Zwei Arten von Fotos malen: Aquarell und Gouache für Anfänger

1. Einführung: Hallo, ich bin Anna, eine Mixed-Media-Künstlerin. Willkommen in dieser sich entwickelnden Klasse. In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man Landschaften malt , die von Referenzfotos inspiriert sind, nicht indem man sie kopiert, sondern indem man sie interpretiert. Wir beginnen mit einer einfachen Winterszene und malen sie zweimal, einmal in Gouache und einmal in Aquarell Im Laufe der Zeit werde ich weitere Landschaften und fotobasierte Projekte hinzufügen weitere Landschaften und fotobasierte Diese Klasse wird weiter wachsen und expandieren. Es wird keine Bleistiftskizze und keine feste Gliederung folgen. Stattdessen zeige ich dir, wie du ein Referenzfoto betrachtest und entscheidest was wichtig ist, wie du Formen, Farben und Werte vereinfachst , dasselbe Thema in verschiedenen Medien behandelst und beim Malen deiner Intuition vertraust beim Malen deiner Intuition Jedes hinzugefügte Projekt folgt derselben Idee, einem Foto, mehreren Interpretationen und konzentriert sich eher auf den Prozess als auf die vollendete ob Sie mit Gouache, Aquarell oder beidem arbeiten, in diesem Kurs geht es darum, Selbstvertrauen aufzubauen und zu lernen, wie Sie Fotos in ausdrucksstarke persönliche Gemälde umsetzen Lass uns anfangen. 2. Aquarellhintergrund: Okay, heute werden wir mit Wasserfarben malen und als erstes bereiten wir den Hintergrund selbst Das ist also das endgültige Bild, das wir erreichen sollten. Also als Erstes müssen wir unsere Farben vorbereiten. Weil wir mit der Nass-in-Nass-Technik malen werden. Normalerweise male ich nicht auf 100% Baumwolle. Deshalb muss ich alle Farben vorbereitet haben, alle Farben vorbereitet haben bevor ich mit dem Malen des Hintergrunds beginne. Dieses Mal male ich auf einem Renaissance-Skizzenbuch und es sind 300 Gramm und Ich nehme an, es wird kein Problem mit dem schnellen Trocknen geben, aber wie immer werden wir zuerst die Farben vorbereiten und dann mit dem Die eine Sache ist, dass ich normalerweise gerne einen Rand in meinem Skizzenbuch habe Ich werde es mit meinem Bleistift zeichnen. Weil ich manchmal meiner Arbeit die Inschrift oder den Titel geben möchte , also brauche ich den Platz, um sie zu machen. Das ist vorerst die einzige Vorbereitung und lasst uns unsere Farben für unsere Arbeit wählen. Ich habe meine Palette bereit und ein Restpapier und lass uns ein paar Farben mischen Zuerst brauchen wir eine Farbe für den Himmel. Normalerweise verwende ich dafür Stahlfarbe und mische meine Farben in einem Verhältnis von 30% aus 50 Farben. Es besteht zu 50% aus Wasser und zu 50% aus Farbe. Ich werde den Stahl von Roman Schmal Color verwenden von Roman Schmal Color Ich werde die genauen Zahlen und genauen Namen dieser Farben in die Beschreibung dieser Klasse aufnehmen Für den Schnee male ich normalerweise gerne bei nebligem Morgen. Es ist auch von Roman Schmal und ich nenne es normalerweise taubengrau , weil es so aussieht, aber diese Farbe ist granulierend, sodass sie wunderschöne Effekte auf Ihrer Arbeit erzielen wird Und ich mische diese Farbe im Verhältnis 50:50, also nicht sehr verdünnt, weil wir nass gemalt haben, sodass sie sich auf dem selbst verdünnt Wenn du dir das Foto ansiehst, siehst du, dass da ein bisschen grünes Gold drin ist , das grüne Gras. Es erinnert mich also diese Farbe, ebenfalls von Roman Schmal, und sie heißt Grüngold Ich brauche nur einen Hauch von dieser Farbe. Ich bereite es auch auf meiner Palette vor, aber ich habe nicht viel drin, weil es nur in diesem Bereich ist und es nur ein paar Details sind. Es deckt nicht viel von meiner Arbeit ab. Die letzte Farbe wird für diesen Bereich sein, in dem wir Büsche haben , und ich werde Braunocker verwenden Normalerweise verwende ich roten Ocker, aber roter Ocker ist für mich zu viel Rot für diese Arbeit, und ich wollte mehr Deshalb werde ich stattdessen Braunocker verwenden . Und ich mische es auch im Verhältnis 50:50. Wenn ich meine Farben fertig habe, werde ich meine Palette weglegen , aber nicht sehr weit von mir entfernt, denn manchmal enden meine Farben und ich brauche die Farbe schnell, oder manchmal brauche ich einfach, dass die Farben direkt aus der Pfanne sehr fest sind oder manchmal brauche ich einfach, dass die Farben . Deshalb lasse ich meine Palette normalerweise einfach irgendwo in meiner Nähe liegen. Lass uns auch das Wasser wechseln. Lass uns das ganze Papier nass machen. Um es schneller zu machen, verwende ich dafür normalerweise eine Sprühflasche. Ich sprühe Wasser auf mein Papier und verwende einen nassen Pinsel, um das Wasser zu bewegen. Okay. Diesmal habe ich viel Wasser. Ich sehe, dass ich zum Beispiel viele Wasserflaschen habe, die ich nicht will. Okay. Schauen wir uns das Foto