Malen Sie eine ruhige Leuchtturmlandschaft in Aquarell

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Tutorial zum Aquarellmalen. Heute malen wir eine wunderschöne, ruhige Landschaft mit einem Leuchtturm, einem sanften Himmel und einem gewundenen Pfad durch grasbewachsene Hügel, ein friedlicher Ort, der wunderbar zu besuchen wäre Dieses Tutorial bietet zahlreiche Möglichkeiten, verschiedene Aquarelltechniken zu üben , von nass über nass am Himmel bis hin zum Nass-auf-Trockenbürsten. Fügen Sie feine Details hinzu, verwenden Sie Liner-Pinsel und integrieren Sie sogar einen Hauch von Guash Ich führe Sie Schritt für Schritt ruhig und entspannt durch den gesamten Prozess ruhig und entspannt durch den Wir konzentrieren uns jeweils auf einen Abschnitt, sodass Sie bequem mitverfolgen und die Szene mit ein paar leicht verständlichen Schritten zum Leben erwecken können. Sie werden lernen, wie man einen weichen Himmel mit weißen Wolken malt, wie man die abgerundete Form des Leuchtturms und der Zaunpfosten gestaltet und wie man das Aussehen von sanften Hügeln einfängt, die mit hohen Gräsern bedeckt sind Ich hoffe, dass Sie sich diesem Gemälde mit Geduld und einer entspannten Einstellung nähern mit Geduld und einer entspannten Einstellung Nehmen Sie sich diese Zeit für sich selbst. Kein Druck, keine Eile. Genieße einfach den Prozess und lass ihn zu einem ruhigen kreativen Moment werden. Mit ein bisschen Geduld und meiner Anleitung werden wir gemeinsam zu einer wunderschönen Szene kommen. Am Ende dieses Tutorials werden Sie eine lebendige Landschaft voller satter Farben und interessanter Texturen haben . Ich hoffe, Sie sind stolz auf das, was Sie geschaffen haben. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam mit diesem freudigen Gemälde beginnen . Fröhliches Malen Oh 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind. finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für das Gemälde verwendet habe , sowie ein Referenzfoto Orientierung finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich für das Gemälde verwendet habe, sowie ein Referenzfoto und ein Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 15 mal 11 Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt , die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihre Fortschrittsfotos oder letztes Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Inspiration und Malplan: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich ein paar Worte über das Referenzfoto und unseren Malplan sagen. Hier können Sie das originale Referenzfoto sehen. Ich finde es wirklich wunderschön und funktioniert gut so wie es ist. Ich wollte den Himmel jedoch etwas dynamischer gestalten. Also habe ich nach einem anderen Foto mit einem interessanteren Himmel, kräftigeren Farben und Wolkenformen gesucht mit einem interessanteren Himmel, kräftigeren Farben und Wolkenformen Und als ich eines gefunden hatte, das mir gefällt, habe ich mit Photoshop den ursprünglichen Himmel entfernt und durch den neuen ersetzt Ich mag diese neue Version wirklich, weil sowohl die Wolken als auch die hohen Gräser nach links zu neigen scheinen, was der gesamten Szene ein besseres Gefühl von Bewegung und Energie verleiht ein besseres Gefühl von Bewegung und Energie Als Nächstes fing ich an, ein paar andere Ideen zu erforschen. Mit der Procreate-App auf meinem iPad habe ich experimentiert, indem ich einige fliegende Vögel eingezeichnet habe, um zu sehen, wie sie aussehen würden Ich dachte auch darüber nach, ein paar Blumen auf den Hügeln und mehr trockene, hohe Gräser hinzuzufügen ein paar Blumen auf den Hügeln und mehr , damit sich die Gegend wie eine Peitschwiese anfühlt Ich wollte nur verschiedene Möglichkeiten erkunden und herausfinden, was sich richtig anfühlte Am Ende entschied ich mich, mehr hohe Gräser einzubauen , um Textur und Tiefe zu erzielen, aber ich entschied mich, keine Vögel oder Blumen hinzuzufügen Wenn Ihnen diese Ideen gefallen, können Sie sie natürlich gerne in Ihre Version aufnehmen In den Unterrichtsmaterialien finden Sie all diese optionalen Elemente, sodass Sie einen Blick darauf werfen und entscheiden können, was Ihnen gefällt. Oder vielleicht wirst du dir etwas ganz Eigenes einfallen lassen . Vielleicht eine Silhouette einer Person, die den Weg entlang geht , oder eines Vogels , der auf einem Zaunpfahl sitzt Fühlen Sie sich frei, die Zusammensetzung nach Belieben zu ändern. Apropos Komposition: Dieses Gemälde folgt einer meiner liebsten und am häufigsten verwendeten Regeln, der Drittelregel. Das bedeutet, dass das Bild in drei gleiche Teile aufgeteilt wird, sowohl horizontal als auch vertikal. Das Hauptmotiv, in diesem Fall der Leuchtturm, sollte idealerweise entlang einer dieser Linien oder an einem der Punkte, an denen sie sich schneiden, platziert werden, die als Brennpunkte bezeichnet werden Das ist genau das, was wir hier sehen. Der Leuchtturm befindet sich direkt am oberen linken Brennpunkt und ist auch an der linken vertikalen Linie ausgerichtet Ich möchte auch erwähnen, dass die Größe Ihres Gemäldes wichtig ist Ich habe das auf 15 mal 11 Zoll Papier gemalt. Hätte ich 12 mal 9 Zoll gewählt, wäre der Leuchtturm wirklich klein geworden. Selbst mit 15 mal 11 ist er immer noch ziemlich klein, aber machbar Wenn Sie in dieser Größe malen, werden Sie feststellen, dass die Leuchtturmfenster sehr klein sind und das Geländer an der Oberseite vertikale Balken hat , die so dünn sind wie ihres Wir werden diese Landschaft in ein paar Etappen malen. Wie immer werde ich den Prozess in überschaubare Abschnitte unterteilen den Prozess in überschaubare Abschnitte Wir werden nicht alles auf einmal malen. Stattdessen werden wir uns jeweils auf ein bestimmtes Element konzentrieren. Wir beginnen mit dem Himmel, da er am weitesten entfernt ist. Dann gehen wir weiter zum Leuchtturm oder Brennpunkt. Danach werden wir auf den Hügeln arbeiten. Und sobald die Hügel gestrichen sind, werden wir zu den Zaunpfosten übergehen, die das letzte Bauelement sein werden. Danach kehren wir zu den Hügeln zurück, um die kleinsten Details mit Guh hinzuzufügen, was am besten ganz am Ende gemacht wird , wenn alles andere Malen Sie jeden Bereich langsam und ruhig, normalerweise mit mindestens zwei Schichten Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort und tragen Maskierflüssigkeit auf den Leuchtturm und die Zaunpfosten 4. Maskierung: Bevor wir Farbe auftragen, empfehle ich, empfehle ich den Leuchtturm und die Zaunpfosten abzudecken Diese Elemente sind im Vergleich zu den großen Himmels - und Hügelflächen hinter ihnen recht klein . Wenn wir sie maskieren, können wir ungehindert malen, ohne befürchten zu müssen, sie versehentlich mit Farbe zu überziehen Verwenden Sie Windsor Newton-Maskierflüssigkeit mit gelber Tönung. Das ist ein neuer Battle, den ich vor Kurzem gekauft habe. Es sah grün aus. Zuerst dachte ich, die Flüssigkeit sei grün, aber es stellte sich heraus, dass es sich nur um ein neues Kampfdesign handelt. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um ein Redesign oder nur um ein bestimmtes Design handelt, das ich erhalten habe Normalerweise ist der Kampf durchsichtig und man kann die gelbe Maskierungsflüssigkeit darin sehen Wir brauchen auch einen Behälter mit Wasser, ein kleines Stück Seife Ich bewahre meins in einem kleinen Behälter auf. Eine alte Kampfmütze oder etwas Kleines, in das man eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit einfüllen Und ein Pinsel speziell zum Maskieren. Nur ein billiger Pinsel. Ich benutze diesen nur zum Maskieren. Verwenden Sie niemals Ihre guten Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit. Bevor Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, empfiehlt es sich, die Bürste vorsichtig zu rollen, um das gelbe Pigment darin gleichmäßig zu verteilen Schütteln Sie es nicht, da sich dadurch Schaum bilden kann , der beim Auftragen der Maske zu Lücken führen kann Alternativ können Sie den Inhalt auch mit einem Stock steuern. Ich verwende hier einen einfachen Grillstab. Gieß eine kleine Menge Maskierung in deinen separaten Behälter und beende den Kampf sofort. Wir wollen nicht, dass die Maskierungsflüssigkeit im Kampf zu lange Sauerstoff ausgesetzt wird, da sie sonst anfängt zu trocknen und Klumpen im Inneren zu bilden Gießen Sie nur das ein, was Sie im Moment benötigen , und bewahren Sie den Rest versiegelt auf Tauchen Sie Ihren Pinsel zunächst in Wasser reiben Sie ihn dann vorsichtig auf die Seife Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten, die verhindert, dass sie zusammenkleben Keine Sorge, die Seife hat keinen Einfluss darauf, wie sich die Maskierflüssigkeit auf Ihrem Papier verhält Es wird sich auch später nicht auf die Aquarellfarbe auswirken. Tauchen Sie nun den Pinsel in die Maskierflüssigkeit und beginnen Sie, ihn auf den Leuchtturm und dann auf die Zaunpfosten aufzutragen den Leuchtturm und dann auf die . Nehmen Sie sich hier Zeit. Versuchen Sie, entlang der Leuchtturmwand eine gerade Kante zu ziehen. Wenn wir wirklich gerade Kanten haben wollen, könnten wir für diese Art von Präzision idealerweise einen Linealstift verwenden. Aber der Leuchtturm ist so klein, dass wir ihn meiner Meinung nach ohne Spezialwerkzeuge bewältigen können. Versuche einfach präzise zu sein. Gehen Sie als Nächstes zum Zaun und tragen Sie Maskierflüssigkeit auf die Pfosten auf In den Unterrichtsmaterialien finden Sie ein Referenzbild, finden Sie ein Referenzbild genau zeigt, wo ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe Wenn Sie mit dem Maskieren fertig sind, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich reinigen Sie ihn erneut mit Seife und reinigen Sie ihn erneut mit Seife. Er sollte viel länger in gutem Zustand bleiben Hier seht ihr meine alten Pinsel, die ich ohne den Seifentrick für Maskierflüssigkeit verwendet habe ohne den Seifentrick für Maskierflüssigkeit Beachten Sie, wie die Borsten zusammengeklebt sind. Verwendung von Seife trägt also wirklich dazu bei, die Lebensdauer von Maskierbürsten zu verlängern . Lassen Sie nun alles vollständig trocknen und im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen des 5. Himmel - Teil 1: Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Bemalen des Himmels fortfahren können Wir werden diesen Prozess in zwei Teile unterteilen , da ich denke, dass er einfacher zu handhaben ist , als zu versuchen, alles auf einmal mit einer einzigen Ebene zu erledigen alles auf einmal mit einer einzigen Ebene Wenn wir uns das ursprüngliche Referenzfoto ansehen, hatte dieser Typ ein etwas anderes Gefühl. Wenn es um Farben geht, erinnert es mich eher an ein sehr helles Windsorblau oder vielleicht an Himmelblau mit einem Hauch von Ultramarinblau Auf dem Referenzfoto mit dem neuen Himmel sind die Farben etwas anders. Das Blau fühlt sich dem Windsor-Blau näher an, hat aber einen etwas neutraleren Ton wie Kobaltblau in der unteren linken Ecke Da ich versuche, das Referenzfoto zu interpretieren es nicht hyperrealistisch zu kopieren, ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber, ob die Farben exakt übereinstimmen Ich verwende gerne etwas Ähnliches, aber ich mache mir keine Gedanken darüber, ob es anders aussieht Schließlich ist das mein Bild, und niemand wird es Seite an Seite mit dem Foto vergleichen . Das behalte ich immer im Hinterkopf. Also habe ich für meinen Himmel zwei Farben gewählt: Kopfsteinblau für den unteren Teil des Himmels und Windsor-Blaugrün für den oberen Natürlich können Sie auch verschiedene Farben verwenden, wenn Sie dies bevorzugen Sie könnten es auch vereinfachen, indem Sie nur eine Farbe verwenden, und ich denke, dass Windsorblau , der grüne Farbton, hier perfekt funktionieren würde, mit einem helleren Ton unten beginnen und ihn nach oben hin allmählich abdunkeln Um den Himmel zu malen, verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Ich habe ihn in Wasser getaucht, um eine gleichmäßige Wasserschicht über den gesamten Himmelsbereich aufzutragen eine gleichmäßige Wasserschicht über und fertig. Es stellte sich heraus, dass ich den Pinsel nach meiner letzten Malsitzung nicht gereinigt hatte , sodass noch etwas Pigment übrig war Ich schnappte mir schnell einen anderen Pinsel nur Also hier ist eine Erinnerung. Reinigen Sie Ihre Pinsel nach jeder Sitzung immer gründlich. Andernfalls könnten Sie beim nächsten Mal unerwartete Überraschungen erleben. Ich werde gleich den ersten Pinsel reinigen und danach weiter damit malen Lassen Sie uns in der Zwischenzeit eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmelsbereich auftragen eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmelsbereich Wir müssen uns keine Sorgen um den Leuchtturm oder die Zaunpfosten machen, da sie verdeckt sind Wenn Sie das Hügelgebiet erreichen, ist es in Ordnung, den Rand leicht mit dem Wasser zu überlappen Machen Sie sich keine Sorgen, um hier zu präzise zu sein. Wenn die Himmelsfarbe über den Hügeln leicht blutet, ist das aus mehreren Gründen tatsächlich hilfreich Die Hügel werden viel dunkler sein, sodass wir jede überlappende Farbe problemlos abdecken können Wenn wir die Himmelsfarbe über den Hügeln überlagern, hilft das, den Himmel optisch hinter die Hügel zu rücken, was uns ein besseres Gefühl für die Tiefe Und schließlich werde ich später trotzdem eine Scheuerbürste verwenden, um die Kante sanft weicher zu machen und den Übergang natürlicher aussehen Du wirst diesen Teil bald sehen. Sobald der gesamte Bereich nass ist, beeilen Sie sich nicht, die Farbe sofort aufzutragen. Lassen Sie das Wasser einige Sekunden einwirken und ziehen Sie es in das Papier ein. Sie suchen nach einem hohen Schienbein auf der Oberfläche, nicht nach einer matten Oberfläche, aber auch nach keinen Paddeln Wenn Sie Paddel sehen, verwenden Sie einfach Ihre Bürste, um das Wasser vorsichtig gleichmäßig zu verteilen Wenn Sie jetzt in einer sehr warmen Umgebung arbeiten, in der das Wasser schnell trocknet, verwenden Sie die Grundierungsmethode Tragen Sie die erste Schicht sauberes Wasser auf und lassen Sie es in das Papier Warte dann, bis du eine niedrige Sünde