Schaffe Tiefe und Struktur: Tutorial für eine Aquarell-Lavendel-Landschaft

1. Willkommen: Hallo und willkommen zu meinem Aquarellmalkurs. Heute führe ich Sie durch den Prozess des Malens einer wunderschönen Landschaft mit einem Lavendelfeld Wir werden dieses komplexe Gemälde Schritt für Schritt langsam angehen und uns darauf konzentrieren, dabei verschiedene Texturen zu erzeugen. Geduld wird der Schlüssel sein, wenn wir uns durch jede Phase arbeiten. Das Tutorial ist sorgfältig in kurze, überschaubare Abschnitte unterteilt In jedem Teil konzentrieren wir uns auf einen bestimmten Aspekt des Gemäldes es schrittweise wie ein Puzzle Wir beginnen damit, den Himmel und die Berge so zu malen , wie sie die am weitesten entfernte Ebene bilden Dann gehen wir zum Mittelgrund über, der Bäume , Gebäude und ein kleines Lavendelfeld umfasst und ein kleines Lavendelfeld Schließlich werden wir im Vordergrund mit unserem Haupt-Lavendelfeld enden . Das Referenzfoto, das wir verwenden werden, ist kein echtes Foto, um die Szene zum Leben zu erwecken Ich habe eine Kombination einiger Fotos verwendet. Ich habe einige meiner Photoshop-Fähigkeiten angewendet. Ich habe auch künstliche Intelligenz verwendet. Dadurch konnte ich die Landschaft so gestalten , dass sie die Essenz der Szene einfängt und gleichzeitig meine eigene künstlerische Interpretation einfließen Es mag zwar nicht perfekt sein, bietet uns aber genügend Details als Referenz. Lassen Sie uns ohne weiteres eintauchen und loslegen. 2. Projekt und Ressourcen: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden mit mir Teil der künstlerischen Reise zu sein. Es ist mir eine Ehre, dich hier in diesem Kurs zu haben. Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . Dort findest du eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses spezielle Gemälde verwendet habe, einem Referenzfoto und meinem fertigen Gemälde als Orientierungshilfe. Strichzeichnungen sind in verschiedenen Größen erhältlich , die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können , sodass Sie die Größe wählen können, die Ihren Vorlieben entspricht Ich habe das auf einer Größe von 12 mal neun gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Es wäre toll, Ihre Ergebnisse zu sehen. Bitte zögere nicht, deine Fortschrittsfotos und das fertige Bild im Bereich Projekte und Ressourcen mit der Klasse zu teilen das fertige Bild im Bereich Projekte und Ressourcen mit . Ich empfehle Ihnen auch dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der studentischen Projekte anzusehen. Es ist immer inspirierend , andere bei der Arbeit zu sehen, und ist äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise können Sie besser verstehen was Sie in den einzelnen Teilen des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten, mir Ihr Feedback helfen bessere Inhalte zu erstellen und andere Schüler bei der Entscheidung zu unterstützen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Meine Kunstmaterialien: In diesem Video möchte ich Ihnen einen allgemeinen Überblick über meine Künstlerutensilien geben einen allgemeinen Überblick über , die ich regelmäßig verwende. Ich denke, ich sollte zunächst erwähnen , dass ich nicht der Typ bin, der ständig neue Kunstgegenstände kauft und damit experimentiert Ich benutze die ganze Zeit dieselben Materialien. Sie funktionieren gut für mich und ich habe gelernt, das Beste aus ihnen herauszuholen, was mir auch hilft, Geld zu sparen. Anstatt fünf neue Farben zu kaufen, die ich vielleicht nur einmal für die Erstellung eines Farbmusters verwende, investiere ich zum Beispiel lieber in Bücher Verstehen Sie mich nicht falsch. Das Experimentieren mit neuem Kunstbedarf und regelmäßige Kauf neuer Materialien können Künstlern viele Vorteile bieten Schauen wir uns einige Vor- und Nachteile des Ausprobierens neuer Kunstmaterialien Es kann zu neuen Ideen und Inspirationen führen. Verschiedene Medien, Farben und Texturen können zu einzigartigen künstlerischen Ausdrucksformen führen und helfen, kreative Blockaden zu durchbrechen Erkundung neuer Kunstgegenstände erfordert oft das Erlernen neuer Techniken und Herangehensweisen Dieser kontinuierliche Lernprozess trägt zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei und erweitert das Instrumentarium der Künstler Ein vielfältiges Angebot an Kunstbedarf ermöglicht eine größere Vielseitigkeit beim künstlerischen Ausdruck Künstler können je nach den spezifischen Anforderungen eines Projekts zwischen verschiedenen Medien und Tools wechseln , was zu dynamischeren und vielfältigeren Kunstwerken führt Experimentieren mit neuen Materialien kann einen Künstler aus seiner Komfortzone bringen Die Bereitschaft, Neues zu entdecken und Risiken einzugehen fördert das persönliche Wachstum und fördert die künstlerische Die Kunstwelt entwickelt sich ständig mit neuen Technologien und neuen Materialien die neuesten Kunstartikel auf dem Laufenden bleiben , wird sichergestellt , dass ein Künstler in der zeitgenössischen Kunstszene relevant bleibt . Ausprobieren neuer Kunstgegenstände beinhaltet oft die Lösung von Problemen. Künstler müssen möglicherweise herausfinden, wie sie ein neues Medium manipulieren oder ihre Techniken anpassen können, um ihre Problemlösung und ihr kreatives Denken zu verbessern Fähigkeiten zur Problemlösung und ihr kreatives Denken zu verbessern. Die Begeisterung, ein neues Kunstangebot zu nutzen oder eine neue Technik zu entdecken , kann Motivation und Leidenschaft für das Schaffen von Kunst wiederbeleben Diese Begeisterung ist für die Aufrechterhaltung einer konsistenten und erfüllenden künstlerischen Praxis unerlässlich Aufrechterhaltung einer konsistenten und erfüllenden künstlerischen Praxis technologischen Fortschritt nehmen auch die Qualität und die Fähigkeiten von Kunstbedarf zu. Ausprobieren neuer Produkte ermöglicht es Künstlern, verbesserte Rezepturen zu erforschen, was zu potenziell besseren Ergebnissen bei ihrer Arbeit führt. Verschiedene Kunstgegenstände bieten einzigartige Möglichkeiten, Emotionen und Botschaften zu vermitteln. Und das Experimentieren mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht es Künstlern, diejenigen zu finden , die am besten zu ihrem persönlichen Stil passen , und ermöglichen ihnen, sich authentischer auszudrücken Und das Wenigste geht weiter. Auf der anderen Seite sind hier einige mögliche Gründe dafür. Manche mögen argumentieren, dass es nicht immer gut ist. Künstlerbedarf kann teuer sein, und der ständige Kauf neuer Materialien ohne Plan oder Zweck kann Ihr Budget belasten. Es ist gut, auf Ihre Ausgaben zu achten , vor allem, wenn Sie nicht alle Materialien verwenden , die Sie angesammelt haben Sich auf neues und vielfältiges Kunstzubehör zu verlassen, könnte von der Entwicklung grundlegender künstlerischer Fähigkeiten ablenken grundlegender künstlerischer Fähigkeiten Ein kompetenter Künstler kann mit einfachen Werkzeugen beeindruckende Werke schaffen mit einfachen Werkzeugen beeindruckende Werke Der Schwerpunkt sollte auf der Beherrschung der Techniken liegen, anstatt sich auf bestimmte Materialien zu verlassen Anhäufung einer Vielzahl von Kunstgegenständen kann zu Unordnung und Lagerproblemen führen Zu viele Materialien können es schwierig machen, ständig das zu finden, was Sie benötigen Der Kauf von neuem Künstlerbedarf trägt zur Verschwendung bei, insbesondere wenn die Materialien nicht vollständig genutzt werden. Es ist wichtig, die Umweltauswirkungen Ihrer künstlerischen Praktiken zu berücksichtigen und zu versuchen, unnötigen Konsum zu minimieren. Einige Künstler argumentieren, dass die Arbeit mit Einschränkungen, wie z. B. einer begrenzten Anzahl von Materialien, die Kreativität tatsächlich fördern kann. Einschränkungen können Sie dazu zwingen, um die Ecke zu denken und innovative Lösungen innerhalb Ihres vorhandenen Instrumentariums zu finden innovative Lösungen innerhalb Ihres vorhandenen Instrumentariums Zu viel Wert darauf zu legen, neue Materialien auszuprobieren , kann vom Kern des künstlerischen Ausdrucks ablenken Kern des künstlerischen Das Konzept oder die Botschaft, die Sie mit Ihrer Kunst vermitteln möchten Es ist entscheidend, sich auf die Bedeutung Ihrer Arbeit zu konzentrieren, unabhängig von den verwendeten Materialien. Ständig nach neuen Materialien zu suchen und diese zu kaufen, kann eine Konsummentalität fördern , bei der die Freude eher aus dem Erwerb neuer Artikel als aus dem Schöpfungsprozess selbst kommt eher aus dem Erwerb neuer Artikel als aus dem Schöpfungsprozess selbst Dies kann zu einem Kreislauf führen, dem nächsten Trendmaterial hinterherjagen, anstatt Ihre künstlerische Stimme zu verbessern. Kann auch zu unrealistischen Erwartungen die transformative Kraft Hochwertige Materialien können zwar Ihre Arbeit verbessern, der Schlüssel zum künstlerischen Erfolg liegt jedoch in Ihren Fähigkeiten, Techniken und Ihrer kreativen Vision sich zu sehr auf den Glauben verlassen, dass neue Materialien Ihre Kunst drastisch verbessern werden Ihre Kunst drastisch verbessern kann dies zu Enttäuschung und Frustration führen. ständige Erkunden und Anpassen neuer Kunstgegenstände kann zu einer unbeabsichtigten Verlagerung in Richtung beliebter Trends führen einer unbeabsichtigten Verlagerung in Richtung , anstatt einen einzigartigen persönlichen Stil zu entwickeln Wie Sie sehen können, gibt es viele Elemente, die meiner Meinung nach eine Überlegung wert sind Und letztendlich ist es eine persönliche Entscheidung. Früher wollte ich jeden Kunstbedarf kaufen, den ich mir leisten konnte. jedoch merkte, dass ich nicht alle brauchte und Materialien gefunden hatte, mit denen ich wirklich zufrieden bin, hörte ich auf , unnötige Gegenstände zu kaufen Stattdessen habe ich mich auf die konzentriert, die ich habe und tatsächlich benutze. Schauen wir uns jetzt an, was ich habe. Fangen wir mit Papier an. Unter Pinseln, Farben und Papier halte ich Papier für das wichtigste Kunstprodukt. Die Qualität des Papiers beeinflusst Ihr Malerlebnis und Ihre Ergebnisse erheblich . Verwenden Sie Bögen. Papier, das aus 100% Baumwollbaumwollpapier besteht 100% Baumwollbaumwollpapier wird unter Künstlern oft als erste Wahl angesehen Es zeichnet sich durch hervorragende Saugfähigkeit, Festigkeit und Haltbarkeit aus und eignet sich daher für verschiedene Aquarelltechniken Es liefert die besten Ergebnisse, da sich Farbe darauf viel besser verhält als auf billigeren Zellulosepapieren Das hochwertige Papier ist außerdem fehlerverzeihender, sodass Fehler leichter korrigiert werden können Nun zu den Farben Ich verwende professionelle Farben von Windsor und Newton Professionelle Farben, egal welche Marke Sie verwenden, bieten eine hervorragende Qualität Sie haben mehr Pigmente, sattere Farben und eine längere Lebensdauer als Farben für Schüler. Professionelle Farben sind zwar teurer als Farben für Schüler, aber sie sind die Investition wirklich wert Ich habe einige Zeit gebraucht, um alle Farben zu sammeln, die ich brauchte. Ich kaufte nach und nach ein oder zwei Tuben gleichzeitig , bis ich ein komplettes Set hatte. Jetzt muss ich selten neue Röhren kaufen. Sie halten lange. Ich kaufe ein oder zwei Farben, vielleicht ein- oder zweimal im Jahr. Derzeit habe ich 17 Farben auf meiner Palette, obwohl einige zu Testzwecken dienen. In den Unterrichtsmaterialien findest du PDF-Dateien mit zusätzlichen Informationen über meine Farben, warum ich sie ausgewählt habe und wie ich sie auf meiner Palette angeordnet habe. Es gibt auch eine hilfreiche Umrechnungstabelle, falls du ähnliche Farben von verschiedenen Marken haben möchtest. Lassen Sie mich ganz kurz erklären wie ich Farben für meine Palette auswähle. Ich mache das in vier Hauptschritten. Mein Ausgangspunkt bei der Auswahl Farben ist immer eine geteilte Primärpalette. Ein Wurm und ein kühles Gelb. Ein Wurm und ein kühles Rot. Und ein Wurm und ein kühles Blau. Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass das Ultramarinblau, das ich verwende, der grüne Farbton ist Es ist kein französisches Ultramarin. Es gibt vier Hauptunterschiede zwischen Ultramarinblau, Grünton Sie sind jedoch sehr klein und ultramarinblau. Der grüne Farbton hat einen grüneren Unterton. Es sieht cooler aus. Es erzeugt kühlere Violett - und Grautöne und ist weniger granulierend Beide Farben haben dieselbe Pigmentschicht B 29. verwende Ultramarinblau, den grünen Farbton hauptsächlich aus Gewohnheit, da ich ihn immer verwendet habe und an den ich mich gewöhnt Außerdem finde ich es weniger granulierend als französisches Ultramarin granulierend als französisches Ultramarin, eine Qualität, die ich sehr schätze. Aber auch hier sind die Unterschiede zwischen den beiden Im zweiten Schritt suche ich nach Farben aus derselben Farbfamilie mit bestimmten Eigenschaften, derselben Farbfamilie mit z. B. wenn sie aus einem einzigen Pigment hergestellt werden, eine gute Lichtechtheit aufweisen und nicht granulieren Mit einigen Ausnahmen bevorzuge ich es, Farben zu verwenden , die nicht granulieren und transparent oder halbtransparent sind Ich verwende hauptsächlich einfach pigmentierte Farben, mit einer Ausnahme: Farben, die grau sind, müssen sich in dieser Gruppe deutlich von der ersten Gruppe unterscheiden Wenn sie sich zu ähnlich sind, entferne ich sie. Ich sehe keinen guten Grund, sagen wir, sieben sehr ähnliche Gelbtöne auf der Palette beizubehalten sagen wir, sieben sehr ähnliche Gelbtöne auf der Palette Ich wähle die, die am einzigartigsten sind, und ich kann andere Farben mischen Im dritten Schritt füge ich Farben hinzu, die mir einfach gefallen oder von denen ich weiß, dass ich sie verwenden werde. Häufig verbranntes Sienna ist ein Muss auf meiner Palette, da es sich um ein vielseitiges, einfaches Braun Es erzeugt wunderschöne neutrale Farben mit Blautönen, dämpft einige Grüntöne und erzeugt verschiedene Gelbtöne Es ist eine sehr vielseitige Farbe. Da Grün meine Lieblingsfarbe ist, habe ich außerdem gerne zwei fertige Farben , die als gute Grundlage für das Mischen anderer Farben dienen. Schritt vier ist optional. Es gibt noch drei Bereiche auf meiner Palette, die für neue Farben oder Farben reserviert sind für neue Farben oder Farben reserviert , die ich gerade teste die sich im Laufe der Zeit ändern können. Neben Aquarellfarbe habe ich auch eine Tube mit weißem Guash Ich verwende es oft für winzige Details oder Highlights. Ich bewahre meine Farben in einer Porzellanpalette mit 17 Vertiefungen und zwei großen Mischbereichen auf. Porzellanpaletten eignen sich hervorragend, weil sie leicht zu reinigen sind und keine Flecken hinterlassen wie Kunststoffpaletten. Bevor ich diese Palette benutzt habe, habe ich lange Zeit eine Kunststoffpalette mit 33 Vertiefungen Ich habe gewechselt, als mir klar wurde, dass ich nicht die Hälfte dieser Farben verwendet habe. Ich fülle immer die gesamte Vertiefung mit Farbe und fülle sie nach, wenn mir die bestimmte Farbe ausgeht. Normalerweise kaufe ich Tuben mit 5 Milliliter, Normalerweise kaufe ich Tuben mit 5 Milliliter weil ich die gesamte Tube in die Mulde drücken kann Gehen wir zu den Pinseln über. Meine Hauptpinsel sind aus rundem silbernem, schwarzem Samt in verschiedenen Größen. Ich fand, dass sie hervorragend für die Nass-in-Nass-Technik eignen, die ich oft verwende. Sie kommen auch zu einem perfekten Punkt. Ein Pinsel, den ich immer zur Hand habe und den ich liebevoll meine Geheimwaffe nenne , ich liebevoll meine Geheimwaffe nenne , ist der Galleria-Pinsel Galleria von Windsor und Newton Es ist meine Scheuerbürste und ich verwende sie in Ich habe auch einen kleineren Princeton Snap Shader-Pinsel der Größe vier, dem ich sehr kleine Details wie winzige Adern auf sehr kleine Details wie winzige Adern Ich habe auch Spotter-Pinsel von Rosemary and Co, speziell aus der 37-Serie Sie sind klein, sie halten nicht viel Wasser und eignen sich daher nicht für Nassmalerei Sie eignen sich jedoch hervorragend , um kleine Bereiche nass auf trocken zu streichen und winzige Details hinzuzufügen. Ich verwende sie immer, um visuelle Texturen zu erstellen. Bei der Stipling-Technik verwende ich gelegentlich Designerpinsel, Rigger-Pinsel oder Skriptpinsel Sie haben unterschiedliche Namen und sind sich sehr ähnlich. Diese Pinsel haben dünne, lange Borsten und eignen sich zum Malen langer, dünner Linien oder natürlicherer Linien wie Äste Endlich habe ich einen großen Flachpinsel zum Auftragen von Wasser auf große Flächen oder manchmal sogar zum Bemalen großer Ich muss auch zwei zusätzliche Pinsel erwähnen. Einer davon ist ein billiger alter Pinsel, ich nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit verwende Das Auftragen von Maskierflüssigkeit mit einem Pinsel kann Ihre Pinsel beschädigen Verwenden Sie daher keine guten Pinsel für diesen Zweck Der andere ist ein billiger Flachpinsel, dem ich die Farben auf meiner Palette vorbereite Wenn ich größere Farbmengen vorbereiten muss. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend dafür, da er es ermöglicht größere Farbmengen vom Brunnen in den Mischbereich zu übertragen . Der Nachteil dieses speziellen ist, dass er Borsten verliert Ich werde mir ein etwas besseres Gator-Board kaufen müssen. Ich befestige mein Aquarellpapier immer mit Heftklammern und Klebeband an einem Gatorboard Dieses Board ist leicht, wasserfest und ermöglicht es mir, mein Bild nach Bedarf zu bewegen und zu neigen Entscheidend für mich, besonders wenn glatte Hintergründe mit der Nass-in-Nass-Technik gemalt werden. Ich verwende immer einen Bürohefter, um mein Papier am Gatorboard zu befestigen Nach dem Heften habe ich das Papier an allen vier Seiten mit Klebeband befestigt , um einen sauberen Rand um das Ich bevorzuge Lavendel-Klebeband, das für empfindliche Oberflächen entwickelt wurde Mir ist aufgefallen, dass es beim Malen gut haftet, und wenn es sich jemals löst, das wahrscheinlich daran, dass ich übermäßig einen Haartrockner benutze Dieses Klebeband hat mein Papier nicht beschädigt. Ich mag die Oberfläche, sie ist leicht glatt, was sehr praktisch ist um Farbtropfen leicht Mein einziger Wunsch ist, dass es in Weiß erhältlich ist. Hier sind andere Materialien, die ich mehr oder weniger häufig verwende. Lichtpad, ich benutze es eigentlich für jedes Bild. Dieser ist der günstigste , den ich bei Amazon gefunden habe. Ich verwende es, um ein Bild auf meine Aquarellpapier-Maskierflüssigkeit von Windsor Newton zu übertragen meine Aquarellpapier-Maskierflüssigkeit von Windsor Dies ist ein unverzichtbares Medium für viele meiner Bilder. Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeit wie ein alter Pinsel, Linealstift, Prägewerkzeuge und ein tiefer Diese Werkzeuge können davon abgesehen sein. Alte Pinsel können auch verwendet werden, um Farbe aufzutragen und bestimmte Effekte zu erzielen. Ein Stück Seife und ein alter Becher aus einer alten Maskierflüssigkeit. Wenn ich Maskierflüssigkeit verwende, tauche ich das Bürstenwasser ein und reibe es auf ein Stück Seife, sodass eine Schutzschicht auf den Borsten entsteht Dann tauche ich es in die Maskierflüssigkeit . Dadurch wird verhindert, dass die Maskierung die Borsten zusammenklebt Gießen Sie immer etwas Maskierung in einen alten Becher und verschließen Sie die Flasche schnell , um getrocknete Klumpen in der Flasche zu vermeiden Maskierwerkzeug aus Gummi zum Entfernen von Maskierflüssigkeit, ein sehr praktisches Werkzeug. Haartrockner, nützlich, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Besprühen Sie die Flasche mit sauberem Wasser, um das Papier sanft zu benetzen oder die Farbe zum Fließen zu bringen Ich sprühe auch Farben in meine Palette, bevor ich anfange normale HB-Bleistiftradierer zu malen Und ich brauche einen normalen HB-Bleistift für meine Skizze und ich verwende oft einen benötigten Radiergummi, um den überschüssigen Graphit zu entfernen und die Bleistiftlinien zu Leichtere Wasserbehälter muss ich beim Malen haben, ich habe oft 21 für sauberes Wasser und einen für schmutziges Wasser Papiertuch, immer gut, es zu haben. Endlich ein weißes Handtuch, dass es nicht mehr so weiß ist. Apropos Handtücher, ein großes liegt auf meinem Schreibtisch verteilt, unter meinem Gator-Brett Ich mache das, um zu verhindern, dass das Gator-Board rutscht, sich bewegt oder dreht Während ich male, sorgt das nicht nur für Stabilität, sondern schützt auch meinen Schreibtisch und verleiht meinem Arbeitsplatz ein schönes Feld Das zweite kleinere Handtuch befindet sich immer neben meiner Palette und meinem Wasserbehälter dient als spezieller Bereich für die Reinigung meiner Pinsel. Ich lasse meine Pinsel auf diesem Handtuch liegen. In der Vergangenheit, als ich meine Pinsel auf meinen Schreibtisch legte, schien Magie zu geschehen. Sie verwandelten sich in Lebewesen, die sich vor mir versteckten, vom Schreibtisch sprangen und sich bewegten, sodass ich sie nicht finden konnte. Jetzt lege ich sie immer auf das Handtuch und sie bleiben an Ort und Stelle, immer hier bei mir. Das ist also mein derzeitiger Kunstbedarf. Obwohl es in Zukunft Änderungen geben könnte, verwende ich das jetzt. 