Sakura mit Selbstvertrauen malen: Ein einfacher Aquarellkurs für alle Niveaus

1. 1. Einführung: Hallo und willkommen. Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir langsamer werden und etwas Zartes und Symbolisches malen, die Sakura-Blume. Dabei verwenden wir die ngatische Maltechnik, eine wunderschöne Methode, die uns hilft Formen und Räume auf ganz neue Weise zu sehen Außerdem fügen wir Details mit Gouache und einem Buntstift um deinem Werk Textur und Tiefe zum Leben zu erwecken Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert. Was auch immer Sie mit Aquarell noch nicht kennen, Sie möchten einfach nur Ihrer Kreativität wieder freien Lauf lassen Stellen Sie sich das als Ihre kreative Pause vor, einen ruhigen, erfrischenden Moment in Ihrem Sie also tief durch, richten Sie Ihren Malraum ein und lassen Sie uns gemeinsam diese sanfte, vom Frühling inspirierte Reise beginnen . 2. 2. Materialien: Wir brauchen etwas Aquarellpapier. Ich werde 25% Baumwoll-Aquarellpapier von Paper Concept verwenden Baumwoll-Aquarellpapier von Paper Concept Es ist ein polnisches Unternehmen, aber Sie können jedes andere Aquarellpapier verwenden , das Sie zu Hause haben, und ich werde das AF-Format verwenden Im Projektbereich werde ich Ihnen eine Sakura-Skizze beifügen, damit Sie sie im nächsten Abschnitt auf dieses Papier übertragen können sie im nächsten Abschnitt auf dieses Papier übertragen Wir werden einfach mit unserer Arbeit beginnen Wie immer werden wir mit Wasserfarben malen, also brauchen wir ein paar Das ist mein Set. Das ist eine Mischung aus den Farben Roman Schmal Aquarius und White Aber trotzdem können Sie alles verwenden, was Sie zu Hause haben. Sie können Ihre Lieblingsfarben verwenden. Du musst einfach nicht genau den gleichen Farben folgen wie ich. Das sind meine Farben. Wir werden auch weißen Kürbis verwenden. Normalerweise verwende ich Windsor and Newton Designers, permanenten weißen Kürbis Wir benötigen einige Pinsel, und ich empfehle Ihnen für diese Klasse besonders den Riggerpinsel für diese Klasse besonders den Riggerpinsel Wir werden einige kleinere Pinsel und größere Pinsel für den Hintergrund verwenden und größere Pinsel für den Hintergrund jedoch daran, dass Sie alles verwenden können, was Sie zu Hause haben. Wir werden auch einen Buntstift verwenden, aber nur eine Farbe, um Details hinzuzufügen Das ist 589 von Luminance und es ist purpurrotes Alizarin. Für die letzte Phase. Und zu Beginn benötigen wir auch Maskierflüssigkeit, um die Stängel unserer Blüte zu maskieren In diesem Kurs werde ich Daniel Smith verwenden, Maskierungsflüssigkeit. brauche auch ein Papiertuch und ich denke, eine Sprühflasche zum Besprühen unserer Farben ist auch nützlich. Ich denke, das ist alles. 3. 3. Abdeckflüssigkeit: Als Erstes müssen wir unsere Aussagen auf einer Blume maskieren , weil ich nicht möchte, dass sie rötlich sind Ich möchte, dass sie gelb sind. Das sind also sehr kleine Elemente, und es wird schwierig sein, sie zu ummalen. Deshalb ist es für uns einfacher , sie mit der Maskierungsflüssigkeit zu maskieren Ich werde Daniel Smith, Künstler-Maskierflüssigkeit, verwenden. Und wieder einmal, genau wie ich schon sagte, sind diese Elemente zu klein, um sie mit meiner Spitze zu maskieren Deshalb werde ich etwas Folie verwenden. Und ich werde meine Maskierungsflüssigkeit auf die Folie drücken. Diese Elemente, diese Elemente sind zu klein. Deshalb verwende ich nicht einmal einen Pinsel, sondern einen Nagelstift, um meine Maskierflüssigkeit auf ein Papier zu legen Und ich werde nur die Zentren, die Kreise, maskieren. Das wird nach etwa einer halben Stunde trocken sein. Aber wenn du nicht warten willst und trotzdem malen willst, ist das okay, denn im nächsten Schritt malen wir nur den Bereich, der die Blume umgibt. Wir werden die Mitte nicht berühren, also ist es in Ordnung, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 4. 4. Erste Ebene auf Hintergrund: Okay, also lasst uns Farben für die Hintergrundfarben vorbereiten. Also brauchen wir ein paar Blautöne wie Sonnenaufgang für den Himmel und drei Grüntöne für unsere Blätter. Einer wird hellgrün, mittelgrün und einer dunkelgrün sein. Lass uns gehen. Wenn du mit mir malst, kennst du wahrscheinlich meine Lieblingsfarben. erste ist Herbstgrün, und wir müssen viele dieser Farben mischen, weil wir eine ziemlich große Fläche zum Malen haben, und wir werden diese Farbe im Verhältnis 50:50 mischen, sodass sie nicht sehr durchscheinend und nicht sehr dick ist Wahrscheinlich weißt du jetzt schon, dass die Farbe Herbstgrün einen granulierenden Effekt hat, also werden wir einige granulierende Effekte auf unseren Hintergrund haben granulierende Effekte auf Die zweite grüne Farbe ist auch meine Lieblingsfarbe und heißt QuadriconGreen Wenn du in meinen Klassen malst, wenn du meine vorherigen Klassen siehst, weißt du bereits, dass ich normalerweise immer wieder dieselben Farben verwende Dies ist die zweite und ich brauche immer noch mehr von dieser Farbe, weil ich weiß, dass sie mir nicht reichen wird. Aber wie du siehst, ist es meine Lieblingsfarbe und ich muss eine neue kaufen, weil sie schon fast leer ist. Das ist also meine zweite Farbe. Die erste grüne Farbe wird etwas Neues sein. Dieses Grün ist mein neues in meinem