Schnell und einfach: Aquarell-Blumenmuster für Anfänger

1. Einführung: Hallo und willkommen zum schnellen und einfachen Tutorial, in dem wir ein einfaches und bezauberndes Blumenmuster malen werden. Dieses Tutorial ist perfekt für Anfänger, die gerade erst mit Aquarell beginnen Ich finde das Endergebnis sehr erfreulich und wie Sie sehen werden, ist es sehr einfach zu erreichen Blumenmuster eignen sich wunderbar als Grußkarte oder als Fan-Skizzenbuch Aber wenn Sie möchten, können Sie das Muster zu einem größeren Teil erweitern und ein schönes Design kreieren , das Ihrer Wand Wärme und Farbe als Wohndekoration verleiht Ihrer Wand Wärme und Farbe als Wohndekoration Sie benötigen keine besonderen Fähigkeiten. Sie werden grundlegende Pinselstriche üben und die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Sie benötigen auch keine Zeichenerfahrung. Ich stelle Ihnen eine Strichzeichnung zur Verfügung, die Sie verwenden können, aber die Formen sind so einfach, dass Sie problemlos Ihre eigene Version erstellen können. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu ändern, die Formen anzupassen und es einzigartig zu gestalten. Am Ende dieses Tutorials haben Sie ein helles und fröhliches Blumenmuster voller lebendiger Farben. Sammeln Sie also Ihre Vorräte und lassen Sie uns in die Magie des Aquarells eintauchen . Fröhliches Malen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe , sowie Orientierung finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen sind ebenfalls erhältlich, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von acht mal sechs Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und schönes Design zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr letztes Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch , sich Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend kann ich nur empfehlen, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Übung: Bevor wir mit dem eigentlichen Malen beginnen, möchte ich Sie bitten, sich ein wenig aufzuwärmen, indem Sie einige sehr einfache Formen üben einige sehr einfache Formen , die wir in diesem Projekt verwenden werden. Für diese Übung verwende ich einen Pinsel der Größe 8 und Aquarellpapier von Windsor and Newton Dieses Papier besteht nur zu 25% aus Baumwolle, und ich verwende es, um Ihnen zu zeigen, warum ich nie auf etwas anderem als 100% Baumwollpapier male etwas anderem als 100% Baumwollpapier Es hat auch eine ausgeprägte Textur , von der ich kein Fan bin, aber für Übungszwecke ist es in Ordnung. Bevor ich mit dem Malen anfange, sprühe ich meine Farben immer mit sauberem Wasser ein. Dadurch werden sie weicher und es ist einfacher, die Farbe aus dem Brunnen in den Mischbereich zu heben Jetzt tauche ich den Pinsel in Wasser, nehme etwas Farbe auf und übertrage sie in den Mischbereich Ich mache das immer, damit ich die Konsistenz der Farbe und ihren Tunnelwert überprüfen kann . Wenn ich die Farbe auf der Palette anordne, kann ich auch sehen, mit welcher Farbe ich arbeite. Nimm etwas Ultramarinblau und male mit nur der Spitze deines Pinsels eine einfache Linie, die als Stiel dient Füge dann einfache Blattformen auf beiden Seiten des Stängels hinzu. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich eine Pause einlegen und ein paar Dinge erklären. Erstens eignet sich diese Übung hervorragend zum Üben der Pinselkontrolle. Ein sanfter, gleichmäßiger Pinselstrich mit nur der Pinselspitze erzeugt eine feine Linie. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Druck aufrechtzuerhalten , um eine gleichmäßige Linienbreite zu erzielen. Blätter sind jedoch ein bisschen anders. Sie beginnen mit einer sanften Berührung mit der Spitze Ihres Pinsels und üben dann mehr Druck aus, sodass der Bauch der Borsten einen dickeren Strich erzeugt Zum Schluss heben Sie den Pinsel langsam an, sodass sich am Ende des Blattes eine scharfe, spitz zulaufende Spitze bildet eine scharfe, spitz zulaufende Spitze Wir werden diese Form viel üben. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf etwas anderes lenken. Beachten Sie, dass fast unmittelbar nach dem Auftragen der Farbe eine Blüte auftrat. Der allgemeine Grund dafür ist eine ungleichmäßige Trocknung. Der Bereich in der Nähe des Stängels trocknete schneller als die Blattspitze, wo mehr wässrige Farbe zurückblieb Diese wässrige Farbe drückte das Pigment in den bereits trocknenden Bereich, wodurch die Blüte entstand Ein weiterer wichtiger Grund dafür ist die Qualität des Papiers Papiere, die nicht zu 100% aus Baumwolle bestehen weisen in der Regel eine schlechtere Körnung auf. Durch die Schlichtung bleibt die Farbe länger auf der Oberfläche haften und trocknet gleichmäßiger , sodass sie nicht zu schnell in die Fasern Das Ergebnis sind gleichmäßigere Waschvorgänge und weniger Blüten. Ich werde Ihnen gleich den Unterschied zeigen, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden gleich den Unterschied zeigen, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle Lass uns diese Blattformen ein bisschen mehr üben. Ich füge dem Ultramarinblau etwas Windsorgrün hinzu, um eine gewisse Farbvariation einzuführen Dies ist nur eine einfache Übung, die Ihnen hilft, eine ruhige Hand zu entwickeln und sich an das Auftragen von Farbe zu gewöhnen Versuchen Sie, die Form des Blattes zu skizzieren und dann schnell die Mitte auszufüllen Malen Sie Blätter in verschiedenen Winkeln, um herauszufinden, was sich für Ihre Hand am angenehmsten anfühlt Wir können auch üben, Linien gerade oder gewellt zu malen und dabei versuchen, eine gleichmäßige Dicke beizubehalten Drehe dein Papier, um den Winkel zu finden, der für dich am besten geeignet Ich persönlich male diese Linien lieber von links nach rechts oder von unten nach oben. Dann fühlt sich meine Hand am stabilsten an. Ich wechsle zu einer Mischung aus verbrannter Siena und Chinacridonrot Lassen Sie uns dieses Mal größere Tränenformen üben. Stellen Sie sich vor, es sind Blütenblätter. Ich werde auch etwas tiefes Windsor-Gelb hinzufügen , um eine wärmere Farbe Beachten Sie, wie sich der Tonwert ändert. Mehr Pigment und weniger Wasser sorgen für einen dunkleren Ton, während mehr Wasser einen helleren Ton erzeugt Denken Sie immer daran, dass Farbe leichter trocknet, als sie im nassen Zustand aussieht. Wenn Sie ein rotes Blütenblatt malen, versuchen Sie, etwas tiefes Windsor-Gelb oder ein beliebiges Gelb , das Sie haben, auf die feuchte rote Beobachten Sie, wie sich die Farbe verhält. Gelb neigt dazu, andere Pigmente wegzudrücken. Diese Technik, bei der eine Farbe oder eine stärker konzentrierte Version derselben Farbe auf feuchte Farbe aufgetragen wird, wird als Aufladung bezeichnet. Es ist eine leistungsstarke Technik, um sanfte, schöne Farbübergänge zu erzeugen , wenn die Farbe gleichmäßig feucht bleibt. Wenn die Oberfläche anfängt zu trocknen und Sie eine wässrigere Mischung hinzufügen, werden Sie wahrscheinlich Blüten bekommen Ich ermutige Sie, Ihre Übungsseite mit Blütenformen, Blattformen, Stängeln und Linien zu füllen Ihre Übungsseite mit Blütenformen, Blattformen, Stängeln und Das ist eine sehr einfache Aufwärmphase. Es muss nicht perfekt aussehen. Ziel ist es, Ihre Hand in Bewegung zu bringen und sich mit dem Verhalten Ihres Pinsels vertraut Ich fülle auch gerne einige der leeren Stellen mit Punkten aus, damit die Seite etwas dynamischer aussieht Nun, hier habe ich ein kleines Stück Arches-Papier aus 100% Baumwolle Verglichen mit dem Papier von Windsor Newton, das aus 25% Baumwolle besteht, ist es ganz anders Es hat eine cremigere Farbe und eine weichere Textur, was Da es sich um kaltgepresstes Papier handelt, ist die Textur mittelgroß, nicht glatt, aber nicht Beobachten Sie, wie gleichmäßig die Farbe auf diesem Papier fließt. der hochwertigeren Leimung bleibt es länger auf der Oberfläche Dank der hochwertigeren Leimung bleibt es länger auf der Oberfläche, wodurch ich mehr Zeit habe, um zu arbeiten, Farben direkt auf dem Papier zu mischen und gleichmäßige Farbverläufe zu Es ist weniger wahrscheinlich , dass Blüten hier erscheinen. Selbst wenn ich bewusst reines Wasser hinzugebe, um eine Blüte zu erzeugen, ist der Effekt normalerweise viel weicher Sofern die Farbe nicht bereits stark getrocknet ist, sorgt der Unterschied im