Tukan in Aquarell – Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Anna und ich bin Aquarellkünstlerin, Grafikdesignerin und Webdesignerin Ich habe mich auf das Unterrichten von Aquarelltechniken spezialisiert und liebe es, anderen zu helfen, ihre Kreativität durch Malen zu entdecken ihre Kreativität In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Malens eines lebendigen Aquarellzeichens führen den Prozess des Malens eines lebendigen Aquarellzeichens Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch Personen, die bereits Erfahrung mit Aquarellen haben Wenn Sie gerade erst anfangen, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde alles in einfache Schritte aufteilen , damit Sie problemlos weitermachen können Wenn Sie schon einmal gemalt haben, ist dies eine großartige Gelegenheit, Ihre Schichttechniken zu verfeinern, mit Texturen zu experimentieren und Ihren Aquarellbildern mehr Tiefe zu verleihen Wir beginnen mit den ersten Aquarellschichten, arbeiten von hell bis dunkel und verleihen unserem Gemälde nach und nach Details und Lebendigkeit Im Laufe der Zeit gebe ich nützliche Tipps zur Farbmischung, zur Pinselsteuerung und zur Erstellung wunderschöner Texturen, die Ihr Kunstwerk zur Geltung bringen Am Ende dieses Kurses wirst du deine eigene farbenfrohe Zeichenmalerei haben und dich sicherer fühlen, wenn es darum geht, Aquarelltechniken anzuwenden , die du bei zukünftigen Projekten anwenden kannst Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder mit etwas Übung und der richtigen Anleitung malen lernen kann mit etwas Übung und der richtigen Anleitung malen lernen Mein Ziel mit diesem Kurs ist es, den Prozess unterhaltsam, zugänglich und lohnend zu gestalten den Prozess unterhaltsam, zugänglich und lohnend Ich kann es abwarten, zu sehen, was du kreierst, schnappe mir deine Aquarellutensilien und lass uns anfangen 2. Materialien: Hallo. In diesem kurzen Video werde ich die Materialien besprechen , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Zuerst Papier. Ich werde Aquarellpapier von Paper Concept verwenden. Ihr Papier ist von guter Qualität und ich werde Papier mit 25% Baumwolle verwenden Aber wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle hätten, können Sie es verwenden. Ich werde das Format A 4 verwenden. Die zweite wichtige Sache sind Farben und ich werde meine Farbpalette verwenden. Es ist nicht so, dass alle diese Farben von White Knight sind. Ich habe einige Farben, die von Roman Schmall Aquarius Farben stammen Ich habe meine Lieblingsfarben hier drin. Sie können alle Farben und Marken verwenden , die Sie in Ihrem Haus haben. Du musst nicht dieselben Farben verwenden wie ich. Sie können ähnliche Töne auswählen, die Sie haben. Wenn Sie Körnungsfarben haben, insbesondere Grün- und Blautöne, Grün- und Blautöne, können Sie diese während dieses Kurses verwenden, da ich Granulierfarben insbesondere Grün- und Blautöne, Grün- und Blautöne, können Sie diese während dieses Kurses verwenden verwenden werde, zwei Granulierfarben zwei Granulierfarben Hier habe ich die Granulierpalette von White Knight und meine Lieblingsfarbe aus dieser Palette ist Aquamarinnebel und du kannst sie im Hintergrund und Tiga Mist als Grünton verwenden Hintergrund und Tiga Mist als Grünton Wenn ihr also Granulierfarben habt, könnt ihr Natürlich werden wir eine Mischpalette verwenden, um unsere Farben zu mischen. Ich habe hier weißen Kürbis, weißen Kürbis, den wir auch verwenden werden , um am Ende unserer Arbeit und Pinsel Details hinzuzufügen unserer Arbeit und Ich habe hier eine Auswahl meiner Pinsel, also werden wir einige sehr dicke und kleine Pinsel und größere Pinsel verwenden einige sehr dicke und kleine Pinsel und größere Pinsel größere Bereiche zu malen Also wie immer brauchst du auch Wasser und ein Handtuch. Das ist es meistens. Lass uns malen. 3. Hintergrund: Okay. Also unser erstes , was wir malen werden, wird die Hintergrundebene sein. Und dazu verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik und einfach drei Farben. Wie Sie sehen können, habe ich meine Skizze auf Aquarellpapier übertragen und wir werden jetzt einige Farben für unseren Hintergrund mischen Wir werden 50 50 Farben mischen. Ich nenne es 50%. Wir haben 50% Wasser und 50% Farbe. Die erste Farbe wird Türkis sein. Ich werde dafür Granulierfarben verwenden. Wenn Sie Granulierfarben haben, können Sie diese auch verwenden Aber wenn Sie es nicht haben, wenn Sie keine Granulierfarben haben, ist es auch in Ordnung, normale Farben zu verwenden Vielleicht kannst du etwas Salz verwenden, um ein paar Texturen auf dem Hintergrund Das ist meine erste Farbe. Das ist türkis. der zweiten Farbe werde ich etwas mehr von diesem Türkis machen , weil sie mir normalerweise sehr schnell ausgeht, also brauche ich sie ziemlich oft. Die zweite Farbe wird mittelgrün sein und ich nehme normalerweise Herbstgrün von Aquarius, Roman Schmal, es ist auch granulierendes und es ist Ich mag es. Ich liebe diese Farbe einfach, also ist sie eine meiner Lieblingsfarben. Ich werde es in der Sekunde mischen. Wir brauchen nicht viel grüne Farben. Wir brauchen höchstens Blau, Wunschton. Das Grün ist das zweite. Ich habe auch eine zweite grüne Farbe und sie ist wie Goldgrün, sie nennt sie Quinacrado Sehr schwer für mich zu sagen. Wir beginnen mit Wasser. Ich nehme einen größeren Pinsel, weil er läuft. Es kann mehr Wasser aufnehmen. Darauf und wir werden Schritt für Schritt malen , weil mein Papier nicht zu 100% aus Baumwolle besteht. Deshalb werde ich es Schritt für Schritt