4. Himmel: Ich habe meine Skizze bereits fertig und das Papier ist mit Heftklammern und Klebeband an allen vier Seiten sicher an meinem Gatorboard befestigt Heftklammern und Klebeband an allen vier Seiten sicher an meinem Gatorboard , sodass ein sauberer Rand entsteht Das Papier ist trocken, ich habe es nicht nass gemacht. Wir werden Schritt für Schritt malen, von den fernen Ebenen über die mittlere Ebene mit dem Haus bis hin zum Vordergrund mit dem Lavendelfeld. Unser erster Schritt wird das Bemalen des Himmels sein. Dafür verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Ich sprühe meine Farben mit sauberem Wasser ein und füge nur schnell etwas hinzu, um sie zu aktivieren. Dadurch ist es einfacher, sie zu bewegen und in den Mischbereich zu bringen. Meine Hauptfarbe für den Himmel wird Kopfsteinpflasterblau sein. Ich bereite auch einen Hauch von Windsor Blue Green vor, eine sehr wässrige Lichtmischung Diese Farbe ist sehr intensiv, nur ein bisschen davon ist genug Kobaltblau ist ein schönes neutrales Blau und es ist ideal für den Himmel, außer dass es ein bisschen granuliert, aber der Farbton ist trotzdem perfekt Während Windsorblau einen grünlicheren Farbton hat. Ich werde es am unteren Teil des Himmels und teilweise in den Bergen verwenden Himmels und teilweise in den Ich werde damit beginnen, den gesamten Himmelsbereich, einschließlich der Berge, zu benetzen den gesamten Himmelsbereich, einschließlich der Berge, Die Idee ist, auch auf die Berge eine helle Himmelsfarbe aufzutragen Berge eine helle Himmelsfarbe wird es keine Lücke zwischen dem Himmel und Wenn wir sie später malen, wird es keine Lücke zwischen dem Himmel und dem Rand der Berge Die Berge werden einen dunkleren Ton haben, aber sie werden die gleichen Farben haben. Ich werde auch etwas Farbe auf sie auftragen. Ich werde in der Nähe der Bäume und Gebäude vorsichtig sein und sicherstellen, dass das gesamte Gebiet gleichmäßig nass ist. Jetzt nehme ich Kobaltblau und fange an, es vom oberen Teil des Himmels aus aufzutragen Ich werde versuchen, einen sanften Übergang von einem dunkleren Ton oben zu einem helleren, grünlicheren Ton unten zu erzielen einem dunkleren Ton oben zu einem helleren, grünlicheren Ton unten Ich füge mit Windsorblau am unteren Rand mehr von unserem grünlichen Blau hinzu, während ich den Anteil an Kobaltblau nach oben hin schrittweise erhöhe , bis ich den gewünschten Tonwert erreicht habe Natürlich vereinfache ich den Himmelsbereich erheblich . Ich werde nicht alle Wolken aus den Referenzfotos malen alle Wolken aus den Referenzfotos Das wäre ziemlich zeitaufwändig. Das wäre eigentlich ein separates Tutorial, angesichts der kleineren Größe des Gemäldes wollen wir die Dinge vereinfachen. Im Moment konzentrieren wir uns also darauf diese schöne blaue Farbe auf den Himmel aufzutragen. Sobald wir genug Farbe aufgetragen haben, kippen Sie das Bild, damit sich die Farbe bewegen und sich gleichmäßig auf dem Papier verteilen kann. Dadurch wird ein glatter Himmel ohne Pinselspuren gewährleistet. Wenn etwas Farbe in die Bäume oder das Gebäude geflogen ist, versuchen Sie, diese mit einer sauberen Bürste zu entfernen. nun mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe ab, Heben Sie nun mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe ab, um hellere Bogenformen zu erzeugen, die Wolken darstellen Ich möchte nicht übertreiben, aber ich möchte hier einige hellere Formen vorstellen Wenn Sie möchten, können Sie den Himmel schlicht und einfach blau lassen den Himmel schlicht und einfach blau Aber ich möchte nach jedem Abheben der Farbe ein paar trübe Formen erzeugen , den Pinsel abspülen und bluten , damit er für den nächsten Gebrauch sauber ist. Andernfalls überträgst du die Farbe einfach von einer Stelle zur anderen, reinigst das Klebeband von jeglicher Farbe und lässt alles trocknen. Nach ein paar Minuten natürlichen Trocknens können Sie alles mit einem Fön vollständig trocknen. Ich werde in diesem Tutorial viele, viele Male einen Haartrockner verwenden , um Bereiche schnell zu trocknen. Malen Sie, wenn Sie den Himmel trocknen, warten Sie einige Minuten, bis das Papier wieder seine natürliche Temperatur erreicht hat, bevor Sie mit dem Malen der Berge fortfahren. 5. Berge: Stellen Sie sicher, dass der Himmel vollständig trocken ist. Bevor wir jetzt fortfahren, werden wir die Berge malen. Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Vielleicht nehme ich Größe Acht für die Berge. Wir werden dieselben Farben wie der Himmel verwenden, aber in unterschiedlichen Proportionen. Wir beginnen mit Kobaltblau. Nehmen Sie einen sehr wässrigen Ton dieser Farbe auf und beginnen Sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik zu malen Beginnen wir auf der linken Seite, wo sich die Berge hinter den Bäumen befinden Wir müssen zwischen den Bäumen malen, mit dem Ziel, den unregelmäßigen Rand der Bäume zu erzeugen und gleichzeitig die Berge im Hintergrund zu formen. Da die Berge nicht das Hauptmotiv unserer Malerei sind , können wir sie auch vereinfachen. Sie werden feststellen, dass ich keine komplizierten Details hinzufügen werde. Stattdessen werde ich die Silhouetten der Berge mit einigen tonalen Variationen malen Berge mit einigen tonalen In dieser ersten Ebene wende ich den Blauton an, um die Form der Berge zu skizzieren Es handelt sich um einen hellen Tonwert, jedoch dunkler als der Himmel ist , sodass ein klarer Unterschied zwischen Himmel und Bergen besteht Wenn ich die Berge male, verwende ich wegen der Luftperspektive Blau Weit entfernte Objekte erscheinen aufgrund der Wirkung von Luftpartikeln bläulich Ich verwende Kobaltblau und Windsorblau, einen grünlicheren Blauton, um auf die Möglichkeit hinzuweisen, dass auf diesen Bergen Bäume wachsen könnten Ich füge sogar einen Hauch von Grüngold hinzu, um einen grünlichen Ton beizubehalten Insgesamt male ich, indem ich die Farben einfach nass und trocken auftrage und sie gleichmäßig auf dem Papier verblende Meine Farbe hat eine wässrige Konsistenz, sodass ich Zeit habe, die Farbe aufzutragen und zu mischen Auf der rechten Seite befinden sich Felder im Hintergrund Ich werde sie nicht genau wie in der Referenz replizieren, aber wir schlagen einige grüne Baumflächen und gelblichere oder bräunlichere Feldbereiche und gelblichere oder bräunlichere Ich verwende zunächst mehr Grün und gehe dann zu einer sehr hellen Mischung aus Windsorgelb, tiefem und verbranntem Sienna über, den Grüntönen zu füllen Das ist die erste erste Schicht. Jetzt werden wir es vollständig trocknen. Nach dem Trocknen fügen wir eine weitere Schicht hinzu. Nehmen Sie erneut Kobaltblau auf und tragen Sie eine helle Schicht auf. Diesmal. Da wir die Farbe schichten, wird die Farbe natürlich ein Ton sein, obwohl wir den gleichen Ton wie zuvor verwenden Meine Idee dabei ist, die Farbe auf den Gipfel jedes Berges aufzutragen und sie dann nach unten zu mischen Auf diese Weise erzeugen wir den Effekt eines Berges, der hinter einem anderen versteckt Auf der rechten Seite füge ich am unteren Rand jeder grünen Form noch ein paar grüne Akzente hinzu, um die Dimensionalität und Textur zu verbessern , ohne zu sehr ins Detail zu gehen Wir möchten nicht, dass der Hintergrund zu viel Aufmerksamkeit erregt. Abschließend füge ich einen etwas dunkleren Ton hinzu, um eine Seite des Berges zu suggerieren und für Abwechslung im blauen Bereich zu sorgen. Ich will es nicht übertreiben. Also werde ich an dieser Stelle aufhören und unsere Berge sind bereit. Nicht zu schwierig, oder? Wir bauen das Bild langsam Schicht für Schicht auf. Jetzt trocknen wir alles vollständig und in der nächsten Schicht tragen wir eine erste Schicht auf die Bäume auf. 6. Bäume – erste Ebene: In diesem Teil werden wir eine erste Schicht auf die Bäume auftragen. Dafür benötigen wir eine grüne Mischung. Normalerweise würde ich ein leuchtendes Grün kreieren. Aber dieses Mal strebe ich ein gedämpfteres Grün an. Ich fange mit Grüngold füge dann einen Hauch von verbrannter Siena und mehr Kobaltblau Die Hauptmischung ist Grüngold, wobei Kobaldblau eine Reihe von Farbtönen von gelblichem Grün bis Blau ergibt eine Reihe von Farbtönen von gelblichem Grün bis Der Hauch von verbrannter Siena verschiebt es dagegen leicht in Richtung Das obere Grün ist gedämpfter und neigt zu einem bläulichen Farbton, während das untere Grün mehr Grüngold hat, was für einen wärmeren verwende einen Pinsel der Größe acht und beginne mit dem wärmeren Grün In dieser Phase besteht das Ziel darin, die Bäume mit einer grünen Grundfarbe zu überziehen . Dabei handelt es sich um die hellste Farbe, die in der Referenz sichtbar ist. Später, wenn wir weitere Schichten hinzufügen, wird diese ursprüngliche Farbe durchscheinen. Ich werde das wärmere Grün hauptsächlich in den Bereichen auftragen , in denen die Bäume direktem Licht ausgesetzt sind. In schattigen Bereichen tendiere ich eher zum bläulichen Grün Bei Kopfsteinblau male ich um die braunen Zweige herum, zu vermeiden, dass sie sich zu sehr mit der verbrannten Siena vermischen , die ich später hinzufügen werde Wir können den Schritt auf der rechten Seite wiederholen und auch alle Bäume mit dem Grün bedecken alle Bäume mit dem Grün Präzision ist in dieser Phase nicht entscheidend. Denken Sie daran, dass die Sonne auf der linken Seite steht, sodass alles auf der linken Seite wärmer wird, während auf der rechten Seite mehr Schatten und kühlere Farben entstehen. Wir können sogar überall dasselbe warme Grün verwenden , da wir die rechte Seite in den nächsten Schritten anpassen werden die rechte Seite in den , indem wir ein bläulicheres Grün hinzufügen Im Moment konzentrieren wir uns darauf, alles mit verschiedenen Grüntönen abzudecken Sobald die erste Schicht aufgetragen ist, trocknen wir alles nach ein paar Minuten mit dem Fön , damit alles abkühlen Wir fahren mit dem nächsten Schritt fort , der sorgfältiger arbeiten wird 7. Bäume auf der linken Seite – Details: In diesem Teil werde ich mit dem Schritt beginnen, den ich für den sorgfältigsten halte Für mich war es ziemlich entspannend. Bevor wir beginnen, möchte ich betonen dass es Ihnen freisteht, in einem anderen Stil zu malen. Ich habe mich für die Punktiertechnik entschieden , um die Textur der Bäume zu erzeugen , weil ich Ihnen die Punktiertechnik zeigen wollte und ich auch sehen wollte, wie die Bäume aussehen würden Ich dachte, das wäre eine gute Art, sich den Bäumen zu nähern, aber Sie können sie gerne mit einer Methode malen , die Ihnen am besten passt, oder Sie können mir folgen , wenn Sie möchten Wir brauchen ein paar Grüntöne. Also lasst uns sie zuerst vorbereiten. Unser kühles, neutrales Hauptgrün wird eine Mischung aus Kobaltblau und Grüngold Dadurch entsteht ein sehr natürlich aussehendes Grün , das wir je nach Proportionen an einen bläulichen, kühleren Farbton oder einen wärmeren gelblichen Farbton anpassen können kühleren Farbton oder einen wärmeren gelblichen Farbton je Zusätzlich füge ich einen winzigen Hauch verbrannter Siena hinzu, um das Grün weiter zu neutralisieren und ihm einen olivfarbenen Ton zu verleihen, wenn Sie das einen olivfarbenen Ton zu verleihen, wenn Sie Im zweiten Mischraum bereite ich ein