Zeichne alles: grundlegende Techniken für realistische Proportionen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kendyll Hillegas und ich bin eine Vollzeit-Illustratorin und kommerzielle Künstlerin. Meine Arbeit ist ziemlich realistisch im Detail, und ich teile viel davon online, auf Instagram und auf YouTube, Social Media im Allgemeinen. Im Laufe der Jahre habe ich bemerkt, dass ich immer wieder eine Version der gleichen Frage von euch allen bekomme und das heißt, können Sie mir sagen, wie man x realistisch zeichnet, oder können Sie mir sagen, was das Geheimnis ist, y zu zeichnen und es realistisch aussehen zu lassen? Die einfache Wahrheit ist, dass es keinen Insider-Trick gibt , um ein bestimmtes Thema realistisch aussehen zu lassen. Die Realität ist, dass der beste Weg, um alles realistisch aussehen zu lassen, alles, was Sie zeichnen möchten, ob es sich um ein Haus oder einen Baum oder ein Tier oder eine Person oder ein Objekt handelt. Der Trick, um eines dieser Dinge realistisch aussehen zu lassen, besteht darin, ein solides Verständnis von Proportionen zu haben. der Lage zu sein, dieses Thema zu betrachten, zu verstehen, was die Proportionen sind, und dann auf Ihr Papier oder Ihre Leinwand zu übersetzen, was auch immer Sie gerade arbeiten. In dieser Klasse werden wir beide von der abstrakten konzeptuellen Ebene lernen. Ich werde eine Praxis erklären, eine Reihe von Schritten, die ich benutze, um genaue Proportionen zu erhalten und warum diese funktionieren, und ich werde auch diese Prinzipien demonstrieren, diese Schritte bei der Erstellung des Demo-Stücks. Sie werden sehen, wie ich von diesem Referenzbild arbeiten, wenn ich mein Demo-Stück erstelle und ich erwähnte das, weil ich wirklich klar sein möchte, dass dies eine Technik-Fokusklasse ist. Dies ist keine Klasse darüber, wie man Tulpen in einem Glas mit einer Birne zeichnet. Dies ist eine Klasse darüber, wie man genaue Proportionen erhält. So sehen Sie genaue Proportionen in Ihrem Thema und übersetzen Sie diese auf Ihr Papier. Wenn Sie lernen möchten, Ihre Zeichenfähigkeiten insgesamt zu verbessern und in der Lage zu sein, solide, realistische Proportionen in jedem von Ihnen gewählten Thema zu sehen und zu übersetzen , dann wäre diese Klasse eine gute Wahl für Sie. Diese Klasse ist, wie Sie vielleicht vermuten, wahrscheinlich insgesamt am besten für Anfänger geeignet. könnte Anfänger sein, die überhaupt nicht gezeichnet haben, die noch nie einen Bleistift aufgenommen haben, oder das sind Anfänger, die ziemlich viel gezeichnet haben, aber nie wirklich versucht haben, realistische Proportionen in ihrer Arbeit zu bekommen. Wenn Sie sich in einem dieser Eimer befinden, dann wäre diese Klasse wieder eine gute Passform für Sie. Das Demo-Projekt endet mit einer Gedankenskizze , die realistische Proportionen hat und es ist im Wesentlichen eine Übersetzung der Proportionen, die wir in diesem Demo-Thema sehen , auf unser Stück Papier. Ebenso wird das Ziel des Klassenprojekts sein, dass Sie Ihre eigene Linienskizze erstellen , die wirklich gute, solide und realistische Proportionen hat. Nachdem Sie diese Klasse genommen haben, haben Sie ein gutes Verständnis dafür wie Sie sich ansehen können, was Sie zeichnen möchten, erkennen, was die Proportionen sind und diese auf Ihr Papier übersetzen. Das ist wirklich der entscheidende Ausgangspunkt, die Grundlage für realistische Beobachtungszeichnungen. Wenn Sie das tun wollen, wenn Sie lernen wollen, auf diese Weise zu wachsen, dann ermutige ich Sie wirklich, diese Klasse zu nehmen und ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 2. Was sind Proportionen?: Willkommen zurück. Ein paar kurze Grundlagen, bevor wir in die Demo eintauchen. Zunächst möchte ich eine kleine Definition von Proportionen geben, und was Proportionen in der Kunst bedeutet. Proportionen sind im Wesentlichen nur eine Möglichkeit, verschiedene Teile Ihres Subjekts gegeneinander zu messen , um sicherzustellen, dass sie, wenn Sie sie auf Ihr Papier legen, die Realität genau darstellen. Wenn wir über das Sehen von Proportionen sprechen, werden wir im Wesentlichen unsere eigene kleine Welt erschaffen, unser eigenes kleines Universum von Messungen, die alle auf das Thema angewiesen sind unser eigenes kleines Universum von Messungen, . Wir werden die Dinge nicht mit Zoll oder Zentimetern oder einer anderen eingestellten Maßeinheit messen. Sie werden die Teile des gesamten Subjekts gegeneinander messen. Das ist eine konzeptionelle Vorstellung davon, was Proportionen sind, und warum sie wichtig sind, wir bereits in diesem Intro angesprochen haben? Aus meiner Sicht ist es das grundlegende Element, um realistische Beobachtungsarbeit zu schaffen. Wenn Sie etwas betrachten möchten, sei es ein echtes Leben oder ein Referenzbild, und erstellen Sie eine Zeichnung oder Malerei, die darauf basiert und lassen Sie es realistisch aussehen, meiner Sicht das erste, was Sie brauchen, um in der Lage sein verstehen ist Proportionen. Wie man sie sieht und wie man sie übersetzt. Proportionen sind super wichtig und etwas, das manchmal zusammen mit Proportionen diskutiert wird; wir werden nicht eine Tonne Zeit in dieser Klasse verbringen, ist Perspektive. Und Perspektive ist im Wesentlichen der Standpunkt, aus dem Sie das Thema sehen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Perspektiven. Es gibt eine direkte Perspektive, was bedeutet, dass Sie direkt auf Ihr Thema schauen. Es gibt eine Seitenperspektive, was bedeutet, dass Sie auf die Seite Ihres Themas schauen. Es gibt Top-Down-Perspektive, was bedeutet, dass Sie direkt über Ihr Thema schauen. Dann gibt es eine Dreiviertelperspektive. Es gibt auch andere Ansichten, aber diese vier sind die wichtigsten. Die Dreiviertelperspektive ist das, worauf wir uns in dieser Klasse konzentrieren werden. liegt daran, dass es eine klassische Perspektive für das Erlernen der Beobachtungszeichnung ist, für das Lernen von Proportionen. Es bedeutet nicht, dass mit den anderen Perspektiven etwas falsch ist, aber für die Zwecke dieser Klasse und meiner Meinung nach, um zu helfen, sich selbst beizubringen, wie man Proportionen am besten sehen und übersetzen kann, ist die Dreiviertelansicht die hilfreichste. 3. Vier einfache Schritte, mit denen du alles zeichnen kannst: Um realistische Proportionen von unserem Thema zu unserer Zeichnung zu übersetzen, gehen wir durch vier Schritte. Der erste Schritt ist die Grundform. Die Grundform ist im Wesentlichen nur der grundlegendste Anteil Ihres gesamten Themas. Das ist die Beziehung zwischen oben nach unten und von Seite zu Seite. Wie breit ist dein Motiv im Vergleich zu seiner Größe? Von dort aus werden wir einige wichtige Sehenswürdigkeiten beschreiben. Wir werden einige wirklich wichtige, leicht identifizierbare Momente in unserem Thema auswählen , die wirinnerhalb dieses größeren Anteils innerhalb dieser großen Form markierenkönnen innerhalb dieses größeren Anteils innerhalb dieser großen Form markieren . Dann werden wir die Kombination aus dieser Grundform und diesen wichtigen Orientierungspunkten verwenden , um zu beginnen, einige der größeren Formen, die größeren Komponenten, die größeren Elemente unseres Themas zu schnitzen . Danach werden wir uns auf die noch kleineren Formen hinunterarbeiten, die ich Details nennen werde. Ich mag es, diese fast als Bildhauerholz zu betrachten. Wir gehen von dem großen Block, der großen Form, und wir werden markieren, wo einige unserer Wahrzeichen sind. Dann werden wir auf einige der grundlegenderen Komponentenformen schnitzen und dann noch weiter und weiter nach unten Detaillierungsebenen zu erreichen, die es uns ermöglichen unser Thema wirklich darzustellen und es realistisch aussehen zu lassen. Bei jedem dieser Schritte werden wir eine Methode verwenden, die ich gerne den Look nenne, sich hinlegen, vergleichen, den Zyklus anpassen möchte. In meinem Kopf ist es das grundlegende Framework, das ich für die Annäherung an alle realistischen Beobachtungszeichnungen verwende, ob Sie Proportionen oder Form oder Farbe machen , was auch immer es ist. Diese Methode, um Ihr Thema zu betrachten, festzulegen, was Sie denken, auf Ihrem Papier zu sehen, und dann zu messen und zu vergleichen, mit Ihrem Thema, und dann anzupassen, wenn nötig. Wir werden diesen Zyklus auf einem sehr großen Niveau beginnen, indem wir nur das Betrachten und die großen Proportionen vergleichen. Dann tun Sie dasselbe: Suchen, Legen, Vergleichen, Anpassen für die Orientierungspunkte. Dann wieder das Gleiche für die großen Formen und, dann wieder, das gleiche für die Details. das im Sinn haben, diese vier Schritte, die die allgemeine Richtung sind, in die wir gehen, und dass schauen , legen, vergleichen, Zyklus anpassen, ein Fahrzeug, das uns dorthin bringen wird. So nähern wir uns der Demo. Dann, am Ende, sobald wir die Demo abgeschlossen haben, werde ich Sie sprechen, indem Sie Ihr eigenes Thema auswählen, je nachdem, wo Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden und sich bereit machen, Ihr Klassenprojekt zu erstellen. 