Schätze im Garten: Clematis in Aquarell malen

1. Einführung: Aber Hallo und willkommen zum Tutorial zum Aquarellmalen Heute malen wir eine wunderschöne Clematisblume, eine in vielen Gärten weit verbreitete und beliebte Blüte Clematis ist ein wunderbares Malmotiv und bietet eine Vielzahl von Farben, Formen und Texturen, die es zu bietet eine Vielzahl von Farben, Formen und Texturen, Formen und In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf tiefviolette Blüten, die von zarten Blättern, Knospen und einem weichen, warmen Hintergrund umgeben Knospen und einem weichen, warmen Dieses Tutorial ist eine großartige Gelegenheit , die Nass-auf-Trocken-Technik sowie das Weichmachen von Kanten zu üben, um glatte Übergänge zu erzielen Wir werden hauptsächlich mit der Nass- und Trocken-Technik arbeiten, auch bei Teilen für den Hintergrund Sie werden auch sehen, wie wir das Referenzfoto anpassen können , um es besser an unsere künstlerische Vision anzupassen. Wir werden nicht nur die Komposition, sondern auch den Malprozess vereinfachen , sodass es zugänglicher und weniger überwältigend Wie immer werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen und das Bild in überschaubare Abschnitte unterteilen, das Bild in überschaubare Abschnitte unterteilen damit es sowohl unterhaltsam als auch realisierbar Auf den ersten Blick mag dieses Projekt herausfordernd erscheinen, besonders wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, aber Mit Geduld und einem stetigen Ansatz werden Sie es einfacher finden, als es aussieht Denken Sie daran, dass Sie das Bild bei Bedarf jederzeit weiter vereinfachen können . , dass Sie mit meiner Anleitung und einem strukturierten Ansatz Ich bin zuversichtlich, dass Sie mit meiner Anleitung und einem strukturierten Ansatz ein Werk schaffen werden, auf das Sie stolz sein werden. Ganz gleich, ob Sie meine Anweisungen genau oder nach Ihren eigenen Wünschen befolgen , dieses Gemälde ist eine Gelegenheit etwas Einzigartiges für Sie zu schaffen. Es ist deine kreative Reise, und ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu unterstützen und zu inspirieren. Am Ende dieses Tutorials wirst du ein lebendiges und ausdrucksstarkes Gemälde haben , das dir jedes Mal ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird , wenn du es siehst. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, nehmen Sie sich einen Moment Zeit für sich selbst und fangen wir an, dieses fröhliche Stück zu kreieren . Viel Spaß beim Malen 2. Projekt und Ressourcen: jedoch Ich habe jedoch eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und Orientierung finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 11 mal 15 Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teile deine Fortschrittsfotos und letztes Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Inspiration und Malplan: Clematis ist in meiner Gegend eine beliebte Blume, und ich habe Dutzende verschiedener Arten mit einer Vielzahl von Formen und Farben gesehen verschiedener Arten mit einer Vielzahl von Formen und Farben Im Laufe der Zeit habe ich viele Fotos von diesen schönen Blumen gemacht, und ich dachte, das wäre ein wunderbares Thema für dieses Tutorial Ich habe dieses spezielle Referenzfoto ausgewählt, obwohl es nicht der Typ ist, den ich normalerweise verwende. Normalerweise bevorzuge ich Fotos mit starken Lichtern und gut definierten Schattenwürfen. Meiner Meinung nach eignen sie sich am besten für die Aquarellmalerei. Ich war jedoch wirklich von den Formen und der Komposition auf diesem Bild angezogen den Formen und der Komposition auf diesem Bild Das Originalfoto war ziemlich voll mit vielen Blumen und Blättern , die den Hintergrund füllten. Um eine fokussiertere und harmonischere Komposition zu kreieren, habe ich beschlossen, sie zu vereinfachen und wärmere Töne einzuführen. Mit der Procreate-App auf meinem iPad habe ich mit dem Hintergrund experimentiert und nach einer Möglichkeit gesucht, ihn zusammenhängender zu gestalten Ich hatte das Gefühl, dass das Hinzufügen eines gelblichen Farbtons eine schöne Verbindung zwischen Grün und Rosa herstellen würde eine schöne Verbindung zwischen Grün und Rosa herstellen Ich habe auch einige der Glanzlichter angepasst, bestimmte Bereiche abgedunkelt und mit den Farben auf der rechten Seite herumgespielt, bis Mir wurde klar, dass wir nicht die rechte Seite des Bildes benötigen, die Elemente, die sich auf dem Referenzfoto auf der rechten Seite befinden , da die Komposition dadurch zu unübersichtlich würde Stattdessen werden wir die Blüten und Knospen in den Mittelpunkt unseres Gemäldes stellen Knospen in den Mittelpunkt unseres Gemäldes Sobald ich eine klare Vision hatte, begann ich darüber nachzudenken, wie ich dieses Gemälde angehen sollte. Als Erstes überlege ich mir immer , ob ich irgendwelche Bereiche maskieren muss. Ich entschied, dass das Maskieren der Hauptblüten und Knospen das Malen des Hintergrunds viel einfacher machen würde Nachdem wir den Hintergrund fertiggestellt haben, werden wir die Maskierung von den Blütenrändern entfernen und sie nur noch auf die Staubblätter auftragen , sodass wir die Blütenblätter frei bemalen können Für dieses Tutorial habe ich das Bild in klare Abschnitte unterteilt das Bild in klare Abschnitte Wir werden dieser Reihenfolge folgen. Hintergrund, wir beginnen mit den Hauptfarben und fügen dann Zweige und Blätter im Hintergrund hinzu Dann werden wir Knospen und Blätter malen. Diese wurden früher maskiert, also werden wir sie als nächstes malen. Dann werden wir Blütenblätter malen. Wir werden diesen Prozess zur besseren Kontrolle in zwei Phasen unterteilen. Und zum Schluss werden wir Staubblätter bemalen. Wir werden das Bild vervollständigen, indem die feinen Details der Staubblätter Wenn Sie nun bereit sind, beginnen wir unsere Reise mit Schritt eins, Ausblenden der Hauptformen 4. Maskierung: Ich habe meine Skizze bereits auf das Papier übertragen und sie gesichert , indem ich sie an allen vier Seiten auf ein Gatorboard geheftet Ich habe auch die Kanten geklebt, um einen sauberen weißen Rand für das Das Papier ist trocken und kommt direkt aus dem Block. Da es jedoch mit Heftklammern fest verbunden ist, gibt es keine Probleme mit dem Knicken Die Größe meines Gemäldes beträgt 11 mal 15 Zoll, was perfekt auf meinen 12 mal 16 Zoll großen Aquarellblock passt 12 mal 16 Zoll großen Aquarellblock Dieser zusätzliche Rand bietet ausreichend Platz für Heftklammern und Klebeband Wenn ich direkt bei 12 mal 16 Zoll malen würde, hätte ich diesen Rand nicht, also arbeite ich lieber mit einer etwas kleineren Größe Für dieses Projekt verwende ich Windsor Newton Maskierflüssigkeit mit einem gelben Farbton Bevor ich es verwende, rolle ich die Flasche vorsichtig auf, um sicherzustellen, dass sich das Pigment im Inneren gleichmäßig vermischt Ich behalte auch einen alten Flaschenverschluss von einer früheren Flasche mit Maskierflüssigkeit , um ihn als kleinen Behälter zu verwenden Wir brauchen auch ein Stück Seife. Ich bewahre es in einem kleinen Behälter auf, damit es leicht zugänglich ist. Ein Pinsel, der nur für Maskierflüssigkeit bestimmt ist. Verwenden Sie niemals Ihre guten Pinsel, Verwenden Sie niemals Ihre guten Pinsel da Maskierflüssigkeit sie ruinieren kann Und natürlich benötigen wir während des Vorgangs Wasser, um die Bürste zu reinigen Ich gieße immer eine kleine Menge Maskierflüssigkeit in einen kleineren Behälter, anstatt direkt aus der Flasche zu arbeiten Maskierungsflüssigkeit trocknet schnell , wenn sie der Luft ausgesetzt wird, und die Schlacht zu lange offen bleibt können sich Klumpen Obwohl ich den Kampf jedes Mal schnell beende, bekomme ich immer noch gelegentlich Klumpen Das wollen wir vermeiden, da die Maskierflüssigkeit eine glatte, flüssige Konsistenz haben sollte, um optimale Ergebnisse zu erzielen Befeuchten Sie nun den Pinsel und reiben Sie ihn vorsichtig über die Seife, um eine Schutzschicht zu bilden Dies verhindert, dass die Maskierungsflüssigkeit an den Borsten haften bleibt , und erleichtert die Reinigung erheblich Tauchen Sie den Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit und tragen Sie ihn auf die Bereiche auf, die wir schützen möchten Wir werden in diesem Gemälde zweimal Maskierflüssigkeit verwenden. Zuerst schützen wir die Ränder der Blüten, Knospen und einiger Blätter, damit wir den Hintergrund frei malen können Und später, bei der zweiten Maskierung, sobald der Hintergrund fertig ist, entfernen wir die erste Maskierungsschicht, malen die Blätter