dunkles Dies ist eine Mischung aus Grüngold, Kobaltblau und grauen Farben Ich lasse auch mehr Grüngold unten , damit ich schnell auf den Grünton zugreifen Jetzt fange ich mit dem dunkelsten Grün an, weil es einfacher zu identifizieren ist. Es befindet sich hauptsächlich zwischen den braunen Zweigen Mir wurde schnell klar, dass der Pinsel, den ich ursprünglich gewählt hatte, zu groß war, also wechselte ich zu Größe sechs Beachten Sie, wie ich die Farbe auftrage. Diese Technik wird Stipling genannt. Stipling ist eine Technik, die in der Aquarellmalerei, aber auch in anderen Medien verwendet wird , bei der kleine, deutliche Farbpunkte oder Farbstriche aufgetragen werden, um ein Bild oder eine Textur zu erzeugen Bei dieser Technik wird ein mit Farbe beladener Pinsel verwendet und dieser dann in einer Reihe kleiner kontrollierter Punkte oder kurzer Pinselstriche auf das Papier aufgetragen in einer Reihe kleiner kontrollierter Punkte oder kurzer Pinselstriche auf das Papier kleiner kontrollierter Punkte oder Wie Sie sehen können, dauert dieser Vorgang einige Zeit, da wir viele winzige Punkte malen. Dieser sorgfältige Ansatz ermöglicht es uns jedoch, eine Textur zu erzeugen, die Laub ähnelt Ich beginne mit dem dunkelsten Grün und werde langsam zum helleren Grün übergehen Das könnte aber auch andersherum gemacht werden. Der Pinsel, den ich ursprünglich verwendet habe, der silberschwarze Samt, hat eine sehr scharfe Spitze. Dieser Pinsel ist nicht der beste für diese Technik, weil die Spitze dieses Pinsels einfach zu scharf ist. Ich habe beschlossen, auf eine Spotter-Pinselgröße umzusteigen. Ein Spotter-Pinsel hat kurze Borsten und eine weniger scharfe Spitze, wodurch er sich ideal zum Und wenn man die Nass-auf-Trocken-Technik auf kleinen Flächen verwendet, nimmt er nicht viel Wasser auf. Es ist nicht für Nass-auf-Nass-Malerei oder für große Flächen geeignet, aber für die Stipling-Technik ist es perfekt Statt eines Spotterpinsels könnten wir auch einen normalen Rundpinsel verwenden , der nicht zu einer sehr scharfen Spitze kommt In Zukunft werde ich den Spotter-Pinsel verwenden. Wie Sie sehen können, haben wir bereits ein Grundgrün aus der vorherigen Ebene wir nun viele dieser Punkte auftragen, das Grün der vorherigen Ebene wird das Grün der vorherigen Ebene zwischen ihnen sichtbar. Das Gemälde, diese Technik trocknet ziemlich schnell. Da wir nass und trocken malen und nicht viel Farbe oder Wasser verwenden. Auf diese Weise können wir bestimmte Bereiche erneut aufrufen und die Farbe erneut auftragen, um das Grün zu vertiefen und ihm mehr Dimension zu verleihen Ich gestalte langsam die Form der Bäume. Dabei denke ich daran, dass es Zweige gibt , die mit Blättern bedeckt sind, jedes eine rundliche Form Diese Zweige reflektieren Licht, wobei die Lichtquelle von links kommt Auf der linken Seite erstelle ich hellere Punkte, während ich rechts und unten in schattigen Bereichen dunkleres Grün verwende Die Idee ist, sich das Laub auf den Zweigen so vorzustellen, dass Blätterbüschel entstehen, wobei jede Gruppe einer strukturierten Kugel ähnelt, die links Licht reflektiert und rechts einen Schatten wirft Ein anderer Ansatz wäre, den gesamten Baum mit hellen oder mittleren Punkten zu bedecken den gesamten Baum mit hellen oder und dann nach und nach dunklere Punkte in den Schattenbereichen hinzuzufügen Dieser Vorgang ist zwar zeitaufwändig, erzeugt aber letztendlich einen erfreulichen Effekt. Natürlich könnten wir es auch anders, lockerer oder schneller malen anders, lockerer oder schneller Das ist nur ein Ansatz. In diesem Gemälde werden wir verschiedene Texturen untersuchen, und dies ist eine davon, die Textur des Laubs. Vielleicht ist es in diesem Stadium ziemlich schwierig, das ohne Kontext zu beurteilen. Aber diese grüne Farbe ist ziemlich blass, sie ist nicht sehr gesättigt. Mein Ziel ist es, zu helle Farben zu vermeiden. Im Moment füge ich vielleicht an einigen Stellen mehr gesättigte Grüntöne hinzu, aber insgesamt strebe ich danach, ganz natürliche Grüntöne zu verwenden Wenn Sie mit dem Auftragen der Punkte fertig sind, trocknen Sie alles mit einem Fön ab. Dann vervollständigen wir die Bäume, indem wir den Ästen und dem Stamm einige Brauntöne Lass uns jetzt Burn Sienna verwenden und es auf die Zweige und den Stamm auftragen Wenn ich eine dunklere Farbe brauche, nehme ich einfach ein dunkleres Grün und mische es mit dem Braunen Ich bleibe so lange wie möglich bei derselben Farbpalette und vermeide die Einführung neuer Farben. Nachdem ich die braunen Teile gestrichen hatte, dachte ich darüber nach, eine einheitliche Glasur auf das Laub aufzutragen eine einheitliche Glasur auf das Ich nehme eine sehr wässrige grüne Mischung und trage sie auf die größeren Bereiche der Bäume Diese vereinheitlichende Glasur hilft, die Formen zu harmonisieren und verändert auch die Farben subtil Indem ich mehr Blau hinzufüge, kann ich eine Illusion von kühleren Und damit ist dieser Teil abgeschlossen. Im nächsten Teil gehen wir weiter zu den Bäumen auf der rechten Seite, un. 8. Bäume auf der rechten Seite – Details: In diesem Teil wiederholen wir den Vorgang des Hinzufügens von Details zu den Bäumen, konzentrieren uns jedoch auf die rechte Seite. Hier haben wir einen Baum , der hervorsticht, er ist höher und hat eine andere Struktur, um diesen Baum zu malen Wir verwenden dieselbe Technik, bei der viele kurze Pinselstriche auftragen, aber diesmal werden es eher sehr kurze Linien als Punkte Diese Linien werden uns helfen, die längliche Struktur des Baumes zu erstellen die längliche Struktur des Baumes Auch hier fange ich mit dem dunkelsten Grün an. Da es ziemlich einfach ist, zu erkennen, wo dieses Grün platziert werden soll, werde ich die länglichen Formen und die Lichtquelle auf der linken Seite berücksichtigen die länglichen Formen und . Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs, jetzt nehme ich auch bei den dunkelsten Tönen an einigen Stellen mehr Schmerzen auf Dann nehme ich den Mittelton Grün auf. Und fülle die Lücken zwischen dem hellsten Grün der vorherigen Ebene und den dunkelsten Tönen, die ich gerade aufgetragen Ich möchte nicht all diese hellen Bereiche abdecken, besonders nicht auf der linken Seite wo das Sonnenlicht auf den Baum trifft Diese Bereiche sollten hell bleiben Das Grün wird zur rechten Seite hin, der schattigen Seite des Baumes, immer dunkler schattigen Seite des Baumes Jetzt bin ich wieder auf einen Spritzpinsel der Größe zwei umgestiegen. Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang wie bei den Bäumen aus dem vorherigen Teil Diese Laubbäume sind rundlicher. Ich verwende einen Pinsel mit einer runderen Spitze und trage viele Punkte auf. Der hohe Baum sieht aus wie ein Nadelbaum, er hat Nadeln und eine Dafür verwende ich eine schärfere Spitze und trage viele kurze Linien statt Auch hier ist das Grün nicht sehr gesättigt. Sie werden gleich das Grün sehen. Ich werde ein kleines Feld auf der rechten Seite malen , das satter und hellgrün sein wird. Aber für die Bäume möchte ich weniger gesättigte Versionen des Grüns hinter diesem Baum verwenden . Ich verwende mehr Kopfsteinpflasterblau, um eine gewisse Entfernung anzudeuten Da wir die Natur malen, gibt es Grün außerdem in vielen verschiedenen Farbtönen Einerseits müssen wir die Farben nicht exakt aufeinander abstimmen , da jeder Grünton möglich ist. Auf der anderen Seite können wir mit den Grüntönen herumspielen, vielleicht ein paar neue Farbmischungen testen, und am Ende wird alles gut aussehen Wie dem auch sei, wir nähern uns dem Ende dieses Teils Nur noch ein paar Punkte hier und da, und zum Schluss möchte ich den braunen Stamm und die Zweige dieses Baumes streichen . 9. Haus – Erstschicht: Jetzt, wo die Bäume fertig sind, können wir mit dem Bemalen des Gebäudes fortfahren. Ich teile die Bemalung des Gebäudes in sehr kurze Teile auf, damit wir in Ruhe daran arbeiten können Schritt für Schritt werde ich einen Pinsel der Größe 6 verwenden. Zuerst teile ich meine Farbe auf und reinige meinen Mischraum weil wir verschiedene Farben verwenden werden und ich sie sauber halten möchte. Wir brauchen auf jeden Fall gebranntes Siena, das unser Grundbraun sein wird. Ich füge sogar tiefes Windsor-Gelb hinzu, um es etwas wärmer zu machen Im zweiten Mischraum mische ich dasselbe verbrannte Siena - und Windsor-Gelb Aber jetzt neutralisiere ich diese Farbe, indem ich Kobaltblüte hinzufüge, die wir bisher oft verwendet haben Dadurch entsteht ein viel neutraleres Braun. Beginnen wir mit einer sehr verwässerten, sehr blassen Version des neutralen Brauns und tragen diese Farbe auf das gesamte Gebäude auf. Akzeptieren Sie vielleicht die Orte, an denen wir etwas Grün an den Wänden wachsen sehen können . An den Wänden werde ich auf unsere wärmere braune Version umsteigen, aber auch sehr, sehr blass. Wir müssen dieses Farblicht wirklich beibehalten. Wir wollen die Wände nicht weiß lassen, aber wir können es auch nicht zu dunkel machen. Sie sollten nur einen Hauch von Braun haben. Die rechte Seite des Gebäudes liegt im Schatten, also nehme ich auch ein bisschen mehr Kobaltblau und verwende das bläulichere Braun auf der rechten Seite Ich werde mit diesem Wechselspiel von Blau und Braun auf dem Schuppen und auch an der Wand auf der rechten Seite weitermachen Schuppen und auch an der Wand auf der rechten Seite Das ist alles für diesen Teil. Wir haben die Grundlage, jetzt können wir alles trocknen und wenn es trocken ist, werden wir einige Details hinzufügen. 