siehst. Kein hohes Schienbein, sondern ein niedriges Schienbein Sie werden eine makellose Oberfläche des Papiers sehen und dann eine zweite Schicht Wasser darauf auftragen. Die zweite Schicht zieht nicht so schnell ein, da die Fasern bereits feucht sind, sodass sie länger nass bleibt, sodass Sie mehr Zeit zum Arbeiten haben. Wenn du bereit bist, fange an, das Blau aufzutragen. Ich beginne mit dem Kobaltblau und dem unteren Teil und gehe dann nach oben, bis ich langsam zu Windsorblau übergehe Wenn Sie eine Farbe verwenden, jetzt einfach einen helleren Ton und gehen Sie schrittweise zu einem dunkleren Ton über, der sich nach oben bewegt Die Idee hier ist, das Himmelblau zwischen den Wolken aufzutragen . Auf dem Referenzfoto haben die Wolken scharfe, gut definierte Kanten. Wenn ich sie auf diese Weise malen wollte, würde ich wahrscheinlich eher eine Nass-Trocken-Technik verwenden. Ich möchte jedoch sehr weiche, diffuse Kanten erzeugen. Ich finde, dass sie auf diese Weise etwas interessanter aussehen, und deshalb verwende ich die Nass-in-Nass-Technik weil ich weiß, dass die Kanten weich und verschwommen bleiben Ich kontrolliere die Konzentration der Farbe sorgfältig indem ich beobachte, wie stark sie sich im Wasser verteilt Das ist etwas, das du mit etwas Übung entwickeln wirst. Nur Sie wissen, wie nass Ihr Papier ist, und Sie müssen Ihre Farbkonsistenz entsprechend anpassen . Wenn ich merke, dass sich die Farbe zu stark verteilt, habe ich zwei Möglichkeiten. Erstens, eine konzentriertere Mischung zu verwenden, oder die zweite besteht darin, sie verteilen zu lassen und dann den Überschuss mit einem sauberen Pinsel an der Stelle, an der er zu weit gegangen ist, abzuheben . Beide Optionen funktionieren. Es hängt nur von dem gewünschten Effekt ab. In gewisser Weise verwenden wir hier eine negative Maltechnik. Anstatt die Wolken direkt zu malen, malen wir die Zwischenräume um sie herum , um ihre Formen zu definieren. Solange das Papier noch feucht ist und Sie den hohen Glanz sehen können, können Sie es weiter anpassen Bedarf mehr Farbe hinzufügen oder Farbe entfernen. Sobald es jedoch zu trocknen beginnt und die Oberfläche matt und leicht glänzend wird, ist es am besten, die Arbeit in diesem Bereich einzustellen , um unerwünschte Spuren zu vermeiden. beim Auftragen der Farbe daran, dass sie sich auf nassem Papier stärker verteilt, als Sie erwarten. Verwenden Sie also weniger Farbe, wenn Sie nicht möchten, dass sie sich zu weit verteilt, oder verwenden Sie konzentriertere Farbe, wenn Sie möchten, dass sie näher an der Stelle bleibt , an der Sie sie auftragen. Mehr Pigment bedeutet weniger Verteilung. Wenn Sie mit der Verteilung des Blaus am Himmel zufrieden sind , reinigen Sie vorsichtig das Klebeband an den Rändern und lassen Sie das Bild vollständig trocknen Wenn es vollständig trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort 6. Himmel - Teil 2: Sobald die erste Himmelsebene vollständig trocken ist, können wir etwas mehr Details hinzufügen, indem wir die grauen Schatten auf die Wolken malen , um ihnen mehr Form zu geben Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farbe. Auf meiner Palette habe ich immer noch die beiden Blautöne aus der ersten Schicht, Windsorblau und Kobaltblau Ich werde jetzt mehr Kobaltblau hinzufügen und dann etwas verbrannte Siena untermischen , um das Blau zu neutralisieren und einen gedämpften bläulichen Grauton für die Schatten zu erzeugen einen gedämpften bläulichen Grauton Ich verwende die gleichen Blautöne, um die Harmonie der Farben konsistent zu halten Da Braun die komplementäre Farbe zu Blau ist, hilft es, es zu neutralisieren Das Ergebnis ist ein subtiles grünliches Blaugrau, perfekt für weiche Wolkenschatten Alternativ können Sie auch verbrannte Siena mit Ultramarinblau mischen , um ein neutrales Grau zu erhalten. Anschließend können Sie einen Hauch Ihres ursprünglichen Blaus hinzufügen, um die Ihres ursprünglichen Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe zehn und verwende die Nass-in-Nass-Technik Aber dieses Mal benetze ich nur die weißen Bereiche der Wolken und verwende weniger Wasser, um zu verhindern, dass sich die Farbe zu stark verteilt Mit der Spitze meines Pinsels lasse ich die grauen Schatten leicht fallen, ich die grauen Schatten leicht fallen hauptsächlich an der unteren und rechten Seite der Wolken, weil unsere Lichtquelle von oben links kommt Die linke Seite der Wolken bleibt größtenteils weiß mit subtilen Schatten darunter und auf der rechten Seite. Wenn sich die Farbe zu weit ausbreitet, fege ich sie vorsichtig zurück, um zu vermeiden, dass zu viel Weiß bedeckt Wenn ein harter Rand erscheint, spüle und tupfe ich meinen Pinsel ab und mache den Rand dann mit einem sauberen Pinsel weicher Solange die Farbe noch feucht ist, kann ich dunklere, konzentriertere Grautöne auftragen, konzentriertere Grautöne um den Schatten bei Bedarf zu vertiefen Ich wiederhole den Vorgang für alle Wolken, trage eine Wasserglasur dann an den unteren Rändern graue Schatten fallen Nachdem alles getrocknet war, fiel mir ein Bereich auf, in dem ich einen definierteren Schatten haben wollte Ich habe die feuchte Stelle wieder angezündet und etwas mehr Schattengrau hinzugefügt, und etwas mehr Schattengrau hinzugefügt um die vordere Wolke zu formen. Sobald alles trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig vom Leuchtturm entfernen und im nächsten Teil mit dem Bemalen beginnen 7. Leuchtturm - Erste Ebene: In diesem Teil werden wir den Leuchtturm zunächst einfach waschen , um seine schöne, abgerundete Form zu formen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich wechsle zu einer noch kleineren Pinselgröße sechs, um mehr Kontrolle über die Details zu haben, aber der Leuchtturm ist auch so klein , dass eine Pinselgröße sechs hier wirklich gut funktionieren wird. Ich habe gerade das Wasser in meinem Behälter gewechselt und meine Palette gereinigt, damit die Farben frisch und lebendig bleiben. Für den Leuchtturm werde ich zwei Rottöne mischen, Queen Acrodon RD und Permanent Alyzarin Das wird meine Hauptmischung für Rot sein. Ich werde Königin AcrodonRD auch alleine lassen , um später hellere Akzente der anderen Seite meiner Palette bereite ich ein neutrales Grau vor, indem Ultramarinblau und verbrannte Siena mische Ich werde auch etwas verbranntes Sienna für wärmere Schattenbereiche separat aufbewahren . Der Leuchtturm ist ziemlich klein, daher wäre es einfach, ihn nass und trocken zu streichen Ich entschied mich jedoch, zuerst eine leichte Wasserwäsche aufzutragen , um gleichmäßige Farbverläufe zu gewährleisten Tragen Sie zunächst eine dünne Wasserschicht auf das Dach auf, solange es noch feucht ist Nehmen Sie Ihre graue Mischung und streichen die rechte Seite des Daches an, um den Schatten zu erzeugen Sie fragen sich vielleicht, warum ich mit Grau statt mit Rot anfange. Nun, das ist ein etwas anderer Ansatz. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie zuerst Schattenbereiche mit neutralem Grau malen. Wenn diese Schicht getrocknet ist, tragen wir das Rot darauf auf, und die Schatten bilden sich auf natürliche Weise darunter. Das Grau wird nicht so dunkel sein wie der endgültige Schatten, sodass wir später tiefere Töne hinzufügen müssen , um die Tiefe zu erhöhen. Ihr werdet sehen, wie das funktioniert, wenn wir weitermachen, aber diese erste Ebene wird definitiv dazu beitragen, später einen tieferen Schatten zu erzeugen. Tragen Sie als Nächstes ein Waschmittel auf den unteren Teil des Leuchtturms auf. Lassen Sie den oberen Bereich um die Fenster unter dem Dach trocken. Verwenden Sie dann erneut das Grau , um den Schatten auf der rechten Seite der Hauptstruktur des Leuchtturms zu malen . Wechseln Sie in der Nähe der Balustrade zu verbrannter Siena, um den Schatten aufzuwärmen Sie beim Auftragen von Farbe, Versuchen Sie beim Auftragen von Farbe, den rechten Rand heller zu halten Dies stellt reflektiertes Licht dar, das dazu beiträgt, die Illusion der runden Form des Leuchtturms zu erzeugen. Schon in diesem frühen Stadium verwandelt das Hinzufügen dieser subtilen grauen Schatten diese flache weiße Form in eine dreidimensionale Form Lassen Sie den Schatten nicht bis zur linken Seite reichen. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Farbverlauf vom reinen Weiß auf der linken Seite zu erzeugen , der allmählich in den Schatten übergeht, und beginnen Sie etwa in der Mitte des Leuchtturms Lassen Sie uns diese Schicht nun mit einem Fön trocknen. Beim Trocknen bemerkte ich eine gezackte Kante auf der linken Seite des Gebäudes Mit einer Scheuerbürste hebe ich vorsichtig die überlappende blaue Farbe ab die überlappende blaue Farbe und tupfe sie mit einem Papiertuch Dies trägt dazu bei, dass die linke Kante perfekt glatt und sauber ist. Sobald die Oberfläche vollständig trocken ist, es an der Zeit, dem Dach Chinacridonrot und andere rote Elemente hinzuzufügen Dach Chinacridonrot und andere Nachdem Sie dieses Grundrot aufgetragen haben, lassen Sie eine Mischung aus Quin Aquedonrot und Lazarinrot auf die rechte Seite fallen , um die schattigen roten Bereiche zu vertiefen Ich werde diesen Vorgang auch im unteren Teil des Leuchtturms wiederholen . Zuerst wasche ich mich von Chinacredon-Rot ab und füge dann in den Schattenbereichen Quinacrodonrot und Lzarin-Mischung hinzu . Sie fragen sich vielleicht, ob der anfängliche graue Schatten notwendig war . Nun, es war nicht wirklich notwendig, aber es hilft, diesen Schatten zu erzeugen. Wenn wir diesem Schatten Rot hinzufügen, die darunter liegende Grauschicht verstärkt die darunter liegende Grauschicht die Tiefe, indem sie einen subtilen Aufbau erzeugt Außerdem werden die roten und weißen Teile des Leuchtturms vereinheitlicht, da der Schatten darunter beide Bereiche auf natürliche Weise miteinander verbindet Nachdem die erste Schicht fertig ist, lassen Sie sie vollständig trocknen Im nächsten Teil werden wir den Leuchtturm weiter verfeinern und fertigstellen 8. Leuchtturm - Details: In diesem Teil werden wir den Leuchtturm fertigstellen, indem wir einige wichtige Details hinzufügen. Sobald die rote Schicht getrocknet war, hatte ich das Gefühl, dass sie nicht so intensiv war, wie ich wollte. In diesem Fall ist eine zweite Schicht die perfekte Lösung. Ich habe auch beschlossen, die Farbe etwas wärmer zu verschieben. Dazu habe ich Windsorgelb tief, mein warmes Gelb, zu einer Mischung aus Quinacrodonrot und permanentem Lazarinrot gemischt mein warmes Gelb, zu einer Mischung aus Quinacrodonrot und permanentem Lazarinrot Ein wärmeres Rot wird nass und trocken auf alle roten Bereiche aufgetragen und Wenn ich es nass und trocken auftrage, kann ich diesen gesamten Bereich schnell abdecken ohne dass sich die Farbe zu stark verteilt, was angesichts der geringen Größe des Leuchtturms ideal ist. Als Nächstes werde ich die Schatten intensivieren, indem ich die graue Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena über die noch feuchte rote über die Beachten Sie, wie viele Schichten wir aufbauen müssen, um eine zufriedenstellende Intensität und Sättigung zu erreichen Wasserfarben trocknen immer heller, als sie im nassen Zustand erscheinen. Daher ist es oft nicht vorhersehbar wie hell die endgültige Farbe sein wird Zögern Sie also nicht, mehrere Schichten aufzutragen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Meiner Erfahrung nach besteht der häufigste Fehler darin, zu helle Farben zu verwenden und die dunklen Töne nicht genug hervorzuheben. ist entscheidend, dass diese Schatten dunkel genug sind, um ein überzeugendes Gefühl von Tiefe und Realismus zu erzeugen Nach diesem Schritt können wir beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Verwenden Sie eine Mischung aus Rot Grau, um die Unterseite der Galerie zu bemalen Ich habe immer noch das Gefühl, dass der Ton nicht dunkel genug ist, also mische ich Graufarben mit verbrannter Siena und trage diese dunkle Mischung auf die tiefsten Schattenbereiche und fülle dann den Rest mit Rot auf, die dunklen Töne vorsichtig in die Umgebung ziehe Tragen Sie diese dunkle Farbe auch unter dem Dach und entlang der rechten Dachseite auf Oh, jetzt können wir den geworfenen Schatten unter der Galerie hinzufügen. Ich beginne mit verbrannter Sienna und wechsle dann zur grauen Mischung aus Ultramarinblau Beachten Sie, dass ich hier absichtlich eine schärfere, definiertere Kante für den Schatten erstelle definiertere Geworfene Schatten haben normalerweise scharfe Kanten. Ich werde das jetzt mit einem Fön trocknen und sobald es trocken ist, verwende ich eine Scheuerbürste, um den Schattenrand vorsichtig etwas weicher Als nächstes werde ich mit einem dunkleren Ton den Bereich streichen, in dem sich die Lampe befindet Ich werde das vereinfachen, indem ich in der Mitte ein dunkles Quadrat mit ein paar subtilen Linien male in der Mitte ein dunkles Quadrat mit , die auf Strukturelemente hindeuten , nichts allzu detailliertes. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Linerpinsel der Größe Null. Du brauchst nicht unbedingt einen Linerpinsel. Sie können stattdessen einen normalen Rundpinsel mit einer scharfen Spitze verwenden. Ein Liner-Pinsel hat längliche Borsten, ähnlich wie ein Rigor-Pinsel, daher perfekt zum Malen längerer Linien oder Ich werde diesen Pinsel verwenden, um die Balken in der Balustrade zu malen die Balken in der Balustrade Zuerst werde ich die horizontale Hauptstruktur und dann die vertikalen Balken festlegen die horizontale Hauptstruktur und dann die Es ist wichtig, die Abstände zwischen den Balken am linken und rechten Rand schmaler und in der Mitte breiter zu machen am linken und rechten Rand schmaler und in der Mitte breiter Dies trägt dazu bei, die Illusion der runden Form der Balustrade Je näher die Balken beieinander liegen, desto mehr scheinen sie in den Hintergrund zu treten. H. Ich werde auch nur einen Hauch von blauem Kopfsteinpflaster zwischen den Strukturelementen im Lampenbereich hinzufügen nur einen Hauch von blauem Kopfsteinpflaster zwischen den Strukturelementen im Lampenbereich Da es durchsichtige Fenster gibt, sollten wir