und Knospen im Hintergrund und maskieren dann die Staubblätter, bevor wir die Blütenblätter bemalen In den Unterrichtsmaterialien finden Sie eine grün markierte Abbildung, die genau zeigt, wo ich zu diesem Zeitpunkt Maskierflüssigkeit aufgetragen habe Eine weitere Abbildung zeigt die rosa markierten Staubblätter, die wir später maskieren werden Nehmen Sie sich Zeit und achten Sie auf glatte, präzise Kanten, da diese die endgültigen Konturen Ihrer Blütenblätter, Knospen und Blätter definieren die endgültigen Konturen Ihrer Blütenblätter, Knospen und Blätter Vermeiden Sie das Bürsten. Das Abdecken von Kanten durch die Ummantelung kann zu ungleichmäßigen Linien in Ihrem Gemälde führen Da es ziemlich viel zu maskieren gibt, arbeiten Sie vorsichtig und beeilen Sie sich nicht Wenn du merkst, dass deine Pinselborsten steif werden, ist das ein Zeichen dafür, dass die Maskierflüssigkeit anfängt, auf ihnen zu trocknen Spülen Sie Ihren Pinsel regelmäßig aus und tragen Sie erneut Seife auf, um ihn in gutem Zustand zu halten Hier ist ein Beispiel für einen beschädigten Pinsel und einen Pinsel in gutem Zustand Die Borsten meines aktuellen Pinsels sind nicht zusammengeklebt, weil ich Seife verwende Im Gegensatz dazu hat einer meiner alten Pinsel, die ohne Seife verwendet wurden , jetzt steife, zusammengestapelte Borsten, was ihn fast nutzlos macht Wenn Sie mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, lassen Sie sie vollständig trocknen Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen des Hintergrunds. 5. Hintergrund: Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig trocken, wir können mit der Arbeit am Hintergrund beginnen Lassen Sie mich Ihnen zunächst die Pinsel zeigen , die ich für diesen Vorgang verwenden werde Dies ist ein billiger alter Flachpinsel dem ich meine Farben vorbereite. ist es viel einfacher, mehr Farbe aus dem Brunnen aufzunehmen Mit diesem Pinsel ist es viel einfacher, mehr Farbe aus dem Brunnen aufzunehmen als mit meinen normalen Rundpinseln. Für das eigentliche Gemälde werde ich einen Pinsel der Größe 10 verwenden, aber ich habe kürzlich einen neuen 1-Zoll-Flachpinsel mit kurzem Griff gekauft , und ich werde ihn hauptsächlich zum Bemalen des Hintergrunds verwenden . Obwohl ich normalerweise Rundpinsel bevorzuge, eignen sich größere Pinsel besser, um größere Bereiche schnell zu malen, und ich habe diesen Pinsel speziell für Hintergründe gekauft. Natürlich können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie zur Verfügung haben. Je größer der Pinsel, desto besser, da weniger Pinselstriche zu einer glatteren Oberfläche führen Bevor ich Farben mische, sprühe ich meine Farben immer mit sauberem Wasser Ich mache das von Zeit zu Zeit während des gesamten Malprozesses, damit die Farben frisch und verarbeitbar Für den Hintergrund benötigen wir ein paar Farben. Ich fange mit den hellsten an, Burnt Sienna und Windsor Yellow Deep Tse wird für den oberen Teil und die rechte Seite des Hintergrunds verwendet den oberen Teil und die rechte Seite des Hintergrunds Ich werde auch Windsor-Gelb griffbereit haben, falls ich einen stärkeren, helleren gelben Akzent benötige Es ist immer eine gute Idee, einige der Farben des Hauptmotivs im Hintergrund zu wiederholen Hauptmotivs im , um eine visuelle Verbindung herzustellen Deshalb werde ich Quin Acredon Magenta und permanente Reihen vorbereiten , da dies die Hauptfarben für die Blütenblätter sein werden sie dem Hintergrund hinzufügen, entsteht eine nette Verbindung zwischen dem Hintergrund und dem Hauptmotiv, und wir können sogar einige Blumen im Hintergrund vorschlagen einige Blumen im Und wir brauchen auch etwas Grün. Ich beginne mit dem Farbton Windsor Green Yellow als Basis und mische ihn mit tiefem Windsor-Gelb, um ihn aufzuwärmen Dann füge ich gebrannte Siena hinzu, um das Grün in einen olivfarbenen Ton umzuwandeln Für die dunkelsten Teile des Grüns füge ich Graufarben hinzu, die ich oft verwende, um meine Grüntöne abzudunkeln Ich bin mir sicher, dass ich unterwegs auch Grüngold verwenden werde, da es immer einen schönen warmen Grünton verleiht Wir werden den Hintergrund vom oberen Teil aus malen und uns nach unten vorarbeiten Wenn wir einen großen Pinsel wie diesen 1-Zoll-Flachpinsel verwenden, können wir entweder die Nass-in-Nass-Technik oder die Nass-In-Trocken-Technik anwenden Nass-in-Nass-Technik oder die Nass-In-Trocken-Technik Bei einem so großen Pinsel spielt das keine Rolle, da wir den Bereich mit beiden Methoden schnell abdecken können den Bereich mit beiden Methoden schnell abdecken , ohne uns Gedanken über harte Kanten machen zu müssen. Ziel ist es, sanfte Farbverläufe und nahtlose Übergänge zu erzeugen , die einen schönen Hintergrund für das Hauptmotiv bilden für das Hauptmotiv Ich habe damit begonnen, eine Glasur mit sauberem Wasser auf den oberen Teil aufzutragen , und wir werden Farbe auf die feuchte Später werden Sie feststellen, dass ich zur Nass- und Trockenmalerei übergehe, um zu demonstrieren, wie beide Techniken funktionieren, wenn ein großer Pinsel und gut verdünnte Farbe verwendet Ich habe die obere Hälfte des Hintergrunds mit Wasser bedeckt und trage jetzt eine warme Mischung aus verbrannter Siena und tiefem Windsorgelb Dieser warme gelbliche Ton funktioniert gut, weil er die Gesamtfarbtemperatur des Gemäldes auf eine wärmere Seite verschiebt die Gesamtfarbtemperatur des Gemäldes auf eine Darüber hinaus ergänzt es die Farbe des Hauptmotivs ist somit ein perfekter Akzent Lila und Gelb sind komplementäre Farben, sodass sie in diesem Gemälde gut zusammenpassen Das Referenzfoto, der Hintergrund ist nur grün und pink, was nett aussieht, sich aber etwas zu eintönig anfühlt Das Hinzufügen dieser Wurmfarben trägt also dazu bei, die zweifarbige Komposition aufzulockern Im oberen Teil möchte ich einen fließenden Übergang vom gelbbraunen Bereich zu einem grünen Bereich auf der linken Seite schaffen . Auf der linken Seite füge ich ein dunkleres Grün hinzu, indem ich mehr graue Farben in meine grüne Mischung einbaue Ich möchte jedoch noch nicht zu dunkel werden da ich vorhabe, später einige dunklere Elemente hinzuzufügen Im fertigen Bild wirst du feststellen, dass ich einen Zweig mit einfachen Blättern hinzugefügt habe Ich weiß, dass die Farben heller trocknen, daher bin ich zuversichtlich, dass ich jetzt einen dunkleren Ton auftragen kann , da ich weiß, dass er beim Trocknen heller wird Aber ich möchte jetzt auch nicht zu dunkel werden. Und wie erwartet verwende ich hier auch Grüngold. Ich liebe diese Farbe und ich liebe es, wie sie die Grüntöne aufwärmt Es ist jetzt viel Wasser auf dem Papier, daher ist es wichtig, daran zu denken, das Bild zu neigen das Kippen des Papiers fließt die Farbe auf natürliche Weise und vermischt sich, wodurch diese schönen, weichen Übergänge zwischen den Auf der rechten Seite füge ich die rosafarbene Mischung aus Quinacredon-Magenta und Permanent Rose hinzu Quinacredon-Magenta Das Papier dehnt sich leicht aus und bildet an einigen Stellen eine kleine Vertiefung Wenn das passiert, kann sich die Farbe in diese Täler ziehen, was wir vermeiden wollen Wenn Sie bemerken, dass so etwas passiert, richten das Bild so aus, dass das Blütenblatt gleichmäßig verteilt wird Wenn Sie Farbe in einem dieser kleinen Täler belassen , kann dies zu ungleichmäßigem Trocknen führen und es kann zu unerwünschten Blüten Es ist am besten, die Farbe gleichmäßig auf der Oberfläche zu verteilen. Auf der rechten Seite stelle ich jetzt auf die Nass-auf-Trocken-Technik um. Sie werden feststellen, dass meine Pinselstriche eine harte Kante hinterlassen, aber ich arbeite schnell, um zu verhindern, dass die Farbe zu stark austrocknet. Dadurch kann ich gleichmäßige Farbverläufe erzielen, auch wenn ich nass auf trocken arbeite Mit dem Rand des Pinsels hebe ich etwas Farbe heraus, um einfache Blütenblattformen zu suggerieren und einen Hauch von Blumen im Hintergrund zu erwecken Ich glaube jedoch, dass es nicht ganz so gut funktioniert hat , wie ich es mir erhofft hatte, also würde ich diese Technik beim nächsten Mal nicht wiederholen Ich denke, nur den rosafarbenen Bereich allein zu haben , reicht aus, um auf Blumen im Hintergrund hinzuweisen. Wir müssen keine Formen erstellen. Wenn ich mich nach links bewege, verschiebe ich die Farbe in Richtung Grün. Ich mische einen dunkleren Ton mit Grüngold und male Grau. Arbeiten von nass auf trocken hat den Vorteil, dass die Farbe nicht weiter durch Wasser verdünnt wird, anders als bei Nass-/Nasslackierung. Dadurch kann ich