Schattierung und Werte: Schaffe mithilfe der Kraft von Licht und Schatten realistische Kunst

1. Einführung: - Hallo. Mein Name ist Kendyll Hillegas. Ich bin ein professioneller Künstler und kommerzieller Illustrator. Ich arbeite Vollzeit in dieser Branche erstelle Arbeiten für Verpackungen, Bekleidung, Videospiele und redaktionelle Kunden wie The Wall Street Journal und [unhörbar]. Ich genieße es auch wirklich, meine Branchenerfahrung online an Orten wie YouTube und Instagram zu teilen, und natürlich durch Kurse hier auf Skill-Sharing . Da meine Arbeit zum Realismus neigt, bekomme ich viele Fragen von beginnenden oder aufstrebenden Künstlern oder sogar etablierten Künstlern, die ihren Stil ein wenig vermischen wollen und mich fragen, wie sie ihre eigenen Arbeiten realistischer aussehen lassen können . Als Antwort auf diese Fragen habe ich eine Reihe von Kunstkursen auf grundlegender Ebene erstellt , die alles von Proportionen über den Wert bis hin zur Farbe abdecken . Dies ist Teil 2 dieser Serie, und in dieser Serie werden wir über Werte sprechen. Das sind Lichter, Dunkel und Schattierung, und wie diese Dinge ein Gefühl von Form, Dimension und Realismus in der Kunst schaffen. Wert oder Schattierung ist absolut entscheidend , um ein Stück zweidimensionales Kunstwerk realistisch aussehen zu lassen. In der Tat haben Sie vielleicht die genaueste und perfekt ausgeführte Linienskizze , die wirklich einen Punkt in realistischen Proportionen hat, aber wenn die Schattierung nicht gut gemacht wird oder wenn es überhaupt keine Schattierung gibt, wird dieses Motiv immer noch sieht flach aus und fühlt sich nicht echt an. Deshalb ist meiner Meinung nach, nach Proportionen und Perspektive, mit einem guten Sinn für Wert und dunkle und Lichter, und wie diese zusammenarbeiten, um ein Gefühl von Form und Dimensionalität in Ihrem Kunstwerk zu schaffen , wirklich die wichtigste Schritt, die wichtigste Fähigkeit in der Lage, realistische Zeichnungen und Gemälde zu erstellen. In dieser Klasse werden wir über verschiedene Techniken für die Schattierung sprechen, wir werden darüber sprechen, wie Werte tatsächlich in der realen Welt funktionieren und lernen, verschiedene Arten von Schatten zu erkennen und wie diese Schatten ein Gefühl von Form beschreiben. Dann werden wir lernen, Vergleich zu verwenden, um Dunkel und Lichter in unseren Motiven zu sehen, ob es sich um ein Referenzbild oder im wirklichen Leben handelt. Dann werden wir lernen, diese Werte zu übersetzen, diese Dunkel, Lichter und Schatten auf unser Kunstwerk zu übersetzen, um ihm das Gefühl von Form, Gewicht und Realismus zu geben. Wir werden eine Reihe von Sitzstunden haben, in denen ich jeden dieser Punkte auf einer konzeptionellen Ebene auspacken werde. Dann haben wir eine detaillierte Demo und reden Sie durch, oder Sie werden sehen, wie ich eine Zeichnung von Anfang bis Ende schattieren, beginnen relativ flach und dann bauen Dimension durch dunkle und Lichter und Werte, wie ich gehe und natürlich, erklärt jede Phase des Prozesses, während ich es durcharbeite. Da wir uns in dieser Klasse ganz auf Werte und Schattierungen konzentrieren werden, werden wir keine Zeit haben, einige dieser grundlegenden Elemente des Zeichnens von Proportionen und grundlegenden Beobachtungsfähigkeiten einzugehen . Wenn Sie sich mit denen noch nicht wohl fühlen, würde ich vorschlagen, tatsächlich zurückzugehen und zuerst Teil 1 dieser Serie zu nehmen. Dieser Kurs behandelt diese Konzepte der Proportion und der grundlegenden Beobachtung. Es wird in der Klassenbeschreibung verknüpft sein. Sie können es auch auf meiner Skill-Share-Seite finden, aber wenn Sie sich wohl fühlen mit Proportion und Sie nur suchen um wirklich dunkle und Lichter zu verstehen und wie dunkle und lichter zu sehen, so ist diese Klasse absolut für Sie. Sie benötigen eine einfache Linienskizze, um loszulegen. Das ist derjenige, von dem ich arbeiten werde. Ich habe es speziell für diese Klasse erstellt. Daran wirst du sehen, wie ich in der Demo arbeite. Wenn Sie ein beginnender oder aufstrebender Künstler sind oder vielleicht jemand , der ein bisschen Erfahrung gemacht hat, aber nicht wirklich viel im Realismus gearbeitet hat, hoffe ich, Sie werden mich in dieser Klasse anschließen, während wir wirklich auf diesem Fundament aufbauen , das wir in Teil 1 von dieser Serie. Mit Proportionen und lernen, wie wir unsere Arbeit eine Kerbe nehmen , wie man den Sinn für Realismus durch dunkle und Lichter, durch ein gutes Verständnis von Werten, Schattierung und Form zu erhöhen durch ein gutes Verständnis von Werten, . Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen und dich in der Klasse zu sehen. 2. Was ist Wert?: Willkommen zurück. Wir werden eine kurze kleine Diskussion über Wert führen, darüber, was es ist, wie es funktioniert und wie Sie lernen können, es in Ihrem Thema zu sehen. Also erster Schritt, was ist Wert? Im Grunde genommen ist Wert die Dunkelheit oder Leichtigkeit einer Farbe. Dunklere Farben sind auf der Graustufe näher an Schwarz und hellere Farben sind näher an Weiß auf der Graustufe. Wie Sie mich im Intro sagen hören, nach einem soliden Verständnis von Proportionen und Wahrnehmungskraft, meiner Meinung nach, Wert ist wirklich das wichtigste Element, um in Wert ist wirklich das wichtigste Element, um Lage, ein Gefühl von Realismus in Ihrer Arbeit zu schaffen, so sollte es sein wirklich gut verstanden und gründlich praktiziert, bevor Sie auf etwas wie Farbe bewegen. Ok. Wie funktioniert der Wert also? Was bedeutet Wert? Bei einem sehr grundlegenden Niveauwert beschreiben Dunkel und Lichter die Form des Subjekts. Sie zeigen also an, wo sich die Schatten befinden, wo sich die mittleren Stellen befinden und wo sich die Höhepunkte in Ihrem Subjekt befinden. Sie sind, was etwas dreidimensional aussehen lässt und ihm ein Gefühl von Gewicht geben. So können wir sehen, dass so etwas wie eine Orange eher eine Kugel als ein Kreis ist , weil wir sehen können, wo die Höhepunkte sind, wo sie wirklich das Licht fangen. Wir können sehen, wo die Mittelpunkte sind. Dann können wir die dunkleren Bereiche sehen, die sich darunter biegen, die ihm das Gefühl von Rundheit und Fülle und Schatten verleihen. Dunklere Werte, Werte, die in der Graustufe näher an Schwarz liegen, neigen dazu , wirklich zurück zu sinken und unter ein Motiv zu rollen. Während hellere Werte dazu neigen, nach vorne zu steigen und aus diesem Objekt herauszukommen. Es ist wirklich wichtig zu bedenken, dass der Wert relativ ist. also nur einen bestimmten Wert selbst betrachten , gibt Ihnen nicht unbedingt das vollständige Bild. Sie müssen es im Vergleich zu anderen Werten um es herum haben. Ein Wert ist also wirklich nur dunkles Licht in Beziehung zu einem anderen Wert. Ein gutes Beispiel für dieses Prinzip ist dieser Wert-Schieberegler hier. Wir können sehen, wie es den ganzen Weg von hell bis dunkel geht. Wenn Sie dann in die untere Reihe schauen, sehen Sie ein kleines Muster in der Mitte jedes dieser Werte. Und dieses Muster, ob Sie es glauben oder nicht, ist genau der gleiche Wert. Aber wenn man es auf den wirklich hellen Quadraten, oben auf den weißen Quadraten oder diesen wirklich, wirklich blassen Werten sieht , fühlt es sich wirklich dunkel an. Während man es auf der Oberseite des Superdunkels ansieht, sind die Werte, die näher an Schwarz auf dieser Skala, hat es mehr ein Lichtgefühl und fühlt sich wie ein Highlight an. Dies zeigt also wirklich, wie Wert relativ ist und sich ändern kann, je nachdem, was um ihn herum ist, welche anderen Werte um ihn herum herum liegen. Also, wie man Wert in Ihrem Thema zu sehen? Dies ist wichtig zu sprechen, weil viele von uns, wenn wir ein Thema betrachten, ob es sich um ein echtes Leben Thema oder ein Referenzbild handelt, dieses Thema wird in Farbe sein. Lernen, Wert zu sehen, bedeutet also nicht nur Schwarz-Weiß-Fotografie zu betrachten und zu sagen, dass dieser Teil dunkler ist als dieser Teil. Es lernt, tatsächlich den Wert in einem Thema zu sehen, das immer noch Farbe darin hat. Um das gut zu machen, ist es hilfreich, sich zu zwingen, sich darauf zu konzentrieren, den Wert getrennt von der Farbe zu sehen. Auch wenn sie wirklich verwandt sind und miteinander verbunden sind. Ein grundlegender Grundschritt ist zu lernen, zuerst zu sehen, wo die Dunkelheit und die Lichter sind. Wenn Sie also ein Thema betrachten, ob es sich um ein Foto oder ein echtes Leben handelt, das in Farbe ist ist das erste, was Sie tun können, schielen Sie Ihre Augen und Sie wollen sie dorthin schielen, wo sie fast ganz nah sind. Wo Sie nur in der winzigsten, kleinsten Menge an Licht, die Sie können, ohne die Details in Ihrem Thema zu sehen. Sie werden immer noch in der Lage sein, die Farbe zu sehen, aber Sie werden nicht so abgelenkt von den Details und