Gouache-Leitfaden für Anfänger:innen: – erlernen der Kontrolle über Wasser, Mischen, Abstufungen und mehr

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Jess und ich bin Autodidakt aus Australien. Ich entdeckte Gouache vor etwa einem Jahr und habe mich seitdem in das Medium verliebt. Aber es war nicht immer eine reibungslose Lernreise. Als Anfänger hatte ich Schwierigkeiten, viele Aspekte des Mediums zu verstehen, wie die Kontrolle des Wassers und das Schichten von Licht auf Dunkelheit. Also zog ich auf all die Fehler, die ich gemacht habe und all die Frustrationen ich als Anfänger erlebt habe, und strukturierte eine Klasse, um all diese zu adressieren. Ich habe all meine Kenntnisse und Fähigkeiten, die ich aus unzähligen Gouache-Gemälden gelernt habe, in diese Klasse eingegossen . Die Techniken, die ich auf den Unterricht konzentriere, sind: Kontrolle des Wassers, um die richtige Konsistenz zu erhalten, Verständnis von Schicht- und Trocknungszeiten und das Verständnis von veränderten Werten von nass bis trocken. Es gibt praktische Übungen auf dem Weg, um Ihnen zu helfen, jede der Fähigkeiten zu üben , wie das Mischen und Schichten von Licht auf Dunkelheit. Und ganz am Ende gibt es eine Echtzeit-Maldemonstration , in der ich Sie Schritt für Schritt durchführe, wie man Seenlandschaft malt. Dies ist eine Chance für Sie, alle Fähigkeiten, die in dieser Klasse gelehrt werden, in die Praxis umzusetzen. Ob Sie ein absoluter Anfänger sind, der keine Ahnung hat, wo Sie überhaupt anfangen sollen, oder Sie haben mit Gouache gemalt , aber mit bestimmten Aspekten zu kämpfen. Diese Klasse wurde entwickelt, um all diese Bedürfnisse zu erfüllen. Mit dieser Klasse hoffe ich, dass Sie mehr Vertrauen in Gouache und mehr aufgeregt, es zu benutzen. Ich möchte Ihnen wirklich helfen, das Beste aus dem Medium herauszuholen und das Gouache-Malererlebnis wirklich zu genießen. 2. MATERIALIEN: Wenn Sie mit Aquarell malen, haben Sie wahrscheinlich bereits die meisten Vorräte, die Sie für Gouache benötigen, außer für Gouache-Farbe. So kommt Gouache am häufigsten in Röhren. Dies ist meine bevorzugte Art, Gouache zu verwenden, frisch aus der Röhre. Manche Leute ziehen es vor, die Gouache in Pfannen zu drücken und wieder zu benetzen, wie sie es benutzen müssen. Etwas Ähnliches ist die Miya Himi Gelee Gouache , die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Vorerst habe ich hier die Winsor und Newton Designer Gouache und Art Spectrum Gouache. Art Spectrum ist eine australische Marke also wenn Sie in Australien könnten Sie diese wahrscheinlich in den meisten Ihrer lokalen Kunstgeschäfte finden. Sie sind Farben in Künstlerqualität und ich empfehle sie sehr. Ich genieße es, sie zu benutzen. Die Winsor und Newton Farben sind auch erstaunlich und Sie würden nicht falsch mit der Wahl einer dieser beiden gehen. Natürlich gibt es auch viele andere Marken, die man ausprobieren könnte. sind nur die beiden Marken, die ich besitze und die ich wirklich liebe. Mit Gouache ist es eine gute Idee, eine große Röhre weiß zu bekommen , weil Sie viel Weiß in Ihrem Gemälde verwenden werden. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Weiß die erste Röhre ist, die Sie aufbrauchen. Ich habe durch viele Tuben mit weißer Gouache gegangen , weshalb ich beschlossen habe, diese wirklich große 115ml Tube zu bekommen . In Bezug auf die Farben habe ich hier die Kühlung und Wärme von jedem der Primärien. Also habe ich das kühle Gelb, warmes Gelb, ein kühles Rot, warmes Rot, ein kühles Blau, ein warmes Blau. Und dann habe ich weiß und schwarz. Und ich habe auch umber verbrannt. Das ist schon mehr als genug für das, was Sie brauchen, um loszulegen. Wenn ich es noch einfacher halten würde, würde ich sagen, du brauchst wirklich nur die Vorwahlen. Also ein Gelb, ein Blau und ein Rot, und dann ein Weiß und ein Schwarz. Und dann kannst du auch eine verbrannte Umbra haben. Und das ist wirklich alles, was du brauchst. Ich warne wirklich davor, mit zu vielen Farben anzufangen , denn Sie werden sich nicht nur überwältigt fühlen sondern auch die Gelegenheit verpassen, etwas über Farbtheorie zu lernen und zu lernen, wie man Farben für sich selbst mischt. Das ist die Himi-Gouache, über die ich vorher gesprochen habe. Dies hat im vergangenen Jahr eine Menge an Popularität gewonnen so dass Sie sie wahrscheinlich schon gesehen haben. Sie kommen in diesen 30ml Tassen Farbe. Ich habe dieses Set bei Amazon gekauft. Es kommt mit 18 Farben, für den Preis Es lohnt sich wirklich für die Menge an Farbe, die Sie bekommen. Ich muss sagen, dass ich einen leichten Unterschied zwischen der Konsistenz der Himi-Gouache und meiner Winsor und Newton und Art Spectrum Gouache bemerkt habe. Ich fühle mich, als würde ich der Himi-Gouache etwas mehr Wasser hinzufügen , wenn ich damit arbeite. Während mit meinen Winsor und Newton und Art Spectrum Gouache, sind sie eher eine cremige, samtige und glatte Textur, aber immer so leicht. Also, das ist eine Sache zu beachten. Aber ansonsten denke ich, dass das Himi-Set großartig für Anfänger ist abgesehen von der Tatsache, dass es mit 18 Farben kommt, was viel ist. Aber wenn Sie Ihre Farbtheorie und Farbmischung üben möchten, dann schlage ich vor, dass Sie nur mit den Primärfarben beginnen. Und dann, wenn Sie anfangen, sich sicherer mit Ihrer Farbmischung zu fühlen dann können Sie die anderen Farben für Bequemlichkeitszwecke verwenden. Was ich in der heutigen Klasse nicht verwenden werde, ist Acrylgouache. Acrylgouache unterscheidet sich etwas von der traditionellen Gouache , da es, sobald es trocken ist, wasserabweisend wie Acrylfarbe trocknet. Das ist also, was wir in dieser Klasse nicht verwenden werden. Für Pinsel brauchen Sie nur zwei zu beginnen, eine flache Bürste und um die Bürste. Der, den ich hier habe, ist ein Winkel-Shader, der keinen Unterschied macht. Sie könnten entweder einen Winkel-Shader oder nur einen normalen flachen Pinsel verwenden. Das hier ist die Princeton Aqua Elite im halben Zoll. Princeton macht einige wirklich tolle synthetische Pinsel. Ich empfehle die Verwendung von synthetischen Bürsten mit Gouache. Sie funktionieren wirklich gut. Und für die Rundbürste, können Sie eine, die ungefähr eine Größe sechs hat, die ziemlich vielseitig sein sollte. Das hier ist auch Princeton Neptun. Neptun, was bedeutet, dass es aus ihrer synthetischen Eichhörnchen-Sortiment ist, so dass die Bürsten viel weicher sind. Hier ist die flache Bürste, die ich verwendet habe. Das hier funktioniert gut. Ich benutze sie, um meinen Hintergrund zu malen. Wenn Sie das Budget für eine dritte Bürste haben, würde ich empfehlen, eine Linerbürste oder eine Riggerbürste zu bekommen. Diese sind wirklich gut, um feine Details zu malen, und ich würde dies empfehlen, im Gegensatz zu einem wirklich kleinen Rundpinsel zu bekommen. Wie Sie sehen können, sind die Borsten auf der kleinen Rundbürste sehr kurz, was bedeutet, dass sie nicht viel Wasser und viel Farbe halten kann. Also finde ich mit diesen Pinseln, ich gehe oft zurück zu meiner Palette, um zu versuchen, mehr Farbe zu bekommen. Während mit dem Liner Pinsel, kann es eine überraschend gute Menge an Farbe halten, was bedeutet, dass Sie es für einen längeren Zeitraum verwenden können bevor Sie zurück zu Ihrer Palette gehen müssen, um mehr Farbe zu erhalten. Wenn es darum geht, einen flachen Pinsel zu wählen, würde ich empfehlen, einen zu kaufen, der ziemlich flach ist, was bedeutet, dass Sie ihn auf die Seite drehen können und es kann wirklich dünne Striche malen. Ich würde davor warnen, flache Bürsten wie diese zu kaufen, die ziemlich flauschig sind , so dass es Ihnen nicht erlaubt, dünne Striche an den Seiten zu machen. Und ich würde auch davor warnen, Pinselpackungen wie diese zu kaufen. Ich kaufte diese Packung mit zehn zu einem wirklich günstigen Preis, aber ich erkannte bald, dass die Qualität von ihnen nicht sehr gut war und die Haare immer wieder herausfallen würden. Aber nicht nur das, mir wurde klar, dass ich nicht alle diese Bürsten brauchte. Wie ich schon sagte, du brauchst wirklich nur zwei, vielleicht drei Bürsten. Also würde ich empfehlen, in ein paar bessere Bürsten zu investieren, anstatt zehn verschiedene Bürsten zu bekommen, wenn man wirklich nur zwei oder drei braucht. Für Papier haben Sie die Möglichkeit, in Skizzenbüchern oder auf separaten Papierstücken zu malen . Wenn es um Gouache geht, bin ich nicht zu wählerisch über die Art von Papier, die ich verwende. Ich habe einige Skizzenbücher ausprobiert, die ich empfehlen kann. Ich mag die Moleskine 165 g/m². Sie möchten Skizzenbücher, die vollständig flach liegen können , so dass Sie auf beiden Seiten des Papiers leicht malen können. Und das ist eine, die ich empfehlen kann. Die Hahnemuhle ist auch ein tolles Skizzenbuch. Also würde ich empfehlen, dass alles, was mindestens 165 g/m² ist, gut genug Gewicht ist, da wir nicht zu viel Wasser verwenden, wenn es um Gouache geht, also ist es kein großes Problem. Ich mag auch das visuelle Journal von Strathmore. Das hier war 300 g/m². Als Anfänger empfehle ich, dass Sie anfangen, nur auf Papier zu malen weil Sie wirklich erschwingliche Optionen finden können. Und so fühlen Sie sich nicht schuldig, Seiten in einem Skizzenbuch zu verschwenden , und Sie fühlen sich freier, einfach zu experimentieren und herumzuspielen. Das Canson XL Aquarell und Mixed Media Papier sind beide großartige Optionen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Papiertextur der Mischtechnik ein wenig anders ist. Natürlich können Sie auch höherwertiges Papier verwenden, wenn Sie möchten. Das ist das Arches Aquarellpapier. Grundsätzlich ist jede Art von Aquarellpapier für Gouache geeignet. Für eine Palette, empfehle ich, eine, die schön und flach ist, so gibt es Ihnen viel Platz, um Ihr Wasser zu Gouache Verhältnis zu üben. Die, die ich benutze, hat diese kleinen schwarzen Stopps auf der Rückseite, so dass es sich nicht auf meinem Schreibtisch bewegt. Es ist auch eine Mijello Palette. Aber ich wusste nicht einmal, dass das die Marke war, als ich sie kaufte. Ich war nur auf der Suche nach einer, die schön und groß und flach war. Ich empfehle dies im Gegensatz zu diesen Arten von kleineren Paletten, die die Brunnen in ihnen haben. Das ist, was ich als Anfänger angefangen habe. Und ich fand heraus, dass ich nur gekämpft habe, mein Wasser-Gouache-Verhältnis zu üben , weil sie mich mit den Brunnen manchmal einschränken würden. Wenn ich zu viel Wasser in einen der Brunnen stecke, würde es sich einfach überschwemmen und es half einfach nicht, wenn es darum ging, die Kontrolle über Wasser zu üben. Also empfehle ich, eine schöne flache Palette zu bekommen , die Ihnen nur viel Platz zum Üben gibt. Die Himi Gouache-Palette ist wirklich großartig. Ich mag diesen hier wirklich. Es ist einfach etwas Flaches und Einfaches. Du musst nicht mal rausgehen und einen kaufen. Wenn Sie keine dieser flachen Paletten haben, können Sie einfach den Deckel eines Behälters ausprobieren oder etwas wenn Sie feststellen, dass Sie mit diesen Paletten und diesen Brunnen kämpfen, versuchen Sie etwas anderes und sehen, ob das für Sie besser funktioniert . Sie werden auch zwei Gläser Wasser benötigen. Eine zum Reinigen von Bürsten und die andere für sauberes Wasser, um Ihre Farben zu verdünnen. Dafür benutze ich nur einen Joghurtbehälter. Ich mag das, weil es eine schöne große Öffnung hat, was bedeutet, dass ich klarer sehen kann, wie viel Wasser mein Pinsel aufnimmt wenn ich hineingehe, um etwas Wasser aufzunehmen, um meine Farben zu verdünnen, da ich ziemlich genau sein muss, wie viel Wasser Ich benutze. Ich empfehle auch, eine Sprühflasche zu haben. Ich benutzte dies, um die Farben auf meiner Palette zu beschlagen, so dass sie ihre cremige und buttrige Konsistenz beibehalten. Wenn ich die Himi Gouache benutze , beschlage ich die Farben sehr, damit sie nicht in den Gelee-Bechern trocknen. Und wenn ich die Himi Gouache nicht benutze, sprühe ich sie auch ab und zu und schließe dann den Deckel um sicherzustellen, dass sie immer noch schön nass bleiben. Schließlich brauchen Sie etwas, um Ihre Bürsten abzutrocknen, ich ziehe es vor, ein Tuch zu verwenden. Du könntest ein Geschirrtuch oder ähnliches benutzen. Sie könnten auch Papiertücher verwenden, aber ich bevorzuge das nur, weil es viel mehr Wasser halten kann. Also mache ich mir keine Sorgen darüber, wie viel Wasser in dieses Tuch eingeweicht wird. Während ich mit Papiertüchern finde, dass sie einfach wirklich schnell durchtränkt und es ist nur etwas anderes, worüber ich mich Sorgen machen muss. Und mit diesem Tuch müssen Sie nicht jedes Mal, wenn Sie eine Malsitzung haben, viel Papiertuch in den Mülleimer werfen . Ein Palettenmesser ist optional. Ich benutze gerne eine nur, wenn ich die Himi Gouache benutze , da ich die Farben schön und sauber halten möchte. Also verwende ich das Palettenmesser, um das Weiß und alle anderen hellen Farben wie das Gelb herauszuheben. 3. Was ist Gouache?: Also, was ist Gouache? Gouache wird am häufigsten als undurchsichtiges Aquarell bezeichnet, aber es wird sehr anders als Aquarell verwendet. Gouache hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften so gibt es verschiedene Techniken, die Sie verwenden müssen, um das Beste aus dem Medium herauszuholen. Die Ähnlichkeiten zwischen Gouache und Aquarell in Bezug auf die Verwendung ist, dass Sie es in dünnen transparenten Waschungen verwenden können, genau wie Aquarell. Wenn Sie jedoch weniger Wasser hinzufügen können Sie es in einer undurchsichtigeren Konsistenz verwenden. Dies ermöglicht es Ihnen, entweder von hell bis dunkel zu arbeiten oder von dunkel zu hell zu arbeiten, was Sie normalerweise nicht im Aquarell tun. Aus diesem Grund ist Gouache viel mehr ein verzeihendes Medium als Aquarell. Wenn Sie Fehler machen können Sie den Fehler in der Regel beheben oder vertuschen, indem darauf warten, dass diese Schicht trocken ist und dann mehr Farbe darauf legen. Ich möchte diese Klasse darauf konzentrieren, drei Haupteigenschaften von Gouache und die Techniken zu verstehen , die Sie verwenden müssen, um das Beste daraus zu machen. Die drei Eigenschaften, auf die sich diese Klasse in erster Linie konzentrieren wird, sind erstens: Gouache kann mit Wasser verdünnt werden, um dünnere, transparentere Waschungen oder mit weniger oder gar keinem Wasser für dickere, undurchsichtige Schichten zu erreichen . Dies bedeutet, dass Ihre Kontrolle über Wasser absolut wichtig ist , um das Beste aus Gouache herauszuholen. Zweitens ist Gouache löslich, was bedeutet, dass sie mit Wasser reaktiviert werden kann. Daher sind Schicht- und Trocknungszeiten sehr wichtig. Und schließlich ändert Gouache den Wert von nass zu trocken. Typischerweise trocknen Lichtwerte, trockene dunklere und dunkle Werte heller. Dies kann es also schwierig machen, Farben anzupassen. Darauf wird sich der Großteil unserer Klasse konzentrieren ich die verschiedenen Techniken durchgehe, um Ihnen dabei zu helfen, das Beste aus Gouache zu machen. 4. Erste Schritte: Farben sehen: Bevor wir mehr über die Eigenschaften von Gouache sprechen, ist es eine gute Praxis, alle Ihre Farben auszuprobieren. Vor allem, wenn dies Ihr erstes Malen ist oder wenn Sie gerade einen neuen Satz von Farben bekommen haben. Dies hilft Ihnen nur, sich mit den Farben vertraut zu machen, da es sehr überwältigend sein kann, besonders wenn Sie viele Farben haben. Und aus diesem Grund empfehle ich, dass Sie nur ein paar Farben erhalten, um mit Dies sind alle Farbfelder, die ich jedes Mal getan habe, wenn ich eine neue Reihe von Farben bekommen. Also habe ich eine für meine Plakatfarben, meine Aquarelle, Acrylgouache, meine Gouache. Nachdem ich sie ausgemustert habe, klebe ich sie normalerweise an meine Wand oder stelle sie irgendwo hin, wo ich sie leicht verweisen kann, wenn ich es brauche. Dies hilft mir, schnell mit den Farben vertraut zu und bevor ich sogar Farben aus der Röhre auspresse, weiß ich bereits in meinem Kopf, wie sie aussehen sollen. Diese Übung ist also ziemlich einfach. Ich male gerne auch einen schwarzen Streifen, so dass ich die Deckkraft der Farben gleichzeitig testen kann . Und um diesen schwarzen Streifen zu malen, können Sie entweder schwarze Acrylfarbe oder schwarze Acrylgouache verwenden da beide nicht mit Wasser reaktiviert werden können. So werden Sie die Farben, die Sie auf der Oberseite sehen, nicht schlammig machen. Ich bezeichne eine andere Bürste als meine Acryl- Gouache- und Acrylpinsel, weil sie etwas härter auf dem Pinsel sind. Also ziehe ich es vor, sie getrennt von meinen Gouache-Bürsten zu halten. Nachdem du in diesem schwarzen Streifen gemalt hast wirst du deine Gouache-Farben ausprobieren wollen. Das einzige, was man wirklich im Auge behalten sollte, ist, dass man sie mit einer ziemlich undurchsichtigen Konsistenz vertuschen möchte, damit man sie nicht mit zu viel Wasser verdünnen möchte. Sie können sie auch von einer größeren Deckkraft zu einer dünneren, transparenteren Ebene abbilden, wenn Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass mindestens die Hälfte davon mehr von der undurchsichtigen Konsistenz ist. So können Sie einen klaren Blick darauf bekommen, wie die Farbe aussieht, wenn sie ziemlich undurchsichtig ist. Wir werden eigentlich nicht zu viel in die Farbtheorie in dieser Klasse eintauchen, da diese Klasse sich eher auf die Grundlagen der Gouache konzentriert, aber es ist immer noch nützlich, ein Gefühl für Ihre Farben zu bekommen. Diese Übung ist also immer noch nützlich, auch wenn wir nicht wirklich tief in das Thema Farbtheorie eintauchen wollen. Nachdem Sie sie ausgemustert haben, können Sie sie beschriften. Und was Sie auch tun können, ist, dass Sie sie mit kühl oder warm beschriften können. Wenn Ihnen das nicht allzu vertraut ist, können Sie eine schnelle Google-Suche online durchführen, ob Ihre Farben kühl oder warm sind und sie so beschriften. Dies wird ein praktisches bisschen Wissen für später sein. 5. Die richtige Konsistenz: Okay, lassen Sie uns über die erste Eigenschaft von Gouache sprechen und was das für uns bedeutet, wenn es darum geht, Gouache zu benutzen. So habe ich bereits erwähnt, dass Gouache mit Wasser verdünnt werden kann , um in dünnen Wäschen oder in dicken Wäschen verwendet werden. Das bedeutet, dass Ihre Kontrolle über Wasser wichtig ist, um zu kontrollieren, wie dünn oder wie dick und undurchsichtig die Farbe sein soll. Die richtige Farbkonsistenz zu bekommen, ist wahrscheinlich das Schwierigste, wenn es darum geht, Gouache als Anfänger zu lernen. Wie viel Wasser sollten Sie hinzufügen? Was sollte das Verhältnis von Wasser zu malen sein? Nun, es gibt wirklich kein goldenes Verhältnis dafür, wie viel Wasser zu malen ist. Wenn wir nur über den Versuch sprechen, diese cremige, samtige, buttrige Textur zu erreichen , dann hängt die Menge an Wasser, die wir hinzufügen , auch von der Tube Farbe ab, die wir verwenden. Zum Beispiel, wie ich bereits erwähnt habe, finde ich, dass ich mit der Himi Gouache etwas mehr Wasser hinzufüge, um die gleiche Art von cremige Konsistenz zu erreichen wie die Farben aus diesen Tuben. Die Konsistenz der Farbe kann auch innerhalb jeder Marke variieren. Zum Beispiel weiß ich, dass dieses Phthalo-Blau eine glattere Textur ist. Also, wenn ich das aus der Röhre quetsche, neigt es dazu, mehr herauszufließen. Das bedeutet, dass ich weniger Wasser verbringe, wenn es darum geht , dasselbe Maß an Konsistenz zu erreichen , als ob ich dieselbe Marke verwenden würde, aber nur eine andere Farbe. Ich bemerkte das Gleiche bei den Winsor Newton Farben, zum Beispiel, das Spektrum rot ist von einer viel dickeren Konsistenz. Wenn ich es auspresse, muss ich mehr Wasser verwenden, nur um es zu verdünnen, um die gleiche Konsistenz wie das primäre Rot zu sein . Also, das ist nur etwas zu beachten. Und es zeigt nur, dass es wirklich kein goldenes Verhältnis gibt. Es geht darum, das Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Wasser hinzugefügt werden soll, je mehr Sie damit spielen, und je mehr Sie mit Gouache malen, beginnen Sie, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie viel Wasser Sie hinzufügen, um die perfekte cremige Textur zu erhalten. Und Sie werden auch wissen, wie wenig Wasser Sie hinzufügen müssen, wenn Sie eine undurchsichtigere Konsistenz wünschen und Sie etwas trockenes Bürsten verwenden möchten. Sie werden auch wissen, wie viel Wasser Sie hinzufügen möchten, wenn Sie es wirklich verdünnen und damit arbeiten und dünne Wäschen. Lassen Sie uns nun in eine schnelle Übung springen, um die unterschiedliche Art von Konsistenz zu zeigen , die wir erreichen können, indem wir unterschiedliche Mengen an Wasser hinzufügen. 