einen dunkleren Farbton erzielen, da die Farbe direkt auf trockenes Papier aufgetragen wird. Die Farbe trocknet etwas heller, aber nicht so stark, wie wenn ich nass auf nass malen würde, wo die zusätzliche Wasserschicht das Pigment weiter verdünnt Auf der linken Seite gebe ich auch etwas rosafarbene Farbe hinein, um auf Blumen hinzuweisen, genau wie ich es auf der rechten Seite getan habe Jetzt ist der gesamte Hintergrund mit den Hauptfarben bedeckt. Solange die Farbe noch nass ist, möchte ich noch den letzten Schliff geben. Ich werde einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die Farbe herauszuziehen und einige Blattformen zu kreieren. Zwei. Nachdem ich die Farbe angehoben habe, füge ich diesem Bereich einen anderen Grünton hinzu, der dazu beiträgt, weiche, verschwommene Blattformen im Hintergrund zu erzeugen verschwommene Blattformen im Hintergrund Diese Technik funktioniert jedoch nur, wenn die Farbe noch schimmernd ist Wenn die Farbe bereits getrocknet ist und das Schienbein weg ist, es besser, es nicht zu berühren. Im oberen Teil des Hintergrunds kann ich immer noch das Schienbein sehen. So kann ich etwas Farbe herausnehmen und diese wärmeren grünen Formen kreieren. Gleich werde ich dieselbe Technik im unteren Teil des Hintergrunds ausprobieren , der trockener ist , und Sie werden den Unterschied sehen Ich füge auch einige Punkte in noch dunklerem Grün hinzu, um mehr Tiefe zu erzeugen Aber auch hier kann ich das nur tun, wenn die Farbe noch feucht genug ist, um sie zu manipulieren. Der untere Teil des Hintergrunds ist trockener, weil ich die Farbe mit der Nass-in-Trocken-Technik aufgetragen habe. Mit weniger Wasser auf dem Papier das Schienbein bereits verschwunden und die Farbe hebt sich nicht so leicht ab. Du wirst feststellen, dass, wenn ich versuche, die Farbe hier anzuheben, sie sich nicht gleichmäßig ablöst und mein Pinsel eine dunklere Kontur um die angehobene Form herum erzeugt . Das liegt daran, dass die Farbe nicht mehr nass genug ist , um sich gleichmäßig anzuheben. Auch wenn zu diesem Zeitpunkt neue Farbe hinzugefügt wird, fügt sie sich aufgrund der unterschiedlichen Nässe nicht so nahtlos in den Rest des Hintergrunds diesem Grund können wir die Farbe nur dann effektiv bearbeiten , wenn wir immer noch diesen Glanz auf dem Papier sehen, der signalisiert, dass es noch feucht genug ist , um mehr Pigment zu entfernen oder hinzuzufügen Lassen Sie den Hintergrund nun vollständig trocknen, und im nächsten Teil werden wir einige einfache Zweige und Blattformen hinzufügen, einige einfache Zweige und um den Hintergrund fertig zu stellen 6. Zweige: Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund vollständig trocken ist , bevor Sie fortfahren Ich habe meinen über Nacht gründlich trocknen lassen. Jetzt, wo es vollständig getrocknet ist, können wir daran arbeiten, den Hintergrund zu verbessern, indem wir einige Elemente hinzufügen , um ihn visuell interessanter zu gestalten. Auch wenn ein einfacher Hintergrund oft ausreichend sein kann , möchten wir in diesem Fall einen Eindruck von der typischen grünen Umgebung vermitteln , die Clematisblüten begleitet Clematisblüten sind immer von einfachen, zarten Blättern umgeben Ich möchte den Hintergrund nicht mit zu vielen Blättern überladen , aber wenn Sie einige hinzufügen, wird die Gesamtkomposition erheblich verbessert Ich werde dieselben Farben wie in der vorherigen Phase verwenden. Grünes Gold, gemischt mit grauen Farben ergibt das dunklere Grün, das ich benötige. Ich werde auch einen Hauch von Windsor-Grün hinzufügen , um etwas Abwechslung Im oberen Teil des Hintergrunds werde ich Quinacradon-Magenta hinzufügen, gemischt mit etwas Grün und Paint-Gray diese Kombination entsteht ein gedämpftes Violett, das genau das ist, was wir für die Zweige benötigen Wenn ich es weiter mit mehr Grün mische, erhalte ich einen bräunlichen Ton, vielleicht auch für die Zweige funktionieren könnte Eventuell benötige ich auch ein helleres Wurmgrün, was ich erreichen kann, indem Grüngold mit Windsorgrün mische Auch hier möchte ich diesen Teil nicht überarbeiten, deshalb werde ich die Elemente sehr einfach halten Zuerst bringe ich eine wärmere grüne Blattform zum Vorschein eine wärmere grüne Blattform indem ich etwas Negativmalerei verwende Ich trage mit der Nass-auf-Trocken-Technik ein dunkleres Grün auf die Blattform und glätte es dann mit einem sauberen Pinsel. Dies reicht aus, um den Rand des Blattes zu definieren , ohne unnötige Details hinzuzufügen. Als nächstes werde ich einen einfachen Zweig malen. Ich beginne mit einem hellbraunen Ton und verwende gebranntes CNA aus meiner Palette, um die Platzierung des Zweigs festzulegen Sobald ich mit der Position zufrieden bin, nehme ich meinen dunkleren Magentamix und lasse ihn in die Form fallen Dann verwende ich eine hellgrüne Mischung um sehr einfache Blattformen zu malen, keine komplizierten Details, nur einfache Silhouetten der Jetzt möchte ich auf der linken Seite des Hintergrunds einen weiteren Zweig mit ähnlichen Blättern hinzufügen linken Seite des Hintergrunds einen weiteren Zweig mit ähnlichen Blättern Die Farbe verteilt sich teilweise, weil ich einen Bereich berührt habe , der noch feucht ist Idealerweise hätte ich diesen Bereich vor dem Übermalen mit einem Fön trocknen sollen, aber mit diesem Effekt bin ich einverstanden. Sie können jedoch aus meinem Fehler lernen Bevor Sie in einer ähnlichen Situation einen Zweig malen, diesen Bereich unbedingt mit einem Fön trocknen , damit Ihre Formen genau so bleiben, wie Sie sie haben möchten Die von mir zur Verfügung gestellte Strichzeichnung. Ich habe auch diese Zweige beigefügt, falls Sie sie so malen möchten, wie ich es getan habe können jedoch gerne Anpassungen vornehmen, weitere Blätter hinzufügen, einige entfernen oder Ihr eigenes einzigartiges Blattarrangement erstellen Als Nächstes füge ich in der unteren linken Ecke eine einfache Zweigform in der unteren linken Im Hintergrund befindet sich eine hellere, große Blattform, die einen schönen Hintergrund für den dunkleren Zweig bietet , den ich in Y-Form malen werde Ich möchte diesen Bereich auch etwas abdunkeln um alle Unvollkommenheiten der vorherigen Ebene zu verdecken Anfangs wollte ich eine negative Blattform erzeugen, aber irgendwann habe ich den gesamten Bereich mit einem dunkleren Grün überzogen gesamten Bereich mit einem dunkleren Ich hatte vor, die untere linke Ecke dunkler zu halten , um einen Kontrast zur helleren oberen rechten Ecke zu schaffen. Dieser dunkle Bereich trägt dazu bei, einen tieferen, definierteren Hintergrund für die Blütenblätter zu erzeugen . Der Kontrast zwischen den dunkelgrünen und den helleren Clematis-Blütenblättern verleiht den Blütenblättern Tiefe und verbessert die Form, sodass sie deutlicher hervorstechen Wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, trocknen Sie alles mit einem Fön Danach können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Sie können es einfach mit dem Finger abreiben, aber ich bevorzuge es, zur besseren Kontrolle ein Gummi-Maskierungswerkzeug zu verwenden ein Gummi-Maskierungswerkzeug zu Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, wird sichtbar, wie gut sie aufgetragen wurde, ob die Kanten glatt oder gezackt sind Wenn die Kanten gezackt sind, glätte ich sie normalerweise mit einer Scheuerbürste einer Scheuerbürste In diesem Fall finde ich, dass alles gut aussieht, sodass keine weitere Glättung Im nächsten Abschnitt werden wir Maskierflüssigkeit auf die Staubblätter auftragen 7. Maskierung von Stämmen: In diesem Schritt werden wir wieder Maskierflüssigkeit verwenden. Bevor wir anfangen, das Hauptmotiv zu malen, ist es eine gute Idee, die Aussagen zu maskieren Da es sich um sehr kleine Elemente handelt, wird es viel einfacher sein, sie zu maskieren , um sie herum zu malen Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, können Sie versuchen, die Aussagen zu umgehen Wenn Sie sie versehentlich übergehen, können Sie sie später mit einer undurchsichtigen Farbe wie Guash korrigieren Wir werden in der Endphase trotzdem Schnittwunden verwenden, aber ich ziehe es vor, die Aussagen zu maskieren, um ein saubereres Ergebnis zu erzielen Da die Staubblätter so klein sind, benötige ich ein präzises Werkzeug, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Ich stellte fest, dass die Spitze meines Pinsels zu groß war, also entschied ich mich für ein Prägewerkzeug, das manchmal auch als Punktierwerkzeug für die Nagelkunst bezeichnet Dieses Werkzeug ist aus Metall