die Farbe wird nicht so ablenken, wird nicht so prominent sein. Richtig schielen Sie Ihre Augen nur aus der kleinsten kleinen Öffnung, mit der Sie sich darauf konzentrieren können, wo die Dunkelheit und Lichter sind. Also, während sie das tun, versuchen Sie, auf Ihr Thema zu schauen und zu identifizieren, wo die dunkelsten Dunkelheiten sind und die hellsten Lichter sind und vergleichen Sie jedes von ihnen immens mit der Graustufen. Also überlegen Sie, wie, wenn Sie auf eine dunkle Farbe schauen; wie nah ist das an Schwarz? Ist es so dunkel wie schwarz oder heller als schwarz, und dann umgekehrt mit den Highlights. Wie nah ist das an Weiß? Ist es reinweiß oder ist es etwas dunkler als reinweiß? Versuchen Sie, einen guten Sinn dafür zu bekommen, wo diese auf die Graustufen fallen. Sobald Sie die beiden Arten von Umfragen haben identifizieren die wirklich dunklen Dunkel und die wirklich hellen Lichter, wird es einfacher sein, ein Gefühl für die mittleren Werte zu bekommen. So wie wir auf der Graustufe wieder sehen können, haben wir reines Weiß an einem Ende und reines Schwarz am anderen Ende. Aber es gibt einen ganzen Abschnitt von mittleren Werten. Es kann manchmal schwieriger für Menschen sein, sich zu identifizieren. Deshalb empfehle ich, zuerst die dunkelsten dunklen und hellsten Lichter zu beobachten , denn das wird es einfacher machen, diese Mitteltöne zu sehen. Dieser Prozess des Betrachtens und Vergleichs wird absolut der Schlüssel sein , um ein Gefühl von Realismus in Ihrer Arbeit zu schaffen, denn es ist, was uns erlauben wird, Wert zu nutzen um diesen Sinn für Form in Dimension aufzubauen. 3. Materialien und Methode: Es gibt eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, wie Sie Schattierungen und Dimensionen in Ihrer Arbeit mit einer ebenso unendlichen Anzahl von Kunstmaterialien erstellen können , die an vielen verschiedenen Arten von Oberflächen arbeiten. Sie können Bleistift verwenden, Sie können Aquarell verwenden, und Sie können Tinte, Marker verwenden, wirklich jede Kunstversorgung, die Sie denken können, kann verwendet werden, um Wertstudien und Wertskizzen zu erstellen. So wie es viele verschiedene Medienkombinationen gibt, gibt es verschiedene Möglichkeiten, sich dem Wert beim Aufbau von Lichtern und Dunkelheiten in Ihrer Arbeit zu nähern . Sie können z. B. dunkel bis hell arbeiten, hell bis arbeiten oder in der Mitte bis dunkel bis hell oder in der Mitte bis hell bis dunkel arbeiten. Einige dieser Ansätze funktionieren besser mit bestimmten Kombinationen von Medien. Sie sind nur eine natürlichere Passform. Aber wirklich, die, die Sie verwenden, ist meist eine Frage der Präferenz und Ihre Endziele für das Stück. In dieser Klasse werden wir es super einfach halten und nur mit Graphit auf Papier arbeiten. Wir werden nur Bleistifte und Radiergummi verwenden, wirklich grundlegende Kunstlieferungen, die die meisten Menschen in der Nähe zu Hause haben sollten. Da wir diese verwenden, werden wir weitermachen und an meiner Lieblingsmethode arbeiten, um Wert aufzubauen, die mittel- bis dunkel bis hell ist. 4. Arten von hellen und dunklen Tönen: Es ist wichtig zu verstehen, dass es verschiedene Arten von Schatten und Glanzlichtern gibt. Sie kommunizieren verschiedene Dinge über die Form und die Form Ihres Motivs und die Lichtquelle, von der Sie arbeiten. Am grundlegendsten gibt es vier. Zwei verschiedene Arten von Schatten und zwei verschiedene Arten von Glanzlichtern. Es gibt einen gegossenen Schatten und einen Formschatten, reflektiertes Licht und ein Highlight. Ein gegossener Schatten ist eine Art von Schatten, die erzeugt wird, wenn die Lichtquelle Ihr Motiv trifft und einen Schatten darunter oder hinter ihm hinterlässt. Ein Formschatten ist ein Schatten, der über die dunklere Ebene oder die dunklere Seite Ihres Motivs fällt , oft abhängig davon, wie stark die Lichtquellen und die Farbe Ihrer Motive, dieser Schatten wird eher ein Mittelton sein, und es kommuniziert die Kurve in Form des Subjekts. Reflektiertes Licht wird nicht notwendigerweise in jedem einzelnen Thema vorhanden sein, aber es ist oft, und es ist eine weichere Lichtfläche. Es ist in der Regel nicht so hell wie das Highlight. Es wird oft darauf hinweisen, dass die Lichtquelle Boden abprallt, auf dem Ihr Motiv sitzt. Es ist normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite von wo immer Ihr Highlight ist, dass überall dort, wo der stärkste Punkt des Lichts, der hellste Punkt Ihres Motivs, normalerweise das reflektierte Licht auf der gegenüberliegenden Seite ist oder oft die reflektiertes Licht ist auf der gegenüberliegenden Seite. Schließlich gibt es Highlight, und Highlights sind der Teil Ihres Motivs, der am direktesten von Ihrer Lichtquelle verknüpft ist . Sie sind also die leichtesten, sie sind am nächsten an Weiß auf der Werteskala. Manchmal sind sie sogar rein weiß, abhängig von der Farbe Ihres Motivs oder der Textur Ihres Motivs. Wenn Sie ein wirklich glänzendes Motiv haben, werden diese oft reine helle weiße Highlights haben. Das sind unsere vier Arten von Schatten und Glanzlichtern. Schatten, bilden Sie Schatten, reflektiertes Licht und Glanzlichter. Diese vier Schatten und Glanzlichter können je nach Intensität Ihrer Lichtquelle wirklich unterschiedliche Eigenschaften haben . Also, wie hell Ihre Lichtquelle ist, wie nah sie an Ihrem Thema ist, die Art der Oberfläche, auf der das Subjekt sitzt, die Textur der Subjekte, die Form des Subjekts, all diese Dinge Auswirkungen auf die Eigenschaften dieser Glanzlichter und Schatten. Zum Beispiel, etwas wie ein Formularschatten, wenn es eine Kugel beschreibt , wird normalerweise eine ziemlich weiche Kante haben. Während, wenn es etwas beschreibt, das härtere Kanten wie ein Würfel hat, kann es auch härtere Kanten haben. Nun, da gesagt, kann die Weichheit oder Härte der Kante zeigen, wie nah oder weit die Lichtquelle ist. Wenn das Licht viel näher oder viel stärker ist, ist so etwas wie natürliches Sonnenlicht draußen eine sehr, sehr starke Lichtquelle. So oft werfen Schatten, die in direkter Sonneneinstrahlung sind, eine wirklich harte Kante haben. Wenn es weicheres Licht ist, wie es vielleicht durch etwas filtert, entweder Fensterschattierungen oder Blätter auf einem Baum, erzeugt das weichere Licht eine weichere Kante auf dem Schatten. Auch wenn Ihr Motiv weiter von Ihrer Lichtquelle entfernt ist, wird dieser Schatten dazu neigen, ein allmählicheres Farbverlaufsfeld zu haben , aber sie sind wirklich weicher Rand. Dasselbe kann auch bei Highlights zutreffen. Wenn Sie unter direktem Licht oder wirklich starkem Licht sind, oder wenn das Motiv glänzend ist, werden Sie eher Lichter haben und eine echte helle harte Kante haben. Wenn es sich um ein diffuses Licht handelt, werden die Glanzlichter wahrscheinlich weicher. Nur wenn man sich dessen bewusst ist, dass wie hart oder wie weich man die Ränder sowohl Ihrer Highlights als auch Ihrer Schatten macht, etwas über Ihr Thema kommunizieren wird, wird es etwas über die Form Ihres Subjekt. Das ist etwas, auf das Sie achten müssen, wenn Sie Ihre Schattierung ausführen. In Bezug darauf, wie Sie tatsächlich die Schattierung selbst machen, wie Ihre Markierungen auf dem Papier aussehen, das ist so vielfältig und vielfältig wie Handschrift, so dass niemand Ihnen wirklich sagen kann, was Ihre Handschrift ist. Es ist etwas, das im Laufe der Zeit auftaucht. Sie können feststellen, dass Sie wirklich auf eine Form der Schattierung hinabziehen, eine Möglichkeit, Ihre Markierungen zu legen, oder Sie können feststellen, dass Sie ein paar verschiedene Formen davon tun und in mehreren verschiedenen Ansätzen wohl gefühlt haben. Aber wenn Sie ganz neu darin sind, wenn Sie gerade anfangen, an der Schattierung zu arbeiten, empfehle ich, mehrere verschiedene auszuprobieren und zu sehen, welche gut passt. Sie können auch verschiedene Ansätze für verschiedene Kunstwerke durchführen , wenn Sie verschiedene Effekte erzeugen möchten. Die Art der breiten fünf Familien, fünf verschiedene Ansätze für Schattierung oder Schraffur, die unidirektionale Markierungen sind. Eine direkt nach dem anderen, sieht aus wie ein Haufen kleiner Linien, dann Kreuzschraffur, das sind Markierungen, die in eine Richtung gehen, und dann auf die Markierungen gelegt, die in eine andere Richtung gehen, und es gibt quirlige oder lockige Schattierungen. Also Art von Markierungen, die einen echten organischen Sinn haben, es fühlt sich wirklich dynamisch an, und sie sind nicht unbedingt auf die gleiche Weise vorhersehbar , wie Schraffuren und Kreuzschraffuren neigen dazu, einem sehr vorhersehbaren Muster zu folgen oder als Squiggly oder lockige Schattierung könnte sich ein wenig überall fühlen und fühlt sich zufällig. Dann haben wir weiche oder gemischte Schattierungen, so dass Sie versuchen, Ihre Markierungen wirklich, wirklich winzig zu machen, und dann verwenden Sie etwas wie Ihren Finger oder ein Papier stampft, um diese zu vermischen und die Kanten weich zu machen. Schließlich gibt es Stippling, die im Wesentlichen nur kleine kleine Punkte sind, viele kleine Punkte über der Oberfläche Ihres Motivs. In der Regel wird das Stippling mehr mit Tinte als mit Bleistiften verwendet. Wir werden diese Technik nicht so sehr in der heutigen Klasse nähern, aber ich wollte sie trotzdem erwähnen. Es gibt wirklich keinen besten Ansatz oder besten Weg, um zu schattieren. Sie können eine Kombination mehrerer verschiedener Ansätze verwenden oder nur ein einziger Ansatz liegt wirklich nur an Ihnen. Daher ermutige ich Sie, diese Klasse als eine Zeit zum Experimentieren zu verwenden. In der Tat, an diesem Punkt, wenn Sie etwas wirklich Einfaches tun wollten, wie vielleicht eine Reihe von Kugeln oder einige sehr grundlegende Formen annehmen und jeden dieser verschiedenen Ansätze für die Schattierung verwenden, um diese zu testen und sehen, was Sie sich wohl fühlen, bevor Sie mit der Schattierung Ihrer Linienzeichnung fortfahren. Dies wäre eine großartige Gelegenheit, dies zu tun, und Sie könnten es natürlich in den Klassenprojekten posten. 