Tutorial zur Meereslandschaft mit Aquarell: Malen Sie ein Holzboot, Meerwasser und Sandstrand

1. Einführung: Hallo und willkommen zu dem Tutorial, in dem ich dir zeige, wie man ein Boot an einer Küste mit wunderschönem Wasser im Hintergrund malt mit wunderschönem Wasser im Hintergrund Dieses Gemälde kombiniert viele lose Elemente mit etwas mehr Details im Bootsbereich. Ich denke, es ist perfekt für diejenigen unter Ihnen eine gute Balance zwischen Lockerheit und Detail mögen Ich würde sagen, dies ist ein großartiges Projekt für Anfänger , die etwas anspruchsvolleres ausprobieren möchten , sowie für fortgeschrittene Maler In diesem Gemälde habe ich die Art und Weise, wie ich an alle Elemente herangegangen bin, vereinfacht , um ein malerischeres Aussehen zu erzielen, insbesondere im Wasser und im Sand Gleichzeitig habe ich mich etwas mehr auf die Details im Boot konzentriert, damit ein gewisser Realismus Natürlich ist das kein hyperrealistisches Gemälde. Ich habe nie wirklich nach Hyperrealismus gestrebt. Ich ziehe es immer vor, die Dinge zu vereinfachen und die Referenz durch die Augen eines Malers zu filtern Ich finde auch, dass dieses Gemälde eine wirklich schöne Farbpalette hat und die friedliche Stimmung eines langsamen Spaziergangs entlang der Küste an einem sonnigen, leicht windigen Tag einfängt die friedliche Stimmung eines langsamen Spaziergangs entlang der Küste an einem sonnigen, leicht windigen Wenn Sie bereit sind, loszulegen, fahren wir mit dem nächsten Teil fort, in dem ich den Malplan erläutern werde 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit dem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Ich habe es auf einer Größe von 12 mal neun Zoll gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich auch sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Hier seht ihr das Referenzfoto und mein Bild nebeneinander, und ihr merkt schon, wie sehr ich es vereinfacht habe. Wir könnten viel Zeit mit diesem Gemälde verbringen und versuchen, jedes kleinste Detail nachzubilden, aber ich glaube, dass das nicht immer notwendig ist Wann immer möglich, versuche ich Wege zu finden, Elemente glaubwürdig einzufangen , ohne die Dinge zu komplizieren Nehmen wir den Sand als Beispiel. Könnte es auf viele verschiedene Arten malen. Zum Beispiel könnten wir jeden Schatten und jeden Punkt akribisch malen , um die sandigen Texturen sorgfältig nachzubilden Wir könnten auch eine Zahnbürste verwenden und Tausende winziger Punkte aufspritzen , um mehr Und natürlich sind diese Optionen absolut gültig. Sie können auf jeden Fall mit ihnen in Ihrem eigenen Gemälde experimentieren . Ich habe beschlossen, diesen ganzen Bereich zu vereinfachen und sehr einfache Pinselstriche zu verwenden , diese unregelmäßigen Formen im Sand hinweisen. Das Gleiche gilt für das Wasser. Zum Beispiel die schimmernde Oberfläche auf der linken Seite. Anstatt Stunden damit zu verbringen, viele winzige blaue Punkte mit weißen Lücken dazwischen zu malen , verwenden wir eine viel einfachere Methode, um diese Textur einzufangen Es gibt immer viele verschiedene Arten und Stile, mit denen wir etwas malen können Denken Sie also daran, dass das, was ich Ihnen hier zeige , nur eine Version und eine Idee ist. Auf den Seiten steht auch der Name des Bootes in schwarzen Buchstaben. habe sie in die Strichzeichnung aufgenommen, aber ich habe beschlossen, sie nicht in das endgültige Gemälde aufzunehmen. Man könnte sogar einen ganz anderen Namen auf das Boot schreiben . Wenn du möchtest, könntest du sogar deinen eigenen Namen schreiben. Anfangs dachte ich auch darüber nach, einige Möwen hinzuzufügen, die herumfliegen oder vielleicht auf dem Boot sitzen , oder vielleicht einige Objekte im Sand, aber am Ende habe ich beschlossen, die Komposition nicht zu kompliziert zu machen und sie einfach zu halten natürlich gerne zusätzliche Elemente hinzufügen, zusätzliche Bei jedem Bild müssen wir zuerst darüber nachdenken, ob es Bereiche gibt , die ausgeblendet werden sollten Auch wenn das Maskieren ein zusätzlicher Schritt ist, finde ich, dass es in vielen Fällen sehr nützlich und manchmal notwendig ist, es in vielen Fällen sehr nützlich und manchmal notwendig ist weil es den Malprozess erheblich erleichtert den Malprozess erheblich In diesem Fall entschied ich, dass es am besten wäre , die Flaggen, die Kanten des Bootes und die weißen Bereiche des Wassers zu maskieren Kanten des Bootes und die weißen Bereiche des Wassers Maskieren dieser Elemente macht es viel einfacher , Himmel, Wasser und Sand zu malen , ohne alle Bootsdetails sorgfältig ummalen Der hölzerne Teil des Bootes ist nicht allzu schwer zu ummalen, aber die Flaggen wären definitiv ein Albtraum Ich denke, wir können uns die Arbeit erheblich erleichtern, indem wir zuerst Maskierflüssigkeit auftragen Dann werden wir von den entferntesten Ebenen aus mit dem Malen beginnen und Wir beginnen mit dem Himmel, gehen dann weiter zum Wasser und dann Nachdem wir den Sand gestrichen haben, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und kehren kurz ins Wasser zurück, um den zuvor maskierten Bereichen einige Details hinzuzufügen zuvor maskierten Bereichen einige Details Sobald diese drei Hauptelemente im Hintergrund fertig sind, konzentrieren wir uns auf die Flaggen und schliesslich werden wir das Bild fertigstellen, indem an der Holzkonstruktion des Bootes arbeiten Wie Sie sehen können, gibt es nicht zu viele Schritte. Einige Teile erfordern mehr Geduld und Präzision während andere viel lockerer und entspannter Insgesamt denke ich, dass dies ein sehr unterhaltsamer Prozess sein wird. Gehen wir nun zum ersten Teil über, in dem wir die Hauptelemente maskieren werden. 