und hat kein Reservoir für mehr Maskierflüssigkeit Deshalb muss ich es häufiger in die Flüssigkeit tauchen Die winzige Kugel an der Spitze des Werkzeugs ermöglicht es mir jedoch, die Maskierungsflüssigkeit mit großer Präzision auf jedes Staubblatt aufzutragen großer Präzision auf jedes Ich werde alle hervorstehenden Staubblätter maskieren und später werde ich die mittleren Teile mit einem Pinsel maskieren Ich werde den Vorgang für die zweite Blüte wiederholen. In den Unterrichtsmaterialien finden Sie eine Abbildung, die genau zeigt , wo ich die Maskierungsflüssigkeit zu diesem Zeitpunkt aufgetragen habe . Die Abbildung ist rosa markiert Lassen Sie die Maske nach dem Auftragen vollständig trocknen Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Malen des Hauptmotivs, beginnend mit den Knospen und Blättern 8. Erste Schicht auf Knospen und Blättern: Jetzt, da die Maskierflüssigkeit auf den Staubblättern trocken ist, können wir mit dem Malen beginnen In diesem Schritt tragen wir zunächst eine einfache Farbschicht auf die zuvor maskierten Knospen und Blätter Ziel ist es, eine Basisschicht zu erstellen, die Sie in dieser Aufnahme des Arbeitsfortschritts sehen können Wie Sie sehen können, ist diese Schicht sehr einfach, lediglich aus einem Farbtupfer auf den Knospen und Blättern. Für diese Phase verwende ich dieselben Farben wie zuvor mit einer Ergänzung. Zuerst bereite ich einige neue Mischungen vor. Ich kombiniere gebrannte Sienna mit tiefem Windsor-Gelb für einen warmen Ton Darunter werde ich grünes Gold haben. Auf der rechten Seite der Palette werde ich ein dunkleres Grün aus Grüngold, Paint-Grau und Windsorgrün mischen Paint-Grau und Windsorgrün hinaus werde ich einen Fleck reinigen, um ein Purpur aus Quinacrodon-Magenta mit Paargrau für ein dunkles Purpur und auch Quinacrodon-Magenta mit Ultramarinblau zu mischen Quinacrodon-Magenta mit Paargrau für ein dunkles Purpur und auch Quinacrodon-Magenta . Ich füge etwas mehr Blau hinzu, um ein leuchtendes Violett zu erhalten, das ich in den Knospenspalten sehen kann Darüber hinaus werde ich einen Fleck reinigen, um ein Purpur aus Quinacrodon-Magenta mit Paargrau für ein dunkles Purpur und auch Quinacrodon-Magenta mit Ultramarinblau zu mischen. Ich füge etwas mehr Blau hinzu, um ein leuchtendes Violett zu erhalten, das ich in den Knospenspalten sehen kann . Beginne mit einer sehr wässrigen Mischung aus Grüngold und der gelblich-braunen Mischung und trage sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik Konzentrieren Sie sich nicht auf Details und sorgen Sie sich nicht darum, die Farben perfekt aufeinander abzustimmen Dies ist nur die erste Ebene, und obwohl die Farben wichtig sind, liegt der Schwerpunkt auf den Tonwerten Da wir durchgehend dieselben Farben verwenden, wird es natürlich zu einer Harmonie der Farben kommen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Mischung etwas gelber oder grüner ist. Der Schlüssel ist, es einfach zu halten. In dieser Phase geht es darum, eine Farbübersicht zu erstellen und eine Grundlage für die nächste Ebene zu schaffen Was wir jetzt tun, ist, die hellsten Töne anzuwenden , die wir im Motiv sehen können Wenn wir die zweite Schicht auftragen, verleiht sie dem Gemälde Tiefe und Sättigung. Wenn wir nur eine Farbschicht auftragen, die Farben möglicherweise nicht lebendig genug. An dieser Stelle können Sie einige dunklere Bereiche hinzufügen, indem Sie dunklere grüne Streifen auf die schattierten Bereiche der Knospen auftragen . Die dunkleren Töne werden wir jedoch erst in späteren Stadien entwickeln Diese Phase ist wirklich einfach Füllen Sie einfach die weißen Bereiche mit Farbe Das Foto in Arbeit führt Sie durch diesen Schritt. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Da wir nass und trocken arbeiten, versuchen Sie, Ihre Farbe einigermaßen wässrig zu halten Die Farben, die ich verwende, sind nicht blass, sondern haben einen mittleren Farbton. Die Konsistenz ist milchig, nicht zu dick und nicht zu stark verwässert Am besten testen Sie die Konsistenz Ihrer Farbe, indem Sie den Tonwert der Farbe, die Sie auftragen, mit dem vergleichen den Tonwert der Farbe, die Sie auftragen, mit dem , was Sie auf meinem Papier sehen Wenn Ihre Farbe heller aussieht, fügen Sie mehr Farbe hinzu. Wenn es dunkler ist, füge mehr Wasser hinzu. Nein. Sobald die erste Schicht aufgetragen ist, trocknen Sie alles gründlich mit einem Fön ab und lassen Sie das Papier abkühlen. Im nächsten Teil werden wir diese Elemente weiterentwickeln, indem wir weitere Details hinzufügen. 9. Die erste Knospe und das erste Blatt: Jetzt, da die erste Schicht vollständig trocken ist, können wir damit beginnen, die Töne und Farben der Knospen und Blätter zu entwickeln , um ihnen Form zu geben. In diesem Teil ist es unser Ziel, die flachen Silhouetten der Pflanzen in dreidimensionalere Formen umzuwandeln die flachen Silhouetten der Pflanzen in dreidimensionalere Formen Fangen wir mit dem ersten Fehler an, und dafür verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Fangen Sie mit der violetten Farbe an und malen Sie die langen dunklen Spalten auf der Knospe Ich finde, dass der Pinsel dafür etwas zu groß ist, also kannst du gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn du es vorziehst Das Ziel hier ist es, die wichtigsten Strukturelemente zu malen. Der Hintern ist in Abschnitte unterteilt und die Spalten sind die dunkelsten Wir wollen jeden Teil definieren, indem wir diese dunklen Spalten streichen Ich verwende eine ziemlich dunkle Farbe, aber es überrascht mich oft wie viele Schichten wir aufbauen müssen, um den richtigen Ton zu erzielen Sie werden sehen, dass ich immer mehr Farbe hinzufüge, um diese Bereiche dunkler zu Nach dem Auftragen des dunklen Purpurs mache ich den Rand auf einer Seite vorsichtig weicher Ich verwende auch ein dunkles Grün, um die Spalten auf der linken Seite zu streichen Jetzt trockne ich die Fledermaus schnell mit einem Fön, damit ich die Farben und Töne weiterentwickeln kann die Farben und Töne weiterentwickeln Ich werde den Fön häufig benutzen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , anstatt darauf zu warten, dass die Farbe auf natürliche Weise getrocknet ist. Sie nach dem Gebrauch des Haartrockners eine Minute, Warten Sie nach dem Gebrauch des Haartrockners eine Minute, bis das Papier wieder Raumtemperatur angenommen hat. Die Hitze des Trockners kann dazu führen, dass die Farbe zu schnell trocknet. Wenn Sie also anfangen, auf warmem Papier zu malen, wird es schwierig sein, die Farbe zu kontrollieren. Sobald das Papier abgekühlt ist, trage ich in der Mitte jedes Abschnitts ein dunkleres Grün auf. Das anfängliche Grün ist heller, und solange die Farbe noch feucht ist, trage ich das dunklere Grün entlang der Mitte auf, sodass die Ränder der einzelnen Abschnitte heller werden. Ich denke auch daran, dass der untere Teil der Farbe im Allgemeinen einen dunkleren Ton hat. Auf der rechten Seite des Farbtons verwende ich mehr Braun. Ich trage die Farbe nass und trocken auf und glätte sie dann. An diesem Punkt fange ich an, die dunkleren Töne aufzubauen. Ich habe bereits die allgemeine Struktur und Verteilung der Farben festgelegt , und jetzt füge ich weitere Ebenen hinzu , um die Bereiche abzudunkeln, die benötigt werden Ich trockne jede Schicht dazwischen , um zu vermeiden, dass nass auf nass gemalt wird, da sonst die Kanten verschwimmen würden das Trocknen der Schichten kann ich dunklere Töne hinzufügen und scharfe Kanten beibehalten Ich bin auf einen kleineren Pinsel der Größe vier umgestiegen , um genauer zu malen. Beachten Sie, dass ich mit diesem Pinsel sehr kurze Pinselstriche verwende , um viele Linien dicht beieinander zu malen. Diese Technik hilft, bestimmte Bereiche abzudunkeln und verleiht dem Gemälde Textur Im fertigen Bild werden Sie feststellen, dass die Seiten der einzelnen Abschnitte ziemlich hell sind Diese Bereiche fangen mehr Licht ein, und wir werden diesen Effekt erzielen, indem Farbe später mit einer Scheuerbürste abheben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie in einigen Bereichen zu dunkel werden und die helleren Bereiche verlieren Wir werden die hellen Töne mit der Scheuerbürste abrufen. Wie Sie sehen können, trage ich hier nicht nur eine Schicht auf. Ich trage mehrere transparente Waschungen auf, von denen jede zum endgültigen Look beiträgt Diese Methode zum Aufbau von Farbwerten und Sättigung ist sehr effektiv für realistisches Malen Durch schrittweises Hinzufügen jeder Ebene können wir die