Set. Es ist auch Granulierfarbe von Roman Schmal. Ich kann mich momentan nicht an den Namen erinnern, aber ich werde die Nummer und den Namen dieser Farbe in der Beschreibung im Projektbereich und auch auf diesem Das ist meine dritte Farbe. Wenn Sie sie nicht haben, können Sie immer noch dunkelgrüne Farbe verwenden, die Sie auf Ihrer Palette haben, und Sie können dieses Dunkelgrün zum Beispiel mit ein bisschen Farbgrau oder ein bisschen Blau, das Sie auf Ihrer Palette haben, mischen mit ein bisschen Farbgrau oder ein bisschen . Weil wir nur die drei Farben brauchen, genau wie ich schon sagte, eine helle, eine blaue und eine weiße, eine dunkle. Denken Sie jedoch daran, dass dies die erste Ebene ist, die ersten Hintergrundebenen. Machen Sie sich also nicht die Mühe, wenn es nicht wie Sie es sich wünschen, denn wir werden weitere Ebenen darauf legen. Wie ich schon sagte, wir brauchen eine weitere Farbe für unseren Hintergrund. Für Sky und ich werde TurkiSetTurquis von White Knight verwenden TurkiSetTurquis Ich werde die Zahlen und die genauen Farben in der Beschreibung platzieren , und du wirst es auch hier im Video sehen Wir haben unsere Farben fertig. Eine weitere Sache, die wir tun müssen , ist unser Wasser zu wechseln, weil wir mit der Nass-in-Nass-Maltechnik beginnen werden und dafür etwas sauberes Wasser benötigen. Okay, ich bin also bereit. Ich nehme einen größeren Pinsel. Es ist eine Wischbürste von Roman Schmal, weil sie mehr Wasser enthält Ich werde mit diesem Bereich beginnen , weil es für mich einfacher ist weil wir auf der rechten Seite eine größere Fläche zum Malen haben als auf der linken Seite Ich weiß, dass es besser wäre , von der linken Seite zu beginnen, weil wir dann die nasse Farbe nicht verschmieren Aber trotzdem werde ich dieses Mal meine Regel ändern und von der rechten Seite beginnen Also werde ich am Anfang nur Wasser auf diesen Teil unserer Arbeit auftragen, ich werde das Wasser nicht zu Beginn auf die gesamte Fläche weil es zu schnell trocknet und ich meine Farbe nicht auf das Papier auftragen könnte. Deshalb male ich es Zoll für Zoll, du kannst sagen, oder Bereich für Bereich. Ich werde das Wasser an den Stellen verteilen, an denen ich mein Spielzeug platzieren werde , und auf ein paar größere Blätter hier. Fangen wir mit der Quise an und geben es hier rein. Wir fangen am Himmel an und noch etwas, mir gefällt nicht, wie sich dieser Drchu mit unserem Herbstgrün vermischt , weil wir an den Rändern, wo sich diese beiden Farben treffen, dieses sehr helle Grün erzeugen und ich mag diesen Effekt nicht Deshalb lasse ich diesen Bereich unbemalt weiß. Aber wir nehmen das etwas hellere Grün und ich füge es an diesem Rand hinzu, sodass diese beiden Farben sehr leicht miteinander verschmelzen Und hier werde ich einige meiner Blätter bemalen. Dann werde ich etwas Wasser aufkleben , weil ich nicht möchte, dass meine Kanten austrocknen. Ich möchte, dass sie noch sehr nass sind und ich werde in diesen Bereich weiterziehen und mein Mittelgrün nehmen, also dieses Herbstgrün, und hier werde ich es hinzufügen. H, wir werden in diesem Topper-Teil etwas Ähnliches machen in diesem Topper-Teil etwas Ähnliches Ich werde nur Wasser auf die Ränder geben, weil ich nicht möchte, dass sie austrocknen, und ich ich nicht möchte, dass sie austrocknen, und ich werde jetzt zu diesem Teil übergehen und mein Mittelgrün zu diesem Bereich hier hinzufügen, wir können mit mittlerem und dunklem Grün malen Ich platziere mein Medium, füge etwas Wasser hinzu, nehme mein dunkleres Grün , füge es hier hinein , lasse es fließen, füge etwas Wasser zum Rest meiner Blätter hinzu. Hier werde ich Herbstgrün hinzufügen, diesen mittleren, mittleren Wert, den ich habe. Schau dir an, wie dieses Dunkelgrün in diesem Bereich granuliert und es einige wunderschöne Effekte erzeugt Wenn Sie einige Grünpflanzen haben , die granulieren, ist dies das perfekte Projekt, um sie zu verwenden Denken Sie immer noch daran, dass dies nur die erste Schicht ist, also werden wir darüber malen Machen Sie sich also nicht die Mühe, wenn etwas nicht genau so aussieht, wie Sie es möchten. Vielleicht möchte ich, dass diese Kanten leicht sind. Deshalb werde ich versuchen sie mit meinem Wasserpinsel etwas heller zu machen und hier noch etwas Grün, Mittelgrün rein zu nehmen. Wir haben unseren Hintergrund fertig gemacht und er muss trocken sein, bevor wir zur nächsten Ebene übergehen. In der nächsten Schicht malen wir den ersten Hintergrund auf unsere Blütenblätter und es ist sicherer für uns wenn dieser Hintergrund trocken ist weil wir diese Momente vermeiden denen der Bildschirm auf unseren Rottönen blutet und diese schlammigen Farben entstehen Deshalb empfehle ich dir, es mit deinem Fön oder ähnlichem zu trocknen oder es von selbst trocknen zu lassen und wir sehen uns im nächsten Video 5. 