an. Sie sehen, dass der Himmel fast bis zur Hälfte des Bildes reicht. Ich glaube, der Himmel hat sogar 60%, aber wir müssen nicht genau so malen. Wir können die Horizontlinie etwas höher machen. Ich nehme meinen Wischpinsel, weil er viel Wasser und auch viel Farbe fasst und ich fange mit meiner blaugrünen Farbe an und fange an, meinen Himmel zu malen . Oh, ich habe eine Flasche hier drin, und ich glaube, ich habe zu viel, sogar zu viel Ich werde so etwas malen. Wenn ich dieses Mal zu viel Wasser habe, verteile ich es großzügig. Ich möchte, dass einige Bereiche dunkler sind. Deshalb werde ich diese Bereiche stärker pigmentieren. Ich werde mein gesamtes Pipment wiederverwenden. Ich werde meinen Pinsel reinigen und ihn über der Kippbürste etwas trocknen lassen Ich versuche die Kanten zu korrigieren Okay Ich nehme das Bild direkt aus dem Stift und füge es an ein paar Stellen hinzu, damit meine Wolken etwas dunkler werden es an ein paar Stellen hinzu, damit meine Wolken , und vielleicht werde ich sie einfach verblenden. Als Nächstes haben wir hier diese kleine grüne Goldfarbe. Ich möchte, dass dieser Bereich nur leicht bläulich ist, weil ich den Effekt nicht mag , wenn diese beiden Farben aufeinander treffen Also hier ist nicht viel von dem Blau drin und versuche mit dem Pinsel einen Übergang zu erreichen Als nächstes nehme ich mein Braun. Ich werde es hier auch auf dem grünen Gold hinzufügen , weil ich diesen leichten Übergang erreichen möchte . Ich weiß, dass das Licht austrocknen wird. Deshalb werde ich in diesem Bereich mehr Farbe hinzufügen. Bis zum Grund werde ich mit Misty Morning malen. Ich werde meinen Misty Morning hier platzieren. Und ich muss diese Linie malen. Ich pflücke Misty Morning direkt aus meiner Hose und ich werde diese Linie ziehen, solange sie noch nass ist Ich möchte nur, dass das mit dem Rest verschmilzt. Ich hätte auch gerne diesen Bereich, in dem wir die Büsche haben. Den Rest meines nebligen Morgens werde ich meinen Pinsel reinigen, ihn feucht machen und mit einer feuchten Bürste werde ich meine braune Blume direkt aus der Pfanne holen und sie hier hineinlegen Wir haben auch diese Farbe, diese braunen Elemente hier, aber vielleicht ist das zu viel. Deshalb mische ich es mit dem restlichen Wasser und der Farbe auf meiner Palette und mit dem Rest füge ich hier nur die Details Das ist immer noch nass. Ich würde hier auch gerne eine dunklere Linie ziehen. Ich pflücke mein Braun direkt aus dem Stift. Ich werde diese Zeile hier hinzufügen. Wow, das fließt sehr schön. Ich liebe den Effekt , der hier entstanden ist. Das ist alles für diese Phase. Wir müssen es vollständig trocknen lassen. Sie können einen Haartrockner benutzen wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, oder Sie können ihn von selbst trocknen lassen und wir kommen morgen wieder. Ich werde morgen mit den Stiften und Buntstiften zurückkommen und den Rest erledigen wir 3. Farbstifte, die wir verwenden werden: Okay. Ich denke, ich werde dir die Farben zeigen, die wir in diesem Kurs verwenden werden zuerst die Farben zeigen, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und wir werden sie sowohl auf der Aquarellschicht als auch auf der Gouache-Schicht verwenden sowohl auf der Aquarellschicht als auch auf der Gouache-Schicht Es spielt also keine Rolle , welches Tutorial oder welchen Teil dieses Kurses du malen wirst Ich denke, es wird einfacher für dich sein, zuerst diese Farben vorzubereiten und dann mit mir zu malen. Die erste Farbe ist Turquoise Blue von Luminance, also die Nummer 178. Das ist 178 Turquoise Blue. Die zweite Farbe ist Kobaltblau, echtes Kobaltblau, 662 von Luminance, 662 Es tut uns leid. Die passende Farbe ist French Gray, 10%, acht oder zwei, eine andere ist, diese sieht aus wie grün, aber sie ist nicht grün, sie könnte grün sein, aber sie könnte auch olivbraun sein und dieser Name ist auch olivbraun, eins oh 39 Luminance Ich habe auch Mittelbraun und das ist zu 50% Sepia. Und die letzte Farbe von Luminance ist Warm Earth Tone Seven oder One Und wir brauchen auch Dunkelbraun. Ich habe keine von Luminance. Ich habe eins von Ink Tens, und das ist nicht Ink Tens von Dervent Ich habe also Derwent Watercolor Chocolate 66. Ich wollte Tintenpatronen kaufen, habe aber gerade die richtige Seite verpasst Im Webstore habe ich einfach nicht gemerkt, dass ich nicht das bestelle, was ich wollte, aber es ist ganz okay Ich denke, wir sollten das Zeug verwenden, das wir zu Hause haben , wenn ich dieses dunkelbraune Das Letzte, aber es ist nicht jedermanns Sache. Wenn Sie kein Pan Pastell haben, müssen Sie es nicht verwenden. Ich habe eine für Tests gekauft und dies ist meine erste Arbeit, für die ich sie verwenden werde. Dieses Pfannenpastell ist sehr hell, gelb, extra dunkel. Ich zeige dir, wie es aussieht und benutze es normalerweise mit meinen Finger. Diese Farbe ist ähnlich wie dieses Olivbraun, aber ich finde, sie ist ein bis zwei Grad wärmer als Olivbraun. Wenn ich meine Farbe hier platziere, ist diese mit mehr gelblichen Tönen, diese mit Olivbraun eher mit Brauntönen Aber trotzdem ist es nicht notwendig. Wenn du es nicht hast, kannst du in diesem Kurs trotzdem mit mir zeichnen oder malen. Das ist PanPastel. Das ist alles, lass uns anfangen zu zeichnen. 4. Aquarell bg Farbstifte Details Teil 1: Okay, fangen wir an zu zeichnen. Ich habe meine Buntstifte, die ich dir im vorherigen Video gezeigt habe, bei Ich werde nichts anderes verwenden als das. Ich habe mein Referenzfoto in meiner Nähe und lass uns anfangen. Am einfachsten ist es, mit dem Zaun zu beginnen. Ich werde meine Farbe Warm Earth 5% wählen. Das ist sehr hellbraun. Jetzt fange ich an, diesen Zaun zu zeichnen. Wie Sie sehen, wird es kleiner, je größer in unserer Nähe ist und je weiter es von uns entfernt ist. Das ist die Linie, auf der wir diesen Zaun streichen werden. Ich fange an, es zu malen . Wir werden gleich mit dem nächsten Buntstift Details hinzufügen gleich mit dem nächsten Buntstift Details Ich weiß, dass dieser Bereich ziemlich gut sichtbar ist, aber gestern habe ich ihn mit meinen polnischen Gabeln bemalt und dieser Bereich war etwas heller, also ist er besser sichtbar, aber mach dir keine Sorgen, wir werden sehen, wie es wird Das ist das. Es hat dies und so etwas Ähnliches. Dann haben wir das und in meinem Bild wird es kleiner. Etwas in der Art. Ich ziehe zu hoch. Deshalb korrigiere ich meinen Zaun. Als nächstes nehme ich es, aber ich muss es schärfen. Ich nehme Sepia 50%, neun oder sechs, das ist dunkelbraun und wir werden die Details auf diesen Zaun zeichnen Ich zeichne den Schatten, ein paar kleine Markierungen auf diesem Zaun Ich habe vergessen, diese horizontalen Elemente zu zeichnen. Ich schaue einfach auf das Bild und sehe mir die Details an, wo ich etwas hinzufügen kann Wir werden das zeichnen und ich werde sie leicht zeichnen. Ich will nicht zu viel Druck mit meiner Kreide haben. Deshalb nehme ich meinen Buntstift sehr weit vom Boden weg und versuche , diese Linien einfach zu zeichnen und sie sollten nicht gerade sein Es sollten einfach unsichere Bewegungen Bewegungen Sie sind sehr empfindlich. Wir haben unseren Zaun fertig. Trotzdem, wenn Sie auf einem Referenzbild sehen, haben wir hier etwas Schatten. Für Schatten nehme ich wieder meinen 741, also ist er zu 5% warm und ich werde mit der Seite meines Bleistifts den Schatten hier zeichnen Auch hier denke ich, Schatten gerne mehr Blau hinzufügen würde Ich nehme meine Farbe 171, sie ist Türkisblau von Luminance. Auch mit der Seite dieses Stifts werde ich diesem Schatten einen leicht bläulichen Ton verleihen Ich werde mit meinem Buntstift weitermachen. Ich möchte auch die Seiten von Schildern im Schnee zeichnen. Ich nehme meine French Gray 10%, acht oder zwei, und ich werde zeichnen. Normalerweise fange ich mit diesem an. Wie Sie auf einem Referenzbild sehen, sind sie kleiner, wenn sie weit von uns entfernt sind und sie werden größer, wenn sie neben uns sind. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie diese sehr dünne Linie zeichnen und dann neben der Linie die Schatten zeichnen. Denken Sie daran, sie sollten größer werden, wenn sie sich uns nähern. Das ist die erste Wurzel. Da ist die zweite Wurzel. Zum Beispiel wird es so etwas bekommen. Und dann haben wir dieses FrutoOTF-Beispiel, es geht ungefähr so Und trotzdem, solange wir diese Farbe haben, sollten wir einige Schatten hinzufügen, aber mit der Seite unseres Bleistifts auf Es sind also nur Spuren, die auf dem Schnee hinterlassen wurden. Lassen Sie uns für einen Moment zu dieser Farbe für die Warme Erde zurückkehren , 5% sieben für einen, aber ich werde sie schärfen Und ich werde einigen dieser Zeichen etwas Farbe hinzufügen, weil ich möchte, dass die Schilder auf dem Schnee unterschiedliche Farben haben Das ist mit den Stiften schwieriger zu erreichen Deshalb füge ich eine zweite Schicht hinzu auf der die zweite Farbe Nicht bei allen, nur bei ein paar. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen oder bemerken Sie, dass etwas Gras durch den Schnee schaut hier neben dem Zaun etwas Gras durch den Schnee schaut. Ich werde auch vorschlagen, dass etwas durch den Schnee schaut. Und ich weiß, dass es hier nur Markierungen und Details gibt, aber die Details machen die Arbeit, wir haben hier etwas Gras. Auch mit den gleichen Farben werde ich versuchen, das in diesem Bereich nachzuahmen. Okay. 5. Aquarell bg Farbstifte Teil 2: Gehen wir also zum Hauptobjekt dieses Stücks über, dem Um es zu malen, verwende ich hauptsächlich Sepia 50%. Das ist meine erste Wahl. Und wenn ich den Baum mit dieser Farbe zeichne, werde ich mit dieser dunkelbraunen Schokolade 66 Details hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst mit der Hauptform beginnen. Ich glaube, mein Baum wird irgendwo hier anfangen. Ich zeichne die Form also sehr zart. Mit dem Bleistift. Danach wollen wir sehen, wie sich die Zweige entwickeln. Meist gehen sie nach links und nach oben. Es gibt nur einen Zweig, der nach rechts führt und in diesem Bereich nach links abbiegt. Ich denke, es wird einfacher sein, von unten anzufangen und diesen zurückzuziehen Ich denke, es geht ungefähr so. Okay. Wenn ich sehe, dass die Form stimmt, drücke ich meinen Stift fester und mache ihn auch dicker. Es hat etwas hier. Zum Beispiel wird es so gehen und diesen Ast etwas dicker machen, kann meinen Farbton korrigieren und wir haben etwas, das passt. Wir werden alle Zweige fast auf die gleiche Weise zeichnen. Zeichne zuerst die Hauptzweige. Wenn wir einen Hauptzweig haben, wie Sie auf dem Referenzbild sehen, haben wir viele sehr empfindliche. drücke kaum auf das Papier, ich zeichne diese kleineren Zweige ausgehend von den Hauptzweigen. Und davon gibt es viele und sie können am Ende mit noch kleineren Zweigen enden. Das ist mein erster Teil, lass uns auf diese Seite gehen. Ich werde vorerst diesen Ast zeichnen und ihn dicker machen und vielleicht werde ich meinen Bleistift anspitzen Das ist etwas okay, und im oberen Teil etwas Abwechslung Also zum Beispiel hier drin. Und lass uns auch die hellen zeichnen. Es gibt viele von ihnen hier, und trotzdem müssen und müssen wir nicht all diese Hauptzweige zeichnen . Auch hier haben wir etwas , das passiert. Ich versuche, keine geraden Zweige zu zeichnen. Und denk dran, die Tinte, das Foto ist nur die Referenz. Sie können sich hier einfach treiben lassen. Okay, ich kann das ausmalen. Das werde ich tun. Ich werde mehr Zweige zeichnen, die nach links gehen. Wir haben einige, die so aussehen, damit sie sich kreuzen können. Ich habe welche hier drin, weil es viel leeren Raum gibt. Deshalb möchte ich in diesem Bereich eine weitere Filiale hinzufügen. Ich glaube, wir sind fast fertig mit dem Baum, aber es fehlt etwas in diesem Bereich. Ich möchte diesen Ast zeichnen und wir können ihn außerhalb unserer Arbeit zeichnen, oder wir können ihn genau so zeichnen, wie er hier drin ist. Es ist so etwas, und dann hat es seine Richtung geändert, also sieht es so aus. Das ist meine Filiale. Und dann geht es zu dieser Seite und ich Jetzt ist es Zeit , unser Dunkelbraun zu verwenden. Ich werde genau wie gesagt Nummer 66 aus dem Entlüftungs-Aquarell verwenden 66 aus dem Entlüftungs-Aquarell Also mit diesem Dunkelbraun und wir werden den Schatten mit diesem Dunkelbraun hinzufügen Wir haben den Schatten auf der linken Seite unseres Baumes. Okay. Entschuldigung, ich habe meinen Buntstift ausgetauscht und 68 von Mondes genommen, weil ich meine Schokoladenfarbe nicht einfach schärfen konnte Dieser ist nicht so dunkel, aber wenn du so eine dunkle, dunkelbraune Farbe hast , solltest du ihn verwenden Ich werde mit diesem zeichnen. Ich werde auf der linken Seite einen Schatten auf meinen Zweigen hinzufügen. Außerdem haben wir in diesem Bereich etwas Schatten, also werde ich ihn zeichnen und auch hier haben wir etwas Schatten. Jetzt möchte ich Zweige hinzufügen, diese Zweige, die ich hier habe. Ich werde es am Anfang mit meinen drei Farben machen. Du kannst hier auch Olivbraun verwenden. Ich werde zum Beispiel warme Erde auf Olivbraun umstellen und zuerst diese horizontale Linie zeichnen. Zum Beispiel werden meine Filialen hier mit der Website etwas anfangen . Ich mache es mit meiner Seite meines Bleistifts. Dann füge ich den Ast hinzu, die Büsche, wo ich am meisten scheine. Das ist am dunkelsten. Das ist das dunkelste auf dem Bild und wir haben hier ein paar Büsche Sie werden nur sein sie müssen nicht sehr scharf sein , weil sie in der Ferne sind, wir sehen nur, dass es einige Büsche gibt Dann werde ich meine Farbe immer noch mit der Seite meines Bleistifts auf Sepia umstellen , ich werde diesen Schatten zeichnen Die Bereiche, die ich auf einem Bild sehe , sind am dunkelsten Zeichne wieder ein paar Büsche. Und wieder nehmen wir das dunklere Braun und nur an den einfachen Stellen wie hier sehe ich, dass es auf dem Bild fast dunkel ist, und hier ist es fast dunkel auf dem Bild und hier. Also versuche ich, das in meiner Illustration nachzuahmen . Also werde ich nur an diesen Stellen diese dunkleren Details hinzufügen. Also werde ich zum Beispiel noch einmal Olivbraun nehmen, weißt du, weil ich sehe, dass sie einfach symmetrisch sind und das will ich nicht. Deshalb möchte ich die Illusion erwecken, dass dieser größer ist. Deshalb zeichne ich mit dem hellsten Farbton, den ich hatte, und mit der Seite meines Pinsels, der Illusion, dass da mehr ist , mehr Büsche drin. Wir haben diesen Platz auch , um diese Büsche zu zeichnen. , in dem wir diese Büsche zeichnen werden, noch einmal mit Olivbraun Lassen Sie uns den Bereich, in dem wir diese Büsche zeichnen werden, noch einmal mit Olivbraun schattieren. Dies ist der gesamte Bereich und ich möchte ihn nachahmen und mit der Spitze meines Bleistifts eine Textur zeichnen Wie der Schatten oder das Gras, das hier durch den Schnee schaut, lassen Sie uns die Büsche zeichnen Noch einmal, ich nehme meinen Sepia-Anteil von 50%, genau wie zuvor hier, lassen Sie uns noch ein paar Details und mehr Büsche hinzufügen noch ein paar Details und mehr Büsche In diesem Bereich werde ich den dunkleren Farbton nicht hinzufügen, da Wandbilder handelt und sie nicht aussehen, sie scheinen nicht so dunkel zu sein wie diese im Hintergrund. Ich glaube, ich werde das von meinen früheren Arbeiten sehen. Ich glaube, das ist fast fertig. Vielleicht nehme ich noch einmal Türkisblau und zeichne mit der Seite des Bleistifts. Einige Markierungen auf dem Schnee, um die verschiedenen Schattennuancen zu erzeugen . Auch auf einigen Schildern werde ich diese Farbe hinzufügen, um sie zusammenhängend zu gestalten Also der allerletzte Schritt und nur ausnahmsweise, wer die Pfanne Pastell hat und ich habe euch gezeigt , dass ich Diltgelb extra dunkel habe Ich werde meiner Arbeit den leichten Touch dieses Grüns hinzufügen. Aber wie ich schon sagte, du musst es nicht tun, wenn du kein Pan Pastell hast. Die Arbeit ist bereits erledigt, es ist also kein notwendiger Schritt. Ich werde mein Grün mit dem Finger hinzufügen. Ich bin nur hier, um verleihen meiner Arbeit mehr Grünlichkeit zu Aber wie ich schon sagte, die Arbeit wurde bereits getan, sodass Sie sie nicht tun müssen , wenn Sie sie nicht Das ist alles. Ich frage mich, wie du dich gefühlt hast, als du mit Wasserfarben und Buntstiften darauf gemalt Wasserfarben und Buntstiften darauf Im nächsten Video werden wir dieselbe Studie durchführen, aber mit Farben mit Gouache und Stiften. Wir sehen uns 6. Gouache-Hintergrund: Okay, jetzt malen wir dasselbe Bild. Aber mit der Gouachefarbe habe ich dieses Himi-Set mit doppelten 36 Farben habe ich dieses Himi-Set mit doppelten 36 Und wir werden sie benutzen. Ich liebe dieses Gouache-Set einfach. Es ist sehr vielseitig. Ich werde auf einem Pad mit gemischten Medien malen. Dieser besteht aus 30 Gramm, 300 Gramm Papier. Es ist gemischte Technik, aber es ist nicht für Wasserfarben geeignet. Ich werde in diesem Video meine Gouachefarben darauf testen. Okay. Also werde ich testen ob dieses Papier für Gouachefarben geeignet ist, aber ich denke, das wird es Also habe ich nur einen Farbstift verwendet, um meinen Bereich zu markieren, in dem ich meine Szene zeichnen werde . Ich glaube hier kann ich meine Farben testen In diesem Schritt werden wir nur den Hintergrund mit Gouache bemalen Genau wie bei Wasserfarben warten wir, bis es getrocknet ist, und kommen dann mit Buntstiften zurück Also werde ich meine Pinsel aus dem Himi-Set verwenden. Ich habe Nummer acht und Nummer sechs, aber ich werde meistens diese Nummer acht verwenden Genau wie zuvor sehen wir auf diesem Bild , dass der Himmel fast bis zur Hälfte des Bildes etwas darunter ist. Aber bei meiner ersten Pinselmalerei habe ich 50% für den Himmel übrig gelassen für diesen Teil, wo es diesen Bereich gibt, in dem wir Büsche haben. Wir werden es ähnlich machen. Für diesen Teil werde ich definitiv himmelblaue Farbe verwenden, also das ist es. Ich werde Weiß verwenden, weil wir etwas Weiß haben , sie sehen fast grau aus wie die Wolken, aber ich werde dafür Weiß verwenden und ich habe Titanweiß und Weiß und ich werde Titanweiß verwenden Für die Kernbüsche in diesem Bereich, in dem wir ein bisschen Grün haben, werde ich diesmal kein Grün verwenden Ich werde die Farbe Erde verwenden. Ich liebe diese Farbe einfach. Ich habe ein paar Mal damit gemalt, es ist erdgelb. Dieses Erdgelb erinnert mich an den natürlichen Senat. Ich werde auch einen Hauch von braunem Sois-Ocker verwenden, ich glaube, das ist alles, wenn es um Gouachefarben geht Lass uns anfangen. Ich kann einfach eine Linie zeichnen, wo zum Beispiel mein Himmel enden soll und sie ist in der Mitte des Quadrats. Zuerst male ich meinen Himmel auf die zwei Drittel der Fläche. Ich möchte, dass dieser Teil, an dem wir Büsche haben , etwas größer ist als auf meinem Bild, weil wir nicht genau so malen müssen, wie er auf diesem Bild ist. Ich werde jetzt zwischen Himmelblau und Titanweiß wechseln . Ich werde mit Himmelblau beginnen. Ich werde es nur tun, wenn ich sehe, dass mein Pinsel trocken ist, ich röte ihn leicht mit Wasser und ich mische normalerweise keine Gouachefarben, weil ich eine Vielzahl von Farben in meinem Gouache-Set habe Deshalb muss ich sie nicht mischen. Ich kann über diesen Rahmen hinausgehen. Ich fange mit dem Himmelblau an. Ich habe diesen Bereich gestrichen. Und ich werde meinen Pinsel reinigen. Reinige es auf einem Papiertuch, denn dann sehe ich , ob es klar genug ist, ob das Wasser , das in mein Papiertuch fließt , weiß und nicht weiß durchscheinend ist Ich weiß, dass er keine anderen Farben hat , die ich zuvor verwendet habe Jetzt werde ich vielleicht meinen Pinsel erneut befeuchten und mein Weiß nehmen , um diese weißen Wolken zu erzeugen Und manchmal habe ich einfach mit der Abtupfbewegung weitergemacht. Manchmal nehme ich mehr Farbe und trage sie mit dieser dickeren Schicht auf die Stellen auf, an denen das Weiß fester sein soll In der Mitte der Wolken haben wir zum Beispiel mehr weiße Farbe. Okay. Es muss nicht perfekt sein. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Dennoch können wir diesen Trockenpinseleffekt sehen und erzeugen, und er ist auch okay. Ich werde meinen Pinsel neu schreiben. Ich werde nur einen Hauch von diesem Blau hinzufügen und dann zur Erdfarbe wechseln Ich nehme diese Erdfarbe auf mein Blau, weil ich möchte, dass sie sich leicht vermischen. Natürlich mischen sie sich nicht auf die gleiche Weise wie Wasserfarben, weil sie dicker sind, aber trotzdem. Ich reinige meinen Pinsel nicht zwischen diesen beiden Farben und weil ich möchte, dass sie sich auf meinem Papier leicht vermischen , nehme ich Ocker und lege es hier hinein Ich sehe an den Markierungen, dass mein Pinsel etwas trocken ist. Und hier will ich diesen Übergang zu Weiß. Deshalb werde ich jetzt meinen Pinsel reinigen, um zu sehen, ob er auf meinem Papiertuch klar genug ist. Vielleicht nehme ich sogar meine Farbe auf dem Papiertuch weg. Es ist schon trocken, also werde ich meinen Pinsel nass machen und weiß sagen. Es ist Titanweiß aus dem Set, und ich werde es hier hinzufügen. Auch hier werde ich zu Himmelblau wechseln. Es ist okay, wenn wir die Markierungen auf unserem Papier haben , es ist sehr okay. Und hier haben wir zu viel Blau. Deshalb nehme ich Titanweiß und lege es hier auf meinen Schnee. Also vielleicht mehr Weiß. Genau wie zuvor müssen wir diese Linie markieren. Mit meinem Pinsel könnte ich sogar diesen kleineren nehmen, aber ehrlich gesagt mag ich diese Nummer vier nicht. Mir gefällt einfach nicht, wie es funktioniert. Deshalb verwende ich diesen Pinsel meistens nicht. Normalerweise male ich alles mit dieser Zahl Acht. Ich nehme himmelblau und markiere unseren Weg, auf dem wir einen Zaun haben. Nein und auf dem der Baum stehen wird. Das ist eine sehr wichtige Linie mit nassem Pinsel, trotzdem kann ich diese Linie so gestalten sie nicht so scharfkantig ist. Ich möchte nicht, dass die Kante scharf wird. Bedeutet, scharfe Kanten zu haben. Und das Gleiche, wir brauchen diesen Bereich und ich werde ihn markieren, ich habe ihn schon, aber ich kann hier noch mehr Markierungen hinzufügen. Wenn du nicht magst, dass es hier zu blau ist, kannst du trotzdem Weiß verwenden und korrigieren, dass es vielleicht zu hoch ist. Gouache ist eine ziemlich verzeihende Malerei. Du kannst immer noch Fehler korrigieren. Dieser trocknet ein wenig, sodass wir vielleicht mehr weiße Bereiche hinzufügen können . Oder wir können den Farben mehr Blau hinzufügen . Okay. Und ich brauche mehr Weiß für diesen Teil. Okay, diese scharfe Bewegung. Okay. Wir müssen es trocknen lassen. Natürlich können Sie es mit dem Fön trocknen , wenn Sie möchten. Und nach der Trocknungsphase werden wir mit Stiften weitermachen Wir sehen uns dann. 7. Gouache bg Farbstifte Details Teil 1: Okay. Mein Hintergrund ist trocken und wir werden dieselben Farbstifte verwenden, die wir für den Aquarellschritt verwendet haben 171 benötigt also Blau von Luminance 662, Schrankblau von Luminance Sie sind fast alle außer diesem Dunkelbraun von Derwent. Alle diese Farben sind von Luminance, aber ich musste diesen Derwent-Bleistift Mondeus 68 austauschen, weil ich diesen Stift einfach nicht anspitzen konnte Bei der letzten Variante, PanPastel, werde ich Diltgelb extra dunkel verwenden, aber das ist optional. Das ist nicht notwendig Ich möchte nur damit herumspielen und es mehr testen. Wir werden dasselbe tun wie zuvor, wir werden diese warme Erde nehmen. Ich habe meine Katzen für überall. Das ist diese Farbe und wir haben diesen Bereich, in dem wir markieren, wo wir den Zaun zeichnen werden. Lassen Sie uns wie zuvor mit dem Zeichnen des Zauns beginnen. Denken Sie daran, dass dieser Zaun immer kleiner wird, wenn Sie weit weg sind. Also hier, dann schneide diesen Teil ab. Jetzt sage ich Sepia 50%, es sieht aus wie dunkles Braun mit mittlerer Lautstärke Vorher werde ich einige Details zeichnen. Dieses Papier fand ich besser, aber mein Bleistift rutscht drüber. Dieser Effekt gefällt