etwas von dem Blau dahinter sehen Zum Schluss werde ich mit einem kleinen Pinsel und einer dunkleren Farbmischung die Fenster streichen. Ich kann die Bleistiftlinien nicht mehr wirklich erkennen, also werde ich die Fenster ungefähr dort platzieren, wo sie einfache ovale Formen mit einer geraden Unterkante sein sollten . Jetzt werde ich zu einem winzigen Detail übergehen, das optional ist, aber ich denke, es trägt mehr zum Realismus der Szene Ich werde Weißguasch und einen winzigen Pinsel verwenden , um die Berge in den Fenstern zu malen Für das Fenster an der weißen Wand werde ich reinweiße Guasch verwenden, und für das Fenster an der roten Wand wäre reines Weiß zu hart, wäre reines Weiß zu hart, also mische ich ein bisschen permanentes Izarinrot in weiße Guasch und male die Berge mit dem Berge Wenn ich unter jedem Fenster und auf der rechten Seite einen winzigen Schatten hinzufüge , werden sie Als allerletztes Detail werde ich mit einer Scheuerbürste vorsichtig Farbe aus dem reflektierten Lichtbereich auf der rechten Seite der Wand heben reflektierten Lichtbereich auf , um sie aufzuhellen Das macht das Ganze interessanter und verstärkt den dreidimensionalen Effekt Sie müssen dafür keine Scheuerbürste verwenden. Sie können auch Ihren normalen Mal-Rundpinsel verwenden. Befeuchten Sie diesen Bereich einfach leicht und heben Sie die Farbe mit einem Papiertuch an. Und mit diesem kleinen Detail ist der Leuchtturm fertig. Jetzt können wir eine Pause einlegen und später die erste Schicht auf die Hügel auftragen. 9. Hügel - Anfangsebene: Jetzt, da der Himmel und der Leuchtturm fertig sind, können wir mit dem Bemalen der Hügel fortfahren. Beachten Sie, dass wir schrittweise malen, angefangen bei den Ebenen , die am weitesten entfernt sind, bis hin zu denen, die näher sind Auf diese Weise überlappt jede Ebene, die sich näher befindet, die vorherige, wodurch die seltsamen Lücken zwischen ihnen vermieden Zum Beispiel gibt es keine Lücke zwischen dem Leuchtturm und dem Himmel Der Himmel dahinter erscheint als ein zusammenhängendes Element. Wir malen die Hügel, wir werden den Himmel und den Leuchtturm leicht überlappen , wodurch ein schöner Effekt mit klaren Unterscheidungen zwischen den Ebenen entsteht und gleichzeitig die Einheit im Bild Beginnen wir damit, den Pfad zu malen. Dafür mische ich gebrannte Siena mit etwas tiefem Windsor-Gelb und mildere dann die Farbe ab, indem ich Ultramarinblau hinzufüge Das wird meine helle, gelblich-braune Farbe für Ich werde auch ein sehr zartes Violett mit Chinacridonrot und Ultramarinblau mischen mit Chinacridonrot Das wird die Ausgangsfarbe für die Schatten sein. Das Ziel dieser Phase ist es , das gesamte Gebiet einschließlich des Pfades und der grünen Hügel mit einer Anfangsfarbe abzudecken . Wir wollen eine Basis schaffen, auf der wir aufbauen können. Je mehr Schichten wir auftragen, desto gesättigter werden die Farben, wodurch es einfacher wird, dunklere Töne zu erzielen. Diese erste Ebene ist nur eine helle Version der endgültigen Farben, die wir später hinzufügen werden. Beginnen wir damit, diese bräunliche Farbe auf den Pfad und den Sand in der unteren rechten Ecke aufzutragen den Pfad und den Sand in der unteren rechten Ecke Verwenden Sie einen großen Pinsel und die Nass-auf-Trocken-Technik , da es nicht wirklich wichtig ist, ob wir zu diesem Zeitpunkt Blüten, Überlappungen oder Pinselspuren bekommen diesem Zeitpunkt Blüten, Überlappungen oder Pinselspuren Es ist nur die erste Ebene, und wir werden später weitere Farben hinzufügen, und Fehler werden nicht auffallen Außerdem, da es die Natur ist, die wir malen, kann ein bisschen Unvollkommenheit tatsächlich zu einem natürlicheren Aussehen beitragen Außerdem wird der Malprozess viel weniger stressig, wenn wir uns keine Gedanken über Perfektion oder feine Details Ich füge tief unten rechts etwas mehr Windsor-Gelb tief unten rechts etwas mehr Windsor-Gelb Solange die Farbe noch feucht ist, lasse ich etwas von der violetten Farbe auf einige Bereiche fallen , um Schatten zu suggerieren Gehen wir jetzt zu den Grüntönen über. Ich mische Grüngold mit Ultramarinblau, wodurch wir ein frisches natürliches Grün erhalten Ich werde anfangen, die Hügel mit diesem Grün zu bedecken, aber ich werde die Farbe im Laufe der Zeit anpassen, um Abwechslung zu schaffen und die Töne des Referenzfotos widerzuspiegeln Ich werde zum Beispiel gebrannte Sienna und tiefes Windsor-Gelb hinzufügen , um das Grün in Richtung bräunliches Olivgrün zu verschieben Dann werde ich zur Mischung aus Grüngold und Ultramarinblau zurückkehren Grüngold und Ultramarinblau Auf der linken Seite werde ich wieder mehr Braun verwenden. Ich werde auch etwas Windsor-Grüngelb hinzufügen , um einen frischeren Grünton zu Fühlen Sie sich frei, mit Ihren eigenen Grünpflanzen zu experimentieren. Du musst meinen Farben oder der Referenz nicht genau folgen . Verwenden Sie, was Ihrer Meinung nach in Ihrem Gemälde gut aussehen wird. Oder ich verwende hier einen normalen Rundpinsel, aber du kannst es auch mit einem Fächerpinsel versuchen , um eine grasartige Kante an der Ferse zu erzeugen Schon ein paar Pinselstriche lassen viele Grashalme schließen Natürlich können Sie auch mit der Spitze eines Rundpinsels Gräser auf dem Gipfel des Hügels malen Später werden wir für diese Details sowohl einen Rundpinsel als auch einen Linerpinsel verwenden für diese Details sowohl einen Rundpinsel als auch einen Linerpinsel Wenn Sie mit dem Auftragen dieser ersten Schicht fertig sind, lassen Sie alles vollständig trocknen. Sie können die Trocknungszeit mit einem Fön beschleunigen , wenn Sie möchten. Stellen Sie jedoch sicher, dass das Papier vollständig trocken ist und wieder seine natürliche Temperatur erreicht hat wieder seine natürliche Temperatur erreicht bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 10. Hügel - Vertiefung der Farben: Die erste Schicht ist jetzt völlig trocken, und in diesem Teil müssen wir mutig sein, was Farbe angeht Wir werden kräftige Grüntöne auftragen, die zu den Hauptfarben der Hügel werden. Da diese Farben ziemlich dunkel sind, werden wir dunklere Töne als zuvor und mehr Farbe verwenden. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben. Mein Dunkelgrün wird eine Mischung aus Grüngold und grauen Farben sein. Ich werde auch Grüngold mit etwas Windsorgrün und Ultramarinblau mischen Windsorgrün und Ultramarinblau Das wird mein Mittelgrün sein. Schließlich werde ich Windsor-Gelb tief gemischt mit verbrannter Siena und möglicherweise einem Hauch der vorherigen Mischung verwenden Windsor-Gelb tief gemischt mit verbrannter Siena und möglicherweise einem Hauch der , die ich auf dem Pinsel habe Es muss nicht exakt sein. Alle Farben, die Sie wählen, funktionieren einwandfrei. Machen Sie es sich zu eigen und machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die genauen Farbtöne. Tonwerte sind immer wichtiger als präzise Farben Ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden, weil er eine scharfe Spitze hat , was hilfreich sein wird Es ist aber auch immer noch groß genug, um große Bereiche abzudecken. Ich nehme das mittlere Grün und fange an, viele kurze Pinselstriche aufzutragen , um auf Grashalme oben auf dem Hügel hinzuweisen. Sie können dafür auch einen Fächerpinsel verwenden, wenn Sie möchten, aber ich bevorzuge ein bisschen mehr Kontrolle über jedes Blatt. Beachten Sie, dass ich die Grashalme male als ob der Wind von rechts nach links weht. Ich werde diese Richtung berücksichtigen, wenn ich die Hügel male. Ich möchte, dass sich alles leicht nach links neigt, wodurch das Gefühl entsteht eine sanfte Brise von rechts kommt. Unterwegs werde ich die grüne Farbe ändern und zwischen meinen drei Paddeln wechseln Beachten Sie vor allem, dass ich am Fuße der Hügel einen dunkleren Ton verwenden werde, während ich oben einen helleren Grünton verwenden werde Dadurch entsteht der Effekt kleiner Hügel, die hintereinander gestapelt Das Dunkelgrün deutet auf ein kleines Tal hin, während das hellere Grün oben auf einen Hügel hinweist, der mehr Licht einfängt Ich behalte diese Idee im Hinterkopf ich diese Landschaftselemente gestalte. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich vorerst nur auf den oberen Teil. Es ist einfacher, kleinere Bereiche zu streichen, als den gesamten Bereich auf einmal zu bearbeiten . Nachdem ich das Grün auf die Oberseite aufgetragen habe, lasse ich es trocknen, bevor ich zum unteren Bereich übergehe. Die rechte Seite, auf der sich der Pfad befindet, ist weiter entfernt, sodass dieser Bereich später natürlich weniger Details aufweisen wird Wenn Sie sich dem Pfad nähern, tragen Sie das Grün so auf , dass es der Form des Pfads folgt Scheuen Sie sich nicht, dunkle Farben zu verwenden. Sie werden heller trocknen, als sie jetzt erscheinen, und wir werden sie wahrscheinlich später abdunkeln müssen Außerdem werden die dunklen Bereiche als Hintergrund für die hellen Gräser auf der Oberfläche dienen als Hintergrund für die hellen Gräser auf der Wenn Sie sie also dunkler streichen , entsteht ein schöner Kontrast. Wenn ich mit diesem oberen Teil fertig bin, trockne ich alles mit einem Fön. Ich habe mehr Farbe vorbereitet, da ich das, was ich zuvor gemischt habe, bereits aufgebraucht habe, und jetzt bin ich bereit Grün auf den Rest der Hügel aufzutragen. Ich fange von oben an und arbeite mich abwärts. Ich schaue mir das Referenzfoto an und beobachte, wie die großen Grünflächen verteilt sind und wo sich die helleren und dunkleren Punkte befinden Natürlich vereinfache ich alles in breite grüne Formen und denke dabei daran, dunkleres Grün unten und helleres Grün oben zu verwenden unten und helleres Grün oben zu In der unteren linken Ecke werde ich auch etwas verbrannte Siena vorstellen, werde ich auch etwas verbrannte Siena vorstellen weil ich es auf dem Foto bemerkt habe Kannst du sehen, wie ich die Szene in grundlegende Formen und Farben vereinfache die Szene in grundlegende Formen und Farben Unser Ziel hier ist es, die Hügel mit schönen satten Grüntönen zu überziehen , die dann die Grundlage für die spätere Bemalung von Grashalmen bilden In der Nähe der Sandfläche vermische ich das Grün sanft, um einen starken Kontrast zwischen dem grünen und dem hellbraunen Sand zu vermeiden einen starken Kontrast zwischen dem grünen und dem hellbraunen Noch ein paar grüne Pinselstriche auf der rechten Seite, und dieser Teil ist fertig Es sieht vielleicht noch nicht perfekt aus, aber bitte gib nicht auf. Vertraue dem Prozess und am Ende wird alles wunderbar zusammenpassen. Jedes Gemälde durchläuft eine hässliche Phase, in der es schwer zu sagen ist, ob es in die richtige Richtung geht. Das war für mich diese Phase mit diesem Gemälde. Ich hatte viele andere Ideen, wie ich es anders angehen könnte, aber ich habe weitergemacht, weil ich wusste die Dinge im Laufe der Zeit ändern könnten Machen Sie jetzt eine Pause, wenn Sie müssen. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 11. Gras: Jetzt, wo alles trocken ist, können wir mit dem vielleicht mühsamsten Teil des Grases weitermachen mühsamsten Teil des Dafür verwende ich zwei Arten von Pinseln: einen normalen Rundpinsel der Größe acht für größere Farbflächen und einen Linerpinsel für die einzelnen Grashalme Du kannst gerne jeden Pinsel mit länglichen Borsten wie Rigger, Designer Sie funktionieren alle ähnlich. Wenn Sie keine davon haben, reicht ein normaler Rundpinsel obwohl Sie etwas genauer sein müssen. Ich werde die gleichen Farben wie zuvor verwenden, meine dunkelgrüne Mischung aus Grüngold und Farben Grau, ein Mittelgrün aus Grüngold und Ultramarinblau, manchmal mit etwas Windsorgrün und einer eher gelblich-braunen Mischung aus tiefem Windsorgelb und einer eher gelblich-braunen Mischung Sienna Ich wähle zunächst einen kleinen Bereich aus, an dem ich arbeiten möchte, und trage dunkelgrün auf den unteren Teil auf Diese dritte Gesamtschicht vertieft das Grün noch mehr. Ich verwende dafür den Rundpinsel der Größe 8. Dann wechsle ich zu einem Linerpinsel und beginne mit dem dunklen Ton, viele Pinselstriche zu malen , die Grashalme darstellen. Beachten Sie, dass ich sie nach links neige, wodurch der Effekt eine sanfte Brise von rechts nach links weht. Es ist auch erwähnenswert , dass es am besten ist jede Klinge von unten nach oben zu streichen, nicht umgekehrt. Das liegt daran, dass ein Pinselstrich am Anfang, also an der Unterseite der Klinge, dicker ist der Unterseite der Klinge, und sich beim Anheben des Pinsels natürlich zur Spitze hin verjüngt , sodass ein dünnes, empfindliches Ende übrig bleibt Ich werde mich dann langsam zur rechten Seite bewegen und geduldig an jedem kleinen Abschnitt arbeiten Bei Bedarf füge ich zuerst dunkelgrün am unteren Rand hinzu und male dann die Grashalme Das ist definitiv der mühsamste Teil, aber ich glaube, das Endergebnis ist die Mühe wert Sie könnten dafür natürlich einen Fächerpinsel verwenden, aber ich finde, dass ich damit nicht die gleiche Kontrolle habe wie mit einem Linerpinsel, mit dem ich jeden Grashalm einzeln streichen werde diesen Teil des Videos beschleunigen , weil ich im Grunde Hunderte von dünnen Linien auftrage bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Je weiter wir uns nach rechts bewegen, desto weniger Details sind erforderlich , da dieser Bereich weiter entfernt ist Natürlich sehen wir in der Ferne weniger Details, aber wenn wir dort etwas Gras hinzufügen, deutet das immer noch auf Textur hin Während ich die dunkleren Bereiche mit einem größeren Pinsel male, denke ich schon an die helleren hohen Gräser, die wir später mit Guash hinzufügen werden Diese benötigen einen dunkleren Hintergrund, um sich von der Masse abzuheben, also stelle ich mir vor, wo die helleren, hohen Gräser hingehören werden, und trage an diesen Stellen die helleren, hohen Gräser hingehören werden, und trage an diesen jetzt dunklere Farbe auf Je näher wir kommen, desto mehr Details müssen wir aufnehmen. Unten ist das Gras wirklich hoch und die Verwendung eines Rigger oder Linerpinsels hilft sehr, diese einzelnen Klingen zu malen Das liegt daran, dass diese Art von