5. Erste Schicht auf Blütenblättern: Okay. Gehen wir nun zu den Blütenblättern über, um sie zu malen Wir müssen zwei Farben vorbereiten. Wir müssen zwei Farben vorbereiten. Gehen wir also zu unserer Palette über. Die erste Farbe wird sehr durchscheinendes Magenta sein. Ich werde hinzufügen, dass ich etwas Wasser auf meine Palette sprühen werde etwas Wasser auf meine Palette , weil es für mich einfacher und schneller Ich habe Magenta hier drin. Und dafür verwende ich Magenta von, äh, selten. Ich weiß nicht genau, wie es buchstabiert ist, aber dieses Magenta ist sehr dunkel, und das ist ein flüssiges Aquarell auf Acrylbasis, und es ist ein bisschen anders als normales Aquarell, aber ich Und ich benutze es wie gewohnt. Ich nehme einen Tropfen der Farbe, lege ihn hier hinein und lasse ihn normalerweise trocknen und er wirkt wie jedes andere Aquarell Das ist also meine erste Farbe. Ich mische es mit viel Wasser und ich weiß, dass ich diese Farbe oft haben muss. Ich werde etwas mehr Wasser sprühen und mehr Farbe hinzufügen. Überprüfe auf meinem Altpapier, wie es sich verhält und wie es aussieht Und die zweite Farbe wird Magenta sein, wieder einmal, die zweite Farbe, wir brauchen wieder viel von dieser Farbe, gemischt mit Alizarin gemischt mit Alizarin Alizarin ist sehr dunkel, ist dunkelrot. Ich werde meinen Mix aus Magenta und etwas Alizarin mischen. Ich benötige zwei Rottöne, die einen ähnlichen Farbton haben, aber eines ist eine Tonne dunkler als das andere Ich werde meiner Mischung mehr Alizarin hinzufügen. Und die zweite Mischung sollte etwas dicker sein als die erste Vielleicht füge ich noch etwas hinzu, so sieht es aus. Also müssen wir wieder einmal unser Wasser wechseln. Also werden wir Blütenblatt für Blütenblatt malen. Und genau wie zuvor werden wir einfach mit Wasser beginnen Also werde ich auch einen mittelgroßen Pinsel neben mir stehen lassen und ein kleinerer Pinsel von mir wird weit weg von Princeton sein, Nummer sechs von DaVinci Ich benutze einfach Roman Schmal , benutze einfach Roman Schmal Fangen wir mit diesem an. Wir werden etwas Wasser auf unser Blütenblatt geben. Wir malen diesen Stiel in diesem Moment nicht an, also lassen wir den Stiel weiß Also habe ich mein Wasser hingestellt. Ich nehme die schwächere Farbe und lege sie hierher, lasse sie fließen, lasse sie fließen, lasse sie fließen, wie sie wollte Und lass es diese wunderschönen Blüten entstehen lassen. Obwohl ich es nicht nur in den mittleren Teil des Blütenblattes lege , möchte ich, dass dieser mittlere Teil weiß und hellmagenta Nun, der hellste Teil dieses Blütenblattes. Also werde ich meinen Pinsel reinigen, trocknen lassen und meine dunklere Farbe nehmen und sie von unten und an diesen Rändern hinzufügen Da unser Blütenblatt noch feucht ist, werden diese Farben miteinander verschmelzen und sie haben einen ähnlichen Farbton. Daher sollte der Übergang beim Trocknen sehr zart und sehr schön sein und sehr schön Ich werde hier einige Bereiche mit Farben dieser dunklen Farbe hinzufügen , um das Blütenblatt interessanter zu machen Blütenblatt Lass uns zu einem anderen Blütenblatt wechseln. Vielleicht werde ich meine Arbeit wechseln und zu diesem Blütenblatt übergehen Wir beginnen wieder mit Wasser. Ich füge meinen mittelgroßen Pinsel hinzu, nehme den helleren aus diesen beiden Farben, ihn von innen hinzu. Schau einfach, wie es fließt. Wunderschön. Ich liebe diesen Effekt einfach und bis zu den Rändern. Ich mag dieses Stadium sehr, sehr, weil ich einfach liebe, wie diese Farben bluten und fließen und es ist so entspannend, das zu sehen Im Moment nehme ich meine dunklere Farbe und füge sie hier von der Mitte meines Blütenblattes und vielleicht etwas an den Denn zu diesem Zeitpunkt ist diese erste Schicht sehr trocken, so dass, wie ich schon gesagt habe, einige wunderschöne Übergänge entstehen schon gesagt habe, einige wunderschöne Übergänge Lassen wir es dabei. Noch einmal, wir müssen zu einem anderen Blütenblatt übergehen und wir müssen wählen, welches Blütenblatt wir wählen sollen , weil dieser Bereich ein bisschen trocken ein bisschen nass ist Dieser ist trockener. Aber für dieses Blütenblatt ist dieser Bereich eher trocken als nass Und das ist nasser. Ich nehme an , wenn ich anfange, dieses Blütenblatt zu malen, könnte die Farbe von diesem Rand auf mein Blütenblatt übergehen und wir könnten hier eine ähnliche Situation haben Aber ich denke, das sicherste Blütenblatt ist vorerst dieses. Lassen Sie uns unsere Arbeit rotieren. Fangen wir noch einmal mit dem Wasser an. Vielleicht werde ich zu Beginn mein Wasser so auftragen, werde ich zu Beginn mein Wasser so auftragen dass es diesen Rand nicht berührt , weil ich nicht möchte, dass diese Farbe ausblutet Aber wenn dir das passiert, dass diese Farbe ausblutet, ist das keine große Sache. Denken Sie daran, dass dies die erste Schicht ist und wir eine weitere Schicht auf unsere Blütenblätter legen werden, genau wie wir es bei den grünen Blättern getan haben Ich werde diese Schicht so platzieren, wie Sie sehen, dass sie hier blutet Aber das ist egal. Mach dir keine Sorgen, wenn es so wäre. Aber im Moment wird es keine große Blüte geben, weil diese Farbe im Moment getrocknet ist, also wird sie nicht so stark fließen. Also werde ich mein helleres, helleres Rosa hinzufügen. Ich nehme mein dunkleres Rot und füge es hier hinzu. Ich lasse es fließen, lasse es auf meinem Blütenblatt fließen, vielleicht etwas an den Rändern Wunderschön. Gehen wir also zu diesem Blütenblatt Und noch einmal, lasst uns mit Wasser beginnen. Sie sehen, dass diese Farbe auf meinem neuen Blütenblatt ein wenig blutet, und das ist okay. Das ist okay. Darüber solltest du dir keine Sorgen machen. Und lassen Sie