Schattierung - so zeichnet man eine Figur in dramatischem Licht und Schatten

1. Willkommen und Orientierung: Willkommen bei den Schattierungskernen in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. Ich werde Ihr Lehrer Brent Havynstone sein. Licht und Schatten waren einige der dramatischsten Elemente, die Sie zu einer Figurzeichnung bringen können. Eine Zeichnung, die sowohl Chris Fäule als auch tiefe Schatten enthält, ist eine der dynamischsten Erfahrungen, die ein Betrachter beim Betrachten einer Figurzeichnung haben kann. Das Verständnis von Licht und Schatten ist, wie man ein wahres Gefühl von Tiefe, Realismus in drei Dimensionalität zu einer Zeichnung. Der Prozess der Schattierung beinhaltet nun das Rendern von dreidimensionalen Formen mit einem Wertebereich von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelheiten. Schattierung ist das, was den Unterschied zwischen einer flach aussehenden und einer dreidimensionalen Form ausmacht. Schattierung gibt die Illusion, dass das Papier nicht nur flach ist, sondern auch Tiefe enthält, und innerhalb der Tiefe dieses Papiers existiert tatsächlich eine Figur. Es ist eine mächtige Illusion, die jeder figurative Künstler meistern muss. Nun, dieses erste Video ist die Orientierung. In dieser Orientierung beginnen wir mit einer Kursübersicht, um Ihnen einen Eindruck davon zu vermitteln, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Wir werden auch Einrichtungs- und Grundmaterialien durchlaufen, und wir werden einige Schlüsselkonzepte behandeln, die Sie lernen müssen, bevor Sie mit dem Unterricht beginnen. Nun, lassen Sie uns mit einer Einführung in die Schattierung der Figur direkt darauf eingehen. Ich denke, dass eine gute Figurenzeichnung drei verschiedene Elemente hat : Geste, Struktur und Schattierung. Lassen Sie uns zuerst über Gestenzeichnung sprechen. Jede gute Figurzeichnung beginnt mit einer Gestenzeichnung. Eine gute Geste verleiht der Figur ein Gefühl von Dynamik und Energie. Geste ist ausdrucksstark. Es vereinfacht das Thema, anstatt sich auf Details zu konzentrieren. Eine gute Gestenzeichnung sorgt dafür, dass die Figur ein Gefühl von Aktion und Aufregung aufrechterhält , egal wie viele Details Sie darüber zeichnen, Geste ist, was Ihre Zeichnungen lebendig werden lassen. Aber auch eine Figurenzeichnung muss ein tiefes Gefühlsgefühl haben. Eine gute Strukturzeichnung vereinfacht die Figur in eine Sammlung von dreidimensionalen Volumina. Diese Volumina können die Kugel, den Zylinder, den Würfel und die Eizelle oder das Ei enthalten den Zylinder, den Würfel . Die Struktur einer Figurenzeichnung gibt ihr ein Gefühl von Dreidimensionalität und gibt die Illusion, dass die Figur einen tiefen Raum einnimmt. Geste und Struktur kombiniert schön , um der Figur ein Gefühl von Glaubwürdigkeit und Leben zu geben. Das letzte Element einer erfolgreichen Figurzeichnung und der Schwerpunkt dieses Kurses ist die Schattierung. Indem Sie die grundlegenden Volumina der Figur verstehen und verstehen, wie Licht und Schatten auf diesen Volumina funktionieren, können Sie selbst die kleinsten Details der Figur mit dramatischem Licht und Schatten rendern . Natürlich ist die Figur eine unglaublich komplexe organische Form. Aber mit den Werkzeugen und Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, werden Sie in der Lage sein, selbst die komplexeren anatomischen Merkmale des Körpers zu verstehen und zu schattieren . Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man sich für einen Fehler einrichtet, der gezeichnet wird. Dieser Kurs umfasst eine ganze Reihe von Fotografien von Nude-Modellen, die mit einer einzigen Lichtquelle beleuchtet sind. Diese Arten von Fotografien werden perfekt zeichnen aus. Ich zeichne normalerweise an einer Staffelei, also siehst du hinter mir, ich habe meine Staffelei eingerichtet, ich habe ein Zeichenbrett auf der Staffelei und ich habe ein Stück Papier auf dem Zeichenbrett abgeschnitten. Sie können auch sehen, dass ich an einem iPad arbeite, also habe ich das Foto, von dem ich zeichne, hochgezogen. Jetzt brauchen Sie natürlich kein digitales Gerät zum Zeichnen, Sie können ein Bild ausdrucken und es irgendwie entweder am Zeichenbrett befestigen oder es an einer Oberfläche befestigen, die sich in der Nähe des Zeichenbretts befindet, damit Sie es sehen können. Normalerweise ziehe ich es vor, zu stehen, während ich eine Staffelei zeichne, aber du kannst auch einstellen, es ist nur persönliche Vorliebe. Aber das ist nicht der einzige Weg, den Sie zum Zeichnen einrichten können. Viele Schüler lehnen ein Zeichenbrett gegen den Schreibtisch, wo sich ihr Computer befindet, also haben sie ihr Zeichenbrett vor sich und das Bild, das sie von oberhalb des Zeichenbretts zeichnen. Einige Schüler verwenden Zeichentische, wo sie ihr Papier und ihr Bild haben , das sie direkt nebeneinander zeichnen, und einige Schüler lehnen einfach ein Zeichenbrett gegen den Tisch. Ich ermutige Sie, mit den Materialien zu experimentieren, zu denen Sie Zugang haben, um etwas zu finden, das für Sie funktioniert. Wenn Sie sich aufstellen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie mit ausgestrecktem und leicht verbiegtem Arm die Oberfläche des Zeichenbretts erreichen können. Ihr wollt eure Arme nicht vollständig ausgestreckt haben, aber ihr wollt sie auch nicht wirklich nahe haben. Denken Sie daran, Sie werden wahrscheinlich den Überhandgriff verwenden, was ich in allen meinen Kursen demonstriert habe. Das bedeutet, dass die Zeichnung von der Schulter kommt, nicht nur von den Finger. Du willst dir viel Platz geben, wenn du von der Schulter ziehst. Sie wollen nicht zu nah sein, aber Sie wollen auch nicht zu weit weg sein. Nun, eine Sache, die Schüler oft übersehen und ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, während Sie einrichten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie zeichnen Oberfläche ist senkrecht zu Ihrer Sichtlinie, sowie als das Bild, aus dem Sie zeichnen. Sie möchten sicherstellen, dass sowohl der obere als auch der untere Rand der Seite ungefähr gleich weit von Ihren Augen entfernt sind. Wenn Ihr Board zu weit zurückgekippt ist und die Oberseite weiter entfernt ist als die Unterseite, wird das zu einer Verzerrung führen, wenn Sie zeichnen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Oberfläche und das Bild zeichnen, das Sie von unserer senkrechten zu Ihrer Sichtlinie zeichnen. Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie einrichten, werfen wir einen Blick auf einige Materialien. Jetzt gibt es etwas Flexibilität mit Materialien. Sie müssen nicht genau das verwenden, was ich benutze, um am Kurs teilzunehmen. Aber ich würde gerne ein paar Minuten dauern und Sie durch das führen, was ich benutze damit Sie herausfinden können, welche Variation am besten für Sie funktioniert. Die meisten Zeichnungen, die in diesem Kurs gemacht wurden, sind wir auf Papier, das auf meinem Zeichenbrett abgeschnitten wurde. Sie können das Zeichenbrett hinter der Zeichnung auf diesem Foto sehen. Ich ziehe es vor, ein hohl hölzernes Zeichenbrett zu verwenden, aber jedes Zeichenbrett, das zu Ihrem Stück Papier passt, reicht. Jetzt klemme ich mein Papier gerne auf das Zeichenbrett. Hier können Sie ein Beispiel für die Art von Clip sehen, den ich verwende. Eigentlich ist es ein Küchenclip. Ganz oben auf diesem Bild sehen Sie, dass ich eine auf beiden Seiten des Stückes Papier habe. Viele Zeichenbretter, insbesondere Masonit-Zeichenbretter, haben tatsächlich bereits Clips angebracht. Aber Sie müssen kein Brett haben, das speziell zum Zeichnen entwickelt wurde, jede starre flache Oberfläche reicht aus. Sie können Zeichenband verwenden, wenn Sie müssen, um Ihre Zeichnung auf dem Brett zu befestigen. Als nächstes reden wir über Papier. Im Gegensatz zu vielen anderen Kursen wird in diesem Kurs erwartet, dass Sie Zeichnungen beginnen und beenden. Dies bedeutet, dass diese Zeichnungen auf stabilem Archivpapier ausgeführt werden sollten. In diesem Kurs werden Sie sehen, wie ich 80 Pfund Zeichenpapier verwende. Es ist dicker und haltbarer als die meisten Zeichenpapiere. Dies stellt sicher, dass es zu längeren, intensiveren Zeiten des Zeichnens standhalten kann , und es wird es viel länger dauern, wenn Sie fertig sind. Nun, es gibt viele große Arten von Papier. In jedem Ziegel und Mörtel Geschäft oder Online-Kunstgeschäft sollte in der Lage sein , Sie durch Archivierung 80 Pfund Papier oder besser zu helfen. Aber wie immer, wenn Sie keinen Zugang zu schönerem Zeichenpapier haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Das meiste Papier, das ich in diesem Kurs verwenden werde, ist mindestens 18 mal 24 Zoll, und manchmal 19 mal 25 Zoll. Dies sind ziemlich Standard-Papiergrößen, die Sie keine Probleme finden sollten. Ich empfehle dringend, diese größeren Papiere anzuziehen, damit Sie wirklich ins Detail gelangen können, ohne sich eng zu fühlen. Aber wieder, wie bei allem anderen, liegt die Papiergröße letztlich bei Ihnen. In diesem Kurs werde ich sowohl weißes Papier als auch getöntes Papier verwenden. Die hier zu sehende Zeichnung ist auf einem Stück hellgrauem Papier gemacht. Du siehst auch, wie ich Zeichnungen auf leicht gefärbten Papierstücken mache. Jetzt können Sie gerne mit verschiedenen Tönen und Farben des Papiers experimentieren. Sie möchten nur sicherstellen, dass das Papier, das Sie verwenden, neutral und leicht gefärbt ist. Du willst nichts zu Helles, wie Rote oder Orangen. Hellgraue und bräunen sind großartig zu verwenden. Jetzt ist es wichtig zu erkennen, dass Sie auf weißem Papier keinen weißen Bleistift verwenden werden. Sie sind für das Zeichnen der gesamten Wertszene verantwortlich. Aber wenn Sie farbiges oder graues Papier verwenden, können Sie den weißen Stift verwenden, um die Highlights zu zeichnen , und das Papier steht für einen Ihrer Werte. Sie werden sehen, wie ich beide Methoden in diesem Kurs demonstriere. Als nächstes reden wir über Bleistifte. Ich zeichne mit Farbstiften auf Ölbasis. Jetzt sind viele Buntstifte auf Wachsbasis, aber das Wachs in den Bleistiften lässt die Farbigkeit im Laufe der Zeit abbauen. Aber Öl-Basierte Buntstifte behielten ihre Tiefe und Wertebereich bei. Nun, weil wir schattieren, wollen Sie, dass Ihre Bleistifte dunkel sind, aber sie müssen nicht schwarz sein. In diesem Kurs werde ich mit dunklen Brauntönen, Grauen und sogar Rottönen zeichnen. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Bleistift dunkel genug ist , damit er als Wert anstelle von Farbe liest. Aber Sie sind natürlich willkommen, den ganzen Kurs mit einem schwarzen Bleistift zu machen. Es gibt keine Notwendigkeit, kompliziertere Kombinationen von Farben zu verwenden, wenn Sie nicht möchten. Sie können sehen, dass der Bleistift ganz rechts ein weißer Bleistift ist. Dies wird für Highlights auf getöntem oder farbigem Papier verwendet. Natürlich, wenn Sie nur weißes Papier verwenden, brauchen Sie keinen weißen Bleistift, denn das Papier wird für die Highlights stehen. Aber wie immer sind Sie herzlich eingeladen, diese Bleistifte für alle Bleistifte zu ersetzen , die am besten für Sie oder was Sie zur Hand haben. Es gibt keine Notwendigkeit, teurere Materialien zu kaufen. Lassen Sie uns jetzt über Radiergummis sprechen. In diesem Kurs werden Sie sehen, wie ich zwei verschiedene Arten von Radiergummis verwende : geknetete Radiergummis und Vinyl-Radiergummi. Ein gekneteter Radiergummi ist ein weicher, biegsamer Radiergummi, den Sie mit Ihren Händen dehnen und formen können. Sie werden sehen, wie ich eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung eines gekneteten Radiergummis in diesem Kurs demonstriere . Geknetete Radiergummis eignen sich hervorragend zum schonenden Abheben von Pigmenten vom Papier. Vinyl-Radiergummi auf der anderen Seite sind ein härterer Radiergummi, der ein Stück Papier sauber anheben kann fast das gesamte Pigment schrubben kann. Weil sie so anders funktionieren, ist es wichtig, beide zu haben. Auch hier werden Sie sehen, wie ich diese beiden Radiergummis im Kurs verwenden kann. Die letzte Ausrüstung, die ich benutze, ist ein Zeichenpinsel. Wenn Sie einen Vinyl-Radiergummi verwenden, hinterlässt er viele Partikel. Wenn Sie diese Partikel mit der Hand vom Papier abbürsten, wird es wahrscheinlich Ihre Zeichnung schmieren. Ein Zeichenpinsel entfernt diese Partikel sanft , ohne Ihre Zeichnung zu beschädigen oder zu verschmieren. Eine Frage, die Schüler manchmal stellen, ist, wie schärfe ich meine Bleistifte? Ich benutze nur einen elektrischen Bleistiftspitzer, aber ein Handspitzer oder eine Klinge wird gut funktionieren. Wie Sie sehen werden, wenn wir in den Unterricht kommen, wird eine lange konische Spur am besten für die Schattierungstechniken, die ich unterrichte, funktionieren. Für eine umfangreiche Liste aller Materialien und Geräte, die ich verwende, besuchen Sie bitte meine Website www.evolveyourart.com, wo Sie zahlreiche Ressourcen, Zeichnungen und weitere Informationen zu meinen Kursen finden . Es gibt ein paar Dinge, über die ich reden möchte, bevor wir in den Unterricht kommen. Der erste ist, dass dieser Kurs sich auf das konzentriert, was ich als optische Form der Schattierung bezeichne. Das heißt, du wirst lernen, die dreidimensionalen Formen der Figur zu beobachten und sie mit Licht und Schatten zu rendern. Wir werden uns in diesem Kurs mit etwas Anatomie befassen, aber ich nehme keinen anatomischen Ansatz zur Schattierung an. Nun hat diese optische Form der Schattierung viele Vorteile, und das Wichtigste ist, dass man nicht unbedingt die Anatomie kennen muss , um die Figur überzeugend zu schattieren. Jetzt habe ich viele Jahre damit verbracht, Anatomie zu studieren und ich würde empfehlen, dass Sie Zeit mit dem Studium der Anatomie verbringen, aber diese optische Form der Schattierung ermöglicht es Ihnen, schöne Figuren mit Licht und Schatten zu rendern , ohne alle technische anatomische Details. In diesem Kurs würde ich sagen, wir werden die Anatomie nach Bedarf behandeln, aber Anatomie wird nicht das Hauptaugenmerk sein. Das nächste, was Sie wissen sollten, ist, dass dies kein beginnender Figurenkurs ist. In der Tat ist dies nicht einmal ein Zwischen-Figuren-Zeichenkurs. Was ich in diesem Kurs bedecke, ist für fortgeschrittene Künstler. Ich gehe davon aus, dass Sie alle meine bisherigen Kurse in der Reihe „Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“ sowie die beiden anderen Kurse in meiner Serie„Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung“ durchlaufen meine bisherigen Kurse in der Reihe „Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“ sowie die beiden anderen Kurse in meiner Serie haben. Nun, wenn Sie aus irgendeinem Grund meine Kurse nicht durchlaufen haben, aber Sie das Gefühl haben, dass Sie bereits eine wirklich starke Zeichnungsgrundlage haben, hier sind die grundlegenden Konzepte, die Sie verstehen müssen, bevor Sie diesen Kurs beginnen. Ich werde erwarten, dass Sie ein gutes Verständnis der Gestenzeichnung haben, wie man volumetrische Figurenzeichnung mit Konstruktionsmethoden macht. Ich gehe auch davon aus, dass Sie eine sehr starke Grundlage haben, um grundlegende Volumina wie Würfel, Zylinder und Kugeln, sowie Zapfen und Eierformen zu zeichnen . Schließlich müssen Sie natürlich grundlegende Schattierung verstehen. Ich gehe bereits davon aus, dass Sie die primären Licht- und Schattenbedingungen kennen , die wir auf der Grundlautstärke finden. Nur damit es keine Frage darüber gibt, was Sie wissen müssen, bevor Sie diesen Kurs beginnen, werfen wir einen Blick auf ein paar grundlegende Bände, ein Ei und einen Kegel, zwei der Bände, mit denen Sie regelmäßig umgehen, wenn Sie die Figur zeichnen und schattieren. Zusätzlich dazu, dass Sie diese grundlegenden Volumina zeichnen können, müssen Sie verstehen, wie Licht funktioniert, wenn es sie trifft. So sollten Sie bereits mit dem Highlight vertraut sein, das ist der hellste Teil einer Zeichnung, bei dem das Licht Objekt reflektiert und direkt in Ihre Augen zurück reflektiert. Sie sollten auch das mittlere Licht verstehen, bei dem auf der beleuchteten Seite des Objekts der Wert heller wird, wenn er sich der Lichtquelle nähert. Sie sollten auch verstehen, wie Sie den Kernschatten zeichnen, das dunkle Schattenband, das auf Rundungsobjekten zu finden ist. Sie sollten reflektiertes Licht verstehen, bei dem eine benachbarte Oberfläche Licht zurück in den Schatten reflektiert. Schließlich sollten Sie bereits verstehen und wissen, wie Sie werfen Schatten zeichnen, einschließlich wie sich die Form eines gegossenen Schattens ändert, wenn er über ein anderes Volumen wirft. Nun, ich habe diese Ideen ausführlich in anderen Kursen behandelt, aber wenn Sie zu jeder Zeit eine Auffrischung benötigen,empfehle ich dringend, empfehle ich dringend den Kurs „Shading Fundamentals“ in der ursprünglichen Serie „Art and Science of Drawing“, sowie den Kurs „Shading Beyond the Basics“. Angenommen, Sie sind bereit, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir diese Konzepte auf die menschliche Figur anwenden werden. Das erste, was Sie in diesem Kurs lernen ist, wenn Ihre Zeichnung bereit ist, schattiert zu werden. Einer der häufigsten Fehler, die Schüler machen, ist, ihre Zeichnung zu schattieren, bevor sie fertig sind. Möglichkeit zu beurteilen, wann Ihre Zeichnung zum Schattieren bereit ist , ist eine wesentliche, aber oft übersehene Fähigkeit. Wenn Ihre Zeichnung fertig ist, lernen Sie, wie Sie sie in große Bereiche mit Licht und Schatten aufteilen. Die scheinbar einfache Aufgabe ist ein wesentlicher Schritt, der Ihnen hilft, Ihre Werte organisiert zu halten, während Sie mehr und mehr Details hinzufügen. Als Nächstes zeichnen Sie den Kernschatten. Auf diese Weise beginnen Sie, etwas von der Komplexität der Anatomie hinzuzufügen. Als Nächstes lernen Sie, werfen Schatten hinzuzufügen, die die dunkelsten Werte in Ihrer Zeichnung sind. Von dort aus bewegen Sie sich zur beleuchteten Seite der Figur und zeichnen die mittleren Lichter. Der subtile Schritt fügt Ihren Zeichnungen einen neuen Sinn für Bemaßung hinzu. Als Nächstes lernen Sie, mit Mitteltönen zu zeichnen, wo einige der subtilsten anatomischen Details gerendert werden. Hier erfahren Sie, wie Sie alle anatomischen Details analysieren und zeichnen, die Sie sehen können. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie die Highlights hinzufügen, die die hellsten Teile einer Zeichnung sind, die sie mit schimmernder Lebendigkeit zum Leben erwecken. Schließlich lernen Sie, wie Sie Ihre Zeichnung verfeinern, fügen Sie Details oder Werte hinzu, die Sie möglicherweise verpasst haben, und verfeinern Sie die Anatomie bis zu dem Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, dass die Zeichnung fertig ist. Nun, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während dieses Kurses das Gefühl haben, zurück zu gehen und etwas mehr Übung und Erfahrung in diesen grundlegenderen Zeichenfähigkeiten zu bekommen, empfehle ich Ihnen, dies zu tun. Aber sobald Sie die Voraussetzungen für diesen Kurs haben, wird dieser Kurs hoffentlich eine völlig neue Art eröffnen , die Figur zu betrachten und zu schattieren. Nun, für diejenigen von euch, die bei mir waren, ist dies der Höhepunkt aller anderen Kurse, die ich bisher gemacht habe. Es hat alles dazu geführt, und dies ist der erste Kurs, in dem Sie wirklich fertige Figurenzeichnungen machen werden. Jetzt, wie immer, ist die Praxis kritisch. In diesem Kurs werde ich Ihnen keine zeitgesteuerten Posen geben, wie in den ersten beiden Figuren-Zeichenkursen, die ich gemacht habe. Ich werde Ihnen eine breite Palette von Standbildern zur Verfügung stellen, von denen Sie arbeiten können. So können Sie sich Zeit nehmen und das Formular in Ihrem eigenen Tempo rendern. Aber genau wie alles in der Zeichnung, müssen Sie üben, um zu verbessern. Je achtsamer Sie üben, desto besser und schneller werden Sie. Egal, ob Sie ein Student waren, der viele Kurse für mich besucht hat , oder ob Sie ein neuer Student sind, ich freue mich, Sie hier zu haben. Lassen Sie uns in die allererste Lektion gehen; bereiten Sie Ihre Zeichnung für die Schattierung vor. 2. Vorbereiten für das Schattieren: Willkommen zur ersten Lektion in der Schattierung Abschnitt der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. Der Zweck dieser Lektion ist es, Ihnen beizubringen, wann eine Zeichnung zum Schattieren bereit ist. Eine Zeichnung zu schattieren, bevor sie fertig ist, ist einer der häufigsten Zeichnungsfehler, die ich sehe, und es kann eine Zeichnung ruinieren. Am Ende dieser Lektion haben Sie eine solide Vorstellung, wo sich Ihre Zeichnung befinden muss, bevor sie schattiert wird. Hier ist ein Beispiel für eine Zeichnung, die schattiert werden kann. Lassen Sie uns über einige der Dinge sprechen, die diese Zeichnung bereit machen, schattiert zu werden. Erstens hat es ein starkes Gefühl der Geste. Nun ist diese Zeichnung natürlich weit hinter der Gestenphase, aber Sie werden feststellen, dass es ein Gefühl der Geste beibehält, obwohl es mehr abgeschlossen ist. In dieser Zeichnung können wir wirklich das Gewölbe des Rumpfes spüren. Wir fühlen das Biegen der Beine, wenn sie nach vorne in den Raum projizieren, wir können den Aufwärtsschub des Arms spüren. Nun natürlich variieren die Besonderheiten der Geste Zeichnung zu Zeichnung. Werfen wir einen Blick auf eine andere Pose. Diese Geste hat eine ganz andere Dynamik als die erste Pose, die wir angeschaut haben, aber sie behält die Lebendigkeit und Energie, die eine gute Geste haben sollte. Wir können die dynamische Biegung im Oberkörper spüren, und diese Zeichnung hat genau die dynamische Gegenposition der Achsenlinien der Schultern und des Beckens erfasst . Natürlich habe ich in meinem Gestenkurs bereits sehr detailliert gezeichnet. Wenn Sie Aktualisierungen zum Zeichnen von Gesten benötigen, besuchen Sie bitte den Kurs zum Zeichnen der Geste. Lassen Sie uns jetzt über Wahrzeichen sprechen. Neben einer gestischen Zeichnung müssen auch ihre Proportionen glaubwürdig sein. Eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Zeichnung zu messen und sicherzustellen, dass sie proportional ist, ist die korrekte Platzierung der sichtbaren Orientierungspunkte. Nun ist dies auch etwas, das ich in der Gestenzeichnung natürlich ausführlich behandelt habe, aber lassen Sie mich Ihnen einige Erinnerungen geben. Ein Wahrzeichen kann jedes prominente Merkmal auf der Körperoberfläche sein, das zum Messen verwendet werden kann. Nun, die meisten der Orientierungspunkte, die ich für die Messung empfehlen, sind Skelett. Dies liegt daran, dass das Skelett eine starre und vorhersehbar ist. Aber es gibt auch andere nützliche Sehenswürdigkeiten, über die wir in einem Moment sprechen werden. Dies sind nur einige der Wahrzeichen, die ich verwendet habe, während ich die Proportionen dieser Zeichnung feststellte. Hier können Sie den Olecranon-Prozess des Ellenbogens sehen. Dieses knöcherne Wahrzeichen ist fantastisch zum Messen, weil es normalerweise so offensichtlich ist, besonders wenn der Arm gebogen ist. Natürlich sollten Sie mit einem meiner Lieblings-Wahrzeichen, der suprasternalen Kerbe, sehr vertraut sein. Immer wenn ich Landmarken platziere, vergleiche ich sie ständig miteinander. Werfen Sie beispielsweise einen Blick auf den Olecranon-Prozess. Werfen Sie einen Blick auf die suprasternale Kerbe. Hoffentlich können Sie sehen, dass die suprasternale Kerbe unter dem Olecranon-Prozess ist, aber es ist auch leicht nach links. Ich mache ständig solche Auswertungen, wenn ich Landmarks platziere. Hier können Sie das Brustbein sehen. Das Sternum projiziert natürlich von der suprasternalen Kerbe runter. Es ist wichtig, den korrekten Winkel zu erfassen. Hier stoßen wir auf die ersten nicht skelettalen Wahrzeichen , die ich bei der Konstruktion dieser Zeichnung verwendet habe: die Brustwarzen. Beim Platzieren der Brustwarzen werde ich normalerweise den Winkel zwischen den beiden bewerten, aber auch, wie sie sich auf andere Sehenswürdigkeiten in der Nähe beziehen. Jedes Mal, wenn ich ein neues Wahrzeichen platziere, bewerte ich es in Beziehung zu den anderen Sehenswürdigkeiten, die ich gezeichnet habe. Zwischen den Brüsten, können Sie sehen, ich habe leicht den Xiphoid-Prozess angezeigt , der am unteren Ende des Brustbeins ist. bewegen uns von beiden Seiten des Xiphoid-Prozesses nach unten, haben den Thoraxbogen. Sie werden feststellen, dass viele dieser Sehenswürdigkeiten sehr leicht angezeigt werden. Normalerweise werde ich eine dunkle Linie verwenden, wenn ein knöcheres Wahrzeichen prominent an die Oberfläche kommt, wie wir beim Olecranon-Prozess des Ellenbogens finden, aber eine hellere Linie an einem Bereich wie diesem Brustbogen , der sanft nach außen drückt von unten Oberfläche der Haut. die Figur runter bewegen, wirdie Figur runter bewegen,kommen wir zur Marine oder zum Bauchnabel. Dieses optisch prominente Wahrzeichen kann sehr nützlich sein , um die Mittellinie zu etablieren. Wir werden später in dieser Lektion mehr über die Mittellinie sprechen. Jetzt ziehe ich normalerweise die vorderen oberen Beckendornen ein , wenn ich die Figur von vorne ziehe. Aber Sie werden aufgrund der Sitzposition feststellen, diese knöchernen Sehenswürdigkeiten in dieser Pose nicht sichtbar waren. Es ist immer wichtig, flexibel zu sein und zu erkennen, dass nicht alle Wahrzeichen in allen Posen sichtbar sein werden. Jede Pose bietet wahrscheinlich eine andere Sammlung von sichtbaren Sehenswürdigkeiten. die Figur weiter unten fortsetzen, gelangen wir zu den Patellen oder zu den Kniescheiben. Nun gibt es natürlich andere Sehenswürdigkeiten, die ich hätte verwenden können, aber ich habe die optisch prominentesten und wichtigsten Sehenswürdigkeiten für diese Pose ausgewählt. Um dies zu demonstrieren, werfen wir einen Blick auf eine andere Pose. Hier sehen Sie, dass diese Pose das Modell von hinten zeigt. So können wir einfach nicht sehen, und daher können wir nicht viele der Sehenswürdigkeiten verwenden , die wir verwendet haben, wenn wir die Figur von vorne betrachten. Lassen Sie uns noch einmal die Figur hinuntergehen und auf die verschiedenen Wahrzeichen hinweisen , die ich verwendet habe, um diese Zeichnung zu konstruieren und sie proportional zu halten. Zuerst haben wir die Akromion-Prozesse. Sie werden feststellen, dass der Akromion-Prozess auf unserer linken Seite als knöcherne Beule erscheint, die von der Hautoberfläche hervorsteht, während der Akromion-Prozess auf unserer rechten Seite als Depression erscheint , weil der rechte Arm aufhebt, er begraben wird. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir uns bei Bedarf auf Anatomie konzentrieren. Wenn Sie mit einem dieser Sehenswürdigkeiten nicht vertraut sind, ist das in Ordnung. Es wird viele Orientierungspunkte geben, die Sie beim Messen Ihrer Zeichnung verwenden können. Ihr Wissen über Anatomie wächst, werden auch die Wahrzeichen, die Sie kennen, wachsen und können in Ihre Figurenzeichnung Praxis gefaltet werden. Hier an der Basis des Halses sehen Sie den siebten Halswirbel. Wenn dieses Wahrzeichen sichtbar ist, ist es eine gute Möglichkeit, die Spitze der Mittellinie des Rumpfes zu etablieren. Nun, obwohl diese Pose von hinten betrachtet wird, können wir immer noch die Olecranon-Prozesse der Ellenbogen sehen. Obwohl in dieser Pose sie sehr unterschiedlich erscheinen , weil die Arme unterschiedlich ausgerichtet sind. Der Arm auf der linken Seite ist gedreht, so dass wir die Seitenansicht des Olecranon-Prozesses sehen, während der Arm auf unserer rechten Seite auf uns zeigt, was uns einen direkteren Blick auf den Olecranon-Prozess gibt. Hier können Sie die Schulterblätter sehen. Ich habe die Schulterblätter im Gestenzeichnungskurs ausführlicher behandelt. Unter der Annahme, dass Sie diesen Kurs genommen haben, sollten Sie bereits Erfahrung haben, diesen dreieckigen Knochen zu lokalisieren. Besonders die prominenten Winkel, die in der Mitte des Rückens gefunden werden. Jetzt können wir in dieser Pose die seitlichen Köpfe der Ulnen und der Radien sehen. Genau wie ich in der ersten Pose gesprochen habe, die wir uns angesehen haben, sind die Gelenke ein ausgezeichneter Ort, um Wahrzeichen zu verwenden. Lokalisieren und Zeichnen der Gelenke der Arme und Beine ist eine gute Möglichkeit, die Proportionen der Gliedmaßen festzulegen. In dieser Pose können wir nur eine der Patellen sehen, aber Sie können sehen, dass ich eine dunkle Linie verwendet habe, um diese knöcherne Protuberanz hervorzuheben. An der Spitze des Beckens kann man sehen, dass ich die hinteren oberen Beckendornen leicht angedeutet habe. Etwas unterhalb dieser habe ich das Steißbein angegeben. Auch hier unterscheiden sich die Orientierungspunkte, die Sie in einer Zeichnung verwenden. Es ist nicht wichtig, dass Sie jedes einzelne Wahrzeichen als Maßpunkt verwenden. Aber das Ziel ist es, alle prominenten Wahrzeichen der Pose zu verwenden mit der Sie arbeiten, um eine Konstellation von Punkten zu konstruieren. Jeder Punkt der Konstellation hat eine spezifische Beziehung zu jedem der anderen Punkte in der Konstellation. Um es anders auszudrücken, alle zwei Punkte, die Sie in der Konstellation auswählen , eine bestimmte Entfernung voneinander und erzeugen einen bestimmten Winkel zwischen ihnen. Egal, ob Sie Winkelzitierung, proportionale Messung verwenden oder einfach nur das Beste tun, das Sie mit Ihren Augen auswerten können, diese Punkte so anordnen, dass sie die spezifischen Abstände und Richtungen zwischen ihnen genau widerspiegeln , ist eine ausgezeichnete Möglichkeit , um die Proportionen der Figur zu bestimmen. ist glaubhaft, die Proportionen der Pose zu erfassen, mit der Sie arbeiten, ein wesentlicher erster Schritt zur Schattierung. Jetzt wissen wir, dass Ihre Zeichnung, bevor Sie mit dem Schattierungsprozess beginnen, die Dynamik der Pose mit Geste erfasst haben sollte. Aber es sollte auch glaubwürdige Proportionen haben, die durch die richtige Anordnung der prominenten Wahrzeichen, die auf der Oberfläche des Modells sichtbar sind. Halten Sie Geste und Wahrzeichen im Auge, jetzt reden wir über Volumen. Ich habe volumetrische Zeichnungen ausführlich in meinem Volumen- und Strukturkurs in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung behandelt . Angenommen, Sie haben diesen Kurs genommen, lassen Sie mich auf die Arten von Volumenangaben hinweisen, die Ihre Zeichnung haben sollte, bevor Sie mit der Schattierung beginnen. Wie Sie bereits wissen sollten, funktioniert Licht vorhersehbar auf Grundvolumina, wie Zylinder, Kugeln, Kegel, Eizellen und Boxen. Indem wir die Bände verstehen, aus denen ein Subjekt besteht, und verstehen, woher das Licht kommt, sollten wir in der Lage sein, alle Licht- und Schattenmuster zu beobachten und zu zeichnen , die auf die Figur fallen. Es ist wichtig, dass wir vor Beginn des Schattierungsprozesses die Volumina verstehen, aus denen die Figur besteht und wie sie im Raum ausgerichtet sind. Zuerst werden wir über die Mittellinie sprechen, die die anatomische Mitte des Rumpfes hinunterläuft. Von vorne sehen wir die Mittellinie entlang des Brustbeins. Von dort verläuft die Mittellinie entlang der linea alba, die die Linie zwischen den Bauchmuskeln ist. Es bewegt sich nach unten in Richtung der Marine. Wir können sehen, wie die Mittellinie eintauchen und dann aus der Marine herauskommen. Dies an und für sich ist ein Indiz für Volumen. Die Mittellinie in der Nähe der Marine fungiert als topographische Linie, die die Depression der Marine veranschaulicht. Unter der Marine können wir sehen, wie die Mittellinie zur Symphyse des Schambeins hinabsteigt. In dieser Pose können Sie sehen, dass die Mittellinie viel näher an der Seite des Rumpfes auf unserer linken Seite ist , als an der Seite auf unserer rechten Seite. Dies gibt den deutlichen Hinweis darauf, dass sich der Torso nach links dreht. In dieser Pose können wir jedoch sehen, dass die Mittellinie in der Mitte des oberen Teils des Rumpfes hinunter läuft . Obwohl es absteigt, können wir sehen, wie es sich auf die rechte Seite des Modells bewegt, was den Eindruck einer subtilen Drehung erweckt. Die Mittellinie ist ein wesentliches Werkzeug, mit dem Sie die Drehung des Rumpfes im Raum festlegen können . Wie Sie wissen sollten, ist eine Überlappung, wenn eine Konturlinie in ein Formular eintaucht und eine zweite Kontur ihren Platz einnimmt und vor einem anderen Teil des Motivs zu bewegen scheint. Indem wir der Reihenfolge der Überlappungen folgen, bekommen wir ein Gefühl, welche Teile des Körpers näher an uns sind und welche Teile weiter entfernt sind. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Hier können wir sehen, dass die Linie, die die Kante des unteren Teils des Rumpfes definiert , innerhalb der Form taucht und sich zerstreut. Um die Kontur des Rumpfes fortzusetzen, müssen wir eine zweite Linie beginnen. Aber diese zweite Zeile taucht auch in die Form ein. Die Serie der Überlappungen vermittelt den deutlichen Eindruck, dass dieser unterste Teil des Rumpfes vor dem Abschnitt direkt darüber liegt. Die zweite Überlappung sagt uns, dass sich dieser Abschnitt des Rumpfes überlappt und daher vor der oberen Kammer des Rumpfes, der den Brustkorb enthält. Hier oben sehen wir, dass diese Kontur für die obere Kammer des Rumpfes die Kontur für den Arm überlappt, was den deutlichen Eindruck erweckt, dass der Teil des Rumpfes der den Rippenkäfig enthält, vor dem Arm liegt. Sie können sehen, dass ich Überlappungen in dieser Zeichnung verwendet habe, um eine Hierarchie dessen zu erstellen, was vor oder näher an uns ist und was weiter weg oder hinter anderen Teilen des Körpers ist. Werfen wir einen Blick auf einige der prominentesten Überlappungen in der Zeichnung. Sie können an der Biegung im Oberkörper gefunden werden. Sie können sehen, dass diese Überlappungen einen deutlichen Eindruck von faltendem und komprimiertem Fleisch vermitteln. Aber sie sind auch eine Gelegenheit für eine andere Form der volumetrischen Zeichnung. Ellipsen. Sie sollten bereits wissen, dass der Brustkorb eine Ei-Form ist. Eine Möglichkeit, diese Rundheit des Rippenkäfigs zu kommunizieren, ist die Verwendung von Ellipsen. Bei dieser tiefsten Überlappung an der Taille kann man sehen, dass ich in der gesamten Ellipse, die sich von einer Seite zur anderen bewegt, leicht gespendet habe. Dies gibt uns den deutlichen Eindruck, dass wir in den Boden des Rippenkäfigs schauen und dass der Boden des Rippenkäfigs näher an uns liegt als die Oberseite des Rippenkäfigs. Ich nenne diese Art von Ellipsen, unterschwellige Ellipsen, weil sie kaum da sind. Sie neigen dazu, sich im Kopf des Betrachters auf einer unbewussten Ebene zu registrieren. Es ist nicht so, dass ich diese volle Ellipse auf der Oberfläche des Modells gesehen habe, aber ich habe eine Entscheidung getroffen, um zu betonen, was da war, um die Rundheit des Rippenkäfigs wirklich zu kommunizieren. Sie können sehen, dass ich unterschwellige Ellipsen noch subtiler auf den beiden Überlappungen oben verwendet habe . Hier können Sie sehen, dass die Ellipsen gerade kaum gestartet wurden, aber es genügt, eine Ellipse im Kopf des Betrachters zu registrieren. Es gibt noch eine Sache, die ich in Bezug auf Überschneidungen ansprechen möchte, bevor wir weitermachen. Jede Überlappung erzeugt einen Scheitelpunkt. Wie Sie bereits wissen sollten, tritt eine Spitze auf, wenn zwei Linien zusammenkommen und einen Punkt bilden. Diese Punkte können wie jedes andere Wahrzeichen ausgewertet und gemessen werden. Immer wenn ich auf eine offensichtliche Spitze stoße, versuche ich immer, sie in Beziehung zu anderen Sehenswürdigkeiten zu platzieren, um zu sehen, wie es sich sowohl in Entfernung als auch in Richtung zu mehreren anderen Punkten verhält. beiden Zeichnungen gibt es natürlich mehrere Scheitelpunkte. Aber hier ist eine offensichtlichere Spitze in dieser Zeichnung gefunden. Gehen wir zurück zu den Ellipsen. In dieser Zeichnung können wir wieder viele Ellipsen finden. Werfen Sie einen Blick auf die Oberseite des Beckens. Hier können Sie sehen, dass die Ellipse, die an der Spitze des Beckens impliziert wird, uns nicht nur ein Gefühl für seine Rundheit gibt, sondern auch sagt uns, dass das Becken nach vorne kippt. Werfen wir einen Blick auf andere Ellipsen in diesen Zeichnungen. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie viele dieser Ellipsen mit Überlappungen beginnen. Auf dem Bein, das uns am nächsten ist, können wir zwei verschiedene Ellipsen finden. Man entsteht an der Überlappung, wo das Fleisch des Beines unter dem Gewicht des Körpers, der darauf ruht, herausdrückt. Eine zweite Ellipse kann gefunden werden, wo der Schaft des Oberschenkels am unteren Teil des Rumpfes befestigt ist. Hoffentlich können Sie sehen, dass, obwohl diese Ellipsen subtil sind, sie dem Bein ein wahres Gefühl von Rundheit und Weichheit verleihen. Das andere Bein enthält auch eine Ellipse, ebenso wie dieser Arm. Diese Ellipse an der Basis des Arms sagt uns, dass der Arm auf uns zukommt. Auch hier weiß ich, dass diese Ellipsen subtil erscheinen, aber sie tun die meiste harte Arbeit die Orientierung dieser Bände im Raum zu kommunizieren. In dieser Zeichnung können wir deutlich sehen, dass die gesamte Ellipse direkt über dem Ellenbogen am Oberarm gezeichnet wurde. Dies wurde tatsächlich auf dem Modell beobachtet. Im Unterarmbereich des Armes auf unserer rechten Seite können wir sehen, dass zwei Ellipsen impliziert wurden. Wenn wir mit den äußeren Konturen des restlichen Unterarms verbunden sind, können wir sehen, dass sie deutlich einen Zylinder bilden. Wenn Sie sich diese Zeichnungen ansehen, finden Sie mehrere weitere Beispiele für Ellipsen. Aber es ist wichtig zu beachten, dass im Gegensatz zu den Zeichnungen, die Sie im Volumen im Strukturkurs gemacht haben, diese Ellipsen sollten nur impliziert werden, nicht explizit angegeben. Das Zeichnen dieser Arten von Ellipsen dient zwei Zwecken. Der erste ist natürlich, Ihren Zeichnungen ein starkes Gefühl für Volumen zu geben. Aber die zweite ist, Sie, den Künstler, zu zwingen, sowohl die Bände, aus denen Ihr Thema besteht, als auch, wie sie im Raum ausgerichtet sind, wirklich zu verstehen . Das Verständnis der Volumina, aus denen die Figur besteht, ist eine wesentliche Voraussetzung für die Schattierung. Es gibt nur noch ein paar Ideen, über die ich reden möchte, bevor wir dich zeichnen lassen. Lassen Sie uns für einen Moment über die Konturen dieser Zeichnungen sprechen. Bevor Sie eine Zeichnung schattieren, müssen die Konturen generell ausgearbeitet werden. Sie können sehen, dass alle Formen des Körpers eine ziemlich konkrete Form mit endgültigen Kanten haben eine ziemlich konkrete Form mit , die glaubhaft die Proportionen der Figur darstellen. Es gibt nicht viel Unklarheit und die Konturen hier. Deine Figur muss solide erscheinen, bevor du sie schattierst. Aber Sie werden auch feststellen, dass keine der Konturlinien dunkel sind. Es gibt natürlich einige, die dunkler sind als andere, aber ich habe mir viel Raum gelassen, um später im Zeichenprozess wirklich an der Linienqualität zu arbeiten. Die letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ist, wie man Anatomie anspricht. Beide Zeichnungen haben einen Teil der Muskeln, die leicht gestochen sind. Sie können einige der Muskeln der Beine und diese Zeichnung sehen. Wenn Sie in dieser Zeichnung einen Blick auf den Arm auf der rechten Seite werfen, können Sie wieder einige der Muskeln leicht gestochen sehen. Die Höhe der anatomischen Details, die Sie in Ihre Zeichnungen bringen, liegt bei Ihnen. Aber wenn ein Stück Anatomie wirklich auffällt, auch wenn Sie nicht ganz sicher sind, was es ist, ist es in Ordnung, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verwenden, um es leicht zu bewegen. Aber wenn Sie sich damit noch nicht wohl fühlen, ist das völlig in Ordnung. Lassen Sie mich zusammenfassen, was wir gelernt haben, indem ich mir diese Zeichnung anschaue. Dies ist eine der Zeichnungen, die Sie mir in diesem Kurs Schatten sehen werden. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass diese Zeichnung ein starkes Gefühl der Geste hat. Denken Sie daran, je mehr Details Sie hinzufügen, desto mehr Sie zeichnen neigt dazu, sich zu versteifen. So wollen Sie mit einer sehr gestischen Zeichnungen beginnen. Aber diese Zeichnung hat auch ein starkes Gefühl für Volumen und Struktur. Hier sehen Sie, wie ich Ellipse oben auf diesem Bein platzieren uns den Eindruck erweckt, dass es auf uns zukommt. Hier siehst du, wie ich die Schachtel am Unterarm formte den Eindruck erweckt, dass der Unterarm von uns wegfährt. Indem ich die Wahrzeichen sorgfältig in Beziehung zueinander setze, habe ich eine Figur mit glaubwürdigen Proportionen gezeichnet. Neben den Orientierungspunkten ich auch genau auf die Breite jedes Körperteils, bevor ich die Konturen und Überlappungen herstelle . Dadurch wird sichergestellt, dass kein Teil des Körpers zu dick oder zu dünn ist. Diese Kombination aus Geste, Volumen und Konturen hat eine solide Zeichnung einer Figur mit allen wichtigen Teilen des Körpers erzeugt . Wenn Sie eine Auffrischung zu Geste, volumetrischem Zeichnen oder Messen benötigen , besuchen Sie bitte den Gestenkurs und den Volumen- und Strukturkurs in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie, sowie die Messung und Proportionskurs in der ursprünglichen Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Jetzt lasst uns dich zeichnen lassen. Genau wie meine anderen Kurse sehen Sie sich eine Videostunde an und führen die empfohlene Übung durch, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber im Gegensatz zu meinen anderen Kursen, werden Sie in diesem Kurs in erster Linie an einer Zeichnung arbeiten. Am Ende des Kurses haben Sie eine fertige, schattierte Figurzeichnung. Hier ist Ihr Projekt für diese Lektion. In diesem Kurs ist eine Sammlung von zahlreichen Bildern von Nacktmodellen enthalten , die mit einer einzigen Lichtquelle beleuchtet wurden. Perfekt für die Schattierung. Wählen Sie für die Dauer dieses Kurses ein Foto aus, aus dem Sie zeichnen möchten. Ich werde von diesem Bild zeichnen, aber Sie können jedes Bild wählen, das Sie mögen. Was Sie in diesem Kurs lernen, kann auf jede Figurzeichnung angewendet werden. auf einem 18 mal 24 Blatt Zeichenpapier die Figur aus dem von Ihnen ausgewählten Referenzfoto. Sie die Zeichnung anhand der in dieser Lektion dargestellten Richtlinien BringenSie die Zeichnung anhand der in dieser Lektion dargestellten Richtlinienan den Punkt, an dem sie schattiert werden kann. Der Punkt, an dem eine Zeichnung zum Schattieren bereit ist für jede Zeichnung unterschiedlich. Aber hoffentlich hat diese Lektion Ihnen eine Vorstellung davon gegeben, wie eine Zeichnung aussieht, wenn sie bereit ist, schattiert zu werden und die verschiedenen Elemente, die sie haben sollte. In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie den Schattierungsprozess beginnen. Viel Glück mit Ihrem Projekt heute und ich werde Sie in der nächsten Lektion mit Ihrer Zeichnung sehen , die bereit ist, schattiert zu werden. 3. Licht und Schatten voneinander trennen: Willkommen zur zweiten Lektion in der Schattierung Abschnitt der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. In dieser Lektion lernen Sie den ersten der wichtigsten Schritte des Schattierungsprozesses kennen, indem Sie Licht vom Schatten trennen. Wenn man sich eine fertige Zeichnung wie diese anschaut, ist es leicht, sich durch alle Details und die subtilen Variationen des Wertes zu fixieren. Aber dieses komplexe Netzwerk von Details ist tatsächlich in einige ziemlich grundlegende Muster von Licht und Schatten organisiert. Tatsächlich kann jeder einzelne Teil des Körpers in eine beleuchtete Seite und eine Schattenseite unterteilt werden . Die Linie, die die beleuchtete Seite von der Schattenseite teilt , wird als Abschlusslinie bezeichnet. Wie Sie wissen sollten, wird es so genannt, weil diese Linie ist, wo das Licht endet den Rest der Form im Schatten bleibt. Indem wir uns zuerst auf diese grundlegenderen Licht- und Schattenmuster konzentrieren, werden wir besser in der Lage sein, die Komplexität von Licht und Schatten zu verstehen und zu zeichnen , die später im Prozess auftreten. Die allererste Frage, die wir uns stellen sollten , wenn wir uns auf den Schatten vorbereiten, ist diese. Woher kommt das Licht? Wie ich in anderen Kursen ausführlich darüber gesprochen habe, ist die beste Beleuchtung für die Schattierung eine einzige Lichtquelle, die Licht aus einem Winkel auf die Figur lenkt. Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich diese Zeichnung anzusehen. Kannst du herausfinden, woher das Licht kommt? Hoffentlich sieht man, dass das Licht von oben rechts kommt. Wir können dies natürlich sagen, weil der obere rechte Teil der meisten Formen des Körpers im Licht ist und der untere linke Abschnitt der meisten Formen des Körpers im Schatten ist. Wir sehen dieses Muster wiederholt sich sowohl auf den größten Formen des Körpers als auch auf den kleinsten. Aber natürlich sind wir zu Beginn des Schattierungsprozesses nicht an den kleinen Details interessiert. Wir interessieren uns nur für das große Ganze. Nehmen wir also diese Zeichnung zurück an den Anfang, bevor der Schattierungsprozess beginnt. An dieser Stelle sollten Sie bereits wissen, eine Zeichnung aussieht, wenn sie schattiert werden kann. Bevor wir jetzt mit dem Schattierungsprozess beginnen, wollen wir das große Ganze verstehen. Wir wollen verstehen, wie Licht und Schatten auf die Figur auf die grundlegendste und grundlegendste Weise funktionieren . Um dies zu tun, lassen Sie uns die Figur in ihre grundlegendsten Volumina vereinfachen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keinen einzigen Weg gibt, dies zu tun, aber hier ist eine geeignete Lösung, die für mich am sinnvollsten war. Wenn Sie hier auf dem Shading-Kurs sind, sollten diese Bände für Sie schon Sinn machen. Werfen wir einen Blick auf das große, eiförmige Volumen für den oberen Teil des Rumpfes. Wir wissen, dass das Licht von oben rechts kommt. Sicher genug können wir sehen, dass die Schatten links unten in der Ei-Form sind. Was uns am meisten am Anfang des Schattierungsprozesses interessiert , ist die Abschlusslinie, die Sie hier sehen können. Jetzt auf der tatsächlichen Zahl können Sie sehen, dass die Abschlusslinie viel komplizierter ist. Statt der glatten Linie der Beendigung, die wir auf der vereinfachten eiförmigen für den Oberkörper sehen, die Linie der Beendigung, die wir auf dem Torso auf dem Foto sehen, Wellen und Undulaten über die verschiedenen anatomischen Details gefunden auf der Torso. Dennoch können Sie sehen, dass die Abschlusslinie auf dem Ei dem gleichen Grundpfad folgt wie die Abschlusslinie auf dem Foto. Dieses Muster ist so leicht zu verpassen, wenn Sie nicht danach suchen. diesem Grund ist es wichtig, zuerst die Aufhellungs- und Schattenmuster auf die grundlegendste Weise zu verstehen . Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Linie der Beendigung auf dem Bein, auf unserer linken Seite. Die Schattenseite dieses Teils des Beines befindet sich natürlich auf der linken Seite des Unterarms. Genau wie beim Torso auf dem Foto sehen wir, dass die Abschlusslinie, die Licht vom Schatten trennt, viel komplexer ist. Es folgt jedoch dem gleichen Grundmuster. Die rechte Seite des Beines erhält das Licht und die linke Seite des Beines ist im Schatten. Machen wir dasselbe mit dem Bein auf der rechten Seite. Hoffentlich können Sie deutlich sehen, dass die Kündigungslinie hier ist. Wieder einmal ist die Realität ein wenig komplizierter, aber sie folgt dem gleichen grundlegenden Licht- und Schattenmuster. Der obere rechte Teil des Beines erhält Licht und die untere linke ist im Schatten. Das gleiche gilt natürlich für die Abschlusslinie am Arm sowie für das Gelenk der Knie. Lassen Sie uns vorerst die gestrichelten Linien über der Abschlusslinie entfernen. Dieses vereinfachte Beleuchtungsschema ist entscheidend zu verstehen, bevor Sie versuchen, zu schattieren, Sie können sich fast als eine Geste von Licht und Schatten vorstellen, eine vereinfachte Version, die die Essenz des Lichts und Schattenmuster einfängt. Jetzt weiß ich, dass dies wie eine Übervereinfachung erscheinen mag, aber ohne diese grundlegenden Licht- und Schattenmuster zu verstehen, ist es einfach, Schatten zu jagen und dieses große Ganze zu verpassen. Hoffentlich können Sie wirklich sehen was für ein dramatisches Gefühl von Licht und Schatten diese vereinfachte Zeichnung hat. diesem Grund ist es so wichtig, dass, egal wie viele Details Sie zeichnen, Ihre Zeichnung diese einfachere, grundlegendere Aufteilung von Licht und Schatten beibehält . in diesem Sinne Lassen Sie unsin diesem Sinneeinen Blick auf das Foto werfen. Nehmen Sie sich nun einen Moment Zeit, um das Licht und die Schattenmuster wirklich zu beobachten. Eine Sache, die wirklich hilft, wenn Sie Licht und Schatten betrachten , ist, Ihre Augen sanft aus dem Fokus gehen zu lassen. Oder wenn das schwierig ist, können Sie versuchen, zu schielen. Die Idee besteht darin, sich nicht auf die Details zu konzentrieren, sondern sich auf das gesamte Licht- und Schattenmuster zu konzentrieren. nun die geworfenen Schatten ignorieren, Sienun die geworfenen Schatten ignorieren, hoffentlich mit schielen oder unscharfen Augen, können Sie wirklich sehen, wie die vereinfachten Licht- und Schattenmuster, über die wir gerade gesprochen haben, direkt auf die komplexere Realität zutreffen. Also mit all dem im Sinn, lasst uns zur Zeichnungsdemonstration kommen. In diesem ersten Schritt des Schattierungsprozesses ist es unser Ziel, die beleuchtete Seite der Formen der Figur von der schattierten Seite zu teilen. Wir wollen dies auf eine vereinfachte Weise tun, die sich auf die größeren Licht- und Schattenmuster konzentriert und die meisten Details ignoriert. Die Details werden später kommen und es ist viel einfacher, die Details zu organisieren , sobald wir ein starkes Gefühl für die größeren Licht- und Schattenmuster haben. Jetzt wollen wir ständig darüber nachdenken, woher das Licht kommt und wie es mit den Volumina der Figur interagiert. In dieser Pose, die leichteste kommt aus dieser Richtung, oben und von rechts. Aber Sie können auch sehen, dass es mehr von der Seite als von oben kommt. Jetzt werden wir generell groß bis klein arbeiten wollen. Die größte Form ist das Volumen für den Oberkörper. Die zweitgrößte Form ist das Volumen für das Bein auf unserer linken Seite. Wie Sie in einem Moment in dieser Pose sehen werden, verbinden sich die Schatten für diese beiden Formen. Wann immer wir schattieren, wollen wir unsere Licht- und Schattenmuster vereinfachen. Das heißt, wenn sich die Schatten zweier Formen leicht verbinden, können Sie sie auf diese Weise zeichnen. Dies kann dazu beitragen, dass Ihre Zeichnung ein allgemeines Gefühl der Kohäsion anstatt eine stückweise Herangehensweise an die Schattierung, die unzusammenhängend aussehen kann. Beginnen wir also mit dem Torso. Wie ich zuvor gesprochen habe, die Linie der Beendigung, die die Lichtseite von der Schattenseite des Unterarms trennt , entlang der linken Seite des Eies und kurviert sich dann in Richtung unserer rechten Nähe der Unterseite des Ei-Form. Wenn Sie mich zeichnen sehen, gibt es zwei Dinge, die ich darauf hinweisen möchte. Die erste ist, wie weich diese Abschlusslinie ist. Denken Sie daran, das ist ein Unterarmschatten. Ein Unterarmschatten wird erzeugt, wenn sich eine Rundungsfläche vom Licht weg bewegt. Unterarm Schattenkanten sind weich. Ich möchte auch, dass Sie beachten, wie vereinfacht diese Kündigungslinie ist. Ich ignoriere fast alle Variationen, die wir auf dem Referenzfoto finden. Die Schüler glauben oft fälschlicherweise, dass, wenn sie nicht alle Details zu Beginn der Zeichnung erfassen, sie irgendwie ihre Gelegenheit verpassen werden. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Indem wir uns zuerst auf das vereinfachte Gesamtbild konzentrieren, können wir die detaillierteren Schatten besser auf eine Weise organisieren , die in Bezug auf das große Ganze sinnvoll ist. Auch hier können Sie sich diesen ersten Durchgang als eine Geste der Terminierungslinie vorstellen, eine vereinfachte Linie, die das Wesen der Terminierungslinie fängt. Nun natürlich, wie viel Sie diese Linie vereinfachen, liegt an Ihnen. Ich arbeite nicht immer ganz so einfach, aber am Anfang ist es sehr nützlich, dies zu versuchen. Sobald die Abschlusslinie für den Torso festgelegt ist, liegen alle in einer leichten Wertwäsche. Ich gehe natürlich davon aus, dass Sie bereits meine Licht- und Schattenkurse in der originalen Kunst und Wissenschaft der Zeichnung genommen haben. Also ist dieser Wert waschen etwa einen Wert zwei auf der Werteskala, die ich verwende, wobei der Wert Nummer eins weiß ist und ein Wert der Zahl fünf schwarz ist. Für eine Überprüfung dieser Werte, besuchen Sie bitte den Kurs für die Schattierung Grundlagen in der ursprünglichen Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Wenn wir uns zum Bein auf unserer linken Seite bewegen, werde ich zeigen, wie es aussieht, ein wenig mehr Komplexität in die Terminierungslinie einzubeziehen . Wir können die Linie der Beendigung erste Kurve um die eiförmige Form des Beckens sehen , bevor sie zurückschneiden, wie es über die Ellipse geht , wo das Bein an das Becken befestigt. Von dort verläuft die Abschlusslinie parallel zum Zylinder für das Bein. Sie werden feststellen, dass ich den dreieckigen Schatten bearbeite , der etwa ein Drittel des Weges am Bein auftritt. Natürlich, wenn Sie sich wohl fühlen, Details wie diese hinzuzufügen , wenn Sie zeichnen, fühlen Sie sich frei. Hier am Knie werde ich ein wenig mehr Komplexität hinzufügen. So sehen Sie, dass ich das keilförmige Stück Licht über der Patella gezeichnet habe. einfache bis komplexe Arbeiten und das Ignorieren von Details am Anfang ist eine der besten Möglichkeiten, diesen Schattierungsprozess für ein komplexes Thema wie die Figur viel überschaubarer zu machen . Ich will nur nicht, dass du Druck verspürst, jedes Detail in der Abschlusslinie beim ersten Durchgang einzufangen . Mit der Abschlusslinie für den oberen Abschnitt des Beines eingezogen, werde ich noch einmal eine Nummer zwei legen einen Wert waschen. Jetzt ist der untere Teil des Beines fast vollständig im Schatten, und da ich nicht vorhaben, es in dieser Zeichnung zu einem Fokus zu machen, werde ich eine breite Wäsche von Wert legen. Jetzt, da wir die Schatten auf dem Bein auf unserer linken Seite gezeichnet haben, sowie den Schatten auf dem Oberkörper, können Sie sehen, dass das Beleuchtungsschema bereits Gestalt anzunehmen beginnt. Jetzt gehe ich zum nächstgrößten Teil des Körpers, dem Bein auf unserer rechten Seite. Ich werde diese Abschlusslinie auf etwa einem mittleren Grad an Komplexität zeichnen, einschließlich einiger, aber nicht aller Details. Nach dem Schattieren in der Schattenseite gehe ich nach unten zum unteren Teil des Beines sowie zum Fuß. Schließlich werde ich den gleichen Prozess am Arm durchlaufen. Jetzt auf dem Arm, neben der Abschlusslinie, wirst du sehen, wie ich auch die Kante des gegossenen Schattens zeichne, wo der Arm seinen Schatten auf den Oberkörper wirft. Bei Bedarf kann die Vereinheitlichung der Formularschatten und der geworfenen Schatten eine nützliche Verknüpfung beim Schattieren sein. Sie möchten sich nur daran erinnern, was ist, weil die Kanten und Werte von geworfenen Schatten sich von denen von Formschatten unterscheiden, aber im Moment können wir beide schattieren, indem wir die gleiche Lichtspülung des Wertes verwenden. An dieser Stelle haben wir alle größten und wichtigsten aufgehellten Schattenmuster auf der Figur erfasst . Selbst bei sehr wenigen Details sieht man hoffentlich schon das Licht- und Schattenmuster. Nun werde ich nach anderen Körperteilen suchen, die sich vom Licht abgewandt haben und kein direktes Licht von der Lichtquelle empfangen, wie diesen Bereich auf dem oberen Rücken, wo das Schulterblatt auf den Oberkörper trifft, und das ist ein kleineres Detail, aber auf der Unterseite des Brustbogens des Rippenkäfigs, können wir sehen, wie es sich vom Licht abwenden und in den Schatten gehen. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies keine Gelegenheit ist, jede kleine Wertänderung, die Sie sehen, zu jagen. Wir interessieren uns nur für die Teile des Körpers, die sich vollständig vom Licht abwenden und in Schatten gehen. Wenn Sie einen Blick auf die beleuchtete Seite der Abschlusslinie auf dem Oberkörper werfen, werden Sie zahlreiche Klumpen und Beulen sehen, die auf der rechten Seite ein wenig heller und auf der linken Seite ein wenig dunkler sind , aber die dunkleren Bereiche dieser kleinen Details erhalten immer noch direktes Licht. Wenn Sie ihren Wert mit dem Bereich vergleichen, in dem wir gerade schattiert sind, wo sich der Brustkorb vom Licht abwendet, können Sie sehen, dass der Schatten unter dem Brustbogen des Rippenkäfigs viel dunkler ist als jedes dieser anderen anatomischen Details. Jetzt haben wir unseren ersten Schritt abgeschlossen. Die primären Licht- und Schattenmuster wurden etabliert. Jetzt ist es in Ordnung, wenn Sie etwas verpasst haben oder ganz zu Beginn des Schattierungsprozesses, und Sie werden viele Möglichkeiten haben, zurückzugehen und alle Schatten hinzuzufügen, die Sie möglicherweise verpasst haben. Jetzt, wie Sie sehen können, zeichne ich nicht auf weißem Papier. Ich zeichne auf ein Stück leicht gefärbtes Papier. Egal, ob Sie nun auf weißem oder getöntem Papier arbeiten, die Anfangsschritte sind immer noch die gleichen. Sie divergieren nur, wenn wir auf die beleuchtete Seite der Abschlusslinie und insbesondere die Highlights kommen. Lassen Sie uns jedoch einen Blick auf diese Zeichnung werfen, die auf weißem Papier gemacht wurde. Nachdem ich sichergestellt habe, dass die Zeichnung bereit ist, schattiert zu werden, werde ich genau den gleichen Prozess durchlaufen, den ich auf dem getönten Stück Papier demonstriert habe, aber dieses Mal werde ich ein wenig mehr Details in der Linie der Beendigung hinzufügen. Denken Sie daran, dass es an Ihnen liegt, die richtige Detailebene für Sie herauszufinden , während Sie die Terminierungslinie aufzeichnen. Wenn Sie sich überhaupt von der Komplexität des Schattierungsprozesses entmutigt fühlen, ist die Vereinfachung der Terminierungslinie der beste Weg, aber wenn Sie sich wohl fühlen, mehr Details in Ihrem ersten Durchgang an der Abschlusslinie zu versuchen , kann eine große Abkürzung sein. In dieser Zeichnung können Sie sehen, dass ich viel mehr an den Wellen und subtilen Details in der Abschlusslinie einschließe . Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die Abschlusslinie , die am Olecranon-Prozess des Ellenbogens beginnt , die Figur bis zum Fuß in einer ungebrochenen Linie fließt. Wenn ich die Abschlusslinie zeichne, schauen Sie zwischen dem, was ich zeichne, und dem Referenzfoto hin und her damit Sie sehen können, wie detailliert ich zeichne und was ich auslasse. Obwohl ich mehr Details in die Terminierungslinie aufnehme, ist es immer noch vereinfacht. Nun, da die Abschlusslinie von oben in der Zeichnung nach unten ununterbrochen ist . Ich kann die gesamte rechte Seite der Figur in einem Durchgang schattieren, und wie in der vorherigen Zeichnung, sobald ich die wichtigsten Licht- und Schattenmuster eingerichtet habe, werde ich mich in der Zeichnung umsehen, um zu sehen, ob es alle getrennten Schatten, die ich vielleicht verpasst haben. Sie haben gerade gesehen, wie ich den ersten Schritt des Schattierungsprozesses demonstriere, indem ich die beleuchtete Seite der Abschlusslinie von der Schattenseite trennte und einen leichten Wertschutz in den Schatten legte. Hoffentlich können Sie sehen, dass die Zeichnung, obwohl sie vereinfacht ist, schon spät mit dieser einzigen Lichtquelle, die Illusion einer menschlichen Figur zu erzeugen beginnt. Egal wie detailliert unsere Zeichnung in Zukunft wird, wir müssen diese starke Teilung von Licht und Schatten beibehalten. Mit all dem im Hinterkopf, lassen Sie uns zeichnen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie mit der gleichen Zeichnung durch diesen gesamten Kurs arbeiten. Aus der vorherigen Lektion sollten Sie bereits ein Foto ausgewählt haben, mit dem Sie arbeiten möchten , und eine Zeichnung erstellt haben, die schattiert werden kann. Für das heutige Projekt wirst du Licht vom Schatten teilen. Dies geschieht, indem Sie zuerst in einer vereinfachten Version der Abschlusslinie zeichnen. Wie einfach ist Ihnen überlassen. Wenn Sie durch den Schattierungsprozess überhaupt entmutigt sind, wird es besser sein, auf der einfacheren Seite zu irren, als es komplexer zu machen, als Sie sich damit wohl fühlen. Wie Sie in der heutigen Demonstration gesehen haben, manchmal gibt es zahlreiche Terminierungslinien, die Sie zeichnen müssen, um die beleuchtete Seite und Schattenseite der verschiedenen Formen des Körpers zu erfassen, während andere Zeiten, die Linie der Beendigung vielleicht vereinheitlicht von oben nach unten. Es hängt wirklich von der Pose ab. Sobald Sie die Linie oder die Linien der Beendigung für alle verschiedenen Teile des Körpers erfolgreich gezeichnet haben, können Sie einen leichten Wertschutz in die Schattenseite legen. Nun, wenn Ihre Zeichnung eine Reihe von verschiedenen Abschlusslinien für die verschiedenen Teile des Körpers hat , können Sie in jedem Teil des Körpers schattieren, während Sie die Linie der Beendigung zeichnen, aber wenn Sie eine primäre Zeile der Beendigung haben, teilt das Licht vom Schatten und vereint die meisten dieser Schatten Sie können sie nach dem Zeichnen der Abschlusslinie schattieren. Je mehr Erfahrung Sie Schattierung bekommen, desto vertrauter werden Sie mit dem, was für Sie funktioniert. Jetzt ist es wichtig, dass Sie in diesem Stadium feststellen, Ihre Zeichnung nur zwei Werte haben sollte. Der Wert des Papiers und die leichte Wäsche des Wertes auf der Schattenseite der Abschlusslinie. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Zeichnung nicht weiter nehmen. Versuchen Sie nicht, weitere Details in den Schatten oder auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie hinzuzufügen. Denken Sie daran, das Ziel dieser Lektion und für Ihr Projekt heute ist es das Licht vom Schatten auf die einfachste Art und Weise zu teilen, aber keine Sorge, wir werden später in diesem Kurs alle Details behandeln. Versuchen Sie einfach, geduldig zu sein. Nun, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während des Schattierungsprozesses das Gefühl haben, Sie könnten eine Auffrischung auf grundlegendere Schattierungsfähigkeiten verwenden, überprüfen Sie bitte die beiden Schattierungskurse in der ursprünglichen Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Diese beiden Kurse sind Schattierung Grundlagen und Schattierung jenseits der Grundlagen. Denken Sie daran, ich gehe bereits davon aus, dass Sie die Grundlagen des Schattierungsprozesses verstehen, und dieser Kurs konzentriert sich auf die Anwendung dieser Grundlagen auf die Figur. Sobald Ihre Zeichnung auf dieser Ebene ist, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir uns auf den Kernschatten konzentrieren, und einige der Komplexität der Figuren beginnen zu kommen. Nun, viel Glück mit Ihrem Projekt heute, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Der Kernschatten: Willkommen zur dritten Lektion in der Schattierung Abschnitt der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie den Kernschatten zeichnen. Wie Sie bereits wissen sollten, ist der Kernschatten das dunkle Schattenband, das sich zwischen der Abschlusslinie und dem reflektierten Licht auf einem abgerundeten Objekt befindet. Der Kernschatten und das reflektierte Licht wirken zusammen, um mit Licht und Schatten ein dramatisches Rundheitsgefühl zu erzeugen . Bevor wir zur heutigen Zeichnungsdemonstration kommen, lassen Sie uns eine Rezension machen. Sie sollten bereits mit dem Zeichnen des Kernschattens auf grundlegenderen Objekten wie Eierformen und Zylindern vertraut sein. Auf Kugeln und eiförmigen Volumina oder Eizellen scheint sich der Kernschatten zu kurven und zu verjüngen. Bei zylindrischen Formen wird es gerader erscheinen. Auch hier gehe ich davon aus, dass Sie bereits gut versiert wie Licht und Schatten auf diesen grundlegenderen Volumina funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Kernschatten und reflektiertes Licht auf komplexeren Volumina funktionieren. Werfen wir einen Blick auf die beiden eiförmigen Volumen übereinander auf der linken Seite gestapelt. Diese beiden Bände stellen natürlich den Brustkorb und das Becken dar. In der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, wie Sie eine vereinfachte Version der Abschlusslinie zeichnen, um die Grundvolumina des Körpers in eine beleuchtete Seite und eine Schattenseite aufzuteilen. Neben der Aufteilung der Form in eine beleuchtete Seite und eine Schattenseite ist die Abschlusslinie auch eine Kante des Kernschattens. Die andere Kante des Kernschattens ist, wo sich die Form aufhellen beginnt , wenn Licht aus der Umgebung auf sie reflektiert. Dieser Bereich wird natürlich als reflektiertes Licht bezeichnet. Sie können das gleiche Muster im Ei direkt unter diesem sehen. Wie wir in der vorangegangenen Lektion besprochen haben, ist es wichtig, dass Sie verstehen, wie diese grundlegenden Licht- und Schattenmuster auf vereinfachten Formen funktionieren. Aber natürlich ist die Figur keine vereinfachte Form. Wenn das Thema komplexer wird, werden wir einige Variationen in dieser grundlegenden Anordnung sehen. Werfen wir einen Blick auf die eiförmigen Bände in der Mitte der Seite, ich habe diese beiden eiförmigen Bände gezeichnet, als ob sie durch eine Membran verbunden wären , die sich zwischen ihnen erstreckte. Dadurch wird ein zusammengesetztes Volumen erstellt. Wir haben immer noch die beiden eiförmigen Volumina des Rippenkäfigs und des Rumpfes, aber die Membran, die sich dazwischen dehnt, erzeugt etwas zylindrisches Volumen. Die Kündigungslinie beginnt genau so, wie wir es auf einem Ei erwarten würden. Aber da dieses eiförmige Volumen in einen Zylinder übergeht, können wir sehen, dass sich die Abschlusslinie genau so richtet , wie wir es auf einem Zylinder erwarten würden. Tatsächlich folgt der gesamte Kernschatten diesem Muster ebenso wie das reflektierte Licht. Dieser Übergang von einem geschwungenen Kernschatten zu einem geraden ist sehr häufig auf dem menschlichen Körper. Werfen wir einen Blick auf die eiförmigen Bände auf der rechten Seite. Nun, obwohl diese eiförmigen Volumina, die durch eine Membran verbunden sind, sehr ähnlich sind wie in der Mitte der Seite, können Sie sehen, dass der Kernschatten, wenn das reflektierte Licht auf diesen Bänden ein wenig anders aussieht. Denken Sie daran, dass sich die Besonderheiten der Licht- und Schattenmuster ändern, je nachdem, wo die Lichtquellen und wie die spezifischen Volumina im Raum ausgerichtet sind. wichtig, die Besonderheiten des Themas vor Ihnen zu erfassen. Aber denken Sie daran, auch wenn sie anders erscheinen mögen, wird es alles Variationen auf dem gleichen Licht- und Schattenmuster sein. Wieder einmal können Sie sehen, dass sich die Linie der Abschlusslinie um das eiförmige Volumen dreht, aber dann übergeht es in ein zweites eiförmiges Volumen. Sie werden jedoch feststellen, dass die Abschlusslinie vom oberen Rand des ersten Eies bis zum unteren Ende des zweiten verbunden ist . Diese gewellte Schattenform ist sehr häufig auf der menschlichen Figur. Werfen wir einen Blick auf eine andere zusammengesetzte Form. Hier arbeiten wir wieder mit einem eiförmigen Volumen, aber auf der Oberfläche kann man sehen, dass ich drei verschiedene Vorsprünge gezeichnet habe. Nun, die meisten Details auf der menschlichen Figur sind all diese kleinen Klumpen und Beulen auf der Hautoberfläche , wo entweder Muskeln oder Knochen einen sichtbaren Vorsprung unter dem Fleisch erzeugen. Jetzt für die heutige Lektion interessieren wir uns nur für den unteren Vorsprung, den, der auf der Linie der Beendigung ruht. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Abschlusslinie für das primäre Volumen der großen Ei-Form. Aber wir können sehen, dass dieser kleine Vorsprung auf der Oberfläche die Abschlusslinie unterbricht. Anstatt sich einfach nach unten zum unteren Ende des größeren eiförmigen Volumens zu biegen, wird die Abschlusslinie geändert. Wir sehen, dass eine sekundäre Kurve auftritt, wenn die Abschlusslinie über diesen Vorsprung bewegt. Es sieht in etwa so aus. Sobald die Abschlusslinie über den Vorsprung hinaufgeschoben ist, sehen wir, dass sie sich über die Oberfläche des größeren Volumens fortsetzt. Werfen wir nun einen Blick auf die Kante zwischen dem Kernschatten und dem reflektierten Licht. Sie können sehen, dass sowohl die Form des Kernschattens auch des reflektierten Lichts durch diesen Vorsprung verändert wurde. Jetzt in diesem vereinfachten Diagramm finden wir nur einen Vorsprung auf der Abschlusslinie, aber auf der tatsächlichen Figur kann es viele geben, die das primäre Schattenmuster aufbrechen, das wir normalerweise auf einem grundlegenderen eiförmiges Volumen. Jedes Mal, wenn ein Muskel oder Knochen von unter der Haut drückt, erzeugt er einen sichtbaren Vorsprung an der Oberfläche, wir finden die Abschlusslinie und der Kernschatten verändert. Es werden auch Abweichungen von grundlegenderen Licht- und Schattenmustern angezeigt, wenn sich die Haut dehnt oder komprimiert oder wenn Volumina von einem in ein anderes übergehen. Zum Beispiel, wenn ein eiförmiges Volumen in einen Zylinder übergeht. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Bedingungen auf einem tatsächlichen Modell. Hier auf dem Arm auf unserer rechten Seitesehen wir einen sehr klaren Kernschatten, sehen wir einen sehr klaren Kernschatten die Länge des zylindrischen Volumens des Arms hinabläuft. Natürlich kann man auch das reflektierte Licht direkt daneben deutlich sehen. Sie können einen ähnlichen Zustand auf dem anderen Arm sehen. Aber hier kann man natürlich sehen, dass der Kernschatten gerade oder in der Nähe der Hand ist, wo der Arm mehr zylindrisch ist , aber beginnt sich zu biegen, wenn er sich dem Ellenbogen nähert, wo das Volumen mehr eiförmig ist. Werfen wir einen Blick auf die Brust. Die Brust ist natürlich eiförmig oder eiförmig und wir können deutlich sehen, dass der Kernschatten und das reflektierte Licht geschwungen. Wir wissen natürlich, dass das Grundvolumen für das Becken eine große Ei-Form ist und wir können ein Schattenmuster sehen, das bemerkenswert ähnlich denen in den Diagrammen, die wir gerade angesehen haben. Sehen wir uns nun das Volumen für den Deltamuskel der Schulter an. Der Deltamuskel erzeugt ein eiförmiges Volumen an der Oberseite des Armes. In der Tat, wenn wir das Ei mit einem Diagramm isolieren, können Sie ein vertrautes Licht- und Schattenmuster sehen, das fast identisch ist mit dem was wir auf einem tatsächlichen eiförmigen Volumen ähnlicher Proportionen sehen würden. Auch deshalb ist es so wichtig, die Grundvolumina der Figur verstehen zu können und wie Licht auf sie wirkt. Diese grundlegenden Licht- und Schattenmuster sind so leicht zu übersehen, wenn Sie nicht nach ihnen suchen und sie machen den Unterschied in der Welt zu Ihren Zeichnungen. Aber natürlich geht der Arm dann in einen Zylinder über. Ich möchte, dass Sie zur Kenntnis nehmen, wie diese beiden Bände interagieren, wenn sie ineinander übergehen. Hier können Sie die Linie der Beendigung der Ei-Form des Deltamins sehen. Genau wie auf einem echten Ei, können Sie sehen, dass es zu einem Punkt verjüngt wird, wo wir die Schattenkürzung sehen und dann die Linie der Beendigung des Zylinders für den Arm verbinden können . Natürlich wird jede neue Pose mit neuen Herausforderungen verbunden sein und neue Lösungen erfordern. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie bereit sind, den Kernschatten zu zeichnen , darauf achten möchten, die grundlegenderen Licht- und Schattenmuster auf den größeren Volumina beizubehalten , während Sie gleichzeitig wissen, wie die Details die Linie ändern der Beendigung im Kernschatten und wie die zusammengesetzten Formen des Körpers aufeinander übergehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das für die Beiträge gilt, aus denen ich gezeichnet habe. Jetzt in der vorherigen Lektion haben wir gerade einen leichten Wertschutz aufgestellt, um die beleuchtete Seite des Formulars von der Schattenseite zu teilen. Abhängig vom Wert des verwendeten Papiers kann die Lichtspülung, die Sie gestern anwenden entweder ein Wert der Zahl 2 oder 3 sein. Wie Sie hier sehen können, muss der Wert des Kernschattens dunkler sein als der Anfangswert, den Sie in der vorherigen Lektion angegeben haben. In dieser Lektion fügen Sie Ihrer Zeichnung einen zweiten Wert hinzu. Werfen wir einen Blick auf eine Werteskala. Es ist wichtig zu beachten, dass sich die Wertskalen je nach Farbe und Wert des verwendeten Bleistifts sowie der Farbe und dem Wert des Papiers ändern können je nach Farbe und Wert des verwendeten Bleistifts . Nun, diese Werteskala wird auf einem Stück Papier ausgeführt, das etwas dunkler ist als die Demonstrationszeichnung, auf der eine Demonstrationszeichnung steht. Aber dies ist eine gute generische Wertskala, die nützlich sein wird , wenn wir über die verschiedenen Werte sprechen, die Sie verwenden werden. Der Kernschatten, den Sie heute zeichnen werden, liegt ungefähr bei einem Wert von 4. Aber natürlich können wir nicht über den Kernschatten sprechen, ohne über reflektiertes Licht zu sprechen. Nun sollte der Wert, den Sie in der vorherigen Lektion gelegt haben, zwischen einer Zahl 2 und einer Zahl ein 3-Wert liegen. Dies ist der perfekte Wert für reflektiertes Licht. Der Wert, den Sie in der vorherigen Lektion angegeben haben, diente zwei Zwecken. Es trennte Licht vom Schatten und kommunizierte die großen Licht- und Schattenmuster, aber es handelte auch den Wert des reflektierten Lichts. Dies ermöglicht es uns, uns einfach auf das Hinzufügen des Kernschattens mit dem Wissen zu konzentrieren , dass der reflektierte Lichtwert bereits gezeichnet wurde. Das Ziel, den Kernschatten zu zeichnen, besteht also darin, zu beginnen die komplexeren Formen der Figur zu beschreiben, aber wir müssen vorsichtig sein, um die grundlegenden aufgehellten Schattenmuster der größeren Formen immer noch beizubehalten . Werfen wir einen Blick auf das Referenzfoto für die Demonstrationszeichnung. Lassen Sie uns zuerst einige Bereiche finden, in denen der Kernschatten und das reflektierte Licht offensichtlich sind. Hier im Arm sieht man das dunkle Band des Kernschattens, und sofort links vom Kernschatten sieht man das Band des reflektierten Lichts. Dieser Abschnitt des Arms ist ungefähr so nah an einem einfachen Zylinder, wie wir uns erhoffen konnten, und das Licht und die Schattenmuster spiegeln das wider. Werfen wir einen Blick auf das Bein auf unserer linken Seite. Hier sehen wir ein komplexeres Muster aus Licht und Schatten. Dies liegt daran, dass wir mehr Muskeln und Knochen haben von unterhalb der Hautoberfläche nach oben drücken. Die Muskeln im Knochen bewirken, dass der Kernschatten ein- und herausspringt, während er das Bein hinunterfährt. In diesem Sinne, werfen Sie einen Blick auf den Oberkörper. Hier am Torso sehen wir eine noch komplexere Sammlung von Vorsprüngen, und dies schafft natürlich viel komplexere aufgehellte Schattenmuster. Aber Sie werden feststellen, dass das reflektierte Licht nicht so sichtbar ist wie das Bein auf unserer linken Seite. Damit reflektiertes Licht sichtbar ist, muss es etwas geben, um es zu reflektieren. Aber werfen Sie einen Blick auf die obere linke Seite des Referenzfotos, da oben gibt es nichts, um das Licht zu reflektieren. Also sehen wir wirklich nicht viel reflektiertes Licht auf der Rückseite des Rumpfes, aber das sollte Sie nicht davon abhalten, Ihren Kernschatten auf Nummer vier Wert zu zeichnen und das reflektierte Licht einen Wert von zwei oder drei sein zu lassen. Der einzige Ort, an dem wir wirklich viel von einem Kernschatten auf dem Oberkörper sehen , ist hier unten unten, und das ist natürlich, weil Licht von der Lichtquelle herunterkommt und auf den oberen Oberschenkel des Beines auf unserer linken Seite trifft, Abprallen und Beleuchtung der Unterseite des Bauches. Mit all dem im Sinn, lassen Sie uns zu der heutigen Demonstrationszeichnung kommen. ich groß bis klein arbeite, fange ich noch einmal am Torso an. Während ich den Kernschatten zeichne, möchte ich, dass du von meiner Zeichnung zum Referenzfoto hin und her schaust. Du wirst sehen, dass ich die Abschlusslinie als Leitfaden verwende, obwohl ich einen komplexeren Kernschatten zeichne, der ragt ein- und ausschalten. Diese hervorstehende gezackte Linie folgt immer noch der Hauptlinie der Beendigung, die wir gezeichnet haben, wenn wir die Aufhellungs- und Schattenmuster vereinfachen. Es gibt eine Reihe