4. Maskierung: Zum Maskieren verwende ich Maskierflüssigkeit von Windsor und Newton mit gelber Tönung Es mag grün aussehen, aber das ist nur die Farbe der Flasche Bevor ich es benutze, rolle ich die Kugel vorsichtig, um das gelbe Pigment gleichmäßig im Inneren zu verteilen. In diesem kleinen Behälter habe ich ein kleines Stück Seife. Wir werden es verwenden, um die Borsten des Pinsels vor dem Zusammenkleben zu schützen , wenn wir mit Maskierflüssigkeit arbeiten Ich habe auch einen Verschluss aus einer alten Flasche mit Maskierflüssigkeit. Ich verwende es gerne, um während der Arbeit eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit aufzubewahren Zum Auftragen der Maske verwende ich einen billigen synthetischen Pinsel, den ich nur für Maskierflüssigkeit verwende, niemals zum Und wir brauchen auch etwas sauberes Wasser. Zuerst gieße ich eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit in den alten Becher und schließe die Flasche schnell Es ist am besten, es so schnell wie möglich zu schließen , damit der Sauerstoff nicht anfängt, die Flüssigkeit darin zu trocknen und Klumpen in der Flasche zu bilden Jetzt tauche ich die Bürste in Wasser und reibe sie auf das Seifenstück, sodass eine Schutzschicht auf den Borsten entsteht eine Schutzschicht auf den Dadurch wird verhindert, dass sie zusammenkleben , wenn wir den Pinsel in die Maskierflüssigkeit tauchen Und jetzt können wir anfangen, die Maske vorsichtig innerhalb der Bleistiftlinien aufzutragen die Maske vorsichtig innerhalb der Bleistiftlinien aufzutragen In den Unterrichtsmaterialien werde ich eine Abbildung beifügen, die genau zeigt , wo ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe Beeilen Sie sich nicht mit diesem Vorgang. Denken Sie daran, dass die Kanten der Maskierung die endgültigen Formen der Objekte bilden. Versuchen Sie also, sie so sauber wie möglich zu gestalten Bei kleineren Elementen wie den Flaggen werde ich die gesamten Formen abdecken Später, wenn ich am Boot arbeite, werde ich nur die Kanten maskieren. Wenn Sie von Zeit zu Zeit spüren, dass die Maskierungsflüssigkeit an den Borsten zu trocknen beginnt, machen Sie eine kurze Pause, reinigen Sie den Pinsel und tragen Sie erneut und tragen Sie Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich keine Maskierungsflüssigkeit auf die dunklen Stangen und Haken aufgetragen Maskierungsflüssigkeit auf die dunklen Stangen und Haken Das liegt daran, dass sie so dunkel sind, dass wir sie später problemlos mit dunkleren Farben übermalen Wenn wir die richtigen dunkleren Werte anwenden, der blaue Hintergrund keinen Einfluss auf sie. Wenn Sie mit dem Auftragen der Maske fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und lassen Sie alles vollständig trocknen Im nächsten Teil fangen wir an, den Himmel zu malen. 5. Himmel: Die Maskierflüssigkeit ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Malen beginnen können Wir fangen mit dem Himmel an, also lasst uns ein paar wunderschöne Blautöne vorbereiten Meine Hauptfarbe wird Kopfsteinblau sein. erkennen Nähe des Horizonts kann ich jedoch eine leichte Verschiebung hin zu einem wärmeren Blau Deshalb werde ich neben Kopfsteinblau auch Ultramarinblau verwenden, das etwas mehr zu ihnen tendiert , eine leicht violette Seite Später werde ich vielleicht auch etwas Windsorblau hinzufügen, aber vorerst Wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik malen , weil wir möchten, dass sich die Blautöne auf dem Papier verteilen und sanft vermischen Gleichzeitig möchte ich einige weiße Lücken erzeugen, um auf Wolken hinzuweisen, und ich zeige Ihnen, wie Sie das erreichen Zuerst müssen wir sauberes Wasser auftragen. Dafür verwende ich einen 1-Zoll-Flachpinsel, aber Sie können auch jeden großen Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich trage Wasser auf den gesamten Himmelsbereich auf, lasse aber bewusst einige trockene Lücken. Am besten schaust du dir dein Papier aus einem Winkel an, sodass du deutlich erkennen kannst , wo du Wasser aufgetragen hast und wo die trockenen Bereiche noch übrig sind. Sauberes Wasser kann schwieriger zu erkennen sein, daher hilft es wirklich, das Papier zu kippen Ich werde versuchen, Ihnen die Oberfläche aus einem Winkel zu zeigen , damit Sie diese trockenen Lücken erkennen können Ich halte sie leicht diagonal, um eine Bewegung in den Wolken anzudeuten. Sobald das Wasser aufgetragen ist, wechsle ich zu einem großen Rundpinsel. Ich verwende Größe 12 und fange an, Cobbled Blue aufzutragen. Ich verwende auch leicht diagonale Pinselstriche und lasse an einigen Stellen kleine Lücken Wenn die Farbe eine trockene Stelle berührt, entsteht ein harter Rand und das Papier bleibt dort weiß bildet eine schmale Wolkenform. Ich werde einige dieser Formen erstellen, aber ich halte mich nicht strikt an das Referenzfoto. Die Referenz gibt mir nur eine allgemeine Vorstellung. Jetzt passe ich diese Idee an mein eigenes Gemälde an. Als ich mich dem Horizont näherte, wechselte ich zu Ultramarinblau, um die subtile Farbänderung widerzuspiegeln , die ich in der Referenz bemerkte H Nachdem ich Ultramarinblau aufgetragen hatte , bemerkte ich im oberen rechten Teil des Himmels einen etwas grünlicheren Ton des Himmels einen etwas grünlicheren Also habe ich beschlossen, ein bisschen Wind- oder Blaugrünton hinzuzufügen. Es ist eigentlich eine gute Wahl, weil ich es auch später im Wasser verwenden werde, wodurch eine wunderschöne Farbverbindung zwischen Himmel und Meer Ich lasse es nur hier und da fallen , um das Blau zu verstärken und zu bereichern. Sobald die Blautöne auf dem Papier sind, kippen Sie Ihr Brett vorsichtig und bewegen Sie es hin und her. Dies fördert den natürlichen Farbfluss und sorgt für glattere Übergänge Ich mache so lange weiter, bis ich sehe, dass die Farbe gesetzt hat und sich nicht mehr bewegt Bevor ich es trocknen lasse, reinige ich das Klebeband rund um das Bild, indem ich überschüssiges Wasser oder Farbe Wenn der Himmel vollständig trocken ist, können wir einen optionalen Schritt unternehmen und einige der Ränder dieser weißen Lücken weicher machen Dafür werde ich meine Scheuerbürste benutzen. Es ist eine Galeria-Pinsel Größe vier von Windsor und Newton. Ich tauche ihn in Wasser, das Blut vom S auf ein Papiertuch und wickle die oberen Ränder der weißen Lücken vorsichtig die oberen Ränder der ein, um weichere Wolkenformen zu erzeugen Ich möchte nicht alle Kanten weicher machen. Ich finde, es sieht interessanter aus , wenn einige von ihnen scharf bleiben Aber wenn Sie möchten, können Sie mehr davon weicher machen. Mit diesem Pinsel kannst du Farbe auch in anderen Bereichen anheben , um zusätzliche weiche Wolken zu erzeugen Sie können dies auch mit einem normalen Rundpinsel tun. Die steiferen Borsten erleichtern das Anheben nur ein bisschen. Abschließend möchte ich die Horizontlinie etwas weicher machen. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber ich finde, es sorgt für einen sanfteren Übergang Sobald Sie mit dem Himmel fertig sind, können wir mit dem Malen des Wassers fortfahren 6. Wasser: Bevor wir anfangen, das Wasser zu malen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die linke Seite lenken wo wir einen schimmernden Effekt auf dem fernen Wasser sehen können auf dem fernen Es ist ein ziemlich texturierter Effekt , der viel Weiß beinhaltet. Wenn dieses Bild größer wäre, könnten wir hier sogar Maskierflüssigkeit verwenden Da es sich jedoch um einen relativ kleinen Bereich handelt, werden wir eine einfachere Lösung verwenden Anstatt viele winzige blaue Punkte zu malen und vorsichtig weiße Lücken zwischen ihnen zu lassen, können wir eine andere Technik verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir tun können. Ich werde zwei Möglichkeiten aufzeigen, um einen ähnlichen schimmernden Effekt zu erzielen Ich werde mein Skizzenbuch benutzen, um es dir zu zeigen. Die erste Methode beinhaltet die Verwendung einer Kerze. Hier habe ich eine kleine weiße Geburtstagskerze. Wenn wir es auf das Papier reiben, als würden wir damit zeichnen, sitzt das Wachs auf der strukturierten Oberfläche des Aquarellpapiers Wachs wirkt wie ein Resist. Wenn wir also Farbe darüber auftragen, drückt sie die Farbe weg, ähnlich wie bei Maskierflüssigkeit Im Gegensatz zu Maskierflüssigkeit ist Wachs jedoch permanent. Wir können es nicht entfernen und wir können es nicht übermalen. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn ich Farbe auf den gewachsten Bereich auftrage, setzt sich das Pigment rund um das Wachs in den winzigen Rillen des Papiers ab, sodass die gewachsten Bereiche weiß einen charakteristischen Strukturfehler Das ist also eine Möglichkeit, diesen Schimmer zu erzeugen. Die zweite Methode ist viel aggressiver und beginnt damit, zuerst Wasserfarbe aufzutragen Hier habe ich eine Seite mit blauer Farbe gefunden. Stellen wir uns vor, das ist unser Wassergebiet. Für diese Technik können wir Schleifpapier mit mittlerer Körnung verwenden und die Oberfläche vorsichtig abkratzen, bis das darunter liegende weiße Papier zum Vorschein kommt Da Schleifpapier eine eigene Textur hat, entfernt es Farbe ungleichmäßig und erzeugt so einen ähnlichen Schimmereffekt erzeugt Ich persönlich mag diese Methode nicht, weil sie die Papieroberfläche ziemlich hart belastet, aber das Ergebnis kann interessant sein, und ich wollte Ihnen zeigen, dass es diese Option gibt aber das Ergebnis kann interessant sein, und ich wollte Ihnen zeigen, dass Es ist immer gut, verschiedene Techniken in Ihrem künstlerischen Werkzeugkasten zu haben verschiedene Techniken in Ihrem künstlerischen Werkzeugkasten Man weiß nie, wann sie sich als nützlich erweisen könnten. Aber für das heutige Bild verwende ich die erste Methode mit der Kerze. Wir müssen das Wachs vor dem Malen auftragen, was etwas schwierig sein kann weil wir es auf dem Papier nicht wirklich sehen können. Ich empfehle dringend, diese Technik zuerst auf einem Stück Papier auszuprobieren , um zu verstehen, wie viel Druck und Wachs Sie benötigen, um einen zufriedenstellenden Effekt zu erzielen Ich drücke sogar ziemlich fest und trage eine großzügige Menge Wachs auf, um eine ausreichende weiße Textur zu erzielen Ich werde versuchen, das Papier so zu neigen, dass Sie die Oberfläche sehen, aber wie Sie sehen können, ist das Wachs kaum sichtbar. Im Gegensatz zu Maskierflüssigkeit müssen wir nicht warten, bis etwas getrocknet ist, sodass wir sofort mit dem Malen beginnen können Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Für die Farben mische ich Blaugrünton Windsor mit einem Hauch von Grüngold, um ein dunkleres Türkis zu Windsorblau wird meine Hauptfarbe für das Wasser sein, aber ich möchte auch etwas Besonderes hinzufügen Auf meiner alten Palette habe ich immer noch etwas kobalttürkisfarbenes Licht, was eine wunderschöne Farbe für ruhiges türkisfarbenes Wasser ist Also würde ich das auch gerne verwenden. Es ist ziemlich undurchsichtig, aber wenn wir es ausreichend mit Wasser verdünnen, wird es schön durchsichtig Für alle Fälle werde ich auch etwas reines Windsorblau, ein bisschen Grüngold und eine Mischung aus Windsorblau und Kobaltblau auf meiner Palette behalten ein bisschen Grüngold und eine Mischung aus Windsorblau und Kobaltblau auf Fangen wir an, die Farben aufzutragen. Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik, da dies ein kleiner Bereich ist, der überschaubar Ich beginne mit kobalttürkisfarbenem Licht und wechsle dann zwischen verschiedenen Blautönen , um die Farbe des Wassers zu variieren Sie können sofort sehen, wie das Wachs der Farbe widersteht und wie der Schimmereffekt auf natürliche Weise bildet . Ich trage mehr Farbe auf den gewachsten Bereich auf, weil wir den Kontrast zwischen Blau und Weiß deutlich sehen wollen . Das Blau sollte nicht mich zur rechten Seite bewege, wechsle ich im oberen Bereich zu einer Mischung aus Kobaltblau und Windsorblau In der Nähe des Horizonts ist das Wasser am dunkelsten, daher verwende ich dort eine konzentriertere Mischung Ich werde diesen Bereich später auch etwas weiter vertiefen. also Im mittleren Bereich verwende ich also mehr türkisfarbenes Kopfsteinpflasterlicht und auf der rechten Seite füge ich auch etwas Grüngold hinzu Ich habe einige Grüntöne im Wasser bemerkt und wollte sie mit einbeziehen. Grüngold ist sehr hell und lässt wunderbar mit Blau mischen, wodurch wunderschöne Grüntöne Wir können helle Farben immer abdunkeln, aber es ist viel schwieriger, trübe Farben aufzuhellen Wenn ich also die Wahl habe, beginne ich lieber mit etwas Lebendigem Je näher wir dem Strand kommen, desto heller wird die Farbe des Wassers. Nachdem ich die Hauptfarben auf die gesamte Wasserfläche aufgetragen habe, nehme ich eine dunklere Türkismischung und lasse sie unter die weißen Kappen fallen , um Schatten zu suggerieren. Ich füge auf der linken Seite auch etwas mehr Blau hinzu. Jetzt lassen wir diese erste Schicht trocknen, und sobald sie trocken ist, kehren wir zurück, um ein paar weitere Details hinzuzufügen. Die erste Schicht ist jetzt trocken und der schimmernde Effekt sieht wirklich gut aus Ich werde auf einen Pinsel der Größe sechs umsteigen , um dem Wasser etwas mehr Details zu verleihen Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, die Bereiche unter den weißen Kappen abzudunkeln , um die Schatten zu vertiefen Dafür verwende ich eine dunklere Mischung aus Windsorblau mit einem Hauch von Ich arbeite nass auf trocken, weil ich harte Kanten und kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen haben möchte harte Kanten und kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen In diesen Lücken werden die Farben der ersten Schicht durchscheinen, werden die Farben der ersten Schicht durchscheinen wodurch hellere Punkte entstehen, die auf subtile Glanzlichter auf der Wasseroberfläche hindeuten . Ich füge auch sehr subtile horizontale Linien hinzu, vor allem in der Ferne, um auf winzige Wellen hinzuweisen. Wie Sie sehen können, vereinfache ich alles ziemlich stark. Ich versuche nicht, jedes Detail exakt zu replizieren. Stattdessen strebe ich einen ähnlichen Gesamteindruck an, fast so, als würde ich das Referenzfoto mit zusammengekniffenen Augen betrachten das Referenzfoto mit zusammengekniffenen Augen nur auf das allgemeine Aussehen konzentrieren und nicht auf die winzigen Details In Bodennähe lasse ich etwas verbranntes Sienna hineinfallen, um auf flaches Wasser hinzuweisen wo wir den Sand darunter sehen können Am Ende habe ich beschlossen, die Blautiefe auf der rechten Seite leicht anzupassen und dort etwas mehr von der Mischung aus Windsorblau und Kopfsteinpflasterblau hinzugefügt mehr von der Mischung aus Windsorblau und Kopfsteinpflasterblau Jetzt können wir diesen Teil fertigstellen und alles komplett trocknen lassen Später, nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, kehren wir zu den weißen Kappen zurück und fügen ein paar letzte Details 7. Sand: Jetzt können wir mit dem Bemalen des Sandes fortfahren. Wir werden es in ein paar Schritten malen, aber ich verspreche, dass sie sehr einfach sein werden. Wir müssen den Prozess in Etappen unterteilen , weil wir im Sandbereich eine Kombination aus weichen und harten Kanten haben, und diese lassen sich am leichtesten erreichen, wenn man in Schichten arbeitet. Wenn ich weiche Bereiche sage, denke ich an die allgemeine Farbe des Sandes, glatte Farbverläufe, die die gesamte Grundfarbe ergeben Wir werden diese Schicht zuerst auftragen. Als Nächstes malen wir den Schatten des Bootes , der eine scharfe Kante hat. Wir werden das in diesem frühen Stadium tun es zwischen der Basisschicht und den späteren Texturebenen platzieren . Danach fügen wir Textur mit größeren Pinselstrichen hinzu , lassen alles trocknen und fügen schließlich kleinere Details hinzu, um den Sand fertig zu stellen. Vielleicht wundern wir uns, warum wir den Schatten des Bootes nicht ganz am Ende hinzufügen . Lassen Sie mich meinen Denkprozess erklären. Um die Sandtextur zu erzeugen, wir viele horizontale Pinselstriche hinzu, um die kleineren Grate und Täler im Sand anzudeuten. Ich möchte, dass diese Formen ihre scharfen Kanten behalten. Wenn wir den Schatten später hinzufügen, könnten wir diese Details versehentlich weicher oder unscharf machen und müssen sie dann erneut streichen Wenn wir den Schatten früher malen, können wir ihm eine Textur hinzufügen, sodass alles klar und intakt bleibt Ich werde einen Bereich auf meiner Palette bereinigen, um ein paar Brauntöne vorzubereiten, und ich verwende einen Pinsel der Größe 12. Die Hauptfarbe des Sandes wird eine Mischung aus verbranntem Sienna und tiefem Windsorgelb sein, was ein warmes Braun ergibt Um es etwas stummzuschalten, füge ich einen Hauch von gepflastertem Blau Ich verwende Kopfsteinblau statt Ultramarinblau, weil es weicher ist und das Braun nicht zu stark neutralisiert Braun Nur eine kleine Berührung genügt. Dies wird unser hellneutrales Braun sein. Halte es sehr wässrig und leicht. Wenn Sie Farbabweichungen im Sand feststellen, können wir später jederzeit weitere Farben einführen Tragen Sie diese Grundfarbe zunächst mit einem großen Pinsel und der Nass-auf-Trocken-Technik von links auf. Denke nicht zu viel über diesen Teil nach. Wir wollen nur die gesamte Sandfläche mit diesem Grundton abdecken die gesamte Sandfläche mit diesem Grundton Mir ist an einigen Stellen des Sandes ein leichter rötlicher Ton aufgefallen , daher werde ich der Mischung einen winzigen Hauch von Quinacradon-Rot hinzufügen U Da diese Grundfarbe ziemlich neutral ist, sie sich auch leicht anpassen und in bestimmten Bereichen etwas satter machen etwas satter Näher am Wasser füge ich zum Beispiel etwas mehr von der kräftigen Mischung aus gebranntem Sienna und tiefem Windsor-Gelb hinzu , wodurch ein sanfter natürlicher Übergang von einem kräftigeren Braun zur neutraleren Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen und dann malen