uns zuerst einen geringeren Wert angeben. So leichter an den Kanten, wir können diese Linien sogar simulieren. Und lassen Sie uns unseren Pinsel reinigen, ihn auf einem Papiertuch trocknen und diesen dunkleren Ton wählen und ihn von der Mitte des VH hinzufügen, wie von der Mitte des Mehls, oder? Lass es fließen Spiel einfach damit. Spielen Sie damit und sehen Sie, was passiert, wenn Sie Ihrer Arbeit etwas Unerwartetes hinzufügen. Okay, also der letzte. Und wir sollten uns bewusst sein , dass es noch nicht trocken ist, also ist es immer noch sehr nass. Es wird also wahrscheinlich auf diesem größeren Blütenblatt bluten. Aber wir können das nehmen und machen uns darüber keine Sorgen. Also lass uns Wasser auf unser Blütenblatt geben. Lass uns unser Magenta wählen. Nun, meine Papierhülle verzieht sich, deshalb ist das meiste Wasser auf meinem Blütenblatt hier drin Und wie Sie sehen, ist dieser Bereich bereits trocken Ich gieße zu wenig Wasser darauf , und das liegt vielleicht daran, dass das meiste Wasser einfach in diesen Bereich fließt. Lass uns einen dunkleren Wert hinzufügen Okay. Und das ist alles für diese Phase. Wir müssen es versuchen lassen. Ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet und einen sehr schönen Übergang zwischen diesen beiden Farben geschaffen . Sie können es also mit einem Fön trocknen oder trocknen lassen und wir sehen uns im nächsten Video. 6. 6. zweite Schicht auf Blättern: Okay. Also lass uns mit unserer Arbeit weitermachen. Im Moment werden wir diesen Stiel einfach mit einer Farbe bemalen , und wir werden die zweite Schicht auf unserem Blatt malen. Lass uns unsere Farben vorbereiten. Wir brauchen keinen Lichtwert. Diesmal werden wir drei Grüntöne mischen und das erste wird wieder herbstgrün sein. Sie kennen diese Farbe bereits, und wir mischen sie im Verhältnis 50 zu 50, 50% aus Wasser und zu 50% aus Farbe. Ich nenne es so, weil ich nicht möchte, dass es sehr durchscheinend oder transparent und ich nicht möchte, dass es sehr dick Es sollte sich in dieser mittleren Phase befinden Ich nenne es 50, 50%. Das ist meine erste Farbe. Die zweite Farbe wird Grün aus weißen Nächten sein. Diese Farbe sieht so aus. Es ist ziemlich dunkel, aber wenn man es mit Wasser mischt, ist es nicht so dunkel, wie es auf diesem Altpapier aussieht Es ist ziemlich dunkel, aber viel Wasser hat einen mittleren Wert. Das ist unsere zweite Farbe. Wenn Sie zum Beispiel Granulierfarben haben, wie die, die ich beim Malen der ersten Schicht verwendet habe, können Sie sie trotzdem verwenden Es ist auch in Ordnung. Sie können zu diesem Zeitpunkt also verschiedene Farben ausprobieren. Und die erste Farbe wird das gleiche Grün von White Knight sein. Aber dieses Mal werden wir es mit etwas Brachblau mischen. Oder du kannst es mischen. Wenn du kein Brachblau hast, kannst du ein bisschen Rosa-Grau hinzufügen , weil wir nur ein paar dunkle Töne brauchen Das ist nur grün und jetzt füge ich noch etwas Brachblau hinzu Ich habe einen grünlichen Farbton. Lass uns sehen. Dieser ist zu hell, immer noch zu hell. Deshalb werde ich noch etwas von meinem brachliegenden Stück dazugeben . Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, wie es aussieht Und vielleicht füge ich meiner Mischung noch ein bisschen Pains Grey hinzu. Und lassen Sie uns etwas mehr Hellblau sehen, etwas mehr Schmerzgrau Tut mir leid. Okay, wir haben das, also haben wir diese drei Grüns. Und wie ich schon sagte, wir brauchen auch unser Magenta und wir brauchen nicht viel Magentafarbe. Das ist also genug. Okay. Ich entferne den Maskierungstyp , weil er schon abgezogen ist Als Erstes werden wir diesen Bereich mit einer Farbe bemalen Also ist es eine schnelle Sache. Wir können hier mehr Farbe hinzufügen. Also nehme ich es direkt aus der Pfanne und füge einen dunklen Ton hinzu Einfach so. Okay. Und wechseln wir zum mittleren Pinsel und malen unsere Blätter rund um die Blüte in der Negativmaltechnik. Und fangen wir mit diesem Bereich , denn wir werden von links nach rechts weitermachen. Wenn Sie Rechtshänder sind, wird es für Sie einfacher sein , weil wir nichts verschmieren also hier drin sind, haben wir hier die dunkelsten Töne Also nehmen wir unsere Farben eine nach der anderen. Wir malen nicht genau zwei Blätter , die nebeneinander liegen, mit derselben Farbe, das versuchen wir zu vermeiden. Fangen wir zum Beispiel mit diesem Medium an. Farbe und so habe ich nicht meinen Maskierungstyp, also muss ich mir der Kanten bewusster sein Aber trotzdem ist es machbar. Sie können Ihre Arbeit rotieren. Wenn es dir leicht fällt, so lassen wir unseren Stiel unbemalt hier drin. Sie können meine Richtlinien verwenden oder Ihre eigenen erstellen. In diesem Bereich werde ich zu meiner dunkleren Farbe wechseln, also werde ich diese auswählen, um die Seite des Blattes zu bemalen. Sie können bei Ihrer Arbeit Farben mischen. Sie können also zum Beispiel mit dem dunkelsten beginnen und diesen mittleren auswählen Ich reinige meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und wechsle zu meiner herbstgrünen Farbe und male damit den Ärmel Ich mache das, weil ich meinen Pinsel reinige, weil ich nicht möchte, dass diese Farbe dunkler wird , wenn ich eine andere Farbe auf meinem Pinsel habe. Im Moment wähle ich einfach den