10. Haus – dunkle Details: Okay, bevor wir dem Gebäude einige Details hinzufügen, füllen wir schnell den weißen Bereich hinter den Bäumen aus. Tragen Sie zunächst Kobaltblau auf der linken Seite auf und wechseln Sie dann zu einigen Grüntönen auf der rechten Seite. Das Grün ist eine Mischung aus Grün, Gold und Kopfsteinblau Sobald diese Schicht trocken ist, nimm wieder Kobaltblau Aber diesmal kann ein etwas dunklerer Ton gemischt mit einem Hauch von brauner und grüner Farbe sein. Einige Schatten auf diesen Teppichen tragen diesen dunkleren Blauton auf und mischen ihn mit einem sauberen Pinsel im grünen Bereich ab im grünen Fügen Sie außerdem einige zufällige Punkte hinzu, um die visuelle Textur der Pflanzen im Hintergrund zu erzeugen die visuelle Textur der Pflanzen im Hintergrund Wir müssen hier nicht sehr präzise sein da es sich nur um einen kleinen Abschnitt im Hintergrund handelt. Wir wollen nur eine schöne Textur kreieren. Jetzt mischen wir verbrannte Sienna mit kahlem Blau. Wir werden diese dunklere braune Farbe verwenden , um dem Dach einige Details hinzuzufügen Beginnen Sie mit einer langen horizontalen Linie am unteren Rand des Daches. Wir verlassen vorerst das Dach und gehen zu den Fenstern über. Verwenden Sie dasselbe Dunkelbraun, um die dunklen Rechtecke in den Fenstern zu malen die dunklen Rechtecke in den Fenstern Sie sind schwarz, sodass wir unserer Mischung graue Farben hinzufügen können. Dies ist die erste Schicht. Die Farbe wird zu diesem Zeitpunkt nicht so tief sein , wie sie sein sollte, aber wir werden zu einem späteren Zeitpunkt eine weitere Schicht auftragen, um diese Fenster abzudunkeln Da wir die Fenster streichen, tragen wir unsere warme braune Mischung auch auf das Fenster, die Fensterläden und die Türen Das ist nur die Basisschicht. Später werden wir einige dunklere Details hinzufügen. Kommen wir nun zu unserem dunkelbraunen, bräunlichen Schwarz zurück und verwenden die Farbe, um die Details des Daches zu malen Es gibt tatsächlich zwei Dächer. Beginnen wir damit, die horizontale Linie unter dem unteren, kleineren Dach hinzuzufügen . Ähnlich wie beim oberen Dach, nur eine horizontale Linie. Es muss nicht gerade sein. Ich denke, eine leicht wackelige Linie lässt es natürlicher aussehen Fügen wir auch viele unregelmäßige Punkte direkt über dieser nun mit einer dunkelbraunen Farbe Lassen Sie uns nun mit einer dunkelbraunen Farbe diese charakteristischen Linien malen. Ich glaube, es gibt Ziegel auf dem Dach. Und natürlich werden wir keine einzelnen Fliesen streichen. Unsere Aufgabe ist es, darüber nachzudenken , wie wir einen Eindruck davon erwecken können, wie wir die visuelle Textur erzeugen können, die dadurch entsteht Ich hoffe du hast ein paar Punkte oder Linien auf dem Dach markiert , die dir jetzt bei der Orientierung helfen werden. Tragen Sie viele Punkte und kurze Linien auf, um dieses charakteristische Muster zu erzeugen. Ich bin hier auf eine kleinere Pinselgröße vier umgestiegen , um es einfacher zu machen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang auf dem unteren Dach. Mir ist gerade aufgefallen , dass ich die Fenster an der rechten Wand völlig vergessen habe, also verwende ich jetzt das Braun, um diese erste Schicht aufzutragen. Und das wäre alles für diesen Teil. Lass uns jetzt alles trocknen und wir können mit dem nächsten Teil fortfahren. 11. Haus – Schatten: Für diesen Teil verwende ich einen Pinsel der Größe Acht. Wir benötigen einen etwas größeren Pinsel, um sicherzustellen , dass wir uns nicht zu sehr in Details verlieren. Nehmen wir eine sehr wässrige Mischung aus unserem warmen Braun. Es kann auch einfach nur verbrannte Siena sein. Wenn Sie Daniel Smiths verbrannte Sienna verwenden, möchten Sie vielleicht etwas mehr Gelb hinzufügen Ich denke, meine verbrannte Sienna, die von der Marke Windsor Newton stammt, ist wärmer, heller und rötlicher als die Version von Daniel Smith Lassen Sie uns jetzt die Schatten an die Wände malen. Fangen Sie unter dem Dach an. Der Schatten hat eine ziemlich neutrale Farbe, aber wir können etwas Bräunliches und etwas Gräuliches oder Bläuliches unterscheiden Bräunliches und etwas Gräuliches oder Bläuliches Deshalb fange ich mit diesem warmen Braun an und werde in einer Sekunde zu Kobaltblau übergehen in einer Sekunde zu Kobaltblau übergehen Diese Kombination aus verbrannter Siena und Kobaltblau erzeugt einen wirklich schönen Schatteneffekt Beachten Sie, dass ich diese beiden Farben nicht vollständig zu einer grauen Farbe im Schatten mische Wir können Braun und Grau oder Blau deutlich erkennen Beide Farben sind wirklich wichtig. Das Zusammenspiel zwischen ihnen in den Schattenbereichen wird einen schönen Effekt erzeugen Wenn Sie sich an mein Gemälde mit einer Engelsstatue im Garten erinnern oder Sie kennen mein Gemälde mit einer Engelsstatue im Garten Die gesamte Statue war mit verbrannter Siena und Kobaltblau bemalt mit verbrannter Siena und Kobaltblau Das ist eine wirklich nette und effektive Kombination für solche Dinge Malen. Auch der Schatten unter dem unteren Dach. Mein Schatten unter dem oberen Dach hat einen ziemlich dunklen Rand, was mir nicht wirklich gefällt. Später, wenn alles trocken ist, werde ich es mit meinem Schrubber aufweichen Pinsel auf der rechten Seite an der Wand, ich trage unten mehr Kobaltblau und oben mehr Braun auf Ich male auch um die Pflanzen herum, die an der Wand wachsen. Wir wollen auch den Schuppen verdunkeln. Achten Sie darauf, einen helleren Bereich auf dem Dach zu lassen , um anzuzeigen, dass es das Sonnenlicht einfängt Fügen Sie der kleinen Backsteinmauer etwas mehr Schatten hinzu. Als letzten Schliff verwenden wir eine wässrige bräunliche Mischung Und tragen Sie es auf das gesamte Dach auf, lassen Sie jedoch die Oberkante unbemalt, damit der Ton heller Tragen Sie einen ähnlichen hellen Ton auf das untere Dach auf. Hier werde ich hinter dem Baum etwas mehr Kobaltblau hinzufügen. Ich werde diesen Teil beenden, indem ich etwas grüne Farbe zwischen den Bäumen hinzufüge, und danach werde ich alles mit einem Fön trocknen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich den Rand des Schattens hier weicher machen Wenn jetzt alles trocken ist, werde ich meinen feuchten Schrubber benutzen Rand des Schattens leicht mit dem Pinsel einreiben und die aktivierte Farbe mit einem Papiertuch entfernen die aktivierte Farbe mit einem Papiertuch Dadurch wird die Kante scharf, was auch den Lichteindruck an der Wand verstärkt . 12. Haus – Fenster, Türen, Risse: In diesem Teil werden wir uns um die Details kümmern. Ich verwende also eine kleine Pinselgröße. Beginnen wir damit, den weißen Teilen der Fenster eine neutrale braune Farbe hinzuzufügen . Jetzt mit einer dunkleren braunen Farbe. Die Details auf den Fensterläden, es gibt drei Hauptbretter, die einen Buchstaben Z bilden. Zwei waagerechte oben und unten und eine diagonale, die sie verbindet Wir können unsere schwarze Farbe auch den dunkelsten Teilen des Fensters hinzufügen unsere schwarze Farbe auch den dunkelsten Teilen des Diese Farbe enthält hauptsächlich graue Farben mit etwas verbrannter Siena Die Farbe ist noch nicht getrocknet und ich habe zu schnell mit der Dunkelheit umgegangen Also möchte ich diesen Bereich schnell trocknen und dann die Farbe erneut auftragen, damit sie sich nicht verteilt Trage die schwarze Farbe auch in allen anderen Fenstern auf, mit einem dunklen Braun, einer Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben Fügen Sie die Details zu den übrigen Fensterläden Fügen Sie den Türen ein paar einfache braune Linien hinzu, um den Eindruck von Holz zu Fügen Sie dem vorderen Fenster Schatten hinzu und fahren Sie dann mit der rechten Wand des Gebäudes Hier möchte ich nur den weißen Bereichen der Fenster gepflastertes Blau hinzufügen weißen Bereichen der Fenster gepflastertes Blau Das letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, sind einige Risse an der Wand Nehmen wir einen hellbraunen Ton auf und fügen Sie mit nur der Spitze des Pinsels ein paar Linien in der Nähe von Fenstern hinzu. Dies sind nur einfache Hinweise auf Risse in der Wand. 13. Haus – Grün: In diesem Teil kümmern wir uns um die Pflanzen rund um das Haus. Beginnen wir mit einem neutralen Mittelton Grün. Mischen Sie Grüngold mit Kobaltblau und malen Sie damit die erste Schicht auf die Pflanzen Im Allgemeinen wiederholen wir den gleichen Vorgang wie beim Bemalen der Bäume Wir beginnen mit dieser ersten Ebene und verwenden dann die Stipling-Technik um eine visuelle Textur zu erzeugen Die Wand auf der rechten Seite liegt im Schatten, die Farben dort sind generell kühler und dunkler Hier verwende ich etwas mehr Kopfsteinpflasterblau. Die Pflanze, die an der Wand wächst, vielleicht ist es ein Efeu oder etwas Ähnliches, hat an manchen Stellen viele kleine Blätter Ich schlage bereits die Textur vor, indem ich viele kleine, unregelmäßige Punkte An einigen Stellen hat die Farbe bereits angefangen auszutrocknen. Ich mache es noch einmal mit dem Grün und füge weitere Punkte hinzu, aber ich kann sehen, dass sich die Farbe etwas ausbreitet, was mir sagt, dass sie noch nicht ganz trocken ist. Das ist in Ordnung. Ich werde mehr Abwechslung in den Formen haben. Einige Kanten werden unscharfer sein, während andere schärfer sein werden , um ein dunkleres Grün zu erzielen Ich füge meiner Mischung graue Farben hinzu. Ich füge auch einen Hauch von tiefem Windsorgelb hinzu , um etwas Abwechslung in die Grüntöne zu bringen Ich verwende es dort, wo das Licht die Blätter in der Ecke des Gebäudes trifft Es ist ein sehr akribischer Prozess, und es braucht Zeit, all diese Punkte zu malen, aber ich denke, am Ende erzeugt es einen wirklich Jetzt möchte ich alles mit einem Fön trocknen. Und nachdem ich es gut getrocknet habe, füge ich weitere Punkte hinzu, um eine noch definiertere Textur zu erzielen. Es gibt auch einige Pflanzen auf dem Boden rund um das Haus. Hier. Auch hier werde ich genau den gleichen Vorgang wiederholen, angefangen mit dem Auftragen der ersten Schicht vor dem Haus Ich verwende ein warmes Grün gleich um die Ecke. Ich werde zu einem kühleren, bläulicheren Grün mit mehr Kopfsteinpflasterblau übergehen bläulicheren Grün mit mehr Kopfsteinpflasterblau Die Schuppenmauer, ich werde zu einem wärmeren Grün zurückkehren. Jetzt ist mir aufgefallen, dass wir mit ein paar Brauntönen auch einen subtilen Schatten unter die Fenster malen können mit ein paar Brauntönen auch einen subtilen Schatten unter die Fenster Ich dachte auch, wir könnten einige Hinweise auf Ziegelsteine in der Wand hinzufügen einige Hinweise auf Ziegelsteine in der Wand Ich möchte nicht jeden einzelnen Stein malen, aber ich möchte nur diesen schönen und einfachen Hinweis darauf schaffen , dass es Ziegelsteine gibt. Auf diese Weise sieht die Wand noch interessanter aus. Die grüne Schicht sollte trocken sein. Jetzt können wir mit einem Fön sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Jetzt fügen wir unseren Grüns mehr Textur hinzu. Nichts Neues hier. Nur Hunderte von kleinen Punkten mit verschiedenen Grüntönen. Wenn Sie also mit diesem super aufregenden und voller unerwarteter Wendungen fertig sind, fahren wir mit dem nächsten fort, wo wir uns auf den Schuppen und die kleine Backsteinmauer konzentrieren werden 14. Schuppen und Ziegelmauer: Für die Details auf dem Schuppen benötigen wir eine sehr dunkle Farbe. Lassen Sie uns also Burn Sienna mit grauen Farben mischen. Dadurch erhalten wir ein bräunliches Schwarz. Malen Sie zunächst die Elemente , die für Sie am wichtigsten sind Für mich sind das die Linien zwischen den Felsen und dem Schatten unter dem Dach. Es gibt auch dunklere Linien auf dem Dach selbst. Ich werde sie auch malen. Beachten Sie, dass ich eine gerade Linie direkt unter der Dachspitze male . Und dann male ich diagonale Linien, die den Schatten unter dem Dach mit einer horizontalen Linie darüber verbinden . Die Oberkante des Daches bleibt unbemalt. Füge mehr Spalten zwischen den Felsen hinzu. Seien Sie hier nicht zu