Pinselstriche natürlicher sind. Und ich versuche mein Bestes, die Bäume nicht symmetrisch zu malen da ich möchte, dass sie anders sind, damit sie natürlicher aussehen. Einige Bäume sind größer einige Bäume sind kürzer und breiter und ich variiere sie einfach , um sie interessant zu machen und lebendiger aussehen. Sie möchten dies nur fortsetzen, bis Sie die gesamte Baumlinie aufbauen. Und dann komme ich zurück und erkläre, wie wir anfangen können , die Tiefe in diesen Bäumen hervorzuheben und auszubauen. Um die Bäume hervorzuheben, werde ich etwas mehr Gelb in die Mischung mischen, um es aufzuhellen. Und ich werde anfangen, von der rechten Seite hervorzuheben. Also werde ich so tun, als würde die Lichtquelle von irgendwo in der rechten Seite kommen. Und Sie möchten sicherstellen, bevor Sie mit der zweiten Schicht eingehen , dass die erste Schicht vollständig trocken ist, sonst wird Ihre Farbe zusammen schlammig. Und es wird es schwierig für Sie machen, auf das etwas hellere Grün oben zu legen , obwohl die Farbe normalerweise trocken sein sollte, weil es ein wenig Zeit braucht, um durch das Malen der gesamten Baumlinie zu arbeiten. Wie Sie sehen können werde ich die zweite Schicht mehr auf die rechte Seite jedes der Bäume konzentrieren und einfach auf kleine horizontale Striche malen , genau wie wir es für die erste Schicht getan haben. Außer diesmal fokussiere ich die Striche auf die rechte Seite. Das Grün für die zweite Schicht könnte auf den ersten Blick sehr dunkel aussehen, wenn Sie es hinlegen, aber geben Sie es einfach etwas Zeit zum Trocknen und es trocknet ein wenig heller. Sie möchten mit Ihrer zweiten Ebene nicht zu hell sein. da wir immer noch mit einer dritten und vierten Ebene gehen, um die Highlights wirklich hervorzubringen. Jetzt füge ich in mehr gelb hinzu, um ein helleres Grün zu mischen , so dass ich die Bäume weiter hervorheben kann. Und an diesem Punkt benutze ich eine Sprühflasche, um meine Farben und meine Palette zu beschlagen, weil sie schon eine Weile draußen waren und ich will nicht, dass sie austrocknen. Ich konzentriere diese Highlights mehr auf die rechte Seite der Bäume. Und bis zu diesem Punkt habe ich nicht wirklich weiß verwendet, um die Mischung aufzuhellen, weil Weiß die Farbe pastellfarbiger macht und ich immer noch die Lebendigkeit des Grüns behalten möchte. Also füge ich nur in Gelb hinzu, um mein Grün bisher aufzuhellen. In der letzten Schicht der Highlights werde ich in ein wenig weiß hinzufügen, nur so dass ich wirklich einige der Farben viel heller als die anderen machen und wirklich einige Bereiche der Bäume hervorheben kann einige der Farben viel heller als . Es ist Zeit, etwas Weiß hinzuzufügen und ich benutze ein Palettenmesser, um das Weiß auszuschöpfen , damit ich es nicht mit dem Grün meines Pinsels verunreinigen kann. Und ich werde nur bestimmte Bereiche auswählen, die auf den Bäumen hervorgehoben werden sollen, vor allem in Richtung der Spitze der Bäume, da das ist, wo es mehr Licht bekommt. Sobald wir die Baumlinie beendet haben, können wir die Bürste abwischen und zurück zum zweiten Blumenfeld-Gemälde gehen wo wir an den fernen Bergen arbeiten werden. Ich mische kühles Blau mit etwas verbranntem Umber, um das Blau zu straffen . Und für mich sehen die Berge ein bisschen blau-grün also verwende ich mehr cooles Blau , das ich in ein wenig Ultramarinblau mischen kann, was ein warmes blau später, aber meistens halten es schön und kühl und auch schön und leicht halten , weil die Berge ziemlich weit weg in der Ferne sind. Und je weiter sie sind, desto leichter sind sie, also füge ich in weiß hinzu, um es leichter zu machen Sobald ich in der Form von ihnen blockiere dann werde ich in und malen auf einige der Details auf ihnen wie ein anderes Grün, dass Ich kann auf den Bergen sehen. Ich putze meinen Pinsel ab, bevor ich wieder in etwas Grün gehe, das wir benutzt haben, um auf den Bäumen von vorher zu malen, also genau die gleiche schwarze und gelbe Mischung. Und mit dem, werde ich nur einige Details in die Berge hinzufügen und einfach ein paar Striche hier und da platzieren und einige Teile ein wenig leichter machen, nur um die Berge ein wenig hervorzuheben und ihnen ein bisschen mehr Form zu geben. Ich benutze Weiß, um das Grün aufzuhellen, da ich dieses Mal möchte, dass es eher ein gedämpftes Pastellgrün ist. Also sind wir fast fertig mit den Bergen hier und in der nächsten Lektion gehen wir zum Malen am Himmel für das dritte und vierte Blumenfeld 5. Himmel – 3 & 4: Für das dritte Blumenfeld schalte ich zurück zu meinem flachen Pinsel, so dass ich in den Himmel blockieren kann und ich werde ein Lila mit dem Ultramarinblau, das