Malen mit Buntstiften: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Kendyll, und ich bin Illustratorin und Künstlerin, die hauptsächlich in gemischten Medien mit einem Schwerpunkt auf Buntstift arbeitet . Mein Hintergrund ist in der klassischen Ölmalerei, aber ich arbeite Vollzeit als Illustrator für die letzten fünf Jahre und absolvierte Aufgaben für Real Simple, Vanity Fair France und Milk Street Magazine unter vielen anderen. Wahrscheinlich bin ich am besten für meine Lebensmittel-Illustration bekannt, die auf allem erschienen ist, von Kleidung Verpackungen bis hin zu großformatigen Kunstdrucken. In den letzten zwei Jahren mache ich auch Videos auf YouTube, die Branchenkenntnisse und Einblicke teilen und Dinge, die ich als arbeitender Künstler und Illustrator gelernt habe. Weitergabe, was ich gelernt habe, an andere zu einem wirklich erfüllenden Teil meines Jobs geworden, und ich freue mich, die Möglichkeit zu haben, dies hier auf Skillshare auf eine neue Art zu tun. In dieser Klasse werden wir über Farbstifte gehen und lernen, wie man eine Palette mit Buntstiften baut. Sie werden auch Ihre eigene einzigartige Buntstift-Handschrift identifizieren und fachmännisch mischen und geschichtet, um interessante Textur und satte Farbtöne zu schaffen. Während dieser Klasse wird es auch viele Demonstrationen geben, die genau zeigen , wie ich die Medien und die Techniken verwende, und ich werde auch ein Stück von Anfang bis Ende mit all diesen Techniken erstellen, so dass Sie nicht sehen können nur die individuellen Fähigkeiten auf eigene Faust, aber sehen, wie sie funktionieren, sobald sie alle zusammengesetzt sind, und verwenden, um ein Stück von Anfang bis Ende zu erstellen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig, aber wir werden sehr intensiv auf verschiedene Techniken und Praktiken eingehen, so dass diese Klasse für Leute interessant sein sollte, von totalen Anfänger, Hobbykünstler, zu denen, die professionell arbeiten und wollen ihr Repertoire einfach ein neues Medium oder eine Fertigkeit hinzufügen. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, werden Sie mit einer Vielzahl von grundlegenden Farbstift-Techniken vertraut sein und in der Lage sein, diese selbstbewusst zu übersetzen, um Ihre eigenen schönen Buntstift-Gemälde zu erstellen . Lasst uns loslegen. 2. Arten von Buntstiften: Ok. Also, bevor wir in Farbstift-Techniken einsteigen. Lassen Sie uns über ein paar verschiedene Sorten und Arten von Buntstiften gehen. So gibt es buchstäblich Dutzende von Marken von Farbstiften auf dem Markt. Einige sind sehr erschwinglich und kosten 10 bis 20 Cent pro Bleistift. Von den ganzen Weg bis zum höheren Ende kostet $5 ein Bleistift oder mehr. Aber für die Zwecke dieser Klasse wir hauptsächlich Buntstifte in zwei Gruppen aufteilen. Die erste Gruppe ist weicher Kern, und dies sind Buntstifte, die Pigment in ihnen haben und das Pigment wird entweder durch ein Wachs- oder Öl-basiertes Bindemittel zusammengehalten. Das werden Dinge wie Crayola oder Prismacolor oder Artisa sein. So ziemlich alles, was Sie in der Arts to Play Shop, die nur genannt Buntstift finden würde , würde in die Kategorie der weichen Kern Farbstift fallen oder was wir nennen einen weichen Kern Farbstift für diese Klasse. Dann sind die andere Kategorie wasserlöslicher Farbstift. Diese werden manchmal Aquarell Buntstifte, Aquarell Buntstift genannt. Das ist ein Bissen, aber wir verwenden beide Begriffe in dieser Klasse und das sind Bleistifte, die wieder Pigment haben, aber dieses Mal statt von einem Wachs- oder Öl-basierten Bindemittel zusammengehalten zu werden, werden sie von einem wasserlöslichen Bindemittel zusammengehalten. So können Sie Wasser verwenden, um es zu benetzen und brechen Sie es und bewegen Sie das Pigment so herum wie Sie es mit Aquarell tun würden. Jetzt können Sie wirklich jede Art von Farbstift verwenden, die Sie in dieser Klasse möchten. Wenn Sie bereits etwas zur Hand haben, können Sie voran gehen und verwenden, aber meine empfohlenen Bleistifte, wenn Sie etwas Neues kaufen oder Sie wollen ein anderes Set zu bekommen, für das untere Ende wäre Prismacolor und für die höhere Ende wäre die Caran d'Ache Luminanz. Dies sind beide wirklich cremige Pigment dichte, schöne Bleistifte, die viel Farbe und Intensität haben und einfach wirklich toll sind, mit zu arbeiten. Für wasserlösliche Bleistifte würde ich wieder Prismacolor für das untere Ende empfehlen, und für das höhere Ende würde ich die Faber-Castell Albrecht Dürer Aquarellstifte empfehlen . Die Faber-Castell hat eine viel breitere Farbpalette. Der Prismacolor hat eine kleinere Reichweite. Aber das sind beide wirklich schöne Bleistifte. Einfach zu arbeiten mit einer guten Menge an Pigment, et cetera. Also, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie wirklich jede Art von Farbstift oder Aquarellstift für die Techniken verwenden , die wir in dieser Klasse übergehen werden und das beinhaltet, sehr Low-End-und preiswerte Buntstifte wie Crayola. Die einzige Sache im Auge zu behalten, wenn Sie sich entscheiden, diese Route zu gehen, ist, dass, desto weniger teuer ein Farbstift, in der Regel bedeutet das weniger Pigment, dass Buntstift haben wird. Also, die Zutaten im Farbstift sind Pigment und eine Art Bindemittel und manchmal Füllstoffe Zutaten als auch. Also, wenn Sie einen weniger teuren Farbstift verwenden. Normalerweise hat es mehr Bindemittel, mehr Füllstoffe und weniger Pigment. Und wenn Sie über den Preis besorgt sind, empfehle ich in der Regel gehen für einen kleineren Satz von höherer Qualität Buntstifte im Gegensatz zu einem wirklich großen Satz von niedrigeren Qualität diejenigen. Also, als nächstes werden wir in Papiertypen eintauchen, und welche Arten von Papier arbeiten am besten, wenn Sie Aquarellstift und Buntstift verwenden. 3. Papier für Buntstifte: Ok. Also, es ist Zeit, über Papier zu sprechen. In dieser Lektion werden wir die Arten und Sorten von Papier überprüfen und durchgehen , die am besten mit Aquarellstift und Buntstift und insbesondere die Kombination dieser beiden arbeiten . Also, die meisten Farbstift und Aquarellkünstler entscheiden, auf Papier zu arbeiten, und das ist, weil, um gut zu funktionieren, diese Medien wirklich eine poröse Oberfläche brauchen, die aufsaugen und halten an all das Pigment, das Sie gehen, um zu legen. Auch wenn sie auf anderen Substraten, auf anderen Diensten arbeiten können , werden wir uns für diese Klasse wirklich auf Papier konzentrieren. Wenn Sie sich für ein Papier entscheiden, Sie zuerst das Gewicht und die Textur des Papiers berücksichtigen. Generell möchten Sie Ihr Hantelpapier haben. Dies ist ein Papier, das stabiler sein wird, hält bis zu unserer Schichtung und ist nass und dann trockene Medien darauf setzen. Dies ist nicht immer der Fall, aber im Allgemeinen, wenn es sich um ein schweres Papier wie über 300 GSM handelt, wird es robuster, höherer Qualität sein und in der Lage sein, wirklich all dem standzuhalten , was Sie in ein Schrank in der Herstellung eines Buntstift-Malerei. Nach der Arbeit mit dieser Art von Medien, der Kombination von Aquarellstift und Buntstift, können Sie entweder ein glatteres Papier oder ein raueres Papier verwenden. Es hängt wirklich nur letztendlich von dem Look ab, für den Sie gehen. Ein glatteres Papier, das in der Regel entweder ein Hot Press Aquarell Papier oder vielleicht ein Farbpapier, das für die Druckherstellung gemacht wurde. Diese Papiere ermöglichen es Ihnen, etwas mehr Details zu entwickeln, und Sie können auch in einem kleineren Maßstab arbeiten, während immer noch eine große Menge an Details erhalten. Wenn Sie nun an einem raueren Papier oder so etwas wie einem kaltgepressten Aquarellpapier arbeiten möchten , hat dieses Papier viel mehr Textur, manchmal hören Sie Künstler auf die