mir nicht ganz. Ich zeichne gerade die Seiten, an denen wir einen Schatten haben. Lassen Sie uns noch einmal diese Schnur ziehen. Mit derselben Technik, die wir beim Aquarellieren verwendet haben, nehme ich meinen Pinsel einfach weit weg, weil ich nicht möchte, dass diese Linien sehr gerade Wir können hier auch einige Markierungen anbringen, um darauf hinzuweisen, dass dies etwas ist, was wir beim Aquarell nicht gemacht haben Aber es ist okay, dass wir das Bild anders übersetzen können Jetzt wähle ich meine Nummer 662, damit sie blau bedeckt ist Ich werde diesen Schatten zeichnen , den wir hier haben, in dieser Gegend, genau wie zuvor, wir sehen etwas Gras durch den Schnee in dieser Gegend schauen und ich werde für die warme Erde fünf auswählen und nur ein paar Markierungen machen Vielleicht mache ich mit der Seite des Pinsels der Seite des Bleistifts eine Textur, und der Seite des Bleistifts eine Textur, sodass wir einen Schatten haben , und lassen Sie uns wie zuvor auch diese Markierungen auf dem Schnee zeichnen . Zum Beispiel werde ich zuerst so etwas bauen. Der zweite wird so sein. Das ist dieser. Der letzte geht über unsere Abbildung hinaus, über unsere Grenzen. Ohne zu fest mit meinem Bleistift zu drücken, zeichne ich das. Ich denke, das sind Schritte. Jemand nimmt den Kredit in Anspruch. Immer noch mit meinem 662, ich werde nur ein bisschen Textur machen Denn wenn du dir das Bild ansiehst , siehst du, dass es Schatten gibt, aber du weißt nicht genau, wo, aber sie sind da Ich bin gerade dabei, außerdem haben wir hier etwas Gras. Zum Beispiel können wir auch mit der Seite meines Ans so etwas kreieren und dieses Gras, das durch den Schnee schaut. 8. Gouache bg Farbstifte Teil 2: Und ich glaube, wir gehen jetzt zum Hauptmotiv unserer Bilder über Wieder einmal ist es der Baum. Ich denke, ich werde es irgendwo hier anfangen, weil es zwei Elemente von diesem Hauptteil entfernt ist. Ich denke, es wird hier etwas anfangen. Am Anfang habe ich meinen Baum leicht gezeichnet und vielleicht werde ich ihn auch ausmalen. Fangen wir wie zuvor mit den Zweigen an. Am einfachsten ist es, mit diesem zu beginnen, es ist so etwas, und es geht weg und ich werde es etwas dicker machen. Okay. Dann haben wir diese Branchensalze. Dann geht es von diesem und so weiter. So etwas in der Art. Denk dran, es muss nicht perfekt sein. Ich sage das, weil ich sehe , dass ich es zu hoch ansetze, es sollte dich nicht stören. Jeder macht Fehler, es ist zu hoch für mich, aber es ist okay. Lassen wir es dabei. Wir haben diesen Zweig, also ist es etwas hier, das eine Verbindung zu diesem herstellt. Okay. Genau wie zuvor werde ich in diese Filiale gehen , weil es für mich einfacher ist. Es ist so etwas in der Art. Es hat einige Zweige dieses Zweigs. Und wir haben hier zum Beispiel viel zu tun. Dieser Baum wird definitiv anders sein als der, den wir auf einem Aquarellhintergrund gemalt haben Und wir haben hier ein paar Zweige. Wir haben hier auch viel zu tun. Aber wenn Sie das Bild sehen, sehen Sie, dass dieser Zweig derjenige ist, der von hier aus beginnt, er beginnt von hier und geht so weiter. Wir haben diesen Zweig, der ungefähr so ist. Dann stellt es sich heraus und geht okay. machen wir hier noch ein bisschen mehr , weil dieser Teil zu leer ist, vielleicht spitze ich meinen Stift Wir haben auch die Textur vom Kürbis. Vielleicht ist es nicht sehr einfach, darauf zu zeichnen. Der letzte Hauptzweig mit diesem. Im Moment fange ich an, diese kleinen Zweige hinzuzufügen. Wie zuvor, ohne zu fest zu drücken, werde ich die kleineren Zweige zeichnen, viele kleinere Zweige. Diese Zweige machen hier einfach eine Menge Leute. Zweige zu zeichnen ist sehr entspannend, weil man viele davon malen muss. Man muss viele davon zeichnen und sie sind einfach zu zeichnen. Du kannst sogar dein Denken und deinen inneren Kritiker ausschalten Diese Zweige überschneiden sich sogar gegenseitig. Das hat viele von ihnen angezogen , weil es eine Menge von Ästen gibt, eine Menge dieser kleinen Zweige Menge dieser kleinen Ich denke, das ist genug und das ist alles. Im Moment wechsle ich zum dunkleren Braun. Es sollte diese Schokoladenfarbe haben, aber wie gesagt, ich konnte es nicht schärfen Deshalb werde ich diese Mandi 68 verwenden und ich werde einen Schatten auf meinem Links, wenn du auf dem Bild siehst, siehst du, dass die linke Seite im Schatten liegt und mir ist gerade aufgefallen , dass auf der rechten Seite die warme Erde auf der rechten Seite etwas verfärbt Wir können mit einigen Strichen auf der rechten Seite unserer Zweige die linke Seite dunkler machen , um die Illusion zu erwecken , dass dieser Baum nicht flach ist Nun, er sollte eine noch dunklere Farbe haben als ich. Aber manchmal muss man das nutzen, was man hat. Mir gefällt nicht, wie die