präzise und malen Sie keine gleich großen Steine Lass es an einigen zufälligen Punkten oder Linien hier und da etwas natürlicher aussehen . Machen Sie die Linien natürlich. Sie müssen nicht gerade sein dieselbe Farbe haben, sondern diesmal den Tonwert variieren Bemalen Sie die Spalten zwischen den Felsen in der Ziegelmauer. Nochmals, lass es nicht zu perfekt aussehen. Es gibt Steine oder Ziegel in zufälligen Formen und Größen. Wir möchten also vermitteln, dass einige Teile dieser Wand im Schatten liegen Verwenden Sie dort einen dunkleren Ton. Verwenden Sie in helleren, sonnenbeschienenen Bereichen einen hellbraunen Ton. Auf der rechten Seite hinter der Wand befindet sich dieser schöne, leuchtend grüne Hügel zum Bemalen Es wird eine Mischung aus Grüngold und Windsor-Grüngelb verwendet . Beachten Sie, wie unterschiedlich dieses Grün von dem ist , das wir für die Bäume verwendet haben Dieser ist viel lebendiger, viel gesättigter. Es verleiht dem Gemälde eine nette, lebendige Note. Es ist ein sehr kleiner Bereich, sodass er das Gemälde nicht dominiert, aber es ist eine nette Geste, die sehr schön aussieht. Zusammen mit dem kleinen Lavendelfeld vor der Mauer gibt es auf diesem Hügel einige weiße Bereiche. Vielleicht hinterlassen einige weiße Steine einige Lücken zwischen den Grünflächen, was darauf hindeutet, dass ich dachte, ich würde einfach eine weitere hellbraune Schicht auf die Türen auftragen . Und damit haben wir den Mittelweg fast geschafft. Im nächsten Teil malen wir das kleine Lavendelfeld vor der Wand. 15. Kleines Lavendelfeld: Ich werde jetzt einen Pinsel der Größe vier verwenden. Zuallererst möchte ich etwas Platz für Lila schaffen. Ich werde meinen Mischraum für unseren Lavendel reinigen. Ich werde eine Mischung aus Kobaltblau und Chinacridonmagenta verwenden Kobaltblau und Chinacridonmagenta In dieser Mischung gibt es hauptsächlich Kobaltblau und Magenta. Verschiebt dieses Blau einfach in einen Lavendelton. Das ist ein sehr schönes, blasses Lavendelviolett. Aber wir können es natürlich auch mehr in Richtung Blau oder Magenta verschieben, wenn wir wollen. können wir mit einer stärkeren Mischung ein ziemlich dunkles Violett erzeugen Bei Bedarf können wir mit einer stärkeren Mischung ein ziemlich dunkles Violett erzeugen. Beginnen wir damit, eine sehr blasse, sehr verwässerte Version dieser Mischung auf alle Lavendelsträucher im Schattenbereich aufzutragen sehr verwässerte Version dieser Mischung auf alle Lavendelsträucher . Verwenden Sie etwas mehr Kobaltblau. Die leichte Farbe ist die hellste Farbe, die ich in der Referenz sehen kann in der Referenz Jetzt lass uns das mit einem Fön trocknen Mischen Sie nun Grüngold mit Kobaltblau und malen Sie mit dieser grünen Mischung das Gras vor dem Lavendelfeld. Wir werden es auch in diesem Teil malen. Auf diese Weise werden wir den gesamten Mittelweg fertigstellen und nur das große Lavendelfeld davor bleibt übrig. Beim Auftragen dieses Grüns variieren die Farben, Sie müssen sich nicht genau an das Referenzfoto halten. Verwenden Sie einfach mehr oder weniger Grüngold oder Kobaltblüte. Sorgen Sie dafür, dass dieser Bereich etwas Abwechslung in den Grüntönen hat. Verwenden Sie auch hier einen Fön , um es vollständig zu trocknen. Jetzt werden wir uns mehr auf die Details konzentrieren. Ich werde einen stärkeren, dunkleren Farbton unserer Lavendelfarbe mischen . Wenn es um Proportionen geht, gibt es jedoch mehr Kobaltblau als Vierfachblau Wenn Sie Quinacridon Magenta nicht haben, können Sie, wenn Sie möchten, permanente Reihen verwenden Wenn Sie keine dieser Farben haben , können Sie einfach das fertige Violett verwenden, das Sie haben Zum Beispiel Windsor Violet. Jetzt wollen wir jede Lavendelreihe malen. Ich beginne damit, viele kleine Punkte um den hervorgehobenen Teil vorne herum aufzutragen . Dann werde ich die Farbe auf die gesamte Reihe hinten auftragen . Diese Punkte werden uns helfen, die Textur dieser Lavendelsträucher zu kreieren . Um das Blau zu färben, fügen Sie einen Hauch grauer Farben hinzu, um es dunkler zu machen, und lassen Sie dieses Dunkelblau an einigen Stellen im Schattenbereich Die Idee dabei ist, dass wir den Eindruck erwecken müssen , dass die Reihen nebeneinander liegen und dass sie hinter jeder Reihe einen Schatten werfen hinter jeder Reihe einen Schatten der nächsten Reihe gibt es einen Schatten Ich hoffe, das macht Sinn bei einer sehr blassen lavendelfarbenen Farbe. Außerdem mehr Punkte im sonnenbeschienenen Bereich, um mehr Textur hinzuzufügen. Okay. Um sicherzugehen, da die erste Reihe noch nass ist, behalten wir eine Reihe und streichen die dritte. Wiederhole den gleichen Vorgang. Wir können die Reihen , die wir gerade gestrichen haben, mit einem Fön trocknen und die dazwischen liegenden streichen. Wiederhole das mit allen anderen Reihen. In den Reihen auf der rechten Seite. Ich verwende mehr Stipling-Technik , um bereits mehr Textur vorzuschlagen Ich habe das Gefühl, dass die Schattenbereiche mit der dunkleren Farbe nicht dunkel genug sind mit der dunkleren Farbe nicht dunkel genug Ich gehe die Schatten noch einmal durch und verwende die Punktiertechnik. Ich verdunkle diese Schatten jetzt mit der wässrigen Konsistenz Ich male einen Schattenwurf über die vier Reihen auf der linken Seite Ich verdunkle auch die Schatten in den anderen Reihen. Ich male viele winzige Punkte und verwende hier einige bräunlich-grünliche Farben Weil Lavendel nicht nur aus Blumen besteht, es gibt auch einige grüne Elemente Wir können auch etwas Grün hinzufügen, aber das ist ein sehr gedämpftes Grün nun mit unserer grünen Mischung aus Grün, Gold Lassen Sie uns nun mit unserer grünen Mischung aus Grün, Gold und Kobaltblau das Gras streichen Meine Idee hier ist, dass ich hier und da ein paar dunklere grüne Flecken hinzufügen möchte hier und da ein paar dunklere grüne Flecken hinzufügen Aber hauptsächlich möchte ich viele kurze vertikale Pinselstriche mit der Spitze meines Pinsels malen kurze vertikale Pinselstriche mit , um eine Grastextur zu erzeugen. Das ist ein Hinweis auf Grashalme. Ich ändere den Grünton von warm auf kalt, von hell auf dunkel, um Abwechslung zu schaffen, aber ich folge der Referenz überhaupt nicht. Dieses Gemälde ist zu klein, um sich um jedes Detail zu kümmern. Was auch immer ich kann, ich vereinfache es. Ich denke, wenn wir diese Grastextur hier einfach mit kurzen Pinselstrichen malen , reicht das völlig aus. Und damit ist dieser Teil fertig. Im nächsten Teil werden wir eine erste Schicht auf das große Lavendelfeld auftragen . 16. Lavendelfeld – erste Ebene: Zunächst benötige ich mehr Platz für die grüne Farbe. Für diesen Teil benötigen wir unseren Lavendel und unser Grün. Unsere Lavendelfarbe ist eine Mischung aus Kobaltblau und Quinacridonmagenta Für Grün verwenden wir Grüngold gemischt mit Windsorgrün, Gelbton Wir brauchen einen größeren Pinsel. Jetzt werde ich Größe zehn verwenden. Ich habe meinem Grün hier einen winzigen Hauch von Quinacrodon-Magenta hinzugefügt meinem Grün hier einen winzigen Hauch von Quinacrodon-Magenta und mehr Kobaltblau Weil ich gemerkt habe , dass ich mit einem anderen Grünton beginnen muss , dass ich mit einem anderen Grünton beginnen Dieser ist genau magentarot, dämpft das Grün und verschiebt es in Richtung Olivgrün, genau wie verbrannte Siena Verwende einen hellen Ton davon und beginne von der linken Seite des Feldes aus zu malen Beachten Sie, dass die Farbe wirklich sehr wässrig ist und ich einen großen Pinsel verwende Dadurch kann ich auf großen Flächen nass und trocken malen und die Farben gleichmäßig mischen Wenn das Grün auf Lavendel trifft, ändere ich meine Farbe zu meiner violetten Mischung. Das Lavendelfeld zu malen ist eigentlich ziemlich knifflig. Und natürlich müssen wir einige Dinge vereinfachen, weil es nicht möglich wäre, jeden Lavendelzweig zu bemalen nicht möglich wäre, jeden Lavendelzweig Es gibt viele Möglichkeiten, wie wir es malen könnten. wirklich lange gebraucht um zu entscheiden, welche ich wählen sollte, und irgendwann habe ich mich nicht für die einfachste entschieden. Aber nur, weil ich Ihnen zu einem späteren Zeitpunkt zeigen möchte , wie wir Masking Fluid verwenden können Wir könnten es ohne Maskierflüssigkeit malen , und du kannst es, wenn du willst Aber ich dachte, es ist eine gute Gelegenheit , Ihnen einige Tools zu zeigen In diesem Stadium ist es meine Idee, die hellsten Farben aufzutragen. Ich kann hellviolett und hellgrün sehen. Später werden wir diese Farben verdunkeln, aber wir brauchen eine Basis Unter Berücksichtigung der Strukturen, die diese Pflanzen bilden, trage ich Violett und Grün in bestimmten Jede Lavendelblüte wächst auf einem langen grünen Stängel. Zusammen bilden sie lange Ähren, und viele dieser Ähren bilden zusammen einen Sträucher wachsen nebeneinander und bilden Reihen. Unter Berücksichtigung all dieser Informationen versuche ich, eine Grundlage für weitere Details für die Zukunft zu schaffen . Zuallererst denke ich daran , dass ich diese Zeilen male. Jede Reihe besteht aus vielen Sträuchern. Ich möchte darauf hinweisen , dass jeder Strauch unten grüner und oben lila ist. Ich versuche, jeden einzelnen Strauch zu malen, versuche ein bisschen Grün hinzuzufügen, aber hauptsächlich trage ich die Lavendelfarbe auf. Ich möchte nicht, dass das Grün zu viel Aufmerksamkeit erregt. Schließlich liegt das Hauptaugenmerk auf dem Lavendel. In diesem Bereich zwischen den Reihen. Hier wächst hohes Gras. Ich trage unten nur Grün auf. Es gibt zwei Orte mit einigen Felsen. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, dass ich diese Steine nicht malen möchte , weil es in diesem Bild schon zu viel ist. Ich wollte sie mit Grün übermalen und hier Gras hinzufügen. Wenn du willst, kannst du das machen. Aber irgendwann habe ich beschlossen, auf den rechten Steinhaufen hellbraun und auf den linken gepflastertes Blau aufzutragen auf den rechten Steinhaufen hellbraun und auf den , nur für den Fall, dass ich sie zu einem späteren Zeitpunkt malen möchte, was ich dann auch getan Aber das musst du nicht. Natürlich. In der Reihe auf der rechten Seite schlage ich bereits die Lichtverteilung vor. Die rechte Seite der Reihe ist dunkler, während die linke Seite heller ist , weil sich die Lichtquelle auf der linken Seite befindet. Vorne füge ich ein paar Grüntöne hinzu. Wie Sie sehen können, male ich alles in einem Zug. Aber wenn Sie möchten, können Sie zum Beispiel nach dem Auftragen des Grüns aufhören, die Lavendelreihe auftragen, trocknen, dann eine weitere Grasreihe auftragen und so weiter. Wenn Sie befürchten , dass sich das Grün auf dem Papier zu stark mit der Lavendelfarbe vermischt, ist es sicherer, eine Farbe nach der anderen zu malen. Wenn sie zu stark gemischt werden, kann es zu matschigen Farben kommen Okay, so sieht es nach dem Auftragen dieser ersten Schicht Lass es jetzt vollständig trocknen. Diese Schicht ist ziemlich nass. Ich lasse es etwa 15 Minuten auf natürliche Weise trocknen. Und dann werde ich es trocknen lassen , um es richtig gut zu trocknen. 