Farben und Töne anpassen bis wir den gewünschten Effekt erzielen. Sobald Sie mit der Knospe fertig sind, fahren Sie mit dem Stiel fort. Für den Stiel wollen wir einfach eine runde Form erstellen. Tragen Sie dazu einen dunkleren Ton auf die rechte Seite des Stiels und in der Nähe der Knospe auf. Lassen Sie links einen helleren Bereich übrig, um ein Highlight vorzuschlagen. auch hier keine Sorgen, falls Sie versehentlich den hervorgehobenen Bereich übermalen, da wir die Farbe später jederzeit mit einer Scheuerbürste anheben können , um das Licht zum Vorschein zu bringen Schließlich gibt es noch ein kleines Blatt auf der linken Seite, und hier verwende ich eine negative Maltechnik, was nur ein Ansatz ist, um das zu malen Ich stelle mir vor, wo sich die Adern befinden, und male den Bereich zwischen ihnen, sodass die Adern heller werden. Natürlich könnten wir die dunkleren Adern auch direkt mit einem dunklen Grün bemalen , und das werden wir auch bei anderen Blättern tun. Ich möchte dir verschiedene Möglichkeiten zeigen. Wir werden auch andere Bösewichte etwas anders malen, sodass Sie sehen können, dass es viele Möglichkeiten gibt , dasselbe Thema zu malen 10. Knospen und Blätter fertigstellen: In diesem Teil werden wir die Blüten und Blätter fast fertig stellen , denn das Herausheben der Highlights wird in einem separaten Video behandelt. Lasst uns weiter an den Knospen arbeiten. Diesmal fange ich wieder mit Lila an. Die Verteilung der Farben ist etwas anders. Die Spalten auf der linken Seite sind jetzt ebenfalls lila. Ich verwende einen kleineren Pinsel, um diese Details zu malen, und dann werde ich wieder zu einem Pinsel der Größe 10 wechseln , um größere Bereiche abzudecken In dieser Phase konzentrieren wir uns darauf, die dunkelsten Elemente, diese Spalten, zu malen Es ist eine gute Idee, mit diesen zu beginnen, weil sie die wichtigsten Strukturelemente sind die wichtigsten Strukturelemente helfen , die allgemeine Form der Knospe zu bestimmen Außerdem sind dies die dunkelsten Bereiche, daher ist es eine gute Idee, sie so schnell wie möglich zu definieren Indem wir die dunkelsten Bereiche identifizieren, legen wir Referenzpunkte für die anderen Tonwerte Sobald wir diese dunklen Bereiche gemalt haben, wissen wir, dass wir solche dunklen Töne nicht für andere Teile der Knospe verwenden können solche dunklen Töne nicht für andere Teile der Mit der Spitze des kleinen Pinsels und einem dunkleren Ton dunkle ich den unteren Teil der Fledermaus trockne dann diese Schicht Jetzt wechsle ich zum Pinsel der Größe zehn und mit einer warmen Mischung aus Grüngold und Windsorgrün trage die Farbe mit einer warmen Mischung aus Grüngold und Windsorgrün auf den ersten Abschnitt auf der linken Seite auf Als Nächstes mische ich dunkleres Grün, Grüngold, Windsorgrün und Graufarben und trage es in der Nähe der Spalte auf Dies hilft, eine abgerundete Form zu erstellen. Ich werde diese beiden Grüntöne weiterhin auf die nächsten Abschnitte auftragen und dabei die Seiten heller lassen, dabei die Seiten heller lassen während die Unterseite dunkler bleibt. Auf der rechten Seite werde ich braun und noch dunkleres Grün verwenden und diese Schicht dann trocknen. Schließlich werde ich mit einem kleinen Pinsel der Größe vier winzige Details hinzufügen. Ich werde die Formen verfeinern und bei Bedarf die dunkelsten Töne hinzufügen Das nächste aber wird ein bisschen anders bemalt. Ich werde versuchen, alles in einer Schicht zu machen. Ich werde mit einem dunklen Violett beginnen, um die Spalten festzulegen und jeden Abschnitt zu definieren, und dann sofort damit beginnen, jeden Abschnitt mit verschiedenen Grüntönen zu bemalen jeden Abschnitt mit verschiedenen Grüntönen Beachten Sie, dass ich diesmal den Fön nicht benutze. Ich trage nur mehr Farbe auf. Sobald ich ein helleres, wärmeres Grün aufgetragen habe, trage ich ein dunkleres Grün darauf. Da ich über eine bereits feuchte Stelle male, ist die Farbe konzentrierter und verteilt sich nicht so stark. Mit dieser Technik erhalten wir keine scharfen Kanten, aber sie hilft uns dabei, eine allgemeine Verteilung der Farben und Töne festzulegen . Wir können in der nächsten Schicht immer scharfe Kanten erzeugen , sobald diese getrocknet ist. Jetzt kann ich zum letzten Bad übergehen. Beachten Sie, dass die Knospen eigentlich ganz einfach zu malen sind. Der Schlüssel liegt darin, diese länglichen Streifen zu malen, sie leicht zu krümmen, um die abgerundete Form des Bösen zu suggerieren , und dabei auf Farben und Tonwerte zu achten Sobald die Schichten trocken sind, kommen wir im nächsten Teil zurück zu den Knospen Aber lassen Sie uns diesen Abschnitt vorerst beenden, indem wir die beiden Blätter bemalen. Oh, was das größere Blatt angeht, möchte ich zunächst seine Form vorschlagen. Und dazu werde ich in der Nähe der Mittelvene ein dunkles Grün auftragen und die Farbe zur rechten Seite hin glätten. Dadurch entsteht in der Nähe der Mitte ein dunklerer Bereich, was auf eine Einbuchtung schließen lässt Ich wiederhole das auf der linken Seite, verdunkle die linke Seite und hellere die Farbe zur mittleren Ader hin auf Ich versuche, dass sich die Seiten nicht vermischen, sodass die hellere mittlere Ader durch die Mitte des Blattes verläuft Jetzt können wir alles trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir die Knospen und Blätter fertigstellen indem wir ein paar Strähnchen herausnehmen und im nächsten Teil die Adern hinzufügen. 11. Highlights abrufen und Venen hinzufügen: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, können wir mit dem einfachen Teil beginnen, dem Erstellen von Highlights Ich werde eine Scheuerbürste der Größe 4 und eine Windsor Newton Galeria-Pinsel verwenden, eine Windsor Newton Galeria-Pinsel die ich für fast jedes Bild verwende Sie benötigen nicht genau den gleichen Pinsel, nur einen etwas steiferen, mit dem Sie die Farbe sanft einwickeln können Sie könnten sogar versuchen, einen normalen Rundpinsel zu verwenden, aber ein steiferer Pinsel erleichtert den Vorgang Tauchen Sie den Pinsel zunächst in Wasser und entfernen Sie dann die überschüssige Farbe, indem Sie die Borsten auf ein Papiertuch tupfen Reiben Sie vorsichtig den Bereich ab, an dem Sie die Farbe abheben möchten. Dadurch wird die getrocknete Farbe aktiviert und Sie können sie entfernen, indem den Bereich mit einem Papiertuch abtupfen Dies ist eine einfache, aber effektive Methode zum Erstellen von Glanzlichtern, insbesondere in Bereichen, die hervorgehoben werden sollten, denen wir sie aber möglicherweise versehentlich übermalt haben Grün lässt sich leicht entfernen. Achten Sie also darauf, nicht zu viel Kraft anzuwenden. Versuchen Sie bei Bedarf, etwas mehr Wasser in Ihren Pinsel zu geben, um die Farbe zu aktivieren, anstatt zu stark zu schrubben Manchmal erscheinen die Glanzlichter nach dem Anheben zu weiß Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass die helleren Bereiche auf dem Bildschirm zu blass sind. In diesem Fall können Sie jederzeit eine weitere Schicht Farbe und Glasur über diese Bereiche auftragen, um etwas mehr Farbe hinzuzufügen und Glasur über diese Bereiche auftragen, um etwas mehr Farbe Lassen Sie uns jetzt die Blätter fertig stellen. Wie Sie sehen können, sind die Blätter auf diesem Gemälde ziemlich einfach. Ich habe mich nicht zu sehr auf komplizierte Details konzentriert. Um die Blätter fertig zu stellen, können wir einen kleinen Pinsel und ein dunkleres Grün verwenden , um einige Adern hinzuzufügen, die ihnen ein natürlicheres Aussehen verleihen Wir streben keinen Hyperrealismus an, also müssen wir uns nicht auf jedes kleine Detail konzentrieren Einfache Adern wie diese machen die Blätter interessanter und lassen sie organischer aussehen Zu diesem Zeitpunkt ist der gesamte Hintergrund vollständig. Wenn Sie Details im Hintergrund hinzufügen oder ändern möchten , ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür, denn im nächsten Teil beginnen wir mit dem Malen der Blumen. Wir werden das Wasser und die Farben auf unserer Palette komplett ändern . Da wir immer noch Grüntöne auf der Palette haben, ist das eine gute Gelegenheit , Zweige zu machen Ich habe zum Beispiel beschlossen, das Blatt in der oberen linken Ecke dunkler zu machen, weil dahinter ein schönes helleres Grün befindet Ich denke, es sieht besser aus, wenn das Blatt in diesem Bereich dunkler wird, wodurch mehr Kontrast Ich werde den Zweigen auch einen etwas dunkleren Braunton hinzufügen einen etwas dunkleren Braunton , um sie etwas definierter zu machen, aber das ist nur ein winziges Detail Im nächsten Teil werden wir anfangen, die Blumen zu malen. Das 12. Erste Schicht auf den Blütenblättern Teil 1: In diesem Teil werden wir anfangen, die Blumen zu malen. Am Ende dieser Phase sollten wir von weißen Blütenblättern zu so etwas übergehen . Bitte lassen Sie sich von diesem Teil nicht überwältigen. Es ist eigentlich ein sehr einfacher Schritt. Da es jedoch einige Blütenblätter gibt, müssen wir für jedes einzelne den gleichen Vorgang wiederholen. Aber keine Sorge, es ist nicht kompliziert und Sie werden sehen, dass es einfacher ist als es zunächst scheint. Bevor wir weitermachen, bereiten wir unsere Farben vor. Ich werde meine Farben mit sauberem Wasser besprühen , weil sie jetzt trocken sind, da es ein anderer Tag ist. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, das Wasser in Ihrem Wasserbehälter zu wechseln und Ihre Palette zu reinigen, da wir ein anderes Farbset verwenden werden. Lass uns zwei Mischungen zubereiten. Auf der rechten Seite der Palette mische ich Permanent Rose mit Queen Acrodon Ich werde die gleiche Mischung auch auf der linken Seite zubereiten. Diese Kombination aus Magenta und Rosa wird unsere Hauptfarbe für die Blütenblätter sein. Wir brauchen aber auch dunklere Töne. Um einen dunkleren Ton zu erzielen, fügen wir einfach Paines Grau zu einer dieser Mischungen Schmerzgrau verdunkelt die Farbe nicht nur, sondern verschiebt sie auch leicht in Richtung Violett, da Paines Grau im Grunde ein sehr dunkles Blau ist Es ist wirklich nicht großartig. Dadurch erhalten wir eine wunderbare Auswahl an Farben und Tönen, mit denen wir arbeiten können. Und das werden die einzigen beiden Mischungen wir für die Blütenblätter verwenden Es wird einen winzigen Bereich mit Gelb geben, aber insgesamt bilden diese beiden Mischungen unsere Basis Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe 10 verwenden und wir werden nass auf trocken malen Nehmen Sie ein mittelgroßes Rosa und wählen Sie ein beliebiges Blütenblatt aus, mit dem Sie beginnen möchten Ich habe dieses ausgewählt und trage diese Farbe nass und trocken in der Mitte des Blütenblattes auf Spülen Sie nun Ihren Pinsel ab, tupfen Sie ihn auf ein Handtuch und ziehen Sie die rosa Farbe mit dem Pinsel vorsichtig in Richtung der Ränder des Blütenblattes Dadurch entsteht ein Übergang von der dunkleren Mitte zu den Wiederholen Sie den Spül- und Löschvorgang einige Male um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Farbe in Richtung der Kanten ziehen zu viel Farbe in Richtung Wenn Sie mit dem ersten Blütenblatt fertig sind, fahren Sie mit einem anderen fort. Vermeiden Sie jedoch diejenigen, die das gerade gemalte direkt berühren Wir wollen nicht, dass die Farbe von einem Blütenblatt zum nächsten fließt Nehmen Sie erneut die rosa Farbe auf und tragen Sie sie auf den mittleren Teil des Blütenblattes nahe der Mitte auf Dann mit einem sauberen Pinsel Richtung der Außenkanten der Blütenblätter weicher machen Bei diesem Blütenblatt ist der Bereich in der Nähe der Blütenmitte Solange das Rosa noch feucht ist, kannst du das dunklere Violett in der Nähe der Mitte hineinlegen , um den schattigen Bereich zu suggerieren Dies ist eine großartige Gelegenheit , das Weichzeichnen von Kanten zu üben, was eine sehr nützliche und übliche Technik in der Aquarellmalerei ist in Wir werden diesen Vorgang an jedem Blütenblatt wiederholen. Lassen Sie mich die Gründe dafür erläutern, Lassen Sie mich die Gründe dafür erläutern die Gründe dafür Sie fragen sich vielleicht, warum wir die Nass-auf-Trocken-Technik und nicht die Nass-in-Nass-Technik Nun, wir könnten hier sicherlich die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Und wenn Sie sich damit wohl fühlen, können Sie es gerne verwenden. Die Ergebnisse wären sehr ähnlich, aber nicht ganz dieselben. Es gibt zwei Hauptgründe, warum ich mich derzeit für nass und trocken entscheide. Erstens, wenn wir nass und trocken streichen, erhalten wir nach dem Trocknen etwas sattere Farben nach dem Trocknen etwas sattere Farben als bei Nass-auf-Nass-Lackierung. Der Grund dafür ist, dass bei der Nass-in-Nass-Technik Farbe durch die anfängliche Wasserschicht stärker verdünnt und sie blasser trocknet als wenn wir Farbe nass auf trocken auftragen , weil wir diese anfängliche Wasserschicht nicht haben Die Blütenblätter haben eine ziemlich kräftige, gesättigte Farbe, und um dies zu erreichen, werden wir mindestens zwei Schichten auftragen Wenn wir die erste Farbe nass auf trocken auftragen , erhalten wir eine solide, kräftige Basis. Und der zweite Grund ist vielleicht noch wichtiger. Mit der Nass-auf-Trocken-Technik haben wir mehr Kontrolle über die Farbe und insbesondere über die Kanten. Wir können die Kanten weicher machen, wenn wir einen sanften Übergang wünschen , oder sie für eine definiertere Linie härter belassen Mit der Nass-in-Nass-Technik können wir nur weiche Kanten erzeugen, können wir nur weiche Kanten erzeugen da sich die Farbe in der Wasserschicht verteilt die Möglichkeit zu haben, sowohl weiche als auch harte Kanten zu erzeugen diesem Fall ist es entscheidend, die Möglichkeit zu haben, sowohl weiche als auch harte Kanten zu erzeugen. Dadurch können wir leichter Falten und Glanzlichter an den Rändern der Blütenblätter erzeugen . Wenn Sie sich genauer ansehen, wie ich die Farbe zu den Rändern hin glätte, werden Sie feststellen, dass ich bewusst einige harte Kanten und unbemalte Bereiche lasse einige harte Kanten und unbemalte Diese unbemalten Bereiche stellen die Highlights dar, und die harten Kanten lassen auf die Falten und die zarte Textur der Blütenblätter schließen Falten und die zarte Textur der Blütenblätter Das Referenzfoto, das wir verwenden in Bezug auf Licht und Schatten nicht ideal Normalerweise wähle ich Fotos mit starken Lichtern und gut definierten Schattenwürfen, da ich glaube, dass Aquarelle unter diesen Bedingungen interessanter aussehen Ich liebe jedoch die Komposition dieses Fotos und die Formen, die es bietet, wirklich dieses Fotos und die Formen, die es bietet Also dachte ich, es würde sich lohnen, es zu malen. Unbemalte weiße Bereiche der Blütenblätter sind nur Andeutungen der Highlights Diese Ebene ist auch nur die erste Ebene. Wir konzentrieren uns noch nicht auf Details. Wir vereinfachen die Blütenblätter und konzentrieren uns nur auf die Verteilung von Farbe und Ton Ich vereinfache jedes Blütenblatt zu einem ganz einfachen Farbverlauf von dunkel nach hell Aus dem Referenzfoto muss ich nur die grundlegenden Informationen entnehmen, wo das stärkste Rosa oder Violett erscheint und wie sich das stärkste Rosa oder Violett erscheint Blütenblatt biegt Ich erinnere mich daran, dass das Ziel darin besteht, den mittleren Teil mit einem dunklen Rosa zu bemalen den mittleren Teil mit und die Ränder heller zu lassen Das sind die einzigen Farb- und Toninformationen, die ich momentan benötige Die anderen wichtigen Informationen beziehen sich die Form des Blütenblattes Ob es von oben oder von der Seite gesehen wird, es gekrümmt oder verbogen ist, das bestimmt, wie ich das Rosa zu den Rändern hin weicher In diesem Stadium möchten wir auch die Form des Blütenblattes vorschlagen , indem wir unsere Pinselstriche in Richtung der Blütenblattform auftragen unsere Pinselstriche in Richtung der Wenn ich also weiß, dass das Blütenblatt auf eine bestimmte Weise verbogen oder gekrümmt ist , male ich in dieser Dadurch entsteht sofort ein formaler Eindruck. Wenn wir einfach in horizontalen Strichen von links nach rechts streichen , ergibt das keinen Sinn. Wir müssen der Form jedes einzelnen Blütenblattes folgen. Wenn Sie einen Punkt erreichen an dem es keine Blütenblätter mehr zum Malen gibt weil die unbemalten Blütenblätter die Blütenblätter berühren, die Sie bereits gemalt haben, trocknen Sie alles mit einem Fön Beachten Sie, wie die Farbsättigung dem Trocknen der Farbe abnimmt Wenn es nass ist, ist es sehr lebendig, aber sobald es getrocknet ist, wird es blasser Wenn wir die Nass-in-Nass-Technik verwendet hätten, wäre es noch blasser getrocknet Sobald die Blütenblätter trocken sind, lassen Sie das Papier einige Minuten abkühlen, bevor Sie fortfahren Sie möchten nicht auf heißem Papier malen. 