Textur im Papier als Zahn von das Papier und Sie können sich vorstellen, dass wie diese kleinen Zähne, die aus dem Papier steigen und wie Sie Ihr Pigment hin und her reiben, die in die Zähne in das Papier geht. Also, wie Sie sich vorstellen können, wird ein Papier, das einen tieferen Zahn hat, in der Lage sein , mehr Pigment zu halten als ein Papier, das einen flachen Zahn hat. Also, ein raueres Papier wie ein kaltgepresstes Papier, werden Sie in der Lage sein, mehr Pigment zu bekommen und wahrscheinlich noch mehr Schichten zu arbeiten. Die andere Seite, die Kehrseite, die schwierigere Seite ist, dass es manchmal schwieriger sein kann, wirklich feine Detailgenauigkeit in einem kaltgepressten Papier zu bekommen, ein grobes Papier, es sei denn, Sie arbeiten wirklich groß. Auch gut im Auge zu behalten ist, was Sie mögen, ist das wirklich glatte Aussehen, das keine Beweise für Markierungen oder Textur hat, dann sind Sie wahrscheinlich gehen, um ein glatteres Papier wollen. Je mehr Textur das Papier am Anfang beginnt, desto mehr Textur wird Ihr Stück am Ende haben, wenn das sinnvoll ist. Nun arbeiten einige Farbstiftkünstler an Dingen wie Pastellmatte oder Bristol Board, Oberflächen, die glatter sind, aber diese funktionieren in der Regel nicht so gut für eine Kombination von nassen und trockenen Medien. Da wir also darüber sprechen werden, wie man Aquarellstifte in den Prozess der Erstellung eines zusammenhängenden Buntstiftes einbinden kann, möchten Sie im Allgemeinen sicherstellen, dass Sie mit Papieren kleben , die sowohl für nasse als auch für nasse als auch für trockene Medien. Also, Vermeidung von Bristol Board, Vermeidung Mylar, Vermeidung von Pastell-Matte, obwohl das alle meine Dienste sind, die gut funktionieren können, sie sind einfach nicht groß für diese Kombination von Medien. Also, für empfohlene Papiere, wenn Sie an einem reibungsloseren Service arbeiten wollen, würde ich die Reves BFK vorschlagen. Dies ist ein Druckpapier. Es ist wirklich schön und saugfähig, wirklich robust, es hat eine sehr buttrig glatte Oberfläche. Es ist definitiv mein liebstes glattes Papier, an dem ich arbeiten kann. Arches macht auch ein schönes, sehr glattes, Hot Press Aquarell Papier, das Sie nicht in der Lage , ganz so viele Schichten zu bekommen, aber es ist wirklich ein schönes Papier. Wenn Sie auf einem raueren Papier arbeiten wollen, ein strukturierteres Papier am oberen Ende, würde ich den Fabriano Artistico empfehlen. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie immer das schwerere Gewicht im Gegensatz zu den wirklich leichten. Dies ist ein wirklich schönes Papier, hat eine wirklich schöne organische Textur und ermöglicht eine Menge Schichtung. Wenn Sie auf dem mehr Budget Ende gehen wollen, würde ich Strathmore kaltgepresstes Aquarellpapier empfehlen. Als nächstes werden wir einen kurzen Überblick über einige andere Materialien und Materialien haben , die Sie benötigen, wenn Sie Farbstiftmalerei erstellen. Dann werden wir direkt in die Technik eintauchen. 4. Andere Materialien: Spitzer, Mischer und Pinsel: Willkommen zurück zu dieser sehr schnellen kleinen Lektion, in der wir gerade gehen über ein paar letzte Dinge, die Sie brauchen, um eine schöne Farbstiftmalerei zu erstellen gehen. Also, der erste ist ein Bleistiftspitzer und Sie können wirklich jede Art von Bleistiftspitzer verwenden, der gut mit Ihren Buntstiften funktioniert , der zu Ihren Farbstiften passt. Versuchen Sie einfach, eine zu wählen, die Ihnen nichts ausmacht, denn wenn Sie eine ganze Farbstiftmalerei erstellen, verbringen Sie ziemlich viel Zeit damit, Buntstifte zu schärfen. Aus diesem Grund verwenden einige Farbstiftkünstler wirklich gerne elektrische Bleistiftspitzer und ich habe diese manchmal in der Vergangenheit verwendet. Das einzige Problem, das ich mit ihnen habe, ist, dass sie dazu neigen, ziemlich viel von der Spur zu verschwenden. Also, ich empfehle, mein Lieblings-Spitzer ist der Alvin Brass Bullet und es ist ein wirklich winziger Handspitzer, aber der Grund, warum ich es so sehr mag, ist, dass es nicht so viel von der Blei verschwendet und auch Sie können die Klinge wirklich einfach wechseln und die Ersatzklingen sind preiswert. Also, wenn Sie Probleme beim Schärfen haben und Ihre Leitungen immer wieder brechen, ist das Austauschen der Klinge oft eine wirklich gute Wahl. Also empfehle ich die Alvin Brass Bullet. Wir brauchen auch ein paar Pinsel, weil wir Pinsel sowohl zum Mischen des Aquarellstifts als auch zum Mischen eines Soft-Core-Bleistiftes in späteren Stadien verwenden werden. Du könntest eine ganze große Auswahl an Bürsten haben. Sie können viele verschiedene Größen verwenden, abhängig von dem Stück, an dem Sie arbeiten und dem Bereich, den Sie mischen, aber die beiden Arten von Basispinseln, die ich empfehlen würde, zu bekommen, wäre eine Nummer zwei Rundbürste, die gemacht wurde entweder für Öl oder Acryl. Also, Sie wollen, dass es schöne steife Borsten hat und der andere Pinsel wäre eine Nummer vier Filbert und dieser könnte für Aquarell oder für Acryl sein. Sie möchten, dass es noch ein wenig Steifigkeit hat, aber definitiv weicher ist als die Nummer zwei Rundbürste. Nun brauchen Sie auch eine Art Lösungsmittel, ein Lösungsmittel ist das, was wir verwenden, um das Bindemittel im Soft-Core-Bleistift zu zerlegen , so dass wir das Pigment bewegen und es ausmischen und schön und glatt machen können , fast wie Sie arbeiten mit Aquarell oder sogar Ölfarbe und ich würde empfehlen, Gamsol zu verwenden, das von Gamblin hergestellt wird. Wir werden mehr darüber sprechen, warum das meine Empfehlung ist , wenn wir später in der Klasse zur Mischstunde kommen. Sie brauchen auch eine Tasse, um Ihr Wasser zu halten, wenn wir mit den Aquarellstiften mischen, eine Art Lappen oder Papiertuch zum Löschen und dann last but not least ist, Sharpie oder ein Posca-Marker. Nun, das ist optional, aber es ist, was wir verwenden werden, um undurchsichtige Highlights oben am Ende hinzuzufügen . So könnten Sie einen Gelstift verwenden, wirklich jede Art von undurchsichtigem weißem Pigment. Sie könnten sogar nur Squashfarbe verwenden, aber ich werde entweder einen Sharpie Farbmarker oder einen Posca-Farbmarker empfehlen entweder einen Sharpie Farbmarker oder , nur weil sie einfach zu bedienen sind und ich weiß aus Erfahrung, dass sie wirklich gut über die Spitze der Buntstifte. In Ordnung. Als nächstes haben wir Markierung machen und bestimmen Sie einzigartige Farbstift Handschrift sind. 5. Markieren: Deine Buntstift-Handschrift: Willkommen zurück. Wir werden endlich in den Spaß Teil bekommen, die eigentliche Technik der Verwendung von Buntstiften, und unser erstes Stück Technik, das wir diskutieren werden, ist Mark Making. Nun, genau wie Ihre Handschrift, wird die Art und Weise, wie Sie Buntstift legen, einzigartig sein und nach einiger Zeit, nach dem Üben, nach vielen Stunden, wird es schließlich auch genau wie Ihre Handschrift etwas werden an die du nicht einmal denkst. Es ist nur so, wie Sie es tun, wie Sie sich natürlich dem Thema nähern. Nun, weil es so einzigartig ist, gibt es viele und viele verschiedene Möglichkeiten, wie man sich ihm nähern könnte. Aber im Allgemeinen fällt Markierungsstil in eine von vier Kategorien, oder Sie können sehen, dass ein Künstler ein paar verschiedene Versionen gleichzeitig verwendet. Aber die vier Hauptkategorien der Markierung, über die wir sprechen werden, sind unidirektionale Schraffur, und das geht einfach hin und her mit einem Farbstift in die gleiche Richtung viele und viele Male; Kreuzschraffur das ist, wo Sie hin- und hergehen in eine Richtung für eine Weile und dann hin und her in eine andere Richtung über die Spitze der Luke; sogar kreisförmige Striche und wilde kreisförmige Striche. Jetzt können alle diese Striche entweder in einem großen