wir Die erste Schicht ist jetzt trocken, sodass wir den Schatten des Bootes malen können. Dafür mische ich Ultramarinblau mit etwas verbranntem CNM und Quinacrodonrot Ich strebe einen zarten Purpurton irgendwo zwischen Blau und Violett an . Wenn wir den Schatten mit nur einer flachen Farbe malen würden, würde er ein bisschen langweilig aussehen. Solange die Farbe noch feucht ist, werden wir weitere Farben hinzufügen. Fügen Sie hier und da mehr verbrannte Siena hinzu und dann mehr Ultramarinblau mit Quinacra und Rot, besonders in der Nähe des Bootes, wo besonders in der Nähe des Bootes Neigen Sie das Bild leicht, damit sich die Farben auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen Als letzten Schliff geben ein bisschen Farbe in Grau und sogar einen Hauch von permanentem Echsenkarminrot, wenn Sie möchten, in den dunkelsten Bereich in der Nähe des Bootes, um den Schatten zu vertiefen und sogar einen Hauch von permanentem Echsenkarminrot, wenn Sie möchten, in den dunkelsten Bereich in der Nähe des Bootes, um den Schatten zu Bei Bedarf können wir es später jederzeit anpassen . Sobald der Schatten trocken ist, werden Sie feststellen, wie schön abwechslungsreich und farbenfroh er aussieht. Jetzt wechsle ich zu einem Assistenpinsel und wir beginnen mit dem Aufbau der Textur Zuerst tragen wir die Grundfarbe und jetzt bauen wir nach und nach die sandige Textur Wir verwenden gebranntes CNA als Hauptfarbe, aber wir benötigen auch ein dunkleres Braun, um die Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Nimm verbranntes CNM auf und beginne von der linken Seite aus mit vielen kurzen horizontalen Pinselstrichen, beginne von der linken Seite aus mit vielen kurzen horizontalen Pinselstrichen die winzigen Grate und Täler im Sand anzudeuten Lass diese Formen sich überlappen und vermischen. Versuchen Sie nicht, einzelne Markierungen einzeln zu malen. Zusammen bilden sie eine natürliche visuelle Textur mit einer Mischung aus weichen und harten Kanten. Auf der linken Seite des Bootes und auf der rechten Seite des Gemäldes gibt es auch etwas dunklere Bereiche Verwenden Sie dort die dunklere braune Mischung. Denken Sie daran, dass die sandigen Formen umso größer sein sollten, je näher wir dem Betrachter am unteren Rand des Gemäldes kommen. Verwenden Sie in der Ferne kleinere Striche und vergrößern Sie sie schrittweise, wenn Sie sich nach unten bewegen Im Schattenbereich kannst du eine dunklere Mischung mit mehr Ultramarinblau und verbrannter Siena verwenden mehr Ultramarinblau und verbrannter Siena den Schatten zu vertiefen, besonders direkt unter dem Boot kannst du eine dunklere Mischung mit mehr Ultramarinblau und verbrannter Siena verwenden, um den Schatten zu vertiefen, besonders direkt unter dem Boot. Füge diese Pinselstriche auf der rechten Seite hinzu und verbringe einen zusätzlichen Moment damit, den dreieckigen Bereich auf der rechten Seite zu formen dreieckigen Bereich auf der Aber übertreibe es nicht. Lassen Sie alles locker und versuchen Sie, nur eine allgemeine Form mit leicht gezackten Kanten aufzunehmen nur eine allgemeine Form mit leicht gezackten Kanten Wenn Sie mit dieser Schicht fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen Im letzten Schritt des Sandlackierens werden wir die Oberflächendetails hinzufügen. Verwenden Sie weiterhin den gleichen größeren Pinsel. Wenn Sie zu einem kleineren wechseln, könnten Sie versucht sein, zu viele Details hinzuzufügen Wir wollen den Effekt leicht und locker halten. Wir wiederholen den gleichen Vorgang wie zuvor, aber dieses Mal können wir auch einen etwas dunkleren Schatten direkt unter dem Wasserrand hinzufügen einen etwas dunkleren Schatten direkt , um den subtilen dreidimensionalen Effekt zu verstärken. Fangen Sie dann wieder an, diese kurzen Pinselstriche hinzuzufügen. Diesmal können wir mehr kleine Striche in die Ferne aufnehmen . Die zweite Texturebene fügt sich gut in die vorherige ein und die überlappenden Formen erzeugen eine schöne, vereinfachte Sandtextur Wir werden immer noch einzelne Pinselstriche mit scharfen Kanten sehen , was dem Gemälde einen schönen Aquarellcharakter verleiht Wir bauen diese visuelle Textur schrittweise auf, sodass sie Schicht für Schicht entsteht Dank dieser transparenten Schichten behält der Sand ein leichtes, luftiges Aquarellgefühl und sieht nicht schwer oder überarbeitet Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und kehren dann zum Wasser zurück , um den weißen Bechern einige Details hinzuzufügen 8. Weiße Kappen: Alles ist jetzt vollständig trocken sodass wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können Ich habe dieses praktische kleine Werkzeug, ein Gummi-Maskierungswerkzeug, und ich verwende es sehr gerne für diesen Zweck Sie können jetzt die Maske vom Wasser und vom gesamten Boot entfernen vom Wasser und vom gesamten Ich fahre gerne vorsichtig mit der Rückseite meines kleinen Fingers über die Oberfläche des Papiers, um sicherzugehen, dass ich keine kleinen Reste von Maskierflüssigkeit übersehen habe keine kleinen Reste von Maskierflüssigkeit übersehen Dieser nächste Schritt ist optional, aber wenn Sie an den Rändern einen sehr starken Kontrast zwischen dem Wasser und dem weißen Schaum feststellen , können Sie diesen Übergang mit einer Scheuerbürste etwas abschwächen mit einer Scheuerbürste etwas Ich möchte meinen etwas weicher machen und die weißen Formen natürlicher in das Wasser integrieren , damit die Trennung zwischen Weiß und Blau nicht Uh jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier und bereite einen sehr, sehr hellen, gepflasterten Blauton vor, leicht neutralisiert mit einem Hauch Ich möchte diese Mischung zunächst sehr blass halten. Bei Bedarf können wir die Farbe später immer noch vertiefen. Mit dem leichten Ton fange ich an, den weißen Bereichen, die maskiert wurden , kleine organische Formen hinzuzufügen den weißen