mittleren Wert. In diesem Fall mischen sich diese beiden Farben auf meinem Papier. Also fange ich hier mit der Farbe an, die ich auf meinem Pinsel habe , und wechsle zur hellsten der drei Farben, die ich habe, also wähle ich Herbstgrün. Dieser Stiel ist zu breit. Deshalb werde ich es kleiner machen. Okay. Ich werde meinen Pinsel reinigen, ihn auf einem Papiertuch trocknen lassen und wieder mein Grün pflücken. Okay. Und lass uns zur dunkleren wechseln. Oh vielleicht male ich dieses Blatt jetzt und nehme mein Herbstgrün. Ich denke, es wird einfacher sein, wenn wir mit dem Blatt beginnen, das hier beschrieben wird. wird einfacher zu erkennen , wo wir die anderen Blätter platzieren sollten. Also werde ich dieses leichtere machen. der anderen Seite werde ich mein Herbstgrün und mein Grün auf dem Papier mischen . Also werde ich mit Herbstgrün beginnen . Und beim Malen werde ich dieses Grün hinzufügen. Sie werden also auf dem Papier bluten, verschmelzen und bilden Übergänge Hier drin hätte ich gerne den dunkelsten Ton. Diese Seite des Blattes ist also immer noch nass. Deshalb werde ich das in dem Moment malen , weil ich nicht möchte , dass es blutet und sich vermischt Es tut mir leid für meine Katze, aber ich kann diesen Bereich jetzt malen. Also werde ich mit dieser dunkleren, dunkelsten Kuppel dieses Baumes malen dunkelsten Kuppel dieses Baumes Lassen Sie uns im Moment zu dieser Seite übergehen, also wählen wir die hellste So herbstgrün. Und vielleicht fügen wir etwas von diesem Grün am unteren Rand dieses Blattes hinzu. Ich werde meinen Pinsel reinigen, ihn auf einem Papiertuch trocknen lassen und dann das Sieb auswählen und ich werde hier etwas hinzufügen und Sie werden sehen, wie diese Farben fließen, und vielleicht füge ich hier etwas hinzu. Okay. Und dieses Blatt fangen wir mit dem Grün an. Also die gleiche Farbe , die wir hier haben. Deshalb ist es mir egal, dass das vielleicht in diesem Bereich blutet Wechseln wir zum Herbstgrün. Der hellere, Farbe. Am Rand des Ärmels habe ich weniger Farbe auf meinem Pinsel. Deshalb ist es ein hellerer Farbton. Es hat einen helleren Farbton. Fangen wir hier mit diesem mittleren Wert an. Weil diese Seite des Blattes unter der anderen ist. Deshalb wird es in Form sein. Deshalb verwende ich dieses dunklere, dann fange ich mit diesem dunkleren an und wir wechseln wieder zum Herbstgrün. Du siehst, wir wechseln wieder zum Herbstgrün wie alles zu einem Stück zusammenkommt , wenn du Schicht für Schicht darauf legst. Und lassen Sie uns zu diesem Teil übergehen. Und lassen Sie uns diesen mittleren Wert wählen. Ich habe hier keine Konturen gezeichnet, aber wir können die Stängel trotzdem selbst malen Es ist also einfacher, wenn du zuerst Konturen zeichnest, deinen Pinsel kaufst und ihn dann mit Farbe füllst Okay. Also auch hier drin. Und das letzte Blatt hier, fangen wir damit an. Oh, ich schmiere mit meiner Hand, also werde ich versuchen, es zu reparieren und ich werde meinen dunkleren Ton hier einfügen meinen dunkleren Ton hier Also, solange ich diesen dunklen Wert auf meinem Pinsel habe, fange ich mit diesem Dann werde ich meine Farbe auf diese mittlere Farbe umstellen , da dieser Bereich am dunkelsten sein wird Okay. Und das Gleiche. Und wir fangen hier ähnlich an, also mit der dunkelsten Farbe Aber du kannst es trotzdem etwas heller machen, indem du nur etwas Wasser auf deinen Pinsel gibst, also reinige ich meinen Pinsel Und mach diese Farbe. Obwohl es der dunkle Ton ist, werde ich ihn auf meinem Papier heller machen , indem ich einfach Wasser auf meinen Pinsel gebe. Im Moment werde ich zu diesem Herbstgrün wechseln Okay, das ist alles für unseren zweiten Teil. Zweite Schicht Aquarell für unsere Blätter. Im nächsten Schritt werden wir dasselbe mit den Blütenblättern machen. Also werden wir die zweite Schicht auf die Blütenblätter der Sakura auftragen Also wir sehen uns im nächsten Video. 7. 7. zweite Schicht auf Blütenblättern: Wir werden mit der zweiten Schicht auf unseren Blütenblättern fortfahren. Ich habe mein Wasser gewechselt , weil wir jetzt ein paar Rottöne mischen werden und Grün die gegenüberliegende Seite des Farbkreises ist. Wenn wir also grünes Wasser hatten und rote Farben gemischt hatten, werden sie gedämpft, und ich möchte diesen Effekt nicht Deshalb habe ich mein Wasser gewechselt, also machst du das genauso Und wir werden unsere Farben für die Blütenblätter mischen. Die erste Farbe, die wir mischen werden, wird Magenta sein. Das ist meine Magentafarbe und sie ist nicht sehr durchscheinend. Es sind also etwa 30%. Es ist also nicht wie 50 50 bei etwas mehr Wasser als 50 50, aber es ist nicht sehr durchsichtig Und die andere Farbe wird Magenta sein, gemischt mit Alizarin. Also werde ich mein Magenta noch einmal mit der Farbe Alizarin mischen mein Magenta noch einmal mit der Farbe Alizarin Okay, lassen Sie uns mit unserer Arbeit weitermachen. Und wieder werden wir Blütenblatt für Blütenblatt malen. Ich nehme meinen mittleren Pinsel. Es ist Nummer vier aus Runde Nummer vier aus Princeton. Und wir werden anfangen, einige Details mit unserer magentafarbenen Farbe hinzuzufügen, und wir werden einige Details an den Rändern unserer Blütenblätter Also trage ich die erste Schicht auf, reinige meinen Pinsel und verwische die