Maßstab durchgeführt werden, so dass sie prominenter und laut sind, viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, oder in einem kleineren Maßstab, so dass sie ruhiger und weicher und so dass die Aufmerksamkeit auf das Thema an diesem Punkt konzentriert. Also, wie Sie diese verschiedenen Striche Stile testen, diese verschiedenen Marken machen Stile, können Sie sofort feststellen, dass Sie in Richtung eines zu gravitieren, die eine fühlt sich am bequemsten für Sie. Mine neigt dazu, eine Kombination aus den geraden kreisförmigen Strichen gepaart mit den verrückten wilden kreisförmigen Strichen zu sein , aber wenn man nicht sofort zu Ihnen springt. Versuchen Sie, ein ganzes Stück in jedem der Striche Zifferblätter zu erstellen und sehen, welche Sie wirklich am meisten zieht, was man fühlt sich am natürlichsten für Ihre Hand. Oder eine andere Möglichkeit zu wählen wäre, wenn man sich nicht besser fühlt als die anderen, könnten Sie nur auf der Grundlage des Ende-Looks entscheiden, dass Sie das Beste mögen. Wenn Sie wirklich ein ausgeprägtes geometrisches Aussehen mögen, können Sie am Ende für die unidirektionale Schraffur oder die Kreuzschraffur gehen. Wenn Sie ein weicheres, malerischeres Aussehen mögen , können Sie sich für den Rundstrich entscheiden. Also, testen Sie ein paar und sehen Sie, welche Art Sie anruft und erinnern Sie sich einfach noch einmal, wie Ihre Handschrift, das ist nicht etwas, das Sie einfach sagen können, alles in Ordnung, das ist die Art, wie ich es heute tun werde, ich werde immer Art von Strichstil. Das ist mein einzigartiger Strichstil. Sie können eine haben, die Sie anfangs anruft oder dass Sie das Beste mögen , aber die Art und Weise, wie Sie Markierungen machen, wird im Laufe der Zeit entstehen. Also, machen Sie sich keine Sorgen über die Auswahl des richtigen oder auf die richtige Art und Weise nähern. Es gibt wirklich kein Bestes zu tun. Es ist egal, was man am besten für Sie arbeitet, sowohl in Bezug auf den tatsächlichen Prozess, es zu tun, was sich natürlich anfühlt, was angenehm anfühlt und auch das Endergebnis, was gut aussieht und was Sie zufrieden fühlen. Also, eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass Ihre Strich-Stil, Ihre Marke machen Stil wird auch durch, wie viel Druck Sie anwenden, wenn Sie setzen den Farbstift auf das Papier beeinflusst werden . Also, wenn du jemand bist, der es hat, könnten wir die schwere Hand nennen, oder eine ausdrucksstarke Hand und du drückst wirklich hart, wenn du das Pigment hinlegst, wirst du dunklere, ältere Spuren haben als jemand, der einen wirklich weichen, zarte Hand, die möglicherweise in mehr Schichten arbeiten müssen, um auf den gleichen Effekt aufzubauen. Also nochmal, weder einer ist richtig noch falsch und was auch immer einer für Sie angenehmer zu sein scheint oder das Aussehen zu erreichen, das Sie am Ende mögen, das ist die Richtung, in die Sie gehen sollten. In Ordnung. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie man eine Palette mit Buntstiften baut. 6. Eine Palette mit Buntstiften aufbauen: Also, wenn Sie sich auf die Arbeit mit Buntstift vorbereiten, entweder mit Aquarellstift oder weichen Kern Bleistift, werden Sie wollen, um eine Palette genau wie Sie wenn Sie mit Acryl oder Öl oder Aquarell Peets arbeiten würden. Im Gegensatz zu Acrylöl oder einem Röhren-Aquarell sind die meisten Farben, die Sie mit Aquarellstiften und weichen Kernstiften verwenden werden, Mischungen oder Mischungen. Dies bedeutet, dass sie mit ein paar verschiedenen Arten von Pigmenten hergestellt werden. Also, das Erstellen Ihrer Palette wird etwas anders aussehen als es wäre, wenn Sie es zum Beispiel für klassische Ölgemälde bauen würden. Wo Sie warmes Gelb und kühles Gelb und ein warmes Blau und ein kaltes Blau auswählen würden. Anstatt das zu tun, im Wesentlichen, was Sie tun werden, ist, auf Ihr Thema zu schauen und Ihre beste Vermutung für die Farben, die Sie im Laufe des Gemäldes verwenden werden. So, zum Beispiel, in diesem Erdbeer-Referenzbild, das ich verwenden werde, um dieses einfache Bild für diese Klasse zu malen , können wir sehen, dass es eine ganze Reihe von Rottönen gibt , darunter ein echtes Kirschrot, ein tieferes dunkleres Rot und noch mehr eine orangy goldene Farbe in einigen der helleren Bereiche der Erdbeere. Dann für das Grün haben wir eine Reihe von einem Salbei kühles Grün, ein wärmeres Apfelgrün und einige tiefere dunklere Grüns im Schatten. Dann einige zusätzliche Farben, die wir brauchen, sind die cremige Eierschalenfarbe, ein blass gedämpfter Lavendel und wahrscheinlich etwas echtes Weiß als gut, um diese wirklich blass cremefarbene Farbe zu bekommen. Also, nachdem Sie sich Ihr Thema angesehen und Ihre beste Vermutung und Bewertung genommen haben, gehen Sie zu Ihrer Schachtel mit Buntstiften, ziehen Sie diese Farben heraus und legen Sie sie entweder in einem anderen Behälter oder auf Ihrem Arbeitsbereich beiseite . so beiseite legen, ist hilfreich, weil Sie weniger Zeit damit verbringen werden , durch eine große Schachtel mit Buntstiften zu graben, besonders wenn Sie ein riesiges Set haben oder wenn Sie sie einfach in einem Tablett halten und nicht alles, was die Art und Weise organisiert, dass - Das tue ich. Es wird Ihnen auch helfen, die Farbe während des gesamten Verlaufs Ihres Stückes konsistent zu halten. Also, wenn Sie sich hinsetzen und in der Lage sind, ein Stück an einem Tag oder in einer Sitzung zu beenden, und das ist vielleicht nicht so ein Anliegen für Sie. Aber wenn ein Gemälde mehrere Stunden oder Tage dauert und Sie mehr als ein Sitzen tun müssen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die gleichen Farben für die gleichen Dinge während des gesamten Gemäldesverwenden die gleichen Farben für die gleichen Dinge während des gesamten Gemäldes , um die Farbgeschichte zusammenhängend zu halten und die Farben davon abzuhalten, schlammig zu werden. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie man eine Untermalung mit Aquarellstiften macht. 7. Untermalung mit Aquarellstiften: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie wasserlösliche Farbstifte oder Aquarellstifte verwenden , um eine Untermalung für Ihre weichen Kernstifte zu entwickeln. Eine Untermalung ist im Grunde eine weniger detaillierte Version Ihres endgültigen Gemäldes. Man könnte es sich vorstellen, wie eine farbige Skizze oder eine Farbkontur für Ihr Gemälde, und weil es sich hauptsächlich auf das große Bild mit einer Untermalung konzentriert, ist es Ihr Ziel, die großen Bereiche von Farbe und Wert, die hell und dunkel ist und konzentrieren sich nicht zu sehr auf eines der Details. Der Grund, warum ich empfehle, eine Untermalung zu erstellen, wenn Sie mit Softcore-Farbstiften arbeiten, ist, dass vor allem, wenn Sie an einem strukturierten Papier arbeiten, einfach mit den Softcore-Bleistiften gehen wird eine lange Zeit dauern , um genügend Farbe und Pigment aufbauen, um die weiße Show durch das Papier, das aus der Arbeit mit einem strukturierten Papier kommt, vollständig abzudecken . Zusätzlich zu einer langen Zeit, um das alles gefüllt zu bekommen, wird es essen eine Menge von Ihrem Pigment und Wenn Sie mit einem Farbstift wie eine Prisma-Farbe arbeiten , die erschwinglicher ist , aber immer noch etwa $1 ein Bleistift, das ziemlich schnell gehen kann und es ist schön, einen Weg zu haben, um das zu schneiden. Aquarellstifte sind ideal für die Untermalung aus ein paar Gründen. Nummer eins, Sie können das Pigment hinlegen und es wird sich wirklich leicht mit Wasser mischen und Sie werden mehr Abdeckung von einer größeren Fläche als Sie würden, wenn Sie das gleiche mit Softcore-Buntstiften tun würden und einem Lösungsmittel. Ok. Also, jetzt werden wir eintauchen, wie man tatsächlich Aquarellstifte benutzt. Jetzt kann die Arbeit mit