ein warmes Blau ist, und das kühle Rot, das in dieser Palette die Rose ist aus dem Himi Set Und das warme Blau und das kühle Rot geben uns das lebendigste Lila. Ich werde es mit ein wenig Weiß abfärben und es einfach ein bisschen leichter und ein bisschen mehr Pastell machen. Und wenn ich nach unten übergehe, werde ich in mehr weiß hinzufügen. Und dann wird dieser Himmel in mehr Rosa und Orange übergehen. Also werde ich meine Bürste reinigen Also wasche ich das ganze Lila ab und ich nehme etwas von dem kühlen Rot und ich mische es mit etwas Weiß, um ein helleres Rosa zu mischen. Und ich mische nur ein bisschen Purpur von vorher ein. So kann ich es immer noch gut zum Übergang bringen, weil ich die Farbe ziemlich undurchsichtig verwende und es gibt eine Menge Pigment auf dem Papier. Ich bin in der Lage, alle Farben auf dem Papier zu mischen, so dass ich glatte Übergänge zu bekommen. Jetzt putze ich meine Bürste wieder ab und ich werde in dieses warme Orange übergehen. Also nehme ich etwas von dem warmen Gelb und ein bisschen von dem Rosa auf. Und anfangs ist es etwas zu dunkel. Nachdem ich das kleine Stück auf das Papier gelegt habe, säubere ich meinen Pinsel wieder vollständig und nehme einfach reinweiße Farbe auf. Und ich gehe in das Stück, das ich abgelegt habe, und fange an, es miteinander zu vermischen. Und auf diese Weise kann ich die Farbe leicht leichter machen, während ich weiterhin auf dem Papier mischen. Sie möchten vorsichtig sein, nicht die lila und orange zusammen zu viel zu mischen , weil sie etwas komplementäre Farben auf dem Farbrad sind und mischen sie zusammen wird die Farbe stumm und machen es ein wenig schlammig. Ich lasse hier ein wenig eine dreieckige Lücke, wie Sie sehen können, wie ich diesen Bereich mit Gelb füllen möchte. Also putze ich meine Bürste ab und ich nehme etwas mehr Weiß und etwas von dem kühlen Gelb und vermische ein sehr hellgelb und mische es einfach in dieses Dreieck und vermische die Ränder. Jetzt gehe ich gerne zurück und sehe nur, ob ich eineder Kanten zwischen den Mischungen weich machenkann der Kanten zwischen den Mischungen weich machen also putze ich einfach meinen Pinsel ab und trockne ihn leicht ab und ich gehe mit ein wenig Farbe ein, wenn ich brauche oder sonst gehe ich einfach rein mit einer sauberen feuchten Bürste und nur einige der Mischungen weich machen. Dann wechsle ich zu meinem Rundpinsel, damit ich in diesem fernen nebligen Berg malen kann und ich vermische mehr von der violetten Farbe, nur mit dem Ultramarinblau und dem kühlen Rot. Und ich beginne damit, nur in den Umriss des Berges zu legen. Und dann werde ich weiter hinzufügen mehr Weiß zu dem Lila, um es blasser zu machen , bis es schließlich ein sehr blass und neblig lila wird. Ich nehme noch etwas Ultramarinblau und etwas mehr von dem kühlen Rot, um ein winziges bisschen dunkleres Lila zu vermischen. Und ich versuche, die Spitze des Berges in einem etwas dunkleren Lila zu skizzieren. Denn wenn Sie einen Blick darauf werfen, können Sie sehen, dass es oben ein wenig dunkler ist, nur am Rand, und dann verblasst es, um unten heller zu sein. Nun für den Nebeleffekt putze ich meine Bürste ab und nehme viel weiße Farbe auf und verdünne sie auch ziemlich viel. Und dann schrubbe ich das einfach auf das Papier und ich komme zurück und vermische es mit dem dunkleren Lila oben. Der Trick, um es neblig aussehen zu lassen, ist, dass Sie eine Menge Farbe auf dem Papier haben wollen, aber Sie wollen auch, dass es ziemlich flüssig ist. So können die Farben einfach zusammen bluten und einfach das natürliche neblige Aussehen erstellen. Ich säubere meine Bürste wieder und ich nehme etwas mehr weiß und dünne es mit Wasser und gehe mit einer anderen Linie direkt unter dem, was ich gerade gemalt habe, wie ich es in weiß verblassen möchte, du kannst sehen dass ich nur meine Bürste hin und her bewege wie ich versuche, die Farben einfach auf dem Papier mischen zu lassen. Ich putze meine Bürste ab und jetzt werde ich nur den Rand reparieren, wo der Berg auf den Himmel trifft. Und dann möchte ich auch den oberen Rand des Berges weicher machen , da ich möchte, dass das Ganze etwas nebliger erscheint. Um das zu tun, putze ich einfach meinen Pinsel, trockne ihn leicht ab und gehe mit einem feuchten Pinsel hinein und reaktiviere im Wesentlichen die Farbe auf dem Papier, damit ich den Rand weich machen kann. Sie müssen hier ein wenig vorsichtig sein denn sobald Sie Wasser wieder auf die Farbe legen, wird es es reaktivieren, was bedeutet, dass die Farbe bluten könnte. Und wenn Sie nicht vorsichtig mit der Kontrolle darüber sind, können Sie auch zu viel Farbe auf dem Papier