Ränder meiner Farbe, meiner neuen Schicht Und ich nehme diesen dunkleren Ton und füge ihn am unteren Rand meiner Blütenblätter hinzu , weil ich möchte, dass sie am dunkelsten sind Ich möchte, dass sie den dunkelsten Wert haben. Und trotzdem kann ich hier noch etwas mehr Farbe hinzufügen, während diese Ebene ausprobiert wird Und genau wie zuvor reinige ich meinen Pinsel, trockne ein wenig auf einem Papiertuch und wische diese Farbe Und lass uns sprechen. Ja, Unfälle passieren manchmal. Ich werde versuchen, die Spuren, die ich hinterlassen habe, mit Wasser so zu machen , dass sie nicht mehr so sichtbar sind wie zu dem Zeitpunkt, als der Unfall passiert ist, und ich werde einen kleineren Pinsel Nummer zwei genommen und ich werde mein helleres Halsband verwenden, hellere Farbe verwenden und einige Details auf mein Blütenblatt malen einige Details auf mein Blütenblatt Wenn dir etwas zu gut sichtbar ist, kannst du es mit einem sauberen, nassen Pinsel verwischen Und ähnlich, nehmen wir einen dunkleren Wert und hinterlassen einige Spuren mit diesem dunkleren Ton einige Spuren. Okay. Gehen wir also zum nächsten Blütenblatt über und wählen wir dieses aus Also werde ich meine Arbeit rotieren, okay. Und fangen wir wie zuvor mit dem schwächeren Ton an, fügen etwas Kontur verwischen die Kanten Wählen Sie den dunkleren Wert und fügen Sie ihn nach unten Verwischen Sie erneut die Kanten. Beachten Sie auch, dass der Effekt auch von der Qualität Ihres Papiers abhängt Wenn Sie Papier mit Zellverlust haben, ist es möglicherweise schwieriger, diese schönen Übergänge zu erzielen. Ich nehme den kleineren Pinsel und die hellere Farbe und füge diese Markierungen falls ich das nicht möchte, weil es hier ziemlich scharf wird, also wische ich die Kanten mit meinem kleineren Pinsel und nehme die dunklere Farbe und mache ein paar dunklere Okay. Lass uns zu diesem Blatt übergehen, weil jetzt fast trocken ist. Also werde ich meine Arbeit rotieren. Ich werde mit dem helleren Wert beginnen, und ich werde ihn hier hinzufügen und vielleicht etwas hier drin, Sie müssen ihn nicht am gesamten Rand Ihres Blütenblattes hinzufügen Sie können ihn an mehreren Stellen hinzufügen, um sie dunkler zu machen. Ich denke, das Wichtigste bei diesem Prozess ist, das Zentrum dunkler zu machen. Aber den Rest des Blütenblattes, die Ränder des Blütenblattes, wenn dir gefällt, wie sie jetzt aussehen, kannst du sie so lassen, wie sie sind Und noch einmal, verwische die Kanten. Großer kleinerer Pinsel, hellere Farbe. Und das Gleiche gilt für die dunklere Farbe. Lassen Sie uns jetzt zu diesem Blütenblatt übergehen. Beginnen wir also mit diesem helleren Ton. Ich füge nicht so viel hinzu, weil ich nicht die perfekte Menge meiner Farbe gemischt Also muss ich meine Farbe noch einmal mischen. Du bist hier am Rand , weil dieses Blütenblatt unter diesem ist, also ist es in einem Schatten Und noch einmal, lassen Sie uns die Ränder verwischen. Und fügen Sie mit dem kleineren Pinsel, helleren Farbe, einige Details hinzu Und mit der dunkleren Farbe fügen wir auch einige Details hinzu. In der letzten werde ich mein Magenta sehr schnell mischen. Fangen wir also mit dieser hellen Magentafarbe an. Wählen wir diese dunklere Farbe und fügen sie von der Mitte aus hinzu. Ich habe dieses kleine Teil unbemalt gelassen , weil ich möchte, dass es das hellste Licht Deshalb meide ich diesen Bereich gerade. Mama, hm. Ich kann hier auch etwas dunklen Ton hinzufügen und es wie zuvor verwischen, wir verwischen auch hier die Kanten Ich versuche, diese weißen Bereiche in der Mitte des Ärmels unbemalt zu lassen , weil dort das Licht scheint Noch einmal, kleinerer Pinsel und hellere Farbe, lassen Sie uns einige Details hinzufügen Details machen den Unterschied. Diese Linien sollten nicht gerade sein. Sie sollten genau wie die zottigen zotteligen Linien sein. Und noch einmal, lasst uns zu dieser dunkleren Farbe wechseln und einige Details mit diesem dunklen Ton machen Also, wenn mir das, was hier passiert, nicht gefällt , dann versuche ich es einfach mit nassem Pinsel weniger sichtbar zu machen. Und das gefällt mir zum Beispiel nicht. Okay, wir haben unsere zweite Schicht mit Blütenblättern fertig. Vielleicht füge ich mit meinem kleineren Pinsel und dieser dunklen Farbe ein paar Details hinzu, weil ich möchte, dass dieser Teil etwas dunkler ist und ich werde den Rand verwischen Das sind also meine beiden Favoriten. Ich sehe, dass ich mit meiner Hand verschmiert habe, aber wir können es im nächsten Teil korrigieren oder vielleicht habe ich noch mein Grün auf der Palette, also werde ich es vielleicht jetzt malen Das muss also trocken sein, bis wir zur nächsten Phase übergehen, denn in der nächsten Phase werden wir die Maskierungsflüssigkeit aus diesem Bereich entfernen Wir haben nur noch wenige Schritte übrig, um unsere Arbeit zu beenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. 