Aquarell-Panies in einer Glasvase – Schritt für Schritt Blumenmalerei mit Licht und Transparenz

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem fröhlichen Tutorial, in dem ich Ihnen zeige, wie man bunte Stiefmütterchen in einer Glasvase malt Dies ist ein sehr schönes und lebendiges Gemälde mit einer wunderschönen Farbkomposition, die Ihnen hoffentlich viel Freude und Spaß beim Malen bereiten wird Sie denken vielleicht, dass es schwierig aussieht weil es viele Elemente zu malen gibt, aber ich möchte Ihr Denken von Das ist schwierig auf das ist einfach umstellen, aber ich muss langsamer werden und alles Schritt für Schritt malen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen und Sie werden sehen, dass es definitiv machbar ist Wir müssen einfach viele kleinere Elemente malen, die sich irgendwann zu einem großen, schönen Gemälde zusammenfügen einem großen, schönen Gemälde zusammenfügen Wir werden hier keine schwierigen Techniken anwenden, nicht einmal Maskierflüssigkeit Wir malen alles mit nur zwei grundlegenden Aquarelltechniken, meistens nass auf trocken und nur ein bisschen nass auf nass In Bezug auf die Technik gibt es nichts Herausforderndes. Die größte Herausforderung bei diesem Projekt besteht darin geduldig zu sein und den Prozess sorgfältig zu verfolgen. dieses Gemäldes wird etwas länger dauern, Fertigstellung dieses Gemäldes wird etwas länger dauern, wenn Sie sich entscheiden, meine Schritte genau zu befolgen, aber ich bin fest davon überzeugt, dass das Endergebnis lohnen wird. Im wirklichen Leben sieht das Gemälde wunderschön lebendig, farbenfroh und positiv aus, und es macht mich jedes Mal glücklich, wenn ich es mir ansehe. Ich hoffe, Sie werden sich genauso fühlen wenn Sie Ihre eigene Version fertiggestellt haben. Ich würde dieses Projekt als für fortgeschrittenere Maler geeignet bezeichnen , aber nur, weil es viele Blumen zu malen gibt, nicht weil ein einzelnes Teil technisch schwierig ist Du bist ein Anfänger, du kannst es auf jeden Fall versuchen. Sie können die Art und Weise, wie Sie malen, vereinfachen oder dieses Projekt als sanfte Herausforderung verwenden dieses Projekt als sanfte Herausforderung und alle Schritte befolgen. Du kannst auch nur ein Stiefmütterchen oder vielleicht eine kleine Komposition aus drei Blumen malen oder vielleicht eine kleine Komposition aus drei Blumen Sie müssen nicht das gesamte endgültige Kunstwerk malen. Eine kleine Studie mit nur einer Blume ist eine wunderbare Möglichkeit, die Reihenfolge der Schichten zu üben Und um zu sehen, wie sich jede Schicht auf die anderen auswirkt. Das ist eine sehr hilfreiche Übung. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, dieses Bild auszuprobieren, und wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen, und ich werde Ihnen den Malprozess erklären dem wir folgen werden. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet , die im Bereich Projekt und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 15 mal 11 Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt , die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen sich die Arbeiten der anderen in der Student Project Gallery anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: In diesem Bild habe ich keine Maskierflüssigkeit verwendet, was für einige von Ihnen eine Erleichterung sein könnte Wenn Sie jedoch gerne mit Maskierflüssigkeit arbeiten, können Sie diese an den Rändern der Blumen und der Vase auftragen den Rändern der Blumen und der Vase Auf diese Weise können Sie den Hintergrund freier malen , da wir mit dem Hintergrund beginnen werden Ich fand, dass die Umrisse der Blumen und der Vase nicht zu komplex waren, also beschloss ich, sie nicht zu maskieren und sie einfach vorsichtig zu ummalen. Wir beginnen mit dem Hintergrund und malen ihn in zwei Schritten. Im ersten Schritt werden wir eine Grundwäsche auf den gesamten Hintergrund auftragen . Im zweiten Schritt fügen wir dem grünen Bereich oben links eine weitere Ebene hinzu. Wir werden die Streifen malen und Schatten unter der Vase vertiefen Danach werden wir anfangen, die Blumen zu malen. Ich habe sie in ähnliche Farbgruppen eingeteilt, weil dies der praktischste Ansatz ist und uns hilft, zu vermeiden zu viele Farben gemischt werden und am Ende schlammige Farbtöne entstehen Wir beginnen mit der hellsten Blume, dem weißen Stiefmütterchen mit der violetten Mitte Dann werden wir die drei wichtigsten lila Stiefmütterchen malen. Zuerst werden wir die erste Schicht auftragen und dann die Details hinzufügen Da wir bereits violette Mischungen auf der Palette haben, werden wir sie verwenden, um auch die restlichen lila Blütenblätter sowie eine weitere weiße und violette Blume mit gelber Mitte zu malen , um auch die restlichen lila Blütenblätter sowie eine weitere weiße und violette Blume . An diesem Punkt fängt das Bild an, bunter und voller Licht auszusehen, und es bringt normalerweise einen schönen Energieschub, um weiter zu malen. Verwenden Sie diese Energie, um die gelben und orangefarbenen Stiefmütterchen zu malen Danach werden wir die Blumen fertigstellen, indem wir die Blumen mit rosafarbenen Blütenblättern bemalen Sobald die Blumen fertig sind, werden wir unsere Farbpalette auf Grün umstellen und alle grünen Elemente malen Wir werden eine erste grüne Schicht auf die Blätter und Stängel auftragen . Dann fügen wir eine zweite Schicht hinzu, um Schatten zu erzeugen, und beenden das Grün schließlich mit den tiefsten dunkelgrünen Akzenten In der letzten Phase werden wir uns auf die Glasvase konzentrieren Dieser Schritt wird das Bild vervollständigen und alle Elemente zusammenbringen. Ganz zum Schluss werden wir auch ein paar Anpassungen an den Schatten unter der Vase und etwas mehr Licht in diesen Bereich bringen. Zu Beginn des Malprozesses kann es vorkommen, dass Sie die sogenannte hässliche Phase erleben, die in vielen Gemälden häufig vorkommt. Bei diesem speziellen Projekt habe ich es sofort gespürt, nachdem ich die ersten Hintergrundebenen fertiggestellt die ersten Hintergrundebenen und das erste weiße Stiefmütterchen gemalt hatte Obwohl ich genau verstand warum mir das Bild im Moment seltsam vorkam, musste ich dennoch einige negative Gedanken darüber überwinden Wenn wir anfangen, den Hintergrund zu malen, werde ich erklären, warum ich so gefühlt habe und auch, warum ich nicht aufgegeben habe und warum du es auch nicht tun solltest. Nun, da wir die einzelnen Schritte des Malens kennen, können wir direkt mit dem Prozess beginnen. 4. Hintergrund – Anfangsebene: In diesem ersten Teil werden wir die erste Ebene auf den Hintergrund auftragen. In diesem Gemälde behandle ich alles rund um die Vase und die Blumen als Hintergrund, einschließlich der gestreiften Tischdecke Wir müssen den Hintergrund in zwei separate Schritte unterteilen. Der Grund dafür ist, dass wir sehr weiche Schatten auf dem Tisch haben , kombiniert mit Streifen, die härtere Kanten haben. Immer wenn weiche und harte Kanten im selben Bereich erscheinen, ist es immer einfacher und sicherer, zuerst alles zu malen , was weich und verschwommen ist Und erst später bei den Elementen mit schärferen Kanten. In diesem ersten Schritt werden wir also eine weiche Basisschicht erstellen und im nächsten Schritt werden wir die Streifen streichen Bevor wir beginnen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Farben und das allgemeine Erscheinungsbild des Hintergrunds lenken. Ihr werdet später feststellen, dass ich die Streifen recht schnell male , ohne mir Gedanken über perfekt gerade Kanten machen zu müssen. Du wirst auch sehen, dass ich den Hintergrund ziemlich locker male , ohne mich zu sehr auf Details zu konzentrieren. den Fotos, die noch in Arbeit sind, kann man sanfte, verschwommene Farbübergänge erkennen, aber auch einige schärfere Kanten und kleine Unvollkommenheiten, die wir als kleine Unvollkommenheiten bezeichnen könnten Ich habe nicht versucht, diesen Hintergrund perfekt zu machen . Ich wollte locker bleiben und mehr Aufmerksamkeit auf die Blumen richten, die den Schwerpunkt dieses Gemäldes bilden. Ich möchte wirklich, dass du jeglichen Druck beim Bemalen des Hintergrunds loslässt und dich nicht auf kleine Details konzentrierst. Wenn Sie lockerer werden, verwenden Sie einen größeren Pinsel und mehr Wasser, um einen weicheren, malerischeren Aquarelleffekt zu erzielen . Natürlich, wenn das der Look ist, den Sie anstreben. Persönlich wollte ich diesen Bereich nicht überlasten. Die zweite und noch wichtigere Sache ich erwähnen möchte, ist die Farbwahl, insbesondere die Farben der Streifen Beachten Sie, dass die restlichen Hintergrundfarben, abgesehen von den etwas helleren Grüntönen in der oberen linken Ecke, ziemlich neutral sind. Wir könnten sogar sagen, dass sie nicht sehr sauber oder frisch aussehen. Das war auch der Grund, warum mir der Hintergrund anfangs nicht gefiel, als ich fertig war, denn wie ihr vielleicht schon wisst, liebe ich kräftige und lebendige Farben. Dies war jedoch eine sehr absichtliche Entscheidung, und dafür gibt es einen guten Grund Da wir möchten, dass die Blumen hell, lebendig und fröhlich aussehen, ist es eine sehr gute Idee, weniger gesättigte und gedämpftere Farben im Hintergrund zu verwenden weniger gesättigte und gedämpftere Farben im Auf diese Weise wirken die Farben der Blumen beim Malen von Natur aus lebendiger, wirken die Farben der Blumen beim Malen von Natur aus lebendiger da sie neben einem ruhigeren, neutraleren Hintergrund platziert werden einem ruhigeren, neutraleren Dies ist eine der einfachsten Methoden, um Farben kräftiger wirken zu lassen , indem wir sie vor weicheren, gedämpfteren Tönen platzieren vor weicheren, gedämpfteren Tönen Darüber hinaus gibt es bereits wunderschöne Farbkontraste innerhalb der Blüten selbst, z. B. gelbe Blütenblätter neben violetten, was ebenfalls zu einem lebendigen und energischen Aussehen beiträgt Sie also, beim Malen Ihres Hintergrunds Versuchen Sie also, beim Malen Ihres Hintergrunds keine sehr gesättigten Farben zu verwenden, und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr Hintergrund Zeitpunkt langweilig oder seltsam aussieht Ich verspreche dir: Sobald du die Blumen gemalt hast, wird alles zusammenpassen und das ganze Bild wird lebendig und farbenfroh aussehen Für den Hintergrund verwende ich einen 12er-Pinsel, den größten Rundpinsel, den ich habe. Versuchen Sie, keinen sehr kleinen Pinsel zu verwenden , da Sie sich dadurch zu sehr auf Details konzentrieren können. Hier ist es unser Ziel, den gesamten Hintergrund schnell und locker abzudecken den gesamten Hintergrund schnell und locker Bereiten wir unsere Farben vor. Wir brauchen ein paar warme Brauntöne, also fange ich mit verbrannter Siena an und mische sie mit einem kleinen Hauch von tiefem Windsor-Gelb Fügen Sie viel Wasser hinzu und halten Sie diese Mischung sehr leicht Wir brauchen auch ein neutrales Grau, also mische ich verbrannte Siena mit Ultramarinblau Diese Kombination erzeugt ein weiches natürliches Grau. Für die obere linke Ecke benötigen wir auch etwas Grün. Ich werde Grüngold allein und auch eine Mischung aus Grüngold und Ultramarinblau verwenden auch eine Mischung aus Grüngold und Ultramarinblau Das ergibt ein sehr schönes, natürlich aussehendes Grün. Sie können auch Subgrün oder ein ähnliches Grün verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben. Ich füge meiner ersten braunen Mischung auch einen kleinen Hauch von verbrannter Siena und Ultramarinblau hinzu, um sie etwas neutraler zu machen Ich halte es immer noch für einen sehr leichten Wert und sehr wässrig. Ich beschloss, auf der rechten Seite zu malen und dann gegen den Uhrzeigersinn zu Wenn sich das für Sie nicht angenehm anfühlt, können Sie natürlich in einem anderen Bereich beginnen Da ich sanfte Farbübergänge im Hintergrund erzeugen möchte , werde ich hauptsächlich nass auf nass arbeiten. Ich benetze jedoch nicht den gesamten Hintergrund auf einmal. Stattdessen mache ich nur einen kleinen Abschnitt nass , an dem ich sofort arbeiten werde Das Wasser trocknet ziemlich schnell, sodass Sie bei der Arbeit in kleineren, überschaubaren Bereichen eine viel bessere Kontrolle Ich trage zunächst die braune Mischung auf und wechsle dann allmählich zur grauen Wenn du das Gefühl hast, dass dir das Maltempo etwas zu schnell ist, ist ein sehr hilfreicher Tipp einen separaten Behälter mit sauberem Wasser vorzubereiten und einen zweiten Pinsel nur zum Benetzen des Papiers zu verwenden einen zweiten Pinsel nur zum Benetzen des Papiers Auf diese Weise müssen Sie Ihren Hauptpinsel nicht ständig reinigen Ein Pinsel wird nur für sauberes Wasser und der andere zum Malen verwendet. Versuchen Sie, über den Blumen größere vertikale Pinselstriche zu verwenden , um die weichen vertikalen, verschwommenen Formen im Hintergrund zu suggerieren verschwommenen Formen im Denken Sie jedoch daran, dass Sie den Hintergrund jederzeit an Ihre eigene Vision anpassen Sie müssen diese vertikalen Formen überhaupt nicht malen. Sie können einen einfachen hellen Hintergrund mit nur geringen Farbvariationen erstellen . Sie können es auch interessanter gestalten , indem Sie etwas Farbe oder sauberes Wasser aufspritzen , um hellere Flecken zu erzeugen. Mach es dir zu eigen. Das Referenzfoto ist nur ein Leitfaden und muss nicht genau befolgt werden. Achten Sie darauf, dass diese sehr helle Hintergrundwäsche bis zu den Rändern der Blüten reicht. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie versehentlich etwas über die Blütenblätter malen. Die Schicht ist sehr hell und lässt sich später leicht mit den Blütenfarben abdecken. Wir können danach auch etwas Farbe anheben , um die Kanten zu reinigen. Es ist eigentlich besser, etwas über die Blüten zu streichen , als eine sichtbare weiße Lücke zwischen den Blüten und dem Hintergrund zu lassen , was unnatürlich aussehen würde Jetzt befeuchte ich die obere linke Ecke und wechsle zu meinen grünen Mischungen Ich möchte nur einige Pflanzen im Hintergrund vorschlagen. Ich versuche nicht, diesen Bereich exakt nachzubilden. Ich füge einfach ein paar sanfte grüne Formen hinzu. Ich versuche, meinen Pinsel leicht schräg zu halten und stelle mir vor, ihn gegen 4:00 Uhr zu richten Auf diese Weise fange ich an, die allgemeine Richtung des Hintergrunds vorzuschlagen die allgemeine Richtung des Hintergrunds Das Licht, die Schatten und später die Streifen bewegen sich alle von oben links nach unten rechts. Ich möchte diese Bewegung mit meinen Pinselstrichen unterstützen. Füge etwas Braun in der Nähe des Bodens hinzu und mische etwas mehr Ultramarinblau in dein Grün, um die Farbe zu variieren Es kann also sein, dass Teile des Papiers bereits anfangen zu trocknen. Wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, Sie möglicherweise einige härtere Kanten sehen, und das ist völlig in Ordnung. Lass das geschehen. Wir wollen eigentlich eine Kombination aus weichen und harten Kanten sehen . Dieser Kontrast sieht im Aquarell normalerweise sehr schön aus. Versuchen Sie, beim Malen nicht angespannt zu sein, entspannen Sie sich und lassen Sie kleine Unvollkommenheiten Wenn Sie etwas zu viel Wasser verwenden, ist das auch in Ordnung. Bei Aquarellfarben ist es normalerweise besser, etwas mehr Wasser zu haben als zu wenig Sie können Ihr Bild leicht neigen, damit die Farben auf dem Papier bewegen und verschmelzen Dies wird dazu beitragen, glattere Übergänge zu erzielen. Fahren Sie nun mit der linken Seite des Hintergrunds fort. Vermische gebrannte Siena und Ultramarinblau erneut und male mit Beachten Sie, wie wässrig die Farbe ist und wie Variieren Sie die Farbe, indem Sie zwischen Grau- und wärmeren Brauntönen wechseln zwischen Grau- und wärmeren Brauntönen Lassen Sie einige kleine unbemalte Bereiche und spülen Sie den Pinsel schnell ab und tupfen Sie ihn ab, um einige Kanten weicher zu machen Die Idee ist, ein paar hellere Stellen beizubehalten und gleichzeitig weiche Übergänge beizubehalten In diesem Stadium male ich eigentlich nass auf trocken, ohne das Papier vorher zu benetzen , weil ich mich wohl dabei fühle schnell zu arbeiten und die Kanten dabei weicher Aber bitte zögern Sie nicht , das Papier zuerst vorzufeuchten, wenn Ihnen das den Malvorgang erleichtert und Ihre Farben gleichmäßiger verschmelzen Ich benutze einen großen Pinsel und arbeite ziemlich schnell, indem harte Kanten weicher mache, sobald ich sie bemerke. Malen Sie nun den Schatten, den die Vase wirft, tragen Sie die graue Mischung links und rechts auf und lassen Sie den mittleren Bereich heller Und unter die Vase noch mehr verbrannte Sienna geben und das warme Braun vorsichtig auch im helleren Mittelbereich verteilen Ganz am Ende dieses Tutorials, wenn alles vollständig trocken ist, werden wir hier mit einer Scheuerbürste einige Highlights herausnehmen einige Highlights herausnehmen Malen Sie anschließend weiter auf der rechten Seite tragen Sie einen sehr hellblauen Grauton Folgen Sie dabei der allgemeinen Richtung der Schatten von oben links nach unten rechts Diese erste Schicht ist unsere Grundlage. Wir haben die weichen Hauptschatten platziert und in der zweiten Hintergrundebene werden wir die Tischdeckenstreifen hinzufügen und die Töne der Pflanzen in der oberen linken Ecke vertiefen Jetzt reinige ich gerne das Klebeband rund um das Papier, und jetzt können wir alles vollständig trocknen lassen, und im nächsten Teil werden wir den Hintergrund fertig stellen 5. Hintergrund - Streifen: Jetzt gehen wir mit dem Hintergrund einen Schritt weiter, indem den Grüntönen in der oberen linken Ecke eine weitere Schicht hinzufügen und vor allem die Streifen auf die Tischdecke malen und den Schattenwurf der Vase vertiefen Sie werden feststellen, dass nach dieser Phase das wunderschöne reflektierte Licht in der Mitte des Schattens zu erscheinen beginnt Ist noch nicht vollständig sichtbar, aber wir kommen Schritt für Schritt dorthin. Ich werde zuerst die linke Seite meiner Palette reinigen, um mehr sauberen Mischraum zu schaffen mehr sauberen Mischraum da wir jetzt die Farbpalette leicht verschieben werden . Aber bevor wir zu den Streifen übergehen, wollen wir den grünen Bereich oben links fertigstellen. Ich brauche etwas mehr Grün, also mische ich Grüngold mit Ultramarinblau Ich werde diese Mischung verwenden, um den Pflanzenformen im Hintergrund mehr Definition zu verleihen Pflanzenformen im Hintergrund mehr Definition zu Ich habe auch eine Sprühflasche mit sauberem Wasser in der Nähe. Ich nehme meine grüne Mischung auf und fange an, mehr Textur hinzuzufügen, indem ich viele kurze Pinselstriche , die auf kleine Blätter hindeuten Ich variiere den Grünton, indem ich meiner Mischung mehr Ultramarinblau oder mehr Grüngold Nachdem ich ein paar Pinselstriche aufgetragen hatte, habe ich diesen Bereich mit sauberem Wasser leicht übersehen Die Idee ist, einige Kanten scharf zu halten und andere verwischen zu lassen Dadurch entsteht eine schöne Kombination aus weichen und harten Kanten auf der weicheren ersten Schicht Jetzt werde ich mit dem Bemalen der Streifen fortfahren. Für die Streifen benötigen wir ein Violett, ein Orange und ein Blau. vor einiger Zeit aufgehört, Windsor-Violett zu verwenden, aber ich habe es immer noch auf meiner Palette Und für dieses Bild habe ich beschlossen, eine Ausnahme zu machen und es für die Streifen zu verwenden Ich werde auch ein fertiges transparentes Orange verwenden ein fertiges transparentes Orange und außerdem werde ich Ultramarinblau benötigen Ich füge dem Orange eine kleine Menge Windsor-Gelb hinzu, um es aufzuwärmen, und ein wenig Dauerrose zum Violett, um es etwas mehr in Richtung Lila zu verschieben Die Streifen auf der Rückseite sind weicher und verschwommener. Nach dem Auftragen der Farbe spüle ich meinen Pinsel sofort ab und mache die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich Je näher die Streifen am Betrachter sind, desto definierter und schärfer werden ihre Kanten Ich ändere die Farben immer wieder leicht und stelle fest, dass ich kein Lineal oder ein anderes Werkzeug verwende, um diese Streifen zu malen Ich möchte ein malerischeres Aussehen erzielen, daher macht es mir nichts aus, wenn die Linien nicht perfekt gerade sind In diesem Gemälde möchte ich etwas lockerer werden und nicht zu viel Wert auf Perfektion legen Dies ist auch ein guter Moment , um ein bisschen mehr über Farbe zu sprechen Wie ich bereits erwähnt habe, die Streifen und die Hintergrundfarben sind die Streifen und die Hintergrundfarben im Allgemeinen nicht sehr lebendig. Violett, Orange und Blau sind bewusst gedämpft. Tatsächlich können sie zu diesem Zeitpunkt etwas langweilig oder sogar leicht verschmutzt aussehen , was sich unangenehm anfühlen kann, besonders wenn Sie wie ich saubere und lebendige Farben lieben Das Stummschalten dieser Farben ist hier jedoch sehr wichtig. Wenn die Streifen mit kräftigen, satten Farben bemalt würden, würden sie zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen und mit den Blumen konkurrieren, nicht nur aufgrund ihrer Farbe, die Streifen haben auch zwei weitere Merkmale, die von Natur aus das Auge auf sich ziehen Sie bilden ein sich wiederholendes Muster und haben relativ scharfe Kanten. Insbesondere drei Elemente ziehen in einem Gemälde die Aufmerksamkeit auf starker Farb- oder Tunnelkontrast, scharfe Kanten und sich wiederholende Muster. Da die Blumen im Mittelpunkt dieses Kunstwerks stehen, müssen wir mit diesen Streifen zurückhaltender umgehen, auch wenn sie zu diesem Zeitpunkt nicht besonders attraktiv aussehen Genau das lässt die Blumen später erstrahlen. Was Windsor-Violett angeht, verwende ich persönlich die Farbe nicht mehr, weil ich es sehr bevorzuge, mein eigenes Violett mit Ultramarinblau entweder mit Quinacrodon-Magenta oder Permanent Rose zu mischen Ultramarinblau entweder mit Quinacrodon-Magenta Diese Mischung gibt mir weitaus interessantere Violetttöne, die von bläulich bis rosa reichen, und sie sieht auch lebendiger aus . Wir werden diese Mischung später für die lila Stiefmütterchen verwenden, und Sie werden sehen, wie schön diese Purpurtöne Im Schattenbereich der Streifen mische ich ein wenig Violett in mein Orange, um ein gedämpfteres bräunliches Orange zu erzeugen und um zu suggerieren, dass dieser Teil des Streifens im Sobald alles vollständig trocken ist, können wir eine weitere, sehr helle Schicht hinzufügen einige der Schatten zu vertiefen, aber nur, wenn Sie der Meinung sind, dass dies für Ihr eigenes Bild erforderlich ist In meinem Fall muss ich auf jeden den Schattenwurf der Vase abdunkeln, und ich möchte auch ein paar weiche Schatten auf dem Tisch hinzufügen Ich mische eine sehr helle und wässrige Mischung aus verbrannter Siena, Ultramarinblau Ich verwende diese hellgraue Mischung um sanft ein paar Schattenbereiche zu malen, und mache die Kanten dabei schnell weicher Die darunter liegenden Streifen müssen vollständig trocken sein, sonst würden sie beim Auftragen dieser Schicht zu stark verschwimmen beim Auftragen dieser Schicht zu stark Ich male sehr leicht und schnell mit einem großen Pinsel, weil ich die Streifen nicht stören möchte Im Schattenwurf der Vase verwende ich einen etwas dunkleren Wert und den helleren Mittelteil sorgfältig Durch das Abdunkeln der umliegenden Bereiche das reflektierte Licht in der Mitte des Schattens wird das reflektierte Licht in der Mitte des Schattens aufgrund des erhöhten Kontrasts viel besser sichtbar aufgrund des erhöhten Später werden wir noch mehr Licht herausheben und einige Kanten mit einer Scheuerbürste weicher machen Ich variiere auch die Farbe