5. Schau es dir an, leg es hin, vergleiche, passe an: Willkommen zurück. Dies ist die letzte, konzeptionelle, Grundlegende Lektion, bevor wir zum Demo-Stück übergehen. Es ist wirklich wichtig, weil ich über den Ansatz sprechen möchte, den Gesamtansatz, den ich während der Erstellung dieser Demo verwenden werde. Es ist auch der Ansatz, den ich im Alltag, in meinem Berufsleben verwende , da ich Arbeit für kommerzielle Kunden und für private Kunstkäufer schaffe. Das ist die Art, wie ich realistische Arbeit mache. Vielleicht haben Sie mich auch in einer anderen Klasse darüber reden gehört, manchmal habe ich es als diesen LLDCA-Zyklus bezeichnet , der für Blick steht, sich niederlegen, vergleichen, anpassen. Dieser Zyklus, schauen, legen, vergleichen, anpassen, ist nur ein Ansatz, um Ihre Themen zu betrachten, zu studieren, was Sie sehen und die Informationen, die Sie dort sehen, auf Ihr Kunstwerk zu übertragen, um es realistisch aussehen zu lassen. Wenn wir also die LLDCA für Werte verwenden, für die Arbeit in Dunkelheit und Licht. Das erste, was Sie tun werden, ist, dass Sie sich Ihr Thema ansehen, indem Sie schielen, wie wir in einer früheren Lektion gesprochen haben, versuchen Sie, Verdecken Sie alle unnötigen Informationen, die Details, die Farbe, schielen Sie in Ihre Augen und schauen Sie einfach, um den Wert Ihres Subjekts, der Dunkelheit und der Lichter zu sehen , und versuchen Sie, sie geistig zu beurteilen, wie wir darüber gesprochen haben, vergleicht dunklere Werte mit Schwarz, um zu sehen, wie dunkel sie wirklich sind und hellere Werte mit Weiß, um wirklich zu verstehen, wie hell sie wirklich sind. Wenn Sie dann die beste Vermutung darüber haben, wo ein Wert auf dieser Werteskala liegt, gehen Sie weiter und legen Sie ihn auf Ihr Papier. Dann vergleichen wir, was wir zurückgelegt haben der Referenz und vielleicht mit unserem mentalen Bild der Werteskala, oder sogar mit einer Werteskala, die Sie vor Ihnen haben, wenn das hilfreich ist und fragen, ist dieser Bereich dunkler oder leichter als der Bereich, den ich gerade in meinem Thema betrachtete. Wenn es dann optimiert werden muss, gehen Sie voran und passen Sie es nach Bedarf an und wiederholen Sie dann den Zyklus erneut, entweder mit demselben Wertebereich oder einem anderen Wertebereich. Wie wir darüber gesprochen haben, da der Wert relativ ist und wirklich nur im Vergleich zu anderen Werten sinnvoll ist. Je mehr Werte Sie auf Ihr Stück fallen, desto mehr entwickeln Sie es, desto einfacher wird es sein, diesen Vergleichsprozess auszuführen und die Werte in Ihrem Kunstwerk mit den Wertebeziehungen zu vergleichen , die Du siehst in deinem Stück. Das wird also viel mehr Sinn machen, wenn Sie sehen, dass es tatsächlich in Echtzeit passiert, wenn Sie sehen wie ich diesen LLDCA-Prozess ausführe, während ich die Werte hinzufüge und ein Gefühl der Form in meinem Stück schaffe. Das ist, was wir in der Demo machen werden, die als nächstes kommt. 6. Demo: Mitteltöne Teil 1: Bei der Arbeit von Mitte bis Dunkel bis Licht ist es unser erstes Ziel immer, eine große Mitteltonschwad zu legen. Denken Sie, es ist wie eine große Mittelton-Decke , die überall hinübergeht, was irgendwann sein wird, dunkle bis hin zu Ihren dunkelsten Dunkelheiten treffen muss. Um dies zu tun, müssen wir einen guten Anfangssinn für die allgemeine Dunkelheit oder Leichtigkeit des Hauptmitteltons im Subjekt bekommen die allgemeine Dunkelheit oder Leichtigkeit des Hauptmitteltons , und ich werde die lokale Down-Vergleichs-Methode verwenden, um dies zu tun. Ich schiele meine Augen, schaue mir meine Themen an und versuche, die Werte in den größten Bereichen des Themas zu sehen. In den meisten Subjekten werden dies höchstwahrscheinlich Mitteltöne sein, und sie sind in der Tat Mitteltöne hier in diesem Thema. Während ich das getan habe, habe ich die dunkelsten dunklen und hellsten Lichter zuerst zur Kenntnis genommen , um mich zu orientieren und dann versuche ich, zu identifizieren und in Mitteltöne von diesen dunklen und Lichtern zu basieren. Sobald ich meine beste Vermutung habe, werde ich einen Teil dieses Wertes niederlegen, den ich normalerweise darauf anstrebe, dass er dem Mittelton nahe ist, den ich evaluiere, aber immer noch ein bisschen leichter, vielleicht 60 oder 70 Prozent der ultimativen Dunkelheit dieser Mittelton am Ende wird, wenn das Stück fertig ist. In diesem Fall fange ich mit einem ziemlich harten Bleistift an. Ich benutze ein 2H und ich gehe voran und lege ein wenig davon und vergleiche es dann mit dem Referenzbild, um sicherzustellen, dass ich nicht zu früh dunkel werde, und es sieht ziemlich gut für mich aus. Ich werde nur über die gesamte Oberfläche zu bewegen ist ein Stück überall, dass ich denke, wird letztendlich dieser Schatten oder dunkler sein. Ich lege nur die große Mittelton-Decke über das ganze Stück. Dies ist im Wesentlichen wie eine wirklich lange Lege-Down-Phase. Dies wird die längste festgelegte Phase sein, wahrscheinlich während des gesamten Stücks, es sei denn, wir machen am Ende etwas Arbeit auf dem Hintergrund. Wenn ich mit meinem ersten Durchlauf auf die Mitteltöne beginne und versuche, wirklich weich zu halte es vielleicht bei 68 Prozent von dem, was ich denke, es wird letztlich später sein müssen. Ich versuche nur, mehr eine Karte zu legen, wo ich denke, die Mitteltöne werden fast die gleiche Art und Weise sein, wie wenn Sie versuchen, Proportionen alle genagelt zu hören, Dinge an der richtigen Stelle zu bekommen, in der rechten Beziehung zueinander. Ich versuche nur, eine kleine Karte zu erstellen, wo die Mitteltöne sind und an diesem Punkt werden die Mitteltöne tatsächlich überall abdecken, wo es einen Mittelton gibt und wo es einen Schatten gibt. Es mag einige Bereiche dieses Mitteltons geben, die später viel dunkler werden, aber ich gehe einfach voran und lege es als eine große Mittelton-Decke. versuche auch, die leichtesten Lichter völlig unberührt zu halten, da ich später immer mehr Dunkelheit hinzufügen kann, wenn diese verdunkelt werden müssen. Sie können sehen, wie ich meinen Bleistift halte, ich habe ihn ziemlich weit hier hinten. Ich halte es in Richtung der Unterseite des Stiftes, was dich davon abhält, zu fokussiert zu werden und zu hart zu drücken. Ich arbeite nur meinen Weg wirklich leise über diese Mitteltonbereiche für eine Version der zerquetschigen Schattierung. Meine Absicht, ein wenig näher an kleinen Kreisen zu sein , fast vor allem, wenn ich versuche, wirklich weich zu bleiben, wie ich jetzt bin, neigen sie dazu, einen kreisförmigen Blick auf sie zu haben. Aber Sie könnten in welcher Methode Sie wollen arbeiten und Sie könnten Schraffieren, Schraffieren, Schraffieren, aber Sie möchten diese anfänglichen Schatten legen, Sie darauf, es in dieser Anfangsphase wirklich weich zu halten , damit Sie haben viel Flexibilität, wenn es an der Zeit ist, Ihre dunklen Schatten und Ihre hellen Glanzlichter hinzuzufügen. Wenn ich einen Bereich sehe, in dem ich etwas Graphit abgelegt habe, den ich eigentlich nicht haben sollte, gehe ich einfach voran und ziehe mich mit meinem Radiergummi auf. Keine Notwendigkeit zu warten, nur richtig, wie Sie gehen. Obwohl ich gerade in dieser sehr frühen Phase bin, diese gerade beginnende Phase, alle Mitteltöne niedergelegt zu bekommen. Ich achte immer noch darauf, was wir mit verschiedenen Arten von Schatten und Highlights gesprochen haben und wie einige von ihnen wirklich harte Kanten haben werden, wie diese hier, haben eine ziemlich harte Kante, dieser hat eine ziemlich harte Kante genau hier. Aber dann hat dieser Schatten, der definitiv nur ein Formschatten ist, eine viel weichere Kante. Dies ist ein gegossener Schatten, das ist ein gegossener Schatten, das ist ein Formschatten, also hat es eine viel weichere, abgerundete Kante und es ist Samen in den Lichtbereich viel mehr. Dieser Schatten, an dem ich gerade hier unten arbeite, ist interessant, weil es ein gegossener Schatten ist, aber er verbindet sich mit einem Formschatten auf dieser Seite, genau hier möchte ich eine härtere Kante, aber ich möchte, dass dies eine weichere Kante hat. Ich versuche, das einzubeziehen, und natürlich, da wir versuchen, hier ein realistisches Bild zu schaffen, das es zeichnet, hat ein Gefühl von Realismus. Es ist wichtig, mit dem fortzufahren, was Sie bei der Erstellung Ihrer Skizze beachtet haben. Bei der Erstellung Ihrer Skizze haben Sie wahrscheinlich sehr genau darauf geachtet, wo sich verschiedene Linien schneiden, wo sich verschiedene Ebenen schneiden, um sicherzustellen, dass Sie all diese Proportionen schön und genau erhalten konnten. Du willst das hier fortsetzen, da du nicht mehr darüber nachdenkst, denken wir nicht mehr an unser Thema, sondern an Linien. Wir denken darüber nach in Bezug auf die Ebenen des Subjekts, in Form der Subjekte, da wir wirklich versuchen, mit der Schattierung ein Gefühl der Dimensionalität zu schaffen. Aber nur weil wir zu Schattierung übergegangen waren heißt das nicht, dass Sie aufhören können, auf Proportionen zu achten. Proportionen sind im gesamten Stück wichtig , und das ist einer der Gründe, warum es wichtig ist sie als Fundament gut zu verstehen. Achten Sie darauf, wo alle diese Schatten eher in Ihrem Thema sind. Sie nicht einfach sicher, dass Sie sich merken, wo sie sich in Beziehung zu den anderen Elementen in Ihrer Zeichnung befinden. Sie können den gleichen Ansatz machen, über den ich in der Grundklasse gesprochen habe , um die Proportionen und Beobachtungszeichnung Klasse. Das sieht und misst mit Ihrem Bleistift, wenn nötig, und verwendet immer noch den lokalen Abwärtsvergleich Anpassungszyklus für die Platzierung der Schatten sowie für den Wert der Schatten. Anfangs habe ich eine ganze Menge von dieser Schüssel unberührt gelassen, aber ich denke, ich möchte eigentlich, dass es ein dunklerer Wert als die leichtesten Lichter im Ei sein . In dem Thema, weil dies auf einer grauen Oberfläche sitzt, die Bereiche, die durch die Schüssel zeigen, die leichter sind, sind die meisten von ihnen eigentlich nicht rein weiß. Es gibt nur wenige kleine kleine, reine weiße Highlights am Rand der Schüssel, aber das meiste davon ist leichter. Die helleren Bereiche sind offensichtlich heller als die dunklen Bereiche, die hellsten hellen Bereiche in der Schüssel sind immer noch dunkler als die hellsten hellen Bereiche des Eies. Deshalb habe ich hier die Gänge geschoben und versucht, dort auch ein bisschen einen Mittelton zu bekommen. Da wir jetzt mehr oder weniger in nur einem einzigen Mittelton-Wertarbeiten nur einem einzigen Mittelton-Wert , ist es schwer, einige dieser verschiedenen Unterschiede zu sehen, aber wir werden sie viel mehr bemerken, wenn wir anfangen, einige wirklich dunkle Werte, da, wie wir darüber gesprochen haben, Werte relativ sind. Jedes Mal, wenn wir über Werte sprechen und eine effektive Nutzung von Werten sprechen wirklich über Wertebeziehungen und die Beziehungen zwischen diesen Dunkel- und Lichtern und Mitteltöne. Der letzte Bereich, den ich etwas Mittelton nach unten bekommen möchte, ist im gegossenen Schatten hier, blockiert, wo ich es will, und ich werde einfach eine schöne feste Decke aus Mitte legen , all das. Es kann verlockend sein, wenn Sie an einem wirklich großen Swath wie diesem arbeiten , um Ihr Rendering ein wenig gehen zu lassen, vielleicht um Markierungen zu machen, die viel größer oder wirklich anders für schlampiger sind als die Markierungen, die Sie im Rest gemacht haben Ihres Stückes. Wenn Sie nur einen Wert stetig machen, wenn Sie nur eine kleine Skizze hier tun, um zu versuchen, die Lichter zu verstehen und dunkles schweres Thema, dann ist dieses Ding wirklich keine große Sache. Aber wenn Sie eine schöne vollständig gerenderte fertige Zeichnung erstellen möchten, auch wenn sie nur schwarz-weiß ist, würde ich empfehlen, sich die Zeit und Sorgfalt zu nehmen, um Ihre Markierungen durchgehend konsistent zu machen. Das verleiht dem Rendering Ihres Stückes wirklich zusammenhängendes Gefühl und hilft es auch realistischer aussehen. Denn wenn Sie wirklich mutige Markierungen in einem Gebiet haben, können sie dazu neigen, viel Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken, was nicht unbedingt eine schlechte Sache ist, aber es neigt dazu, dieses Gefühl des Realismus zu beeinträchtigen. Wenn Realismus und ein fertiges Stück das sind, was Sie anstreben, würde ich empfehlen, Ihre Markierungen in einer zusammenhängenden Weise über das gesamte Stück zu erstellen. 7. Demo: Mitteltöne Teil 2: Nun, da ich eine ziemlich gleichmäßige Mittelton-Schicht habe, eine Decke aus Mittelton, die überall dort aufgelegt ist, wo es Mitten oder Schatten gibt, arbeite ich wieder über immer noch an demselben 2H Bleistift und vermehre nur ein wenig Nuance, ein wenig Dunkelheit in einigen dieser Bereiche zu erhöhen, da es nicht nur ein flacher Mittelton ist, gibt es eine Menge Wertdifferenzierung. Zum Beispiel, wenn Sie sich diesen Bereich hier in der Referenz ansehen, ist er ziemlich dunkler als der Rest des Schattens, und es gibt tatsächlich sogar ein wenig reflektiertes Licht hier drüben. Wir müssen also vielleicht etwas von dem wegnehmen, was ich festgelegt habe, aber ich möchte nur anfangen, einige dieser komplexeren Bereiche im Schatten zu differenzieren und anzuzeigen. Später werden wir diesen Unterschied noch mehr erhöhen, indem wir dunklere Farben hinzufügen und einen dunkleren, weicheren Bleistift verwenden. Ein Teil des Grundes, dass ich noch nicht gewechselt habe, arbeite ich immer noch mit diesem 2H Bleistift ist, dass ich mich wirklich nicht darum kümmern muss, zu dunkel zu werden , da ich weiß, dass, wenn ich einen härteren Bleistift wie diesen verwende, ich mich wirklich nicht darum kümmern muss, zu dunkel zu werden, da ich weiß, dass, wenn ich einen härteren Bleistift wie diesen verwende, Ich werde mich nur auf ein gewisses Niveau der Dunkelheit zu bekommen. Selbst wenn ich wirklich hart drücken würde und ich immer noch ganz leise dränge. An dieser Stelle kann ich einfach stetig Dinge aufbauen und mich nicht zu sehr darum kümmern, über Bord zu gehen. Es wird immer noch relativ leicht löschen, vorausgesetzt, Sie verwenden ein schönes flaches Papier, ein Papier, das für Bleistift gedacht war. Dieses Papier ist wirklich nichts Besonderes, es ist nur ein recyceltes Skizzenbuch Papier. Ich denke, es sind 60 Pfund, also ist es ziemlich leicht. Ich habe tatsächlich ein bisschen zu dunkel hier zurück, ich benutze nur einen gekneteten Radiergummi, um anfänglich zu stutzeln. Ich gebe es an die Oberfläche. Sie können vielleicht ein wenig von diesem knackigen Klang hören, wie es auf dem Papier klebt. Dies ist eine Möglichkeit, nur teilweise zu löschen und Teil des Pigments hochzuziehen. Wenn ich wirklich hell werden wollte, was ich am Ende hier tun kann, werde ich es eigentlich irgendwie in weichen kreisförmigen Strichen reiben. Sie können auch einen normalen Radiergummi verwenden, wie ein Vinyl oder ein normaler Radiergummi. Aber es funktioniert nicht so gut für die sanfte Abstippung und partielle Aufnahme des Pigments, des Graphits, entschuldigen Sie mich. Wenn Sie einen gekneteten Radiergummi haben, können Sie beide Techniken verwenden, Sie können das Reiben und den kreisförmigen Gummi verwenden. Die ganze Zeit benutze ich nur den gleichen Prozess, auflegt, vergleicht, anpasst. So merke ich einige dieser Fehler, die ich gemacht habe, einfach zu dunkel oder zu hell machen. Ich werde sie nur reparieren, während ich mich weitermache. In ein paar dieser kleinen Bereiche, diese wie kleine winzige Dreiecke, wo sie super dunkel sind, drücke ich noch etwas härter, wahrscheinlich, ich weiß nicht, 50 Prozent von dem, was ich in Bezug auf die Stärke drücken könnte , die ich tatsächlich in meiner Hand haben. Also härter drängen, aber immer noch nicht so hart wie ich kann. Diese werden noch dunkler, wenn wir nachfolgende Schichten entwickeln. Auch hier achte ich sehr genau auf die Eigenschaften der Schatten. Da dieser hier ein gegossener Schatten ist, wird dieser Teil hier eine härtere Kante haben, eine deutlichere differenzierte Kante. Dieser Teil hier ist ein Formschatten, also wird dies eine weichere Kante haben und das Gefühl haben, als gäbe es mehr einen Farbverlauf oder eine Kurve. Hier, wie ich mehr Mitteldunkel hinzugefügt und erhöhen die Intensität des Wertes hier, erhöhen Sie die Dunkelheit des Wertes. Ich versuche auch, diese scharfe Kante im Schatten zu behalten, aber hier drüben werde ich versuchen, die Weichheit zu verstärken. Diese Kante ist sehr scharf, diese Kante ist ziemlich scharf, aber nicht ganz so dunkel wie diese Kante, und diese Kante ist viel weicher. Jetzt in dieser Phase, wo Sie arbeiten noch mit dem gleichen anfänglichen harten Bleistift und konzentrieren sich hauptsächlich auf die Mitteltöne und versuchen, die Mitteltöne zu entwickeln, aber genauer gesagt die Nuance in den Mitteltöne, so die Mitteltöne. Dies könnte in vielen Fällen die längste Phase sein denn wenn Sie zum ersten Mal nur diese anfängliche Mitteltöne legen, können Sie ziemlich schnell gehen, da Sie nicht zu viel darauf achten müssen , wo die Dinge differenziert werden. Du versuchst nur, zu einer Gesamtdecke aus Mitteltönen zu kommen, die ziemlich genau ist. Aber in dieser Situation versuchen wir, alle Arten von Nuancen zu identifizieren und zu beschreiben, sowohl in den Formen der Schatten als auch in den Werten, Unterschieden in den Schatten. Sie keine Angst, sich in dieser Phase Zeit zu nehmen und gehen Sie wirklich vorsichtig. Das wird wirklich lang erscheinen, aber sobald es an der Zeit ist, diese tiefsten, dunkelsten Schatten hinzuzufügen und die Dinge wirklich weiter in Bezug auf den Wert zu verfeinern, werden die Dinge viel schneller gehen, wenn Sie in dieser Phase wirklich genau gewesen sind. Nehmen Sie sich einfach Zeit, mit diesem ursprünglichen Bleistift zu kleben und versuchen, so viel wie möglich zu unterscheiden und zu beschreiben. Versuchen Sie nicht, sich selbst zu eilen. Sie werden wahrscheinlich 70 Prozent des Stücks auf diese Weise fertig machen. Dann wird das verbleibende Bit mit der Verfeinerung der Dunkelheit und dem Hinzufügen der tiefsten dunkelsten Schatten wirklich schnell gehen, wenn Sie das alles an der richtigen Stelle bekommen haben. Etwas, das ein interessantes Merkmal von Formschatten ist, ist das nicht immer wahr. Aber viel Zeit mit dem Formularschatten, Sie werden den dunkleren Bereich in einem Band am oder nahe am Rand des Schattens laufen lassen. Dann gibt es ein wenig reflektiertes Licht, das auf der Rückseite des Schattens hereinkommt. Manchmal mit Formschatten kann der dunkelste Teil ganz am Rand sein. Aber oft mit Formschatten, ist der dunkelste Teil tatsächlich irgendwie im oberen Teil des Schattens in der Nähe, wo er auf das Licht trifft. Stellen Sie also sicher, dass Sie genau darauf achten und was Sie in Ihrer Referenz sehen. Sprich nicht einfach aus, was du denkst, in deinem Kopf wahr sein sollte. Sie haben vielleicht ein Bild von, na ja, wenn es ein Schatten ist, dann wird der dunkelste Teil unten sein, wo er sich unterbiegt. Aber das ist nicht immer der Fall. Achten Sie also darauf, diese Hinweise von Ihrer Referenz zu nehmen, vom wirklichen Leben und nicht nur von dem, was Sie in Ihrem visuellen Gedächtnis haben. Ein weiterer überraschender Bereich in Bezug auf Licht und Schatten mit dem Thema, von dem ich arbeite, ist dieses kleine Dreieck hier. Wenn ich mit meinem Bauchinstinkt gehen würde, würde ich sagen, das sollte dunkler sein, weil es darunter ist. Aber eigentlich nur die Art und Weise, wie das Licht herumprallt und dieses kleine Dreieck hier reflektiert , ist leichter als dieser Teil des Eies , der eigentlich oben ist. Ein weiterer Bereich, in dem ich nur sehr vorsichtig sein muss, um genau auf die Referenz zu achten und was in der Realität passiert anstatt auf das, was mein Gehirn denkt, dass passieren sollte. In der ersten Phase dieses Prozesses konzentrierte ich mich wirklich darauf, nur diese große Mittelton-Decke zu legen, die alles vertuschen würde, was letztlich eine Midtown oder ein dunkler Schatten sein würde. Aber in dieser Phase versuche ich wirklich, mich mehr darauf zu konzentrieren einige der subtilen Unterschiede in den Schattenbereichen zu unterscheiden. Also innerhalb der Mitteltöne gibt es Bereiche, die dunkler sind und es gibt Bereiche, die heller sind. Dann innerhalb der Schatten ist es das gleiche, gibt Nuancen, die zeigen, wo etwas wirklich weit zurück in dem Stück ist, das es lesen hilft , ist als ein wahrer Schatten, der sich unter, der einen Schlagschatten darüber hat. Dann gibt es auch andere Arten von Schatten, die Form Schatten, die dunkel, aber nicht ganz so dunkel sein werden. In dieser Phase versuche ich nur zu beginnen, einige dieser Dinge zu beschreiben. Daher muss ich ihrer Referenz in dieser Phase viel mehr Aufmerksamkeit widmen, interessanterweise, als ich es in der ersten Phase getan habe. Während dieser Phase werde ich mich auch etwas mehr anpassen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich etwas zu dunkel gelegt habe, werde ich voran gehen und es wieder nach oben ziehen. Wenn etwas an der falschen Stelle landet, ziehe ich es auch wieder hoch. Ich arbeite nur durch diesen [unhörbaren] Zyklus immer wieder, schaue mir die Referenz an und versuche, dem zu entsprechen, was ich in der Referenz zu meinem Bild sehe. 8. Demo: Mitteltöne Teil 3: Sobald ich noch einige der dunkleren Bereiche abgelegt habe, finde ich oft, dass mein Mittelton scheint verdunkelt zu sein und auch. Wie wir über Wert gesprochen haben, ist alles relativ und man kann es wirklich nur genau sehen , wenn es im Vergleich zu anderen Werten ist. Es macht nur Sinn, dass, wenn die dunkleren Werte beschrieben werden, einige von dem, was Sie dachten, dass ein Mittelton zu hell ist und umgekehrt auch wahr sein kann, aber normalerweise würde ich für mich finden, wo die Dinge verdunkelt werden müssen. Ich werde noch einmal eine modifizierte Version des [unhörbaren] Zyklus durchlaufen, ich werde meine Mitteltöne betrachten und ich werde sie mit den Schatten vergleichen, die ich gerade gelegt habe, fragen, ob sie zu dunkel oder zu hell sind oder einfach richtig, und dann werde ich durchgehen und anpassen, wie nötig. Es ist wichtig, wenn Sie dies tun, dass Sie diese Form Ihres Subjekts im Auge behalten und weiterhin über Ihr Subjekt als das dreidimensionale Objekt im Raum nachdenken. Um dies zu tun, müssen Sie von einigen dieser Fähigkeiten, die Sie aus lernen Proportionen und Perspektiven, und sie Aufmerksamkeit auf die Platzierung Ihrer Schatten, die Form Ihrer Schatten, die Eigenschaften Ihrer Schatten. Ob sie harte Kanten oder scharfe oder weiche Kanten haben, und im Falle der Zeichnung, an der ich arbeite, gibt es viele Kurven, also versuche ich wirklich, mich darauf zu konzentrieren, indem ich meine Schatten mit den natürlichen Kurven und Konturen von das Subjekt. Dies ist ein weiterer dieser Formschatten, bei dem der dunklere Bereich tatsächlich nahe dem Rand des Schattens läuft, wo er auf das Licht trifft, nicht unten am unteren Rand des Schattens, wo er sich unterbiegt. Ein Teil des Grundes, warum wir so viele dieser Arten von Schatten mit diesem Thema bekommen , ist, dass dieses Subjekt selbst ein Licht im Wert ist. Die Eier sind weiß, was bedeutet, dass sie eher hüpfen und reflektieren Licht, so dass wir eine Menge von den reflektierten Schatten bekommen. Als Teil der Grund, warum ich dieses Thema gewählt, ist sie ein bisschen schwieriger sind, entschuldigen Sie mich, nicht reflektierende Schatten, reflektierte Lichter. Diese waren für mich eine attraktive Sache zu diesem Thema sowohl weil ich denke, dass sie interessant aussehen und sie Spaß machen zu erfassen, aber sie sind auch etwas konterintuitiv, und erfordern, dass Sie genau darauf achten und beobachten. Es ist ein großer Teil dessen, was für ein realistisches Gefühl von Licht und Dunkel und Wert sorgt. Wenn ich diesen Wert dort verdunkle, kann ich sehen, dass ich tatsächlich ein wenig modulieren muss und hier etwas Schattierung hinzufügen muss, damit dieser Schatten sich anfühlt, als ob er sich biegt und die Kante weich macht, damit er nicht mit einer harten Kante endet. Da Werte relativ sind, müssen Sie wahrscheinlich mehr und mehr davon tun. Je mehr Sie die Wert-Differenzierung im Stück erhöhen, desto dunkler fügen Sie hinzu, desto mehr werden Sie sehen, ich muss diesen Schatten modulieren und den Farbverlauf hier erhöhen weil er einfach schwarz wird viel weniger sichtbar je dunkler Schatten, die Sie hinzufügen. Ich werde nur weiter die Nuance in diesen Mitteltonbereichen entwickeln und versuchen zu zeigen, was letztendlich zu einem Schattenbereich werden wird. Ich benutze immer noch den 2h Bleistift. Ein ziemlich harter Bleistift, mich nur über das gesamte Thema, über die gesamte Oberfläche des Trocknens arbeitet . Differenzieren, Nuance hinzufügen, entwickeln und mir wirklich Zeit nehmen. Da dies, wie gesagt, eine der zeitaufwändigeren Phasen des Projekts ist, und ich bin nur zufrieden, es so sein zu lassen. Ich könnte voran gehen und die Dinge hier etwas beschleunigen. Seien Sie versichert, dass ich nichts anderes mache. Ich gehe nur weiter mit dem gleichen Bleistift, der gleichen Technik, und arbeite mich über das ganze Thema hinweg. An dieser Stelle werde ich mit dem 2h Bleistift pausieren und zu einem weicheren Bleistift wechseln. Ich werde mit einem B beginnen, das ziemlich weicher ist, und das bedeutet, dass es an der Zeit ist, in Schatten zu gehen. 9. Demo: Schattentöne Teil 1: Unser nächstes Ziel ist es, einige der dunkleren Töne zu legen, einige der wirklich dunklen Schatten, die wir in der Referenz auf vielleicht 80 bis 90% ihrer Dunkelheit sehen , und dann neu zu bewerten und die Mitteltöne nach Bedarf anzupassen. Wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich zu einem weicheren Bleistift , der es mir ermöglichen wird, einige dieser Werte dunkler zu machen, als sie jetzt sind, und ich strebe danach, nicht letztendlich die dunkelsten, die sie sein werden, aber etwa 80 bis 90% ihres Wertes. Also werde ich gerade in dieser Phase gehen, um die einfachsten zu identifizieren. So kann ich sehen, dass das sehr dunkel ist, das ist sehr dunkel. Dieser kleine Bereich hier ist sehr dunkel. Dies ist sehr dunkel und dann einige dieser dunkleren Werte in der Schüssel. Also werde ich versuchen, alle diese zuerst runter zu bringen und dann werden wir unsere Mitteltöne neu bewerten. Da dieser Bleistift so viel weicher ist als das, was ich benutzt hatte, drücke ich eigentlich nicht härter. Ich bin immer noch kaum, kaum drängend wahrscheinlich, naja, nicht kaum, aber wahrscheinlich 40%, 30 bis 40%, wie hart ich drücken konnte. Also immer noch ziemlich sanft zu sein und das ist der Vorteil, zu einem weicheren Bleistift zu wechseln. Selbst wenn ich also wirklich, wirklich hart mit dem 2H gedrückt hätte , hätte ich es etwas dunkler bekommen können als es hier war, aber an einem bestimmten Punkt fängt es an, die Oberfläche des Papiers zu kratzen. Also ist es wirklich schön, diese weicheren Bleistifte zu haben , wo man mehr Graphit nach unten bekommen kann , ohne wirklich hart drücken zu müssen. Wenn Sie mit der Arbeit mit weicheren Bleistiften nicht vertraut sind, werden Sie feststellen, dass Sie sie viel öfter schärfen müssen. So überrascht es nicht, da der Graphit weicher ist, verliert er leichter seinen Punkt als der harte Bleistift. Ich verwende weiterhin die Look-Down-Vergleichs-Methode. Seit ich für diese dunkelsten Dunkelheiten hier gehe. Ich vergleiche sie geistig, da ich in der Aussehungsphase bin, um auf der Werteskala zu fehlen, da ich weiß, dass sie wirklich nah an Schwarz kommen werden. Sie werden letztendlich nicht zu schwarz werden, aber ich möchte sie 80 bis 90% des Weges dorthin bringen, also vergleiche ich sie mit den dunkleren Werten auf der Graustufen in meinem Kopf, während ich die Entscheidungen darüber treffe, wie hart ich drücken möchte, wie viel Graphit ich hinlegen möchte. Einige dieser werfen Schatten unter die Eier als auch, wo zwei Eier treffen, sind eigentlich ziemlich dunkel, also werde ich den B-Stift verwenden, um diese ein wenig zu verdunkeln. Da ich auf den weicheren Bleistift gewechselt habe, wird es jetzt viel einfacher, diesen Graphit zu verwischen, und das will ich nicht tun. Also werde ich meine Hand auf ein Stück Papier ruhen. Während ich arbeite, um zu verhindern, dass es irgendeinen von diesem Graphit verschmiert. Nur weiter mit dem B-B-Bleistift arbeiten hier, der etwas weichere Bleistift, Hinzufügen mehr von diesen dunklen Bereichen, besonders konzentriert auf die Schüssel an dieser Stelle. Ich mag voran gehen und die Dinge etwas beschleunigen, aber ich setze nur mit derselben Technik fort, indem ich dieselben Materialien verwende. Also, wenn Sie sehen, dass es ein bisschen schneller geht, dann wissen Sie einfach, dass das ist, was ich tue. [ MUSIK] Es könnte verlockend sein, die Wertentwicklung dieses gegossenen Schattens hier zu ignorieren , und ich werde es wahrscheinlich letztlich nicht so dunkel wie in der Referenz bekommen, weil in der Referenz ein dunkelgraues Tuch ist im Hintergrund und ich schließe keinen dieser Stoffe ein, also wird dies nicht so dunkel wie in der Referenz, aber es ist immer noch wirklich wichtig, es ziemlich viel zu verdunkeln , da das Teil dessen ist, was uns hilft , die Dunkelheit in das Thema und die Schüssel und die Eier. Daher ist es sehr wichtig, den gegossenen Schatten auf seine genaue relative Dunkelheit zu bringen, verglichen mit dem Rest deines Motivs Dunkelheit zu bringen, verglichen mit dem Rest deines Motivs, und es sieht realistisch aus. Eine interessante Eigenschaft dieses Schattens, da wir darüber reden, ist, dass zumindest der Teil, den wir sehen, ich bin sicher weiter unten hier, wie abseits des Papiers, es zu einem leichteren Wert verblassen würde, Aber hier ist es irgendwie wieder ein wenig anders zu verhalten , als man einen Schatten erwarten würde, wo er hier dunkler ist als hier in diesem Bereich. Deshalb habe ich an diesem Rand angefangen und arbeite mich irgendwie rein, weil ich Sinn einfangen möchte, wo es hier leichter ist , da da etwas Licht durch die Schüssel kommt. Dies ist eine klare Schüssel und dann dunkler, wie es in Richtung der Kante kommt. Ok. Also denke ich, ich habe die dunkelsten Dunkel auf etwa 80 bis 90% gelegt, wahrscheinlich näher an 80% ihres ultimativen Wertes. Also an diesem Punkt werde ich durchgehen und schauen und vergleichen und anpassen und einige dieser Mitteltöne optimieren. Da ich die dunkelsten Dunkel ziemlich dunkler geworden bin, macht es mir jetzt leichter zu sehen, wo ich einige der Mitteldunkel brauche, um etwas dunkler zu sein. So zum Beispiel, hier oben, denke ich hier wahrscheinlich, vielleicht sogar ein bisschen hier, und definitiv hier drin. All diese müssen ein wenig dunkel werden. Also werde ich weiterhin den gleichen B Pencil verwenden, aber ich könnte tatsächlich hin und her mit dem 2H Bleistift wieder springen, vor allem, wenn ich sicherstellen muss, dass eine Fläche Art weich, aber nicht zu dunkel. Es ist ein wenig schwer in der Referenz zu sehen, aber das ist ein gegossener Schatten genau hier, wie wir darüber gesprochen haben. Also haben wir eine harte Kante, aber es ist auch eine Art von Treffen mit der Form Schatten. Wenn man sich also den Rand dieses Eies anschaut, ist es eigentlich etwas dunkler als der Rest des Bereichs dieses Schattens, also zeigt es an, dass es sich nach hinten biegt. Ich möchte sicherstellen, dass ich das hier genau beschreiben kann. Also gehe ich nur sehr vorsichtig rein. Ich halte den Bleistift ein bisschen weiter, aber näher an der Kante drücke ein wenig härter. Ich möchte nur die Kurve des Eies beschreiben. Eine andere Sache, die ich merke, da ich diese Schatten weiter entwickeln werde, ist, dass es in der Referenz einen ziemlich großen Temperaturunterschied zwischen diesem Ei, das hier unten ist, und diesem Ei, das hier oben ist, gibt. Dieses Ei, das oben ist, ist viel kühler. Dieses Ei, das darunter ist, ist viel wärmer. Sie können sehen, dass einige dieser Schattenbereiche vor allem fast ein bisschen rosa aussehen und wenn wir in Farbe arbeiten, würden wir definitiv sicher sein, das zu beschreiben, aber was hier passiert, da ich gerade arbeite im Wert ist nur in schwarz und weiß. Dies endet, dieser warme Wert endet ein wenig heller mich, obwohl es eigentlich genauso dunkel ist wie dieser oben. Also habe ich gerade bemerkt, dass ich das hier unten zu hell gemacht habe, besonders im Vergleich zu dem, was hier oben ist. Also und ich merke, dass, indem wir die gleiche Methode tun, die wir getan haben, meine Augen schielen, die Referenz betrachten und ich diesen Bereich, diesen dunklen Bereich und diesen dunklen Bereich und eine Referenz vergleichen und wenn ich meine Augen habe wirklich schielte ziemlich geschlossen und ich schaue nur auf die Werte. All diese Schatten, diese drei Schattenbereiche hier, die sich auf diesem unteren Ei befinden , sind genauso dunkel wie die Schattenbereiche, die sich auf diesem oberen Ei befinden. Also muss ich die alle ziemlich verdunkeln. Es wird nicht wirklich viel von einer Differenzierung zwischen diesen beiden Bereichen geben , da dies schwarz und weiß ist. Wie gesagt, wenn es Farbe wäre, würden wir sicher sein, das zu zeigen und Sie würden wie eine schöne Art von warmem Glanz hier sehen. Das ist also etwas, das wir verlieren, damit dies nur eine Wert-, Wertzeichnung, eine Wertskizze im Gegensatz zu einem Vierfarbstück ist, aber es ist immer noch wichtiger, die Werte genau zu erhalten , um sicherzustellen, dass beide so dunkel sind wie einander. Also beende ich gerade meine Entwicklung mit dem B-B-Bleistift. Gehen bereit sein, auf den weicheren Bleistift zu gehen und die dunkleren Schatten ziemlich bald hier zu tun. Ich muss nur dieses letzte kleine bisschen Nuancierung und Schattierung mit dem mittelweichen Bleistift beenden . 