aufnehmen. Und wenn die Qualität Ihres Papiers nicht so gut ist, könnte das Papier anfangen zu schälen oder sich einfach unter dem Wasser zu schnallen. Versuchen Sie also, in diesem Schritt ein wenig vorsichtig zu sein und nur ein bisschen sanfter zu sein. Der letzte Himmel ist ein sehr stimmungsvolles Purpur also benutze ich das gleiche Lila wie ich es zuvor getan habe, mit dem Ultramarinblau und dem kühlen Rot und ich vermische ein Lila, das sich diesmal ein bisschen mehr in Richtung Rot lehnt. Also verwende ich ein bisschen mehr von dem kühlen Rot in der Mischung. Und ich beginne damit, ein paar dunkle Striche von Lila ganz oben zu platzieren. Und dann werde ich es mit Weiß aufhellen und ich lasse ein wenig Lücke zwischen den beiden, wo die Wolke etwas weißer ist , dazwischen gibt es eine Menge Farbe auf meinem Pinsel, also verwende ich viel Farbe auf die Papier. Und jetzt werde ich das ganze Lila abwaschen und einfach reinweiße Farbe aufheben und zwischen den beiden Violetten auf das Papier legen Und weil es eine Menge Pigment auf dem Papier gibt, kann ich die beiden einfach vermischen und es wird natürlich schaffen, dass launischen Blick in den Himmel. Jetzt möchte ich anfangen, es in Rosa zu verblassen Also nehme ich mehr von diesem kühlen Rot, mischen Sie es mit der sehr hellen lila Mischung, die ich habe und legen Sie es in knapp unter dem lila auf dem Papier. Ich füge immer weiß hinzu, wie ich will, dass es leichter wird. Ich putze meine Bürste wieder ab und nehme etwas reines Weiß auf und lege es knapp unter das Rosa von vorher und dann bringe ich es hoch, um das Rosa zu treffen, damit es sich ausmischen kann während immer noch dieses bisschen Weiß an der Unterseite erhalten bleibt. So ist der Himmel so ziemlich fertig. Ich beschloss, zurück zu diesem obersten Teil zu gehen und einfach zu versuchen, mit ihm herumzuspielen aber das Ergebnis war ziemlich das gleiche. Also habe ich gerade das Bit schnell weitergeleitet 6. Feldblock: Jetzt ist es Zeit, im Feld zu blockieren Und dieser Schritt erfordert, dass Sie über alle Details im Blumenfeld schauen und einfach die Grundfarbe und den Block im Durchschnittswert des Feldes finden. Wenn ich also an allen Blumen in diesem ersten Referenzfoto vorbei schaue schaue ich dahinter und sehe, welche Farben ich in diesem Bereich sehen kann. Also konnte ich zuerst ein bisschen ein warmes Gelb sehen. Also benutzte ich ein wenig gelbes Ocker gemischt mit etwas Weiß und nur grob in diesem Patch blockiert. Dann habe ich ein gedämpftes Grün mit dem gleichen Grün vermischt wie ich früher in den Bäumen gemalt habe. So meist nur gelb mit etwas Schwarz. Und ich werde nur in einer Abstufung von dunkel malen beginnend unten bis zu einem helleren Grün in Richtung der Baumlinie. Und diese Abstufung hilft, die Illusion der Tiefe in diesem Gemälde zu erzeugen. Normalerweise mag ich die Grundfarbe etwas dunkler zu malen weil ich noch das Gras oben malen werde und das kann helfen, es aufzuhellen. Also möchte ich die Dunkelheit aussuchen, nur damit ich ein wenig Platz habe, um die Dinge danach leichter zu machen , anstatt zu hell zu werden und nicht genug von den Dunkelheiten drin zu haben. Also, als ich mich auf die Horizontlinie hinaufmache, füge ich einfach mehr weiß und ein bisschen mehr gelb und mache die Farbe einfach leichter und vermische sie auch nur, wenn ich gehe. Jetzt putze ich meine Bürste ab, weil ich etwas mehr gelbes Ocker aufnehmen und etwas mehr von dem Gelb ins Feld mischen möchte. Also mische ich das gelbe Ocker mit Weiß und platziere es einfach in bestimmte Bereiche, nur um Interesse an dieser Basisschicht des Feldes zu schaffen. Ich wiederhole grundsätzlich den gleichen Vorgang für das zweite Feld, aber diesmal sieht die Basisschicht für mich etwas dunkler aus. Also verwende ich mehr Schwarz in der grünen Mischung. Und ich fange mit dieser sehr dunklen Basis an der Unterseite an. Und wie ich schon sagte, ich werde auf Gras oben malen, das ein bisschen heller ist also mache ich die Grundfarbe ein bisschen dunkler nur damit ich die Dunkelheit dort drin haben kann, bevor ich helleren Gras auf der Oberseite und bei ganz oben, ich werde ein bisschen eine Lücke zwischen den Bergen und dem Block in dem Feld verlassen , weil ich diesen Bereich mit nur rot füllen werde , weil die Blumen dort so weit weg sind, dass sie alle nur gruppiert sind. Und ich möchte die Farbe so rein rot wie möglich halten. Für das dritte Feld mische ich Schwarz mit gelbem Ocker, da ich ein bisschen mehr von einem gedämpften Grün möchte. Und ich übergehe wieder von einem sehr dunklen Grün, das fast schwarz ist. Und dann muss ich es in die nebligen Berge