innerhalb des Schattens und wechsle zwischen bläulichen und bräunlichen Tönen, um mehr visuelles Interesse zu wecken. Andernfalls würde der Schatten flach und leblos aussehen. Ich füge ein paar weiche Schatten auf der rechten Seite hinzu, und danach können wir eine kurze Pause einlegen Lassen Sie alles vollständig trocknen oder verwenden Sie einen Fön , wenn Sie möchten. Im nächsten Teil werden wir anfangen, die erste Blume zu malen. Wir werden wieder zum Streuschatten der Vase zurückkehren, ganz am Ende dieses Tutorials sobald alle Blumen und die Vase bemalt sind, sodass wir bei Bedarf den endgültigen Tonwert anpassen können Lassen Sie vorerst alles trocknen und fahren wir mit der ersten Blume fort. 6. Weiße Pansy: In diesem Teil malen wir unsere allererste Blume. Es ist vielleicht nicht die aufregendste, was die Farbe angeht, aber wir müssen irgendwo anfangen und mit der hellsten Blume zu beginnen , ist eine sehr gute Möglichkeit, den Prozess sanft zu beginnen, bevor wir zu kräftigeren und satteren Farben übergehen. Für diese Blume verwende ich zunächst einen Pinsel der Größe 6. Ich reinige die linke Seite meiner Palette, damit meine Farben frisch und sauber bleiben, und ich werde auch das Wasser wechseln, nachdem ich den Hintergrund gemalt habe, sodass ich wieder mit völlig sauberem Wasser arbeiten kann. Wenn Sie sich diese Blume genauer ansehen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass auf den Blütenblättern noch etwas Hintergrundfarbe sichtbar ist und dass die Ränder nicht perfekt sauber und glatt sind. In solchen Situationen verwende ich gerne eine Scheuerbürste Ich verwende eine Galeria-Pinsel Größe vier von Windsor Newton. Sie benötigen nicht genau diesen Pinsel. Jeder kleine Flachpinsel mit etwas steiferen Borsten, zum Beispiel ein kleiner Acrylpinsel, funktioniert einwandfrei Dieser Galeria-Pinsel ist eigentlich für Acrylmalerei gemacht. Ich befeuchte den Pinsel, tupfe ihn vorsichtig auf ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen, und wickle dann den Rand des Blütenblattes leicht hin und her, um die Hintergrundfarbe zu reaktivieren Danach tupfe ich diesen Bereich mit einem Papiertuch ab, um Auf diese Weise kann ich unerwünschte Hintergrundfarben entfernen und auch die Ränder der Blütenblätter weicher und verfeinern Ein weiterer optionaler Schritt, den ich häufig verwende, ist ein benötigtes Radiergummi Dabei handelt es sich um einen weichen, formbaren Radiergummi , den ich zu einer dünnen Rolle formen und vorsichtig über meine Bleistiftlinien streichen kann , um überschüssiges Graphit zu entfernen und die Skizze aufzuhellen Normalerweise mache ich das, besonders wenn ich helle Objekte male weil ich es nicht mag sehr dunkle Bleistiftlinien durch die Farbe hindurchscheinen Manchmal lasse ich die Bleistiftlinien zu Tutorialzwecken absichtlich dunkler, damit man sie in den Videos besser sehen kann . Aber generell bevorzuge ich sehr leichte Skizzen. Für die Mitte der Blüte benötigen wir eine violette Mischung Mein Favorit ist eine Mischung aus Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau Dadurch entsteht ein sehr helles und flexibles Violett, und wir werden diese Mischung für alle lila Stiefmütterchen auf diesem Gemälde verwenden für alle lila Stiefmütterchen auf diesem Gemälde Ich mag diese Kombination , weil ich die Farbe je nach Bedarf leicht in Richtung Rosa oder in Richtung Rosa oder Blau ändern kann Ich lasse beide Farben auf meiner Palette oft leicht voneinander getrennt und mische sie dazwischen, sodass ich eine vollständige Palette an Veilchen zur Verfügung habe Für die gelben Bereiche benötigen wir außerdem Windsor Yellow Deep. Und die letzte Mischung, die wir brauchen, ist ein zartes Grau aus verbrannter Siena und Ultramarinblau Ich füge diesem Grau einen winzigen Hauch von tiefem Windsor-Gelb hinzu, um es etwas aufzuwärmen Nimm nun ein sehr helles Grau und beginne mit der Nass-in-Trocken-Technik, die Schatten auf die Blütenblätter zu malen Tragen Sie das Grau auf und spülen Sie den Pinsel bei Bedarf schnell ab, tupfen Sie und machen Sie die Schattenränder vorsichtig weicher Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich auch eine kleine Menge Gelb auf und lasse sie in einige Bereiche des Graus fallen , sodass die Farben auf dem Papier sanft vermischen Einige der Schatten haben weiche Kanten, deshalb mache ich sie sofort mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher Andere Schattenformen sind schärfer, also lasse ich diese Kanten einfach so, wie sie sind Alternativ kannst du alle Kanten scharf lassen und sie später mit einer Scheuerbürste weicher machen , sobald die Farbe vollständig getrocknet ist Normalerweise vermeide ich es, zwei benachbarte Blütenblätter gleichzeitig zu malen zwei benachbarte Blütenblätter gleichzeitig zu Bei diesen Stiefmütterchen lasse ich jedoch bewusst eine sehr, sehr dünne, unbemalte Lücke zwischen benachbarten Einige der Blütenblätter haben hellere Ränder und die stinkende, unbemalte Linie lässt auf einen helleren Rand schließen Auf dem rechten Blütenblatt habe ich einen kleinen Hauch von Violett aufgetragen , weil ich das auf dem Referenzfoto sehen kann Beachten Sie, dass ich die hellsten Glanzlichter vorsichtig unbemalt lasse hellsten Glanzlichter Ich behalte das Weiß des Papiers bei, weil es das reinste Weiß ist, das wir in Aquarellfarben verwenden können Es wird mehrere solcher hellen Glanzlichter in den Blüten geben, und sie spielen eine sehr wichtige Rolle bei der Erzeugung eines starken Lichtgefühls Sie werden auch feststellen , dass ich rund um die violetten Bereiche in der Mitte male . Der Grund dafür ist, dass ich im Voraus darüber nachdenke , wie Grau und Violett interagieren würden. Wenn ich zuerst Grau gestrichen und später Violett darauf aufgetragen habe, wird das Violett durch das Grau darunter abgestumpft diese Bereiche jetzt unbemalt lasse, kann ich in der nächsten Schicht sauberes, leuchtendes Violett auftragen Natürlich müssen wir uns nicht genau an das Referenzfoto halten Wir sind Maler und können alles ändern, was wir wollen. Ich versuche auch, die Formen so weit wie möglich zu vereinfachen die Formen so weit wie möglich Ich strebe keinen Hyperrealismus an. Sobald die erste Schicht fertig ist, können wir sie mit einem Fön trocknen Denken Sie immer daran, nach dem Gebrauch eines Haartrockners ein oder zwei Minuten zu warten , da das Papier warm wird. Wenn Sie sofort mit dem Malen beginnen, trocknet die Farbe sehr schnell und kann sehr schwierig sein , sie zu kontrollieren. Geben Sie dem Papier einen kurzen Moment Zeit , um es auf Raumtemperatur abzukühlen. Wenn das Papier vollständig trocken ist, können wir unsere Mischung aus Quinacrodon in Magenta und Ultramarinblau aufnehmen und Mischung aus Quinacrodon in Magenta und Ultramarinblau Wir müssen die Farben auf dem Referenzfoto nicht perfekt aufeinander abstimmen . Wir können einfach die allgemeine Idee nehmen und sie in unser eigenes Gemälde umsetzen. Ich trage das Violett auf, lasse dabei ein paar winzige weiße Bereiche in der Mitte und lasse auch eine kleine unbemalte Form auf dem unteren Blütenblatt übrig, um diesen schönen gelben Danach trockne ich die violette Schicht. Während das Papier abkühlt, mischen Sie einen etwas dunkleren Violettton mit den gleichen beiden Farben, Quinacradon-Magenta und Ultramarinblau, und fügen Sie ein wenig Graufarben Sobald die Mitte vollständig getrocknet ist, verwenden Sie dieses dunklere Violett, um die charakteristischen feinen Linien zu malen, die von der Dies sind einfache, zarte Linien, die nass auf trocken gemalt wurden. Ich habe auch beschlossen, das Violett in der Nähe der Mitte zu vertiefen, also habe ich dasselbe dunkle Violett zwischen den Streifen rund um die Mitte platziert zwischen den Streifen rund um die Mitte Als Nächstes möchte ich den Blütenblättern rechts und links etwas mehr Grau hinzufügen , um mehr Tiefe zu erzeugen, und diese Blütenblätter vorsichtig weiter nach hinten schieben Die stärkeren Schatten zeigen, dass sich das untere Blütenblatt nach vorne bewegt Das untere Blütenblatt liegt ebenfalls teilweise im Schatten, daher füge ich auch dort ein etwas dunkleres Grau Als letzten Schliff platziere ich Windsor Yellow tief in der Mitte und füge bei Bedarf einen sehr hellen Gelbton auf der linken Seite Und das vervollständigt unsere erste Blüte. Es ist ein sanfter und einfacher Start und eine sehr gute Aufwärmphase, bevor wir zu den nächsten Blumen übergehen. Im nächsten Teil werden wir zunächst die erste Schicht auf die lila Stiefmütterchen auftragen 7. Violette Pansies - Erste Ebene: In diesem Teil werden wir anfangen, die lila Stiefmütterchen zu malen. Vorerst werden wir uns nur auf die drei Hauptblumen konzentrieren. Nachdem wir diese fertiggestellt haben, werden wir später zu den verbleibenden lila Blütenblättern übergehen. Ich möchte zuerst an diesen drei Blumen arbeiten, weil sie sich in Farbe und Struktur sehr ähnlich sind und es sinnvoll ist, sie alle gleichzeitig zu malen. Ich werde auf einen etwas größeren Pinsel der Größe 8 umsteigen , weil es einfacher und schneller ist, diese erste Schicht mit einem größeren Pinsel auf die Blütenblätter aufzutragen . In diesem Stadium konzentrieren wir uns nicht auf Details, daher hilft uns ein größerer Pinsel, effizienter zu arbeiten. Wir verwenden genau dieselbe violette Mischung wie bei den vorherigen Modellen Stiefmütterchen, Quinacrodon-Magenta und Ich mische hier keine neuen Farben. Ich beginne mit einer Mischung, die mehr Quinacrodon-Magenta enthält, sodass die Farbe wärmer und eher lila ist Beachten Sie, dass die beiden oberen Blütenblätter wärmer und etwas rötlicher sind, also verwende ich dort mehr Magenta Die seitlichen und unteren Blütenblätter sind jedoch kühler und violetter Für diese werde ich der Mischung also mehr Ultramarinblau hinzufügen mehr Ultramarinblau hinzufügen Ich beginne damit, die oberen, wärmeren Blütenblätter zu malen und gehe dann zu den kühleren, violetteren über Wenn ein Blütenblatt unterschiedliche Werte aufweist , zum Beispiel hellere Bereiche und dunklere Bereiche innerhalb desselben Blütenblattes, versuche, dies auf sehr einfache Weise zu beobachten und festzuhalten Konzentrieren Sie sich in diesem Stadium nur darauf, die allgemeine Hauptfarbe aufzutragen Zum Beispiel haben einige Blütenblätter eindeutig einen dunkleren Schatten mit einem schärferen Rand, und wir können einen solchen Kontrast nicht realistisch in einer einzigen Schicht malen solchen Kontrast nicht realistisch in einer einzigen Es ist viel einfacher, zuerst die Grundfarbe aufzutragen und dabei die Glanzlichter und helleren Bereiche sorgfältig beizubehalten Glanzlichter und helleren Bereiche Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, bauen Sie in der nächsten Schicht in aller Ruhe Schatten und tiefere Purpurtöne auf Für die kühleren violetten Blütenblätter mische ich viel mehr Ultramarinblau und Achte darauf, dass die Farbe nicht blau aussieht . Wir wollen immer noch ein Veilchen. Versuchen Sie also, ein gutes Gleichgewicht zwischen den beiden Pigmenten zu finden. ich die Mischung auftrage, kann man die Farbverschiebung deutlich erkennen. Es ist kein warmes Purpur mehr, aber es ist auch kein Blau. Es ist ein sauberes, kühles Violett. Wenn ein Blütenblatt einen etwas wärmeren, violetteren Bereich enthält, können Sie natürlich etwas mehr Chinacridon-Magentafarbe solange die Farbe Generell versuche ich jedoch, diese Blütenblätter eher auf der violetten Seite zu diese Blütenblätter eher auf der violetten Aber zum Beispiel neigen die Außenränder einiger Blütenblätter dazu, etwas violetter zu sein. Beachten Sie auch, dass ich weiterhin sehr enge Lücken zwischen den Blütenblättern lasse und nicht vergesse, die winzigen weißen und gelben Bereiche in der Mitte jeder Blüte beizubehalten . ist es im fertigen Bild vielleicht nicht besonders gut sichtbar gescannten Bild ist es im fertigen Bild vielleicht nicht besonders gut sichtbar, aber im wirklichen Leben erzeugt das Ultramarinblau in dieser Mischung ein sehr schönes und Auf dieser Blume gibt es einige sehr starke Glanzlichter, daher lasse ich ein paar kleine dreieckige, daher lasse ich ein paar kleine unbemalte Meine Farbkonsistenz ist ziemlich wässrig. Ich versuche nicht, eine dunkle, schwere Farbschicht aufzutragen. Dies ist nur die erste Schicht und sie kann hell und transparent bleiben. Wir müssen noch keine starken Dunkelwerte erreichen. Sobald diese Basisschicht angebracht ist, wird es viel einfacher sein, dunklere Töne in der zweiten Schicht zu erzeugen. Sie werden auch feststellen, dass ich die Bereiche übermale, die später in der Mitte der Blumen viel dunkler werden. Bei den bisherigen weißen Pfannen haben wir die Mitte unbemalt gelassen, haben wir die Mitte unbemalt gelassen damit wir später sauberes Violett auftragen konnten Hier müssen wir diese Bereiche nicht unberührt lassen, da die dunkelsten Bereiche dieser Blüten ebenfalls lila sein werden Diese erste Schicht schadet der nächsten nicht. Im Gegenteil, es wird uns helfen, im nächsten Schritt ein tieferes und satteres Purpur zu erzielen nächsten Schritt ein tieferes und satteres Purpur Nachdem Sie diese erste Schicht auf alle Blütenblätter der drei Blüten aufgetragen haben , lassen Sie alles vollständig trocknen Im nächsten Teil werden wir beginnen, an den Details dieser lila Stiefmütterchen zu arbeiten 8. Lila Pansies - Details: Sobald die erste Schicht auf unseren lila Stiefmütterchen vollständig trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen von Schatten und Details fortfahren Dieser Teil wird etwas länger dauern, weil ich Ihnen die genauen Schritte zeigen möchte , die wir beim Bemalen dieser Blumen verwenden Derselbe Vorgang wird später für alle anderen Stiefmütterchen wiederholt später für alle anderen Stiefmütterchen Möchten Sie die Phase jetzt genauer erklären, damit Sie später die restlichen Blumen selbstbewusster bemalen können, auch ohne jeden einzelnen Schritt genau zu verfolgen Natürlich werde ich dir trotzdem zeigen, wie ich die anderen Blumen male, aber vielleicht mit weniger Erklärung , damit der Vorgang nicht wiederholt oder langweilig wird Bevor ich anfange, sprühe ich meine Farben mit sauberem Wasser , um sie zu aktivieren und die Verarbeitung zu erleichtern Ich werde weiterhin dieselbe violette Hauptmischung verwenden , Quinacrodon-Magenta, gemischt mit Ultramarinblau, aber wir werden auch ein dunkleres, tieferes Purpur benötigen Dafür bereite ich eine zweite Mischung aus Quinacrodon-Magenta und grauen Farben Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Ich nehme die normale violette Mischung und fange an, sie mit der Nass- und Trockentechnik auf die Schattenbereiche aufzutragen . Beachten Sie, dass meine Farbe immer noch ziemlich wässrig ist. Der Wert ist an sich nicht sehr dunkel, aber wenn er auf die erste Ebene gelegt wird, wird er sofort tiefer Wenn ich einen noch dunkleren Ton benötige, kann ich immer noch einen kleinen Hauch des dunkleren Violetts aus der zweiten Mischung hinzufügen . In dieser Phase konzentriere ich mich hauptsächlich darauf, die Schatten zu vertiefen und die leicht zerknitterte Textur der Blütenblätter zu erzeugen leicht zerknitterte Textur der Um diesen Effekt zu erzielen, lasse ich bewusst einige harte Kanten der dunkleren Farbe stehen, insbesondere in der Nähe der Ränder der Blütenblätter Wir müssen nicht all diese Kanten weicher machen. Im Gegenteil, sie tragen dazu bei, eine lebendige Textur und die charakteristische Struktur der Stiefmütterchenblätter zu erzeugen eine lebendige Textur und die charakteristische Struktur der Stiefmütterchenblätter Jetzt verwende ich die tiefdunkelviolette Mischung , um die dunklen Zentren der Blüten zu malen Wir müssen das Referenzfoto nicht exakt kopieren. Es genügt, eine unregelmäßige sternförmige Form mit ungleichmäßigen Armen zu suggerieren , die von der Mitte ausgehen Denken Sie daran, die beiden kleinen weißen Formen und die gelbe Mitte vorerst unbemalt zu lassen und die gelbe Mitte vorerst unbemalt Sobald diese dunklen Zentren an ihrem Platz sind, ist es viel einfacher zu beurteilen wie dunkel wir die umgebenden Blütenblätter bewegen können Für das untere Blütenblatt und das Blütenblatt auf der linken Seite verwende ich mehr Ultramarinblau Auf dem rechten Blütenblatt füge ich etwas mehr Quinacrodon Magenta hinzu. Ultramarinblau spielt hier eine sehr wichtige Rolle , weil es dieses wunderschöne, frisch leuchtende Violett erzeugt . Beachten Sie, wie ich kleine Lücken zwischen meinen Pinselstrichen lasse. Die einfache Technik hilft dabei, die natürliche, zerknitterte Textur der Blütenblätter zu erzeugen die natürliche, zerknitterte Textur der Wir können jederzeit Bereiche, die wir bereits gestrichen haben, noch einmal überarbeiten und bei Bedarf einen dunkleren Ton hinzufügen Hier füge ich zum Beispiel ein tieferes Violett hinzu, um einige Schatten zu verstärken , und schiebe diese Blütenblätter etwas weiter nach hinten. Jetzt können wir zur nächsten Blume übergehen und die gleichen Schritte wiederholen. Für die beiden oberen Blütenblätter verwende ich wieder ein wärmeres Violett mit mehr Quin Acrodon Magenta Ich trage die Farbe hauptsächlich in den dunkelsten Bereichen auf und entscheide von Fall zu Fall, ob ich die Kanten weicher machen oder scharf lassen möchte zu Fall, ob ich die Kanten weicher machen oder scharf lassen Am oberen rechten Blütenblatt sieht man zum Beispiel deutlich einen scharfen Schattenrand, an dem sich die Ich habe hier bewusst eine harte Kante gelassen , um diese Überlappung darzustellen Außerdem ziehe ich die Farbe wieder in Richtung der Ränder des Blütenblattes, sodass zwischen den Pinselstrichen kleine Lücken entstehen Das verleiht Textur und hilft auch , die Form des Blütenblattes zu beschreiben Diese unterbrochenen, unregelmäßigen Striche deuten darauf hin, dass das Blütenblatt leicht gewellt ist Auf dem unteren Blütenblatt beginne ich erneut damit, beginne ich erneut damit die dunkelsten Töne in der Mitte festzustellen Sobald die dunklen Zentren an ihrem Platz sind, ich den umliegenden Blütenblättern weiterhin Schatten hinzu Beachten Sie auch hier, wie ich kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen lasse und wie ich die Schattenformen im Vergleich zum Referenzfoto Und bei der dritten Blume folge ich genau dem gleichen Prozess Diesmal beginne ich damit, zuerst die dunkle Mitte zu malen. Dafür gibt es keinen besonderen Grund. Es hat einfach meine Aufmerksamkeit erregt, also habe ich beschlossen, dort anzufangen. Tatsächlich ist es oft ein sehr guter Ansatz, mit dem dunkelsten Bereich zu beginnen , da dadurch sofort die maximale Dunkelheit in der Blüte festgelegt wird und Sie alle anderen Werte leichter beurteilen Mir gefällt bei dieser Blume besonders die Farbwechselwirkung zwischen Chinacredon-Magenta und Ultramarinblau Es entstehen sehr satte und lebendige Veilchen. Sobald Sie die zweite Schicht auf alle drei Blumen aufgetragen haben , trocknen Sie alles gründlich mit einem Fön oder warten Sie einfach, bis die Farbe auf natürliche Weise getrocknet ist Wenn die Farbe vollständig trocken ist, können wir die letzten Details hinzufügen , die diese Blumen zum Leben erwecken. Zuerst nehmen wir Windsor Yellow oder ein anderes warmes Gelb, das Sie haben, und malen die gelbe Mitte, wobei wir daran denken, die beiden kleinen weißen Formen beizubehalten Jetzt malen wir mit der Spitze eines kleinen Pinsels die Adern Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, auch wenn diese Details ziemlich subtil sind. Ich glaube, die Adern verleihen den Blüten viel Charakter und helfen uns, die Form der Blütenblätter zu beschreiben. Die Richtung dieser Linien ist besonders wichtig weil sie zeigen, wie die Blütenblätter gekrümmt und gefaltet sind. Zuerst verwende ich einen Pinsel der Größe vier, aber später wechsle ich zu einem viel dünneren Pinsel, der für mich leichter zu kontrollieren ist. Wenn Ihr kleiner Rundpinsel eine sehr feine Spitze hat, können Sie ihn stattdessen problemlos verwenden. Achte darauf, dass die Linien sehr, sehr dünn sind. Wir wollen nicht , dass sie dick oder schwer sind , weil das unnatürlich aussehen würde Für die Adern verwende ich dieselbe violette Farbe wie auf den Blütenblättern, nur etwas dunkler Versuche auch, sie nicht zu dunkel zu machen. Wenn einige der Linien kaum sichtbar sind, ist das völlig in Ordnung. Wir können einige von ihnen etwas stärker machen, insbesondere näher an den Rändern der Blütenblätter, aber im Allgemeinen streben wir einen Ton an, der nur eine Stufe dunkler ist als die Umgebung. Verwenden Sie nur eine kleine Menge des tiefdunklen Purpurs , um den Schatten genau in der Mitte der Blüte zu verstärken . Optional können wir auch einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden , um trockene Farbe an einigen Stellen vorsichtig zu reaktivieren und mit dem Papiertuch ein wenig Farbe aufzuheben , um den Glanz wiederherzustellen Dafür brauchen wir keine Scheuerbürste. Eine normale Rundbürste funktioniert gut. Dieser Schritt ist nicht unbedingt erforderlich, kann aber hilfreich sein, wenn Sie beispielsweise versehentlich hellere Bereiche verloren haben. Noch wichtiger ist, dass ich mit der Spitze meines Clan de Pinsels auch die Kanten weicher mache, wo ich winzige weiße Lücken zwischen den Blütenblättern gelassen habe Durch sanftes Reiben entlang dieser dünnen Lücken und das Abtupfen mit einem Papiertuch die Ränder weicher und fügen sich natürlicher in die Blütenblätter Ich wiederhole den gleichen Vorgang beim Bemalen bei den anderen Blumen An diesem Punkt wechsle ich zu einem Linerpinsel, sagen wir Null. Wenn Sie einen Rigor-Pinsel haben, wird das auch perfekt funktionieren Es ist einfach ein sehr kleiner dünner Pinsel mit längeren Borsten, der es einfacher macht , lange, zarte Linien zu malen Beachten Sie, dass diese Venen keine geraden Linien sind die von der Mitte zu den Rändern verlaufen. Sie verzweigen sich. Sie beginnen nahe beieinander in der Nähe der Mitte, und wenn sie sich dem äußeren Rand des Blütenblattes nähern, ändern sie sanft ihre Richtung und teilen sich in kleinere Linien Vervollständigen Sie die Blüten, indem Sie in der Mitte einen letzten Hauch von dunklem Violett Mit nur wenigen sorgfältigen Pinselstrichen haben wir die drei wichtigsten lila Stiefmütterchen fertiggestellt Im nächsten Teil werden wir die restlichen lila Blütenblätter und ein helleres lila Stiefmütterchen mit gelber Mitte malen die restlichen lila Blütenblätter und ein helleres lila Stiefmütterchen mit gelber 9. Weitere lila Pansies: Wir haben die drei wichtigsten lila Stiefmütterchen fertiggestellt, und da wir immer noch unsere violetten Mischungen auf der Palette haben , können wir mit den restlichen lila Blütenblättern in dieser Komposition weitermachen in dieser Viele von ihnen sind einzelne Blütenblätter die über das ganze Bouquet verteilt sind, aber wir haben auch noch eine hellere lila Blüte Dieser ist ein bisschen anders. Es hat einen helleren Ton als die vorherigen Stiefmütterchen und hat einen schönen gelben Bereich am unteren Blütenblatt Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Tunnelwerte und insbesondere auf die Highlights einiger dieser Für die hellsten Highlights lasse ich das Papier bewusst unbemalt, lasse ich das Papier bewusst um ein starkes Lichtgefühl zu erzeugen Ich liebe es wirklich, wie diese winzigen weißen Highlights hier und da auf den Blütenblättern erscheinen Es fühlt sich fast so an, als würde schimmerndes Licht über die Blumen tanzen und eine frische, leuchtende Atmosphäre schaffen Versuchen Sie, diese Highlights beizubehalten und malen Sie sie so sorgfältig wie möglich um sie herum Ich werde für diesen Teil einen Ai Six-Pinsel verwenden. Fangen wir noch einmal mit unserer Mischung aus Rinacredon Magenta und Ultramarinblau Verwenden Sie diese Farbe, um den Hauptton auf die Blütenblätter aufzutragen , die sich hinter den gelben befinden Normalerweise würde ich ein Blütenblatt malen, das direkt daneben auslassen und später wiederkommen, nachdem das erste getrocknet ist Hier lasse ich jedoch einfach sehr kleine Lücken zwischen benachbarten Blütenblättern Später werde ich diese Lücken weicher machen, sodass sie zu subtilen helleren Rändern werden Sehr sowohl die Farbe als auch der Wert beim Malen. Verwenden Sie mehr Quin Acrodon-Magenta für wärmere, violettere Blütenblätter und mehr Ultramarinblau für kühlere, In den dunkelsten Bereichen können Sie auch etwas von dieser tiefvioletten Mischung dazugeben Mischung Tragen Sie dieselbe violette Mischung auf die kleinen Blütenblätter auf, die zwischen den größeren sichtbar sind, und auch auf den sich öffnenden Hintern auf der rechten Seite Ich trockne diese ersten Blütenblätter schnell mit einem Fön und trage dann das Veilchen hier auf die restlichen zwei Blütenblätter auf. Achte darauf, dass ein kleines unbemaltes Highlight erhalten bleibt. In diesem Stadium platziere ich nur die Hauptfarben der Blumen Ich denke noch nicht über Details nach. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf Glanzlichter und hellere Bereiche, die sehr hell bleiben müssen. Jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel der Größe acht und fange an die beiden oberen Blütenblätter der helleren lila Blüte zu malen . Gehen Sie hier nicht zu dunkel vor, auch wenn dies die dunkelsten Blütenblätter dieser bestimmten Blume sind die dunkelsten Blütenblätter dieser bestimmten Blume Halte den Ton vorerst ziemlich hell. Wir werden es in der nächsten Schicht vertiefen. auch hier daran, die hervorgehobenen Bereiche unbemalt zu lassen die hervorgehobenen Bereiche unbemalt Sobald Sie mit dieser Schicht fertig sind, trocknen Sie sie mit einem Fön Als nächstes mische ich ein sehr, sehr helles Violett. Ich verwende dasselbe Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau und füge einen winzigen Hauch von tiefem Windsor-Gelb hinzu, füge einen winzigen Hauch von tiefem Windsor-Gelb tiefem Windsor-Gelb Gelb ist komplementär zu Violett, sodass Geben Sie viel Wasser hinzu. Diese Mischung sollte sehr, sehr leicht und transparent sein. Benutze das blasse Violett, um die drei unteren Blütenblätter dieser Blume zu bemalen . Denken Sie auch hier daran, die Highlights beizubehalten. Solange die Farbe noch feucht ist, können Sie etwas kräftigere Farbe auftragen, entweder mehr Violett oder einen Hauch von reinem Quinacrodon-Magenta, um etwas Abwechslung zu erzielen Auf dem Referenzfoto können Sie auf diesen Blütenblättern einen schönen Übergang erkennen, insbesondere auf dem größten Blütenblatt von Gelb über einen sehr weichen Lavendelton bis hin zu etwas dunkleren Rändern Wenn Sie mit dieser ersten Schicht zufrieden sind, trocknen Sie alles gründlich ab. Nein. Jetzt gehen wir zur zweiten Ebene über, in der wir die Farben vertiefen werden Da die erste Schicht bereits vorhanden ist, ist es viel einfacher, sattere Dunkeltöne zu erzielen Die erste Schicht ist jetzt unser hellster Ton, und beim Bemalen der zweiten Schicht können wir bewusst kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen lassen , sodass die hellere Farbe darunter durchscheint. Auf diese Weise vertiefen wir nicht nur die Farbe, sondern erzeugen auch eine kleine visuelle Textur, insbesondere an den Rändern der Blütenblätter in Bereichen wie diesem hier nicht, Versuchen Sie in Bereichen wie diesem hier nicht, genau zu analysieren , was Sie in der Referenz sehen Wir müssen nicht jede Form vollständig verstehen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Hauptfarbbereiche und vor allem auf die Tonwerte Stellen Sie sicher, dass Sie dort , wo nötig, starke, tiefe Schatten erzeugen , wo nötig, starke, tiefe Schatten Jetzt können wir hier auch eine weitere violette Schicht auf die Blütenblätter auftragen und ihre Farbe vertiefen Beachten Sie, dass das sehr helle Violett der ersten Schicht in den hervorgehobenen Bereichen , die wir ummalen, sichtbar bleibt , die wir ummalen, Lassen Sie uns auch die Farbe auf dem zweiten Blütenblatt vertiefen. Für die helleren Blütenblätter füge ich etwas dunklere Schatten sowohl auf dem linken als auch auf dem rechten Blütenblatt direkt über dem unteren Hauptblütenblatt Diese Schatten drücken die seitlichen Blütenblätter vorsichtig nach hinten und lassen das große untere Blütenblatt nach vorne Ich lasse auch etwas mehr Violett in das untere Hauptblütenblatt Als dritten Schritt wechsle ich zu einem kleineren Linerpinsel der Größe Null und füge, wie bei den vorherigen Blüten, die sehr dünnen Adern Ich habe das Gefühl, dass diese zarten Linien den Blumen viel Charakter verleihen, und es macht mir wirklich Spaß, sie zu malen. Manchmal, auch wenn ein Blütenblatt in der Referenz nicht deutlich Adern zeigt, füge ich trotzdem gerne ein paar hinzu, einfach weil ich finde, dass Blumen damit oft ausdrucksvoller aussehen Der letzte Schritt für diese Blume ist die Mitte. Ich trage Windsor-Gelb tief auf diesen Bereich auf, und solange die Farbe noch feucht ist, spüle ich meinen Pinsel ab und mache die Ränder des Gelbs vorsichtig mit einem sauberen Pinsel weich , um einen glatteren Übergang in das umgebende Violett zu erzielen einen glatteren Übergang in das Nachdem ich das Gelb getrocknet habe, füge ich den helleren Blütenblättern mit meinem Liner-Pinsel auch ein paar sehr subtile Adern helleren Blütenblättern mit meinem Wir müssen den beiden seitlichen Blütenblättern auch etwas mehr Violett hinzufügen . Dann male ich mit demselben dünnen Pinsel und einer tiefvioletten Mischung die dunkleren Streifen , die von der Mitte ausgehen Als letzten Schliff verwende ich dieses dunkle Violett erneut, um den Schatten genau in der Mitte der Blume zu vertiefen den Schatten genau in der Mitte der Blume Und damit sind die lila Blüten fertig. Im nächsten Teil malen wir die gelben und orangefarbenen Stiefmütterchen 10. Gelbe und orange Pansies: Aber in diesem Teil werden wir unsere Farbpalette komplett ändern und die wunderschön kontrastierenden gelben und orangefarbenen Stiefmütterchen malen orangefarbenen Stiefmütterchen In Bezug auf die Technik und die Reihenfolge der Schichten ändert sich nichts dramatisch Der Hauptunterschied wird hier in den Farben liegen. Ich werde für diese Phase einen Pinsel der Größe acht verwenden. Ich habe bereits die linke Seite meiner Palette gereinigt und das Wasser in meinem Behälter gewechselt , sodass wir mit frischen, sauberen Farben arbeiten können. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben. Ich fange mit Windsor-Gelb an, meinem coolen Gelb. Und mische es mit Windsor Yellow Deep. Diese Kombination eignet sich sehr gut für diese Blumen. Wie immer ist die erste Schicht die Basisschicht. Ich suche zunächst nach den hellsten Farben, die ich in den Blütenblättern sehen kann , die ich gerade malen werde. Bei der ersten Blüte hat das linke Blütenblatt wunderschöne Glanzlichter, aber sie sind nicht reinweiß Anstatt das Papier also komplett unbemalt zu lassen, trage ich eine sehr leichte Waschung Windsor-Gelb Unten und auf der rechten Seite kann ich ein kräftigeres Gelb verwenden, da es dort keine sehr hellen Glanzlichter gibt keine sehr hellen Glanzlichter , die beibehalten werden müssen Für die zweiten Pfannen verwende ich Windsorgelb Deep als Grundfarbe und trage es auf die gesamte Blüte auf Dadurch entsteht eine perfekte Grundlage für die späteren Schichten. Ich denke auch im Voraus darüber nach, wie dieses Gelb auf die nächsten Farben auswirken wird. In diesem Fall funktioniert es sehr gut, da Gelb einer der Hauptbestandteile der Orange- und Rottöne ist Hauptbestandteile der , die wir später anwenden werden. Das tiefere Orange wird aus tiefem Windsor-Gelb und Quinacrodonrot erzeugt aus tiefem Windsor-Gelb und Quinacrodonrot Selbst wenn Sie ein fertiges Orange verwenden, z. B. transparentes Orange, diese gelbe Unterschicht die Farbe nur lebendiger aussehen Ich betrachte auch die sehr dunklen kastanienbraunen Zentren. Das Gelb darunter schadet den dunklen Farben auch nicht , sodass ich diese Bereiche nicht unbemalt lassen muss Sobald diese erste Schicht fertig ist, trockne ich alles mit einem Fön Jetzt gehen wir zur zweiten Schicht über, in der wir die Farben vertiefen und die Schatten malen Wenn wir ein kühles Gelb mit warmem Gelb mischen, erhalten wir ein neutraleres Gelb , das als grundlegende Schattenfarbe verwendet werden kann Um es jedoch etwas dunkler und natürlicher zu machen, müssen wir nur eine sehr geringe Menge an Komplementärfarbe hinzufügen . In diesem Fall violett. Eine winzige Berührung genügt, um das Gelb zu verschieben und einen glaubwürdigen Schatten zu erzeugen Die Verwendung von Komplementärfarben ist eine sehr effektive Methode, um neutrale Schatten zu erzeugen Ich beginne mit dieser neutralisierten gelben Mischung und trage sie in den Schattenbereichen dieser ersten Blüte können wir jedoch auch einige wärmere Schatten sehen Wir können sie erzeugen, indem wir Farben aus derselben Farbfamilie oder aus einem benachbarten analogen Farbbereich Wir könnten transparentes Orange oder einen Hauch von Quinacrodonrot verwenden oder einen Hauch von Quinacrodonrot Aber in meinem Fall füge ich dem Gelb etwas verbranntes CNA hinzu, um einen saubereren, wärmeren Schatten zu erzeugen Es gibt viele Möglichkeiten, Gelb für Schattenbereiche zu modifizieren, aber das Wichtigste, an das Sie denken sollten, ist, nur eine sehr geringe Menge an zusätzlichem Pigment zu verwenden . Gelb ist extrem empfindlich, und es ist sehr leicht, Schatten matschig und unnatürlich aussehen zu lassen Schatten matschig und unnatürlich aussehen Ein winziger Hauch von Violett, Braun, Orange oder Rot ist normalerweise mehr als ausreichend, wenn Sie einen warmen Schatten haben möchten Auf dem oberen rechten Blütenblatt verwende ich etwas mehr verbrannte Siena, verwende ich etwas mehr verbrannte Siena zu wärmen und zu vertiefen Was nun die zweite Blume angeht, fangen wir an, die tieferen orangeroten Töne Hier verwende ich hauptsächlich Chinacridonrot, das sich in ein sattes Orange verwandelt wenn es auf die warme gelbe Basis aufgetragen wird Ich möchte euch zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen , die Farbe aufzutragen Die erste Methode besteht darin, mit einer dunkleren Farbe zu beginnen und diese nass auf trocken aufzutragen. In diesem Fall trage ich Quinacrodonrot direkt auf die trockene gelbe Schicht auf Nachdem ich die kräftige Farbe aufgetragen habe, spüle ich meinen Pinsel schnell ab und mache die Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher , sofern ich nicht absichtlich eine scharfe Schattenkante beibehalten möchte Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich platziere das Rot am Rand des Blütenblattes und mache es dann zur Mitte hin weicher, sodass ein fließender Übergang von Rot zu Gelb entsteht Die zweite Methode, die Sie vielleicht einfacher finden, funktioniert umgekehrt Wir beginnen mit einem hellen Ton. Hier verwende ich eine leichte Waschung mit transparentem Orange, aber du kannst genauso gut ein verdünntes Quinqudonrot verwenden Ich trage die helle Farbe auf das gesamte Blütenblatt auf, und solange die Farbe noch feucht ist, ich in der Nähe der Ränder ein stärkeres Quinacrodonrot auf und ziehe ein paar längere In diesem Fall arbeiten wir nass auf nass, was es einfacher macht, weiche Übergänge zu erzielen Lassen Sie uns das noch einmal am größten Blütenblatt wiederholen. Zuerst trage ich eine leichte Waschung mit transparentem Orange auf. Auch hier kannst du stattdessen ein helles Quinacrodonrot verwenden oder auch nur der Wind ist tiefgelb Und dann, solange die Oberfläche noch feucht ist, füge ich kräftigeres Quinacrodonrot den Rändern hinzu und lasse es Beide Ansätze funktionieren gleich gut. Es hängt einfach davon ab, ob Sie lieber überwiegend nass auf trockenen und weicheren Kanten arbeiten oder eher nass auf nass malen Diese Blütenblätter trockne ich dann ab und trage Quinacrodonrot auf das endgültige Blütenblatt lasse ich eine kleine dreieckige Lücke, sodass das Gelb der ersten Schicht als Highlight sichtbar bleibt Sobald die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, können wir die charakteristischen dunklen Details hinzufügen Ich wechsle zu einem Pinsel der Größe sechs und mische eine tiefbraune Farbe. Ich kombiniere gebrannte Siena mit permanentem Alizarin-Purpur, um die hellere Version dieser Farbe zu kreieren Dann mische ich ein zweites dunkleres Blütenblatt indem ich eine kleine Menge grauer Farben hinzufüge Wir haben jetzt ein helleres und ein dunkleres Kastanienbraun. Ich beginne mit dem helleren Kastanienbraun und male die charakteristischen dunklen Formen auf die drei gelben Blütenblätter Ich habe gelernt, dass diese Formen in der Mitte von Stiefmütterchen oft als Flecken oder zentrale Flecken bezeichnet werden Achten Sie darauf, dass Sie sie an der richtigen Position platzieren und vermeiden Sie es, die Mitte und die beiden kleinen hellen Ecken an den seitlichen Blütenblättern zu übermalen Mitte und die beiden kleinen hellen Ecken an den seitlichen Blütenblättern Versuchen Sie, die Gesamtform der Referenz ähnlich zu halten, aber denken Sie daran, dass es sich nicht um eine exakte Kopie handeln muss. Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich das dunklere Kastanienbraun auf und lasse es in Teile des Flecks fallen , um mehr Farbabweichungen Wiederhole den Vorgang mit der zweiten Blume. In diesem Fall verwende ich etwas dauerhafteres Lazarin-Karminrot, um die Farbe etwas mehr auf der roten Seite zu halten Nachdem alles vollständig getrocknet ist, verwende ich einen kleineren Pinsel und die dunkelbraune Mischung, um die dünnen Linien zu malen, die Ich habe auch gelernt, dass diese manchmal Schnurrhaare genannt Jetzt füge ich mit einem sehr hellen Quinacrodon-Rotton ein paar zarte Schatten hinzu, füge ich mit einem sehr hellen Quinacrodon-Rotton ein paar zarte Schatten hinzu die Textur der Blütenblätter zu verbessern Ich beginne mit einem kleinen rosafarbenen Schatten auf der linken Seite mit meinem Dann wechsle ich wieder zu einem Pinsel der Größe sechs und verwende eine sehr helle Mischung aus Quinaquedonrot, manchmal gemischt mit etwas Windsor-Gelb, und füge an einigen Stellen weiche Schatten Am wichtigsten ist, dass ich einen weichen Schatten direkt über dem unteren Blütenblatt platziere einen weichen Schatten direkt über dem Das hilft dabei, das untere Blütenblatt von den seitlichen Blütenblättern zu trennen und drückt das Seitenblatt Ich füge den Blütenblättern auch ein paar längliche dreieckige Schattenformen hinzu, um auf ihre leicht zerknitterte Papierstruktur hinzuweisen ihre Beachten Sie, dass diese Schatten sehr subtil sind. Sie sind nur geringfügig dunkler als das Hauptgelb. Wir wollen sie wirklich nicht zu stark machen. Ich habe auch die Mitte der Blüte mit einer dunkleren kastanienbraunen Mischung vertieft , um das Gefühl von Tiefe zu erhöhen Bei der zweiten Blüte achte ich zunächst darauf, ich zunächst darauf dass die oberen Blütenblätter dunkel genug sind Ich mische Quinacrodonrot mit einem kleinen Hauch permanentem Sarinrot, um ein tieferes Rot zu erzielen, und trage es auf die oberen Blütenblätter auf Danach verwende ich transparentes Orange oder wir könnten auch eine Menge Quinacrodonrot verwenden , um den Blütenblättern mehr Markierungen und Textur hinzuzufügen, um den zerknitterten Effekt Als letzten Schliff können wir hier und da auch ein paar sehr dünne Adern hinzufügen Und achte darauf, die Mitte der Blüte wieder zu vertiefen , um sie optisch nach hinten zu schieben Zum Schluss fahre ich mit der Spitze eines sauberen Pinsels vorsichtig an einigen Rändern der Blütenblätter entlang, um die Farbe zu reaktivieren, und ziehe mit einem Papiertuch ein wenig Farbe heraus Dadurch werden die Kanten etwas heller und viel weicher. Wenn wir zu viel Farbe weggelassen haben, können wir immer wieder vorsichtig etwas Gelb auftragen Und das vervollständigt die gelben und orangefarbenen Stiefmütterchen. Dieser Kontrast zwischen Purpur und Gelb lässt das Gemälde erst richtig lässt das Gemälde Im nächsten Teil werden wir die rosafarbenen Blumen malen, was uns helfen wird, eine schöne Farbbalance in der gesamten Komposition zu schaffen eine schöne Farbbalance in der gesamten Machen Sie eine kurze Pause, wenn Sie möchten, und wenn Sie bereit sind, werden wir zu den letzten beiden Blumen übergehen . 11. Rosa Puppies: In diesem Teil werden wir die letzten beiden Blumen malen und eine sehr wichtige Phase des Gemäldes abschließen eine sehr wichtige Phase des Gemäldes Sobald diese Blumen fertig sind, werden alle Blüten unserer Komposition fertig sein. Dies ist also ein perfekter Moment, um innezuhalten und zu schätzen, wie weit Sie gekommen sind. Denken Sie daran, dass es beim Malen nicht um Geschwindigkeit geht. Es ist kein Rennen und es gibt keinen Wettbewerb. Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht und genießen Sie den Prozess. Wir setzen uns unterwegs kleine Ziele und erreichen sie Schritt für Schritt. Ich werde jetzt einen Pinsel der Größe 8 für diese erste Schicht verwenden. Ich habe die linke Seite meiner Palette gereinigt und das Wasser gewechselt, damit ich mit sauberen Farben arbeiten kann. Beginnen wir damit, ein neutrales Gelb mit einer Kombination aus kühlem Winsor-Gelb und warmem Winsor-Gelb tief zu mischen einer Kombination aus kühlem Winsor-Gelb und warmem Winsor-Gelb Winsor-Gelb und warmem Winsor-Gelb Neben Gelb benötigen wir auch Chinacredonrot und ein etwas kühleres Rosa, in meinem Fall eine in meinem Diese drei Farben reichen für diese erste Schicht aus. Hier fällt mir auf, dass ich vergessen habe, eine der Blütenblattformen zu zeichnen, also skizziere ich sie schnell Jetzt können wir damit beginnen, einen sehr, sehr leichten Gelbton aufzutragen sehr leichten Gelbton In meinem Fall sieht es etwas orangefarbener aus, weil auf meinem Pinsel immer noch ein bisschen Rot ist und das Wasser nicht mehr perfekt sauber ist, aber das ist absolut in Ordnung. Wir brauchen nur eine sehr helle, warme Basis. Während diese erste Wäsche noch feucht ist, geben etwas Chinacridonrot hinein und lassen Sie es vorsichtig in der nassen Farbe verteilen Beachten Sie, dass ich viel Wasser und eine sehr wässrige Farbkonsistenz verwende Wasser und eine sehr wässrige Hilft dabei, sanfte Waschungen und glatte Farbübergänge zu erzielen und glatte Farbübergänge Ich platziere das Rot hauptsächlich in den Bereichen, die Referenzfoto sofort meine Aufmerksamkeit erregen nur um eine erste Ebene handelt, Da es sich nur um eine erste Ebene handelt, konzentriere ich mich darauf, die Hauptfarben, die ich in der Blume sehen kann, in einem helleren Tonwert zu platzieren die Hauptfarben, die ich in der Blume sehen kann, , und gleichzeitig alle helleren Bereiche und Glanzlichter beizubehalten alle helleren Bereiche und Glanzlichter Das untere Blütenblatt ist gelber. In der Mitte verwende ich ein kräftigeres Gelb, und zu den Rändern hin halte ich den Ton heller Am äußeren Rand füge ich einen Hauch von Quinacrodonrot Dieses Blütenblatt zeigt also einen sanften Übergang von einer gelben Mitte zu einem wärmeren, leicht Drei Solange die Farbe noch feucht ist, kann ich auch etwas mehr Quinacrodonrot dazugeben, um die Farbe etwas zu vertiefen Für das obere rechte Blütenblatt beginne ich mit einer sehr leichten Waschung von Quinacrodonrot und trage dann einen kräftigeren Ton derselben Farbe auf Ich füge auch permanente Rose hinzu , weil die Farbe Rosa in diesem Blütenblatt deutlich sichtbar ist In der Nähe der Mitte füge ich auch einen kleinen Hauch von Gelb hinzu. Ich male das linke Blütenblatt wieder auf ähnliche Weise und füge näher an der Mitte ein etwas stärkeres Gelb Die zweite rosa Blume ist der ersten sehr ähnlich. Tragen Sie leichte gelbe und rosafarbene Waschungen auf, halten Sie das Gelb nahe der Mitte und platzieren Quinacudonrot an den Rändern der Blütenblätter Bei dieser Blüte sind die beiden oberen Blütenblätter etwas kühler, daher verwende ich feste Reihen Denken Sie auch daran, das kleine unbemalte Highlight auf dem linken Blütenblatt Sobald die erste Schicht auf beiden Blüten fertig ist, lassen Sie alles vollständig trocknen oder verwenden Sie einen Haartrockner, um den Vorgang zu beschleunigen Wenn die erste Schicht vollständig getrocknet ist, können wir die Farben vertiefen und Details hinzufügen Ich wechsle jetzt zu einem Pinsel der Größe 6. Ich beginne damit, die warmen Rottöne auf dem linken Blütenblatt zu verstärken die warmen Rottöne auf dem linken Blütenblatt Ich trage Quinacrodonrot mit der Nass-in-Trocken-Technik auf und mache dann die Kanten weicher, sodass es sich nahtlos in die vorherige Schicht einfügt nahtlos in die vorherige Schicht einfügt Gleichzeitig füge ich ein paar subtile Striche mit härteren Kanten hinzu, um eine sanfte Knittertextur zu suggerieren Außerdem vertiefe ich die Farbe auf dem oberen rechten Blütenblatt. Ich beginne mit Chinacridonrot im Schattenbereich, sehe aber, dass der Wert immer noch nicht dunkel genug ist diesen Schatten zu vertiefen, verwende ich also eine analoge Farbe mit einem In diesem Fall permanentes Lazarinkarminrot. Dadurch kann ich ein dunkleres, kräftigeres Rot erreichen. Dann füge ich den umliegenden Bereichen des Blütenblattes mehr Rosa hinzu und lasse in der Mitte etwas mehr Gelb fallen Insgesamt halte ich diese beiden oberen Blütenblätter etwas dunkler als den Rest der Blüte Ich füge auch Schatten hinzu, um die überlappenden Blütenblätter klar voneinander zu trennen Mir macht es wirklich Spaß, diese kurzen, länglichen dreieckigen Formen entlang der Ränder der Blütenblätter zu malen länglichen dreieckigen Formen entlang der Ränder der Blütenblätter zu Sie erzeugen einen schönen, zerknitterten Effekt. Indem wir einige Kanten weicher machen und andere schärfer lassen, wir für Abwechslung Als Nächstes füge ich den Blütenblättern etwas mehr Gelb hinzu. Danach habe ich gemerkt, dass das obere Blütenblatt noch mehr Tiefe benötigt, also verwende ich eine konzentriertere Mischung aus Chinacridonrot und Dauerrose , um Um die Blüte ausgewogen zu halten, habe ich auch das linke Blütenblatt leicht abgedunkelt Bei der zweiten Blüte verdunkle ich zunächst das obere linke Blütenblatt mit Außerdem vertiefe ich das untere Blütenblatt mit einem kräftigeren Rosa und verstärke das Gelb in der Mitte Dann stärke ich die Farben auf den rechten und linken Blütenblättern, indem ich die gleichen Farben wie in der ersten Diese zweite Schicht macht die Farben auf natürliche Weise satter und intensiver Auf dem oberen rechten Blütenblatt befindet sich ein wunderschöner, sich überlappender Schatten, also gestalte ich ihn zunächst mit Diese überlappenden Blütenblätter sind sehr attraktiv weil sie ein Gefühl der Transluzenz vermitteln, genau wie bei den lila Stiefmütterchen, die wir zuvor Sobald die zweite Schicht fertig ist, trocknen Dann können wir die letzten Details hinzufügen. Mischen Sie Winsor Yellow Deep mit permanentem Sarin Crimson. Dadurch entsteht ein warmes, lebendiges Braun, das verbrannten Siena sehr ähnlich ist, aber etwas kräftiger Verwenden Sie diese Farbe, um die zentralen Flecken auf den Blütenblättern Trocknen Sie die Farbe erneut und bereiten Sie einen viel dunkleren Ton vor, indem Sie mehr permanentes Zarinrot und einen Hauch grauer und einen mit dieser dunklen Mischung und einem kleinen Linerpinsel oder einfach der Spitze eines feinen Rundpinsels Malen Sie mit dieser dunklen Mischung und einem kleinen Linerpinsel oder einfach der Spitze eines feinen Rundpinsels die zarten dunklen Schnurrhaare in der Vertiefen Sie nun die Mitte jeder Blüte, um ein stärkeres Tiefengefühl zu erzeugen Ich füge auch etwas mehr Windsor-Gelb tief in der Mitte hinzu Zum Schluss die Blüten fertigstellen, indem du die dünnen Adern mit den gleichen Farben wie auf den Blütenblättern bemalst die dünnen Adern mit den gleichen Farben wie auf den Blütenblättern Chinacredon-Rot Wiederhole genau den gleichen Vorgang mit der zweiten rosafarbenen Blüte Zuerst die dunklen Schnurrhaare, dann die tiefere Mitte und schließlich die empfindlichen Venen Und damit haben wir einen sehr wichtigen Meilenstein in diesem Gemälde erreicht einen sehr wichtigen Meilenstein in diesem Gemälde Alle Blumen sind fertig und das Kunstwerk sieht bereits hell, sonnig und voller Leben aus. Wir haben noch zwei kleinere Ziele vor uns. Zuerst die Blätter und Stängel bemalen und zweitens die Glasfläche bemalen. Machen Sie eine kurze Pause, wenn Sie möchten, und im nächsten Teil werden wir mit frischen Augen und frischer Energie zum Gemälde zurückkehren . 