Feuchtigkeitsgehalt immer noch für eine Blüte Allgemein, ich hoffe, Sie können sehen, wie viel besser sich die Farbe auf 100% Baumwollpapier verhält Es ermöglicht mehr Kontrolle, gleichmäßigere Farbübergänge und gleichmäßigere Waschvorgänge 4. Blütenblätter: Hier habe ich eine Skizze, die acht mal 6 „ misst. Vor dem Malen verwende ich oft gerne einen gekneteten Radiergummi, einen weichen, formbaren Radiergummi , den ich zu einer Rolle formen und vorsichtig über meine Bleistiftskizze rollen kann einer Rolle formen und vorsichtig über meine Bleistiftskizze rollen Das hilft dabei, überschüssigen Graphit zu entfernen und hellt die Linien ein wenig auf Fangen wir an, die Blumen zu malen. Ich werde zwei Farben verwenden, Quin AccredonRD und Windsor Yellow Deep, aber Sie können auch jede Farbe verwenden, die Sie mögen Ich verwende für diesen Schritt einen Pinsel der Größe 8. Mit der Nass- und Trockentechnik füllen wir alle Blütenformen mit diesen beiden Farben aus. Wir arbeiten hier nicht mit einem Referenzfoto. Dies ist eher eine einfache stilisierte Illustration als eine realistische Blumenstudie Achten Sie beim Bemalen der einzelnen Blütenblätter auf eine gleichbleibende Farbkonsistenz Dies wird Ihnen helfen, eine glatte, gleichmäßige Farbe zu erzielen. Solange die Farbe noch feucht ist, können Sie jederzeit eine dunklere oder sattere Version derselben Farbe oder der zweiten Farbe auftragen, um Tiefe und Abwechslung zu erzielen. Ich habe keinen strengen Plan , welche Blume rot oder gelb sein soll. Ich weiß nur, dass ich möchte, dass die Blüten rot und gelb sind, und ich werde später Blau -, Grün- und Violetttöne für die Blätter verwenden . Denken Sie daran, dass der Tonwert Ihrer Farben ihrer Konsistenz abhängt Eine dickere Mischung führt einem satteren, dunkleren Ton, während eine stärker verdünnte Mischung einem helleren Ton führt. Passen Sie sie nach Bedarf an, je nach gewünschtem Effekt Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie perfekt innerhalb der Bleistiftlinien bleiben müssen. Sie können die Bleistiftskizze sogar ganz überspringen , wenn Sie möchten. Diese Blütenblattformen sind sehr einfach und wenn Sie sie nach dem Zufallsprinzip platzieren , kann dies dennoch einer schönen Komposition führen Das ist Teil des Charmes solcher Illustrationen. Während Sie malen, ist dies auch eine großartige Gelegenheit, ein grundlegendes Konzept der Farbtheorie zu beobachten. Das spezielle Gelb und Rot ich verwende, erzeugen ein sehr sauberes, lebendiges Orange, und das liegt daran, dass Chinacridonrot ein warmes Rot ist, zu Gelb tendiert, und Windsor Yellow Deep ist ein warmes Gelb, zu Rot tendiert. Da sich beide im Farbkreis zueinander neigen, verbinden sie beide im Farbkreis zueinander neigen , das ich verwende, erzeugen ein sehr sauberes, lebendiges Orange, und das liegt daran, dass Chinacridonrot ein warmes Rot ist, das zu Gelb tendiert, und Windsor Yellow Deep ist ein warmes Gelb, das zu Rot tendiert. Da sich beide im Farbkreis zueinander neigen, verbinden sie sich zu einem leuchtenden Orange. Hätte ich eine gelbe Farbe wie Windsorgelb oder Zitronengelb verwendet , die eher zu Grün oder Blau tendieren, wäre das resultierende Orange dumpfer und weniger lebendig. Wenn Sie mit dem Ausfüllen der Mehlformen fertig sind, lassen Sie alles trocknen Sie können einen Fön verwenden , um die Dinge zu beschleunigen. Achten Sie nur darauf, das Papier abkühlen zu lassen , bevor Sie wieder mit dem Malen beginnen. Wenn Sie auf warmem Papier malen, trocknet die Farbe zu schnell und kann das Mischen erschweren. H 5. Schatten und Stämme: Sobald die erste Farbschicht vollständig getrocknet ist und das Papier wieder Raumtemperatur angenommen hat, können wir mit dem Hinzufügen einiger Details beginnen In diesem Schritt werden wir einige einfache Schatten und die Staubblätter malen einige einfache Schatten und die Staubblätter Beginnen wir damit, Chinacridonrot wieder aufzunehmen und es für eine der roten Blüten zu verwenden Wir werden ein paar feine Linien hinzufügen, die von der Mitte ausgehen. Tse könnte auf subtile Venen oder sanfte Falten in den Blütenblättern hindeuten