malen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige Blätter platziert. Deshalb werden die Farben, die hier im Hintergrund erscheinen werden, auch grün sein. Ich werde meinen Pinsel wählen, dieser fasst viel Wasser, und ich werde etwas Türkis auswählen und dann mein Türkis platzieren. Hast du gesehen, wie es fließt? Es fließt wunderbar. Und hier, wo es trocken ist, werde ich etwas Wasser hineinlegen und es fließen lassen. Wir können sogar das ganze Loch oder den Raum , der hier übrig ist, malen und hier etwas Blau hineinlegen. Also werde ich meinem Papier etwas Wasser hinzufügen, damit es besser fließt. Ich nehme mein Herbstgrün Wir streichen den Ast nicht, also haben wir den Ast für einen Moment weiß gelassen. Lass uns meinen Pinsel reinigen, etwas Wasser hinzufügen und das Grün fließen lassen. Wähle helleres Gelb und helleres Gelb. Ich werde hier hinzufügen. Ich werde hier etwas Wasser hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass dieser Bereich austrocknet. Deshalb werde ich etwas Wasser hinzufügen. Aber trotzdem müssen wir das Ding fertigstellen. Lass es mehr fließen. Okay. Hier werde ich etwas Blau hinzufügen. Also streichelweise. Noch einmal, reinige meinen Pinsel, füge etwas Wasser hinzu und hier werde ich etwas Grün hinzufügen. Ich habe den helleren ausgewählt und werde etwas Herbstgrün hinzufügen. Und denken Sie auch daran, diesen Bereich, diesen kleinen Bereich, zu streichen , und ich werde ihn mit Türkis bemalen. Lass es nicht weiß. Okay. Und rund um den Ast werde ich Grün verwenden. Also zuerst Wasser. Füge etwas Grün hinzu. Es spielt keine Rolle , welchen du wählst. Eines dieser beiden Grüns. Okay. Schau, wie das Blau granuliert Es ist wirklich so, es erzeugt einen sehr schönen Effekt. Und wieder lege ich etwas Wasser um das Blatt herum. Und in diesem Bereich werde ich mehr Grün als Blau platzieren. Erstens kann es sehr subtil sein. Ich muss nicht viel auf dem Bildschirm sein, sehr dunkelgrün. Es kann sehr empfindlich sein. Das letzte Ding ist türkis, so hässliches Wasser, dass es fließen kann. Nimm etwas Türkis. Und das Gleiche hier. Okay, und Wasser, damit es fließt. Solange das noch nass ist, kann ich noch einmal mein Türkis nehmen und es irgendwo platzieren, um diesen interessanten Effekt zu erzielen. Und jetzt müssen wir es vollständig trocknen lassen, bevor wir mit der nächsten Stufe fortfahren . 4. Zweig: Okay. Mein Hintergrund ist jetzt trocken. Schau dir an, wie schöne Texturen diese blaue Farbe geschaffen hat. Im Moment werden wir den Ast streichen. Dazu benötigen wir zwei braune Farben, eine mittlere und eine dunkle. Die erste Farbe wird Rot sein , das ist meine erste Farbe und ich werde sie im Verhältnis 50:50 mischen. Das ist meine rote Ara-Farbe. Ich nenne es mittelbraun, aber es ist braun mit einem Hauch von Rot und die zweite Farbe ist dunkelbraun Das Braun oder ich habe Braun vom römischen Geruch und es heißt Oktober 2023 und es ist eher rotbraun Dann ist es eher lila im Inneren und dieses ist eher rot. Ich werde diesen wählen, weil er besser zu meinem roten Saibling passt Ich werde ihn mischen Das ist unsere erste Schicht für den Zweig, also sollten wir uns keine großen Gedanken darüber machen, wie es wird. Fangen wir von links nach rechts an weil ich Angst habe, dass ich die Farbe mit der Hand verwische Deshalb werde ich am Anfang auf den kleineren Pinsel umsteigen und Wasser hineinfüllen. Und zuerst wähle ich meinen helleren Ton und füge ihn oben auf dem Zweig hinzu. Und hier, genau hier, reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und wechsle dann zum dunkleren Ton. Und ich werde diesen dunkleren Wert am Ende des Zweigs hinzufügen . Auf diese Weise vermischen sich diese beiden miteinander. Wenn Sie feststellen, dass das obere Braun zu hell ist, nehmen Sie es einfach noch einmal und fügen Sie es dem Zweig hinzu. Okay, dieser Bereich wird trocknen und wir fahren mit dem nächsten Teil fort. Ich gebe etwas Wasser hinein, nehme das hellbraune, lege es hier rein und lasse es fließen. Fließ zum Ast. Nimm den dunkleren. Du kannst hier unter dem Bein sogar einen dunkleren Ton hinzufügen , weil wir in diesem Bereich etwas Schatten haben und so leben. Und lass uns zum letzten Teil der Filiale übergehen. Mein Lichtwert. Lass es fließen. Lass es wieder fließen und wähle einen dunkleren Ton. Okay. Ich sehe, dass ich hier zu viel Wasser habe, also trockne ich meinen Pinsel und pflücke dieses Wasser auf meinem Pinsel und ich trockne es auf einer Papierlasche und ich nehme die dunklere Farbe und lege es hier hinein, weil wir in diesem Bereich etwas Schatten haben. Und wieder nehme ich meinen helleren Ton. Und ganz oben in der Filiale. Dieser Bereich ist schon fast trocken und wie Sie sehen können, ist es nicht so dunkel, wie es am Anfang scheint. Also können wir es so lassen, es trocknen lassen. 