17. Verwenden von Abdeckflüssigkeit: Okay, meine erste Schicht ist jetzt komplett trocken. Wir haben die Grundfarben. In diesem Teil werden wir Maskierflüssigkeit verwenden, um einige wirklich schöne Effekte zu erzielen Ich werde wie immer Masking Fluid von Windsor und Newton verwenden Masking Fluid Zum Auftragen von Maskierflüssigkeit können wir viele verschiedene Werkzeuge verwenden Normalerweise verwende ich einen alten Pinsel , den ich nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit verwende Aber dieses Mal brauchen wir etwas anderes. Eigentlich kannst du dazu einen Pinsel benutzen. Aber ich möchte dir einige verschiedene Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeit zeigen einige verschiedene Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeit Wir können neben vielen anderen Tools einen solchen Deep Pen Wir werden ihn später im Video verwenden. Wir können auch einen Rollstift mit einstellbarem Abstand zwischen den Klingen verwenden . Ich zeige dir , wie man das benutzt. Wir können diese Prägewerkzeuge, von denen ich glaube, dass sie im Englischen auch Punktwerkzeuge genannt werden, auch für die Nagelkunst Allen diesen Werkzeugen ist gemeinsam, dass Maskierflüssigkeit sie nicht beschädigt, da dies bei den Borsten des Pinsels sehr leicht passieren kann Sie können sehr einfach gereinigt werden und wir brauchen keine Seife für sie. Nachteil oder vielleicht auch kein Nachteil. Aber nur ein Unterschied zwischen ihnen und dem Pinsel ist, Aber nur ein Unterschied zwischen ihnen und dass wir mit einem Pinsel Maskierung auf größeren Flächen auftragen können wir mit einem Pinsel Maskierung auf größeren Flächen auftragen , weil er mehr von dieser Flüssigkeit hält, zum Beispiel an den Rändern der Formen. Diese Werkzeuge ermöglichen ein präziseres Maskieren auf Ich gieße ein bisschen Maskierungsflüssigkeit in einen alten Becher und schließe die Flasche schnell Wir brauchen keine ganze Flasche Maskierung. Nur ein bisschen ist genug. Jetzt fange ich mit einem Prägewerkzeug an. Ich tauche es einfach in die Maske und trage es an der Stelle auf, an der ich es auftragen möchte Sehr einfach, oder? Was ich hier mache, ist, dass ich diese blasse Lavendelfarbe beibehalten möchte. Ich kreiere diese Spitzenformen. Ich behalte die Farbe bei, die wir später bereits aufgetragen haben. Nachdem wir hier weitere Farbschichten aufgetragen haben, nachdem wir die Maske entfernt haben, werden wir die Formen sehen, die wir jetzt erstellen, da wir die Farbe haben, die wir beibehalten wir später bereits aufgetragen haben Nachdem wir hier weitere Farbschichten aufgetragen haben, nachdem wir die Maske entfernt haben, werden wir die Formen sehen, die wir jetzt erstellen , da wir die Farbe haben, die wir Jetzt können wir natürlich mehr Farbe hinzufügen, falls sich herausstellt, dass sie zu blass ist Aber die Idee hier ist, dass es sehr schwierig wäre , um jeden dieser Stacheln herum zu malen Deshalb möchte ich sie mit Maskierung konservieren. Eine alternative Möglichkeit, hellere Spitzen gegenüber dunkleren zu erzeugen, besteht darin, am Ende Guashfarbe zu verwenden Das könnte auch ein sehr effektiver Weg sein. Ich habe es auch in Betracht gezogen, aber ich weiß, dass viele von Ihnen Guash nicht gerne verwenden Ich dachte auch, dass ich Ihnen einige Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeiten zeigen würde Ihnen einige Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeiten Ich habe gerade diesen Weg eingeschlagen, aber Sie können gerne alles auf Ihre eigene Weise gestalten Wie Sie sehen, können wir mit einem Prägewerkzeug Maskierflüssigkeit auftragen Auf diese Weise können wir auch Punkte oder sogar einfache Formen auftragen. Dieses Tool hat jedoch kein Reservoir, das mehr Maskierung aufnehmen könnte Nach jedem Schlag müssen wir das Werkzeug wieder in die Maske eintauchen. An der Spitze dieser Werkzeuge befindet sich eine kleine Schüssel Jedes Werkzeug hat eine andere Größe der Schale , sodass Sie auch verschiedene Markierungen erstellen können. Beachten Sie, dass ich jetzt versuche, die Oberseite jedes Strauchs zu maskieren , und zwar hauptsächlich auf die violetten Farben, weil ich das beibehalten möchte Beachten Sie auch die Richtung dieser Markierungen. Ich denke daran, wie jeder Lavendelstrauch aussieht. Ich stelle mir vor, wie sie wachsen. Unten sehe ich einige sehr dünne Pflanzen. Wir können auch ihre Formen beibehalten. Der schwierigste Teil der Aquarellmalerei ist immer, Licht über Dunkel zu malen Bei der Ölmalerei nimmt man zum Beispiel einfach helle Farbe und kann dann dunkel übermalen Da Farben in Wasserfarben undurchsichtig sind, ist es viel schwieriger Wir können eine der wenigen Möglichkeiten wählen, mit denen wir eine hellere Form malen können Wir können es maskieren. Wir können es am Ende mit einer undurchsichtigen Farbe bemalen, zum Beispiel mit dem Kürbis. Alles hängt von der Form, der Größe des Gemäldes Komplexität der Es gibt viele Faktoren und es ist immer am besten, zu entscheiden, wie wir helle Formen gegenüber dunklen Formen angehen wollen, bevor wir überhaupt mit dem Malen beginnen. Nun zum Gras, wechseln wir zu einem Linealstift. Ein Linealstift hat zwei verstellbare Klingen. Um ihn zu verwenden, tauchen Sie ihn einfach in die Maskierung und die Maskierungsflüssigkeit bleibt zwischen diesen beiden Es ist immer gut, auf einem Blatt Papier zu testen , ob die Linienbreite in Ordnung ist und ob die Maskierung fließt Wenn die Linie zu dick oder zu dünn ist, befindet sich an einer Seite eine runde Schraube, mit der Sie den Abstand zwischen den Klingen und damit die Breite der Linie einstellen können Abstand zwischen den Klingen und damit die Breite der Linie einstellen den Klingen und damit die Breite der Linie Wir können dieses Werkzeug nicht nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit, sondern auch zum Auftragen von Aquarellfarbe Sie können Ihren Pinsel mit Farbe beladen und die Farbe von den Borsten auf die Spitze des Rollstifts übertragen die Farbe von den Borsten auf die Spitze des Rollstifts Es ist auch ein großartiges Werkzeug zum Malen geraden Linien, da Sie damit ein Lineal verwenden können Ich kreiere jetzt hohe Grashalme. Ein anderes Tool, das wir dafür verwenden können, ist ein tiefer Stift. Wir tauchen den Stift einfach in eine Maske, wir können den Fluss auf einem Blatt Papier testen und dann können wir sehr dünne Linien zeichnen Wenn es sich um einen Flex-Snap handelt, können wir stärker drücken, um eine breitere Linie zu erhalten, und loslassen, um eine dünnere Linie zu erhalten, wie beim Linealstift Wir können auch Wasserfarbe verwenden , um sehr präzise Linien zu malen Hier verwende ich es, um viele Grashalme herzustellen. Okay, jetzt wird die Maskierflüssigkeit aufgetragen, lassen Sie sie vollständig trocknen Im nächsten Schritt werden wir die zweite Schicht auftragen. 18. Lavendelfeld – zweite Ebene: Die Maskierungsflüssigkeit ist vollständig getrocknet. Jetzt müssen wir uns nicht mehr darum kümmern, all diese kleinen Details zu schützen und sie hier zu umgehen Wir werden auch einen größeren Pinsel der Größe zehn verwenden , um eine weitere Farbschicht hinzuzufügen , die die Farben intensiviert Bereite dich auf mehr Farbmischungen vor, damit sie leicht zugänglich sind Ich mische Kobaltblau und Quinacrodon-Magenta. Diese Mischung erzeugt einen violetten Farbton, aber ich bevorzuge es, die beiden Farben getrennt zu verwenden, zwei, sodass ich je nach Bedarf zu Blau oder Rosa wechseln Auf der linken Seite habe ich Grün, Gold, Windsorgrün, Gelbton und Kopfsteinblau gemischt , um eine grüne Mischung zu erhalten Beginnen wir mit einer helleren, stärker verdünnten Version des Grüns und tragen sie auf die linke Seite In dieser Phase möchte ich mehr Abwechslung in Tönen und Farben einführen. Details sind noch nicht mein Fokus, wir werden sie im nächsten Teil behandeln. Im Moment passe ich die Töne an, verdunkle einige Bereiche und bereichere Bei dieser Ebene behalte ich die Land- und Pflanzenstruktur im Der Hügel ist nicht flach, es gibt Höhen und Tiefen. Ihre Bereiche sind heller, während die unteren Bereiche dunkler sind. Dies erweckt den Eindruck von Hügeln und Tälern und trägt zur Differenzierung der Lavendelrose bei. ich mich den lavendelfarbenen Bereichen nähere, ich nach und nach nuanciertere Pinselstriche hinzu Wir wollen die Stacheln darstellen. Ich verwende kürzere Pinselstriche und achte auf ihre Richtung Es gibt ein paar Dinge, die wir berücksichtigen müssen , damit dieser Teil etwas schwierig zu malen ist. Zunächst müssen wir uns an die großen Formen erinnern und daran, wie Licht und Schatten verteilt sind. Jede Lavendelreihe hat auf der rechten Seite Schatten und auf der linken Seite wird sie von der Sonne beschienen. Dann müssen wir bedenken, dass jede Reihe aus Sträuchern besteht. Diese Sträucher sind unten grün und oben lavendelfarben. Schließlich hat jeder Strauch Lavendelspitzen, die in eine bestimmte Richtung wachsen Wir müssen dies vermitteln, indem wir auf die Richtung unserer Pinselstriche und Markierungen achten die Richtung unserer Pinselstriche und Markierungen Ich trage die Lavendelfarbe ungefähr an der Stelle auf, an der ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe, weil diese Flecken Lavendelblüten darstellen Jetzt male ich nur den Hintergrund für sie. Natürlich müssen wir auch etwas Grün hinzufügen, um die grünen Teile der Sträucher zu suggerieren. weiter wir uns entfernen, desto weniger detailliert werden die Reihen in diesen Bereichen. Ich trage vorerst einfach die violette Farbe und füge später Details hinzu, um eine Textur zu erzeugen. Das Hinzufügen eines dunkleren Tons hinter jeder Reihe ergibt diesen schönen dreidimensionalen Effekt und rundet jede Zeile zur größten Zeile ab. Das Grün vorne ist sehr dunkel, also füge ich meiner Grünmischung graue Farben hinzu. Jetzt habe ich eine Mischung aus Grüngold, Windsorgrün, Gelbton, Kopfsteinpflasterblau und Graugrau. Ich male alles nass und trocken, aber meine Farbe ist ziemlich verwässert, sodass ich die Farben auf dem Papier mischen Allerdings muss ich aufpassen, dass ich den Lavendel nicht zu sehr mit dem Grün vermische. Wenn sich diese beiden Farben zu eng vermischen, entstehen matschige Farben Es ist ein bisschen knifflig, aber mit Geduld können wir das aufbauen Dieser Teil ist etwas kreativer, weil wir uns nicht strikt an das Referenzfoto halten. Stattdessen wollen wir einen Eindruck hinterlassen, der