Zeichnung mit Bleistiften auf dieses Papier passt Aber insgesamt gefällt mir einfach der Effekt, den wir erzielt haben. Ich weiß nicht, vielleicht sollte ich zwei oder drei weitere Arbeiten mit den Bleistiften auf dieses Papier zeichnen zwei oder drei weitere Arbeiten mit den Bleistiften auf , um mir meine Meinung dazu zu bilden Seltsames Gefühl. So, wie ich mich beim Malen mit Wash gefühlt habe und es war in Ordnung. Es war sehr gut, mit äh auf diesem Papier zu malen. Aber die Buntstifte gefallen mir nicht ganz. Gehen wir wie zuvor weiter diese Gegend , wo wir Büsche haben Ähnlich wie gestern zuvor werden wir mit einer warmen Erde beginnen, 5%, und ich werde nur den Bereich markieren, in dem wir Büsche haben. Ich muss keine offensichtliche Form haben. Lass uns das auch zeichnen. In dieser Gegend schaut etwas Gras durch den Schnee. Ich mache hier ein paar Markierungen und dann machen wir den Busch. Ich drücke mit der Seite meines Bleistifts nicht sehr fest Wenn ich möchte, dass die Ebene dunkler ist, habe ich sie einfach ein paar Mal übermalt Wechseln wir zu Sepia, 50% von Luminans 96, und lassen Sie uns wie zuvor ein paar Büsche hierher werfen Sie sind in der Ferne , also müssen sie nicht in all ihrer Form sichtbar sein in all ihrer Form sichtbar Sie konnten nur die Illusion erzeugen , dass da draußen etwas ist. Und mit der Seite meines Pinsels will ich auch welche machen, lass uns ein paar Büsche hier drüben zeichnen. Vielleicht habe ich es zu oft gemacht. Ich meine, ich sollte es etwas leichter machen, aber lassen wir es dabei. Manchmal zeichnet man einfach , um etwas zu lernen. Zum Beispiel, dass du etwas nicht tun solltest. Es ist auch okay. Das Letzte mit dem dunkelsten Braun. Lassen Sie uns in diesem Bereich mehr Kontrast hinzufügen. Mein Dunkelbraun ist nicht sehr dunkel. Das tut mir leid. Ich versuche mein Bestes, aber dieser hat nicht so funktioniert, wie ich wollte. Aber es ist auch okay. Du lernst aus jeder Arbeit, die du machst. Ich denke, je mehr, desto mehr lernt man von denen, die nicht so geworden sind, wie man es sich wünscht. Lassen Sie uns diesen Teil beenden und es ist ein optionaler Schritt. Ich werde dieses Wortspiel in Pastell verwenden und ich verwende es meistens mit meinem Finger Dies ist das erste Mal, dass ich den Stift Pastell auf diesem Papier teste Ich weiß nicht genau, wie es funktionieren wird. Ich füge diesem Teil, wo wir Büsche haben, diesen Grünton hinzu. Aber wie ich schon sagte, es ist optional, du musst es nicht tun. Die Arbeit ist auch ohne den Schritt in Ordnung. Okay. Nun, ich denke, auf dem Papier funktioniert es ganz gut. Und als letzten Schliff für unsere Arbeit werde ich mein helleres Blau nehmen, werde ich mein helleres Blau nehmen also Türkisblau, und ich werde die Markierungen hier auf dem Schnee hinzufügen , nehmen wir französischen Grauanteil und fügen auch den Schatten hinzu. Noch einmal, die zweite Schicht auf dem Schatten. Und auf den Stufen auf der linken Seite der Stufen, um hier eher Shadowing zu erzeugen eher Shadowing Ich denke, das ist alles. Ich glaube, mir gefällt der Effekt, den wir Dies ist meine erste Arbeit an einem anderen Papier. Es ist ein Skizzenbuch von Talents und es hat ein anderes Papier als dieses Das ist ein sehr glattes Papier und dieses ist auch glatt, aber die Stifte rutschen auf diesem Papier nicht so stark Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Bild und ich denke, dieser Kurs wird wachsen Ich denke, ich werde noch ein paar Videos mit anderen Bildern hinzufügen , in denen wir sie mit Wasserfarben und dasselbe Projekt zweimal malen werden , nur damit du siehst, welche dieser beiden Techniken dir besser gefällt oder vielleicht auch beide Wir sehen uns im Abschlussvideo. 9. Outro: Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, dass die Arbeit Fotos flexibel, intuitiv und kreativ sein kann und dass dieselbe Referenz je nach Medium und Wahl zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen kann je nach Medium und Wahl zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen . Dieser Kurs wird weiter wachsen Laufe der Zeit werden neue Landschaften und fotobasierte Projekte hinzukommen. Sie können jederzeit wiederkommen, wenn eine neue Lektion erscheint. Ich würde mich freuen, wenn du dein Projekt in die Klassengalerie hochlädst, egal ob es sich um ein oder mehrere Gemälde handelt , und deine Interpretation der Referenz mit uns teilen würdest. Wenn dir dieser Ansatz gefällt, kannst du auch meine anderen Kurse erkunden , in denen wir uns auf intuitives Malen, die Vereinfachung komplexer Themen und die Arbeit mit verschiedenen Materialien konzentrieren die Vereinfachung komplexer Themen und die Arbeit mit verschiedenen Materialien Danke, dass du hier bist und wir sehen uns in der nächsten Lektion