6. Wassersteuerung: Für diese Übung werde ich nur etwas ultramarinblaue Farbe verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben und Wasser. Der Zweck dieser Übung ist nur zu sehen, welche verschiedenen Arten von Farbkonsistenz wir nur durch Variation des Wassers erreichen können. Also zuerst werde ich einfach etwas von der Farbe auspressen. Also werde ich nur meinen Winkelpinsel benutzen. Sie können jede Art von flacher Bürste verwenden, die Sie haben. Und ich werde es einfach mit Wasser durchtränken, aber wir werden tatsächlich von dick bis dünn arbeiten. Ich will also nicht, dass diese Bürste mit Wasser durchtränkt wird. Ich werde es hier abtrocknen. Also, wenn man es jetzt fühlt, sollte es meist trocken sein. Aber es hat ein wenig Feuchtigkeit, wenn man nur die Borsten vorher einweicht. Dann beginne ich damit, werde ich die Farbe abholen. Das ist also so dick, wie die Farbe wird. Wir fügen wirklich kein Wasser hinzu. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier einfach malen werde. So kann ich sehen, dass diese Konsistenz sehr, sehr dick ist. Die Farbe will sich nicht einmal auf dem Papier verteilen. Ich habe eine Menge Farbe auf meinem Pinsel und es breitet sich einfach nicht sehr weit aus. Dies ist also die Art von Konsistenz, die für trockenes Bürsten verwendet wird. Jetzt werde ich diese Farbe langsam ausdünnen, also werde ich nur ein kleines bisschen Wasser hinzufügen. Ich werde nur meinen Pinsel da ein wenig reinlegen. Ich habe kaum etwas aufgegriffen. Holen Sie sich einfach ein bisschen mehr. Und jetzt werde ich das einfach einmischen. Und mal sehen, was wir jetzt malen können. Also wieder, es ist sehr dick. Jetzt werde ich es weiter ausdünnen, damit ich noch etwas Wasser hinzufüge. Ich kann anfangen zu fühlen, dass es anfängt zu verdünnen. Jetzt fühlt sich das schon viel besser an. Es bewegt sich reibungsloser auf dem Papier, aber es ist immer noch ziemlich dick und ich kann es sagen, weil es Pinselspuren hinterlässt. Es lässt also die Pinselstriche hinter sich. Während in der Regel mit Gouache, sollte es ziemlich glatt ausgleichen. Jetzt hole ich noch etwas Wasser. Also werde ich das nur wiederholen, indem ich jedes Mal ein bisschen mehr Wasser hinzufüge. Und jetzt ist das eine wirklich schöne Konsistenz. Und noch ein paar mehr. Und ich füge einfach immer Wasser hinzu, jetzt wird es anfangen, viel dünner zu werden. Ich kann sehen, dass die Farbe anfängt, aus der Menge an Wasser dort zu glänzen. Und so werde ich das einfach weiter machen und es einfach weiter ausdünnen und nur sehen, wie dünn ich gehen kann. Jetzt kann ich sehen, dass das Wasser beginnt sich auf dem Papier zu bündeln , weil ich viel Wasser benutze, um es auszudünnen. Das war also nur eine sehr schnelle und einfache Übung nur um die Ausdünnung Ihrer Farbe mit Wasser zu üben. Also habe ich hier mit kaum Wasser angefangen , außer nur ein wenig Feuchtigkeit auf meiner Bürste. Und dann habe ich es langsam ausgedünnt, bis ich diese wirklich dünnen, transparenten Waschungen habe. Hier können Sie sehen, dass es Pinselspuren gibt , die darauf hinweisen, dass die Farbe wirklich dick ist. Und hier können Sie die Textur des Papiers durchsehen. Es ist also sehr dünn. Eine Sache zu beachten ist, je weniger Wasser Sie einlegen, desto schneller trocknet es, je mehr Wasser Sie dort drin haben, desto länger dauert es, um zu trocknen. Ich kann diese letzten beiden sehen, die ich festgelegt habe ich kann immer noch sehen, wie die Feuchtigkeit sich auf dem Papier zusammensetzt, so dass es eine Weile dauern wird, bis es absorbiert und verdunstet. Und wir werden in den nächsten Lektionen mehr über Trocknungszeit sprechen. Also, wenn ich mir das nur ansehen würde, würde ich sagen, dass diese beiden Konsistenzen hier oben. Sie sind ideal, wenn Sie Trockenbürsten machen wollen, dann würde ich sagen, dass von hier bis vielleicht hier, dies ist die idealste Art von cremigen Konsistenz, mit der ich gerne arbeite. Dies ist, wo es fühlt sich am schönsten, so dass die Farbe fließt über die Seite schön, aber Sie sind immer noch immer diese wirklich undurchsichtige Blick, das ist, was Sie in der Regel bauen Ihre Gouache-Gemälde zu sein. Und dann würde ich sagen, von vielleicht sind dies die Art von Konsistenz, die Sie für vielleicht eine Untermalung verwenden würden. So verwenden Sie diese dünnen Wäschen, um Ihre Malerei zu beginnen und dann legen Sie sie bis es dicker und dicker wird und Sie können oder nicht bis zu dieser dicken Konsistenz hier. Ich arbeite im Allgemeinen um diese Art von Konsistenz. Und dann würde ich sagen, dass diese beiden eine Art Zwischenzeit sind. Sie können hier sehen, dass ich beginne, ein wenig von der Zeitung durchzuschauen. Es ist also wahrscheinlich ein bisschen zu dünn für das fertige Gemälde. Und hier ist es ziemlich gut , aber ich würde mich wahrscheinlich irgendwie nach oben arbeiten. Und ich würde irgendwo hier als endgültige Konsistenz auf der Oberseite landen. Und natürlich kann man auch noch dünner als das gehen. Sie können es mit so viel Wasser verdünnen. Es wird nur sehr transparent und sehr dünn. So können Sie noch dünner gehen und Ihre Unterbilder mit einer noch dünneren und transparenten Schicht machen, wenn Sie möchten. 7. Dünne Wäsche: Jetzt gehen wir durch jede dieser drei Farbkonsistenzen und ich werde Ihnen zeigen wie und wann Sie jede verwenden möchten. Also, beginnend mit den dünneren Wäschen, wie wir vorher abgedeckt, verwenden Sie in der Regel eine dünnere Wäsche für eine Unterlackierung. Dies bedeutet nur, dass Sie kontinuierlich mehr Farbe auf Oberseite legen, bis die Farbe dicker und undurchsichtig wird. Irgendwo hier. Und das Tolle an der Ausdünnung der Farbe ist , dass es für Sie schwieriger macht, Farbe von dieser Schicht zu heben , weil es weniger Pigment auf dem Papier gibt, das Sie heben können. Und ich zeige Ihnen ein Beispiel. Wenn ich also eine dünne Wäsche malen wollte, würde ich nur meinen Pinsel durchtränken und ich müsste mich nicht darum kümmern , ihn abzutrocknen oder so, weil ich viel Wasser brauche. Also kann ich direkt in die Farbe gehen und du siehst, dass dort ein kleiner Pool Wasser ist. Das ist es, was wir tun wollen, um eine dünne Wäsche. Wir wollen viel Wasser zu Pigment Verhältnis. Und wie wir bereits gesagt haben, können Sie mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten, dass es dünner ist. So kann ich weiter Wasser hinzufügen, wenn ich will, kann ich es noch weiter ausdünnen. Also, das ist im Grunde eine dünne Wäsche. Es ist sehr einfach. Du verdünnst es einfach mit viel Wasser. Nun, während ich darauf warte, dass das trocknet, werde ich einfach einen anderen Abschnitt mit mehr von der dickeren Farbe malen, also mehr von dieser cremigen samtigen Textur. Und wir werden vergleichen, wie einfach oder schwer es ist, Farbe von jedem von ihnen anzuheben. Also auf der linken Seite haben wir unsere wirklich dünne Wäsche Sie sehen, es ist sehr leicht, es ist sehr transparent. Auf der rechten Seite haben wir unsere undurchsichtigere Konsistenz. Und ich lasse die beiden trocknen, bevor ich reingehe und testen, wie einfach es ist, die Farbe anzuheben, sobald sie getrocknet ist. Jetzt sind sie vollständig getrocknet. Also werde ich mit Wasser reingehen und testen, wie viel ich mit einer nassen Bürste anheben kann. Also werde ich diese Bürste wirklich mit Wasser durchtränken. Und ich werde zuerst in diese dünne Wäsche gehen. Wenn ich also nur meinen Pinsel durchsetze, kann man sehen, dass sich überhaupt kein Pigment bewegt hat. Die Kanten sind sehr sauber. Wenn ich es nochmal mache, nimmt es etwas von dem Pigment auf, während ich es den ganzen Weg durchbringe. Aber es ist wirklich kaum etwas, ich kann meinen Pinsel so schrubben und wirklich wird nichts vom Papier abgeholt. Kaum ein Pigment wird angehoben. Und das liegt daran, dass es zunächst nicht viel Pigment da wir die Farbe mit viel Wasser verdünnt haben. Nun, ich werde das Gleiche auf der rechten Seite machen, wo wir viel weniger Wasser verwenden, also gibt es viel mehr Pigment auf dem Papier und ich würde erwarten, dass die Farbe sich anheben wird, wenn ich es mit einem wirklich nassen Pinsel durchmachen würde. Also, wenn ich das Gleiche mache und ich einfach so durchmache, kannst du sehen, dass Pigment direkt durchgezogen wird und noch viel mehr davon herauskommt. Und wenn ich das gleiche Schrubben mache, würde ich erwarten, dass viel Farbe angehoben wird, wenn ich sie schrubbe. Was das zeigt, ist, dass es sehr einfach ist Fehler aus Ihrer Untermalung zu vertuschen. Es ist sehr einfach es mit undurchsichtiger Farbe zu bedecken, ohne sich zu sehr um die Farbe von hier heben zu müssen, da es viel weniger Pigment auf dem Papier gibt. Der Zweck einer Untermalung mit dünnen Wäschen besteht also darin, nur das Weiß Ihres Papiers zu bedecken, um alles zu blockieren. Markieren Sie grob, wohin die Positionierung von allem geht, die Komposition. Und dann können Sie Ihre Schichten mit immer undurchsichtiger Farbe aufbauen, was der ganze Zweck dieser Übung ist zu zeigen, dass Sie von diesen dünnen Wäschen gehen und Sie es mit immer mehr undurchsichtigen Farben aufbauen , ohne Sorgen um die Schichten von hier zu heben zu viel. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für zwei Gemälde, die ich gemacht habe, wo ich eine dünne Untermalung verwendet habe, um die gesamte Seite zu bedecken. Und dann baute ich darauf mit mehr und mehr undurchsichtigen Farben. Also in diesem ersten kann man sehen, dass die Untermalung sehr rau ist. Ich habe gerade in all den Farben blockiert. Und dann, wenn ich durch das Gemälde fortfahre, füge ich immer mehr Undurchsichtigkeit hinzu und ich fange an, die Positionierung jeder der Formen auszuschneiden und ich fange an , alle Details auszuarbeiten und dasselbe mit diesem, Es ist sehr rau am Anfang. Das ist, weil ich weiß, dass ich mehr darauf bauen werde und ich alles positioniere , während ich durch das Bild gehe. Und dann baue ich es bis zum Ende zu einer undurchsichtigen Schicht auf. Das wichtigste Takeaway aus dieser kurzen Lektion ist, dass Sie, indem Sie mehr Wasser zu Ihrer Gouache-Farbe hinzufügen, die Farbe transparenter machen. Ich weiß, dass wir das bereits illustriert haben, aber ich denke, es ist ein wirklich wichtiger Punkt zu betonen, weil es nur geht, um die Bedeutung der Kontrolle von Wasser zu zeigen , wenn Sie mit Gouache malen. Und es ist ein Fehler dass ich als Anfänger viel gemacht habe. Ich fiel in die Falle, Wasser zu verwenden, um die Farbe meiner Farbe aufzuhellen , ohne zu wissen, dass ich sie transparent machte. Und das macht einen großen Einfluss auf das, was mit dem Rest Ihres Gemäldes passiert. So in der Regel in Aquarell, Sie tun heller die Farbe, indem Sie es mit Wasser verdünnen. Aber das liegt daran, dass Aquarell ein transparentes Medium ist. Wasser ist also das, was Sie verwenden, um die Leichtigkeit und Dunkelheit der Farbe zu kontrollieren. Gouache ist jedoch ein undurchsichtiges Medium, während es transparent so verwendet werden kann, normalerweise bauen wir es in Schichten auf, bis es sich zu einer undurchsichtigen Schicht aufbaut. Das Mitnehmen aus dieser Lektion besteht also darin, zu verstehen, wie Verdünnen Ihrer Farbe mit zu viel Wasser sie so transparenter macht. Und wir werden in der nächsten Lektion näher auf die Steuerung Ihres Wassers eingehen , um diese glatte, samtige Textur zu schaffen . 8. Mischen: Wie ich Smoke Mischungen bekomme: Ich werde oft gefragt, wie ich wirklich glatte Mischungen in Gouache erreiche, zum Beispiel in diesen Gemälden, können Sie sehen, dass ich einen wirklich reibungslosen Übergang von dunkel zu hell gemalt habe . Ich kann reibungslos zwischen diesen dunklen Farben zu helleren Farben übergehen. Und ich genieße die Art und Weise, wie ich arbeite, um diese glatten Mischungen zu kreieren. Es fühlt sich eigentlich ganz mühelos an. Also freue ich mich, Ihnen zu zeigen, wie ich es tatsächlich mache. So können Sie hier sehen, ich gehe von diesem rosa zu einer helleren Farbe zu einem pfirsichigen Orange. Und dann kann ich es weiter zu einer leicht warmen Orange übergehen. Und das gleiche mit hier. Ich kann von blau nach gelb mit einem wirklich weichen Grün dazwischen gehen. Der Trick, um die glatten Mischungen zu erreichen, besteht darin zu wissen, in welcher Art von Konsistenz Sie arbeiten möchten. Wenn wir also einen Blick auf die Übung werfen, die wir vorher gemacht haben, möchte ich hier arbeiten. Ich arbeite in dieser glatten, samtigen Textur und dieser Konsistenz hier, wenn ich hier in dieser dünnen Konsistenz arbeite, kann ich nicht den gleichen Look erreichen , dieselbe Cremigkeit und Undurchsichtigkeit, die ich kann, wenn ich meine glatte Himmelsmischung. Denken Sie also daran, dass wir hier arbeiten wollen. 9. Übung 1: Einfaches Farbverlaufs: Lassen Sie uns eine Übung machen, um uns dabei zu helfen, die Mischung zu üben. Also habe ich gerade ein paar Papier mit Klebeband abgeklebt. Hier habe ich zwei Gläser Wasser. Das hier wird für die Reinigung meiner Bürsten sein, und das ist sauberes Wasser, um mir zu helfen, die Farben einfach zu verdünnen. Und dann habe ich gerade mein Tuch, das ich hier hinlegen werde. Und ich werde wieder meine Winkelbürste benutzen . Dies ist, was ich normalerweise zum Malen von Hintergründen verwende. Ich schlage auch einen flachen Pinsel irgendeiner Art vor, so dass Sie eine anständige Menge des Gemäldes abdecken können. Wir beginnen mit nur einer Farbe, also blau, und dann verwenden wir das Weiß, um uns zu helfen, die Farbe aufzuhellen. Ich werde mehr Weiß brauchen, also werde ich ein bisschen mehr auspressen. Und ich kann später auch mehr auspressen, wenn ich muss. Wie immer fange ich an, indem ich meinen Pinsel durchtränke, aber ich werde immer den Überschuss abwischen. Dann werde ich ins Blaue gehen. Und ich werde auch etwas von den Weißen holen. Hier können Sie einfach ein Gefühl für die Konsistenz bekommen. Haben Sie das Gefühl, dass es ziemlich glatt , wenn nicht, können Sie Ihre Bürste in etwas sauberes Wasser tauchen und verdünnen Sie es ein wenig. Und hier ist, wo Sie es auf Ihrem Papier testen können. Es breitet sich also nicht zu weit aus. Ich kann sagen, dass, wenn ich das mache, wegen dieser Schlieren, das bedeutet, dass ich zuerst meine Farben verdünnen muss, aber ich brauche wahrscheinlich auch mehr Farbe, denn wenn ich sie weiter ausdünne, wird es wirklich transparent. Also möchte ich diese Deckkraft behalten, aber sie nur weiter ausbreiten. Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas mehr Farbe besorge. Und dann werde ich noch etwas Wasser abholen. Und jetzt bekomme ich eine viel bessere Abdeckung. Und die Farbe ist immer noch undurchsichtig. Was Sie also nicht tun wollen, ist, dass Sie Ihre Farbe nicht viel verdünnen wollen , nur damit sie sich ausbreiten kann, sondern sehen, wie transparent dieser ist. Das ist also nicht das, was wir tun wollen. Wir wollen es verdünnen, damit es sich ausbreiten wird, aber wir müssen fortfahren, Farbe hinzuzufügen, damit es nicht durchsichtig wird. Es sollte also schön über die Seite fließen, ohne zu dünn zu sein. Und dann, wenn ich mich nach unten ziehe, werde ich einfach weiter weiß hinzufügen. Also muss ich mehr Weiß hinzufügen und Sie wollen relativ schnell arbeiten weil es viel einfacher ist zu mischen, während die Farbe noch nass ist. Also werde ich immer wieder in Weiß hinzufügen Es wird ein bisschen dick. Also füge ich ein bisschen Wasser hinzu. Und ich kann sagen, dass ich bald mehr weiße Farbe auspressen muss. Ich werde etwas mehr Weiß und mehr Wasser abholen. Und was ich auch tun werde, ist, dass ich hier oben schaue und die Übergänge hier ein bisschen hart sehe. Also könnte ich wieder in meine etwas dunkleren Farben gehen und einfach ein bisschen von der Gegend überarbeiten. Manchmal muss ich die ganze Sache durchgehen , damit ich immer noch diesen reibungslosen Übergang bekommen kann. Und ich bewege meine Bürste einfach so hin und her. Und weil die Konsistenz meiner Farbe diese glatte, cremige Textur ist, kann ich, wenn ich meinen Pinsel hin und her schiebe, die Farbe und das Pigment auf dem Papier mischen. Wenn es zu dünn wäre, wäre ich nicht in der Lage, es zu mischen, weil es einfach in das Papier eingeweicht wäre. In diesem Stadium neige ich dazu, meine Bürste abzuwaschen. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich einfach in meine saubere weiße Farbe gehen und das auf das Papier legen und anfangen möchte , weiter in eine hellere Farbe zu übergehen. Sobald die Farbe anfängt, nicht das gesamte Papier zu bedecken, kann ich diese Lücken dazwischen sehen. Da weiß ich, dass ich mehr Wasser hinzufügen muss. Und wenn ich mehr Wasser hinzufüge, beginnt es wieder reibungslos zu fließen. Also können wir den Rest des Papiers damit abdecken und das ist alles, was ich wirklich tue, um diesen reibungslosen Übergang zu erhalten. Ich halte das gleiche Maß an Deckkraft indem ich Weiß anstelle von Wasser verwende, um die Farbe aufzuhellen. Und das bedeutet, dass es eine Menge Farbe auf dem Papier gibt, die ich mischen kann, wenn ich meinen Pinsel viel hin und her schiebe. Nun, wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die besonders hart aussehen, können Sie zurückgehen und es reparieren. Sagen wir mal, ich wollte diesen Bereich reparieren. Ich kann mit etwas von der Farbe von vorher zurückgehen. Dies wird schwieriger, da die Farbe zu trocknen beginnt. Sie wollen also schnell sein, wenn es darum geht, diese Entscheidungen zu treffen. Es ist am besten, es zu tun, während die Farbe noch nass ist. Und manchmal ist es besser, es einfach zu verlassen, weil man es tatsächlich übertreiben könnte, wenn man versucht, es zu beheben, kann es schwierig sein. Und wir werden auch später darüber sprechen, wie man Fehler beheben kann. 10. Übung 2: erweiterte Farbverlauf: Lassen Sie uns wieder das Mischen üben. Diesmal wird es etwas schwieriger. Wir werden versuchen, das hier zu machen. Es werden also zwei, vielleicht drei Farben involviert sein. So werden wir lernen, zwischen verschiedenen Farben zu wechseln und wieder von dunkel zu hell zu dunkel zu gehen. Ich werde primäres Rot, permanentes Gelb tief und ein bisschen das primäre Blau verwenden . Sie können jede Farbkombination verwenden, die Sie möchten. Also fange ich mit der gleichen Bürste an und tränke ihn einfach durch nehme die überschüssige Feuchtigkeit heraus. Und wir beginnen mit dem primären Rot hier oben. Ich will nur ein rosafarbenes Lila mischen. Also nehmen Sie ein wenig von der weißen, und ich werde etwas von dem Blau mischen. Jetzt kann ich spüren, dass die Farbe ziemlich trocken ist, also gehe ich einfach ins saubere Wasser verdünnen sie ein wenig. Dies ist, wo ich nur die Farbe testen und die Konsistenz der Farbe testen, ist es zu dünn, ist es zu dick. Es ist normalerweise ein bisschen zu dick, also neige ich dazu, mehr Wasser zu bekommen. Aber zur gleichen Zeit füge ich auch mehr Farbe hinzu. Jetzt fließt es ganz schön über die Seite. Es ist vielleicht ein bisschen zu dünn, also füge ich einfach etwas mehr Weiß hinzu. Dann kann ich einfach weitermachen. Und die Übergänge hier sind ziemlich schnell. Also möchte ich schon anfangen, diese Farbe aufzuhellen. Was ich tue, ist, dass ich meine Bürste abwasche, weil ich im Moment zu viel von diesem starken rosa lila auf meinem Pinsel habe , egal wie viel Weiß ich verwende, es wird immer noch ziemlich stark sein. Also ist es besser, es einfach abzuwaschen und nehmen Sie etwas sauberes Weiß, so dass Sie nicht viel weiße Farbe verschwenden. Also, nachdem ich es abgewaschen habe, ziehe ich einfach die überschüssige Feuchtigkeit ab. Und wenn ich nur in die weiße Farbe gehe, nur die reine weiße Farbe und ich beginne, das hier zu platzieren, weil die Farbe noch nass ist. Ich kann das wirklich richtig gut dort mischen. Und ich werde mich einfach anpassen, wie ich brauche. Vielleicht habe ich das Gefühl, dass ich etwas mehr von dieser Farbe brauche. Und nur damit der Übergang hier ziemlich hart ist, also werde ich in diese dunklere Farbe zurückkehren. Ich wasche meine Bürste oft ab, wenn ich das mache. Weil ich sagen kann, dass ich zu viel von dieser hellen Farbe auf meinem Pinsel habe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es einfach abputze und jetzt kann ich das einfach ausblenden. Wenn ich die Farbe da drauf ließe, würde das da raufkommen und es würde alles aufhellen. Während ich mit einem sauberen Pinsel mischen kann, ohne mehr von dieser helleren Farbe auf das Papier zu legen. Okay, also wasche ich meine Bürste wieder ab und ich werde weitermachen. Also werde ich mehr Weiß brauchen. Und jetzt nehme ich wirklich nur meist reinweiß auf, es ist ein bisschen zu leicht. Also werde ich damit fortfahren und dann werde ich es einfach runterbringen. So geht es bereits in pfirsichiges Orange über. Aber noch einmal sah ich, dass ich mein Weiß etwas zu hoch gebracht habe. Also, was ich tue, ist, dass ich einfach meine Bürste