verblassen. Irgendwann wird die Farbe fast weiß, während ich versuche, sie mit dem Nebel direkt unter den Bergen zu vermischen. Also füge ich nur noch mehr weißes und gelbes Ocker hinzu, während ich mich nach oben ziehe. Und ich putze auch meinen Pinsel auf halbem Weg ab, denn irgendwann habe ich zu viel von dieser dunklen Farbe auf meinem Pinsel. Und es wäre einfach einfacher, wenn ich einfach meinen Pinsel abputze und einfach eine saubere weiße Farbe aufnehme. Dann wechsle ich zu einer Rundbürste für ein bisschen mehr Präzision, während ich an dieser Mischung zwischen dem Nebel arbeite. Und ich nehme eine Menge weiße Farbe auf und verdünne sie mit etwas Wasser und lasse sie einfach auf das Papier fallen, zwischen dem Nebel und wo sich das Feld treffen wird und weil die Farbe ziemlich nass ist, macht es mir einfacher, nur die zwei Teile bluten natürlich zusammen. Für das letzte Blumenfeld mischte ich Gelb mit einigen der kühlen Blau, da dieses Grün ein wenig lebendiger ist. Aber dann füge ich auch schwarz hinzu, um es nach unten zu färben und es dunkler in Richtung der Basis zu machen. Und ich male einfach wieder in einer Abstufung. Ich mache auch dasselbe, wo ich eine kleine Lücke zwischen dem Himmel und dem Block im Feld hinterlasse , da ich diesen oberen Teil in reinem Gelb malen möchte , um darauf hinzuweisen, dass die Sonnenblumen dort sehr weit entfernt sind und sehr gruppiert sind. 7. Grass: Sobald die Grundfarbe für das Feld blockiert ist, können wir daran arbeiten, das Gras und alle Blütenstiele zu malen. Also beginne ich mit einer ziemlich dunklen Farbe mit Schwarz und ein bisschen Gelb. Und ich halte diese Perspektive im Hinterkopf, wo das Gras vorne länger ist und das Gras, das weiter entfernt ist, viel kürzer und dünner bis es fast nur zu kleinen Punkten verblasst. Normalerweise mag ich nur weiter, um das Gras aufzubauen, so dass ich ein wenig herumspringe. Manchmal fange ich an der Unterseite an und male in etwas Gras und dann werde ich in Richtung hinten springen und in etwas kürzeren Gras malen oder einfach irgendwo in der Mitte gehen und ich gehe einfach herum und baue es einfach in viele kleine Flecken und in -Layer. Und weil ich mit dem dunklen Gras angefangen habe, werde ich der Mischung immer wieder Gelb hinzufügen, um sie leichter zu machen. Also habe ich ein bisschen Variation, ich habe etwas dunkleres Gras und etwas leichteres Gras. Also in diesem Schritt beobachte ich nur das Referenzfoto zu sehen, wie das Gras wächst, ist es ziemlich groß, ist es ziemlich kurz. Werden sie in Patches wachsen Und es liegt an mir, wie genau ich es zum Referenzfoto machen möchte Normalerweise gehe ich ziemlich locker und benutze es einfach als ein bisschen Inspiration. Also versuche ich nur, so viel Gras wie möglich zu malen Offensichtlich ist das Ziel nicht, auf jede Grassträhne dort zu malen , sondern nur in kleinen Flecken hier und da zu malen , um darauf hinzuweisen, dass dies ein Feld von Gras ist und wenn Sie alle Blumen auf der Oberseite als auch malen. Es wird ziemlich voll aussehen, nachdem ich die Blumen eingemalt habe, möchte ich auch einfach zurückkommen und einige der Lücken mit etwas mehr Gras füllen. Also komme ich zurück auf das Gras zu einem späteren Zeitpunkt, nur um in einigen weiteren Bereichen füllen ich versuche, das Feld Interessant zu machen und natürlicher aussehen, indem ich die Grüns variiert. Manchmal füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu, manchmal füge ich in mehr gelben Ocker hinzu und ändere es einfach, und ändere es einfach also ist es nicht alles nur ein Grünton Mit dem zweiten Feld, weil der Block in sehr dunkel ist, werde ich mischen sich ein helleres Grün und malen auf dem helleren Gras Also bin ich irgendwie das Gegenteil von dem, was ich für die vorherige getan. Wo es ein helleres Feld und dunkleres Gras oben gab Dieser hat ein dunkleres Feld oder eine dunklere Grundfarbe und ich male auf dem helleren Gras oben. Und das ist eine der großartigen Dinge an Gouache ist, dass man entweder von dunkel bis hell arbeiten kann oder man von hell bis dunkel arbeiten kann. Solange diese Basisschicht vollständig trocken ist, was es gewesen wäre, als wir durch vier Bilder arbeiten Also, wenn wir zu einem von ihnen zurückkommen, sind sie mittlerweile alle trocken. So ist es leicht für uns, hellere Farben auf der Oberseite des dunkelgrünen zu schichten , weil alles trocken ist. Und ich wiederhole nur den Prozess des Malens auf Gras , das vorne größer und etwas dicker ist, und dann Gras, das viel kürzer und dünner in der Ferne ist. Für das dritte Feld möchte ich mit einigen der hellen Blätter beginnen , die ich zwischen den Blüten sehen kann. Also habe ich ein sehr hellgrün gemischt, nur etwas Weiß zu der vorhandenen grünen Mischung auf meiner Palette hinzugefügt. Und nur mit der Spitze meines Pinsels, lege ich einfach in diese Striche, die wie Blätter aussehen. Wenn Sie einen Pinsel haben, der zu einer feinen Spitze kommt, dann werden Sie in der Lage sein, auf diese Blätter mit einer sehr spitzen Spitze zu malen. Oder wenn Sie einen abgerundeten Pinsel haben, erhalten Sie einfach mehr von einem abgerundeten Blattlook. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, um dies zu tun. Und die Blätter werden viel kleiner, wenn sie in die Ferne verblassen. Also male ich fast nur auf diese kleinen Punkte. Nachdem ich die Blätter drin habe möchte ich auf die Stiele der Blüten malen, die ich sehen kann, und sie sind ziemlich dunkel. Also benutze ich meist schwarz mit ein wenig gelb und ich werde diese Stiele einfach um das Feld und auf den Blättern weben . Und schließlich für das Sonnenblumenfeld möchte ich auch auf die Stängel und die Blätter für alle Sonnenblumen malen. Also vermische ich ein helleres Grün, da diese Basis sehr dunkel ist. Also mische ich kühles Gelb mit dem kühlen Blau und ein wenig von dem warmen Blau, nur um es ein bisschen zu straffen, da ein kühles Gelb und ein kühles Blau mir das lebendigste Grün geben wird. Also will ich nicht, dass es ganz so lebendig ist, also straffe ich es mit ein wenig warmen Blau ab . Und dann male ich einfach auf die raue Form der Stiele und ich werde nicht für ein sehr realistisches Aussehen. Es ist mehr nur, Inspiration von diesem Referenzfoto zu beziehen und einfach lose zu malen. Also male ich an der Vorderseite einige größere Stängel mit größeren Blättern und im Hintergrund sie nicht mehr so klar sein. Ich werde nur versuchen, den Raum auszufüllen, um den größten Teil des Feldes zu blockieren. Sobald ich in den meisten Bereich im Feld gefüllt habe, dann werde ich ein helleres Grün mischen und beginnen, die Blätter hervorzuheben, so dass es ein wenig Tiefe in ihnen gibt und sie nicht so flach aussehen. Es ist Zeit, jetzt die Blätter und Stängel hervorzuheben. Also füge ich einfach mehr Gelb hinzu, in die grüne Mischung, um es leichter zu machen. Und ich werde nur zufällig einige Blätter hier und da auswählen, um hervorzuheben nur damit die Stängel und die Blätter etwas mehr Tiefe haben. 8. Blumenfeld 1: Nun für den Spaß Teil , der tatsächlich in den Blumen malen. Also fange ich einfach mit einer der Farben an, die ich sehen kann. Also beginne ich zuerst mit den lila Blüten, und ich vermische einfach ein lebendiges Lila mit meinem warmen Blau also meinem Ultramarinblau und meinem coolen Rot. Und ich male nur auf die Form der Blumen. Und in der Regel, nachdem ich sie eingemalt und positioniert habe, dann werde ich mit ein paar Highlights gehen, um etwas von der Form hervorzubringen. Und dann gehe ich auch danach mit ein paar Dunkelheiten rein. Also für jetzt möchte ich sie einfach alle hineinlegen. Und wieder, ich behalte die Perspektive im Kopf. Die Blüten sind an der Vorderseite größer und dann verschwinden sie schließlich einfach in winzige kleine Punkte. Ich springe jetzt auf die Rückseite des Feldes, während ich die wirklich fernen Blumen bemale und ich mache sie ein bisschen leichter. Und ich springe einfach um das Bild, während ich versuche, alle Lücken zu füllen. Und wenn ich mit der Menge der violetten Blüten zufrieden bin , werde ich eine andere Farbe aussuchen und weitermachen. Und so ziemlich wiederholen Sie einfach den Prozess. Für die fernen Blumen, können Sie sie auch ein wenig höher bringen und malen sie knapp darüber, wo das Ende des Feldes geht bis. So decken sie irgendwie den Boden der Baumlinie ab. Und das hilft auch nur, die beiden Teile zusammenzubringen, damit sie nicht getrennt aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, einige der Blumen hervorzuheben. Ich mische viel Weiß in das Lila. Und ich werde entlang der äußeren Kante der Blumen hervorheben. Und so wird es sie einfach ein bisschen mehr knallen lassen. Ich gehe jetzt zu den gelben Blüten und ich mische das kühle Gelb mit dem warmen Gelb, und weil der Hintergrund ein wenig dunkel ist, kann es schwierig sein, diesen gelben Pop zu machen, so dass es ein bisschen undurchsichtiger zu machen füge ich ein wenig von Weiß hinein. Und so hebt sich das Gelb nur ein bisschen mehr vor dem dunklen Hintergrund ab. Ich gehe jetzt zu malen in ein paar weißen Blumen und das hilft wirklich, alles zusammen zu bringen. Ich versuche, alle Lücken zwischen dem Feld zu füllen , so dass es nur sehr viel voller aussieht An dieser Stelle schalte ich zurück zu malen in etwas