12. Blätter und Stängel: Ich hoffe, Sie sind bereit , zu den grünen Elementen in unserem Gemälde überzugehen den grünen Elementen in unserem Gemälde In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie ich die Blätter und Stängel male Wir werden die Phase in drei klare Schritte unterteilen. Im ersten Schritt werden wir eine grüne Grundschicht auf alle grünen Elemente auftragen . Nachdem diese Schicht getrocknet ist, tragen wir eine zweite Schicht auf, um ausgewählte Bereiche abzudunkeln Schließlich werden wir im dritten Schritt die dunkelsten Töne hinzufügen, um Tiefe und Dimensionalität zu erhöhen Ich glaube, dass es ein sehr effektiver Ansatz ist, in mindestens drei Schichten zu arbeiten ein sehr effektiver Ansatz ist, in mindestens drei Schichten Die erste Schicht steht für die hellsten Töne. Die zweite Ebene erzeugt die Mitteltöne und die dritte Ebene legt die dunkelsten Werte Dieser breitere Tonbereich hilft uns, überzeugendere, dreidimensionale Formen zu kreieren Lassen Sie uns die Farbe für die erste Basisschicht mischen. Ich mische Grüngold mit Ultramarinblau und füge auch einen kleinen Hauch von Windsor-Grün und Gelb hinzu, damit das Grün etwas frischer aussieht Ich habe auch etwas reines Gold als Beilage. Sie müssen nicht genau dieselben Pigmente verwenden. Wenn Sie zum Beispiel Sub Green oder Hookers Green verwenden, funktionieren sie einwandfrei Sie können sie einfach leicht anpassen. Fügen Sie zum Beispiel dem Grün der Nutten ein wenig warmes Gelb hinzu. können auch Windsor-Grün, Gelbton oder sogar Windsor-Grün und Blau verwenden und ihn modifizieren, und ihn modifizieren indem Sie ein wenig Gelb hinzufügen Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Ich wechsle auch mein Wasser, weil ich mit sauberem, frischem Grün arbeiten möchte. Ich nehme zuerst eine sehr helle, neutrale grünliche Farbe aus dem oberen Teil meiner Palette heraus Hier ist noch etwas Hintergrundfarbe übrig. Ich verwende das zarte Grün, um die Zwischenräume zwischen den Blüten im oberen Bereich zu füllen , und füge dann etwas mehr Und jetzt kommt der einfache und entspannende Teil. Diese Phase ist eigentlich sehr einfach. Es fühlt sich wirklich an wie das Ausmalen in einem Malbuch. Alles, was wir tun müssen, ist eine grundlegende grüne Schicht auf alle grünen Elemente aufzutragen . Zu diesem Zeitpunkt denken wir noch nicht an Form, Licht oder Schatten. Ich möchte nur alles mit einer gelbgrünen Basisschicht abdecken . Dabei kannst du natürlich den Grünton variieren, mehr Grüngold, mehr Ultramarinblau, einen Hauch von Gelb oder sogar ein anderes Grün hinzufügen , wenn du möchtest Sie bestimmen lediglich das allgemeine Gefühl des Laubs. Sie können das Grün frischer aussehen lassen, indem mehr Wind oder Grün oder einen Hauch von transparentem Gelb Sie können sie olivfarbener machen, indem Sie etwas Bonciena Verwenden Sie eine beliebige grüne Mischung , von der Sie glauben, dass sie gut zu Ihren Blumen passt Eine gute Zeichnung ist in dieser Phase sehr hilfreich. Stellen Sie also sicher, dass Ihre wichtigsten Blatt- und Stängelformen klar skizziert sind Ich habe die Hauptformen an Ort und Stelle, aber ich überprüfe ständig das Referenzfoto und lasse bewusst kleine Lücken zwischen einigen Grünflächen, um Abstände zwischen Blättern und Stängeln zu suggerieren Sie können sehen, dass auf diesem kleineren Blatt noch etwas Hintergrundfarbe sichtbar ist, aber das ist kein Problem da das Grün es leicht verdeckt. Versuchen Sie, eine Farbkonsistenz zu verwenden , die es Ihnen ermöglicht, glatte, gleichmäßige Waschungen ohne zu viele harte Kanten aufzutragen gleichmäßige Waschungen ohne zu viele harte Kanten Wenn Sie jedoch ein paar Blüten oder scharfe Kanten haben, keine Sorgen. Sie verleihen dem Laub nur eine natürlichere Textur. Füllen Sie die Zwischenräume zwischen den Blumen und malen Sie vorsichtig entlang des Randes der Vase. Auf der rechten Seite befinden sich auch ein paar Blätter. Vergessen Sie also nicht, sie mitzunehmen. Wie Sie sehen können, verwenden wir eine sehr einfache Nass-auf-Trocken-Technik und wenden Flachwaschmittel Oh. Gehen Sie jetzt nach unten und fangen Sie an, die Stiele zu malen. Hier möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf zwei sehr wichtige Bereiche lenken, bevor es zu spät ist. Auf dem Bild mit dem Arbeitsfortschritt können Sie deutlich sehen, wo ich das Grün zu diesem Zeitpunkt aufgetragen habe . Beachten Sie, dass ich am Rand der Vase einen unbemalten Streifen lasse , und was noch wichtiger ist, ich lasse auch einen unbemalten Bereich in der Mitte der Hier wird sich die Wasseroberfläche befinden. Bitte versuchen Sie, diese beiden Bereiche nicht zu übermalen. Sie sind unverzichtbar, um später den transparenten Glaseffekt zu erzielen. In der zweiten und dritten grünen Schicht werden wir diese Bereiche ebenfalls vorsichtig ummalen, und erst wenn wir zur Vase übergehen, werden wir sie mit Farbe füllen. Ab diesem Zeitpunkt kann ich etwas schneller arbeiten, weil nichts sehr Komplexes passiert. Ich trage einfach die hellgrüne Schicht auf alle Stängel auf und denke dabei immer daran, die beiden Bereiche, die ich gerade erwähnt habe, zu vermeiden Sobald die erste grüne Schicht fertig ist, trocknen Sie alles vollständig ab, und dann können wir mit der zweiten Schicht fortfahren Jetzt ist die erste grüne Schicht trocken und wir sind bereit einige Bereiche zu vertiefen und mehr Dimensionalität hinzuzufügen Ich verwende immer noch einen Pinsel der Größe 6. Für die Farben verwende ich weiterhin dieselbe grüne Mischung, Grüngold mit Ultramarinblau und einem Hauch von Windsor-Grüngelb Außerdem bereite ich eine dunklere Grünmischung vor, indem ich Grüngold, Ultramarinblau M Ausgehend von der linken Seite arbeite ich mich Abschnitt für Abschnitt durch die grüne Fläche vergleiche mein Bild ständig mit dem Referenzfoto mit dem Referenzfoto Wo immer ich sehe, dass ein Bereich dunkler sein sollte, trage ich die zweite Schicht auf und vereinfache alles. Ich muss nicht wirklich wissen, ob ich ein Blatt, einen Stängel oder etwas anderes male . Mein einziges Ziel ist es, dunklere Formen zu platzieren , um mehr Tiefe zu erzeugen. In den meisten Bereichen mache ich mir nicht die Mühe, die Kanten weicher zu machen. Harte Kanten sind hier völlig in Ordnung. Wenn Sie sich das Bild in Bearbeitung ansehen, können Sie deutlich erkennen, wo die zweite dunklere grüne Schicht aufgetragen wurde. Auf dem größeren Blatt hinterlasse ich sehr dünne, unbemalte Lücken, die auf die Zentralvene und einige Sekundärvenen schließen die Zentralvene und einige Sekundärvenen Ich wiederhole den gleichen Ansatz auf dem kleineren Blatt. Zu diesem Zeitpunkt können Sie bereits damit beginnen, an einigen Stellen die dunkelsten Grüntöne einzuführen, aber wir werden uns im dritten Schritt hauptsächlich auf die dunkelsten Akzente konzentrieren , es sei denn ein bestimmter Bereich ist in der Referenz sehr dunkel Sie werden feststellen, dass Formen beginnen, ziemlich abstrakt auszusehen, besonders in den Bereichen zwischen den Blumen Ich versuche nicht, jedes Blatt genau zu beschreiben. Ich baue einfach abstrakte Formen, die sich später als Laub ablesen , wenn sie als Ganzes betrachtet werden. Auf diesem Blatt hier male ich die zentrale Ader und die sich verzweigenden Adern direkt mit dem Grün, anstatt Lücken zu hinterlassen Ich mache dasselbe mit dem unteren Blatt. Alles wird auf sehr vereinfachte Weise mit einer einfachen Nass-auf-Trocken-Technik bemalt . Jetzt gehe ich zu den Halmen über dem Wasserspiegel über, und das ist der intuitivere Teil des Gemäldes und ehrlich gesagt der am schwierigsten zu erklärende Teil Ich betrachte einfach das Referenzfoto, merke mir die Bereiche, die mir am meisten auffallen, und übersetze sie dann in mein Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die dunkleren Bereiche zwischen den Stielen, weil sie mein Auge am meisten anziehen Ich lasse auch etwas Braun hinein, um ein wenig Farbabweichung Mein Hauptziel ist es, die Vielfalt der Tunnelwerte zu erhöhen. Ich denke immer daran, dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt , und aus diesem Grund lasse ich oft den linken Rand eines Stängels heller stehen, lasse ich oft den linken Rand eines um zu suggerieren, dass Licht darauf trifft Ich nehme ein wenig verbranntes Sienna und mische es in mein helleres Grün Ich führe den wärmeren Ton auch an den Stängeln unter der Wasseroberfläche ein Diese Stängel sind etwas einfacher zu malen, da ihre Formen klar definiert sind Ich kann jeden Stiel einzeln behandeln und die zweite grüne Schicht auftragen , um sie dunkler zu machen Auch hier vermeide ich es, entlang der linken Kante zu malen , um einen helleren, sonnenbeschienenen Ich dunkle auch die Stängel ab, die weiter hinten liegen und mehr Die zweite Schicht ist fertig, alles mit einem Fön trocknen und im dritten und letzten Schritt fügen wir nur noch ein paar sorgfältig platzierte dunkelste Ich verwende die dunkelgrüne Mischung mit grauen Farben und wechsle zu einem kleineren Pinsel der Größe vier Ich gehe die grünen Bereiche durch und vergleiche jeden Abschnitt mit dem Referenzfoto, um nach Stellen zu suchen , die dunkler gemacht werden müssen Das sind sehr kleine Anpassungen, winzige Formen und kurze Linien, die die Tiefe verstärken und dafür sorgen, dass die Tiefe verstärken und dafür sorgen das Laub dreidimensionaler anfühlt. Ich vergleiche auch die Tunnelwerte der Grüntöne mit denen der Blüten, insbesondere mit den sehr dunklen Blütenmitten. Damit das Bild ausgewogen bleibt, braucht das Laub auch ein paar tiefdunkle Akzente. Andernfalls würden die Blätter im Vergleich zu den Blüten zu hell aussehen . Sobald diese dunklen Farben vorhanden sind, fühlen sich die Blüten und das Laub viel harmonischer Sie haben jetzt einen ähnlichen Tonwert, von sehr hellen über mittlere Töne bis hin zu tiefen Dunkeltönen, wodurch sich das Bild vollständiger und realistischer anfühlt, obwohl die grünen Bereiche aus der Nähe immer noch ziemlich abstrakt wirken ziemlich abstrakt Trocknen Sie nun alles gründlich ab, und im letzten Teil dieses Tutorials werden wir die Glasvase bemalen 13. Glasvase: Willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials. In dieser Phase werden wir das Gemälde