abwasche, die überschüssige Feuchtigkeit abziehe und das einfach ausmische, solange es noch nass ist. Und ich werde das jetzt verlassen, ich will meine Bürste nicht wieder hier raufgehen lassen, sonst muss ich es reparieren. Also werde ich meine Bürste noch einmal aufräumen. Du siehst also, dass ich meine Bürste viel abputze, wenn ich das mache und ich werde diese pfirsichrote Farbe jetzt mischen, also brauche ich etwas von dem Gelb und mir ist das Weiß ausgegangen, also werde ich noch mehr davon bekommen. Ich brauche ein bisschen mehr Wasser. Nehmen Sie das Weiß auf, mischen Sie es mit dem Gelb und vielleicht nur ein bisschen von dem Rosa, damit wir einen allmählichen Übergang bekommen. Ich werde es viel leichter sein müssen, also gehe ich ins Weiße und dann können wir das in vielleicht etwas mehr Wasser putzen, es breitet sich nicht so viel aus, wie ich möchte. Und ich ziehe es nach unten. Der Übergang ist ziemlich hart, aber ich komme zurück und repariere das, weil ich weiter unten gehen möchte, solange ich kann. Es wird also dunkler. Also füge ich mehr von der permanenten gelben Tiefe hinzu und bringe es nach und nach unten. Das war ein bisschen zu viel, also werde ich in mehr weiß hinzufügen. Du siehst also, dass ich mich gerade anpasse, wie ich gehe. Wenn es zu dunkel ist, ich einfach mehr weiß hinzu. Wenn es nicht dunkel genug ist, füge ich die Farbe hinzu. Solange Sie relativ schnell arbeiten, können Sie diese glatten Verrundungen erhalten. Besorgen Sie mehr Wasser, etwas mehr Farbe, etwas mehr von dieser pfirsichigen Farbe. Und es breitet sich nur sehr schön über die Seite aus, was ich will. Nun, um diese beiden Teile zu vermischen. Ich werde mehr Weiß dazwischen brauchen. Es ist ein bisschen dick, also vielleicht mehr Wasser. Und da habe ich diese wirklich glatte Mischung. Und dann kann ich hier unten weitermachen. Also gehe ich zurück in meine dunklere Farbe. Etwas mehr Wasser. Und je mehr Sie dies tun, desto mehr werden Sie ein Gefühl für, wenn Sie Wasser hinzufügen müssen, wie viel Wasser hinzufügen Im Allgemeinen, wenn ich das Wasser holen, es ist nur kaum berühren meine Bürste, Ich bekomme nur ein wenig. Auf diese Weise füge ich nicht zu viel hinzu. Es ist immer einfacher, mehr Wasser hinzuzufügen, als es ist Wasser herauszunehmen, wenn Sie zu viel hinzugefügt haben. Und noch einmal, um dieses bisschen zu vermischen, vermische ich irgendwie einfach die Zwischenfarbe und gehe einfach über das. Und es gibt wieder eine wirklich glatte Mischung. Und ich schaffe mich einfach runter auf den Grund. Und das hat sich gerade ausgeblendet, weil die Konsistenz der Farbe, die ich verwende, es mir erlaubt, das zu tun. Wenn es zu viel Wasser oder zu wenig Wasser gäbe, wäre ich nicht in der Lage, meine Bürste einfach so hin und her zu laufen und alles zusammenmischen zu lassen. Jetzt können wir zurückgehen und diese Linie reparieren, damit ich meine Bürste komplett abwasche. Manchmal gebe ich es hier eine zweite Wäsche und trockne es ab. Also kann ich versuchen, einfach diese Bürste zu verwenden, die sauber ist, hat ein winziges bisschen Feuchtigkeit darauf und versuchen Sie einfach, die Kante so weich zu machen. Also habe ich hier keine Farbe. benutze nur das Wasser, da Gouache mit Wasser reaktiviert werden kann, reaktiviere ich die Farbe und vermische sie einfach aus. Sie müssen vorsichtig sein, dass Sie nicht zu viel Wasser auf der Bürste haben. Und du willst hier ganz, sanft sein. Jetzt funktioniert das vielleicht nicht immer. Ich werde meinen Pinsel wieder abwaschen, weil ich sehen kann, dass der Pinsel etwas von der Farbe aufgenommen hat und ich das nicht weiter hin und her ziehen möchte, also wasche ich es einfach ab. Und wiederhole. Jetzt müssen Sie sanft sein, denn manchmal könnte man tatsächlich am Ende zu viel Farbe abholen oder das Papier kann beginnen, ein wenig abblättern, wenn Sie zu viel Wasser haben und Sie reiben es so zu viel hin und her. Es gibt eine kleine Linie zwischen, wie viel Sie dies tun können. Es hat irgendwie in dieser Situation funktioniert, aber ich kann hier ein bisschen hart sehen. Also, was ich dann tun werde, ist, dass ich einfach versuchen werde, diese Farbe wieder zu mischen. Und ich werde es so gut wie möglich ausblenden. Also, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich könnte ein wenig von der dunkleren Farbe auf der Oberseite mischen und einfach das Top-Bit ausblenden. Und ich denke, das ist gut, das sieht ziemlich glatt aus zu mir. Ich mag die Übergänge hier drin. Es ist von wie ein lilafarbenes Rosa, zu einer viel helleren Farbe, fast einem weißen gegangen , und dann geht es wieder zu einem viel wärmeren, orange. Also hier haben wir die zwei Stücke, die wir gerade geübt haben. Der erste ist ein bisschen einfacher. Wir benutzen nur Blau und Weiß. Die zweite ist ein wenig schwieriger, wenn Sie zwischen verschiedenen Farben wechseln müssen. Aber Sie können sehen, dass ich gerade die gleiche Technik benutzt habe. Das Wichtigste ist Ihre Farbkonsistenz. Wenn wir uns das noch einmal ansehen, wollen wir hier sein. Wir wollen hier nicht arbeiten. Wir wollen hier arbeiten. Wir wollen auch nicht, dass es zu trocken ist, weil sich die Farbe dann nicht auf dem Papier ausbreitet. Dies ist also am besten geeignet, um diese glatten Mischungen zu erhalten. 11. Mischungsverhältnisse: Fehler: Jetzt weiß ich, dass ich das bereits sehr betont habe, aber ich möchte Ihnen nur schnell ein Beispiel dafür zeigen, was passiert, wenn Sie die Kontrolle über Wasser nicht richtig bekommen. Und du fängst an, deine Farbe mit zu viel Wasser zu verdünnen. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie es beheben können, wenn das passiert. Also der erste Fehler, den ich denke, in der Regel passiert und dass ich schuldig war, ist, mit zu wenig Farbe anzufangen. Also benutzte ich nur ein wenig Farbe weil ich dachte, dass diese Farben wirklich kostbar und wirklich teuer sind. Also würde ich mit ein wenig Farbe beginnen. Und dann würde ich anfangen, Wasser hinzuzufügen , und ich würde nur das verwenden, was ich hier habe. Und ich werde nur versuchen, das Beste aus dem herauszuholen. Und wir können sehen, wie, wie dünn das schon ist. Das würde ich also tun. Und ich würde denken, solange sich die Farbe ausbreitet, dann bedeutet das, dass ich einen guten Job mache. Aber ich wusste nicht, wie transparent und wie dünn ich das gemacht habe. Dies gibt uns ein völlig anderes Ergebnis wenn wir mehr Farbe und mehr weiße Farbe verwenden, um sie aufzuhellen, anstatt nur Wasser zu verwenden. Wenn ich also vielleicht erkenne, dass ich zu wenig Farbe hatte, würde ich etwas mehr auspressen und dann würde ich es weiter verdünnen, weil ich versuchte, das Beste aus meiner Farbe herauszuholen. Ich würde versuchen, diesen Bereich zu verdunkeln. Und dann würde ich vielleicht ein bisschen Weiß gebrauchen. Und das habe ich als Anfänger gemacht. Ich wüsste nicht, wie, wie man Wasser benutzt, oder wie die Steuerung von Wasser einen großen Unterschied macht. Also könnte ich mit so etwas enden. Und jetzt, wenn ich zurückblicke, sehe ich deutlich, dass kaum ein Pigment auf dem Papier ist. Wenn dir das passiert ist, oder ob du das getan hast. Oder vielleicht folgen Sie zusammen mit meinen Beispielen und Sie stellen fest, dass Ihr Ergebnis mehr so aussieht. Nun, Sie können die Schichten weiter aufbauen, bis Sie diese cremige Deckkraft, diese cremige samtige Textur und das mehr blickdichte Konsistenz So können Sie es trocknen lassen oder wir können weiter damit arbeiten und einfach die Schichten aufbauen, solange es noch nass da wir den Himmel trotzdem vermischen müssen. Also, was ich jetzt tun werde, ist erstens, ich werde etwas mehr Farbe auspressen , denn das ist eindeutig nicht genug für uns, damit zu arbeiten. Und was ich über diese Farbtuben sagen werde, ist, dass, obwohl sie klein erscheinen mögen, sie tatsächlich eine sehr lange Zeit halten. also keine Angst vor dem Gefühl, dass Sie Farbe verschwenden, wenn Sie etwas mehr auspressen. Ich hatte dieses Set jetzt seit einem Jahr und an einem Punkt, ich benutzte es täglich und ich habe immer noch so viel übrig. Also mach dir keine Sorgen darüber, Farbe zu verschwenden. Normalerweise werde ich die Farbe auf meiner Palette reaktivieren, wenn sie austrocknet. Also verschwende ich wirklich nicht zu viel Farbe, wenn es um Gouache geht. Also drücken Sie mehr aus, wenn Sie müssen. Jetzt habe ich viel mehr Farbe, viel mehr Pigment. Und es fühlt sich so viel besser an, mit bereits zu arbeiten. Weil ich so viel Wasser benutzte, bevor ich sehe, wie das Papier Tisch abhebt und es diese Kurve bildet. Wenn Sie also bemerken, dass mit Ihrem Papier passiert, ist das auch ein Zeichen dafür, dass Sie zu viel Wasser verwenden könnten. Und ich werde mehr Weiß brauchen. Sie können sehen, dass, wenn ich die Deckkraft aufbaue, das nicht bedeutet, dass ich kein Wasser benutze. Ich benutze immer noch eine Menge Wasser, aber ich füge nur viel mehr Farbe hinzu. Und es fühlt sich so viel besser mit Weiß an, um die Farbe aufzuhellen, als es mit Wasser tut. Ich bekomme diese wirklich cremige Textur hier und sie vermischt sich einfach und fließt über die Seite so schön. Also gut, das ist es, was Sie am Ende haben sollten, wenn Sie mehr Farbe in sie stecken und Ihren Wasserstand kontrollieren. Und das ist ganz perfekt. Ich kann sehen, dass es sehr, sehr undurchsichtig ist. Es ist sehr schön, sich anzusehen. Es ist viel schöner als die transparente Schicht von vorher. Das ist also ein Beispiel dafür, was möglicherweise schief gehen könnte, wenn Sie Ihr Wasser nicht kontrollieren und wie Sie es reparieren und weiter damit arbeiten können. 12. Trockenbürsten, Trockenpinsel: Sehen wir uns nun diese viel dickere Konsistenz an. Also, was ich als Trockenbürsten beschriftet habe. Trockenes Bürsten ist wirklich, wie der Name schon sagt, es ist mit einem trockenen Pinsel, gehen in die Farbe und malen damit. So kaum Wasser. Nun, ich gehe nicht ganz gerne mit einer völlig trockenen Bürste rein. Ich mache immer noch gerne, was ich normalerweise mache, das ist einfach durchtränken und dann werde ich einfach den ganzen Überschuss abnehmen. Also wische ich die meiste Feuchtigkeit ab. Ich mag einfach nicht das Gefühl, mit einem völlig trockenen Pinsel reinzugehen. Aber jetzt, wenn ich das anfasse, ist es fast trocken. Es ist einfach nicht ganz trocken. Wenn das Sinn ergibt. Du willst nur dieses winzige, winzige bisschen Feuchtigkeit hier drin. Okay, dann, was Sie tun, ist, dass Sie einfach in die Farbe gehen und Sie können immer noch die Menge an Feuchtigkeit kontrollieren, oder die Menge an Wasser darin, gibt es unterschiedliche Ebenen von Trockenbürsten. Das ist wahrscheinlich so trocken, wie es wäre. Also, wenn ich das einfach auf die Zeitung schiebe, wird es mir einen kratzigen Look geben. Je nachdem, was Sie versuchen zu malen oder welche Art von Texturen Sie erstellen möchten. Das könnte für Sie nützlich sein. Ich denke, bei trockenem Bürsten geht es darum, Textur zu schaffen. Also denke ich, das ist ein bisschen zu trocken. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Und ich kann jetzt eine Art Textur wie diese bekommen. Das ist also, was trockenes Bürsten ist. Und ich zeige Ihnen einige meiner Lieblingsweisen diese Technik zu verwenden, um das Beste aus ihr herauszuholen. Eine meiner Lieblingsweisen, Trockenbürsten zu verwenden, ist das Malen von Wolken. Also hier in diesem Bild habe ich diese wirklich verrückten Wolken gemalt. Und ich habe wirklich nur eine trockene Bürste und weiße Farbe verwendet. Und ich kontrolliere nur die Menge an Feuchtigkeit in diesem Pinsel. Und ich könnte es einfach über das Papier ziehen und diese wirklich schön natürlich aussehenden Wolken kreieren. Und genau wie die Wolken in der Reflexion hier, habe ich auch die gleiche Technik verwendet, um diese zu erschaffen. In diesem Gemälde habe ich die gleiche Technik benutzt, um diese verrückten Wolken hier entlang zu malen. Und das Gute an trockenem Bürsten ist, weil es weniger Feuchtigkeit in der Bürste, ich kann hellere Farben verwenden, um über dunklere Farben zu gehen, ohne sich zu viel darüber zu kümmern heben Sie die Farbe von unten, wie wir zuvor gesprochen. Je mehr Pigment in dieser vorherigen Schicht ist, desto leichter wird es angehoben, wenn Sie mit einem nassen Pinsel hineingehen. also Trockenbürsten verwenden, Sie nicht wirklich Farben von unten aufnehmen, weil Sie kaum Wasser in Ihrem Pinsel haben, wenn Sie Trockenbürsten tun Ein weiteres Beispiel, wenn ich trockenes Bürsten verwende, ist es, Wasser zu malen so kann es Ihnen diese wirklich natürliche Schaumstoff-Look geben. Also, als ich diese Wasserfälle malte, habe ich einen wirklich dünnen Pinsel und weiße Farbe verwendet. Und ich habe es einfach über das Papier gezogen und es gab mir dieses wirklich natürlich aussehende Wasser. Und das gleiche mit diesem Wasserfall auch. Sie können sehen, dass es mir diese natürlich aussehende Textur gibt, die perfekt zum Malen von Wasser ist. Lassen Sie uns in eine Übung springen, um diese Technik zu üben und einige Wolken mit trockenem Bürsten zu malen. 13. brushing: Für diese Übung brauchen wir nur weiße Farbe für die Wolken und nur einen runden Pinsel. Also habe ich hier einen bereits gemalten glatten Himmelsübergang. Und jetzt werden wir die Wolken oben malen. Sie wollen also mit einem trockenen Pinsel beginnen, wie wir schon gesagt haben, bei dem kaum Feuchtigkeit drin ist. Und dann kannst du in deine Farbe gehen. Und wie ich bereits sagte, gibt es immer noch ein gewisses Maß an Kontrolle über die Menge an Wasser, die Sie hier reinbringen. Also werde ich es hier draußen testen. Ich kann sehen, dass das ziemlich gut ist. Es ist also nicht zu trocken, dass es sich nicht ausbreitet. Aber es ist trocken, in dem Sinne, wie ich sehe dass es mir eine verrückte Textur gibt. Also werde ich weitermachen, ohne mehr Wasser hinzuzufügen. Und ich werde einfach anfangen, dort zu platzieren, wo ich denke, dass die Wolken hingehen sollten. Jetzt manchmal sehen Sie vielleicht, dass es Ihnen eine wirklich kluge Textur gibt und vielleicht wollen Sie das hier oben, damit Sie hier reingehen und anfangen können, es hinzuzufügen. Während Sie also diese Textur auf Ihrem Pinsel haben, möchten Sie das Beste daraus machen und anfangen, sie zu benutzen. Also habe ich immer noch kein Wasser zu meiner Bürste hinzugefügt, um einfach wieder in die Farbe zu gehen. Und das ist es, was mir erlaubt, diese wirklich verrückten Pinselstriche zu machen. Sie können auch feststellen, dass Ihre Farbe schneller austrocknet , da wir kein Wasser hinzufügen. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich ein wenig Wasser hinzufüge. Und ich möchte diesen Bereich mit ein bisschen mehr von einem laufenden Weiß malen, nicht so dick und wispy. Und ich gehe einfach ganz langsam mit dem Wasser. Wenn Sie zu viel Wasser auf einmal hinzufügen ist es nicht nur schwer, das rückgängig zu machen, was Sie getan haben, aber Sie werden wahrscheinlich anfangen, die blaue Farbe von unten aufzunehmen. Der einzige Grund, warum wir so sauber weiß auftragen konnten, ist unsere Farbe so dick ist, dass es kein Wasser gibt, um das Blau darunter zu reaktivieren. Ich finde diesen Prozess wirklich sehr lustig weil es sich anfühlt, als würden diese Wolken nur zum Leben erwecken. Und alles, was ich tue, ist nur weiße Farbe zu verwenden. Also genieße ich es, diese Texturen auf dem Papier zu kreieren, die sie wie Wolken aussehen lassen. Es braucht jedoch noch ein wenig Übung. Es gibt die feine Linie zwischen nur ein winziges bisschen zu viel Wasser und genau der perfekten Menge an Trockenheit, die Ihnen diesen verrückten Look gibt. Es braucht also ein bisschen Übung. Aber wenn man einmal den Dreh hat, macht es wirklich Spaß. Also füge ich nur ein wenig Wasser hinzu, wenn ich finde, dass die Farbe wirklich nicht ist, bewegt sich nicht auf dem Papier. Und für einige Bereiche, die etwas undurchsichtiger sind, können Sie mit einer zweiten Schicht hineingehen. Das war ein bisschen zu dick wir kommen zurück und reparieren das. Ich werde die überschüssige Farbe hier drüben benutzen. Also ziehe ich all die Farbe auf meinem Pinsel ab. Und dann gehe ich rein und repariere den Bereich, in dem ich versehentlich zu viel Farbe in einen Rutsch gesteckt habe. Aber zuerst möchte ich nur aufbrauchen, was ich habe, da es mir den perfekten wispy Look gibt. Okay, jetzt werde ich versuchen, ein bisschen davon rauszuholen. Versuchen Sie es einfach ein wenig zu verteilen, damit es an dieser Stelle nicht zu dick ist. Und das sieht mir schon gut aus. Also überlasse ich das. Und ich arbeite einfach weiter an diesen Bereichen. Und was ich benutze, um zu malen, ist eigentlich der Bauch des Pinsels. Also hielt ich die Bürste so. Und auf der Oberflächenseite kann man sehen, dass ich diesen Bereich meistens zum Malen benutze. Ich benutze nicht nur die Spitze des Pinsels. Ich benutze den größten Teil des Pinsels und ziehe ihn flach über das Papier. Also mache ich es nicht so sehr so, so. Ich mache es eher so. So erlaubt es mir, die Farbe zu ziehen. Also, wenn ich gehe, um die Farbe zu holen, ist mein Pinsel mehr so flach als vertikal. Ich nehme die Farbe so auf, damit der Bauch des Pinsels viel Farbe bekommt. Und dann kann ich anfangen, die Farbe über das Papier zu ziehen. Wenn ich gehe, um das Wasser hinzuzufügen, nehme ich es mit der Spitze meines Pinsels auf. Wenn ich Wasser aufnehme geht es gerade senkrecht hinein und ich nehme nur ein winziges, winziges bisschen Wasser auf die Spitze und benutze einfach, was ich bekomme. Und wenn ich dünnere Striche will, drehe ich manchmal meinen Pinsel auf die Seite, da er ziemlich flach von der ganzen Aktion gegangen ist. Also gehe ich auf die Seite und ich bekomme einen dünnen Schlag wie diesen. So gibt es auch ein bisschen Pinselmanövrieren. Verwenden Sie den Pinsel zu Ihrem Vorteil, um Ihnen bei der Erstellung dieser Texturen zu helfen. Also für dünnere Striche drehe ich meinen Pinsel auf die Seite. Ich denke, das ist ziemlich gut für unsere Wolken. mich sieht es ziemlich realistisch aus. Nur durch die Verwendung von weißer Farbe und diesen trockenen Strichen haben wir wirklich diese Illusion dieser Wolken erschaffen , die sich über das Papier ausbreiten. Deshalb liebe ich diese Technik wirklich. Es ist wirklich einfach zu tun, wenn Sie den Dreh bekommen, und es macht diese Wolken wirklich realistisch aussehen. Und wie ich bereits sagte, können Sie es für andere Themen verwenden, auch andere Elemente. Wie Wasserfälle verwende ich gerne die Trockenbürsttechnik. Wenn Sie also eine Textur entdecken, die so ähnlich ist, können Sie diese Technik verwenden, um zu malen. 