von Dingen, an die ich dich erinnern möchte, wenn du mir zusiehst, wie ich den Kernschatten zeichne. Das erste ist, dass dies eine optische Form der Schattierung im Vergleich zu einer anatomischen Form der Schattierung ist . Jetzt habe ich Anatomie seit vielen Jahren studiert, und ich habe ein tiefes Verständnis für die Knochen und Muskeln , die diese Variationen im Kernschatten erzeugen. Aber das ist nicht das, was ich in erster Linie denke, da ich schattiere. Ich benutze tatsächlich meine Beobachtungsfähigkeiten, um den komplexen Kernschatten zu erstellen. Meine Absicht ist es, den Kernschatten herzustellen, während er hinaufgeht und über jeden der Vorsprünge auf der Oberfläche des Rumpfes. Ich denke mehr darüber nach, Volumen zu kommunizieren als Anatomie. Ich vergleiche jeden der Vorsprünge nach Größe und Platzierung mit der vereinfachten Abschlusslinie, um sicherzustellen , dass ich das größere Schattenmuster beibehalten. Sie sehen, jedes anatomische Detail übersetzt in einen kleinen Vorsprung. Jeder Vorsprung hat seine eigene Größe, Form und Platzierung. Indem Sie das erfassen, können Sie die Anatomie genau vermitteln, ohne über Anatomie nachzudenken oder die gesamte Anatomie unter der Oberfläche kennen zu müssen. Wieder schaue ich von der Zeichnung zum Referenzfoto hin und her und sorgfältig den Rand des Kernschattens. Sobald ich auf den Boden des Rumpfes in der Nähe des Bauches bin, werde ich mich fragen, ob es irgendwelche Änderungen gibt, die ich vornehmen muss. Ich gehe zurück in die Kernschattenlinie und mache alle Korrekturen, die ich sehe, wenn ich vom Foto mit der Zeichnung hin und her vergleiche. Sobald ich meinen ersten Durchgang im Kernschatten für den Oberkörper gemacht habe, ziehe ich mich zum Bein auf unserer linken Seite. Noch einmal, du wirst sehen, wie ich den gleichen Prozess für das Bein durchmache. Ich schaue vom Referenzfoto bis zur Zeichnung sorgfältig hin und her und den Rand des Kernschattens. Ich folge vorsichtig dem Rand des Kernschattens mit meinen Augen und beobachte, wie er reingeht und herauskommt. Ich evaluiere sorgfältig sowohl die Richtung als auch die Länge der Linie, die jeden Teil der Kernschattenkante ausmacht. Jetzt, da du das tust, sind Fehler unvermeidlich. Dies ist ein komplexer Prozess, der viel Übung erfordert. Selbst wenn Sie einen Fehler machen, Sie zuerst Ihren gekneteten Radiergummi verwenden , um das Pigment sanft vom Papier zu entfernen. Wenn dadurch nicht genügend Pigmente entfernt werden, können Sie Ihren Vinyl-Radiergummi verwenden. Aber denken Sie daran, der Vinyl-Radiergummi schmiert auch Pigment. So wollen Sie immer mit einem gekneteten Radiergummi beginnen und zuerst so viel Pigment wie möglich anheben. Ich benutze meinen Vinyl-Radiergummi so wenig wie möglich. In der Tat können Sie nicht einmal sehen, wie ich es in diesem Kurs benutze. Jetzt ist es wichtig, hier zu beachten, dass ich nur den Rand des Kernschattens an der Abschlusslinie herstelle. Dies ist eine Möglichkeit, Komplexität hinzuzufügen, aber ich habe noch nicht den gesamten Kernschatten beschattet. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass ich die Dunkelheit des Kernschattens übertreibe , um die Dreidimensionalität der Figur zu verbessern. Denken Sie daran, dass die Schattierung ein Prozess ist und Sie den Prozess verfolgen möchten , anstatt hineinzueilen und zu versuchen, Details zu zeichnen. Einer der häufigsten Zeichnungsfehler, die ich sehe, sind Menschen an einer bestimmten Stelle in ihrer Zeichnung beginnen und versuchen alle Licht- und Schattenmuster und korrekte Werte in einem Bereich zu erfassen , bevor sie zum nächsten gehen. Aber das ist eigentlich eine der schwierigsten Möglichkeiten, um zu schattieren. Der Grund ist, dass Sie ein Netzwerk von Werten haben müssen , die in Beziehung zueinander sinnvoll sind. Wenn Sie versuchen, zu schattieren, indem Sie in einem kleinen Teil des Körpers beginnen und dann beenden , bevor Sie mit dem nächsten fortfahren usw., ist es sehr unwahrscheinlich, dass sich die Werte, die Sie später in der Zeichnung erreichen , auf die Werte beziehen, die Sie haben mit angefangen. Es ist am besten, statt Wert für Wert zu gehen. Deshalb haben wir bei der ersten Trennung von Licht aus Schatten mit einem reflektierten Lichtwert alle reflektierten Lichtwerte über die gesamte Zeichnung behandelt. Wir machen jetzt dasselbe mit dem Kernschattenwert. Stellen Sie sicher, dass unabhängig davon, wo wir in der Zeichnung schauen, das reflektierte Licht der Wert Nummer drei ist und die Kernschatten Nummer vier Wert sind. Dadurch wird für den Betrachter ein viel kohärenteres Betrachtungserlebnis ermöglicht. Später im Schattierungsprozess werden wir den Werten viel mehr Subtilität hinzufügen. Aber denken Sie daran, unser Ziel am Anfang ist es, ein zusammenhängendes Seherlebnis zu schaffen , das für den Betrachter visuell sinnvoll ist. In diesem Stadium möchten Sie vermeiden, Werte herumzujagen oder sich in kleinere Details einzufangen. Weitere Subtilität im Detail wird später in dem Prozess hinzugefügt. Versuchen Sie einfach, geduldig zu sein und folgen Sie dem Beschattungssystem, das ich hier auslege. Wie Sie sehen können, verwenden wir genau den gleichen visuellen Ansatz für jeden Teil des Körpers. Wir nutzen unsere Beobachtungsfähigkeiten, um sorgfältig den Rand des Kernschattens zu fertigen. An diesem Punkt ist es wichtig, dass Sie verstehen, dass die Kante des Kernschattens keine harte Kante ist. Anstatt die Spitze meines Bleistifts zu verwenden, um eine harte Kante zu erstellen, werden Sie feststellen, dass ich die Seite meines Bleistifts verwende, um eine diffuse Kante zu schaffen. Dies ist ein weiterer Bereich, den ich häufig sehe Anfänger immer verwirrt. Sie machen entweder eine Kante, die viel zu weich ist, die ewig dauert, um über die Oberfläche der Figur von hell zu dunkel zu übergehen, oder sie zeichnen die Kante dieses Schattens mit einer harten Linie, die die Schattenränder aussehen lässt scharf und eckig. Durch die Verwendung der Seite des Stiftes, um diese Kante zu fertigen, hilft es, die Rundheit der Form zu kommunizieren. Nun, ich weiß, dass ich Sie bitten, viel zu beobachten, während ich zeichne, aber ich möchte wirklich, dass Sie auf die Art von Linie achten , mit der ich die Kernschattenkante herstelle. Es ist eine diffuse Kante, nicht zu weich, aber auch nicht hart. Es hat eine feste Weichheit, aber es ist immer noch eine sehr strukturierte Kante. Später im Schattierungsprozess lernen Sie, wie Sie Schattenkanten richtig weich machen können, besonders am Ende, wenn wir mit allen subtilen Verfeinerungen beginnen. Aber vorerst ist es in Ordnung, den Rand des Kernschattens mit einer Linie herzustellen , die sowohl in Dunkelheit als auch in Weichheit vereint ist. Denken Sie daran, das Wichtigste in diesem Stadium ist visuelle Klarheit. Wir wollen keine Kakophonie von Details. Zeichnen mit dieser Art von System ist eine der besten Möglichkeiten, um sicherzustellen , dass die Details später im Verhältnis zum Ganzen sinnvoll sind. Werfen wir einen Blick auf die Zeichnung, die ich auf weißem Papier gemacht habe. In diesem frühen Stadium der Zeichnung ist der Prozess der Zeichnung des Kernschattens fast identisch mit der einwöchigen, die auf getöntem Papier verwendet wird. Ich erstelle sorgfältig den Rand des Kernschattens an der Abschlusslinie und versuche, alle Details aufzuzeichnen, die ich in der vorherigen Lektion vereinfacht habe, aber ich verwende immer noch diese vereinfachte Abschlusslinie aus dem vorherige Lektion als Leitfaden, um sicherzustellen, dass, wenn ich die Details hinzufügen, sie immer noch sinnvoll als Ganzes machen und die größeren aufgehellten Schattenmuster beibehalten. Nach meinem ersten Durchgang gehe ich zurück und füge alle Details hinzu, die ich möglicherweise verpasst habe, und mache alle notwendigen Korrekturen vor. Nun ist es Zeit, dass Sie das, was Sie in dieser Lektion gelernt haben, anwenden. Für das heutige Projekt verwenden Sie Ihre Zeichnung aus den vorherigen Lektionen zeichnen die Kante des Kernschattens an der Abschlusslinie. Dies ist eine Gelegenheit zu beginnen, die Details des Kernschattens aufzuzeichnen, während er über die verschiedenen Vorsprünge auf der Oberfläche des Körpers wandert, wo Knochen und Muskeln an die Oberfläche kommen und die grundlegendsten aufgehellten Schatten-Muster. Denken Sie daran, es ist wichtig, dass Sie diese Seite der Bleistift-Mine verwenden , wenn Sie den Kernschatten zeichnen. Dadurch wird sichergestellt, dass der Rand des Kernschattens ein schönes Gleichgewicht zwischen Festigkeit und Weichheit hat , genau wie ein echter Kernschatten auf der Figur. Sobald Sie Ihren ersten Pass abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie zurückgehen und alle erforderlichen Korrekturen vornehmen oder alle Informationen hinzufügen, die Sie während des ersten Durchgangs möglicherweise verpasst haben. Ich habe Ihnen in dieser Lektion viele Informationen gegeben, und ich ermutige Sie, diese Lektion zu überprüfen, bevor Sie sie selbst versuchen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Informationen in dieser Lektion aufgenommen haben und darüber nachdenken , wenn Sie an Ihrer eigenen Zeichnung arbeiten. Sobald Sie fertig sind, den Kernschatten zu Ihrer eigenen Zeichnung hinzuzufügen, Sie bereit für die nächste Lektion, in der Sie lernen, wie Sie werfen Schatten zeichnen. 5. Schlagschatten: Willkommen zur vierten Lektion in der Schattierung Abschnitt in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie werfen Schatten zeichnen. Ein gegossener Schatten wird erzeugt, wenn ein Objekt Licht von der Lichtquelle blockiert. Das Objekt, das das Licht blockiert, wirft seinen Schatten über alle benachbarten Flächen oder Objekte, die sonst Licht von der Lichtquelle erhalten hätten. In dieser Zeichnung einer Eizelle oder eines Eies können Sie deutlich den gegossenen Schatten auf der Oberfläche sehen, auf der das Ei sitzt. Bevor wir nun versuchen, sich mit Schatten auf ein komplexes Thema wie die Figur zu beschäftigen, lassen Sie uns einige grundlegende Ideen überprüfen. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass die Form des gegossenen Schattens durch die Form des Objekts und die Richtung der Lichtquelle bestimmt wird . In dieser Zeichnung sehen Sie deutlich, dass der gegossene Schatten auch eiförmig ist, genau wie das Objekt, das ihn wirft. Aber Sie können auch sehen, dass der Schatten verlängert ist. Da sich die Lichtquelle mehr an der Seite des Eies befindet, scheint sich der gegossene Schatten zu verlängern. Jetzt gehe ich natürlich davon aus, dass Sie bereits Erfahrung haben, werfen Schatten und Lichtobjekte zu zeichnen. So sollten Sie bereits wissen, wie Form und Proportionen eines gegossenen Schattens je nach Lage der Lichtquelle verzerrt werden können. Wenn Sie nun den gegossenen Schatten direkt unter dem Ei betrachten, können Sie sehen, dass er schwarz ist. Der gegossene Schatten ist der dunkelste Wert, den Sie zeichnen können. Jetzt benutze ich keinen schwarzen Bleistift in diesem Kurs, ich benutze einen rötlichen Bleistift. Aber mit welchem Werkzeug auch immer Sie zeichnen, der Wertschattenwert ist der dunkelste Wert, den Ihr Bleistift machen kann, eine Zahl fünf auf der Werteskala. Wenn Sie sich an den Kurs „Schattierungsgrundlagen“ erinnern, wird dieser dunkelste Teil des gegossenen Schattens als Okklusionsschatten bezeichnet. Aber ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass je weiter der gegossene Schatten vom Objekt entfernt wird, desto heller wird der Wert. Am äußersten Rand des gegossenen Schattens, der als Penumbra bezeichnet wird, können Sie sehen, dass sich der Wert einem Wert der Zahl vier auf der Fünf-Schritt-Wertskala nähert , die ich verwendet habe. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass direkt unter dem Ei, wir sehen können, dass der gegossene Schatten eine harte Kante hat. Aber wenn Sie Ihre Augen nach links bewegen, in Richtung der Halbschatten des gegossenen Schattens, werden Sie sehen, dass der gegossene Schatten nicht nur ein wenig heller wird, sondern auch der Rand erweicht. In der letzten Grundidee in Bezug auf werfen Schatten, die ich gerne ansprechen möchte , bevor wir diese Ideen auf komplexere Formen anwenden, ist, dass die gegossene Schattenform nicht nur das Objekt imitiert, das es wirft, sondern auch die Form des gegossenen Schattens interagiert auch mit der Topographie der Oberflächen oder Objekte, auf die sie sich auswirkt. In dieser Zeichnung sitzt das Ei auf einer ebenen Fläche, so dass die Form des gegossenen Schattens flach erscheint. Aber nun schauen wir uns die geworfenen Schatten in dieser Zeichnung an. Hier in dieser Zeichnung sehen wir den gegossenen Schatten des Eies auf unserer linken Seite. Da das Licht mehr von oben kommt als in unserer letzten Zeichnung, können Sie sehen, dass dieser gegossene Schatten nicht so lang ist. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf den gegossenen Schatten des Kegels. Unmittelbar links vom Kegel sehen wir den harten, dunklen Okklusionsschatten, der flach über der Oberfläche läuft, auf der der Kegel sitzt. Aber anstatt flach über diese Oberfläche zu bleiben, sehen wir, dass der gegossene Schatten durch das Ei geschnitten wird. Wir können den verbleibenden Teil des Schattens des Kegels sehen, der über die gekrümmte Oberfläche des Eies läuft. Sie werden auch feststellen, dass dieser Teil des gegossenen Schattens etwas heller ist und der Rand etwas weicher ist. Dies ist ein hervorragendes vereinfachtes Beispiel dafür, wie ein gegossener Schatten bestimmt wird, sowohl durch die Form des Objekts selbst als auch durch die Oberfläche, auf die der Schatten wirft. Als nächstes werfen wir einen Blick auf dieses vertraute Diagramm. Beginnen wir mit dem Blick auf die einfachste Anordnung, die beiden Eier auf der linken Seite übereinander gestapelt. So können Sie sehen, dass das Ei oben das Licht von der Lichtquelle blockiert und seinen Schatten auf das darunter liegende Ei wirft. Genau wie wir darüber gesprochen haben, können Sie sehen, dass direkt unter dem oberen Ei der gegossene Schatten dunkler erscheint und sein Rand härter erscheint. Je weiter der gegossene Schatten von dem Ei, das es wirft, desto leichter kann man sehen, dass es wird, und Sie können auch sehen, dass die Kante zu erweichen beginnt. Werfen Sie schließlich einen Blick auf die Form des gegossenen Schattens. Direkt unter dem Thema, das den Schatten wirft, können Sie sehen, dass die Kurve der Kante des gegossenen Schattens die des darüber liegenden Eies nachahmt. der geworfene Schatten jedoch über die Oberfläche des darunter liegenden Eies kurven, können Sie sehen, wie sich die Kurve des geworfenen Schattens auf der Seite des darunter liegenden Eies ändert. Da nun die genaue Form des gegossenen Schattens schwer vorherzusagen sein kann, ist es wichtig, die gegossene Schattenform sorgfältig zu beobachten und wie sie sich ändert, wenn sie über die Oberfläche eines Objekts fällt. Werfen wir nun einen Blick auf das komplexere Paar Eier in der Mitte der Seite. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Eier durch eine Membran verbunden. So machen sie einen tollen Job darin, das Volumen des Brustkorbs und des Beckens, das durch Fleisch verbunden ist, wie eine echte menschliche Figur. Sie werden auch bemerken, wie eine echte menschliche Figur, die Seite dieses zusammengesetzten Volumens auf unserer rechten Seite scheint sich zu dehnen, während die Seite auf unserer linken Seite komprimiert werden muss, um für die Strecke Platz. Also hoffentlich in diesem Stadium in Ihrer Figur Zeichnung Karriere, Sie sind bereits sehr vertraut mit den Falten, die an der Seite des Körpers auftreten, die komprimiert. Hier sieht man, dass der Schatten, der von der oberen Kammer dieses Volumens geworfen wird, nach oben und über die Falte der komprimierten Seite geht. Lassen Sie uns schließlich einen Blick auf das verbundene Paar eiförmiger Volumina auf der rechten Seite werfen. Mit dieser speziellen Anordnung der Volumina und der Richtung der Lichtquelle können Sie sehen, dass es keinen gegossenen Schatten gibt. Dies ist auch sehr häufig. Sie sehen nicht immer einen Schatten, der über die Oberfläche der Figur wirft. Ich möchte nur, dass du bereit bist, es zu beobachten und zu zeichnen, wenn du es tust. wir nun einen Blick auf eine echte Figur und es ist einer der häufigsten werfen Schatten, die Sie zeichnen werden, der Schatten, der von einer Brust geworfen wird. Wenn wir auf die Brust schauen, können wir alle drei primären Schattenbedingungen sehen: den Kernschatten, das reflektierte Licht und natürlich den gegossenen Schatten. Dieser gegossene Schatten veranschaulicht alle Eigenschaften, über die wir bisher gesprochen haben. Man sieht, dass der gegossene Schatten direkt unter der Brust am dunkelsten ist und der Rand hart ist. Denken Sie daran, dass der Okklusionsschatten, von dem der Schatten stammt, der dunkelste Wert in Ihrer Zeichnung ist. Die Kante des geworfenen Schattens ist hier die härteste Schattenkante in Ihrer Zeichnung. Aber wenn wir dem gegossenen Schatten nach rechts folgen, können Sie sehen, wie die Kante weich wird und der Wert aufgehellt wird. Es ist nicht dramatisch, aber Sie können diese Veränderung sehen, wenn Sie danach suchen. Natürlich ist der Rand des gegossenen Schattens genau wie die Brust gekrümmt. Unter diesem Gesichtspunkt sehen wir den Schatten der Brustkurve um die Seite des Rumpfes nicht so sehr. Aber in einigen Posen aus einigen Ansichten, werden Sie. Jetzt ist der einzige geworfene Schatten, den wir auf der Figur selbst sehen , der Schatten, der von der Brust auf den Oberkörper geworfen wird. Aber das ist nicht der einzige gegossene Schatten auf dem Foto. So wie eine Brust einen Schatten auf den Oberkörper werfen kann, auf dem sie ruht, so kann auch die gesamte Figur einen Schatten auf die Oberfläche werfen, auf der sie sich befindet . Der prominenteste gegossene Schatten ist hier. Jetzt auf dem Foto sehen Sie, wie sich der gegossene Schatten nach oben und über jede Falte im Stoff bewegt. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie diese Art von Detail einfangen wollen oder nicht. Ich zeige Ihnen einige einfache Möglichkeiten, diese Falten später in dieser Demonstration zu bearbeiten. Aber der Schatten, der von der Figur auf die Oberfläche geworfen wird, auf der sie ruht, erzeugt die Illusion, dass die Figur geerdet wird. Indem Sie diesen gegossenen Schatten zeichnen, fügen Sie die Figur einer Grundebene zu. Es verhindert, dass die Figur nur in leerem Raum schwebt. Sie können einen zweiten Wurfschatten dieser Art direkt hier unter dem Knie sehen. So kann die Figur einen Schatten entweder auf sich selbst oder auf eine angrenzende Fläche werfen. Werfen wir nun einen Blick auf die gegossenen Schatten dem Referenzfoto, das ich für meine Demonstrationszeichnung verwende. Lassen Sie uns zunächst über die Schatten sprechen, die von der Figur auf die Oberfläche geworfen werden, auf der die Figur steht. Diese beiden Schatten sind natürlich hier und hier. Sie werden feststellen, dass diese beiden Schatten natürlich sehr dunkel und hart eingefasst sind . Aber während wir darüber gesprochen haben, werden sie beide leichter und ihre Kanten werden weicher, je weiter sie von der Figur kommen. Nun, da ich mich nicht auf Vorhänge konzentriere, in der Demonstrationszeichnung, zeige ich Ihnen in der Demonstrationszeichnung,wie ich diese Art von Schatten vereinfachen kann. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf die Schatten, die von einem Teil des Körpers auf einen anderen werfen. Der prominenteste ist hier. Hier sehen wir einen Schatten, der vom Arm auf den Oberkörper geworfen wird. Sie können sehen, dass direkt in der Grube des Arms, wo der Arm auf den Oberkörper trifft, der dunkelste Teil dieses Schattens ist. Jetzt ist die Form des Teils des Arms, der den Schatten wirft, ein einfacher Zylinder mit mehr oder weniger geraden Kanten. Aber werfen Sie einen Blick auf die Form des Schattens, den er wirft. Wir können sehen, wie es über den Brustmuskel bis zur Brustwarze fährt. Aber an der Brustwarze sehen wir, dass der gegossene Schatten die Richtung änderte und die Unterseite des Brustmuskels hinunterfuhr. Sobald der gegossene Schatten das Ende des Brustmuskels erreicht, sehen wir ihn dann wieder Richtung ändern und sich um den Oberkörper und außer Sichtweite biegen. Wenn nun der Schatten dieses Arms auf eine flache Oberfläche geworfen würde, würde er nur die Form des Arms nachahmen. Aber weil der Schatten über einen menschlichen Torso geworfen wird, sehen wir, dass er über die verschiedenen Teile der Anatomie fließt und die Topographie des Rumpfes beschreibt. Dies ist ein sehr interessanter Wurfschatten, den Sie mich in nur wenigen Minuten zeichnen sehen werden. Nun gibt es zwei weitere prominente Schatten, die von einem Teil eines Körpers auf einen anderen geworfen werden. Sieh mal nach, ob du sie alleine finden kannst, bevor ich sie darauf hinweise. Lassen Sie uns über den Schatten sprechen, der vom Bauch auf den Unterbauch geworfen wird. Der Teil des Bauches, auf den der Schatten geworfen wird, ist nicht zu gekrümmt, so dass die Form des gegossenen Schattens ziemlich genau die Form des Bauches nachahmt. Der letzte gegossene Schatten, über den wir vor der Demonstrationszeichnung sprechen werden, ist der Schatten, der vom Arm auf das Bein auf unserer rechten Seite geworfen wird. In der Demonstrationszeichnung werden Sie sehen, wie ich diesen Schatten anders behandelt als alle anderen, und es gibt einige sehr wichtige Gründe, warum. In der Tat werde ich diesen gegossenen Schatten komplett aus meiner Zeichnung bearbeiten, und hier ist der Grund. Zuerst wird dieser gegossene Schatten vom Arm getrennt, der ihn wirft. Dies kann Verwirrung im Betrachter erzeugen, der nicht versteht, wie Licht und Schatten funktionieren. Es erscheint fehl am Platz, und weil es so weit weg von dem Arm ist, der ihn wirft, sind seine Form und Kanten schlecht geformt und erzählen uns nicht viel über die Form des Arms, der ihn wirft. Schließlich sagt uns dieser Schatten nicht viel über das Bein, auf das er geworfen wird. Wenn sie gezeichnet werden, sehen Schatten wie diese eher wie dunkle Flecken aus, die den Betrachter verwirren, anstatt beschreibende Elemente des Schattens, die helfen, die Form dem Betrachter zu beschreiben. Denken Sie daran, dass wir nicht hier sind, um zu kopieren, wir sind hier, um zu kommunizieren, aber klar die aufgehellten Schattenmuster des Körpers einem Betrachter mitzuteilen , bedeutet manchmal, Informationen zu editieren sie bis zu seiner Wesen, und wenn es intelligent gemacht wird, werden die Zuschauer nie wissen, dass diese Art von Informationen fehlt. Jetzt kommen wir zur heutigen Demonstrationszeichnung. In diesem Stadium des Schattierungsprozesses habe ich bereits Licht aus Schatten mit einer vereinfachten Abschlusslinie geteilt. Ich legte dann in einer leichten Wäsche von Wert in allen Teilen des Körpers im Schatten. Als nächstes erstellte ich die Kernschatten, wobei ich mich speziell auf die Kante des Kernschattens an der Abschlusslinie konzentrierte. Wenn ich den Kernschatten hinzufüge, beginne ich, die Details aufzuzeichnen, wo der Schatten beginnt, die zahlreichen anatomischen Formen zu beschreiben , die auf der Oberfläche des Körpers sichtbar sind. Wenn Sie sich erinnern, wurde die anfängliche Teilung von Licht und Schatten mit ungefähr einem Wert von drei auf der fünfstufigen Wertskala durchgeführt , die wir verwenden, und in Wirklichkeit war es wahrscheinlich ein bisschen leichter als eine Drei, irgendwo zwischen drei und zwei die Kante des Kernschattens mit einer Abschlusslinie wurde die Kante des Kernschattens mit einer Abschlussliniemit einem Wert der Zahl vier erstellt. Jetzt bin ich bereit, den dunkelsten Wert hinzuzufügen, den gegossenen Schattenwert , der eine Zahl fünf auf Ihrer Werteskala sein wird und der dunkelste Wert sein wird, den Ihr Bleistift machen kann. Beginnen wir mit dem Schatten, der vom Arm auf den Oberkörper geworfen wird. Wir wissen, dass das Licht von oben rechts kommt und es auf die obere rechte Seite des Arms trifft, aber es blockiert auch das Licht daran, diesen Teil des Rumpfes zu treffen. Hier sehen Sie, wie ich die Kontur der Unterseite des Armes mit einer harten Linie verdunkle. Sie können auch sehen, dass ich am Ende dieser Linie, direkt an der Achselhöhle, direkt an der Achselhöhle,subtil die Richtung der Ellipse des Zylinders des Arms anzeige. Wenn Sie sich die gleiche Stelle auf dem Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, warum. Jetzt sehen Sie mich definieren die Kante des gegossenen Schattens und fing an, es zu verdunkeln. Jetzt in diesen ersten Teilen, um den gegossenen Schatten zu verdunkeln, schiebe ich den Bleistift noch nicht auf seinen dunkelsten Wert. Denken Sie daran, je dunkler die Marke ist, desto schwieriger ist es zu löschen. Ich möchte sicherstellen, dass der gegossene Schatten, den ich zeichne, funktioniert bevor ich ihn auf einen Wert der Nummer fünf verdunkle. Genau wie beim Basteln der Kante des Kernschattens kann man sehen, dass ich darauf achte, die Form des gegossenen Schattens sorgfältig zu gestalten. Aber obwohl ich noch nicht verdunkelt habe, hat einen Wert der Nummer fünf, Sie können immer noch sehen, dass ich die Kante mit einer härteren Linie zeichne. Wenn Sie sich den gegossenen Schatten auf dem Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass er den ganzen Weg über den Bauch läuft, bis er den Bauchnabel erreicht, aber ich denke, der gegossene Schatten wird stärker sein, wenn ich es zeigen kann, um den Oberkörper wickelt und verschwindet. Sie können sehen, dass ich den geworfenen Schatten nur bis knapp unter den Brustmuskel gezogen habe, und von dort aus kann man sehen, wie er die Ecke des Rumpfes dreht und um die andere Seite verschwindet. Sobald die Form des gegossenen Schattens funktioniert, wirst du sehen, wie ich meinen Bleistift in den Stativgriff drehe, damit ich mich auf die Spitze des Stiftes ertragen kann. Zum ersten Mal in dieser Zeichnung sehen Sie, wie ich den Bleistift auf seinen dunkelsten Wert schiebe. Dies ist der Wert der Zahl fünf auf der Werteskala. Später in diesem Kurs lernen Sie eine der letzten Phasen des Schattierungsprozesses, die Verfeinerung. Wenn ich die letzten Verfeinerungen an der Zeichnung mache, werde ich wahrscheinlich den Wurfschatten mehr verdunkeln, aber im Moment können Sie sehen, dass der Wert Nummer fünf schnell aufhellen, da er weiter vom Arm entfernt wird, Sie werden sehen, wie ich eine sehr ähnliche Strategie beim Zeichnen der Schatten durch den Bauch über den Unterbauch gegossen. Zuerst zeichne ich die Form des gegossenen Schattens, der von meiner Zeichnung auf das Referenzfoto hin und her schaut , und ich verwende eine harte Kante für die gegossene Schattenform. Da diese gegossene Schattenform kleiner und nicht so kompliziert ist, fühle ich mich wohl, den Bleistift in den Stativgriff umzudrehen und den Wert Nummer fünf im ersten Durchgang zu verwenden. Wenn Sie sich Ihrer Schattenformen bewusst sind, kann dies eine Zeitersparnis sein, aber denken Sie daran, dass es sehr schwierig ist, geworfene Schatten zu löschen, sobald sie gezeichnet wurden. Wenn Sie nicht 100 Prozent sicher sind, dass der gegossene Schatten funktioniert, Sie vielleicht einen Wert mit Nummer vier verwenden, bevor Sie ihn bis zu einer Nummer fünf verschieben, nur um sicherzustellen, dass er das tut, was Sie denken, es sollte sein. Lassen Sie uns jetzt zu den Füßen gehen. Auf dem Referenzfoto können Sie sehen, dass der Schatten, der von Fuß und Bein geworfen wird, viele Informationen hat , während er sich nach oben und über alle Fehler der Vorhänge bewegt. Aber selbst wenn wir alle winzigen Änderungen im gegossenen Schatten kopieren , während er sich über den Vorhang bewegt, würde es nichts über die Figur klären. Ich werde diesen gegossenen Schatten vereinfachen und mich darauf konzentrieren, was er am besten kann, Boden die Figur auf der Grundebene. Sie können sehen, dass ich eine sehr einfache Form für den gegossenen Schatten des Beines auf die Grundebene gezeichnet habe. Ich bin sicher, dass Sie bemerkt haben, haben Sie viel Freiheit mit werfen Schatten. Die meisten Menschen finden es sehr schwierig zu sagen, ob ein gegossener Schatten genau gezeichnet wird, so wirft Schatten sind eine großartige Gelegenheit für einige künstlerische Lizenz, um die Art von Dingen zu kommunizieren, die Sie in Ihrer Zeichnung kommunizieren möchten. Sie können direkt unter dem Fuß sehen, wo er auf die Grundebene trifft, ich habe den Bleistift auf seine Nummer fünf geschoben. Aber da es weiter weg ist, lasse ich die Striche aufhellen und wird etwas weiter voneinander getrennt. Jetzt mache ich dasselbe mit dem Schatten, der vom anderen Bein auf die Grundebene geworfen wird. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie sehen, dass dieser gegossene Schatten von der Rückseite des Fußes in der Nähe der Ferse zu erscheinen scheint . Jetzt auf dem Referenzfoto sehen Sie, dass dieser Schatten, der vom Bein auf unserer linken Seite geworfen mit dem gegossenen Schatten für den Rest der Figur auf dem Hintergrund hinter dem Modell trifft . Jetzt werde ich nicht den gesamten geworfenen Schatten zeichnen, aber ich werde diese Gelegenheit nutzen, um zu implizieren, dass der gegossene Schatten über das hinausgeht, was ich gezeichnet habe. Dies beginnt auch, der Zeichnung ein Gefühl von Atmosphäre hinzuzufügen. Wir werden später in diesem Kurs mehr über Atmosphärenik sprechen. Hoffentlich können Sie sehen, dass die Figur mit den geworfenen Schatten ein viel größeres Maß annimmt. Es scheint nun auch ein Gefühl der Schwerkraft zu haben, weil die Figur an einer Grundebene befestigt erscheint. Nun, da der Schattierungsprozess weitergeht, werden diese Schatten viel Verfeinerung erfordern, aber wir haben jetzt alle drei Hauptschattenbedingungen angesprochen, den Kernschatten, das reflektierte Licht und die Besetzung Schatten. Jetzt ist es an der Zeit, dich zum Zeichnen zu bringen. Für das heutige Projekt fügen Sie gestoßene Schatten zu Ihrer Zeichnung hinzu. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jede Pose anders ist und verschiedene Arten und unterschiedliche Mengen von geworfenen Schatten haben wird . Aber es gibt zwei verschiedene Arten von werfen Schatten, die Sie in erster Linie suchen werden. Die erste ist, wenn ein Teil der Figur seinen Schatten über einen anderen Teil der Figur wirft. Die zweite ist, wenn die Figur ihren Schatten auf eine angrenzende Fläche oder eine Fläche wirft , auf der sie steht oder auf der sie sitzt. Nun, bevor Sie Ihr Projekt beginnen, lassen Sie mich Sie an die wichtigen Elemente eines gegossenen Schattens erinnern. Die geworfenen Schatten, die Sie zeichnen, sollten hart umrandet sein, aber diese Kanten sollten sich leicht weicher machen, je weiter der Schatten von dem Teil des Körpers entfernt wird, der ihn wirft. Als nächstes sollten die Okklusionsschatten, die Sie zeichnen, der dunkelste Wert, den Ihr Bleistift machen kann, und der dunkelste Wert in der gesamten Zeichnung sein . Als Nächstes möchten Sie die Form des gegossenen Schattens sorgfältig gestalten, sie jedoch ändern, je nachdem, was geworfene Schatten dem Betrachter mitteilen soll. Denken Sie daran, wir sind nicht hier, um zu kopieren, wir sind hier, um zu kommunizieren. Schließlich, wenn ein gegossener Schatten unattraktiv, verwirrend oder unangenehm erscheint , fühlen Sie sich frei, ihn ganz auszulassen. Wie immer, viel Glück mit Ihrem Projekt heute und ich werde Sie wieder hier für die nächste Lektion sehen, wenn wir auf die beleuchtete Seite der Figur bewegen und lernen Mittellichter und Mitteltöne zu zeichnen. 6. Mitteltöne: Willkommen zur fünften Lektion des Schattierungsabschnitts in der Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung Serie. In dieser Lektion lernen Sie, wie man Mitteltöne zeichnet. Ein Mittelton ist ein beliebiger Wert, der zwischen den dunkleren Schattenwerten und der Hervorhebung liegt. Alle Mitteltöne befinden sich auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie. Die überwiegende Mehrheit der anatomischen Details, die Sie auf der beleuchteten Seite der Figur gerendert sehen , sind Mitteltöne. Um ein Gefühl für die verschiedenen Mitteltöne zu bekommen, mit denen wir heute arbeiten werden, schauen wir uns zunächst dieses vertraute Diagramm an. Beginnen wir noch einmal, indem wir uns das Paar Eier ganz links ansehen. In den letzten drei Lektionen haben wir uns auf die Schattenseite der Abschlusslinie konzentriert. Aber in den nächsten zwei Lektionen werden wir uns hauptsächlich auf die beleuchtete Seite der Abschlusslinie konzentrieren. Bevor wir in die Mitteltöne kommen, lassen Sie mich Sie durch die Werte führen, die auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie zu finden sind. Beginnen wir mit dem Highlight. Die Hervorhebung ist der hellste Wert in Ihrer Zeichnung, ein Wert Nummer eins auf der fünfstufigen Wertskala, mit der ich gearbeitet habe. In der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über Highlights, aber es handelt sich nicht um einen Mittelton, daher werden wir uns heute nicht darauf konzentrieren. Es ist nur wichtig, dass du weißt, was es ist. Sie können Mitteltöne von der Hervorhebung unterscheiden. Der hellste Mittelton, mit dem wir arbeiten werden, der nicht ganz so hell ist wie das Highlight wird als Mittellicht bezeichnet. Das mittlere Licht befindet sich am Rand einer Rundungsform, wo es der Lichtquelle am nächsten ist. Wieder möchte ich, dass Sie bemerken, dass es nicht so hell ist wie das Highlight, obwohl es in diesem Diagramm immer noch mit einem weißen Stift gezeichnet ist. das Highlight ignorieren, möchte ich, dass Sie langsam Ihre Augen über die Oberfläche des Eies nach unten und nach links bewegen , in Richtung der Abschlusslinie. Sie werden feststellen, dass, wenn die Oberfläche des Eies weiter von der Lichtquelle und näher an der Abschlusslinie kommt, es allmählich dunkler wird, bis es auf die Abschlusslinie trifft , wo das Licht endet und der Schatten beginnt. Jetzt, da wir anfangen, sowohl mit Licht als auch mit Schatten zu arbeiten, gibt es einige wichtige Ideen, die Sie beachten müssen. Ich möchte Sie daran erinnern, wie wir definieren, was Licht ist und was Schatten ist. Für unsere Zwecke ist ein Schatten jeder Teil der Form, der kein direktes Licht erhält. Das ist jeder Teil der Form, der nicht mit Licht getroffen wird , das direkt von der Lichtquelle kommt. Die Werte auf der Schattenseite der Abschlusslinie umfassen natürlich den Kernschatten und das reflektierte Licht. Nun, wie Sie bereits wissen sollten, haben der Kernschatten und das reflektierte Licht eine kleine Menge an Licht in sich. Deshalb sind sie unterschiedliche Werte mit reflektiertem Licht, das mehr Licht erhält als der Kernschatten. Aber obwohl reflektiertes Licht etwas Licht darin hat, weil es nicht direkt von der Lichtquelle kommt, gilt es als Teil des Schattens. Ein gegossener Schatten ist, wo Licht vollständig blockiert wird. Nur Teile eines Volumens, die mit Licht getroffen werden, das direkt von der Lichtquelle kommt , gelten als Licht. Lichtwerte umfassen das mittlere Licht, das Glanzlicht und alle Mitteltöne. Bevor wir weitermachen, muss ich dir eines der wichtigsten Dinge beibringen , die du lernen wirst , das komplexe Wertenetzwerk auf der Oberfläche des Fälschers zu organisieren. Keine Schatten sollten jemals so hell sein wie jeder Teil der Figur, der direkt von der Lichtquelle mit Licht getroffen wird. Dies bedeutet, dass nicht einmal der hellste Teil des Schattens, der hellste Bereich des reflektierten Lichts sollte so hell sein wie der dunkelste Mittelton auf der beleuchteten Seite. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil es sehr häufig ist , dass Schüler reflektiertes Licht betrachten und denken, dass es als hell oder heller erscheint als die dunkleren Mitteltöne auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie. Aber das ist nur eine optische Täuschung. Hier ist eine einfache Möglichkeit, dies zu veranschaulichen. Hier sehen Sie, wie ich den hellsten Teil des reflektierten Lichts und den dunkelsten Mittelton isoliere . Wenn Sie sie vergleichen, können Sie deutlich sehen, dass der dunkelste Mittelton immer noch ein wenig heller ist als der hellste Teil des reflektierten Lichts, das der hellste Teil des Schattens ist. Jetzt kommen wir zurück zu Mitteltönen. Jetzt sollten Sie verstehen, dass auf einer einfachen abgerundeten Form, wie ein Ei, die Form heller wird, wenn sie sich der Lichtquelle nähert. Wenn sich die Form von der Lichtquelle abbiegt, wird sie dunkler, bis sie auf die Abschlusslinie trifft und in den Schatten gerät. Aber natürlich ist die Figur viel komplizierter. Mal sehen, wie die Mitteltöne in einer komplexeren Form funktionieren. Sie sollten sich an dieses Diagramm eines Grundeis mit drei kleineren Vorsprüngen erinnern , die von der Oberfläche herausdrücken. Wir haben bereits den niedrigsten Vorsprung angesprochen, als wir über den Kernschatten sprachen. Aber bevor wir über die beiden Vorsprünge sprechen, die im Licht sind, Lassen Sie uns über das zentrale Licht sprechen. Sie können es hier sehen, genau wie im vorherigen Diagramm, können Sie sehen, dass das mittlere Licht am hellsten am Rand ist, in der Nähe der Lichtquelle, aber die Form wird dunkler, wenn es sich der Linie der Beendigung nähert. Aber natürlich wird die Mittellinie der Grundform durch die kleineren Vorsprünge unterbrochen. Konzentrieren wir uns zuerst auf diesen oberen Vorsprung. Jeder dieser Vorsprünge ist wie eine kleine Kuppel, als ob wir die Spitze einer Kugel abgeschnitten und an der Oberfläche des größeren Eies geklebt hätten. Nun, da der obere Vorsprung sehr nahe an der Stelle platziert wird, wo das Highlight auf der Grundform des größeren Eies wäre, können Sie sehen, dass es mit viel Licht getroffen wird. In der Tat hat es sogar ein eigenes Highlight. Nicht alle Vorsprünge werden ihr eigenes Highlight haben. Es hängt wirklich von der Größe und Platzierung eines bestimmten Vorsprungs ab, aber größere Vorsprünge, die in der Nähe des Mittellichts platziert werden , haben oft ihre eigenen Highlights. nun das Highlight für einen Moment ignorieren, können Sie sehen, dass jeder Vorsprung auch sein eigenes Zentrum Licht hat, genau wie das größere Volumen des Eies, ist hellste auf der rechten oberen Seite und dunkelste unten links. Sie können sehen, dass der Vorsprung dem gleichen Lichtmuster folgt. Es hat eine hellere Seite in der Nähe der oberen rechten und eine dunklere Seite in der Nähe der unteren linken. Denken Sie nun daran, obwohl die untere linke Ecke des Vorsprungs dunkler ist, wird dies nicht als Schatten betrachtet. Es erhält nur weniger Licht als das oberste Licht. Deshalb nennen wir es einen Mittelton und keinen Schatten. Denken Sie daran, selbst Ihr dunkelster Mittelton sollte immer noch heller sein als der hellste Teil eines jeden Schattens. Als nächstes werfen wir einen Blick auf den mittleren Vorsprung. Nun steht dieser mittlere Vorsprung der Lichtquelle nicht so direkt gegenüber wie ihr Vorsprung von oben, über den wir gerade gesprochen haben. Das bedeutet natürlich, dass es nicht so viel Licht erhält. Sie können sehen, dass die Hervorhebung, obwohl sie eine kleine Hervorhebung hat, nicht annähernd so hell ist wie der Vorsprung oben. Es hat auch eine hellere Seite und eine dunklere Seite, aber beide dieser Werte sind dunkler als ihre Gegenstücke auf dem Vorsprung oben gefunden. Nehmen wir uns einen Moment Zeit und konzentrieren uns auf die dunklere Seite dieses Vorsprungs. Manchmal wendet sich ein Vorsprung von der Lichtquelle so weit ab, dass der Wert des Mitteltons am Wert des Kernschattens liegen kann. Wenn eine Form genug hervorsteht, kann sie einen eigenen Kernschatten haben und einen Schatten über die größere Form werfen. Deshalb ist es so wichtig, die aufgehellten Schattenbedingungen auf der Oberfläche des Fälschers erkennen zu können und zu verstehen, auf welche Werte sie gezeichnet werden müssen. Später wirst du sehen, wie ich einen Vorsprung zeichne, der groß genug ist, um einen Schatten über die Körperoberfläche zu werfen. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass Sie diese beiden Vorsprünge vergleichen, es gibt ungefähr die gleiche Größe und Form, aber die oben ist überall leichter, weil es auf einem Teil des größeren Volumens ist, aber es ist mit mehr Licht getroffen. Hier auf der linken Seite dieses Bildschirms sehen Sie zwei Vorsprünge, deren Form häufig auf der Oberfläche der tatsächlichen Figur zu finden ist. Aber natürlich, auf einer echten Zahl, Vorsprünge keine definierten Kanten haben. Wenn Sie einen Blick auf den Vorsprung oben rechts werfen, finden Sie dies am häufigsten. Sie werden eine weichere und amorphe Schattenform auf der Oberfläche der Figur sehen, Sie werden immer noch in der Lage sein, eine dunklere Seite und eine hellere Seite zu identifizieren, aber die Mitteltöne auf einer tatsächlichen Figur wird weicher und weniger fest zu finden, was Sie müssen sich gut vorstellen, eine Grenze um sie herum, um sicherzustellen, dass Ihre Mitteltöne strukturiert sind und bestimmte Formen kommunizieren. Mit all dem im Hinterkopf, werfen wir einen Blick auf ein tatsächliches Modell. Hier ist eine Nahaufnahme des Torsos des Modells aus dem Referenzfoto, von dem ich zeichne. Jetzt, wenn die meisten Schüler mit allen anatomischen Details der Figur konfrontiert sind, neigen sie dazu, überwältigt zu werden. Aber was Sie gerade lernen werden, sind einige Strategien, die es Ihnen erlauben, alle kleinen Klumpen und Beulen auf der Körperoberfläche zu beobachten , zu organisieren und zu zeichnen. Was wir vermeiden wollen, ist das, was ich Schattenjagd nenne. Sie wollen sich nicht aufhalten, kleine Flecken von Wert zu zeichnen , wo immer Ihr Auge fällt. Beginnen wir, indem wir uns auf einen, Vorsprung auf der Oberfläche des Körpers konzentrieren . Ich skizziere einen der Serratusmuskeln. Auch hier müssen Sie die Namen der Muskeln noch nicht kennen, aber Sie brauchen eine Strategie, um sie zu organisieren und zu zeichnen. Wenn Sie sich nun auf die Werte innerhalb der Umrisse konzentrieren, die ich gerade festgelegt habe, können Sie genau die gleichen Schattenmuster sehen wie die, über die wir gerade gesprochen haben. Im oberen rechten Teil dieser Form sieht man, dass sie etwas heller ist als die untere linke. Denken Sie daran, wenn Sie jemals Probleme haben, Werte zu erkennen, können Sie Ihre Augen sanft aus dem Fokus gehen oder Schielen helfen, sie zu vereinfachen. Damit Sie die Werte besser sehen können, lassen Sie uns alles außer dem Vorsprung verdunkeln. Kannst du die Verschiebung des Wertes sehen, unten links dunkler und oben rechts etwas heller? Jetzt hat der Vorsprung auf dieser Oberfläche des tatsächlichen Modells natürlich eine viel weichere Kante. Aber jetzt, wo Sie wissen, wonach Sie suchen, sehen Sie, ob Sie die Grundform dieses Vorsprungs ohne den Umriss erkennen können . Kannst du es sehen? Denken Sie daran, dass eine Wertänderung immer ein Beweis für eine Veränderung des Volumens ist. Werfen Sie einen Blick auf die Seiten des Vorsprungs, auf den wir uns gerade konzentriert haben. Hoffentlich können Sie eine Reihe von ihnen sehen. Obwohl sie weicher eingefasst sind als das, was wir im Diagramm angeschaut haben, hoffe ich, dass Sie anfangen können, ihre Formen zu erkennen. Wenn Sie Hilfe brauchen, lassen Sie mich sie für Sie skizzieren. Hoffentlich können Sie sehen, dass in jeder dieser Umrisse eine hellere Seite und eine dunklere Seite, obwohl sie subtil sein kann. Wie wir bereits in den Diagrammen gesehen haben, sind die Vorsprünge, die näher an der Lichtquelle liegen, insgesamt leichter als die Vorsprünge, die weiter von der Lichtquelle entfernt sind. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, wie sie organisiert sind. Wenn Sie jeden dieser Vorsprünge als Perle betrachten, würde die Schnur, die sie alle miteinander verbinden würde, so aussehen. Dies ist die Geste, wenn Sie so wollen, dieser vier Vorsprünge. Sie möchten immer nach Möglichkeiten suchen, Details miteinander und mit der Figur als Ganzes in Beziehung zu setzen. Jetzt eine kurze Notiz über Anatomie. Jetzt treten alle vier dieser Vorsprünge auf, wo sich die Serratusmuskeln am Brustkorb befestigen. Ich weiß das, weil ich Anatomie studiert habe. Das Studium der Anatomie hilft, all diese kleinen Klumpen und Beulen zu entmystifizieren, und ich ermutige Sie sehr, es zu studieren. Aber es ist eine viel wertvollere Fähigkeit, visuelle Informationen in Licht und Schatten beobachten, organisieren und zeichnen zu können, auch wenn Sie nicht wissen, was es ist. Aber bis Sie ein besseres Gefühl der Anatomie haben, wollen Sie nur gut darüber nachdenken, über jeden kleinen Klumpen und Beule auf der Oberfläche des Körpers als volumetrisch, mit einer helleren Seite und einer dunkleren Seite. Sie möchten auch auf der Suche nach Möglichkeiten sein, diese Informationen zu organisieren. Wie sie sich zueinander beziehen und wie sie sich auf die Figur als Ganzes beziehen. Nun, das sind nur einige der Vorsprünge, die auf dieser Figur gefunden werden. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass jeder von ihnen eine hellere Seite und eine dunklere Seite hat, und dass die Vorsprünge näher an der oberen rechten, im Allgemeinen leichter sind als die Vorsprünge näher an der unteren linken Seite, genau wie wir auf der Diagramme. Wenn wir all dies im Hinterkopf behalten, wir zur Demonstrationszeichnung zurück. Bevor ich hineinstürze und die Mitteltöne zeichne, werde ich zuerst meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um alle Markierungen oder Flecken zu bereinigen , die auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie aufgetreten sind. Dies wird noch wichtiger, wenn wir anfangen, weißen Bleistift hinzuzufügen. Aber das wird in der nächsten Lektion kommen. Sobald die beleuchtete Seite der Abschlusslinie sauber ist, können wir beginnen, das mittlere Licht anzusprechen. Nun wird natürlich der hellste Teil des mittleren Lichts in der nächsten Lektion hinzufügen, wenn wir weißen Bleistift verwenden. Aber im Moment wollen wir den Übergang von dunkel zu hell zeichnen , wenn die größeren Teile des Körpers in Richtung der Lichtquelle drehen. Konzentrieren wir uns zuerst auf das größere eiförmige Volumen des Rumpfes. Wir wissen, dass es dunkler am nächsten an der Abschlusslinie ist und heller wird , wenn es sich der Lichtquelle nähert. Die leichtesten Bereiche in der gesamten Zeichnung werden hier oben in der Nähe der Schulter sein. Welches ist der nächste Teil des Körpers zur Lichtquelle. Mit der Seite meines Bleistiftes werde ich in einem sehr leichten Washer Wert legen, der unten links beginnt , der heller wird, wenn er sich in Richtung oben rechts bewegt. Jetzt, um die einzelnen Bleistiftmarkierungen zu mildern, die in diesem ersten Durchgang sichtbar sind. Ich ändere die Richtung meines Schlaganfalls und gehe noch einmal darüber. Mit einem sehr hellen Wert, der von dunkel nach hell geht, wenn er sich der Lichtquelle nähert. Sie können dies beliebig oft wiederholen, bis die einzelnen Striche nicht mehr sichtbar sind. Aber denken Sie daran, dass jeder Durchgang den Wert leicht verdunkelt, und Sie möchten sicherstellen, dass der dunkelste Mittelton immer noch heller ist als der hellste Teil des reflektierten Lichts in den Schatten. Sobald ich zufrieden bin, werde ich diesen Schritt mit jedem einzelnen Teil des Körpers wiederholen. Wieder einmal können wir für das Bein auf unserer linken Seite sehen, dass der dunklere Wert unten links ist und heller wird, wenn er sich der oberen rechten Seite nähert. Auch wenn der obere Oberschenkel des Beines auf unserer rechten Seite anders ausgerichtet ist, kann man immer noch sehen, dass die untere linke ist etwas dunkler und die obere rechte ist heller. Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang für den unteren Teil des Beines auf unserer rechten Seite, sowie den Arm. Der scheinbar subtile Schritt fügt ein Gefühl von Reichtum und Volumen zu einer Zeichnung hinzu, die sonst nicht da wäre, und es wird so oft verpasst, wenn man anfängt, Studenten zu zeichnen. Wer neigt dazu, sich mehr auf winzige Details zu konzentrieren als die Gesamtmuster. Aber es sind die größeren aufgehellten Schattenmuster, die den besten Sinn für Dimension geben , nicht die Details. Aber sobald die größeren Muster behandelt wurden, können wir uns auf die Details konzentrieren. Fangen wir mit der Schulter an. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, ist der Deltamuskel ein eiförmiges Volumen. Natürlich, wie alle Details, die wir heute zeichnen werden, ist die untere linke Ecke dieses eiförmigen Volumens dunkler und die obere rechte ist heller. Mit der Seite meines Bleistiftes, um eine Linie zu zeichnen, die weich eingefasst und sehr leicht ist, werde ich den unteren linken Abschnitt des eiförmigen Volumens verdunkeln. Aber weil der Deltamuskel nicht einfach eine Ei-Form ist, frage ich dann, wie weicht diese Form von einem grundlegenderen Volumen eines Eies ab? Auf der linken oberen Seite des Deltoids sehen wir eine Linie von Mittelton, die entlang des Schulterblatts verläuft. Genau wie das Pfropfen des Kernschattens wollen wir vom Referenzfoto hin und her zu unserer Zeichnung schauen. Denken Sie daran, selbst wenn Sie nicht wissen, was eine bestimmte Beule atomar ist, können Sie sie immer noch in ein Volumen übersetzen, das eine hellere Seite und eine dunklere Seite hat. Das ist der Schlüssel. In der Lage, jede Verschiebung des Wertes in eine Verschiebung der Topographie des Körpers zu übersetzen. Gehen wir nun zum unteren Winkel des Schulterblatts nach unten. Nun, ob Sie das wissen oder nicht, es gibt einen Muskel, die Teres Major, der von der Unterseite des Schulterblatts bis zum Humorvollen verläuft. Aber selbst wenn Sie den Namen des Muskels nicht kennen, können Sie hoffentlich immer noch die längliche diagonale Ei-Form sehen , die von der Unterseite des Schulterblattes zum Arm verläuft. Natürlich, weil die Lichtquellen oben rechts, der untere linke Abschnitt dieses Volumens wird in Schatten gehen. Also verwende ich die Seite meines Stiftes, um einen hellen Mittelton zu legen. Gehen wir nun zu den Serratusmuskeln, über die wir früher in dieser Lektion gesprochen haben. Wenn Sie sich erinnern, gibt es vier Vorsprünge, bei denen die einzelnen Serratusmuskeln am Brustkorb befestigen. Wir haben bereits die erste gehandhabt, als wir die Terminierungslinie und den Kernschatten gezeichnet haben . Wenn du dich daran erinnerst, stellen sie sich alle auf. diese Richtlinie im Hinterkopf halte, mit der Seite meines Bleistifts diesen weichen, werde ich mit der Seite meines Bleistifts diesen weichen,hellen Mitteltonwert jedes einzelnen zeichnen. Wenn diese sich von links nach rechts bewegen, wird der Mitteltonwert jedes Vorsprungs etwas heller da die Vorsprünge in der Nähe der rechten Seite näher an der Lichtquelle liegen. In diesem Stadium sollten Sie dieses Muster gut erkennen. Egal wie groß der Vorsprung ist, welche Form er ist oder mehr Verschleiß am Körper ist, Sie können sehen, dass die Mitteltonwerte in der Nähe der unteren linken und heller in der Nähe der oberen rechten. Insgesamt sind die Vorsprünge, die näher an der Lichtquelle liegen, heller und die weiter entfernten Vorsprünge sind dunkler. Jetzt sehen Sie, wie ich den Rest des Körpers umhergehe und dieses Prinzip anwendet. Immer wenn ich einen Fleck Schatten sehe, werde ich nicht einfach versuchen, ihn zu zeichnen. Ich werde mich fragen, welche Lautstärke es verursacht und was ist diese Volumengröße und Platzierung? Sobald ich eine Volumengröße, Form und Platzierung verstanden habe, selbst wenn ich nicht weiß, was die spezifische Anatomie ist, werde ich verstehen, wie man den dunkleren Mittelton unten links zeichnet. Obwohl wir jetzt mit Details arbeiten, arbeite ich immer noch im Allgemeinen groß bis klein. Ich versuche zuerst, die prominentesten Mitteltöne zu zeichnen , bevor ich zu weniger wichtigen Details übergehe. Letztendlich liegt der Detaillierungsgrad bei Ihnen, aber dies ist eine Gelegenheit, alle kleinen Mittelton-Details auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie aufzuzeichnen . Hier ist meine Zeichnung, nachdem ich alle Mitteltöne hinzugefügt hatte, die mir wichtig schienen. Jetzt ist es sehr häufig, dass Sie, nachdem Sie denken, dass Sie die Mitteltöne auf einem Abschnitt des Körpers abgeschlossen haben , nachdem Sie zu einem anderen gegangen sind, etwas bemerken, das Sie in früheren Abschnitten verpasst haben , die Sie einmal dachten, abgeschlossen. Das ist ganz normal. Es wird empfohlen, Teile des Körpers, die Sie bereits angesprochen haben, erneut zu besuchen , um Änderungen oder Ergänzungen vorzunehmen. Jetzt ist es Zeit, dich zum Zeichnen zu bringen. Für Ihr Projekt heute fügen Sie die Mitteltöne der Zeichnung hinzu, an der Sie gearbeitet haben. Sie zeichnen zunächst den Übergang von dunkel zu hell über die Oberfläche der größeren Formen. Denken Sie daran, dass sich Ihre dunkelsten Mitteltöne in der Nähe der Abschlusslinie befinden, und der Wert wird allmählich heller, wenn er sich dem mittleren Licht nahe dem Teil des Volumens nähert , der der Lichtquelle am nächsten ist. Von dort aus können Sie beginnen, die Details auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie hinzuzufügen. Denken Sie immer daran, dass Ihre Mitteltöne irgendwo zwischen einer Zahl drei und Nummer eins liegen, und kein Mittelton sollte jemals so dunkel sein wie selbst der hellste Teil eines Schattens. Wenn Sie die Details auf der beleuchteten Seite der Abschlusslinie mit Mitteltöne zeichnen , denken Sie daran, nach Mustern und Möglichkeiten der Organisation der komplexen anatomischen Informationen zu suchen. Schließlich wollen Sie sich die Gewohnheit machen, jede Mitteltonverschiebung im Wert als Beweis für eine Verschiebung in der Typografie zu betrachten . Das bedeutet, dass Sie immer in Bezug auf Volumen denken wollen. Selbst in den kleinsten anatomischen Details dreht sich ein Teil der Anatomie mehr zum Licht und ist leichter, und ein anderer Teil wird sich mehr vom Licht abwenden und dunkler schlagen. Wie immer, viel Glück mit Ihrem Projekt heute und ich werde Sie wieder hier für die nächste Lektion sehen , wenn Sie mehr über Highlights lernen und wie Sie Ihre Zeichnung verfeinern. 7. Highlights und Verfeinerungen: Willkommen zur sechsten Lektion im Abschnitt „Schattierung“ der Serie „Kunst und Wissenschaft der Figurenzeichnung“. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Hervorhebungen zeichnen, und danach lernen Sie, Ihre Zeichnung zu verfeinern und sie auf ein hohes Maß an Finish zu bringen. Lassen Sie uns wieder einmal beginnen, indem wir uns dieses Diagramm ansehen, ein Highlight ist der hellste Teil der Zeichnung. Ein Highlight tritt auf, wenn Licht von der Lichtquelle auf ein entsprechend reflektierendes Objekt trifft, abprallt und direkt in die Augen des Betrachters reflektiert, Sie neigen dazu, Glanzlichter nur auf abgerundeten Objekten, auf Eizellen oder anderen sphärischen Objekten zu finden . Die Glanzlichter sind in der Regel rund, aber wenn Sie sich an Zylinder erinnern, neigen die Glanzlichter dazu, linear zu sein. Jetzt wird diese Zeichnung auf farbigem Papier gemacht, also zeichnen wir die Highlights mit einem weißen Bleistift, die hellsten Highlights sind Nummer eins Wert auf der Werteskala. Wenn Sie auf farbigem oder getöntem Papier zeichnen, erstellen Sie die hellsten Lichter, indem Sie mit einem weißen Stift mit dem Stativgriff nach unten drücken , um den hellsten Wert zu erzielen, den der weiße Bleistift machen kann. Auf weißem Papier werden die Glanzlichter jedoch erzeugt, indem das Papier weiß bleibt und kein Pigment in den Bereichen platziert wird, in denen die Glanzlichter sein sollen. Ich werde diese beiden Techniken jetzt in nur wenigen Minuten demonstrieren und mit getöntem oder farbigem Papier zusätzlich zum Zeichnen von Highlights mit einem weißen Bleistift können Sie auch die Mittellichter erhellen, aber die Mittellichter sollten nicht so sein hell wie die hellsten Highlights, wie Sie in diesem Diagramm sehen können. Jetzt haben wir in dieser Lektion viel zu besprechen, also lasst uns direkt darauf hinweisen. Nun, bevor wir die Highlights zeichnen, gibt es zwei Dinge, die ich darauf hinweisen möchte, die erste ist, dass die Werte, die ich mit einem dunkleren Bleistift gezeichnet habe, die bereits die meiste Arbeit tun , um Licht und Schatten zu kommunizieren Muster und fügen Sie ein Gefühl der Dreidimensionalität, um die Figur, wenn Sie zeichnen bis zu diesem Punkt nicht aufgehellten Schatten richtig kommuniziert, das Hinzufügen der Glanzlichter wird nicht helfen. Die zweite Sache, die ich ansprechen möchte, ist, dass Sie, bevor Sie irgendwelche Highlights zeichnen, gründlich reinigen müssen die Bereiche des Papiers, wo Sie möchten, dass die Highlights gezeichnet werden, weiß ist eine unglaublich zarte Farbe, Wenn irgendein dunkleres Pigment auf dem Papier ist, wenn das Weiß hinzugefügt wird, wird es dazu neigen, die Helligkeit des Highlight zu dimmen, so zuerst sehen Sie mich heben so viel Pigment ist ich kann von der Oberfläche des Papiers mit meinem gekneteten Radiergummi. Als nächstes schrubbe ich das Papier mit meinem Vinyl-Radiergummi, um das restliche Pigment zu entfernen. Es ist wichtig, dass Sie Ihren Zeichenpinsel verwenden, um alle Radiergummis wegwischen , nicht Ihre Hand, Ihre Hand kann das Pigment schmieren, aber ein Zeichenpinsel entfernt sanft die Radiergummis, ohne