Bereichen, die maskiert wurden , und die weißen Kappen weisen subtile Schatten Der Schaum und die weißen Kappen weisen subtile Schatten und Texturen auf, und ich möchte sie vorsichtig vorschlagen. Ich beginne mit einem sehr hellen Wert , weil ich nicht zu schnell zu dunkel werden möchte. Aber an einigen Stellen kann es sein, dass der Blauton etwas kräftiger wird. Auf den weißen Kappen füge ich auch einige zufällige organische Markierungen hinzu. Diese Bereiche sind ziemlich klein, sodass Sie nicht zu viel Zeit mit winzigen Details verbringen müssen . Ich möchte nur ein paar Pinselspuren hinzufügen , um weiche Schatten zu suggerieren. Ich versuche, der Krümmung jeder weißen Kappe zu folgen und male kurze Striche, die ihre abgerundeten Formen widerspiegeln. Und damit haben wir den gesamten Hintergrund fertiggestellt. Jetzt können wir endlich mit dem Boot weitermachen, angefangen bei den Flaggen. 9. Flaggen: Ich denke, die Flaggen sind wahrscheinlich die kniffligsten und detailliertesten Elemente in diesem Gemälde, aber mach dir keine Sorgen Wir werden das Schritt für Schritt machen und es wird nicht allzu schwierig sein. Das einzige etwas anspruchsvollere Element hier ist die kleine Lampe. Ich habe sie aufgenommen, weil ich das Aussehen ihrer glänzenden Oberfläche mag , aber sie ist winzig, also zögern Sie nicht, sie noch weiter zu vereinfachen, wenn Sie möchten. Fangen wir mit den roten Fahnen an. Ich verwende dafür Sis Six Brush. Unsere Hauptfarbe wird Quinacrodonrot sein, und ich werde einen Hauch von tiefem Windsor-Gelb hinzufügen , um es leicht aufzuwärmen Halte die Mischung ziemlich wässrig, nicht zu dick und sollte einen mittleren Tunnelwert Tragen Sie den Brotaufstrich nass und trocken auf alle Flaggen auf Dieser Teil ist sehr einfach. Tragen Sie einfach die Grundfarbe gleichmäßig auf jede Flagge auf. Sobald das erledigt ist, können wir alles schnell mit einem Fön trocknen. Wenn die Flaggen trocken sind, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel der Größe vier, um Details hinzuzufügen. Wir benötigen jetzt eine Schattenfarbe, also werde ich permanentes Lazarinrot mit dem Rot mischen , das wir Das etwas dunklere Rot sollte ausreichen , um die Schatten auf den Flaggen zu erzeugen Jetzt arbeite ich Flagge für Flagge und konzentriere mich dabei auf die Falten im Stoff und kleine Details wie winzige Fäden an den Kanten oder Schatten, die von den Stangen geworfen werden. Wir müssen uns nicht genau an das Referenzfoto halten. Es gibt uns lediglich Hinweise darauf , wo dunklere Töne auftreten könnten mir Lazarin Crimson zu dunkel vorkommt, vor allem für die Stoffschatten, kannst du auch dieselbe rote Mischung wie zuvor ohne Lysarin verwenden dieselbe rote Mischung wie zuvor ohne Jede weitere Schicht vertieft und bereichert die vorherige. Das Hinzufügen eines anderen Pigments wie Lysarinrot ist nur erforderlich, wenn Sie ein tieferes Rot benötigen, als es Quinacrodonrot als es Quinacrodonrot Nachdem ich die zweite Schicht mit Schatten aufgetragen hatte, trocknete ich alles ab und bemerkte, dass der Kontrast zwischen dem Grundrot und den Schatten etwas zu groß war Kontrast zwischen dem Grundrot und den Schatten etwas zu groß Grundrot und den Das Rot war auch nicht so gesättigt, wie ich es wollte. In solchen Situationen verwende ich gerne eine einheitliche Glasur, eine dünne, transparente Schicht, die auf das gesamte Objekt aufgetragen wird, um die Farben zu harmonisieren Für diese Glasur mische ich ein Orangerot mit tiefem Windsorgelb mit Quinacran-Rot, sodass mehr Rot in der ein Orangerot mit tiefem Windsorgelb mit Quinacran-Rot, sodass mehr Rot in der Mischung bleibt. Mit einem Pinsel der Größe 8 trage ich diese Glasur schnell auf alle Flaggen auf Versuchen Sie, dies schnell und leicht zu tun, ohne zu viel zu bürsten, damit wir die darunter liegenden Schichten nicht stören Diese Glasur vereinheitlicht die Farben und macht das Rot wärmer und gesättigter Verwenden Sie zum Glasieren am besten einen größeren, weicheren Pinsel und eine Nachdem ich alles wieder getrocknet habe, möchte ich noch ein letztes kleines Detail hinzufügen Mit einem dunkleren Rot male ich die etwas dunkleren gebogenen Ecken auf zwei der Flaggen, und jetzt sind sie fertig, versprochen. Als Nächstes wechsle ich wieder zu einem Pinsel der Größe 4 und verwende gebrannte Siena, um die Stangen zu bemalen Ich drehe das Bild leicht im Uhrzeigersinn, weil es für mich einfacher ist , gerade Linien von links unten nach rechts oben zu malen von links unten nach rechts oben zu Dieser Winkel gibt meiner Hand mehr Stabilität. Tragen Sie verbrannte Siena auf alle braunen Stangen auf. Nichts Kompliziertes hier. Versuche einfach, die Linien ziemlich gerade zu halten. Wir könnten hier einen Linealstift und ein Lineal verwenden, aber ehrlich gesagt sind es nur ein paar Linien und Perfektion ist nicht notwendig. Mischen Sie nun verbrannte Siena mit Ultramarinblau, um ein dunkleres Braun zu erhalten, und verwenden Sie es, um den Polen Schatten zu verleihen Dadurch werden sie zum Leben erweckt und ein stärkerer Kontrast zum Himmel geschaffen Ich habe hier tatsächlich auf einen Linerpinsel der Größe Null umgestellt , um mehr Präzision zu erzielen. Bedecke nicht die gesamten Pole mit dem dunkleren Braun. Konzentrieren Sie sich auf Bereiche rund um die Flaggen und die unteren Bereiche, aber lassen Sie etwas von der helleren verbrannten Siena aus der ersten Schicht sichtbar bleiben Das deutet auf subtile Glanzlichter an den Masten hin. also wechsle also zurück zu einem Pinsel der Größe vier Ich wechsle also zurück zu einem Pinsel der Größe vier und mische ein sehr helles Grau mit Ultramarinblau und verbrannter Siena, um die Metallstange mit dem kleinen Licht darüber zu bemalen die Metallstange mit dem kleinen Ich beginne mit einem sehr hellen Wert, aber ich merke schnell, dass er gegen den Himmel zu blass ist und nicht