Gras, wie ich gerne in das Gras schichten, dann die Blumen und dann zurück mit ein wenig Gras und dann noch ein paar Blumen oben. Und ich fühle mich, dass das ganze Feld ein bisschen besser zusammenbindet, da man Gras vor ein paar Blumen sitzt und Blumen vor etwas Gras sitzt. So sieht es für mich nur ein bisschen natürlicher aus. Also sind wir ziemlich fertig mit unserem ersten Blumenfeld jetzt An dieser Stelle können Sie weitermachen und Sie können es so weit, wie Sie wollen. Oder Sie können einfach aufhören, wenn Sie mehr Details hinzufügen möchten Wenn Sie mehr von den Lücken füllen möchten, dann können Sie weitermachen und Sie können die Blumen und das Gras aufbauen oder wenn Sie einfach nur glücklich sind, wie es jetzt aussieht dann können Sie es so lassen, wie es ist 9. Blumenfeld 2: Lassen Sie uns jetzt auf die Blumen für das zweite Feld malen, ich werde mit den weit entfernten Blumen zuerst beginnen, weil ich die kleine Lücke zwischen den Bergen und dem Feld verlassen habe die kleine Lücke zwischen den Bergen und und ich werde es einfach mit reinem Rot füllen. Also benutze ich das warme Rot und ich mische es mit ein wenig Orange. Wenn Sie keine Orange in Ihrer Palette haben, können Sie einfach etwas warmes Gelb verwenden Und der Grund, warum ich das Rot mit Gelb oder Orange aufhelle , anstatt Weiß zu verwenden, ist, weil, wenn ich Weiß zu Rot hinzufüge, es wird es rosa machen. Und ich möchte, dass es roter ist als rosa, aber ich wollte ein bisschen leichter sein. Also habe ich es einfach mit etwas Gelb oder mit etwas Orange aufhellen, und weil ich diesen Teil weiß gelassen habe , wird es leicht sein, ein wirklich schönes und lebendiges Rot zu bekommen, wie Sie in ein wenig sehen werden, wenn Sie versuchen, die roten Blumen darüber zu malen dunkelgrüne Basis, es wird sehr schwer sein, zu versuchen, und bekommen, dass lebendige rot. Also werden wir zwei bis drei Schichten verwenden, um das Rot aufzubauen, um es undurchsichtiger zu machen und nur damit es sich mehr vom dunkelgrünen Hintergrund abhebt. Wenn Sie die Blumen legen können Sie sofort bemerken, dass sie ziemlich langweilig vor dem Hintergrund sind. Und es kann verlockend sein, versuchen zu wollen, das Rot weiter zu schichten, um es undurchsichtiger zu machen. Aber es ist hier wichtig, dass Sie es tatsächlich vollständig trocknen lassen und dann später mit der zweiten und dritten Schicht zurückkommen , um die Deckkraft hervorzubringen. Denn wenn Sie weiterhin Pinselstriche anwenden und Sie versuchen mehr Rot auf der Oberseite aufzutragen, werden Sie langsam beginnen, das Grün darunter zu reaktivieren , was nur Ihren roten schlammigen und es dunkler macht. Also versuche ich hier sanft zu sein, wenn ich im Rot lege. Ich mache nur zwei bis drei Striche, um die Form der Blume aufzubauen. Und dann lasse ich es und gehe zur nächsten Blume. Also habe ich mit der ersten Schicht Blumen fertig und ich habe sie vollständig trocknen lassen. Und jetzt komme ich zurück und ich mache die Farbe einfach ein kleines bisschen auf. Ich füge ein wenig weiß hinzu aber ich versuche, es mehr mit Orange und Gelb anstatt mit Weiß aufzuhellen, da ich es nicht ganz in Richtung dieser pastellrosa Farbe schieben möchte. Also, anstatt weiß hinzuzufügen , beschließe ich, in mehr Orange hinzuzufügen, um es aufzuhellen und ich werde einfach über die meisten Blumen gehen und ihm nur eine zweite Schicht geben, nur um es ein wenig heller zu machen. Nachdem ich die zweite Ebene beendet , dann beginne ich, die Blumen hervorzuheben Und jetzt ist es, wenn ich mehr weiß hinzufügen möchte wie ich will, dass es viel heller wird also kann ich den Rand und die Oberseite von einige der Blumen Und ich benutze nur lose das Referenzfoto als Anleitung, ich füge einfach ein bisschen ein Highlight an die Spitze aller Blumen und das macht sie einfach mehr Tiefe und macht nur das ganze Feld ein wenig heller als auch. Jetzt versuche ich, den Streifen reiner roter Farbe zusammenzubinden, den wir für die Blumen gelegt haben , die wirklich weit entfernt sind und die wirklich gruppiert sind. Und ich versuche, es mit dem Rest des Feldes zu binden, weil du sehen kannst, dass Rot wir es auf das Weiß des Papiers gelegt haben, damit es sehr lebendig ist. Während die anderen Blumen auf diesem dunkelgrünen Hintergrund gelegt wurden. Es gibt also ein bisschen einen harten Übergang zwischen den beiden. Also versuche ich es einfach miteinander zu binden, indem ich nur ein paar Blumen dazwischenmalte ein paar Blumen dazwischen und später komme ich zurück und versuche hier noch mehr Gras dazwischen zu malen , um diese Linie zu mildern , so dass es keinen harten Rand zwischen die