beenden, indem wir an der Glasvase arbeiten und den Schatten darunter leicht anpassen. Ich werde mit einem Pinsel der Größe sechs beginnen. Ich bereite auf der linken Seite meiner Palette einen sauberen Bereich zum Mischen von reinem Ultramarinblau und einer neutralen Beigetöne aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau aus verbranntem Sienna Fangen wir mit dem Rand der Glasvase an. Nimm Ultramarinblau und mische es mit einem dunklen Grün, um eine tiefe türkisfarbene Farbe zu Tragen Sie diese dunkle Farbe auf die Felge auf, beginnend mit den Ab diesem Zeitpunkt werden wir abstrakte Formen malen, die schließlich zusammenkommen um die Illusion einer Glasvase zu erzeugen Ich möchte, dass Sie hier Ihre Denkweise etwas ändern. Anstatt zu denken, dass Sie eine Vase malen, stellen so vor, als würden Sie eine Sammlung kleiner, abstrakter, heller und dunkler Formen kreieren abstrakter, heller und dunkler Formen Diese Formen sind sehr klein und wir arbeiten oft nur mit der Spitze des Pinsels. Wenn Sie in einem kleineren Format malen, müssen Sie die Formen noch weiter vereinfachen oder zu einem kleineren Pinsel wechseln. Aber versuche nicht zu hetzen. Beobachten Sie sorgfältig die Formen, die Sie später am Rand der Wasseroberfläche und schließlich am Boden der Vase sehen können , und Diese drei Bereiche erfordern am meisten Geduld und Präzision Beginne mit den auffälligsten dunkelsten Formen und baue langsam die helleren Farben um sie herum auf. Achten Sie darauf, einige weiße Bereiche unbemalt zu lassen. Jetzt wechsle ich zur besseren Kontrolle zu einem Pinsel der Größe vier. Ich nehme eine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena und fange an, den Rand der Wasseroberfläche zu streichen Diese länglichen horizontalen Formen beschreiben die Glaswand und den Rand des Wassers in der Vase Beim Malen variieren sowohl die Farbe als auch der Wert. Konzentrieren Sie sich besonders auf die dunkleren Töne und platzieren Sie sie neben weißen Bereichen , um einen starken Kontrast zu erzielen. Beim Bemalen von Glas sind scharfe Kanten und ein hoher Kontrast extrem wichtig. Mischen Sie als Nächstes erneut Ultramarinblau mit etwas Dunkelgrün und malen Sie mit diesem dunklen Türkis die dunkelsten Formen auf den Boden der Vase Es ist viel einfacher, mit den dunkelsten Akzenten zu beginnen und Sobald sie drin sind, wird es einfacher, die verbleibenden Bereiche auszufüllen In der Referenz werden Ihnen Grün-, Blau - und Brauntöne auffallen. Versuchen Sie, all diese Farben zu integrieren. Bei Glas sind Farben verzerrt und miteinander vermischt, und wir möchten diesen Effekt nahelegen Machen Sie sich keine Sorgen über ungleichmäßige Waschungen oder harte Kanten. Sie sind hier tatsächlich sehr wichtig. Harte Kanten tragen dazu bei, die reflektierende, glänzende Oberfläche des Glases zu erzeugen . Verwenden Sie Lichtwerte , um einige der helleren Formen zu malen , und fügen Sie dann einige dunklere, sattere Markierungen hinzu. Denken Sie immer daran, die hellsten weißen Bereiche unbemalt zu lassen die hellsten weißen Bereiche unbemalt Sobald die drei wichtigsten Elemente , der Rand der Wasseroberfläche und die dunkelsten Formen am Boden, an ihrem Platz sind Wasseroberfläche und die dunkelsten Formen am Boden, , haben wir bereits eine starke Struktur für die haben wir bereits eine starke Struktur für Ab diesem Zeitpunkt wird der Prozess einfacher, da wir mit größeren Bereichen arbeiten werden mit größeren Bereichen arbeiten und wir nicht mehr so präzise sein müssen Mischen Sie nun ein helles, neutrales Braun mit verbrannter Siena und etwas Ultramarinblau Und konzentriere dich auf den oberen Teil der Vase und besonders auf die Da wir eine klare Bleistiftlinie haben die den Wasserstand anzeigt, können wir diesen Bereich leicht mit der beigen Mischung markieren. Beachten Sie jedoch, dass sich auf der linken Seite eine leichte vertikale Form befindet. Lassen Sie diesen Bereich vorerst unbemalt. Es gibt ein Spiegelbild , das wir bewahren wollen. Tragen Sie das Hellbraun auf und wechseln Sie dann zu bläulicheren Tönen und malen Sie weiter abstrakte Formen In der Nähe des Randes gibt es eine dunklere Form, die für mich einem kleinen Herzen ähnelt Also male ich eine vereinfachte Version davon. Füllen Sie nun die Wasseroberfläche mit sehr leichten braunen, blauen und grünen Farbtönen Lassen Sie auch hier einige weiße Bereiche übrig. Versuchen Sie, den geschwungenen Formen der Vase zu folgen. Stellen Sie sich vor, Sie malen auf einer runden Fläche. Füllen Sie danach die obere linke Ecke der Vase mit einer sehr hellblaubraunen Farbe. Gehen Sie zur rechten Seite der Wasseroberfläche und tragen Sie erneut hellblaue und braune Töne auf, sodass einige Bereiche weiß bleiben. Meine Farbe ist hier sehr wässrig und absichtlich ungleichmäßig. Ich lasse auch bewusst zu, dass sich harte Kanten bilden. Oh in der Ecke bei einem sehr hellen Beigebraun. Wenn ich die Referenz betrachte, kann ich einige vertikale Formen erkennen. Also male ich eine vereinfachte Version von ihnen und lasse dünne weiße Lücken zwischen den Formen. Jetzt mische ich etwas mehr von meinen beigen Farben Bnciena und Ultramarinblau Und dieses Mal füge ich auch einen kleinen Hauch von Windsorgelb Mit dieser sehr wässrigen Mischung male ich die linke Seite der Vase Dann wechsle ich zu einem neutraleren Grau, gefolgt von etwas Grün Ich fülle die verbleibenden weißen Bereiche nach mit sehr hellen Schichten verschiedener Farben. Am Boden der Vase befinden sich noch einige abstrakte Formen , die gemalt werden müssen. Denken Sie auch hier daran, einige weiße Glanzlichter beizubehalten. Verwenden Sie eine Vielzahl von Farben, Braun-, Grau-, Grün- und Blautönen Sie können mit sehr hellen Markierungen beginnen und diese dann bei Bedarf verstärken. Im Allgemeinen weist der Boden der Vase mehr zerbrochene, unregelmäßige Formen auf, während das Glas darüber kälter und glatter aussieht Tragen Sie für den oberen Teil weichere, einheitlichere Waschungen in Grau, Braun und Blau Auf der rechten Seite der Vase sehe ich immer noch ein paar helle Glanzlichter, daher lasse ich diese Bereiche Scharfe Kanten bei weichen Waschungen sind unerlässlich, um reflektierendes Glas suggerieren Ich lasse jetzt alles trocknen. Wenn die Farbe trocken ist, können wir noch ein paar letzte Akzente setzen. Beginnen Sie mit einer grauen Mischung aus verbrannter Siena und Ultramarinblau und malen Sie die vertikalen Linien auf der linken Seite der Vase Füge ein paar sehr helle vertikale Formen mit scharfen Kanten hinzu. Diese hartkantigen Markierungen auf weicheren Waschungen sorgen für einen überzeugenden Fügen Sie am Boden der Vase ein paar dunklere Flecken hinzu. Vervollständigen Sie die Vase, indem Sie sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite einige kaum sichtbare, zarte vertikale Formen hinzufügen. Die Abriebspuren spielen eine sehr wichtige Rolle bei der Erzeugung der Illusion von transparentem Glas. Nachdem ich die Vase fertiggestellt hatte, bemerkte ich, dass der Schatten darunter immer noch etwas zu hell ist. Also habe ich jetzt mit einem Pinsel der Größe 12 den Schatten mit einer Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Siena abgedunkelt Ultramarinblau und verbrannter Ich gebe auch einen kleinen Hauch von Grün hinein. Ich vertiefe den Schatten auf der linken Seite, auf der rechten Seite und direkt unter der Vase Trockne jetzt alles vollständig ab. Als letzten Schliff können wir das reflektierte Licht des Glases auf dem Tisch verbessern . Dafür verwende ich eine Scheuerbürste. Ich mache es nass, blute es auf einem Papiertuch und wickle die Oberfläche an einigen Stellen vorsichtig ein Dadurch wird die Farbe reaktiviert. Dann hebe ich die Farbe mit einem Papiertuch an, um weiche, hellere Punkte zu erzeugen , die wie tanzende Reflexionen aussehen Ich kann das mit einem normalen Rundpinsel versuchen, aber es ist viel schwieriger. Eine Scheuerbürste , bei der es sich eigentlich einen Flachpinsel für Acrylmalerei handelt, hat etwas steifere Borsten und macht es viel einfacher, die Farbe zu aktivieren und dann Mit diesem Pinsel können Sie bei Bedarf auch einige andere Kanten weicher machen oder kleine Glanzlichter an anderer Stelle auf dem Tisch hinterlassen anderer Stelle auf dem Tisch Jetzt können Sie Ihr Bild signieren, das Klebeband entfernen und sich einen Moment Zeit nehmen, um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben Ich hoffe, Sie sind mit Ihrem Ergebnis zufrieden und dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat Ich bin sehr zufrieden damit, wie das Bild geworden ist. Ich liebe den bunten Strauß und die Illusion von Glas auf dem Papier. Es ist ein helles, fröhliches Gemälde, das an der Wand wunderschön aussehen würde. Im letzten Video werden wir kurz die wichtigsten Ideen aus diesem Tutorial zusammenfassen die wichtigsten Ideen aus diesem Tutorial 14. Zusammenfassung: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses farbenfrohen Stiefmütterchen-Gemäldes in einer Glasvase Dies war ein längeres und detaillierteres Projekt, und es ist eine wunderbare Leistung, es abzuschließen Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir gemeinsam in diesem Tutorial untersucht haben Wir haben gelernt, uns einem detaillierten Strauß zu nähern , indem wir ihn in kleinere, überschaubare Elemente aufteilen und diese Schritt für Schritt bemalen anstatt zu versuchen, die gesamte Komposition auf einmal in Angriff zu nehmen Wir erstellten einen klaren Malplan und arbeiteten in einer logischen Reihenfolge, beginnend mit dem Hintergrund, dann zu den Blumen, gefolgt vom Grün und schließlich mit der Glasvase Wir haben untersucht, wie weichere, neutralere Hintergrundfarben leuchtende Blütenfarben im Kontrast lebendiger und leuchtender erscheinen lassen können leuchtende Blütenfarben im Kontrast lebendiger und leuchtender erscheinen lassen Kontrast lebendiger und leuchtender erscheinen uns darauf konzentriert, die Stiefmütterchen in mehreren transparenten Schichten zu bemalen , Glanzlichter beizubehalten und sorgfältig dunklere Töne zu platzieren, um Form, Tiefe und zarte Blütenblattstrukturen zu erzeugen Tiefe und zarte Blütenblattstrukturen Wir haben gelernt, wie man ausdrucksstarke Veilchen, warme Gelb-, Orange- und Rosatöne mischt warme Gelb-, Orange- und Rosatöne und wie subtile Verschiebungen zwischen warmen und kühlen Tönen den Blütenblättern Leben und Abwechslung verleihen Verwenden Sie eine Kombination aus weichen und harten Kanten, gebrochenen Pinselstrichen und dünnen Adern, um die leicht zerknitterte, zarte Oberfläche von Stiefmütterchenblättern zu suggerieren weichen und harten Kanten, gebrochenen Pinselstrichen und dünnen Adern, um die leicht zerknitterte, zarte Oberfläche von Stiefmütterchenblättern zu suggerieren. Wir haben die Blätter und Stängel in drei Stufen gebaut: hell, mittel und dunkel, um Tiefe und ein natürliches dreidimensionales Aussehen zu erzielen ein natürliches dreidimensionales Aussehen ohne Wir haben gelernt, eine Glasvase zu bemalen indem wir uns auf abstrakte, helle und dunkle Formen, starken Kontrast und scharfe Kanten konzentriert helle und dunkle Formen, starken Kontrast und scharfe Kanten anstatt zu versuchen, das Objekt selbst zu malen Schließlich verwendeten wir Lifting-Techniken und subtile Tonanpassungen, um Reflexionen, Lichter und Schatten zu verbessern und dem fertigen Gemälde mehr Licht und Klarheit zu verleihen dem fertigen Gemälde mehr Licht und Klarheit zu Vielen Dank, dass du zusammen mit mir gemalt hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und Sie haben neue Wege entdeckt, komplexe Blumenkompositionen mit Zuversicht und Geduld anzugehen . Viel Spaß beim Malen und hoffentlich bis zum nächsten Mal. Tschüss