Also füge ich eine weitere Schicht derselben Farbe hinzu, um sie etwas zu vertiefen Dann verwende einen hellen Ton von verbrannter Siena, um andere kleine Elemente herumzumalen Tragen Sie für die Lampe an strategischen Stellen braune und blaue Akzente auf und achten Sie darauf, dass etwas weißes Papier sichtbar bleibt Dieses konservierte Weiß trägt dazu bei, die Illusion von reflektiertem Licht zu erzeugen. Trockne jetzt alles mit einem Fön. Nach dem Trocknen fügen wir die letzten Details mit einem Linerpinsel Mit einem dunkleren Braun fügen wir diesen kleinen rechteckigen Elementen Schatten hinzu . Es gibt dort auch eine gewisse Textur. Also füge ich winzige Punkte hinzu, die in sanft geschwungenen Reihen angeordnet sind , um die abgerundete Form zu suggerieren, fast wie Reihen von Maiskörnern Wiederhole das bei ähnlichen Elementen und füge bei Bedarf ein paar zufällige Markierungen für die Textur Für die kleine Lampe oben, die in meinem Bild etwas schief geworden ist, beginne mit den dunkelsten Formen und verwende eine konzentrierte Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau Male die Oberseite, die dunkle Unterseite und einen Lassen Sie uns abschließend einen Moment mit der Hauptlampe verbringen. Beginne mit den dunkelsten und markantesten Formen. Wählen Sie diejenigen aus, die Ihnen am meisten auffallen. Arbeiten Sie langsam und versuchen Sie, präzise zu sein. Um glänzendes Metall zu suggerieren, benötigen wir eine Kombination aus weichen Farbverläufen und starken, kontrastreichen Formen mit klaren Kanten All diese abstrakten Formen ergeben zusammen eine überzeugende metallische Oberfläche einem so kleinen Maßstab ist es nicht einfach, aber wir geben unser Bestes. Wenn Sie die dunkelsten Formen an Berührungen von verbrannter Siena im oberen und unteren Bereich malen , um sie leicht zu erwärmen. Dann nimm etwas Blau. Ich habe immer noch eine Mischung aus Kobaltblau und Windsorblau und male die kleine dreieckige blaue Form in der Lampe Schließlich kehre ich zum Dunkelbraun und füge ein paar letzte Linien und Das weiße Papier, das wir aufbewahrt haben, deutet auf reflektiertes Sonnenlicht hin, und der starke Kontrast zwischen hellen und dunklen Formen erzeugt einen glaubwürdigen metallischen Look Ich finde, das Ergebnis funktioniert gut. Wir sind jetzt mit den Flaggen und all den kleineren Elementen fertig , sodass wir mit dem Bemalen des Hauptteils des Bootes fortfahren und das Gemälde fertigstellen können. 10. Schiff: In diesem letzten Teil konzentrieren wir uns auf das Holzboot und all seine Details. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich beschlossen, den Namen des Bootes nicht zu malen, aber ich habe ihn in die Strichzeichnung aufgenommen. es gerne hinzufügen, wenn Sie möchten, oder sich sogar Ihren eigenen Namen einfallen lassen. Wenn Sie sich entscheiden, einen hinzuzufügen, tun Sie dies am besten ganz am Ende da die Buchstaben auf einem weißen Hintergrund stehen. Beginnen wir damit, die Hauptfarben von den Rändern ausgehend aufzutragen . Dafür brauchen wir ein gedämpftes Braun. Ich nehme verbrannte Sina aus meiner Palette mit etwas übrig gebliebenem Ultramarinblau, um Ultramarinblau Ich werde diese Farbe verwenden, um den äußeren Rand des Bootes zu streichen. Nachdem ich diese Schicht aufgetragen habe, mische ich schnell eine etwas dunklere Version derselben Farbe und füge sie hier und da hinzu, um den Wert etwas zu variieren. Dadurch werden automatisch Licht- und Schattenbereiche vorgeschlagen . Jetzt lassen wir für den Moment die weißen Holzbretter weg und gehen direkt zu den braunen über. Für diese mische ich tiefes Windsor-Gelb mit verbrannter Siena und einem Hauch von Dadurch entsteht eine sehr lebendige Farbe, aber das ist beabsichtigt. Es ist unsere Basisschicht und darauf bauen wir eine Textur auf. Die Textur wird die kräftige Farbe teilweise verdecken, aber ein Teil davon wird immer noch durchscheinen uns wunderschöne, lebendige Farbtupfer verleihen Tragen Sie diese Mischung mit einem Pinsel der Größe 8 auf. Beginnen Sie auf der linken Seite mit dieser lebendigen Mischung und wechseln Sie dann nach und nach zu mehr verbrannter Siena, wechseln Sie dann nach und nach zu wenn Sie sich nach unten bewegen Die Farbe mag im nassen Zustand ziemlich hell aussehen, wird aber beim Trocknen leicht matt Machen Sie sich keine Sorgen über Unvollkommenheiten. Beim Lackieren strukturierter Oberflächen sind keine perfekt glatten Schichten erforderlich Diese Unregelmäßigkeiten werden den endgültigen Effekt sogar verstärken Wiederholen Sie den Vorgang auf der rechten Seite des Bootes. Hier habe ich nach unten hin etwas mehr Rot bemerkt, also werde ich in diesem Bereich etwas mehr Quinacrodonrot einführen in diesem Bereich etwas mehr Quinacrodonrot Das Wichtigste, worauf man achten sollte, sind die Kanten. Versuchen Sie, innerhalb der Bleistiftlinien zu bleiben und die Umrisse des Bootes sauber und ordentlich zu halten. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir zusätzliche Brauntöne oder wärmere Töne hinzufügen, damit die Oberfläche nicht zu einheitlich ist und subtile Farbabweichungen aufweist Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Tragen Sie nach dem Trocknen ein neutrales Braun auf das zentrale vertikale Holzstück, den Stiel, auf. am unteren Rand, wo es dunkler ist, Verwenden Sie am unteren Rand, wo es dunkler ist, eine stärkere Mischung aus Ultramarinblau und Lassen Sie diese Schicht dann ebenfalls trocknen. Als nächstes bereiten wir eine sehr dunkelbraune und fast schwarze Farbe zu, indem wir verbrannte Siena mit grauen Farben mischen Eine Mischung mit mehr Schmerzgrau wirkt wie unser Schwarz, und mit mehr verbrannter Siena wird es zu einem satten Dunkelbraun Ich beginne mit einem Linerpinsel der Größe vier, werde aber schnell auf Größe Null umstellen, um mehr Präzision zu , mit dem Dunkelbraun Fangen Sie an, mit dem Dunkelbraun die Schatten unter den Holzbrettern zu malen Einfache dunkle Linien werden ausreichen. Machen Sie sie an einigen Stellen etwas dicker, um auf tiefere Lücken oder Unregelmäßigkeiten im Holz hinzuweisen Halten Sie diesen Schritt einfach und machen Sie ihn nicht zu kompliziert. Wechseln Sie nun zu einem Pinsel der Größe sechs und verbrennen Sie CNA, um mit dem Aufbau der Holzstruktur zu beginnen Dieser Teil ist intuitiver und daher etwas schwieriger zu beschreiben, aber ich werde meinen Denkprozess erläutern. Die Holzbretter sind nicht perfekt glatt oder gleichmäßig gefärbt Ihre Textur ist in der Referenz ziemlich komplex, aber bei einem kleinen Gemälde wie diesem müssen wir sie vereinfachen Ich versuche nicht, jedes Detail zu kopieren. Stattdessen konzentriere ich mich auf das allgemeine Aussehen und verwende ein bisschen gesunden Menschenverstand. Ich möchte das Gefühl einzelner Holzbretter beibehalten, also lasse ich die dunklen Trennlinien sichtbar und lasse manchmal die Schatten unter bestimmten Brettern tiefer erscheinen, um den dreidimensionalen Effekt zu verstärken Schlage eine Textur vor, ich werde viele kurze Pinselstriche in verschiedene Richtungen verwenden viele kurze Pinselstriche in Diese kleinen Markierungen werden irgendwann zu einer überzeugenden Holzstruktur führen. Kurze Pinselstriche sind immer hilfreich, wenn Texturen erstellen, die schwer zu definieren sind. Gleichzeitig werde ich diese texturierten Bereiche mit einigen weicheren Farbpassagen kombinieren diese texturierten Bereiche mit , um ein Gleichgewicht zu schaffen Die rechte Seite, besonders in der Nähe der Unterseite, liegt eher im Schatten, daher werde ich dort auch etwas dunklere Töne verwenden Da das Boot eine runde Form hat, werde ich die Idee des reflektierten Lichts im Hinterkopf behalten und später entlang der Kante subtile Highlights hinzufügen . Ich werde auch die rechte Seite des Mittelstiels abdunkeln , da er in den Schatten fällt Nachdem wir alles getrocknet haben, können wir dem Geländer und den Haken weitermachen Ich bin mir nicht ganz sicher, wie diese Elemente heißen, aber lassen Sie uns damit weitermachen Ich möchte sie nicht zu kompliziert machen oder zu viel Zeit hier verbringen, also werde ich einfach verschiedene Brauntöne verwenden , um ihre Formen zu definieren In den Hooks werde ich die Töne etwas mehr variieren, um auf überlappende Formen und kleine Schatten hinzuweisen Ich werde auch den unteren Teil des Mittelstiels etwas abdunkeln , weil ich finde, dass er einen dunkleren Wert haben sollte Schließlich können wir den weißen Brettern einen subtilen Ton verleihen. Sie sind weiß, aber sie als reines weißes Papier zu belassen , könnte zu dunkel aussehen Verwenden Sie eine stark verdünnte verbrannte Siena und tragen Sie eine helle Waschung auf diese Bretter Sobald sie getrocknet sind, fügen Sie eine etwas dunklere Linie zwischen ihnen hinzu, um sanfte Schatten und Trennung zu suggerieren Verwenden Sie dann eine sehr dunkle Mischung aus verbrannter Siena und grauer Farbe und einem kleinen Pinsel, die winzigen Nägel entlang der Bretter, Kanten und des Mittelstiels zu malen , Kanten und des Mittelstiels Das kleine Detail hilft wirklich dabei, das Boot fertigzustellen. Als letzten Schliff können wir ein wenig Farbe von den Kanten des Bootes entfernen, um auf reflektiertes Licht hinzuweisen, wodurch die abgerundete Form verstärkt wird. Ich verwende dafür einen normalen Rundpinsel , da sich die braune Farbe leicht Befeuchten Sie einfach den Pinsel, reiben Sie die Kante vorsichtig ab und lassen Sie die Farbe mit einem Papiertuch liegen, und lassen Sie die Farbe mit um ein weiches Glanzlicht freizulegen Und damit ist das Bild abgeschlossen, es sei denn, Sie möchten dem Boot einen Namen geben Wenn ja, fahren Sie fort und fügen Sie jetzt einige Schriftzüge hinzu. Dann können wir das Bild signieren und es als fertig bezeichnen. Ich hoffe, du bist zufrieden mit dem , was du geschaffen hast. Im letzten Teil werden wir kurz zusammenfassen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben Ich. 11. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des Gemäldes an der Küste. Dieses Projekt kombinierte lockere Hintergrundtechniken mit detaillierteren Elementen, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso viel Spaß gemacht wie das Ergebnis. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir erforscht haben. Wir haben uns darauf konzentriert, die allgemeine Stimmung und die Hauptformen einzufangen , anstatt jedes winzige Detail zu kopieren Wir haben in einer klaren Reihenfolge gearbeitet, zuerst maskiert und dann vom Hintergrund in den Vordergrund gemalt vom Hintergrund in den Vordergrund Wir haben luftige Wolken und sanfte Farbverläufe erzeugt und gleichzeitig die Kanten kontrolliert und das Licht bewahrt Wir haben Resistentes Wachs und mehrlagiges Blau verwendet, um dem Meer Tiefe , Bewegung und Glanz Wir haben Schritt für Schritt realistischen Sand gebaut, angefangen mit einer weichen Unterlage und dem allmählichen Hinzufügen von Textur Wir haben ausdrucksstarke Hintergrundwaschungen mit kontrollierteren Details im Boot kombiniert Hintergrundwaschungen mit kontrollierteren Details im Boot Wir haben transparente Glasuren verwendet, um die Farbe zu bereichern und verschiedene Elemente zu vereinheitlichen. Kurze Pinselstriche und mehrschichtige Töne halfen uns dabei, Kurze Pinselstriche und mehrschichtige Töne eine Holzmaserung und natürliche Texturen zu erzeugen Kleine Details, tiefere Schatten und subtile Highlights erweckten das Boot zum Leben Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieses entspannende Projekt am Meer gefallen und Sie haben neue Möglichkeiten entdeckt, komplexe Themen zu vereinfachen und gleichzeitig ein reichhaltiges und ansprechendes Aquarell zu schaffen Viel Spaß beim Malen und bis zum nächsten Mal bis zum nächsten Mal