die Zeichnung zu verschmieren. Sobald dies erledigt ist, werde ich beginnen, die Highlights mit dem Stativgriff hinzuzufügen , indem ich auf der Spitze des weißen Stiftes nach unten trage. Ich reserviere diese Technik nur für die hellsten Bereiche der Highlights. Nun wollen Sie eine stark reflektierende Oberfläche, die Lichter würden eine harte Kante haben, aber der menschliche Körper ist nicht stark reflektierend wie ein Spiegel, so dass die Lichter eine diffuse Kante haben. Aber selbst mit einer diffusen Kante hat jedes Highlight seine eigene Form. Sie sollten sich sehr sorgfältig darauf konzentrieren, die Formen Ihrer Glanzlichter zu gestalten, obwohl sie leicht amorph sind. Um den Rand des Highlight zu diffundieren, werden Sie sehen, dass ich zwei verschiedene Techniken verwende Beim Zeichnen mit dem Stativgriff kann ich einfach den Druck senken, den ich auf den Bleistift lege, dies wird einen weniger hellen Wert erzeugen und erzeugt automatisch etwas weichere Linien. Sie werden auch sehen, wie ich in den Überhandgriff wechseln und in einer leichten Waschung von Weiß lag mit der breiten Seite der Spitze des Bleistiftes. Wenn wir das Highlight auf der Schulter mit dem Highlight am Oberarm vergleichen, können Sie sehen, dass die Form des Schulterlichters abgerundet ist und die Form des Glanzlichters am Oberarm linearer ist, da der Oberarm zylindrischer ist. Nun waren die Highlights auf der Schulter und am Oberarm bei weitem die hellsten Highlights in der Zeichnung. Aber denken Sie daran, dass wir nicht nur die hellsten Highlights zeichnen, sondern auch den weißen Stift verwenden können, um die Mittellichter aufzuhellen. Jetzt möchten Sie nicht mit einem weißen Bleistift über Bord gehen, aber Sie möchten diese Gelegenheit nutzen, um sich in Ihrer Zeichnung umzusehen, um zu sehen, welche Werte auf der Figur scheinen, als würden sie davon profitieren wenn sie etwas heller sind als der Wert der Papier, jetzt ist das nicht immer offensichtlich. Je dunkler der Wert des Papiers ist, desto mehr weißer Bleistift wird benötigt, um die Lichter und Mittellichter natürlich aussehen zu lassen. Jetzt denke ich, dass es einen weißen Bleistift auf demoberen Oberkörper in der Nähe der Brustmuskeln auf dem Bein auf unserer linken Seite in der Nähe des oberen Oberschenkels und dasBein auf unserer rechten Seite in der Nähe des oberen Oberschenkels geben oberen Oberkörper in der Nähe der Brustmuskeln auf dem Bein auf unserer linken Seite in der Nähe des oberen Oberschenkels und das sollte. Wenn du mir zusiehst, wie ich den weißen Bleistift hinzufüge, hier ist etwas zum Nachdenken. Wenn ich eine Abstufung wie das mittlere Licht zeichne, lasse ich immer etwas nacktes Papier zwischen dem mittleren Licht mit einem weißen Bleistift gezeichnet und dem Mittelton stark mit dunkleren Pigmenten, dies gibt ein natürlicheres Aussehen der Abstufung und die Möglichkeit, dunklere Pigmente in Ihrem weißen Bleistift oder umgekehrt, denken Sie daran, sie neigen dazu, einander schlammig zu werden. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie der Prozess der Highlights auf Whitepaper funktioniert. Beim Zeichnen auf weißem Papier geht es bei den Hervorhebungen viel mehr um das Löschen als um das Zeichnen. Meistens verwende ich meinen gekneteten Radiergummi, um die Bereiche des Highlight herauszuheben. Eines der Dinge, die Sie mich häufig sehen werden, ist, den gekneteten Radiergummi zu einem Punkt oder einer gewellten Kante zu formen, so dass ich bestimmte Hervorhebungsformen herausheben kann. Aber genau wie auf farbigem oder getöntem Papier, wenn Sie mehr Pigment angehoben benötigen, können Sie immer einen Vinyl-Radiergummi verwenden, um das Papier wieder auf Weiß zu schrubben. Nun sind die Lichter in der Mitte der Lichter der einzige Teil des Zeichenprozesses, der wirklich so unterschiedlich ist, wenn Sie auf weißem Papier im Vergleich zu farbigem oder getöntem Papier zeichnen. Nur die hellsten Bereiche des Highlight auf der Figur sollten rein weiß gelassen werden. Wenn Sie weißes Papier verwenden, können Sie sehen, dass selbst die helleren Bereiche des mittleren Lichts oft noch eine kleine Menge Pigment in ihnen haben. Wenn Sie jedoch auf weißem Papier zeichnen,können Sie Ihre Zeichnung im Kontrast höher sein lassen, was bedeutet,dass können Sie Ihre Zeichnung im Kontrast höher sein lassen, was bedeutet, mehr Weiß gezeigt wird. Mit mehr Weiß auf weißem Papier sieht natürlicher aus als das Hinzufügen zu viel weißer Bleistift, auf farbigem oder getöntem Papier. Aber das kommt auf eine subjektive ästhetische Entscheidung, Ich ermutige Sie, einige Experimente zu tun, um zu sehen, was gut für Sie aussieht. Jetzt kommen wir zurück zu unserer primären Demonstrationszeichnung, wenn wir den Teil des Prozesses beginnen, den ich am meisten mag, den Verfeinerungsprozess. Von hier an wollen wir eine primäre Frage im Auge behalten, und das heißt, was muss diese Zeichnung fertig sein? Jetzt müssen Sie verstehen, dass dies eine subjektive Frage ist, es gibt keine einzige richtige Antwort. Ich hoffe, hier zu tun, ist Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten, darüber nachzudenken, sowie einige praktische Strategien zu verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist die Konturen der Zeichnung zu verfeinern, jetzt möchten Sie sicherlich nicht, dass Ihre Zeichnung eine einheitliche äußere Kontur hat, dies wird wie ein Cartoon-ish Umriss aussehen, aber Sie möchten einige der Konturen. Hier können Sie sehen, wie ich eine scharfe harte Linie verwendet, um die Kante des Deltamuskels zu definieren, dies hilft, das Deltoid nach vorne zu bringen, da es einer der Teile des Körpers ist, die näher an uns ist, und dies hilft auch, es von den Bereichen zu trennen des Körpers, die weiter entfernt sind, sowie der Hintergrund. Sie können auch sehen, dass ich dunklere Linie verwendet habe, um die Überlappung zu betonen , wo sich das Schulterblatt vor der Rückseite des Brustkorbs bewegt. Hier können Sie sehen, wie ich einige der Konturen des Arms verdunkle, um ihn vorwärts zu bringen, sowie einige der komplexeren Kurven auf der Kontur zu präsentieren, aber Sie werden feststellen, dass die Konturen am Arm nicht so dunkel sind wie die Konturen, die ich auf der Schulter verwendet. Einer der Gründe ist, dass der Schultermuskel den Arm hochhalten muss , so dass sich die Muskeln mit dunkleren Linien beugen , um ein Gefühl der Spannung auf die Zeichnung in Bereichen, in denen die Muskeln angespannt sind, hinzuzufügen . Ich würde sicherlich nicht sagen, dass dies eine harte Regel ist, es ist nur eine Strategie, die Sie verwenden können. Denken Sie daran, dieser Teil der Zeichnung ist viel subjektiver , und das ist einer der Gründe, warum Sie mich oft sagen hören, wir kopieren nicht nur. Diese dunkleren Konturen sind in den Referenzfotos nicht zu finden, sie verwenden die Sprache der Zeichnung, um einem Betrachter etwas zu vermitteln , das über die Informationen auf dem Referenzfoto hinausgeht. Im Bein auf unserer linken Seite, werden Sie sehen, dass ich dunklere Linien verwenden, um die Überlappungen zu betonen waren, während eine Muskelgruppe vor einer anderen kommt, sowie dunklere Linien, um die Ellipsen dieser Formen zu kommunizieren. Sie werden feststellen, dass, wenn eine äußere Kontur innerhalb eines Formulars taucht, normalerweise übergehe ich es zu einer diffusen Linie, Sie können sehen, dass ich sehr dunkle und scharfe Linien um die Ränder der Knochen des Knies verwende , dies ist ein Weg, um den Betrachter zu kommunizieren, dass die Knochen hart und eckig sind. Umgekehrt werde ich beim Zeichnen von Linien um eine Muskelgruppe etwas weichere Linien verwenden, um die Geschmeidigkeit des Muskels zu kommunizieren. Wenn ich die Konturen um Fehler und Fleisch zeichne, verwende ich oft noch weichere Linien, wieder gibt es kein System für diese Linienqualität, was ich zu vermeiden versuche, ist eine einheitliche Kontur. Zu diesem Zweck, Ich suche nach irgendeinem Grund, meine Linie Qualität es zu variieren , etwas an den Betrachter kommuniziert. Jetzt werde ich zu subtileren Details wechseln und die Konturen einiger der kleineren Foren zeichnen, einschließlich der Zehen und der Füße, Sie werden auch sehen, wie ich Details in den Händen füge. Die Hand, die auf unserer linken Seite ist, möchte ich in den Hintergrund verblassen. Ich werde es nur mit vagen weichen Linien implizieren. Dies wirft eine weitere kritische Frage auf. Was möchten Sie, dass die Schwerpunkte in Ihrer Zeichnung sind? In dieser Zeichnung möchte ich, dass der Fokus der Oberkörper, die Oberbeine und der Arm liegt, der uns am nächsten liegt. Ein anderer Künstler kann verschiedene Schwerpunktbereiche gewählt haben. Denken Sie daran, dies ist eine subjektive Entscheidung. Aber das bedeutet, dass ich andere Details, wie die Hände und die Füße weniger fertig lassen kann . Auf diese Weise wird der Betrachter dazu neigen, sich auf die fertigeren Teile der Zeichnung zu konzentrieren, die ich im Fokus stehen möchte. Jetzt ist es in Ordnung, wenn Sie jeden Teil der Figur auf die gleiche Ebene des Finishs bringen wollen. Jetzt verlaste ich meinen Fokus wieder auf Werte. Insbesondere werde ich mich auf den Kernschatten konzentrieren. Du wirst sehen, wie ich mich in der Zeichnung bewegen drei verschiedene Dinge zum Kernschatten mache. Ich werde den Kernschatten verdunkeln, ich werde die Kante zwischen dem Kernschatten und dem reflektierten Licht weicher machen, und ich werde die Kante des Kernschattens an der Abschlusslinie verfeinern. Obwohl ich den Kernschatten verdunkle, ist es wichtig, dass er nicht so dunkel ist wie der gegossene Schatten. Es ist auch wichtig, dass der Kernschatten nie hart umrandet ist. Der geworfene Schatten muss immer noch die dunkelsten Schatten und die Schatten mit den härtesten Kanten sein. Der Kernschatten an der Abschlusslinie sollte einer der detailliertesten Teile der Zeichnung sein. Denn dies ist einer der wichtigsten Orte, an denen die Zuschauer Augen gehen, um Details und eine Beschreibung des Formulars zu suchen. Umgekehrt werden Sie sehen, dass es sehr wenig Details in den Schatten gibt. Es muss nicht sein, weil die Linie der Beendigung in den Mitteltönen sind, wo Auge gehen wird, um für detailliertere Informationen zu suchen. In diesem Stadium des Zeichnungsprozesses öffne ich den Prozess bis zu allen vorherigen Schritten. Ich gebe mir die Erlaubnis, an jedem Teil der Zeichnung zu arbeiten , der anscheinend adressiert werden muss. In diesem Stadium sehen Sie mich Dinge wie verdunkeln den Übergang von den Mitteltönen zum Zentrum Licht, Arbeit auf Linie Qualität, fügen Sie anatomische Details, die ich vielleicht verpasst haben, alles, was die Zeichnung aussehen aufgelöst und noch einmal ist es entscheidend, dass Sie verstehen, dass jeder Künstler dies ein wenig anders tun wird. Mit Praxis und Erfahrung entwickeln Sie Ihren eigenen Sinn für Ästhetik. Aber das meiste, was ich in dieser Phase mache, ist das Hinzufügen anatomischer Details. Jetzt in diesem Stadium kommen die Details viel einfacher. Ich habe so viel Arbeit am Anfang der Zeichnung darauf gelegt, dass die Grundformen gut und proportional gezeichnet werden. Ich habe auch viel Arbeit in die Herstellung eines aufgehellten Schattenmusters, das genau und beschreibend war. Sobald die großen Bilder in einer Zeichnung funktionieren, handhaben sich die Details fast selbst. Sie möchten sich nur daran erinnern, dass Anatomie in Volumen übersetzt werden muss. Neben dem Denken an den Körper als Muskel und Knochen, wollen Sie sich immer von den größten Formen bis ins kleinste Detail fragen, welches Volumen zeichne ich, und wie funktioniert Licht auf diesem Volumen? Sie wollen sich auch fragen, welche Werte ich zeichne und wie beziehen sich diese Werte von den Details zum Gesamtbild? Es ist auch in Ordnung, Werte aufzuhellen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen. Denken Sie daran, immer zuerst Ihren gekneteten Radiergummi zu verwenden , damit Sie das Pigment heben, anstatt es zu verschmieren. Jetzt werde ich an einigen der kleinsten Details im Kopf arbeiten. Zuerst werden Sie sehen, wie ich in einigen der Gesichtszüge lag, einschließlich der Konturkante des Gesichts und des Ohres. Um dies zu tun, verwende ich die Werkzeuge und Techniken, die ich im Gestenkurs gelehrt habe, sowie das Volumen im Strukturkurs. Jetzt stellt das Haar einige interessante Herausforderungen. Haar hat natürlich eine Textur. Aber für die Zwecke dieses Kurses ist es auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Haar auch eine volumetrische Form hat. Wie jeder andere Teil des Körpers möchten Sie sich zuerst auf das Volumen konzentrieren, das die einzelnen Haare erzeugen, wenn sie zusammenkommen. Auf dieser Abbildung können wir den größten Teil der Form des Schädels sehen, das natürlich ein eiförmiges Volumen ist. Sie sehen das gleiche helle und dunkle Muster, das wir auf jedem eiförmigen Volumen in dieser Zeichnung sehen würden , wobei die dunkelsten Massen der Haare unten links und die helleren Massen der Haare oben rechts sind. Jetzt zusätzlich zu der Masse der Haare, die in der Nähe des eiförmigen Volumens des Schädels abgeschnitten wird , hat dieses Modell auch ein zweites massives Haar. Aber wie jedes andere Volumen können Sie sehen, dass die untere linke dieser neuen Haarmasse dunkel ist und die obere rechte heller ist. Für die kürzeren Haare an der Basis des Schädels, sehen Sie mich mit kurzen dunklen Strichen, um dem Haar etwas Textur zu geben. Aber Sie werden feststellen, dass ich auch dafür sorge, dass ich das gesamte Licht- und Schattenmuster, das auf dem Schädel ist, beibehalten werde . Um dem Haar ein Gefühl von Volumen und Textur zu geben, ich jetzt einige dünne dunkle Striche hinzu. Aber diese scharfen dunklen Striche werden nicht zufällig platziert, der dunkelste dieser Striche und die höchste Konzentration von ihnen wird auf dem Teil des Schädels gehen, der im Schatten ist. Die einzelnen Haare und die Haarmasse auf dem Kopf sind viel länger, so dass ich viel längere Striche verwenden werde. Aber wieder einmal können Sie sehen, dass die dunkelsten dieser Striche und die prominentesten auf der Schattenseite dieser Masse gezeichnet sind. Nun liegt der Fokus meiner Zeichnung und der Schwerpunkt dieses Kurses auf der Schattierung des Körpers. Sobald ich die Details hinzugefügt habe, die ich in den Kopf will, werde ich Gang schalten. Ich gehe jetzt in die letzte Phase dieser Zeichnung ein. Dies ist einer der subjektivsten Teile des Figurzeichnungsprozesses. Denn wenn eine Zeichnung fertig ist, unterscheidet sich von Künstler zu Künstler und sogar Zeichnung zu Zeichnung. Aber lassen Sie mich Sie durch einige Dinge, an die ich denke und was eine fertige Zeichnung für mich bedeutet. Wenn es ein Wort gäbe, das die Leute bei der Beschreibung meiner Figurzeichnungen verwenden sollten, wäre es dynamisch. Ich möchte, dass meine Figurenzeichnungen ein Gefühl von Aufregung und Drama haben. Nun kommt viel von diesem Drama aus der übertriebenen Geste, die ich zu Beginn dieser Zeichnung verwendet habe, lange bevor die Schattierung begann. Aber jetzt werde ich einige atmosphärische Blüten zeichnen, um das Drama zu betonen. Obwohl ich die spezifische Form des gegossenen Schattens nicht rendern werde, bietet es einige interessante atmosphärische Möglichkeiten. Ich werde schnell einige Schattierungslinien zeichnen, um den gegossenen Schatten zu implizieren. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie schnell ich diese Schattierungslinien zeichne. Das gibt ihnen das Gefühl, dass sie außer Kontrolle geraten und fast auseinander kommen. Sie implizieren ein Gefühl von Bewegung. Das ist es, was ich mit Drama meine. Es ist nicht etwas, das ich auf dem Foto beobachtet und gerendert oder kopiert habe. Stattdessen verwende ich die Sprache des Zeichnens, um etwas kurzlebig zu implizieren. Ich verwende im Wesentlichen abstrakte Linien, um der Zeichnung ein Gefühl von visueller Aufregung zu verleihen. Ich werde auch die Geste nur leicht verbessern indem ich einige der Linien scheinen von der Figur zu fliegen, vor allem an der Schulter und der Hand. Dies gibt der Zeichnung ein Gefühl von Bewegung, als ob wir die Figur nur in einer schnellen Bewegung gefangen. Man kann sich diese Linien fast als Bewegungsunschärfe vorstellen. Jetzt können Sie diese ästhetischen Blüten nicht genießen, und das ist völlig in Ordnung. Sie müssen sie nicht hinzufügen, aber Sie müssen darüber nachdenken, was eine fertige Figurzeichnung für Sie bedeutet. Mit dieser Frage ist es an der Zeit, dich zum Zeichnen zu bringen. Ihr Projekt für heute besteht darin, die Highlights zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen und sie dann zu einem Gefühl der Vollendung zu bringen, was auch immer das für Sie bedeutet. Lassen Sie mich Ihnen ein paar letzte Gedanken überlassen, während Sie Ihre Zeichnung beenden. Erstens, ob Sie Ihre Markierungen mit einem weißen Bleistift machen oder einfach nur ein weißes Stück Papier leer in den hervorgehobenen Bereichen lassen, wenn Sie eine andere Zeichnung gemacht haben, ist es sehr möglich, wenn nicht wahrscheinlich, dass Sie haben etwas dunklere Pigmente in die hervorgehobenen Bereiche verschmiert. Ich ermutige Sie sehr, Ihren allerletzten Schritt zu lassen, um die Highlights zu wiederholen. Auch hier könnte dies bedeuten, entweder die Highlights auf weißem Papier zu löschen oder sie erneut mit weißem Bleistift zu übergehen, wenn Sie farbiges oder getöntes Papier verwenden. Jetzt in diesem Stadium des Zeichenprozesses werde ich die Zeichnung für ein oder zwei Tage allein lassen und dann mit frischen Augen darauf zurückkommen. Es ist erstaunlich, welche neuen Dinge Sie sehen können, wenn Sie eine Pause von Ihrer Zeichnung bekommen und dann wieder darauf zurückkommen. Hier ist meine letzte Zeichnung. Hoffentlich habe ich mein Ziel erreicht, die größeren Licht- und Schattenmuster beizubehalten, aber auch zahlreiche überzeugende anatomische Details zu machen , die den allgemeinen Licht- und Schattenmustern nicht widersprechen. Nun enthält dieser Kurs zahlreiche Fotografien von Aktmodellen, die speziell für die Zwecke der Schattierung beleuchtet wurden. Sobald Sie Ihre erste Zeichnung abgeschlossen haben, ermutige ich Sie, diesen Kurs immer wieder zu durchlaufen. Jedes Mal, wenn Sie es durchgehen, stellen Sie sicher, dass Sie von einem anderen Foto zeichnen. Jetzt ist es unmöglich, dass ein Kurs jede mögliche Schattierungsbedingung enthält. Aber in diesem Kurs habe ich versucht, Ihnen Werkzeuge und Techniken zu geben, die es Ihnen ermöglichen , die häufigsten Schattierungsbedingungen zu schattieren, die Sie wahrscheinlich finden werden, sowie einige ungewöhnliche. Neben zahlreichen Fotografien voll nackter Modelle enthält dieser Kurs auch hochauflösende Fotografien einiger meiner Zeichnungen. Meine Hoffnung ist, dass Sie diese Zeichnungen studieren können, um zu sehen, wie icheine Vielzahl verschiedener Schattierungssituationen, Körpertypen und Posen gehandhabthabe eine Vielzahl verschiedener Schattierungssituationen, Körpertypen und Posen gehandhabt . Nun, wie immer, viel Glück mit Ihrem Projekt heute und ich hoffe, einige Ihrer Arbeit in der Zukunft zu sehen.