13. Erste Schicht auf den Blütenblättern Teil 2: Nachdem Sie die erste Runde getrocknet haben, arbeiten Sie weiter an den anderen Blütenblättern. Diese erste Ebene bietet eine gute Grundlage für die nächste Schicht, in der wir uns mehr auf die Details konzentrieren werden. Während meines Malprozesses habe ich die Blütenblätter noch zweimal getrocknet. Ich glaube, wenn man mir dabei zusieht, wie ich die Farbe auf jedes Blütenblatt auftrage und genau den gleichen Vorgang erkläre für jedes einzelne genau den gleichen Vorgang erkläre, bringt das vielleicht nicht viele neue Informationen Deshalb zeige ich Ihnen kürzere Clips der anderen Blütenblätter und der wichtigsten Bereiche Ihr könnt die Fortschrittsaufnahme von dem Moment verfolgen , als ich die Phase beendet habe. Ich glaube, es wird hilfreich sein Sie durch jedes Blütenblatt Ich möchte auf zwei Blütenblätter hinweisen, die neben lila auch etwas gelb Eines davon ist das kleine Blütenblatt auf der rechten Seite. Hier habe ich zunächst Rosa auf beide Seiten des gelben Streifens in der Mitte aufgetragen auf beide Seiten des gelben Streifens in der Mitte Dann habe ich Windsor Yellow Deep genommen und es auf die Mitte aufgetragen, sodass es mit dem Rosa verschmelzen kann Es gibt ein weiteres Blütenblatt, das ebenfalls einen gelben Streifen in der Mitte hat Verwenden Sie auch dafür Windsor Yellow Deep. Mir macht es wirklich Spaß, solche Themen zu malen , bei denen es viele kleine Abschnitte gibt, an denen man arbeiten kann Es ist wie das Lösen eines Puzzles. Wir malen jeweils einen kleinen Abschnitt, und am Ende fügen sich all diese Teile zu einem Gesamtbild zusammen Es ist ein bisschen zeitaufwändig, aber haben wir es eilig? Ich hoffe nicht. Nehmen Sie sich Zeit, jeden Abschnitt mit einer ruhigen, geduldigen und entspannten Einstellung zu malen geduldigen und entspannten Einstellung Einige dieser kleinen Abschnitte ergeben möglicherweise nicht viel Sinn, und wir verstehen möglicherweise nicht immer genau, was wir malen Zum Beispiel bei diesen dunkleren Bereichen zwischen den beiden Hauptblumen kann ich davon ausgehen, dass sich eine weitere Blume dahinter befindet, aber ich weiß nicht genau, was ich male, und das ist okay. Wir malen, was wir sehen. Es mag nicht immer Sinn machen, aber wenn wir dem Prozess folgen und die Formen und Farben aus der Referenz nachbilden, wird am Ende alles zusammenkommen Arbeiten Sie also weiter an den restlichen Blütenblättern. Machen Sie bei Bedarf Pausen und fühlen Sie sich nicht gezwungen, schnell fertig zu werden. Es gibt keine Eile wird nichts Schlimmes passieren, wenn Sie morgen eine Pause einlegen oder weiter malen. Beeile dich nicht, denn Eile macht Verschwendung. Wenn Sie ungeduldig werden, könnten Sie Fehler machen Als ich mit dem Auftragen dieser ersten Schicht fertig war, bemerkte ich einen winzigen Bereich zwischen den Blütenblättern Sobald die Blütenblätter trocken waren, habe ich schnell wieder etwas dunkleres Grün gemischt und diesen Bereich mit Grün gefüllt. Jetzt haben wir eine schöne erste Schicht und können mit der Arbeit an den Details beginnen. 14. Hinzufügen der mittleren Venen: Dieser Teil wird schnell und einfach sein. Das Ziel hier ist es, die Adern zu malen , die durch die Mitte der Blütenblätter verlaufen. Um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht ganz sicher, ob diese Venen genannt werden sollen, aber für dieses Tutorial wollen wir sie Venen nennen. Ich werde für diesen Schritt einen Pinsel der Größe vier verwenden. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden , um diese Linien zu malen. Beginnen Sie mit einem helleren Ton, um die Richtung der Venen festzulegen. einen helleren Ton verwenden, können wir zuerst die Platzierung und Form der Linien testen Dann können wir zurückkommen und sie mit einem dunkleren Violett übermalen, insbesondere in der Mitte der Blüte. Auf dem Referenzfoto sind diese Linien nicht sehr gut sichtbar. Sie sind auf einigen Blütenblättern ausgeprägter, fallen aber im Allgemeinen nicht zu stark auf. Diejenigen unter Ihnen, die mit Clematis vertraut sind oder diese angebaut haben, wissen jedoch , dass diese Blütenblätter sehr charakteristisch sind Bei vielen Clematis-Arten verlaufen diese Adern oder Linien Ich habe Fotos von verschiedenen Clematis-Arten gemacht und kann sagen, dass die meisten von ihnen diese ausgeprägten Linien aufweisen, wenn nicht Ich denke, wir können uns hier eine kleine künstlerische Freiheit nehmen und dieses Merkmal in unserer Malerei etwas stärker hervorheben in unserer Malerei etwas stärker Typischerweise verlaufen drei Linien durch die Mitte jedes Blütenblattes Manchmal sind es jedoch fünf. Für unser Bild sind drei ausreichend. Diese Linien helfen auch dabei, die Gesamtform der Blüte zu definieren , da sie angeben, wie die Blütenblätter gebogen sind. Die Richtung dieser Linien ist sehr wichtig. Versuche also, dem Referenzfoto oder vielleicht meinem fertigen Gemälde oder der Aufnahme in Arbeit zu folgen vielleicht meinem fertigen Gemälde oder der Aufnahme in Arbeit , um die Linien richtig zu platzieren. Sobald Sie diese Linien gemalt haben , können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 15. Aufbau der Blütenblätter: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich die allgemeine Idee hinter diesem Teil erläutern. Ich wollte es nicht in kleinere Abschnitte aufteilen da wir den gleichen Vorgang an jedem Blütenblatt wiederholen werden den gleichen Vorgang an jedem Blütenblatt wiederholen Deshalb möchte ich, dass Sie ein allgemeines Verständnis dafür bekommen , was wir hier tun und welche Überlegungen hinter dieser Phase Unser Ziel ist es nun, die Blütenblätter weiterzuentwickeln und fertigzustellen , indem wir mehr Details hinzufügen und dunklere Töne auftragen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich das Foto eigentlich nicht oft referenziert, weshalb mein Bild einfacher ist als das Original. Ich konzentriere mich mehr darauf, die Blütenblätter zu beobachten , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo die dunklen Töne verteilt sind. Da ich bereits weiß, wie die Blütenblätter verbogen sind und ich die mittleren Adern gemalt habe, möchte ich jetzt nur noch dunklere Töne hinzufügen, um ein überzeugenderes Aussehen zu erzielen und einige feine Details hinzuzufügen. diese allgemeinen Ideen im Hinterkopf behalten , können wir die Blütenblätter malen ohne zu viel Wert darauf zu dem Referenzfoto genau zu folgen Lassen Sie uns dieses Blütenblatt als Beispiel verwenden, da es alle Elemente enthält , auf die wir uns bei jedem Blütenblatt konzentrieren werden Im Allgemeinen möchten wir den mittleren Teil des Blütenblattes in der Nähe der Mitte abdunkeln mittleren Teil des Blütenblattes in der Nähe der Mitte eine zusätzliche Schicht aus Rosa und Lila auftragen , erhalten wir in der Mitte einen satten violetten Look , der sich von den helleren Rändern der Blütenblätter abhebt Wir möchten im mittleren Bereich des Blütenblattes, wo wir die drei Linien gemalt haben, einen dreidimensionaleren Effekt erzielen im mittleren Bereich des Blütenblattes, wo wir die drei Linien gemalt haben, einen dreidimensionaleren wo wir die drei Linien gemalt haben Dazu malen wir auf der einen Seite Schatten und auf der anderen Seite einen helleren Ton Dies deutet darauf hin, dass der mittlere Teil des Blütenblattes leicht abgerundet ist Wir werden den Blütenblättern auch einige Adern hinzufügen, um ihre Form besser zu definieren Kleine Adern zweigen von den Hauptadern ab , die in der Mitte hinunterlaufen Schließlich möchten wir vielleicht den Rändern der Blütenblätter einen leicht gekräuselten Effekt verleihen , indem wir die scharfen, nassen und trockenen Kanten hervorheben Schauen wir uns an, wie das erreicht werden kann. Zuerst male ich einen festen Schatten in die Mitte des Blütenblattes Ich male den Schatten auf die linke Seite, weil meiner Meinung die Lichtquelle von oben rechts kommt Das gibt dem Blütenblatt schon etwas mehr Tiefe. Ich dunkle auch den unteren Teil des Blütenblattes in der Nähe der Blütenmitte die Illusion zu erzeugen, dass die Blütenblätter aus der Mitte herausragen Das dunkle Violett, das ich in Kürze hinzufügen werde , wird das Gefühl der Einkerbung verstärken Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier, um die Adern zu malen Beachten Sie, dass sich die Linien in diesem Fall nicht bis zu den Kanten erstrecken . Dies ist einer der Tricks, um den Eindruck einer subtilen Locke im Blütenblatt zu erwecken Es ist etwas kontraintuitiv, aber den Rand heller zu lassen und gleichzeitig die Adern nach innen zu streichen , hilft dabei, eine abgerundete dreidimensionale Form zu erzeugen Ich male auch die Venen, die sich von den mittleren Venen abzweigen Ich wende diese allgemeinen Techniken auf alle anderen Blütenblätter