5. Schnabel: In diesem Stadium werden wir mit dem Schnabel und der ersten Schicht auf dem Schnabel und der ersten Schicht um das Auge fortfahren und der ersten Schicht auf dem Schnabel und der ersten Schicht um das Auge zu tun, müssen wir also einige Farben mischen Die erste Farbe wird also Cadmiumorange sein. Das ist also mein Cadmiumorange und ich mische es so, dass es ziemlich dick Ich mische es mit 50% Wasser. Ich nenne es 50, 50%, es ist ungefähr 50% Wasser und 50% Farbe. Es ist also nicht sehr wässrig, es ist nicht sehr durchscheinend und es ist ziemlich dick Das ist unsere erste Farbe. Die drei Farben werden sich im gleichen Verhältnis mischen. Die zweite Farbe wird Rose sein. Es ist ein heller Rotton. Ich nenne es Bonbonrot. Das ist unsere zweite Farbe, und die dritte Farbe wird Neapelgelb sein. Sehen Sie, wie diese Farben zusammen großartig aussehen, also werden wir mit ihnen beginnen. Ich werde einen kleineren Pinsel wählen. Dieser Bereich ist ziemlich klein, ich brauche einen kleineren Pinsel, und wir werden mit der hellsten Farbe dieses Baumes beginnen. Ich werde mit gelben Äpfeln beginnen und die erste Schicht aus dieser Farbe auftragen. Danach reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und nehme die Farbe Cadmiumorange und trage sie auf die linke Seite und um das Auge herum auf Weil dieser Bereich etwas dunkler ist. Lass es fließen und wir werden etwas Rot hinzufügen. Aber im Moment ist es zu trocken. Wir müssen eine Minute warten, bis es weniger wässrig ist, und dann fügen wir mehr Rot hinzu, oder wir können den Trick machen Der Trick ist, dass ich diese Rosenfarbe direkt aus der Pfanne nehme , weil sie auf meinem Pinsel nicht so wässrig ist , und ich füge sie linken Rand und um das Auge herum Es wird fließen, aber nicht so viel, wie es wäre, wenn die Farbe mehr Wasser in sich hätte Gehen wir zum Schnabel über. Wir beginnen wieder mit der hellsten Farbe und beginnen mit dem oberen Teil des Schnabels Ich lege meine Cadmiumkople auf gelbe Farbe und füge etwas Wasser hinzu, damit es besser fließt, weil ich möchte die Umwandlung zwischen den Farben etwas leichter wird Also werde ich mehr Wasser hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt unsere Cadmiumorange pflücken und sie vom Ende des Schnabels bis zur Hälfte des Schnabels hinzufügen vom Ende des Schnabels bis zur Hälfte des Schnabels Wir platzieren es nicht am Anfang und am Ende. Wir wollen, dass der obere Teil am hellsten ist und wir werden auch etwas Farbe daraus entfernen. Dieser Teil ist etwas dunkler. Wenn du hier malst, genau wie ich, das egal, mach dir keine Mühe. Mach dir keine Sorgen , wir werden es später mit der dunkleren Farbe malen , also spielt es keine Rolle. Im Moment reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und nehme etwas Farbe von der Oberseite des Schnabels Ich werde auf einen etwas größeren Pinsel umsteigen , weil ich vier nehmen werde Ich hatte zwei und ich wechsle zu vier. Und ich werde etwas Farbe von diesem Teil des Schnabels nehmen, um ihn heller zu machen Ich werde wieder zur Nummer zwei wechseln, meine Rosenfarbe auswählen und sie noch einmal auf den unteren Teil des Schnabels legen. Wir können noch mehr hinzufügen, weil die Aquarellfarben, wie Sie wissen, heller werden, wenn sie trocknen, also weiß ich, dass das heller sein wird Ich möchte, dass dieser untere Teil noch dunkler ist als der aktuelle Teil, also nehme ich meine Rosenfarbe direkt aus der Pfanne und füge hinzu, dass wir vielleicht ein bisschen warten müssen , bis dunkler ist als der aktuelle Teil, also nehme ich meine Rosenfarbe direkt aus der Pfanne und füge hinzu, dass wir vielleicht ein bisschen warten müssen ein bisschen warten er weniger wässrig ist, und jetzt gehen wir zum unteren Teil über, aber seien Sie vorsichtig, denn der obere Teil ist sehr nass, damit er nicht auf aber seien Sie vorsichtig, denn der obere Teil ist sehr nass, damit er nicht den Boden des Schweins fließt Wir können einen Teil weiß lassen, aber das ist nicht notwendig Wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen, denn das ist immer noch die erste Schicht. Wir werden eine weitere Ebene darüber legen. Ich male mit den hellsten Farben auf Apfel, Gelb, dann wechsle ich zu Cadmiumorange füge ein bisschen Cadmiumorange hinzu Wie zuvor reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn trocknen und wähle etwas Rosenfarbe Ich möchte, dass es dicker ist, also füge ich meiner Mischung Farbe hinzu, und das werde ich tun, denn wenn es dick ist, fließt es nicht mehr so stark. Und hier füge ich dem unteren Teil des Schnabels diese rote Farbe Wie ihr sehen könnt, hat der obere Teil weniger Wasser, weil er ein wenig getrocknet ist, also füge ich mehr Rot zum Rand und zum Rand des oberen Teils des Schnabels Wir müssen es trocknen lassen. sehen uns im nächsten Schritt, wo wir den Rest des Körpers und den Rest des Kopfes malen werden, also werden wir zu diesem Teil und diesem Teil übergehen. 6. Kopf: In diesem Stadium werden wir hauptsächlich den Rest des Kopfes unseres Vogels malen. Der Vogel ist noch nicht trocken. Das erste Element, das sicher gemalt werden kann , ist dieser Bereich unter dem Auge. Also brauchen wir einige Farben für diesen Bereich. Die erste ist Cadmiumgelb, Cadmiumorange, und wir haben diese Ich werde nur mehr Wasser hinzufügen, weil ich transparenter und transparenter sein musste transparenter und transparenter Das ist die erste Farbe, noch mehr Wasser. Die zweite Farbe ist Grau und ich habe diese taubengraue Farbe Ich nenne es Taubengrau, weil es wie taubengrau aussieht, aber es ist Die Farbe ist wunderschön und granulierend. Ich werde einen schönen Effekt auf unsere Arbeit haben. Diese Farbe muss auch mit viel Wasser gemischt werden und sie sollte sehr hell und sehr durchscheinend sein Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie trotzdem graue Farben verwenden , die mit viel Wasser gemischt sind, um einen sehr hellen Grauton zu erzielen Mein Schnabel und der Bereich um das Auge sind fast trocken und lass uns aufräumen Lass uns das Wasser wechseln, denn wir brauchen etwas, das wir nass auf nass streichen, also brauchen wir sauberes Wasser für die Bühne Als Erstes wähle ich meine Nummer für Pinsel und es ist Rundpinsel. So fällt es mir leichter zu malen. Ich werde einfach eine Wasserfläche platzieren , die wir im Moment malen werden. Also werde ich die gesamte Fläche mit Wasser bedecken. Ich werde zuerst meine graue Farbe auswählen und sie hier unter dem Auge und unter dem Schnabel hinzufügen sie hier unter dem Auge und unter dem Schnabel Und lass es fließen. Ich werde dasselbe mit meiner Camium-Orange machen. Ich pflücke meine Orange und füge sie hier hinzu und lasse sie fließen. Ich möchte, dass diese Farbe sehr hell ist und dass sie sehr hell ist, wenn sie trocken ist Trotzdem möchte ich in diesem Bereich diesen orangefarbenen Effekt erzielen. Ich muss eine Sekunde warten und meinen zweiten, einen Hauch von Grau, hier hineinlegen . Ich werde auf den kleineren Pinsel umsteigen , weil ich mit dem kleineren Pinsel weniger Farbe mit Wasser und Farbe aus meiner Mischpalette nehme , weil ich nicht möchte, dass diese dunklere Farbe so stark fließt wie die schwächere Während ich spreche, warte ich auch darauf, dass dieser Bereich ein wenig trocknet , wenn es nicht so wasserreich ist wie am Anfang. Ich füge hier noch etwas mehr Grau hinzu, weil ich möchte, dass dieser Bereich in der Nähe des Auges und in der Nähe des großen dunkler ist, nicht der dunkelste, weil es nicht sehr dunkel ist, aber ich möchte diesen Übergang zwischen dem dunkelsten Grau zum hellsten und zum Orange haben diesen Übergang zwischen dem dunkelsten Grau , und ich werde es so machen. Also lassen wir es trocknen. Ich wollte sagen, dass wir die Farbe Grau mischen werden, aber wir müssen es nicht mischen weil wir eine sehr dicke Farbe haben müssen. Der Trick ist, dass ich meine Palette normalerweise mit Wasser besprüht habe, sodass meine Farbe hier ziemlich dick ist. Also mische ich es nur mit dem Wasser mit dem Wassertropfen , der hier reingesprüht wurde, und ich habe sehr dicke , graue Farbe. Also werde ich es von dort aus übernehmen. Und vielleicht werde ich auf den kleineren Pinsel umsteigen , weil dieser zu groß ist. Ich weiß, dass das auch t ist, und das sind zwei, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Baum kleiner ist als die Zahl Drei von Neptun Auch hier werde ich meine Farben Grau direkt aus dem Stift auswählen dem Stift Und ich werde diesen Bereich malen. Ich habe die Haare meiner Katze auf der Bürste. Ich werde malen und wir können malen und diesen Bereich, die Oberseite und die Unterseite, als Einheit für einen Moment. Wir werden unser Auge malen. Wir werden also diesen weißen Fleck lassen, die Iris des Vogels und um ihn herum. Okay, das sieht noch besser aus, wenn es ein gemaltes Auge hat. Gehen wir also weiter zum Kopf und immer noch mit den grauen Farben auf unserem Pinsel Aber es gibt einen Trick. Wenn Sie die rechte Seite des Vogels malen, versuchen Sie, mit den einfachen Strichen nachzuahmen, versuchen Sie, die Federn auf dem Kopf nachzuahmen Also lass es uns hier so malen und den Rest kannst du fast als Ganzes malen Manchmal nehme ich einfach Wasser und füge es hier und mache mir keine Sorgen, wenn du ein paar weiße Bereiche hier lässt, es sieht sogar noch schöner aus, wenn du etwas Weiß lässt, weil es so aussieht, als ob das Licht auf den Federn reflektiert wird Aber denken Sie daran, dass diese Bereiche nicht sehr groß sein sollten. Sie sollten, sie sollten eher klein sein. Und bis dahin malen wir es mit sehr leichten Strichen, simulieren hier die Federn. Vielleicht fügen wir etwas Wasser hinzu. Okay. Sieht ganz nett aus. Ich sehe, dass mein Grau zu diesem Schwarz übergeht. Ich weiß also, dass es jetzt fast trocken ist, also kann ich das ändern, einige Korrekturen vornehmen und wir lassen es trocknen. Und in der nächsten Phase werden wir uns dem Hauptteil des 7. Körperteil 1: Okay, jetzt werden wir die Federn unseres Tukans bemalen Also, um das zu tun, müssen wir vier Farben mischen. Eine ist türkisfarben. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, mit ich den Hintergrund gemalt habe. Und wir mischen es im Verhältnis 50, 50 %, nicht sehr viel mit Wasser und nicht sehr dick. Das ist unsere erste Farbe. Die zweite ist wieder unser Grün, das war ein Goldgrün. Das war Herbstgrün. Es ist wieder diese Herbstfarbe. Ich nenne es Mischwertgrün. Ich muss meiner Mischung etwas Pigment hinzufügen. Das ist unsere zweite Farbe. Wie ich schon sagte, ich mag diese Farbe , weil sie granuliert Ich werde wunderschöne Effekte auf unsere Arbeit erzielen. Die dritte Farbe wird Kobaltkobaltblau sein. Das ist meine Kobaltfarbe. Ich brauche mehr von dieser Farbe, also füge ich Wasser und mehr Farbe hinzu. Kobaltblau ist unsere dritte Farbe, und die letzte ist Kobaltblau gemischt mit schwachem Grau Dann werden wir diesen sehr schönen dunklen Blauton kreieren diesen sehr schönen dunklen Blauton Diese Farbe sieht aus wie Jeansfarbe, dunkle Jeansfarbe. Also ich liebe es. Es ist eine meiner Lieblingsmischungen, aber ich muss sie machen. Mehr Okay, wir haben also unsere Farben fertig. Lasst uns unser Wasser wechseln , denn wir werden die erste Schicht nass streichen und unser Wasser ist dunkel, also müssen wir es wechseln. Fangen wir damit an, das Wasser zu schichten. Der Rest des Kopfes ist fast schon trocken, sodass es nicht fließen kann Lassen Sie uns hier etwas Wasser hineingießen Denken Sie daran, dass dies unsere erste Schicht ist, sodass wir uns keine Gedanken über die Form der Flügel und Federn machen müssen. Dies ist die erste Schicht und sie kann sehr organisch sein. Wenn ich jetzt alles nass habe, fange ich mit dem Türkis an, der ersten Farbe. Es ist genau wie meine Grundfarbe. Ich werde es hier reinstellen. Wenn ich sehe, dass es nicht fließt, denke ich, dass es hier nicht nass genug ist. Ich werde mehr Wasser hinzufügen. Um den Fluss zu erleichtern. Lassen Sie uns nun etwas Grün auswählen und es an dieser Stelle platzieren . Du kannst es sogar irgendwo hinzufügen, zum Beispiel Punkte hier. Als nächstes reinige ich meinen Pinsel, lasse ihn auf einem Papiertuch trocknen und wähle meine Kobaltfarbe Wie Sie sehen können, ist der untere Teil der Schaukeln dunkler und der linke Teil dunkler Wir werden die gewünschte Farbe hinzufügen. Aber denken Sie daran, dies ist nicht die dunkelste. Ich werde meine Farbe hier auf Flügeln auftragen, damit sie fließen. Oh, okay. Und jetzt werden wir die dunkelste Farbe wählen und vielleicht werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, weil es für mich einfacher diese dunkle Farbe an den Stellen hinzuzufügen, an denen ich möchte Also wähle ich meine dunkelste Farbe und füge sie auf der linken Seite der Flügel und auch auf der Unterseite der Und hier drin. Nun, es sieht ziemlich dunkel aus. Es ist mein erster Tukan. Der zweite war sehr hell und der erste fiel ziemlich dunkel aus Deshalb habe ich später einige Details mit den Buntstiften hinzugefügt, und wir werden sehen, wie unser Tukan aussehen wird, wenn er trocknet, weil er gerade sehr dunkel aussieht , weil das Aquarell Wenn er trocknet, wird er heller. Wir werden entscheiden, ob es zu dunkel wird, dann werden wir versuchen, es mit Details aus Buntstift und Guash heller zu machen mit Details aus Buntstift und Guash Aber es kommt darauf an. Es kommt darauf an, wie es aussieht, wenn es trocken ist. Zu diesem Zeitpunkt können wir noch einige grüne Details hinzufügen, können wir noch einige grüne Details hinzufügen wie hier drin, und wir werden es trocknen lassen. der nächsten Phase werden wir uns diesem Bereich und dem Detail zuwenden . Dazu muss der Flügel trocken sein, weil wir nicht wollen, dass muss der Flügel trocken sein, weil wir die Farbe nach unten abfällt sehen uns im nächsten Schritt 8. Körperteil 2: Wir werden jetzt zum Rest des Vogels übergehen, und ich habe vergessen, einige Details zum Kopf hinzuzufügen. Vielleicht fangen wir mit dem Kopf an. Und dafür brauchen wir nur Schmerzmittel. Ich sprühe mein Wasser in die Pfanne und nehme eine sehr kleine Bürste Mische es, weil wir eine dicke Farbe brauchen. Lass uns auf einem Altpapier ausprobieren, wie dick es ist. Da ich einige Details auf dem Kopf hinzufügen möchte und es nur eine Simulation der Federn sein wird, müssen wir nur diese winzigen Markierungen hinzufügen Lassen Sie uns diese Details hier hinzufügen. In diesem dunklen Bereich. Es wird sichtbar sein. Ich weiß, dass der Hintergrund sehr dunkel ist, aber er wird trotzdem sichtbar sein, genau wie die empfindlichen Flecken, und das ist genug für uns. Und wir können Federn wie diese simulieren. Wir können zum helleren Hintergrund gehen. Wir brauchen auch graue Farben. Ich werde es auf meiner Palette mischen. Aber dafür werde ich einen größeren Pinsel nehmen. Ich brauche diese Farbe im Verhältnis 50:50, 50% Wasser und 50% Farbe. Schau dir auf einem Altpapier an, wie das aussieht. Vielleicht mehr Farbe dazu. Die zweite Farbe wird rosa sein, genau wie bei einem Schnabel. Ich füge einfach Wasser hinzu und füge etwas Farbe hinzu, Rose Auch hier im Verhältnis 50:50 haben wir eine rosafarbene Farbe. Wenn Sie keine Rosenfarbe haben, können Sie das Rot wählen, das Sie auf Ihrer Palette haben. Die dritte Farbe wird wieder unser Grau sein. Ich nenne es Taubengrau und ich liebe es. Es ist nebliger Morgen von Roman Schmal aus Aquarius. Wir haben diese drei Farben und sind bereit Aber bevor wir malen, wechseln wir unser Wasser. Okay, fangen wir mit dem Wasser an. Ich füge einfach etwas Wasser in der Gegend hinzu. Dieser Bereich ist nicht groß, also werde ich auf kleinere Pinsel umsteigen. Ich nehme zwei von Princeton. Und am Anfang werde ich als erste Farbe diese gräuliche verwenden Und lass es einfach auf dieser Fläche fließen. Ich musste unten sehr leicht sein. Wenn ich also sehe, dass es draußen dunkel ist, versuche ich, die Farbe mit meinem sauberen Pinsel herauszupicken. Und solange das noch nass ist, nehme ich graue Stifte und füge es hier zusammen. Ich möchte den Effekt erzielen , dass die dunkelsten Töne oben und unter dem Flügel sind oben und , weil wir dort etwas Schatten haben Aber der Rest ist grau. Und ich reinige meinen Pinsel noch einmal, wähle meine graue Farbe und male die Passform Ich nenne es fit , weil ich nicht weiß, wie das heißt, auch nicht auf Polnisch Und wir lassen es trocknen. Und lassen Sie uns jetzt zum Rest der Details übergehen. Und noch einmal, fangen wir mit dem Wasser an. Der dunkelste Schatten sollte unter dem Flügel sein , weil wir dort Schatten haben Also fangen wir noch einmal mit der gräulichen Farbe an. Ich füge es einfach hinzu und lasse es fließen. Wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Diesmal wähle ich meine Rosenfarbe und füge sie dem Schwanz hinzu, weil wir hier einige Rottöne haben . Meine Hauptinspiration für dieses Werk war die Arbeit , die ich während der Reise gemacht habe, und in meiner Mid Journey-Datei hatte der Tukan viele rötliche Töne im Detail Deshalb weiß ich nicht, ob das wirklich so ist, ob ein echter Tukan diese rötlichen Töne hat, aber ich mag den Effekt, den Ich versuche auf die gleiche Weise zu malen. Deshalb hatten wir diesen rötlichen Ton. Im Moment wechsle ich wieder zu grauen Stiften und wie ich schon sagte, wir haben hier etwas Schatten. Und