Aquarellstiften oder wasserlöslichen Bleistiften etwas gewöhnen besonders wenn Sie an traditionelle Aquarell- oder Softcore-Bleistifte gewöhnt sind. Das erste, was man sich an sie erinnern sollte, ist, dass das Bindemittel das das Pigment zusammenhält, wasserlöslich ist, so dass Sie Wasser verwenden können, um sie zu mischen , Sie müssen keine Art von Lösungsmittel verwenden. diesem Grund gibt es so viele verschiedene Techniken, die Sie mit Aquarellstiften verwenden können. Wir könnten ein ganzes Video nur auf Aquarellstiften haben und Sie könnten sicherlich ein Stück von Anfang bis Ende nur mit diesem Medium erstellen. Aber da wir sie in erster Linie als Unterlackierung für die Zwecke dieser Klasse verwenden, werden wir uns auf eine Hauptmethode konzentrieren, und das ist die Trocken-auf-Trocken-Methode mit Nass-Mischung. Also, um Aquarellstifte auf diese Weise zu verwenden, nehmen Sie einfach den trockenen Bleistift und legen Sie ihn direkt auf das trockene Papier. Je härter Sie drücken, desto mehr Pigment landet auf dem Papier, was bedeutet, dass dieser Bereich dunkler und gesättigter wird, sobald er ausgeblendet ist. Also, wenn Sie neu in Aquarellstift sind, empfehle ich, dass Sie versuchen, ein wenig eine leichtere Hand haben zunächst, bis Sie Ihre Bleistifte wirklich gut kennen. Das liegt daran, dass Sie mit Aquarellstift und Softcore-Bleistift immer später zurückgehen und mehr Schichten hinzufügen und es dunkler und tiefer und gesättigter machen können , aber wenn Sie zu dunkel, zu gesättigt, zu früh Es ist wirklich schwer, es zurückzuholen. Also, im Gegensatz zu Acrylfarbe oder Ölfarbe, wo Sie es abkratzen und fügen Sie mehr einfach so hinzu, oder Sie können warten, bis es trocken ist und einfach mehr Schichten oben tun, das funktioniert nicht wirklich so gut mit Aquarellstiften und Softcore-Bleistiften, weil Sie sind ziemlich durchscheinend und transparent, sie haben nicht die gleiche Deckkraft wie Öl und Acryl. Also, sobald Sie Ihre Aquarellstifte alle auf Ihr trockenes Papier gelegt haben, ist es Zeit, mit Wasser und Ihrem Nummer zwei Rundpinsel zu mischen und Sie können entweder auf die gleiche Weise mischen, wie Sie Ihre Striche nach unten gelegt. Wenn Sie also eine unidirektionale Schraffur durchgeführt haben, können Sie mit unidirektionaler Schraffur verschmelzen oder ein anderes Strichmuster einblenden. Denken Sie nun daran, dass dies immer noch mit mehr Schichten von Softcore-Bleistift bedeckt wird, so dass jede Textur, die Sie hier ablegen oder jede Glätte, die Sie wirklich hart arbeiten , im Endergebnis nicht wirklich wichtig ist des Stückes, weil es noch so viele andere Schichten auf der Oberseite kommen. Also, zwei Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie mit dieser Kombination aus Aquarellstift und Softcore Bleistift arbeiten , und das erste, was ist, dass Sie immer wollen der Aquarellstift die Basisschicht der Untermalung, Sie 're nicht wollen, Aquarellstift auf Softcore Bleistift verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Weichkernstifte ein Wachs- oder Öl-Basisbinder haben. Also, wenn Sie sich vorstellen können, das geht über die Oberseite des Papiers fast wie ein Dichtungsmittel auf das Papier. Also, wenn Sie versuchen, etwas zu verwenden, das auf Wasser basiert, wie Aquarellstifte oder Aquarellstifte, um danach in das Papier einzutauchen, wird es nicht in der Lage sein, in das Papier zu gelangen, weil es von dem Öl- oder Wachsbinder bedeckt wird in Ihren Buntstiften. Also, Aquarell Bleistift zuerst, Softcore Buntstifte zweite. Die andere Sache zu erinnern ist, dass der Aquarellstift anders aussehen kann, wenn er angefeuchtet ist, als er es tat, wenn er trocken war. Aus diesem Grund empfehle ich dringend, dass vor allem, wenn Sie eine neue Reihe von Aquarellstiften haben oder Sie neu im Medium sind, Sie nicht wirklich an diejenigen gewöhnt sind, die Sie haben, Ich empfehle, dass Sie Farbfelder für selbst, bevor Sie mit den Aquarellstiften beginnen. Auf diese Weise können Sie sich damit vertraut machen, wie der Farbstift aussieht, wenn er trocken ist und wie er aussieht, wenn er mit Wasser vermischt wurde. Dies ist wirklich einfach zu tun, nehmen Sie einfach ein Aquarellpapier oder was auch immer Art von Papier, das Sie verwenden werden , und machen Sie kleine Farbfelder von all Ihren Farbstiften, Ihre Aquarellstifte und markieren die Anzahl der Farbstift oder den Namen des Buntstiftes darunter, und mischen Sie dann einen Bereich davon, so dass Sie ein Gefühl davon bekommen können , wie es aussieht, sobald es trocken im Vergleich zu wenn es nass ist. Jetzt, wenn es unter dem Malen vollständig trocken ist, können Sie entweder mehr Schichten von Aquarellstift oder sogar Aquarell hinzufügen, wenn Sie wollen, oder wenn Sie lesen, können Sie direkt mit den Softcore-Bleistiften bewegen, was wir gehen , um in der nächsten Lektion darüber zu sprechen. 8. In Schichten arbeiten: In Ordnung. Also, in dieser Lektion werden wir in Soft-Core-Buntstifte eintauchen, wir werden einige Grundlagen abdecken und auch über das Arbeiten in Schichten sprechen. So, wie in Öl oder Acryl arbeiten, arbeiten viele Farbstiftkünstler selbst gerne in Schichten. Ich bevorzuge diese Methode, weil es hilft, mich auf das Stück als Ganzes konzentriert zu halten , anstatt sich zu auf einen bestimmten Bereich des Details fixiert, und hilft mir, eine zusammenhängende Farbgeschichte zu halten und nur das Stück konsequent zu entwickeln. Es ist auch ein bisschen eher ein konservativer Ansatz. Also, anstatt direkt hinein zu gehen, wirklich mutig, wirklich intensiv, mit viel Sättigung oder Dunkelheit, allmählich das Detail und die Tiefe und die Form aufzubauen , während Sie an dem Stück als Ganzes arbeiten ist eine nette Möglichkeit, Fehler zu machen oder einen Bereich entweder zu dunkel oder zu hell zu früh im Stück zu bekommen, was, wie wir in anderen Lektionen diskutiert haben, wirklich schwierig sein kann, zu beheben. Also, wenn Sie in Schichten mit weichem oder Farbstift arbeiten, genau wie mit einem Aquarellstift wollen Sie zunächst mit einer leichten Hand hineingehen. Sie werden also versuchen, die ersten Schichten, die Sie ablegen die dünnsten leichtesten Schichten möglich. Nun, wenn Sie mit klassischem Ölgemälde vertraut sind oder sogar mit Acryl malen, nehme ich an, diese Methode wird als Fett übermäßig bezeichnet. Also, was das bedeutet, ist, dass wir zuerst unsere schlanken dünnen Schichten ablegen und die dickeren, schwereren Schichten bis zum Ende speichern . Diese Technik ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, zu mischen, wie Sie gehen, ohne irgendwelche Schlammigkeit zu schaffen. Es hilft auch, dass Sie den Zahn Ihres Papiers zu früh abflachen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie mit Farbstiften arbeiten, wenn ein Bereich Ihres Stückes oder des Stückes als Ganzes entweder zu dunkel, zugesättigt, zu hell, zu viel Pigment überarbeitet gesättigt, zu hell, zu wird, das ist ein wirklich schwieriger Fehler zu beheben. Also, im Gegensatz zu Öl oder Acryl, können Sie es nicht abkratzen und fügen Sie mehr einfach so oben. Die Deckkraft ist einfach nicht da mit den Buntstiften, um diese Art von Fehlern zu vertuschen. Arbeiten in Schichten ist also eine wirklich gute Möglichkeit, sich davon abzuhalten , diese Art von Fehlern zu machen und diese Art von Fehlern zu minimieren. Es ist großartig sowohl für beginnende Künstler als auch für erfahrene Künstler. In Ordnung. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, Ihr Stück mit Midterms zu beginnen und warum das der beste Ansatz ist , wenn Sie in Schichten mit Buntstiften arbeiten. 