8. Details auf Blütenblättern: Dies ist die Zeit, in der wir unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich mache es einfach mit meinem Finger, genau wie du siehst. Okay. In diesem Moment werden wir die Stiele bemalen. Dafür werden wir zwei Farben verwenden. Ich werde meine Palette so platzieren , weil ich diese beiden Farben Gelb und Neapelgelb verwenden werde , und ich werde sie nicht mit Wasser auf meiner Palette mischen , weil ich möchte, dass sie dick sind. Der Trick ist, dass ich sie normalerweise direkt am Gaumen verwende, mit einem kleineren Pinsel, ich mische sie einfach mit dem Sprühwasser Lass sie hier ankreuzen. Das ist meine erste Farbe Gelb und das ist meine zweite Farbe, und das ist Neapelgelb. Diese Farbe muss dick sein. Ich habe zum Beispiel gelbe Äpfel auf meinem Pinsel, also fangen wir damit und ich werde einige dieser Stängel malen. Normalerweise male ich mit dem dunkelsten Gelb die, die dahinter liegen Wenn ich zum Beispiel drei nebeneinander habe, male ich normalerweise mit dem dunkleren Farbton die , die dahinter liegen sollen Also so etwas, lass uns zu Gelb wechseln. Und mit meinem Gelb werde ich die beiden einmal größer anmalen. Gehen wir noch einmal zu einem Apfelgelb über. Und mit einem gelben Apfel werde ich diesen größeren etwas Schatten verleihen. Die letzten drei oder vier, lass uns mit Gelb malen. Okay. Nun mischen wir etwas Alizarin Purpur auf unserer Palette. Es muss dick sein, weil wir einige Details auf unsere Blumen malen werden einige Details auf unsere Blumen und wir werden auch die Stängellinien malen Ich weiß nicht genau, wie es heißt. Ruft sogar in meiner eigenen Muttersprache an. Also werde ich es diese Zeilen nennen. Also lass uns Alizarin Crimson mischen. Und diese Farbe sollte dick sein, also weniger Wasser, Wir werden eine Liner-Bürste verwenden. Wenn Sie keinen Linerpinsel haben, können Sie einen kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit kleineren Details verwenden , z. B. zwei, eins oder Nummer Null. Wenn Sie jedoch einen Linerpinsel haben, ist es für Sie einfacher, da Sie längere Linien mit einer Farbe malen können . Gehen wir zurück zu unserer Arbeit. Lass uns diese Linien hier malen. Einige davon haben Sie skizziert. Aber du kannst noch mehr zeichnen. Mit derselben Farbe werden wir unseren Blütenblättern einige Details hinzufügen. Ich werde winzige, winzige Linien erstellen , die Sie verwenden können, wenn Sie meinen Umriss dafür verwenden möchten. Das ist aber nicht notwendig. Du kannst deine eigenen malen Okay, lass uns unsere Arbeit rotieren , weil es einfacher sein wird. einmal Lassen Sie uns noch einmal rotieren. Okay. Noch ein Blatt. Noch ein Blütenblatt. Okay. Wir könnten hier auch etwas dunkles Rot hinzufügen und vielleicht die Kanten der beiden verdünnen . Okay. 9. 9. Dritte Schicht auf grünen Blättern: Dieses Mal werden wir einige Details zu den Blättern auf unseren grünen Blättern hinzufügen . Dies wird eine erste Schicht auf einigen Blättern sein, nicht auf allen Blättern. Schau, das ist meine vorherige Arbeit. Ich füge einfach eine dritte Schicht auf die drei Blätter auf, wodurch mehr Schatten darauf entsteht. Ich meine, wir brauchen etwas mehr Kontrast in unserer Arbeit, mehr Schatten. Deshalb werden wir die erste Schicht auf diese drei Blätter malen . Auf diese Weise werden die anderen Blätter präsenter und in unserer Nähe sein. Dafür müssen wir nur ein dunkles Grün mischen. Also werde ich, ähm, Grün mischen. Das ist von White Knights Green. Also werde ich Grün mit grauen Farben mischen , um diese dunkelgrüne Farbe zu erzeugen. Wenn Sie etwas Dunkelgrün auf Ihrer Palette haben, können Sie es natürlich trotzdem verwenden. Sie können Ihre eigenen Mischungen, Lieblingsmischungen und Ihre eigenen Farben verwenden , wenn Sie welche haben. Das ist grün, und ich werde graue Farben hinzufügen. Mach es dunkler, um es noch dunkler zu machen. Normalerweise verwende ich dafür kein Schwarz , vielleicht ein bisschen mehr. Okay, wir haben unsere Farbe fertig. Also lass uns wieder an die Arbeit gehen. Lass uns damit beginnen. Wir können unsere Arbeit immer noch rotieren, um es einfacher zu machen. Fangen wir also zum Beispiel mit diesem Blatt an und ihr könnt immer noch, genau wie beim letzten Mal, die Stängel auf dem Blatt simulieren. Bemalen Sie also nicht das ganze Blatt mit der einen Farbe, sondern lassen Sie einige unbemalte Bereiche wodurch die Stängel auf diesem Blatt simuliert werden Also werde ich ein und zwei weitere Stängel auf diesem Blatt hinzufügen. Okay, lass uns das jetzt malen. Und lassen Sie uns noch einmal einige Stämme erstellen, zum Beispiel so etwas. Es ist fast dunkel hier drin. Es hat also viel Schatten. Nein. Okay. Und der letzte Furt geht. Also lasst uns unsere Arbeit rotieren. Und wir haben zum Beispiel einen solchen Stand. Und zum Beispiel haben wir hier so etwas. Okay. Also das ist alles für diese Phase. Wir sind fast fertig mit Wasserfarben. Fast nicht Wir haben mit Wasserfarben fertig. Im nächsten Schritt werden wir einige Details mit dem weißen Kürbis hinzufügen, und der letzte Schritt sind Bleistifte Wir sehen uns im nächsten Video. 10. 