oder sanfte Falten in den Beachten Sie, dass ich dieselbe Farbe und dieselbe Konsistenz wie zuvor verwende dieselbe Farbe und dieselbe Konsistenz wie zuvor Der Grund, warum es dunkler erscheint , ist, dass es sich um eine zweite Ebene handelt. Bei Wasserfarben entsteht durch das Überlagern derselben Farbe ein dunklerer Ton, entsteht durch das Überlagern derselben Farbe ein dunklerer Ton ohne dass etwas Tieferes eingemischt werden muss, wenn dies nicht erforderlich ist Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Wert zu schaffen und gleichzeitig die Farben sauber zu halten Machen wir jetzt dasselbe mit den gelben Blütenblättern. mit Windsor Yellow Deep Tragen Sie mit Windsor Yellow Deep in einigen Bereichen eine weitere Schicht auf. Dabei handelt es sich um sehr einfache Formen, um einen etwas dunkleren Wert zu erzielen und den Blütenblättern etwas mehr Dimension zu verleihen Sie können auch den Eindruck von Tiefe erwecken, indem Sie suggerieren , dass sich ein Blütenblatt vor einem anderen befindet Nehmen Sie zum Beispiel etwas rote Farbe und schauen Sie sich ein größeres Blütenblatt an Wenn Sie möchten, dass es erhaben und vorne erscheint, malen Sie einen Schatten entweder auf der rechten Seite, der linken Seite oder auf beiden Dadurch entsteht die Illusion , dass das Blütenblatt einen Schatten auf die dahinter liegenden Blätter Denken Sie daran, dies ist ein sehr einfaches Gemälde und es muss nicht perfekt aussehen Das Ziel hier ist es, grundlegende Aquarellkonzepte zu üben und gleichzeitig Spaß daran zu haben, ein lustiges und schönes kleines Design zu kreieren ein lustiges und schönes kleines Design Sobald Sie diese Schatten hinzugefügt haben, Sie alles zum Trocknen beiseite In der Zwischenzeit mischen wir einen dunkleren Ton, um die Staubblätter zu bemalen Mischen Sie dazu Quinacradonrot, Windsorgelb tief und Ultramarinblau, drei Grundfarben, um einen tiefdunklen Purpurton drei Grundfarben Wechseln Sie für diese Detailarbeit zu einem kleineren Pinsel wie Größe 4. Beladen Sie Ihren Pinsel mit der dunklen Farbe und malen Sie ein paar feine Linien, die aus den Blütenmitten herauskommen. Fügen Sie dann Punkte am Ende dieser Linien und zwischen ihnen hinzu. Wenn Sie möchten, können wir die Mittelpunkte auch noch weiter vereinfachen , indem wir nur die Punkte malen, überhaupt keine Linien. Denken Sie daran, dass das nicht realistisch sein soll. Wir üben einfach die Pinselsteuerung und Farbauftrag auf spielerische, ausdrucksstarke Weise. Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie alles mit einem Fön, und dann fahren wir mit dem letzten Schritt fort , der dieses Design wirklich zum Leben erwecken wird. 6. Blätter: Jetzt, da die Blüten vollständig trocken sind, können wir die leeren Räume zwischen ihnen mit bunten Blättern füllen . Ich habe vor, Ultramarinblau als Hauptfarbe zu verwenden, möchte es aber in einigen Bereichen auch in Richtung Grün verschieben Dazu füge ich dem Blau vielleicht ein bisschen Windsorgrün oder sogar Grüngold hinzu, um es ein wenig aufzuwärmen Ich werde auch etwas Violett vorstellen, das ich aus Ultramarinblau und Quinacradon-Magenta mischen werde Ultramarinblau Lila passt wunderbar zu Grün und Blau, und es ist auch Diese Farbpalette sollte also einen schönen, lebendigen Kontrast erzeugen. Um die Tonwerte zu variieren, werde ich auch Ultramarinblau mit ein bisschen grauer Farbe mischen , um einen dunkleren, kühleren Ton zu Dies wird dazu beitragen, dem Gemälde Tiefe und Abwechslung zu verleihen. Ich werde mit der türkisfarbenen Mischung für das Blatt in der Ecke beginnen . Dann wechsle ich zu Ultramarinblau und male den ersten Stiel mit den einfachen Blattformen, die wir Um die Dinge interessant zu halten, werde ich einige Farbverläufe innerhalb der Blätter erzeugen, die zwischen Blau, Grün und Violett Für den zweiten Zweig beginne ich mit einem lila Blatt, gehe dann zu Grün über und lasse die Farben auf dem Papier sanft verschmelzen Denken Sie daran, dass wir nicht nur die Farbe, sondern auch den Tonwert variieren können nicht nur die Farbe, sondern auch den Tonwert Manche Blätter können heller, manche