9. Beginne mit den mittleren Farbtönen: In Ordnung. Also, wenn Sie mit Ihren weichen Farbstiften auf Ihrer unter Malerei arbeiten, und Sie sind immer bereit, diese Modeerscheinung über schlanke Methode zu starten, werden Sie in Ebenen arbeiten, empfehle ich in der Regel, dass Sie mit Mitteltöne beginnen. Also, wenn Sie mit Farbstiften und Ebenen arbeiten, empfehle ich dringend, mit den mittleren Tönen zu beginnen. Jetzt Mitteltöne sind Farben, die nicht zu dunkel und nicht zu hell sind, wenn sie im Vergleich zu den anderen Farben, die um sie herum im Thema sind. Also, dies ist ein guter Ansatz zu haben, wenn Sie mit Ihren Aquarellstiften arbeiten, um Ihre Untermalung zu erstellen, und wenn Sie mit Ihren allerersten Schichten der Farbstifte kommen, die weichen Farbstifte oben auf der unter Malerei. Annäherung an die Mitteltöne zuerst, wird Ihnen helfen, die allgemeine Form und Form Ihres Motivs besser zu bestimmen. Versuchen Sie, es so zu denken, wie es ein Bildhauer tun würde. Stellen Sie sich einen Bildhauer vor, der in einem großen Block aus Marmor oder Holz arbeitet. Sie beginnen mit etwas, das nur die Grundform und die Abmessungen ihres Themas ist und sie nach und nach wegschneiden, indem sie mehr und mehr Details hinzufügen. Also, in einer Untermalung zu arbeiten und Ihre ersten Schichten von Mitteltönen runter, hilft Ihnen, wirklich irgendwie die allgemeine breite Form des Themas zu schnitzen und dann können Sie später hineingehen und mehr und mehr Details mit Ihrem wirklich dunkelt und Ihre wirklich Lichter. Beginnend mit den Mitteltöne gibt Ihnen auch ein besseres Gefühl für den Vergleich von Dunkel- und Lichtern in Ihrem Stück. Also, es sei denn, Sie arbeiten an einem Stück, das ein Thema hat eher eine wirklich dramatische Lichtquelle, so dass es eine sehr sehr sehr dunkle Bereiche und sehr helle Bereiche hat, meisten Themen, die natürlich beleuchtet sind, werden, meist Mitteltöne im gesamten Thema. also die Mitteltöne ziemlich genau nach unten haben, wird Ihnen zuerst helfen, Bereiche zu vergleichen, in denen Schatten und Bereiche, in denen Licht vorhanden ist, so dass Sie sehen können: „Oh, das ist eigentlich wirklich ein dunkler Bereich, das ist wirklich ein heller Bereich.“ Der Grund, warum dies der Fall ist, ist der Farbton, der Farbe und Wert ist , der dunkel und hell ist, nicht in einem Vakuum passieren. So wird die Art und Weise, wie Sie Farben und Dunkelheit oder Helligkeit sehen und wahrnehmen , von allen Farben und allen Schattierungen und Werten um es herum im Subjekt beeinflusst und beeinflusst. Also, zum Beispiel, nehmen Sie dieses Thema, das viel Licht hat und es ist insgesamt ein sehr leichtes Thema, aber dieses kleine Gebiet ist eine der dunkelsten Bereiche in diesem Thema. Nun, wenn Sie diese Farbe nehmen und sie mit diesem Thema vergleichen , das einige sehr dunkle Bereiche hat, sieht es tatsächlich wie ein Licht oder vielleicht ein Mittelton aus, je nachdem, wie Sie es wahrnehmen. Also, diese Mitteltöne früh zu senken, wird Ihnen helfen, wirklich in der Lage zu sein , die hellen Bereiche und die dunklen Bereiche in Ihrem Motiv auszuspielen und zu erkennen. Also, wenn Sie an Ihrem Untermalung arbeiten und wenn Sie mit Ihren ersten Schichten von weichen Kern Bleistift mit den mittleren Tönen gehen , können Sie entweder, lassen Sie die sehr dunklen Bereiche, die Bereiche, von denen Sie denken, werden die dunkelsten Schatten in Ihrem Subjekt. Sie können entweder die unbearbeiteten lassen oder Sie können den Mittelton direkt über die Spitze legen, indem Sie dunklere oben auf Mitteltöne hinzufügen, funktioniert ziemlich gut im Allgemeinen, solange Ihr Mittelton nicht die Farbe ist, die viel Weiß darin hat. Nun auf der anderen Seite, wenn Sie denken, dass ein Bereich Ihres Themas wirklich leicht sein wird, leichter als die Mitteltöne, leichter als der Rest des Stückes, werden Sie wahrscheinlich versuchen, es unberührt von den Mitteltönen zu lassen, auf die gleiche Weise, wie Sie, wenn Sie mit Aquarell arbeiten würden. Dies liegt daran, dass das Hinzufügen eines weißen Bleistifts oder eines hellen Bleistifts auf einem Mittelton einen Bereich ausrichten kann, kann eine gewisse Helligkeit bieten. Aber es wird nie so hell oder so hell werden, wie es wäre, wenn das Papier von Anfang an unberührt wäre. Also, vor allem, wenn Sie an einem Gesamtlichtmotiv arbeiten , bei dem Lichtbereiche fast weiß aussehen, möchten Sie versuchen, sie mit den Mitteltönen zu entfernen. Alles klar, sobald Sie Ihre gesamten Mitteltöne unten haben, haben Sie einen ziemlich guten Sinn für die Farbgeschichte Ihres Themas, die allgemeine Form und Dimension und Sie sollten anfangen zu sehen: „In Ordnung, das ist, wo ich denke, die Dunkelheit sind gehen, das ist, wo ich denke, dass die Lichter gehen werden „, und das ist, was wir in der nächsten Lektion diskutieren werden. 10. Ergänze die dunkelsten Farben und hellsten Farbtöne: Willkommen zurück. Also, jetzt, wo Sie die Mitteltöne unten haben, können wir über das Hinzufügen der dunkelsten Dunkelheit und die leichtesten Lichter mit Soft-Core-Bleistift sprechen. Wenn Sie also die dunkelsten Bereiche Ihres Themas identifiziert haben und sich bereit machen , diese Schatten hinzuzufügen und zu entwickeln, anstatt direkt mit Schwarz reinzugehen, fragen Sie sich, wie dunkel dieser Bereich im Vergleich zu den Mitteltöne. Also, ist es wirklich schwarz oder ist es nur ein bisschen dunkler, mehrere Schattierungen dunkler, als das, was ich unten von den Mitteltöne. Versuchen Sie, mit ein bisschen mehr von einer zaghaften Hand zu beginnen , also anstatt nach dem dunkelsten, was Sie können, wenn Sie Ihre Schattenbereiche entwickeln, mit vielleicht Dingen beginnen, die einen Schatten oder zwei dunkler als Ihre Mitteltöne sind. Ich möchte hier notieren, dass ich persönlich sehr selten Schwarz in einem meiner Buntstift-Gemälde verwende, und das liegt daran, dass die meisten Schatten, auch wenn sie ziemlich dunkel sind, immer noch etwas Farbe in ihnen haben. Es sind wirklich nur die tiefsten dunkelsten Schatten, die völlig ohne Farbe sind. Also, wirklich versuchen, sorgfältig zu überlegen und speichern Sie den reinen schwarzen Farbstift nur für Bereiche, die wirklich schwarz sein sollten. Statt Schwarz für die dunkelsten Schatten in Ihrem Motiv zu verwenden, versuchen Sie, die ergänzende Farbe zu verwenden. Also, wenn Sie an einem Gemälde einer Erdbeere arbeiten, zum Beispiel die dunkelsten Bereiche des roten, und Sie könnten Grüns verwenden, da Grün die ergänzende Farbe von Rot ist. Sie könnten Grün verwenden, um etwas Tiefe und Schatten hinzuzufügen, und die dunkelsten Bereiche des Grünen, Sie könnten Rot hinzufügen, um etwas Tiefe und etwas Schatten hinzuzufügen. Nun, wenn Sie mit weichen Kern Farbstiften arbeiten, oder einem Farbstift wirklich, wie wir in der früheren Lektion gesprochen haben, sind so ziemlich alle diese Farben Mischungen. Also sind sie wirklich dunkelrot, und sie sind wirklich dunkelgrün, wahrscheinlich haben ein bisschen Schwarz in ihnen, schwarzes Pigment in ihnen bereits. Also, die Verwendung dieser Farben, die Komplementärfarben zusammen, wird nur den Kontrast erhöhen, es wird für eine dunklere Farbe zu machen, aber es wird immer noch mehr Lebendigkeit und Lebendigkeit haben als es wäre, wenn Sie einfach mit einem reinen schwarzen Bleistift reingehen würden. Wenn Sie also ein paar Schichten der Schatten gemacht haben und diese so entwickelt haben, dass Sie das Gefühl haben , dass sie im Vergleich zu Ihrer Referenz so sind, wie sie sein sollten, können Sie mit der Entwicklung der Highlights fortfahren. Nun sind die hellen Bereiche nicht unbedingt Highlights, sondern nur die Bereiche, die heller sind als die Mitteltöne im Vergleich zur gesamten Farbgeschichte Ihres Motivs. In diesem Stadium ist es sicher, mit Buntstiften zu beginnen, die viel Weiß enthalten oder sehr leicht sind. Verwendung dieser Farben hilft Ihnen, die helleren Bereiche Ihres Motivs zu beschreiben und zu bilden. Also, an