4. Materialien und Einrichtung: Dann in Bezug auf Ihr Setup wird dies ziemlich einfach, ziemlich einfach sein. Du brauchst wirklich nicht mal etwas Ausgefallenes für diesen Kurs. Ich werde nur einen Bleistift Nummer zwei und einen Radiergummi benutzen. Ich arbeite an einem Stück schweren Karton, aber Sie können jedes Papier verwenden, das Sie wollen. Sie können Ihr Skizzenbuch Papier verwenden, Sie können kostengünstiges Druckerpapier verwenden. Normalerweise würde ich mich dafür entscheiden, diese grobe Skizze auf sehr preisgünstigem Papier zu machen, entweder aus einem Skizzenbuch oder nur einem Stück Papier. Aber ich entscheide mich dafür, an dem schwereren Stück Papier zu arbeiten, nur damit es besser vor der Kamera erscheint und ich es mit euch allen teilen kann. Aber wirklich alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift, ein Radiergummi und jedes Papier. Dann müssen Sie natürlich Ihre Referenz haben. Wie wir bereits gesprochen haben, ist es vorzuziehen, vom Leben zu arbeiten, aber es ist nicht immer praktisch. Wenn Sie tatsächlich von einem Foto aus arbeiten, egal ob Sie vom wirklichen Leben oder von einem Foto arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Motiv in einer Entfernung einrichten, die weit genug entfernt ist, dass Sie Ihren Arm vollständig ausstrecken und Ihren Ellbogen verriegeln können. Wenn wir zur Demo übergehen und uns darüber unterhalten , wie wir diese Proportionen tatsächlich erfassen werden, wie wir diese Beziehungen messen werden. Wir werden eine Technik verwenden, die eine bewährte Art School-Methode ist, Ihren Arm vollständig auszudehnen, Ihren Ellbogen zu verriegeln und dann Ihren Bleistift als Messstab zu verwenden. Um dies zu tun, müssen Sie in der Lage sein, Ihren Arm konsequent zu verlängern und Ihren Ellbogen zu verriegeln, so dass Sie jedes Mal genaue Messungen erhalten können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Referenz weit genug von sich selbst entfernen, dass Sie das tun können, egal ob es sich um eine echte Referenz oder eine Fotoreferenz handelt. Ich glaube, das ist es für unsere Grundarbeiten. Lasst uns weitermachen und mit dem Demo-Stück beginnen. 5. Schritt 1: Grundlegende Formen: Also zuerst wollen wir runter kommen, der größte Gesamtanteil in unserem Thema, das ist die Breite zu Höhe Verhältnis. Ich finde es hilfreich, dies als die Grundform des Subjekts zu betrachten, und die Art und Weise, wie ich es mir vorstelle, ist, dass, wenn ich ein Bildhauer wäre, der sich diesem Thema nähert, und ich würde es entweder schnitzen oder in einigen dreidimensionalen Material, ob es Holz oder Marmor oder Ton sein. Welche Größe und Form Block oder meistens welche Form, was sind die Proportionen des Blocks, mit dem ich anfangen müsste? Also ist mein Thema insgesamt ein Oval? Ist es insgesamt ein Quadrat oder ein Dreieck? Was ist die große Form, mit der ich anfangen würde , wenn ich diese dreidimensional schnitzen würde. Es ist wirklich hilfreich zu versuchen, von Anfang an über Ihr Thema als dreidimensionales Objekt nachzudenken . Es wird nur dazu beitragen, Denkperspektive viel einfacher zu machen und Ihnen helfen, wirklich die genauen Proportionen, die es ermöglichen, später als realistisch zu lesen. Also habe ich mein Referenzbild auf dem iPad hier hochgezogen, und ich möchte euch nur zeigen, was ich visuell in Bezug auf die Gesamtform meine. Da dies also unser Thema ist, werden wir nur sehr schnell die Unterseite des Themas und die Oberseite des Themas und dann die linke und die rechte Seite angeben und die Oberseite des Themas . So können wir sehen, dass dies insgesamt ziemlich schön in ein Rechteck passt, und in Bezug auf den Grundanteil, die Breite, die Höhe, werden wir dafür gehen, das ist unsere Höhe im Vergleich zu unseren Breiten. Also, wie beziehen sich diese beiden zueinander? Wie hoch ist der Anteil der Breite zur Höhe? ich es nur beim Augäpfel anschaue, kann ich sagen, dass es größer ist als so breit. Aber was ich an dieser Stelle tun muss, ist wirklich klar zu bekommen wie groß es ist im Vergleich zu wie breit es ist, und der beste Weg, dies zu tun, ist zu messen. Also, um zu messen, werden wir eine einfache, bewährte Methode der Kunstschule verwenden, bei der wir uns unser Thema ansehen und diese Proportionen mit einem Bleistift messen werden. Um dies zu tun, möchten Sie zunächst sicherstellen, dass Ihr Motiv weit genug von Ihnen entfernt ist, dass Sie Ihren Arm vollständig in Richtung Ihres Subjekts ausstrecken können. Du wirst deinen Bleistift so in deiner Hand halten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen guten stabilen Griff auf dem Bleistift haben, und dann sind Sie in der Lage, Ihren Daumen nach oben und unten zu bewegen, um zu messen. Also hast du deinen Bleistift, du wirst deinen Arm vollständig ausstrecken und deinen Ellbogen sperren, und der Grund, warum es wichtig ist, das zu tun, ist, dass du, wenn es Zeit zum Messen kommt, wenn es Zeit zum Messen kommt,sichergehen willst, dass du in der Lage bist, etwas einer konsistenten Messung. Wenn sich Ihr Arm jedes Mal in einer etwas anderen Tiefe oder Entfernung von Ihnen befindet, werden Ihre Messungen ausgeschaltet. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Ellbogen vollständig verlängern und verriegeln können, halten Sie Ihren Bleistift, und dann Ihren Arm zu Ihrem Motiv, und schauen Sie gerade Ihren Arm an der Spitze Ihres Bleistifts nach unten. Auch, wirklich hilfreich, wenn Sie ein Auge wählen, aus dem Sie schauen. Ich neige dazu, meine linken Augen zu bevorzugen. Also weiß ich, dass ich, wenn ich meine Messungen mache, mein rechtes Auge geschlossen habe, und ich werde immer mein linkes Auge benutzen. Es spielt keine Rolle, welches Auge Sie verwenden, es kann entweder eins sein, aber wieder, versuchen Sie es konsistent zu halten. Also bin ich bereit, meine erste Messung durchzuführen, und wenn Sie eine anfängliche Messung von Breite bis Höhe durchführen, finde ich, dass es am hilfreichsten ist, zuerst die kleinere Messung durchzuführen. So wissen wir gerade aus dem Augäpfel, dass die kleinere Messung die Breite, die Side-zu-Side-Messung ist. Also werde ich das zuerst festhalten. Also halte ich meinen Bleistift, wie wir darüber gesprochen haben, habe meinen Daumen in einer guten Position, wo ich ihn bewegen kann, und mein Arm ist voll ausgestreckt und meine Ellbogen verschlossen, und ich werde meine Hand drehen. Wieder müssen Sie sicherstellen, dass das ein bisschen komplizierter ist, weil Ihr Handgelenk jemanden bewegen kann. Sie möchten versuchen, sicherzustellen, dass Ihr Handgelenk in einem stabilen, konsistenten Winkel sein wird. Also versuche ich, meine so gerade wie möglich zu haben, und dann werden wir den Rand des Stiftes mit dem Rand des Motivs ausrichten, und ich denke, die Lippe des Glases hier, das ist die äußerste linke Kante des Subjekts, und dann werde ich meine Hand ein wenig weiter nach unten bewegen, weil ich etwas Platz brauche, um meinen Daumen bewegen zu können. Also habe ich die Oberseite des Bleistiftes mit der Lippe aufgereiht, und dann werde ich meinen Daumen mit der rechten Kante des Motivs ausrichten, und ich denke, der rechte Rand ist wahrscheinlich dieser Stamm hier. Also, das ist unsere erste grundlegende Messung hier. Jetzt wollen wir aufhören und das mit der Messung von oben nach unten vergleichen. Wieder ist mein Arm voll ausgestreckt, mein Handgelenk ist gerade. Ich werde die Oberseite meines Bleistiftes mit der oberen zwei Lippe ausrichten, und dann werde ich es einfach rüber werfen, damit ich sehen kann, wie weit ich nach unten gehen muss. Für mich sieht es so aus, als ob oben nach unten etwa eins und vielleicht ein Achtel der Seite an Seite ist , oder ein und ein Fünftel der Seite zu Seite. Das ist also mein erster Eindruck, und das werde ich auf das Papier legen. Also, wenn es an der Zeit ist, es tatsächlich auf Ihr Papier zu legen, können Sie es in jeder Größe tun, die Sie wollen. Da wir den Anteil messen, kopieren wir nicht die genauen Maße, Sie können es viel kleiner machen als Ihr Motiv, oder Sie können es viel größer machen, je nachdem, was für Sie einfacher ist, was auch immer Sie sich fühlen, wie Sie wollen. Ich werde nur eine anfängliche Side-zu-Side-Messung blockieren. Ich versuche, es wirklich leicht mit meinem Bleistift hier zu halten, da ich später löschen können möchte, und diese Messung ist einfach völlig willkürlich. Ich habe gerade ausgewählt, was ich in Bezug auf meine Arbeit will, wie breit ich will, dass das Thema sein kann, das kann alles sein. Das Wichtigste ist, dass wir dann die Höhe etwa ein und ein Fünftel von dem machen , was auch immer das ist. Also werde ich die gleiche Weise messen, dann lege ich die Oberseite meines Bleistiftes auf die linke Linie und den Rand meines Daumens auf die rechte Linie, und ich werde mein Papier drehen. Sie können entweder Ihr Papier drehen oder Ihren Arm drehen, je nachdem, welcher für Sie besser funktioniert. Ich werde meinen Daumen hier hoch legen, um die Kante zu markieren. Machen Sie eine schnelle kleine Bleistiftlinie dort. Also ist einer genau da. Dann denke ich, ich werde auf ungefähr ein und ein Achtel anstreben, und dann werden wir sehen, wohin wir von dort hingehen müssen. Es gibt also Quartier und es gibt etwa eine Acht. Also werde ich das nochmals messen und das wird den Boden meines Stückes markieren. Es gibt also die anfängliche Messung von oben nach unten, von Seite zu Seite. Nun, da ich das festgelegt habe, gehe ich weiter und gehe zurück zu meinem Thema. Ich werde die exakt gleichen Messungen wieder machen, ich werde nur die Seite an Seite messen, und dann werde ich von oben nach unten messen, und ich werde sehen, wie sie mit dem vergleichen, was ich festgelegt habe. So richten Sie den Rand meines Bleistiftes mit dem Rand des Motivs, und dann mein Thumbnail mit der anderen Kante. Es gibt also eine Messung und dann die Oberseite meines Bleistiftes mit der Oberseite der größeren Tulpe, wobei mein Thumbnail konsistent gehalten wird, und ich stelle mir vor, dass das Ergebnis direkt gegenüber vom Rand der dieser Stamm hier, und ich denke, es ist eigentlich ein bisschen mehr als ein und ein Achtel, ich denke, es ist vielleicht wie ein und ein Sechstel bis ein und ein Fünftel. Also werden wir die untere Kante ein wenig nach unten bei unserer ersten Messung hier werfen. Das wird also meine Unterkante sein. Überprüfen Sie nochmals, siehe eins, zwei. Das sieht für mich aus wie ein Fünftel, was ich denke, was ich in meinem Gesamtfach sehe. An dieser Stelle fühle ich mich ziemlich zuversichtlich damit. Aber wenn Sie ganz neu im Zeichnen sind, wenn Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie wirklich Ihre Fähigkeiten schärfen wollten, in Bezug auf Realismus und die Erfassung realistischer Proportionen, fühlen Sie sich frei, länger in dieser Phase zu verbringen, kann es das Gefühl, es ist eine Verschwendung, weil es so einfach ist und alles, was Sie tun, ist, die Breite auf die Höhe zu bekommen, aber Sie bauen sich selbst ein Fundament, und alles, was danach kommt, wird sich auf diese anfänglichen Proportionen verlassen. Wenn man also manchmal durch Zeichnen partway, halb oder drei Viertel entfernt durch Zeichnen, und man fühlt sich, als ob etwas einfach nicht richtig aussieht, fühlt es sich einfach an. Es kann daran liegen, dass dieser sehr anfängliche Anteil nicht richtig eingestellt wurde, genauso wie wenn Sie ein Haus bauen würden und ein wirklich fehlerhaftes Fundament hätten, würden Sie es schwer haben, schöne gerade Wände zu bekommen , wenn Ihr Fundament alles über den Ort. Also nehmen Sie sich die Zeit, die Sie hier brauchen, lassen Sie das gute Fundament legen, und wenn Sie bereit sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Schritt 2: Wichtige Orientierungspunkte: Willkommen zurück. An dieser Stelle haben wir den Anteil der Grundform festgelegt. Denken Sie daran wie eine Skulptur, als ob Sie an einem Marmorblock arbeiten oder so. Wir haben bereits die Gesamtform des Blocks nach unten und jetzt wollen wir angeben, wo wir anfangen werden, einige dieser größeren Formen zu schnitzen. Sie könnten einfach direkt in die Markierung der größeren Formen gehen aber ich finde, dass ein paar Sehenswürdigkeiten zuerst, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, wirklich hilfreich sein kann, um Ihre Proportionen zu überprüfen und sicherzustellen , dass alles auf eine Weise zu arbeiten, die sich am Ende natürlich und realistisch anfühlt. Das erste, was ich tue, ist, dass ich mir nur ein paar andere kleine Handgriffe gebe. Ich blockiere hier den Rand meines Rechtecks, nur damit ich einige Bezugspunkte haben kann, wenn es an der Zeit ist, diese Orientierungspunkte zu setzen, und Sie müssen nicht genau sein, Sie können sehen, dass ich es super locker halte. Wir wollen versuchen, es so locker wie möglich durch diese ganze Phase und zumindest in der nächsten Phase zu halten . Sie möchten versuchen, zu vermeiden, wirklich präzise mit Ihren Linien , die sich anfühlen können, als würde es Ihnen mehr Kontrolle geben, aber am Ende wird es ziemlich viel schwieriger sein, genaue Proportionen mit der Arbeit auf diese Weise zu erhalten. Lassen Sie sich einfach wirklich locker sein, gehen Sie die Ränder runter. Durch lose können Sie sehen, dass ich meinen Bleistift ziemlich weit hinten am Ende davon halte und ich gehe einfach hin und her auf diesen Linien, ich mache keine wirklich, wirklich enge Kontrolllinie. Einfach schön und locker. Dann werde ich auch in einer Mittelachse hinzufügen. Ich gehe einfach in die Mitte meines Rechtecks hinunter, leicht, markiere leicht, was ich denke, der Mittelpunkt ist, und dann mache ich dasselbe mit der horizontalen Achse. Ich wähle hier im Grunde ein visuelles Zentrum für das Thema, ein visuelles Zentrum von Seite zu Seite und ein visuelles Zentrum, das von oben nach unten geht. Wir haben unsere Gesamtproportionen, wir haben unsere Mittelachse hier und dann schauen wir uns unser Thema an, wir werden versuchen, einige wichtige Sehenswürdigkeiten zu finden. Ich denke, die Spitze dieser Tasse ist wahrscheinlich ein wichtiger Meilenstein. Wir wissen, dass wir bereits die untere Kante haben, im Grunde wird die untere Ecke durch diesen Paarschaft beschrieben, also wissen wir bereits, wo das ist, aber wir wissen nicht wirklich, wo das ist, wo der untere Rand des Bechers ist. Das wäre ein weiterer Meilenstein für mich, Oberkante der Tasse, Unterkante der Tasse und dann wissen wir, dass dies die Seite unseres Rechtecks ist, aber wir wissen nicht, wo das ist. Ich denke, diese beiden Messungen wären einige andere Orientierungspunkte wie bei diesem. Ich denke, die Spitze des Paares und andere Wahrzeichen, Seite des Paares ist eine andere, und wahrscheinlich auch hier und hier. Dann denke ich, dass der Rand der Tulpe hier, die vier Kanten, nur daran denken, wie ein Oval. Die roten Markierungen zeigen die Ränder unseres Rechtecks unsere Grundform an, die ich bereits festgelegt habe, also kann ich das einfach verwenden, um anzugeben, wo diese sind aber die blauen Markierungen zeigen Elemente an, die ich voran gehen und auf der Skizze markieren möchte. Führen Sie die gleiche genaue Messtechnik, erweitern Sie Ihren Arm vollständig, verriegelten Ellbogen, halten Sie den Bleistift, setzen Sie die obere Kante in der Nähe eines Bezugspunktes in Ihrem Motiv und bewegen Sie dann Ihre Miniaturansicht, um die untere Kante zu erhalten, und wir werden auch den gleichen Zyklus tun, den Blick, legen, vergleichen, anpassen, haben wir getan, als wir die Grundform runterkamen. Das wird uns durch den ganzen Prozess folgen, schauen, sich hinlegen, vergleichen, anpassen, also verinnerlichen Sie das einfach wirklich. Wir haben bereits unsere anfängliche Suche gemacht und herauszufinden, welche Sehenswürdigkeiten wir runterkommen wollen. Jetzt werde ich weiter gehen und etwas mehr suchen und versuchen, einige Messungen und einige Proportionen zu bekommen , damit ich ein Gefühl dafür haben kann, wo diese Wahrzeichen tatsächlich in meinem Thema sind. Ich denke, ich möchte zuerst diese beiden Sehenswürdigkeiten greifen, und lassen Sie uns gehen und den oberen Rand unseres Bleistifts mit dem Rand der Tasse dort ausrichten , und dann den Daumen bewegen, um die Mittelachse zu markieren. Es gibt unsere anfängliche Messung und dann werden wir uns über das Thema bewegen und zählen wie viele dieser ersten Messungen es von diesem Punkt bis zum Rand gibt. Für mich sieht es aus wie 1, 2, 3, 4, 5. Ich werde es einfach wieder tun, 1, 2, 3, 4 und ein wenig. Diese Distanz liegt zwischen einem Viertel und einem Fünftel des Weges über. Ich gehe weiter und markiere das nach unten, also ist das ungefähr eine Hälfte, also wäre das ein Viertel, also mache ich es etwas weniger als das. Ich denke, dass dies eine Kante der Tasse ist, die andere Kante der Tasse ist genau da. Jetzt möchte ich mir diese Oberlippe des Bechers hier schnappen. Wir wollen messen, wie weit das über dieser Mittelachse liegt. Ich habe das Gefühl, dass es dieser Messung ziemlich ähnlich sein wird, also werde ich diese Messung einfach zurückerobern und sie dann mit dieser vergleichen. Es sieht so aus, als würde diese Messung etwa zwei Drittel dieser Messung ausmachen. Ich werde weitermachen und das auf meine Zeitung übertragen. Lassen Sie uns die anderen wichtigen Messungen der Tasse beenden, also wie wäre es von der unteren Kante des Bechers bis zum unteren Rand der Grundform? Wir haben die beiden Seiten der Tasse, die Oberseite der Lippe, die Unterseite der Lippe und die untere Kante der Tasse. Jetzt möchte ich diese beiden kleinen Wahrzeichen hier greifen und denken Sie daran, dass wir herausfinden müssen, wo sie auf der Seitenachse sind und wo sie sich auf der oberen bis unteren Achse befinden. Ich werde mit der gleichen Messung beginnen , weil wir das ein paar Mal verwendet haben und es hat gut funktioniert. Ich denke, diese Messung ist die gleiche wie diese Messung. Ich übertrage das auf die Zeitung. Ich werde das Gleiche wieder machen, die Messung von der Lippe des Bechers zur Mittelachse bekommen, und dann denke ich, es dauert etwa 1,5 hier. Ich denke, das sind die unteren beiden Ecken und jetzt müssen wir herausfinden, wo sich diese auf der oberen und unteren Achse befinden. Ich werde hier ein bisschen zoomen. Wieder, ich stelle mir nur eine Linie vor, die hier über kommt, als ob der Boden der Tasse kontinuierliche visuelle Linie sind, werde ich versuchen, von dieser Ecke der Tasse zu dieser imaginären Linie zu messen. Ich ergreife meine gleiche Messung, die ich von der Oberseite der Tasse bis zur Mittelachse der Grundform verwendet habe , und ich misse diesen Abstand hier, und ich werde ihn mit dieser Entfernung vergleichen, genau hier, der unteren Ecke von die Tasse auf die imaginäre unterste Linie kommt aus dem Boden der Tasse. Ich denke, das sind auch ungefähr gleich. Es gibt eine Ecke hier, dieses kleine T, und da ist die andere Ecke, und dann ist das die Unterlippe des Bechers. Sie können sehen, dass wir im Grunde ein Rechteck mit einigen Schlüsselpunkten blockiert haben und das wird es uns leichter machen, und wir müssen unsere Ellipsen zeichnen und sicherstellen, dass wir es in der richtigen Perspektive bekommen. An diesem Punkt werde ich nur meinen Weg durch den Rest des Themas arbeiten, ich werde den gleichen Prozess machen, bei dem ich auf mein Wahrzeichen schaute und ich versuchte herauszufinden, wo es auf der Auf- und Abwärtsachse ist und wo es auf der Seite ist seitliche Achse. Sie benötigen beide Messungen, um es an der richtigen Stelle zu bekommen. An dieser Stelle habe ich alle meine wichtigsten Sehenswürdigkeiten festgelegt. Ich habe ziemlich viel davon augäpfelt und wenn Sie ein sehr, sehr Anfänger sind , wollen Sie den Messprozess zu einem Teil Ihres Suchprozesses machen. In diesem Blick legen Sie vergleichen, passt Zyklus an, Sie messen, wenn Sie schauen und dann messen Sie wieder, nachdem Sie sich hinlegen, wenn Sie vergleichen, aber desto komfortabler erhalten Sie mit den Dingen das Aussehen Teil der Zyklus kann intuitiver werden und etwas , das Sie tatsächlich tun, wird es intuitiver mit ziemlich viel Übung und es wird etwas, das Sie mehr geistig und in Ihrem Geist Augen ohne notwendigerweise anfangs messen zu müssen. Das habe ich hier gemacht, ich habe gerade geschaut und ich habe sie niedergelegt und dann bin ich zurückgegangen und habe gemessen. Ich habe gerade den gleichen Prozess den ganzen Weg durch die Skizze gemacht, also habe ich meine wichtigsten Orientierungspunkte festgelegt. Ich fühle mich ziemlich zuversichtlich über ihre Platzierung in den Proportionen der Formen, die sie machen, und in dieser nächsten Phase werden wir diese Orientierungspunkte verwenden, um uns zu helfen, unser Thema zu teilen, um endlich, wirklich beginnen Schnitzerei einige dieser allgemeinen Grundform, den großen Block Ton. Fangen Sie an, das wegzuschneiden, um die größeren Formen zu enthüllen, die darunter sind. 7. Schritt 3: Große Formen: An dieser Stelle haben wir unsere allgemeine Grundform. Die Breite, der Höhenanteil und wir haben mehrere wichtige Orientierungspunkte in unserer Skizze platziert , die uns helfen werden, einen Handgriff zu geben. Zusätzlich zu dieser wirklich grundlegenden Note, die Sie verwenden können oder nicht. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir anfangen, etwas von dem zusätzlichen Material, das in der Grundform ist, wegzuschneiden , um die großen Themen, die größeren Formen, eher innerhalb unseres Themas zu enthüllen . Wir haben bereits hier einen großen Teil der Arbeit geleistet, um diese wichtigen Sehenswürdigkeiten festzulegen. Was ich anfangen werde, ist im Wesentlichen einige von ihnen zu verbinden, um die wirklich grundlegenden Formen zu bilden. Wir wissen, dass dies die untere Ecke des Bechers ist. Dies ist die Oberkante der Lippe des Bechers. Ich gehe gleich runter, und ich werde die wirklich leicht verbinden. Ich mache das Gleiche hier drüben, und dann ist das die Unterkante des Bechers, also werde ich eine Ellipse zeichnen. Wieder, ich halte das super locker und chaotisch. Das ist der obere Rand der Lippe unseres Bechers, also werde ich eine weitere Ellipse dort oben machen, von dieser Ecke den ganzen Weg nach oben. Dies ist der untere Rand unserer Ellipse. Eine Ellipse genau richtig zu bekommen, kann sehr schwierig sein und es kann etwas sein, das viele beginnende Künstler und vielleicht sogar einige weitere Zwischenkünstler als auch ausbricht. diesem Grund ist es so wichtig, relativ sicher zu sein, in ersten Messungen, die Sie gemacht haben, und diesen wichtigen Orientierungspunkten, denn das gibt Ihnen wirklich ein Gefühl dessen, worauf Sie sich in Bezug auf die Strukturierung Ihrer Ellipse verlassen können . Wenn Sie wissen, dass diese an der richtigen Stelle sind, versuchen Sie zu vermeiden, viel weiter hier oben oder weiter unten, oder weiter zur Seite in beide Richtungen, und beschränken Sie sich wirklich, innerhalb das Rechteck, das von diesen vier Schlüssel-Landmarks erstellt wird. Nehmen Sie sich Zeit, um die Kurve der Ellipse genau richtig zu bekommen. Eine andere Sache, die wir hier tun können, ein weiterer Trick, den wir hier tun können, der wirklich hilfreich sein kann, vor allem, wenn Sie mit einem hergestellten Objekt etwas arbeiten, das harte Kanten hat, ist, tatsächlich Winkel zu messen. Es ist also dasselbe, was wir mit der Erfassung von Messungen und Entfernungen gemacht haben. Wir werden unseren Arm vollständig ausstrecken, aber dieses Mal, anstatt unseren Daumen zu messen, werden Sie den Bleistift selbst verwenden und ihn hin und her angeln, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie scharf ein Winkel ist. Ich werde diese Technik jetzt verwenden, um eine Messung zu überprüfen. Ich habe meine Illustration hier, meine Skizze hier, und ich werde schnell einen Winkel einfangen. Es ist der Winkel dieser Seite des Bechers hier. Ich werde voran gehen und das einfangen, und dann werde ich meinen Arm hochheben und ihn rüberziehen, ich werde das mit dem Thema ausrichten und es sieht so aus, als ob es ziemlich gut passt. Lassen Sie mich nochmals nachsehen. Ich werde den Winkel jetzt dieses Mal zuerst auf das Thema überprüfen und dann in meine Zeichnung verschieben, und es sieht so aus, als ob es übereinstimmt. In Ordnung, ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun, nur um es zu überprüfen. Da es sich um eine wirklich asymmetrische Form und asymmetrische Form handelt, sollte es die gleiche sein, aber ich hätte es in meiner Zeichnung falsch machen können. Ich werde nachsehen und nochmals überprüfen. Ziemlich zuversichtlich über diese Winkel an dieser Stelle. Jetzt werde ich meinen Weg durch den Rest des Themas gehen. Ich werde weiter markieren, diese größeren Formen, aus denen das Thema besteht, ausbiegen. Wieder, abhängig von Ihrem Prozess und der bequemsten Art , für Sie zu arbeiten und wie viel von einem Anfänger Sie sind, möchten Sie vielleicht mehr oder weniger messen und Augäpfel, und das gilt vor allem, wenn Sie arbeiten an einem organischeren Thema. Mit der Tasse, es war ein Hersteller Themen, so wussten wir, dass wir nur boom-boom, verbinden die Winkel, und Route unsere Ellipse. Das würde mehr oder weniger Dinge dorthin bringen, wo sie sein müssen. Nun, es wird ein bisschen anders sein mit einer Birne und den Tulpen, weil es organische Formen sind. Die Art und Weise, wie ich mich dem nähern werde, ist zu skizzieren. Schauen Sie sich noch einmal mein Thema an, schauen Sie sich die Form an, die ich dort sehe, und verwenden Sie dann meine Orientierungspunkte als Führer. Ich werde skizzieren, was ich als die gesamte große Form dieses Elements sehe. In Ordnung, also habe ich meine vier Handgriffe und meine vier Marker der Birne hier, also weiß ich, dass dies die Kurve ist, die zum äußersten linken Rand des Paares geht, und dann ist das unten. Ich muss den Schwung zurück haben, um den Boden zu treffen. Auch hier einige Winkel messen. Diese Tulpe, die ich kenne, ist eine ovale Form. Wieder sehen Sie, dass ich meinen Bleistiftstrich immer noch schön locker halte. Ich werde nicht zu eng mit irgendetwas. Ich versuche nicht, eines der einzelnen Blütenblätter zu machen. Ich mache nur diese Ei-Form. Diese, wenn ich tatsächlich die Seite zu Seite nach oben nach unten misse, ist es eigentlich ziemlich nah an einem Quadrat. Ich verlasse mich nur wirklich hier auf meine Wahrzeichen; also die seitlichen Kanten und die oberen nach unten Kanten, um sicherzustellen, dass ich versuche, in diesen zu bleiben. Mir wurde gerade klar, dass ich vergessen habe, ein Wahrzeichen für meine fünfte große Form hinzuzufügen, die dieses Blatt ist, das hier aus der Tulpe kommt. Ich werde ein wenig zurückverfolgen und diese Sehenswürdigkeiten hinzufügen, und dann in dieser fünften großen Form blockieren. Jetzt werde ich nur noch mal meine Proportionen überprüfen. Ich werde das auf ein paar verschiedene Wege machen. Ich werde die Proportionen jeder dieser einzelnen Komponenten überprüfen, jede dieser großen Formen, wie wir sie genannt haben. Ich werde das genauso tun, wie wir unsere grundlegenden Proportionen für unsere Grundform herabgesetzt haben . Ich werde die Side-zu-Side-Messung bis zur Messung von oben nach unten überprüfen. Wieder, was Sie tun müssen, ist, dass es ein kleines Rechteck über jedem dieser verschiedenen Elementeüberlagert jedem dieser verschiedenen Elemente um sich eine genaue Seite zu Seite von oben nach unten zu geben. Also gehe ich einfach durch und überprüfe all die, die meinen Arm voll ausstrecken. Also habe ich hier alle meine Proportionen doppelt und dreifach überprüft. Ich habe auch einige der Platzierungsproportionen als Wahrzeichen Proportionen überprüft, also wo die Dinge in die Gesamtkomposition fallen, und ich habe einige der Winkel ebenfalls überprüft, mit meinem Bleistift diese Winkel zu messen. Insgesamt fühlte ich mich ziemlich zuversichtlich in der Platzierung und den Proportionen der größeren Formen in meinen Probanden, so dass wir jetzt bereit sind, einige der kleineren Formen und Details zu übergehen. 8. Schritt 4: Details: Wir sind in der letzten Phase unseres Zeichnungsprozesses angekommen, dem es sich um kleinere Formen oder Details handelt. An dieser Stelle haben wir bereits den Grundanteil, die Breite, den Höhenanteil unserer Grundform festgelegt , wir haben Schlüsselmerkmale markiert, und wir haben dieses Thema in größere Formen unterteilt. Sie haben es vielleicht schon erraten, aber wir werden den gleichen Prozess einfach weiter machen. Wir werden das Aussehen machen, uns hinlegen, vergleichen, anpassen, dass wir die anderen Phasen durchlaufen hatten , und es wird uns auch hier weiter dienen. auf mein Thema schaue, sehe ich, dass wir noch einige große Elemente wie diesen Stamm und dieses Blatt haben. Dieser Stiel hier, das ganze Innere von dem, was auf der Innenseite der Tasse vor sich geht, und dann der Stiel der Birne. sind einige ziemlich wichtige Details, die ich zuerst runterholen möchte, und dann denke ich, dass ich vielleicht anfangen werde, Dinge ein wenig zu teilen. So versuchen, einige der Blütenblätter der Tulpen und potenziell die Lippe der Tasse und dieses kleine Dip, dieses kleine Winkel auf der Seite zeigen der Tulpen und potenziell die Lippe der Tasse und dieses kleine Dip, . Das ist eine Art von insgesamt, wo ich in Bezug auf die Details, die ich runterkriegen möchte. Ich werde zunächst ziemlich locker arbeiten und dann, wenn wir zu den kleineren Details kommen, werde ich mich anziehen und anfangen, einige weitere Lösch- und Bereinigungsarbeiten zu tun. Auch wenn Sie ein sehr Anfänger sind und messen in die aussehende Phase des Prozesses einbinden möchten , tun Sie dies auf jeden Fall. Ich werde schauen und Augapfel, wenn ich mich hinlegte und dann als Teil des Vergleichsprozesses messen , wie ich es in den letzten beiden Phasen tat. Ich verlasse mich wirklich auf einige dieser Sehenswürdigkeiten, die ich bereits niedergelegt habe, und ich habe neu gemessen und doppelt überprüft und weiß, dass diese korrekt sind. Während ich anfange, hier einige zusätzliche Formen hinzuzufügen, behandle ich diese wie die Ankerpunkte, die sie sind, und verwende sie, um mir ein Gefühl zu geben , wo ich einige dieser anfänglichen Details blockieren sollte. Ich werde nur versuchen, diesen Stiel der Tulpe hier zu machen. Auch eine gute Zeit, um Winkel zu messen und Winkel zu vergleichen. Halten Sie Ihre Schläge schön und locker. Eine interessante Sache, wenn Sie etwas zeichnen, das im Inneren von Glas ist, ist, dass das Glas und das Wasser, beide werden das Thema ein wenig verzerren. Sie können hier sehen, dass dies eine durchgehende Linie bildet, aber es stößt ein wenig hier und ein bisschen genau hier in der Lippe des Bechers. Aber gerade jetzt, da ich gerade noch die Gesamtform bekomme, werde ich eine schöne gerade Kurve machen und wir kümmern uns später darum. Umso mehr Grund, dass Sie die Dinge schön und locker und leicht in dieser Phase halten wollen. Wieder, wenn Sie messen, stoppen und messen müssen. füge nur hinzu, was ich sehe, ist das Wasser hier. Jetzt in Bezug darauf, wie realistisch ich persönlich bekommen