an. Das ist wirklich alles, was ich tue. Natürlich ist jedes Blütenblatt ein Unikat und erfordert eine individuelle Herangehensweise, aber die Grundprinzipien bleiben dieselben Ich glaube, dass der wichtigste Aspekt darin besteht, diese dunklen Töne richtig hinzubekommen und diese zweite Schicht hinzuzufügen , um die Farbe in den mittleren Bereichen zu intensivieren Die zweite Schicht macht das Violett nicht nur lebendiger , sondern erzeugt auch ein größeres Gefühl von Tiefe Die dunklen Töne in der Nähe der Mitte tragen dazu bei, die kappenartige Form der Blüte hervorzuheben. Durch das Hinzufügen dieser dunkleren Töne können wir außerdem einen besseren Kontrast zwischen den Blütenblättern erzeugen und jedes Blütenblatt besser zur Geltung bringen Die Adern und Texturvorschläge sind nur zusätzliche Elemente, die Gemälde Interesse und Realismus verleihen Ich beginne immer in der Mitte des Blütenblattes und arbeite mich bis zu den Rändern vor, wobei ich den Vorgang für jedes Blütenblatt wiederhole Es wiederholt sich wirklich ziemlich und ich habe mir das Referenzfoto ehrlich gesagt nicht zu oft angesehen, weil ich eine klare Vorstellung von dem Look hatte, den ich erreichen wollte Bei größeren Blütenblättern möchten Sie den Vorgang vielleicht in drei Teile unterteilen Bemalen Sie zunächst den mittleren Teil fügen Sie Schatten entlang der mittleren Adern Sie dann eine Seite des Blütenblattes und streichen Bemalen Sie dann eine Seite des Blütenblattes und streichen Sie zum Schluss die andere Seite Sie können auch einen anderen Ansatz ausprobieren. Sie können eine kräftigere Farbe auf den mittleren Teil des Blütenblattes auftragen und es glatt streichen, dann mit einem Fön trocknen und nach dem Trocknen das Blütenblatt fertigstellen, indem Sie die Adern darauf streichen Wenn Sie Glanzlichter verlieren, können Sie die Farbe jederzeit mit einer Scheuerbürste weglassen können Sie die Farbe jederzeit mit einer Scheuerbürste weglassen , wenn Sie Sobald Sie dem Bemalen der Blütenblätter fertig sind, entfernen wir die Maskierflüssigkeit von den Staubblättern Im nächsten Teil beenden wir das Gemälde, indem wir uns auf die Staubblätter konzentrieren 16. Die Stämme malen: Beginnen wir mit dem Auftragen einer ersten Schicht, um die allgemeine Farbe und Form der Staubblätter festzulegen Verwenden Sie einen gut verdünnten windsorgelben Dip mit einem Hauch von oder einer rosafarbenen Mischung Tragen Sie diese sehr blasse Orange auf die Staubblätter auf und lassen Sie den Mittelteil etwas Nehmen Sie als Nächstes einen Hauch von Grün, gefolgt von etwas Lila, auf und tragen Sie diese Farben auf die Unterseite der Staubblätter Die Staubblätter haben eine helle Farbe und reflektieren die Farben der Umgebung Das Violett steht für Schatten und die Farben, die von den Blütenblättern reflektiert Wiederholen Sie den Vorgang an der anderen Blütenmitte. Sobald die Farbe aufgetragen ist, trocknen Sie alles mit einem Fön ab. Wenn die erste Schicht trocken ist, bereiten Sie eine Mischung aus Grüngold und Windsorgrün mischen Sie sie dann mit Purpur Dadurch sollte ein violettes Braun entstehen, das wir verwenden, um jedes Staubblatt zu definieren Bereite außerdem eine dunkle Mischung aus Grau, Quinacrodon, Magenta und Windsorgrün Mit einem kleinen Pinsel der Größe 4 definiere ich zunächst die dunkle Mitte der und male dann die Ränder der einzelnen Staubblätter Das ist ziemlich intuitiv, da die Bleistiftlinien in meinem Fall kaum sichtbar sind Ich erfinde die Formen also Ich denke immer daran, dass die Staubblätter in der Mitte eine abgerundete Form bilden , ähnlich einer Olive, aus der sich einige Staubblätter verzweigen Das gibt mir genug Informationen, um jedes Staubblatt mit der Spitze meines Pinsels zu zeichnen jedes Staubblatt mit der Spitze Ich habe die Mitte sogar überarbeitet. Es ist leicht, sich in Details zu verfangen, aber Sie können jede Aussage einfach mit einem einfachen Pinselstrich malen jede Aussage einfach mit einem einfachen Pinselstrich Ich hatte einfach Lust, jedes einzeln zu malen. Sobald ich jede Aussage mit dem helleren Braunton gezeichnet habe , nehme ich ein dunkleres Violett und gehe einige der Linien noch einmal durch, um sie besser zu definieren, sodass jede Aussage stärker hervortritt. In der letzten Phase dunkle ich einige Aussagen ab, dunkle ich einige Aussagen um auf einen tieferen Schatten in dem Bereich hinzuweisen Wenn ich die dunklere Farbe auftrage, verwische ich einige Linien, sodass ich sie neu streichen muss, sobald alles Ich wiederhole diesen Vorgang an der zweiten Blume. Sobald die vorherige Schicht trocken ist, gehe ich einige der Linien noch einmal durch, um sie klarer zu definieren. Für den letzten Schritt, nicht notwendig ist , aber helfen kann , die Staubblätter zu verfeinern oder Formen zu korrigieren, verwende ich Weißguasch Das Guasch, das ich habe, ist von Windsor und Newton. Ich mische es mit tiefem Windsorgelb und unserer rosafarbenen Farbe, um einen cremigen Ton zu erzielen Ich verwende diese Mischung, um einige der helleren Aussagen zu definieren und Akzente zu setzen, die möglicherweise verloren gegangen sind Dafür werde ich mehr Weiß verwenden. Dies wird der letzte Schritt des Prozesses sein. Ähm, wenn du fertig bist, kannst du dein Bild signieren und es wird fertig sein. Im nächsten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Gemälde vom Gator-Brett entferne. 17. Das Gemälde vom Gatorboard entfernen: Sobald das Bild fertig ist, unterschreibe ich es immer in der unteren rechten Ecke Zum Signieren verwende ich die Farbe des Hintergrunds in diesem Bereich, aber in einem dunkleren Ton. In diesem Fall verwende ich ein dunkleres Grün. Wenn der Hintergrund in der Ecke dunkel ist, mische ich die Hintergrundfarbe mit weißer Gouache, wodurch meine Signatur heller wird als die Umgebung Ich schreibe immer den ersten Buchstaben meines Vornamens, meines Nachnamens und des Jahres Dies ist mir sehr wichtig, da ich so meine Fortschritte im Laufe der Zeit leicht verfolgen kann. Nachdem die Signatur angebracht ist und das Bild vollständig getrocknet ist, entferne ich das Klebeband, sodass ein schöner weißer Rand um das Bild herum sichtbar wird. Dieser zusätzliche Rand ist hilfreich, wenn Sie Ihr Gemälde einrahmen möchten. Um Klammern zu entfernen, verwende ich immer ein Spachtel, dem ich auch ein Blatt Papier vom Aquarellblock trenne ein Blatt Papier vom Aquarellblock Ich stecke das Palettenmesser vorsichtig an jeder Heftklammer unter das Papier und ziehe Jetzt, wo ich ein Bild mit Heftklammern an den Rändern habe, muss ich sie entfernen Dazu schneide ich einfach mit einer großen Schere die Ränder mit den Heftklammern ab, sodass nur der weiße Rand um das Bild herum übrig bleibt Der Vorgang ist jetzt abgeschlossen und das Bild ist dank der Heftklammern völlig flach Ich kann es jetzt scannen und posten. Gehen wir nun zum letzten Teil über, in dem wir eine kurze Zusammenfassung machen und zusammenfassen , was wir aus diesem Tutorial gelernt haben 18. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht und Sie dazu inspiriert, dieses Gemälde selbst auszuprobieren Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir in diesem Projekt behandelt haben Wir haben gelernt, das Gemälde in kleinere, überschaubare Abschnitte zu unterteilen , sodass es einfacher ist, sich einem komplexen Bild Schritt für Schritt zu nähern , ohne uns überfordert zu fühlen Wir haben untersucht, wie man den Hintergrund entweder mit der Nass-Nass- oder Nass-Trocken-Technik bemalt . Beide Methoden führen zu einem ähnlichen Ergebnis, Beide Methoden führen wenn man einfache Richtlinien befolgt Außerdem habe ich die Knospen und einfachen Blätter bemalt , um einen schönen Hintergrund für die Hauptblumen zu schaffen . Wir haben uns mit der komplizierten Struktur der Clematisblüten auseinandergesetzt, indem wir ihre Blütenblätter in einfache Formen gebracht haben Durch Befolgung einfacher Richtlinien konnten wir die Blütenblätter bemalen, ohne dem Referenzfoto genau folgen zu müssen Wir verwendeten einen strukturierten Ansatz , bei dem wir mit transparenten Schichten arbeiteten die Formen schrittweise aufbauten. Während des gesamten Prozesses haben wir auf die Töne und Farben geachtet auf die Töne und Farben geachtet sie Schritt für Schritt mit mehreren transparenten Schichten entwickelt . Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, diese wunderschöne Gartenblume zu malen. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Viel Spaß beim Malen von