dieser Stelle, sollten Sie Ihre Untermalung fertig, mehrere Schichten des weichen Kernbleistiftes oben mit Ihren Mitteltönen, und Ihre Dunkelheit und Ihre Lichter. Sie haben die Gesamtform Ihres Themas, aber nicht notwendigerweise jede Menge Details. Nun, in diesem Stadium, wenn Sie etwas mischen wollen, ist dies eine gute Zeit, um eine Mischung zu beginnen, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 11. Mische mit geruchlosem Mineralspiritus: In Ordnung. Also, jetzt, da wir unsere Untermalung fertig haben und wir unsere ersten Schichten von Mittelton-Dunkeln und Lichtern mit weichen Buntstiften haben, sind wir bereit, über das Mischen zu sprechen. Jetzt, wie wir in Schichten arbeiten, haben wir Ihnen bereits die Möglichkeit gegeben, ein wenig zu mischen, während Sie gehen, indem Sie die Reibung Ihres Buntstiftes verwenden, um über oben in Schichten zu arbeiten, und eine gewisse Menge an Glätte zu schaffen. Aber wenn Sie einen wirklich glatten cremigen Look mögen, der ein bisschen mehr von einem malerischen Gefühl hat, Sie versuchen, mit einer Art von Lösungsmittel zu mischen. Nun, das Lösungsmittel, das ich empfehle, ist Gamsol, das eine Art von geruchlosem Mineralgeist ist. Es ist von Gamblin gemacht. Im Wesentlichen, was es tut, ist das Bindemittel zu brechen, das das Pigment im Farbstift zusammenhält, so dass Sie sich frei um das Pigment bewegen können. Nun möchten Sie dies vielleicht durch ein ganzes Stück tun, Ihr gesamtes Stück verschmelzen lassen, oder Sie möchten die Textur in einigen Bereichen, wie einem Schatten, einfach minimieren. Mit sehr wenig Textur im Schatten wird es helfen, ein wenig mehr zu sinken und ein wenig noch dunkler und reicher aussehen, als es ohne jede Mischung hätte. So können Sie entweder das ganze Stück mischen oder Spot-Mischen. Arbeit mit einem Lösungsmittel zum Mischen von Buntstiften kann einen Effekt erzeugen , der fast wie die Verglasung mit Ölfarbe aussieht. Sobald es trocken ist, können Sie, sobald das Lösungsmittel vollständig trocken ist, sobald das Lösungsmittel vollständig trocken ist,auf mehr Farbstifte darüber legen. Also, mit jedem Lösungsmittel, ob Gamsol, oder einer anderen Art von geruchlosem Mineralgeist, möchten Sie immer sehr vorsichtig sein, um viel Belüftung zu verwenden und alle Sicherheitshinweise des Herstellers zu befolgen. In Ordnung. Also, um Ihre Buntstifte mit Gamsol zu mischen, genau wie als wir die Aquarellstifte mit Wasser vermischten, möchten Sie mit der absoluten kleinsten Menge beginnen und es entweder in einem Hin und Her oder wenig schwenken kreisförmige Bewegungen mit dem Pinsel. Nun, wenn Sie die früheren Schichten mischen, je nachdem, wie viel Pigment auf dem Papier ist, könnte es am Anfang ein wenig ausgewaschen oder lückenhaft aussehen. Es kann auch einen schwachen gelblichen Farbton auf dem Papier geben, der Bereich, der mit dem geruchlosen Mineralgeist verschweißt wurde, während es noch nass ist. Dieser Farbton, diese Farbe wird verschwinden, sobald es trocken ist. Wenn ich Gamsol mit den Mischfarbstiften verwende, ziehe ich normalerweise einen weicheren Pinsel vor , den Nummer vier Filbert, den ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, aber Sie können jede Art von Pinsel verwenden, die Sie am besten mögen. Es ist auch klug, in kleinen Bereichen zu arbeiten und Ihre Art und Weise zu arbeiten. Wenn Sie Rechtshänder sind, arbeiten Sie Ihren Weg von links nach rechts über Ihr Stück, anstatt von rechts nach links. Das hilft Ihnen, Ihre Hand über einen der nassen Bereiche zu legen, denn sobald Sie es tun, kann es genauso schmieren, wie wenn Sie mit Farbe arbeiten. Also, versuchen Sie, sich daran zu erinnern. Da das Bindemittel etwas mit dem Lösungsmittel aufgelöst wurde, kann sich das Pigment rundum bewegen und sehr leicht verschmieren. Also, während Sie arbeiten, versuchen Sie, von links nach rechts zu arbeiten, wenn Sie Rechtshänder sind, oder von rechts nach links, wenn Sie Linkshänder sind, nur um dies zu vermeiden. Wenn Ihr Pinsel schmutzig wird, wenn Sie einen geruchlosen Mineralgeist verwenden, oder wenn Sie von einem dunklen Bereich zu einem hellen Bereich wechseln, oder von einem Blau zu einer Orange, so etwas, können Sie einfach das Geruchlose Mineral verwenden Spirit, um Ihre Bürste zu reinigen. Also, legen Sie es einfach in den Behälter von OMS, genauso wie Sie, wenn Sie mit Wasser und Aquarellstiften arbeiten würden. Wenn Sie diese Methode verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass der Gamsol vollständig trocken ist , bevor Sie einen weiteren farbigen Bleistift auf der Oberseite hinzufügen. Sie können feststellen, ob es trocken ist, indem Sie Ihr Papier umdrehen und sehen, ob es irgendeine Art von durchscheinenden Bereichen gibt. Es könnte von oben trocken aussehen, und es fühlt sich nicht nass an, wie es mit Wasser und Aquarell wäre. Also, ja, kippen Sie einfach Ihr Papier um und schauen Sie nach, ob es solche auf transluzenten Bereichen gibt. Wenn es so ist, bedeutet das, dass es noch nass ist. Es trocknet immer noch. Also, Sie möchten es gründlich in einem gut belüfteten Bereich trocknen lassen , bevor Sie zusätzliche Schichten hinzufügen. Also, als nächstes werden wir darüber sprechen, mehr Ebenen hinzuzufügen, warum Sie das tun möchten und wie es geht. 12. Schichten, vermischen und wiederholen: In Ordnung. Nachdem Sie also Ihren ersten Durchgang in den Mitten, den Dunkelmächten und den Lichtern gemacht haben und ein wenig mit geruchlosem Mineralgeist vermischt haben, sollten Sie mindestens zwei Schichten nach unten haben. Sie haben Ihre Untermalung und dann die Schicht Ihrer weichen Kern Bleistifte nach unten. An dieser Stelle sollte die allgemeine Form und Form Ihres Themas ziemlich klar sein. Die meisten Farbbereiche sollten zu Ihrem Thema ziemlich gut passen , wenn Sie auf eine Art von Realismus abzielen. Also, jetzt ist ein großartiger Punkt, um einen Schritt zurück zu gehen und auf Ihr Stück, Ihre Malerei und vergleichen Sie es mit Ihrem entweder Referenz oder Modell, je nachdem, was Sie arbeiten, und fragen Sie sich, okay gibt es dunkle Bereiche, die dunkler sein müssen? Gibt es helle Bereiche, die leichter sein müssen? Passt es insgesamt ziemlich gut zu meinem Thema? Abhängig davon, wie viel Detail Sie in Ihrem Stück wünschen und wie entwickelt Sie es erhalten möchten, können Sie an dieser Stelle weitere Ebenen hinzufügen. Ich habe in der Regel irgendwo von drei bis fünf Schichten in einem meiner Buntstifte Gemälde. Manchmal sogar mehr als das, besonders wenn ich an einem wirklich strukturierten Papier arbeite. Sie können zusätzliche Ebenen verwenden, um mehr Dunkelheit hinzuzufügen, mehr Leichtigkeit hinzuzufügen, um die Form Ihres Motivs, die Dreidimensionalität Ihres Motivs, oder Sie können sie verwenden, um mehr Details hinzuzufügen. Wenn ich nun eine Schicht sage, meine ich nicht unbedingt das ganze Bild übergehen, das ganze Stück mit Buntstift. Zusätzliche Ebenen auf der Oberseite könnten nur tatsächlich kleine Bereiche sein, in denen Sie Details hinzufügen und sich auf die kleinen Dinge konzentrieren , die das Stück wirklich herauskommen und echt aussehen lassen. Während Sie dies tun, können Sie beim Hinzufügen dieser zusätzlichen Ebenen anhalten und zwischen den einzelnen Ebenen mit Gamsol oder polieren, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Oder, wenn Sie mehr Textur erhalten möchten, weil Sie das Textur-Look mögen, können Sie das auch tun. Sie auch daran, dass das Verschmelzen immer ein wenig vom Detail verdeckt. Also, wenn Sie in einem Gebiet gearbeitet haben und Sie wirklich glücklich sind, wie es aussieht und wirklich glücklich mit der Menge an Details, gibt es keinen Grund, dass Sie mehr mischen müssen. So sind Verschmelzen und Schichten immer optional. Sie sind Techniken, mit denen