möchte. Einige meiner Arbeiten sind sehr eng und sehr realistisch. Normalerweise, wenn das der Fall ist, ist es ziemlich groß, um mir zu erlauben, all das Detail zu integrieren. Aber für die meisten Themen und für ein Thema wie dieses, wo es nicht eine Person ist, es ist kein Porträt, ich versuche nicht, eine Ähnlichkeit zu bekommen, neige ich dazu, wie, solange es Sinn in seiner eigenen Welt macht, solange die Perspektive und Proportionen sehen in seinem eigenen Kontext ziemlich realistisch aus, ich bin damit zufrieden. Es muss kein vollständiger Fotorealismus für mich sein. Davon abgesehen, wenn Sie vielleicht eher fortgeschritten sind und Ihr Stück, an dem Sie für diese Klasse arbeiten , ein Porträt oder vielleicht sogar eine Zeichnung eines Tieres irgendeiner Art ist, neigen detaillierte genaue Proportionen dazu, in diesen Fächern noch wichtiger zu sein. Diese Phase kann länger dauern. Es wird definitiv länger dauern, und Sie möchten vielleicht mehr messen als Teil davon. Wenn es darum geht, ein Porträt zu zeichnen oder das menschliche Gesicht einzufangen, hört man oft die Leute sagen, wie das Zeichnen, das menschliche Gesicht, das Schwierigste ist, zu zeichnen, oder Hände sind das Schwierigste, was zu zeichnen. Es ist nicht notwendigerweise wahr. Sie sind sicherlich schwieriger zu zeichnen, sie sind detaillierter, sie haben mehr Elemente zu ihnen. Aber die Sache, die ich denke, macht sie schwierig, ist, dass jeder auf der Welt weiß, nur wenn er es betrachtet, wie genau es ist oder nicht. Wenn Sie an so etwas arbeiten, sind die meisten Menschen nicht wirklich auf die genauen Proportionen einer Tulpe oder die genauen Proportionen einer Birne abgestimmt . Solange es in der eigenen Welt Sinn macht und ihr Anteil in der von Ihnen erschaffenen Welt realistisch erscheint, werden die meisten Menschen es als realistisch akzeptieren. Während, wenn Sie eine Person malen und vor allem, wenn Sie versuchen, eine Ähnlichkeit zu bekommen, müssen Sie wirklich ein ziemlich hohes Maß an Genauigkeit in Bezug auf die Proportionen aller kleinen Details haben , viel mehr, als Sie nur für ein Thema wie dieses. Es ist nicht so, als ob es eigentlich objektiv schwieriger ist, man macht immer noch dasselbe. Sie machen immer noch das Aussehen, legen Sie sich hin, vergleichen Sie, passen Sie den Zyklus an. Aber was es schwieriger macht, ist, dass man jede einzelne Person hat, die es betrachtet, ein Experte in diesem Thema ist weil wir alle einfach so auf das menschliche Gesicht und die feineren Proportionen des menschlichen Gesichts abgestimmt sind das menschliche Gesicht und die feineren Proportionen und was realistisch aussieht oder nicht. Sie können sehen, wie ich hier durcharbeite, ich fange an, ein wenig für bestimmte Elemente zu löschen, die ich nicht brauche. Phase 1 der Details ist abgeschlossen. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, wenn Sie dies übertragen und Sie dies in eine raffiniertere Zeichnung oder ein Gemälde auf einem anderen Stück Papier oder Leinwand verwandeln , so etwas, könnte das für Sie ausreichen. Dies könnte eine gute Menge an Informationen sein. Sie wissen, dass Sie die Gesamtproportionen haben, wenn sowohl die großen als auch die kleinen Formen genau sind. Du bist im Wesentlichen in dieser Hinsicht, du bist gut zu gehen. Aber ich mag in der Regel ein bisschen mehr Details. Ich werde einige der Blütenblätter der Tulpen hinzufügen, wie ich darüber gesprochen habe, und ich werde daran arbeiten, etwas von dem zu bekommen, was hier unten passiert, wo die Stiele ins Wasser gehen. Ich werde daran arbeiten, das richtig zu machen. Ich werde in der Lippe der Tasse hinzufügen. Ich werde auch einige der Zeilen löschen, die ich nicht mehr benötige , da sie zu Fremdinformationen in der Zeichnung werden. Eines der schwierigeren Elemente dieses Themas ist , wo die Stiele ins Wasser im Glas gelangen. Es gibt keine Tonne Verzerrung auf diesem ersten Stamm. Aber die im Hintergrund, da ist ziemlich viel. Es gibt wirklich keinen Trick, um so etwas richtig zu machen. Alles, was du tust, ist die wichtigsten Sehenswürdigkeiten auszusuchen. Dafür könnte es diese kleine Kante hier sein, diese untere Kante hier, diese Kante hier, und dafür möchten Sie bemerken, dass dies wie ein bisschen eine S-Form hat. Eigentlich ist es irgendwie wie ein wackeliger W., Notieren Sie diese Wahrzeichen und übersetzen Sie sie dann wirklich sorgfältig in Ihr Thema, in Ihre Skizze. Nun, wenn Sie wirklich Details mögen, werden Sie diesen Teil des Prozesses lieben. Sie können sich wirklich verlieren, wenn Sie all diese kleinen Details verfolgen, und Sie müssen sich nicht zu viel um die großen Messungen kümmern , weil Sie bereits all die unten bekommen haben. Wenn Sie Details mögen, wird dieser Teil wirklich befriedigend fühlen. Wenn du jemand bist, der Details nicht so sehr mag, kann es sich mühsam anfühlen. Aber versuchen Sie einfach, eine gute Balance zu finden und denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Antwort in Bezug darauf gibt, wie viel Detail enthalten sein soll. Wirklich berühmte Maler wie die Impressionisten würden nicht unbedingt viel Detail enthalten, aber sie hatten insgesamt wirklich gute Proportionen. Gute Proportionen zu haben bedeutet nicht, dass Sie hyperrealistisch sein müssen. Sie können gute Proportionen haben und immer noch einen wirklich lockeren Stil haben. Folgen Sie einfach Ihren Interessen und versuchen Sie nicht, sich zu zwingen, wirklich, wirklich hyperrealistisch und ins Detail zu werden, wenn Sie das nicht genießen. Dann verlassen Sie sich mehr auf die größeren Proportionen und betonen Farbe und Textur und jene anderen Dinge , die ein Kunstwerk wirklich interessant machen können. Es gibt nur ein winziges bisschen Verzerrung an diesem Stamm hier. Ich erlaube mir an dieser Stelle, mit einigen der Linien etwas dunkler zu werden, nur weil mein Plan wäre, dies entweder auf ein anderes Stück Papier oder auf eine Leinwand zu übertragen. Ich weiß, dass ich ein paar dunklere Linien brauchen werde, um die Übertragung gut zu machen. Aber ich habe diese saubereren, glatteren, dunkleren Linien bis zu dieser Endphase im Prozess wirklich gerettet . Selbst dann halte ich es immer noch ziemlich locker. Sie können sehen, es hilft nur in Bezug auf die Beschreibung realistischer Kanten, um nicht zu eng zu werden. Ich möchte diesen Bit hier angeben. Diese Hinterkante von dem, was wäre die Ellipse. Eine Ellipse wäre diese ovale Form, aber wir haben eine gewisse Verzerrung wegen des Wassers im Glas. Ich werde versuchen, das zu zeigen. Sie können sehen, dass das Wasser nicht bis zum Rand des Bechers kommt und das tut es auch nicht in der Referenz. Das liegt daran, dass der Becher offensichtlich Dicke und Dimension hat, also wollen wir Raum dafür lassen. Ich schneide das hier ein bisschen rein, weil da eigentlich eine kleine Lippe ist, eine kleine Beule auf dem Glas. 9. Schritt 4: Details, Teil 2: Ich möchte feststellen, dass es hier einen kleinen, gebrochenen Lichtbereich gibt, den ich markieren möchte. Ich werde das hier nur ein bisschen mehr aufräumen. Jetzt will ich die kleine Lippe bekommen, die oben auf der Tasse ist. Ich bin zuversichtlich, in den Edge-to-Edge-Messungen. Das wird der Haltepunkt sein. Ich werde es nicht darüber hinausgehen. Aber ich denke, was ich tun muss, ist vielleicht diese Kante ein wenig hierher zu bringen, also passen Sie diesen Winkel an. Alles, was ich tun werde, ist den Winkel des Bechers zu messen und ihn dann hierher zu bringen. Entschuldigen Sie, messen Sie den Winkel des Bechers und die Referenz, und vergleichen Sie es dann mit diesem. Ich kann sehen, dass es tatsächlich ein wenig steiler Winkel in der Referenz ist. Sie könnten auch diesen Schlüsselpunkt hier messen, wo die Lippe hier auf die Seite des Bechers trifft. Aber für meine Zwecke wird das Messen des Winkels großartig funktionieren. Es fühlt sich einfach ein bisschen einfacher für mich an. Ich folge nur der Kurve dieser Ellipse. Die Lippe hat eigentlich zwei Abschnitte. Ich werde beides zeigen, mir eine