10. Demo: Schattentöne Teil 2: Hi. Also für die nächste Stufe werden wir versuchen, die dunkelsten Dunkelheiten auf 100 Prozent ihres Wertes niederzulegen. Also habe ich auf den weichsten Bleistift gewechselt, den ich verwenden werde , der ein 6B ist. Ich werde nur den gleichen Prozess machen, den ich getan habe, als ich sie bei 80-90 Prozent ihres Wertes niederlegte. Ich werde zuerst auf die einfachsten Bereiche gehen. Also die Bereiche, in denen ich am offensichtlichsten sehen kann, dass es wirklich, wirklich dunkel oder sehr nah an schwarz auf der grauen Skala und ich werde tatsächlich meinen Bleistift halten, wahrscheinlich der nächste, dass ich es bis zum Ende gehalten habe und nur vorsichtig mit kleinen winzigen Strichen, beginnen Sie, einige dieser dunkelsten Dunkelheiten zu beschreiben. Ich werde wieder in den B-Bleistift bringen, wenn ich eine Kante oder Schatten ein wenig weicher machen muss , um ein Gefühl für einen Farbverlauf mit einem Bleistift zu schaffen , der einen wirklich weichen Graphit hat, so wie das 6B tut. Sie können es absolut mit einem Papierstumpf mischen und dabei helfen, einen Teil des Gradienten auf diese Weise zu erstellen. Das werde ich nicht in diesem Stück machen. Ich denke, ich würde lieber nur wegen der Mischung mit den Bleistiften selbst. Aber das ist eine Option, vor allem, wenn Sie an einem Stück arbeiten, das viel mehr dunkle Bereiche hat und wir wieder zu LLDCA umkreisen werden. Dieses Mal werde ich hin und her gehen zwischen dem Betrachten meiner Illustration, dem Betrachten meiner Zeichnung und dem Vergleich der wirklich dunklen Werte, die Bereiche, die ich kenne, sollten wirklich dunkel sein mit einigen dieser dunkleren Mitteltöne und dann werde ich sie mit meiner Referenz vergleichen. Also vergleiche ich nicht nur, was ich mit dem Referenzbild festgelegt habe. Ich vergleiche die Bereiche der Dunkelheit, die in meiner Illustration sind, die in meiner Zeichnung sind , und vergleiche sie miteinander und vergleiche dann diese Beziehungen mit dem Referenzbild. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie an Werten arbeiten. Es ist nicht nur eine Eins-zu-Eins-Umwandlung. Sie konvertieren auch die Beziehungen, die die Proportionalität dieser Werte, wenn Sie so wollen, zueinander. Sobald ich ein Gefühl für einige dieser Nuancen oder die wahren dunkelsten dunklen Bereiche sind, werde ich diesen Wert mit meinem Software-Bleistift so hart drücken, wie ich es brauchen, um es in die richtige Dunkelheit zu bekommen , und dann werde ich zurückgehen und vergleichen Sie, was ich für die Referenz festgelegt habe, in den anderen Werten um sie herum in der Zeichnung. Natürlich werde ich bei Bedarf Blitz durch Löschen oder Verdunkeln anpassen , indem ich mehr Bleistift auf der Oberseite hinzufüge. Also an dieser Stelle kann ich sehen, sobald ich beginne, diese wirklich dunklen Werte in die Schüssel zu bekommen , die da sein müssen. All dieser andere Bereich und Schüssel, diese Mitteltöne sind zu hell und sie konkurrieren mit den leichtesten Lichtern, die hier oben in den Eiern sind. Also muss ich ziemlich viel allgemeine Verdunkelung in der Schüssel machen. Dies ist wiederum nur ein großartiges Beispiel dafür, wie der Wert relativ ist und Sie können wirklich nur sehen, wie dunkel etwas ist wenn es mit den Werten um ihn herum verglichen wird. Jetzt, da ich mehr von diesen wahren Dunkelheiten nach unten bekommen habe, kann ich sehen, dass ich ziemlich viel einen Wert in der Schüssel aufbauen muss, um dies widerzuspiegeln, was ich in der Referenz sehe, und auch nur um allein in seinem eigenen Universum Sinn zu machen. Ich kann hier auch in den 2H Bleistift zurückziehen. Ich muss dunkler werden. Ich möchte vorsichtig sein, nicht zu dunkel zu werden. Etwas im Auge zu behalten ist, dass man nicht zu einem echten tiefen dunklen Schwarz mit Graphit allein kommen kann. Wenn Sie also mit Bleistift arbeiten und Ihr Motiv wirklich ein echtes Schwarz verlangt, können Sie versuchen, auf einer anderen Art von Medien nur in den wirklich dunklen Bereichen zu schichten. Etwas wie Grafschaft Cran oder schwarz farbigen Bleistift kann gut funktionieren und Sie können zurück über diesen Bereich mit Graphit zu mischen. Da mein Thema insgesamt ziemlich hell ist, obwohl es einen tollen Hintergrund hat, habe ich beschlossen, keine echten schwarzen Bereiche zu machen und meine dunkelsten Dunkelheiten werden alle einfach als Graphit beschrieben. Diese Phase als Prozess ist in der Regel viel schneller als die Mitteltöne und die Mitteldunkel, da die dunkelsten Dunkel in der Regel ein relativ kleiner Teil des Subjekts sind , in Bezug auf wie viel Platz sie einnehmen. Die Sache, die die meiste Zeit in Anspruch nehmen wird, ist wirklich suchen in eine Menge Sorgfalt und Aufmerksamkeit, um sicherzustellen, dass Sie nicht überdunkeln Bereiche, die es nicht brauchen, legen Sie die dunkelste dunkle Bleistift, wo es wirklich nicht gelegt werden sollte. Manchmal, besonders wenn Sie viel Zurückhaltung ausgeübt haben , wenn Sie Ihre Mitteltöne niedergelegt haben, kann es wirklich verlockend sein oder zumindest ist es für mich, Dinge zu überdunkeln , nur weil endlich das weicher Bleistift auf der Hand fühlt sich einfach so gut. Es fühlt sich an, als ob Sie wirklich die Dinge schön und knackig bekommen und viel mehr Details hinlegen können. Aber manchmal, wenn Sie nicht vorsichtig sind, wird das mit einer übermäßigen Verdunkelung Ihres Stückes enden, was das gesamte Werteschema abwerfen kann. Ich werde nur weiter hier die dunkelsten Dunkel mit dem 6B Bleistift hinzufügen und dann modulieren und mischen sie mit dem B-B-B-Bleistift wie nötig. Wie Sie sehen können, werde ich dies ein wenig beschleunigen , nur seit diese Phase des Prozesses einige Zeit in Anspruch nahm und ich mache einfach dasselbe immer und immer wieder, zwischen diesem 6B-Bleistift und dem B-B-Bleistift hin und her. Ich werde eigentlich jetzt zu einem sehr harten Bleistift zu 6H wechseln , da das mich super, super leicht gehen lässt und ich möchte tatsächlich einige dieser helleren Werte modulieren , die ich hier als reines Weiß habe. Aber je genauer ich sie anschaue und vor allem je dunkler, desto mehr bekomme ich diese wirklich dunklen Werte. Ich kann sehen, dass es tatsächlich ziemlich viel Abstufung in einem Gebiet wie diesem gibt. Obwohl es meist sehr leicht ist, ist dieser Bereich hier das reine Weiß. Das ist alles ein bisschen weicher. Also gehe ich einfach mit einem wirklich leichten Bleistift rein, sehr leichten Touch hält an der Seite, um zu versuchen, dort ein wenig Wert aufzubauen. Es ist also nicht so ein schockierendes reines Weiß mit dem B-B-B-Bleistift, um dies wieder zu verdunkeln. Hoffentlich bekommt ihr bei all dem hin und her ein Gefühl dafür, was für ein Balanceakt das ist und wie alle Werte wirklich miteinander verbunden sind und sich aufeinander verlassen. Damit man genau lesen kann, braucht man wirklich alle von ihnen, um ziemlich genau zu sein. Ich werde das hier noch ein letztes Mal beschleunigen. Ich bin weiterhin einfach hin und her zwischen ein paar verschiedenen Bleistiften in den dunklen Bereichen hüpfen . Ich benutze diese 6B und dann die B-B-Bleistifte, um zu erweichen und zu mischen und dann, wenn Sie sehen, wie ich in den leichteren Bereichen arbeiten, verwende ich den 6H Bleistift , der der härteste Bleistift ist. In dieser Phase arbeite ich nur wirklich daran, alles genau so zu bekommen , wie es sein sollte, um diese kleinen Verbesserungen im Wert zu entwickeln. Sie werden dies letztendlich wirklich lesen und fühlen sich so realistisch. Fügen Sie dem Schattenbereich nur einige letzte kleine dunkle Berührungen hinzu und dann gehen wir zur nächsten Phase über. 11. Demo: Werte anpassen: An dieser Stelle fange ich an zu fühlen, dass die Werte nicht genau so lesen, wie ich möchte, dass sie lesen, besonders in einigen der helleren Bereiche der Eier. Ich habe eine Entscheidung getroffen, Gänge zu schalten. Das war nicht etwas, was ich am Anfang geplant hatte. Aber wie Sie sehen können, arbeite ich daran, einen Teil des Hintergrunds zu entwickeln. Ich werde es nicht so dunkel bekommen, wie es im Referenzbild ist. Aber ich denke, es ist wichtig, ein wenig einen dunkleren Wert hinzuzufügen, nur ein super, super weiches Grau zum Hintergrund, da das dem Licht helfen wird, die wirklich weißen Bereiche in meinen Eiern lesen als hellerer Wert, wie sie tatsächlich in echtes Leben. Ich benutze diesen super harten Bleistift wieder, den 6H Bleistift, und ich halte ihn auf seiner Seite, arbeite wirklich ziemlich leicht und mache meine kleine Art von lockigen, zerquetschigen Strichen im Hintergrund hier. Ich arbeite nur über die gesamte Oberfläche der Zeichnung. Dieser Teil wird