10. Gwash: In diesem Schritt werden wir einige Details mit Quash hinzufügen Also nehme ich einen dünnen Pinsel. In meinem Fall ist es auch eine Größe. Ich füge meinem Kürbis etwas Wasser hinzu und mische es, bis ich eine glatte, flüssige Konsistenz habe, wie immer Wenn du keinen weißen Kürbis hast, kannst du zum Beispiel auch einen weißen Posca-Pen verwenden Leider sind meine Posca-Pens abgenutzt. Der Nachteil ist, dass sie dazu neigen, nicht mehr richtig zu funktionieren, wenn Sie sie nicht regelmäßig verwenden dazu neigen, nicht mehr richtig zu funktionieren, wenn Sie sie Die Farbe im Inneren wird zu wässrig oder manchmal löst sie sich Also sterben meine einfach auf natürliche Weise an mangelndem Gebrauch. Deshalb bin ich stattdessen auf Quash umgestiegen. Hier überprüfe ich nur, ob ich mit dem Kürbis eine Zehnerlinie malen kann Und ja, auf den Blütenblättern, wo wir mehr Highlights wollen, füge ich etwas weißen Kürbis hinzu Hier auf dem gekrümmten Blütenblatt zum Beispiel fängt dieser Bereich das Licht Das Gleiche gilt hier und entlang der Kante, an der sich die beiden Blütenblätter treffen. Wir können auch ein wenig Weiß hinzufügen, insbesondere an der Seite des oberen Blütenblattes, weil es höher angehoben ist, sodass es auf natürliche Weise mehr Licht einfängt Während das untere im Schatten bleibt. Deshalb füge ich dort einige Highlights hinzu. Das ist ein kleines Experiment weil ich in meiner ersten Version des Gemäldes diesen Schritt nicht hinzugefügt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht ganz richtig aussieht, können Sie diesen Teil gerne überspringen. Denn wenn Sie einem Bereich aus Gründen der Konsistenz weiße Markierungen hinzufügen, sollten Sie sie auch anderen Bereichen hinzufügen. Nur ein kleiner Tipp. Versuche es nicht überall mit dem weißen Kürbis zu übertreiben, denn er kann anfangen, etwas zu schwer oder künstlich auszusehen Es ist besser, zuerst weniger hinzuzufügen, zu sehen, wie es aussieht, und erst dann mehr hinzuzufügen, wenn Wir werden den grünen Blättern keine Highlights hinzufügen, weil unser Hauptaugenmerk hier auf der Blüte selbst liegt und wir möchten, dass sie wirklich hervorsticht. Aber auf jeden Fall sollten wir den Staubblättern etwas mehr Licht verleihen, besonders die, die höher hervorstehen, sie fangen von Natur aus mehr Licht Ordnung. Wir sind fast fertig. Jetzt gehen wir mit Buntstift zu den letzten kleinen Details über. Für diesen letzten Schritt benötigen wir nur den Rotstift. Ich möchte den mittleren Bereich nur etwas weiter vertiefen, um einen stärkeren Kontrast zu erzeugen und ihn zur Geltung zu bringen Wenn du möchtest, kannst du den Blättern auch einige Details hinzufügen, aber ich persönlich hätte gerne, dass sie so sind, wie sie sind Also werde ich nur den roten Stift für die Blütenmitte verwenden . Also wir sehen uns im nächsten Video. 11. 11. Details: Ich bin zurück, wie gesagt, ich habe hier einen Rotstift. Das ist Alizarin Nummer 589 aus dem Luminanzbereich, ein tiefes Wenn Sie eine ähnliche Farbe aus einem anderen Set haben, ist das auch völlig in Ordnung Denken Sie daran, dass dies die letzte Schicht ist, es muss also kein Aquarellstift sein Und jetzt werden wir einige Bereiche abdunkeln. Ich drücke nicht zu fest, ich baue die Textur allmählich auf, also arbeite ich sehr leicht es sich nicht um einen Aquarellstift handelt, Da es sich nicht um einen Aquarellstift handelt, lässt er sich nicht mit Wasser vermischen Hier vertiefe ich nur die Schattenbereiche, vor allem dort, wo es von Natur aus mehr Tiefe geben sollte Natürlich könntest du diesen Effekt mit einer weiteren Schicht Wasserfarbe erzielen, aber mit einem Stift hast du viel mehr Kontrolle Der einzige Nachteil, von dem ich kein großer Fan bin , ist die Papierstruktur, die sich als wahr herausstellt Wenn Ihr Papier eine starke Textur hat, die Farbe nicht so glatt auftragen wie Rosa Sie werden kleine weiße Lücken sehen die das Papier hindurchschaut. Wir können den Abstand zwischen den Blütenblättern auch leicht abdunkeln, damit die gesamte Form besser zur Geltung kommt. An der Verbindungsstelle zwischen zwei Blütenblättern können wir etwas mehr Schatten definieren wenn der Bereich dunkler erscheinen soll Wenn Ihnen das Aussehen der strukturierten Oberfläche gefällt, können Sie es auf jeden Fall so belassen Texturen können sehr interessant sein. Es ist wirklich eine Frage der persönlichen Präferenz. Manchmal ist es einfacher, das Werk einfach zu rotieren, und ich baue Schritt für Schritt Ebenen und Schatten auf, Blütenblatt für Blütenblatt, und füge Schatten dort hinzu , wo sie natürlich vorhanden sein sollten Und manchmal verdunkle ich sogar Detaillinien , die wir zuvor mit dem Aquarell gemacht haben Und Wala, das war der letzte Schritt. Ich hoffe dir gefällt das Ergebnis. Der allerletzte Schritt besteht darin, Ihre Arbeit zu signieren , denn jedes Stück verdient Ihre Unterschrift. Also vergiss es nicht. Und wir sehen uns in einer Zusammenfassung. 12. 12. Finale: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieser Kurs hilft dir dabei, etwas Neues über Aquarell oder über die Schönheit des Entschleunigens zu entdecken über Aquarell oder über die Schönheit des Entschleunigens zu Wenn dir dieser Kurs gefällt, wäre ich dir sehr dankbar, wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen könntest Es hilft anderen Schülern wirklich, es auch zu entdecken, und vergessen Sie nicht, Ihr fertiges Werk in den Projektbereich hochzuladen . Ich liebe es wirklich, deine Interpretationen zu sehen. Du kannst mich auch auf Instagram taggen. Wenn du deine Arbeit dort teilen möchtest, werde ich dich anfeuern und daran denken, dass selbst die zartesten Blüten mit nur einem Pinselstrich beginnen Wir sehen uns in der nächsten Klasse.