schärfere Kante da oben geben. Ich werde diese kleine Ecke hier aufräumen. Befreien Sie sich von den Randmarkierungen. Befreien Sie sich von dem kleinen X Ich denke, die Ellipse sollte eigentlich ein bisschen dicker sein. Ich werde diese Messung auch runterbringen, wie dick die Lippen sein sollten. Sie können selbst einige ästhetische Urteile darüber treffen und feststellen, dass Sie möchten, dass es dicker oder dünner aussieht als in der Referenz. Diese kreative Neuinterpretation oder Rätselraten oder wie auch immer Sie es nennen wollen, das ist möglich, während wir immer noch ein realistisch aussehendes Thema insgesamt haben, weil wir diese großen Proportionen unten haben. Wenn Sie anfangen, Raten zu machen und Dinge zu optimieren, wenn Sie keine gute Grundlage haben, wird es viel weniger realistisch aussehen lassen, aber wenn Sie das tun, wenn Sie bereits eine gute Grundlage haben, werden die meisten Leute diese kleine Anpassungen oder Änderungen, es sei denn, sie haben Ihr Referenzbild oder Ihre Referenz, was auch immer Sie arbeiten direkt vor ihnen. Selbst wenn das der Fall ist, wird es Ihr Stück nicht weniger realistisch in einem anderen Selbst aussehen lassen. Das würde es nur weniger wie die Referenz aussehen lassen. Das ist etwas, mit dem Sie kreative Freiheit haben, vorausgesetzt, Sie bekommen diese großen Proportionen richtig. Das sieht für mich insgesamt ziemlich gut aus. Ich möchte sicherstellen, dass sich diese beiden Kurven ungefähr an der gleichen Stelle befinden. Sie können sehen, dass ich meine Ellipsen noch bis zum Ende optimieren werde, um sicherzustellen, dass sie konsistent und realistisch aussehen. Hier werde ich versuchen, etwas von der Verzerrung, die auf der Lippe passiert, wenn man bis zum Stamm hindurchsieht, der dahinter steckt. Ich werde meine Referenz zurückziehen, damit ihr es sehen könnt. Hauptsächlich rede ich hier über diesen Biss. Dies ist eine durchgehende Linie, aber sie taucht hier in das Loch und wird dann genau dort ein wenig uneben. Das ist auf dieser Seite mehr verzerrt. Alles, was ich tun werde, ist das Gleiche, was ich vorher getan habe. Ich schaue einfach genau hin, versuche, klar zu werden, was diese Formen sind, und übersetze sie in die Zeichnung. Es gibt keinen besonderen Trick, nur aufpassen , schauen, legen, vergleichen, anpassen, und dann wird das alles weich und verschwommen. Dies würde eingefangen werden, wenn Sie ein Gemälde machen, Sie bekommen diese kleinen Farbnuancen dort. Aber ich werde nichts niederlegen, Linienarbeit angeht. Ich bereinigen nur meine Kanten, werde die Dinge schön und klar, mich von zusätzlichen Spuren und Informationen, dass ich es in dieser Phase nicht brauche. An dieser Stelle können Sie sehen, dass ich nicht fast so viel messen werde. Denn ich fühle mich so zuversichtlich über die Messungen, die wir vorhin festgelegt haben. Ich bin in der Lage, mich nur auf die Referenz zu konzentrieren und ich mache das immer noch eine Zeit übrigens, obwohl Sie es nicht unbedingt sehen. Die ganze Zeit, in der ich hier arbeite, schaue ich ständig auf meine Referenz zurück, überprüfe meine Referenz, so dass nach unten zu vergleichen, anzupassen, Zyklus in kürzeren und kürzeren Intervallen geschieht. Man kann es sich vorstellen, als wäre es eine große, breite Spirale am Anfang. Wenn sie dann näher und näher am Ende kommen, wird es enger und enger und enger, bis Sie diesen Prozess nur auf einer konstanten Schleife durchführen. Wenn du ein Anfänger bist, kann es immer noch das Gefühl haben, dass du dir bewusst bist : „Okay, jetzt schaue ich hin, jetzt lege ich mich hin, jetzt passe ich mich an.“ Aber je erfahrener Sie werden und je komfortabler Sie mit dem Prozess zu fühlen begann, wird es sich immer weniger selbstbewusst fühlen. Sie werden nicht das Gefühl haben, dass Sie zwischen verschiedenen Teilen Ihres Gehirns schalten. Es wird nur das Gefühl, dass Sie fast alle zur gleichen Zeit oder in einem kontinuierlichen Zyklus tun. Jedes Mal, wenn Sie zu einer neuen Phase im Prozess wechseln, kann es deutlich machen, dass es ein Problem mit einer früheren Phase gab , oder Sie können sich bewusst werden, wenn etwas einfach nicht ganz richtig erscheint, es sieht einfach nicht richtig aus und Sie sind nicht genau sicher, was es ist, und Sie können es nicht in den Messungen für die aktuelle Phase finden. Es kann bedeuten, dass Sie einen Schritt zurückgehen und eine der größeren Messungen anpassen müssen. Seien Sie nicht überrascht, wenn das passiert, besonders wenn Sie ein Anfänger sind und deshalb sage ich so oft zu Beginn der Klasse, dass Sie einfach so viel Zeit wie nötig verbringen wollen, um wirklich zuversichtlich, genaue Proportionen für die größeren Maße. Weil es Ihnen einfach das Leben auf der Straße so viel leichter machen wird. Auch hier, selbst mit einem kleinen Detail wie dieses kleine Blütenblatt, vereinfache ich immer noch die Formen und vereinfachte die Form, wenn ich es anfangs hinlege. Wenn wir es uns angeschaut haben, hat es dieses kleine Bad hier drin. Da ist dieser etwas spitzigere Teil hier. Aber alles, was ich versuche, anfangs runter zu kommen, ist dieser grundlegende Schlag, nur um diese Form runter zu bringen. Dann, wenn ich will, werde ich mich noch weiter nach unten biegen und alle Details besorgen. Wenn Sie versuchen, es genau das erste Mal direkt in Ihrem Motiv zu zeichnen, wird es schwierig sein, die Proportionen dieser kleinen Form richtig zu machen. Gehen Sie einfach für die Gesamtform, und versuchen Sie dann, das nach unten zu bekommen, überprüfen Sie diese Proportionen, wenn Sie müssen, und dann in die kleinen kleinen Details. Wie Sie vielleicht sagen können, ich bin meist Augäpfel in dieser Phase, weil ich nur will, dass es ziemlich richtig ist. Ich brauche hier keinen totalen Foto-Realismus zu suchen. Ich strebe nur auf die allgemeine Form und Proportionen an. abgesehen, wenn ich etwas sehe, das wirklich aus ist, verbringe ich immer noch die Zeit, um es zu beheben. Wir schließen hier am Ende. Ich werde nur noch ein paar Details runterholen und einige dieser Zeilen verfeinern , und wir sind fertig. 10. Letzte Gedanken: Ich glaube, wir sind hier fertig. Nun, offensichtlich könnte dieses Stück viel mehr Entwicklung verwenden, bevor es beginnt, wirklich realistisch aussehen.Die Dinge, die es jetzt braucht, sind einige Hinweise auf Form, Licht und Schatten oder Schattierung und offensichtlich die zusätzlichen kleinen Details, die kommen mit, dass. Diese kleinen Nuancen von dunklen Bereichen und hellen Bereichen und wenn Sie vorhaben, in Farbe zu arbeiten, dann natürlich Farbe. Aber da das, was wir in dieser Klasse anstreben nur eine gute grundlegende Proportionskizze ist, trifft dies auf all diese Notizen, also sind wir ziemlich bereit zu gehen. Dieses Stück könnte jetzt ein paar verschiedene Richtungen gehen. Es könnte entweder auf ein anderes Zeichenpapier übertragen und weiter verfeinert werden, indem wir diese Schattierung hinzufügen, über die wir gesprochen haben, oder es könnte auf Aquarellpapier oder eine Leinwand übertragen und in ein Gemälde verwandelt werden. Eine letzte Sache, die ich hier beachten möchte, ist, dass, wenn etwas nicht ganz richtig für Sie in dieser Phase aussieht, ich Ihnen noch einmal empfehlen würde, zurückzugehen und einige dieser Messungen zu tun.Vergleichen Sie Ihre Zeichnung mit dem, was Sie in Ihrer Referenz haben Bild, Zyklus zurück durch dieses Aussehen, legen Sie sich hin, vergleichen Sie, passen Sie den Prozess wieder an, wenn Sie müssen. Beachten Sie jedoch, dass ein großer Teil dessen ist, was etwas richtig aussehen lässt oder realistisch aussieht, Dimension ist, Schattierung und Form. Moment haben wir nur die Linienzeichnung, die anzeigt, sind Proportionen, die Proportionen unseres Subjekts, aber es gibt keine Form, es gibt keine Dimensionalität. Wenn Sie Ihre Proportionen überprüfen und alles richtig für Sie aussieht und Sie immer noch das Gefühl haben, dass es nicht ganz richtig anfühlt oder nicht ganz richtig aussieht, kann es nur sein, weil Sie auf eine Linie schauen Zeichnung und was Sie wirklich sehen wollen, ist ein fertiges Stück. Also bleiben Sie noch ein paar Minuten herum, wir werden uns durch das Klassenprojekt und ein paar Punkte des Abschlusses zu sprechen. 