wirklich mühsam sein. Auch hier kann dies verlockend sein, dies zu überstürzen und mit Ihrem Rendering und Ihren Strichen hier irgendwie schlampig zu werden, das heißt, wenn Sie sich entscheiden, den Hintergrund zu rendern. Das ist ein Bereich, auf dem viele Leute in Bezug auf das Rendern gestolpert und das Rendering im Hintergrund anders aussieht als im Rest der Zeichnung. Wenn Sie sich entscheiden, den Hintergrund zu entwickeln, würde ich Sie ermutigen, sich Zeit zu nehmen und nur langsam, aber sicher Ihren Weg über die Oberfläche des Stückes zu machen. Sie können hier sehen, dass ich tatsächlich in und arbeite an den Eiern ein wenig, da ich diesen dunkleren Wert in den Hintergrund füge. Genau wie das ganze Stück passiert, macht das Hinzufügen eines dunkleren Wertes in einem Bereich wirklich offensichtlich, wo Sie noch etwas Entwicklung oder vielleicht etwas Dunkelheit in einem anderen Bereich benötigen. Da ich das hinzugefügt habe, kann ich sehen, dass einige der hellen Bereiche des Eies noch angepasst werden müssen, so dass ich irgendwie zwischen dem Hintergrund und den Eiern mit diesem 6H Bleistift hin und her springen. An dieser Stelle habe ich beschlossen, ein wenig weicheren Bleistift zu verwenden. Nichts Verrücktes. Ich werde nur mit dem 2H gehen und ich möchte einen leichten Farbverlauf hinzufügen. Ich möchte diese rechte Seite des Stückes haben, oder ich denke, wie du es ansiehst, wäre es auf der linken Seite, aber die Schattenseite, die Seite des Stückes, das aus dem Licht ist, ich wollen, dass das ein bisschen dunkler wird, nur etwas dunkler. Ich benutze zwei verschiedene weichere Bleistifte, die 2H und sogar das B hier. Mit dem B gehe ich so, so, weich, so leicht, ich drücke kaum alles. Ich lasse es nur irgendwie über die Oberfläche der Zeichnung gleiten und versuche, diesen Farbverlauf zu erstellen. Ein bisschen ein Gefühl von Tiefe und Dunkelheit in der Schattenseite des Stückes. Nun optimieren einige dieser dunkleren Werte, die sich in der Schüssel und unter der Schüssel befinden. Ich denke, wir sind endlich bereit, mit dieser Modulationsphase, mit dieser Anpassungsphase,fertig mit dieser Anpassungsphase, und zu den Highlights zu kommen. 12. Demo: Highlights: Zuletzt wollen wir einige unserer leichteren Bereiche verfeinern und nuancieren. Wir werden zwei verschiedene Arten einer Ressource verwenden, um dies zu tun, plus den härteren, leichteren Bleistift, mit dem wir begonnen haben, um die Kanten zu mildern. Dieses Mal mit LDCA werden wir im Grunde nur das Gegenteil von dem tun, was wir mit den dunkelsten Dunkelheiten gemacht haben, wir werden unsere Augen schielen und diese Lichtwerte betrachten. Dieses Mal versucht zu sehen, ob es kleine Bereiche der Nuance innerhalb dieses Super-Light-Wertes selbst gibt. Hinweis, sie sind fast definitiv. Die meisten der wirklich Lichtwerte, die Sie sehen haben eine gewisse Differenzierung innerhalb dieser Werte. Es werden nur wirklich winzige Bereiche sein, die ein echtes reines Weiß sind. Sobald ich ein Gefühl für einige dieser Nuancen habe und wo die wahren leichtesten Lichtbereiche sind, werde ich meinen Radiergummi verwenden, um einige der leichteren Werte hochzuziehen, wenn ich muss. Es gibt ein paar Bereiche, in denen ich zu dunkel geworden war, die ich nicht sehen kann. Hoffentlich, wenn Sie wirklich gut gemacht haben und Ihre Lichtwerte ungepatcht halten, müssen Sie nicht zu viel löschen. Je nachdem, wie Sie es aussehen möchten, können Sie entweder eine Menge der Medien ziehen, einen Großteil des Graphits, indem Sie Ihren Radiergummi hin und her reiben, oder wenn Sie ein wenig davon hochziehen möchten und Sie arbeiten mit einem benötigt oder Gummi-Radiergummi , können Sie es über die Oberfläche gestreichelt, nur um ein wenig von der Graphit zu ziehen, während noch einige davon gelegt. Dann gehen Sie natürlich zurück und vergleichen Sie es mit der Referenz und den anderen Werten um sie herum. Passen Sie es nach Bedarf an, indem Sie entweder mehr löschen oder verdunkeln, indem Sie etwas mehr von diesem härteren Bleistift hinzufügen. Wieder, genau wie ich es mit den dunkelsten Dunkelheiten getan habe, werde ich der Versuchung widerstehen, Bereiche zu überhellen, die es nicht brauchen. Wenn nötig, werde ich nur mit einem harten Bleistift springen, entweder 6H oder 2H, um einige der Kanten zu erweichen, um Zutaten hinzuzufügen , die durch Löschen geweint und verdeckt sein könnten, nur um sicherzustellen, dass alles kommt zusammen und ist der richtige Wert, an der richtigen Stelle, oder um einen Bereich, der wirklich hat eine weiche, zarte Highlight, eine harte helle Highlights zu machen . Dies kann wieder schwer zu tun sein, wenn Sie gerade anfangen, aber wirklich versuchen, etwas Zurückhaltung zu haben wird das Stück am Ende viel realistischer aussehen lassen, weil es eine genaue Beschreibung aller verschiedene Arten von hellen Bereichen in dunklen Bereichen, über die wir gesprochen. Also, das war's, das ist unsere Demo alles fertig. Ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo wir über das Klassenprojekt sprechen und einige Abschlussarbeiten für den Kurs. 13. Kursprojekt & Zusammenfassung: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch dafür, dass Sie diese ganze Klasse durchlaufen haben. Wir beenden die Demo. Wir haben nun das erreicht, was ich als den lustigsten Teil halte, das ist der Teil, in dem man voran gehen und eintauchen kann. Um diese Konzepte zu nehmen, dass wir darüber auf theoretischer Ebene gesprochen haben und dann in der Demo ausgeführt und wirklich versuchen, sie auf Ihr eigenes Stück anzuwenden. Also, beginnend mit der proportionalen Linienzeichnung, über die wir gesprochen haben, die, die Sie für diese Klasse benötigen würden. Gehen Sie weiter und fügen Sie dunkle und Lichter hinzu. Sie können Bleistift verwenden, wenn Sie möchten, wie wir es in dieser Klasse getan haben, Sie können einfach direkt mit dem folgen, was ich in der Demo getan habe, oder wenn Sie es wirklich mischen und etwas anderes ausprobieren möchten, könnten Sie stippling und einem Scharfstift oder Schraffur und Conte Buntstifte oder Squiggly Markierungen und Holzkohle. Sie können wirklich jede Kombination machen, die Sie wollen. Verwenden Sie einfach das grundlegende LLDCA, das Aussehen, legen Sie sich, vergleichen Sie, passen Sie den Zyklus an, um die Werte in Ihrer Referenz, in Ihrem Thema zu bewerten , und übersetzen Sie diese Werte dann in Ihr Kunstwerk. Also, vor allem, wenn Sie sich entscheiden, ein wenig von einem anderen Ansatz zu gehen, möchten Sie vielleicht hell zu dunkel oder dunkel zu hell arbeiten, oder verwenden Sie ein anderes Medium als wir verwenden. Bitte machen Sie viele Bilder und teilen Sie diese Bilder im Abschnitt „Klassenprojekte“. Es ist super hilfreich für andere, wenn sie lernen, andere Ansätze zu sehen, zu sehen, wie andere Menschen die Informationen interpretieren und ausführen, die sie in der Klasse lernen. Wenn Sie sich wohl fühlen, teilen, Ich ermutige Sie wirklich, Ich tue mein Bestes, um jedes Projekt zu betrachten und Feedback zu jedem Projekt zu hinterlassen. Und in diesem Zusammenhang, wenn Sie ein ehrliches konstruktives Feedback wünschen, geben Sie bitte an, dass in den Notizen in dem, was Sie über Ihr Projekt schreiben. Wenn Sie nur Ihre Arbeit teilen wollen, teilen, was Sie gemacht haben, und kein konstruktives Feedback haben, ist das auch völlig in Ordnung. Aber wenn Sie wirklich auf der Suche sind, um Ihre Fähigkeiten zu wachsen und zu verbessern und Sie sind offen für ein konstruktives Feedback. Bitte lassen Sie mich wissen, damit ich die Art von Kommentaren hinterlassen kann , die wirklich die hilfreichsten für Sie sein werden. Schließlich liebe ich es, Schülerarbeit auf meinem Instagram zu teilen, also folgen Sie mir. Ich bin bei KendyllHillegas auf Instagram. Das ist der beste Ort, um mich zu finden. Tag für Tag meine Arbeit zu teilen und meinen Prozess mit euch allen zu teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit für eine meiner Klassen dort posten, markieren Sie mich bitte und verwenden Sie den Hashtag Skillshare mit Kendyll, damit ich Ihre Stücke finden und sie dann in meinen insta Stories teilen kann. Also, das war's. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, Sie seien bereit und in der Lage , Wertentwicklung in Ihrem eigenen Kunstwerk zu übernehmen. Wenn Sie nach der nächsten Klasse suchen, um die nächste Klasse in der Serie zu nehmen, dann ist es Klasse Nummer drei in meiner Kunststiftungen Serie, und das ist Farbe und die Schaffung realistischer Farben in Ihrer Arbeit. Einen Link zu diesem Kurs finden Sie auch in der Klassenbeschreibung hier oder auf meiner Skillshare Seite, und ich hoffe, Sie bald dort oder in einer anderen Klasse zu sehen. Nochmals vielen Dank, Leute. Tschüss.