dunkler sein. Sie können sogar überlappende Blätter mit den helleren Tönen im Hintergrund und den dunkleren Tönen darüber malen Blätter mit den helleren Tönen im Hintergrund und den , um Tiefe zu suggerieren Und warum lassen Sie nicht einige Blätter die Blütenblätter überlappen? die Transparenz der Aquarellfarben können sich die Farben gegenseitig durchscheinen gegenseitig durchscheinen und ein wunderschöner, vielschichtiger Effekt entsteht Wenn es um die Stängel und Blätter geht, ist es normalerweise einfacher, mit dem Stängel zu beginnen Es gibt dir eine Mittellinie , die du nach Belieben krümmen kannst, und dann kannst du Blätter daran befestigen. Sie zuerst mit den Blättern beginnen , ist die Form möglicherweise etwas schwieriger zu handhaben. Hier habe ich auch beschlossen, am Ende des Stängels eine kleine gelb-orange Blüte hinzuzufügen am Ende des Stängels eine kleine gelb-orange Blüte , um etwas mehr Wärme hineinzubringen. Ich verwende für einige Blätter dunklere Töne , um ihnen mehr Dimension und Gewicht zu verleihen. Es fängt schon an, wunderbar zusammen zu kommen. Die Blumen allein sahen ein bisschen kahl und flach aus, aber als wir diese kontrastierenden kühlen Farben hinzufügten, wurde das Gemälde viel lebendiger und energischer. Natürlich können Sie auch gerne mit Ihren eigenen Farben und Kompositionen experimentieren. Dies ist nur ein Beispiel, ein einfaches Übungsstück, um Techniken und Ideen zu erforschen. Beachten Sie den schönen Effekt, wenn ich ein Blatt über ein Blütenblatt Das ist der Zauber der Transparenz von Aquarellen, einer der reizvollsten Aspekte dieses Mediums Füllen Sie die Lücken weiter mit den Blättern aus. Du kannst versuchen, innerhalb deiner Bleistiftlinien zu bleiben , um Präzision zu üben, oder freier malen , sodass die Blätter natürliche organische Formen mit unregelmäßigen Rändern annehmen können. Jede Entscheidung, die Sie treffen, trägt zu Ihrem persönlichen Stil und Ihrem kreativen Ausdruck bei. Und jetzt haben wir unser schlichtes Blumenmusterdesign fertiggestellt. Entfernen Sie vorsichtig das Klebeband, um die sauberen, scharfen Ränder freizulegen Es könnte eine schöne Grußkarte oder eine schöne Dekoration für Ihre Im letzten Schritt fassen wir alles zusammen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben 7. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem einfachen Aquarell-Tutorial mit Blumenmuster begleitet Ich hoffe, Sie hatten Spaß und fühlen sich inspiriert, Ihre eigene Version dieses fröhlichen kleinen Gemäldes zu kreieren Ihre eigene Version dieses fröhlichen kleinen Gemäldes Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zu überprüfen, was wir im Laufe dieses Projekts gelernt haben. Wir haben das Bild in klare, überschaubare Schritte unterteilt , vom Skizzieren der Grundformen über das Überlagern von Farben bis hin zum Hinzufügen letzter Details Dadurch war der gesamte Prozess auch für Anfänger leicht nachzuvollziehen Wir haben untersucht, wie man mit derselben Farbe in mehreren Schichten Tiefe und Tunnelwert aufbauen derselben Farbe in mehreren Schichten anstatt zu einem dunkleren Pigment zu wechseln. Dies half uns, auf einfache und kontrollierte Weise Dimensionen zu erzeugen . Wir haben kleine Details wie subtile Schatten und Aussagen hinzugefügt , um zu zeigen, wie ein paar sorgfältig platzierte Linien und Punkte einem Gemälde Leben und Charakter verleihen können , ohne es zu kompliziert zu machen Wir haben mit einer begrenzten, aber lebendigen Farbpalette gespielt und Grün-, Blau - und Lilatöne gemischt, um die Blumen zu ergänzen und das visuelle Wir haben auch gesehen, wie durch das Überlagern transparenter Farben wunderschöne Überlappungseffekte erzielt werden können Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Selbstvertrauen grundlegenden Aquarelltechniken zu gewinnen, und Sie gleichzeitig dazu ermutigt , Ihre eigenen Farboptionen und Kompositionen auszuprobieren Nochmals vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Kreieren Sie weiter, bleiben Sie neugierig und haben Sie vor allem Spaß. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Danke, tschüss.