einige dunkle Töne auch am Schwanz. Aber ich male gerade nur mit der Spitze meines Pinsels diesen Effekt zu erzielen Okay, lassen wir es trocknen. Meine Füße sind fast trocken. Dieser Teil ist immer noch nass. Ich wollte ein paar Details hinzufügen, genau wie hier, aber dieser Teil ist immer noch nass, also können wir das jetzt nicht machen, weil alles fließen wird. Wir müssen warten, bis es getrocknet ist, aber die Füße sind schon trocken und wir können unseren Füßen einige Details hinzufügen. Ich werde mein Grau noch einmal wählen. Vielleicht füge ich meiner Mischung mehr Farbe hinzu, um sie dicker zu machen. M Also, genau wie Sie sehen, habe ich dicke Farbe und schaue, wie diese Farbe granuliert Es ist sehr schön. Ich liebe es einfach. Es ist einer meiner Favoriten. Das ist der Grund. Wenn du mit mir malst, wirst du es oft sehen, genau wie Herbstgrün. Du musst es wirklich versuchen. Aber ich werde mein Grau wählen und ein paar Details auf meine Füße malen. Lege die Finger aus. Ich nenne es Finger , weil ich nicht weiß, wie diese einzelnen Elemente bei Vögeln kalt zusammenpassen. Ich werde hier ein paar Markierungen anbringen , nur um auf die Haut, die Hautfraktur hinzuweisen. Bei der gleichen Farbe fügen wir diesen Texturfaktor hinzu und wir werden in diesem helleren Bereich auch ein paar hellere Federn an sich selbst simulieren . Wir müssen jetzt auf graue Stifte umsteigen und unsere grauen Stecknadeln müssen repariert werden, damit ich sie direkt aus der Pfanne nehme. Lass uns auf einem Blatt Papier testen, ob ich eine einzige dünne Linie malen kann, damit ich es kann. Ich sehe, dass die Dichte der Farbe ausreichend ist, und ich werde hier einige Details hinzufügen , indem wir unsere Federn simulieren, genau wie wir es auf dem Kopf getan haben Füge ein paar Details hinzu. Details sind für unsere Arbeit sehr wichtig. Okay. Lass uns dort aufhören. Das ist unsere erste Schicht. Wir haben den ganzen Körper des Tukans. Im nächsten Video werden wir die Details machen. Die Details auf dem Schnabel beginnen am Schnabel. Wir werden uns noch einmal dem Körper zuwenden und unsere Arbeit mit weiteren Details beenden Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Details zum Schnabel: Lassen Sie uns die zweite Schicht auf einen Schnabel und um das Auge herum malen auf einen Schnabel und um das Auge herum Dazu müssen wir noch einmal unsere beiden Farben mischen. Orange und Rose oder es könnte noch dunkler rot als Rose sein, es könnte wie Zarine Purpur sein Antwort: Wenn Sie Azarin haben, können Sie es dieses Mal verwenden Lassen Sie uns unsere Farben mischen und diese Farben müssen dick sein Und ich werde Farben verwenden , die ich zuvor verwendet habe. Also noch einmal Rose, aber ich werde dieser Mischung etwas Isarin hinzufügen , um sie dunkler zu machen Und ich werde Cadmiumorange verwenden. Okay. Wir haben unsere Farben. Ich nehme einen kleineren Pinsel. Ich werde mit dem Schnabel beginnen , weil ich Rechtshänder bin. Und wenn ich von diesem Bereich aus anfange, kann ich ihn zuerst verwischen. Ich werde vom Schnabel ausgehen. Ich werde nur die roten Farben verwenden. Lass uns mit unserem Alizarin beginnen und es so auf den Schnabel legen Wir wollen, dass das Ende des Schnabels das Ende des Schnabels dunkler macht Ich werde meine Farben so platzieren. Und lass uns unseren Pinsel aufräumen. Und mit dem nassen Pinsel verwischen wir ihn und verwischen die Kanten. Mach sie leichter. Wir müssen diese Schicht ein wenig trocknen, also gehen wir zum unteren Teil unseres Schnabels Und wieder machen wir dasselbe fügen diesen dunkleren Wert oben am Schnabel Mit dem nassen Pinsel ein wenig verschmieren, die Kanten verwischen. Sie sollten sozusagen nicht so sichtbar sein. Und wir machen einen ähnlichen Prozess hier rund um das Auge. Ich werde hier und um das Auge herum Rot hinzufügen. Hier drin, und wir werden es verwischen. Die Stellen, an denen man das machen kann, aber weil nicht überall, man die Kanten verblenden kann So etwas in der Art, und unser oberer Teil des Schnabels ist jetzt fast trocken, also werden wir weitere Details hinzufügen Wir werden diese Linien am Schnabel hinzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich diese Linien zeichnen und sie in verschiedenen Größen machen Einer ist höher, einer ist sehr klein ach so unterschiedliche Größen. Und vielleicht füge ich hier etwas mehr Wert hinzu, weil ich möchte, dass das Ende des Schnabels sehr rot ist Rot ist die dunkelste rötliche Farbe. Ich werde es noch einmal hinzufügen und ich werde unten in meinem Schnabel etwas Ähnliches tun unten in meinem Schnabel etwas Ähnliches Ich werde noch einmal Aline hinzufügen. Und wieder gemischt. Okay. 10. Blätter: Lassen Sie uns jetzt einige Details zur Filiale hinzufügen. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden. Mein Hellbraun war also Ockerrot und Dunkelbraun war Oktober 2023 von Aquarius dieser Farbe füge ich meiner Palette einfach Wasser hinzu und lass uns diese Farben auf Altpapier überprüfen Ich glaube, ich brauche mehr Farbe in meiner Mischung also werde ich mehr Farbe hinzufügen Ich möchte, dass meine Farben dicker sind, je weniger transparent, ich habe meine geschnittenen Haare überall. Sie müssen fester sein. Das zweite, das hellere Braun, war rot. Das ist meine zweite Farbe. Okay. Und mit dem kleineren Pinsel werde ich mit der helleren Farbe beginnen und einige Details zu unserer Branche hinzufügen. Denken Sie daran, dass sie nicht sehr geradlinig sein sollten. Es sollten zerklüftete, zerklüftete, gekrümmte , gezackte Linien Oh. Okay. Ich werde meinen Pinsel reinigen und zur dunkleren Farbe wechseln. Und mit der dunkleren werde ich die Unterseite skizzieren. Aber mit der nicht durchgezogenen Linie male ich einfach gerne gepunktete Linien Und auch innerhalb der Filiale werde ich Spuren hinterlassen Wieder nur diese zackigen Linien. Okay. Und lassen Sie uns in diesem Stadium unsere Blätter malen. Also werde ich noch einmal diese beiden Farben mischen , die ich im Hintergrund verwendet habe. Es war also Herbstgrün. Und der zweite war Quadricon Goldgrün. Also werde ich diese beiden auf meiner Palette mischen und sie im Verhältnis 50 50 herstellen O. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie eine mittelgrüne Farbe mischen. Herbstgrün ist mein Favorit. Das ist Herbstgrün. Ich habe eine ähnliche Farbe von anderen Firma und sie heißt Farnfarbe. Farn ist also Herbstgrün sehr ähnlich, aber Herbstgrün ist granulierend und das zweite ist QuadriconGreen, und das zweite ist QuadriconGreen Okay. Also haben wir unsere Farben gemacht. Wenn ich zum Beispiel etwas habe, das ich lose malen möchte, nehme ich normalerweise meinen Mopp von Roman Schmall, weil er viel Wasser und viel Farbe enthält Fangen wir also mit diesem mittleren Grün an. Und mit den sehr lockeren Strichen können Sie hier Blatt malen. Wie Sie sehen, können Sie hier einige unbemalte Bereiche lassen einige unbemalte Bereiche , weil der Hintergrund an dieser Stelle grün ist, also können wir das tun, um mehr Interesse zu wecken Ich habe hier nur ein Blatt skizziert, aber es gibt einen Platz, um ein zweites zu machen Ich nehme mein anderes Grün, also dieses grüne Gold, und ich male mit dem grünen Gold, und es macht mir nichts aus, wenn diese beiden Farben miteinander verschmelzen Und bei meiner ersten Arbeit habe ich hier auch Blätter gemalt und ich möchte es genauso machen Also habe ich hier etwas Grünfläche gelassen. Ich werde mit der helleren Farbe beginnen und mach dir keine Sorgen, wenn die Form des Blattes nicht genau deinen Wünschen entspricht, denn wir werden später einige Details hinzufügen und es wird nicht so gut sichtbar sein. Vielleicht wechsle ich zu meiner mittleren Creme und ich möchte, dass sie diesmal bluten, also male ich es so Okay, überlassen wir es Dra. 11. Letzte Aquarell-Ebene: Dieses Mal werden wir einige Details malen. Wir werden Details auf Blätter und einen Vogel auf einen Vogel malen, aber für einen Moment ohne die Wusche Die erste Farbe, die wir vorbereiten müssen, ist unser Mittelgrün. In meinem Fall war es also Herbstgrün. Also war es hier auf meiner Palette. Ich füge einfach etwas Wasser hinzu. Wenn du willst, kannst du hier mehr Schatten hinzufügen, also lege ich ein bisschen von der Farbe hinein, reinige meinen Pinsel und mische ihn mit dem nassen Pinsel mit dem Rest. Denken Sie daran, Sie können mit Ihrer Arbeit spielen. Du kannst tun, was du willst , denn es ist deine Arbeit. Du kannst neue Dinge ausprobieren. Zum Beispiel so, und wir können hier ähnliche Sachen machen, weil ich diesen weißen Bereich nicht mag und ich werde das Blatt hier dunkler machen. Okay, wir lassen das Grün im Moment und gehen wieder zu unserem Vogel über. Und ab hier brauchen wir unsere beiden dunklen Farben. Eine war also Kobaltblau und die zweite war Kobaltblau gemischt mit grauen Farben. Also brauchen wir diese beiden Farben zurück. Ich glaube, ich habe sie hier. Also füge ich einfach etwas Wasser hinzu. Also das ist mein Brachblau. Ich liebe diese Farbe. Und das ist mein Brachblau Das war mein Kobaltblau, tut mir leid, und das ist mein Kobaltblau gemischt mit rosafarbenem Grau Ich muss nur mehr Wasser hinzufügen , weil es zu dunkel ist. Es sieht also so aus. Und diese Farbe brauche ich mehr. Deshalb werde ich Wasser hinzufügen, und ich werde noch einmal Farbe aus der Palette hinzufügen , weil ich gerade sehe , dass es mir nicht genug ist weil ich denke, es wird beim Malen enden und das will ich nicht. Es muss nicht sehr dunkel sein, damit Sie es im Verhältnis 50:50 mischen können. Gehen wir zurück zu unserer Arbeit. Genau wie zuvor werde ich einen kleineren Pinsel nehmen. Aus diesen beiden wählen wir meinen helleren Ton aus, also ist er zuerst gepflastertes Blau und ich füge Details hinzu, genau wie wir es mit dem Grün gemacht haben Wir werden einige Details malen. Skizzieren Sie den Flügel, den rechten Flügel. Wir werden anfangen, unsere Flügel zu skizzieren. Nehmen wir den dunkleren Farbton, also mischen wir den Schrank mit grauer und machen am Anfang ähnliche Sachen, ein paar Markierungen, aber mit diesem dunkleren gehen wir nicht zum Inneren des Vogels, gehen wir nicht zum Inneren des sondern zum Inneren unseres Flügels Wir machen nur die Stellen, an denen es dunkel ist , und wir zeichnen unsere Flügel Auch hier kreieren wir die Form unserer Flügel. Jetzt sieht es besser aus. Stimmen Sie diesen alten Details nicht zu, es sieht viel besser aus. Vielleicht füge ich hier ein paar dunkle Details hinzu. Okay. Und mit diesem dunklen Ton fügen wir dem Schwanz noch einmal einige Details hinzu. Also werden wir seine Form definieren . Sie können die Linie variieren. Manchmal kann es sehr dünn sein und manchmal kann es dicker sein. Es fügt Ihrer Arbeit sehr interessante Details hinzu. Ich werde hier weitere Vorschläge zu den Federn hinzufügen. Wir werden hier weitere Details hinzufügen. Nun, ich werde diesen Vogel etwas anders malen als den ersten und das spielt keine Rolle. Wie ich schon sagte, betrachte deine Arbeit manchmal als Test und Experiment und finde heraus, was dir