roten Blüten in der Ferne und die, die ein wenig näher sind. Also bin ich fast fertig mit diesen Blumen, ich werde jetzt nur ein wenig schwarz mit ein bisschen rot mischen und einfach auf den Boden oder die Basis von einigen der Blumen hinzufügen , weil die Mitte Bit der Blume ist ein wenig schwarz Also, das ist der letzte Schliff für die Blumen und dann sind wir ziemlich fertig mit diesem zweiten Blumenfeld als auch. Ich gehe jetzt zurück zu der grünen Farbe und ich werde nur noch einmal versuchen, den harten Rand zwischen diesem roten Blumenstreifen in der sehr weit entfernten Entfernung zu erweichen , also versuche ich im Wesentlichen, ein bisschen mehr Gras zu malen und einfach bringen es ein wenig höher nach oben , so dass Rot nicht so lebendig ist und so vom Rest des Feldes getrennt ist. 10. Blumenfeld 3: Mit den Blumen für das dritte Blumenfeld werde ich anfangen, sie von der Mitte zu malen. Also vermische ich ein warmes Gelb mit meinem warmen Gelb und ein wenig Weiß nur um es ein bisschen undurchsichtig zu machen und genau wie die roten Blüten von vorher, muss ich mit zwei Schichten hineingehen, um die Mitte der Blume zu bekommen, um ein bisschen mehr blickdicht, da der Hintergrund auch ein wenig dunkel ist. Also, indem ich zuerst das Zentrum malte, markiere ich nur die Orte, an denen ich Blumen haben will und nachdem ich das Zentrum beendet habe, gehe ich rein und male alle Blütenblätter um sie herum. Und weil wir die Blumen von einer Seite aus betrachten, stelle ich sicher, dass, wenn ich die Mitte male, sie sind kein perfekter Kreis sie sind eine ovale Form, da wir sie von der Seite an betrachten. Und später, wenn ich die Blütenblätter male berücksichtige ich das auch und stelle sicher, dass ich sie perspektivisch bemale. In der Perspektive, die wir die Blumen betrachten Sobald ich die erste Schicht nach unten habe, warte ich, bis die Farbe vollständig trocknet, bevor ich mit der gleichen Mischung wieder in und gehe in mit einer zweiten Schicht, es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Farbe trocknen lassen, so dass Sie tatsächlich auf der Oberseite schichten können, ohne die Farbe darunter zu reaktivieren. Sobald ich in allen Zentren platziert habe dann ist es Zeit, in die Blütenblätter zu malen. Und so putze ich meinen Pinsel ab und vermische mehr Purpur mit der gleichen Mischung, die wir für die anderen lila Blüten im vorherigen Blumenfeld verwendet haben. Es ist also nur das Ultramarinblau mit dem kühlen Rot. Und ich vermische es mit ziemlich viel Weiß, denn das ist ziemlich blass lila. Also mag ich das Pastellviolett, das ich bekomme, wenn ich weiß hineinmische. Und ich male die Blütenblätter perspektivisch, also sind sie nicht alle in der Länge um die Mitte der Blume. Sie sind ein bisschen länger auf der Seite und ein bisschen kürzer oben und unten, da wir sie aus der Perspektive betrachten, von der es ein wenig Seite ist, werden die Blumen zuerst ein wenig flach aussehen, aber ich komme wieder und markieren Sie sie später mit etwas hellviolett. Also zuerst werde ich nur diesen einen violetten Farbton verwenden und nur in alle Blütenblätter malen, obwohl die Blumen in den Nebel zurücktreten , sie ein wenig heller werden, weil ich will, dass es scheint, als ob sie irgendwie in die Nebel. Also füge ich ein wenig mehr weiß wie ich die Blumen malen, die etwas näher am Berg sind . Ich benutze ein viel helleres und blasseres Lila, um diese fernen Blumen zu bemalen und dann trage ich das als Highlight in die Blumen im Vordergrund. Also fange ich an, das Innere einiger der Blumen hervorzuheben , mache sie ein wenig leichter. Jetzt möchte ich ziemlich viel Rosa in die lila Mischung mischen und einfach ein wenig zu jeder der Blumen hinzufügen und auch nur auf einige Blütenknospen malen . An diesem Punkt versuche ich nur, einige der Lücken zu füllen, damit das Feld nur ein bisschen voller aussieht Das letzte, was ich tun möchte, ist, den Berg ein wenig runter zu bringen. Also benutze ich etwas mehr, dass lila Mischung und ich vertiefe den Gipfel des Berges und bringe ihn einfach ein wenig runter, so dass es ein bisschen natürlicher in den Nebel verblasst. Wenn ich mich nach unten ziehe, füge ich mehr Weiß hinzu und ich verwende die Farbe in einer ziemlich laufenden Konsistenz, damit ich diesen Nebeleffekt aus der Blutung erhalten kann , die mit der Farbe auftritt, wenn die Farbe sehr nass ist. 11. Blumenfeld 4: Also sind wir jetzt bis zum letzten Blumenfeld und diese Sonnenblumen sind ein bisschen knifflig weil es schwer ist, gelb auf dunkle Farben zu legen. In der zweiten war es schon ein bisschen anspruchsvoll und versuchte, das Rot zu lebendig