Sie das Stück dazu bringen können mehr auf die Art und Weise zu schauen, wie Sie es aussehen möchten, aber Sie müssen keinen bestimmten Bereich mischen, wenn Sie diesen mehr Textur-Look mögen oder Sie mit der Menge an Details zufrieden sind, die Sie haben. Also im Allgemeinen ist mein Prozess so etwas wie Untermalung, Buntstift-Schicht, Mischen, Buntstift-Schicht, Mischen und dann jede Mischung in den letzten paar Schichten zu verlassen , nur um interessante Momente der Textur und Detail. Wenn ich mich für eine Mischung in den letzten Schichten entscheide, wird es normalerweise nur Spot-Bonding mit einer Technik namens Burnishing sein , worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 13. Polieren: Eine weitere Möglichkeit zum Mischen nach dem Hinzufügen von Schichten: Alles klar, in dieser Lektion werden wir entweder eine alternative oder zusätzliche Form der Vermischung mit geruchlosem Mineralbenzin diskutieren , und das nennt man Brünieren. Polieren ist im Wesentlichen mit der Reibung und dem Druck Ihres Buntstiftes, egal ob Sie einen tatsächlichen Farbstift oder einen farblosen Mixer verwenden, um das Pigment weiter unten in den Zahn des Papiers zu bewegen und zu schieben. Dadurch erscheint die Farbe dunkler, reicher, glatter, genauso wie es wäre, wenn Sie sich mit geruchlosem Mineralbenzin mischen würden. Jetzt können Sie polieren, anstatt mit Gamsol zu mischen oder, zusätzlich zu, auf den späteren Schichten des Stückes, was ich neige dazu zu tun. Also, zum Brünieren, was Sie tun müssen, ist wirklich hart mit Ihrem Bleistift zu drücken. Stellen Sie sich vor, Sie schieben das Pigment auf den Zahn des Papiers. Manchmal ist es hilfreich, Ihren Bleistift in einer etwas aufrechten Position zu halten , als nicht zur Seite abgewinkelt, nur weil Sie damit mehr Druck direkt auf das Papier ausüben können. Auch hier können Sie entweder in gleichmäßigen Strichen und unidirektionalen Schraffuren oder Kreuzschraffuren oder irgendeine Art von kreisförmigem Strich arbeiten . Sie können wirklich jede Art von Strichen oder Markierungen machen, die Sie wollen. Ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie das Brünieren zum Mischen verwenden, ist, dass die Textur und die Form Ihrer Marke sichtbarer ist, als wenn Sie Gamsol oder einen geruchlosen Mineralgeist verwenden würden . Im Gegensatz zu Gamsol Blending möchten Sie sicherstellen, dass Sie das Brünieren bis zum Ende Ihres Stückes sparen. Also, sobald Sie einen Bereich brüniert haben, können Sie wirklich nichts mehr oben hinzufügen, denn was Sie im Wesentlichen getan haben, ist das gesamte Pigment so weit nach unten in das Papier geschoben, wie es gehen wird und dann den Zahn des Papiers abgeflacht. Also, es gibt wirklich nirgendwo sonst für Pigment zu gehen, wenn Sie das getan haben. Sie werden auch vorsichtig sein wollen, wenn Sie polieren, entweder auf einem glatten Papier oder vor allem auf einem weniger teuren Papier, nur weil es tatsächlich ein bisschen hart auf dem Papier sein kann. Sie müssen also ein wirklich robustes Substrat haben, um dem Brünieren standhalten zu können. Wenn Sie ein Papier gebläute, das wirklich nicht dafür gedacht war, dass nicht viel Zahn oder Textur zu beginnen, können Sie am Ende reißen das Papier oder machen es Art von Pille, und es endet einfach mit nicht einem sehr schönen Blick. Meine bevorzugte Methode zum Brünieren ist, wieder, es bis zum Ende zu speichern, indem es nur auf wirklich kleinen, sehr dunklen oder sehr hellen Bereichen verwendet wird. In Ordnung, als Nächstes werden wir darüber reden Highlights hinzuzufügen und dein Gemälde zu beenden. 14. Highlights hinzufügen: Willkommen zurück zur zweiten bis letzten Lektion in dieser Klasse. In dieser Lektion werden wir über Hervorhebungen sprechen. So Highlights sind die kleinen winzigen Bereiche, die wirklich hell sind. Vielleicht erscheinen sie als weiß, je nachdem, wie leicht Ihr Motiv ist oder wie trocken oder nass Ihr Motiv ist. Aber im Allgemeinen ist es am besten, diese Art von Sache zu retten, besonders in einem Farbstiftmalerei bis zum Ende. Wenn Ihr Stück also 99 Prozent den ganzen Weg nach unten ist, können Sie anfangen, über Highlights nachzudenken. Um Highlights hinzuzufügen, können Sie entweder einen weißen Soft Core Colored Pencil verwenden. Eine sehr spezifische Anmerkung, das ist nur mein persönlicher Geschmack, ich denke, dass der weiße Prismacolor Bleistift ist das absolut beste für das Hinzufügen von Highlights obwohl der Korinda Ash Color Bleistift höher ist und ein viel teurer als der Prismacolor. Ich denke, die weiße Korinda Ash ist einfach nicht so gut wie der weiße Prismacolor. Also empfehle ich, den weißen Prismacolor für das Hinzufügen von Highlights zu verwenden, und wenn Sie eine andere Marke haben, die Sie bevorzugen, können Sie auch einfach gehen und kaufen nur den weißen Prismacolor in den meisten Kunst- oder Kunsthandwerksläden. Also, ja, Sie können den weißen Prismacolor verwenden Art von weicheren, cremiger Highlights hinzuzufügen, oder wenn Sie eine wirklich harte, super helle opake Highlight haben , können Sie den Sharpie Farbstift oder den Posca-Farbmarker verwenden. Beide funktionierten wirklich gut für das Hinzufügen kleiner winziger Bereiche mit super hellen Highlights. So werden bestimmte Themen wie ein wirklich saftiges Fruchtstück in sehr dramatischer Beleuchtung viele dieser kleinen weißen Highlights haben. Aber im Allgemeinen ist dies etwas, das Sie vernünftig verwenden wollen und vorsichtig sein, nicht zu übertreiben, vor allem, wenn Sie versuchen, Realismus in Ihrem Stück zu schaffen. Wenn Sie auf der anderen Seite mit einem stilisierten Ansatz arbeiten, können Sie die weißen Highlights wirklich verwenden, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass mehr dieser wirklich hellen undurchsichtigen Highlights in der Regel ein weniger realistisches Aussehen erzeugen, weil die meisten Themen, die natürlich beleuchtet sind, denken Sie nur an ein Gesicht zum Beispiel, haben nur ein paar kleine Bereiche, die tatsächlich haben diese Art von Highlight, wie es in den Augen oder auf den Lippen erscheinen könnte. Aber für den Rest des Gesichts, obwohl es helle Bereiche gibt, sind sie eigentlich nicht wirklich weiß. So, wie du es getan hast, als du über die wirklich dunklen Schatten nachdenkst, schau dir an und frage dich : „Ist das wirklich weiß? Ist das wirklich ein echtes weißes opakes Highlight oder ist es nur eine hellere Farbe?“ Dies wird Ihnen helfen, mehr von einem Blick von Realismus in Ihrem Stück zu erreichen, wenn das ist, was Sie suchen. Alles klar, also als Nächstes, letzte Gedanken und packen Sie ein. 15. Letzte Gedanken: Gut gemacht. Sie haben es durch die gesamte Klasse geschafft und sind jetzt bereit, all diese Prinzipien zusammenzusetzen, um Ihre ganz eigene Buntstift-Malerei zu machen. Denken Sie daran, wie jedes künstlerische Medium, ist der beste Weg zu lernen, Handarbeit zu üben. Daher ermutige ich Sie wirklich, mindestens ein, zwei oder sogar alle der unten aufgeführten Klassenprojekte durchzuführen, um die verschiedenen Fähigkeiten auszuüben , die wir während dieses Kurses gelernt haben. Bitte teilen Sie diese mit der Community, damit jeder sehen kann, woran Sie arbeiten. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machst. 