besser gefällt Nun, ich mache es auf eine andere Art und diese auf eine andere Art, obwohl ich zwei Werke desselben Vogels haben werde, werde ich sehen, welcher Effekt , welche Techniken mir besser gefallen Manchmal kann man es wie ein Experiment behandeln. Okay, wir müssen es trocknen lassen und im nächsten Video werden wir mit Guash weitermachen 12. Gwash: Das Letzte, die weißen Kürbisdetails mit dem weißen Kürbis mit dem weißen Ich habe meine Wäsche hier, also füge ich einfach Wasser hinzu, oder ich habe eine dreckige Bürste Ich muss sie öfter reinigen. Ich füge einfach das Wasser hinzu und bewege meinen Pinsel so, dass er die Farbe verdünnt und sie auf meinem Pinsel ticken lässt Auf einem Altpapier kannst du testen, ob du mit deinem Pinsel eine Flossenlinie malen kannst Ich sehe, dass ich nicht kann. Ich werde etwas mehr mischen, um mehr dicke Farbe zu haben Wenn du die weiße Waschung nicht hast, kannst du einfach einen Gelstift oder etwas Ähnliches oder Posca-Pen verwenden , weiße Posca ist Ich werde es noch einmal überprüfen. Und mit unserem Weiß auf einem Pinsel werden wir etwas Licht in unsere Arbeit bringen. Wenn du diesen Bereich gestrichen hast, habe ich ihn weiß gelassen. Aber wenn du diesen Bereich gestrichen hast, kannst du ihn mit einem weißen Schnitt streichen und ihn wieder sichtbar machen Ich werde zum Beispiel etwas hinzufügen, es ist zu dick, also lasse ich es Aber wenn du diese Linie nicht hast, male sie einfach. Das Gleiche. Wenn du dein Auge angemalt hast, habe ich kein zweites Licht. Wow, ein einfaches Detail und es sieht viel besser aus. Wenn du diese weißen Punkte auf Iris gemalt hast, kannst du sie jetzt hier malen, wir werden einige weiße Bereiche hinzufügen. Wir werden hier ein paar weiße Federn hinzufügen, eine Simulation von weißen Federn in Federn. Mit einfachen kurzen Strichen könnten es Linien sein, es könnten Punkte sein. Wir werden Federn simulieren. Das Gleiche gilt für den Kopf, wir werden die Simulation des Lichts hinzufügen auf einige Federn am Kopf scheint. Und vielleicht könnten es hier einfache Punkte sein, wenn es dir schwer fällt, diese sehr kurze und dünne Linie zu ziehen, es könnten auch nur Punkte sein. Das weckt auch Interesse. Wir zeichnen ähnliche Linien wie zuvor, aber diesmal mit Weiß Auf diese Weise knallt der Vogel, mehr. Lassen Sie uns einige hinzufügen. Hier haben wir einen sehr dunklen Bereich, und ich möchte ihn etwas heller machen. Deshalb füge ich hier dünne Linien hinzu , um zu simulieren, dass ich Federn habe, verschiedene Federn. Wir werden hier ein paar weiße Markierungen hinzufügen. Und uns auf den Fersen. Und wir können einige Details auch auf einem Schwanz hinzufügen. Diesmal sehe ich, dass meine Blätter hier zu dunkel sind, also möchte ich hier einige Details hinzufügen , um ein Blatt vom anderen zu unterscheiden. Denken Sie daran, dass dies Ihre Arbeit ist. Du kannst tun, was du willst. Sie können in diesem Stadium aufhören. Sie müssen diesen weißen Kürbis nicht auf die Blätter geben, wenn Sie ihn nicht mögen, wenn Sie den Effekt nicht mögen Aber für mich wurde dieser Bereich zu dunkel. Deshalb werde ich einige hinzufügen. Nun, das sieht ein bisschen seltsam aus. Deshalb werde ich hier und da nur ein paar Zeilen hinzufügen. Okay. Also sind wir jetzt fertig. Also das Letzte , was wir tun müssen, ist , unsere Arbeit zu unterschreiben und das Klebeband zu entfernen Wow, das sieht aus. Es ist wunderschön. Ich mag den Effekt. Nachdem ich das Klebeband entfernt habe, habe ich ein sehr schönes Werk geschaffen , das Sie einrahmen oder jemandem schenken können Es ist anders als dieses , genau wie du siehst, aber jedes Werk ist anders und es ist okay, dass es anders ist, und es ist okay, dass du zum zweiten oder dritten Mal mit anderen Farben , verschiedenen Farben oder verschiedenen Techniken Ich hoffe es gefällt euch und wir sehen uns im Abschlussvideo. 13. Fertigstellung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses lebendige Zeichen mit mir zu malen , und dass Sie sich mit Wasserfarben sicherer fühlen In diesem Kurs haben wir viel behandelt, angefangen mit der Skizze, dem Überlagern von Farben, Hinzufügen von Details und dem Experimentieren Ich hoffe wirklich, dass diese Techniken Ihnen bei zukünftigen Aquarellprojekten helfen werden Ihnen bei zukünftigen Aquarellprojekten helfen Jetzt würde ich gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Wenn Sie Ihre Bilder im Projektbereich teilen, werde ich darauf achten, sie mir anzusehen, und es macht mir immer Spaß zu sehen, wie jeder Schüler dem Gemälde seine eigene einzigartige Note verleiht . Scheuen Sie sich nicht, mit Farben und Techniken zu experimentieren. Jedes Stück ist etwas Besonderes und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Ihr Feedback ist unglaublich wertvoll. Es hilft mir, mich zu verbessern und in Zukunft noch bessere Kurse für Sie zu erstellen . Außerdem hilft es anderen Schülern entscheiden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist. Wenn du daran interessiert bist mehr Aquarelltechniken zu lernen, folge mir hier auf Skillshare, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich neue Kurse herausbringe Ich teile auch Tipps hinter die Kulissen, Einblicke und zusätzliche Tutorials in meinen sozialen Medien Wenn du in Verbindung bleiben möchtest, findest du mich auf Instagram. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, das ist erst der Anfang deiner Aquarellreise und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du sonst noch kreierst. Fröhliches Malen