Male mit mir: Mixed-Media-Illustration von Gebäck

1. Einführung: Was ist Ihr Lieblings-Gebäck oder Brot? Ist es eine Zimtrolle oder vielleicht diese veganen Donuts aus Ihrer Lieblingsbäckerei die Straße runter, oder das glutenfreie Bananenbrot Ihrer Oma oder vielleicht ist es nicht einmal unbedingt Ihr All-Time-Liebling, aber es ist etwas, das hält eine wirklich besondere Erinnerung für Sie, vielleicht aus der Kindheit oder einer Reise, die Sie gemacht haben. Egal, Gebäck und Brot neigen dazu, eine dieser Lebensmittelgruppen zu sein , die viele von uns wirklich genießen. Sie sind mit vielleicht besonderen Erinnerungen oder Feiertagen verbunden, und sie neigen dazu, ein Essen zu sein, das für uns in vielen verschiedenen Kulturen wirklich eindrucksvoll ist . Das macht sie also zu einem fantastischen Thema für Illustrationen und Gemälde. Sie sind auch wirklich interessant in Bezug auf ihre Textur, und verschiedene Farben und Skulpturen. Also, umso mehr Grund, daraus Kunst zu machen. Mein Name ist Kendyll. Ich bin eine kommerzielle Illustratorin und bildende Künstlerin. Gebäck und Brot ist eines meiner absoluten All-Time-Lieblingsdinge zu malen. In dieser Klasse bekommen Sie einen Blick über meine Schulter, in meinem Atelier, während ich ein Bild Mediengemälde eines köstlichen Flockenteils kreiere. Sie werden mich jede Phase erklären, einschließlich Referenzbild, das ich verwende, welche Materialien ich verwende und warum und wie ich verschiedene Mixed-Media-Techniken verwende, um diese realistische Gebäck-Illustration zu kreieren. Diese Klasse baut auf meiner ersten Skillshare Klasse auf, Buntstift-Malerei, die Anfang dieses Sommers veröffentlicht wurde. Wenn Sie ein echter Anfänger sind oder jemand, der überhaupt keine Erfahrung mit Aquarell oder Buntstiften hat , würde ich Sie ermutigen, diese Klasse zuerst zu nehmen, da es wirklich geht in die Tiefe alle grundlegenden Prinzipien, die wir in diesem Kurs in die Tat umsetzen werden. Dieser Kurs ist am besten geeignet für diejenigen von Ihnen, die bereits ein wenig Erfahrung mit Aquarell, Buntstift, Mischtechnik, und wollen nur lernen, wie man die Mixed-Media-Illustrationen und Gemälde vor allem die von Gebäck und Brot auf die nächste Ebene, oder für diejenigen unter Ihnen, die sich besonders für realistische Lebensmittelillustration und Malerei interessieren und lernen möchten, wie man es selbst macht. Es wird auch eine große Passform für diejenigen von euch sein, die durch Aktion lernen, und Beispiel, da in dieser Klasse, die Demonstration, die Lehre wirklich verwoben ist, und sie gehen zusammen während des gesamten Kurses. Jedes Mal, wenn ich etwas erkläre, werden Sie sehen, dass es gepaart mit mir tun, dass etwas in der Erstellung des tatsächlichen Gemäldes. Also, wenn Sie durch Demonstration lernen, indem Sie sehen, wie jemand es tut und dann Aktionen folgen zusammen mit ihm selbst, das wird eine wirklich gute Passform für Sie sein. Dann schließlich, für das Klassenprojekt, werden Sie in der Lage sein, genau das gleiche Referenzbild herunterzuladen, das ich verwende, und Sie können mit mir durch den ganzen Kurs malen oder wenn Sie Ihre eigene Referenz verwenden möchten, vielleicht für eines dieser Lebensmittel, das eine besondere Erinnerung für Sie hat, für das glutenfreie Bananenbrot Ihrer Großmutter. Zum Beispiel können Sie Ihre eigene Referenz verwenden und folgen Sie einfach den gleichen Schritten, die ich tue, um ein Stück zu erstellen, das wirklich nicht nur schön ist, sondern auch sentimental und besonders ist. All das wird gesagt, wir sind bereit, direkt in den Kurs einzutauchen, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Vorarbeit: In Ordnung. Also, nur ein paar Stücke von Grundarbeiten zu gehen , bevor wir in die eigentliche Erstellung des Stückes eintauchen. Unser erster Schritt ist die Materialien. Für diese Klasse verwende ich gemischte Medien, so dass eine Vielzahl von verschiedenen Materialien, und dazu gehören Faber-Castell Albrecht Durer Aquarellstifte, Hydrus flüssige Aquarell und Paletten, Prismacolor Buntstifte, Gamsol, die ist ein geruchloser Mineralgeist, Sharpie Lackstift, eine Nummer zwei runde Acrylpinsel und Nummer zwei Feder Pinsel und eine Nummer sechs Runde Aquarellpinsel, und eine Nummer vier Filbert, und auch eine Fusionen von Druckerpapier und ein Aquarellpapier, werde ich Fabriano Artistico 300 Pfund Kaltpresse Aquarellpapier verwenden. Last but not least, Dbmier Light Pad. Diese Dinge sind alle im Lehrplan aufgeführt und ich habe mein Bestes getan, um auch zu versuchen, einige Substitutionen aufzulisten, Sie müssen nicht