14. Erste lesson: Also haben wir es durch unsere erste große Lektion geschafft, die sich wirklich nur auf das Verständnis der Kontrolle von Wasser konzentriert und wie und wann Sie jede dieser Konsistenzen verwenden würden. Sobald Sie ein besseres Gefühl für wie viel Wasser hinzufügen, wenn Sie jede dieser erreichen möchten. Es macht das Malen mit Gouache so viel mehr Spaß, weil es wirklich darum geht die Eigenschaften von Gouache zu verstehen und wie man es zu Ihrem Vorteil nutzt, damit man das Beste daraus herausholen kann. Wir sagen nicht, dass irgendwas von ihnen falsch ist. Es ist nur so, dass, wenn Sie nicht wissen, wie Sie es verwenden, Sie beginnen Dinge zu tun und erwarten Ergebnisse , die anders sind, als Sie erwarten. Also hoffe ich, dass Sie etwas aus dieser ersten Lektion gelernt haben und dass Sie in der Lage sind, einige andere Techniken, die ich geteilt habe, zu verstehen oder zu üben. Wenn Sie nur entlang beobachtet haben, empfehle ich wirklich, dass Sie folgen zusammen mit den Übungen und versuchen, diese neu zu erstellen, wie ich getan habe, wird dies wirklich vorteilhaft sein, da Sie tatsächlich bekommen, um die Fähigkeiten zu üben. 15. Layering: dünn bis dick: Unsere nächste Lektion konzentriert sich auf die zweite Eigenschaft der Gouache , die ich zu Beginn dieser Klasse erwähnt habe, nämlich dass Gouache auflösbar ist, was bedeutet, dass sie einmal trocken mit Wasser reaktiviert werden kann. Es gibt also zwei Dinge, auf die wir hier aufpassen müssen. Erstens, Ihre Schichttechniken und zweitens Ihre Trocknungszeiten. Damit meine ich die Trocknungsstufen von nass bis trocken. Wir schauen uns zuerst die Schichtung an. In der letzten Lektion habe ich erwähnt, wie Sie mit Gouache von dünneren Schichten bis zu dickeren Schichten arbeiten müssen Auf diese Weise sind Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie die Schichten von unten mit mehr Wasser reaktivieren , weil je dicker Ihre Farbe wird, die weniger Wasser gibt es in Ihrer Bürste. Ich werde eine einfache Übung machen, um dieses Beispiel zu veranschaulichen. Also hier habe ich zwei sehr dünne Wäschen gemalt. Und dann hier unten habe ich zwei dickere Wäschen. Mit den dünneren Wäschen werde ich zeigen, wie, wenn Sie mit dünner Farbe darauf gehen, es macht keinen allzu großen Unterschied, denn da diese Wäschen so dünn sind, gibt es nicht viel Pigment drauf. Selbst wenn Ihre Bürste nass ist, ist es unwahrscheinlich, dass sie die Farbe von unten anheben. Also auf der linken Seite werde ich etwas dünne Farbe verwenden, um darüber zu waschen , und auf der rechten Seite werde ich etwas dicke Farbe verwenden. Und wir werden sehen, was der Unterschied ist. Ich werde eine hellere Farbe verwenden, also werde ich einfach ein Gelb verwenden, damit wir sehen können, wie diese dunklere blaue Farbe die hellere gelbe Farbe auf der Oberseite beeinflusst. Also werde ich zuerst einfach meine Bürste durchtränken und da ich eine sehr dünne Wäsche will, werde ich einfach etwas Farbe aufheben und es noch etwas mehr verdünnen, damit ich bekommen kann eine ziemlich dünne Wäschebekommen kann. Nun, wenn ich hier drüben mit dieser dünnen Wäsche bemale. Also muss ich mir keine Sorgen machen, dass die Feuchtigkeit oder das Wasser auf meiner Bürste die darunter liegende Schicht reaktiviert, weil die darunter liegende Schicht schon sehr dünn ist. Es gibt nicht viel Pigment zum Aufnehmen oder Reaktivieren. Jetzt werde ich dickere Farbe verwenden und dasselbe auf der rechten Seite malen. Also werde ich viel mehr Farbe verwenden. Und wieder, weil das waschen Sie es so dünn, sollte ich mich nicht darum kümmern, es mit dieser zweiten Schicht wieder zu reaktivieren. Der einzige Unterschied ist also bei der dünneren Wäsche auf der linken Seite, das Gelb ist nur viel transparenter, was bedeutet, dass ein Großteil des darunter liegenden Blaus durchscheinen wird. So lässt es das Gelb ein bisschen grün aussehen, weil blau und gelb grün mischen. Und auf der rechten Seite haben wir ein viel undurchsichtigeres Gelb. Und je undurchsichtiger wir es machen, desto heller und lebendiger wird das Gelb. Jetzt schauen wir uns diese dicken Wäschen an. Was passiert, wenn wir das Gleiche tun? Also auf der linken Seite werde ich wieder eine wirklich dünne Wäsche machen. Also habe ich einiges Wasser auf meiner Bürste. Jetzt taucht das Gelb nicht wirklich auf, weil ich viel Wasser drauf hatte. Lassen Sie uns das gleiche Beispiel auf der rechten Seite machen und ich werde etwas dickere Farbe verwenden. Jetzt habe ich meinen Pinsel mit viel dickerer Farbe beladen und arbeite nur etwas langsamer, damit ich eine gute Deckung bekommen kann. Also versuche ich nur zu zeigen, dass es möglich ist, Ihre hellen Farben auf dunkle Farben zu legen , solange Ihre Farbe dicker wird, in Konsistenz, wenn Sie sich in Schichten nach oben bewegen. Also auf der linken Seite zeigt sich das Gelb kaum, weil ich es mit viel Wasser verdünnt habe. Und das bedeutet, dass es wirklich transparent ist, aber es reaktiviert auch das Blau darunter, so dass es sich zu einem Grün mischen wird. Auf der rechten Seite habe ich wirklich undurchsichtige Farbe verwendet, so dass das Gelb immer noch sehr lebendig sein kann. Also, wenn ich wieder etwas wirklich nasse Farbe auf der linken Seite verwendet habe und ich einfach meine Bürste so schrubbe, wirst du sehen, dass ich grün werde, weil die Menge an Feuchtigkeit in meinem Pinsel das Blau reaktiviert. Also mische ich im Wesentlichen Gelb und Blau, um Grün zu machen. Jetzt auf der rechten Seite, solange ich dickere Farbe verwende. Und ich bin vorsichtiger, die vorherige Ebene nicht zu reaktivieren, dann kann ich immer noch das lebendige, undurchsichtige Gelb oben bekommen . So war dieses Beispiel wieder nur, um schnell zu veranschaulichen, wie wichtig es ist, von dünn bis dick zu schichten, was nur bedeutet, mehr Wasser zu weniger Wasser zu verwenden. 16. Die Trockenzeiten: Nass- bis trocknend: Das zweite, worauf wir achten müssen, sind die Trocknungszeiten bei Gouache. Also, damit meine ich, wir haben hier etwas trockene Farbe. Und dann, wenn ich hier noch etwas mehr malen würde, hätte ich Farbe, die in ihren Trocknungsphasen ist. Also fängt es an zu trocknen. Und wenn ich dann auf etwas frische Farbe lege, habe ich meine perfekt nasse Farbe. Also habe ich nasse Farbe, Farbe, die trocknet und Farbe, die trocken ist. Ich habe das Gefühl, dass die Trocknungsstufen in Gouache nicht so gefährlich sind wie in Aquarell. Ich denke nur daran, wie ich völlig trockene Farbe habe und dann habe ich nasse Farbe. Also denke ich wirklich nur in zwei Stufen daran. Während ich im Aquarell weiß, gibt es diese kniffligen Stadien, in denen es fast trocken ist, aber nicht ganz trocken ist. Und wenn Sie während dieser Phase malen, werden Sie wahrscheinlich Blutungen in Ihrem Gemälde bekommen. Aber bei Gouache ist es nicht so besonders. Also vereinfachen ich es einfach auf zwei Stufen. Sie haben Ihre nasse Bühne und Sie trocknen Farbe. Wenn Ihre Farbe vollständig trocken ist, ist das eine ziemlich sichere Zone für Sie, in der Sie arbeiten können, solange Sie einige Techniken verwenden, wie die in der letzten Lektion, in der wir dickere Farbe auf die Oberseite und einige weitere Techniken werde ich zeigen Sie Ihnen in dieser Lektion. Dann können Sie sicher sein, dass Ihre Gouache in Ordnung ist und es nicht zu viel schlammig wird. Dann haben wir auch die nassen Stufen hier, und hier ist es ein bisschen schwierig, wenn Sie wollen, dass Ihre Gouache nicht schlammig und mit der neuen Schicht oben vermischt, dann wollen Sie nicht in den nassen Phasen arbeiten. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe blutet und sich reibungslos vermischt, möchten Sie arbeiten, während sie nass ist. Und wir werden das in dieser Lektion durchgehen. Lassen Sie uns ein Beispiel dafür machen, was nass auf nass in Gouache bedeutet. So nass auf nass bedeutet, wenn ich jetzt nasse Farbe hinlege, wenn ich nasse Farbe hinlege und dann etwas weiße Farbe auf meine Palette ausdrücke. Und ich gehe mit dem Weißen rein. Und ich versuche, oben drauf zu malen. Das ist nass auf nass. Und Sie werden sehen, dass die Farbe sehr blutet. In dieser nassen Phase ist es unmöglich, eine saubere, knackige weiße Linie oben zu bekommen , wenn die Schicht darunter nass ist und du mit nassem Farbe reingehst. Das ist nass auf nass. Nun schauen wir uns an, was nass auf trockenem bedeutet. Also ist diese Farbe hier getrocknet und ich werde mit meiner nassen Farbe reingehen und versuchen, ein paar saubere weiße Linien auf diese trockene Farbe zu legen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich einfach etwas von den Weißen abholen werde. Und jetzt können Sie sehen, dass ich eine viel knackigere Linie bekommen kann. Dies ist also im Wesentlichen nass auf trockenem. Jetzt, wie wir in der vorherigen Lektion darüber gesprochen haben , wie die Farbe dicker werden muss, wenn Sie sich nach oben bewegen, ist die Farbe, die ich hier verwende, ziemlich dick. Wenn ich zum Beispiel diese Farbe verdünnen würde , schauen wir mal, was passieren würde. Also, jetzt werde ich mehr Wasser aufnehmen und das Weiß verdünnen. Also verwende ich eine dünnere Schicht. Und wenn ich jetzt reingehe, siehst du, dass es nicht undurchsichtig wird. Es ist also nicht so undurchsichtig. Also kann ich nicht so sauberes Weiß bekommen und es wird anfangen, das Blau zu reaktivieren. Eine andere Sache zu beachten ist, wenn ich in einem Schlaganfall malen würde und ich war nicht allzu glücklich mit dem Ergebnis und ich versuche es erneut zu tun. Dies wird auch dazu führen, dass das Blau wieder aktiviert wird, während Sie ständig die Feuchtigkeit auf das Blau setzen und Sie versuchen, es durch mehrere Striche zu reaktivieren. Also ist es am besten, nur einen sauberen Stoke zu machen. Ein paar andere Dinge zu beachten ist, je länger die Länge des Schlaganfalls ist, desto wahrscheinlicher ist es zu bluten. Wenn ich also kleine Punkte machen würde, kann ich hier wirklich saubere weiße Punkte bekommen, weil ich meinen Pinsel kaum über die Farbe ziehe. Wenn ich einen wirklich langen Strich machen würde, ist die Wahrscheinlichkeit, dass es die Farbe reaktiviert, viel wahrscheinlicher. Also dieser hier war okay, die Farbe fing gerade an, sich gegen Ende zu verjüngen, als ich ablief. Aber ich kann hier sehen, es ist ein bisschen blauer als es am Anfang ist. Also können wir das noch ein Mal machen. Also wieder, wenn ich einen wirklich langen Schlaganfall mache, fängt es wirklich undurchsichtig an. Und je mehr ich es ziehe, desto etwas verschwommener wird es, es ist vielleicht nicht allzu offensichtlich vor der Kamera. Aber ich sehe hier, dass es von wirklich undurchsichtig zu beginnen, sich ein wenig mit dem Blau zu mischen. Also, was Sie hier tun können, ist ähnlich wie hier wo, wenn Sie einen Fehler machen oder Sie das Gefühl haben, dass das Weiß nicht knackig genug ist, anstatt zurück zu gehen, um es immer wieder zu tun, wenn ich weiterhin mit dem Ende dieser Linie spielen würde. Wenn ich also unglücklich damit war und weiterhin versucht habe, es zu beheben, werde ich wahrscheinlich die darunter liegende Ebene reaktivieren. Also, was Sie tun sollten, ist nur warten, bis es trocknet. Und es ist dasselbe, wenn es darum geht, helle Farben auf wirklich dunkle Farbe zu schichten. Manchmal braucht man zwei, vielleicht sogar drei Schichten, damit diese helle Farbe wirklich undurchsichtig und lebendig wird. Also können wir das benutzen, um die Fehler hier oben zu beheben. Also sagen wir, das erste Mal war ich nicht geduldig genug und ich ging mit meinem nassen Pinsel zu nassen, und das ist das Ergebnis. Nun, was ich tun kann, ist, nachdem es vollständig getrocknet ist, kann ich reingehen und reparieren. Dies ist nun nur möglich, weil die darunter liegende Schicht vollständig trocken ist. Wenn ich versuchen würde, das zu tun, während es nass war, würde es einfach zu einem schlammigen Chaos werden. Also, jetzt bin ich in der Lage, all das zu reparieren. Das ist also ein gutes Zeichen. Es zeigt nur, dass Gouache, ist ziemlich verzeihend als Medium. Wenn Sie Fehler machen, können Sie es vertuschen, solange Sie ein wenig geduldig sind und warten, bis die Farbe trocknet. Und dann verwenden Sie die Techniken, die ich verwende, mehr trockene Farbe oben, also dickere Farbe oben. Und wenn Sie feststellen, dass das vielleicht noch nicht undurchsichtig genug für Sie ist, können Sie es wieder trocknen lassen. Warten Sie also, bis es vollständig getrocknet ist und gehen Sie dann mit einer dritten Schicht ein. Die Farbe neigt dazu, sich aufzubauen und ziemlich dick zu werden. Du musst also ein bisschen vorsichtig sein. Und wir können das Gleiche hier unten machen. Also, wenn wir diese Linie reparieren wollen, können Sie einfach mit einer zweiten Schicht gehen. Und vielleicht brauchen wir auf halbem Weg mehr Farbe. Und wir können eine viel sauberere weiße Linie bekommen. Bisher haben wir nur die Schichtung oben betrachtet, was ist, wenn wir nebeneinander malen. Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir nasse Farbe neben nasse Farbe legen. Also, wenn ich hier mal wieder etwas Blau bemale. Nun, wenn ich nicht darauf warte, dass das trocknet und ich beschließe, dass ich eine gelbe Farbe daneben will. Du wirst diesen Vorteil bekommen, der blutet. Denn wenn das Gelb das Blau berührt, beginnt es zu bluten. Jedes Mal, wenn das Gelb die nasse blaue Farbe so leicht berührt, wird das Blau in das Gelb bluten. Das ist also das gleiche wie im Aquarell. Wenn Sie nass neben dem Nass malen, fließt das Wasser dorthin wo sich der nächste Nassbereich befindet, oder diese Farbe wird dorthin gelangen, wo sich dieser nasse Bereich befindet. Und das ist eine leichte Ähnlichkeit zwischen Gouache und Aquarell, wenn Sie einen nassen Strich neben nasse Farbe setzen, werden sie zusammen bluten. Das ist nicht immer eine schlechte Sache. Sagen wir, ich mache das Gleiche. Und dann gehe ich mit meiner gelben Farbe rein. Aber eigentlich möchte ich eigentlich diese Mischung wollen. Also kann ich das wirklich zu meinem Vorteil nutzen und ich kann herumspielen. Damit ich diesen nebligen Effekt bekommen kann. Oder ich bekomme einen wirklich reibungslosen Übergang, wenn ich ihn einfach weitermache. Wenn ich es auf Gelb umstellen will, könnte ich meinen Pinsel abwaschen. Und zuerst werde ich versuchen, zuerst einen reibungslosen Übergang zu bekommen. Sie können sehen, dass es jetzt wirklich schön blutet. Und wenn ich meine Bürste abwasche und noch mehr gelbe. Also, jetzt habe ich es zu meinem Vorteil verwendet, ich habe tatsächlich eine wirklich schöne glatte Mischung. Das ist also die lustige Sache an Gouache. Sobald Sie seine Eigenschaften verstehen, können Sie eine Menge Spaß damit haben, weil Sie es dann verwenden können, wie Sie möchten. Aber sagen wir, Sie wollen nicht wirklich, dass die Farbe blutet. Also werde ich nur noch ein paar davon malen. Und Sie haben wahrscheinlich schon erraten, dass alles, was wir tun müssen, ist nur zu warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir mit irgendeiner Farbe daneben gehen. Jetzt passierte mir das oft, als ich das Malen lernte, als ich malte manchmal war ich nicht ganz geduldig genug und ich würde versuchen in den Details neben einer Farbe zu malen, die ich gerade gelegt habe. Und dann war das das Ergebnis. Offensichtlich begann die Farbe zu bluten, aber jetzt finde ich, dass Gouache tatsächlich ziemlich schnell trocknet, es trocknet schnell genug, so dass, wenn ich an einem Bereich arbeite, solange ich es für ein wenig lasse, ich gehe und arbeite an ein anderes Gebiet. ich zurückkomme, ist es ziemlich bereit für mich, mehr Farbe auf der Oberseite zu schichten, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es nass ist. Es ist also kein allzu großes Problem, solange Sie sich dessen bewusst sind und Sie ein wenig Geduld üben, sollte es gut sein. Während wir darauf warten, dass die Farbe trocknet. Ich möchte nur zeigen, was passiert, wenn Sie Trockenfarbe reaktivieren wollen. So können Sie dies auch zu Ihrem Vorteil nutzen. Es ist nicht immer eine schlechte Sache, dass trockene Farbe in Gouache reaktiviert werden kann. Sagen wir mal, ich male hier etwas Farbe. Und dann vielleicht darunter, werde ich in einer anderen Farbe malen, damit ich meinen Pinsel abwaschen werde. Also werde ich in etwas Rosa darunter malen. Also lasse ich das trocknen und dann können wir zurückkommen und an diesem Gebiet arbeiten, wo es getrocknet ist. Also ist dieser Teil getrocknet. Nehmen wir an, wir wollen das gleiche Gelb gerade darunter malen. Wir können das Gleiche tun wie zuvor. Also gehen wir in unsere gelbe Farbe. Und dieses Mal, wenn wir das Gelb daneben malen, auch wenn wir das Blau berührt haben, wird es nicht bluten, es könnte sich überlappen und uns ein bisschen Grün geben, aber es blutet nicht, was die Hauptsache ist. Das ist also ein Beispiel dafür, wie Sie dieses Problem der Farbblutung überwinden können , wenn es nass auf nass Seite an Seite ist und nur warten, bis es trocknet. Und es ist auch ein Beispiel dafür, wie Sie es auch nutzen können, um zu profitieren. Sie können es verwenden, um wirklich glatte Verrundungen zu erstellen. In diesem letzten Beispiel werden wir uns ansehen, was der Vorteil ist, dass wir Farbe reaktivieren können, die trocken ist. Also hier habe ich blau gemalt und rosa gemalt. Und sobald es vollständig trocken ist, werde ich reingehen und sehen, ob ich das wirklich ausblenden kann, indem ich die Farbe reaktiviere. Ich habe hier meinen Pinsel, der ein bisschen nass ist, er hat ein bisschen Feuchtigkeit drin. Und ich werde versuchen, einfach die Feuchtigkeit auf diesem Pinsel zu verwenden, um diese Farbe zu reaktivieren. Wenn ich es anlege, sehe ich, dass es etwas tut. Ich werde ein bisschen mehr Wasser bekommen und ich denke, ich brauche etwas von der Farbe, um mir zu helfen. Also habe ich jetzt etwas von der Farbe abgeholt, etwas von der Rosa, nur um mir zu helfen. Denn wenn ich es mit nur einem sauberen Pinsel durchmache, fange ich an, zu viel von der Farbe zu kratzen. Also alles, was ich getan habe, war mit einem nassen Pinsel mit ein bisschen Rosa reinzugehen. Ich habe gerade etwas von dem Rosa abgeholt. Und das ist es, was ich bekommen kann. Ich fange an, es zu verschmelzen. Also das ist jetzt nicht eine perfekte Mischung, aber wenn Sie daran arbeiten, können Sie definitiv weitermachen und eine viel glattere Mischung erhalten. Aber das ist etwas, das wirklich toll an Gouache ist, die Tatsache, dass Sie zurückgehen können und Sie es reparieren können. Es bedeutet also, dass Sie sich Zeit mit Ihren Gemälden nehmen können. Wenn Ihre Farbe auf dem Papier getrocknet ist, ist sie nicht dauerhaft und Sie können sie reaktivieren. Sie können es zu Ihrem Vorteil weiterarbeiten. 17. Layering Weißer daisy: Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir in dieser Lektion gelernt haben, in die Praxis umzusetzen , indem wir ein weißes Gänseblümchen auf schwarzem Hintergrund malen. Das wird ziemlich anspruchsvoll sein. Aber wenn wir das tun können, dann bedeutet das, dass wir ein ziemlich gutes Verständnis für unsere Schicht- und Trocknungszeittechniken haben , die wir verwenden müssen, um dies zu erreichen. Also habe ich gerade in einem bisschen schwarzen Hintergrund gemalt. Es ist vollständig getrocknet. Und jetzt können wir anfangen, im Gänseblümchen zu malen. Also werde ich permanent gelb tief verwenden, also nur eine warme gelbe Farbe. Und ich werde auch verbrannten Umbra verwenden. Und dann für die Blütenblätter verwende ich Weiß und vielleicht brauche ich später etwas Schwarz, um etwas Grau zu mischen. Aber vorerst brauchen wir nur diese drei Farben. Sobald ich meine Farben fertig habe, tränke ich einfach durch meine Rundbürste und ziehe dann überschüssige Feuchtigkeit ab. Denken Sie daran, dass unsere Schicht ziemlich dick ist, also nicht so viel Wasser darin, weil wir sehr vorsichtig sein wollen , um diese schwarze Farbe darunter nicht zu reaktivieren. Und eine Möglichkeit, die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel zu testen, ist nur, um Ihre Finger zu verwenden, so dass ich einfach nur sanft tun. und indem ich dies tue, nehme ich auch die Feuchtigkeit heraus, wenn es noch etwas gibt. Aber wenn ich das mache, kann ich spüren, dass wirklich nichts herauskommt. So ist es fast eine trockene Bürste, es hat nur ein kleines bisschen Feuchtigkeit drin. Und ich ziehe es vor, mit dem es trockener zu beginnen und mehr Wasser hinzuzufügen, wie ich brauche, anstatt versehentlich zu viel Wasser zu haben und dann versehentlich die Farbe zu verwirren. Also gehe ich gerne von trockener zu mehr Wasser hinzu, wie ich brauche. Jetzt können wir in einige der warmen Gelb gehen. Und ich werde es mit etwas Weißem mischen. Und ich kann es einfach testen. Sagen wir mal, ich möchte nur das Zentrum malen. Ich denke, es ist okay. Ich könnte wahrscheinlich etwas Wasser hinzufügen. Und ich bin hier sehr vorsichtig. Ich tupfte fast auf die Farbe, weil ich sie nicht zu sehr bewegen will. Ich kann sehen, es fängt an, ein bisschen vom Schwarzen zu holen. Also werde ich besonders vorsichtig sein, könnte in die verbrannte Umbra gehen und ich werde nur anfangen, in einigen der dunkleren Farben zuerst zu malen. Also dieser Teil ist irgendwie in Schatten, also wollen Sie es hier ein bisschen dunkler malen. Ich kann sehen, dass das sehr schwierig wird, also wasche ich meinen Pinsel ab und lasse diesen Bereich einfach so, wie er ist. Das könnte ich eigentlich als erste Schicht trocknen lassen. Während ich darauf warte, dass das trocknet, werde ich einfach etwas mehr Farbe mischen, damit ich etwas von dem warmen Gelb verwenden werde. Nimm das einfach auf und mach es bereit, wenn ich wieder mit dem Malen anfangen möchte. Lassen Sie uns versuchen, etwas mehr von dieser Farbe zu schichten. Ich bin vorsichtig, ich benutze wirklich eine tupfende Bewegung auf dem Papier. Und in der Mitte der Blume wird es etwas dunkler. Also werde ich etwas von der verbrannten Umbra abholen. Und ich möchte eine dunklere Orange mischen. Okay, dieses Zentrum wird nicht zu perfekt sein , weil das ziemlich schwierig ist. Ich denke, ich lasse das vorerst und wir können an den Blütenblättern arbeiten, also wasche ich einfach meinen Pinsel ab. Und jetzt ist es Zeit, das Weiß aufzuheben. Also kurz bevor ich das mit meiner Bürste tat um jede der überschüssigen Feuchtigkeit nach dem Abwischen auf meinem Handtuch abzuziehen und dann ins Weiß zu gehen und ich werde sicherstellen, dass es eine ziemlich dicke Konsistenz ist, nicht zu flüssig. Und dann versuchen wir, einige Blütenblätter zu malen. Ich werde einen sauberen Schlag machen und ihn nicht wieder anfassen. Denn wenn ich weiter hin und her gehe , wird es nur schlammig mit dem Schwarzen machen . Also ein sauberer Schlag nach dem anderen. Die Blütenblätter sind aus dieser Perspektive etwas kürzer. Stellen Sie also sicher, dass die nach unten zeigenden etwas kürzer sind. Und jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt mache, gehe ich wieder in meine weiße Farbe. Jedes Mal, wenn ich ein Blütenblatt bemale , werde ich hier wieder reingehen , etwas frische Farbe aufnehmen , etwas frische Farbe aufnehmen und wieder ins Weiß zurückkehren, frische Farbe aufnehmen. Und ich tue das, weil ich sicherstellen möchte, dass mehr als genug weiße Farbe auf meinem Pinsel ist. Ich will nicht, dass es an einen Punkt kommt, wo es nur sehr dünne Farbe ist und dann beginnt das mit dem Schwarz darunter schlammig zu werden. Also mache ich saubere Einzelstriche und nehme jedes Mal mehr Farbe auf, wenn ich gehe. Also denke ich, dass es uns hier ziemlich gut geht. Das Weiß ist sehr undurchsichtig, also das ist gut. Das ist definitiv sehr schwierig zu tun. Jetzt sehe ich, dass sie nicht perfekt sind. Einige von ihnen sind nicht perfekt undurchsichtig. Aber das ist nicht die Bühne, in der ich hineingehen und es reparieren möchte. Dies ist die Bühne, wo ich es trocknen lassen möchte, irgendwie lassen Sie es in dieser Schicht versiegeln und dann gehen Sie zurück, wenn ich es brauchen, mit einer zweiten Schicht Weiß. Also lassen wir die Blütenblätter dort einfach trocknen und wir können vielleicht wieder an der Mitte der Blüte arbeiten. Also wasche ich meine Bürste ab. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich denke, ich werde etwas von dem Braun und noch etwas von der Orange holen . Und ich möchte nur ein bisschen im Schatten malen. Also möchte ich einige der Lücken füllen, die ich zwischen den Blütenblättern und der Mitte sehen kann. Und runden Sie es einfach ab. Und dann mach das gleiche mit der Spitze. Also wasche ich meine Bürste ab. Und ich werde etwas von den Gelben abholen. Und ich werde dieses Gebiet einfach abrunden. Gehen Sie vorsichtig zu sein und verwenden Sie einfach eine tupfende Bewegung. Die Farbe ist ziemlich dick auf meinem Papier, aber es muss sein, damit ich das Schwarz nicht heben kann. Jetzt sind die weißen Blütenblätter meist getrocknet. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen Schwarz auf meiner Palette habe. Ich werde nur ein Grau mischen, das ist ein bisschen zu dunkel. Ich füge viel mehr Weiß hinzu. Und diese grauen Blütenblätter sind nur zum Malen in einigen Blütenblättern, die mehr im Schatten sind. Also werde ich die hier einmalen, zwischen den weißen Blütenblättern. Indem wir dies tun, können wir dieser Blume etwas Tiefe hinzufügen, denn wie Sie in dieser Referenz sehen können, haben wir Blütenblätter, die übereinander liegen. Also diejenigen, die unten sind, sind mehr grau, sie sind mehr im Schatten. Also können wir einfach hineingehen und diese Zwischenräume ausfüllen. Und nur und dann werde ich meinen Pinsel abwaschen und wieder in die weiße Farbe gehen. Und ich werde einfach ein paar Blütenblätter durchgehen, von denen ich mich nicht undurchsichtig genug fühlte. Und ich kann einfach die Form meiner Blume abschließen. Und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Ich glaube, wir haben hier ziemlich gute Arbeit geleistet. Ich bin sehr glücklich damit, wie es sich herausstellte. Es ist ziemlich undurchsichtig, es ist sehr sauber, überhaupt nicht viel schlammig. Und das ist sehr schwierig zu versuchen, sauberes Weiß auf Schwarz zu malen. Und wie immer zeige ich gerne ein Beispiel dafür, was möglicherweise schief gehen könnte. Also werde ich das wieder tun, aber ich zeige Ihnen alle Fehler, die auf dem Weg passieren könnten und wie Sie es beheben können. Der erste Fehler ist also generell, dass Sie nicht auf das Schwarze gewartet haben, um zu trocknen. Also, wenn ich reingehe und diesen schwarzen Hintergrund wieder bemale. Aber sagen wir, dieses Mal habe ich nicht darauf gewartet, dass es vollständig trocknet, und ich habe versucht, reinzugehen und mit dem Malen zu beginnen. Ich hole das Gelb ab. Und ich werde versuchen, das Zentrum zu malen. Wenn ich direkt hineinzoomen kann man sehen, dass Gelb kaum auftaucht weil das Schwarz noch nass ist, wird jeder Schlag den ich hinuntersetze, das Schwarz reaktivieren. Wenn wir also versuchen, etwas von dem Weiß zu malen, wird es sehr schlammig und nicht sehr schön sein. Das ist also das erste, was schief gehen könnte. Nehmen wir an, wir haben darauf gewartet, dass es trocknet. Wir kommen zurück und sehen, was sonst passieren könnte. Jetzt ist die schwarze Farbe getrocknet, also gehen wir wieder hinein und versuchen, die Blume zu malen. Sagen wir dieses Mal, was ich mache, ist diese Farbe nicht dick genug. Es ist ziemlich laufend. Sagen wir mal, ich war mir nicht bewusst, dass ich zuerst dickere Farbe brauchte. Also wieder, ich versuche, das Zentrum zu malen. Es zeigt sich mehr, jetzt, wo das Schwarz trocken ist. Aber es gibt mir nicht wirklich das saubere Gelb, das ich will. Und sagen wir, ich versuche es zu reparieren und je mehr ich es repariere, desto schlammiger wird es. Jetzt gehe ich vielleicht in die verbrannte Umbra und versuche, etwas davon zu bekommen. Und sagen wir, ich füge auch zu viel Wasser hinzu. Das ist es, was passieren wird. Okay, ich wasche meinen Pinsel ab und gehe wieder in meine weiße Farbe. Und wieder verwende ich immer noch Farbe, die etwas flüssig ist. Also habe ich etwas Wasser benutzt und habe weiße Farbe, die ziemlich flüssig ist. Also, was passiert jetzt. Nun, wenn ich versuche zu malen , ist es nicht schlecht. Aber es ist definitiv nicht so knackig, wie es sein könnte. Und das wirst du auch merken, weil das Zentrum, das ich vorher gemalt habe, nicht vollständig getrocknet war, so dass Braun nicht vollständig getrocknet war. Wenn ich diese weißen Striche herausziehe, weil mein Pinsel das Braun berührt, wird es ein bisschen davon herausziehen. Genau wie, als wir darüber gesprochen haben, wie, wenn man nass auf nassen Seite an Seite malt, es bluten wird, damit das passieren wird. Während ich in dieser Blume sehr vorsichtig war, auf das Zentrum zu warten, bevor ich an den Blütenblättern arbeitete, weil ich nicht wollte, dass die Blütenblätter Farbe aus der Mitte ziehen. Das sind also einige der Dinge, die schief gehen könnten. Entweder haben Sie nicht auf das Trocknen des Hintergrunds gewartet oder die Farbe, die Sie später verwenden, ist viel zu nass. Und du könntest mit so etwas enden. Nun, wie Sie dies beheben würden, ist, dass Sie einfach warten können, bis dies vollständig trocknet und dann genau die gleichen Techniken wie hier anwenden können. Und Sie sollten in der Lage sein, dies in eine ziemlich gute Position zu bringen. Also lassen wir das einfach so, wie es ist, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen was schief gehen könnte und was Sie tun sollten, um es zu beheben. 18. Wertveränderung: Unsere dritte große Lektion konzentriert sich auf die dritte Eigenschaft der Gouache, die darin besteht, dass sie den Wert von nass zu trocken ändert. So dunklere Werte trocken heller und hellere Werte trocknen dunkler. Und wenn ich über Werte spreche, rede ich nur von der Leichtigkeit und Dunkelheit der Farbe. Jede Farbe oder jeder Farbton hat also ihren eigenen inhärenten Wert. Sagen Sie zum Beispiel Ultramarinblau, es ist Wert irgendwo hier herum, es ist ein bisschen eine dunklere Farbe, während mit sagen, eine hellere Farbe wie Gelb, es hat einen viel helleren Wert. Irgendwo um dieses Ende der Werteskala. Was passiert, ist sagen, wenn Sie ultramarinblau legen, also eine dunklere Farbe, wenn Sie das hinlegen, irgendwo hier, wenn die Farbe nass ist, aber sobald es trocknet, trocknet es ein wenig heller und dasselbe mit Gelb. So gelb ist ein bisschen eine hellere Farbe, wenn Sie die Farbe hinlegen und es ist nass, es ist irgendwo hier, aber wenn es trocknet, es ist nur ein wenig dunkler. Dies kann eine ziemlich knifflige Sache sein, um den Kopf herum zu bekommen oder sogar eine Kontrolle darüber zu bekommen, wenn Sie mit Gouache arbeiten, vor allem als Anfänger, wenn es schon so viele andere Dinge gibt , auf die man sich konzentrieren kann und um den Dreck zu bekommen. Der einfachste Weg, um dies zu bekämpfen, ist, wenn Sie malen, versuchen, mehr Farbe zu mischen oder mischen genug Farbe , die Sie nicht versuchen müssen, und Farbe passen, wenn Sie die Farbe ausgeht. Weil das ziemlich knifflig ist. Denn wenn du einen Farbfleck gemalt hast und es getrocknet ist, und dann merkst du, dass du noch etwas mehr davon malen musst, aber du bist ausgegangen und du versuchst, die Farbe anzupassen. Es ist sehr schwer, weil ein Fleck Farbe trocken ist und die Farbe, die Sie haben, ist nass und wenn Sie es passen, könnte es perfekt aussehen wenn man trocken und nass ist, aber wenn Ihre nasse Farbe trocknet, wird es versuchen, ein wenig unterschiedlichen Wert. Und ich zeige Ihnen ein Beispiel, um zu veranschaulichen, wie schwierig es sein kann die Farbe anzupassen oder den Wert anzupassen, wenn Sie etwas nasse Farbe und etwas trockener Farbe haben. 19. Lichtwerte trockenen: Hier habe ich gerade zwei zufällige Formen gezeichnet und ich werde sie nur eine flache Farbe malen. Also in der ersten werde ich Ihnen zeigen, was schief gehen könnte , wenn Sie nur versuchen, eine flache Farbe zu malen. Und in der zweiten zeige ich dir, was du tun kannst, um es dir leichter zu machen. Also zuerst, ich werde nur ein wirklich hellrosa mischen. Und ich weiß, dass es mit helleren Farben dazu neigt, dunkler zu trocknen. So wird das Rosa, das wir jetzt sehen, nicht die gleiche Ebene von Leichtigkeit oder Dunkelheit sein. Sobald es trocken ist, wird es etwas dunkler trocknen. Nehmen wir an, ich möchte diese ganze Form ausfüllen, aber ich habe nur ein wenig Farbe gemischt, also fange ich an, sie auszufüllen. Und sagen wir, wenn ich hier bin, lasse ich dieses kleine bisschen weg, also gehe ich weiter und beschließe, dass ich später wiederkomme und diesen Bereich malen werde. Und hoffentlich taucht das auf der Kamera auf, aber ich sehe schon, dass es hier anfängt zu trocknen und es beginnt normalerweise an den Rändern zu trocknen, da sich das Wasser in der Mitte zusammensetzt. Und ich kann sehen, dass die Kanten einen Schatten trocknen, der dunkler ist als die nasse Farbe. Also sagen wir, ich gehe weiter und ich möchte alles ausfüllen , aber ich lasse diese beiden kleinen Bereiche aus. Und vielleicht habe ich es für ein bisschen verlassen und ich musste in einer Sekunde zurückkommen und es fertig machen. Also lassen wir es einfach ein bisschen trocknen. Es ist schon meist trocken, ich kann sehen und es trocknet definitiv etwas dunkler. Nun sagen wir, ich möchte fortfahren, so dass mir die Farbe ausgeht und ich entscheide, dass ich mehr mischen muss. Also tue ich mein Bestes, um es zu erreichen. Und es sieht ziemlich gut aus, aber ich kann sehen, dass es hier einen Unterschied in der Farbe gibt. Wir warten darauf, dass es trocknet und sehen, wie es genau aussieht. Sobald es trocken ist, die Farbe nun vollständig getrocknet. Und wenn wir uns einen kurzen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass diese beiden, die wir später gemalt haben, definitiv dunkler sind. Als ich sie zum ersten Mal niederlegte, war der Unterschied nicht so offensichtlich, aber definitiv, da es trocknet, konnte ich sehen, wie diese viel dunkler trockneten. Das ist also nur ein Beispiel dafür, als ich die Farbe zum ersten Mal niederlegte, dachte ich, ich passte sie ziemlich gut an. Aber das liegt daran, dass diese Farbe trocknete und diese Farbe völlig nass war. Und sobald sie beide getrocknet waren, war der Unterschied viel sichtbarer. Dies ist also, was passieren kann, wenn Sie nicht genug Farbe mischen, um einen Bereich zu bedecken , und Sie gehen irgendwie hin und her zwischen dem Malen einer Fläche und dem nächsten. Und Sie mischen Ihre Farbe, während Sie gehen, Sie passen die Menge an Wasser da drin. Sie passen die Menge an Weiß an, die Menge an Rosa in Ihrer Farbe. Und all diese kleinen Anpassungen können zu Bereichen der Patchiness führen oder einfach nur dort, wo die Farbe anders ist. Und auch, ich fand, dass je mehr Wasser Sie haben, desto mehr kann sich der Wert ändern. Mal sehen, was wir tun können, um eine wirklich saubere, flache Farbe zu malen , die keine Patchiness hat. Diesmal werde ich also mehr als genug Farbe vermischen, als ich das ganze Gebiet malen muss. Nun, ich habe meine Farbe verwechselt und ich werde nur die Farbe hier verwenden. Also werde ich nicht gehen und meine Farbe hier mischen, während ich male , weil das die Menge an Rosa in der Farbe verändert. Also nutze ich nur diesen kleinen Pool. Und das sollte mehr als genug sein, um in diesem zufälligen Design zu malen. Also in dem Material Video erwähnte ich, dass ich gerne flache Paletten verwenden, weil es mir viel mehr Freiheit gibt , mein Wasser-Gouache-Verhältnis zu mischen. Aber einer der Niedergänge davon, oder einer der Vorteile der Verwendung von Paletten mit Brunnen ist, dass es besser sein könnte, wenn Sie Illustrationsarbeit malen, denn das ermöglicht es Ihnen, eine Farbe in ein wenig gut zu mischen. Und so wird es nicht von anderen Farben oder Wasser auf seiner Seite beeinflusst werden. Das könnte also eine bessere Option für Sie sein, wenn Sie mehr Illustration Art von Arbeit malen und Sie brauchen nur einen Farbton und Sie müssen nicht wirklich viel mischen. Es ist besser, wenn Sie Ihre Farben vormischen, so dass Probleme wie die Werte sich ändern und nicht in der Lage sind, Farbe übereinzustimmen, wenn die Farben trocken sind. Also habe ich jetzt schnell in diesem Bereich gefüllt. Ich weiß, das ist viel dunkler als das, aber das macht für diesen Zweck keinen allzu großen Unterschied. Wir versuchen nur zu zeigen, dass ich hier eine viel sauberere, flachere Farbe bekommen kann , ohne irgendwelche Patchiness im Gegensatz zu dieser, die einige Patchiness hat und einen Unterschied im Schatten hat. Dieser ist fast getrocknet, jetzt gibt es noch ein bisschen, ich sehe es noch trocknend. Aber wir können sagen, das ist ziemlich gut. Es ist ziemlich flach und konsistent die Farbe. Dieser Bereich trocknet noch, so sieht es jetzt ein bisschen anders aus. Aber das ist definitiv ein besserer Ansatz, als ein wenig Farbe zu vermischen, zu erkennen, dass Sie nicht genug haben, und zu versuchen, Farbe übereinzustimmen, weil das in Gouache wirklich schwierig sein kann. 20. Dunkle Werte trocknen: Also haben wir über hellere Farben gesprochen, die dunkler trocknen. Was ist mit dunkleren Farben Trocknen heller? Ich denke, das einfachste Beispiel ist, Schwarz zu verwenden, um dies zu veranschaulichen. Also, wenn Sie frische schwarze Farbe legen, ist es viel dunkler als wenn es getrocknet ist. Zum Beispiel, wenn ich hier ein kleines Stück Schwarz bemale und ich werde es trocknen lassen und dann werde ich etwas frische schwarze Farbe daneben legen und wir werden sehen, was der Unterschied zwischen der nassen Farbe und der trockenen Farbe ist. Jetzt, da schwarze Farbe getrocknet ist. Also werde ich etwas frische schwarze Farbe daneben legen und wir werden sehen, ob es einen Unterschied gibt. Für mich sieht es so aus, als wäre die frische Farbe viel dunkler als diese trockene Farbe. Und das kann wirklich einschüchternd sein, wenn Sie versuchen, mehr schwarze Farbe in einen Bereich zu malen, nachdem ein Bereich getrocknet ist. Aber denken Sie daran, dass dies bis zur gleichen Dunkelheit wie die getrocknete Farbe trocknen wird. Das ist etwas, das mich immer noch von Zeit zu Zeit kriegt. Ich bin immer noch ein wenig in Panik, wenn ich einen so großen Unterschied im Wert sehe. Aber dann erinnere ich mich daran, es einfach trocknen zu lassen. Also das Gute an dieser Frage der sich ändernden Werte oder diese Herausforderung der sich ändernden Werte ist, dass je mehr man mit Gouache malt, desto mehr wird es irgendwie nur zweite Natur und man gewöhnt sich daran. Aber es gibt immer noch Momente, in denen ich ein wenig Panik mache, aber ich erinnere mich nur daran, die Farbe trocknen zu lassen und es wird okay sein. Ok. Wir können jetzt sehen, dass die Farbe größtenteils getrocknet ist. Es gibt nur diese zwei kleinen Flecken hier, die nicht getrocknet sind, was wiederum den Unterschied zwischen nasser und trockener Farbe zeigt. So können Sie hier den Rest der Fläche sehen, die getrocknet ist, es wird auf den gleichen Wert wie die getrocknete Farbe getrocknet. Also gibt es keinen Grund, in Panik zu geraten, wenn du das siehst. Denken Sie daran, dass dies leichter trocknen wird. Eine letzte Sache, die ich übergehen möchte, ist, was passiert wenn Sie mit einem nassen Pinsel in trockene Farbe gehen. Also habe ich hier eine saubere nasse Bürste. Was passiert, wenn ich Wasser darauf lege werden Sie sehen, dass, sobald das Wasser berührt es beginnt, den Wert dieser Bereiche zu ändern. Und das war etwas, das ich auch als Anfänger sehr in Panik geraten habe. Aber man muss nur daran denken, dass es einmal trocken ist, auf den gleichen Wert trocknen sollte wie wenn es nass ist , da diese Bürste nur sauberes Wasser darauf hatte. Es hatte keine Farbe drauf. Also hätte es technisch nichts ändern sollen. Also werde ich das einfach trocknen lassen und wieder, wir werden sehen, ob es auf den gleichen Wert trocknet, sobald es trocken ist Die Farbe ist nun getrocknet. Und wir können sehen, dass, obwohl es noch ein bisschen Unterschied gibt, ich denke, als ich mit meinem Pinsel reinging, es war nass und ich nahm etwas von der Farbe vom Papier, also änderte es ein wenig. Aber wir können sehen, dass es nichts so dramatisches ist wie das, was es war, als die Farbe nass war. Wenn Sie also in eine Situation kommen, in der Sie wieder mit Ihrer trockenen Farbe arbeiten, versuchen Sie, einen Bereich zu vermischen oder Sie versuchen, einen Bereich zu reparieren, seien Sie sich bewusst, dass dies passieren wird und es keinen Grund zur Panik gibt. Das Beste, was Sie tun können, ist es einfach trocknen zu lassen und zu sehen, was passiert. Und in der Regel sollte die Veränderung nicht so dramatisch sein, wenn die Farbe getrocknet ist. 21. Palettenmanagement: Etwas, über das ich bisher nicht wirklich in den Videos gesprochen ist, wie man eine Sprühflasche benutzt oder wenn dies ins Spiel kommt. Und das liegt daran, dass ich in all den Beispielen, die ich gezeigt habe , nur etwa fünf oder zehn Minuten brauchen, damit die Farbe in dieser Zeit nicht austrocknet. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich tatsächlich eine Sprühflasche als Teil meines Workflows verwende und warum ich es für wichtig halte, so etwas zu verwenden , um Ihre Farben frisch zu halten, während Sie arbeiten. Werfen wir zuerst einen Blick darauf, was passiert, wenn Ihre Farbe austrocknet. Also ist diese Farbe seit ein paar Stunden hier und sie ist vollständig getrocknet. Sie können es sagen, weil die Farbe sogar begonnen hat zu knacken. Nun, ich weiß, dass einige Marken besser reaktivieren als andere und vielleicht nicht unbedingt so knacken. Aber mit den drei Marken, die ich so versucht habe, die Winsor und Newton, Art Spectrum Gouache, und Himi Gelee Gouache, sie alle neigen dazu, das gleiche zu trocknen. Also neigen sie alle dazu, zu knacken, wenn sie trocken sind und wenn es darum geht, sie zu reaktivieren, ist das Ergebnis alles ungefähr gleich. Also spreche ich für diese Marken nur in Bezug darauf, wie sie trocknen und wie sie reaktivieren. Das Knacken ist kein Problem, ich würde nicht sagen, dass es etwas ist, das mit der Marke oder der Qualität nicht stimmt , es ist nur so, wie sie neigen dazu zu reagieren. Wenn Sie eine bessere Reaktivierung bevorzugen, könnten Sie sich Marken ansehen, die das besser machen. Ich habe gehört, dass Holbein potenziell besser reaktiviert als diese Marken. Also schauen wir uns einfach an, was passiert, wenn ich versuchen will, es zu reaktivieren. Nun, wenn Sie einen Pool ausgetrockneter Farbe haben, ist es im Allgemeinen einfacher, es zu reaktivieren, solange ich nur etwas Wasser darauf lege, es wird wieder zum Leben erweckt. Und es ist ziemlich einfach, dies wiederzuverwenden. Und das ist das Tolle an Gouache, Sie fühlen sich wie Sie nicht so viel Farbe verschwenden denn wenn Sie Ihre Farbe einfach so austrocknen lassen, können Sie zurückkommen und diese Farben reaktivieren, die Sie haben, und Sie können beginnen, sie zu verwenden. Das gleiche mit dem Rosa hier drüben. Ich kann diese Pools von Pink reaktivieren. Die einzige Sache, auf die Sie achten müssen ist, wie viel Wasser Sie verwenden, um es zu reaktivieren. Möglicherweise müssen Sie auch etwas frischer Farbe hinzufügen, nur damit Ihre Farbe nicht zu verdünnt wird aus der Menge an Wasser, die Sie verwenden, um die Farbe zu reaktivieren. Aber zum größten Teil sind Farbpools ziemlich einfach zu reaktivieren. Was ist mit diesen ausgetrockneten Bits? Mal sehen, ob ich dieses Gelb reaktivieren möchte. Ich habe eine großzügige Menge Wasser darauf gelegt. Nun, weil es in diesem kleinen Fleck hier ausgetrocknet ist, ist es ein bisschen schwieriger, es zu dieser cremigen Konsistenz zu bringen. Ich muss eine Weile mit meiner Bürste daran arbeiten. Und selbst dann ist die Textur nicht so schön. Und wenn die Farbe noch länger getrocknet ist, also Farbe, die über Nacht trocknet, ist es vielleicht nicht einmal möglich, sie zu reaktivieren und zu verwenden, weil sie wirklich rissig wird. Und wenn man versucht, reinzugehen, selbst mit Wasser, zerbröckelt es einfach in Stücke und das ist nicht wirklich schön, damit zu arbeiten. Diese Farbe hier wurde nur für vielleicht zwei Stunden getrocknet, so dass sie immer noch praktikabel ist. Sie können sehen, dass ich dieses Gelb tatsächlich durchgearbeitet habe. Also habe ich es jetzt komplett aufgelöst. Aber dafür musste ich ziemlich viel Wasser benutzen. Jetzt werden die Farben ziemlich wässrig, also würde ich in mehr Gelb hinzufügen, nur um es wieder zu dieser cremigen Konsistenz zu bekommen. Und jetzt, was ist mit dem Weißen? Wenn ich das Gleiche wieder mache, habe ich das Gefühl, dass ich wirklich daran arbeiten muss, um es zu seiner ursprünglichen Konsistenz zurückzubringen, was ich denke, man kann es tatsächlich nicht in seine ursprüngliche Konsistenz zurückbringen. Was Sie eigentlich tun, ist, dass Sie nur die Farbe weich und sie mit dem Wasser auflösen, das Sie haben. Aber es wird nicht ganz das gleiche sein wie frische Farbe, die aus dem Rohr gepresst wird. Aus diesem Grund tue ich immer mein Bestes, um zu verhindern, dass meine Farben auf der Palette austrocknen, während ich mit ihnen arbeite. Damit ich diesen Prozess nicht durchlaufen muss, um ihn zu reaktivieren. Denn ich kann es nicht nur nicht auf die ursprüngliche Creming-Konsistenz zurückbringen, sondern es ist auch wirklich zeitaufwendig, kontinuierlich an diesen Farben zu arbeiten und zu versuchen, sie zu reaktivieren. Das soll nicht heißen, dass ich keine ausgetrocknete Farbe wie diese verwende. Ich versuche nicht, Farbe zu verschwenden, also werde ich es benutzen. Aber wenn Sie verhindern können, dass es so austrocknet, dann ist das die beste Option. Jetzt kommt hier die Sprühflasche in die Gleichung. Wenn Sie also Farbe auf Ihre Palette auspressen, ist dies die ideale Konsistenz, mit der Sie arbeiten möchten. Es ist wirklich frisch, es ist wirklich buttrig, und du willst es so behalten, wenn du kannst. Also verwende ich diese Sprühflasche, um mir zu helfen, die Trocknungszeit zu verlangsamen. Also manchmal, nachdem ich es aus dem Rohr gequetscht habe, werde ich ihm einen schnellen Nebel geben, aber ich bringe es nicht direkt oben drauf , denn das wird es einfach mit zu viel Wasser einweichen und es wird die Farben zu viel verdünnen. Stattdessen mache ich es aus einer kleinen Entfernung, so dass es es ziemlich gleichmäßig nebeln kann. Und es macht die Palette auch ein wenig nass. Wenn ich also andere Farben daneben lege, gibt es dort auch ein bisschen Feuchtigkeit, um das Trocknen ein wenig zu verlangsamen. Nun ist eine Sprühflasche nicht die einzige Option, die Sie haben, wenn es darum geht, diese schöne Farbkonsistenz zu erhalten. Sie können auch eine andere Art von Palette verwenden. Es gibt eine STA-nass-Palette, die einen Schwamm unter den Farben verwendet um die Farben feucht zu halten, so dass sie nicht so schnell trocknen. Sie könnten auch versuchen, ein nasses Papiertuch zu legen und Ihre Farben darüber zu legen. Das ist die Art und Weise, die ich normalerweise male. Ich benutze nur eine normale Palette und ich benutze einfach eine Sprühflasche, um mir zu helfen, die Trocknungszeit zu verlangsamen. Es gibt also definitiv andere Möglichkeiten. Aber wenn Sie diese nur zur Verfügung haben, dann ist eine Sprühflasche eine ziemlich gute Lösung für dieses Problem. 22. Projekt + Gedanken: Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende dieser Klasse geschafft haben. Wenn Gouache ganz neu für Sie ist, dann hoffe ich wirklich, dass diese Klasse Ihnen helfen konnte , Ihre Gouache-Lernreise zu beginnen. Und wenn Gouache etwas ist, das du seit einiger Zeit gelernt hast , aber du hast gekämpft dann hoffe ich, dass diese Klasse dir helfen konnte, einige der Herausforderungen zu meistern, denen du gegenüberstanden hast. Wenn Sie bisher nur zugesehen haben, dann ermutige ich Sie sehr, Ihren Pinsel und Ihre Farben aufzuheben und mit den Übungen zu folgen. Ich verspreche dir, dass du so viel mehr aus der Klasse holst, wenn du mit mir malst. Ich habe alle Übungen, die ich gemalt habe, gescannt und in einer einzigen PDF-Datei unter der Registerkarte „Ressourcen“ hochgeladen. so können Sie sich dort beziehen, wenn Sie üben und wenn Sie alle Übungen durchlaufen haben und Sie sich bereit fühlen, ein Gemälde anzugehen, dann gibt es in den nächsten Videos eine Echtzeit-Maldemonstration dieser Seenlandschaft, wo ich es in die Praxis umsetze die meisten Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Bitte laden Sie Ihre Übungen und alle fertigen Bilder unter dem Projekte-Tab hoch, damit ich und alle anderen in dieser Klasse Feedback zu Ihrer Arbeit geben können. Und schließlich, wenn Sie möchten, um auf dem Laufenden zu bleiben, was ich vorhabe, finden Sie mich auf Instagram @Jesschungart, oder auf YouTube @Jesschung Ich würde mich freuen, Sie dort zu sehen und bis zur nächsten Klasse, glücklich zu malen und sicher zu bleiben . Tschüss. 23. Teil 1 painting in Echtzeit: Wir werden jetzt alles, was wir in dieser Lektion gelernt haben, in die Praxis umsetzen , indem wir ein Bild machen. Also habe ich hier etwas Papier, das ich mit Klebeband, meine Palette, meine zwei Gläser Wasser, mein Tuch zum Trocknen meinerPinsel abgeklebt meine Palette, meine zwei Gläser Wasser, mein Tuch zum Trocknen meiner habe. Ich werde hauptsächlich zwei verwenden, vielleicht einen dritten Liner Pinsel. Wenn ich ein paar feinere Details machen muss. Ich habe meine Sprühflasche, die ich Ihnen zeigen werde, wie ich sie in meinen Arbeitsablauf einbinde, wenn ich ein Gemälde mache und ich auch einen Bleistift habe, um am Anfang ein bisschen Skizzen zu machen. Für Farben habe ich ein paar Farben ausgewählt, die ich denke, dass wir für dieses Bild brauchen werden. Also habe ich mein Weiß und mein Schwarz. Ich habe umber verbrannt. Ich habe Primärrot, also ein kühles Rot, Ultramarinblau, ein warmes Blau. Und ich habe sowohl ein kühles als auch ein warmes Gelb. Und für das Gemälde, das ich wählte, entschied ich mich für diese Seelandschaft, weil ich dachte, wir könnteneinige Dinge, die wir in dieser Klasse gelernt haben, in die Praxisumsetzen einige Dinge, die wir in dieser Klasse gelernt haben, in die Praxis , zum Beispiel wenn es darum geht, den Schaum zu malen, Sie müssen in der Lage sein, diese hellere Farbe über die dunkleren Farben zu schichten. Das haben wir gelernt und es gibt ein bisschen Mischung hier und da. Also denke ich, es wird ein gutes Referenzfoto für uns sein, abzumalen. Lass uns einfach direkt ins Bild springen. Wenn ich also mit einem Gemälde beginne, mache ich immer eine wirklich schnelle Skizze. Das hier ist ganz einfach. Ich werde nur in der Linie markieren, wo der Himmel endet und wo das Meer beginnt. Irgendwo vielleicht knapp über der halben Linie. Also werde ich diese Hälfte dem Himmel zuweisen und von dort nach unten werde ich das Meer haben. Und dann könnte ich einfach markieren, wo ein Teil des Schaums hingeht. Hier drüben sind also einige. Und hier gibt es eine kleine Welle, also markiere ich sie einfach rein. Und dann denke ich, das Wasser könnte ich es hier rauf lassen. Jetzt muss das nicht perfekt sein, und Sie wollen nur diese Skizze wirklich leicht machen , damit die Farbe diese Linien leicht bedecken kann. Und das ist wirklich nur, um uns zu helfen, eine Idee zu bekommen, ob wir alles gut in dieses Bild passen können . Es ist also nur eine Chance für uns, in den Zeilen zu markieren. Und wenn es irgendwelche Fehler gibt, können wir mit einem Gummi, einem Radiergummi reingehen und das jetzt reparieren, bevor wir tatsächlich anfangen, Farbe auf das Papier zu legen. Also denke ich, das sollte gut für die Skizze sein. Du musst es wirklich nicht zu kompliziert machen oder so. Nun, um zu beginnen, beginne ich normalerweise mit meinem halben Zoll Winkel-Shader. Ich benutze das für Hintergründe und ich werde zuerst mit dem Malen in den Himmel beginnen. Für diesen Himmel brauche ich Ultramarinblau. Ich werde auch ein bisschen vom primären Rot brauchen. Dann werde ich noch etwas gelbes und ziemlich weißes haben. Also werde ich ziemlich weiß ausquetschen. Nun für den Himmel, ich kann sehen, es ist ein hellblau, sehr hell fast ein lila. Deshalb habe ich mich für das Ultramarin entschieden, weil es eher ein warmes Blau ist, das sich in Richtung Lila lehnt. Also werde ich das einfach mit dem Weißen mischen. Und mein Pinsel hatte schon ein bisschen Feuchtigkeit darin, weil ich ihn gerade gewaschen habe, aber sonst würde ich zuerst meinen Pinsel durchtränken, die überschüssige Feuchtigkeit abnehmen und dann in die Farben gelangen. Sie wollen also nicht mit einer völlig trockenen Bürste beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie es ein wenig durchtränken. Und dann werde ich nur einen Hauch von diesem primären Rot hinzufügen, nur ein sehr, sehr kleines bisschen. Ich will das nur ein bisschen lila machen. Und wir können es testen. Also gefällt mir das ganz. Also werde ich das einfach reinlegen. Und wie wir in der Mischstunde darüber gesprochen haben, wollen wir sicherstellen, dass sich die Farbe auf dem Papier ausbreitet, ohne dass sie zu transparent ist . Also hier füge ich etwas Wasser hinzu, aber ich werde auch etwas mehr Farbe hinzufügen. Und so breitet es sich gut aus, aber es ist auch undurchsichtig. Und ich werde es zu einer helleren Farbe übergehen und gleichzeitig wird es ein bisschen rosa. Also werde ich ein bisschen mehr von dem primären Rot hinzufügen und ich werde es einfach weiter unten bringen. Sobald es nicht so glatt zu verbreiten beginnt, bringe ich etwas Wasser ein und passe einfach die Farbe an, wie ich es brauche. Und ich werde schnell arbeiten, damit die Farbe noch nass ist und ich sie mischen kann, solange sie nass ist. Ich füge nur noch mehr Weiß hinzu. Und dann geht es hier unten in ein Gelb, weil wir hier die untergehende Sonne haben, und es hat diesen warmen Glanz also werden wir unsere Bürste abwaschen. Gehen, um etwas mehr Weiß auf meine Palette zu setzen, weil ich bereits verbraucht habe alle meine weißen. Da kommt ziemlich viel Bindemittel aus dieser Farbe. Ich bin mir nicht sicher, warum es plötzlich beschlossen hat, jetzt rauszukommen. Aber die Menge an Farbe, die ich herausgequetscht habe, war eigentlich nicht so viel. Da kommt eine Menge Bindemittel raus. Also gehe ich einfach ins Weiße und lege das da drin ein wenig, vielleicht nehme ich etwas von dem Rosa von vorher. Bringen Sie es ein bisschen hoch und ich wasche vielleicht wieder meine Bürste ab. Denn jetzt möchte ich anfangen, das Gelb zu benutzen. Also werde ich eine Menge Weiß bekommen. Und nur ein Hauch von diesem Gelb. Vielleicht ein bisschen mehr, und fangen Sie an, es zu platzieren. Vielleicht ein bisschen gelber. Und wir werden diesen Teil einfach vermischen. Und du willst diesen Teil für jetzt weiß lassen, denn dort ist die glühende Sonne. Also gehen wir einfach um sie herum. Es breitet sich nicht so schön also bekomme ich nur ein bisschen Wasser. Und füllen Sie einfach diesen Bereich aus. Manchmal male ich mit meinem Pinsel so und manchmal drehe ich ihn auf die Seite, damit ich so ein paar flache Striche bekommen kann. Und was ich tun könnte, ist, dass ich ein bisschen mehr von einem wärmeren Gelb will. Also werde ich die permanente gelbe Tiefe vorstellen, die nur ein warmes Gelb ist. Also werde ich nur ein bisschen davon bekommen und das werde ich mit meiner Farbe mischen. Etwas mehr weiß. Ich lege hier unten einfach was rein. Nur um ihm ein bisschen Wärme zu geben. Wischen Sie jetzt meine Bürste ab, gehen Sie zurück ins Weiß von hier oben und ich will ein bisschen mehr Gelb vermischen. So winziges, winziges Stück Gelb, wirklich gar nichts. Wenn ich ein winziges bisschen Gelb will, gehe ich normalerweise mit der Ecke rein und hole ein bisschen mit nur der Ecke meines Pinsels auf. Und dann verschmelzen Sie diesen Teil einfach aus. Also wollen wir unser Bestes tun, um wirklich glatte Mischungen zu bekommen. Deshalb wasche ich immer wieder meine Bürste ab, damit ich nicht zu viel überschüssige Farbe habe , die sich mit allen Farben mischen wird. Also gerade dann putzte ich meine Bürste ab und ich ging mit ziemlich einer sauberen Bürste, die nur ein wenig nass war, so dass ich diese einfach ausmischen kann. Und dann wasche ich es wieder ab. Und dann für das Zentrum werde ich eigentlich nur weiße Farbe aufheben. Normalerweise lasse ich das Weiß des Papiers nicht so, wie es ist. Ich werde es mit Weiß füllen. So weiße Farbe. Und wir werden es einfach ausfüllen und dann mit der Umgebung vermischen. So hoffentlich wird das ein Leuchten für uns schaffen. Jetzt können Sie einfach Ihre Malerei beobachten und sehen, ob es gut aussieht. alle Bereiche, die Sie reparieren müssen. Ich denke, es sieht meistens in Ordnung aus. Ich denke, mein Himmel könnte etwas schräg auf diese Weise sein. Also werde ich das im Hinterkopf behalten. Ich könnte es später mit etwas mehr Farbe vertuschen, wenn ich ins Meer gehe. Aber größtenteils bin ich sehr glücklich damit, wie es sich herausstellte. Eigentlich könnte ich ein bisschen Wärme auf dieser rechten Seite hier hinzufügen, es ist ein wenig hell. Dann werde ich das einfach ausmischen, damit ich meine Bürste abwaschen werde und ich werde sie einfach mit einem sauberen, aber nassen Pinsel mischen , nur um diesen wirklich weichen Übergang zu bekommen. Und wenn du das machst, willst du wirklich leichtgängig sein. Wenn du zu schwerhändig bist, kannst du anfangen, das Papier zu irritieren. Also könnten Sie anfangen, das Papier aufzuheben und es beginnt sich zu schälen. Das hängt auch von der Qualität Ihres Papiers ab und wieviel Wasser es benötigen kann. Aber ich bin irgendwie nur auf der Oberfläche, vermische es einfach so. Und ich wasche noch einmal meine Bürste ab. Also werden wir einfach den Himmel verlassen, wie es ist, wir werden es schön und einfach halten. Das war nur eine sehr schnelle Mischübung. Lassen Sie uns das Meer malen. Und damit meine Strategie ist es, nicht in den Schaum um diesen Bereich zu malen, nur damit wir das Weiß des Papiers erhalten können. Also ist es einfacher für uns, diese helle Farbe oben zu legen. Aber wenn es um diesen Bereich geht, werden wir es tatsächlich eingemalt und wir werden später mit weißer Farbe reingehen. Beginnen wir also mit der Horizontlinie. Es ist also ein dunkelbraun an den Rändern, denke ich. Und in der Mitte gibt es das Glühen von der Sonne. Es ist also dieses wirklich warme Orange. Also lasst uns versuchen, diese Farbe zu mischen, ich werde verbrannten Umbra verwenden. Und es macht mir nichts aus, es mit dem Gelben von vorher zu mischen. Also lege ich es einfach daneben. Ich werde ein bisschen mehr Wasser holen. Nun, um das zu verdunkeln, denke ich, ich könnte das Ultramarinblau aufheben. Also, wenn Sie Ultramarinblau mit verbranntem Umber mischen, wird es beginnen, ein Schwarz zu mischen. Also werde ich mehr blau mischen, damit ich es dunkler machen kann. Könnte tatsächlich etwas mehr Blau brauchen. Ich vermische nur noch etwas Ultramarinblau. Ziemlich dunkel, was gut ist. Und ich drehe meinen Pinsel auf die Seite, damit ich so ein paar Striche bekommen kann. Und ich werde nur anfangen, in dieser Horizontlinie zu malen. Jetzt will ich nicht den ganzen Weg gehen. Dieser Teil möchte ich es verlassen, wie es ist, so dass Sie mit dieser Orange später gehen können. Weil ich bemerkte, dass meine Horizontlinie vorher etwas schräg war. Ich werde es nur versuchen und es jetzt sogar raus. Jetzt, wenn es sich bewegt, beginnt es leichter und heller zu werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen mehr von diesem warmen Gelb auf der Palette brauche. Ich habe welche hier , also fange ich damit an. Mal sehen ob ich es mit dem Braun vermische. Ich denke, das sollte okay sein. Ich könnte das nur verwenden, um hier ein bisschen einen Übergang zu bekommen. Und dann werde ich, ich wasche meine Bürste einfach ab und wechsle zu einer Rundbürste. Also wechseln Sie zu meiner Rundbürste und dieses Mal werde ich es durchtränken, etwas überschüssige Feuchtigkeit abnehmen. Und ich werde in dieses warme Gelb gehen . Mischen Sie es mit einigen der Rosa tatsächlich, um diese Wärme zu geben. Verwenden Sie etwas von diesem Gelb hier. Vielleicht noch etwas gelbes, etwas mehr Wasser. Und ich werde einfach anfangen, ein bisschen davon hier reinzuspielen. Nun, weil das Braun, das ich gelegt habe, noch nass ist, ist das gut, weil wir es mischen wollen, weil wir wollen, dass es nahtlos übergeht. Der Übergang ist wirklich reibungslos. Dies ist also ein Beispiel, wenn Sie nasse Farbe neben nasse Farbe legen möchten. Ich wasche meinen Pinsel ab und lege nur ein bisschen mehr von dem permanenten Gelb tief auf meine Palette. Also, das warme Gelb, ich werde nur etwas davon holen und ich werde es einfach hier platzieren. Und einfach etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel, damit sich die Farbe etwas schöner ausbreitet. Und dann werde ich es abwaschen, weil ich diesen Bereich schnell ausblenden möchte. Nun, es ist noch ein bisschen nass, also habe ich meine Bürste abgewaschen und ich habe nur etwas Wasser drauf. Reinigen Sie es wieder, und mischen Sie es einfach immer so leicht aus. Und auch hier drüben, vermischen Sie es sehr sorgfältig. Nun, wir wollen, dass sich das in der Mitte mit einem hellgelben trifft. Also schnappe ich mir etwas Gelb und etwas Weiß. Und ich werde diesen Teil hier verbinden. Und nehmen Sie vielleicht noch etwas von dem warmen Gelb auf. Legen Sie das einfach rein. Jetzt wollen wir es weiterhin reibungslos verschmelzen lassen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Bürste wieder abwaschen muss. Und ich könnte etwas von dem Braun von vorher holen, nur damit ich ein bisschen davon hier setzen und versuchen kann , diesen Bereich auszublenden, ihn abzuwaschen. Du wirst sehen, dass ich zwischen meiner Farbe und meinem Wasserglas viel hin und her gehe, da ich ständig meine Bürste säubere, so dass ich keine Farbe herumziehe , die ich nicht auf dem Papier herumziehen möchte. Also viel Zeit verwende ich eigentlich nur einen sauberen nassen Pinsel auf der Palette, ich meine auf dem Gemälde. Wenn wir uns das ansehen, ist es ein ziemlich fließender Übergang. Könnte ein wenig von diesem leuchtend gelben direkt in der Mitte hinzufügen. Nur um das Leuchten von der Sonne wirklich zu betonen. Und das sieht ziemlich gut aus für mich. Okay, also haben wir das runter. Als Nächstes werde ich diesen Schaum für jetzt verlassen. Und was ich tun werde, ist, dass ich im Schatten unter dem Schaum malen werde. Also werde ich verwenden, Sie können sehen, dass es eine Art braun mit ein bisschen lila ist. Also verwende ich die verbrannte Umbra von vorher. Und ich fange einfach damit an. Und ich benutze das nur, um zu markieren, wo der Schatten hingeht. Und diese Farbe ist, es ist ziemlich nass, es ist ziemlich viel Wasser drin, was gut ist, weil das mir ein bisschen mehr Zeit gibt, damit zu arbeiten, während es trocknet. Da je nasser die Farbe ist, desto mehr Wasser und desto länger dauert es, bis sie trocknet. Und ich möchte, dass es nass wird, damit ich diesen Bereich darunter ausblenden kann , bevor er trocknet. Also habe ich markiert, wo der Schatten ist, und ich bewahre das Weiß für den Meeresschaum, in den ich ihn malen werde. Okay, fangen wir an, es schnell zu vermischen. Also werde ich weiß verwenden und anfangen, dies aufzuhellen und es wird ein bisschen grauer. Also fügen wir das nachher hinzu. Aber vorerst möchte ich versuchen, es in die Richtung zu mischen, in die das Wasser fließt. So fließt das Wasser auf diese Weise. Also werden meine Striche dieser Richtung folgen. Das wird wahrscheinlich nicht perfekt sein, wie du es tust. Aber wir gehen hin und her und wir werden es reparieren, so dass es reibungsloser verschmilzt. Zuerst möchte ich nur schnell die Farben reinbekommen, so dass die Farbe eine kleine Chance hat, nur ein wenig zu mischen. Um es etwas grauer zu machen bekomme ich vielleicht noch etwas Ultramarinblau. Und ich werde es aufhellen, während ich auch gehe. Also gehen Sie einfach in meine helleren Farben und legen Sie es einfach schnell hinein. Und danach werden wir unseren üblichen Trick machen, einfach mit einem sauberen Pinsel reinzugehen und ihn so schnell ausblenden, nur in all diese Striche zu platzieren. Jetzt wasche ich meine Bürste ab. Und ich fühle mich, als ob die dunkle Farbe, die wir zum ersten Mal aufgelegt haben, etwas zu dünn war. Das ist, wenn wir zurückgehen und etwas mehr hinzufügen können. Ich werde noch etwas gebranntes Umbra auf meine Palette legen. Und ich werde die gleiche Farbe noch einmal mischen, vielleicht versuchen Sie es etwas dunkler zu machen. Und mit der dunklen Farbe werde ich gleich wieder reingehen, weil es ganz oben am dunkelsten ist. Also gehe ich zurück nach oben und lege einfach in eine zweite Farbschicht. Diese Schicht ist etwas dicker, was gut ist. Es wird sich nicht so glatt mit diesen helleren Farben mischen, aber das ist okay. Wir werden es sehr bald reparieren. Ich tauche nur meine Bürste in ein wenig Wasser und gehe dann wieder rein mit ein bisschen der helleren Farbe. Und wir werden mit diesem Mischprozess beginnen. 