zu machen. Und jetzt haben wir eine noch hellere Farbe, die wir knallen und sich vor dem grünen Hintergrund abheben wollen . Also werden wir die gleiche Technik verwenden, um im Grunde nur eine Schicht zuerst zu platzieren, sie vollständig trocknen zu lassen und dann mit der zweiten und dritten Schicht zurückzukommen , um die Deckkraft und die Helligkeit des Gelben zu erhöhen. Ich beginne mit der Platzierung in der Mitte der Sonnenblumen. Ich benutze nur verbrannte Umbra gemischt mit einem Schwarz Ich male nicht alle von ihnen perfekt rund Einige von ihnen sind ein bisschen oval geformt denn wieder, ich berücksichtige die Perspektive, von der ich sehe sie aus. Einige von ihnen sind ein wenig mehr Seite auf, so ist es ein bisschen mehr oval geformt Nachdem ich in den Zentren der Blumen platziert habe, dann wasche ich meine Bürste ab und ich werde eine wirklich leuchtend gelb mit dem kühlen Gelb und das warme Gelb vermischt miteinander vermischen. Und ich werde den weißen Streifen ausfüllen , den wir vorher zwischen Himmel und Feld verlassen haben. So ähnlich wie das rote Feld, habe ich diesen Bereich leer gelassen, so dass ich dort ein wirklich sattes und hellgelb bekommen kann. Und später werde ich es zusammen mit dem Rest des Feldes binden müssen. Nachdem ich diesen Bereich ausgefüllt habe, bin ich jetzt bereit, mit dem Malen in Sonnenblumen zu beginnen. Und ich werde mit einer warmen Orange beginnen. Und ich werde nur lose in die Sonnenblumenblätter um die Außenseite der Mitte malen. Und obwohl das Gelb nicht sehr undurchsichtig versuche ich nicht weiter zu schichten, während die Farbe nass ist, ich lasse es einfach, wie es ist, wie ich weiß , ich komme später zurück und erhöhen dann die Deckkraft. Ich habe jetzt alle Sonnenblumen eingemalt und möchte jetzt nur noch die wirklich entfernten zusammenbinden. Also vermische ich nur etwas von dieser grünen Grundfarbe und zeige nur Blätter in der sehr weit entfernten Entfernung an. Und ich werde auch mit einigen der verbrannten Umbra und schwarzen Mischung für die Mitte der Blumen gehen und einfach in die Ferne legen. Die erste Sonnenblumenschicht ist vollständig getrocknet, also bin ich bereit, zurück zu gehen und in dieser zweiten Schicht zu malen. Und ich benutze die gleiche Farbe, nur ein warmes Gelb, aber mit ein wenig Weiß, um die Deckkraft hervorzuheben. Und ich werde hier immer noch vorsichtig sein, nur ein oder zwei Pinselstriche für jedes Blütenblatt zu verwenden . Also mache ich nicht versehentlich die Farben schlammig. So können Sie sehen, dass es ein wenig Zeit und Geduld braucht , um die Deckkraft in der Farbe aufzubauen. Die andere Möglichkeit, diese Sonnenblumen zu malen, besteht darin , sie zuerst zu malen und den Hintergrund um sie herum zu malen. Aber es ist ein bisschen mehr eine mühsame Methode, da es erfordert, dass Sie um jede der Blumen malen. Aber wenn Sie dieses wirklich lebendige Gelb wollen, dann ist das ein Weg, um es zu tun. Ich möchte nun einige der helleren gelben um den Rand der Sonnenblumenblätter herausbringen , wie Sie sehen können, der Teil des Blütenblattes, der näher an der Mitte ist, ist eher ein warmes Gelb und die Spitzen der Blütenblätter sind eher ein leichteres gelb. Also verwende ich das kühle Gelb gemischt mit etwas Weiß und ich gehe einfach um den Rand der Sonnenblumen und füge nur ein bisschen von diesem kühlen Gelb hinzu. Dann gehe ich zurück in die verbrannte Umbra und schwarze Mischung Und ich repariere einfach die Mitte der Blume, da einige von ihnen von den Blütenblättern bedeckt waren also runde ich es einfach ein wenig mehr , also runde ich es einfach ein wenig mehrab. Schließlich möchte ich nur das Gelb um die Mitte der Blume. Nur so sieht es aus, als ob die Mitte der Blume ein bisschen mehr sinkt und dann ist das Sonnenblumenfeld fertig 12. Projekt + Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse genommen haben und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas daraus gelernt haben und dass Sie es selbst mitnehmen und in die Praxis umsetzen können. Wenn Sie nach Referenzfotos suchen, um aus zu üben, einige meiner Lieblingsorte zu gehen, um für Copyright kostenlose Referenzfotos ist Unsplash, Pexels und Pixabay, Ich fordere Sie auf, für Inspiration zu suchen und Make-up Ihre eigene Blumenfeld-Landschaften, um wirklich zu testen, was Sie gelernt haben Bitte teilen Sie Ihre Bilder in der Projektabschnitt, wie ich sie gerne sehen würde Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich mache, finden Sie mich auf Instagram @Jesschungart und auf YouTube bei Jess Chung Danke nochmals dafür, dass du hier bist und ich sehe dich in meiner nächsten Klasse.