die gleichen Marken verwenden, die ich verwende. Ich weiß, dass einige dieser Dinge nicht unbedingt im Ausland verfügbar sind, vor allem Studenten in meiner letzten Klasse sagte mir, dass die Gamsols schwer, ins Ausland zu bekommen. Also, ich habe die Liste der Dinge, die ich tatsächlich benutze, und dann zusammen mit, dass einige empfohlene Substitutionen, je nachdem, wo Sie leben, in verschiedenen Preisklassen und all das. Also, fühlen Sie sich frei, die Version zu verwenden , die Sie wollen, wenn Sie entlang oder sogar eine andere Kombination von Medien folgen. Okay, das zweite und letzte kleine Fundament, über das ich gehen möchte, ist das Referenzbild. Also, ich werde dieses Referenzbild verwenden, es ist ein Bild von einem Gebäck namens Pain Aux Rosinen, und ich spreche kein Französisch, also hoffe ich, dass ich das okay ausgesprochen habe. Wie auch immer das Gebäck ist von einer meiner Lieblings-lokalen Bäckereien und ich habe gerade das Bild davon mit meinem iPhone vor ein paar Monaten geschnappt , als ich bei meinen Eltern Haus war, das ist nur auf ihrer Küchentheke. Also, wie Sie sehen können, ist es kein besonders ausgefallenes Foto, aber es gibt ein paar Gründe, dass es wirklich gut als Referenzbild funktioniert. Nummer eins, das gesamte Thema ist im Fokus, so dass wir den ganzen Weg von der Vorderseite des Gebäcks bis zur Rückseite des Gebäcks wirklich klar sehen können , es gibt keine Unschärfe. Fotos, die diese wirklich, wirklich flache Schärfentiefe haben , sind schöne Fotos, aber sie funktionieren nicht unbedingt gut für Referenzbilder für Lebensmittel, da Sie in der Lage sein wollen, das Ganze zu sehen. Nummer zwei, es gibt eine klare Lichtquelle und es ist natürliches Licht, das ich immer bevorzuge. Es muss kein natürliches Licht sein, aber meiner Meinung nach macht es für einige der schönsten Gemälde, so dass das tendenziell das ist, was ich will. Nummer drei, es sieht aus wie Essen. Nun, das mag wie ein Kinderspiel erscheinen, aber wenn Sie realistische Lebensmittel-Illustrationen erstellen, ist es wirklich wichtig, ein Thema und ein Referenzbild zu wählen , das sofort als Nahrung für Ihren Betrachter erkennbar ist. Also, es gibt einige Arten von Lebensmitteln, die absolut atemberaubend und schön sind, aber sie sind so stilisiert und in einigen Fällen können sie sogar nicht wirklich wie Essen aussehen, und Sie können diese malen, aber meiner Meinung nach neigen sie dazu nicht funktionieren als gut für Themen der Lebensmittel-Illustration. Ich neige dazu, Dinge zu mögen, die wirklich echt und authentisch und vielleicht sogar unvollkommen aussehen, das neigt dazu, für mich dort zu sein, wo einige der Magie ins Spiel kommt, wenn man das in ein Gemälde übersetzt. Wenn Sie also Ihr eigenes Referenzbild auswählen, anstatt meins herunterzuladen, behalten Sie diese Kriterien im Hinterkopf, wenn Sie es auswählen oder wenn Sie es von Grund auf neu nehmen. Behalten Sie diese einfach im Hinterkopf, um sicherzustellen, dass Sie ein wirklich solides Referenzbild erhalten, von dem Sie arbeiten können. Okay, also sind wir bereit, reinzuspringen und loszulegen. 3. Skizze & Untermalung: Okay, also beginne ich mit meinem Blatt Grunddruckerpapier und einem Bleistift Nummer vier. Ich verwende preiswertes Druckerpapier für die Skizze, damit ich es durcheinander bringen kann und mich nicht darum kümmern muss, wie oft ich lösche und Dinge durchgehe. Es wird einfach viel einfacher, meine Skizze auf diese Weise zu machen und nicht zu ordentlich und perfekt zu sein, und dann übertrage ich diese Skizze auf Aquarellpapier. Nun, dies ist keine Zeichnungsbasik-Klasse. Also, ich werde nicht super in die Tiefe auf das How-to gehen, das How-To macht tatsächlich eine realistische Zeichnung mit realistischen Proportionen. Wir könnten eine ganze Klasse wahrscheinlich mehrere Klassen genau darauf haben. Nur beim Trocknen realistischer Proportion. Wenn Sie daran interessiert sind, mich unterrichten zu sehen, lassen Sie es mich im Klassenkommentarbereich wissen, oder twittern Sie mich oder senden Sie die Nachricht in sozialen Medien. Ich wäre sicherlich bereit, diese Klasse zu machen, aber wir werden das hier nicht durchgehen. Nur die Grundlagen dessen, was ich tue, ist, dass ich mir mein Referenzbild anschaue und meinen Bleistift benutze , um die Proportionen der Referenz zu messen und diese dann auf Papier zu übersetzen. Also muss ich mich nicht um zu viele Details kümmern, ich versuche nur, die Grundform Perspektive und Proportionen zu bekommen. Da das wirklich die Grundlage ist und das ist, was mein letztes Stück wirklich