24. Teil 2 painting in Echtzeit: Wenn es darum geht, mich zu vermischen, werde ich meinen Pinsel abwaschen etwas von der helleren Farbe hier aufheben. Und vielleicht ein bisschen mehr Blau darin, ein bisschen mehr weiß. Und wieder, den Anweisungen folgen. Bringen Sie es einfach hoch. Dann waschen Sie meine Bürste ab. Und mit nur einem sauberen Pinsel nur leicht gehen, um zu versuchen und mischen Sie alle Bereiche, die ich kann. Vielleicht muss ich meine Bürste auf halbem Weg abwaschen, nur damit es nicht zu viel Farbe drauf ist und dann den Prozess fortsetzen. Und was auch immer überwältigender ist. Wenn ich also das Gefühl habe, dass die helle Farbe anfängt, alle dunklen Bereiche zu überwältigen, dann werde ich etwas mehr von dieser dunkleren Farbe aufnehmen und einfach zurückgehen und versuchen, sie ein bisschen mehr zurückzubringen. Und wenn Sie einfach ein paar Mal hin und her gehen, wird es beginnen, sich gut zu mischen. Ich denke, wir haben eine ziemlich gute Arbeit geleistet, das zu vermischen. Es geht auch in eine orangegelbe Art von hier. Und wir werden jetzt daran arbeiten. Wir werden uns also keine Sorgen darüber machen, dass wir diesen Teil vorerst ausblenden, aber wir werden jetzt anfangen, daran zu arbeiten. Also werde ich wieder zu meiner flachen Bürste wechseln, weil ich anfangen will, in diesem ganzen Bereich zu blockieren. Also, wenn ich mir dieses Bild anschaue, schaue ich an den Meeresschaum vorbei und wähle die Farben aus, die darunter sind, damit ich sehen kann, dass es dieses leuchtend gelbe hier ist, und dann ist es orange um diese Seiten und braun hier. Das ist es, was ich zuerst blocken werde. Also, nur etwas Wasser auf meine Bürste zu bekommen. Und wir werden die gleichen Farben wie zuvor verwenden. Also haben wir alles auf unserer Palette denke ich. Vielleicht fangen wir mit dem Gelb in der Mitte an. Also werde ich nur ein bisschen mehr Gelb brauchen. Und ich lege das Gelb hier rein. Und ich werde es einfach mit Weiß aufhellen. Ich habe gerade ein paar weiße Reste von vorher, also bringe ich es einfach rüber. Es ist ein bisschen dick. Holen Sie einfach etwas Wasser. Bringen Sie einfach noch etwas weißer Farbe mit. Ich brauche noch mehr Weiß. Und hier könnte ich meine Sprühflasche benutzen. Ich kann sehen, dass ein Teil der Farbe beginnt, austrocknen zu wollen. Also hier habe ich meine Sprühflasche und ich werde nur eine Hand verwenden, um das Bild zu bedecken , damit ich kein Wasser auf dem Bild bekomme, weil das nicht gut ist. Und dann gebe ich ihm einen schnellen Spritz, also spritze ich es nicht direkt drauf. Ich gehe irgendwie aus der Ferne, nur damit es ein bisschen leichtes Wasser drauf hat. Heute ist es auch ein bisschen warmer Tag, so dass die Farbe ein wenig schneller trocknet. Also mit dem Weiß, das ich gerade hingelegt habe. Ich werde nur noch ein bisschen mehr hineinlegen. Und ich werde nur anfangen, das Gelb zu setzen. So schön und leuchtend gelb läuft die Mitte runter, um vielleicht etwa hier. Ich denke, ich kann etwas wärmeres Gelb hinzufügen. Also genau in der Mitte hier unten. Und dieser Schritt muss nicht perfekt sein weil wir kommen und alles mischen, aber nicht nur das, viel davon wird mit dem Schaum oben bedeckt sein. Dies ist nur, um die Basisschicht zu legen. Also die Farben, die Sie unten sehen und es ist gelb hier kann ich sehen. Also fügen Sie einfach ein bisschen mehr Gelb hinzu und legen Sie es einfach hier. Grundsätzlich, wo immer Sie das Gelb sehen können. Du willst nur was reinlegen. Jetzt werde ich diese Farbe auf meinem Pinsel behalten und ich werde in dieses warme Gelb gehen. Und ich könnte hier einen neuen Haufen Farbe beginnen. Also fangen Sie einfach an, das zu vermischen. Vielleicht brauche ich etwas mehr Wasser. Jetzt ist dieser etwas wärmer, viel wärmer Orange und es sieht so aus, als ob es etwas Braun darin gibt Ich denke, ich werde das mit dem warmen Gelb mischen. Vielleicht denke ich eigentlich, dass es etwas Rot braucht. Ich benutze nur das primäre Rot von vorher und mische ein bisschen davon ein. Es sieht ein bisschen besser aus, es könnte ein bisschen zu rot gewesen sein. Ich werde noch etwas Gelb hineinlegen. Manchmal experimentiere ich nur an der Zeitung. Aber wie wir bereits gesagt haben, ist Gouache ziemlich verzeihend als Medium, wenn es darum geht, Fehler zu machen. Also, wenn ich hier einen Fehler gemacht hätte, könnte ich es vertuschen. Ich bin also nicht allzu besorgt, dass ich hier nicht die perfekte Farbe habe. Ich hole mir etwas Weiß, mache es etwas leichter und bringe es hier hoch. Okay, ich werde meinen Pinsel abwaschen, da ist ziemlich viel Farbe drauf. Es wird ein wenig chaotisch hier, also mit einem sauberen, feuchten Pinsel möchte ich es einfach ausblenden. Und ich wiederhole das nur ein paar Mal, bis ich eine glatte Mischung habe. Sie können sehen, dass die Orange beginnt, das Gelb zu überwältigen. Also gehe ich zurück ins Gelbe und versuche, das ein wenig zurückzubringen. Und ich muss meine Bürste abwaschen. Andernfalls wird es zu viel Farbe von dem, was auf dem Papier ist, aufnehmen. Ich versuche nur, etwas von dem Gelb zurück ins Bild zu bringen. Ich werde nur etwas überwältigt und will es einfach aufräumen. Also haben wir hier eine etwas glattere Mischung. Ich arbeite weiter nach oben. Ich werde diesen Bereich ausfüllen. Ich glaube, es ist die gleiche orangefarbene Farbe. Und wir werden zurückkommen und diese Bereiche auch vermischen. Für den Moment möchte ich nur die Farbe nach unten legen, damit ich etwas zum Arbeiten habe, wenn ich komme, um sie zu vermischen. Und wieder meine Bürste abwaschen. Ich könnte zu einer Rundbürste wechseln, um etwas mehr Präzision zu erhalten und diesen Bereich einfach mit etwas mehr Gelb zu füllen. Also nur dieses Gebiet hier. Und während die orangefarbene Farbe nass ist, lassen Sie uns daran arbeiten, diese beiden zu vermischen. Also werde ich von vorher wieder auf das eingehen. Und wieder, nur in Richtung Wasser zu bewegen. Bringen Sie ein wenig davon in die Orange und lassen Sie es natürlich ein wenig ausmischen, da die orangefarbene Farbe nass ist. Und dann gehe ich in die andere Richtung. Ich werde mehr von der Orange holen. Und ich fange an, das in den Schatten zu bringen . Wir können sehen, dass es ziemlich viel auftaucht, nur ein bisschen mehr von der roten. Ein bisschen mehr Rot. Waschen Sie die Bürste wieder ab. Jetzt gehe ich zurück ins Braun und verschmelze diese harten Linien. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu, um es mir leichter zu machen, es zu vermischen. Waschen Sie die Bürste ab. Geh zurück in die Orange. Waschen Sie es wieder ab und gehen Sie jetzt ins Gelbe. Und verschmelzen Sie das Stück. Im Grunde nur versuchen, einen der harten Übergänge zu beseitigen und zu versuchen, die Farben so sauber wie möglich zu halten. Brauchen Sie noch etwas Orange. In Ordnung, ich werde es so lassen. Und vielleicht kommen wir später wieder, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Aber im Moment ist es ziemlich glatt gemischt, denke ich. Vielleicht fügen Sie einfach ein paar weitere Linien Orange hinzu. Jetzt werde ich diesen Bereich beenden. Also werde ich ins Braun gehen, in die verbrannte Umbra. Und ich werde es eigentlich einfach mit etwas Schwarz mischen. Ich werde ein bisschen schwarz platzieren, nur ein winziges bisschen. Schwarz kann wirklich überwältigend sein. Also wollen Sie es sparsam verwenden und etwas mehr von diesem verbrannten Umber bekommen, ein kleines bisschen von dem schwarzen. Testen wir es. Es ist ziemlich dunkel, also wollen wir nicht mehr schwarz hinzufügen. Das ist schon ziemlich dunkel. Also füllen wir einfach diesen unteren Bereich aus. Und die Farbe, die ich benutze, ist ziemlich undurchsichtig. Brauchen Sie nur ein bisschen mehr Wasser, weil es anfängt, sich nicht so schön zu verbreiten. Aber dann müssen Sie hinzufügen, viel mehr Farbe, damit es nicht transparent wird. Und Sie werden wahrscheinlich feststellen, wie dieser Teil zu trocknen beginnt, wird es ein bisschen einen leichteren Wert trocknen. Wie wir in der Lektion darüber diskutiert, wie Gouache Wert ändert, wenn es trocknet. Seien Sie also nicht überrascht, wenn Sie dachten, das wäre wirklich dunkel, aber es fing an, ein bisschen einen leichteren Wert zu trocknen . Also, jetzt können wir das wirklich mit der Orange mischen und ich wasche meinen Pinsel ab. Also, den Rest des Gelbes dort aufzuheben. Ich gehe in das Rot. Möglicherweise brauchen Sie etwas mehr Orange auf der Palette. Wenn ich orange sage, meine ich wirklich die permanente gelbe Tiefe, die ich mit einigen der primären Rot mischen, um eine Orange zu mischen. Dann werde ich einfach diesen Bereich ausfüllen. Das könnte ein bisschen chaotisch werden. Wir könnten unsere Bürste tatsächlich abwaschen , weil sie wirklich schnell schmutzig wurde. Besorgen Sie noch etwas Weiß. Und mit dem Weißen werde ich das einmischen. Und ich werde diese Bereiche ausfüllen. Und ich werde das Braun noch nicht anfassen , wenn ich es vermeiden kann. Denn hier drüben haben wir es angefasst und es hat gerade erst angefangen, wirklich chaotisch zu werden und das wollen wir nicht ganz. Also lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr davon mischen, füllen Sie diese Bereiche aus. Bringen Sie es ein wenig runter. Bringen Sie es hier her, glaube ich. Und wir waschen unsere Bürste wieder ab. Und jetzt, was wir tun werden, ist mit einem sauberen aber nassen Pinsel, werden wir anfangen, es zu vermischen. Waschen Sie es ab, weil Sie eine Menge von diesem Braun auf Ihrem Pinsel aufnehmen werden, nur von dem zu tun. So wollen Sie es regelmäßig abwaschen. Also verbreiten Sie es nicht zu weit. Vielleicht nehmen Sie ein bisschen mehr von der Orange und füllen Sie einfach in diesem Bereich. Und für diesen Teil werde ich etwas Gelb verwenden. Dieser Teil wird später mit dem Schaum bedeckt, aber ich werde ihn einfach mit etwas Gelb füllen. Versuchen Sie einfach, die Orange ein wenig runter zu bringen. Dieser Übergang mag wirklich hart aussehen, aber es ist nicht so wichtig, wie ich sagte. Wir werden es mit Schaum bedecken. Solange die Farben später durchschauen, ist das wirklich alles, was wir brauchen. Verschmelzen Sie einfach diesen Bereich. Sie können sehen, dass dies ein bisschen hart ist, also werde ich versuchen, es nur mit einem sauberen, nassen Pinsel ein wenig weich zu machen. Und ich bin hier wirklich sanft. Ich drücke meine Bürste nicht, ich bin wirklich nur auf der Oberfläche sehr sanft über sie gehen. Und das ist, wie ich mehr von einem weichen Übergang bekommen kann, ohne das Papier abziehen zu lassen. Okay, ich denke, wir machen es bisher gut. Ich bin bereit, zurück zu gehen und an dem Schaum in diesem Bereich zu arbeiten. Auf dem Referenzfoto sehen wir, dass es ein paar Schichten gibt, ein paar Wellen kommen und sie stapeln sich hier oben. Also werde ich diesen Pinsel für jetzt verwenden, aber ich könnte in ein wenig zu meinem Liner Pinsel wechseln, nur damit ich einige dieser wirklich feinen Details bekommen kann. Was ich eigentlich anfangen könnte, ist, dass ich jetzt zur Linerbürste wechseln werde und sie durchtränken werde. Und ich werde erst mal in dieser kleinen Welle malen, die hier drüben sitzt. Dafür verwende ich einfach die gleiche Mischung, die wir vorher für den Himmel benutzt haben. Also hier drüben, werde ich es einfach wieder benetzen und ich denke, ich werde meine Sprühflasche wieder benutzen. Also gehe ich mit meiner Sprühflasche. Manchmal werde ich es aufheben, wenn ich sehe, dass ich hier Farbe habe, die ich vielleicht nicht für ein wenig anfassen könnte, aber ich will nicht, dass es austrocknet. Also gehe ich mit meiner Sprühflasche rein und besprühe diesen Bereich. Es verschafft mir nur ein bisschen mehr Zeit. Ich brauche diese Farben nicht für ein wenig, aber ich möchte immer noch zurückkommen und diese Farbe verwenden und ich möchte nicht, dass sie getrocknet wird, wenn ich zurückkomme. Und das sollte gut sein. Dann geh wieder rein und reaktiviere diesen Bereich. Fügen Sie etwas mehr weiß hinzu. Und wir werden diese Mischung verwenden, um hier einige Wellen zu malen und dafür zu sorgen, dass dieser Bereich trocken ist, denn wenn du hier deine Hand ausruhen und malen willst, willst du nicht versehentlich die Farbe mit deiner Hand verwirren. Stellen Sie also sicher, dass dieser Bereich trocken ist, bevor Sie hier malen. Ordnung, damit ist dieser Liner Pinsel großartig, weil er ziemlich viel Wasser und Farbe halten kann. Und es erlaubt mir, wirklich feine Details zu machen. Also werde ich es jetzt grob in unserer Lektion über Schichtung und wie man auf dunkle Farben schichten kann. Sie können sehen, dass dieser Teil dunkel ist und die Farbe, auf die wir versuchen, zu schichten, ist sehr hell. Aber weil es ein ziemlich kurzer Strich ist, sollte es okay sein und die Farbe ist ziemlich dick und ich werde wie ein bisschen eine wackelnde Bewegung verwenden, so dass ich die Farbe da drauf tupfen, ich ziehe sie nicht und reaktiviere diese Schicht. So wird es uns ermöglichen, darauf zu malen. Eigentlich ist meine Farbe ein bisschen zu nass, also was ich tun werde, ist, dass ich sie abwaschen werde. Es ist eigentlich ein bisschen zu nass, ich kann sehen, dass es sich zusammensetzt, was ich nicht will. Also habe ich meine Bürste abgetrocknet und mit der trockenen Bürste werde ich etwas von dieser Feuchtigkeit aufsaugen, Es ist ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Papier. Also werde ich es aufsaugen, damit es nicht bündelt. Und wenn ich jetzt wieder in meine Farbe gehe, werde ich versuchen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen, damit es nicht so nass ist. Dann werde ich versuchen, dieses Gebiet zu beenden. Das ist ein bisschen besser. Und dann malte ich einfach in diesem kleinen Stück hier. Und dann, um das realistisch zu machen , müssen wir nur meinen Pinsel abwaschen. Wir müssen nur in den Schatten darunter malen, wir müssen einfach wie ein dunkelbraunes, dunkles, verbranntes Umbra einmalen. Also werde ich die Mischung verwenden, die wir zuvor verwendet haben, um in diesen dunkleren Bereichen unten zu malen. 25. Teil 3 painting in Echtzeit: Und es ist am besten zu warten, bis das trocknet denn wenn das nass ist und ich mit meiner dunklen Farbe reingehe, wird es in diese helleren Bereiche bluten. Also geben wir es nur ein oder zwei Minuten, um es trocknen zu lassen, und dann gehen wir mit der dunkleren Farbe rein, um den Schatten zu malen. Nun, da das Weiß getrocknet ist, gehen wir mit dieser dunklen Farbe rein und legen sie einfach darunter. Es schafft also die Illusion eines Schattens darunter. Und das wird diese Welle einfach mehr zum Leben erwecken. Und wir können einfach versuchen, das reibungslos zu übergehen. Waschen Sie es ab und ich könnte tatsächlich nur ausstrecken, könnte die Welle ein wenig ausstrecken. Also gehen zurück in die leichtere Mischung von vorher, wollen nur ein wenig hier hinzufügen und ich bin nur tupfen Sie es auf, so dass es nicht schlammig mit der anderen Farbe. Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu hoch gelegt, ich muss das vielleicht vertuschen. Geh zurück ins Braun. Es wird anfangen, ein bisschen schlammig zu werden. Aber es ist okay, wir können es immer noch vertuschen. Ich werde es noch einmal versuchen und dieses Mal etwas tiefer machen. Also tupfen Sie es nur leicht ab. Okay, ich denke, das sollte gut sein. Vielleicht bringen Sie das ein bisschen runter. Ok. Und nur um diese Welle ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, werden wir diesen Teil etwas dunkler machen. Also brauche ich noch etwas Ultramarinblau. Also habe ich noch etwas Ultramarinblau gelegt, und ich werde etwas mehr davon in die Mischung mischen. Also werde ich etwas von dem Blau holen, ich werde es einmischen, etwas mehr Wasser brauchen, ein bisschen mehr Wasser. Ich werde das Blau mit etwas von der verbrannten Umbra abfärben. Also werde ich das einfach einmischen, es macht es nur ein bisschen weniger blau. Dann werde ich es auf dieser Seite einmalen. Damit ich ein bisschen mehr Tiefe in die kleine Welle da drüben bekommen kann. Etwas mehr Blau, und malen Sie es einfach hier drin. Waschen Sie die Bürste ab, gehen Sie vielleicht in die hellere Farbe und markieren Sie die Spitze ein wenig mehr. Okay, das ist gut genug, da diese Welle wirklich weit weg ist, wird sie nicht zu detailliert sein. So sieht dieser Teil aus. Und dann werde ich diesen Prozess für all das wiederholen , weil es im Wesentlichen dasselbe ist, es sind nur diese Wellen, die sich zusammenrollen und sie haben einen Schatten darunter. Vielleicht fange ich mit denen an, die hier hinten sind. Ich werde die gleiche Mischung wie zuvor verwenden, also nur weiß und ultramarinblau. Mit etwas verbranntem Umbra, um es abzuschwächen, wenn ich muss. Und vielleicht, um es ein bisschen violetter zu machen, werde ich einige der primären roten mischen, aber das ist wirklich alles, was ich brauche, um das zu mischen. Und ich werde anfangen, eigentlich könnte ich mit den hier drüben anfangen. So können wir einfach anfangen, es in zu platzieren und dann werden wir es hervorheben oder Schatten hinzufügen, wie wir es brauchen. Ich denke, ich habe beschlossen, einfach mit meinem Liner Pinsel zu kleben da es viel feinere Details malen kann, aber Sie können eine regelmäßige Rundbürste verwenden, wenn Sie auch wollen. Ich würde sagen, die Mischung ist ein grau-lila, es ist ziemlich gedämpft. Gehen, um schnell versuchen und füllen Sie einfach in diesem ganzen Bereich. Und ich werde auch den hinteren Teil mit der gleichen Farbe machen, vielleicht ein bisschen mehr Ultramarinblau. Füllen Sie diesen Bereich ebenfalls aus. Und zwischen den beiden, auf der rechten Seite, gibt es wie ein drittes hier. Also werde ich es einfach blockieren. Denke, das sollte für die Wellen im Moment in Ordnung sein. Vielleicht, nur um ein bisschen mehr hinzuzufügen, kann ich sehen, dass es eine Welle gibt, die gerade hier rauf kommt. Jetzt fangen wir an, die Wellen wieder zum Leben zu erwecken, indem wir zuerst den Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns unsere Sprühflasche noch einmal benutzen, da ich sehe, wie dieser Bereich wieder austrocknet, oder es ist gerade kurz davor, austrocknen zu können. Also besprühe ich es einfach und habe es aus echter Entfernung gesprüht. Während ich mein Bild mit dieser Hand beschütze , und wir brauchen das gleiche dunkelbraun, und weil ich es jetzt gespritzt habe, habe ich diese Farbe reaktiviert, so dass sie gebrauchsfertig ist, fast, wir brauchen ein bisschen mehr Wasser. Und wir wollen sicherstellen, dass dieser Teil getrocknet ist, bevor wir mit einer dunklen Farbe reingehen. Ich glaube, es ist jetzt getrocknet. Also werde ich damit reingehen und anfangen zu schnitzen, wo die Schatten sind. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr braun, ein bisschen mehr verbrannte Umbra hinzu. Und auch hier möchten Sie in einer sehr, sehr dünnen Linie hinzufügen , nur um diese Wellen zu trennen, eine Unterscheidung zwischen ihnen zu zeigen. Und auf der linken Seite können wir das Gleiche tun. Hier unten ein bisschen Schatten platzieren. Manchmal ziehe ich die Farbe, manchmal mache ich nur ein bisschen eine stippling, tupfende Bewegung auf dem Papier. Wir können hier die Schatten vertiefen. Und mal sehen, es gibt eine weitere Trennung hier, wo wir das auch hineinlegen werden. Nur damit die Wellen nicht alle zu einem zusammenschmelzen. Sie sind getrennt, also müssen wir die Schatten verwenden, um uns das zu zeigen. Und dann gibt es auch hier eine kleine Welle, die auftaucht. Ich könnte etwas mehr Weiß hinzufügen, nur um es ein wenig aufzuhellen. Und ich werde nur ein bisschen von diesem Bereich ausfüllen. Und mit dieser helleren Farbe könnte ich tatsächlich auch diesen Bereich füllen, nur ein bisschen mehr Schatten hier. Und dann muss ich den Rest der Lücken mit etwas Orange füllen. Da die Sonne auf dem Wasser scheint und es gibt ihm einen orangefarbenen Glanz. Das ist also, was ich den Rest des Leerraums mit füllen werde. Also werde ich einfach meine Bürste abwaschen und mit etwas Wasser, wir werden diesen Teil reaktivieren, könnte aber etwas mehr Farbe brauchen. Also werde ich das vorerst benutzen. Holen Sie sich etwas Rot, noch mehr Weiß. Wir können diesen Bereich einfach ausfüllen. Also habe ich nur eine blasere Farbe gemischt. Ich werde diese kleinen Lücken füllen. Und auch hier. Okay, also haben wir in der Gegend blockiert, aber die Wellen sehen ziemlich flach und ziemlich tot aus. Also lasst uns versuchen, sie zum Leben zu erwecken, wir werden dasselbe tun wie zuvor indem wir vielleicht zuerst einige Schatten hinzufügen und dann beginnen wir es hervorzuheben. Also zuerst, für die Schatten mischen wir dieses Braun, diese verbrannte Umbra mit etwas Ultramarinblau und fügen ein bisschen Weiß hinzu. Ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra. Ich werde das als Schatten versuchen. Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich etwas mehr weiß mischen. Ich mache nur eine seitliche Bewegung, nur einige der Schatten hier ausfüllt. Indem ich das tue, forme ich die Welle, ich gebe ihr diese abgerundete Kurve, die die Richtung zeigt, in der das Wasser über die Spitze fällt. Und ich könnte in das dunkelbraune von vorher gehen und einfach ein bisschen mehr von dem Schatten darunter hinzufügen , um es einfach etwas glatter zu mischen. Ich kann meine Bürste abwaschen. Und vielleicht für diese Welle, werden wir anfangen, in den Highlights hinzuzufügen, also die Highlights werde ich einfach weiß verwenden, denke, ich werde einfach reinweiß verwenden. Und einfach in ein paar Highlights setzen. Also werden wir das wirklich nur an der Spitze der Welle platzieren und es einfach ein wenig holprig machen, damit es natürlich aussieht. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und wir werden den Vorgang wiederholen. Für die anderen Wellen haben wir gemalt. Also gehen wir zurück in die Schatten. Also in die Schattenfarbe. Und wieder werde ich nur einige der Schatten hinzufügen. Gehen Sie in mein Weiß für die Highlights. Ich weiß, dass diese Details sehr, sehr klein sind. Aber ich mag es, all die kleinen Details auszuspielen. Ich denke, das ist es, was das Gemälde realistisch aussehen lässt, weshalb ich liebe es, diesen Liner Pinsel zu verwenden. Es erlaubt mir wirklich, diese wirklich kleinen Details zu machen. Es braucht Zeit und Geduld, aber ich mag es, diese kleinen Details zu meinen Gemälden hinzuzufügen. Und wir können den Vorgang einfach mit diesem letzten Bit wiederholen. Ich könnte in ein bisschen mehr Blau zu diesem Teil hinzufügen, denke ich. mich sieht es etwas blauer aus. Ich werde meine Bürste abwaschen und ins Weiß gehen und anfangen, die sehr hellen Highlights an der Spitze hinzuzufügen. Und das ist schon ziemlich gut. Jetzt ist dieser Bereich ein bisschen hart, also könnte ich versuchen, es mit ein bisschen mehr von diesem grauen Blau zu mischen, das wir haben. Also werde ich etwas mehr Weiß hinzufügen und diesen Bereich ausblenden. Ich werde nur etwas Farbe darauf auftragen, so dass es nicht so hart , dass der Übergang und das gleiche mit diesem könnte nur ein paar Striche hier und da machen. Ein paar Striche oben. Könnte in mein Dunkelbraun gehen und einige dieser Schatten ein wenig erweichen. Oder ich könnte einfach nur eine nasse Bürste benutzen und nur einige dieser Teile erweichen. Nur so sieht es ein bisschen natürlicher aus, da der Schatten nicht wirklich einen sehr harten Rand haben sollte. Ich benutze nur eine nasse Bürste und führe sie einfach über. Jetzt werde ich etwas Farbe nehmen und dann einfach ein wenig mit der Farbe auf meinem Pinsel vermischen. Dasselbe mit diesem Schatten hier. Es ist ein bisschen hart. Ich möchte nur versuchen, es auszublenden und nur die Kanten weich zu machen. Waschen Sie meine Bürste ab, nehmen Sie etwas von dem wirklich hellgrau, das gräuliche Blau und bringen Sie es einfach rein . Gehen Sie jetzt eine saubere nasse Bürste und mischen Sie einfach diesen Teil aus. 26. Teil 4 painting in Echtzeit: Okay, also dieser Teil ist ziemlich detailliert und es ist gut. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns verkleinern und werfen Sie einen Blick auf das Bild. So sieht das für mich bis jetzt wirklich gut aus. Jetzt können wir mit der Arbeit am Rest des Gemäldes beginnen. Also der ganze Meeresschaum hier unten. Und ich werde damit beginnen, hier in einer winzigen Welle zu malen. Also wechseln wir zurück zu unserer größeren Rundbürste. Und wenn ich wieder in die verbrannte Umbra gehe, werde ich meiner Farbe ein weiteres Spray geben , weil es aussieht, als würde es austrocknen. Nur aus der Ferne, nur ein bisschen Nebel. Wenn Sie es mit zu viel Wasser besprühen und Ihre Farben möglicherweise der ganzen Palette laufen, weil Sie zu viel Wasser darauf gelegt haben. Du willst es also nicht übertreiben. Dann gehe ich in meine verbrannte Umbra und ein bisschen schwarz. Lassen Sie uns einfach malen, wo diese kleine Beule im Wasser ist, also geht es hier herum. Und da ist ein zweites unten. Also könnte ich es jetzt genauso gut einmalen. Also werde ich es vielleicht hier reinlegen. Nur ein paar Zeilen laufen über und es geht hier herum. Jetzt weiß ich, dass das ziemlich, ziemlich hart ist , also lasst es uns glätten. Waschen Sie meine Bürste ab. Einfach mit der sauberen Bürste. Ich werde es nur sehr leise erweichen. Und ich werde ständig ins Wasser gehen, um meine Bürste zu reinigen. Und da ist nur ein bisschen Feuchtigkeit auf meinem Pinsel. Nicht zu viel. Ich will keine Bereiche des Papiers mit Wasser durchtränken. Also nur ein bisschen auf meiner Bürste. Eine weitere tolle Sache an Gouache ist, dass Sie zurückgehen und es reaktivieren können. Und wie wir in den Lektionen darüber gesprochen haben, können Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen, damit ich die Orange reaktivieren und sie mit der Farbe mischen kann , die wir gerade gelegt haben, was wirklich großartig ist. Mach das gleiche hier, damit es nicht so hart ist. Okay, das sieht gut aus. Es ist ziemlich glatt ausgeblendet. Und ich denke, bevor wir anfangen, auf dem Schaum auf dem Wasser zu malen, wechseln wir zurück zu unserem Liner Pinsel. Und mit dem verbrannten Umber muss ich vielleicht etwas mehr auspressen. Eigentlich, bevor wir das tun, möchte ich hier tatsächlich etwas mehr Orange malen weil ich das Gefühl habe, dass ich das etwas zu hoch gebracht habe. Also werde ich etwas von dem permanenten Gelb tief auf meine Palette legen. Und mit dem flachen Pinsel werde ich etwas mehr von dieser Orange vermischen. Holen Sie sich ein bisschen Wasser, ein bisschen von dem übrig gebliebenen Rot wir noch haben. Bringen Sie diesen Teil einfach ein bisschen mehr runter. Vielleicht auch dieser Teil. Reinigen Sie meinen Pinsel ab, da er etwas von dem Braun aufnimmt. Und versuchen Sie es einfach zu vermischen. Okay, das ist in Ordnung. Das ist alles, was ich tun wollte. Jetzt lege ich noch etwas von der verbrannten Umbra auf meine Palette. Und mit der Linerbürste. Ich werde in die verbrannte Umbra gehen, es mit etwas Schwarz mischen. Fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu, könnte meine Palette ein bisschen wie ein Spray geben. Von wirklich weit, dass es nicht einmal vor der Kamera war, hielt ich es wirklich weit. Weil ich nur einen wirklich leichten Spritz will. Und mit diesem werde ich zuerst nur an diesem Bereich arbeiten. Mein Wasser wird ziemlich schmutzig, so dass Sie Ihr Wasser an dieser Stelle wechseln können , wenn Sie das Gefühl haben, dass es ziemlich schmutzig ist. Aber ich denke, es sollte okay sein, Da die Farben, die ich benutze, im Moment ziemlich dunkel sind, könnte ich es in ein wenig ändern. Also, jetzt werde ich nur ein paar seitliche Striche machen, es ist ein bisschen zu dunkel. Ich brauche mehr Weiß in dieser Mischung. Ich mache nur diese sehr dünnen Striche. Einige Striche sind etwas kürzer, einige sind ein bisschen länger und gehen den ganzen Weg. Meistens nur diese kleinen horizontalen Striche. gleiche mit dieser Seite, ich will nur, dass es ein bisschen leichter wird, werde in ein bisschen mehr weiß mischen. Malen Sie hier in die Striche. Und ich werde nur ein paar mehr wirklich leichte Striche in Richtung Zentrum machen. Und das ist alles für diesen Teil. Vielleicht noch ein paar Schläge hier. Also mal sehen, wie wir uns der Malerei im Rest des Gemäldes nähern können, ich denke, wir verwenden zuerst den größeren Rundpinsel, und wir werden nur die Farbe des Schaums vermischen. Also werden wir diese Farbe verwenden, die wir hier haben, so dass blaugraue Mischung, reaktivieren Sie es einfach mit etwas Wasser, bringen Sie etwas mehr Weiß. Und ich möchte etwas Rot hinzufügen. Also mit dem primären Rot, gehen, um etwas mehr Ultramarinblau als auch. Und wir fügen nur ein kleines bisschen hinzu. Ein kleines bisschen von beidem. Wollen Sie, dass es ein wenig mehr lila diese Mischung. Also werde ich ein bisschen mehr von diesem Rosa mischen, das primäre Rot und dann sollte das ziemlich gut sein. Wir können damit beginnen, zuerst nur in dieser Linie unten zu malen. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Farbe ziemlich dick ist , damit sie die dunklere Farbe darunter nicht reaktivieren wird. Jetzt ist meine eigentlich ziemlich wässrig, aber weil ich es antupfen will, sitzt sie einfach auf dem Papier. Ich überarbeite nicht die Farbe darunter, ich ziehe meinen Pinsel nicht herum. Es erlaubt mir, es immer noch ganz undurchsichtig anzumalen. Und das ist gut als erste Ebene, weil ich zurückkommen und tatsächlich eine zweite Ebene hinzufügen kann . Das wird also etwas undurchsichtiger. Also lassen wir das für jetzt und lassen es einfach trocknen. Und dann können wir tatsächlich anfangen, auf dem Schaum zu malen , also mit der gleichen Mischung, mal sehen. Der Schaum bewegt sich in dieser quiggly Richtung. Also werden wir einfach, wir folgen dem einfach. Also sagen wir hier drüben, es fällt irgendwie so runter. Es ist irgendwie so herumfallen. Wirklich, ich schaue nur auf das Referenzfoto folge der Form davon. Und es gibt ziemlich viel Farbe aber auch Wasser auf meinem Pinsel. Es fließt einfach aus meiner Bürste. Und ich bewege mich ganz leicht, also reaktiviert es nicht die Farbe darunter. Bewegen Sie sich in diese quiggly Art von Richtungen. Ich ging einfach und änderte das Wasser, weil es ziemlich schmutzig wurde und wir fangen an, die leichteren Bereiche zu malen. Also will ich nur etwas sauberes Wasser zum Arbeiten, jetzt gehe ich zurück in die Farbe, also diese hellere Mischung, könnte ich etwas mehr mischen, einfach mehr weiß, winzig klein blau, winzig rot, etwas mehr blau, viel mehr weiß. Ein bisschen Wasser, und lassen Sie uns weiter malen. Also wirklich nur nach diesem quiggly Muster. Wenn es darum geht, in diesem Bereich zu malen, benutze ich die gleiche Bewegung, bei der ich mich nach oben und unten bewege , anstatt auf dem Papier zu streicheln. Denn wieder, ich will das Braun nicht aufheben. Ich kann sehen, dass ziemlich viel Farbe von meinem Pinsel kommt. Wie in kann ich diesen Pinsel für ziemlich viel verwenden, bevor ich mehr Farbe aufnehmen muss. So zeigt es nur die Menge an Farbe und Wasser, die ich auf meinem Pinsel habe, was wirklich wichtig ist, um so opak wie möglich zu malen. Und noch eine Sache zu beachten ist, wenn Sie das malen, möchten Sie auch die Perspektive im Auge behalten. weiter das ist, desto kleiner und desto dünner sollte die Linie sein. Und wenn sie näher kommen, werden sie breiter und größer. Ich werde zurück zur Linerbürste wechseln. Nur damit ich die Linien hier etwas dünner malen kann. Ich werde nur die gleiche Farbe verwenden. Malen Sie nur in ein paar wirklich dünnen Strichen. Versuchen Sie einfach, es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Und wir werden auch einige Schatten und Glanzlichter einfügen, damit wir etwas mehr Tiefe in sie bringen können. Denn jetzt werde ich wieder zu meiner Rundbürste wechseln. Und ich werde diesen Bereich ausfüllen. Es wird ein bisschen mehr rosa und ein bisschen mehr blau hier unten. Aber ich denke, wir werden vorerst die gleiche Farbe verwenden. Nur damit wir diese undurchsichtige Schicht auflegen können und wir kommen wieder und fügen danach einige verschiedene Farben hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie hier sorgfältig arbeiten. Sie reaktivieren also die vorherige Ebene nicht. Jetzt können wir sehen, wie die Schicht darunter, es war egal, ob die Mischungen nicht zu perfekt waren weil das meiste davon von diesem Schaum bedeckt wird. Wenn Sie also feststellen, dass es einen Bereich gibt, der sich nicht sehr glatt mischt vertuschen Sie ihn einfach mit etwas Schaum. Und Sie werden es überhaupt nicht erzählen können. Ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, den größten Teil dieses Bereichs mit dem Schaum zu vertuschen , also gehen wir jetzt rein und ich werde nur an dieser Linie hier unten arbeiten. Ich werde nur ein bisschen mehr von den Schatten herausbringen, also werde ich etwas mehr Ultramarinblau in meine Farbe mischen. Also werde ich nur etwas Ultramarinblau mischen. Vielleicht etwas weißer. Nicht zu dunkel. Und das wird als Schatten fungieren. Also lassen Sie mich einfach etwas davon reinlegen. Vielleicht ein kleines bisschen dunkel, weil wir das so aussehen lassen wollen, als würde es tatsächlich oben auf dem Wasser sitzen. Also brauche ich nur ein bisschen Schatten. Ich füge immer noch ein bisschen mehr Blau hinzu, weil es nicht ziemlich dunkel genug ist. Und ich werde tatsächlich etwas gebranntes Umbra hinzufügen. Ich möchte das Blau ein wenig abfärben. Damit es nicht zu blau ist. Lassen Sie uns weiter den Schatten malen. Eigentlich vielleicht ein bisschen mehr blau. 27. Teil 5 painting in Echtzeit: Und wieder, ich werde meine Palette mit etwas Wasser besprühen, also nur ein wenig beschlagen. Weil dieser Teil etwas Zeit in Anspruch nimmt und ich nicht möchte, dass der Rest der Farbe austrocknet. Ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, da drin ein paar Schatten hinzuzufügen. Lassen Sie uns also unseren Pinsel abwaschen und einige der Highlights hinzufügen. Es gibt also ein bisschen rosa, es gibt ein bisschen wie ein rosa Glühen auf dem Wasser. Also lasst uns das reinmalen. Wir verwenden das primäre Rot und jede Menge Weiß. Es ist also ein wirklich hellrosa und wir werden das als Highlight verwenden. Wir werden es nicht überall setzen, nur auf bestimmte Bereiche. Versuchen Sie, einige der Highlights hervorzubringen. Und noch eine Sache, die es ein bisschen überzeugender aussehen lässt , ist, wenn wir in einem noch dunkleren Schatten direkt darunter malen. Also gehen wir zurück zu unserem verbrannten Umbra und Schwarz. Mischen Sie noch ein bisschen mehr. Mischen Sie ziemlich etwas Schwarz. Wir wollen, dass dieser Schatten viel dunkler wird und dies wird machen, machen es überzeugender, dass es 3D ist. Also lasst uns direkt darunter reingehen und das einfach reinmalen. Und noch einmal, noch mehr Schwarz hinzufügen und versuchen, es etwas höher zu bringen , gerade darunter. Denn wieder, Sie werden feststellen, dass es dunkel aussehen könnte, wenn Sie es nach unten legen. Aber sobald es trocknet, trocknet es etwas leichter. Also mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt wirklich dunkel aussieht. Ich will es nur vermischen. Ich werde nur ein wenig Wasser hinzufügen und es einfach ausmischen. Und vermischen Sie es einfach weiter mit dem Rest der Farbe. Und du wirst sehen, dass es sich anfühlt, als wäre jeder Schlag, den du hinlegst, wirklich dunkel. Aber wieder wird es trocknen und es wird ein bisschen leichter trocknen. Also jetzt einfach mit einem sauberen Pinsel reingehen und nur eine letzte Art tun, es zu mischen. Ich könnte diesen Bereich sogar ein wenig leichter machen nur damit es ein bisschen offensichtlicher ist, dass dieser Teil dunkler ist. Also nur ein bisschen Weiß hinzugefügt, bringen Sie das ein wenig hoch. Und eine letzte Berührung, ich möchte nur, dass die Schatten ein bisschen deutlicher werden. Also wieder, ich gehe zurück in das Braun und das Schwarze. Und ich bringe einige von ihnen ein wenig hoch. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe noch einmal in meine blaue Farbe zurück. Der Schatten von vorher und nur Fixierung einiger Bereiche, die ich denke, ein bisschen vielleicht unnatürlich aussehen. Okay, ich denke, wir können das jetzt verlassen. Ziemlich glücklich damit, nur ein letztes bisschen ein Highlight hier. Jetzt werden wir den Vorgang für den Rest des Schaums wiederholen. Wir müssen ein bisschen Schatten unter ihnen und einige Highlights hinzufügen und sie einfach mehr zum Leben erwecken. Verwenden wir die größere Rundbürste. Und was wir tun werden, ist, dass wir diesem Bereich etwas Farbe hinzufügen. Also zuerst werde ich ein bisschen mehr von dem Blau mischen, weil ich will, dass dieser Bereich ein bisschen mehr blau ist. Vielleicht auch nur ein bisschen rot, also ist das nicht zu blau. Und dann lassen Sie es uns testen. Dieser Teil ist also ziemlich dunkel. Es ist ein bisschen zu dunkel. Nimm etwas Weiß. Wir fügen einfach einen Layer wie diesen hinzu. Und ich könnte genauso gut durch das ganze Bild gehen und all diesen Schatten hinzufügen. Also nur auf der Unterseite von ihnen. Jetzt kommen wir wieder rein und arbeiten wieder an diesem Bereich. Es ist irgendwie blau im Schatten und rosa auf dem Highlight. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Bürste abwasche und ich werde in meine rosa Mischung gehen. Also brauche ich ein bisschen mehr Weiß. Dieser Teil ist also aus der Kamera, weil er nicht alles in den Bildschirm passen kann. Aber im Grunde mische ich ein wirklich hellrosa, wie ich es für diesen Bereich getan habe. Es ist ein wirklich hellrosa. Ich benutze nur das primäre Rot und Weiß und ich werde einfach ein wirklich hellrosa mischen. Und ich fange an, auf der anderen Seite des Blaus zu malen. Was ich damit meine, ist, wenn ich auf dieser Seite für den Schatten blau gemalt habe, werde ich die Highlights auf der linken Seite malen. Also, wo Sie in diesen Schatten malen, setzen Sie einfach einige Highlights daneben. Und hoffentlich wird das ihm ein bisschen mehr Tiefe geben. Wir sind fast fertig mit diesem Gemälde. Jetzt möchte ich nur einige Schatten darunter hinzufügen, damit es ein bisschen realer aussieht. Also wasche ich meine Bürste wieder ab. Und lasst uns die Linerbürste benutzen, damit wir ein paar sehr dünne Linien machen können. Und ich gehe zurück in die verbrannte Umbra und Schwarz. Also reaktiviere nur diese Farbe. Vielleicht fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, damit es nicht zu dunkel ist, um damit zu beginnen. Wir werden nur ein bisschen davon unter dem Schaum hinzufügen , zum Beispiel, so, nur ein bisschen Schatten werfen. Wenn es zu dunkel ist, fügen Sie einfach etwas mehr Weiß hinzu. Und es kann auch ein bisschen zufällig sein. Es muss nicht perfekt sein. Versuchen Sie, die Linien so dünn wie möglich zu halten, damit sie realistisch aussehen. Sie können auch einige Zeilen dazwischen einfügen. Nur ein paar horizontale Striche. Ich wasche meine Bürste ab, und nur damit dieser Bereich nicht so perfekt aussieht, sieht es hier so vollkommen glatt aus, ich werde in die orange Farbe gehen. Also nur mit dieser Mischung von vorher. Und wir werden nur in ein paar Zeilen hier und da malen, nur um es nicht so perfekt zu machen. Es sieht also ein bisschen realistischer aus. Da das Wasser nicht vollkommen glatt ist. Fügen Sie einfach einige Zeilen hier und da hinzu. Gleich mit dem Gelb werde ich in meine gelbe Farbe gehen. Was immer noch recht einfach zu reaktivieren ist, weil ich es mit Wasser besprüht habe. Ich füge etwas Weiß hinzu. Und ich werde hier auch ein paar Zeilen malen. Und schließlich vielleicht noch ein paar Schattenlinien. Also mit etwas der dunkleren Orange, gehen Sie wieder ins Braun, gehen Sie unter etwas Schaum und fügen Sie einfach etwas mehr Schatten. In diesem Stadium haben wir es ziemlich fertig gemacht. Es liegt an Ihnen, wenn Sie es weiter optimieren möchten oder wenn Sie nur andere Details hervorheben möchten. Eigentlich, was wir tun könnten, ist nur schnell auf einige Highlights hinzuzufügen. Also lassen Sie uns nur eine reine weiße Farbe verwenden und nur ein wenig von dem Schaum hervorheben. Also verwende ich nur weiße Farbe und ich werde nur einige der Oberseite des Schaums hervorheben. Und das wird der letzte Schritt in der Malerei sein. Ich denke, wir sind mit unserer Malerei fertig. Also lasst uns einfach das Band abnehmen. Und hier haben wir unsere fertige Malerei, die ich denke, wirklich gut geworden ist. Und ich hoffe, dass es Ihnen geholfen hat, einige der Techniken zu praktizieren , die wir in dieser ganzen Lektion behandelt haben.