11. Kursprojekt und Abschluss: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch die Klasse geschafft. Wir werden nur ein paar Dinge zusammenfassen und über das Klassenprojekt reden. Wie wir bereits besprochen haben, können Sie den Prozess des von den großen Proportionen zu den kleineren und kleineren Proportionen im Detail verwenden. Sie können dies verwenden, um buchstäblich alles zu zeichnen, was Sie wollen, von Nahrung über Tiere bis hin zu Gebäuden, Objekten, Menschen , Orten, alles, was Sie zeichnen möchten, können Sie diesen Prozess verwenden, um genaue Proportionen zu erfassen, und zeichnen Sie es in einer Weise, spiegelt die Realität dieser Proportionen in Ihrem Subjekt wider. Nun, da gesagt wird, komplizierter das Thema, desto mehr Elemente, die beteiligt sind, und wir sprachen über so etwas wie das menschliche Gesicht, desto vertrauter sind die meisten Menschen mit diesem Thema desto schwieriger wird es sein, einen guten, starken Sinn für Realismus zu bekommen. Wenn Sie ganz neu in der realistischen Beobachtungszeichnung sind, würde ich empfehlen, mit einem einfacheren Thema zu beginnen. Ich werde voran gehen und eine Liste hier oben auf dem Bildschirm von dem, was ich denke einige gute zugängliche Anfänger Themen sind für die Arbeit an Ihren Proportionen, und dann ein paar Zwischenthemen als auch. Ich werde auch ein paar visuelle Beispiele dafür durchblättern, und dann auch ein paar Zwischenthemen und visuelle Beispiele. Also nicht das Gefühl, dass Sie diese Liste kopieren müssen, ich werde das im Klassenmaterialbereich haben, damit Sie voran gehen und danach suchen können. Ich habe auch Links zu einigen Ressourcen, die Sie zum Sammeln von Referenzbildern verwenden können , von denen Sie arbeiten können. Insgesamt empfehle ich, wie ich am Anfang sagte, vom Leben aus zu arbeiten, besonders für Anfänger. Ich weiß, dass wir das in dieser Klasse aus logistischen Gründen nicht gemacht haben, mit Filmen und mir als Ein-Personen-Geschäft zu tun und all das selbst zu filmen, aber ich empfehle immer noch, dass, wenn man vom Leben aus arbeiten kann, vor allem für jene anfänglichen Dinge, die definitiv eine großartige Lernerfahrung sein würden. Aber wenn Sie nicht vom Leben aus arbeiten können, verwenden Sie ein Foto, und versuchen Sie, ein Foto zu verwenden, das in einer Dreiviertelperspektive ist , wie wir am Anfang gesprochen haben. Wieder, später können Sie versuchen, andere Perspektiven, experimentieren mit anderen Perspektiven, aber Dreiviertelansicht ist nur eine wirklich gute Sicht für das Lernen, und so fordern Sie sich heraus, Perspektive und Proportionen zu verstehen. Jetzt gehen Sie weiter und verwenden Sie die Techniken, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben, die übergreifende Technik des Betrachtens, Hinlegen, Vergleichen und Anpassen, und dann die spezifische Technik ausgehend von den großen Proportionen, die Grundform, die von oben nach unten im Vergleich zu der Seite, gehen in mit den Wahrzeichen, und dann mit den größeren Formen, und dann verfeinern bis zu den kleineren Formen oder Details. Das Endziel ist es, so etwas wie ich zu produzieren, das nur eine fertige Linienzeichnung ist, die relativ realistische Proportionen hat. Wenn Sie in der Lage sind, Bilder in jeder dieser vier Stufen zu machen , so dass wir Ihre Fortschritte sehen können, und posten Sie diese in der Klasse Projekt Abschnitt. Wenn Sie bitte Ihr Referenzbild einschließen können, da das Ziel dieser Klasse darin besteht, realistische Proportionen zu erhalten, ein Referenzbild nebeneinander zu vergleichen, kann wirklich hilfreich und wirklich lehrreich sein. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt teilen, wenn Sie offen für konstruktives Feedback sind, geben Sie dies bitte in Ihren Notizen zu Ihrem Projekt an. Also musst du ein wenig darüber reden, was du zeichnest? Warum zeichnest du das? Ich erwähne auch, ob Sie bereit sind, dieses Feedback zu erhalten , das Dinge vorschlagen könnte, die Sie verbessern könnten , oder Dinge, die Sie beim nächsten Mal besser machen könnten. Wenn Sie nicht offen für dieses Feedback sind, das völlig in Ordnung ist, es sei denn, Sie ausdrücklich angeben, dass Sie konstruktives Feedback wünschen, werde ich Ihnen einfach einen Klaps auf den Rücken geben und einen großen Daumen hoch und ermutigen Sie und Nachhilfe für die Arbeit Werden Sie besser in Ihrer Zeichnung, und ich würde Ihre Klassenkameraden ermutigen, das gleiche zu tun und für Sie das gleiche mit Ihren Klassenkameraden für Ihre Klassenkameraden zu tun. Der Grund, warum ich die Sache darüber erwähnt habe, offen für konstruktives Feedback zu sein, ist, dass es persönlich für mich eine der Möglichkeiten war, die ich am meisten wuchs, als ich anfangs zeichnete und lernte, wie man genaue Proportionen erhält, andere Leute sehen sich meine Arbeit an und sagen: Hey, weißt du was? Ich denke, dass dieser Teil hier ein bisschen abseits sein könnte, oder dass dieser Teil hier vielleicht etwas angepasst werden muss, war wirklich hilfsbereit und lehrreich und half mir, als Künstler enorm zu wachsen. Wenn Sie also an dem Punkt sind, an dem Sie sich damit wohl fühlen und danach suchen, lassen Sie es uns wissen, und wenn Sie dieses Feedback an Ihre Klassenkameraden erhalten möchten, stellen Sie bitte sicher, dass sie angegeben haben, dass sie offen für es, und immer bitte achten Sie darauf, freundlich in Ihrem Feedback zu sein , besonders wenn es konstruktives Feedback ist, bitte seien Sie freundlich und überlegen Sie es, und sprechen Sie mit anderen Menschen so, wie Sie wollen, dass sie mit Ihnen sprechen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Klassenprojekt in sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich bitte, ich bin @kendall Hilligus auf Instagram und Kendall Hilligus auf Twitter. Ich teile regelmäßig Schülerarbeiten an meinen Insta-Geschichten und ich liebe es, zu sehen, was ihr für die Klasse macht. Wenn Sie diese Klasse hilfreich fanden und Sie diese Zeichnung, an der Sie gearbeitet haben, nehmen möchten, diese proportionale Skizze, an der Sie gearbeitet haben. Bringen Sie es auf die nächste Ebene. Ich würde empfehlen, wenn Sie einen Blick auf einige der anderen Klassen, die ich veröffentlicht habe, werfen, gibt es zwei, die speziell für dieses Stück gelten, an dem wir gerade gearbeitet haben. Eine sind Transfermethoden, also wenn Sie diese Proportionskizze nehmen und sie auf ein anderes Stück Papier oder auf eine Leinwand übertragen möchten , habe ich eine wirklich kurze einfache Klasse, die einige Methoden für die Übertragung Ihrer Skizze zu einem anderen Substrat, so dass Sie es entweder in eine fertige Zeichnung oder ein Gemälde verwandeln können. Die andere ist die Grundform und die Werte. Also, wenn Sie diese Skizze, an der Sie gearbeitet haben, nehmen und einfach weiter daran arbeiten wollen, übertragen Sie sie nicht auf etwas anderes, sondern arbeiten Sie weiter daran und entwickeln Sie dieses Gefühl der Dimensionalität, so dass die Form, die Rundheit, die Masse des Subjekts und Schatten, hell und dunkel oder Werte, wenn Sie diejenigen in diesem Verhältnis Skizze entwickeln wollen, die wir gearbeitet haben, sollte meine Zeichnung Grundlagen 2 Kurs. Beide werden in der Klassenbeschreibung verlinkt. Wenn Sie auch auf meinen Namen klicken, finden Sie einfach eine ganze Liste aller Klassen, die ich gemacht habe , und eine empfohlene Reihenfolge, in der Sie diese Klassen nehmen können. Natürlich, wenn Sie irgendwelche Fragen zu Beobachtungszeichnung Grundlagen oder Proportionen speziell haben, lassen Sie diese bitte in der Klassendiskussion Abschnitt, und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es war pädagogisch. Ich hoffe, du hast dir etwas Wertvolles mitgenommen. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie für Ihr Klassenprojekt machen.