Pinsel keinen weißen Bauch in den Borsten Selbst wenn Sie etwas stärker drücken, wird der Strich also nur geringfügig breiter, aber nicht zu stark. Bei einem Rundpinsel musst du nur die Spitze verwenden, um eine dünne Linie zu erhalten. Und wenn Ihre Hand nicht stabil genug ist oder der Druck nicht gleichmäßig ist, kann die Linie schnell viel breiter werden. Aus diesem Grund ist ein Rigor-Bürste für diese Art von Arbeit viel besser geeignet Beim Bemalen der höchsten Gräser habe ich etwas langsamer gemalt, um jedes Blatt vorsichtig in die richtige Richtung zu streichen Beachten Sie, dass es bei Wasserfarben leicht ist, dunkel über hell zu malen, aber hell über dunkel zu malen ist viel schwieriger, weil diesem Grund kann es schwierig sein, detaillierte Dinge wie Gras oder Haare mit Wasserfarben zu malen kann es schwierig sein, detaillierte Dinge wie Gras oder Haare mit Wasserfarben Es wäre fast unmöglich, jeden Grashalm mit einer dunkleren Farbe zu ummalen , um seine Form zu definieren Unter diesem Gesichtspunkt lassen sich deckende Farben wie Acryl- oder Ölfarben leichter verarbeiten , da man leicht hell über dunkel malen kann Bei Wasserfarben ist das jedoch nicht ganz unmöglich. Einige Pigmente sind undurchsichtiger, sodass Sie sie verwenden könnten, um Licht über Dunkel zu malen Ich persönlich bevorzuge es, dafür Gouache zu verwenden, und ich werde Ihnen im nächsten Teil zeigen, wie das Unter dem größten Zaunpfosten habe ich diesen Bereich nochmal mit einer tiefdunklen Farbe gestrichen , um einen dunklen Hintergrund für die helleren Gräser zu schaffen einen dunklen Hintergrund für , die später kommen werden Ich habe verbrannte Siena mit grauen Farben gemischt, dem Grün aus meiner Palette Ich mache mir hier keine Gedanken über die perfekte Anwendung. Eine perfekt glatte Schicht oder saubere Kanten sind nicht erforderlich. Es liegt in der Natur, also sind ein bisschen Zufälligkeit und organische Formen willkommen Ich werde diesen Abschnitt beenden, indem die Gräser in der unteren rechten Ecke male Beachten Sie, dass ich hier die Richtung des Grases leicht geändert den Pfad zwischen den Gräsern und den Halmen vorgestellt Gräsern und den beiden Seiten zum Pfad neigen Ich hatte auch das Gefühl, dass ein Hügel etwas zu gerade aussah, also habe ich ein dunkleres Grün verwendet, um seine Form leider anzupassen Ich glaube, dieser Teil ist jetzt fertig. Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen das Gras zu streichen. Es gibt keine Eile. Sie können so viele oder so wenige Grashalme hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können sogar einfach ein paar Grashalme vorschlagen und die Hügel glatter machen , wenn Sie sich das für Sie richtig anfühlen Im nächsten kurzen Teil werden wir die Zaunpfosten streichen 12. Zaunpfosten: Jetzt werden wir unserem Gemälde ein weiteres wichtiges Element hinzufügen , die Zaunpfosten. Beginnen wir mit dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. Sie können dies mit Ihren Finger oder, falls Sie einen haben, mit einem Gummi-Maskierungswerkzeug tun. Ich persönlich bevorzuge dieses Tool, weil es den Vorgang einfacher und sauberer macht Als Nächstes bereiten wir die Farben vor, die wir für diesen Teil benötigen. Ich werde etwas Platz auf meiner Palette aufräumen. Die erste Farbe ist eine Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau, wodurch ein bläuliches Grau entsteht, das als Hauptfarbe für die Beiträge dienen wird Wir werden auch einen viel dunkleren Ton benötigen, also werde ich dafür gebrannte Siena und graue Farben mischen Nach dem Entfernen der Maskierflüssigkeit sind die Kanten der bemalten Bereiche nicht immer perfekt glatt, und das ist okay Aber wenn du die Kanten etwas verfeinern möchtest, verwende ich gerne ein feuchtes Peeling oder einen Pinsel, reibe es vorsichtig entlang der Kante, um die Farbe zu reaktivieren , und tupfe es dann leicht mit einem Papiertuch ab. Das hilft, etwaige Unebenheiten zu glätten, ohne Jetzt trage ich mit einem Pinsel der Größe sechs zunächst die hellere graue Farbe auf Ich male es hauptsächlich auf der rechten Seite des Pfostens und lasse die linke Seite weiß, lasse die linke Seite weiß weil diese Seite das Sonnenlicht einfängt Als Nächstes fange ich an, die Form des Beitrags zu gestalten indem ich Braun- und Schwarztöne hinzufüge, um Volumen und Tiefe zu erzeugen Beachten Sie, wie ähnlich dieser Vorgang Bemalen des Leuchtturms ist Beide haben eine abgerundete Form, und wir malen sie ähnlich. Wir lassen die Stelle, die dem Licht zugewandt ist, viel heller, malen den Schatten von der Mitte aus und am gegenüberliegenden Rand behalten wir einen helleren Strich für das reflektierte Licht bei. Dieser Ansatz trägt dazu bei, die Illusion von Rundheit zu erzeugen. Ich werde am unteren Rand des Beitrags mehr Braun hinzufügen und dann den Schatten mit noch dunklerer Farbe vertiefen , um sicherzustellen, dass der Beitrag einen starken, überzeugenden Schatten hat Ich wiederhole den Vorgang auch bei den anderen Beiträgen. Da sie weiter entfernt sind, werden sie weniger Details haben Denken Sie nur daran, die rechte Seite dunkler und die linke Seite heller zu malen dunkler und die linke Seite , damit das Licht gleichmäßig bleibt Sobald die erste Schicht trocken ist, können wir einige Texturen und Details hinzufügen. Zuerst verwende ich eine konzentriertere dunkle Farbe mit weniger Wasser auf einen fast trockenen Pinsel trage sie vorsichtig mit der Trockenpinseltechnik auf. Dadurch entsteht eine organische, unregelmäßige Textur, die wunderbar zur kaltgepressten Papieroberfläche passt. Als Nächstes füge ich mit einem Linerpinsel und dunkler Farbe einige dünne vertikale Linien hinzu, ich mit einem Linerpinsel und dunkler Farbe einige dünne vertikale Linien hinzu die entlang der Pfosten verlaufen, um auf Risse im Wald hinzuweisen. Diese winzigen Details sorgen einen subtilen, aber effektiven Hauch von Realismus. Abschließend möchte ich dem Pfad einige Details hinzufügen. Ich mische meiner gräulichen Farbe etwas Quinacrodonrot hinzu, um einen gedämpften violetten Farbton zu erhalten, und male damit einen Schatten entlang der linken Seite des Pfades Mit dem Linerpinsel werde ich auf beiden Seiten des Pfades noch ein paar Grashalme hinzufügen und die Ränder der abdunkeln wächst Jetzt, wo die Maskierungsflüssigkeit entfernt ist, male ich auch etwas Gras, das vor den Zaunpfosten Das hilft, die Pfosten auf natürliche Weise in die Szene zu integrieren. Und damit können wir den Sport als beendet bezeichnen. Im nächsten und letzten Teil werden wir wunderschöne Oberflächendetails hinzufügen, die diesem Gemälde noch mehr Leben einhauchen werden . 13. Details mit Gouache: Nachdem ich den vorherigen Teil fertiggestellt habe, sieht das Bild schon gut aus, aber wir können es noch weiter verbessern indem wir hellere Gräser mit weißem Guasch hinzufügen Ich drücke eine kleine Menge Guash auf meine Palette und bereite daneben eine Mischung aus tiefgelbem Windsorgelb und verbrannter Sienna Mit einem Linerpinsel mische ich dieses gelbliche Braun mit dem weißen Guash, sodass ein zartes hellbraunes Pastellbraun entsteht, das dem gelben Ocker ähnelt , aber weniger gesättigt Nennen wir es eine cremige Farbe. Jetzt beginnt der lustige Teil. Ich werde anfangen , diese schönen langen Grashalme unten hinzuzufügen . Ich weiß, dass Gouache knifflig sein kann. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wird die Farbe zu transparent und kann verschwinden Wenn du zu wenig verwendest, fließt es nicht gleichmäßig und es entstehen schöne Pinselstriche. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um die Anpassung der Farbkonsistenz zu üben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre ersten Striche zu leicht sind. Das bedeutet nur, dass zu viel Wasser vorhanden ist Fügen Sie Ihrer Mischung also mehr Farbe hinzu. Da wir viele, viele feine Linien malen werden , wirst du viele Chancen haben , die richtige Konsistenz zu finden. Jeder Pinselstrich trägt zur Gesamttextur und zum Aussehen des Grases bei. Je mehr Pinselstriche Sie hinzufügen, desto dichter und natürlicher wirkt Ihre Grasfläche Wir können auch weißes Guasch mit Grün mischen , um ein undurchsichtiges, helleres Grün zu erhalten, das sich perfekt eignet, um noch mehr Gräser und Glanzlichter hinzuzufügen Ich verwende hier nur weiße Guasch gemischt mit verschiedenen Dies ist eine großartige Möglichkeit, bei Bedarf undurchsichtige Details hinzuzufügen. Es ist jedoch wichtig, daran zu denken, dass das Mischen von weißem Guash mit einer beliebigen Farbe immer einen gedämpften Pastellton ergibt Wenn Sie eine intensivere, sattere und lebendigere undurchsichtige Farbe wünschen , müssen Sie die reine Guache-Farbe verwenden anstatt sie mit Wasserfarben zu mischen Ich habe tatsächlich eine Reihe von Guache-Farben in verschiedenen Farben, aber ich nehme sie normalerweise nicht in meine Tutorials auf, da wir uns hauptsächlich auf Aquarellmalerei konzentrieren Dennoch glaube ich, dass Gouache eine wunderbare Ergänzung zu Wasserfarben ist eine wunderbare Ergänzung Sie arbeiten wirklich gut zusammen. Vielleicht werde ich eines Tages ein Tutorial erstellen, das neben Wasserfarben auch mehr Gouachefarben enthält Konzentrieren wir uns vorerst auf die Fertigstellung dieses Gemäldes. Mit der hellen cremigen Farbe, die ich zuvor gemischt habe, male ich diese hohen Gräser mit Samenköpfen an der Spitze Sie sind alle sehr einfach zu erstellen und ich denke, sie verleihen der Szene viel Charakter Sie helfen auch dabei, die Richtung des Windes zu zeigen und verleihen dem Gemälde das Gefühl eines frischen, sonnigen Küstentages mit Gräsern, die sanft auf dem Weg wehen Um diese Gräser zu bemalen, können Sie entweder vom Stängel oder vom Samenkopf aus beginnen Beide Wege funktionieren einwandfrei. Stellen Sie einfach vor jedem Messingschlag sicher , dass Sie genau wissen welche Richtung sich das Messing biegen wird und wie stark es gekrümmt sein wird. Oft ist es notwendig, die Samenköpfe zwei- oder dreimal zu überstreichen , um sicherzustellen , dass die Farbe deutlich hervorsticht. Ich musste die Farbe selbst mehrmals auftragen, und das ist völlig normal. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Ich füge auch einige dieser Gräser weiter oben auf den Hügeln Aber ich bedenke, dass die Gräser dort kürzer und weniger sichtbar sind, da diese Hügel weiter entfernt sind, was dazu beiträgt, dem Bild Tiefe und Distanz zu verleihen Und mit diesen winzigen Details ist das Gemälde fertig Wie Sie sehen können, habe ich keine Blumen oder Vögel hinzugefügt und nicht einmal die Verbindungslinien zwischen den Zaunpfosten gestrichen , die auf dem Referenzfoto sichtbar waren. Ich hatte das Gefühl, dass das, was ich bisher gemalt habe, ausreichend war , und ich wollte die Komposition nicht überladen Aber Sie können natürlich gerne eines dieser Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten Es ist dein Bild und du kannst tun, was sich für dich richtig anfühlt. Jetzt ist es an der Zeit, das Bild zu signieren. Ich mache das immer in der unteren rechten Ecke. Normalerweise verwende ich Wasserfarbe für meine Signatur, aber wenn diese Ecke zu dunkel ist, füge ich meiner Aquarellfarbe etwas Weißguash hinzu Wenn wir das Klebeband entfernen, erhalten wir einen schönen, sauberen Rand In der Regel nehme ich dann am nächsten Tag, besonders wenn ich viel nass gegen nass gearbeitet habe, das Bild vom Gaitor-Board und schneide die Ränder vorsichtig mit einer Schere mit Heftklammern ab mit Heftklammern Ich möchte dir auch zeigen, wie flach das Bild bleibt wenn es mit Klammern am Gaitor-Brett befestigt Ich liebe es, Gaitor-Karton mit Heftklammern zu verwenden, weil es das Papier sehr flach hält und jegliches Knicken verhindert, was das Malen so viel einfacher und komfortabler macht Ordnung, jetzt fahren wir mit dem letzten Teil des Tutorials fort, in dem wir alles zusammenfassen, was wir 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und fühlen sich inspiriert, die Szene selbst zu malen Bevor wir zum Abschluss kommen, lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir in diesem Projekt behandelt haben Wir haben zunächst das Referenzfoto besprochen und darüber, wie ich die Komposition modifiziert habe , um ein dynamischeres und ausgewogeneres Gemälde zu schaffen ein dynamischeres und ausgewogeneres Gemälde Sie haben gelernt, wie kleine Änderungen wie das Ersetzen des Himmels oder das Anpassen von Elementen das endgültige Kunstwerk erheblich verbessern können . Wir haben in überschaubaren Abschnitten gearbeitet ein Element nach dem anderen gemalt, vom Himmel, dem Leuchtturm und den Hügeln bis hin zu Details wie Zaunpfählen und Gras Die schrittweise Vorgehensweise hilft Ihnen konzentrieren und beim Malen entspannt zu bleiben Sie haben grundlegende Aquarelltechniken wie nass und nass für den Himmel, nass und trocken für die Struktur, glasierte Schichten für die Tiefe und trockenes Bürsten für die Textur geübt wie nass und nass für den Himmel, nass und trocken für die Struktur, glasierte Schichten für die Tiefe und trockenes Bürsten für und trockenes Bürsten Wir haben auch Guash für die letzten Details verwendet , um zu zeigen, wie wunderbar es zu Aquarellfarben passen kann Wir haben uns darauf konzentriert, eine ruhige, luftige Küstenatmosphäre zum Ausdruck zu bringen, indem wir das Gras zur Seite geneigt und weiche Wolkenränder geschaffen Diese subtilen Entscheidungen haben der Szene Bewegung und Leben verliehen Während des gesamten Prozesses haben wir Unvollkommenheit akzeptiert und darauf vertraut, dass sich die Schichten weiterentwickeln Mit Geduld und Achtsamkeit fügte das Bild allmählich zusammen , selbst in der hässlichen Phase, die jedes Bild durchmacht die jedes Bild Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt Freude gemacht und Ihnen beim Malen ein Gefühl der Ruhe gegeben hat Nochmals vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir verbracht haben, und ich freue mich darauf, Ihre wunderschöne Version dieser Leuchtturm-Szene zu sehen . Mach's gut und viel Spaß beim Malen. Tschüss.