realistisch aussehen lassen wird. Sie können sich das wie das Skelett oder die Struktur vorstellen, die Knochen unter Ihrer Zeichnung. Sie müssen alle in der richtigen Reihenfolge sein und wirklich klingen, damit es realistisch aussieht. An dieser Stelle mache ich mich bereit, meine Skizze mit einem leichten Pad auf mein 300 Pfund Fabriano Papier zu übertragen . Sie können auch ein Fenster verwenden, wenn Sie kein Lichtpad haben. Also, ich habe meine Skizze aufgeklebt, um sicherzustellen, dass sie sich nicht bewegt , und dann klebe ich mein Fine Art-Papier oben auf. Ich möchte sicherstellen, dass sie beide am selben Ort bleiben und sich nicht bewegen, nur für den Fall , dass ich später auf die Zeichnung zurückkommen muss, um alles aufgereiht zu bekommen, kann eine Art Schmerz sein. Also, ich gehe über die Skizze mit einer sehr hellen Linie von einem super scharfen Aquarellstift. dies tun, anstatt einen Graphitstift zu verwenden, bedeutet dies, dass ich am Ende vermeiden kann, mit Bleistiftlinien zu da der Aquarellstift selbst wasserlöslich ist. Also, wenn ich es durchgehe, werden die Linien, die wir einfach in das Bild selbst bluten , und sie werden am Ende nicht einmal sichtbar sein. Sobald wir skizzieren nur übertragen, werde ich Papier Castell Aquarellstifte verwenden , um eine Untermalung zu erstellen. Ich benutze Aquarellstift, weil es mir erlaubt , mit den Linien meiner übertragenen Skizze zu folgen. Wenn ich gerade über die Spitze der Übertragung mit Aquarell ging, könnte ich möglicherweise einige dieser Platzhalter verlieren, einige der Zeilen, die ich sorgfältig von der Skizze übertragen habe, da diese Linien mit Aquarell-Bleistift. Das ist der einzige Nachteil bei der Verwendung von Aquarellstift für Ihre Übertragung ist, dass Sie wirklich leicht diese Linien verlieren können. Also, mit dieser Methode zu arbeiten, erlaubt es mir, den Überblick zu behalten, wo ich alles lege und ich kann Dinge einfach in Phasen nass machen, so dass alle meine Platzhalter an Ort und Stelle bleiben und das macht mich wirklich gut bereit für mehr Details und Wert-Differenzierung in den folgenden Schichten. Nun, ich vermische die Dinge nur mit meiner Nummer 2 Acrylbürste und Wasser, und dann lasse ich es trocknen. Ordnung, an dieser Stelle haben wir unsere Skizze und eine fertige Untermalung und ich möchte Sie ermutigen , sich eine Minute zu nehmen und beide im Klassenprojektbereich zu teilen. Wenn Sie sich über Ihre Skizze oder insbesondere über Ihre Proportionen in Ihrer Skizze nicht sicher sind, können Sie Ihre Skizze zusammen mit Ihrem Referenzbild im Klassenprojektabschnitt freigeben und um Feedback bitten. Ich kann nicht garantieren, dass ich jeden einzelnen betrachten werde, aber ich werde absolut mein Bestes geben. Wenn Sie Feedback dazu wünschen, ob etwas realistisch aussieht oder nicht oder angepasst werden muss, seien Sie bitte explizit darüber, wenn Sie teilen. Da nicht jeder wirklich konstruktives Feedback wünscht, wenn sie ihre Arbeit posten. Also, wenn Sie nach konstruktivem Feedback von mir oder von Ihren Klassenkameraden suchen, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie es posten, und ich werde gerne mein Bestes tun, um das zu bieten. Okay, als nächstes, sobald die Untermalung trocken ist, werde ich Hydrus flüssiges Aquarell verwenden, um mehr Details, mehr Farbe, mehr Tiefe Dimension hinzuzufügen , nur um wirklich anfangen, das Bild auf die nächste Ebene mit der Mitte -Layer. 4. Wasserfarbe: Ok. Also, ich beginne hier mit meinen flüssigen Aquarellen. Ich benutze das wasserfreie Aquarell von Dr. Ph. Martins. Sie können auch Rohr oder Stift Aquarell verwenden, was auch immer Sie bevorzugen, ich mag einfach flüssiges Aquarell. Ich werde diese in Paletten mischen, die wirklich gut für flüssiges Aquarell funktionieren , weil sie verschiedene kleine tiefe Brunnen und sowie Flecken zum Mischen haben . Ich benutze eine Zahl zum Quill, eine Nummer sechs Runde und einen halben Zoll ovalen Waschbürste. Also, ich mache nur eine erste Mischung von Farben hier, bevor ich eintauche, es hilft mir nur, die alle bereit zu haben. Um loszulegen, weiß ich, dass ich ein warmes goldbraun und ein kühleres neutrales Braun sowie einige kleine Bereiche mit mehr gesättigtem hellem Gold und eine wirklich tiefe Rosinenviolett brauchen werde ein kühleres neutrales Braun sowie einige kleine Bereiche mit mehr gesättigtem hellem Gold . Ich bewege mich nur und teste Dinge, wie sie gehen, um zu sehen, ob ich die Farben richtig habe. Ich weiß, dass ich definitiv mehr Mischen später tun muss, während ich arbeite, aber es ist wirklich hilfreich für mich diese Hauptfarben festzulegen, bevor ich mit dem Malen beginne. Nun, als ich mit dem Malen beginne, benutze ich zuerst meinen Federpinsel, weil er groß ist , aber er lässt mich immer noch kleine Details bekommen, also ist es das Beste aus beiden Welten. Da die gesamte Struktur und Proportionen mit der Skizze und der Untermalung vorhanden sind , versuche ich wirklich, nicht allzu mit diesen kleineren Details und kleinen Flocken des Gebäcks zu verfangen . Ich versuche hauptsächlich, sie nicht zu perfekt zu bekommen, ich muss es etwas zufällig suchen, um es realistisch aussehen zu lassen. Obwohl das Gebäck etwas ist, das technisch ein künstlicher gemacht ist, ist es nicht maschinell hergestellt, und die Art und Weise, wie es steigt und ändert sich im Ofen bedeutet, dass es ein organisches Aussehen hat, also muss ich wirklich vorsichtig sein, um zu viel Perfektion zu vermeiden. Ich bin nur weiter über das Thema zu bewegen und Werte in den Farben zu vertiefen. Ich bleibe mit der größeren Feder Bürste für jetzt, weil es wirklich gut funktioniert, um diese Form der von der Flockigkeit in den Schichten zu erfassen und es hält mich davon ab, zu in den winzigen Details gefangen zu werden. Nun, um damit zu beginnen, habe ich meine Farbe sehr bewässert und ich baue nur allmählich zu dunkleren, gesättigteren Anwendungen auf, wie ich gehe. Hier habe ich gerade gemerkt, dass ich ein kühleres, grünlicheres Gelb für den inneren Teil des Gebäcks brauche . Also, ich habe das mit einigen der coolen gelben und der kleinsten Berührung eines Viridiangrün vermischt . Viridian Grün ist eine wirklich starke Farbe, so dass ich wahrscheinlich neun Teile gelb zu einem Teil grün. Vielleicht sogar weniger als das, nur die kleinste Menge und nur waschen , dass über den Bereich, wo ich es brauche, mit einer Nummer zwei Rundbürste. Jetzt füge ich ein bisschen mehr warmes Gold zu den helleren Bereichen des Gebäcks hinzu und erkenne, dass ich es ein bisschen zu dunkel bekommen habe, also lösche ich es weg mit einigen trocken sauberen Papiertuch. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Stück mehr Textur hinzuzufügen und es funktioniert wirklich gut für Backtracking, vorausgesetzt, Sie sind nicht zu schwer gegangen, und Sie tun es sofort, wenn die Farbe noch nass ist. Jetzt füge ich nur weiter nach und nach mehr Wert für die Farbe hinzu, vergleiche die Farben in meinem Stück miteinander und dann mit den Farben in der Referenz, um zu sehen, ob ich die relativen Werte richtig habe. Also, ich möchte, dass sie nicht nur mit dem übereinstimmen, was ich in der Referenz sehe, sondern mit der Beziehung zwischen ihnen, wenn das Sinn ergibt. Also, die hellen Farben in meinem Gemälde müssen so relativ hell sein im Vergleich zu den dunklen Farben, wie die dunklen und hellen Farben in der Referenz. Also, die Farben selbst richtig zu machen, sowie die Beziehungen zwischen diesen Werten wird das, was wirklich diesen Sinn für Realismus schafft. Nun, ich füge endlich die Rosinen hinzu, diese Farbe ist in erster Linie das kühle Rot mit wieder einem kleinen Hauch von diesem Viridian Grün, diese Kombination macht eine wirklich schöne tiefe lila. Nun, da ich die super dunklen Rosinen unten habe, kann ich sehen, dass ich definitiv einige der Schatten vertiefen muss. Wie ich schon gesagt habe, sind hell und dunkel relativ. Also, das kann manchmal passieren, wenn Sie denken, dass Sie den Wert richtig runter haben oder wenn ich denke, dass ich den Wert richtig gemacht habe, und dann habe ich einen Bereich, der viel dunkler oder viel heller ist und plötzlich, Boom, es ist klar, dass einige der Werte und Beziehungen zwischen diesen Werten in den Rest meines Gemäldes müssen sich auf die eine oder andere Weise verschieben. Also, es gibt wirklich nicht viel Farbnuance in dem Stück an dieser Stelle, ich benutze nur diese Hauptfarben und ich erwähnte, das wärmere Gold, das kühlere Gold, und dann das kühlere grünlich-gelb, nur um sicherzustellen, dass die relativen Farben und -Werte rechts. Alles klar, ich komme hier ziemlich nah am Ende, füge nur ein paar letzte Waschungen mit der ovalen Bürste hinzu und trockne mit meinem treuen Studio-Föhn, damit ich zum Farbstift übergehen kann. Ordnung, an dieser Stelle haben wir die mittleren Schichten des Gemäldes fertig und es ist eine gute Zeit, ein Foto zu machen und es mit den Klassenprojekten zu teilen. Als nächstes werde ich auf Farbstift gehen, die ist, wo wir eine Menge Details hinzufügen, und Farbkomplexität und weiterhin diese Wertebeziehungen zu optimieren, die Beziehungen zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten, um wirklich beginnen, unser Stück realistisch aussehen zu lassen. 5. Farbstift: In Ordnung. Also, um mit dem Buntstift zu beginnen, baue ich nur meinen Gaumen, wie ich es mit anderen Medien getan habe. Ich gehe durch meine Schachtel mit Buntstiften, ziehe heraus, was ich denke, dass ich verwenden möchte, und lege es beiseite. Ich habe eine Auswahl an verschiedenen Golden hier von Goldrute Farbe, die ich denke, ich werde wahrscheinlich ziemlich viel in dem Stück verwenden, zu anderen leichteren mehr gedämpften Golden, und dann eine Auswahl an Brauntönen, warmen Brauntönen, cool Browns, Beigy Browns, und dann ein paar verschiedene Purples, sie sehen nicht wirklich wie lila vor der Kamera aus, aber es ist eine sehr sehr dunkle Raise in lila und dann ein wärmeres Lila. Dann habe ich auch einige Grüns, die ich wahrscheinlich in der Mitte des Gebäcks verwende, und dann habe ich ein paar verschiedene Rosen, alles von einem Hot Pink bis zu einigen gedämpften grauen Rosen, die wirklich gut funktionieren für Highlights. Dann, natürlich, ich habe etwas weiß und einige 10 Prozent Französisch grau, das wird für die hellsten Highlights verwendet werden, und dann habe ich auch ein bisschen schwarz und ich bin mir nicht sicher, ob ich anfangen werde, wenn ich das verwenden werde, ich don Ich weiß nicht sicher, dass ich es benutzen werde, ich benutze normalerweise nicht schwarz in meinen Stücken, aber ich habe es herausgezogen, nur für den Fall, weil ich das Gefühl habe, dass es gut in den Rosinen funktionieren kann. Als ich hier anfange, habe ich meine Hand ruht auf einem Stück Druckerpapier und ich versuche immer, dies zu tun , wenn ich mit Buntstiften arbeite, da es mir hilft, Flecken zu vermeiden. Anfangs benutze ich nur diese Goldrute Farbe, die ich erwähnt habe , da es ein wirklich großartiger Mittelton für dieses Thema ist, und wenn Sie auch Prisma-Farbe verwenden möchten, funktioniert diese Goldrute meiner Erfahrung nach wirklich gut in vielen verschiedene Gebäck und Brote. Also, das ist meine heilige Gralfarbe für Gebäck und Brot. An diesem Punkt beginne ich endlich mit mehr von den tieferen abgenutzten Brauntönen, dem Ocker in Sienna, und ich bin nur weiter, um diese Farben und Werte über das Stück aufzubauen. Nun, mit einem Thema wie diesem zu arbeiten, ein Stück Gebäck, das diese wirklich schuppige Textur hat, ein Schlüsselelement, um es realistisch aussehen zu lassen, ist sicherzustellen, dass sie die Sättigung genau richtig bekommen. Ich finde, dass es eine Tendenz geben kann, entweder zu übersättigen und es wirklich zu gelb aussehen zu lassen wie ein helles Gelb, und das liest nicht so viel oder nicht als realistisches Essen, es sieht viel stilisierter aus. Oder, die Tendenz besteht darin, es weit nach unten zu straffen und es zu entsättigt zu haben. Meiner Meinung nach sieht das einfach nicht appetitlich aus. Also, wenn Sie wollen, dass das Essen aussieht, ich weiß nicht, glücklich, ich schätze, oder wenn Sie wollen, dass es wirklich ansprechend aussieht, müssen Sie eine wirklich gute Balance zwischen dem gesättigten und dem entsättigten Gefühl haben. Also, auffällig, dass genau richtig hilft wirklich mit dem Sinn für Realismus. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass ich endlich bereit bin, etwas Farbkomplexität hinzuzufügen. Also arbeite ich in ein wenig gedämpftem Jadegrün in einigen der Schattenbereiche. Ein kniffliger Aspekt dieses speziellen Themas, dieser Schmerz aux Rosinen, ist, dass einige der Bereiche, die im Schatten sind heller als die anderen Bereiche, die im Schatten sind. Also, ich brauche immer noch diesen kleinen Abschnitt, an dem ich gerade hier arbeite, ich brauche das immer noch als Schatten zu lesen, obwohl es leichter ist als der Rest von dem, was um ihn herum ist. Also, ich versuche, es mit dieser grünen Farbe ein wenig abzukühlen, ohne es zu sehr zu verdunkeln. Manchmal reicht nur eine Temperaturverschiebung aus, um etwas als Schatten zu lesen. Also gehe ich hin und her in der Schattenseite des Gebäcks mit den kühleren hellen Farben wie Beige und Jade und den wärmeren dunklen Farben von Oger und Sienna. Während ich an diesem Stück arbeite, neige ich dazu, meinen Bleistift in kleinen kreisförmigen Strichen zu bewegen. Das Papier, an dem ich arbeite, ist ziemlich strukturiert, also schafft meine Bleistiftstriche auf diese Weise auch eine wirklich interessante Textur. Ich neige dazu, Entscheidungen über Textur zu treffen, basierend auf dem, was mein Thema ist. Also, so ziemlich jedes Mal, wenn ich etwas in der Gebäck- oder Brotfamilie mache, ich mag es, eine Menge Textur zu haben, weil diese Themen selbst strukturiert sind. Also, es wird anders sein, wenn ich etwas wie Eis oder Jello mache, etwas, das wirklich glatt war, aber für diese wirklich strukturierten Themen mag ich nicht nur zulassen, dass die Textur entsteht, sondern vielleicht sogar einige Entscheidungen treffen, die Erlauben Sie mir, es zu verstärken. An diesem Punkt füge ich viel mehr Struktur mit dem Ocker hinzu und versuche, die kleinen Schatten zu erfassen, die diese schuppige Textur im Mitteltonbereich des Gebäcks bezeichnen . Ich greife gerade nach den schwarzen und den dunkleren Braun- und Violetttönen. Das schwarze, ich benutze nur in der Schattenseite der Rosinen, es berührt nicht das Gebäck, es ist nicht in irgendeinem der Gebäck überhaupt, es ist nur auf der kleinen winzigen Schattenseite der Rosinen. Nur weiter zu entwickeln und mehr Wert zwischen diesen Farben, die ich erwähnt habe, hin und her. In Ordnung. Jetzt bin ich endlich bereit, einige Highlights mit diesen gedämpften Rosa und Creme hinzuzufügen. Ich werde zunächst klar von Weiß lenken, da nicht alle Highlights weiß sind. Jetzt, da ich einige dieser weicheren Highlights nach unten bekommen habe, wurde mir klar, dass ich in einigen der Mitteltöne nur ein bisschen mehr Feinarbeiten brauche. Es ist der gleiche Vor- und Her-Prozess, der die Farben und die Werte miteinander im Bild vergleicht und dann diese Beziehungen mit denen in der Referenz vergleicht. Nun, einige Künstler sind bequemer, einfach die dunkelsten Farben und Werte sofort zu legen , und dann arbeiten ihren Weg bis zu den helleren Werten oder umgekehrt, Licht zuerst dunkel am Ende. Wenn du so arbeitest, dann ist das großartig. Ich neige nur dazu, mit dieser Art von Hin-und-Her-Rhythmus wirklich zu gedeihen. Ich mache genau das, was ich von Anfang an getan habe, seit ich an einer Zeichnung gearbeitet habe, die mit den größten Dingen beginnt und mich bis zu den kleineren Dingen hinunterarbeitet. Also, mit der Zeichnung, war es die Gesamtform, die meinen Weg runter und runter und runter bis zu den kleinen Details und den Proportionen arbeitete meinen Weg runter und runter und runter bis zu den kleinen Details und dafür sorgte, dass alles zusammenpasst, und mit dem Gemälde, mit der Farbe, ist das Gleiche gewesen. Wir begannen mit der Untermalung und den mittleren Schichten mit flüssigem Aquarell und nutzten das, um die breiten Dinge an Ort und Stelle zu bringen, die insgesamt richtigen Farben und die gesamten Schreibformen, und arbeiten jetzt mit dem Buntstift vor allem, wenn wir näher an das Ende zu bekommen, bin ich wirklich auf Carving out mehr von diesen kleinen Details konzentrieren. Also, nicht nur die wichtigsten großen Flocken und Falten des Gebäcks sondern wie die kleine Textur in der Oberfläche des Gebäcks, die Dinge, die wirklich wissen lassen, was das Thema ist. Also, diese Bewegung vom Größeren zum Kleineren zu haben, je weniger detailliert bis zum detaillierteren, so erschaffe ich diesen Sinn für Realismus. Also, an diesem Punkt ist mein Bild etwa 90 Prozent des Weges dorthin. Wenn Sie sich in Richtung Fertigstellung bewegen und Sie fast mit Ihrem fertig sind, nehmen Sie sich bitte eine Minute Zeit, um ein schnelles Foto erstellen und es in Ihren Projekten zu posten, damit wir alle Ihre Fortschritte sehen können. Ordnung, als nächstes werde ich ein winziges bisschen Spot mit Gemsol mischen und dann gehen wir zu den letzten Details und Highlights und beenden dieses Gemälde. 6. Mischen & der letzte Schliff: Ordnung, an diesem Punkt mache ich mich bereit, mich zu mischen. Also werde ich Gamsol verwenden, das ist eine geruchlose Mineralgeister, um mir dabei zu helfen, den Farbstift zu vermischen. Was das Gamsol tut, ist, dass es das Bindemittel löst , das das Pigment im Bleistift zusammenhält, und lassen Sie mich es irgendwie ein wenig mit dem Pinsel bewegen, um ein glattes Finish zu erhalten. Ich benutze hier zwei verschiedene Größen einer Stoffbürste. Stoff ist mein Favorit für das Mischen. Es ist wie ein abgerundetes , ovales Ende des Pinsels, und es ist relativ steif. Dies sind Aquarellpinsel. Hat eine gute Menge an Snap, aber es ist immer noch weich genug, um gut zum Mischen zu sein. Also, um loszulegen, nehme ich nur eine sehr kleine Menge auf meinen Pinsel. Das kann ich nicht genug betonen. Es ist eine winzige Menge, und ich tupfe den Überschuss auf einem Papiertuch ab. Da ich nur ausgewählte Bereiche verkleben werde, möchte ich mich wirklich bemühen all diese Textur, die ich sorgfältig im Bild aufgebaut habe, zu erhalten. Also, deshalb verwende ich so wenig Gamsol, und ehrlich gesagt, selbst wenn ich viel mehr mischen wollte, ist es eines jener Produkte, die ich persönlich fühle, weniger ist mehr. Also, es ist besser, nur ein winziges bisschen zu verwenden und dann allmählich mehr aufzubauen, wenn Sie müssen. Also, die Bereiche, die ich mischen werde, sind ziemlich ausschließlich alle im Schatten. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass die Glättung der Schatten dazu führt, dass sie sich flacher legen. Also, wenn Sie sich vorstellen können oder etwas, das wirklich strukturiert ist wie Gras, wenn Sonnenlicht es trifft, sieht es wirklich Textur aus. Es gibt eine Menge Variation, viele Höhen und Tiefen, man kann sagen, dass es im Licht ist. Aber wenn das gleiche Thema Gras im Schatten ist, können Sie nicht so viele Details sehen. Es sieht fast etwas glatter aus. Also, wenn es im Licht ist, sieht es rauer aus, wenn es im Schatten ist, sieht es glatter aus. Also, etwas zu glätten und Ihr Pigment zu mischen, ist eine gute Möglichkeit, Ihre Schatten ein wenig flacher zu legen, und es ist eine gute Möglichkeit, einen Schattenbereich zu intensivieren, ohne sie tatsächlich verdunkeln zu müssen. Also, wenn du das Gefühl hast: „Oh, Mann, das ist nicht dunkel genug, ich muss hier etwas Schwarz hinzufügen.“ Bevor Sie das tun, versuchen Sie bitte, zu mischen. Ich tue alles, was ich kann, um Schwarz zu vermeiden, nur weil ich es nicht will. Ich fühle mich wie es irgendwie kann das Bild verdunkeln, so dass ich wirklich habe es nur wirklich wirklich dunkle Farben und vielleicht einige ergänzende Farben, und dann, wenn nötig, es ausblenden. Also, ich werde das wiederholen, ich sagte es vorher, aber der einzige Ort, den ich schwarz in diesem Bild hatte, ist im Schatten der Aufhebung. Also gibt es nirgendwo sonst Schwarz. Ich benutze nur diese Technik der Mischung, um mir zu helfen , diesen Schatten ein wenig zu glätten und ihn dazu zu bringen, mehr zu legen. Sie können sehen, dass das Leben erweckt wird, wenn das passiert, Sie sehen, dass diese Bereiche dunkler aussehen, und ich habe kein Pigment mehr hinzugefügt. Es ist nur, weil sie gemischt sind. In Ordnung. Ich habe dem Bild, dem Gamsol ein wenig Zeit zum Trocknen gegeben. Also übergehe ich jetzt zu den letzten Details, und ich werde einige der Details in den mittleren dunklen Bereichen wiederholen. Diese haben ein wenig zu mischen für mich, und ich möchte nur eine kleine Menge an Textur hinzufügen. Das ist eine wirklich nette Sache an dieser Methode und es kann Ihnen erlauben, etwas mehr zu legen, um einige Ebenen nach unten zu legen, besonders wenn Sie in einem wirklich strukturierten Papier wie diesem arbeiten. Also, ich gehe einfach über das Bild und schneide doch die kleinen Details aus, die ich vielleicht zu sehr geglättet hätte. Nun, ich füge diese letzten farbigen Bleistift-Highlights hinzu, indem ich den weißen Farbstift verwende. Ich benutze dies in Bereichen, in denen ich Dinge noch leichter sein muss und wo ich tatsächlich ein echtes undurchsichtiges Highlight haben werde. Ich möchte einige der weißen Buntstift zu diesen Bereichen zuerst hinzufügen , da es es weich macht und macht es realistischer aussehen. Mit vielen wirklich harten Highlights in Ihrem Gemälde, wo es keine Art von Übergang oder Verschmelzung in den Bereich um sie herum, kann das Thema wirklich stilisiert oder cartoonish machen. meine ich gar nicht schlecht. Es ist nichts falsch mit stilisiertem oder Cartoon-Gebäck, aber das ist nicht das, was wir hier wollen, wir gehen für eine Art Realismus. Um dies zu tun, müssen wir die Übergangsbereiche in den meisten unserer Highlights ziemlich weich halten . Nun, ich habe eine Last-Minute-Entscheidung getroffen, hier einen Schlagschatten hinzuzufügen. Ein Schlagschatten ist nur ein kleiner kleiner Schatten unter einem Objekt, der Sie wissen lässt, dass er auf einer Oberfläche sitzt. Da ich also nichts anderes um das Bild habe, habe ich nicht das Thema, ich habe keinen Teller, ich habe keine Serviette, ich möchte nur klarstellen, dass es ein echtes Objekt ist, es sitzt auf einer Oberfläche, Es schwebt nicht nur im Weltraum. Also, ich füge einen winzigen Schlagschatten hinzu, und ich benutze warmes Grau 10 Prozent, 20 Prozent und dann 70 Prozent, glaube ich, French Gray, das sehr warm grau ist. Ich beschloss, warm für den Schatten zu tun, weil der Schatten in der Referenz sieht warm für mich, und es hat das fast gebrochene Licht aus dem Thema, das sehr warm ist. Also, ich muss den Schlagschatten nicht mischen. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Schließlich Zeit für den Übergang zu diesem letzten kleinen Bit, das ist der Sharpie Lackstift. Sharpie Paint Pen ist ein weißer Farbmarker auf Wasserbasis, den ich gerne verwenden, um undurchsichtige Highlights hinzuzufügen. Es ist dem Posca-Marker sehr ähnlich, wenn Sie das jemals verwendet haben. Ich kenne viele Leute wie Posca, aber ich habe das Gefühl, dass der Sharpie ein wenig undurchsichtiger ist, also bevorzuge ich es. Dies muss wirklich vernünftig gemacht werden, da zu viel davon wirklich über Ihr gesamtes Stück nehmen kann. Aber mit ein wenig, die richtige Menge an undurchsichtigem weißem Highlight kann wirklich ein Gemälde oder eine Illustration von Gebäck verwandeln, weil die meisten Gebäck hat eine gewisse Menge an Glanz auf der Oberfläche, besonders schuppig Gebäck wie dieses. Also, mit einem undurchsichtigen weißen Medium kann wirklich helfen , das Gefühl der wirklich ansprechenden frischen Leckheit zu schaffen , die Sie von einem echten Gebäck bekommen. Also, die Art und Weise, wie ich das auflege, ist, dass ich nur ein wenig winzige Punkte mache, was man Stippling nennt. Also mache ich nur kleine Stippel überall in den Bereichen, wo ich es brauche. Also, Ich habe zuerst die Bereiche identifizieren, die wirklich ein helles weißes Highlight sind, und das neigt dazu, einige der Höhepunkte, die in der helleren Seite des Gebäcks sind. Also, die Spitzen dieser kleinen Flocken. Ich habe bereits über die mit den weißen Buntstiften gegangen, also bin ich gerade in der Mitte der sehr hellsten Teile. Ich mache kleine kleine Punkte des scharfen Farbstifts. Dies ist ein Prozess, bei dem ich versucht habe, mich wirklich Zeit zu nehmen, damit ich nicht über Bord gehe. Aber sobald ich in ihnen bin, wo ich weiß, dass sie sein müssen, wo die wahren weißen Highlights in der Referenz sind, werde ich manchmal eine Entscheidung treffen, eine künstlerische Entscheidung, um sie auch an anderen Orten hinzuzufügen. Zum Beispiel, dieser zentrale Teil des Gebäcks hier, wo all diese interessanten Flocken sind, das hat nicht wirklich ein echtes weißes Highlight für mich, wenn ich auf die Referenz schaue. Aber ich möchte, dass es der Mittelpunkt des Stücks ist. Also, ich möchte einige interessantere Textur und einige hellere Bereiche hinzufügen. Also, ich habe die Entscheidung getroffen, nur ein bisschen vom scharfen Farbstift da oben zu machen. Das wird mir helfen, die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf diesen Punkt zu lenken und deutlich zu machen, dass das der Schwerpunkt des Stücks ist. In Ordnung. Also, da ist das fertige Gemälde. In Ordnung, also, das war's. Das ist mein Malen alles fertig. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben, ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben. Ich hoffe, es war hilfreich und lehrreich, und dass Sie etwas darin lernen, und Sie hatten eine gute Zeit, es auch zu tun. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese in der Unterrichtsdiskussion zu verlassen. Ich werde mein Bestes tun, um ihnen zu antworten. Eine weitere gute Möglichkeit, mich zu erreichen, ist nur in sozialen Medien, ich bin immer auf Instagram. Ich bin auf Twitter ziemlich gut, ich bin @KendyllHillegas sowohl auf Instagram als auch auf Twitter. Ich würde gerne Ihre Fragen dort beantworten. Sie können auch finden, Ich habe viele Videos auf YouTube im Laufe der Jahre gemacht, und ich werde meine URL auf dem Bildschirm setzen. Diese alle werden auch in der Klasse Materialien sein. Also, wenn Sie Fragen oder andere Dinge haben, die Sie wissen möchten, habe ich sie vielleicht bereits in anderen Videos angesprochen, aber fühlen Sie sich frei zu fragen, und fühlen Sie sich frei, einen Blick auf andere Dinge, die ich getan habe. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen würde, würde ich immer noch einen Daumen hoch und eine gute Rezension zu schätzen wissen. Wenn Sie am Ende das Klassenprojekt machen, denken Sie daran, diese im Klassenprojektabschnitt zu teilen. Sie können sie auch in sozialen Medien teilen, und wenn Sie das tun, markieren Sie mich bitte, damit ich einen Blick auf sie werfen kann, und vielleicht würde ich dann gerne einige von ihnen auf meine Instance-Geschichten teilen. Ich möchte Ihnen immer Kredit geben und Ihnen dabei helfen, Ihre Basis aufzubauen, wenn Sie auf etwas stoßen. Also, ja, posten Sie Ihre Bilder im Klassenprojekt, teilen Sie sie in sozialen Medien und markieren Sie mich, und ich denke, das ist es. Also, danke nochmals, dass du diese Klasse besucht hast. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du machst. Also, geh da raus und male dein Lieblingsgebäck.