16. Bonus: Vollständige Demonstartion des Arbeitsablauf: Hallo, und willkommen zurück zu dieser kleinen Bonus-Demo von mir malen das gesamte Erdbeer-Beispiel von Anfang bis Ende. Wie Sie sehen können, beginne ich mit der ersten Schicht von Aquarellstiften, um eine Untermalung zu erstellen, genau wie wir in der Klasse darüber gesprochen haben. Wieder, wie wir in der Klasse gesprochen haben, benutze ich hauptsächlich Mitteltöne, um hier anzufangen, und dies wird dazu beitragen, dass meine Malerei zu früh zu dunkel oder zu hell wird. Nur eine kurze Nebenanmerkung, du wirst sehen, wie mein Kopf ein paar Mal rein- und rauskommt, tut mir leid. In Ordnung, jetzt, wo ich die Aquarellstifte komplett aufgelegt habe, ist es Zeit, sich zu mischen. Ich benutze nur regelmäßig altes Leitungswasser und eine Tasse mit meiner Nummer zwei Acryl-Rundbürste, die meinen Weg über das Gemälde arbeitet, um es zu vermischen. Sie werden feststellen, dass ich Bereich für Bereich gehe, so dass ich nicht die Farbe mischen oder meinen Pinsel zu viel spülen muss. Also habe ich zuerst das Grün gemacht und jetzt arbeite ich am roten, und genau wie wir in der Klasse darüber gesprochen haben, benutze ich sehr wenig Wasser gerade genug, um mir zu helfen, das Pigment nass zu bekommen und es ein bisschen zu bewegen, aber ich bin nicht Ich habe mein Papier dazu gebracht, es zu sättigen. In Ordnung, jetzt, da der Aquarellstift getrocknet ist, mache ich mich bereit, in meinen weichen Kern Bleistiften zu gehen. Wieder beginne ich mit den Mitteltönen und das ist ein bisschen eine Art Zinnoberorange Farbe. Du wirst sehen, wie ich mit der Kamera rein- und rauskomme. Ich habe auch einige Prozessbilder gemacht. Nun, etwas, das Sie vielleicht bemerken, wenn ich daran arbeite, gehe ich zwischen den Mitteltönen und den Dunkeltönen ein wenig hin und her. Das liegt daran, dass ich mit diesem Prozess wirklich wohl bin, also habe ich ihn nicht strikt in den Prozess unterteilt, über den wir in der Klasse gesprochen haben, die Mitteltöne, dann die Dunkelheit, dann die Lichter. Es gibt ein wenig hin und her zu gehen, aber insgesamt halte ich mich so ziemlich an das Prinzip, in erster Linie in den Mitteltönen zu bleiben und dann die sehr dunklen und sehr Lichter bis zum Ende zu speichern. Aber weil ich diesen Prozess so lange mache, ist es Jahre und Jahre her, ich bin ziemlich wohl damit, also fühle ich mich ein bisschen besser in der Lage, mit dunklen Schatten und hellen Bereichen früher zu gehen, als ich es also fühle ich mich ein bisschen besser in der Lage, mit dunklen Schatten und hellen Bereichen früher zu gehen empfehlen würde wenn Sie Anfänger sind. Ich habe die Farben, die ich verwendet habe, alle aufgeführt in- ich denke, es wird in der Klassenbeschreibung sein, vielleicht im Klassenprojektabschnitt. Dies ist meine erste Skillshare Klasse, also bin ich mir nicht sicher, wohin alle Informationen gehen sollen, aber es wird irgendwo in den Klassennotizen unten sein. Also, wenn Sie die genauen Farben sehen wollen, die ich in diesem Stück verwendet, so dass Sie sie auch verwenden können, werfen Sie einen Blick und sie werden unten aufgeführt werden. Nur eine sehr spezifische kleine Nebennote zu diesem Thema, zu der Farbe in diesem Thema insbesondere, ist, dass Sie sehen werden, dass ich eine Art Neon Orange Buntstift verwende und das kommt ein paar Mal. Aber diese Farbe wird zusammen mit allen anderen Farben aufgelistet, aber es ist besonders hilfreich, wenn Sie an roten Motiven arbeiten. Rot ist nur ein kniffliges Pigment im Allgemeinen und viel Zeit, es ist schwierig, diese wahre Art von leuchtendem Rot zu bekommen , das Sie in so etwas wie einer Erdbeere oder einer Wassermelone haben würden. So, dass Neon-Orange zu mischen und in Schichten mit Ihren Roten kann wirklich helfen, sie lebendig und Pop zu machen. In Ordnung, jetzt, wo ich die ersten Schichten des weichen Kernbleistiftes fertig habe, bin ich bereit, mich mit Gamsol und meinem Filbertpinsel Nummer vier zu mischen. Ich arbeite nur meinen Weg über das Stück von links nach rechts da ich Rechtshänder bin, was mir hilft, Flecken zu vermeiden, und macht den Mischprozess einfach einfacher. Mein Hauptziel mit der Mischung an dieser Stelle ist es, alles zusammen zu bringen und einige der Textur und einige der Pinselstrich loszuwerden , entschuldigen Sie mich, nicht Pinselstrich, Bleistiftstriche, nur um dem Stück eine zusammenhängende Optik. Sobald das Gamsol getrocknet ist, gehe ich zurück mit mehr Schichten von Buntstiften, genau wie ich in der Klasse gesprochen habe. Ich neige dazu, mindestens drei Schichten einschließlich Untermalungen zu machen, manchmal eher vier oder fünf oder sogar mehr, wenn es sich um ein kompliziertes Thema handelt. Also, an diesem Punkt gehe ich einfach mit den sehr dunklen und mit sehr Lichtern und mit den mittleren Tönen rein, arbeite einfach über das Thema als Ganzes, um alles so zu bekommen, wie ich es will. Sie können sehen, dass ich reinweiß hier im weißen Bereich der Erdbeere benutze. Das ist immer noch nicht wirklich als Highlight funktionieren denn obwohl ich den weißen Farbstift verwende, werde ich es mit anderen Farben mischen, so dass es nicht wirklich ein reines, reines Weiß ist. Highlight wird bis zum Ende gespeichert, aber es hilft mir, diesen gesamten Lichtbereich auf den richtigen Wert zu bringen. Jetzt ist es Zeit für eine zusätzliche Mischung mit dem Gamsol. Wieder gehen und versuchen, alles zusammenzubringen, und Sie werden sehen, dass es den weißen Bereich ziemlich strafft , so dass es nicht das ganze Stück übernimmt und zu früh zu laut und zu hell wird. Also, jetzt gehe ich mit einer weiteren Schicht Buntstifte, weichen Kern Farbstift und versuche einfach, diese Details neu zu beschreiben und alles so zu bekommen, wie ich es will. Da dies die letzte Ebene vor den Highlights sein wird, ist es wichtig, die Details richtig zu machen und alles so aussehen zu lassen, wie ich es im fertigen Gemälde aussehen möchte. An diesem Punkt, da ich nicht mehr mischen werde, versuche ich auch, ziemlich vorsichtig mit meinen Noten zu sein, um es zu klopfen, um nicht zu wild zu werden, weil ich keine andere Gelegenheit haben werde, sie zu vermischen. Alles klar, sobald ich fertig bin, die letzten Details mit dem Softcore-Bleistift hinzuzufügen, werde ich mit einem Scharfstift reingehen. Wie Sie sehen können, mache ich dies in kleinen kleinen Bereichen, meist wie kleine Flecken und Punkte, nur um der Erdbeere ein schönes saftiges Aussehen zu geben. Da die Erdbeere eigentlich ein wirklich saftiges Fruchtstück ist, hat sie mehr von diesen und viel mehr von diesen kleinen undurchsichtigen weißen Highlights als viele Motive. Aber trotzdem versuche ich vorsichtig zu sein, nicht über Bord zu gehen und wie im weißen Bereich der Erdbeere, das ist nur eine wirklich helle Fläche, aber ist eigentlich kein echtes Highlight. Ich benutze keinen der scharfen Farbstifte, um die kleinen Arten von Wedeln oder die kleinen weißen Linien zu beschreiben die kleinen Arten von Wedeln oder , die aus der Mitte der Erdbeere herausschießen. Ich benutze es wirklich nur für die wirklich hellen, undurchsichtigen weißen Highlights, die wirklich Licht reflektieren von einer nassen Oberfläche. In Ordnung, ich wickle hier so ziemlich komme dem Ende des Stückes nahe. Ich werde hier einen Scan machen, damit Sie sehen können, wie es aussieht , sobald es vollständig fertig ist und eingescannt ist. Da ist es. Alles klar, vielen Dank, dass Sie sich die Demo angesehen haben und nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Wenn Sie mitverfolgen und Ihre eigene Version dieses Erdbeer-Buntstift-Gemäldes erstellen möchten , gibt es eine herunterladbare Skizze in der Klasse Materialien und die als eines der Klassenprojekte aufgeführt ist. Wie ich im letzten Abschlussvideo erwähnt habe, empfehle ich, dass Sie so viele der Klassenprojekte wie möglich ausprobieren und vor allem, wenn Sie ein Anfänger mit Buntstift sind, könnte es gut sein, einige der anderen Klassenprojekte zu versuchen, bevor versuchen, das Gemälde, aber das gesamte Material ist in den Klassennotizen aufgeführt, und ich hoffe, Sie nutzen die Gelegenheit und machen etwas von Ihrem eigenen und teilen Sie es mit der Klasse. Nochmals vielen Dank und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie machen.