uns ein angenehmes Ergebnis beschert. Jede Lavendelspitze einzeln zu bemalen wäre zu komplex, deshalb vereinfachen wir den Vorgang Bemalen Sie jeden Strauch weiter achten Sie dabei auf die Richtung Ihrer Pinselstriche und die Farben, die Sie verwenden Beachten Sie, dass ich beim Auftragen des Grüns auf den nächsten Strauch gleichzeitig die Form des Strauchs vor dem Strauch definiere . Es ist ein bisschen wie Negativmalerei hier. Die rechte Seite der Reihe liegt im Schatten, daher verwende ich in den schattierten Bereichen etwas mehr Kopfsteinpflasterblau Schließlich bedecke ich diesen Abschnitt mit Lavendelfarbe und füge unten einen dunkleren Ton hinzu Jetzt möchte ich alles trocknen, bevor Grün auf den nächsten Abschnitt auftrage. Ich möchte nicht, dass sich das Grün zu sehr mit der Lavendelreihe vermischt . Lassen Sie uns hier eine Vielzahl von Grünpflanzen vorstellen. Die Referenz schlägt zwar kühlere und blassere Grüntöne vor, ich bevorzuge hier etwas wärmere Grüntöne. Ich mag diese Kombination aus Grün und Lila. Sie steht auch im Vordergrund. Wärmere Farben passen gut zu den kühleren, fernen Farbtönen. Bringen Sie mehr verbrannte Sienna an den Steinen an und verwenden Sie dann an einigen Stellen darunter einen dunkleren Grünton einigen Stellen verwenden Sie dann an einigen Stellen darunter einen dunkleren Grünton. Da wir bereits Grün verwenden, können wir auch den kleineren grünen Bereich auf der rechten Seite malen Das Grün ist noch feucht, also füge ich mehr Dunkelgrün unter der Lavendelreihe hinzu , um den Schatten auf dem Boden zu simulieren. Lass uns jetzt alles trocknen. Sobald das Grün trocken ist, können wir die Rose auf der rechten Seite fertigstellen. Verwenden Sie auch hier eine Mischung aus Farben zwischen Glatzblau und Quinacardon-Magenta Verwenden Sie kürzere Pinselstriche , um eine stachelige Textur zu erzielen. Halten Sie die rechte Straßenseite dunkler, da sie im Schatten liegt Malen Sie nicht den grünen Teil vorne. Jetzt werden wir die Details im nächsten Teil hinzufügen. Verwende einen Fön, um alles zu trocknen, aber vermeide es, dich zu lange auf einen Bereich zu konzentrieren oder ihn zu nah zu halten, da die heiße Luft die Maskierflüssigkeit beeinflussen könnte 19. Lavendelfeld – Abschluss: Für diesen letzten Teil wechsle ich zu einem kleineren Pinsel , um einige Details hinzuzufügen. Zuerst trage ich kahles Blau auf die Felsen auf der linken Seite auf und lasse den oberen Rand weiß, um ein starkes Highlight zu suggerieren. Als Nächstes nehme ich einen dunkleren Grünton auf und fange an, das Gras zu streichen. Ich werde auch in das Grün im Schattenbereich des Felsens fallen . Da es von Gras umgeben ist, spiegelt es die grüne Farbe wider. Nur mit der Spitze meines Pinsels male ich hier und da einzelne Grashalme, nicht alle, gerade genug, um anzuzeigen, dass in der Ferne Gras ist. Das verleiht dem Hügel Textur, macht ihn weniger flach und interessanter. Es gibt zwar bereits eine Vielzahl von Grünpflanzen, Hinzufügen dieser Grashalme macht diesen Bereich interessanter. weiter nach unten gehe, werde ich anfangen, den Levender-Sträuchern mehr Details hinzuzufügen . Ich verwende kurze, leicht verlängerte Pinselstriche, um den Eindruck der Levender-Stacheln zu erwecken Zuerst verwende ich Lavendel und dann werde ich zu Grün übergehen Diese Striche helfen dabei, die Form jedes Strauchs zu formen. Die Richtung ist entscheidend. Außerdem werde ich bedenken, dass eine Seite im Schatten liegt, die Farben sollten auf dieser Seite bis zur nächsten Reihe dunkler sein , ich brauche mehr Grün. Also mische ich Grün, Gold, Windsorgrün und Kopfsteinblau und füge beim Hinzufügen dieser grünen Linien bitte um einen dunkleren Farbton hinzu Jetzt werde ich Lücken zwischen ihnen haben. Das hellere Grün der vorherigen Ebene bleibt sichtbar. Dadurch entstehen eine Vielzahl von Tonwerten. Ich baue jede Reihe und jeden Strauch mit diesen länglichen Pinselstrichen Das gibt Geschäftssinn und sorgt für den charakteristischen Look der Lavendelrose. Im Hintergrund. Ich schlage nur jedes vor, indem ich die Linien bogenförmig anwende. Dies sollte den Eindruck der runden Form des erwecken. Hier kann man deutlich sehen, wie ich jeden Strauch baue. Es ist ein ziemlich lockerer Prozess, wenn Sie es gewohnt sind , sehr präzise zu malen, innerhalb der Bleistiftlinien zu bleiben und definierte Formen zu erstellen Das kann hier ein bisschen schwierig sein. Wir müssen loslassen und uns auf einen kreativeren Fluss einlassen. Es gibt keine klar definierten Formen. Wir müssen uns auf unsere Intuition und unsere kreativen Fähigkeiten verlassen , um dies zu malen Verlassen Ihrer Komfortzone kann manchmal eine lohnende und aufschlussreiche Erfahrung sein Malen Sie weiter. Konzentrieren Sie sich auf jeden Strauch einzeln. Beachten Sie, dass ich direkt hinter jedem Strauch vorne ein dunkleres Grün verwende , um eine Dimension zu erzeugen. Außerdem ist die rechte Seite jedes Strauchs dunkler gestrichen, als ob keine Maskierflüssigkeit vorhanden wäre Stellen Sie sich vor, Sie malen jede Ähre unten grün und oben lavendelfarbene Blüten Im Hintergrund. Die Striche sollten kürzer und dünner sein, um Entfernung und Perspektive anzuzeigen. Untergehen Untergehen Sie auf die rechte Seite. Sie zunächst weitere Lavendellinien hinzu und wechseln Sie dann zu Grün. Denken Sie hier an Negativmalerei. Wir haben bereits hellgrün auf dem Papier. Lassen Sie uns das zu unserem Vorteil nutzen. Die Linien, die ich jetzt auftrage, sind teilweise einzelne Lavendelspitzen, aber auch Zwischenräume zwischen den helleren Stacheln, die durch das bereits vorhandene Hellgrün entstanden durch das bereits vorhandene Hellgrün Das ist negative Malerei. Anstatt diese hellgrünen Stacheln zu malen, male ich Zwischenräume zwischen ihnen, wodurch ihre Formen besser zur Geltung kommen war sehr angenehm, diese Reihe zu malen, vielleicht wegen ihrer einfacheren Perspektive Ich habe es mir einfach als abgerundete Form vorgestellt und all diese winzigen Bürstenwagen hineingearbeitet. Hier schlage ich dunklere Grashalme vor, indem ich unregelmäßige, lange Pinselstriche male, um dem Gras mehr Textur zu verleihen . Ein Designerpinsel oder ein Riggerpinsel funktionieren gut. Sie sind sich sehr ähnlich. Sie haben leicht verlängerte Borsten, die dünne, lange Linien bilden können Wenn Sie sie jedoch nicht haben, reicht jede Rundbürste Ich möchte nur Geschäftssinn erzeugen , indem viele dieser langen Pinselstriche anwende. Jeder Strich steht für einen einzelnen Grashalm, und wenn Sie ihn viele Male wiederholen , entsteht schließlich ein angenehmer Effekt. Jetzt mache ich eine Pause, um den Felsen etwas Schatten hinzuzufügen. Ich male die Kanten dieser Felsen und hier und da ein paar Schatten. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen da es nicht der Hauptfokus dieses Gemäldes ist, aber ich möchte eine felsige Textur vorschlagen . mit dem Gras weitermache, komme ich auf die linke Seite, wo sich hier ein weiterer Steinhaufen befindet. Ich verwende eine dunklere blaue Farbe , weil alles im Schatten liegt und es ziemlich dunkel ist. Tatsächlich trage ich hier viel Dunkelblau und Braun auf, um diese Ecke mit einem sehr dunklen Grün abzudunkeln mit einem sehr dunklen Grün Ich füge dunkles Gras direkt unter der Straße hinzu , um mit einem Pinsel der Größe sechs einen Schattenwurf zu suggerieren Pinsel der Größe sechs einen Schattenwurf Ich füge hier den letzten Schliff hinzu. Ich füge noch ein paar dunklere grüne Linien und es ist fast fertig. Jetzt müssen wir alles mit einem Fön trocknen. Achten Sie jedoch darauf, den Haartrockner nicht zu lange an einer Stelle zu halten , da Gefahr besteht, dass die Maskierungsflüssigkeit dauerhaft am Papier haftet Sobald alles trocken ist, werde ich die Maskierungsflüssigkeit mit einem Gummi-Maskierungswerkzeug entfernen Natürlich kannst du deine Finger benutzen. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, wird bereits bei der ersten Schicht, die wir aufgetragen haben, ein heller Ton sichtbar der ersten Schicht, die wir aufgetragen haben, ein heller Ton Diese Technik ermöglicht es uns, helle Elemente auf dunklem Hintergrund zu erzeugen helle Elemente auf dunklem Hintergrund Als Nächstes möchte ich diese helleren Formen mit den anderen mischen diese helleren Formen mit , weil sie etwas zu deutlich aussehen. Ich trage mit einem Pinsel der Größe zehn etwas Farbe auf sie auf. Ich werde Grüngold verwenden, um eine dünne Schicht Grün auf das Gras aufzutragen , wodurch alles getrennt wird und es einheitlicher aussieht Die hellen Grashalme sind nicht mehr so blass, aber immer noch heller als der Hintergrund Ich mache dasselbe mit dem Lavendel. Ich nehme etwas Rosa und Blau und verwende den leichten Ton, um einige der helleren Stacheln zu übermalen helleren Stacheln zu damit sie besser in den Strauch passen Natürlich mag es ein bisschen künstlich aussehen, aber wir haben einen Eindruck hinterlassen Es ist kein hyperrealistisches Gemälde. Wir können hier eine kreative Lizenz verwenden. Und damit ist das Bild fertig. Jetzt können wir es unterschreiben, das Klebeband entfernen und später die Kanten mit den Heftklammern abschneiden 20. Zusammenfassung: Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in diesem Tutorial behandelt haben. Wir haben gelernt, wie man die Farbtemperatur in Landschaftsbildern verwendet , um Entfernung zu vermitteln Wir haben kühlere und blassere Töne in den Hintergrund und wärmere, intensivere Farben in den Vordergrund Wir haben verschiedene Techniken zur Erzeugung visueller Texturen untersucht , von der glatten Textur des Himmels, die nass und nass gemalt wurde, die Punktiertechnik für Bäume bis hin zur Nass-Trocken-Technik für Gras Wir haben entdeckt, wie nützlich Maskierungsflüssigkeit ist und wie sie dabei helfen kann, helle Objekte auf dunklem Hintergrund zu erzeugen Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen, ist es die Erkenntnis, dass selbst komplexe Gemälde gemeistert werden können, indem man sie in kleinere Abschnitte zerlegt und geduldig Schritt für Schritt mit einem Plan, Patienten und grundlegenden Maltechniken , Patienten und grundlegenden Jedes Bild kann gemalt werden. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben. Ich schätze die Zeit, die Sie mit mir verbracht haben. Ich ermutige Sie, dieses Bild auszuprobieren. Es hat Spaß gemacht zu malen und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Wenn Sie gerne Landschaften malen, werden Sie dieses Bild meiner Meinung nach besonders lohnend finden , wenn Sie Ihr Bild bereits fertiggestellt haben Herzlichen Glückwunsch. Gut gemacht. Ich hoffe, du bist stolz auf dein Ergebnis. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen von